Crea múltiples variaciones a partir de un diseño en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Crea múltiples variaciones a partir de un diseño en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Un concepto de diseño muchas variaciones:

      1:21

    • 2.

      Pt 1: crea el patrón de la base

      10:47

    • 3.

      Pt 2: añade algunas líneas

      4:19

    • 4.

      Pt 3: Recolor el diseño

      4:15

    • 5.

      Pt 4: relleno de degradado

      4:06

    • 6.

      Pt 5: proyecto de otras opciones y Envoltura

      4:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

445

Estudiantes

23

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso verás cómo tomar un único concepto y cómo hacer múltiples múltiples variaciones del patrón de la existencia de la que cambiando las características del patrón: este es un conjunto de los patrones que haremos a partir de un de de de elementos principiantes de parte:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Un concepto de diseño muchas variaciones:: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, de One design, hacer muchas variaciones en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Hoy estamos buscando tomar un solo concepto para un diseño de patrones y vamos a hacer múltiples variaciones a partir de él utilizando diversas técnicas ilustradas. Te voy a mostrar cómo puedo hacer esto en todas las versiones de Illustrators, así que independientemente de la versión que estés usando, puedes seguir junto con esta clase todo el camino. Ahora, ya que estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta para mí, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a tomar un solo concepto para un diseño de patrón y a crear múltiples variaciones del mismo. 2. Pt 1: crea el patrón de la base: Para empezar con nuestro diseño, vamos a crear un nuevo documento. Entonces elegiré “Archivo” y luego “Nuevo”. Estoy usando un documento que es de 400 píxeles por 400 píxeles de tamaño, modo de color RGB. He alineado nuevos objetos a la cuadrícula de píxeles desactivados. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, quiero usar el blanco como color de base en mi patrón. El problema con eso es que va a ser realmente difícil para nosotros ver qué está pasando, si estamos trabajando en un tablero de arte blanco. Entonces, antes de empezar, voy a hacer un rectángulo, el tamaño exacto de este tablero de arte, que es de 400 píxeles por 400 píxeles, y voy a llenarlo con algo que no sea blanco. Entonces voy a apagar su trazo, voy a apuntar a su color de relleno, y sólo voy a seleccionar un gris claro para ello. Eso hará obvio que este es el trasfondo. Necesito alinearlo con el tablero de arte, y voy a necesitar alinear algunas cosas con el tablero de arte. Entonces voy a las opciones de alineación. Si no ves la tuya, elige ventana y luego alinearla para verlas. Haga clic aquí en la lista desplegable para hacer clic en “Mostrar opciones”. De la lista desplegable de alineación a lista desplegable, desea seleccionar “Alinear a tablero de arte”. Voy a centrar esta forma en el tablero de arte. Ahora, porque sólo lo estoy usando como color de fondo, quiero bloquearlo. Entonces voy a abrir esta capa en la paleta de capas aquí. Puedes obtener la paleta de capas eligiendo capas de ventana, y solo voy a hacer clic para bloquearla. Eso significa que no se puede mover. Ya que es una capa de fondo, creo que voy a trabajar en una capa totalmente nueva. Basta con mantener todo separado de esto. Por lo que voy a dar clic aquí para crear una nueva capa. Por lo que ahora estamos trabajando en la capa dos con un fondo gris solo para ayudarnos a ver cuando trabajamos con blanco en nuestro patrón. A veces vale la pena ir al esfuerzo de hacerte las cosas un poco fáciles para ti de esta manera. Por lo que nuestro patrón va a estar basado en círculos. Entonces voy a la herramienta de elipse y quiero que mis círculos tengan un trazo pero sin relleno en esta etapa. Yo quiero que el trazo se pueda ver, así que lo voy a hacer negro. No tenemos relleno y tenemos un trazo, tenemos la herramienta elipse select. Voy a dar clic una vez en un documento, y voy a hacer una elipse que es de 100 píxeles por un tamaño de 100 píxeles. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, quiero mover este ordenamiento en la esquina superior del documento. Eso sólo va a hacer que todas nuestras matemáticas sean mucho más fáciles. Entonces voy a seleccionar la herramienta de selección, y la voy a mover para que su esquina superior esté en cero, cero. Ahora, tal vez veas estos pequeños indicadores aquí, estas nueve casitas. Si haces clic en el de la esquina superior izquierda, le estás diciendo a ilustrador que quieres basar todas tus medidas en esta pequeña caja de aquí arriba, y quieres que esta caja esté aquí arriba y su posición es cero, cero. Entonces solo vas a asegurarte de que sea X está en cero, y es Y está en cero. Simplemente va a aparecer en esa esquina superior automáticamente para ti. Otra cosa que podrías haber usado es la opción de alineación. Para que pudiéramos ir al panel Alinear, podríamos haber usado alinear horizontal a la izquierda, y alinear vertical a la derecha. Solo quiero que veas que hay algunas otras opciones para colocar objetos y realmente ayuda aprender a usar estas opciones de panel de transformación. Por supuesto, si no ves estas opciones aquí arriba, vas a poder verlas si haces clic en el panel de transformación. Aquí son exactamente iguales. Ahora que tenemos nuestra forma, necesitamos algunas copias más de la misma. Necesito cuatro copias, todas en forma de caja aquí. Entonces voy a mantener presionada la tecla ALT ya que solo arrastro un duplicado. Ahora bien, si esta forma tiene una altura de 100 píxeles, porque era una elipse de 100 píxeles, entonces este punto aquí debería estar a 100 píxeles. Por lo que sólo podemos verificar eso dos veces. Voy a asegurarme de que el punto central superior de este círculo esté a unos 100 píxeles por debajo de la parte superior del documento, y va a ser de 50 píxeles porque eso es la mitad del ancho del círculo. También podría usar las herramientas de alineación aquí para alinearlo al costado del documento aquí con alinear horizontal a la izquierda. No puedes usar una de estas herramientas de alineación aquí para alinear la parte superior de la misma porque no tienes nada a qué alinearla. Pero aquí hay un truco. Si seleccionas ambos objetos y haces clic en “Alinear al objeto clave”, y si lo haces el objeto clave, entonces puedes establecer cero como el espaciado y hacer clic en este espacio de distribución vertical. Lo que estás haciendo ahí es que le estás diciendo a ilustrador, quiero que alinees este objeto relativo a éste porque es el objeto clave, pero no quiero que muevas esto. Cuando hablo de distribuir espaciado, quiero que alineen estos dos objetos para que haya cero espacio entre ellos. Entonces es otra forma de llegar al mismo resultado. Ahora, quiero otro conjunto de estas formas justo al lado. Un método para hacer eso es agrupar estas dos formas junto con el grupo de objetos. Ahora van a viajar en pareja. Voy a mantener presionada la tecla ALT mientras arrastra un duplicado. Ahora porque son un par, si selecciono para alinearlos a la parte superior, se van a alinear como grupo. Cuando los tengo seleccionados, puedo revisar aquí su punto medio porque debería ser a 100 pixeles de este lado del documento porque todos estos círculos tienen un ancho de 100 pixeles. Estoy revisando su valor x e y y es perfecto. Entonces sé que estos están exactamente en la posición correcta. Ahora necesito un círculo en el medio aquí. Nuevamente, hay millones de formas de crear este círculo. Ahora mismo, porque todos estos están en grupos, sólo voy a dibujarlo. Por lo que es un tamaño de 100 píxeles por 100 píxeles. Tiene que estar justo sobre el medio de estas formas. Voy a la herramienta de movimiento, sólo voy a ponerla en posición. Ahora su punto central debe ser un 100 pixeles desde el costado y la