Crea maquetas de patrones realistas con IA y Photoshop.

1. ¡Hola! : Alguna vez has creado un patrón y pensado, ojalá pudiera ver esto en un producto. En esta clase, te voy a mostrar cómo tomar una imagen simple generada por IA y convertirla en una maqueta realista usando Photoshop. Hola, soy Silvia Ospina Soy una artista y diseñadora multidisciplinar que vive en Barcelona. He estado trabajando en la industria del diseño de patrones de superficie durante muchos años. He diseñado patrones para moda, papelería, tareas y proyectos personales. Más recientemente, pasé unos meses colaborando con un estudio Texxl en Barcelona Poder visualizar un patrón sobre un producto tiene muchos beneficios. Esto nos ayuda a entender cómo funciona el diseño antes de que cualquier cosa se produzca físicamente. E incluso si no estamos produciendo el producto, mocaps son una excelente manera de compartir nuestro trabajo, construir una cartera y visualizar nuestras ideas medida que continuamos desarrollando nuestras habilidades de diseño En esta clase, necesitarás una computadora con Photoshop instalado, e idealmente tendrás un patrón con el que trabajar. Pero no te preocupes si no tienes ninguno, ya que voy a proporcionar uno para esta clase. No necesitas ser un experto en IA y no necesitas conocer todas las herramientas de Photoshop. Voy a mantener el proceso muy simple, guiarte paso a paso y centrarme en las cosas que realmente importan para crear una maqueta convincente Así que piensa en un producto y nos vemos en clase. 2. Tu proyecto de clase: Ahora hablemos de tu proyecto de clase. La idea es realmente simple. Vas a tomar una imagen de un producto y convertirlo en una maqueta realista Y luego lo vas a usar para visualizar uno de tus patrones. No te preocupes si no tienes ningún patrón, ya que voy a proporcionar uno para esta clase. Puedes elegir lo que quieras para crear una prenda, tarea como un cojín, papelería, un accesorio. Piensa en lo que quieres visualizar tus patrones y trabaja con eso. La primera parte de la clase, vamos a crear nuestra imagen de producto usando IA. No es necesario tener una cuenta paga para usar estas herramientas, pero la resolución podría ser un poco mejor si lo haces. Voy a proporcionar la imagen que creo durante la clase como recurso para que puedas descargarla y usarla como tu punto de partida si quieres seguirme conmigo. Ahora bien, si no quieres usar IA, no te preocupes. También puedes usar una fotografía que hayas tomado tú mismo. De hecho, ese podría ser un proyecto muy divertido. Es posible que tengas una foto de un objeto, prenda o producto que siempre has querido ver con uno de tus patrones en él. Entonces, hay algunas formas diferentes abordar el proyecto. Has creado tu mocap, publícalo en la galería de esta clase Me encantaría ver la imagen original con la que empezaste y tu versión final con el patrón aplicado. 3. Descarga tus recursos de clase: Antes de comenzar a crear nuestra maqueta, quiero mostrarte rápidamente los recursos que he preparado para esta clase El recurso principal es el kit de aviso AI Mup, que puedes descargar de los recursos de la clase Lo creé para hacer que la generación de imágenes de IA sea parte del proceso un poco más fácil. Al principio, encontrarás un ejemplo rápido con los diferentes elementos claramente marcados para que sepas exactamente qué palabras puedes reemplazar. Entonces puedes divertirte construyendo tu propio prompt usando las diferentes opciones en la palabra banks. Encontrará opciones para el material del objeto y la composición de visualización del color. Persona, ambientación, iluminación y estilo de fotografía. Si sigues desplazándote, también encontrarás una página donde podrás empezar a escribir tus ideas Esto te da la oportunidad pensar realmente en lo que quieres antes generar tu imagen y diseñar tu propio prompt con intención. Una vez que hayas llenado todo, puedes probarlo y ver qué crea tu prompt. También encontrarás algunas indicaciones listas para usar que simplemente puedes copiar, pegar y personalizar si prefieres comenzar con algo que ya está preparado Para esta clase, también estoy aportando la imagen inicial que creo para que puedas seguir adelante sin tener que generar tu propia imagen si no quieres. Y he incluido uno de mis patrones que también puedes usar para practicar el Photoshop Wlow Por supuesto, puedes usar uno de tus