Crea subtítulos llamativos en Adobe Premiere Pro

1. Crea subtítulos llamativos: Agregar subtítulos a su edición puede elevar la experiencia del espectador y si el sonido está encendido o apagado. Entonces, si quieres crear subtítulos llamativos, todo dentro de Adobe Premiere Pro, has venido al lugar correcto Soy San Diking, cineasta y editor de video. He estado trabajando profesionalmente desde 2005. En esta clase corta, te guiaré a través del proceso de creación de subtítulos, desde la transcripción y los subtítulos hasta animación de estilo, y más allá Esta clase está diseñada para editores principiantes y experimentados. Aprenderás a crear hermosos subtítulos animados que no solo mejorarán tu narración, sino que también cautivarán Para practicar para aprender técnicas, utilizaremos esta edición ya completada que necesita algunos subtítulos elegantes Pero si tienes tu propia edición en la que trabajar, sigue con eso. Después de completar esta clase, tendrás un proceso rápido, confiable y fácilmente repetible para crear hermosos gráficos animados una y otra vez Únete a mí en la siguiente lección donde comenzaremos transcribiendo nuestro proyecto de clase 2. Transcripción automática: En esta lección, vamos a comenzar transcribiendo automáticamente nuestra secuencia de proyectos Esto nos ahorra tiempo al no tener que hacerlo manualmente, y nos lleva a crear subtítulos más rápido. Empecemos abriendo Adobe Premiere Pro y creando un nuevo proyecto. Seleccione un nuevo proyecto. Y lo increíble de Premiere es que han incluido algunas plantillas de proyectos muy útiles que podemos usar que ayudarán con este tipo exacto de proyecto. Haga clic aquí en el menú desplegable Plantilla de proyecto, luego seleccione Plantilla de redes sociales Proyecto Y también asegúrate de especificar la ubicación del proyecto. A continuación, seleccione Crear. Vas a notar de inmediato estas diferentes secuencias diseñadas para sitios específicos de redes sociales. No te preocupes por esto por ahora. Los vamos a visitar en la lección cuatro. Primero importemos nuestros medios, hagamos clic en File, Import o Controller Command eye y seleccionemos el clip único en la carpeta del proyecto. Si tienes tu propio video de proyecto, eso es genial. Puedes usar eso para seguir adelante. A continuación, seleccione abrir. Una vez importado, voy a crear rápidamente algunas carpetas para organizar un poco mejor el panel del proyecto. Luego haz clic y arrastra el video del proyecto a este nuevo ícono de ítem aquí abajo. Y una vez que lo soltamos, crea una nueva secuencia con ajustes coincidentes. Si ya estás trabajando con tu propio proyecto, asegúrate de que la secuencia con la que estás trabajando sea tu última edición bloqueada. Si aún no tienes abierto el panel de texto, haz clic en Ventana, luego texto. El panel de texto tiene tres subpaneles, transcripción, subtítulos y gráficos Vamos a comenzar con el panel de transcripción. Dentro del panel de transcripción, tienes dos opciones diferentes para transcribir tu secuencia Puede transcribir los archivos fuente, que, si tiene múltiples clips de origen, lleva más tiempo, pero le brinda una búsqueda precisa de palabras clave y una edición dinámica edición dinámica solo significa que su transcripción permanecerá sincronizada con sus clips incluso cuando realice ediciones. Luego está creando una transcripción estática, que se enfoca solo en una secuencia en lugar de transcribir cada clip fuente dentro de su panel de proyecto Generar una transcripción estática es más rápido y más enfocado No obstante, se mantiene igual. Si haces ediciones a tu proyecto y sacas trozos del mismo, por ejemplo, la transcripción no se actualiza a medida Porque estamos trabajando con la edición completada, además de los efectos de sonido o la música, si tienes ganas de agregar eso, se mantendrá sin cambios en longitud. Entonces, la opción de transcripción estática es una buena opción aquí. Navegue hasta los puntos suspensivos en la parte superior derecha del panel de transcripción . Haga clic en él. Después abajo un poco formas de generar transcripción estática. Una vez seleccionado, aparece un nuevo menú. Da click en este pequeño triángulo azul para abrir las opciones. Nuestro proyecto es en inglés, pero desde el menú, dependiendo de tu idioma y acento, haz una selección. Sí, esto significa que si eres del Reino Unido, es posible que quieras elegir English UK. Como va a hacer un mejor trabajo transcribiendo tu acento. En Análisis de audio, elija Audio uno, que contiene nuestra voz en off Elegir Mix también está bien, en este caso, porque no tenemos otro audio en este proyecto. Pero si tuvieras múltiples pistas de audio con efectos de sonido y música, vas a querer analizar solo la pista de diálogo para garantizar la mayor precisión. Ahora, seleccione transcribir. Y después de unos momentos, ya tenemos una transcripción de nuestra edición bloqueada Entonces, para recapitular, use el subpanel de transcripción para generar una Recuerde, la transcripción estática no cambia junto con ninguna edición realizada. No planeamos hacer ningún ajuste a esta edición bloqueada. Entonces esto termina siendo una gran opción. Por otro lado, la transcripción de archivos fuente crea una transcripción dinámica que se actualiza a medida que realiza ediciones en Elija su idioma de transcripción y pista de audio para su análisis Termina de transcribir tu secuencia, y en la siguiente lección, convertiremos esta transcripción 3. Creación de subtítulos: En esta lección, vamos a convertir esta transcripción en subtítulos cuidadosamente organizados La transcripción es bastante precisa, pero no es 100% perfecta Entonces en este punto, puedes hacer cualquier corrección ortográfica y de puntuación de forma manual Una vez