Crea tu paleta de acuarela perfecta

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a mi próxima clase de Skillshare. Para aquellos de ustedes que no me conocen, mi nombre es Denise Soden. Soy acuarelista de vida silvestre, creador de contenido de YouTube, y ahora profesor de Skillshare. En esta clase, vamos a estar tomando los conceptos que aprendimos en mi primera clase de Skillshare llamada, mezcla de acuarela basada en propiedades de pigmento, y poniendo esos en acción para crear nuestro propio único, paletas de acuarela personalizadas construidas para cada una de nuestras propias necesidades. Si eres nuevo en acuarelas y aún no has tomado mi primera clase de Skillshare, te recomiendo encarecidamente hacerlo antes de ir más lejos en esta clase. No sólo estaré referenciando mucho del material del que hablamos en esa clase. Pero en general, también solo tiene mucha información estupenda sobre cómo mezclar tus acuarelas en base a sus propiedades. En esta clase, vamos a estar aprendiendo sobre algunos arreglos comunes y de paleta de acuarela. Cómo el sujeto de un artista puede dictar su propia selección de color. Discuta cómo agregar colores de conveniencia y neutrales a una paleta de colores limitada puede abrir nuevas y emocionantes posibilidades, e incluso explorar si o cómo propiedades adicionales de acuarela, como la solidez de la luz y las características de pie puede afectar sus preferencias de pigmento. Al final de esta clase, habrás creado tu propia paleta perfecta, laminada o de estudio basada en tus propias necesidades, lugar de simplemente tomar recomendaciones generales de otra persona cuando sus estilos y necesidades puedan difieren de los tuyos. 2. Materiales para la clase: manera muy sencilla poner las dos cosas principales que necesitarás para esta clase en paleta vacía de alguna fuente, así como una pequeña colección de acuarelas. Si eres nuevo en las pinturas de acuarela y aún no tienes unas colecciones establecidas de pinturas para elegir, algo llamado tarjetas de puntos que muchas empresas venden resultará ser muy útil para esta aplicación. Te explicaré más sobre eso en tan solo un poquito. En lugar de presentarte una lista de cosas específicas por adquirir, voy a pasar un poco de tiempo contigo explicando las similitudes y diferencias entre los tipos comunes de paletas de acuarela así como un toque en diversas marcas para que tengas una idea de por dónde empezar. Si quieres un marco de referencia para lanzar trim, sí tengo una lista de recomendaciones de productos de clase sobre en mi tienda de Amazon que seguiré adelante y enumeraré en la descripción del proyecto a continuación. Aquí encontrarás algunos tipos diferentes de paletas y otros suministros de los que me escucharás hablar a lo largo del transcurso de esta clase. 3. Tipos de paleta de acuarela: acuarelas se venden en tubos o sartenes. Los tubos de acuarela comúnmente vienen en tamaños como cinco mililitros, siete mililitros, o 15 mililitros, pero eso podría variar dependiendo de la marca. Estas pinturas húmedas se pueden utilizar directamente desde el tubo o se pueden verter en tus propias sartenes para crear palés personalizados. A Pan es un pequeño recipiente rectangular que puede adquirirse vacío o ya lleno de pintura. tamaños de sartenes entre una empresas de acuarela occidental son todos aproximadamente los mismos, aunque podrían variar ligeramente de marca a marca. Un Pan completo es un recipiente de tamaño relativamente grande que sostiene bastante pintura. Es una opción más ideal para artistas que usan pinceles más grandes. A medio Pan, no tan sorprendentemente es la mitad del tamaño de una sartén llena y estos son mucho más comunes y más compactos para palets de viaje. No obstante, por su menor tamaño, son mejores para los artistas que usan pinceles más pequeños. Al usar acuarelas directamente desde el tubo, se pueden colocar en una superficie de trabajo temporal para cada pintura individual, algunos artistas prefieren esto afirmando que los colores podrían parecer más vibrantes a un uso de esta manera, especialmente para artistas que trabajan en formatos más grandes, ya que es más fácil mezclar grandes cantidades de pintura cuando no hay que reconstituir una sartén seca. No obstante, personalmente me gusta trabajar desde sartenes ya que es más fácil controlar la cantidad de pintura que estás usando y tiende a haber menos desperdicio en general. También se pueden limpiar fácilmente las sartenes si están contaminadas con cualquier otro color, lo cual es casi imposible de hacer cuando se trabaja a partir de pintura húmeda. La paleta de palabras es un poco confusamente así que en realidad puede referirse a dos cosas aquí. Puede ser una selección específica de colores que se utilizan para una sola pintura, o también puede utilizarse para describir el recipiente físico en el que estamos almacenando nuestras pinturas. El primero es quizás un tema para otra clase, pero hoy estaremos hablando de la escalera. Existen tres tipos principales de palets en los que almacenar pinturas de acuarela, entre ellas el plástico, el metal y la porcelana. paletas de plástico son pellets fundidos que contienen áreas para tus pinturas así como espacio de mezcla. A menudo son la opción más asequible, pero varían bastante en calidad dependiendo del tipo de plástico que se utilice. Probablemente diré que esta categoría de palets es la más variada en cuanto a estilos y configuraciones disponibles. Pero el principal inconveniente es que todas las paletas de plástico se mancharán hasta cierto punto. Dado que las acuarelas son un medio transparente en su mayor parte, si la superficie en la que estás mezclando no es en realidad blanca, no va a mostrar el verdadero color que estás mezclando. No obstante, si tu paladar sí se mancha, sí tengo un pequeño truco para ti. En realidad puedes usar un borrador de goma blanco en una paleta por lo demás limpia para eliminar las manchas. No sé cómo ni por qué funciona esto, pero sí. Las paletas de plástico generalmente tienen pozos en lugar de acomodaciones para las sartenes que mencioné antes. Por lo que una vez que la pintura está ahí dentro, dependiendo de la marca, podría ser un poco más difícil cambiar de opinión y cambiar las cosas más tarde por la línea, aunque, no imposible. Lo último de las paletas de plástico es en la superficie, tarda un tiempo en entrar y el dolor a menudo golpeará en la superficie al principio, lo que es realmente difícil ver de qué color pintura, sobre todo