Transcripciones
1. Bienvenidos a la aventura del diario de la concerta acordeón: Hola, soy Barbara Worth. Soy la porrista más grande de los diarios de Acordeón
que hayas conocido hasta ahora. Y espero que te
unas a mí en ese equipo de
porristas Una vez que lo pruebes, creo que definitivamente te
habrás ido. Quiero hacer más. Y estoy
aquí para ayudarte a hacerlas. Darte técnicas,
darte indicaciones, darte la inspiración, temas, diferentes
razones para hacerlo 15 minutos al día, no
es un lienzo completo. No estás tratando de
hacer una pieza terminada. Todo lo que estás haciendo es
incursionar todos los días, y es muy divertido Te quiero dar
un pequeño ejemplo. ¿Recuerdas tal vez
cuando alguien te ofreció ese primer trozo de chocolate y lo probaste
y te fuiste, Mm. Esto es bueno. ¿Puedo tener más? Cada página de revistas de acuerdo es un poco como
un bocado de chocolate. Está ahí sentado
esperando que tengas más. Así que únete a mí en clases. Te voy a enseñar a hacerlas. Te voy a dar técnicas sobre pluma y tinta, bosquejar y pintar No vamos tras perfecto. Y eso lo verás
en mis clases. No se trata de perfecto. Es darle esa alegría a nuestro
corazón cuando expresamos el arte que está
en nuestro corazón abajo en papel. Entonces en los diarios de acordeón, puedes mirarlo y fantasma
abrir y cerrar y esperar a que otras personas estén
avivando cerrando y viendo las sonrisas Tú también sonreirás. De veras espero
verte en clase. ¿Te unirás a mí?
Genial. Nos vemos ahí.
2. Conoce a tu guía: Mi vida en el estudio: Hola. Soy Barbara Worth. Soy un artista igual que tú a quien le encanta la sensación de ponerle un pincel a la
pintura y ponerlo en papel y ver algo
maravilloso. Creamos. Vivo en cinco acres
de hermosa tierra, a menudo parado aquí pintando
y viendo pasar un pavo, un zorro, coyote, un venado Eso alimenta mi alma de cierta
manera, pero no como lo hace el arte. La parte artística es una creatividad
que he tenido toda mi vida. Salió como diseñadora de
interiores. Pero 2008, dijo la economía, Eso no va a
estar pasando ahora. Entonces después de poco
tiempo y sintiendo esa creatividad
burbujeando y sin tener salida, conseguí a una mujer que le añadió
acuarela a sus bocetos Y yo dije, quiero hacer eso. Y ella dijo: Ven a
pintar conmigo. Muy parecido a lo que te estoy
diciendo hoy. Ven a pintar conmigo. Y una de mis creencias en la vida
es pagarla adelante. Entonces, sin recordar ni siquiera cómo los diarios de acordeón
llegaron a mi vida, simplemente agradezco a Dios que lo hicieron, y
te lo estoy pasando para explorar la diversión de ello Es pequeña. Diminita. No
se puede esperar la perfección. Hay una alegría en
ello. Es rápido. Solo espero que lo pruebes como yo lo hice y encuentres la alegría que
hice en las revistas de acordeón Nosotros como artistas solo necesitamos eso. Y el diario Acordeón para mí da un propósito para
que una página al día me
llame a pintar versus lienzo que simplemente se sentaría
ahí y tal vez algún día No, hay una magia en el Diario del
Acordeón que dice: Hoy
hay una página
esperándote, Bar Es rápido. Tómate unos
minutos. Que se diviertan. Así que únete a mí en la aventura. Acompáñame a la clase. Y vamos a divertirnos juntos, porque es mucho más divertido
pintar con un amigo.
Te veré ahí.
3. Tu viaje creativo: el proyecto: Hablemos de tu proyecto. Quiero que te
diviertas con esto. Quiero que tomes el
diario que has hecho y elijas lo que
quieres pintar en cada página. Y al final, seguro, una página o tal vez
todas ellas conmigo. Está justo más allá de las palabras para
decirte lo divertido que es avizar estos abiertos y recordar lo mucho que te divertiste
con cada uno de estos. Y si, ¿tenías
algunos obstáculos que saltar? Claro. Y si ese es
el que quieres elegir para poner en los
proyectos de abajo, bien. Dime qué fue. Hagamos el
viaje juntos. Así que toma tu espacio en blanco, saca esa pluma,
saca los pinceles. Voy a demostrar las
cuatro páginas diferentes. Y luego la
portada al final. Y ya veremos qué haces con esto porque creo que
una vez que hagas uno, vas a estar
haciendo planes para hacer mucho más
dándote solo la diversión del
arte sin ser perfecto.
4. Reúne tus herramientas: suministros que necesitarás: Et habla sobre los suministros
que se necesitan para crear este diario de acordeón
que vas a llenar página por página y
pasarlo muy bien Abriendo y cerrando
y disfrutando de tu arte. Para crear esto,
comenzaremos con un papel en blanco. Hay un nueve por
12 que estoy usando. Un papel de 140 libras. Se puede ir 90 libras. Yo no sugeriría
ir menos que eso. Y realmente más allá del 140, se pone un poco
demasiado rígido para doblarse. Entonces 140 es bastante ideal. Esto es papel de acuarela, así que comenzaremos con una
hoja llena de papel así. Vamos a necesitar lápiz, regla, esto es tornillo de accionamiento. Lo elegí de un
cajón que tengo. Lo comandaba, de veras. Tiene un punto bastante estrecho. Es algo filoso,
pero no te va a cortar. Entonces eso nos ayudará a anotar, lo que significará que
podemos doblarlo más fácilmente. Bien. Se trata de una carpeta ósea.