corregida la transcripción , es el momento de convertir esto en subtítulos Súper simple, puedes hacer clic en los puntos suspensivos en la parte superior derecha del panel de transcripción, luego crear subtítulos o navegar hasta el panel de subtítulos, luego seleccionar Crear subtítulos a luego seleccionar Crear Haga clic en el triángulo azul para abrir las opciones del menú. Conservar el formato como subtítulo. No te preocupes por el estilo por ahora, pero volveremos a esto en la lección final de esta clase. Para la longitud máxima en caracteres, baje esta a alrededor de 15 a 20. Y prefiero mantener las líneas, su mayor parte, limitadas a una. Por lo tanto, mantener la longitud máxima en caracteres más baja alrededor de 15 a 20, y las líneas restringidas a una generalmente resultará en tener tres o menos palabras en una línea a la vez, creando un ritmo visual más rápido, haciéndolo más atractivo y, en algunos casos, más fácil de leer. Y sí, a veces serán necesarias dos líneas para ciertas frases que no caben en una. Ahora, este Toggle determina la duración mínima en segundos que cada subtítulo será visible. Queremos que cada subtítulo permanezca en pantalla durante todo el tiempo que se esté hablando, por lo que mantener la duración mínima en su defecto será más que suficiente. Antes de presionar Crear subtítulos, vuelve a subir a la parte superior de la ventana de opciones de creación de subtítulos a los subtítulos Al hacer clic en los puntos suspensivos, ahora podemos guardar nuestra configuración actual como un preset de subtítulo Esto provoca un nuevo nombre. Voy a usar subtítulos. Subrazo 17 subrayado una línea 17 para la longitud máxima y caracteres para mi longitud máxima y selección de caracteres Subrazar una línea. Pero siéntete libre de escribir lo que funcione para ti. Se puede usar un código similar a éste o algo más descriptivo, pero conciso para que sea fácilmente identificable. También podemos exportar nuestra configuración actual como un preset para uso futuro o para entregar a otro editor. Yo sugeriría hacer esto también, esta opción permite aplicar fácilmente estos ajustes para futuros proyectos, mientras que la función guardar preestablecida no se transfiere a nuevos proyectos. Ahora es el momento de seleccionar crear subtítulos, y vola, se crea una pista de subtítulos encima de nuestro video desglosada en segmentos más pequeños que fueron determinados por nuestra configuración de subtítulos No parece mucho en este momento, pero este es el comienzo de algunos subtítulos llamativos Atrapa el. Entonces, para recapitular, haz clic en el subpanel Subtítulos para crear subtítulos Mantener la longitud máxima y los caracteres al mínimo y las líneas restringidas a uno ofrecerá flexibilidad para subtítulos más grandes, audaces y de ritmo más rápido Recuerde exportar su configuración actual en la ventana de opciones de creación de subtítulos para importar y reutilizar fácilmente para futuros proyectos Termina de crear tus subtítulos, y en la siguiente lección, comienza la diversión Vamos a empezar a diseñar nuestro texto. 4. Creación de un estilo de texto: En esta lección, vamos a transformar estos subtítulos de básicos a hermosos Una cosa a tener en cuenta diseñar los gráficos es estar atento a el texto sea bloqueado o recortado por diferentes sitios de redes sociales Aquí es donde entra en juego nuestro proyecto de plantilla de redes sociales de la Lección dos. Planeo poner este video en Instagram. Entonces voy a hacer clic en la relación de aspecto real de Instagram 916. Eso es 1080 para 1920, y solo voy a hacer clic y arrastrar eso hasta el final para no sobrescribir ninguno de nuestros subtítulos actualmente en la Y viene con unas capas que no necesitamos. Así que voy a borrar todo aparte de esta superposición. Luego haz clic y arrástralo pulcramente sobre nuestro video. Ya, esta superposición está haciendo su trabajo, y nos está mostrando que el texto va a ser cubierto por el contenido en la parte inferior de la pantalla. Entonces vamos a necesitar mover el texto más arriba. También prefiero que el texto se posicione más cerca del centro de la pantalla justo debajo de la cara para que puedas mirar al altavoz en la pantalla mientras lees el texto. Nuestros ojos no necesitan viajar tan lejos de una parte de la pantalla a otra. Vamos a refinar la posición real del texto una vez que pasemos a la animación Por ahora, ya sabes la razón por la que queremos leer posición más cerca del centro. Pero por razones técnicas relacionadas con efectos y presets, vamos a centrar todos nuestros gráficos Y les voy a mostrar por qué esto es importante dentro de la lección seis. Selecciona todos tus subtítulos. Navega hasta el panel gráfico esencial. Si eso no está ya abierto, eso también está debajo de gráficos esenciales de ventana. Luego navegue hasta el icono del bloque de subtítulos de posición y seleccione la zona en el centro. Ahora hemos aplicado esa posición a todos nuestros subtítulos. Sobre elegir una fuente. Comienza con el primer gráfico. Seleccione el texto. Luego navegando a nuestras opciones de fuente. Voy a bajar a mi fuente favorita y la fuente que uso para todos mis proyectos, que es futura. Sólo lo voy a escribir en lugar de buscarlo. Y voy a ir amable y audaz. Para su propio proyecto, le animo mucho a que no solo copie esto, sino que aplique lo que aprendió a su propio estilo de texto. Haz que el tamaño del texto sea agradable y grande, y podrás ver que el texto ahora se mueve a dos líneas, y eso es porque nuestro cuadro delimitador no es del todo tan ancho Pero lo que podemos hacer es seleccionar esto, darle clic más ancho justo arriba hasta el punto de recorte. Para que podamos usar todo el espacio que tenemos disponible, y bajaré el tamaño de la fuente hasta que