Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Yvonne, y me apasiona mucho espiritualidad y las fuertes artes
visuales de Asia,
donde actualmente estoy viajando Por ejemplo, en Japón, tenemos un símbolo recurrente
y poderoso conocido como el Kamon Así que exploremos y apreciemos
la belleza de Kamon. El Kamon tiene un aspecto potente
y llamativo, caracterizado por sus elementos puros
y estilizados Incluye un universo
de formas y símbolos, combinando abstracciones
y figuración En esta clase a través de
diversos ejercicios, exploremos las técnicas para crear tu propio cammon. Por ejemplo,
aprenderás a simplificar
un sujeto a partir de
una fotografía o
duplicar elementos alrededor de un eje simétrico. Aprenderás a redondear
formas para incluirlas en la forma circular
del camón y también crear diseños invertidos
sobre fondos negros Por supuesto, a lo largo de la clase, te
daré orientación, te daré ejemplos y
demostraré daré orientación, te daré ejemplos y los diferentes
pasos del proceso. Intentaré que
la demostración breve
posible para que puedas mantenerte comprometido y además aplicar rápidamente las
técnicas que te muestro. Si quieres probar un enfoque más poco convencional,
está completamente bien Siéntase libre de desarrollar su propio estilo liberado de las
representaciones tradicionales Alternativamente, si quieres
crear algo más
caprichoso o divertido, eres bienvenido a hacerlo Y la razón para entender las características de
los Kamon es para permitirles deconstruirlos hasta el punto de romper
las reglas tradicionales No necesitas habilidades avanzadas de
dibujo para participar. El objetivo es
que todos creen tu propio Kamon, y esto es alcanzable para También, te animo a seleccionar tu obra más original
para el proyecto final. Y si quieres más
inspiración y actualización en Skillshare o
Instagram, puedes seguirme. Aquí te explicamos cómo puedes conectarte
conmigo en esas plataformas. Estoy muy emocionada de
compartir esta clase contigo.
2. Características: Empecemos por las
características más importantes de Kamon, seguidas de una breve
reseña de su historia Comparado con el escudo de una
familia europea, el Kamon japonés tiene un
estilo claramente diferente Lo que más me llama la del camon es la
sencillez de su diseño En comparación con el escudo
familiar europeo, que a menudo tiene adornos
y florituras decorativas, como los que se ven en
buena cresta familiar El Kamon se
caracteriza por un diseño limpio, sencillo y liso Un cammon a veces
incluye la repetición de los mismos elementos dispuestos alrededor del eje simétrico con formas
redondeadas diseñadas para
encajar dentro del círculo También está este
círculo audaz muy reconocible a su alrededor. Otra característica
del camón es que a menudo
no hay elementos narrativos Las características suelen estar
relacionadas con plantas o animales, pero a veces son
completamente abstractas. Rara vez hay una historia o alguna sugerencia de interacción, como entre personas. Esto no quiere decir que los elementos dentro del
camón no tengan sentido Cada forma o símbolo puede tener un significado cultural
o simbólico importante. De hecho, el Kamon
representa la identidad de la familia o del
individuo al que pertenece Hay más de 20,000
comunes conocidos divididos en cinco
categorías, las plantas,
animales, elementos abstractos, elementos
naturales y herramientas de construcción,
y vehículos. Las plantas y los animales están asociados con la
riqueza y la nobleza, mientras que los elementos naturales están conectados con una buena
cosecha y esperanza Las herramientas y elementos
abstractos suelen estar asociados con
el campo de la construcción. En resumen, lo
común se define por su diseño puro y sencillo, a menudo presentando
repetición exclusivamente en blanco y
negro y
típicamente sin narración Cada diseño transmite significado
o un mensaje y está encerrado por un círculo
negro audaz a su alrededor. En esta clase, nuestro
objetivo no es crear un logotipo perfecto que siga
estrictamente estas reglas
tradicionales. En cambio, deconstruiremos las reglas convencionales y nos
centraremos en la expresión creativa Te animo a que diseñes
libremente sin restricciones. Para mí, este proceso
es una forma de explorar la armonía entre las superficies en blanco
y negro, equilibrio
visual entre los espacios
positivo y negativo.
