Crea tu calendario simple con acuarelas | Amarilys Henderson | Skillshare
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Crea tu calendario simple con acuarelas

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción para crear tu simple calendario de acuarela

      1:00

    • 2.

      SUMINISTROS

      1:59

    • 3.

      Escribir introducción

      0:59

    • 4.

      Escribir un demostración

      4:13

    • 5.

      Pintar introducción

      1:09

    • 6.

      Pintar demo

      4:04

    • 7.

      Lay de introducción

      1:59

    • 8.

      Limpieza de arte y lettering

      3:22

    • 9.

      Lay en Photoshop

      6:34

    • 10.

      Lay en el Indesign

      7:32

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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3678

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Establece el tono para el año con acuarela bellamente simple! Crea un calendario que sea todo el propio en una breve cantidad de tiempo. pintaremos piezas de acuarela para cada mes, will a mano nuestros meses y lo expondremos fácil. Esta es una clase divertida para empezar el nuevo año y dabbling con las tendencias creativas del momento: ¡la acuarela y handlettering!

En clase aprenderás lo siguiente:

  • cómo pintar líneas elegante con acuarela
  • clave para crear un calendario cohesivo que sea atractivo
  • técnicas básicas de marcador de pinceles
  • Consejos para lettering a mano
  • cómo usar un programa de diseño: puedes elegir por Indesign y Photoshop, ambos mostrados, para crear un diseño esqueleto para todas las páginas
  • Dos marcas favoritos de acuarela de Amarilys

Esta clase de 30 minutos es perfecta para principiantes, beginners, y aquellos que les gusta abordar un proyecto nuevo, mientras está el entusiasmo.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcripciones

1. Introducción para crear tu simple calendario de acuarela: Soy Emelis Henderson, pensé que sería divertido crear un calendario juntos. El asunto de un calendario es que tienes que mantenerlo todo unificado y asegurarte de que todas las imágenes sean estelares y vayan juntas muy bien. De verdad vamos a estar debidamente con la pintura y haciendo que se vea genial. Si eres como yo, disfrutas de la idea de un nuevo proyecto, se pone súper emocionado y solo quieres ponerte a trabajar. He intentado mantenerlo lo más sencillo posible para que se haga y tendrás tu calendario con automático hecho y dispuesto en 30 minutos. Por lo que espero que se unan a mí. 2. SUMINISTROS: Los suministros que vas a necesitar son acuarelas. Esto es sólo algo de acuarela tubo, han sido revueltos en una paleta. Vas a necesitar cepillos. Las dos técnicas que mostraré serán con pincel redondo de acuarela sable. Las tallas que uso en este calendario son las tallas número 8 y 16. Algo que recomiendo a las personas que son nuevas en la acuarela es trabajar más grande. conocimiento común podría hacerte pensar que trabajar más pequeño sería mejor. Estás desperdiciando menos suministros, y si fallas, no es una gran pérdida. Pero en realidad tener un trozo de papel más grande es mejor. Te da más flexibilidad. No estás tan constreñido, no estás tan preocupado. Si esto no funciona, siéntete libre de usar el otro lado de ese papel, sea en la parte posterior o en el otro lado porque lo vamos a escanear, y lo vamos a poner en la computadora. Lo maravilloso de trabajar desde medios tradicionales hasta trabajar en la computadora es que se puede hacer eso. Puedes llenar toda una hoja de papel con diferentes motivos, y usar esos fragmentos después de escanearlos para buscar diferentes páginas en tu calendario. Otra cosa que vas a usar es un marcador de pincel. Asegúrate cuando compres tu fabricante de pinceles que lo revisas, y lo abres, y ves esa punta. Asegúrate de que obtienes eso. Se lo recomiendo gris o negro. No hace falta que sea cierto color. Por supuesto, necesitarás papel tanto como necesites. Yo uso la marca Canson, un papel de acuarela, es prensa fría de 140 libra. Tendrás que escanear tus piezas, ponerlas en tu computadora, y te mostraré cómo colocarlas tanto en Photoshop como en InDesign, y te corresponderá lo que prefieras. 3. Escribir introducción: Siempre he sido fan de la tinta. No fue hasta hace como un año y medio que me metí en marcador de pinceles, y cuando lo descubrí, Instagrammed, “¿Dónde has estado toda mi vida?” Entonces me acercaron para hacer siete spreads en un cuaderno de trabajo que se trataba de ejercitar algunas de estas técnicas de marcador de pincel, e incluso hice manga spread, que no está en mi casa real. Son ese tipo de oportunidades que surgen en el mundo de la ilustración las que llegan a empujarme en diferentes direcciones, y fue un proyecto realmente divertido del que formar parte. El motivo por el que estoy recomendando el marcador de pincel para escribir a mano tus meses calendario con es porque es consistente en que no varía mucho en ancho, pero le dará un look hecho a mano dentro de poco tiempo. 4. Escribir un demostración: Aquí está mi marcador de pincel. Es de doble punta. Entonces de este lado, ese es el lado del marcador del pincel y con eso empezaremos a jugar. Yo quiero que solo juegues con la sensación que tiene. Es diferente a un pincel. Es diferente a un marcador. Es del todo lo suyo. Tiene un poco de mente propia y no sé si te estás dando cuenta aquí ya que solo practico estos Js repetitivos que el plumín hace un poco crick al principio, dependiendo de la presión que le pongas. Al bajar, le pones mucha presión, subiendo mucho menos presión sobre él, lo cual es muy similar a la caligrafía. Aviso como voy de lado, me aligero y conforme voy bajando, empujé hacia abajo. Cuando estás aplicando esta presión mientras escribes a medida que vas bajando, y aligerándote a medida que subes, esa presión va directamente a la mitad del marcador de pincel. La diferencia es que el tejido o el material con el que hacen esa punta es diferente a las cerdas del pincel. La presión no va todo el camino hasta la punta. Algo que es realmente divertido de hacer con este marcador de pincel y estoy acelerando esto. No estoy consiguiendo este dominio con la escritura son los volantes que se pueden hacer con ello. Aunque hagas líneas simples, si haces este tipo de guiones donde estoy aplicando esa presión y soltando ir, solo juegas con diferentes motivos y verás que definitivamente hay una