esté en una línea. También me gustan todas las gorras. Entonces seleccionaré la opción all caps. Me gusta que me griten. Y otra vez, ahora va a dos líneas, así que sólo vamos a bajar un poco eso. Ahí vamos. Agradezco una mirada simple y tal vez una sombra paralizada para aumentar el contraste, desplazándome hacia abajo hasta nuestras opciones de apariencia Sí tengo sombra seleccionada, y solo para ver lo que estoy haciendo aquí un poco mejor, voy a acercarme. De hecho, no me importa solo la configuración predeterminada tal como está. Lo que es realmente bueno de una sombra es que aumenta el contraste. Y el contraste es útil para aumentar la legibilidad del texto, creando una clara separación entre el texto y el fondo Hay otras formas de aumentar el contraste como usar un trazo o crear un fondo. Pero lo que me gusta de usar una sombra es que es sutil. No vamos a alejar tanto la atención de las imágenes sin dejar de conseguir ese contraste en nuestro texto Creo que estoy bastante contento con esto. Es una fuente y tamaño decentes, bonito estilo. No va a quedar bloqueado o recortado. Ahora, para aplicar este textil al resto de nuestros subtítulos, desplácese hacia arriba hasta el estilo de pista Navega hasta el botón más para crear un nuevo estilo. Luego, desde el nuevo menú textil, crea un nombre para tu estilo y asegúrate de que estas casillas debajo estén marcadas. La primera caja así tenemos el estilo guardado en nuestro proyecto. Y el segundo para que tengamos acceso al estilo dentro de nuestro menú desplegable estilo pista Una vez que he creado ese estilo, se aplica a toda la pista de subtítulos. Una vez definido un estilo de pista, se crea un nuevo ajuste preestablecido dentro del panel del proyecto. Tengo mi estilo de leyenda Shaw aquí mismo, y puedo hacer clic y arrastrar esto hacia abajo a la carpeta de estilos de subtítulos que ya vino con esta plantilla de proyecto. Y así es como ustedes dos pueden comenzar fácilmente a crear su propia biblioteca de estilos de subtítulos. Cuando estés satisfecho con tu estilo de texto, haz clic derecho sobre él, luego selecciona Exportar textiles y guárdalo para usarlo en futuros proyectos. Hacer cambios en esto también es increíblemente simple. He decidido, Oye, creo que a lo mejor este texto está un poco demasiado cerca del borde. Puedo bajar esto solo un poquito más y no ser tan agresivo con el tamaño del texto. Y luego simplemente haz clic en Estilo redefinido. Luego, con este menú emergente, puede seleccionar estilo y proyecto para actualizar todo el estilo en sí o seleccionar todos los subtítulos en pista para cambiar solo el estilo de los subtítulos dentro de la línea Bien. Así que recapitular, use las secuencias de plantillas de redes sociales incluidas dentro del proyecto para asegurarse de que su texto no se bloqueará o recortará al subir Asegúrate de centrar también todos tus subtítulos. Una vez que hayas terminado de crear un estilo para un pie de foto, guarda el estilo de pista, para aplicarlo al resto. Sigue adelante y termina eso ahora, y en la siguiente lección, prepararemos nuestros subtítulos para la animación 5. Preparación de subtítulos para la animación: En esta lección, vamos a convertir nuestros subtítulos en gráficos, permitiendo la animación y un efecto de desenfoque de movimiento para el toque extra especial Seleccionar el gráfico del primer subtítulo. Bueno, se puede ver que en realidad no tenemos muchas opciones a la hora de la animación. Si selecciono los controles de efectos, no hay propiedades de controles de efectos disponibles para trabajar. Y eso se debe a que los subtítulos no permiten animaciones con fotogramas clave ni la capacidad agregar ningún otro tipo de efecto Pero hay una solución fácil para esto. Selecciona todos tus subtítulos, navega hasta gráficos y títulos, luego selecciona Actualizar subtítulo a gráfico Esto llevará tus subtítulos a la línea de tiempo donde ahora son gráficos totalmente personalizables Ya no necesitamos estas pistas de subtítulos. Entonces haré clic derecho en Eliminar pista, clic derecho en Eliminar pista. Entonces, para esta animación, puedes usar el movimiento vectorial o las propiedades de transformación dentro las opciones de texto para crear fotogramas clave Y eso es algo más fácil de lo que te voy a mostrar, pero no te preocupes. No es mucho más desafiante, y saldrás con el conocimiento de cómo usar uno de los efectos más útiles disponibles dentro de Adobe Premiere Pro. Este efecto nos permite habilitar el desenfoque de movimiento. Prefiero el desenfoque de movimiento en mis animaciones porque agrega un nivel de realismo, coincidiendo con el desenfoque dentro del movimiento en cámara. Es un efecto sutil, pero puede ayudar a que el texto se sienta más integrado y conectado a la acción en vivo en la pantalla. Ahora, al efecto, muévase al panel de efectos o seleccione efectos de ventana para revelar si aún no está disponible. Bajo efectos de video, navegue hacia abajo para distorsionar, luego transforme Selecciona el efecto Transformar, haz clic y arrástralo al primer gráfico dentro de tu línea de tiempo. Esta es otra gran razón por la que hemos actualizado nuestros subtítulos a gráficos es para que nuestros gráficos puedan aceptar efectos como este Navegaremos hasta nuestro panel de controles de efectos para ver más de cerca el efecto. El efecto de transformación es casi idéntico a los controles de movimiento disponibles dentro del panel de controles de efectos. Pero la diferencia aquí es la configuración de desenfoque de movimiento disponible. D select usa composiciones ángulo de obturación como nuestra secuencia y el proyecto no tiene ajustes de desenfoque de movimiento disponibles. Desmarcar esta casilla nos permitirá ayudar a ingresar nuestro propio ángulo