si estás usando un tono más oscuro. Esto generalmente se disipa con el tiempo y se puede acelerar mediante el uso de herramientas ligeramente abrasivas como un borrador mágico o pasta de dientes para limpiar la superficie antes de llenar todos tus pozos con pintura. Mi favorita en esta categoría es la paleta hermética Magallanes Martin. Tiene capacidad para 18 colores, tiene una tapa hermética de bloqueo, mancha menos que muchas otras opciones que me he encontrado y tiene bandeja extraíble en la tapa permitiendo aún más espacio de mezcla si quieres. Es menos de $10 en EE.UU., los pozos están inclinados permitiendo un acceso fácil y suave al pincel y en general, solo creo que es una paleta bellamente diseñada. latas metálicas también son muy populares y son similares a paletas de plástico en cuanto a su tinción y paliza que acabo de mencionar. No obstante, sí tienen un beneficio agregado. Sostenen esas sartenes o medias sartenes de las que hablamos antes, haciéndolas completamente flexibles en cuanto a los colores que se agregan ya que las sartenes se pueden mover y reemplazar si entran en juego nuevos teóricos. Las sartenes suelen ser un poco menos indultantes en tus cepillos que los pozos más suaves en unas paletas de plástico, así que ten cuidado con la punta de tu cepillo para que no se dañen al sacar pintura de los pozos. Las latas de metal solían ser una opción muy cara, pero ahora hay una marca popular llamada mediana es una ampliamente disponible y asequible en Amazon. Se pueden pedir con medias sartenes o sartenes completas o sin sartenes y en diferentes colores, incluso. paletas de porcelana son la opción más cara, pesada rompible y por todas partes, bastante incómoda. No obstante, también se veneran por dos razones muy importantes porque no se manchan ni se abalanzan. Las acuarelas se extienden maravillosamente sobre esta superficie y es muy fácil de limpiar cuando sea necesario. Mi paleta personal de porcelana vino del barato Joe's, pero un paladar increíblemente similar también está disponible en el suministro de arte de Jackson en el Reino Unido y otra popular marca y paleta de porcelana de Tom Lynch está disponible en Amazon. Me encanta mi paleta de porcelana pero sí nota para artistas con dolor crónico de hombro y espalda como yo, Es una paleta bastante grande y llegar a través de ella puede ser un poco complicado o doloroso si estás teniendo una llamarada de dolor. También hay opciones más pequeñas a eso te ahorrarán dinero, espacio, etcétera, pero lo estás sacrificando menos espacio de mezcla y menos mientras que la esfera pinta, por supuesto, sin embargo, también puedes usar un plato de cerámica blanca. Tan solo asegúrate de que esté dedicado a tu espacio de arte después de que lo utilices y no acabe de nuevo en tu cocina, hay un par de paletas de especialidad que quería mencionar que son similares pero que no encajan del todo en el otras categorías. El pintor de portal es otro favorito mío, es una paleta de plástico, pero está moldeada para sostener medias sartenes más pequeñas. El palet se pliega dentro de sus propias copas de agua y todo alrededor es un diseño muy inteligente. Mi paleta sí cuenta bastante, pero sí tomo mucha comodidad al saber cuando viajo todo es autónomo. Carnicero Bandejas también están viendo un aumento de popularidad, no las uso yo mismo, pero estas son bandejas recubiertas de esmalte abierto sin pozos son sartenes en absoluto. Puedes apretar tus pinturas en pequeñas cantidades en la paleta y funcionarán en un espacio de mezcla abierto de manera similar a como lo harías en un plato. Algunos de ustedes me preguntaron en mi última clase aquí sobre habilidades liebre lo que utilicé para mi proyecto final y parece una pequeña bandeja de carnicería. En realidad fue la mitad inferior de un conjunto introductorio básico 10, así que también pondré eso en la lista de recomendaciones de clase para fácil encontrarlo. Una nota final sobre paletas que quería mencionar aquí son paletas a evitar para acuarelas, las pequeñas paletas redondas o rectangulares de plástico que encontrarás en las tiendas de artesanía por lo general solo vienen con pozos circulares son mejores adecuado para pinturas acrílicas. No tienen mucho espacio para mezclar y almacenar pintura, por lo que no van a ser súper útiles para su uso en acuarelas. 4. Marcas de acuarela: Esta clase se va a centrar en armar las tuyas propias que paletas personalizadas y si bien puedes absolutamente usar o comprar sartenes prefabricadas para este propósito, muchos de nosotros estaremos vertiendo pintura fresca de los tubos. Entonces, tomémonos un momento para hablar de eso. Las pinturas de calidad artesanal casi siempre van a ser propensas a agrietarse y caerse de sus sartenes o pozos. Por lo que no recomiendo este tipo de pintura para configurar una paleta personalizada si se puede evitar, algunas de las marcas de calidad estudiantil más reputadas como Cotman o Grumbacher pueden ser más adecuadas para este propósito pero para esto clase me voy a estar refiriendo a artistas pinturas de calidad para recortar cualquier confusión. Casi todas las marcas de acuarela de calidad artista que alguna vez he probado se pueden verter en sartenes tú mismo para que puedas crear tus propias paletas personalizadas. Cada marca tiene sus propias peculiaridades. Entonces por esa razón, vamos a seguir adelante y hacer un análisis de algunas de las marcas de artistas de calidad más populares. Esta no va a ser una lista exhaustiva, incompleta, pero puede ayudarte a empezar a mirar estos diversos rasgos en otras marcas de acuarela. A modo de descargo de responsabilidad, estos pensamientos vienen de alguien que vive en California en Estados Unidos en una región muy seca. Esto afecta el costo, disponibilidad, e incluso la humedad bajo la cual estoy haciendo estas evaluaciones sobre estas diversas marcas de pinturas, cómo podrían funcionar para usted puede diferir dependiendo de su región. Empecemos con un par de marcas que utilizan la misma fórmula de pintura, tanto en sus tubos como en sus sartenes. Shmincke es lo que yo consideraría como la pintura de acuarela de marca superior en Europa. Afirman con orgullo y con razón para que sus sartenes se viertan en cuatro capas para producir las sartenes de la más alta calidad posible utilizando las dos fórmulas originales, tubos de Shmincke, aunque bastante caros aquí en EU, derrama con mucho el más sartenes magníficos, parejos, y lisos que alguna vez me he encontrado en el mundo de