parte superior del documento. Entonces voy a dar clic aquí en medio de estas nueve casillas aquí para apuntar al punto central de la forma como el punto en el que estoy tratando de alinearme a una posición determinada. Voy a escribir un 100 para la x y un 100 para la yAhora está exactamente en posición. Por lo que tenemos las formas de cimentación para nuestro patrón. Voy a seleccionar a cualquiera de ellos. Simplemente voy a elegir objeto desagrupar en esta etapa porque quiero desagrupar todo. Entonces todo lo que tengo es un conjunto de círculos. Presiona “Control” o “Comando Zero” si mi tablero de arte se mueve porque eso sólo lo pone de nuevo en medio del documento. Voy a seleccionar sobre todas las formas y voy a voltear mi trazo y mi relleno. Porque lo que quiero es que las formas se llenen y no tener ningún trazo. Por lo que se ve en la cara como si tuviéramos esta forma de flor de cuatro hojas aquí. Pero lo que vamos a hacer es dividir estas formas para que podamos conseguir todas las piezas componentes de este conjunto de formas superpuestas. Entonces vamos a la Paleta Pathfinder. Si no ves aquí la Paleta Pathfinder, pathfinder de ventana. Vamos a seleccionar esta opción que es dividir. Lo que eso hace es que divide estas formas en todas las pequeñas piezas componentes que las componen. Si elegimos objeto desagrupar y luego vamos a nuestro último palé, vamos a ver qué obtenemos. Entonces aquí está la última paleta. Lo que tenemos es una serie de pequeñas formas de hoja aquí. Tenemos un diamante en el medio, y luego tenemos todas estas piezas en el exterior. Por lo que todas estas piezas en el exterior, vamos a colorearse de blanco. Por lo que tenemos relleno dirigido aquí. Yo sólo voy a seleccionarlos. Puedo seleccionarlos fácilmente aquí en la última paleta porque es muy fácil ver cuáles son. Por lo que solo puedes controlar, haz clic en el icono aquí en el último palé para seleccionarlos todos. Por lo que acabo de conseguir estas cuatro formas seleccionadas, va a llenarlas de blanco. Se puede ver ahora la ventaja de trabajar sobre un fondo gris porque esto sería realmente difícil de ver de otra manera. También quiero llenar esta forma media aquí de blanco. Por lo que tengo un conjunto de hojas negras y blancas a su alrededor. Este va a ser el primer patrón y su patrón de fundación. Por lo que necesitamos ahora crear un rectángulo que va a ser del tamaño de nuestra muestra de patrón. Entonces yendo a la herramienta de rectángulo. Este círculo tiene un diámetro de 100 píxeles. Por lo que queremos que nuestro rectángulo sea exactamente del mismo tamaño. En realidad va a ser una plaza que es un 100 por un 100. Haga clic una vez en un documento, voy a hacer que sea un 100 por un 100, y haga clic en “Ok”. Voy a moverlo sobre el círculo. Quiero asegurarme de que es centro está a 100, 100, exactamente la misma posición que estaba el centro del círculo. Solo lo estoy revisando aquí y su centro está en un 100,100. Entonces sé que está exactamente en la posición correcta. El problema es que si lo voy a usar como caja de límite para mi muestra de patrón, tiene que ser dos cosas. En primer lugar, tiene que ser sin golpe, sin relleno. Entonces ahí está mi no golpe no relleno. Entonces tiene que estar debajo de todo lo demás. Entonces aquí está, aquí arriba. Voy a arrastrarlo hasta el fondo de esta capa. También podría hacer eso seleccionándolo y eligiendo objeto organizar, enviar a espalda. Ahora puedo seleccionar todo en esta lista, solo voy a dar clic en la propia capa. Voy a arrastrar y soltar esto en el panel de muestras. Pero en mi panel de muestras, solo quiero señalar que tengo mostrar todas las muestras seleccionadas. Entonces solo estoy mirando dónde están los patrones en mi panel de muestras y están aquí. Entonces lo voy a arrastrar y soltar justo en la puerta de al lado de los patrones. No se pueden poner patrones en grupos de color, así que eso no va a funcionar, solo ten en cuenta eso. Entonces ahora es un patrón en mi muestra ilustradora, así que sólo voy a sacar todo del camino. Simplemente voy a dibujar un rectángulo, y para hacer la vida un poco más fácil, voy a poner en su propia capa para poder apagarla fácilmente en un minuto. Sólo estoy dibujando un rectángulo. Tengo su campo dirigido y solo voy a dar clic en mi muestra de patrón. Ese es el primero de nuestros patrones. Vamos a usar eso como base para desarrollar diferentes variedades de este patrón. 