de obturación Si quieres el desenfoque de aspecto más cinematográfico, establece el ángulo de obturación en 180 Un número menor te dará menos desenfoque de movimiento y un número mayor te dará más desenfoque de movimiento. Esto lo explico a detalle en estas clases, si quieres entender más a fondo por qué es así. Solo toma unos minutos. Recomiendo encarecidamente revisarlos si quieres subir de nivel tus habilidades cinematográficas y de edición de video Ahora, cualquier movimiento creado con este efecto contendrá desenfoque. Entonces, para recapitular, convierta sus subtítulos en gráficos para permitir la animación y efectos como transformar para habilitar el desenfoque de movimiento En la siguiente lección, vamos a empezar a agregar algunos fotogramas clave 6. Animación con fotogramas clave: En esta lección, es hora de hacer que ese texto se mueva. Dale un poco a tu animación antes de que te apresures y empieces a dar palmadas en los fotogramas clave Tengo una idea de cómo quiero que se vea esto, pero también es importante recordar las limitaciones de estos títulos. Algunos de estos títulos aparecen en pantalla por menos de 1 segundo Entonces esta animación tiene que ser bastante rápida. Yo recomendaría animar una propiedad a la vez. Al hacer clic en el cronómetro de cualquiera de estas propiedades se creará un fotograma clave Un marco clave, representado por este icono en forma de diamante , significa momentos en los que ocurren cambios, como el inicio o el final de un movimiento Eso significa que para la posición, el texto comenzará aquí, y luego podré avanzar en el tiempo. Digamos, uno, dos, tres, cuatro fotogramas suena bien por ahora. Haga clic en el icono de eliminación de fotograma clave de Barra de anuncios para determinar el punto fuera de Aquí no tenemos suficiente espacio para hacer clic en este icono sin que nuestras propiedades se interrumpan. Entonces voy a ampliar esta ventana sólo un poco. Después selecciónelo. También asegúrate de comenzar desde el comienzo mismo de tu gráfico. Clip. No lo he hecho aquí. Así que voy a hacer clic y arrastrar mis fotogramas clave de nuevo al mismo punto final Cuando me froto, nada se mueve. Eso es porque solo hemos establecido los fotogramas clave y no hemos ajustado ninguna de las propiedades de posiciones Al final del movimiento, quiero que el texto esté en esta posición, pero ¿por dónde quiero que comience el texto? Puedo hacer clic en este icono de flecha para ir a mi fotograma clave anterior y luego ajustar nuestra posición de texto Lo voy a mover un poco hacia abajo. Y como hemos ajustado la posición en donde está nuestro fotograma clave, registrará esa posición Entonces ahora, mientras lo reproduzco, nuestro texto se mueve de nuestra posición inicial de fotogramas clave a nuestra posición final de fotogramas clave Observe que el desenfoque de movimiento también está entrando, lo que se ve genial La animación también es bastante abrupta. Comienza a una velocidad constante, y luego simplemente termina abruptamente Eso es porque estamos usando fotogramas clave lineales. La velocidad es lineal. El texto se mueve a una velocidad constante sin aceleración ni desaceleración. Pero podemos cambiar eso con bastante facilidad. Haga clic derecho en nuestro fotograma clave n hasta la interpolación temporal y luego seleccione s El marco clave cambia al botiide lateral para significar visualmente este Encuadre al enmarcar a través, se puede ver que la animación en sí misma facilita su punto final También podemos aliviarnos al inicio de nuestra animación. Haga clic derecho en el primer fotograma clave, interpolación temporal y facilidad Ahora nuestra animación se ve suave. Esto es mucho menos discortante y el movimiento se ve y se siente mucho más natural que solo usar fotogramas clave lineales Para recapitular, un fotograma clave representado por este icono en forma de diamante registra momentos donde ocurren cambios, como al principio o al final de un movimiento, escala, rotación, cualquiera de estas propiedades Para crear animaciones más suaves, haga clic derecho en el fotograma clave, interpolación temporal, luego seleccione facilitar entrada o salida, dependiendo de la posición de sus fotogramas clave dentro Para obtener aún más control sobre sus fotogramas clave, eche un vistazo a mi otra clase sobre cómo crear ediciones suaves En la siguiente lección, vamos a aumentar el interés visual agregando fotogramas clave a propiedades adicionales 7. Adición de fotogramas clave adicionales: Animar tu texto con múltiples propiedades puede aumentar el interés visual Y estaba pensando que podría ser interesante el texto también saliera un poco. Entonces ajustar la báscula podría funcionar aquí. Primero, estableceré mis fotogramas clave de entrada y salida para que coincidan con mis fotogramas clave de posición Después haciendo clic en la flecha para saltar de nuevo a nuestro fotograma clave de posición anterior para que coincida con nuestro tiempo, agregaré otro fotograma clave de escala aquí mismo al comienzo de nuestro clip Mantendré nuestro fotograma clave n al 100%. Pero al principio, podemos comenzar en escala del 0%. Pero miren eso. Estamos recibiendo un poco de comportamiento extraño con este efecto. Entonces, en vez de usar 0%, voy a escribir uno. Eso es bastante impresionante. También voy a ajustar nuestros fotogramas clave lineales para que entren y salgan fácilmente. Vv. Esto se ve bastante genial. Y recuerda, no estás limitado a este tipo de animación, pero te sugeriría una vez que encuentres el movimiento que te gusta, quédate con él a lo largo de todo el video a menos que haya momentos clave que quieras cambiar para un impacto adicional. Si comienzas a crear diferentes animaciones para cada pie de foto, vas a perder esa consistencia arrojando fuera de tu espectador, causando confusión sin una buena razón. Crear un estilo visual consistente es más fácil de digerir y facilita identificación de tu marca de un video a otro. Esto no significa que puedas experimentar con diferentes ideas o pop en esa animación aleatoria, pero asegúrate de que la animación que destaque de todo lo demás esté destinada a llamar la atención sobre ese momento dentro de la historia, creando un mayor impacto. Así que ten en cuenta que un estilo visual consistente puede simplificar la experiencia de visualización y hacerla más memorable. Termina tu propia animación única, y luego la siguiente lección, vamos a aplicar esta misma animación al resto de nuestros gráficos. 