Transcripciones
1. Introducción: Yo soy Peggy, también me conocen como las letras de la paloma. En esta clase te voy a mostrar cómo crear fácilmente tu propia fuente solo usando tu iPad, el iPad Pro. Es muy sencillo y te voy a guiar por todo
el proceso para que sea súper fácil. No necesitas Illustrator, no
necesitas ningún programa de fuentes en tu computadora. Estoy muy emocionado de mostrarles chicos porque me he divertido
tanto creando fuentes porque les prometo que
van a ser chupados en esto por lo menos los próximos días porque es muy divertido. Espero poder empezar, y los veo en el próximo video.
2. Lo que necesitarás: Las herramientas que necesitas para esta clase son muy sencillas. Necesitarás tu iPad Pro, necesitarás tu lápiz de manzana. No estoy seguro si este programa funciona con otros estilistas? No veo por qué no lo haría. Prefiero el lápiz de manzana tiene más sensibilidad para trazos, en general, con el iPad. Entonces lo último que necesitarás es esta app llamada iPontMaker. Es I-F-O-N-T-M-A-K-E-R puedes conseguir esto en la tienda de aplicaciones. Acude a tu tienda de aplicaciones, ve a buscar, escribe iPontMaker. Es pequeño símbolo se ve así. Tendrás que comprar esto, descargarlo, y luego abrirlo, y llegaremos a las fuentes en tan solo un momento.
3. Anatomía de tipografía: Antes de saltar a crear una fuente, quiero repasar alguna tipografía básica de anatomía contigo para que estés entendiendo diferentes tipos de aspectos que puedes agregar a tus letras para construirlas para crear algo que sea muy característico y único para ti, conociendo estos términos. Termina contigo que va a ayudar con los términos del personaje. El fondo aquí donde se van a sentar tus cartas se llama tu línea de base. La siguiente línea es tu altura x, que es la parte superior de tu x minúscula y la mayoría de tus letras minúsculas también se sentarán en esa zona. Después tienes tu altura gorra, que es la altura de tus mayúsculas, y luego tenemos tu línea ascendente la cual puede ser justo más alta que tu altura gorra. Ahí es donde llegará la parte superior de tu D y qué no. Esto también puede ser a la altura de tu gorra. También tienes tu línea descendente que baja por debajo de la línea de base. Esa es una referencia rápida a tus pautas, y hay una hoja de trucos en los recursos de la clase, que desde un escritorio o portátil puedes acceder yendo a la pestaña de tu proyecto, y luego las verás ahí del lado derecho. Pasando a la anatomía
del personaje, la primera que quiero repasar es el peso. Probablemente hayas visto esta y otras fuentes donde dirá, solo
llamémoslo de font-style,
por lo que verás la luz del estilo de fuente, el estilo de
fuente, el estilo de fuente pesado. Esta es la misma idea que presionar la B por negrita, la única diferencia es que está en archivos separados, que es lo que este programa creará para ti. Desafortunadamente, no puedes subir una fuente y luego presionar B para negrita, pero es realmente fácil extender el ancho de
tu trabajo de línea para crear un segundo archivo para como esa versión pesada. Esa es la versión más audaz. También puedes hacer una versión lite, así que el peso es algo a tener en cuenta. También hay espaciado entre letras y probablemente hayas visto esto también donde verás el estilo de fuente condensado, estilo de fuente extendido, y luego solo el básico. Por suerte, la mayoría de los programas de fuentes ahora vamos a hacer esto por ti. Normalmente hay un ajuste en tu computadora a donde