3. Pt 2: añade algunas líneas: Volvamos ahora a las formas originales y veamos cómo podríamos agregar algo a este patrón para darle un aspecto diferente. Ahora para eliminar la confusión, voy a desactivar la visibilidad de la capa que tiene ese objeto en ella, y lo voy a bloquear. Voy a asegurarme de que estoy trabajando en la capa que tiene todos estos elementos en ella, eso es realmente importante. De lo contrario, las cosas pueden salir mal muy rápidamente. Entonces esta capa aquí, capa dos, tiene todo que ver con nuestra muestra de patrones, y así vamos a abejas trabajando en ello. Yo quiero hacer una línea, así que voy a hacer clic en la herramienta de línea. Voy a asegurarme de que la línea tenga un trazo blanco. Sólo voy a dar click en White Stroke aquí. Voy a dar click una vez en el documento porque quiero controlar la línea a medida que la creo. Yo quiero que sea bastante largo, así que voy a hacer que sea de 150 píxeles de largo en un ángulo de 45 grados. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a correr por este círculo de aquí, así que voy a dar click Ok. Voy a la herramienta de selección, voy a seleccionar sobre esta línea, y la voy a mover a la posición aproximada en la que quiero que esté. Voy a mirar su punto medio, así que aquí arriba, cuando lo tenga seleccionado, estoy diciendo aquí su punto medio. Porque lo tengo casi en posición, podemos adivinar exactamente dónde se supone que debe estar, porque son los valores x e y están bastante cerca de 75, y 75 es uno de esos números que es una fracción de un 100. Entonces 25, 50, 75, son todo tipo de fracciones de un 100, y así lo que queremos es que este punto medio esté a 75, 75. Ya está en 75 on x, lo voy a hacer 75 on yEso es ponerlo exactamente en la posición correcta. Entonces lo voy a seleccionar, y ahora lo voy a mover. Esta vez voy a utilizar la función Mover, por lo que elegiré Objeto, Transformar, Mover. Esta herramienta me permite dos mover esta forma. Entonces me ha quitado aquí, así que sólo voy a poner a cero todos estos ajustes para volver a ponerlo de donde vino. Yo quiero moverlo por aquí. Yo quiero moverlo en la dirección x, 50 píxeles, y quiero moverlo también en dirección vertical, 50 píxeles, así que sólo voy a escribir 50, 50 aquí. Tengo la Vista previa activada para poder hacer una escucha de comprobación visual. Puedo asegurarme de que esté en la posición correcta. Nuevamente, solo estamos usando valores que son fracciones de 100. Entonces si está en la posición de escritura, solo voy a dar clic en copiar porque quiero mi original y quiero mi duplicado. Ahora voy arriba aquí, y voy a seleccionar ambas líneas. Entonces las dos líneas que acabo de agregar, lo que quiero hacer es hacer una copia de estas dos líneas y luego girarla para que quede aquí y aquí. Voy a elegir Objeto, Transformar, Rotar. Tengo la rotación fijada en 90 grados. Esa es la rotación exacta que necesito. Tengo Preview activada, así que de nuevo, puedo hacer una revisión visual para asegurarme de que todo funcione como debería, y lo es, así que solo voy a dar clic en Copiar. Ahora mi patrón tiene líneas a través de él. Debido a que todas mis pastas de patrón están en esta capa dos, solo puedo hacer clic para seleccionar esta capa. Eso es seleccionar todos los elementos que van a hacer el patrón, incluyendo el sin relleno, sin rectángulo de trazo en la parte inferior del patrón, cual es realmente importante porque eso es lo que marca el borde de la pasta de patrón. Voy a abrir mi panel Muestres hacia arriba, sólo voy a arrastrar y soltar esta cosa del agujero en el panel Muestres. Voy a cerrar mi capa de patrón, voy a hacer visible este rectángulo por aquí y desbloquearlo. Voy a hacer clic en él para apuntarlo, asegurarme de que su relleno esté dirigido, y luego simplemente ve a probar mi nueva pasta de patrones. Voy a dar click en mi patrón, y vamos a echar un vistazo a eso. Ahora, tiene algunas líneas de fractura menores a través de ella, eso es Illustrator, no la pasta de patrón en sí. Eso se ve realmente bonito, y se puede ver que solo con la adición de un par de líneas, hemos creado un patrón de aspecto diferente. Este es el primero que hicimos. Este es el segundo. 