8. Copiar/pegar animaciones: En esta lección, te voy a mostrar cómo copiar y pegar rápidamente tus fotogramas clave de animaciones base en el resto de tus subtítulos Esta opción también le permite guardar y reutilizar fácilmente estos fotogramas clave para futuras ediciones Desde la última lección, ajusté mi efecto de transformación. Para hacer mi movimiento un poco más único. Y una vez que veamos cómo se ve aplicado a todos los gráficos, entonces podremos ajustar más a partir de ahí. Con el gráfico seleccionado, podemos navegar hasta el efecto Transformar, hacer clic derecho sobre él, luego seleccionar Guardar preajuste. Esto nos permitirá guardar el efecto y todos sus rasgos, incluida la animación para luego ser aplicada posteriormente a cualquier tipo de capa de video dentro de la línea de tiempo. Si estás usando cualquier otro control de movimiento para crear esta animación, simplemente haz clic derecho y guarda como preestablecido. la ventana de ajustes preestablecidos y podemos elegir un nombre para esto. Hágalo conciso pero descriptivo, para que sea fácilmente identificable. Pop ascendente, supongo, porque la animación se mueve hacia arriba y aparece en fotograma. A continuación, seleccione Anclar a punto. La razón por la que quieres seleccionar ancla a punto es porque esta opción asegura que la animación se producirá justo al inicio de cada gráfico. Te voy a mostrar a lo que me refiero con más detalle en un segundo. Si estás trabajando con varios editores que querrán hacer uso de este preset, es una buena idea escribir una breve descripción de lo que hace este efecto y para qué está destinado y cualquier otro detalle importante. Yo seleccionaré. El preset se guarda y ahora aparecerá dentro de nuestra carpeta de presets Y esto está disponible dentro de cualquier proyecto Premier Pro, así que no es necesario exportar a menos que necesites compartirlo con otro editor. Cualquier texto nuevo que creamos y luego apliquemos este preset. Contendremos este efecto de transformación con la animación exacta de fotogramas clave Luego puedo seleccionar todos los gráficos dentro de mi línea de tiempo para resaltarlos, hacer clic y arrastrar este preset que acabamos de crear en todos esos gráficos. Y cuando lo reproduzco, ¿ alguna vez te has preguntado cómo crear subtítulos llamativos como estos de aquí? En subtítulos. Cada subtítulo tiene ese preajuste de transformación aplicado. Esta superposición se está interponiendo un poco en nuestro camino. Entonces voy a hacer clic en este pequeño ojo aquí para alternar la salida de la pista para que ya no la veamos. Elegir ancla a punto establece los fotogramas clave y su tiempo exacto hasta el punto de cada título Esto significa que no importa la duración de cada subtítulo , tendrá una animación y sincronización idénticos consistentes. He eliminado toda la animación. Y ahora voy a volver a aplicar este preset con ancla para outpoint ¿Alguna vez te has preguntado cómo crear subtítulos llamativos como estos de aquí que no notes la diferencia, pero si echamos un vistazo más de cerca a alguno de estos subtítulos, verás que ahora los fotogramas clave están en medio de este gráfico No diseñamos esta animación para terminar en el punto fuera. Así que cae en medio de nuestra leyenda. Pero si también querías que tu texto fuera animado, vas a querer crear un preset completamente separado para esto diseñado para el outpoint Después al guardarlo, establezca el tipo para anclar punto. Luego puedes aplicar tus ajustes preestablecidos de animación de entrada y salida por separado a todos tus gráficos Si alguna vez deseas eliminar cualquier preset de todos tus gráficos, simplemente selecciónalos todos, haz clic derecho , selecciona eliminar atributos. Después puedes seleccionar los atributos que deseas eliminar, transformar efecto. Bien. Eso se encarga del efecto de transformación, y puedes volver a aplicar con nuevos ajustes Seleccionar escala toma la animación en su tiempo e intenta ajustarla dependiendo de la longitud de cada subtítulo. subtítulos más cortos, el ajuste preestablecido de animación ajustaría a la longitud que aparece más rápido, y para los subtítulos más largos, el preset de animación intentaría ajustar el tiempo y tomaría más tiempo Esto crea un aspecto inconsistente, y no necesariamente lo recomendaría. Apégate al ancla a punto para que obtengas esa animación consistente pretendiste desde el primer lugar. Termine de crear su preset, luego haga clic y arrástrelo al resto de sus gráficos para aplicarlo. Para recapitular y crear un preset, haz clic derecho sobre el efecto o parámetros que deseas guardar Elija el tipo de anclaje preestablecido para establecer la animación, y es el tiempo para que aparezca en el punto de cualquier capa a la que se aplique. ¿Tendrías algún tipo de movimiento fuera de un gráfico, elegirías ancla para outpoint para establecer la animación, y es tiempo para aparecer en el punto fuera de cualquier capa a la que se aplique En la siguiente lección, te mostraré una manera rápida de ajustar la posición de múltiples gráficos. 