Crea tus propios motion graphics: introducción a Fusion en DaVinci Resolve

1. Introducción: DaVinci Resolve es una gran herramienta para todos los aspectos del flujo de trabajo de posproducción. Mi nombre es Justin Robinson. Soy un Formador Certificado para DaVinci Resolve. Es posible que me hayas visto en YouTube como Jayare TV o en mi sitio web JayaRetv.com, donde en realidad soy socio comercial de Black Magic Designs. Para la mayoría de las personas que están usando DaVinci Resolve, se sienten muy cómodas con las herramientas Editar y Color Página rehuyen las otras herramientas que DaVinci Resolve tiene para ofrecer, principalmente la página Fusion. Si no estás familiarizado con la página de Fusion, normalmente se usa para componer efectos visuales así como para hacer gráficos en movimiento. Es un conjunto de herramientas muy capaz. Una vez que tengas un poco de conocimiento, deberías hacer casi cualquier cosa. Mi objetivo con esta clase es ayudar a aliviar gran parte de la fricción que conlleva la creación de gráficos en movimiento en la página de Fusion. Pensé que la mejor manera de hacer esto es simplemente el salto directo y comenzar a crear algo. Vamos a crear un mapa de viaje juntos. Este tipo de mapas son gráficos en movimiento que normalmente verías cuando saltamos de un lugar a otro y queremos llevar a la audiencia en este viaje con nosotros. He puesto a disposición los recursos del proyecto para que puedas descargarlos y podamos trabajar juntos para crear este motion graphic. A lo largo del proceso, vamos a estar aprendiendo muchas cosas diferentes. Al sortear la infusión de UI, vamos a estar profundizando en lo que son los nodos. Estas son muy similares a las cosas que normalmente verías en la página de color. Piense en los nodos como como herramientas. Estas herramientas van a ser realmente utilizadas y la columna vertebral sobre la fusión misma. Vamos a estar sumergiéndonos en todos los diferentes tipos de nodos ahí es cómo los conectamos. No te preocupes por no saber nada. Voy a repasar todo a detalle. Vamos a estar trabajando con fotogramas clave. Los fotogramas clave son cosas muy similares a las que normalmente verías en la página de edición. También hay algunos en la página de color y la luz justa también. Entonces vamos a tomar nuestro mapa y lo vamos a poner en espacio tridimensional donde vamos a jugar con una cámara de tres. Entonces una vez que lleguemos a ese punto, ya casi terminamos. Sólo vamos a estilizar nuestro mapa un poco y te mostraremos cómo hacerlo grungy y darle una estética que coincida con nuestro proyecto. Vamos a tomar ese proyecto final que tenemos infusión. Te voy a mostrar cómo conseguir que esa imagen aparezca en las otras páginas que luego podamos continuar nuestro proceso de edición o gradación de color, o incluso simplemente renderizarla si es necesario. No te preocupes si nunca has hecho algo así, estás en buenas manos. Sólo vamos a ir paso a paso a través de todo el proceso. Al final de esto, deberías tener una comprensión bastante buena de cómo funciona la fusión para que cuando llegue el momento de trabajar en tu proyecto y quieras arrojar un poco de un gráfico en movimiento ahí no tengas que preocuparte por ir y tratar de encontrar activos prefabricados en cualquier lugar. Puedes personalizar los gráficos en movimiento para tu próximo proyecto. Sin más preámbulos, entremos, descarguemos los archivos del proyecto y comencemos. [MÚSICA] 2. Tu proyecto de clase: [MÚSICA] Bienvenidos a la clase. Este proyecto de clase va a ir repasando muchas herramientas de uso común con infusión. Esto se configuró principalmente para que pudiéramos golpear muchas herramientas diferentes que normalmente usarías día a día con infusión. El curso está configurado prácticamente como una guía paso a paso que conduce a la creación de este video de viaje. Si quieres tomarlo tú mismo para crear tu propia versión personalizada de esta, por todos los medios hazlo. Simplemente podrías tomar una ruta diferente a la que hago para la línea que está pasando por el pueblo, eso es por todos los medios que puedes hacer eso. Elige un par de calles diferentes que tengan tu mapa de viaje y haz tu cámara animada siga esa nueva línea que creas. Pero si solo quieres superarlo y recrear exactamente lo mismo que tengo, por todos los medios, puedes simplemente seguir paso a paso como lo estoy haciendo. Las personalizaciones realmente pueden entrar cuando estás suavizando la mayoría de esas animaciones allí. Entonces al final del proyecto, estaré platicando contigo sobre cómo sacar el video de DaVinci Resolve y puedes subirlo a YouTube o Vimeo deslistarlo y agregarlo a la galería del proyecto para recibir comentarios si eso es algo de tu interés. A lo largo de la duración de esta clase, si tiene alguna pregunta o desea orientación adicional, le recomiendo encarecidamente que haga su pregunta en un foro de discusión e incluya una captura de pantalla solo para comprender un poco mejor lo que está experimentando actualmente y lo que está viendo en la pantalla. Entonces finalmente, si estás trabajando con la versión gratuita de DaVinci Resolve no deberías tener ninguna preocupación por no poder pasar el curso porque todo de lo que vamos a estar hablando está incluido en la versión gratuita. Dicho esto, comencemos. No olvides entrar en la sección de recursos, descargar el mapa, y luego comencemos. 3. Comenzar en la página de fusión: Tengo el DaVinci Resolve puesto en marcha aquí. Ahora, no vamos a estar realmente preocupados si estamos en la versión gratuita o en la versión de estudio, vamos a poder hacer la mayoría de todo en esta clase con la versión gratuita. Actualmente hago la versión de estudio, y voy a repasar un par de cosas de manera al final cuando se trata de específico a estudio. Pero la mayor parte de la animación se puede hacer. Es solo la forma en que las cosas se ven como una manera estilizadora al final. Pero hay otras opciones que te mostraré sobre cómo hacer las cosas de estilismo. Comenzando aquí, solo vamos a estar haciendo un proyecto como lo haríamos con cualquier otro proyecto de DaVinci Resolve. Sólo vamos a hacer uno y llamarlo mapa. Una vez que empecemos aquí, solo voy a ir a la página Editar y vamos a bajar al engranaje aquí. Sólo voy a cambiar mi proyecto a 30 fotogramas por segundo. Cuando estás trabajando en cualquier animación para tu proyecto, puedes trabajar fuera de lo que sea la velocidad de fotogramas nativa para tu proyecto. Si estás en Europa, vas a estar trabajando con, digamos 25 fotogramas por segundo en lugar de 24. Va a haber diferencias, pero solo trabaja con cualquiera que sea tu velocidad de fotogramas para tu proyecto. Si echamos un vistazo, permítanme crear rápidamente una línea de tiempo. Pero a medida que nos movemos aquí, tenemos un tiempo. Tenemos nuestros marcos, nuestros segundos, minutos y horas. Por lo general, así es como la gente está acostumbrada a usar la herramienta de edición. En la mayoría de las herramientas de composición, en realidad va a estar basado en marcos. En lugar de tiempo, nuestro tiempo va a ser cada fotograma único. Porque si estás gastando tiempo componiendo diferentes elementos dentro y fuera, o si estás haciendo diferentes animaciones, gran parte del tiempo solo lo estás haciendo por tiempo que sea esa animación. No quieres tener lo que normalmente termina sucediendo cuando traes medios desde una velocidad de fotogramas diferente es que vas a tener múltiples fotogramas apareciendo. No es algo que realmente puedas notar, pero va a ser el mismo marco apareciendo una y otra vez. O vas a estar saltando marcos. Sería un fastidio animar un montón de cosas y luego se saltan un par de fotogramas. Ejemplo perfecto, si tuvieras que hacer una animación que fuera de 60 fotogramas por segundo, pero luego la tomara en 24 fotogramas por segundo timeline. Obviamente, para mantenerse dentro de los 24 fotogramas, va a estar saltando mucho de esos 60 fotogramas, por lo que tiene el mismo tiempo. De todos modos, basta de divagar, vamos a crear nuestro comp de fusión aquí. Sólo vamos a hacer clic derecho en el grupo de medios e ir a la fusión comp. Aquí tenemos nuestra duración. Vamos a cambiar esto a 10. Esto es horas, minutos, segundos, marcos. Podemos establecer un nombre si queremos, y ha sacado esa velocidad de fotogramas de nuestro proyecto. Algunos casos de uso no vamos a querer que sea la misma velocidad de fotogramas, pero para esto simplemente vamos a dejarla igual. También deberías estar haciendo todo tu proyecto que 30 fotogramas por segundo, porque vamos a pasar y hacer animaciones. Será muy fácil para ti seguir teniendo los mismos números de fotograma que yo. Vamos a tomar nuestra fusión comp. Ahora es un elemento aquí arriba y tráelo a nuestra línea de tiempo. Entonces podemos ir directo a la fusión. Cuando lleguemos a la fusión, asegurémonos de que nuestra interfaz de usuario se vea igual, así que subiremos aquí a Workspace y restableceremos el diseño de la interfaz de usuario. Me gusta simplemente volver a la pantalla completa solo para que no vea las cosas de Windows por ti, así que si estás en Windows o Mac, entonces no ves todas esas cosas y solo estás viendo el DaVinci Resolve. A partir de aquí, si alguna vez no estás seguro de en qué elemento estás, si venimos aquí arriba a clips, veremos aquí abajo donde estamos. Si solo hago doble clic aquí, mostrará el nombre. Podemos ver que esta es la fusión comp, la que hicimos. Obviamente, es lo único en nuestra línea de tiempo. Pero si estuviéramos trabajando en un proyecto en el que estábamos agregando gráficos en movimiento en medio de una línea de tiempo, es agradable poder entrar aquí y ver todos esos otros elementos. Rápidamente te mostraré lo que quiero decir con eso. Si voy así y vengo aquí, podemos ver que ahora podemos saltar entre los dos elementos diferentes en lugar de tener que ir y venir, de ida y vuelta. Es una manera más fácil de ver esto. Por ahora sólo voy a borrar eso. De vuelta a Fusion. Ahora hablemos