4. Pt 3: Recolor el diseño: Ahora volvamos a nuestra pieza original de patrón. Voy a hacer exactamente lo mismo con este rectángulo de aquí. Voy a cerrarlo. Voy a apagarlo sólo para sacarlo del camino. Voy a abrir el panel de la capa en la que estamos trabajando aquí. Esta es la capa que tiene todos estos objetos en ella. Lo primero que voy a hacer es ir e identificar dónde estas cuatro líneas y están aquí arriba. Voy a controlar o comando click en cada una de estas cuatro líneas porque quiero hacer un duplicado de ellas. Voy a elegir editar copiar, editar pegar implica que no quiero que se muevan, pero sí quiero hacer una segunda copia de ellas. Por ahora, los voy a poner en grupo. Tengo cuatro líneas selecto, tengo la copia seleccionada. Esta es la copia, estos son los originales. Voy a poner esto en un grupo con grupo de objetos. Voy a apagar la visibilidad de mi grupo y los voy a encerrar, sólo temporalmente. Las líneas que estoy viendo ahora se alinean para que realmente pueda editar. Lo que voy a hacer es también voy a bloquear mi sin campo, sin rectángulos de huelga porque tampoco quiero hacer nada con él. Pero voy a seleccionar todo lo demás en esta capa. Ese es un conjunto de líneas y todas estas formas. Voy a volver al pathfinder. Voy a abrir el pathfinder y voy a volver a dar click en Dividir. Eso me da un grupo aquí y voy a desagrupar todo objeto, desagrupar. Ahora veamos y veamos qué tenemos en este patrón. En lugar de tener aquí una forma de hoja que es una sola forma. Ahora tenemos dos piezas porque usamos la línea para dividirla en dos. Déjame solo colorear esto y verás lo que está pasando aquí. Yo sólo voy a colorear este grano, se puede ver que sólo he seleccionado la mitad del círculo porque la otra mitad está aquí arriba. Voy a dar la vuelta y volver a colorear cada una de estas piezas. Ahora tengo diferentes colores en mi círculo. Volvamos a la última paleta. Lo que necesitamos hacer si queremos hacer esto en un patrón es desbloquear esto, sin relleno, sin rectángulo de huelga porque es realmente importante, porque marca el borde de nuestro patrón. Voy a dejar este grupo de líneas bloqueado sólo por un minuto, va a seleccionar toda esta capa. Voy a arrastrar y soltar este patrón en la paleta de muestras. Simplemente saltó a alguna parte, no se suponía que saltara, eso está bien. Ahora volvamos a nuestro rectángulo, desbloquearlo. Voy a apuntar a mi rectángulo. Voy a asegurarme de que mi relleno esté seleccionado. Voy a dar click en mi nuevo patrón. Este es un patrón que hemos desarrollado a partir del patrón básico con el que empezamos. Pero tenemos otra iteración de la misma todavía sentada ahí. Porque recuerda que mantuvimos las líneas separadas. Yo sólo voy a bloquear esto por un minuto para que no tome parte en lo que estamos a punto de hacer. Volvamos a la capa dos, desbloqueemos este grupo y lo hagamos visible porque esta es otra iteración de este diseño, porque guardamos un segundo conjunto de contornos podemos usar las líneas en nuestro patrón. Todo aquí en esta capa ahora puede ser parte de este patrón. Voy a dar click para seleccionar todo. Voy a arrastrar y soltar esto en mi panel de muestras. Volvamos a nuestro rectángulo lleno. Voy a desbloquearlo. Voy a seleccionar el rectángulo, voy a asegurarme de que el relleno está a las cuatro y vamos a probar un nuevo patrón. Vamos a escalar esto para que podamos sacar algunas ideas a cómo se va a ver en un tamaño más pequeño. Quiero deshabilitar los objetos de transformación y lo voy a establecer en alrededor del 50 por ciento aquí. Estos son los patrones que hemos creado hasta ahora. Una versión negra plano, una versión negra con líneas blancas sobre ella, una versión recolored, y luego una versión recolored con líneas blancas sobre ella y cada una de ellas es una iteración diferente del mismo patrón básico. 