Nunca lo había usado. un par de
meses, alguien dijo: ¿Por qué no por qué no usas? Entonces es económico. Lo que hace es ayudar a
arrugar los bordes. Tanto más fácil para que tus uñas no
intenten hacerlo, y no estés desbastando
ese borde de Entonces carpeta de hueso si la tienes. También he probado el costado de una tijera o algo así como
una regla. Eso también puede funcionar. Sacapuntas. Se trata una goma de borrar que se llama goma
de borrar amasada Y la parte mágica de
esto es que simplemente levanta grafito o
puedes frotarlo y
no daña tu papel. Entonces esto es genial. De lo contrario, habrá una goma de borrar en el extremo de
tu lápiz que puede funcionar Bien, entonces esas son
las cosas que
usaremos para
crear realmente la revista. Entonces voy a dejar esos a un lado, y oye,
hablemos de la diversión. Bueno, esto es divertido. No obstante, sabemos que dibujar y
pintar es aún más divertido. Entonces para tus suministros, una paleta Es cualquier
paleta que tengas. Incluso podría ser la bandeja de acuarela de tu
hijo que llevan a la primaria. Sea lo que sea que tengas, eso también
funcionará. Yo sí tengo una botella spritzing
porque las acuarelas se secan, pero se
reactivan Entonces es simplemente ir y
spritzing para reactivar. Hablemos de pinceles. Este es un pincel que tiene
el punto en ello. Se llama pincel redondeado. Y eso es una ventaja cuando tienes una pequeña
parte para pintar. Si estás familiarizado con
flat y te gusta eso, no hay problema en usarlo. Una alternativa a este cepillo, que necesita el agua para
luego limpiarlo es un cepillo de agua, y simplemente ya tiene
agua en él. Quítate la parte superior, ponla ahí, que equilibren la brocha. Entonces simplemente
estarás
exprimiendo agua en tus pinturas
y luego pintando, luego exprimirás el agua nuevamente y limpiarás hasta que
no tengas pintura en ella Entonces me encantan estos. Práctico, maravilloso. Y a veces ese es solo mi
cepillo de elección ese día. El papel que me encanta limpiar
es hecho por Viva VIVA. La razón por la que me encanta
es que es suave por un lado, es
áspero por el otro, pero siempre usando el lado
liso protege ese cepillo para que no estés
trabajando hacia abajo de esa punta del cepillo. Entonces Viva, para eso, la pluma que me encanta es por
micrón. Es indeleble Eso simplemente significa que
cuando tu agua de la pintura toca
esa línea de boceto. No va a sangrar. Cualquier pin indeleble que
disfrutes, eso funciona. Mi talla favorita es 05. A veces voy a usar 08, lo que significa que es un
poco más grande. Pero bajando más abajo que eso, para los diarios de cordón y
mi estilo, esto me gusta más Sí tiene un punto. No es un pincel. Cualquier pin que tengas que sea
indeleble, ve a por ello. Entonces estos son los suministros que
vamos a usar, y rápidamente nos meteremos en
la diversión de ing y pintar. Te veré en la siguiente lección.
5. Creemos todo: marcam, corta y plega: H Vamos a entrar en cómo hacer este
lindo diario de acordeón
acordeón Es simple. Es fácil. Vamos a empezar con
una hoja de papel. Esto es con lo
que vamos a querer terminar. Así que voy a dejar eso a un lado. Vamos a comenzar
con una página de papel. El mío es un papel de acuarela. Es de nueve por 12. Es una libra 140. Y vas a
ver como yo lo
doblo, está un poco rígido. Entonces podrías
bajar a una libra de 90. Cualquiera que sea el papel
que tengas que esté en ese rango
estaría bien. Simplemente no vayas por debajo de eso. Me pondré demasiado endeble y no vaya por encima de él porque se
va a poner demasiado rígido. Entonces, comenzando con una página, lo que vamos a
hacer, se puede ver que ésta es literalmente
la mitad de este trabajo. Así que voy a doblar
este papel por la mitad, y tienes que ser muy específico para que esos
bordes estén bien. Entonces me voy a
llevar una carpeta de huesos. Y voy a derribar ese pliegue para que
quede agradable y crujiente Al doblarlo de esa manera, voy a darle la vuelta al
revés y volver a usar esa carpeta de
huesos. No sé si
alguna vez has tenido una carpeta de huesos. No lo tenía hasta hace un
par de meses. ¿Y cómo
viví sin él? Entonces ahora estamos doblados por la mitad. Voy a tomar una tijera. Y sí me dejo parar un segundo porque sí tengo
mi regla y mi lápiz, y si
prefiriste romper esto mitad a 4.5 y a 4.5, podrías haberlo hecho,
marcarlo, y luego cortarlo. Entonces, cualquiera que sea la forma que funcione
para ti, funciona para mí. Ve, corta aquí. Y podrías estar haciendo
esto bien junto conmigo, o tal vez quieras
ver esto en total y luego volver y puedes comenzar y detenerlo en cualquier momento. Voy a dejar la mitad de
esto a un lado porque eso
significa que podemos tener dos diarios
acordeón Entonces ahora voy a doblar
esto y medio y hacer esto. Entonces voy a hacer
anotaciones en ambos lados, darle la vuelta al
revés y hacer eso. Nuevamente, más tienes esto
como un bonito pliegue crujiente, mejor es para doblarlo y
desplegarlo después Y vas a
ver eso en realidad, porque este es un papel
bastante grueso, en realidad
tengo marcas que
son creadas por ese pliegue Y otra vez, digo, está bien. Eso es solo parte
de este proceso. Ya sabes, nada en
la naturaleza es todo perfecto, y yo solo tipo de
uso eso como regla. Ir por ambos lados. Y tenemos un diario. Esta es la parte
frontal del papel, que tiene
más textura que la posterior. Entonces me estoy asegurando de que así
sea como lo tengo, y luego esta
será mi portada, lo
cual está bien pero no
tiene tanta textura. Entonces ahora tienes un diario de
Acordeón.
6. Sugerencias creativas para empezar: Así que hemos hecho nuestro diario de
acordeón de cinco páginas ,
y está en blanco Entonces, ¿cómo vamos a
decidir qué pintar en él? Para terminar teniendo que
llenarlo de imágenes que nos encantan. Puedes simplemente sentarte y irte, bien, tal vez quizás o
puedes hacer lo que yo hago. Y yo te he proporcionado. Hay indicaciones, y las
indicaciones no son trampas. Simplemente son una
manera de hacerlo fácil, divertido, y no una lucha. Entonces si tienes prompt, como la primera
página estando en la mía, hice temporadas
del año favoritos. Y así en el mío, dije: Bien, para el
invierno, es un muñeco de nieve Primavera, son flores,
verano es cono de helado, y en otoño, son hojas. De esa manera, cuando lo
recogí y dije, yo 15 minutos,
pasémoslo bien. No tuve que
estresarme al respecto. Lo último que necesitas es
más estrés en tu vida. Entonces estos están a continuación como PDF, puedes imprimirlos. Por ahora, pongámoslo fácil. Hagámoslo divertido.