de todo. Al igual que todas las otras páginas, puedes hacer clic en todos estos pequeños iconos aquí para abrir diferentes ventanas, que funcionan igual en todos los DaVinci Resolve. Tenemos el pool de medios, ahí es donde se van a colocar todos nuestros medios. Tenemos nuestros efectos. Estas van a ser donde están muchas de nuestras herramientas. Volveremos a eso. Acabamos de hablar de clips. Tenemos la ventana de nodo, que no sé por qué alguna vez cerrarías eso, pero ahí está eso. Por aquí tenemos spline. Nos meteremos en esto cuando estemos haciendo animaciones, fotogramas clave, otro para animaciones. Metadatos, se puede ver la información de ese medio. Es de 8 bits, es de 16 bits, sea lo que sea, mostrará todos esos medios solo para asegurarse de que está trabajando con el metraje de calidad adecuada. Es principalmente un compuesto cualquier cosa. Entonces también tenemos a nuestro inspector, que está en otras páginas, y ahí va a ser donde están todas nuestras herramientas. Nos sumergiremos en cómo funciona eso aquí en un segundo. Esta pequeña área aquí arriba en otras páginas de edición, tenemos un programa y un monitor de vista previa. Para ello, se trata solo de dos monitores diferentes que podemos ver en dos nodos diferentes. Estaremos sumergiéndonos en el uso real de esto. También están estos pequeños botones que vamos a usar también. Apenas vemos el único monitor. Justo debajo de él, tenemos nuestra línea de tiempo. Como antes decía con el código de tiempo, esto sólo va a ser enmarcado. Por aquí está el marco actual en el que estamos actualmente. Esta pequeña barra naranja que va a ser nuestra cabeza de juego. Entonces los extremos van a ser puntos de entrada y salida. Por aquí esto está mostrando dónde están los puntos de entrada y salida, frame 0 y frame 299. A medida que avanzamos esto, si digamos que tenemos un clipp recortado o recortado en la página de edición, mostrará eso representado aquí, solo mostrando que hay más medios de los que se están usando actualmente , pero vamos a estar usando todos ellos. Obviamente tenemos nuestros controles de juego. Hay otro control que mucha gente realmente no conoce. Si hago clic con el botón derecho aquí, en realidad aparecen. Estos son muy, muy útiles. De alta calidad y desenfoque de movimiento, esas van a ser las dos cosas más importantes que van a ralentizar el procesamiento de tu programa Fusion, en general. Obviamente vas a querer renderizar alta calidad y obviamente vas a querer tener desenfoque de movimiento en tu proyecto final si activas el desenfoque de movimiento para los diferentes elementos. Sin embargo, cuando estás trabajando en un proyecto, es posible que no los quieras. Muchas veces en realidad no es necesario y preferirías mucho la mitad de la velocidad. Podemos apagar ambos. A pesar de que están fuera de aquí y cuando la veamos, no veremos la versión de alta calidad y no veremos la versión que tenga desenfoque de movimiento. Cuando vayamos a hacer el render final, aunque estén apagados, seguirán renderizando en alta calidad con el desenfoque de movimiento. Sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Justo debajo hay una barra de herramientas fácil de usar. Esto solo va a tener todas las herramientas predeterminadas, herramientas uso común. No voy a ir por aquí, pero solo quiero que sepas solo plantando la semilla que puedas crear la tuya propia. Tengo uno para motion graphics específico, pero solo nos quedaremos con el predeterminado. Entonces a continuación, esto tiene un par de nodos diferentes, nombres. Es como la ventana de nodo, el flujo de nodos, el árbol de nodos. Todos ellos son intercambiables para esta área en particular aquí. Una cosa que sí quiero hacer es que voy a apagar todas estas cosas. Creo que está apagado por defecto, pero solo quiero asegurarme de que todos nuestros sistemas tengan el mismo aspecto. Creo que eso está apagado por defecto. Tu nodo debería verse así en lugar de la ventana más grande que hay ahí. Primero agreguemos en nuestros medios, los medios que tenía, que te envié, o que debiste haber descargado, que era esto, los pequeños mapas. Solo traeremos eso, solo dejaremos eso ahí dentro. Eso es eso. Para esto, como si miramos aquí en los metadatos, es decir como donde se guarda, es resolución. Más al respecto, este es un clip de ocho bits. De eso estaba hablando cuando hablo de metadatos. Esa es más o menos la interfaz de usuario para la fusión. Otra cosa que olvidé por completo. Aquí abajo, esto está mostrando cuánto es tu caché actualmente. Puede hacer clic con el botón derecho para que si alguna vez necesita purgar la caché, tenga la capacidad de hacerlo. La otra cosa también, es si quieres aumentar la cantidad de memoria que permites que tu computadora o permites que la fusión use, podemos subir aquí a DaVinci Resolve y entrar en preferencias. Entonces esta memoria y GPU, damos click en eso. Entonces podemos aumentar aquí. Si la tienes más baja, puedes aumentarla para que tengas más memoria. Cuanta más memoria tengas, mejor. Si no tienes 64 gigs, como lo hace mi sistema, solo usa lo que tengas. Pero cuanto más tengas, mejor. Si terminas usando mucho Fusion, es posible que quieras pensar en eso como una de las primeras actualizaciones que obtienes. Si estás notando que hay muchos problemas de velocidad. A continuación estaremos sumergiéndonos en nodos. Pero antes de hacer eso, asegurémonos de guardar nuestro proyecto con Command o Control S. 4. Acceso y adición de nodos: Lo más importante con lo que vas a querer familiarizarte es cómo agregar diferentes herramientas en fusión, y así las herramientas se van a llamar nodos. Tenemos esta barra de la que antes estábamos hablando donde puedes simplemente hacer clic, vas a hacer clic en ellos para agregarlos, o simplemente puedes arrastrarlos hacia abajo así y así esa es una forma de agregar nodos. Llegamos aquí a los efectos y tenemos herramientas, aquí se rompen en diferentes categorías y así hay muchos nodos diferentes en todas estas categorías diferentes. De nuevo, puedes hacer clic o simplemente puedes arrastrar y luego bajarán. La otra forma en que podemos meternos en ellos es si hacemos clic derecho en la ventana del nodo y vamos a Herramientas, mismas categorías, lo mismo que podemos pasar por aquí clic, y agregará ese nodo. Hay una última forma y esta es la forma en que una vez que te sientes cómodo con la fusión siempre usarás, probablemente sea tu forma de ir para trabajar en fusión y esa es la herramienta seleccionada. Para conseguir eso es que solo vas a mantener presionado el turno y presionar la barra espaciadora, y luego esto surge. La única advertencia a esto es que necesitas conocer el nombre de las herramientas. Digamos que los antecedentes saben que estábamos desplegando, así que solo tienes que escribir atrás. Podrías simplemente poner BAC, nodo de fondo hit Enter, tienes esa herramienta. Esta va a ser la forma más rápida de obtener herramientas solo Shift Spacebar y luego simplemente escribiendo la herramienta. Nuevamente, porque eres marca leída, no vas a conocer los nombres de las herramientas así que pasar por la interfaz de usuario para obtenerlos probablemente va a ser la mejor opción. A continuación en realidad vamos a estar conectando estos nodos y otra vez, para sacar esa herramienta de selección, esa va a ser Shift Spacebar. Antes de seguir adelante, asegurémonos de meternos en un guardado con Comando o Control S. 5. Conexión y uso de nodos: [MÚSICA] Así que una vez que tenemos un par de herramientas que queremos usar en nuestra ventana Nodo, entonces tenemos que conectarlas. Conectarlos puede ser complicado para mucha gente. Así que vamos a tirar de las herramientas que en realidad vamos a utilizar para todo aquí. Así que abramos nuestro grupo de medios y tomemos ese mapa, y lo arrastraremos hacia abajo. Vamos a cerrar nuestro grupo de medios. Entonces dice medios en, pero cambiemos esto para que sepamos que este es el mapa. Así que vamos a hacer click en el hit F2, y luego solo tecleamos aquí mapa, [NOISE] Enter, y ahora sabemos que ese es el nodo del mapa. Para verlo, podemos simplemente arrastrarlo hasta una ventana y soltarlo. Entonces lo arrastramos hacia arriba y luego soltamos, y luego podemos verlo ahí dentro. Entonces, como pueden ver, este nodo en particular, tenemos estos dos puntitos, y eso es simplemente representativo de los nodos. Entonces puedes hacer click en esos puntos, lo que yo nunca haría, pero es solo mostrarte que esa es la ventana en la que está, como puedes ver, esta está por aquí. Otra cosa para traerlos ahí arriba, este es el Visor 1 y luego este es el Visor 2. Entonces tenemos Viewer 2. Golpeamos el Número 2 en nuestro teclado, y lo mostrará en el Visor 2 o 1, cualquiera que sea. Entonces ahora tenemos un mapa y tenemos este nodo de fondo. El nodo de fondo es lo que vamos a usar para agregar nuestra ruta o línea. Así que escojamos un color de línea. Así que haciendo clic en el fondo por aquí, podemos simplemente hacer clic en un color de línea. Simplemente haremos clic aquí y podremos hacer clic en Rojo o simplemente aumentar el rojo, y si lo vemos aquí arriba ahora tenemos vista roja. Pero tenemos que conseguir que estos sean uno encima del otro. Entonces para hacer esto, tomemos una fusión, que es esta de aquí. Entonces ahora si echamos un vistazo a todos nuestros nodos, veremos que tenemos estos pequeños triángulos. Todos los triángulos van a ser entradas, donde los cuadrados van a ser salidas, sea cual sea el resultado de ese nodo, una vez que juguemos con los controles y esas cosas. Pero necesitamos traer medios o imágenes a un nodo en particular, y así eso va a ser todas estas entradas. Si pasamos el cursor sobre un triángulo en particular, nos dirá qué es eso. Ese es el fondo de Merge 1. Si vamos por encima del verde aquí, este es el primer plano de Merge 1. Echa un vistazo a esta azul de aquí, esta es una máscara de efecto. Echa un vistazo a esta de aquí arriba, esta también es una máscara de efecto. Si no quieres esperar