propios patrones en su lugar. Y si quieres que haga una clase sobre la creación de hermosos patrones en Photoshop, solo deja un comentario en el panel de discusión de esta clase. Ahora que ya sabes lo que incluye, empecemos a construir nuestra imagen. Una cosa que me entusiasma bastante es la posibilidad de compartir nuestras imágenes de partida entre nosotros. Imagina que alguien crea una hermosa imagen de cojín, otro crea un hermoso vestido y otro Kimono. Ese voy a ser yo. Y entonces todos podemos usar esas imágenes para probar nuestros propios patrones. Eso significa que no todos tenemos que desperdiciar recursos generando el mismo tipo de imágenes con IA una y otra vez. Podemos compartir, reutilizar y sacar más provecho de nuestras imágenes que ya hemos creado. Bien, entonces ahora es el momento de pensar en un objeto, descargar los recursos para esta clase y elegir uno de tus patrones. No puedo esperar a ver lo que creas. 4. Del tema a la imagen.: Voy a tener mi kit de aviso de IA en una pantalla, y voy a abrir ChatGPT en otra Entonces voy a desplazarme hacia abajo hasta la segunda página. Y luego voy a copiar la plantilla inicial. Entonces voy a copiar todo el texto, ven a ver, y voy a abrir un nuevo chat y simplemente pegarlo aquí. Ahora, antes de enviarlo, voy a empezar a sustituir estas palabras la palabra banco que viene con este PDF. Para que veas que puedes crear muchas cosas, accesorios de moda, deberes, papelería. Y lo divertido es que muchas de estas imágenes serían una gran imagen de partida para nuestra maqueta. Entonces sólo para ver qué pasa, voy a agarrar esta palabra kimono, y voy a pegarla donde está objeto Después hecho de, voy a bajar a material y color. Ya que el kimono está hecho de textil, voy a elegir uno de esta lista Entonces veamos qué pasa si elijo algodón con una textura suave. Entonces voy a copiar eso y reemplazarlo en material. Entonces color, no hay lista para el color, pero voy a elegir en un color lino natural, tipo de color cremoso. Se muestra en A, voy a desplazarme hacia abajo para ver, y voy a elegir la vista de tres cuartos. Y voy a elegir el producto claramente visible para ver qué pasa. Entonces el objeto, que en mi caso es un kimono. Copia de nuevo esa palabra, pegarla aquí debe ser el punto focal claro con su superficie principal claramente visible y sin obstrucciones Ahora, quiero que una persona lleve mi kimono. Entonces voy a elegir a una mujer de unos 30 años. Voy a borrarlo a ninguna persona. Y va a estar apartando la mirada de la cámara y de pie con naturalidad. Entonces voy a desplazarme hacia abajo hasta la configuración, y voy a elegir una configuración interior. Voy a elegir el interior de la boutique. Y luego baja a la iluminación y elige una luz de ventana suave. Entonces una mujer de unos 30 años lleva el kimono. Ella mira hacia otro lado, está apartando mirada de la cámara y de pie de forma natural. Colóquelo en el interior de una boutique con luz de ventana suave. Ahora pasemos al estilo de fotografía, y voy a elegir una fotografía de producto de gama alta. Usa fotografía de productos de gama alta con texturas realistas , proporciones naturales, sombreros sutiles y naturales y una composición limpia. Y esto es muy importante. Mantenga el producto liso sin patrón, impresión, texto, logotipo o detalles decorativos porque eso es lo que voy a agregar a mi escena. Entonces voy a mandar este aviso y ver qué pasa. Esto puede llevar un tiempo dependiendo la complejidad de la imagen y su conexión a Internet. Bien, esto es interesante. No esperaba que tuviera la mano en el bolsillo, pero está bien. De hecho me voy a desafiar a mí mismo y usar esta imagen para crear mi maqueta sin necesidad de generar una nueva Prefiero probarlo primero, mostrarte el proceso y mostrarte cómo desde un solo prompt, voy a crear una maqueta increíble Ahora es tu turno. Adapta este prompt al objeto en el que quieres probar tu patrón y compártelo como parte de tu proyecto final. 