Transcripciones
1. Hacer patrones de Ditsy en Illustrator: introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Crea Patrones Ditsy en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Ahora la clase de hoy está en hacer patrones de ditsy. Si no sabes qué son los patrones de canalla, está bien, porque tampoco lo sabía hasta que un estudiante me preguntó si podía hacerlos. Miré en los patrones de ditsy y pensé que era un tema
muy, realmente bueno para una clase. Vamos a crear dos patrones de ditsy. Vamos a hacer uno con solo un objeto, y luego vamos a hacer uno con muchos objetos. Ahora, el único objeto 1, vamos a diseñar ese objeto nosotros mismos. Pero para el que usa muchos objetos, va a ser más rápido para nosotros
enfocarnos realmente en cómo hacer el patrón que hacer los objetos, y así vamos a usar algunos objetos descargados para esos. Ahora, el truco para hacer patrones de ditsy es no tener que hacer demasiado trabajo, porque si hicieras todo el trabajo que parece que está involucrado en hacerlos, estarías ahí por semanas y semanas. Vamos a ver una forma estructurada e inteligente de iniciar el patrón para que haya menos trabajo que hacer en realidad hacerlo. Cuando creamos el patrón ditsy de objeto único, también
vamos a ver un proceso para diseñar el esquema de color real para el patrón que
pueda ser realmente recoloreado fácilmente para hacer todo tipo de diseños de color. Vas a aprender mucho en esta clase, ¿
y cómo vas a usar los patrones de ditsy? Bueno, van a ser geniales para la tela. También van a ser apropiados para papel de scrapbook y otros proyectos de impresión bajo demanda. Creo que encontrarás muchos usos para los diseños que estás haciendo. Si ya estás listo, empecemos a hacer nuestros patrones ditsy en Illustrator.
2. Patrón de Ditsy nº - Pt 1: Para el primero de nuestros patrones ditsy crearemos un nuevo documento. El mío va a ser un documento cuadrado 1200 pixels por 1200 pixels, voy a dar click en “Crear”. Vamos a crear este diseño en tonos de gris. El motivo de eso es que nos va a dar muchas más opciones de color más adelante. Empecemos con el negro y haremos que el color de relleno y no tendrá trazo en absoluto. Voy a arrastrar hacia fuera una elipse. Ahora, voy a crear mi flor mucho
más grande de lo que va a ser y voy a encogerla cuando termine. Voy a la herramienta de selección directa y apuntaré a los puntos de anclaje en la parte superior e inferior de esta elipse para hacerlos ángulos para que ya no estén suaves. Acerquemos y vayamos de nuevo a este punto más alto. Yo sólo voy a redondearlo un poco haciéndolo un punto más pequeño. Este va a ser el pétalo para mi flor, y éste va a ser el centro de la flor. Seleccionaré sobre el efecto de forma, distorsionaré y transformaré y luego transformaré. Mi flor va a tener cinco pétalos, así que necesito un original más cuatro copias para mis cinco pétalos. Necesito rotar esto de manera uniforme. Escribiré 360 dividido por cinco y
tabularé y eso hará que Illustrator haga las matemáticas por mí. Ahora la razón por la que estoy viendo algo que no se parece en nada lo que quiero es que el punto de rotación es incorrecto. Por defecto, el punto de rotación es el centro de la forma y queremos rotar alrededor de este punto aquí. De estas nueve cajas seleccionarán la que está en el fondo medio, y eso solo crea nuestra flor. Voy a dar click en “Ok”. Esta es sólo una forma que tiene un efecto de rotación aplicado a la misma. En realidad no son cinco pétalos individuales. Este es el pétalo y este es el efecto de rotación. Para romper los pétalos, escogeremos objeto y luego expandiremos la apariencia. Si revisamos el panel Capas, diremos lo que tenemos. Tenemos grupos de grupo, así que tenemos un montón de cosas dentro de esos grupos. Nos corresponde desagrupar cosas como objeto desagrupar y objeto desagrupar de nuevo, hasta que desagrupar ya no sea una opción, lo que nos da apenas cinco pétalos. Voy a añadir un pequeño círculo al centro de la flor. Sostendré la tecla “Shift” mientras arrastro para hacer el círculo de tamaño que quiero. Porque aún lo estoy dibujando, sostendré la “Barra espaciadora” hacia abajo para poder posicionar esto más o menos en el centro de la flor. Ahora con el selectivo de relleno, voy a seleccionar un tono diferente de gris porque quiero que los pétalos en última instancia puedan colorearse a un solo color. Pero quizá quiera que el medio de la flor sea capaz de colorearse de manera diferente. Tendrá que ser un tono diferente de gris. Presionaré “Control” o “Comando cero” para alejar el zoom, puede mover un poco el plano hacia arriba, y ahora vamos a crear un tallo para ello. Para eso, voy a usar la herramienta de lápiz. Si hago doble clic en la herramienta lápiz verás que está ajustada a muy suave. Eso significa que el Illustrator va a quitar cualquiera de los baches de mi dibujo y convertirlo en una forma agradable y suave. Eso es particularmente útil si usas un ratón. Ahora porque tuvimos un relleno y sin trazo, tenemos una línea ahora que no tiene relleno ni trazos. Vamos a apuntar al trazo y vamos a apuntar a un color. Pero por supuesto queremos usar un color diferente, otra vez, un tono diferente de gris. Quiero aumentar el peso del trazo para que el trazo se vea bastante bien en mi flor. También vamos a ir a las opciones de trazo y elegir gorra redonda. Simplemente se asegura de que los extremos de esta línea sean redondeados. No se ven casi tan bien si son boxy. En este punto, podemos posicionar el tallo de la flor exactamente donde queremos que esté. Vamos a crear algunos laicos para estos. Voy a volver a la herramienta Elipse. Voy a arrastrar una elipse larga y volteemos el trazo y llenemos y elijamos otro color diferente, gris si te gusta para nuestro relleno. Agarremos el punto más alto y hagamos que sea un ángulo y luego agarremos los dos puntos centrales simplemente arrastrando para seleccionarlos. Entonces puedo arrastrarlos hacia abajo para que esto sea un poco más de forma de hoja. Ahora si quiero cortar un trozo de la hoja, así es como lo haré. Voy a usar la herramienta de bolígrafo. Probablemente sea la herramienta más fácil de usar para esto. Vamos a conseguir un relleno de color diferente. Voy a arrastrar hacia arriba en un ángulo aquí y luego
anclarme en la parte superior de la hoja y estirar, solo arrastrarme para hacer esta curva. Ahora como sigo dibujando esto, sostengo la opción de tecla “ALT” en un Mac para dar la vuelta a esta otra manija para poder volver en esta dirección. Terminaré con otro ancla aquí. Simplemente arrastraré esto y luego volveré a donde empecé. Lo que estamos buscando hacer es cortar esta pieza más ligera de nuestra hoja. Antes de hacer eso, probablemente querrás darle forma y colocarla donde quieras que esté. No estoy contento con mi forma de hoja. Seleccionaré tanto de la hoja como de la pequeña área de tallo que voy a cortar de ella, vaya a la paleta Pathfinder y haga clic aquí en frente de menos porque esta pieza fue creada frente a