la acuarela, y son una excelente opción para hacer tus propias paletas personalizadas si la apariencia de tu paladar es importante para ti. Puedes comenzar fácilmente con sartenes si quieres una forma asequible de probar los diferentes colores ya que están disponibles, abrir, apilar y rellenar con tubos con tus colores favoritos a medida que se agota. Al igual que Shmincke, Daniel Smith es más o menos reconocido como la marca superior de acuarelas aquí en Estados Unidos, anteriormente sólo se ofrecía en tubos la compañía acaba de anunciar que a partir de octubre de 2018, que estará ofreciendo seis juegos de media sartén vertidos a mano. Esto confirma lo que la mayoría de nosotros hemos estado haciendo todo el tiempo vertiendo nuestras propias medias sartenes de esta marca y que está totalmente justificado. Notaré que por mucho que me encantaron las pinturas de Daniel Smith, Hay algunos colores que hay que tener cuidado. Muchos de sus colores primiticos así como algunos otros como alfareros virdianos, rosa e incluso ultramarina francesa pueden ser muy difíciles remojar sobre todo en climas más secos y en realidad se usan mejor frescos, o al menos cuando se les permite remojar con una gota de agua durante unos minutos antes de pintar. A continuación tenemos tres marcas de pintura que describieron sus medias sartenes y tubos como diferentes entre sí. Windsor Newton llega hasta decir que deberías, y cito “Nunca dejes que sus tubos se sequen durante la noche y luego trate de rehumectarlos”, afirman que otros aditivos en son pinturas como los agentes humectantes y los antifungacidos son diseñado para evaporarse de la pintura a medida que se seca y que rehumectarlos es un perjuicio para la calidad de la pintura. Continúan diciendo que sus colores de pan están específicamente diseñados para ser utilizados desde un estado seco, pesar de que contienen los mismos materiales sus pinturas tubulares pero debido a que lo tienen fabricado de manera diferente, específicamente diseñados para ser utilizados desde un estado seco,a pesar de que contienen los mismos materialesque sus pinturas tubulares pero debido a que lo tienen fabricado de manera diferente, de alguna manera trabajar de esta manera. Yo y muchos otros artistas con los que he hablado les hemos encontrado que esto no sea un problema con sus dos acuarelas y en realidad me parece que hay dos colores rewet mejor que sus sartenes excluidos lo hacen. El único bicolor que he encontrado que es un problema para ellos es su tono verde táler y azul el cual crece una película o no lo sé, supongo que un hongo o moho sobre la parte superior de ella cuando no lo has usado por un tiempo. No sé si esto es en relación a esos antifungacidas que mencionaron pero en todo caso, siendo dicho por una empresa que no recargue sus propias medias sartenes con sus dos pinturas. Para mí, solo está realmente fuera poner como modelo de empresa, así que preferiría no tratarlo en mi propia colección. Sennelle no es tan puntiaguda con la literatura por lo que he visto pero las pinturas en realidad sí se desempeñan de manera bastante diferente entre sus sartenes y sus tubos, pero por una buena razón. Sennelle hace pinturas a base de miel. Por lo que la fórmula en sus sartenes es mucho más seca y menos pegajosa que la pintura de tubo. Tengo la mano echó mis propias sartenes y un rato nunca montaron del mismo modo y se mantuvieron bastante suaves. Todavía viajan bien y todo una vez más, son más fáciles de volver mojados que los hermanos pan extruido. Qor es nuevo en los juegos de pan de manera similar a Daniel Smith, solo poniéndolos disponibles a principios de este año en su mini set de núcleo. He escuchado muchas afirmaciones a lo largo de los años sobre que su pintura original no es tan vibrante cuando la dejas secar en una tarima y luego rehumedecerla ya que está fresca de los tubos. Personalmente no he encontrado que esto sea alguna vez un tema. No he usado las medias sartenes extruidas yo mismo y solo están disponibles en esta configuración. Por lo que no estoy seguro de las diferencias prácticas. No obstante, sí quería mencionarlo aquí por si acaso algunos de ustedes se estaban preguntando. Por último, hablemos de algunas otras marcas que solo vienen en tubos y no ofrecen sartenes. Como mencioné antes, antes de que vean nuestro Qor y Daniel Smith habrían estado en esta lista. Yo personalmente puedo dar fe de otras dos marcas estadounidenses que caben aquí y Da Vinci y Mgraham, ambas se encuentran entre mis marcas favoritas de pintura aunque sí funcionan de manera bastante diferente. Mgraham es otra pintura a base de miel como Sennelle pero ésta nunca realmente se establece con firmeza. Incluso en el clima seco, me parece que se mueva si inclinas la paleta en diferentes direcciones. En ambientes humanos podrían ser para correr, para viajar en absoluto así que ten cuidado pero son muy encantadoras para una paleta de estudio si no planeas inclinar las paletas de lado. Da Vinci tiene pinturas más firmes más que recuerdan a las texturas de Daniel Smith y si cavas profundamente en su sitio web, realidad puedes encontrar un solo juego de sartenes completos disponibles, pero agrandadas estas pinturas solo están disponibles en comercializados en tubos. Yo sí encuentro que tal vez quieras darles un poco de chorrito de agua a través de la paleta antes de empezar a trabajar con ellos pero de lo contrario son una opción hermosa también y bastante asequible. Hay, por supuesto, otras marcas de pintura por ahí como Holbein, Mission Gold, y My alegre sopló la oferta ambas sartenes en tubos, pero como no tengo tanta experiencia o investigación con ellos como lo hago con estas otras marcas, No me siento calificado para hablar de ellos aquí. todo, solo quería proporcionarte alguna información de fondo para que cuando estés comprando tus nuevas pinturas para este proyecto de clase o en cualquier momento en el futuro que tengas un poco más para salir una conjetura en lugar de una ciega o por mí diciéndote que elijas una marca específica. Espero que haya sido de ayuda. 