Vamos a ponernos en marcha.
7. Bocetaje de magia: Vamos a hacer un diario de acordeón de cinco
páginas y divertirnos con esto Vas a decir, Barb, solo
veo uno, dos, tres, cuatro, pero cuando lo doblemos y
luego traemos esto de vuelta, usaremos esto como
nuestra portada Así que en realidad son cinco páginas en las que vas a estar trabajando. Tengo este papel de
acuarela que tiene una textura más en
un lado que en el otro. Estoy usando la
textura boca arriba a propósito, así que la estoy doblando, haciéndola venir de esta manera. Y vas
a ver que hay un pequeño matorral por ahí. Digo, está bien. No estamos pensando que
esto va a ser perfecto. Estoy haciendo las temporadas
del año cosas favoritas. Es decir, cuando pienso
en invierno, ¿en qué pienso? Pienso en un muñeco de nieve. En primavera,
pienso en flores. En verano, pienso en
ese cono de helado. En el otoño, pienso en las
hojas que están cayendo. Este PDF está a continuación. Puedes imprimirlo.
Empecemos con eso. Haré otras clases
que
te enseñarán verduras, perros, otra
cosa. Vamos a por ello.
He elegido una imagen, y la traeré
y te la mostraré. Esta es la pequeña imagen del
muñeco de nieve. Voy a mantener esto como la
imagen para que puedas ver porque la muevo hacia la esquina superior izquierda,
alrededor de las 10:00 imagen para
mí porque
a medida que bosquejo, puedo mirar hacia arriba y
ver esto fácilmente. Este es el primero en ponerlo marcha voy a ir a poner una línea fronteriza solo para
ayudarme a conseguir el espacio en él, y vamos así. Y Muñeco de Nieve, recuerda
rodar esas bolas de nieve. Grande para la base, otro para la cabeza. Estoy usando múltiples líneas. Puedes usar uno
solo, si lo deseas. Lo que sea que funcione para ti. Sólo voy a comenzar con un pañuelo para el cuello que tiene una forma
tan linda. Bajemos a través de
la barriga para
poder calibrar hasta
dónde quiero llegar Ve a ponerle algunos flecos, y luego voy
a seguir adelante y hacer algunas rayas y puede que no sea exactamente del tamaño de la
imagen porque sé que
voy a usar acuarela y el pincel no es
tan preciso Entonces voy a meter
un brazo aquí, y su pequeño brazo sale al borde, no es problema. De hecho, solo
agrega algo de interés. Entonces en esa, voy a dejar ir el brazo detrás de nuestra frontera. Entonces veamos. Bien, aquí. Carillas realmente gorditas. Y luego tiene un
sombrero que va a ir. Veamos cuál es la forma. Le va a seguir la cabeza, así que va a
ser grande y redonda, y luego se cae
a una pelota. Hay una bola que se
tejió en ese lado de ella. Sabes, quiero que
su trasero sea más grande. Así que sólo voy a seguir
adelante y lo grande. Voy a poner algo de nieve en unas
pocas líneas para nieve. Y vamos. Tiene un borde aquí arriba, y vamos por esa zanahoria. Esa zanahoria es esa nariz. Cada casa tiene una zanahoria, ¿verdad? Y entonces él tiene yo y, y estas probablemente serían
piedras hoy, tal vez canicas Pero hace años, esos
eran trozos de carbón porque cada casa
se calentaba con carbón. Entonces el niño simplemente entró
al sótano y
sacó algo de carbón. Voy a seguir adelante y tinta en ese ojo como
si fuera un trozo de carbón. Veamos sobre unas
franjas en la cabeza. Bien, se ve
divertido y divertido. Ahora voy a poner algunas
líneas para agregar interés, y esto es lo que le está
dando personalidad. ¿Cómo crees que deberíamos
llamarlo? ¿Cuál es su nombre? ¿Charlie? Bien. Vamos
a llamarlo Charlie. Hola, Charlie. Y al hacer la línea, van a estar más separados en el medio y están más cerca entre sí a medida que se
va alejando de nosotros. Eso da esa dimensión
de que es grande en el medio. Bien. Tiene algunas rayas por aquí. Bajemos con algunas
texturas y textura. Ponle una raya ahí, y su sombrero tiene textura. Así que bajemos
esa pesca con caña,
alguien tejió y
bufanda y suéter Bien. Bajemos.
Se ve lindo. Y por solo marcas para
que sea más interesante, pongamos un poco de nieve. Está esperando que
siga nevando como cada una de las personas
que lo hicieron. Ahí. Bien. ¿Qué más necesitamos? Sabes que siempre puedes
volver más tarde con más marcas. Eso no es hacer trampa. Eso no es hacer trampa. Eso solo es si quieres
agregar un poco más, hazlo. Bien, voy a llamar a Charlie
completo por ahora mismo, y vamos a ir a
acuarelarlo. Entonces te veré en ese video.