puedes hacer eso y extender el espaciado entre cada letra, pero en este programa también puedes elegir cuál
será tu valor predeterminado para que puedas acercarlos, los alejaremos muy lejos, y nos meteremos en eso. El carácter anatomía a cada letra individual. Yo sólo voy a repasar algunos términos comunes con ustedes de los que puede o no haber oído hablar,
pero de esta manera te dará una introducción a cómo se verá esto. El primero que veremos es el ascendente, que es la parte de una letra minúscula que se eleva por encima de la altura x. Tenemos nuestro descendiente, que es el trazo que desciende por debajo de la línea base, por lo que tenemos nuestro g, j ,
y p, y luego tenemos nuestro brazo. El brazo es un trazo horizontal que no se conecta a un trazo o tallo en uno o ambos extremos así como el T, F, y E aquí. Entonces tenemos nuestra pierna, que es el trazo inclinado inferior abajo como en una K, o una R, a veces incluso la Q,. Tenemos la barra, que también se conoce como el travesaño, que es un trazo horizontal. Es diferente del brazo y a través del trazo porque cada extremo se conecta a un tallo o un trazo, y mientras que el trazo cruzado es una línea horizontal que está intersecando el tallo, como el guión en la t y la f El tallo es considerado como ese trazo vertical. Un tazón es un área redondeada totalmente cerrada. Esto lo verás en el o, lo
verás en el d, y b Estos también se pueden conocer como contadores y el espacio abierto y un área parcial o totalmente cerrada, por lo que la diferencia con un tazón es que el cuenco está completamente cerrado mientras que un mostrador puede estar totalmente cerrado o parcialmente cerrado. Al igual que el m o el n o la h, estos tienen esas áreas curvas, redondeadas, pero sí tienen ese espacio abierto, ese espacio negativo dentro de la letra. El hombro es ese trazo curvo que está apuntando hacia abajo así en la h, o el m, el n. Entonces tenemos el serif, del
que probablemente has oído hablar. El serif es una proyección fuera del trazo principal el cual se agrega como un tope al principio y final del tallo principal. Se puede un serif en una serifs entre corchetes, que el soporte es una conexión de cuña entre el tallo y el serif y esto simplemente agrega una suavidad a la serif. También agrega más de un look completo, mientras que el serif sin corchetes es más agudo, lo que puede agregar mucha personalidad dependiendo. Juega con esos elementos. Entonces tenemos obviamente serif off, lo que significa que no hay serif en absoluto, lo que nos lleva a la terminal, que es el final de un trazo que no contiene un serif. Después tenemos el terminal de bolas, que es la forma circular al final de un brazo. Esos son los términos que les voy a dar chicos. No voy a entrar en demasiados más. Yo solo quiero que los tengas como punto de
referencia y como hoja de trucos en los recursos de la clase, así que por favor siéntete libre de referenciar eso. Nos vamos a pasar a construir realmente nuestra fuente.
4. Comienza a construir tu fuente: Se puede ver cuando abro mi programa, tengo algunas fuentes que están en proceso de construirse. Algunas de ellas están terminadas, pero tengo mi fuente regular y luego mi versión pesada. Se puede ver que esta es la versión pesada regular. Te mostraré cómo hacer eso para que tengas las diferentes variedades para que también puedas aplicar un look audaz a la fuente. Adelante y selecciona nuevo. Esta es la página que se abrirá y verás la A mayúscula está seleccionada bajo alfabeto latino. Si te desplazas por aquí, puedes ver todos los diferentes símbolos que tienes la oportunidad de agregar. Se va al japonés, Tai, tenemos muchas variedades de alfabeto. Realmente no necesitas usar todas estas, me quedaría con el latín, puedes agregar tantas de estas como quieras. Cualquier cosa que no agregues al sistema se