asociación entre tu mano y lo que el marcador de pincel hace por sí mismo. A menudo cambiaré entre el lado del cepillo y el lado de la punta fina porque me recuerda cómo se ve realmente mi letra. Disfruto solo poder fluir rápidamente con él y también es genial para lluvia de ideas diferentes enfoques. Si no te gusta el guión que el marcador de pincel puede tener da, eres bienvenido a usar este lado y jugar con diferentes tratamientos de línea, diferentes tratamientos de texto para hacer cada mes. Genial. Aquí lo importante es ser consistente con la forma en que escribes los meses. Para aquellos de ustedes que son realmente nuevos en las letras a mano o realmente no les importa su escritura a mano. Aquí hay algunas ideas. A menudo empiezo con un esqueleto de una letra y luego construiré músculo sobre ella. Esa sería la forma más fácil, creo, de construir tu propio tipo de mano. Si estoy haciendo la letra J, de nuevo, lo hice muy schoolish grado y luego le agrego las serifs y se ve un poco como una pajarita. Entonces lleno con un poco más de músculo. Sigo agregando cuerpo y detalles a la letra hasta que quede genial ya que vamos a hacer letras opacas que se rellenan. Entonces puedes hacer trampa un poco y empezar con el esqueleto, rellenar un poco más y serifs donde quieras, agregar estilo donde quieras. Otra idea es usar tu misma escritura a mano y capas una y otra vez para tener más de un escarpado, boquito que te mires, podría parecer bastante funky de esta manera, pero una vez que lo ponemos en el calendario y lo hacemos varias veces por los diferentes meses, puede tener un efecto bastante fresco. Otra forma de escribir cartas similares a la primera y darle cuerpo es tratar de no levantar mucho tu marcador. Sigues llenando las letras a medida que vas y las haces más gruesas. Lo más difícil para algunas personas es hacer los contornos de estas líneas desde memoria para hacer el contorno de esa letra a y así llenarla, ayuda mucho entender el cuerpo de la letra y seguir adelante hasta que se vea bien. Prueba estos sencillos ejercicios pequeños para ayudarte a desarrollar tu propio look de letras a mano. 5. Pintar introducción: De acuerdo, hablemos de lo que vamos a pintar. Ahora, la clave de esta clase es hacer algo con lo que te sientas cómodo, y así vamos a mantenerlo lo más sencillo posible. Sólo estoy haciendo dibujos de línea en acuarela de cosas que me gustan. Una de las cosas que aprendí de mirar a ilustradores y artistas que me gustó su trabajo, empecé a mirar realmente las cosas y a preguntarme, ¿por qué es que me encanta eso, ¿qué tiene de genial? Noté que siempre dependía de estos detalles o formas muy simples que simplemente repetirían u orquestaran, colocaran , en sólo los colores adecuados o en el diseño correcto y la composición correcta, la calidad de línea correcta. Agregaron su estilo a cosas muy sencillas y las hicieron lucir maravillosas. Entonces, ¿qué debemos hacer o pensar, las vacaciones, las temporadas, las cosas que están en temporada, tal vez comida, tal vez pasatiempos, y garabatear a tus fortalezas? 6. Pintar demo: Voy a empezar con una demo rápida usando estas acuarelas concentradas del Dr. Ph. Martin's. Yo quería hacer algunos copos de nieve. Hace poco lo hice por una tarjeta de felicitación y fueron súper simples y salieron muy divertidas. Saco una gota de las acuarelas concentradas. Realmente no necesitas mucho, por eso están en una botella tan pequeña. Con mi cepillo que está mojado, me pongo a trabajar. Lo divertido de los copos de nieve es que se pueden estilizar de tantas maneras diferentes y esta es una aplicación muy sencilla. Es básicamente un asterisco con puntos al final y al centro. Seguiré con estos motivos estampados, sencillos, probaré cosas diferentes a medida que voy y haré mis copos de nieve. Ahora, voy a usar mi acuarela de go-to. Yo uso Tubos. El marca es Mission Gold y otro go-to mío es como dije, asteriscos. Algo que he aprendido a lo largo del camino en la ilustración es, nunca subestimes el poder de las formas simples. Pueden marcar una gran diferencia en tu diseño y son tan divertidos. Cuando miras a los ilustradores que te gustan, es posible que encuentres que tienen una forma única que usan, círculos o puntos o triángulos. Parece bastante mundano, pero cuando todo está armado, se organiza en esta hermosa ilustración. Parte del truco para hacer que este calendario se vea genial es solo que tomar formas simples, arreglarlas juntas, y encontrar que aplicaciones muy simples pueden hacer hermosos resultados. Ahora estoy