la otra que fue creada última por lo que lo hará estar siempre al frente. Esto lo cortará de la propia hoja. Sólo tenemos una sola hoja. Ahora podemos dimensionar y rotar la hoja y colocarla en posición sobre el tallo de la flor. Voy a usar dos de estos, uno a cada lado para crear el duplicado. Solo tienes que mantener presionada la tecla “Alt” u “Opción” mientras arrastras la forma. Ahora voy a voltear esto con objeto transform y luego reflexionar. Déjame simplemente voltearlo sobre la horizontal para que la curva entre hacia el tallo, haré clic en “Ok”. Ahora este es el punto en el que quieres asegurarte que tu flor se vea exactamente como quieres que se vea porque esta es la flor que vamos a usar para nuestro patrón de ditsy. Cada uno de estos elementos debe colorearse con un conjunto de colores diferente. Los pétalos de la flor son uno gris, el centro de la flor es otro. Este es otro gris y éste es otro gris. Ahora puedes probar esto seleccionando ya sea toda la flor, ve al panel de muestras y haz clic aquí en nuevo grupo de colores. Si hace clic en “Obra seleccionada” y hace clic en “Ok”, debe terminar con cuatro colores aquí y los otros cuatro colores que se utilizan en la pieza de arte. Seleccionemos ya sea todo y lo agruparemos con grupo de objetos. Ahora eso es crítico. Si no lo agrupa ahora, vas a estar en todo tipo de problemas y yo voy a sostener la tecla “Shift” medida que la reduzcas porque quieres que sea bastante pequeña. Ahora antes de que sigas adelante, sugiero que es una buena idea ampliar esta línea. Entonces vayamos a la herramienta Selección de Grupos, solo
pinchemos en esta línea y elijamos Objeto, Expandir. Ahora no tiene un Relleno, solo tiene un Stroke, por lo que seleccionaremos Stroke y haremos clic en “Ok”. Eso significa que todas estas formas son formas rellenas y ésta ya no es una línea que tenga un trazo en ella. Es simplemente agradable, y consistente. Vamos a querer revisar el último palé, solo asegúrate de que tenemos exactamente lo que queremos. Bueno, tenemos camino para cada una de las hojas, hay un grupo que tiene el tallo en él, podemos simplemente arrastrarlo fuera de ese grupo no necesita estar en un grupo todo por sí mismo. El centro de la flor y cinco pétalos y todos esos están en solo un solo grupo. Ese es un arreglo perfecto. Entonces ahora tenemos la forma que vamos a usar para nuestro patrón ditsy, es hora de crear el patrón en sí. Sólo voy a encogerlo, incluso un poco más pequeño. Entonces con esta forma selectiva, voy a elegir Efecto, y Distorsionar y Transformar, y luego Transformar. Encenderé Preview para que pueda ver qué estoy haciendo. Voy a elegir “Reflect Y.” Voy a empezar a mover mis formas a través de la horizontal. Después los moveré verticalmente también, e incrementaré el número de copias. Lo que queremos decir aquí es un arreglo de estas flores, por lo que están formando un patrón en zigzag. Ahora quizá quieras que estén un poco más cerca porque cuanto más cerca estén, mejor resultado
de patrón de ditsy que vas a conseguir. Pero no los queremos demasiado cerca porque sí necesitamos reorganizarlos en unos minutos y no queremos que se toquen entre sí. Estoy pensando que un arreglo como este es bastante bueno, tal vez solo un poco menos en la vertical. Voy a dar click, “Ok”. Entonces lo volveré a hacer. Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego Transformar. Voy a dar clic, “Aplicar nuevo efecto” porque ahora quiero repetir este patrón aquí abajo. Así que vamos a activar Vista previa. Aumentemos el número de copias a probablemente alrededor de ocho, lo que nos dará un original más ocho copias. Voy a aumentar la vertical. También puedo aumentar el número de ejemplares, ¿lo deseo? Yo quiero cuadrado arreglo aquí. Esta cuadrícula de flores con cerca de este tipo de espaciado es bastante buena. Hay un poco de espaciamiento entre ellos y lo vamos a necesitar en tan solo un minuto. Entonces voy a dar clic en “Ok”. Ahora necesitamos ampliar la forma porque en este momento sólo
tenemos una flor que tiene dos transformaciones aplicadas a ella. Déjame sólo mostrarte. Aquí está la flor seleccionada y tiene dos transformaciones aplicadas a ella, pero en realidad no es toda una serie de flores todavía. Por lo que escogeremos “Objeto” y luego “Ampliar Apariencia”. Ahora antes de empezar a desagrupar las cosas, es realmente crítico que no vayas demasiado lejos aquí o te vas a meter en tantos problemas. Entonces echemos un vistazo. Tenemos todo seleccionado, elijamos Object, Ungroup, y echemos un ojo en la paleta de capas en este momento tenemos grupos todavía aquí. Por lo que con todo aún seleccionado, elegirá Objeto, Desagrupar de nuevo. Pero lo que no queremos hacer es ir más allá de esto, porque queremos que todo lo que conforma una flor esté en grupo. Entonces queremos que esto sea un grupo y esto sea un grupo y esto sea un grupo. Si los sacas entonces el siguiente paso es sencillamente no va a funcionar para ti. Así que solo ten en cuenta que vigila la paleta de capas, las rompes hasta que tengas grupos y cada grupo es solo una flor. Seleccionaremos “Diver Todo”, y escogeremos Objeto, Transformar, y luego Transformar cada. Ahora el ciclo con este Transformar Cada uno es utilizar la opción aleatoria. Yo sólo voy a cero todo
aquí afuera porque he estado en este diálogo antes de hoy. Yo quiero mostrarte cómo se va a ver para ti. Va a ser un conjunto de un 100 por ciento para escala. El ángulo va a ser cero y el movimiento horizontal y vertical va a ser nada. Entonces lo que haremos es ajustar el ángulo de rotación a 360. En otras palabras, todas estas flores se pueden girar 360 grados. Pero si seleccionamos al azar, entonces se van a rotar aleatoriamente. Por lo que cada uno de ellos va a ser rotado en algún lugar entre 0 y 360 grados. Estás empezando a ver este desgraciado resultado. Ahora si quieres que tus flores cambien un poco de tamaño, también
puedes hacerlo. Voy a usar 90 por ciento y 90 por ciento, lo que significa que algunas de esas flores o ser cualquier cosa hasta 90 por ciento del tamaño de la flor original. Por lo que van a variar entre 90 y 100 por ciento del original. Van a ser a escala perfectamente por lo que se van a mantener las proporciones de ancho y altura. En este punto es posible que también desee aumentar un movimiento. Por lo que tal vez quieras mover esto un poco por unos píxeles. Ahora lo que busco en esta etapa, mientras me muevo, las cosas son redondas, es que busco un buen patrón de cantitas. Busco el mejor patrón de ditsy que pueda salir de aquí porque me va a ahorrar mucho trabajo en un minuto. Por lo que quizá quieras experimentar con diferentes valores aquí para ver lo que obtienes y lo que no estás buscando, lo que no quieres son muchas cosas que corriendo entre sí. Entonces cosas que se van a unir como esta de aquí y esta de aquí. Pero también quieres que estén bastante cerca. Entonces estos son problemas para conseguir exactamente lo que quieres pero no lo que no quieres. Así que basta con trabajar alrededor de estos números para ver tanta variedad como puedas entrar aquí, pero con estas pocas formas superpuestas entre sí como sea posible. Cuando tienes, ¿qué crees que es algo bueno y puedes descifrar algunos de estos, simplemente no quieres estar haciéndolo a todos ellos puedes hacer clic en “Ok”. Entonces cuando hago clic lejos de esto, vamos a acercarnos y echemos un vistazo y veamos qué tenemos. Lo que buscamos es entonces empezar a moverse por cualquier cosa que se superponga. Iremos a la herramienta Selección y aquí hay dos formas que se superponen. Yo sólo voy a agarrar uno y moverlo. Entonces eso es todo lo que vas a hacer evaluar, correr por esas líneas y solo ver cualquier cosa que se superponga, solo
quieres sacarlo un poco del camino. Ahora puedes moverlo un poco fuera del camino o podrías rotar la forma y tal vez simplemente girarla alrededor para que los pasos no estén tocando. Entonces vas a hacer eso a lo largo del patrón. Ahora voy a hacer eso y volveré en el siguiente video y ya veremos, cómo vamos a crear un patrón de canalla a partir de lo que tenemos aquí.