a que aparezca con este pequeño pop-up, lo que puedes hacer es que puedes pasar el cursor por encima, y si miras hacia abajo allá abajo, encima de la resolución de emprendimiento rápidamente ves cuáles son esos diferentes insumos. Con el tiempo vas a envolver tu cabeza alrededor, este nodo, necesitamos conectarlo a esta entrada en particular. Tomemos este mapa y vamos a hacer esto como fondo, así que ese fue el amarillo. Entonces tomaremos este nodo de fondo, que vamos a cambiar la línea, así que esto tiene más sentido. [RUIDO] Simplemente pondremos aquí línea porque esta será la línea en algún momento, y la pondremos en primer plano. Entonces ahora, no vemos nada y eso es porque en realidad no estamos viendo este nodo en particular aquí. Entonces veamos esto haciendo clic en él y haciendo clic en Uno, así que si lo harías por aquí. Podemos ver que tenemos ese fondo en un pequeño cuadrado, y luego tenemos nuestro mapa. Entonces ojalá esto esté teniendo un poco más de sentido. El elemento de primer plano, que es la caja roja que está encima de nuestro mapa. Entonces hay otra forma de conectar todos estos hacia arriba, y es haciendo clic con el botón derecho aquí y luego soltando sobre la fusión, y nos dirá todas las diferentes entradas a las que podemos conectarnos. Entonces podemos decir, queremos que ese sea el trasfondo. Nuevamente, haciendo clic con el botón derecho, queremos que ese sea el primer plano y obtengamos lo mismo. Si alguna vez necesitabas cambiar las entradas, pero no querías jugar con hacer esto y conectarlas de igual manera, porque esto ahora está conectado incorrectamente. Lo que puedes hacer es hacer clic en el nodo, y luego presionar Control o Comando T y lo volteará. Basta con mirar aquí abajo a la fusión, podemos ver que podemos voltearlos. Entonces esa es la manera fácil de voltearlos. Pero hay otra manera de fusionarse. Porque aquí vamos a terminar usando fusiones bastante. Entonces quiero mostrarte este consejo rápido. Entonces, si queremos que este nodo esté encima de este mapa, podemos tomar la entrada aquí, simplemente haga clic con el botón izquierdo arrastrando, y lo arrastramos encima de la salida del mapa, creará automáticamente una fusión, y se conectará correctamente porque estamos diciendo queremos que esto esté encima de la salida de eso. Entonces así es como funcionaría eso. [RUIDO] Si fuéramos a ir por el otro lado, puso el mapa encima de la salida de la línea. Entonces entonces en realidad no veríamos esa caja porque estarían al revés. Así es como conectamos los nodos. Una cosa que notarás, y no vamos a repasar todas ellas, sino que todas tienen diferentes tipos de entradas y múltiples entradas. Entonces cada nodo hace algo diferente, por lo que necesita diferentes tipos de entradas. Entonces, todo lo que tienes que hacer es pasar el cursor sobre un nodo, y te dirá cuál es esa entrada de nodo en particular y qué necesita. Aquí hay un montón de tapetes, y solo se basa en cómo funciona ese controlador, o como este de aquí. Esta es una máscara de fósforo. Todos funcionan ligeramente diferentes. Entonces así es como podemos conectarlos. Lo grande para recordar es ahora, si tuviera que tomar esta fusión en particular, lo que sea que añadiéramos adicionalmente a esto, hay que recordar que esta imagen se está agregando y luego esta imagen se está agregando. Entonces, sea cual sea esta imagen, esa se pasa de la plaza a esta nueva herramienta, sea cual sea la herramienta , creo que esto es aún mejor para explicar esto. Si conectamos esto arriba con un control de color aquí y un control de color aquí. O en realidad, pongamos aquí el control de color. Entonces lo grande a tener en cuenta es si este control de color, porque está tomando todo, así que si veo esto, todo está entrando en este control de color. Entonces ahora este control de color, porque todo está entrando, está afectando a todo. Comparado con por aquí, si muevo esto, sólo es controlar lo que se está entubando en él. Entonces, sean cuales sean las imágenes que entren, esa es la única imagen que esto obtiene el proceso. Si estoy viendo esto por aquí, esta es la única imagen que obtiene el proceso que puedo manipular en comparación con por aquí, este color es obviamente que puede ver todo, así que va a manipularlos a todos. A pesar de que puedo cambiar el color de esto, podemos ver un poco el color que se está cambiando por aquí. Pero ojalá eso tenga sentido al conectar nodos, jugar un poco más con él, definitivamente te harás una idea de cómo se está pasando la imagen, y dónde deberíamos poner las cosas en la estructura de nodos. A continuación, nos sumergiremos en todos los controles para estos nodos. Pero antes de hacer eso, recapitulemos rápidamente. F2 va a ser para renombrar nodos y luego para voltear las entradas, usamos Comando o Control T, y no olvides, antes de seguir adelante, vamos a golpear Comando o Control S para guardar. 6. Ventana de inspector: entradas de nodo: [MÚSICA] Entonces mientras estábamos trabajando, estuve hablando brevemente sobre los diferentes controles aquí y usando en el Inspector. Pero hay algunas cosas que quiero mostrarles rápidamente en el Inspector que acabaremos teniendo que usar bastante aquí. Si hago clic en, digamos la fusión, y echamos un vistazo a todos estos controles. Tenemos estas dos imágenes entrando en la fusión. Ahora, todos los controles que están en la fusión es lo que hacemos con esa imagen a partir de este punto. Si alguna vez has usado Photoshop o algo así, eso va a ser lo que son estos modos de aplicación. Cómo estamos aplicando este elemento de primer plano encima del elemento de fondo, como puedes ver aquí. Entonces podemos hacer un montón de cosas diferentes. Podemos cambiar su posición, su tamaño, su ubicación, así. Entonces todos estos controles solo van a ser cómo este nodo procesa una imagen a medida que se va apagando. Ahora, lo grande que hay que ver también es que aquí arriba tenemos diferentes pestañas. Cada nodo tiene diferentes pestañas y diferentes controles. Una de las herramientas que tiene muchas de ellas es la herramienta Texto. Tiene un montón de pestañas diferentes en él. Todos ellos tienen pestañas muy diferentes. Si los traigo, podemos ver que todos tienen diferentes pestañas en diferentes controles. Ahora se podría pensar que esos todos los controles que están disponibles, pero quiero mostrarles rápidamente aquí en este texto cómo eso no es cierto. Digamos que aquí metimos mi nombre, Justin y ponemos aquí la fusión 101. Pensamos, bien, entonces aquí abajo podemos cambiar el color, podemos cambiar el tamaño. A lo mejor, no sé, el interlineado y todo eso. Pero no podemos cambiar los elementos individualmente. Si pasas por todos los ajustes, no vas a encontrar eso. Ahí es donde entran los modificadores. Entonces cualquier control que exista en un nodo puede ser modificado con diferentes modificadores y esto agrega en un todo otra capa de complejidad a muchas de estas herramientas. Entonces, si hago clic derecho aquí, puedo entrar en estilo a nivel de personaje. Cada personaje en el nivel de personajes, podemos darle estilo. Entonces si hago clic en eso, podemos ver aquí arriba ahora agregamos un modificador. Si no tengo eso puesto, el modificador está atenuado. Para todos nuestros nodos, los modificadores siempre estarán atenuados hasta que se aplique un modificador a una entrada en la herramienta. Así que volvamos a entrar ahí. Ahora venimos por aquí. Ahora tenemos otro conjunto de herramientas. Una cosa que podemos hacer ahora es que podemos destacar, vamos a destacar a Justin y ahora tenemos un montón de controles aquí. Puedo cambiar sólo esas letras ahí. Cambiar el tamaño, cambiar la fuente a otra cosa y realmente agrega otra capa de complejidad cuando estamos trabajando con una herramienta diferente. Todavía podemos regresar y trabajar con todos los demás controles. Todavía puedo cambiar la posición, el tamaño, todo esto. Estas son todas las herramientas que aún podemos usar encima de los modificadores. Ahora bien, podrías estar súper abrumado con esto, pero no lo estés, realmente no vamos a estar usando esto en el proyecto. Pero solo quiero mostrarte que estas cosas sí existen casi como cuando estoy plantando semillas que luego puedes volver atrás y jugar para ver qué pueden hacer realmente los nodos porque puede que no parezca que un nodo en particular podría ser capaz de hacer exactamente lo que estás buscando. Pero con los ciertos modificadores que agregas, realmente puedes agregar otra capa de complejidad a una herramienta en particular. Lo importante a tener en cuenta es cuando estamos trabajando con un modificador. No hagamos eso. Hagamos el tamaño. Claro. Añadiremos un modificador de batido. Entonces pongamos el texto en esta herramienta en particular. Tuvimos que agitar el modificador aquí, así que a lo largo del curso está cambiando las tasas, así que eso es lo que es el shake, solo está cambiando. Pero entonces podemos entrar y luego para estos, también podemos agregar un modificador encima de eso. Entonces puede complicarse mucho en cómo funciona, pero solo quería mostrarte un poco sobre modificadores porque sentí que era algo para mostrarte dentro de los controles del inspector. Las otras cosas en los controles de inspector que puedo repasar rápidamente es algo que realmente vamos a estar usando y que es aprovechar las herramientas de expresión. Así que puedo mostrarte rápidamente que en realidad no va a tener mucho sentido aquí. En realidad, solo te voy a mostrar específicamente lo que esto haría. Digamos que tenemos estos dos nodos. Entonces esto es solo un nodo de fondo con una elipse, que es solo una máscara para hacer un círculo. Si tenemos las x e y medida que las movemos, se están moviendo individualmente. Pero digamos que queríamos animarlos juntos, así que se quedó como este círculo perfecto. Bueno, enmarcar dos de estos sería un dolor. Entonces lo que podemos hacer es usar una expresión para que sea un poco más fácil. Entonces podemos tener, digamos, vamos