8. Cómo pintar con trazos divertidos: Charlie está listo para ser pintado. Él quiere cobrar vida. Y te estoy mostrando mi configuración, pensando a Charlie
en azul y verde. Yo sólo pienso en azul para el
invierno por ser frío. Así que esa va a ser mi elección, aunque mi imagen en
realidad tenga rojo, rojo y blanco en el
suéter y el sombrero, voy a hacer Charlie
porque tenemos Leeway Hazlo de la manera que queramos. Entonces lo estoy porque mi
azul está muy por aquí y me cuesta
estar abarrotado así, voy a empujar esto. Siento que va a estar un
poco fuera de tu camino, tal vez. Y voy a mover mi imagen a la
que me refiero aquí, pero voy a poner una imagen
fija para ti. Así que de nuevo, debido a que esto es largo y por lo tanto una especie
de apiñamiento de mi paleta, voy a sostener tela solo para que
no esté ocupando espacio Si estuviera haciendo algo pequeño y singular, podría hacer esto. Y, de hecho, ¿sabes qué? Puedo hacer Charlie de esta manera. Y se puede ver como me
borro el papel. Vamos a continuar, Charlie. Voy a meter algo de
azul en mi paleta. Área. La primera vez que vas a acariciar algo, no
estás muy seguro de
cuánta pintura tienes aquí. Entonces ya sabes que
siempre puedes volver más tarde. Hagámoslo el primero, y veamos cuánta pintura
realmente tengo aquí. A mí me gusta dejar algo de blanco. En otras palabras,
vas a verme me cruzo, y el collar es
completamente azul, así que voy a ir por ese camino. Al bajar,
no lo estoy llenando. Ahora, lo haces de la manera
que te gusta hacerlo. No estoy diciendo esto. Tiene que ser el camino. Yo solo Este es mi estilo. Entonces, veamos, aquí arriba en el pick up un
poco más de pintura. Ya viste. Tenía
apenas suficiente pintura. Me complació la cantidad
de pintura que tenía en mi pincel. Entonces, necesito dejar
todos los demás aquí arriba, pero parece que lo que cubre por la espalda es todo
azul, de un color Así que voy a hacer eso. Déjame ver si quiero
rellenar un poquito. Yo sí. Quiero sombrear
un poco más oscuro. Así que voy a tirar de un dolor de
gris con mucho cuidado y llegar a donde estaría ensombrecido donde
estaría un poco más oscuro Al agregar contraste, eso
solo agrega interés. Entonces me estás viendo hacerlo en diferentes lugares donde
desaparecería más oscuro, lo que significa como se
va alejando de nosotros, o si está ensombrecido
por algo Así que vamos a tocar
aquí y allá. Creo que estaría ensombrecido
como la cosita. Estoy feliz. Voy a tirar de un verde, y voy a tirar de un verde
que es un verde amarillo, pero también tiene algo de azul en él. Digamos que aparecería aquí arriba. Digamos que aparecería aquí arriba. De nuevo, me gustaría sombrear los zapatos. Tacto. Entonces otra vez,
el gris de Dolor entrando en los bordes donde
estaría desapareciendo A mí me encanta el Gris de Dolor como sombreado. Simplemente no es como el negro. negro se pone bastante rápido como tono
severo. Entonces vamos a ver. ¿Qué opinas? Charlie,
¿cómo estás? Voy a decir por el
momento que estoy feliz. Mira esta
nariz anaranjada, ¿de acuerdo? Voy a sumergirme en esa naranja. Sólo ve por su nariz. Podría sombrearlo
solo una pizca de rojo. Sí. Me gustaría simplemente
añadirle un toque de rojo. Sí hay que agregar ese carbón. Así que simplemente me sumergí en ese gris de Dolor vamos a conseguir
sus ojos un poco más oscuros. Ah, y veo que tengo
flecos
aquí abajo que
extrañé totalmente, ¿no? Así que volvamos con algo de azul. Y mientras tengo algo de
azul en mi pincel, voy
a tocar ese dolor gris
que estaba ahí sentado. Y pongamos un poco de nieve. El gris del dolor simplemente será, solo agregando algo de interés. Voy a poner un poco de azul
en algunos de estos copos de nieve. No todos ellos.
Oh, ¿sabes qué? Necesita algo de azul
ahí mismo en esa pequeña bocanada. Ponlo boca abajo para que pueda venir hacia mí
un poco más fácil. Sí. Y en el
costado de su cara, entremos con un poco
debajo de su sombrero, en sus brazos. Y donde me he
salido un poquito sobre la nieve en su
mano, la dejo. Si quieres intentar levantarlo, puedes entrar con un poco de agua
limpia en tu cepillo, simplemente no agua con agua, sino solo un cepillo limpio
e intentar levantarlo. Eso también funciona. Ahora, creo que Charlie necesita
unas mejillas rosadas. Sé que es un niño. Lo sé. Te oigo. Pero yo
sólo quiero hacerlo. Le voy a dar algunas mejillas. Ahí vamos. Creo que es divertido. Mi imagen tiene eso. A mí me gustó. Voy a decir, ve a por ello. Así que sombra solo una pulgada más debajo de donde estaría
sentado y lo frotaría. Voy a levantar, limpiar mi cepillo, levantar algo de eso porque
eso era
más oscuro de lo que quería. Hagámoslo de esa manera. Y voy a decir, en lo que a
mí respecta ,
Charlie está completo. Entonces, ¿qué opinas? ¿Pasamos ahora
a hacer primavera? Te veré en ese video
mientras bosquejamos primavera.
9. Bocetos de tus flores: Bien, Charlie dice que le
gustaría alguien más
justo a su lado. Y como es invierno,
va a ser primavera. Y he elegido un ramo
un ramo de flores. Y normalmente pienso en
los tulipanes como una maravillosa flor
primaveral Así que he elegido esto. Y en el bosquejo,
vamos a ir por una forma. Sólo vamos a
bosquejar una forma. Voy a poner eso como una
sola imagen para ti. Y vamos a ver qué es eso. Como estoy viendo esto de
nuevo, estoy queriendo frontera. Entonces solo voy a hacer un borde
lateral y un borde lateral. Todavía no sé si
quiero un borde inferior, y estoy pensando,
ponlo en la parte superior. Entonces esto me está dando un
parámetro ahí dentro de una forma. Y estoy viendo estos como acercándose como si
estuvieras sosteniendo el ramo o
preparándote para poner en un jarrón. Y luego la forma, voy a
ponerla sin apretar aquí arriba Entonces lo que estoy viendo es que los tulipanes son
prácticamente solo capas Así puedo ir y poner diferentes
que vienen aquí, y estoy haciendo esto suelto. Como estoy seguro que tú también lo
estarías haciendo. Es como si no lo estuviera planeando. Ni siquiera estoy
mirando mi imagen, aunque lo hice justo entonces porque iba a admitirte que no
estaba mirando ahí arriba. Entonces vamos a ver. Después están las hojas. Las hojas son Hash. No son mucho de nada. Y entonces solo voy a hacerlas como si fueran
una sugerencia de una hoja. Ahora, la vegetación,
hay un tulipán aquí mismo, y tiene múltiples A medida que lo miras hacia abajo, puedes ver múltiplos. ¿Y qué está pasando
aquí? Dale un tallo. Bien, estoy contento con eso. Definitivamente estoy pensando que eso es tanto como lo que
quiero hacer en un sketch. Así que déjame tirar esto de nuevo. Y se puede ver más
o menos lo mismo. Bien. Entonces, te
voy a ver en el siguiente video donde
vamos a acuarela mejor. Esto va a ser divertido.
Bien. Nos vemos ahí.