3. Patrón de Ditsy nº - Pt 2: En este punto tenemos un arreglo realmente bonito de flores que es un muy buen arranque para nuestro patrón ditsy. Voy a seleccionar cualquiera de
estas flores y las voy a encogerlas así que voy a mantener presionada la tecla Mayús y simplemente encogerlas para que sean mucho más pequeñas. Voy a mover esto a mitad de mi documento. Seleccionaré todo de nuevo e iré a objeto y luego patrón make. Haré clic en “Ok”, bueno, si veo ese diálogo y vamos a ir a agarrar el diálogo de opciones de patrón. Ahora, para sacar el mejor kilometraje posible de este patrón al ser casi imposible encontrar la repetición, vas a elegir “Ladrillo por Columna”, y luego elegirás, medio offset, y esto es media gota repite. Este va a ser el ritmo de patrón y se va a repetir por aquí, así que la próxima vez que lo vamos a ver en línea con esto va a ser por aquí, hace un patrón realmente grande, pero por supuesto que en este momento podemos decir las fichas de patrón, hay un espacio por aquí. Acabo de apagar el show tile edge, me parece útil hacerlo, apagarlo, poder decir los bordes y solo ver, cuando no tengo una línea de patrón visible. Ahora mismo el espaciado horizontal me queda bastante bien, así que solo me voy a concentrar en el espacio vertical y cerrar estos huecos. Me aseguraré de que esta opción aquí esté desactivada para que la altura y el ancho no cambien juntos, solo
quiero cambiar la altura. Entraré en el diálogo de altura y empezaré a presionar la tecla de flecha hacia abajo y eso solo cierra el espaciado por un píxel por cada toque de la tecla de flecha hacia abajo. Ahora bien, si necesitas ver si has ido demasiado lejos o no has ido lo suficientemente lejos solo entrecerrar la pantalla, si entrecerras la pantalla, vas a ver dónde están o no esas líneas de patrón, así que solo hacen las cosas un poco más fácil de ver, también
verás si hay huecos. Ahora, estoy viendo algunos huecos por aquí, pero eso se va a arreglar fácilmente volteando hacia atrás en este borde de azulejo y luego voy a arreglar los huecos, pero creo que ahora mismo creo que podría hacer mi altura un poco más grande. mí me preocupa que estas flores estén atascadas un
poco demasiado juntas a través de este borde superior, así que volvamos a comprobar eso, sí, creo que tengo un buen escenario ahí. Podemos acercar aquí, este es uno de los diálogos que puedes tener abiertos y aún
puedes acercar para ver dónde estás trabajando. Lo que haremos en este punto es empezar a mover las cosas justo en el borde. Aquí se puede ver esta forma aquí no es seleccionable, pero ésta sí. Si quieres mover esta forma te vas a encontrar en la parte inferior del diálogo, así que solo tienes que tener un poco de cuidado sobre dónde están las cosas que puedes mover y no siempre podrás mover las cosas por encima del borde, esa no es seleccionable así que si quiero moverlo, tengo que moverlo hacia abajo, pero sólo vamos a ir y llenar estos huecos alrededor de donde está el borde del azulejo. Ahora en este punto podrías encontrar que tu computadora lucha un poco, aquí
hay muchas flores para que pueda hacer un seguimiento y también está repitiendo el patrón ya que está haciendo esto. Es posible que quieras cerrar cualquier cosa que esté abierta que no
estés usando realmente si encuentras que tu computadora está luchando un poco. Si no vas a tener las mismas líneas a través de tu patrón, querrás asegurarte de que al menos parte de algunas de las flores atraviesen este contorno de azulejo porque eso va a aparecer como un ligero mismo a través de tu patrón y no quieres que ese sea el caso. Ahora, aquí esta flor que acabo de mover está corriendo contra estas flores por aquí. Si quieres encontrar estas flores, eso podría ser un poco complicado, pero están aquí arriba. Van a estar a mitad
del patrón por lo que puede ser un poco complicado encontrar los pares coincidentes, pero si estás operando aquí abajo y quieres mover algo por aquí, lo más probable es que va a estar en medio de la patrón aquí arriba. No puedo seleccionar esto, pero puedo seleccionar esto. Si has hecho un trabajo bastante bueno con tus rotaciones aleatorias y has mantenido las cosas bastante juntas, pero teniendo cuidado de no solaparlas, esto no es tan difícil de conseguir. He hecho este patrón bastantes veces y
nunca he luchado realmente con que esté demasiado cerca,
acabo de ser muy cuidadoso ya que he desarrollado las formas iniciales y las he
posicionado y tratado de rotarlas y este paso ha sido realmente bastante fácil de lograr. Aquí tengo dos formas que
en realidad se están encontrando entre sí y tal vez no las encontré antes, quiero asegurarme de que no se estén
encontrando antes de terminar el patrón. Ahora en este punto, si crees que tienes tu patrón bastante bien, volverás a salir y verás todo el documento tanto como puedas ver fuera de él. Ahora estoy viendo tres por tres copias, incluso
podrías aumentar esto para ver más, como cinco por siete y solo cubrir toda el área con tu patrón. Desactiva Mostrar borde de azulejo y luego entrecerrar los ojos. Echa un vistazo y mira si puedes ver problemas realmente obvios en este diseño. Ahora lo único que puedo ver como probablemente estas tres flores de aquí, están un poco cerca pero eso es lo único que estoy viendo. Obviamente, vas a dar click en show tile edge porque
necesitas hacer ejercicio donde están estas tres flores, no
puedes cambiarlas porque están fuera del borde del azulejo. ¿Quieres cambiarlos? Tienes que entrar a estos tres de aquí, y luego tienes que ir a recogerlos y hacer algo con ellos. Así es como rompes ese look. Qué podrías hacer en términos de separarlo como tal vez, selecciónelo y rotarlo o voltearlo, haz algo que va a romper ese concepto de tres flores estar juntas y luego cuando hayas hecho eso, ve vuelve a comprobarlo, asegúrate de que todo lo que buscabas hacer haya sido un resultado positivo. Ahora cuando estés contento con lo que tienes, solo tienes que hacer click, “Hecho”. Volverás a tu disposición original de formas, solo las
agarraré y las voy a arrastrar del tablero de arte. Crearé un rectángulo que sea del tamaño del tablero de arte, eso son 1,200 por 1,200 píxeles en mi caso, y lo voy a alinear con el tablero de arte. Tengo el relleno seleccionado por lo que voy a dar clic aquí para ahora llenarlo con mi azulejo de patrón. Ahora está el patrón ditsy, ahora
tenemos un patrón ditsy escala de grises, tenemos pétalos negros y tenemos tallos y hojas de color más claro. En el siguiente video, vamos a ver la razón por la que creamos esto como una imagen en escala de grises porque vamos a colorearla de un par de maneras interesantes.
