Crea renders de productos en Blender como un profesional, incluso si eres principiante.

1. Introducción: Hola. Contestando. Honestamente. ¿Estás cansado de que esperes que no te traiga monedas? Yo te entiendo. Probablemente todos ustedes han estado en tal situación cuando trabajan como en una fábrica. Y al final se obtiene esto, pero ya no. Porque en este tutorial podrás aprender no sólo a crear renders coloridos para diferentes productos, sino también a encontrar una idea original que te ayude a destacar tu trabajo entre la crema, masa y seguimiento de la atención de los clientes Este curso tanto para principiantes que están ajustando su camino de explorar el agua gratis como para los profesionales que han visto mucho pero aún no han perdido la sed de aprendizaje y dinero. Gracias al tutorial, podrás dominar las habilidades y crear vendedores impresionantes para tus clientes de cartera o para la maravillosa licuadora de agua promocional. No pierdas la oportunidad de brindarte conocimientos importantes que te ayudarán a obtener cinco estrellas y una larga y codiciada devolución de dinero No perdamos ni un minuto y empecemos. 2. Cómo inspirarse: Antes de comenzar a crear nuestra obra maestra, necesitamos inspirarnos. Y muchos pueden pasar horas, o incluso días para llegar a una buena idea, pero te mostraré mi manera de tomar inspiración en un par de minutos y no perder tu precioso tiempo. Mi si es que necesitas ir a cualquier red social, Pinterest, o estación de arte y encontrar diferentes fotos de productos. Luego a través de la analítica y la ciencia, seleccionamos los momentos de las renderizaciones o imágenes que nos gusten Y luego como un rompecabezas, armamos nuestra gran idea a partir de ellos. Digamos que quiero crear contenido para producto cosmético. Voy a Pinterest, y en la barra de almacenamiento tipo productos cosméticos o cosméticos. Libre D o fotografía cosmética. Entonces miro las renderizaciones que más me gustan. Por ejemplo, me gusta esta idea. Doy click en esta imagen y la guardo. O digamos esta idea. También lo guardo. Y haz esto hasta que recoja un par de fotos. Entonces de estas referencias, tomo todo lo mejor. Por ejemplo, aquí me gusta el fondo aquí, me gusta la iluminación aquí. Qué brillantes son las texturas y los materiales de todo esto, una imagen de nuestro render ideal, Emers me llevó entre diez y 15 minutos, pero puede llevarte más tiempo o incluso menos dependiendo de tu experiencia o inspiración Después de que hayamos decidido las ideas, es el momento de convertirlas en realidad. Nos alineamos con la licuadora y pasamos a ver la parte práctica del curso, donde primero crearemos un producto en el mundo libre, luego crearemos un terreno único, aprenderemos a agregar color y luz a la escena, y aprenderemos sobre la configuración de cámara y renderizado. Nos vemos en la siguiente parte, chicos. 3. Modelado: Bienvenido a la segunda parte del tutorial, donde convertiremos nuestras ideas en realidad y crearemos un modelo gratuito del producto. Después de haber abierto la licuadora, creamos un nuevo proyecto y eliminamos todos los objetos. Después de eso, el guión de prensa era un para crear un objeto, cubrir la masa sobre la imagen. Haga clic en la referencia y seleccione nuestra referencia de producto. Déjame recordarte que puedes encontrar todas las referencias para el editorial en la descripción. También podemos moverlo un poco entre el eje x para que no interfiera con nosotros en el futuro. Presiona tres sobre el non pat y usando Swift más A, crea un círculo y muévalo hacia abajo sobre el eje Z, podemos mover ligeramente la imagen. Vaya al modo de edición presionando Tab, y para seleccionar todo, presione A a un determinado objeto, presione y levántelo para que coincida las referencias con todas presionadas. Seleccione los vértices inferiores y presione para rellenar. También seleccionamos los vértices superiores, pero esta vez presionamos E y luego como clave para obtener este resultado y extruir nuevamente a lo largo del eje Z. Lo siguiente que tenemos que hacer es agregar modificadores. El