a tener la copia de ancho sea lo que sea que esté haciendo la altura. Rápidamente, queremos que ambos sean iguales. Entonces, si hago clic con el botón derecho aquí y entro en expresión, puedo escribir en la expresión que quiera. Entonces podría poner aquí cinco, dividirlo por dos. Obtenemos lo que sea ese valor. Pero en lugar de hacer eso, o puedes escribir muchas cosas diferentes aquí. Así que solo puedo escribir aquí el tiempo, y ahora obviamente solo está siguiendo lo que sea el tiempo que esté aquí, lo que realmente no tendría mucho sentido. Pero lo que realmente quiero hacer para este ejemplo en particular, es que vamos a agarrar látigo de pick aéreo. Así que esto nos permite escoger cualquier valor y sólo vamos a escoger altura. Entonces ahora está recogiendo altura. Entonces va a estar copiando cualquiera que sea el valor de altura. Entonces, si solo tomo este a medida que muevo esto, ahora los está moviendo juntos. Así que en realidad sólo tengo que animar ese único valor para que ambos valores tengan el mismo valor. Entonces esa es una manera en la que realmente hacer la carga de trabajo un poco más fácil, en lugar de animar dos cosas, podemos animar la una y hacer que mantenga esa forma perfecta. Así que además con las entradas y de hecho puedo limpiar mi proyecto aquí para mostrarte rápidamente, solo voy a eliminar estos y luego mostrarte por aquí porque siento que estábamos jugando un poco con esto. Si alguna vez quieres restablecer un control, podemos simplemente hacer doble clic en el nombre y restablecerá ese control en particular. Si todo tu nodo tenía un montón de controles diferentes que estaban por todas partes y realmente no sabías qué era dónde y no quieres pasar y hacer doble clic en todo, simplemente puedes hacer clic en este pequeño botón aquí arriba y restablecerá todo al nodo de nuevo a su estado predeterminado. Eso hará todo en todas las diferentes páginas. Entonces, sí. Eso es más o menos insumos en pocas palabras. Entonces volvamos a lo que estábamos haciendo actualmente y empecemos a dibujar estas líneas. Entonces, a continuación vamos a trazar nuestra ruta en el mapa. Pero antes de hacer eso, vamos a conseguir un rápido ahorro con Comando y Control S. 7. Ruta de mapa: Uso de nodo Polyline: [MÚSICA] Ahora tenemos actualmente, ojalá estés viendo lo mismo en mi visor izquierdo aquí. Solo estoy mirando el mapa y luego en mi visor derecho solo estamos viendo esta fusión con solo esta caja. Lo primero que queremos hacer es esta caja no es del tamaño correcto. Cada vez que traemos un nodo de fondo, va a estar usando cualquiera que sea la resolución del proyecto. Tenemos que cambiar eso por lo que estamos trabajando aquí porque tenemos, nuestro mapa es como una resolución muy extraña y queremos igualar esa resolución. Si echo un vistazo por aquí en mi mapa y mantendremos presionado el botón central del ratón. Nosotros lo bajamos. Podemos ver que esto es actualmente 3140 por 2127 y nuestra línea que es ese nodo de fondo es actualmente 1920 1080. Tenemos que cambiar eso. Para cambiar, simplemente voy a hacer clic en el nodo de línea o nodo de fondo en el que estábamos trabajando. Vamos a venir aquí a imagen y vamos a desmarcar la resolución automática y ahora podemos escribir aquí la resolución de nuestras otras. Sólo vamos a escribir aquí 3140 y luego vamos a bajar. Puedes usar tab y nosotros vamos a poner 2127 aquí y ahora ambos tienen la misma resolución. No te preocupes por el número de flotación, eso realmente no importa. Si te preocupaba la profundidad de color, puedes cambiar esto a lo que quieras. Puedes ir todo el camino hasta 32 flotar si quieres pero por ahora solo lo voy a dejar ahí a las 16. Ahora que tenemos esa puesta en marcha, ahora vamos a trazar esta línea. Para hacerlo, vamos a estar agarrando la polilínea y la polilínea está aquí. Tendremos esto y vamos a cambiarle el nombre a máscara de subrayado de línea. Uy. La razón por la que estamos poniendo subrayado es porque los nodos no pueden tener un espacio. Si solo te muestro aquí rápido y solo tengo un espacio, solo va a sacar el espacio. Personalmente, me gusta poder leerlo fácilmente así que simplemente guardo el espacio ahí. Disculpe. Pongo el guión bajo para el espacio y ahora sólo vamos a conectar esto arriba. Una cosa que notarás es que desaparece pero lo que vamos a hacer es que solo vamos a ver el mapa. No importa en este punto lo que estemos viendo pero solo vamos a ver este mapa y luego vamos a hacer clic en la máscara de línea y solo vamos a ir a un visor y luego tirar hacia abajo del borde. Podemos ver esto y vamos a ir a encajar la pantalla. Ahora en este visor si queremos acercar vamos a sostener Comando o Control y luego usar rueda del ratón para acercar y alejar. Si solo mantenemos presionada sin mantener presionada nada más, solo mantenemos presionada la rueda del mouse central podemos movernos. Si estás diciendo, oye Justin, tengo un ratón mágico lo que te voy a decir es a Fusion no le gusta el ratón mágico. Lo siento mucho. No sé exactamente, creo que hay una manera fácil lidiar con el mouse central y scroll y esas cosas. Pero yo diría que si tienes un ratón de tres botones para ir y conseguirlo porque un ratón de tres botones va a hacer esto mucho más fácil. Cada compuesto en persona que conozco usa un mouse de tres botones o usan un bolígrafo con una tableta Wacom. Eso es otra cosa porque puedes elegir esto como el clic del botón central del mouse. Pero la mayoría de la industria va a estar usando un mouse de tres botones. Sólo voy a estar explicando todo con ese ratón de tres botones y teniendo la funcionalidad de hacer clic y desplazarse. Creo que el ratón mágico tiene esa habilidad pero no me siento tan cómodo con, de todos modos. Pasando por aquí, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar haciendo clic. Siempre y cuando tengamos seleccionado este pequeño bolígrafo, vamos a dar click. Vamos a ir desde el banco, sólo voy a alejar el zoom rápido. Vamos a ir del banco aquí abajo a Rose. Ese es el camino que estamos tomando. Obviamente, si estuvieras haciendo tu propio proyecto estarás escogiendo y estarías averiguando tu propio mapa. La otra gran cosa que diría es que quieres tener el mapa de mayor resolución que puedan encontrar. Al principio, iba a mandar este proyecto y tenerlo. Fue casi como 8,000 por 7 mil. me olvida exactamente. Simplemente era muy grande. Pero sabiendo que esto es como un curso y las cosas de clase van a quedar un poco suaves en nuestro producto final o proyecto final. Pero cuanto más grande mejor porque entonces obtienes más detalle porque vamos a estar poniendo esa cámara 3D muy cerca de las cosas. Ser capaz de tener todo nítido y limpio normalmente es ideal. Pero todos en esta clase no van a tener la computadora más rápida así que tuvimos que hacer un pequeño sacrificio ahí. Tuve que hacer la imagen un poco más pequeña. Ahora que tenemos esto, vamos a ir por estos caminos. Tengo el primero clicado aquí. Si sostenemos Shift, nos va a permitir hacer una línea recta. Si estoy fuera de eje, así que recto hacia abajo, pero digamos que se acabó un poco, si hago clic todavía va a hacer una línea recta. Si no sostenía Shift va a hacer una línea diagonal. El turno nos va a permitir hacer líneas rectas. Yo sólo voy a venir sosteniendo abajo el ratón medio y sé que esta es la calle, creo. Esta es la calle. Sólo vamos a bajar a 16 y sólo vamos a hacer click. Vamos a bajar, hacer clic y hacer clic. Una cosa que noté mientras hacía esto es que esta línea con las líneas fondo en el mapa hacen que parezca que no es recto y es el mapa el que en realidad está torcido cuando pasó el escaneo y no tus líneas. Eso me volvía un poco loco cuando estaba haciendo los tiros de carrera por primera vez, como ¿qué carajo está pasando? Pero sí, al mapa le vendría un poco de enderezamiento pero no creo que vaya a ser súper notable. Esa es nuestra línea. Vamos a deslizar esto de nuevo hacia arriba y ver si vemos algo en el producto final y no lo hacemos. La razón es porque tenemos que hacer clic en esta máscara de línea y en este ancho de borde si aumentamos esto. Estoy manteniendo presionado el turno. Una cosa que hay que hacerles saber es cuando hacemos clic en aquí, y si mantengo pulsado creo que es comando o control nos da controles más finos. Porque esto será rápido y luego el comando o control de mantener pulsado nos dará controles más finos y luego podremos escoger qué tan gruesa es esa línea. Ahí está esa línea atravesando todo el camino. Ahí está nuestra ruta. Lo siguiente que quiero hacer es agregar una pequeña burbuja para el inicio de la ruta y una pequeña burbuja para el final de la ruta. Recuerda que estamos usando esa elipse para que podamos usarla. Lo que haremos es agarrar esa pequeña elipse aquí mismo y la agregaremos. Sólo voy a cambiar el nombre de esto para comenzar solo para que sepamos cuál es el inicio y cuál es el final. Vamos a conectar eso. Ahora es realmente grande. Recuerdas nuestro ancho aquí, expresión, arrástralo hacia abajo para que solo tengamos que lidiar con un deslizador. Trae eso, aléjate un poco y bajaremos el camino, lo haremos bastante pequeño. Si hacemos clic aquí en el pequeño widget, podemos arrastrarlo hasta nuestra pequeña línea aquí arriba. Sólo voy a hacer esto un poco más pequeño para que podamos verlo. Algo tal vez un poco más grande. Creo que algo así probablemente se vería muy bien. Ahora sólo voy a seleccionar el comando de control de inicio C y después comando de control V. Lo pegamos tiene el mismo nombre subrayado uno. Sólo voy a cambiar esto para terminar y por alguna razón poner un poco de guión ahí. Creo que algo más se llama y no lo sé pero está bien. A continuación, sólo vamos a hacer click sobre él y vamos a arrastrarlo, alejar un poco, bajar esto. Mantenido el botón central del ratón para mover mi mapa. Ahora manteniendo presionado el comando y desplácese para traerlo o traerlo así de esa manera. Si necesitas la pausa para seguir el ritmo, eres más que bienvenido