4. Patrón de Ditsy nº - Pt 3: Aquí está nuestro patrón de deidad que hemos creado y se ha hecho en escala de grises. Ahora quieres comprobar y asegurarte de que el patrón sea como
querías ser antes de seguir adelante con el paso de re-coloración. Cuando estés listo para recolorearlo solo tienes que seleccionar el rectángulo relleno. Necesitarás algunos colores para usar. Si no tienes ya colores en tu panel de muestreas que quieras usar. Aquí te explicamos cómo puedes encontrar algunos. Iré a Ventana y luego Temas de color. Buscaré en el área Explore, Flores. Podrías buscar todo tipo de cosas dependiendo del esquema de color
que quisieras buscar. Quiero algo que tenga dos greens y dos colores planos. Me desplazaré por aquí y buscaré algo que me vaya a ayudar con la variedad de colores que necesito. Ahora si no encuentro exactamente lo que quiero, éste en realidad no va a hacer porque tiene dos verdes y dos colores de flores. Voy a añadir eso a las Muestras. Pero si quiero, puedo mezclar y emparejar para crear una paleta. Podría ir aquí y agarrar éste, es sólo corto un verde. Yo busco aquí un verde que iría con eso. Vayamos a por eso. Cerraré este panel. Ahora voy a quitar uno de estos colores porque solo necesito dos verdes y dos de color plano, iré a quitarle este. Entonces me maquillaré un esquema de color con lo que tengo aquí. Voy a mover este verde aquí. Nos vamos a llevar estos cuatro colores y los voy a quitar. Pongo los que no quiero en una muestra de color y sólo arrastraré eso a la papelera. Tengo dos juegos de colores para usar que tienen todos los colores que necesito en ellos para reemplazar los pétalos y el centro de la flor, las hojas y el tallo. Iré a la obra de re-color, estoy asegurándome de que tengo seleccionado este rectángulo, aquí mis colores. Ahora bien, si usas negro sólido, existe la posibilidad de que no tengas un mapa para el negro. Aquí no habría una caja y no habría una flecha, sólo
habría un guión. Se puede hacer clic en esta columna, esta nueva columna para crear un color. Simplemente puedes agregar uno ahí y luego asegurarte de que se
trata de una flecha porque necesitas poder volver a mapear el color. Para usar este grupo de colores planos para volver a colorear mi patrón, solo
voy a apuntarlo. En cuanto hago clic en
él, se aplica a la imagen. Pero verás que los verdes se han aplicado a las zonas más oscuras que fueron los pétalos, y los rosados se han aplicado al tallo. Si no queremos que ese sea el caso, podemos arreglarlo. Vamos a arrastrar el color del tallo hacia arriba sobre el verde. Entonces este es un color pétalo, solo lo
arrastraré hasta aquí. Entonces vamos a hacer los otros dos colores, sólo
revertiremos esos. Ahora los rosados se han utilizado para el centro de los colores florales aquí, y los greens se han utilizado para el tallo. Si estamos contentos con eso, basta con dar click Ok. Acerquémonos para ver qué tenemos. Se puede ver tenemos rosas en las flores y dos verdes en los tallos. Tenemos un segundo patrón en nuestras muestra de patrones. Siempre que vuelvas a colorear un ilustrador de patrones automáticamente te da otra muestra de patrón. Aquí están los tonos originales del gris, y aquí está nuestra versión recién recolored. Si quieres volver a colorear
vuelve a tus tonos de gris. Cada vez vuelve a tu herramienta de arte de re-color. Vamos a elegir colores de acuarela. Podemos volver a decir que tenemos lo que queremos. Parece que esto es bastante bueno. Podría simplemente revertir estos greens. Creo que esa es una mejor mirada y voy a dar click Ok. Ahí hay otra versión en color de nuestro patrón. Esta es una versión más fuerte. Esto es más pastel. Esta es nuestra escala de grises original. Ahora hay otra opción que quizá quieras considerar y que es hacer de esto un verdadero patrón en blanco y negro. Con esta versión en escala de grises seleccionada, volvamos a la herramienta de arte de re-color. Lo que voy a hacer aquí es hacer doble clic en esto y recoger negro. Bueno, esto es negro sólido a 0, 0, 0, solo voy a usar eso. Voy a arrastrar todos estos colores hasta el negro. Porque quiero crear esto como negro sólido pero por defecto, realidad no
se está convirtiendo en negro. El motivo de eso es que esto se ha establecido para escalar a los adolescentes. Los colores originales mientras están siendo mapeados en negro, están siendo mapeados en negro como tintes de negro. Si queremos que todos sean negros puros solo dará clic en Exacto, cuando haga clic de distancia, todo es negro. Los pétalos, el tallo y las hojas son todo este sólido color negro. Voy a dar click Ok. Otra vez tenemos otro patrón. Esta es la versión a escala de grises y esta es la versión en blanco y negro. Un solo patrón correctamente diseñado como tonos de gris, un patrón en escala de grises nos ha permitido hacer muchas cosas en términos de re-colorear realmente fácilmente. Tenemos escala de grises. Podemos colorearlo tantas veces como queramos, con los colores que nos gusten. También tenemos la capacidad de convertirlo en un patrón de color sólido. En este caso, es negro, pero con la misma facilidad podría ser otro color. Podría ser rojo. Si quieres hacerlo rojo, simplemente vuelve a tu escala de grises,
vuelve a tu herramienta de arte de re-color, haz doble clic en este color y hazlo lo que quieras. Bueno, vamos por un rojo. Después arrastraremos todos los demás colores hasta el rojo. Se van a crear como tintes de rojo por defecto, si no quieres que sean tintes de rojo, si quieres que sean rojos sólidos, ve aquí y selecciona Exactos y haz clic de distancia. Ahora tienes un patrón rojo sólido. Haga clic en Aceptar, y se añadirán otras patentes al panel Muestras. Ahí está el primero de nuestros Patrones Ditsy diseñados para volver a colorear fácilmente.