primero será modificador solidificante para añadir espesor a nuestro producto En el parámetro de espesor, cambiamos el grosor del paquete. El segundo será la subdivisión. Aquí tenemos que establecer la ventana gráfica de nivel en dos. Como puede ver, esto no es muy similar a lo que vemos en la referencia. Para arreglar esto, necesitamos ir al modo de edición y usar el control de atajo de teclado además de crear cortes de bucle y agregarlos a los lugares donde debería estar la esquina, enfurruñar la parte inferior presionando la tecla libre y luego crear un corte de bucle en ella presionando yo también, podemos levantarlo un poco y hacemos mismo en la parte superior creando loop cortes con aire de trayectoria controlada. Hasta el momento conseguimos este resultado. Creo que aquí podemos reducir un poco el grosor. Y para suavizarlo, presiona el botón derecho del ratón y selecciona el eje liso. Ahora vamos a crear la tapa. Presiona detener y selecciona estos ángulos con él. Y presiona Mayús más D para duplicarlos. Después presione P selección. Por eso los hacemos un objeto separado. Salir con modo agregado. Seleccionar o simplemente crear objeto en modo agregado, seleccionando todo extruir en el eje y presionar para cerrar la tapa y para subdivisión funcione sin problemas en Bucle, corte en las esquinas, tanto arriba como no olvide suavizarlo hacia fuera y abajo Lo último que necesitamos crear es el interior de la botella, la cárcel dentro de la botella. Pero antes de hacer eso, necesitamos aceptar el modificador de solidificación . Hagámoslo. Entonces. Presiona Three United Mode, selecciona la fase central y presiona control además activemos rayos x para ver todo mejor. Ahora tenemos que hacer este control de prensa de redondeo plus, varias veces y elevar nuestros vértices Luego presione control y menos. Y moverlo hacia abajo a lo largo del eje Z hasta que aquí consigamos algo como esto. Cometí un error y presioné control menos muchas veces. Simplemente seleccionaré todos los vértices hasta este punto y los moveré hacia abajo. Vamos a darle la vuelta a la subdivisión por ahora y de la misma manera, seleccionemos todos los vértices hasta el momento en que deba terminar el gel Es mejor encender rayos x para ver eso. Creo que probablemente en algún lugar de aquí. Después duplicó papeles y más D, presione P selección para que sea objeto diferente. Ahora podemos activar la subdivisión y seleccionar el objeto neuternal Presiona esta tecla para ver solo los objetos seleccionados, y en modo de edición, rellena la parte superior con tecla y agrega cortes de bucle para el modificador de subdivisión Ahora volvamos y también podemos escalarlo ligeramente y mover los vértices descendentes un poco más allá del eje z Y para hacer nuestra vida más fácil en el futuro, necesitamos hacer una cosa. Seleccione la parte principal del paquete y cree un corte de bucle y usando control válido. Después de eso con el Alt, selecciónalos y presiona el botón de boca derecha. Y luego selecciona Marcarlos. Después selecciona las dos esquinas a los lados y marcarlas también. A continuación voy a añadir otra referencia para inspirar la idea de la colocación del producto. Aquí también noté que en esta referencia, el producto tiene otra pequeña parte del Lit. Decidí recrearlo, pero este es un paso opcional y puedes saltarlo si quieres Todo lo que hice fue crear un corte de bucle en el lugar donde el objeto debería seleccionar las caras y convertirlas en un objeto separado. Después de eso, agregué un par de cortes de bucle para la subdivisión Aquí vamos. Ahora vamos a encender todos los objetos de nuestro producto y moverlo todo a una carpeta presionando la tecla M y asígnele el nombre correspondiente. Con esto, la segunda parte del tutorial llegó a su fin. En esta parte, creamos un modelo del producto para nuestra futura obra maestra. En la tercera parte del tutorial, crearemos un ambiente y una escena para el renderizado futuro. Ver la parte chicos libres. 