cambiando a un pincel que es el doble del tamaño que usaba antes. Este es un pincel de sable de 16 rondas. Quiero mostrarles la importancia de la calidad de la línea. Cuando estamos haciendo los sencillos dibujos de línea, es tan importante que explores la presión con la que usas tu pincel. Estoy usando un pincel que es mucho más grande de lo que necesito, solo para que obtenga una amplia gama de ese ancho de la pincelada. Cuanto más presiono hacia abajo, más ancha va la línea, y cuanto más subo, más delgada va. Esto me da una gran flexibilidad para hacer que estos dibujos de línea sean mucho más interesantes y puede renderizar más ese ancho. Tienes un sentido de profundidad y flujo en tu pintura que va a cautivar al espectador. Para estas calabazas, estoy combinando esas dos técnicas. Entonces, como ves, estoy usando ese cepillo grande. Estoy pesando donde quiero que el ancho de esas calabazas sea agradable y regordeta y traerla en la parte superior. obstante, voy a usar la punta de mi pincel para hacer detalles. Al igual que lo hice con los copos de nieve, esta vez tengo que tener más control con mi pincel ya que estoy usando uno más grande. Aquí te dejamos un pequeño truco de calidad de línea. Me encanta usar sólo la forma del pincel para hacer las formas de las cosas que estoy creando. Solo estoy creando algún follaje muy abstracto con solo pinchar mi pincel hacia arriba y hacia abajo. Otro ejercicio que hacer, si te está costando venir con unos garabatos, es otra vez, coger ese pincel realmente grande y garabatear con solo la punta del mismo, va a crear unas líneas realmente irregulares que se ven bastante encantadoras. Por si fuera poco, intenta usar líneas continuas. Trata de no levantar mucho tu pincel y las formas que crearás serán de cualquier tipo, todas propias y es un ejercicio libre muy intuitivo. 7. Lay de introducción: El último principio del que quiero charlar es la sencillez. Esa es otra cosa central que queremos traer a nuestro calendario, además de la variedad y la unidad. Estamos diseñando con un diseño muy limpio basado en un cuadrado y usando motivos muy sencillos para que sea muy fresco y limpio. Hablemos de diseño. Tenemos nuestras pinturas, tenemos nuestros meses con letras a mano, y ahora lo vamos a poner en la computadora. Solo necesitarás ver el tutorial para Photoshop o InDesign. Creo que sería beneficioso escuchar ambos y ver cuál te sientes más cómodo usando. Si eres diseñador y estás acostumbrado a poner las cosas, sólo puedes escucharme mientras trabajas en las cosas solo para asegurarte de que no te pierdas ni un ritmo. Pero si esto es nuevo para ti, tal vez te sientas más cómodo con usar solo Photoshop. El diseño para este calendario va a ser muy sencillo. Es una plaza en la parte superior. Vamos a permitir algo de espacio aquí para el portapapeles, si lo vas a colgar de esa manera, y luego en la parte inferior, es un sencillo diseño de dos tercios, y un tercio. Dos tercios de la misma, aproximadamente dos tercios. Es tal vez un poco más de la mitad en este, es el nombre del mes, y entonces alrededor de un tercio será el propio mes. Si quieres apegarte estrictamente a la regla de un tercio, dos tercios, podrías hacer esto más pequeño. me gusta que mis números sean grandes, a pesar de que realmente el punto es este aquí arriba. Ese diseño será muy sencillo para nosotros simplemente caer. Una vez que obtienes el ritmo de la primera o segunda página, será muy fácil continuar con eso y hacer el resto de las páginas. 8. Limpieza de arte y lettering: Algo que todos necesitamos hacer es limpiar nuestras obras de arte. Entonces esto es un escaneo. Yo sí platiqué un poco más a fondo en un tutorial que hice sobre cómo limpiar tu trabajo escaneado y pondré un enlace en la sección de notas. Como les mostré, esto tiene un fondo transparente. Entonces ves mi capa superior con toda la redacción en negro. Ese fondo blanco no es parte del arte. Entonces cuando selecciono con la herramienta Lasso y empujo hacia abajo mientras estoy seleccionando alrededor de enero, copio eso y lo pego. Todo lo que tengo ahí es la palabra enero en texto negro. Nuevamente, todo lo que tengo es el texto negro, no está en blanco. Voy a guardar eso como archivo de Photoshop porque quiero mantener aislada esa redacción enero. Si lo hago un JPEG o cualquier otra cosa que aplane la obra, tendré blanco y negro. Voy a volver atrás y hacer lo mismo con el resto de los meses. Ahora como ejemplo rápido, voy a limpiar y jugar con el diseño de los copos de nieve. Entonces este es mi escaneo