5. Patrón de Ditsy nº2 - Pt 1: Para el segundo, es el patrón que vamos a estar haciendo. Vamos a utilizar una gran cantidad de elementos y sus elementos multicolores para
asegurarnos de que va a ser más fácil y rápido para que sigas. Voy a estar usando un conjunto de elementos descargado porque podemos crear estos elementos relativamente fáciles nosotros mismos en Illustrator, pero va a llevar mucho tiempo. Yo sólo quiero enfocarme en la parte de patrón de esto. Te daré el enlace de descarga en la sección de proyectos para esto, puedes descargar estos vectores gratis desde vecteezy. Haga clic para descargar, luego vaya a su carpeta de descargas, descomprima este archivo en un PC, hará doble clic para descomprimirlo, y luego elija Extraer todo, que estará arriba en la parte superior de su panel explorador de archivos. En un Mac, solo tienes que hacer doble clic y se descierra automáticamente. Ahí hay un archivo SVG y un APS, abrirás el archivo SVG en Illustrator. Ahora, ya lo he hecho. Pasemos a otro lado a ilustrador. Cuando abrí el archivo SVG, se
me da un mensaje de que la fuente que estaba en uso aquí no estaba disponible. Ahora igual que un aparte, esta no es una manera particularmente buena de distribuir un lejano donde se tiene una fuente que está en uso. Normalmente expandirías esa fuente en contornos para que
no encontraras este error cuando abras el archivo ahora. No nos va a afectar porque no estamos usando texto, pero solo ten en cuenta si estás vendiendo imágenes de stock, esta no es una buena manera particular de distribuir tus imágenes de stock con fuentes realmente incrustadas en un archivo. Simplemente vamos a dar click de cerrar porque como dije, no
nos importa nada esta fuente. Tenemos que llegar ahora a las piezas que sí queremos. Voy a seleccionar el tipo aquí. Vamos a ir a la herramienta de selección, seleccionaré y la eliminaré. Tampoco quiero este marco, y no quiero ninguno de estos puntos blancos, voy a seleccionar los puntos blancos y presionar “Eliminar”, y hay toda una serie de puntos alrededor del borde que he comprobado que si solo seleccionar en una de ellas, solo
puedo eliminarlas todas. De lo que me queda es el fondo, que no voy a usar y eso obviamente está en la parte trasera
del mismo extremo de los últimos palets simplemente lo bloqueamos y lo apagamos. Estos son los elementos que sí quiero usar y esto es todo lo que queda. Dirán que no aparece nada cuando
enciendo el fondo que no era previamente visible. Nos hemos deshecho de todos los elementos blancos si quieres. Seleccionemos sobre todo y copiarlos con copia de edición. A continuación, selecciona crear un archivo totalmente nuevo. Voy a hacer uno 1,200 por 1,200 píxeles de tamaño, y sólo vamos a pegar esto en él. Ya no necesitamos un archivo SVG, solo
podemos cerrarlo. No voy a guardar cambios en él por si quiero volver a usarlo más adelante. Ahora, si abre el archivo APS en lugar del SVG, debería funcionar igual. Yo solo quería mostrarles ese error de fuente para que pudieran estar tranquilizados de que sólo podían eludir tan fácilmente. Entremos a esta imagen y saquemos las piezas que queremos. Ahora bien, el resto de este expediente ha sido bien preparado. Todo está en grupos. Cada uno de estos objetos es un grupo y eso es lo que realmente necesitamos que sea, y todos son grupos separados. Cuando simplemente seleccionamos un objeto y lo retiramos, se está alejando muy bien. Voy a agarrar todas estas flores, y voy a agarrar las hojas grandes, y voy a agarrar estas dos piezas también. El resto de esto, solo me voy a meter a un lado por ahora. No quiero eso, pero sí quiero estos, y voy a empezar a dimensionar y bajar. Voy a mantener presionada la tecla Mayús ya que solo vario un poco el tamaño. Las flores verdes van a ser un poco más pequeñas. El rosa flor, quiero ser razonablemente grande. Yo quiero que sea la más grande de las flores, y ésta bastante más pequeña, y vamos a encogernos esta hoja. Sólo estoy sosteniendo la tecla Mayús mientras hago esto para que se escalen en proporción, y vamos a encogernos este aquí también. Nos vamos a centrar en que estos sean los elementos principales en el diseño. Simplemente alejemos el zoom con Control o Comando 0. Vamos a moverlas hasta la parte superior del documento y volver a acercarlas. Yo sólo estoy arreglando estos. Un poco variado, así que no quiero todo juntos. Vamos a seleccionar sobre todo y ahora elegiremos Efecto, distorsionar, y transformar y luego transformar el término vista previa en. Quiero un par de copias de esto y quiero moverlo horizontalmente. Voy a sacarlo a cerca de aquí. Eso me dará un bonito arreglo de las formas. Voy a dar click en “Ok”. Ahora en este punto, si pienso que estas dos formas están demasiado juntas, puedo entrar en esta versión y simplemente
moverlas un poco para extenderlas un poquito. Es importante tener en cuenta que estas formas son las que tienen la transformación aplicada a ellas, y ninguna de ellas es en realidad seleccionable. Aquí solo puedes seleccionar este conjunto de formas. Ahora, vamos a hacer otro conjunto de estos con efecto distorsionado y transformado para luego transformar, aplicaré nuevo efecto. Activa la vista previa. Quiero un par de copias porque quiero hacer de este un objeto cuadrado si quieres, y vamos a aumentar la vertical aquí. Cuando termine, haré clic en “Ok”. Ahora iremos a agarrar este objeto, esta colección de objetos aquí que le han aplicado dos transformaciones, y escogeremos el objeto Expandir Apariencia, y que lo expanda a sus partes componentes. Ahora, antes de ir más allá, tenemos muchas cosas sucediendo aquí en la paleta Capas, y quiero mantener todos estos objetos seleccionados y voy a añadir una nueva capa. Sólo voy a dar clic aquí en Crear nueva capa, y si echamos un vistazo a la paleta de capas, esta capa está en la parte superior y se selecciona a sí misma. Tiene esta selección azul aquí. En realidad no queremos hacer click aquí, queremos dejar todas estas formas seleccionadas, pero queremos tener esta capa aquí arriba con azul encima. Así como así, y ahora si elegimos Object, Organizar, Enviar a Current Layer, lo que haremos es tomar todas las formas que habíamos seleccionado y ponerlas en una nueva capa todo por sí mismos; y eso solo hace las cosas mucho más prolijas y nos va a ayudar en tan solo un minuto. Ahora, si echamos un vistazo a este objeto de flor aquí, verás que tiene muchas flores en él. Todavía necesitamos Desagrupar las cosas, pero realmente necesitamos enfocarnos en esta última paleta porque