5. Consideraciones sobre las propiedades de los pigmentos: En la última clase, discutimos cómo las propiedades del pigmento como granulación y la opacidad podrían afectar nuestra mezcla de color. Estas son características importantes a tener en cuenta a la hora de elegir colores para una paleta. Porque obviamente vas a estar mezclando estos colores en tu paleta para crear muchos otros colores a lo largo de tu viaje de acuarela. Había dos propiedades más, eso dije, diríamos para esta clase ya que realmente no afectan la mezcla de color, pero sí impactan si podrías o no querer comprometerte con ellas a largo plazo. Cuánto manchas una pintura es otra propiedad de las acuarelas a considerar. Los colores de tinción bajos se levantan fácilmente del papel, mientras que los colores de alto standing pueden ser difíciles o incluso imposibles de levantar por completo una vez que se han fijado. Tu papel contribuye también a este factor, ya que el papel de celulosa o pulpa de madera permite un levantamiento más fácil, ya que la pintura se sienta encima durante más tiempo, mientras que la mayoría de los papeles de algodón realmente se engancharán al pigmento un poco más. Cuando se trata de acuarelas mismas, si quieres o no que tus colores se levanten dependerá de tu estilo de pintura. Si quieres poder frotar suavemente los errores o levantar la pintura para crear efectos como nubes o texturas, vas a querer colores bajos o sin manchas. Si prefieres trabajar en muchas capas, puedes intercambiar la capacidad de levantar fácilmente errores por un pigmento de tinción más alto que permitirá que tu pintura permanezca puesta, creando esmaltes más limpios. Por último, tenemos la solidez de la luz a considerar. resistencia a la luz es el permanente del color de la pintura cuando se expone a la luz solar o a los rayos UV. Algunas pinturas tienen una excelente resistencia a la luz que puede soportar más de 100 años de exposición en condiciones normales sin decoloración ni cambiar de color, mientras que otras pinturas con baja resistencia a la luz pueden mostrar desgaste con el tiempo. Si quieres o no prestar atención a este escrito en absoluto va a depender de tu solicitud. Si eres un artista profesional que vende tu trabajo o un aficionado que obsequio trabajo a otros y quieres que tus pinturas aguanten de manera confiable para la prueba del tiempo, querrás pinturas con calificaciones rápidas de luz más altas. Si estás practicando o trabajando en un diario cerrado que no suele estar expuesto al sol, entonces no tienes que preocuparte por esta propiedad en absoluto. En general, siento que la comunidad acuarela yo misma incluida, hasta hace muy poco, tiende a poner un mayor énfasis en la solidez de la luz de lo que realmente es necesario en lo que respecta a la pintura de calidad de artista. No fue hasta hace poco que concluí mis propias pruebas de resistencia a la luz en mi paleta principal de estudio y vi un cambio casi nulo. Sé que esto no es una simulación perfecta de cientos de años, sino más de seis meses de luz solar diaria y no colgar en una pared en algún lugar donde normalmente se mostraría, sino seis meses de luz solar diaria en una ventana orientada al sur durante finales del invierno, primavera, y principios del verano, que me puse pensando en lo que realmente significan las calificaciones de resistencia a la luz en las pinturas. La mayoría de las etiquetas te darán descriptores como excelente, muy bueno, o poca resistencia a la luz. Pero en realidad hay que buscar lo que estos significan para el contexto. El alto grado de excelente significa que puede soportar más de un año de exposición directa al sol o más de 100 años en condiciones normales de visualización, como en su hogar, detrás de vidrio y no bajo la luz solar directa. El segundo nivel llamado muy buena resistencia a la luz, todavía se clasifica de entre 50 a 100 años en estas condiciones normales. Puede consultar cada pigmentos, calificación de resistencia a la luz en los tubos individuales o en el folleto de la empresa. Pero si de verdad sólo te interesa mantenerte alejado de los colores más fugitivos, te daré un par de nombres de acuarela comunes para evitar y por qué. amarillos en general tienden a ser un poco menos de resistencia a la luz que otros colores en su conjunto. Pero un booleano, también llamado amarillo cobalto es un verdadero delincuente. Se vuelve un color marrón opaco cuando se expone y hay un montón de otras alternativas, así que solo evita el verdadero trato. carmesí de Alizarin hecho de PR83 solía ser un color muy popular, pero se trata de fugitivos por lo que la mayoría de las marcas ahora ofrecen una versión permanente o un matiz en estos días. Si ves la palabra matiz en una etiqueta de acuarela, significa que un color está hecho para que parezca otro pigmento, pero no es el color original en sí. Cuando la verdadera alizarina carmesí se desvanece, pierde casi toda su saturación. azul prusiano elaborado a partir de PB27 es un pato extraño. Esto es calificado como extremadamente ligero rápido por casi todas las empresas de pintura que he visto alguna vez, sin embargo tengo tres pruebas de tres marcas diferentes, y he visto innumerables otras en línea que muestran que esta pintura se desvanece rápidamente a la luz del sol. No obstante, esta pintura hace algo realmente, realmente extraño. Si vuelves a poner esa muestra de pintura descolorida en un espacio oscuro por alguna cantidad de tiempo, no lo sé, de uno a dos meses, el color realmente volverá, vuelve. Como artista de trabajo dando instrucciones específicas de mi cliente como esta no es algo con lo que quiero lidiar, así que lo eliminé de mi paleta. Pero si te encanta este colorante, no puedes rendirlo, ten en cuenta que si tus pinturas se desvanecen también pegarlas en un armario en algún lugar y dejarlas restaurar. Opera en realidad está hecha con un pigmento ligero y rápido de PR122, pero también contiene un tinte fluorescente, BV10, que le da una apariencia de neón. El tinte es lo que rápidamente se desvanece, dejándote con un color magenta quinacridona claro en su lugar. El último aviso que tengo para ustedes es uno general sobre conveniencia o morados premezclados. Son a menudo pero no siempre, menos ligeros rápidos que los morados de pigmento único. No tengo ninguna regla dura y rápida aquí, pero ten cuidado a la hora de elegir estos colores. Consulta las clasificaciones de resistencia a la luz, especialmente para aquellas que son fluorescentes como la ópera. Hablamos de los pros y los contras de los colores multi pigmentos y de la última clase, pero solo quería poner un rápido recordatorio aquí sobre ellos en cuanto a elegir colores para tu paladar. En general, solo o incluso ocasionalmente, los pigmentos duales son preferidos para mezclar palés ya que permite combinaciones más versátiles y con frecuencia menos fangosas y son más fáciles de realizar un seguimiento. 