3. Historia del kamon: Ahora un poco de historia. Los Kamon o Mon fueron
utilizados inicialmente en los campos de batalla por
los samuráis para
identificarse entre sí Durante el periodo Heian, estos emblemas fueron
útiles para distinguir los diferentes
carros en la carretera
según el rango social de sus
dueños Los pertenecientes
a una casta superior tenían prioridad sobre
los de menor rango. En periodo Kamakura,
Kamon comenzó a
aparecer al cerrar a
la marca Y posteriormente en el periodo
Muromachi, fueron adoptados por los comerciantes para
emblemas o marcas de tiendas el periodo Edo, gente
común se
le permitió usar y crear sus
propias crestas familiares Sin embargo, ciertos
diseños fueron exclusivos, como el crisantemo se
asoció a la familia
imperial,
y el motivo del halcón sagrado se
reservó para el reservó para el No vale nada que el diseño de
hollyhok cuente con una repetición triple de su figura central un patrón que examinaremos más adelante
en Desde el periodo Gen Roku en adelante, el uso de Kamon se
generalizó entre la
4. Material: Son los materiales que
necesitarás para la clase. Entonces necesitarás
unos lápices de colores, pentel Japan pen o cualquier bolígrafo
negro que tengas, dos bolígrafos blancos de
diferentes malezas Aquí tengo una posca
y un rotulador de pintura, un lápiz y una goma de borrar, un bloque o unas
hojas de papel marrón Un pincel fino para los contornos. También tinta negra. Aquí utilizo una
piedra china y tinta sólida, pero puedes usar una botella
de tinta líquida en su lugar. Dos bolitas para hacer el
círculo alrededor del camón y también un artículo con forma
redondeada de tres, 5 centímetros de diámetro Aquí uso una cejilla, pero
puedes usar lo que quieras. Bien, ahora
estás listo para dibujar, así que comencemos. Sí.
5. Ejercicio de calentamiento: Como ejercicio de calentamiento, jugaremos con las formas. Los ejemplos incluyen forma de
medio corazón, luna
alargada, luna creciente, forma de
pato,
forma de nube y otros. En cada dibujo,
usaremos y combinaremos uno
o dos de esos, y no es necesario tener
una idea específica en mente. Solo improvisa y deja que el momento te guíe con los movimientos de
tus manos Verás después de
uno o dos intentos, te sentirás naturalmente más
seguro y cómodo. Comienza dibujando el círculo
con tu bola más pequeña. Después elige una o dos formas y empieza a
repetirlas dentro del círculo. Girar, variar el espaciado. Y juega con la composición. Permitir que un elemento se
superponga o aparezca detrás otro para crear una impresión de
perspectivas o profundidades. También puedes agregar detalles como estrella o ojos o boca o cualquier
tipo de trazo que quieras. Deje que los elementos se superpongan en diferentes capas para
crear interés visual. Usa tu originalidad para
crear formas únicas. No necesitan ser
figurativos en absoluto. De hecho, se fomentan
formas abstractas inusuales. Y además, si tu
composición no está perfectamente bien equilibrada o
simétrica, no importa. Por último, elige qué forma te gustaría rellenar
con negro sólido. También puede ser una mezcla de elementos entre formas blancas
y lisas. El tocó el toque a. Que el
6. Ej. 1: simplificación: Los Kamon suelen
representar algo que está conectado con
la propia identidad Usa tu imaginación
para diseñar un camón que simbolice a tu familia o
algo personal para ti Por ejemplo, imagina que eres agrónomo y estás
trabajando en un Podrías decidir usar un stock de arroz que muestre