queremos parar antes de desagrupar una sola flor. No queremos desagrupar una flor en sus piezas componentes, pero sí queremos que cada una de estas flores y cada una de estas hojas sea un grupo separado. Vamos a elegir objeto, Desagrupar, y se puede ver aquí que este grupo aún tiene subgrupos. Vamos a elegir el objeto Desagrupar de nuevo. Pero aquí es donde vamos a empezar porque si desagrupamos una vez más, vamos a romper cada una de estas flores, cada uno de estos elementos en sus piezas componentes, y eso sólo va a ser un desastre total. Si haces eso, realmente necesitarías empezar o volver atrás para deshacer lo que es que acabas de hacer. Vayamos a mover estos objetos por ahí. Voy a seleccionar sobre todos ellos. Elige Objeto, Transforma y Transforma Cada, y Transforma Cada uno es tu nuevo mejor amigo en cuanto a
tratar de romper la regularidad de esta forma. Vamos a Preview, y vamos a encender Random, y vamos a cambiar el ángulo a 360, y también vamos a moverlos horizontal y verticalmente. Vamos a tratar de algo así como un movimiento horizontal de 20 píxeles, y luego solo diré lo que puedo hacer en términos de movimiento vertical, y lo que buscas en este punto es solo un arreglo roto, y cuando lo veas, que quieres parar. En realidad estoy pensando que esto es bastante bueno, tus valores podrían diferir, así que no te preocupes por cuáles son los valores, pero solo busca algo que sea un patrón roto e irregular aquí. Lo que estamos tratando de hacer en esta etapa es crear todos los elementos que necesitamos para este patrón de aguas profundas, pero sin tener que mover todo y posicionar todo a mano. Estamos haciendo que Illustrator haga el trabajo por nosotros. Lo que le estamos pidiendo a Illustrator que haga no es cambiar el tamaño de ninguno de estos objetos, sino moverlos a algún lugar entre 20 píxeles y cero píxeles horizontalmente y cero y menos 17 píxeles verticalmente, y hacerlo aleatoriamente, por lo que no todas las formas que movió, sino una cantidad aleatoria de movimiento para cada forma en particular, luego cambiar el ángulo en algún lugar entre cero y 360 para cada una de las formas. Las rotaciones van a ser diferentes para cada forma, y solo quieres moverte alrededor de estos valores hasta que veas algo que te va a requerir que hagas la menor cantidad posible de trabajo; y lo que no quieres tener es un montón de formas que se superponen entre sí. Cuando encuentres algo que te guste, solo tienes que hacer clic en “Ok”. Ya hemos hecho con este conjunto de objetos. Simplemente bloqueémoslos y cerremos esa capa para que podamos enfocarnos en el resto del documento, y esas son estas pequeñas formas de aquí. Vamos a moverlas de cerca y empecemos a trabajar con esos. Lo que vamos a hacer aquí es más o menos lo mismo. Vamos a crear estos elementos para que podamos
usarlos para llenar los espacios en un minuto en estos objetos aquí. Aquí voy a mover todo a forma cuadrada. Sólo estoy arreglando estas piezas en un cuadrado. Estos puntos son todos un solo objeto. Deja hacer un poco agradable y fácil de mover. Ahora si hay un objeto que quieres que aparezca
más que los otros objetos en este diseño, entonces solo puedes duplicarlo. Si quisiera un poco más rosa en este diseño entonces quería verde, por ejemplo, podría hacer un duplicado de esa forma rosa y
ponerlo en algún lugar siempre lejos del otro rosa, y esto se va a construir en mucho más rosa en el diseño, que hay los otros colores. Yo sólo estoy mirando esta forma aquí. Podría simplemente reducirlo un poco. No quiero soltar demasiado el tamaño de estos objetos, pero tal vez solo un poco como objetos de relleno. Voy a arrastrar un duplicado, y mantendré la tecla Alt u Opción para asegurarme de que esto sea un duplicado, y luego voy a hacer lo mismo aquí. Quiero terminar con más o menos un arreglo cuadrado que puedo poner sobre estos objetos aquí. Pero antes de irnos, sólo rotemos estos. Vamos a Object, Transformar, y volveremos a elegir Transformar Cada. No vamos a mover esto. No creo que haya necesidad de mover estos realmente, pero hay una necesidad de rotarlos. Escogeremos Random, y escogeremos Rotar, y luego solo haz clic en “Ok”, y luego los moveremos encima de esta ranura, y si quieres redimensionarlos, si estás de acuerdo con que el tamaño de los objetos cambie solo un poco bit, podrías redimensionarlos para escalar más
o menos este conjunto de objetos justo sobre la parte superior del conjunto original. Esto es lo que tenemos. Tenemos un conjunto de objetos aquí y otro conjunto de objetos aquí. Vamos a apagar el lote de fondo y los vamos a encerrar. Simplemente vamos a trabajar con este top set en este momento, y lo que vas a hacer es empezar a mover las cosas para separarlas unas de otras. Cualquier cosa que se solapó, ahora
vas a trabajar para alejarte, y esto va a ser bastante sencillo, y si las cosas están un poco cerca una de la otra, entonces puedes moverlas para romper esa arreglo. También puedes duplicar cosas. Si quieres otra hoja verde o flor verde por aquí, puedes traerla. Intentas romper el arreglo, pero hasta ahora lo que hemos hecho es ahorrarnos mucho trabajo en colocar y arreglar estos en primer lugar porque esta es una colocación aleatoria, y solo queremos aprovechar eso, pero no queremos que ninguna pieza se superponga. Generalmente, lo que voy a hacer con estos es que voy a hacer una corrida por el diseño. Mira todo y mueve las cosas, y luego volveré y haré una segunda corrida por el diseño solo para asegurarme de que no me perdí nada la primera vez, y si estoy bastante contento con eso, entonces nos llamar a eso bueno y seguir al siguiente paso, y en el siguiente video vamos a hacer justamente eso.