6. Catalogación de tu colección de acuarelas: [ MÚSICA] Como estoy seguro de que muchos de nosotros nos hemos enterado de la manera difícil, la pintura dentro de un tubo de acuarela no siempre coincide con la etiqueta impresa en el exterior del tubo. Por esa razón, es una idea maravillosa crear un catálogo de tu propia pintura para que puedas tener una referencia pintada a mano de los colores que tienes en tu colección. Esta puede ser una herramienta invaluable cuando estás armando tus paletas así como te darán una idea precisa de qué colores estás representando dentro de ella. Sigamos adelante y echemos un vistazo a un par de formas en que podemos catalogar nuestras propias colecciones de pintura. La primera y más fácil forma es tomar algunos trozos de papel de acuarela y simplemente pintar un trazo de cada color. Una vez que hayas ensayado todos tus colores, puedes cortarlos en tiras y puedes moverlos fácilmente como estas pequeñas tarjetas y ver cómo se ven las diferentes combinaciones una al lado de la otra. Esto también te ayudará a identificar visualmente si hay huecos de colores que sientas que te faltan. Si quieres ir un paso más allá, puedes hacer tarjetas de muestra y mantenerlas ya sea en un anillo o en una carpeta usando carter comercial o manguitos de monedas dependiendo de su tamaño. Este es un método más permanente que puedes mantener alrededor para referencia futura mientras que las tiras del ejemplo anterior podrían simplemente ser arrojadas después de su uso. Hay muchas formas en que puedes hacer tarjetas de muestra y muchas plantillas por ahí para que las sigas. Originalmente, mis muestras contenían sólo el nombre del color, marca, número de pigmento, y una línea para hacer una prueba de opacidad con. Entonces pintaría una muestra graduada sobre la mayoría de la tarjeta para poder ver la pintura tanto en tono de masa como tintada. Posteriormente por la línea, decidí que un glaseado sería información útil para tener que pueda incorporar a mis muestras existentes sin tener que rehacerlas, por lo que también agregué eso. Otros artistas han hecho tarjetas más detalladas que contienen la solidez de la luz y la información de robo, pruebas de dispersión, levantamiento, floración de agua y más así elegir cualquier información que sea útil para ti, pero no dejes que esas decisiones abrumen tú o te conviertes en demasiado para manejarlo. La opción final es una gran para esos gestos suficientes de acuarelas y puede que no tengan una colección grande propia para muestrear. Es posible que los tubos no siempre reflejen el mismo color impreso en el exterior que la pintura en el interior. O tal vez compras en línea por colores nuevos. Es poco probable que su monitor esté calibrado exactamente igual que la empresa que publicó esas imágenes. De cualquier manera, estás tomando una apuesta bastante grande porque los colores que terminas comprando podrían no ser colores que quieres. La solución es que muchas marcas de pintura de grado artistas tienen una hoja de muestra de sus acuarelas llamadas tarjetas de puntos. Estas tarjetas tienen muestras de pintura reales en ellas para que puedas ensayarlas en persona en casa, lo que te permite ver exactamente de qué color estarías comprando. Esto permite a los artistas gastar una cantidad relativamente pequeña de dinero en la marca que te interesa para asegurarte de que no te gustan los tubos de color que nunca usarás. Este es mi gigante de una carpeta de muestras de acuarela. Ahora ten en cuenta, esto es ridículo incluso por mis propios estándares pero reviso pintura para ganarme la vida y mis espectadores incluso envían muestras de pintura para que se incluyan en mis videos de comparación. Tu colección puede ser mucho más manejable, sobre todo si apenas estás iniciando tu viaje en acuarela ya que es mucho más fácil agregar pinturas una por una que sentarte y hacerlas todas de una sola sentada. Por fin es tiempo aunque para que hagas fluir tus propios jugos, puedes dejar de escucharme y mis más sobre muestras de acuarelas y crear algunos para ti. Adelante y sal los suministros de acuarelas que tengas en casa, decide por un estilo de swatch, ya sea simple o más complejo y acércate a él. Me encantaría ver cómo implementas tu propio estilo en tus tarjetas de muestra. Cuando termines, no olvides tomarla una foto y subirla a nuestra sección de proyectos de clase de la clase para que todos puedan seguir adelante y ver tus hermosas muestras. 7. La “receta” básica de la paleta: El camino de mezcla más básico que recomendaría para uso estándar sería una prueba de colores primarios, que hablamos extensamente en nuestra última clase. Una paleta cian, magenta y amarilla estirará lo más lejano. Pero también puedes considerar otras tríadas también. Una paleta más completa pero aún limitada contendrá unas versiones cálidas y frescas que cada primaria. Esto te permitiría explorar todas las opciones de las que hablamos en la clase de mezcla de colores. Pero por supuesto, no estás aquí para aprender de lo que ya sabemos. Entonces sigamos adelante y comencemos a hablar de qué colores existen más allá de los colores primarios. Ampliémonos desde esos primeros seis colores hasta una paleta básica de 12. La mitad de esos colores están dedicados para esas primarias para la mezcla general, pero aún tenemos seis manchas disponibles para colores adicionales. Mis recetas, por así decirlo, para una paleta básica es la siguiente. A mí me gusta añadir un verde fthalo. Prefiero sombra azul, pero el tono amarillo también funcionará. A pesar de que se ve extremadamente antinatural por sí mismo y podría perplejarte al principio, tener esta mezcla verde para batir una amplia variedad de otros greens cuando se mezcla con varios amarillos es realmente útil. Además, el verde fthalo es excelente para mezclar un negro oscuro al momento en que se combina con un rojo fresco. Siguiente arriba es sap green o cualquier otra pantalla conveniente de aspecto natural de elección. Es agradable no tener que mezclar tus greens cada vez que necesites usarlos, y este tipo de color también hace marrones realmente interesantes cuando se mezclan con rojos cálidos. Entonces nos movemos a nuestros colores de la Tierra. Primero dentro de la tierra amarilla. Mi preferencia es el ocre amarillo de Daniel Smith, debido a su transparencia en comparación con otros ocres amarillos. Pero cualquier tono de tierra amarillento llenaría esos papeles perfectamente. Intenté quitar esto de mi paleta una vez y fue un error de proporciones