5. Convierte tu imagen en una maqueta: Ahora voy a convertir esta imagen en una maqueta. Entonces voy a comenzar abriendo esta imagen en Photoshop, y actualmente tengo instalada la versión 2025 en mi computadora. Creo que es importante mencionar esto porque estas cosas van tan rápido últimamente con la tecnología que podrías encontrar que la misma herramienta ha cambiado en Creo que la lógica detrás de este flujo de trabajo seguirá siendo la misma. Entonces lo primero que voy a hacer es duplicar mi fondo ahí. Puedes hacer esto ya sea arrastrando tu capa a este ícono que parece una caja con un símbolo más en el medio, o bien puedes hacer clic derecho sobre tu imagen y tocar capa duplicada Ahora, te sorprenderá lo increíblemente fácil que se ha vuelto la selección de sujetos con estas herramientas de IA O vas a buscar la herramienta Selección de objetos que se vea como un cuadrado rodeado por una línea punteada. Si mantienes el ratón encima de él, verás que aparece este menú y dice Herramienta Selección de Objetos, y además te da el atajo, que en este caso, es W. Así que voy a seleccionarlo. Y antes de seleccionar el kimono, quiero mostrarte algo En el menú superior, encontrarás este selecto tema que encuentra humanos en tus fotografías y los seleccionas, lo cual es increíble. Antes solías pasar años usando la herramienta La Zoo y cosas así, y ahora con solo un clic, podemos seguir adelante y seleccionar el presente. Ahora bien, en este caso, no me interesa seleccionar a toda la mujer, sino los objetos, el kimono en este caso Entonces voy a descartar mi selección tocando en Comando D, Control D, si estás en una interfaz de Windows, y sigue adelante y haz clic nuevamente en la herramienta Selección de Objetos Se puede ver que si pongo el mouse sobre la imagen, Photoshop inicia instantáneamente a reconocer los diferentes objetos que hay dentro de ella Voy a seleccionar el kimono y después voy a aislar este kimono en su propia capa haciendo clic derecho en la parte superior de la imagen y buscando capa vía CAT o usando el comando, que siempre es mucho mejor y mucho más rápido, que es Command Shift J. Puedes ver si hago invisible mi capa de fondo, que esta ha cortado el kimono sobre una Ahora, sólo por diversión, voy a volver. Voy a seleccionar de nuevo la imagen inicial, y voy a cortar estos pantalones en otra capa también. Entonces manda el turno J, y ahora los pantalones están en su propia capa. ¿Y por qué no? Voy a volver a la imagen de fondo y seleccionar también la camiseta. Entonces no tenía la intención de hacer esto, pero como ChatGPT creó esta imagen, entonces pensé que en realidad es divertido mostrarte una forma más avanzada de convertir estas imágenes en Una vez que hayas separado tus objetos en diferentes capas, encuéntrame en la siguiente lección, donde te voy a mostrar cómo empezar a probar tus patrones. 6. Visualiza tu patrón: Para esta lección, vas a necesitar un patrón. Si no tienes uno, no te preocupes. Recuerda que te dejé uno en los recursos descargables de esta clase Encontré este patrón que hice hace un tiempo, así que lo voy a abrir en Photoshop y guardarlo en mi biblioteca de patrones. Voy a ir a la pestaña Editar y buscar Definir Patrón. Entonces voy a hacer click sobre él. Puedes darle un nombre y hacer clic en Bien. Ahora bien, aquí está este icono que parece textil, pero si no lo encuentras, puedes ir a Ventana y buscar patrones. Esto abrirá tu biblioteca de patrones donde se todas las imágenes que conviertas van a guardar todas las imágenes que conviertas en patrones. Ahora puedo volver a mi maqueta y visualizar mi patrón dentro del Kimon asegurándome de que estoy en la imagen de fondo Voy a tocar y crear una nueva capa de campo o capa ajuste haciendo clic en este icono que parece un círculo, dividirlo en dos. Y de este menú, voy a seleccionar patrón. Ahora, por el momento, no puedo ver el patrón porque esta capa es opaca. Entonces voy a seleccionar Bien, y voy a seleccionar la capa Kimono y establecer el modo de fusión multiplicar Puedes hacer esto haciendo clic en este cuadro normal y seleccionando multiplicar en el menú desplegable. Y esto es tan genial. Me encanta este proceso. Quiero decir, en realidad sí quiero un kimono con este patrón. Esta imagen es realmente pequeña en resolución porque está hecha con IA. Su resolución es 72, y mi patrón original es 300, así que es muy grande. Y por eso la báscula se ve así. Pero esto me acaba de dar una idea para tal vez hacer un patrón pictórico de gran tamaño para un kimono de lino. Entonces empiezas a ver cómo este método puede empezar a generar algunas ideas Ahora, voy a adaptar la escala de este patrón porque por el momento, es demasiado grande. Para hacerlo, hay que hacer doble clic en la capa de patrón y o bien cambiar el número de escala a uno más pequeño, digamos 50%. Tan genial. 