6. Patrón de Ditsy nº2 - Pt 2: Ahora en este punto es una muy buena idea haber guardado tu archivo porque este patrón en realidad va a poner bastante presión en tu computadora. Entonces sugiero que también cierres todo lo que no necesitas solo para quitarte un poco de presión de tu computadora. Ahora en esta etapa, voy a desbloquear el conjunto medio de objetos y simplemente encenderlos. Pero el conjunto de objetos con los que ya hemos estado trabajando, los
voy a agarrar en esa capa y los voy a
ajustar a cerca del 50 por ciento de opacidad. Ahora eso va a ser de ayuda en el sentido de que cuando mires estos objetos ahora, cualquier cosa que tenga un 50 por ciento de opacidad son objetos que
ya has arreglado y además que no son los que se supone que estás arreglando ahora, que es la segunda versión. También los voy a mover debajo. Entonces voy a cambiar las capas los objetos en los
que realmente estamos trabajando
y centrándonos estén en la parte superior y estos 50 por ciento opacos estén en la parte inferior. Va a hacer las cosas un poco más fáciles de ver y con las que trabajar. Vamos a acercar la parte superior aquí. Lo que vas a hacer es exactamente más o menos lo que has estado haciendo hasta ahora es sacar las cosas del camino. Pero ojalá, vas a tener objetos que se están solapando Porque en este punto, puedes entonces empezar a sí liderar algunos de esos objetos superpuestos. De nuevo, eso va a romper este patrón. Teníamos esta forma azul por aquí y acabamos de borrarla. Por lo que hemos roto bastante el patrón reemplazándolo por un objeto diferente. Entonces solo vamos a empezar a mover un poco las cosas y a decirnos ¿realmente queremos esta flor verde o probablemente la quitamos, y simplemente llenar ese espacio con estos otros objetos. Ahora como los objetos están todos desbloqueados, puedes moverlos con mucha facilidad. Entonces podría decir, no quiero esta flor rosa, quiero mi conjunto de puntos verdes. En cambio, no siempre eliminarás todo lo que se superpone. Podría ser capaz de encajar las cosas simplemente moviéndolas un poco. Dependiendo de los elementos de diseño con los que estés trabajando, es posible que también quieras encogerlos. No voy a hacer eso. Yo quiero que los elementos de diseño se mantengan del mismo tamaño que eran, pero eso no significa que tengas que hacerlo de esa manera. Puedes hacerlo de la manera que quieras para establecer tus propias reglas sobre cómo se van a armar tus patentes. Pero sí tienes o debes tener muchos objetos en esta etapa. Por lo que deberías poder mover las cosas y eliminar algunos objetos si se superponen y no te
sientes mal por eliminarlas porque estás mirando una formación apretada pero
ciertamente quieres tener variedad y no quieres esto para lucir como un patrón repetitivo. Eso no se supone que parezca un patrón repetitivo. Se supone que no se puede ver a estos elementos repetidos ver dónde se repiten. Entonces esto va a llevar un poco de tiempo y solo quieres volver a trabajar a través de él. Yo lo haría de la misma manera que hice el primer conjunto de objetos. Pero voy en la capa debajo es todo pasar y hacer una carrera para asegurarme de que nada se superponga a nada, y después habiendo hecho eso, volveré y haré una segunda corrida solo para asegurarme de que no me perdí nada. Entonces esto es, como dije, me
va a llevar bastante tiempo. Para hacerlo, voy a seguir adelante y hacer eso, y vamos a volver en el siguiente video y ver a dónde vamos desde aquí.
7. Patrón de Ditsy nº2 - Pt 3: En esta etapa, debiste haber reorganizado todas tus piezas para que nada se superponga. Es una buena idea en este momento entrecerrar los ojos y solo comprobar para asegurarte de que no tengas ningún hueco obvio en tu diseño. Es posible que necesites mover un poco las cosas para cubrir esos vacíos o llenar esos vacíos. Ahora todavía tenemos algunos elementos que están en menor opacidad que el otro, así que volvamos al último panel. El último panel siempre se puede obtener ya sea a través del panel aquí o Ventana y Capas o simplemente puedes pulsar F7, que me parece muy útil. Volvamos a las formas y solo asegurémonos de que todo esté al 100 por ciento de opacidad. Esta va a ser la base de nuestro patrón. En este punto, antes de ir más lejos, quiero todo sobre una capa. Voy a crear una capa totalmente nueva. Voy a ir a seleccionar todos estos objetos, clic en la nueva capa y simplemente elegir Objeto, Organizar, Enviar a capa actual, y eso envía todo a esta capa más alta. Puedo deshacerme de cualquiera de estas capas extraviadas que
heredamos del documento anterior y todo es bonito y ordenado. Presionaré Control o Comando Cero para alejar el zoom. Voy a mover esto al centro del tablero de arte. También voy a guardar mi archivo porque quiero guardar el trabajo que he realizado hasta la fecha. Ahora vamos a convertir esto en un
patrón repetitivo sin fisuras y vamos a hacer exactamente lo que hicimos con el patrón anterior. Vamos a hacer esto como una repetición de media gota para que saquemos el máximo kilometraje posible del trabajo que hemos realizado. Vamos a repasar todas tus formas, elige Objeto, Patrón, y luego Make. Vas a seleccionar Ladrillo por Columna y harás un medio Offset, y ese es tu patrón de repetición de media gota. Ahora probablemente tengas que acercar estas áreas un poco más. Déjame elegir Mostrar borde de azulejo. Este es el azulejo en el que estamos trabajando y queremos acercar todo un poco más para que cierremos estas brechas. Voy a asegurarme de que ajuste la altura y el ancho de forma independiente. Por el momento, es 276. Lo bajaré a 250 y veré qué pasa. Es más fácil en este punto simplemente escribir valores aquí que intentar presionar la tecla de flecha arriba o abajo, porque de lo contrario van a funcionar tan lentamente que va a llevar bastante tiempo. Creo que eso es un poco demasiado de un primer plano. Voy a probar 255, tal vez 260. Creo que eso es mejor. Ahora nuestro trabajo está cerrando el ancho. Dado que probablemente sólo tuve que ajustar la altura en unos 20 píxeles, voy a aprender esa lección. Esto es 297. Voy a ponerlo en 277 y ver cómo se ve eso. Está demasiado cerca, así que lo voy a sacar más allá. Voy a probar 284, algo así, y ver cómo se ve eso. Eso se ve mucho mejor. Ahora solo estoy entrecerrando para ver si puedo ver líneas a través de la imagen y las líneas. Estoy viendo en realidad abajo de la mitad de la pieza de patrón en sí. Cualquiera de los problemas en esta línea vertical aquí que estoy viendo no son como resultado de haber ajustado el espaciado, son como resultado del patrón en sí, así que necesito arreglarlos. Es demasiadas flores verdes seguidas básicamente es lo que estoy viendo ahí. Ahora que tenemos esto, lo que voy a hacer es ir y seleccionar el menor número de copias con las que pueda trabajar. Estoy pensando que probablemente tres por tres va a ser el número más pequeño, así que ese es un buen conjunto de valores. Voy a atenuar las copias al 50 por ciento y