épicas para el trabajo que hago. obstante, me meteré más en eso en el siguiente segmento. Es invaluable para hacer verdes y grises terrosos apagados y puede ser directamente de la sartén en una variedad de temas naturales. Entonces tenemos un rojo tierra, siena quemada o cualquier otro tono de tierra roja como le parezca conveniente llenaría este papel. Algunos granuly y luego otros no. Algunas son transparentes y otras opacas. Uso siena quemada o siena como colores todo el tiempo, tanto por su cuenta, como mezclado con ultra marino para un gris natural rápido. El siguiente paso sería un marrón oscuro tierra. umber quemado es más cálido mientras que el ámbar crudo es más fresco. CPA podría funcionar aquí también. Utilizo esta ranura para un color marrón oscuro que es a la vez útil por sí mismo, así como en mezclar una variedad de colores diferentes, pero sobre todo un negro natural rápido cuando se mezcla con ultra marino. Por último, me gusta redondear mis paletas con un neutro oscuro. Bueno tiendo a evitar a los negros en general ya que pueden aburrir otros colores que estás mezclando, me encanta el tinte neutro o el gris de Payne en este spot. Es agradable no siempre tener que mezclar tus negros, sobre todo para pequeños detalles que solo quieres subirte a tu pintura muy rápidamente. El tinte neutro es ideal para profundizar otros colores sin quitarle su intensidad. Encuentro que personalmente, naranjas y morados son bastante fáciles de mezclar desde nuestro conjunto primario de colores y no los uso a menudo en mi trabajo, así que no necesito dedicar espacio para ellos en mi paleta. No obstante, a partir de esta receta base que estoy recomendando, podemos hacer alteraciones en función de cada preferencia o necesidades individuales de artistas. ¿ No te gusta usar un neutro oscuro premezclado? Intercambia por azul de ántraquinona o violeta dioxazina que puede usarse no solo como color oscuro, sino también como un color mezclador versátil. ¿ Es un verde suficiente para ti? Adelante e intercambia la cómoda pantalla por otro azul. ¿ Prefieres colores más brillantes y no tienes necesidad de tonos tierra? Pues adelante y deja el out y sub en algunos y morados y naranjas si eso es lo que deseas. En una paleta de 12 colores, nuestras opciones siguen siendo relativamente limitadas en cuanto a todos los colores en todo el mundo que existe. Por lo que sigue siendo importante pensar en por qué estamos eligiendo los colores que somos y lo útiles que serán a lo largo del tiempo. Una cosa más a tener en cuenta aquí es que los colores que elijas para una paleta más pequeña podrían no ser los mismos colores que usarías en una paleta más grande. Si tomáramos esa paleta de 12 colores que acabamos construir y en su lugar la bajamos a ocho colores, no me quedaría ninguno de los amarillos que inicialmente te mostré. En cambio, sustituiría tanto los amarillos fríos como cálidos por un medio de la carretera amarillo. Mantendría los rojos y los azules divididos, pero quizá sacaría ambos greens en lugar de mantener más tonos tierra, porque bueno estoy obsesionado con los tonos tierra. Trata de no meterte en el ritmo de la cabeza de estar encerrado en una receta si esos colores no te funcionan. 8. Selección del color en función del tema: Mencioné en el último segmento que tu paladar puede variar en función de tus preferencias. Es una extensión de ti y de tu obra de arte. Por lo que los colores que podrías desear pueden variar de lo que yo quiero. Pinto casi exclusivamente animales y mientras otros faenan sobre colores como por un millón o quinacridona violeta y creo que la Tierra resulta aburrida, estaría en el Cielo en un mar de singular Brown. Tus materias te guiarán hacia colores que te sean más útiles. Entonces ve con tu tripa. Como pintor realista de vida silvestre, es posible que desee enfocarse en los colores del tono terrestre o los colores que están diseñados para mezclar encantadores colores del tono terrestre. Si pintas animales pero realizas vibras más caprichosas, dictum colores más brillantes que abarcan el arco iris. Un pintor floral podría valorar colores brillantes como rojos, rosas, y violencia junto a verdes suaves para hacer sus hermosos ramos de flores mientras que un paisajista podría favorecer el blues mezclando verdes y morados para crear un hermosa matriz de colores de luz natural y sombra. También pueden entrar en juego factores regionales, particularmente para el paisaje y los Sketchers Urbanos. Por ejemplo, los pintores australianos tienen más probabilidades de usar azules brillantes y ricos tonos terrestres mientras que un artista en el Reino Unido podría usar azules más apagados y neutrales dolorosos debido a su clima, artistas de Japón o China podrían encuentran que los rojos y naranjas ricos brillantes son más útiles de lo que decir un artista en el oeste de Estados Unidos lo haría. Incluso los tonos de verde que prefiere un artista varían en todo el mundo en función de la flora de la zona. Por lo que es importante tener en cuenta a la hora de elegir tus colores también. 9. Flujo de trabajo y cómo llenar los pozos: [ MÚSICA]. Lo final que quiero discutir antes de saltar al proyecto de clase son algo de logística en torno a cómo interactuar físicamente con tu paleta. El primero gira en torno a tu flujo de trabajo o cómo se organizan los colores dentro de la propia paleta. Hay tantas formas de organizar los colores en tu paleta como la acuarela. En última instancia, la forma en que organices los colores de tu paleta dependerá de lo que tenga más sentido para ti, así como de cómo estén dispuestas tus sartenes o pozos dentro de la paleta. No obstante, seguiré adelante y compartiré mis dos formas favoritas de arreglar mis propios colores para su referencia. El primero es cómo configuré mi primera paleta la cual fue moldeada en una vista amplia, lo que significa que no tenía filas de colores ni bucle alrededor de sí misma. Un extremo comenzó con los tonos tierra, luego conectamos los amarillos de tierra con los amarillos espectrales, y procedimos alrededor de la rueda de color, terminando con los verdes y los valores más oscuros en el otro extremo. Utilizo este mismo espectro para mi gran paleta de porcelana ya que tonos tierra oscura y los neutrales oscuros se pueden conectar de manera armoniosa. El segundo es lo que uso para mi set de sartén, ya que esos están en filas en lugar de en un bucle, empiezo con amarillos adecuados y me paso por la rueda de color una vez más. No obstante, esta