9. Reposicionamiento de múltiples gráficos con facilidad: Tenemos que encargarnos de algunos otros retos de posición con los que nos hemos topado. El marco se acerca a mi cara para una toma más apretada, pero ahora nuestros gráficos no están en una posición ideal En lugar de cambiar los fotogramas clave del efecto de transformación para hacer ajustes, recomendaría usar la pestaña de movimiento dentro del panel de controles de efectos en su lugar. Se trata de un conjunto completamente diferente de propiedades de movimiento que se aplican al propio fotograma de video y no interfieren con las propiedades del texto o la animación, que lo convierte en una opción rápida y fácil para reposicionar el texto Todo lo que necesito hacer es mover la posición del texto hacia abajo sobre el eje y y ya no en el camino. Vamos a querer aplicar la misma posición al resto de los gráficos que están interfiriendo con las imágenes. Parece que estos clips también están en la forma que vamos a tener que ajustar. Para copiar por lotes, pegue la posición correcta en estos otros gráficos, simplemente haga clic derecho en el clip corregido, copie o comanda o Control C, luego seleccione los clips a los que desea aplicar, haga clic con el botón derecho en Pegar atributos. Asegúrese de que solo el movimiento esté seleccionado en las opciones de atributos de video. Seleccione. Ahora esa posición se ha aplicado a todos estos gráficos seleccionados. Bien. Hay más gráficos que necesitan ajuste. Así que adelante y aplica lo que has aprendido al resto de tu edición. En la siguiente lección, vamos a enfatizar esos momentos de la historia agregando algo de destello. 10. Mejora del estilo de texto para enfatizar la historia: Como mencioné antes, es una buena idea encontrar esos momentos dentro de tu edición que quieres hacer pop para destacar y llamar la atención sobre puntos específicos dentro de la historia. Me encantaría realzar las palabras que aparecen al final de este primer segmento. Debo salir a crear subtítulos llamativos como estos de aquí. Las palabras como estas de aquí. En este punto, estoy tratando de mostrar el poder de las leyendas, y quiero que este texto destaque para reforzar el punto que estoy haciendo Ahora bien, las opciones para hacer esto son infinitas. Se puede cambiar el color, ajustar el tamaño de fuente, cambiar la fuente, cambiar el peso de la fuente o ajustar la animación. Y en este caso, tengo la idea de tener dos líneas reunidas en el medio. Voy a cambiar el color y luego tener un sutil resplandor a ellos. Una cosa a la que me refiero aquí es que la agrupación de estas palabras no está funcionando del todo. Como estos de aquí, como estos de aquí. Estoy hablando todas estas palabras en un solo grupo, pero no aparecen en un solo grupo, como yo las digo Aquí tenemos la palabra con un signo de interrogación al final por su cuenta, y no está sincronizada con todo lo demás. Este es uno de esos casos que he mencionado donde dos líneas van a ser mejores que una. También vas a querer pasar por el resto de tu edición para encontrar lugares donde puedas tener una frase o cadena de palabras que se vean mejor cuando se agrupan para sincronizarse con el ritmo de la voz Por ahora, me apegaré a esta cadena de palabras. Escribiendo aquí al final de esta leyenda. Y voy a bajar este trozo de texto. Vaya, ahí Ahora puedo eliminar este extra aquí al final y extender ese título para cumplir con el siguiente. Puede ser un poco complicado trabajar con el efecto de transformación y editar texto. Tan rápido consejo aquí. Navegue hasta el panel de texto y, a continuación, al subpanel de gráficos. Al hacer doble clic en cada pieza de texto, te permitirá editar a tu gusto. La Animación también va a ser diferente a nuestras animaciones actuales, desactivaré la animación para todas nuestras propiedades animadas para restablecer el efecto de transformación. Ahora, duplicaré esta capa, manteniendo pulsado Opción o Alt y haciendo clic y arrastrando hasta la siguiente capa de video Después escribe lo que quiero que diga el texto para cada capa. La capa en la pista dos dirá así, y la capa en la pista uno dirá unas aquí. A continuación, trabajando en dónde quiero la posición final de cada pieza de texto. Puedes globo ocular está bien, pero si realmente quieres ser precisos, copia y pega la capa de texto una vez más, y voy a usar la capa más inferior como mapa para nuestro texto Te voy a mostrar a lo que me refiero. Y para evitar mover nuestro mapa de texto, voy a alternar el bloqueo de pista para esa capa. Haga clic primero en nuestra capa superior. Después selecciona nuestro texto. Y porque quiero que la capa superior diga así, voy a eliminar esta porción. El texto se desplaza hacia abajo, y eso está bien. Lo vamos a mover en un minuto. Y debido a que la capa de texto por encima de esta va a interferir, voy a mover el cabezal de reproducción aquí Haga clic y arrastre el texto. Simplemente no interponerse en nuestro camino cuando estamos editando este texto. Selecciona el texto borra la línea superior porque la capa inferior va a decir unas aquí, signo de interrogación. Y nuevamente, eso se mueve al centro. Eso está bien. Y ahora tenemos esta capa bloqueada inferior como nuestro mapa de texto, y podemos mover este texto encima de nuestro mapa de texto. También voy a acercar un poco más. Entonces tenemos un poco más de precisión. Con esa capa de texto seleccionada, voy a navegar hacia abajo hasta el texto y cambiar el color a algo que contrasta el azul Más naranja. ¿Qué tal algo como naranja, amarillo aquí? Genial. Eso me gusta. Ahora, navegaré hasta nuestras opciones de transformación debajo del texto y moveré la posición hacia abajo. Y mira eso. Eso es bastante bueno. Ahora pasaré a la otra pieza de