10. Pinta tu ramo: Tenemos nuestras
flores primaverales bosquejadas, y estamos listos para
pintarlas con acuarela El ramo es colorido. Es maravilloso. Lo usaré como pauta para los colores. Estoy recibiendo más
solo la impresión de que el amarillo es fuerte. Hay algunas
naranjas, algunas rosas, y estoy pensando que tal vez
esta sea roja Así que vamos a divertirnos con esto. Bien, tenerlo
plano va a interferir con
acercarse a la paleta Entonces voy a doblarlo hacia atrás. Charlie puede estar
ahí arriba, pero lo hará. Deja que veas mientras me sumerjo en
los colores y voy a por ello. Entonces me estoy regando el cepillo. Voy a sacarle un poco
del agua, y voy a empezar a
poner colores en mi paleta. Voy a empezar con el amarillo. En realidad, si hiciera cada
uno de estos amarillos, estaría bien porque detrás de una naranja está el amarillo. El rojo es el que probablemente
comenzaría con más de un rosa. Pero ¿sabes qué? Ahora mismo voy a ir
en amarillo. Y esto voy a
llamar mi rosa, y voy a
empezar con esto. Mezclarlo y sacar. Y voy a sacar una naranja. Yo soy naranja. Pero aquí, voy a terminar con algo que es
muy impresionista, y voy a estar
bastante contento con Voy a hacer el
rojo solo para que deje de ser tentado a que
sea de otro color Voy a meter algo de naranja
sólo para darle algo de vida. Y vamos por un poco de rosa. rosa normalmente es solo tienes que
regarlo hasta el punto de que es un tono que te gusta
o voy a tirar uno aquí es bastante brillante. Y si eso te gusta, bien. Ya sabes, úsalo. Es solo que parece que aquí solo
hay algunos colores
diferentes. ¿Qué quiero? Y al
ojo le gustan los números impares. Entonces, si tengo tres de algo, va a ser más feliz que
si solo tengo dos de ellos. Entonces, uno, dos, tres
en las naranjas. Oh, lo que digo
soy el más feliz que he
estado con un ramo No. Pero está dando
la impresión. Estoy tratando de averiguar qué quiero
hacer por aquí? Voy a hacer otro
rosa y de hecho sacar un toque de púrpura en ese y hacer uno podría
ser morado allá atrás. Y tú solo
me estás viendo como que lo perseguí. Con abandonados. Yendo a. Sabes, voy a decir, no
creo que nadie sepa que
estos serían tulipanes Simplemente de alguna manera saben
que es un ramo. Veamos por qué va a hacer nuestro
verde. Voy a tirar de un verde que le tenga bastante tono amarillo,
y vamos a subir
como si fueran ramas. Suelto, y verde se mostraría
a través de diferentes placas. Voy a usar el gris de Pain
para entrar y sombrear eso. Quién sombra eso un
poco en profundidad. Hazlo interesante. ¿Y sabes qué? Simplemente voy a dejarlo. Siento que esto
está bastante vacante, así que voy a conseguir mi pluma, y voy a
escribir algunas palabras Y voy a decir que
voy a decir feliz primavera. Entonces estas letras estarían en
lugar de marcas aquí abajo. Voy a seguir adelante y hacer
algunas marcas, diferentes lugares. Y yo voy
a decir que eso es todo. Creo que ya terminé. ¿Qué opinas? ¿Es lo que
pensé que iba a
terminar pareciendo? En realidad no. Pero comparada con mi imagen que había sacado
, la representa. Y eso es todo lo que busco. Me divierto haciéndolo. No perfecto. No lo estoy intentando para identificar una flor
en particular. Solo puedes pensar en
tu mente una flor. Entonces, nos vemos en la siguiente. Entraremos en verano. Y yo estoy pensando en
Helado así. Nos vemos ahí.
11. Cómo bocetar detalles deliciosos: Estamos listos para el verano, la imagen favorita para el verano. Para mí, eso es un cono de
helado. Pienso en estar afuera
caminando por una calle y parando
en una heladería. Entonces mi imagen que he sacado es un cono de chocolate y un helado de
fresa, y va a ser divertido y
el hecho de que tenga una forma que es realmente fácil,
expresiva y rápida. Entonces voy a hacer esto a un lado, y voy a
echarle un vistazo a medida
que siga adelante y prepare mi
pin. Estoy buscando. Y otra vez, estoy pensando
que necesito fronteras. Entonces voy a hacer una
frontera lateral y una frontera lateral. Voy a dejar la parte superior y la inferior sin
fronteras en este momento. Entonces estoy pensando que este cono de helado
va a subir. Como que se engancha
, se sumerge hacia abajo. Yo zigzagueo por encima
de la fresa. Y luego la fresa se vuelve a formar
grumos y vuelve a formar grumos. Va a través y recoge hacia
abajo, y luego otro. Entonces alguien realmente
era bueno detrás del mostrador y
me dio mucho helado. A mí me encanta. Entonces el vamos a ver. Necesitamos tener un
ángulo porque sabemos que este cono baja en ángulo. Y oh, la parte divertida
de este cono
es que en realidad tiene una forma. Y viene abajo. Creo que podría estar un
poco más suelto con eso. Y cuando se baja, baja una vez más. Así que vamos a hacerlo un
poco más específico aquí. Y ahora la parte divertida viene en el hecho de que hay líneas que se presentan como hacer ese waffle, la apariencia de
waffle Voy a hacer primero
éste y veamos. ¿Cómo va a llegar? Empecemos por aquí. Y oh, sí. Mira lo divertido que es eso. Y estos tienden a bajar
más solo en línea recta. Así que déjame ir por este camino. Y luego tienden a
cruzar a medida que va esto. Así que espera a ver cuando
termine esto. Hagamos esa
línea más específica. Porque en realidad,
tiene una pequeña cresta puesta. Oh, mira qué divertido. ¿No puedes sentir que eso estaba
envuelto? A mí me encanta. Bien. Entonces en este punto, ¿quiero hacer algo más? En realidad, no lo sé. Estoy pensando que nuestra acuarela va a ser lo que realmente nos
da más esa personalidad. Entonces el hecho de que me quitara
el helado de arriba, voy a entrar
con solo un borde lateral, pero no voy
a en la parte inferior. Creo que esto simplemente se siente como si el cono de helado se estuviera
sujetando sin que se le acabara. Vamos a dejarlo para el boceto en
el cono de helado, y te veré en el
video para Prepara tus acuarelas. Te veré ahí.