vez mis tonos tierra se conectan después los greens y luego rematé con tonos oscuros. Algo importante que te aconsejo que no hagas es poner tus amarillos junto a tus oscuros ya que los amarillos se contaminan muy fácilmente. El segundo que quería cubrir en este apartado es cómo llenar tus sartenes o pozos con las dos pinturas en sí. Empecemos con pozos de una paleta de plástico o porcelana. Tan tentador como será llenar tus pozos enteros como lo hice aquí porque simplemente se ve tan jodidamente bonito. Yo le aconsejaría encarecidamente que no lo haga. Especialmente en las paletas de porcelana, estos pozos son enormes. No sólo esta tanta pintura es completamente innecesaria para derramarse una vez, si solo hubiera llenado los pozos a mitad de camino, hubiera tenido espacio dentro de los pozos para teñir lavados de ese color puro sin desperdiciar ese valioso espacio de mezcla en el medio de mi paleta. Desde la configuración original solo recargo mis pozos a mitad o menos, y eso me permite tener un flujo de trabajo más fuerte. En paletas de plástico no es tan grande de un trato, pero seguiría prefiriendo tener algo de espacio en los pozos para diluir un color sin pasar primero al área de mezcla. Para sartenes sin embargo, las cosas pueden ser un poco diferentes por su tamaño. Personalmente prefiero trabajar desde sartenes completas, medias o completas ya que es más fácil meter tu pincel dentro y fuera sin dañar sus puntas. Tú por supuesto, tienes la opción de solo llenarlos a mitad de camino como te mostré con la paleta de porcelana sobre todo si solo estás probando un nuevo color ya que esto puede ser una buena manera de probar las cosas sin comprometerte con toda una sartén. Además, para las personas que suelen viajar con estos sets, encuentro que es más fácil acumular agua accidentalmente dentro de las sartenes que en un pozo inclinado. Tendrás que asegurarte de limpiar exceso de agua o líquido antes de cerrar tus paletas. [ MÚSICA] 10. Proyecto de clase: paleta personalizada: Es hora de mi parte favorita de la clase, tiempo de proyecto. Como ustedes pueden imaginar vamos a estar construyendo nuestro propio producto de acuarela completamente personalizado y personalizado aprovechando esas pequeñas muestras que hicimos antes en la clase. Para la mayoría de nosotros, eso significará crear una paleta de ocho a 18 colores dependiendo del tipo de paleta que estés haciendo y decidir si esta será o no una paleta de estudio o una paleta de viajes. Antes de saltar a verter esas pinturas, que sé que pueden ser tan tentadoras de hacer, asegúrate de que te hayas tomado el tiempo para estudiar tus muestras, para reorganizarlas en el orden en que te gustaría basarte en tu flujo de trabajo y luego puedes conseguir apoyando esas cosas hermosas. Ahora tengo más de mi justa parte de arreglos de paleta de colores estándar con la selección habitual de colores inconvenientes primarios. hoy voy a estar haciendo más de una paleta de especialidad con algunos tonos tierra. Me encantaría que siguieras conmigo si estás haciendo o no una paleta de conveniencia o una con colores especiales como ésta. Empieza por colocar todas tus muestras que estás considerando para esta paleta en particular sobre alguna superficie plana. Sabía que quería hacer esta paleta de tonos tierra, pero aún así puse algunos de mis colores habituales para ver cómo aguantaban y miraban al lado de los otros colores. Si eres como yo, este proceso de reducir las cosas tomará un tiempo de deliberación, pero al menos para mí siempre es un proceso realmente divertido. Una vez que he deshecho algunos de los colores extraños que sé que no quiero en la paleta, empiezo a organizar las muestras en el diseño de cualquier paleta que esté usando. En este caso, estoy usando la paleta Martin modulo 18 pozo que te mostré antes en esta clase y voy a seguir malezando a través mis selecciones hasta bajar a esos 18 colores. Una vez que hayas decidido tu disposición final, arregla los tubos junto a los pozos de tu paladar. Puede que te sientas tentado a saltarte este paso, pero sobre todo si estás usando una paleta de plástico o porcelana y no puedes cambiar el orden de tus pinturas más adelante como puedes con sartenes. Asegúrate de hacer este paso para evitar verter la pintura en los pozos equivocados. Ahora puedes seguir adelante y llenar esos pozos o sartenes. Me gusta empezar desde la parte posterior de un pozo y trabajar hacia adelante dejando un poco de espacio para ese tinte en zona que mencioné antes. Si estás llenando sartenes, me gusta meterme en todas las esquinas, asegurarme de que esté muy bien lleno y luego cúbrelo. Si estás usando sartenes es posible que incluso quieras volver un par de días después para hacer una segunda capa pero eso depende enteramente de ti. Si tienes un color que no se pone plano en tu pozo o tal vez algún aglutinante se haya separado del pigmento, puedes seguir adelante y coaxarlo juntos usando un palillo de dientes o un cuchillo de paleta para suavizar las cosas, vuelve a combinar el pinta, o asegúrate de que solo sea tendido bonito y plano si eso es importante para ti. Si estás usando un color que sabes que es notoriamente difícil de volver a mojar, como el viridiano verdadero o el rosa de alfarero, también puedes agregar una gota de miel o glicerina vegetal a la pintura y revolverla realmente bien. Esto permitirá que la pintura se vuelva a humedecerse con mayor facilidad, pero no use demasiado o la pintura se volverá pegajosa. Ahora que tu paleta está llena, aún no terminamos porque es tan importante hacer un gráfico ID para ayudarte a identificar los colores como lo es configurar tu paleta en primer lugar. Esto no sólo te ayudará a encontrar tus colores y el uso diario, particularmente cuando estás empezando a usar esta paleta, también te resultará útil cuando vayas a rellenar tus pozos más adelante. Si puedes, me gusta trazar la tapa del camino que estoy usando, por lo que es exactamente del tamaño correcto, pero también puedes medirla con una regla y eventualmente, puedes caber esta tarjeta para ya sea la tapa de tu paleta o meterla dentro. Con esta olla en particular, en realidad hay un inserto claro que puedo quitar y trazar lo que hace las cosas aún más fáciles para mí. Una vez que tengas las dimensiones, puedes empezar a trazar tus pozos. Puedes o bien con la mano libre esto o usar métodos más precisos dependiendo de cómo exactamente quieras que sea. Te explicaré mi proceso con esta paleta específica. En primer