crudo. Voy a copiar todo el tablero de arte y crear un nuevo archivo. Voy a hacerlo un poco más grande que siete por siete, que es nuestro tamaño de imagen sólo para asegurarme de que se vea genial. Entonces lo estoy haciendo 8 por 8 y pegando ese mismo arte, ahí está. Entonces, obviamente, mi arte fue en realidad más grande que 8 por 8. Después voy a trabajar en limpiar ese fondo y quitárselo completamente para que todo lo que tengo sea mi trabajo de línea. Nuevamente, estoy haciendo todos los mismos pasos que hice en ese tutorial que mencioné antes. Eso también está disponible aquí en Skillshare. Entonces solo estoy borrando todo lo que no son copos de nieve y ahora, voy a cortar sólo algunos de ellos para poder moverlos un poco mejor. Simplemente cortarlo a la mitad. Cortar y luego pegar y voy a crear una nueva capa para mí de inmediato y con mi herramienta de cursor, sólo voy a rotarla golpeando las esquinas, turno, girando, transformando libre. Algunas personas lo llaman, subes a Editar y le pegas a “Transformación libre”. Yo solo estoy jugando con él, azotándolo alrededor para jugar con esos copos de nieve para hacer mejor la composición de esto. Una idea rápida y fácil para la composición con tus piezas es hacer tus motivos acurrucados alrededor de una esquina o alrededor de la parte superior, o hacer un objeto central en el medio. Esas son sólo algunas ideas simples. Como puedes ver, me tomé un tiempo y dividí cada copo de nieve en su propia capa para que pudiera tener un control completo sobre dónde iban o qué luz quería que fueran y ese fondo, lo voy a dejar claro. 9. Lay en Photoshop: Esperemos que esta sea la forma más fácil de presentarla. Algunos de ustedes están muy familiarizados con Photoshop. Yo quería incluir esto. Estoy creando un nuevo documento. Va a ser tamaño carta porque soy estadounidense. Cualquiera que sea el tamaño de página que funcione mejor para ti y tu portapapeles, ve con eso. Voy a abrir la imagen de los copos de nieve, así que vamos a empezar con esa. Como se puede ver, el fondo está noqueado. Está limpio. En primer lugar, voy a sacar algunas guías para ayudarme. El guía central siempre es súper útil, así que empiezo con eso. Desde arriba, voy a sacar una guía de la regla alrededor de una pulgada. Si tu regla no está fuera, pulsa Comando R para que aparezcan. También estoy creando un margen para que cada una de mis páginas tenga el mismo formato limpio, y las estoy trayendo en una pulgada. Ahora mientras golpeo el botón Mayús en la marque, estoy arrastrando hacia fuera una plaza perfecta. Ahí va a ser donde mi arte va a aterrizar. Voy a volver atrás y seleccionar mi arte. Ahora la forma en que voy a hacer esto porque todo está en una capa separada es agrupar todas estas capas. Cada copo de nieve es una capa, pero quiero que todos estén juntos ahora. Voy a agruparlo, y luego duplicar el grupo. Ambos están en esa esquina superior derecha. Ahora los voy a fusionar. Tengo mi sola capa con todos mis copos de nieve. Voy a seleccionar Todo, Editar, Copiar. Ahora te voy a mostrar una forma diferente de pegar. Yo quería estar dentro de esa plaza, así que voy a Pegar Especial, y luego Pegar en. Se va a Pegar en ese cuadrado y crear una máscara para mí ahí mismo. Tengo mi arte, y tengo mi máscara vectorial. Como puedes ver, mi arte es un poco más grande que esa plaza. Voy a traerlo, quiero mostrar más de mis copos de nieve. Nuevamente, Free Transform, presionando ese botón Mayús mientras lo arrastro para redimensionarlo. Después golpeando la marca de verificación cuando estoy contento con cómo se ve. Ahí está. Ahora voy a usar esa misma plaza golpeando mando mientras golpeaba esa zona en blanco y negro, esa máscara de capa. Voy a crear una nueva capa. Lo que hice fue seleccionar esa misma plaza, del mismo tamaño que mi arte. Estoy usando mi cuentagotas de tinta para seleccionar un color, y lo estoy llenando con ese color. Por ahora, voy a mantenerlo en la normalidad o un color de primer plano de 100 por ciento para asegurarme de que seleccionas ese color azul que miramos cayó. Se ve bastante pálido, así que voy a anular la selección de mi plaza, y luego jugar con la opacidad, bajarla una muesca. Lo estoy bajando al ocho por ciento. Es un azul muy débil en el fondo que va a hacer que se vea muy unificado. Ahora tengo mi arte, está dentro de la plaza, se ve genial. Ahora voy a traer esos otros dos elementos. Primer paso, estoy abriendo ese enero que habíamos hecho antes eso es bonito y noqueó justo ese negro enero. Mira, estoy en esa capa, selecciono