escribirá solo en una fuente muy estándar cuando estés usando la computadora. Si lo dejas en blanco, no te preocupes, aún
se registrará
al usar el ordenador solo como una fuente normal en lugar del estilo que pones. Cuando estás usando el programa, puedes acercar y alejar, puedes mover las cosas, tienes que usar dos dedos, si usas uno, se va a aplicar el trazo. Para presionar deshacer, es esta flecha aquí abajo en la esquina, para presionar rehacer la flecha justo a la derecha de eso, vas a deshacer eso, y luego también podemos cambiar el tamaño de nuestra bandeja de trazos aquí a lo largo de este deslizador. Si vas más delgado, va a ser mucho más pequeño. Ve más grande, mucho más grueso. Dependiendo del estilo que quieras usar, las fuentes que se nos presentan a medida que pasamos por aquí, se basan en una fuente estándar. Si presionas este botón T aquí abajo, verás algunos tipos diferentes de fuentes que puedes usar como base, lo cual es útil. Digamos que quieres algo en una inclinación, no
estás seguro de lo lejos que esa carta va a llegar a la siguiente área, puedes seleccionar una fuente cursiva, luego puedes ver, donde se va a basar eso, y luego puedes crear tu propia letra en ese mismo ángulo, sabiendo que vas a pegarte a ese ángulo a lo largo de tu alfabeto. Esperemos que eso tenga sentido y así que eso sea súper útil si
quieres que tu fuente sea cursiva. Por ahora, sólo voy a usar una fuente muy básica, voy a ir un poco más grande y voy a hacer mi mayúscula A. Se
puede ver que básicamente está saliendo de ese mismo estándar. Cuando hagamos cruz aquí sólo va a ser algo suelto hacia la cima. También puedes aplicar peso a tu trazo de abajo, similar a la caligrafía de imitación, así, y luego puedes hacer que esto sea mucho más grande para redondear y asegurarte de que esto se redondee en la parte inferior. Otra cosa que puedes hacer para los trazos es seleccionar tu flecha, puedes ver los trazos que acabas de poner, y ves este pequeño labio de aquí que está haciendo que ese borde no sea tan suave. Voy a seleccionar esa, así que si muevo eso hacia arriba o hacia abajo, puedes ver cómo suaviza eso y luego es mucho más suave. Cualquier área que necesite llenarse, puedes hacerlo. Me siento bien por eso A y así nos moveremos a B. Puedes seleccionar la B aquí arriba, o puedo seleccionar el botón para el siguiente aquí, o volver aquí abajo. Al entrar en B,
voy a sumar mi trazo abajo aquí para hacer eso más grueso, conseguir algo de peso justo aquí y luego conseguir
algo de peso justo aquí. puede ver cómo eso se ve un poco entrecortado aquí, así que puedo sacar y presionar la flecha, presionar esto y arrastrar aquello, ver donde se alinean las áreas rojas en el medio y se puede ver que pone eso justo en medio de ese golpe. Es agradable y suave. Yo voy a hacer lo mismo a esta zona aquí. Selecciono mi flecha, selecciono el trazo. Este solo quiero cambiar el ángulo para que sea más fluida. Voy a tirar de esto y eso cambia la dirección de ese trazo y luego va a ser mucho más suave, así, pero parece que no pude mover eso en un poco, y eso es todo. Voy a ir a mi C, agregar mi línea de peso, eso es todo. Entra y ajusta, tira de esto, probablemente tira hacia abajo así y luego ves que hay un tipo que acabo de exponer haciendo eso, así que quieres tener cuidado con eso,