12. Cómo pintar los sabores: Hemos bosquejado el cono de
helado, y nos estamos configurando para divertirnos con
las acuarelas Por la forma en que está aquí, voy a seguir adelante
y doblarlo hacia atrás, así que no es del todo. Tanto tiempo y tal vez solo
menos distrae, donde simplemente puedo ver esto Entonces creo que en este momento,
así es como lo haré. A pesar de que pueda cambiar. Y se puede ver que tengo el cono de
helado. Voy a hacer esto a un lado para
que pueda mirarlo, y te voy a dar una foto
fija para que tú también puedas
seguirlo. He spritz mis acuarelas.
Estoy listo para irme. En el centro, voy a
pensar usando rosa y bros. Entonces vamos a sacar una rosa hacia arriba. A ver. ¿Qué es lo que hace? ¿Parece fresa
o frambuesa, tal vez? Voy a sacar
otro que podríamos usar solo como color
secundario en él, e incluso podríamos tener solo un toque de rojo así que
comencemos con ese. Es más fácil comenzar con la
luz y luego entrar en más oscuro. Empecemos con nuestro helado de
fresa. Y, ya sabes, como digo, nunca se sabe al principio cuánta pintura tienes
en tu pincel de papel. Así que vamos a ir y ya sabes, yo, como que trago por ahí Mantén algo de luz, mantén algo oscuro. Ya veo que me fui en este. Y como no estoy
muy contento con eso, voy a agregar un poco de agua clara, y veamos si
podemos sacar eso. Algunas acuarelas
están muy manchadas, y no recuerdo si esta está manchando,
pero ¿sabes qué? Sólo voy a
levantarlo tanto como pueda. Y entonces sólo voy a
estar feliz con ello. Bien, ¿lo estoy empeorando? ¿Tal vez? Voy a llegar a este
punto, llámalo bien. Así que voy a entrar y añadir un poco más donde
quiera que esté. Y luego voy a empezar
con un poco de sombra. Y esto es ciertamente
más oscuro de lo que es el ejemplo, déjame hacer que esto se vea
un poco hinchada Y voy a esperar poco de café hasta que me
levante un poco de marrón ahora, y voy a entrar bajo esta zona, que estaría sombreada por
ese helado de chocolate Entonces, saquemos un poco de café. ¿Qué estamos viendo aquí? Aquí hay un café o
ese se ve bien. Buen chocolate y
levanta un poco más de eso. Entonces, comienza con el encendedor
y entra en nuestro chocolate. Me encanta el chocolate. ¿Y usted? Es solo que sí. Ni siquiera soy tan quisquilloso con
lo que es el chocolate. Yo como que. Semi dulce. Y almuerzo en las chispas de chocolate mientras hago galletas con
chispas de chocolate. Sí, lo hago. Yo lo admito. Así que me voy ahora con una dimensión más oscura, solo añadida de la misma que
viene sobre y bajando. Recoge un poco más de eso. Bien. Veamos con
dónde estamos. Bien. Y estoy mirando mi foto de referencia y
viendo que tienen
algún tipo de lóbulos como si hubiera una densidad
o tal vez haya
algunas chispas de chocolate
en ella, esta rosa Voy a bajar para que
sea como si eso ensombrecido el chocolate
haya ensombrecido
al rosa . ¿Ves lo
que acaba de hacer? Y en este momento, voy a
seguir bajando al cono. Debería tener solo
un tono diferente al mismo, un tono más amarillo Ahí afuera hay un bulto. Voy a dejar eso sin
pintarlo en este momento. Baja, y porque
esto ahora está mojado, voy a aprovechar esa oportunidad para entrar
por los lados y
oscurecerlo porque eso demuestra que solo
quiero un poco de detalle
ahora en el patrón de gofres, y no quiero
hacer cada uno de ellos Eso no es lo que quiero. ¿Quién, qué tal eso? Ahora, eso es sólo
un abucheo normal. Así que sólo voy a emborronarlo, levantarlo, y va a
encajar en el siguiente Voy a recoger un
poco más café, y sólo voy
a ir en unos cuantos más de estos para dar una dimensión. Solo agrega algo
a ese patrón. Yo voy adelante y le pongo un poco de rosa. Y eso es simplemente caprichoso. Yo también estoy en este momento, voy a tomar un poco de rosa, y sólo voy a
ponerlo aquí casi como si el tipo del mostrador todavía
tuviera fresa en la suya en su primicia. De hecho también voy a simplemente arrastrarlo
ligeramente hacia abajo. Se puede ver que agrega
algo de interés. No tienes que hacerlo,
pero agrega interés. Y solo estoy
tratando de decirte,
No te preocupes por podarla, sino solo haz algo. Entonces justo en este momento, déjame ver si puedo levantar ese
rosa un poco mejor. A ver si mojando eso y
emborronándolo con mi cepillo. Bueno, ya sabes, no lo
levantó mucho en absoluto. Realmente no lo hizo. Entonces
ahí es donde está. Voy a actuar como si porque tengo
esta pequeña marca aquí, voy a actuar como si
algo de helado estuviera cayendo. Y cuando eso esté seco, podré tomar mi pluma y simplemente hacerla como
si fuera a propósito. Así que eso es simplemente llamarlo. De hecho, voy a
dejar eso fuera, porque disminuye que
haya una sombra rosa Entonces déjame soplar. A ver si eso es lo suficientemente seco. Puedes usar un secador de pelo. Si realmente tienes
prisa por hacer algo,
pero a veces el calor
hará que tu papel. A lo mejor se llama warp, así que soy muy cauteloso de hacerlo
alguna vez Bien. Voy a bajar. Oh. Esto está bajando. ¿Qué tal eso? Ta le agrega
algo divertido, ¿no? Y recuerda, en este punto, puedes volver atrás y
puedes agregar líneas más fuertes. Puedes agregar lo que quieras. Nada dice. Está hecho
hasta que dices que está hecho. Pero en este momento, voy a decir que ya está hecho. ¿Qué tal eso? Y ahora mira cómo aparece. Entonces te veré en la parte de
bocetos para el otoño. Entonces nos vemos ahí.