4. Crea la escena: Bienvenidos a la primera parte del tutorial. En la parte anterior, creamos un modelo gratuito del producto, que utilizaremos en esta parte. Y también aprenderemos a crear un ambiente para el C. Empecemos. Seleccionemos todos los objetos de nuestros productos, y con la tecla mayúscula presionada, seleccionemos esta parte de la botella. Luego presione el control P y elija la transformación del objeto. Esto es muy importante para que podamos rotar nuestro objeto así en el futuro, solo seleccionando una parte. Ahora vamos a crear nuestra escena, seleccionar nuestra botella y duplicarla. Y muévalo sobre el eje x. Y duplique hasta que quede satisfecho con el número. Creo que siete objetos serán suficientes. Puedes duplicar más si quieres. Ahora simplemente seleccionamos cada objeto uno por uno y lo giramos sobre el eje x en una dirección y la otra, si quieres el mejor resultado, entonces intenta girarlo de esa manera, para que un lado sea simétrico al otro. Ahora aprendamos a crear una nube, crear un cubo y pasar al modo de sombreado Para ver los cambios necesitamos ir al Sombreado de Viewport. Aquí vamos a este icono. En el primero en el motor de render, elegimos ciclos. En los dispositivos, podemos elegir cómputos GPU. Luego, después de hacer esto, haz clic en Nuevo para crear nuevo material. No necesitamos el shader, así que eliminamos en su lugar Arquitectar, coordinar y conectar objeto con volumen. A continuación, necesitamos agregar un nodo matemático vectorial y colocarlo entre estos nodos y cambiarlo a longitud. Como se puede ver, algo ya está empezando a suceder. Pero para agregar una forma a la nube, necesitamos agregar un rango de mapa. Entonces hagámoslo aquí. Tenemos que establecer el mínimo a uno y el máximo a cero. Podemos escalar el modo de cupón agregado. Lo siguiente que tenemos que hacer es duplicar el mapa vectorial y moverlo hacia atrás. Y cambiarlo para multiplicarlo y establecer los valores vectoriales en uno. Al cambiar estos parámetros, podemos cambiar la forma de nuestra nube para agregar detalles a la nube. Agreguemos textura Ruido y conectemos con la coordenada de textura. Antes de conectarlo con nodos de trapeador vectorial, necesitamos agregar otro nodo. Y será color mezclado y lo conectará de esta manera. Y cambiar el color mezclado a luz lineal. Ahora cambiando la escala en detalle, sin textura, podemos agregar más detalles a la nube. Creo que para la escala dos o 2.6 será suficiente. Y para el detalle tres o cuatro, la última nota que necesitamos agregar es volumen de principios y colocarla aquí mismo Pero necesitamos conectar el rango del mapa con la densidad. Como puedes ver, nuestro coágulo está casi terminado. Necesitamos cambiar ese parámetro máximo a 80 o 100. También podemos cambiar el color a A. Y para diversificar la nube, podemos cambiar la textura del ruido a cuatro D cambiando o asientos Incluso podemos animarlo si queremos. Podrán notar que la nube sigue siendo algo gris, pero esto se puede corregir fácilmente agregando luz a la escena. Para ello, da clic en este icono con el globo, luego haga clic en el amarillo y seleccione Textura Variable. Y luego selecciona tu HDRI, o puedes tomarlo del tutorial, aumentar la fuerza, y nuestra nube está lista Volvamos a Tour Scene. Y ahora podemos movernos rotar y escalar nuestra nube S P bonos. Ahora agreguemos una cámara y un lado en el marco. Crea una cámara pulsando Shift más D. Y pulsando y abriremos esta vista de cámara herética a la resolución de la Lick en este icono y cámbialo a cualquier resolución que quieras en la configuración de la cámara. Cambia la distancia focal a ocho y solo mueve nuestra cámara dentro del mouse hasta que estemos contentos con el marco. El último objeto que necesitamos crear es el fondo. Hagámoslo. Crear un plano y escalarlo. Después vaya al modo de edición y seleccione este y extrúyelo en el eje Z. Y selecciónelo de nuevo. Presiona control y desplaza la rueda del ratón. Además, no olvides suavizar todo. Todos los dominios es moverlo hacia atrás y escalarlo, si es necesario. Bueno, ahora usemos nuestra nube para su propósito previsto. Y muévelo debajo de nuestros cosméticos, como nuestra botella de