tira de eso para que eso ya no esté expuesto y luego hacer lo mismo al fondo. Tirando de esto hacia abajo, se puede ver que todavía hay un bache, así que vamos a cambiar ese ángulo y luego podemos tirarlo hacia el medio, y eso será mucho más suave. A la D, sumar mi línea de peso. Al igual que la B, tengo esto colgando a propósito. Yo voy a hacer lo mismo aquí, añadir mi línea de peso. Quieres asegurarte de volver de vez en cuando y comprobar, tus otras cartas para asegurarte de que se vean consistentes como mi A se ve un poco pequeño en comparación mi E. Voy a volver atrás y en realidad puedes agrandar estos presionando este plus con las flechas, se ve como una brújula y luego tirándola dentro y fuera así. En realidad se puede mover donde está en la pauta también. Eso lo voy a hacer un poco, eso me queda bien y luego me aseguraré de que mi B todo lo demás se vea así. Asegúrate de que esos sean consistentes a medida que te vas moviendo. Entraremos a F. Creo que quiero que esto sea un poco más largo. Si presiono la flecha para seleccionar la ruta que quiero cambiar, puedo sacarla así. Ir a mi G, mantener mi línea de peso a través. Se puede ver que eso sobresale en la parte inferior aquí. Voy a seleccionar ese camino, tirarlo a esa parte roja al centro del siguiente trazo, y eso se ve mucho mejor. Voy a mi H. Observe que para mí, estoy eligiendo un estilo específico al que pegarme y todas mis cruces están arriba bastante altas. Esto va a ayudar a construir tu fuente en su conjunto para que
tengas consistencia a lo largo y creando tu propio estilo. Mi yo, voy a bajar aquí y ajustar esta línea, tirarla hacia abajo y luego allá. Mi J, K, L, M, N y yo solo seguiré haciendo esto a lo largo de todo el alfabeto. Si ves algo como esto, como que no sé de dónde salió eso, no
puse que debió haber habido un error. Presione su tecla de flecha, selecciónela, elimine. Si tuviste una carta y quieres mantener exactamente el mismo trazo que tu O, puedes venir a tu O, presionar estas tijeras, decir copiar todo. Ve a tu Q, ve a tus tijeras, di pasta, va a poner ahí ese mismo símbolo. Simplemente puedes agregar la pierna.
5. Numbers y símbolos: Cuando termines con tu minúscula, verás que te estás moviendo a números. Vas a querer hacer lo mismo. Simplemente vas a pasar por números y luego verás algunos símbolos. Ponte creativo con estos también. [ MÚSICA]
6. alfabeto extendido (Letters de (Accented: Cuando termines con la mayoría de tus montajes, te encontrarás con algunas letras acentuadas y la forma más fácil de seguir creando éstas es volver a tu “A” mayúscula e ir a tus “Tijeras”, ir a “Copiar todo” y luego puedes regresar a ese acento, ve a tijeras y presiona, “Pegar”. También te dará la opción de pegar desde A,
para ni siquiera tengas que hacer eso para que puedas
ir solo a cualquier A y pegar desde A y luego
todo lo que ir solo a cualquier A y pegar desde A y luego tienes que hacer es agregar el símbolo N. Así que aquí a las tijeras, pegar desde A, pegar de A. Pero entonces tienes ese mayúscula A consistente y así sucesivamente. Entonces si vas a tu E, lo
mismo, pega desde E y luego solo agrega tu símbolo. Entonces así funcionará eso y luego solo
seguirás pasando por tantos como te gustaría hacer. Pero cuanto más juegues con él, más aprendes. Pero así es como estructurarás tus cartas. Vamos a repasar el espaciado y cómo hacer que todo fluya a medida que estás escribiendo para crear palabras reales.