13. Desafíos de bocetaje: Esto es lo que
terminé haciendo fue tirar un sencillo
y expandirlo. Entonces tiene la dirección que me gusta. Voy a dejar esto a un lado
y mirarlo como estoy dibujando y tenerlo para que bajando y es como, ¿primero lo empiezo de esa manera Bueno, no, de verdad estoy
diciendo que necesito una frontera. Voy a hacer una
frontera y una frontera. Aún no estoy seguro en la parte superior o inferior, así que sólo voy a
parar en este punto. Pero me da la idea de que el tallo va a estar
bajando así. Entonces veamos. Todo parece estar
realmente lleno de curvas. Creo que voy a darle la vuelta de
esta manera en realidad porque puedo barrer
más fácil con puntos cuando lo hago de esta manera y
la hoja va a
salir en ese punto y
estaría volviendo por aquí. Voy a empezar por
aquí y me va a dar una manera más fácil de
venir Eso se ve un
poco raro, ¿no? Sí, lo hace. Pero,
ya sabes, así es la vida. Este tipo se ve realmente extraño. Entonces veamos si
podemos mejorarlo. Entonces hagámoslo como si fuera esto solo está
poniendo un cambio. Y alguna vez has visto una hoja
perfecta, ya sabes, en cada una de esas, hay venas que bajan. Así que voy a hacer eso, también. Y se ve un
poco confusa. Ahí es donde estoy. Estoy
un poco confundida. Tantas veces son solo los
detalles los que te dicen la vista. ¿Qué es? Bien, iré a por ello. Puede ser una hoja. No perfecto. Y vamos
al final donde tiene. Entonces en este punto,
creo que me voy
a encontrar parcialmente como
si hubiera bajado. Entonces, Dios mío, ¿creo que
ha arruinado todo lo demás? No, solo puede que no sea mi favorito de los
cuatro. ¿Quién sabe? Así que voy a parar en
este momento, y vamos a
ir a buscar nuestras pinturas, porque esto va a ser
divertido con amarillos y
naranjas y tal vez un toque
de verde. Nos vemos ahí. Pero
14. Cómo pintar la vivacidad: Ya estamos listos para
acuarela nuestra hoja otoñal. Y solo te estoy mostrando
como yo Esto es tiempo real. Donde simplemente sigo
doblando sobre mi papel, mi papel Viva que me encanta, asegurándome de que
no sea el lado
áspero, sino el lado liso. Entonces, en lugar de conseguir
una nueva, sí
limpié mi paleta
por ti porque algunos de los colores de aquí
no serían compatibles en mi paleta. Entonces yo hice esa. Pero estás viendo en tiempo real. Esto es lo que voy a
estar usando para ellos. Imagen a seguir. Lo agregaré como solo una foto
fija para ti. Vamos a divertirnos un poco. El hecho de que es
esa una hoja perfecta? No. Si quisiera
hacerlo perfecto, tendría que empezar
de nuevo. Y esa no es la realidad. Eso no es mantenerlo suelto divertido, pero no es perfecto. Entonces, ya sabes, aquí lo tenemos. Tengo un poco de rosa por aquí. ¿Eso es ideal como boceto? No, pero vamos a divertirnos con él. Voy a darle la vuelta. En realidad, lo que
creo que voy a hacer en esto. Déjame ver si puedo mantenerlo
abajo lo suficientemente firme ahí abajo. Creo que lo intentaré de esa manera. Entonces poniendo un poco de agua en mi
cepillo para que no esté seco. He derramado mis acuarelas. Voy a sacar
algunos colores diferentes. Voy a usar el amarillo. Bien, porque el amarillo es una base que todo
puede ir más allá de eso. Voy a sacar algo de naranja. voy a tirar vas a cuando haya
entrado en un color, no
tomo el
anterior, como, el naranja al siguiente color, sí
sigo adelante y limpio eso. Este es un color que me encanta. Se llama nueva gamboge. Entonces ese va a ser un color. Y entonces vamos a sacar
algo más por aquí. ¿Cuánto más profundo es esto? Bueno, eso es interesante.
Ciertamente una plataforma podría entrar en juego. Y vamos a sacar una burt sienna
que estaría por aquí. No siempre pongas mis
pinturas aquí listas. A veces solo
espontáneamente, encuentro que voy a
necesitar entrar en
otra cosa y eso también funciona Pero esa agua se está
convirtiendo en un bonito color. Empecemos por el amarillo
ya que esa es una base, y voy a estar
bastante suelta con ella, dejando de nuevo algo de blanco
donde no he añadido pintura. Pero los bordes, ya sabes, tendrían pintura sobre ellos. Es solo que más de
los centros que no tienen la pintura
y pueden reflejar eso. Blanco. Bien, entonces
estamos amarillos hasta ahora, y voy a entrar
con un poco de gam amarillo Veamos cómo
voy a sacarlo de donde iría a su centro. Veamos cómo
funciona eso. Eso me gusta. Vamos con un poco de naranja porque sí sabemos que aquí
hay naranja. Pero no sentir así
tiene que estar en todas partes. Voy a mantener eso
más a un lado. Entonces aquí estamos hasta el momento. Y tomemos algo
que es casi combinado. Algo que
podríamos sentir
sería hacia las
líneas centrales. Derecha. Sabes lo que no quiero
hacer es perder la vivacidad, porque mi ejemplo todavía
tiene mucha vida para No está tan seca. Entonces déjame tal vez una
introducción de algunos rojos. Voy a trabajar eso
en un poco. Oh, sí. Esto me está gustando. Gíralo. Entonces más un
lado tiene un tono rojo, pero toma en este otro lado. Y voy a tirar un green, jalar un green y un green. Yo como si el
verde hubiera venido todavía
de la zona del tallo. Sólo métete un poco verde, levántalo este punto, voy a hacer un tallo marrón A ver cómo me gusta eso. No obstante, voy a
empezar con un encendedor. Siempre podemos oscurecer el tallo. Pero con la acuarela,
es más difícil levantar ese pulso pinta gris
y apenas la tiene. Solo trazo seco, lo que
significa no dejar eso abajo. Mira cómo eso termina
haciéndola sentir amaderada. Eso me gusta. Ahora, las venas
terminaron siendo marrones y en realidad
el tallo en esta. Resulta estar listo marrón. Así que me perdí esa, ¿no? Voy a tirar. tirar recogí un
poco de siena quemada Yo puedo hacer eso, o
simplemente tiene un tono marrón. Y lo que tiene ha
tirado de eso mismo. Y voy a probarlo. Si no me gusta, cro. Eso no me gustó. Estoy levantando. Sólo voy a adaptarme
porque a estas alturas, me gusta
la hoja como es. No estoy contento con ese tallo, así que voy a
conseguir un cepillo limpio, y voy a ver qué
puedo levantar a la luz. Y arriba. Eso simplemente se volvió dominante. Eso es mejor. Creo que le voy a
meter un poco de naranja. Y voy a añadir
algunas marcas que estarían casi en el movimiento de las hojas que bajan
de los árboles. Eso me gusta.