pie en la nube. Simplemente selecciona la nube y muévala presionando G, presionando cero en el pad. Miramos desde la vista de cámara y cómo se verá nuestro render. Después de que eso esté hecho, nuestra escena está lista. Ha llegado el final de la tercera parte, en que hemos creado un ambiente y una escena para el renderizado futuro. En la siguiente parte, agregaremos colores a nuestra escena mínimamente. Aprenderemos a aplicar texturas y materiales en la pieza para 5. Iluminación: Bienvenidos a la parte cinco de nuestra editorial donde aprenderemos a crear relámpagos para nuestra escena. Empecemos, presione Mayús más A y cree un foco. Después giró 90 grados y lo movemos hacia nuestro fondo. Al seleccionar el foco, verás un icono con una lámpara donde podremos ajustar el rayo. Primero las T cambian la fuerza a 15,000 y luego se aseguran de que el rayo esté centrado. Después de eso, podemos cambiar el radio a dos o tres. Esto nos dará este efecto. Vamos a crear otra fuente de luz, esta zona de tiempo. La luz también puede girarla 90 grados. Pero hacia la cosmética, la tengo un poco torcida. Entonces lo arreglaré girándolo en diferentes ejes. Y aquí también podemos cambiar la potencia a 3,000 Puedes hacer más, creo que aquí puedes cambiar el color a algunos archivos pueden ser amarillos o incluso anaranjados. Luego se duplicó y giró 180 grados a lo largo del eje Z y lo alejamos de los cosméticos. Creo que este deberíamos hacer un color blanco y cambiar la potencia a 800. Después duplique nuevamente esta luz, y gírela a 90 grados y colóquela sobre los cosméticos. Entonces después de que hayamos hecho eso, duplicarlo de nuevo. Girar y colocar en el lado izquierdo y hacer lo mismo para el lado derecho. Aquí vamos. Ahora cambiemos el HD, bien, porque este es demasiado brillante. Este se ve mucho mejor. Cambiemos el brillo del Rayo. Para el de arriba, cambiaremos a 7,000 Y elegiré el color rojo o naranja para este Para el lado derecho, lo cambiamos a 300 para que dé un poco de eliminación para el lado izquierdo. Voy a establecer el valor 3,500 Además, cambiemos la ubicación de éste para que la luz caiga desde esta esquina izquierda La iluminación está lista. Agrega más detalles a la escena. Y duplique las nubes y colóquelas en los ángulos izquierdo y derecho de la cámara duplicada con Shift Plus. Y solo muévalos presionando el botón. Y para subir de nivel nuestra escena, necesitamos crear un enfoque de cámara. Entonces para hacer eso, crea un ser vacío a mano escalarlo y rotarlo para que cubra todos los cosméticos. Batallas después de eso, selecciona la cámara y ve a la configuración de la cámara y marca la casilla junto a Profundidad de campo. En esta línea encontramos que están vacíos, o simplemente podemos seleccionarlo con este cuentagotas Y para cambiar el enfoque, la nitidez, cambiar el valor. 6. Texturas: Bienvenido a la cuarta parte donde aprenderemos a agregar color a la escena. Vamos a Sombrear. Seleccione el fondo haga clic en el nuevo para crear un nuevo material. En este caso, solo cambia el color en el color base al que más te guste. En cualquier caso, es de color rojo. Además, eliminemos la nube por conveniencia y esta vez creamos un nuevo material para la parte principal de esta batalla, esta parte debería ser de vidrio. Da click en este icono y en servicio, cámbialo a cristal DF. El único parámetro que necesitamos cambiar por ahora es la rugosidad. Vamos a la huelga por ahora, 300. Y veamos como se ve en proveedor ahora creo que necesitamos aumentarlo tal vez a 0.70 0.8 Si Ahora es de lo iluminado también crea un nuevo material para ello y simplemente cambia el color en el color base. Para la parte inferior del Lit, aplicamos el mismo material. Ahora te voy a mostrar cómo puedes aplicar el mismo material a todas estas tapas muy rápidamente. Primero, tenemos que seleccionar todos los, todos los objetos a los que queremos aplicar este material. El último objeto seleccionado debe ser el plomo que ya tenga el material. Y luego presione el control L y seleccione Materiales Lean. Aquí vamos. Y podemos hacer lo mismo con