tu conexión, tu vínculo con tu
trabajo y la tierra. Aquí hay una moneda de la ciudad de Guanju fabricada en 1936 Mira el diseño. Cuenta con un trazo de arroz
con cinco ramas. Puedes recrear esto usando pinceladas
largas para las ramas y
pequeños óvalos pequeños para el Siéntase libre de agregar otro elemento en el espacio
libre de la derecha. Por ejemplo, voy a
incluir personajes kanji, lo que significa 0.01 dólares pronunciados como Yi Shiang y curiosamente, el segundo personaje
también significa inmortal, que está conectado con la leyenda local
donde la ciudad
fue donde la ciudad Por cierto, ¿cuál es tu
fuente de inspiración? ¿Son los sueños, la naturaleza o simplemente el mundo que te rodea trabajas a través de
este ejercicio? O también puedes encontrar inspiración de otras
culturas o símbolos, como los grabados en
madera de Singapur Y si comienzas con
foto o dibujos, empieza por tratar de
nombrar lo que ves. Por ejemplo, un hombre en un bote. Y si tu imagen
muestra una acción, usar un verbo podría
hacer que tu concepto sea más interesante que un sustantivo
aquí, Agricultor cosechando Diciendo, lo que veas puede
ayudarte a aclarar tu mensaje. Mira los peces
en esta foto. Con unos pocos trazos de pincel, puedes identificarlo claramente. Comienza usando
formas geométricas para delinear tu idea, triángulo para la cabeza, medio trapecio para el cuerpo, pequeños cuadrados para las aletas y un círculo para Refina tu forma
y agrega detalles. Por ejemplo, las escalas se
pueden dibujar como grad. La observación es importante. Agrega los pequeños detalles que hacen que tu motivo sea exclusivamente tuyo. Intenta incluir una
idea original en tu dibujo. Por ejemplo, dale un ángulo a la
cola para que no
quede perfectamente
alineada con el cuerpo. Esto crea unas formas más
dinámicas y que encaja mejor
dentro del círculo. Usa un pincel o un pentel
para agregar el contorno final. El hizo
7. Ej. 2: diseño invertido: El diseño invertido adopta un enfoque
completamente diferente. Da un
aspecto más potente al diseño. Pregúntate, ¿qué inspira en ti
el fondo negro? Para mí, evoca imágenes de criaturas o formas que
aparecen del fondo Puedes experimentar
garabatos, por ejemplo. Y si te falta inspiración, puedes mirar
otros diseños de Kamon y darles un nuevo aspecto. Elija un objeto redondo como una esponja o una rebanada
de una verdura redonda. Por ejemplo, pepino. Luego vierte tinta en tu bol. Sumerja su rodaja de pepino en su tinta y
presiónela sobre su papel. Una vez seco, usa la pluma blanca para dibujar un motivo dentro
del círculo negro. Puedes agregar formas orgánicas
o irregulares en tu círculo para romper la
simetría y agregar interés. Recuerda, la perfección
a veces puede ser agotadora. ¿Por qué no probar algo
un poco más irregular, como un feliz accidente? Experimenta ligeras
irregularidades y feliz accidente para crear un diseño
más expresivo. 22. Comienza por pintar grandes superficies de tinta negra en tu papel. Luego toma un bolígrafo blanco pequeño
o mediano y dibuja un
contorno áspero de tu diseño. Puede ser abstracto y luego puedes agregar los detalles. Mm. Después toma tu pincel fino y tu tinta negra para pintar
dentro de la forma blanca. Encontramos bordes tanto internos
como externos. Entonces aquí el espacio negativo, que suele ser
blanco, se vuelve negro, y el contorno que
suele ser negro se vuelve blanco. Esa es la diferencia entre un diseño normal e invertido.