7. Espaciado de letras (en la kerning): Cuando estés listo para
unir tu alfabeto y asegurarte de que todo esté cohesionado, solo tienes que subir a esta barra de vista previa y luego vas a hacer clic en Kernings. Aquí, verás todo dispuesto juntos. Ahora bien, si aquí hay algo que no
te guste que quieras hacer ajustes a,
por ejemplo a este tipo, todo lo que tienes que hacer es arrastrarlo exactamente donde quieres que esté, y entonces se moverá todo detrás de él junto con ella si es en esa agrupación. Al igual que el espaciado entre estos dos se mantendrá igual. Ahora en cualquier lugar, si tengo mi cero seguido de una coma, todo recordará esos espaciados exactos. Si tengo algún YU, ahora tiene este espaciado. YO ahora tiene este espaciado. Por lo que puedes cambiar esto en cualquier lugar que veas quizá quieras hacer un ajuste. Mi sugerencia para ustedes es que comiencen desde el principio y pasen todas y
cada una de las áreas que tal vez quieran cambiar. Entonces si presionas Seleccionar aquí arriba, estas son las diferentes muestras por recorrer, y sí te recomiendo pasar por todas estas muestras porque va a hacer que sea la más fluida. También puedes ingresar tu propia muestra y luego ver, pero lo haremos al final. Entonces mi siguiente, en realidad
tienes palabras que están construidas, y puedes ajustar exactamente de la manera que querrás. Entonces como todo lo que estoy haciendo aquí mismo es cambiar el YO para que se vea consistente. ES, ahora estoy presionando para estar más apretado aquí. EV, EA, ahora está tan condensado como el resto del mismo. X, sólo empuja un poco más cerca juntos. Mi N, tal vez un poco más lejos de la I. Puedes hacer esto tanto o tan poco como quieras para espaciar. Yo estoy a los 70, incluso puedes hacer esto donde lo espacias un poco, tenlo bien y apretado. En cuanto a mantenerlo igual a través del tablero, querrás pasar y asegurarte de que todo se vea bien y agrupado. Esta también es una buena zona para saber si hay una carta en particular que
crees que quieres ajustar porque simplemente no se ve bien con el resto de ellos. Entonces si ves que todo
lo que tienes que hacer es volver a esa carta. Entonces pulsa Done, regresa a la letra, cambia lo que quieres cambiar sobre eso, y luego vuelve a Kernings, vuelve a donde acabas de estar,
y luego puedes volver a visitarte y ver de repente, mi O hace más triste. No sé si ustedes se dieron cuenta antes, pero me molestó. Entonces ahora, eso ha cambiado y parece que tiene más sentido. Después iré a Select, iré a la siguiente, y luego pasaré y haré lo mismo. Cuanto más lejos en la lista que obtienes, que notarás menos ediciones que querrás hacer. Pero como este te dará opciones donde veas AQ, AR, AS, AT, y baja por la lista. Por lo que realmente se obtiene una idea minuciosa de exactamente cómo se va a ver eso. Observe que estos están grisáceos. Eso significa que aún no he ingresado esas letras en mi alfabeto real. Entonces una vez que lo haga, los veré. De lo contrario, si lo volviera a dejar en blanco, eso sólo va a escribir una fuente estándar en la computadora. Podrían ver algunas letras donde como mi F, todo al lado,
tuve que moverme, y todo eso es donde coloqué mi F en la cuadrícula real de los lineamientos. No hay nada que tengas que regresar para arreglarlo. Si aparece la F completa, simplemente arrastra esas letras más cerca para que no
tengas ningún problema con ella cuando estés escribiendo tus palabras. Una que realmente querrás hacer es la última donde pasa por cada letra con la letra junto a ella. Se puede ver cómo se ve el espaciado a lo largo de todo el asunto. Asegúrate de que no haya nada que quieras ajustar. Voy un poco rápido. Yo recomendaría realmente buscar y
asegurarme de que te guste la forma en que está el diseño. Entonces cuando termines con esa parte, adelante y previsualice algo que quieras decir. Yo sólo voy a escribir las cartas de paloma, y entonces así es como eso termina luciendo. Entonces ves cómo eso crea un alfabeto de aspecto muy consistente basado en tu diseño. Aquí es donde también se puede cambiar el espaciado de palabras. Espaciado de palabras, espaciado de letras, para que pueda parecer realmente genial. Entonces una vez que tengas eso, puedes entrar en Kernings y ver cómo eso afecta todo, qué tan diferente lo hace. Se pueden guardar diferentes versiones. Puedes guardar una versión condensada, guardarla, versión extendida, guardar una versión negrita y una versión normal o ligera. Entonces te mostraré cómo hacer eso en el siguiente video.