las partes de vidrio de los productos para el gel o crema. También creamos un nuevo material y elegimos el color que más nos guste. También podemos reducir el parámetro de rugosidad 2.3 0.2 o incluso 0.4 Nombremos nuestro material para que sea más cómodo navegar en el futuro Para el otro buzz, aplico el mismo material y doy click en este icono. Antes de hacer cualquier cambio al material en el color base, solo cambio la situación. En el lado derecho, tendremos colores más claros. A la izquierda, tendremos los más oscuros. Voy a cambiar los materiales, o simplemente puedes cambiar la duración de esta botella. Seleccionaré el primer material, clic en el icono y reduciré la duración de esta botella. Yo haré lo mismo, reduciendo aún más la situación más por este lado. Nosotros hacemos exactamente lo mismo, salvo que en lugar de aumentar la duración, la va a aumentar. Y esta es la imagen que deberíamos sacar al final, saquemos una nube para la escena completa para ver cómo se ve. Y creo que voy a cambiar el color por el fondo. También olvidé mencionar que puedes cambiar el color de la nube si lo deseas, y lo único que nos falta es una etiqueta, Así que elige nuestra parte de vidrio del producto. Ir al modo de edición en el trading. Cree la textura de la imagen y presione el control, luego abra una imagen de etiqueta. Si no tienes uno, puedes obtener uno en la descripción. A continuación necesitamos agregar nodo DF con principios y conectar color a color y alfa a alfa Después de eso, necesitamos crear otro nodo. Esta vez será shader mezclado y conectará vidrio y BDF principal al shader mixto Ahora tenemos que ir a UV Editor. Aquí necesitamos seleccionar una de estas caras y hacer clic en el botón L para seleccionarlas. A continuación, presione y seleccione Envolver. Ahora necesitamos mover ese mapa UV que creamos al centro para que podamos ver cómo aparece la etiqueta en la botella. Aquí vamos. Nuestra etiqueta está en nuestras botellas. Bueno, esta parte del tutorial ha llegado a su fin. Aprendimos a agregar colores a la escena y crear materiales para objetos. En la siguiente parte, aprenderemos a crear el relámpago para una escena de escena en la siguiente parte, chicos. 7. Ajustes del procesamiento: Bienvenido a la parte final de este tutorial donde te mostraré cómo establecer los valores correctos en la configuración de render para no obtener 2000 gráficos y seleccionar tu computadora no explota Empecemos. Para configurar el renderizado, necesitamos hacer clic en este icono en el motor de renderizado. Podemos seleccionar ya sea EV o ciclos. En este tutorial, usaremos ciclos en el dispositivo, seleccionas GPU. Si tienes esta función inaccetable, ve a Editar. Después en Preferencias, busca el sistema. Debes asegurarte de que hay una marca de verificación junto a nuestra tarjeta gráfica que puedas cerrar. El siguiente ajuste es Max Muestras. Su valor afecta directamente a la calidad del render, pero no te recomiendo que lo configures demasiado alto. Yo suelo usar una cantidad 800-7000 El siguiente caminos de luz y aquí nos interesa sólo un parámetro, y este es Podemos cambiarlo a cuatro o cinco. No lo pongas como lo hice yo, de lo contrario, un render simple te llevará de diez a 15 minutos. Lo último que tenemos que cambiar aquí es la gestión del color en el look, lo cambias a Medio Hitrust, Puedes elegir otras opciones Pero personalmente, me di cuenta desde mi experiencia, que Medium Hitrust es la mejor opción Lo último que tenemos que hacer es hacer clic en el botón Render. 8. CONCLUSIÓN: Y ahora el Ttorial ha llegado a su fin. Y espero que hayas aprendido muchas cosas nuevas y útiles para ti y estés listo para entrar en el mundo de la libre D quiero. En cualquier caso, este es el resultado que obtuvimos al final. Estaré muy contento de ver diferentes variaciones de sus obras y quizás inspirarme en sus ideas. No olvides compartir tu opinión y tus obras. Si tienes alguna duda sobre Ttorial, siempre estaré dispuesta a responderte y ayudarte. Pero desgraciadamente, tengo que despedirme y nos vemos en el siguiente tutorial, chicos.