a pausar el video y mover tu pequeña burbuja. Pero ahí estamos. Ahora tenemos el inicio y el final y nuestro pequeño mapa. Eso se ve bastante bien y ahora tenemos nuestra ruta. A continuación, vamos a agregar algunas animaciones pero antes de eso hagamos rápidamente un pequeño recapitulación. Mantener presionado el botón central del mouse nos permite mover la imagen en el visor. Entonces, si mantenemos presionados el comando o control y nos desplazamos, entonces podremos acercar y alejar ese visor. Recuerda, si quieres hacer una línea recta vas a mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic que nos permita hacer esas líneas rectas. Antes de pasar a la siguiente porción, asegurémonos de que nos metemos en un guardado con comando o control S. 8. Añadir y modificar los fotogramas clave: [MÚSICA] No tenemos ninguna animación para esta ruta que demuestre que viene o algo por el estilo. Este es el punto en el que estaba diciendo que tener exactamente la misma configuración de proyecto que yo a 30 fotogramas por segundo va a ser ideal. Porque ahora vamos a estar jugando con los diferentes fotogramas clave y si me vas a seguir paso a paso, conociendo el fotograma clave exacto, así conseguimos esas bonitas animaciones. Si tuvieras 60 fotogramas por segundo, entonces habrías duplicado los números de fotogramas cuando los estábamos recogiendo. Pero por ahora, sigamos como vamos. Voy a comenzar en el Frame 2, justo al principio de toda esta animación. Vamos a acercar. Voy a dar click en la burbuja Inicio. La burbuja de inicio, tenemos esta altura. Voy a simplemente dar click aquí y eso va a agregar la animación [NOISE] en Frame 2 para este control en particular. Ahora vamos en 15 cuadros. Yo sólo voy a poner más 15, pulsa “Enter”. Ahora estamos en el cuadro 17, y vamos a hacer clic aquí de nuevo en este pequeño botón. Ahora tenemos dos fotogramas clave. Si solo muevo mi cabeza de juego aquí, vemos estas dos pequeñas líneas blancas, y así sea cual sea el nodo que haya seleccionado, va a mostrar los fotogramas clave. Si elijo un nodo diferente, esos se van. Es sólo para los nodos que tienen los marcos clave particulares. Creo que accidentalmente tengo algo apagado aquí. Ahí vamos. Perdón por eso. Tienes que tener Mostrar modos y opciones encendidos para poder ver que esto tiene un fotograma clave en él. Veremos que éste tiene un fotograma clave. Ahora que podemos ver eso, lo que podemos hacer es que podemos dar click aquí a esta pequeña flecha para volver atrás. Ahora estamos en el fotograma 2, ese es ese primer fotograma clave. Ahora vamos a reducir el tamaño porque queremos que empiece por no tener nada ahí. Reducir el tamaño a cero y luego una vez reducimos el tamaño a cero, ahora si jugamos esto, podemos ver que eso crece más grande, porque va de ese tamaño más pequeño y va a estar aumentando a un tamaño más grande. Eso es lo que vamos a hacer. Recordemos que eso es más de 15 fotogramas porque vamos a estar animando eso un poco más. Ahora vamos a entrar en nuestra animación de líneas y está demostrando que aquí ya hay un fotograma clave. Ahora, [NOISE] lo más importante a tener en cuenta es que cuando traes polilíneas, se enciende con esta herramienta encendida para cambiar la forma de la misma como animación. No necesitamos eso para esto, así que lo que recomendaría hacer es hacer clic con el botón derecho aquí y eliminar, y ahora quita todas las animaciones aquí. Eso se usa para si tenemos una polilínea que a lo largo del tiempo queremos que cambie de forma, entonces ahí es cuando usaríamos eso, pero no estamos usando eso, en realidad vamos a estar usando length. Ese es este control aquí, este control de longitud. Qué va a hacer esto si me alejo un poco para que podamos ver esto. Mi rueda de desplazamiento no me funciona. A medida que avanzamos esto, podemos ver que está siguiendo esa línea, así que eso es lo que vamos a usar como animación aquí. Recuerda, estamos haciendo que todas estas herramientas funcionen juntas en la animación. Si volvemos a nuestro inicio, podemos ver que en el Frame 17 es donde está nuestra animación final para esa burbuja. Vamos a hacer que la longitud de las líneas empiece ahí. Vamos a iniciarlo en cero y luego queremos llevar esto hasta el final, hagamos como 270 y que la línea aumente. Ahora en el transcurso de esto, surge la burbuja y luego las líneas van entrando como puedes ver ahí. La otra cosa que tendríamos que hacer ahora es el otro extremo de eso. Es por aquí abajo. A los 270 va a estar aquí. Al final, necesitamos agregar esta animación en. Simplemente iremos así, lo encenderemos por al 270. Entonces recuerda, nuestra otra burbuja tomó 15 fotogramas, así que iremos más 15. Podemos agregar un fotograma clave. Ahora volvamos a ese primer fotograma clave y apaguemos ese tamaño. Ahora no tenemos nada cuando viene y una vez que llegue ahí, entonces crecerá. Eso es más o menos eso para todas las animaciones para esto. Pero hay otra cosa que sí quiero agregar aquí y que es una sombra paralela para que se sienta un poco fuera del mapa. Ahora hay un par de formas diferentes y esto es una gran cosa que aprenderás rápidamente dentro de la fusión es que hay una gran cantidad de formas diferentes de hacer casi todo. Lo que podríamos hacer es simplemente agregar la herramienta de sombra paralela y vamos a hacer clic en la línea, pulsamos “Shift”, “Spacebar”, y luego solo tecleamos drop, y tenemos una herramienta Sombra paralela y aquí no vemos nada. Entremos en la herramienta y apaguemos el desenfoque. Podemos ver que nuestra sombra caída está por aquí, así que eso está muy lejos. Podemos traer eso así así y luego aumentar un poco la fuerza aquí. Entonces tal vez aumente ligeramente ese desenfoque. Ahora tenemos esta pequeña sombra de caída. Yo sólo quiero que esté fuera de eso solo un poquito. Ahora tenemos aquí esta sombra caída. Podría funcionar para nosotros. Pero como dije, hay una plétora de formas diferentes de hacer cosas diferentes. Debido a que esta es una clase, quiero mostrarles otra manera de que podamos hacer un efecto muy similar. Esto podría funcionar para algunas situaciones. La forma en que es que procesa la imagen, podría ser un poco más lenta para algunos, así que de esta otra manera podría acelerarla. Primero vamos a eliminar eso. Entonces vamos a tomar esta línea. Recuerda, es solo un fondo hasta que se le agregan todas estas cosas, solo un fondo sólido. Sólo vamos a copiarlo, Control C, haga clic aquí, Control V, y luego podemos simplemente F2 y simplemente llamarlo drop for drop shadow. Obviamente, recuerda que eso es solo el sólido, así que vamos a cambiar el color del mismo a negro, así que todos los ceros y uno. Ahora podemos tomar todas estas máscaras y hacerlas repasar. Ahora tenemos nuestra línea. Desconectemos esto. Tomemos nuestra línea y la caída. Ponemos la línea encima de la sombra paralela y la vemos, y luego conectamos esto arriba. Una cosa que vas a notar es que no vemos la sombra. La razón es porque están justo encima del otro. Por eso no lo vemos. En este nodo de sombra paralela en particular, vamos a presionar “Shift Spacebar” y vamos a escribir trans para transform. Ahora tenemos un nodo de transformación. Ahora en un nodo de transformación, podemos cambiar la posición de esa imagen inferior. Ahora estamos llegando al mismo lugar, haciendo exactamente lo mismo, solo un par de pasos más. Sólo quiero mostrarte que puedes hacer cualquier infusión, eso es lo grande aquí. Déjame mostrarte rápidamente aquí. Entonces para agregar nuestro desenfoque, solo podemos escribir desenfoque. Hay un montón de diferentes difuminaciones. Siempre puedes divertirte jugando con esos y viendo cuál te funciona. Pero tenemos los diferentes difuminos. De hecho creo que voy a entrar en mi caída aquí y reducir ligeramente el Alfa. Vamos a reducir esto a, vamos como 0.5. Ahí estamos. Ahora tenemos nuestra sombra caída. Por cómo está todo configurado, nuestra sombra paralela también se va a animar con todo. Simplemente sacando esos datos de todos nuestros nodos de máscara. Ahí es donde los nodos realmente entran y se vuelven poderosos porque podemos reutilizar el trabajo que antes usábamos para agregarlo en otras ubicaciones. A mucha gente no le gusta cuando son los primeros nodos de aprendizaje, piensan que es súper complicado. Pero hasta que entiendan los beneficios de reutilizar el trabajo antiguo que hicimos en lugar de recrear la rueda, o rehacer algo una y otra vez. Esa es nuestra animación para el inicio y fin de este camino. A continuación, en realidad vamos a estar animando algún texto en este mapa. Pero antes de hacer eso, asegurémonos de meternos en un guardado con Comando o Control S. 9. Animación de texto y uso de máscaras: [MÚSICA] Hasta el momento tenemos nuestro camino y tenemos nuestro mapa y nuestra sombra paralela y todo. Pero una cosa que quiero hacer justamente para que podamos jugar con más nodos es que vamos a simplemente añadir en algunos textos. Piensa en si tienes un video de viaje y estás tratando demostrar que vas a un restaurante. Pero el mapa solo muestra el general, digamos que es como Google Maps o algo que estás usando. Pero realmente quieres escribir en el mapa, como la ubicación final. Podemos simplemente arrojar algo de texto ahí dentro. No tengo ninguna de las fuentes que coincidan con este mapa, pero sólo vamos a evitar eso. Sólo quiero mostrarte el uso otras herramientas y cómo lo hacemos. Sólo vamos a agarrar un nodo de texto aquí, nos referimos a él como un nodo de texto más, y solo voy a escribir aquí fin. Entonces a partir de ahí, ahora necesitamos agregar esto a nuestro proyecto. Solo volvamos a lo que estábamos viendo aquí. Voy a ver esto por aquí y luego ver nuestro nodo de texto por aquí, así. Queremos agregar en el texto en la parte superior de nuestro mapa. La forma más fácil de hacer esto es que puedes agregarlo aquí al final, así que eso se agregaría en el texto blanco que ves ahí. O bien, lo que podrías hacer es en lugar de hacer eso, podrías agregar esto