Todo. Sólo voy a copiar y pegar de nuevo. Lo pegaré en mi pieza más grande. Ahora lo voy a pegar en mi arte ya que va a ocupar los dos tercios inferiores de mi calendario, voy a crear una guía más a cinco pulgadas. De nuevo, esto me va a ayudar a mantenerme consistente en cómo luce cada una de estas páginas para promover la unidad en mi calendario. Creo que se ve genial, bastante limpio. Ahora voy a agarrar esos números que van con el mes. Ahora en archivo Illustrator, lo vas a abrir en Photoshop, y va a parecer bastante funky. Pero sigue siendo muy utilizable, no hay problema. Lo mantendremos en resolución 300. Nosotros lo queremos a plena res. Asegúrate de que tus números se vean así, y se vea bastante raro. Tiene un fondo claro y es una larga, larga línea de estos meses y números. Voy a usar mi herramienta de marquesina y seleccionar ese primer mes. De nuevo, solo estoy copiando y pegando. Tráelo otra vez a mi pieza, pegarlo, y va a estar en ese tercio inferior derecho. Voy a hacerlo al ras al lado derecho del arte justo cuando enero será arrojado al lado derecho del arte. Estoy seleccionando ambos y haciendo un alineamiento medio, para que estén alineados entre sí. Ahora lo último que voy a hacer es cambiar el color de estos, y hacer que coincida con mi arte del calendario. Voy a ir a esa capa, haga doble clic sobre ella. Al abrir una paleta Estilo de capa, voy a ir a Superposición de color. Siempre es este rojo pálido, no estoy seguro de por qué. Vamos a caer en un azul más oscuro para enero, lo que todo coincide. Un atajo rápido, por lo que sucede lo mismo con la otra es que voy a hacer clic derecho, copiar el Estilo de capa, volver a hacer clic derecho en la otra capa, y Pegar el estilo de capa. Ahora habrá ese color idéntico. No alineé esto a la derecha. Se verá mucho mejor cuando esté al ras a la derecha con mi arte, y el arte es lo que está unificando todo. Ahí está mi página de calendario. Obviamente voy a hacer lo mismo por los demás. Ahora que tengo mis guías, acabo de trabajar encima de éste, por lo que todo se mantiene unificado. 10. Lay en el Indesign: Empecemos a poner esto en InDesign, porque InDesign es mi fav. Entonces vamos a crear nuestro nuevo documento. Yo lo voy a hacer tamaño carta ya que estoy aquí en EU y ese es el tamaño que se ajustará a nuestro portapapeles. Obviamente, voy a hacer 12 páginas, bastante fácil. Pero en lugar de empezar en la página 1, te voy a dar un pequeño truco de empezar con las páginas maestras. Las páginas maestras son básicamente una plantilla que se puede aplicar al resto de tus páginas. Cualquier cosa que hagas en esta página irá en todas tus páginas. Todo lo que hagamos ahora mismo va a ser transparente. Elegí mi rectángulo y voy a hacer esta plaza donde voy a caer en las imágenes que hicimos con acuarela. Entonces lo hice siete pulgadas por siete pulgadas, pero voy a bajarlo sólo un poquito para que esa hebilla del portapapeles no interfiera con mi arte. Ahí está. Ahí está mi siete por siete. Voy a poner una guía justo en medio de la página para que siempre vea eso en el resto de mis páginas y una guía que está un poco a la derecha. Desde que dije que íbamos a hacer dos tercios de ella, las letras de mano en la parte inferior y un tercio de los números de calendario en la parte inferior. Sólo para estar seguros de que somos consistentes, voy a hacer otro rectángulo donde van a ir esos números de calendario. Ahora estos son todos rectángulos en blanco y así se ve en las otras páginas, ve que la letra A para maestro está en todas estas. Ahora vamos a colocar nuestro arte. Ahora estas cajas que están ahí, están fingiendo que realmente no las puedes usar, son solo guías. Por lo que tuve que crear otra caja e ir a Place, encontrar mi arte en mis archivos que quiero poner para enero y ahí está. Pero mi arte es en realidad más grande que siete pulgadas por siete pulgadas. Coloco sobre ese cuadrado con la mano para que realmente pueda ver el arte dentro de la caja. Entonces la caja es realmente una ventana, y ahí está. Voy a subirme ahora a Illustrator. El motivo por el que voy a hacer eso es, voy a abrir estos números de calendario y sólo voy a hacer una simple copia y pegar. Ocultando todas las demás capas solo para estar seguro de que agarré el mes correcto para asegurarme de que sea apenas enero, lo seleccioné arrastrando mi cursor. Bueno, le estoy dando click y acaba de presionar “Copiar”. Cuando estoy en InDesign, acabo de golpear “Paste” y cae justo como vector. Ponlo en esa caja. Haré que quede bien. Yo quiero que el