vas a ver en un minuto por qué eso va a ser realmente importante. Vamos a acercarnos a la mitad de este diseño y arreglemos este problema de flor verde que tengo. Voy a llevarme esta flor rosa aquí y la voy a sustituir por la flor verde. Yo sólo voy a hacer malabares con esos. Ahora en este punto, probablemente encuentres que tu computadora empieza a
moler bastante cerca de un agujero así que solo necesitas ser paciente con él, y te sugiero encarecidamente que
apagues absolutamente cualquier cosa que no necesitas estar corriendo en esto tiempo. Ahora vamos a ver los problemas superpuestos. El motivo por el que atenuamos las copias al 50 por ciento
es porque es realmente difícil ver qué está causando estos problemas. Entonces si atenuas las copias al 50 por ciento, sabes que copia los elementos que realmente puedes mover y van a impactar en el diseño. Puedo llenar estos vacíos aquí que estoy viendo
moviendo estas piezas un poco por encima del borde aquí, pero esto es un accidente. Ahí están estas dos piezas que vienen cabeza a cabeza aquí y puedo mover el ritmo o puedo borrarlo. A veces es posible que necesites eliminar un ritmo porque es posible que tengas demasiados pasos. Voy a ver si en realidad puedo salvarlo simplemente moviendo algunos de estos otros elementos alrededor para hacer espacio para ello. Ser paciente con tu computadora porque
probablemente tomará algún tiempo trabajar con las formas solo dependiendo de qué tan grande sea un patrón con el que estés trabajando. Ahora esta forma aquí va a estar en otro lugar del diseño. Probablemente va a ser uno de estos, creo que es éste de aquí. Una de estas piezas va a tener que ir. Aquí está pasando demasiado que simplemente no puedo arreglar el tema. No puedo mover todo lo suficiente, así que va a mover las cosas a la posición aquí e ir y tratar de encontrar dónde está esta hoja si está por aquí. Trabajas alrededor de los bordes. Los bordes van a ser donde van a ocurrir los accidentes. Vas a tener pasos que se van a estar encontrando entre sí. Basta con buscar los que están al 100 por ciento de opacidad. Cualquier cosa que esté en una opacidad atenuada ni siquiera vale la pena buscar aquí abajo porque no es la que puedes seleccionar. Va a ser en otro lugar del diseño. Aquí hay otro accidente aquí. Eso es todo, así que sólo voy a quitar este. Eso salva este problema que ocurre aquí arriba. Una vez que has corrido por los bordes de tu diseño y solo aseguraste de que no haya nada que esté teniendo un accidente con otra cosa, que no haya piezas que estén tocando o peor aún superpuestas, una vez que estés bastante feliz con los bordes, volvería atrás y alejaría el zoom. Yo sólo voy a acercar todo el camino hacia fuera. En este punto, también voy a apagar estas copias atenuadas y voy a apagar el borde del azulejo, porque lo que quiero hacer es echar un vistazo
al diseño y ver si estoy viendo algún problema con él. El problema que estoy viendo sigue en ese original patrón piezas, estos elementos aquí. Creo que simplemente hay demasiados de ellos, así que voy a entrar en esta zona y sólo a ver si puedo trabajar un poco en ello. Lo que intento hacer aquí es aligerar un poco esta zona. Parecía ser un poco demasiado intenso. Al cambiar algunos de los colores, reemplazar una flor azul por una rosa y un conjunto
bastante grande de hojas por un conjunto más pequeño de hojas, tengo la esperanza de que eso pueda ayudar al patrón. Simplemente alejemos el zoom y veamos si he tenido éxito. Nuevamente, probando esto apagando tus copias atenuadas y desactivando el borde de tu azulejo. Ahora creo que probablemente podría hacer un poco más de trabajo aquí, pero por ahora voy a llamar bueno a esto. Pero eso es básicamente lo que vas a estar haciendo. Tan pronto como tengas el patrón que te gusta, solo tienes que hacer clic en “Listo”. Ahora ya no necesitas esta pieza de patrón, así que solo puedes moverla hacia un lado y vamos a probar nuestro patrón. Va a hacer un rectángulo que sea del tamaño del tablero de arte, que es de 1,200 por 1,200 píxeles. Lo centraré en el tablero de arte, apuntaré al Relleno, y haga clic para llenarlo con nuestro patrón. Ahora si estás mirando a través del patrón en esta etapa y si ves un error, y esto es obviamente lo mismo con el patrón anterior que hicimos así como este, y estoy viendo aquí que hay una flor rosa un poco cerca. Cosas que quizá no vi originalmente, ahora
me gustaría hacer un cambio a. Lo que voy a hacer es arrastrar esta forma o puedo eliminarla y rehacerla en tan solo un minuto, y haré doble clic en el nuevo patrón. Eso abre este diálogo de edición de patrones para que podamos volver a trabajar en el patrón. Nuevamente, mostraré mi borde de azulejo y atenuaré las copias. Volveré a esta zona, solo acercaré a esta área, y a ver si puedo localizar las cosas que vi antes que fueron leves problemas. Por ejemplo, esta flor rosa que realmente estaba un poco cerca de la hoja. Se puede mover un poco las cosas en esta etapa. Si ves problemas, sólo tienes que ir y arreglarlos. Cuando hayas terminado, haz clic en “Listo”. Lo que eso hace es que actualiza también la pieza de patrón. Yo sólo voy a alejar el zoom. En cualquier momento que estoy haciendo eso, solo
estoy presionando Control o Comando Cero. El patrón aquí en el rectángulo
se ha actualizado con la versión más reciente del patrón, así que no estamos viendo ese choque con esa pequeña flor rosa. Ahí hay otro patrón de canalla. Es un patrón de objetos realmente bien colocados. Es un patrón realmente gratificante de hacer y es relativamente fácil una vez que veas cómo vas a meter estas piezas en realidad, y solo quieres hacer la configuración lo más fácil posible para ti para que no estés sentado ahí para horas y horas en extremo arrastrando piezas a su posición. Simplemente quieres estar haciendo arreglos menores de
las piezas en lugar de posicionarlas realmente en primer lugar. Ahí está tu segundo patrón de ditsy y también el método que vas a usar para editar estos patrones cuando veas cosas a las que quieres hacer cambios en este punto.
8. Proyecto y wrapup: Ahora que hemos terminado todo el contenido de video para este curso, se acabó para ti. Tu proyecto para esta clase será crear un patrón ditsy propio. Ahora podrías optar por descargar un conjunto de elementos de Vecteezy. Sin duda puedes descargar y usar los que he usado en esta clase. Pero también puedes elegir hacer solo el patrón ditsy de un solo elemento y hacer tu propio diseño. Cuando termines con tu patrón de ditsy, publica una imagen del mismo como tu proyecto de clase. Ahora como siempre con las clases en Skillshare, vas a ver un prompt de vez en cuando para revisar la clase. Si disfrutaras de la clase y si aprendiste cosas de ella, ¿
podrías por favor completar la revisión por mí? Estas revisiones realmente ayudan a otros estudiantes a ver que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar
y aprender, y si pudieras agregar solo unas palabras en la revisión eso también es realmente bueno. Ahora si tienes dudas y quieres ponerte en contacto conmigo, el área comunitaria de la clase es un lugar realmente bueno para hacer una pregunta. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para seguirme, así te avisarán cuando se liberen nuevas clases. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