por aquí y funcionaría de la misma manera. Puedes hacer las cosas como quieras, realmente no importa para este conjunto particular de nodos. Pero sólo voy a agregarlo aquí mismo y después voy a dar click en el texto. Vamos a acercarnos un poco aquí. Si hago clic en él, tenemos este pequeño widget aquí y podemos jalarlo y moverlo. Voy a hacerlo un poco más pequeño y también voy a que coincida con el color del texto en este mapa. Acerquémonos a este 14 de aquí, agarremos nuestro pequeño cuentagotas, agarremos un color, tomemos ese color, y ahora nuestro texto se ve igual que el resto del mapa. Sólo lo llevaremos hasta allí. Ahí está nuestra animación final. Pero vamos a animar esto un poco. Vamos a hacer un par de cosas distintas. Una, vamos a agarrar una máscara rectangular, y vamos a agregar esa máscara rectangular en el texto. Una cosa que notarás es justo ahí está nuestra máscara rectangular. Si muevo esta máscara rectangular alrededor, se puede ver que solo muestra lo que hay dentro. Siempre puedes hacer clic en Invertir y hacer que vaya por el otro lado. Pero actualmente solo muestra lo que hay dentro. Eso está perfectamente bien. Lo que voy a hacer es que la voy a arrastrar hacia abajo hasta aquí. Podemos agarrar los bordes o podemos agarrar los deslizadores aquí y cambiar el tamaño de la misma. Sólo voy a hacer que se envuelva así. Solo me preocupa principalmente moverme por esta zona para el otro lado de ella. Algo así. No tiene que ser exactamente como el mío, pero ahí es donde quiero que esté. De hecho voy a tirar esto ligeramente hacia abajo. Ahora bien, si tuviera que mover esto, se puede ver que sólo va a ser visible dentro de donde está esa caja y ahí es donde queremos que esté. Ahora agreguemos una animación para esto también. Al venir aquí, el diseño va a ser ese control central para el movimiento. Como puedes ver, ahí está cambiando los valores. Sólo voy a escoger donde queremos que termine completamente. Hagamos que termine en 285 así haremos clic en nuestro fotograma clave ahí, 285. Entonces volveremos, y estoy pensando bien cuando llegue a este ST por calle, quiero que inicie la animación. Como ahí mismo. A partir de ahí sólo voy a traer de esta manera por aquí. Como está jugando, eso está llegando. De hecho, no me gusta que eso venga en esa posición en particular, así que en realidad voy a cambiar esto ligeramente y voy a mover este fotograma clave en particular. Vamos a abrirla. Abramos la herramienta Spline y vayamos así. Solo voy a deslizar esto un poco y hacer clic en este pequeño botón y hacer clic en Mostrar solo herramienta seleccionada. Solo estamos viendo los fotogramas clave para esta única herramienta. Voy a hacer clic en este último botón para ver dónde está este último fotograma clave. Voy a destacarlo sosteniendo Shift, así que sólo vamos a izquierda y derecha. Voy a traerlo un poquito. Yo diría, quiero que esto se haga una vez que llegue al nueve, lo quiero automáticamente todo el camino hasta aquí. Justo donde está esto, justo ahí, necesito arrastrar esto hasta aquí. Ahí es donde se va a hacer y tal vez hacer que empiece a animarse antes. Arrastre este de fondo hasta aquí. Algo así. Ahí está nuestra animación. como lo estamos viendo, el final de esto se está deteniendo significativamente antes. Pero una cosa que notarás es que es súper abrupta en su parada. Simplemente se detiene por completo y es solo porque este es un fotograma clave lineal. Para que esto sea un poco más suave, solo voy a resaltar este fotograma clave superior y presionar F y luego presionar T. F lo aplanó, para que podamos ver eso. Añadió una flexibilización y luego podemos ir a Ease in porque nos estamos relajando en ese fotograma clave y podemos aumentar un poco este valor. Ahora lo que deberíamos ver es que va a ser rápido y luego va a disminuir la velocidad hasta llegar a ese punto final. Vamos a intentarlo de nuevo, estaba en búfer ahí. Como se puede ver, se ralentiza. Si quieres agregar más en, solo puedes aumentar eso. Échale un vistazo a eso. Ahí estamos. Se ralentiza a medida que llega al final. Creo que se ve bien. Voy a cerrar la spline por ahora. Ahora tenemos todo nuestro mapa prácticamente resuelto. Tenemos su ubicación de inicio con la burbuja, toda la ruta, la burbuja, y luego viene algún texto que también está enmascarado. Otra cosa que quiero hacer con este texto aquí es como pueden ver, la línea es súper dura. En vez de que eso se vea así, sólo voy a entrar en mi máscara rectangular. Ahí está el borde suave y puedo encender esto, y podemos ver que se funde en los bordes. Se acerca lo suficientemente lejos como para que no lo veamos, pero cuando entra, podemos ver que simplemente aparece de la nada. Si quieres que esto sea más, puedes aumentarlo un poco más. Lo principal es que no quieres que afecte al producto final. Si aumentas esto demasiado, estos lados van a afectar también así que tendrías que abrir esto solo un poco así para que no puedas verlo. Si lo vemos por aquí, podemos ver cómo se suaviza. Si no lo tenemos verso suave teniendo un poco suave así. Pero siento que eso probablemente se ve bien. Así como así, saliendo de la nada. A continuación vamos a tomar todo lo que hemos creado hasta ahora, vamos a ponerlo en 3D. Ahí es donde esto empieza a verse realmente genial. Pero antes de hacer eso, repasemos rápidamente los atajos de teclado que hemos utilizado. El primero va a ser Shift. Eso nos permitió movernos por el fotograma clave tiempo y no cambiar su valor. Después de eso, luego usamos F que nos permitió agregar una curva de flexibilización al fotograma clave. Entonces también usamos T para cambiar la cantidad de flexibilización que estaba en ese fotograma clave. Ahora antes de seguir adelante, no olvides guardar con Comando o Control S. 10. Convertir un mapa a 3D: Ahora vamos a adentrarnos en donde hacemos que todo este mapa se vea realmente elegante, y eso es llevarlo al espacio 3D. Ahora para hacer esto, vamos a necesitar un par de notas distintas. Vamos a agarrar el plano de la imagen. Vamos a agarrar la cámara 3D, y también vamos a agarrar un render 3D. El plano de la imagen, si le echamos un vistazo aquí, es solo un plano plano, y vamos a tomar todo el elemento que hemos estado trabajando en este mapa y ponérselo encima, como un gráfico casi. Entonces vendremos de donde esté nuestro nodo final en este pequeño no árbol es el que tenemos aquí y vamos a canalizar eso en este plano de imagen. Sólo voy a arrastrarlo justo encima y soltarlo. Ahora tenemos aquí nuestro plano de imagen. Podemos tomar nuestra cámara 3D y conectarla a la salida. Ahora tenemos una fusión 3D. Ahora recuerda que estos son ligeramente diferentes, en realidad, son muy diferentes a una fusión 2D que hemos estado usando. Funcionan un poco diferente. No vamos a sumergirnos demasiado en ello, pero actualmente así es como lo tenemos configurado. Después de la fusión, vamos a entrar en el renderizador 3D. En el renderizador 3D, esto lo va a llevar de nuevo a 2D. Hay un par de cosas distintas a las que nos gustaría prestar atención aquí. Podemos ver que dice cámara por defecto, y eso es sólo porque tenemos una cámara. Si tuviéramos que agregar varias cámaras, nos gustaría especificar qué cámara tenemos. Sólo voy a ir a, bien, queremos esta cámara en particular aquí. Esa es la primera cámara. Entonces tenemos el tipo de render. Para acelerar las cosas para obtenerlo todo en la GPU, podemos entrar en el renderizado OpenGL, y eso nos da un montón de configuraciones elegantes. Pero por ahora solo queremos la velocidad de solo el renderizador OpenGL para renderizar en nuestra tarjeta gráfica. Ahora, veamos en realidad cómo es todo esto. Ahora vamos a estar usando a dos de estos televidentes aquí. En el visor adecuado, solo voy a soltar y soltar en el render 3D. Esto ahora va a ser lo que ve la cámara. Entonces vamos a tomar esta fusión 3D y ver todo el proyecto en el que estamos trabajando. Lo que puedes ver es la cámara no parece que pueda ver nada. Para entender mejor por qué no puede ver nada, aquí vamos a movernos en el espacio 3D. Entender cómo moverte lleva un poco de tiempo. Pero si mantenemos pulsado el botón central del ratón nos permite movernos así así. Mira hacia arriba y hacia abajo, pero no podemos rotar si mantenemos presionada opción Alt y el botón central del mouse y luego movemos nuestro mouse, podemos rotar así. Si echamos un vistazo aquí, podemos ver que nuestra cámara, la lente es en realidad a través de lo que estamos trabajando, y más que la lente, entre comillas, lente es que en realidad es el sensor de esa cámara es exactamente el mismo punto que el mapa. Por eso no lo podemos ver. Si tuviéramos que agarrar el widget y tirarlo hacia atrás, ya podemos ver ese plano de imagen. Pero hagamos que todo esto sea un poco más fácil de entender. Primero vamos a establecer este mapa. Si bajamos aquí al plano de la imagen y hacemos clic en eso, tenemos widgets aquí para moverlo. Sólo voy a abrir esto rápido para que podamos ver todos los controles que estamos manipulando. Si venimos aquí, podemos cambiar cuál es el widget que estamos usando. Podemos usar el rotar y podemos rotar esto así. Como puedes ver en el eje X en nuestro inspector, eso es lo que está cambiando actualmente. De hecho, cambiemos esto a negativo 90. De repente desapareció. Eso es solo porque lo estamos viendo plano así y no hay grosor para ello. Por eso no vemos nada. Pero si tuviéramos que llevar nuestra cámara a la escena, así que rotemos esto un poco. Lo haríamos, manteniendo pulsada Control o Comando y luego desplazarla es para alejarla para ver esto. Si tuviéramos que mover nuestra cámara hacia arriba ya podemos empezar a ver eso. Vamos a acercar o vamos a entrar un poco. Voy a rotar esto hacia arriba, traer esto arriba y rotar nuestra cámara hacia abajo así. La idea aquí es que vamos a, vaya, herramienta equivocada. Vamos a estar en la cámara por aquí, sólo vamos a rotar la X e Y hasta que la consigamos centrada en este punto. Nos acercamos lo suficiente donde