5. Pt 4: relleno de degradado: Echemos un vistazo a otra forma en que podemos tomar este diseño básico de patrones y hacer algo un poco diferente con él. Déjame hacer clic aquí en este objeto naranja aquí puedes decir que está seleccionado aquí en la paleta pasada, y en lugar de llenarlo con un color sólido, voy a usar un gradiente, y solo voy a dar clic aquí en el Opción de gradiente. Pero de hecho, lo que quiero hacer es que lo llene con cielo desvanecido, que es un gradiente por defecto que se envía con Illustrator. El motivo por el que quiero esto es que es un gradiente muy sencillo. Ahora está abierto aquí, tengo azul en un extremo, voy a dar click en el otro extremo, voy a dar click en el otro extremo, y voy a hacer este blanco, así que es un gradiente azul a blanco. Ahora mismo, la opacidad de esta parada aquí es de cero por ciento, bueno, voy a ponerla en 100. Ahora, tengo un gradiente va de azul todo el camino a blanco. Pero empecé con naranja aquí, así que voy a hacer doble clic en esto y sólo seleccionar el color naranja original. Aquí ahora hay un gradiente, va de naranja a blanco. Voy a agregar esto a mi paleta de muestras por si acaso lo necesito más adelante, así que lo voy a arrastrar y soltar aquí. Voy a acumular algunos relojes de gradiente a medida que voy. Ahora, voy al rojo de aquí, y voy a dar click en mi muestra de gradiente naranja. Voy a abrir mi gradiente y esta vez en vez de naranja, lo voy a hacer rojo. Porque esto es de oscuro a claro, voy a revertir este gradiente haciendo clic aquí, así que voy de oscuro a claro aquí, ahora de oscuro a claro aquí. Voy a agregar este gradiente a mi muestra también, si acaso lo necesito más adelante, va a ser mucho más fácil simplemente agarrarlo de ahí. Voy al objeto azul aquí, le voy a aplicar un gradiente. De nuevo, voy a hacer doble clic en el rojo aquí, y voy a hacer que sea tan azul. Voy a guardar ese gradiente. Entonces voy a reemplazar esta forma por un gradiente también. Voy a trabajar alrededor de ambos lados de este objeto, sustituyendo cada uno de estos paneles coloreados por un gradiente. En cada caso, he tratado de hacer que los gradientes vayan en diferentes direcciones para cada uno de estos pasos. No, no guardé todos estos como muestras, pero probablemente podría o debería haberlo hecho. Ahora, vamos a este laboratorio que contiene todos los objetos que queremos para nuestro patrón. Podemos decidir si queremos o no que las líneas con él, y si no queremos las líneas para una iteración, entonces sólo vamos a apagar su visibilidad, bloquearlas. Vamos a seleccionar todo este objeto y arrastrarlo y soltarlo en este panel de muestras, y esa es una muestra de patrón. Ahora, voy a volver atrás, desbloquear las líneas, añadirlas a la imagen, volver a seleccionar todo para asegurarme de que tengo las líneas incluidas y arrastrarlas y soltarlas en las muestras de patrón. Ahora, volvamos a Rectángulo, voy a asegurarme de que lo tengo dirigido, que es aquí tengo el relleno dirigido y probemos nuestros dos nuevos patrones. Este es el que no tiene las líneas por encima de la parte superior pero con los rellenos de gradiente, y éste es el que tiene los rellenos de gradiente y las líneas. Ahora, también obtendrías un resultado interesante al dejar algunos de estos como colores sólidos y simplemente añadiendo gradientes a tal vez uno en cada par. Pero ahora se puede ver lo fácil que es tomar una idea fundamental para un patrón y encontrar diferentes formas de interpretarlo. Ahora, en el siguiente video, te voy a mostrar algunas iteraciones diferentes, no voy a pasar por ellas, pero te voy a mostrar cómo fueron creadas para que puedas ver cuáles son las posibilidades. 