lugar, seguí adelante y usé el ancho de una regla, por muy ancha que fuera esta regla, para seguir adelante y poner las barreras de donde estarían mis pozos. Entonces me gusta alinear la paleta real misma sobre mi papel y hacer pequeñas marcas de garrapatas para cada uno de los pozos o sartenes para que no tenga que hacer ninguna matemática innecesaria. Pero puedes hacer matemáticas si eso es lo que te funciona. Tengo todas donde deben estar las líneas y uso una regla para mantener mis líneas rectas. Una vez que se ha dibujado el gráfico, antes de empezar a pintar, el último paso es escribir al menos el nombre de la pintura que estás usando en cada pozo. Pero también puedes ser más específico si quieres. Puedes agregar cosas como información de marca o incluso un número de pigmento si quieres. Ahora por fin ha llegado el momento que hemos estado esperando para ver que todos nuestros colores se juntan. Cuando hago una gráfica de identificación, me gusta hacer lavados graduados, lo que significa que tengo más pigmento en un extremo y luego en el otro. Entonces para poder ver mi escritura, usualmente me aseguro de que el borde más claro esté en la parte inferior de ahí. En aras de mantener las cosas interesantes, no te voy a mostrar todo el proceso porque creo que tardó más de una hora, pero te voy a mostrar algo de metraje en tiempo real para que puedas ver general cuánto tiempo me lleva trabajar en cada sección de este gráfico. Yo sí alterno los pozos para que dos lavados húmedos no se estén tocando y luego una vez que cada otro pozo ha sido pintado y secado, vuelvo a hacer los restantes. Después de que todo el gráfico se haya secado por completo, por fin puedo cortarlo y luego depende de ti sobre si quieres o no montar esto al frente de tu paleta, o simplemente puedes mantenerlo dentro de la caja misma. 11. PROYECTO EXTRA: cuadro de mezcla de colores: Lo último que te voy a mostrar en esta clase es cómo hacer una tabla de mezclas con tu nueva paleta. Esto no es del todo opcional parte del curso, pero quería seguir adelante e incluirlo para aquellos de ustedes que quieran llevar su paladar un paso más allá, este proceso puede llevar mucho tiempo pero útil para saber qué colores eres paleta es capaz de hacerlo. Recomiendo poner el televisor, una buena película, un audiolibro, o un podcast, y encontrar una posición cómoda. El primer paso es medir tu cuadrícula. Te recomendaría ver cuántos colores tienes en tu paleta, agrega dos y divide ese número por la unidad de medida en el borde más corto de tu paleta. Por ejemplo, si tienes una paleta de ocho colores y tu papel es de 10 pulgadas en el lado más corto, cada una de tus cajas va a ser una por una pulgada y tendrás dos pulgadas sobrantes en el lateral y en la parte superior para escribir los nombres de color en esos bordes del papel. Para mi paleta de 18 colores, tomé un poco de atajo. Yo sí medido estos en algún momento, pero también tuve otra cuadrícula 18 por 18 para una paleta anterior, seguí adelante y me ahorré algún tiempo marcando mi papel en cada uno de los intervalos en los cuatro lados, mi papel en cada uno de los intervalos en los cuatro lados,necesitaría medir el borde de la rejilla y de esa manera podría seguir adelante y empezar a conectar mis marcas. Una vez que se haya completado la cuadrícula, rellena los nombres de color tanto en la parte superior como en la lateral, y entonces finalmente estamos listos para seguir adelante y empezar a mezclar. Voy a compartir contigo el método que encuentro más útil para estos gráficos, pero hay muchas modificaciones que puedes hacer dependiendo de tus preferencias. Ya que tengo 18 colores, voy a plop 17 puntos de mi primer color en la paleta. Esto me permite guardar pintura al no tener que entrar y salir del mismo pozo varias veces a lo largo de este proceso, y en cambio puedo poner todo de un solo color una vez. Una vez que todas esas manchas de color están fuera, empiezo mezclando el segundo color de mi paleta con el primero y rellenando las dos cajas correspondientes. Esta cuadrícula te permite ver cada combinación de colores dos veces. Se pueden hacer varias cosas con el segundo punto de intersección, y en este gráfico estoy pintando una en tono de masa, y otra teñida a un lavado mucho más ligero. Si piensas en el gráfico y tiene tener una diagonal de la parte superior izquierda a la inferior derecha. Todo por debajo de esa diagonal tiene un tono de masa y todo por encima de eso se diluye. Todos son la misma mezcla exacta de pintura, pero he usado diferentes cuerdas en cuanto a cuánta agua se agrega. También podrías hacer este gráfico mezclando dos combinaciones diferentes de la misma mezcla de colores. Por ejemplo, si tengo un rojo y un amarillo, uno de los dos puntos de intersección podría ser una naranja rojiza y el otro podría ser una naranja amarilla, para que tenga dos colores diferentes. Son tonalidades, ambos en tono masivo. O podrías seguir adelante y ahorrar tiempo por completo, y si solo quieres pintar en una de las casillas, solo pinta la de abajo y deja la mitad superior en blanco. Depende de ti. Una vez que hayas completado tu primera fila, es hora de restablecer tu paleta y comenzar en la siguiente, arrancar tus puntos de una vez más para tu segundo color menos el que ya hiciste, y seguir mezclándolo de la misma manera. Sé que mi metraje es un poco difícil de ver aquí al principio, así que voy a saltar hacia adelante en el proceso a un ángulo diferente más adelante en las gráficas. Se jugará en tiempo real para que puedas seguir adelante y ver más del proceso en tiempo real. Continúa tu gráfico de esta manera hasta que hayas terminado, y si quieres ver mi gráfico, es una diapositiva al final de este segmento. Asegúrate de agregar tus gráficos de colores si haces uno a la sección de proyecto de clase junto a tu paladar, porque no puedo esperar a ver las combinaciones de colores que todos habéis ideado en tu paleta. 12. Reflexiones finales: Espero que todos lo hayan pasado maravillosamente en la clase de escultura y creando sus propias paletas de acuarela. Me encantaría ver lo que ustedes se les ocurrió así que no se olviden de compartir sus paletas en la sección de proyectos de clase de la clase y echar un vistazo a lo que han estado haciendo otros también. Si tienes alguna pregunta en absoluto, no dudes en preguntarme sobre la ficha de la comunidad antes de esta clase y hasta que te vea la próxima vez, un rato maravilloso con tus nuevas creaciones de paleta de acuarela.