se ve bastante bien donde estamos. Yo sólo voy a acercarme un poquito así como así. Tal vez mover nuestra cámara un poco. Ahora bien, si solo trabajamos dentro de aquí hasta que tengamos todo mirando como queremos, si voy a rotar esto todo el camino así. Algo como esto. Como pueden ver, nos estamos acercando mucho a este mapa. Si agregamos aquí una imagen de mayor resolución que estábamos mapeando, obviamente se vería un poco más limpia, pero esto funcionará para nuestras necesidades actuales del proyecto. Es un poco complicado cuando te pones a usar esto por primera vez para comprender mejor cómo funciona todo esto. Pero una vez que lo descubres, no es tan malo. Creo que esa es una buena dirección para ir porque si tuviera esto volver atrás, va a terminar en este extremo aquí. Pero sólo vamos a mantener este ángulo y podemos ver que aquí arriba, estamos un poco fuera del mapa. Entonces quiero ser consciente de eso porque en realidad no queremos que nos vean en ninguno de los bordes. A veces hay que hacerlo, y hay formas de simplemente obtener cualquiera que sea color de este mapa y que se muestre allí. Pero por ahora, dentro de este proyecto, solo mantengámoslo así. A continuación vamos a estar agregando en una cámara 3D. Pero antes de hacer eso, repasemos rápidamente los atajos de teclado que usamos aquí. El primero va a ser mantener presionado el botón central del ratón que nos permite mover el visor 3D arriba y abajo, izquierda y derecha. Entonces si agregamos ahí una Opción Alt, así que manteniendo pulsada la opción Alt así como el botón central del ratón, eso nos permite rotar el visor 3D. Antes de seguir adelante, vamos a lanzar una salvada con Comando o Control S. 11. Animación de la cámara 3D: [MÚSICA] Ahora es el momento de animar la cámara. Esto puede ser un poco complicado y puede llevar un poco de tiempo planchar todas las animaciones para que se vean bien, pero lo superaremos. Estamos en el centro, y luego volvamos al principio aquí donde empieza a crear. Podemos ver que ahí hay un puntito, así que sólo vamos a iniciarlo. Vamos a animar así. Vamos a animar un par de puntos diferentes, pero primero, vamos a comenzar con los puntos de inicio y final. Voy a regresar hasta aquí, y ahora sólo vamos a trabajar con la X y la Z. mantener pulsada o hacer clic aquí y mantener presionada la tecla Mando del Controlador nos permite manipular esto un poco mejor. Sólo voy a traerlo todo el camino hacia abajo hasta que lleguemos al final aquí. No sé qué pasó con ese Zoom ahí, pero vamos a llegar hasta el final y luego tener eso centrado así. Pero una cosa que notarán es a medida que avanzamos por aquí, ahora que la tenemos animada, veremos que vamos a tener pedacitos fuera de pantalla, como aquí mismo esto es fuera de pantalla. Para mí eso no va a funcionar así que vamos a sumar un par de puntos más. Creo que vamos a sumar puntos una vez que lleguemos, solo voy a ver el mapa por aquí por ahora y acercar. Dondequiera que sea nuestro marco que hagamos estas esquinas, quiero cambiar el ángulo de mi cámara, así que me arrepiento ahora que realmente no podemos verlo. Sólo voy a dar click aquí y mantener pulsada Comando o Control y vamos a sacarlo a colación para que podamos ver eso en el medio así. Entonces aquí abajo, una vez que bajemos a esta esquina, ahí mismo, también voy a hacer lo mismo, poner esto para que encaje. Así que estamos viendo todo y vamos a llevar esto ahí abajo a la esquina y traerlo arriba y ponerlo justo en el centro. Creo que algo así está bien. Ahora, mientras tengamos todo apagado, si tuviéramos que ver esto, veremos que se siente robótico, no se siente suave, solo hace clic y se va. Lo que podemos hacer por puntos de bonificación es si vemos esto. No sé si puedes ver esto, pero esta pequeña línea verde-como aquí mismo que tiene estos puntos, esa es nuestra trayectoria de movimiento para la cámara. Entonces, si hacemos clic en alguno de estos puntos, entonces déjame acercarme aquí para que realmente puedas ver esto, ¿qué pasó? El color de este mapa hace que sea un poco difícil de ver. En realidad, vamos a hacer esto más grande. Este punto de movimiento, si no lo tengo seleccionado, es verde, pero si lo destacamos , podemos tenerlo seleccionado. Podemos hacer clic derecho sobre él, bajamos aquí a un camino 3D, luego vamos a suavizar, y luego queremos que esta sea la X y la Z que se alisa. Entonces ahora podemos ver que hizo una curva suave ahí y luego bajaremos aquí, y haremos clic y luego ese clic y cambiaremos esto para suavizar X y Z, así suaviza eso también. Pero una cosa que notarás es que a veces se rebasa. Si vengo hasta aquí, está bastante lejos así que supongo que la esquina del mapa va a ser visible. Como puedes ver, la esquina del mapa es ligeramente visible. Entonces lo que haremos es volver a nuestra cámara, y volveremos a ese nodo en particular, y podemos cambiarlo ligeramente en un poco. Veamos en realidad lo que estamos viendo aquí. Desplazarlo ligeramente en un poquito así así. Podemos ver que esto es bastante recto así que no va a salir del borde. Si jugamos esto ahora para esta área en particular, una vez que todos los cachés, veremos que es significativamente más suave. No es tan dentado y como funciona, en realidad es muy suave. Hagamos lo mismo aquí, así volveremos a este fotograma clave, queremos que esto se suba un poco porque va a bajar y luego volver a subir. Entonces, lo que haremos es hacer clic justo aquí, manteniendo presionada Comando o Control. De hecho voy a jalarlo un poco hacia atrás y levantarlo un poco así, y luego hacer que eso se cruce de esa manera, tener ese aspecto un poco más recto . Ahora podemos ver nuestra línea aquí es un poco más suave en cómo se reproduce. Hay otra cosa es que cuando llega al final, simplemente se detiene por completo. Entonces lo que vamos a hacer es que también, vamos a traer esto de nuevo un poco, teniendo la cámara seleccionada, haga clic en Spline. Si solo echamos un vistazo a estos, estos dos últimos fotogramas clave, vamos a golpear “F”, hemos estado haciendo esto, golpeamos “T-F” si no ves tu facilidad en y eso aumentará ligeramente. Ahora que llega al final, simplemente se asienta en la velocidad. Entonces llega al final y simplemente se asienta. Piensa que se ve significativamente mejor. A continuación, vamos a hacer un poco de estilo en este mapa. Ahora no olvides hacer un guardado rápido con Command o Control S. 12. Estilizar el mapa: Así que ahora prácticamente hemos hecho nuestro mapa en todas nuestras animaciones. Lo siguiente que podemos agregar es algo de estilizarlo. Ahora, como dije al inicio de esta clase, es que aquí van a haber algunos elementos que sí aprovechan la versión de estudio de fusión. Estos no son necesarios y en realidad voy a pasar por un par de diferentes y formas de hacer que esto realmente se vea mucho mejor una vez que lleguemos a la página de color porque también podemos alterar el aspecto de la misma allí también. Pero solo quería mostrarte lo que está disponible en la página de fusión. Hay un par de herramientas diferentes que DaVinci Resolve tiene que realmente podemos usar en fusión, y una de ellas se conoce como daño de película. El daño cinematográfico es solo una herramienta estilizada que consigue el aspecto general de un proyecto más fílmico, supongo que es la manera de decirlo, quiero llamarlo fílmico. Yo diría que el daño cinematográfico o vendimia es probablemente la mejor manera de hacerlo. Podemos agregar un desenfoque, obviamente está difuminando toda la imagen. Podemos agregar una viñeta si eso es algo que quieres. Tiene suciedad que periódicamente está en pantalla. También tenemos los rasguños que puedes ver aquí. Se puede aumentar la cantidad de rasguños, el color de los rasguños, la profundidad de los rasguños, así que eso es una cosa. Como dije, esto es una cosa de solo estudio. No voy a sumergirme demasiado en ello. Pero una de las otras cosas que puedes hacer, creo en la versión gratuita, es la televisión. La televisión lo va a afectar principalmente al agregar líneas de escaneo, como se puede ver, como un monitor CRT. Yo sólo los apagaré por ahora. También podemos agregar ruido, así podemos agregar algún nivel de ruido ahí dentro y tenerlo aleatorizado así. Simplemente animaríamos eso, y luego también puedes agregar en una barra. Déjame mostrarte rápidamente aquí. Si aumento la fuerza de esa barra, podemos agregar estas barras y que normalmente verías como un CRT pasando por la pantalla. Tienes la capacidad de agregar todas esas cosas diferentes en. Esa es una herramienta muy buena para cuando estás componiendo algo como un CRT de la vieja escuela o simplemente quieres que tenga una estética diferente a la que tiene actualmente. Para mí, solo voy a seguir usando el daño de la película solo porque es algo a lo que sí tengo acceso. Pero más adelante, estaremos, una vez que salgamos de la fusión, nos estaremos sumergiendo en estilizar esto un poco más. Una de las grandes cosas que me gusta fusión es que nunca hay que ir de ida y vuelta, así que cada vez que necesite entrar aquí, siempre puedo modificar algo sin tener que saltar programas y volver a renderizar las cosas. Pero una cosa de la que me di cuenta de que no soy un gran fan de cómo se ve esto actualmente es el color de esta línea. Siento que es demasiado brillante para el resto de los colores de este mapa en particular. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a volver a mi línea, entrar en colores, y solo voy a modificarlo ligeramente, alejarlo de eso y conseguir vea como algo que estaría aquí. Yo diría algo así probablemente sea más representativo, tal vez un poco más brillante, más representativo de algo que vería en este mapa para un color específico. Creo que eso se ve bastante bien en el color ahí. A continuación vamos a poner un poco de desenfoque de movimiento aquí. Ahora bien, esto realmente puede reunir un proyecto pero sí usa un poco más de recursos, así que entremos rápidamente en una caja fuerte aquí con Command and Control S, si acaso tenemos algún problema. 