Eso es justo lo suficiente. Mira lo seco que es esto. La acuarela tiene que
estar lo suficientemente seca para que cuando le pones tu tinta
indeleble, en
realidad pueda quedarse ahí
y no saltarse algún golpe Aquí es donde agregar esas líneas extra
al final cuando dices, Sí, necesito algo. Bien, déjame mirar. Déjame mirar. Yo soy voy a
obligarme a poner mi pin
abajo para limpiar mi cepillo. Mira toda esta pintura de estos cuatro que
hemos hecho juntos, y yo sólo voy a limpiar. Puedo exprimir. Está todo limpio. Voy a dejarlo a un lado y decir, Nos lo hemos
pasado muy bien haciendo los cuatro. Voy a esperar a que esto
esté completamente seco
porque se volteará
en el siguiente video, haremos el
papanicolaou del título. Nos vemos ahí.
15. Cómo configurar la anticipación con tu título: Mm. Tenemos nuestras cuatro imágenes que son de los favoritos de la
temporada. Y normalmente, sí
espero a que la
página de título llegue al final. No tiene que ser así, pero la mayor parte del tiempo, parece que una vez que
he hecho esto, realmente
tengo la idea de
cómo me gustaría titularme. Entonces, cuando alguien tú y
otras personas la
abran, van a estar viendo esto primero. Entonces abrirán. Ellos van
a ir y ellos van a ir, Guau. Guau. Entonces estoy pensando que porque hay cuatro colores
que son bastante distintos, eso es lo que me
gustaría seguir adelante y sacar a mi paleta
cuando estemos listos. Y bien podríamos hacerlo ahora. Entonces estoy viendo un color de azul. Consigamos nuestro azul aquí. Sentimos que esto
era amarillo, ¿verdad? Entonces, vamos a tirar del amarillo. Aquí. Vamos rosa
rosa en este. Y éste, vamos por qué. Atar todo esto juntos. Voy a seguir adelante
y sacar verde. Es sólo un color que podemos
usar en esa quinta palabra. Así que vamos. Vamos a
poner nuestro cepillo hacia abajo. Voltémoslo y vámonos. ¿Qué nos gustaría titularlo? Y a decir verdad,
eso está en juego. Pero ahora estoy pensando
temporadas del año favs. Significado favoritos. Temporadas de los favs de Y's. Entonces voy a iniciarlo. Y realmente no necesito un borde porque este pliegue me
está mostrando lo suficiente Entonces me voy a ir. S O N S del año fabs Y probablemente seas como yo. Estás diciendo, Oh, las
líneas parecen bastante delgadas, particularmente por
lo que vemos aquí, que fue más lleno y atrevido. Entremos aquí,
vamos a duplicar las líneas, no siendo precisos, solo
divirtiéndonos con ello. A veces se superponen, y solo
nos lo estamos tomando sin apretar. Vamos a engordar esto. Vamos a sólo que estoy algo
así porque me estoy concentrando. Me estoy divirtiendo, pero tengo que mirar
a no querer perderme diferentes y tener una sensación juguetona
a que me parece aseado. Así que voy a hacer que los faves
realmente se destaquen aquí. Las ss no son mi carta favorita. Incluso le voy a añadir
más personalidad. Así que voy a ponerle puntos. Podría haberlos rayado a
través de ellos. Podría haber angulado recto. Hay todo tipo de ideas. Y voy a hacer un
curso separado que solo te
mostrará diferentes marcas
que me gusten, te dará ideas. Y probablemente entonces
empezarás a buscar formas. ¿Dónde puedo usar eso? Pintémoslos rápidamente, y vas a
ver qué puede hacer el color. Va a darle personalidad a nuestra
portada. Muchas
gracias Muchas por hacer esto conmigo. Espero que esto
sea uno de tus
favoritos y que te
inspire a hacer más.
16. Tu turno: ¡crea y comparte tu diario!: Bien, ahora es tu turno. Para tu proyecto, por favor toma tu diario vacío
que hayas hecho. Vamos a divertirnos
con tu proyecto. Quiero ver lo que
has hecho, publícalo. Voy a comentarlo.
Otras personas te
darán el gran
aliento. Pasas de un diario sencillo
que has hecho. Fácil diversión. Te enseñé cómo.
Y vas a terminar teniendo un diario lleno. Has usado tus indicaciones
y tienes un diario. Así que toma uno de estos
como imagen de proyecto y publica
debajo lo que has hecho. Da un comentario sobre
lo divertido que fue, qué encontraste con lo que
lograste o con qué
tropezaste, y qué sigue para ti Espero que haya muchos
diarios en tu vida. Espero que me dejes ser parte de ese viaje y esa aventura. Como digo, es tu turno. No puedo esperar a ver
lo que has hecho.
17. ¡Gracias y hagamos más!: Hemos llegado al
final de esta clase, pero espero que no
sea la última clase. Voy a tener otros
que vas
a poder tener diferentes prompts,
diferentes técnicas Y vamos a convertirla en una comunidad de entusiastas de la revista
Acordeón Concertina Has aprendido a
hacer una y verme demostrarme para que
tú también las puedas hacer. No puedo esperar a ver sus proyectos que se
publican abajo. Recuerda seguirme. Y
si me vas a dar una reseña, eso ayudará a que
otros estudiantes se unan a nuestra comunidad a medida que
aprenden lo divertido que te divertiste. Estoy tan feliz de que estuvieras aquí. Muchas gracias por
tomarse el tiempo para agregar 15 minutos de diversión en su día todos los días con diarios de
acordeón Nos vemos en la siguiente
clase. Que se diviertan.
Barbara Wirth, Artist, Illustrator, Educator