texto. Voy a mover esta capa de texto fuera del camino y mover esta de nuevo en la navegación de nuevo a nuestra pestaña de texto. Pero en realidad, voy a mover el cabezal de reproducción aquí para poder usar el cuentagotas para seleccionar el mismo color de este texto Mueva el cabezal de reproducción hacia atrás, y no va a interponerse en el camino Ahora es el momento de trasladar este texto a su lugar. Si quieres aún más precisión en estos movimientos de texto, puedes mantener el control y hacer clic. Y entonces vas a ver que vamos a llegar al punto decimal más cercano en lugar de números enteros. Mueva eso a su lugar. Bonito. Se ve bien. Ahora mueva este segundo punto de recorte de nuevo a su posición. Y el mapa de texto ha hecho su trabajo. Nuestro texto está bien posicionado, y ya no necesitamos este mapa de texto, deshabilitaré el bloqueo de pista. Elimina el mapa de texto y mueve estos gráficos hacia abajo una capa. Sincroniza los subtítulos en la pantalla. Es más fácil de leer y tiene sentido, así como así. Es tan fácil como eso. Utilice el subpanel de gráficos dentro del panel de texto si tiene problemas para editar texto Si quieres una precisión precisa cuando necesitas animar varias palabras dentro de una pieza de texto, puedes intentar usar esta técnica de mapa de palabras En la siguiente lección, vamos a enfatizar esos momentos de la historia agregando algo de destello. 11. ¡Haz que tus animaciones sean POP!: Sobre la animación. Ambas líneas de texto se van a encontrar en el medio aquí. Entonces este es un buen punto final. En la línea uno, agregaré un fotograma clave de aproximadamente seis fotogramas al usar nuestro efecto de transformación. También quiero ver un poco más del marco con el que estoy trabajando. Entonces escalaré al 50%. Y volvamos a este efecto al principio. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis fotogramas, establecer un fotograma clave para la posición, volver al principio, establecer otro fotograma clave Eso está en el camino. Vamos a sacarlo. Nuestro punto, y ahora se trata sólo de hasta qué punto quiero que este texto se mueva a su posición. Intentaremos 700 por ahora. También podemos hacer lo mismo para la segunda pieza de texto. Pero primero, voy a averiguar la diferencia 700-839. Bueno, eso son 139 pixeles. De vuelta a nuestra segunda capa. Voy a navegar de regreso a nuestro efecto de transformación. Establezca un fotograma clave porque son seis fotogramas en Pero establezca otro fotograma clave en el punto final Y ahora porque nos estamos moviendo hacia abajo sobre el eje y, en lugar de hacer clic y arrastrarlo y mirarlo, podemos usar la diferencia de número de píxeles de nuestra Nos estamos moviendo más abajo en el eje y, así podemos agregar la diferencia en píxeles. 839 más 139 es 978. Soy súper bueno en matemáticas, así es como lo sé tan fácilmente. Tengo una calculadora. Eso es genial. Ahora, este texto se junta a medida que la cámara se acerca. Eso es algo genial. Y tenemos desenfoque de movimiento. Pero los fotogramas clave son algo horribles porque son lineales. Voy a hacer clic derecho en interpolación temporal. Facilidad hacia fuera, y luego facilidad en nuestro segundo fotograma clave. Haré lo mismo con esta capa de texto de aquí arriba. Y es mucho más rápido usar atajos. Porque esta clase es para todos los niveles, estoy pinchando en todo. Y si sigues pinchando, está bien. Pero te animaría a usar atajos y a que te ahorres algo de tiempo. Facilidad. No le pegué facilidad en este caso, ¿no? Ahí vamos. Ahí. Ahora se encuentran justo en el medio con el mismo tipo de movimiento. Creo que lo que también quiero hacer es agregar un cambio de opacidad, así entonces simplemente entraré abruptamente. Toma la opacidad. Alrededor de tres fotogramas. Prueba eso. Eso funciona. Hagamos lo mismo aquí. Genial, menos. Para el brillo, me gusta usar gasas y desenfoque porque los otros efectos de brillo disponibles dentro de Adobe Premier Pro, no me dan el aspecto que voy por. Eso significa que voy a tener que duplicar estas capas una vez más. Así que voy a mover este hacia arriba, luego duplicarlo, y luego duplicar este. La capa debajo de cada capa visible va a tener el desenfoque de Gagen unido a ella. Entonces navegaré dos efectos. Escribe Ga y tenemos Gagen Blur, y voy a dar click y arrastrarlo hacia abajo a esta capa aquí Establezca la borrosidad a aproximadamente 35. Eso se ve bien. Y también quiero asegurarme de que nuestra sombra esté deseleccionado para esta capa de desenfoque, para que no interfiera Y ahora a animar la borrosidad. Quiero que brille a medida que se mueve hacia adentro. Entonces voy a empezar por aquí. Se agrega otro marco clave por aquí. Este será el resplandor máximo y permanecerá en el resplandor máximo durante unos cinco fotogramas, y luego volverá a atenuarse. Bien. Y también pienso que no quiero estar a cero borrosidad Quizás algo como diez podría ser bueno. Y luego diez al final. Como éste. Y nuevamente, usando nuestras flexiones para facilitar, facilitar la entrada, y luego facilitar la entrada. Echemos un vistazo a esto. Como estos de aquí. No está mal. Creo que el resplandor puede ser un poco más corto. Es como estos de aquí. El cambio me llama un poco más la atención. Es como estos de aquí. Todo bien. Ahora que tengo este medidor y desenfoque el camino. Me gusta en esta capa, simplemente puedo seleccionarla, controlar comando, luego seleccionar la siguiente capa. Y golpeó Control Comando V. Y ambos tienen el mismo efecto. Es como estos de aquí. Asumir toda la salida. Ciertamente mucho mejor que solo usar la misma animación que hemos usado para todo lo demás. Entonces, para recapitular, encuentra esos momentos de la historia dentro de tu propia edición, como esta parte de aquí Ya sea que el sonido