8. Ejercicio 3: tu Kamon in situ: Escenario, deberías haber
desarrollado en casa ideas e investigaciones para crear
tu camón personalizado Si aún no te has decidido por
el diseño
, tómate un momento para hacerlo. Por ejemplo, me
gustan las hojas de helechos. Así que creé Kamon con cuatro hojas de helechos repetidas en patrón orgánico y equilibrado Aquí, échale un vistazo. Entonces incorporemos al Kamon
en un escenario real Situ significa en un contexto
como una tienda de teléfonos, cortina en un templo. Consulta la foto en
los recursos de la clase si quieres. Y si la foto con la que estás trabajando no
tiene cortina, siéntete libre de agregarla. eso
se hacen los dibujos
para crear lo que no
existe en la realidad. Y no olvides
agregar el círculo audaz alrededor de tu motivo usando
el pequeño cuenco que tienes. Ahora comencemos a crear
el edificio primero con formas
geométricas y luego agreguemos los detalles y
refinemos tu contorno Te sugiero que comiences la puerta principal para que
puedas crearla lo suficientemente grande porque agregaremos
luego el camón en la cortina usando el tazón
pequeño Y ahora voy a agregar la
cortina frente a
la puerta lo suficientemente grande para poder
incluir el Kamon en ella, y luego agregar
lápices de colores, por ejemplo,
para agregar tonos básicos como gris para el techo y
marrón en la puerta Tómate tu tiempo, y también
puedes preguntarte, qué sientes en el
momento en que estás dibujando. Sé consciente de tus emociones y sentimientos porque la conciencia de tus emociones puede influir en el carácter y el
flujo de tu trabajo. A continuación, con la pluma blanca, agrega reflejos sobre las áreas que captan la luz como
las ventanas o el techo. Y luego seguir agregando
colores, por ejemplo, amarillo en las paredes o
hooker para la cuneta, y ¿por qué no un poquito
de azul para el techo Y por último, incluir el camón
en la cortina de la casa de empeño. Mm hmm. Mm hmm. Mm hmm. Mm hmm. Mm hmm.
9. Proyecto de clase: Y eso es todo. Al
final de la clase, no
olvides
compartir tu proyecto en la pestaña de proyectos
y recursos. Puedes subir
ya sea tu investigación o tu
pieza de trabajo más original, ya sea algo
que hayas creado durante uno de los ejercicios o tu diseño de mando final no tiene que ser perfecto
o incluso completamente terminado. Simplemente me encantaría
ver lo que has creado. El camón que diseñes puede ser útil para tus fines
personales, por
ejemplo, en tu
tarjeta de presentación o papelería El objetivo es encontrar un símbolo
que realmente te represente. Como pequeño ancot cuando
estaba en la escuela, transferí la
antigua cresta de mi familia a un camón Elegí representar la aguja en una forma fluida muy simplificada, casi como una pincelada Si tuviera que recrearlo hoy, probablemente lo diseñaría de una
manera más original
10. Conclusión: Por último, llegas
al final de la clase. Enhorabuena. Buen trabajo. Entonces aquí voy a
resumir rápidamente lo que hemos hecho. En primer lugar, aprendemos a crear una composición
con forma abstracta. Después desprendemos un círculo de
fondo desordenados Y el segundo ejercicio
fue sobre simplificación, cómo redondear forma también Y después hemos aprendido
a hacer un diseño invertido. Hemos aprendido a crear
una simetría, y al final, hemos aprendido a incluir el coamon en el contexto real, y la
técnica adicional fue sobre cómo
cambiar la perspectiva de
acuerdo con el grosor del contorno Y ahora me gustaría darte la bienvenida para que compartas tus pensamientos o
si tienes alguna duda, me
quieres preguntar en
la pestaña de discusión, y estaré encantado de
responderlas. Por último, también puedes decirnos
qué ha inspirado tu trabajo o sobre tus sentimientos y mensaje que querías
transmitir a través de tu Kamon Realmente espero que te
hayas divertido en esta clase, y te vea en
otra. Adiós.
Yvan Mermod, Illustrator