6. Pt 5: proyecto de otras opciones y Envoltura: Ahora he ido adelante e hice algunas otras iteraciones a este patrón. Sólo miremos y veamos qué he hecho. Este es el último patrón que hicimos en el último video con los rellenos de gradiente y las líneas blancas. Bueno, entonces fui y agregué una mancha negra en el medio. Lo que hice fue tomar esta forma aquí, es decir esta tirada en rectángulo, utilizo para editar copiar, editar pegar en lugar para pegarlo encima del original, y luego sostuve Shift y Alt, eso sería opción Desplazar en el Mac solo para reducirlo para que se ajustara en el medio. Déjame deshacer eso. Después tomé la forma media y la hice negra. Más tarde cuando miré el negro y lo usé en otro patrón, realidad pensé que se vería mejor si estuviera lleno de un gradiente. En la instancia que estás viendo aquí, se ha llenado con un gradiente radial con oscuridad en el exterior y luz en el interior. Pero esta fue una de las iteraciones de patrones que hice con esta forma más pequeña en el medio. Entonces hice lo que te sugerí que podrías hacer es dejar algunas de estas hojas colores sólidos y solo usar gradientes en hojas alternas. Esta es una combinación de los patrones anteriores que hicimos con algunas hojas sólidas y algunas rellenas de gradiente. Este patrón aquí, de nuevo, algunas hojas sólidas, algunas gradientes, y con ese poco inicio en el medio, pero esta vez un color diferente. Aquí tenemos una iteración diferente del mismo diseño básico. Esta vez, en lugar de tener círculos, he usado un rectángulo redondeado. Sólo voy a dar clic aquí en la herramienta de rectángulo redondeado. Simplemente lo voy a llenar con un color sólido y dar clic una vez en el documento. Usé un rectángulo redondeado que era de 100 píxeles por un tamaño de 100 píxeles, el mismo tamaño exacto que el círculo que estaba usando con un radio de esquina de 40 píxeles. Ahora el resultado de usar un rectángulo redondeado que era del mismo tamaño que el círculo, es que todas estas líneas se crean usando las mismas dimensiones exactas y el mismo posicionamiento exacto que usamos con el círculo pero en lugar de un círculo esta tiempo tenemos rectángulos redondeados superpuestos y simplemente le da al patrón un aspecto diferente. Ahora en este caso, creé aquí mis formas como formas llenas de color rojo, y les di un trazo para que tuvieran un trazo negro a su alrededor, y por supuesto las líneas. Simplemente pinchemos en este ritmo de patrón y veamos algunas otras iteraciones del mismo look básico. En este caso, usé las mismas formas de hoja roja que tenía en el patrón anterior, pero esta vez en lugar de líneas negras, las hice blancas. Después dividí las formas de la hoja y empecé a trabajar con algunos gradientes y rellenos sólidos. Tengo gradientes y rellenos sólidos todo el camino alrededor de esa forma. Después de haber creado eso, acabo de comprar las líneas de vuelta. Esta tiene líneas blancas más finas por encima de la parte superior. Se puede ver que este concepto básico de círculos superpuestos se puede adaptar a todo un montón de patrones en un montón de looks diferentes. Realmente el cielo es el límite en cuanto a lo que puedes hacer con este diseño básico. Tu proyecto para esta clase será crear este patrón, ya sea que lo hagas como un círculo o un rectángulo redondeado. Entonces o bien divide las hojas hacia arriba o no y llénalas con colores sólidos o gradiente o lo que quieras hacer. Publica tu diseño de patrón terminado en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algunas técnicas para adaptar un diseño básico de patrón para hacerlo tuyo, para personalizarlo de diversas maneras. Ahora como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y en segundo lugar escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de esta clase. Se recomienda ayudar a otros alumnos a decir que esta es una clase que ellos también podrían disfrutar. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.