8. Hazlo oficial: Cuando estés listo para exportar tus fuentes y empezar a usarlas en tu computadora. Esto es muy sencillo de hacer. Lo que harás es ir a esta esquina superior derecha y verás esta caja con una flecha que apunta hacia arriba. Así que selecciona eso y luego dirás: “Configurar y construir fuente”. Entonces aquí lo darás por título. Puedes elegir privado, por lo que donde solo lo uses, puedes elegir solo vista, donde alguien puede verlo en línea, o puedes elegir público donde otras personas realmente lo puedan usar. Podrías hacer click en el Yo te mostraré lo que eso significa. Simplemente seleccionarías, Construir en línea. Entonces puede tomar un poco. Por lo que dejas que eso se siente un minuto y luego una vez que haya terminado tu fuente estará lista. Entonces te mostraré cómo importarlo a tu computadora.
9. Comienza a usar tu nueva fuente: Una vez que lo hayas enviado a tu Mac, solo
vas a ir a tus descargas. Tengo mi doc de descargas aquí mismo, o puedes ir a tu buscador e ir a tus descargas. Esta es la forma de hacerlo en un Mac y hay una forma específica de hacerlo en Windows que es bastante simple. Siento mucho no tener eso para mostrarte, pero es bastante sencillo si solo haces referencia en línea y luego te mostrará, pero luego solo harás doble clic en él y dirás instalar fuente. Entonces se instalará aquí mismo y lo verás aquí mismo. Entonces tu fuente está lista para usar. Simplemente abre un documento de Word y luego ve a tu fuente, ve a tu marca. Verás tu fuente listada aquí. Entonces solo puedes teclear. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo cambiar
el ancho de tus personajes para que puedas guardarlo en una versión más ligera o en una versión más audaz.
10. Agregar veriones de luz y fuertes: Cuando quieras cambiar el ancho, voy a hacer una versión ligera de lo que hice porque mis letras son bastante audaces de todos modos. Pero de cualquier manera, ya sea que subas o bajas, esto te va a mostrar cómo hacer diferentes anchuras. Antes de cambiar de peso, vas a querer volver a los documentos y verás que tu nueva fuente está aquí mismo. Vas a querer mantener eso pulsado y luego, verás un duplicado de exportación y eliminación. Duplicar eso. El motivo es que cuando cambias el peso de tus glifos en su conjunto, no lo
puedes deshacer. Quieres asegurarte de tener la fuente en la que acabas de
trabajar y es bueno ir y no lo vas a arruinar. Da clic en la nueva copia, y luego para cambiar el peso, vas a ir a este porcentaje y luego solo vas a arrastrar esto hacia arriba o hacia abajo dependiendo de si quieres ir más delgado o más grueso, no lo verás en un vista previa en vivo. Yo bajaría y luego diría aplicar al glifo actual. Para que puedas ver cómo se ve eso. Observe que tengo algunos espacios vacíos, por lo que podría tener que pasar y ajustar eso, pero me gusta este grosor. Lo que voy a hacer es decir aplicado a todos los glifos. Aquí es donde te dice que no puedes deshacerla, aplica a todos. Ahora todas son mucho más delgadas. Voy a pasar por ahí y asegurarme de que no haya espacio en blanco que tenga que cuidar. Cuando eso esté hecho, se puede decir Download Desktop font. Entonces voy a Air Dejadlo a mi iMac.
11. Proyecto: Eso es todo, chicos. Eso es todo lo que te voy a mostrar en esta clase. Para su proyecto de clase, me gustaría ver un ensayo de 250 palabras. Sólo estoy bromeando. No tienes que hacer eso. Pero me encantaría ver una captura de pantalla de tu nueva fuente, puedes escribir lo que quieras, solo hazlo algo divertido, preferentemente un par de frases. Me encantaría ver la estructura. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en las discusiones. Pero sí suban sus proyectos, estoy muy emocionado de ver lo que ustedes crean. Esta es una forma muy única y divertida de crear una fuente, lo
hace realmente fácil. De nuevo, muchas gracias y te veo la próxima vez.