esté encendido o apagado. Ah, y también puedes usar estos iconos. Sea creativo, experimente, diviértase y termine su edición. En la siguiente lección, te voy a mostrar lo fácil que es aplicar todos los presets que hemos creado a un nuevo proyecto. Bien. 12. Aplicación de preajustes a un nuevo proyecto: En este punto, tienes todas las herramientas disponibles para crear hermosos gráficos con e y captura de animación, pero es el momento de llevarlo al siguiente nivel de velocidad y eficiencia y aplicar todos estos presets que hemos creado a un nuevo proyecto Voy a abrir un proyecto completamente nuevo. Nómbralo como sea, porque no voy a usar esto. Esto es solo para fines de demostración. Seleccionaré proyecto de plantilla de redes sociales. Entonces tengo esas guías de superposición de redes sociales si las necesito y creo proyecto. Importar mis medios, Comando de Control. Haga clic y arrastre el clip al icono del nuevo elemento. Seleccione el panel de texto, transcripción, seleccione los puntos suspensivos en la parte superior derecha del subpanel Generar transcripción estática. Asegurarme de que tengo la configuración correcta. La mezcla de análisis de audio está bien porque solo hay una pista, y esa es mi voz. Transcribir. Volveremos a navegar hasta el subpanel de transcripción Haga clic en los puntos suspensivos, cree subtítulos. Desde aquí, ahora puedo importar el preajuste de subtítulo de subtítulo guardado anteriormente Y aquí está el preset pro premier que hemos creado, ábrelo y carga todos nuestros ajustes previamente guardados. Recomiendo encarecidamente importar tu estilo de pista aquí también para que tus subtítulos se diseñen a medida que se crean Pero si te olvidas, está bien porque siempre puedes hacer esto más tarde. Crear subtítulos. Ahora bien, esta es probablemente la parte que más tiempo consume, que es manualmente correcta en el texto y asegurándose de que el texto coincida con el tiempo o el ritmo de mi discurso en el estilo Como no importamos nuestro estilo de texto dentro del menú crear subtítulos, los vamos a importar ahora. Seleccionaré todos mis subtítulos. Navega a gráficos esenciales, edita. Entonces cargaré mi estilo de pista usando el botón más aquí. Estilo de importación. Navega a ese estilo. Y aquí vamos. Mi preajuste de estilo de subtítulo se abre, y seleccionaré. Luego, bajo el estilo de pista, aparecerá el estilo Shawn Caption, seleccione, y tenemos todos nuestros subtítulos cuidadosamente centrados con el estilo que queremos Ahora, navegando a gráficos y títulos, actualizamos el título a gráficos, y lo hacemos, para que podamos aplicar nuestra animación, transformar el efecto preestablecido. Seleccionaré todos los gráficos, navegando a efectos. Dentro de esta carpeta de presets aquí, tenemos nuestro pop ascendente preestablecido de transformación previamente guardado, y haré clic y arrastraré eso a todos los subtítulos Y así, tenemos animación aplicada. Y tenemos estos problemas posicionales, simplemente selecciona los controles de efectos gráficos, navega hacia abajo hasta tus controles de movimiento debajo la pestaña de video y moviendo el texto hacia abajo a una posición que está justo debajo de la cara Una vez que tenga esto, puedo controlar el comando C para copiar y luego encontrar el otro texto que necesita ser corregido. Seleccione todo, haga clic con el botón derecho y luego pegue los atributos. Y debido a que usamos nuestros atributos de video en movimiento, seleccionaremos eso y solo eso, y rápidamente aplicará la posición de nuestro archivo gráfico copiado. Y ahora tenemos nuestra animación base, que para algunos de tus videos o videos de tu cliente va a funcionar bien. Pero si quieres ir más allá, agrega esos pequeños detalles para captar la atención de tu audiencia. Entonces, para recapitular. El truco aquí es trabajar a partir de estos presets que ya has creado para que puedas dedicar más tiempo a esos pequeños adornos para hacer que tus subtítulos destaquen esos pequeños adornos para hacer que tus Eso va a ayudar a amplificar participación de la audiencia con tu contenido Entonces, si aún no lo has hecho, asegúrate agregar esos toques finales a tus subtítulos, y al final de la siguiente lección, tengo una pequeña sorpresa para ti. Te veré ahí. 13. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. No puedo esperar a ver tus llamativos leyendas. Cuando estés listo, por favor publica tu proyecto para que pueda proporcionar comentarios. Por favor, si sería tan amable de dejar también una reseña de clase, estas reseñas son muy útiles para mejorar mi trabajo y a su vez servirle mejor. Agradezco mucho su tiempo y apoyo. Por favor, siga también mi perfil para anuncios, lanzamientos de nuevas clases y sorteos ocasionales Si quieres aprender más sobre cine y la edición de video, echa un vistazo a las otras clases en mi página de Skillshare, mi canal de YouTube e Instagram. Y no te preocupes. No me olvidé de la sorpresa. Utiliza este enlace para acceder a una pequeña biblioteca de presets gráficos animados que eres libre de usar para cualquier proyecto Simplemente haga clic derecho en la carpeta de ajustes preestablecidos dentro de la pestaña Efectos, luego seleccione Importar Una vez importado, tendrás acceso a una pequeña biblioteca de animaciones de texto que se pueden aplicar en el punto y fuera del punto Estos están diseñados específicamente para video vertical, pero podrían adaptarse fácilmente para una forma más amplia. Recuerda, este es el efecto de transformación, por lo que se puede aplicar a algo más que a gráficos. Ajuste los fotogramas clave según sea necesario para adaptarse a su proyecto, probarlos, experimentar y divertirse Muchas gracias por tomar la clase y recordar. La historia es tu guía. Te veré la próxima vez.