13. Aplicación de un desenfoque de movimiento: Actualmente tenemos desenfoque de movimiento desactivado aquí. Recuerda, como decía antes, estos ajustes aquí son solo para los espectadores. Cuando vayamos a renderizarlo, todavía tendría lo que le agregáramos. Entonces solo voy a activar el desenfoque de movimiento para poder mostrarte, demostrar lo que es eso. Los propios nodos tienen que tener desenfoque de movimiento en los que están haciendo el movimiento porque necesitan poder calcular qué tan rápido se está moviendo algo para poder aplicarle ese desenfoque de movimiento. Debido a que el texto es el que tiene el control del movimiento, vamos a estar agregando el desenfoque de movimiento en el nodo de texto. Así que vendremos aquí a Ajustes y tenemos desenfoque de movimiento y como puedes ver, agregó desenfoque de movimiento encendido. Ahora una cosa que notarás si me acerco, podemos ver que tiene un montón de pasos para ello. Ahora, con el desenfoque de movimiento, medida que aumentas la calidad, vas a perder estos pasos, pero vas a aumentar los tiempos de renderizado. Entonces solo pon lo suficiente para que no te des cuenta o cuando estés trabajando con alguien pídele que le eche un vistazo y vean si se dan cuenta, ¿el desenfoque de movimiento se ve mal? Entonces vas a intentar usar lo menos posible para que tus tiempos de renderizado sean rápidos, pero puedas agregar todo lo que quieras. Actualmente, el deslizador solo sube a 10, lo que esto se ve bastante bien. Pero puedes poner aquí cualquier valor que quieras y conseguir que se vea aún mejor. Yo personalmente, diría que es quedarse tres y siete personalmente. Creo que eso es más suficiente para la mayoría de las animaciones. Si por alguna razón, sea cual sea tu animación, si se mueve muy rápido y eso no lo hace por ti, entonces aumenta. Pero yo diría que entre tres y siete para la mayoría de los casos está perfectamente bien. Una vez que se agrega su desenfoque de movimiento, puede entonces fácilmente ir así y luego el desenfoque de movimiento no va a ser visible en sus espectadores. Así que no ralentizará tus tiempos de renderizado cuando estés trabajando dentro del propio programa. Cuando vas a renderizar, ese desenfoque de movimiento sigue estando ahí. Pero solo para ser conscientes de eso porque eso realmente reducirá tu desempeño. Entonces ahora estamos más o menos en la retch de casa aquí. Ahora solo necesitamos volver a obtener todo, desde la fusión hasta la página de edición. Entonces, antes de hacer eso, consigamos rápidamente cualquier guardado con “Comando o Control S”. 14. Nodo de MediaOut: volver a la página de edición: [MÚSICA] Ahora tenemos un motion graphic completo prácticamente hecho. Ahora vamos a sacarlo de Fusion y volver a nuestra línea de tiempo. Para ello, solo necesitamos decirle a Fusion cuál es el último nodo para pasar a la página de edición. Esta película daña, o si estás en la versión gratuita, va a ser el Render 3D, va a ser el último nodo. Sólo vamos a agregar en este nodo MediaOut. Este fue el primer nodo con el que empezamos, y va a ser el nodo con el que terminemos. Sólo tenemos que conectarlo. Si por alguna razón no tienes una, si alejas el zoom y no ves ese nodo y necesitas agregar una entrada, solo tienes que sacar tu herramienta, y simplemente escribir in out, y ahí está tu nodo MediaOut conectado. Ahora bien, como sea esto, va a pasar a la página de edición. Si vengo por aquí, ahora eso es lo que vemos por aquí, y podemos ver que tenemos ese desenfoque de movimiento agregado. Ya estamos más o menos ahí. Antes de saltar a la página Entregar, entremos en un guardado rápido, Comando o Control S. 15. Entrega de la página: Exportación: [MÚSICA] Una cosa que notarás es que nuestra reproducción no es tan buena y eso es porque está tratando de procesar todo eso en tiempo real. Está usando la memoria caché de RAM que estábamos usando anteriormente pero en general no es tan rápido. Tienes un par de opciones aquí a la hora de acelerar el flujo de trabajo. Una es que si venimos aquí para reproducir, podemos activar la caché de render, convertirlo todo en caché de render inteligente, y podemos verlo ahora tenemos esta barra roja que con el paso del tiempo se volverá azul, que lo que está haciendo es en segundo plano, es solo hacer un archivo que luego podremos renderizar fácilmente. Sin embargo, dependiendo de lo que estés haciendo, a veces necesitas entrar y vendrás aquí a Eliminar caché de renderizado, y harás clic en “Todos” que eliminará esa caché de renderizado y hará que vuelva a pasar por el proceso. Sólo voy a apagar esto por ahora. A veces la gente va a querer renderizar este elemento para entrar en un proyecto diferente o para volver a poner en esta línea de tiempo. Te diré, nunca te deshagas de la comp Fusion que la ha creado, porque nunca se sabe si necesitas regresar en un momento posterior y alterar algo, solo déjalo ahí. No tienes que moverlo. Vamos a configurar esta línea de tiempo como si fuera como una línea de tiempo real en la que estás agregando esto a un proyecto en el que has estado trabajando. Tenemos esta ubicación A, tenemos lo que sea, y luego vamos a la ubicación B. Pero queremos que esta velocidad de reproducción cuando estemos reproduciendo todo esto sea rápida. La forma más fácil de lidiar con esto es primero, en realidad me olvidé por completo de esto, pero pasemos a la página de color y alteremos esto un poco. Creo que voy a añadir un poco de calidez a esto y voy a agregar en otro nodo, y también voy a agregar en una bonita viñeta a esto. Vamos a hacer una verdadera viñeta oscura profunda. Vamos a darle la vuelta a eso. Ahí estamos. Tengo los ojos de todos puestos en el centro de la pantalla, y eso se ve bien. Eso parece un buen mapa ahí. Ahora lo tenemos mirando como queremos que lo haga. Ahora pasemos a la página Entregar. En la página Entregar aquí, tenemos todos nuestros clips aquí. Todo lo que tenemos que hacer porque solo queremos renderizar solo esta porción y volver a solo esta porción y ponerla en la línea de tiempo, así que tenemos una reproducción rápida, solo vamos a hacer clic derecho aquí y decir renderizar este clip. Sólo va a establecer los puntos de entrada y salida. Cuando renderizamos, sólo va a renderizar ese poquito. Podemos establecer un nombre. Esto va a ser map_01 porque es la primera versión, y luego sólo vamos a elegir una ubicación. Perfecto. Una vez que hayamos terminado con eso, luego vamos a Agregar a Cola de Render y luego podremos renderizar eso. Ahora que hemos terminado con eso, podemos volver a la página de edición, y solo voy a presionar “Alt Z” para eliminar las entradas y salidas. Agreguemos en ese mapa. Agrega ese mapa en. Lo puedo dejar caer encima y no debería haber tenido audio. Realmente no lo necesitábamos de audio. Pero lo que voy a hacer aquí es simplemente hacer clic en la comp de Fusion y presionar “D” para desactivar. Ahora podemos reproducir esto y se reproducirá en tiempo real de nuestra animación. Lo importante que hay que recordar aquí es que siempre podemos volver atrás y modificarlo. Si lo necesitábamos, podríamos simplemente desactivar esta, habilitar esta que nos traerá de vuelta enseguida. Podemos venir aquí y digamos que necesitábamos que esa línea fuera verde. Podemos entrar aquí y cambiar esa línea a verde, volver a aquí. Ahora nuestra línea es verde. Nunca perdimos nada, pero todavía tenemos la capacidad de venir por aquí y empezar a manipular esto si lo necesitamos. Eso es más o menos trabajar en Fusion y específicamente hacer motion graphics en Fusion. Lo importante para llevar aquí es que no tienes que preocuparte por hacer ningún tipo de disparo redondo, y que todos tus elementos gráficos en movimiento seguirán manteniendo su espacio en la línea de tiempo y nunca pierdes nada de ese trabajo ni lo tendrás en múltiples proyectos diferentes. A veces la gente piensa que una vez que agregas elementos Fusion a tu línea de tiempo, entonces la va a ralentizar. Hay un par de soluciones para lidiar con eso, ya sea usando el renderizado de memoria Fusion, puede usar la caché de renderizado, o simplemente puede renderizar el clip en sí y luego volver a colocarlo en la línea de tiempo y luego simplemente deshabilitar la composición de Fusion. Pero aún tienes la flexibilidad de volver a esa composición de Fusion y manipularla si en un momento posterior necesitas hacerlo sin tener que entrar y salir de diferentes proyectos o programas. Un resumen rápido de los atajos de teclado que terminamos usando aquí. El primero iba a ser Alt u Opción Z que nos permite eliminar los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo, y luego también usamos D para deshabilitar los diferentes clips en la línea de tiempo. Ahora recuerden, a pesar de que hemos hecho tanto trabajo hasta ahora, todavía queremos lanzar una salvada por si acaso alguna vez queremos volver a esta porción en acaso alguna vez queremos volver a particular, así que Comando o Control S. 16. Conclusión: Espero que ustedes hayan disfrutado esto, y ahora sé que aquí había muchas cosas que aprender, y definitivamente recomendaría volver a pasar por el curso. Pero con todo lo que se enseñó aquí, realmente tienes los fundamentos para ir y crear todos tus propios gráficos en movimiento. No es tan complicado. La fusión puede ser confusa cuando empiezas por primera vez. Mucha gente sí dice que la curva de aprendizaje es relativamente pronunciada. Pero es simplemente empinado porque hay mucha flexibilidad y tantas opciones diferentes y simplemente no es como 10 herramientas diferentes que hacen 10 cosas diferentes. Hay cientos de herramientas que hacen miles de cosas, y puedes crear casi cualquier cosa que quieras. Solo trato de empoderar a la gente para que haga toda su infusión de motion graphics porque definitivamente es capaz de hacerlo. Pero con eso dicho, voy a dejar de divagar. Ojalá ustedes hayan disfrutado esto y hasta el siguiente, mi nombre es Justin. Muchas gracias por tomar la clase.