derecho sea lavado con el derecho del arte de imagen del calendario, y ahora todo lo que falta es el mes. Por lo que tengo aquí mi imagen limpia de enero. Ahora mismo es un JPG y todo lo que voy a hacer ahora es golpear “Raza de imagen”. Ya que es tan alto contraste, lo va a hacer de inmediato para mí, súper fácil. Golpeé “Expandir”. Entonces ahora mismo voy a ir a Editar, Desagrupar, y ahora veo todas mis piezas blancas y pequeñas. Doy click en algo que es blanco. Ir a Seleccionar, Misma, Color de relleno. Se va a seleccionar todas las piezas blancas. Golpeé “Eliminar”, y ahora todo lo que queda son todas las piezas negras, que es mi enero. Después vuelve y agrupa esos. Ahora tengo mi grupo de la palabra enero en letras de la mano y puedo hacer tanto con ella ahora. Si has tomado mi primera clase, diseña una acuarela para alfabeto, ya sabes lo emocionado que estoy por hacer vectores a partir de tu trabajo. Ahora que es un vector, puedo hacerlo de cualquier color. Yo lo voy a mantener en negro. Todo lo que voy a hacer por ahora es hacer clic en él una vez más, presionar “Copiar”, y estoy listo para volver a InDesign. Estoy de vuelta en InDesign y estoy listo para pegar de nuevo. Entonces aquí está mi vector de letras de mano de enero. Lo voy a colocar justo en el lado izquierdo aquí, estoy golpeando la “tecla Mayús” para que siempre sea proporcional a medida que la arrastre y redimensione. Entonces me estoy consiguiendo solo un poco de margen entre el nombre del mes y los números de los días. Ponlo en vista previa por apenas un segundo y me di cuenta de que mi enero no está alineado con este top art, está alineado con la canaleta que InDesign te da ahí. Eso se ve mejor. Ahora como notan, los colores que tengo aquí son sólo de lo que se ha pegado en esta pieza. Pero quiero ir más específico. Después tomo un atajo en el uso de la herramienta cuentagotas para seleccionar un color y luego crear un nuevo color golpeando ese icono allí. Siempre cambio mis colores a CMYK para que se impriman bien. Ahora voy a seleccionar lo que quiero ser ese azul claro para que coincida perfectamente con mis copos de nieve. Esta es totalmente mi elección de diseño personal, pero voy a hacer el fondo de esta imagen, esta muy azul claro, una versión más ligera de este color jugando con el tinte de la misma. Se trata de un archivo de Photoshop con el fondo transparente. Entonces va a recoger el color que quiera. Ahora parece que la escritura se puso un poco lavada. Entonces estoy usando la herramienta cuentagotas una vez más para seleccionar otro color que sea más oscuro pero aún dentro de mis copos de nieve, y haré que la escritura sea todo ese color más oscuro. Una cosa más en alinear, me parece que se ve mejor alinear el mes con los números justo a través del medio. Entonces solo para revisar; tengo mi imagen cuadrada, es de siete por siete. Elegí que tuviera un tinte del ocho por ciento en el fondo. Alineé los números de los meses para alinear a la derecha con la imagen. Alineé la palabra del mes para alinear a la izquierda con la imagen y, centro alineado con los números. Entonces aquí está mi calendario final. En realidad opté por tener los copos de nieve en diciembre. Esos son todos los colores que usé dentro de él. Cambia en unos modos de presentación para que puedas ver todas las páginas solo por diversión. Entonces estoy demostrando que la variedad en cada pieza tiene un motivo diferente, esquema de color diferente, pero todos están unidos por este color de fondo, solo un tinte claro que viene de cada una de las piezas luego un color más oscuro de la misma obra de arte que va en las letras y los números del calendario, y la mantuve unificada de esa manera. Es realmente sencillo diversificar tu arte y mantenerlo simple, solo necesitas crear un esqueleto, un lenguaje de diseño para fluir a lo largo del calendario. 11. Reflexiones finales: Espero que estés tan emocionado con tu calendario. Seguro que se ven geniales. Asegúrate de mostrarme. Yo lo quiero ver. De verdad estoy deseando las diferentes tomas que tienes en él. Gracias por acompañarme. Si tiene alguna pregunta, me complace responder. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que me gusta comprometerme con los alumnos y si no lo has hecho, échale un vistazo, creo que las disfrutarás también. Feliz Año Nuevo. Voy a conseguir unos clipboards aún más fríos para ponerme los míos, uno que tiene como una hebilla realmente grande aquí arriba, tipo de cosas, gran pinza, creo que eso va a estar bien. Eso se verá bien en cualquier lugar.