30%. O puedes usar esta barra para cambiar la escala. Lo bueno de tener varios patrones en la biblioteca de Photoshop es que si haces doble clic en la miniatura del patrón y expandes este menú, puedes probar diferentes patrones que hayas importado previamente a Photoshop Diviértete jugando con tu patrón. En la siguiente lección, te voy a estar enseñando algunos trucos para cambiar los colores de tus pantalones y la camiseta. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Cambiar los colores con máscaras: Uh, en esta lección, quiero mostrarte algunas formas adicionales personalizar tu maqueta, incluyendo cambiar colores y ajustar diferentes partes del producto Sé que las máscaras de capa pueden ser confusas, sobre todo cuando recién estás empezando. Entonces voy a explicar lo que estoy haciendo y por qué a medida que avanzamos. Voy a usar el pantalón como ejemplo y pasar por el proceso de enmascaramiento en detalle. La misma lógica se puede aplicar a cualquier objeto o área de tu imagen. Una vez que terminemos esta explicación detallada, volveremos al ritmo normal de esta clase. Si encuentras difíciles los siguientes pasos, recomiendo volver a esta lección y practicar la lógica de la máscara hasta que empiece a sentirse natural. Empecemos. Para que todos estemos en la misma página, asegurémonos de que estos colores en nuestra barra de herramientas estén establecidos en blanco y negro. Déjame seleccionar dos colores aleatorios para mostrarte cómo hacer esto fácilmente. Para establecerlos en blanco y negro puro, hay que hacer clic en este icono que dice colores predeterminados, primer plano y de fondo Entonces haz clic en eso y tu color debe estar configurado en blanco y negro. Ahora, asegúrate de que el blanco esté en la parte superior. Puedes invertir estos colores tocando esta flecha aquí o presionando la tecla X en tu teclado. Entonces el blanco debe estar en la parte superior y el negro en la parte inferior. Empecemos por crear una capa de relleno de color. Para crearlo, hay que usar el mismo método que usamos para crear la capa de relleno de patrón. Tienes que hacer clic en este icono en la parte inferior de tu pila de capas y seleccionar color sólido en el menú desplegable. Seleccionemos un color aleatorio. Asegúrate de que tu capa esté encima de la pila de capas. Vamos a usarlo para cambiar el color de los pantalones. Se puede ver que esta capa de relleno de color viene con una máscara por defecto. La máscara es esta miniatura que aparece en el lado de la miniatura coloreada Por el momento, es blanco y está revelando el color. Vamos a invertir nuestra máscara. Busca la imagen, pestaña en el menú superior, ve a Ajustes y busca invertir. O usa el comando comando I si estás en un mac, control I, si estás en windows. Ahora la máscara es negra y está ocultando el color. Entonces si lo invierto a blanco, revela, si lo pongo en negro, se esconde. Ahora que entiendes esta lógica, sigamos adelante y borremos esta máscara. Lo haces haciendo clic en la miniatura de la máscara y seleccionas eliminar máscara de capa en el menú desplegable. Ahora este color está cubriendo todo el lienzo. Entonces vamos a usar una máscara de capa para decirle a Photoshop. Sólo quiero que muestres este color dentro del pantalón. Así que sigamos adelante y creamos la máscara. Empecemos por seleccionar el objeto. En mi caso, los pantalones. Puedes hacer clic derecho en la miniatura de la capa de objetos y hacer clic en Seleccionar píxeles del menú desplegable o usar el comando que prefiero, que es presionar y mantener presionada la tecla de comando en tu teclado Controla si estás usando la interfaz de Windows y ve cómo aparece esta mano rodeada por este cuadrado punteado, y ahora puedes hacer click en la miniatura Vea cómo se han seleccionado los pantalones. Con esta selección, vamos a crear una máscara en la capa de color. Así que empieza por seleccionar tu capa de color. Hay algunas formas de hacerlo. En primer lugar, voy a explicar la que te ayudará a entender la lógica que hay detrás de ella. Ve a la capa en el menú superior, busca máscara de capa, y vas a tocar en revelar selección. Se puede ver que la máscara ha aparecido en la capa de color, y ahora se revelan los pantalones. Si no puedes ver los pantalones, es porque tu máscara probablemente esté invertida. Recuerda, el negro esconde revelaciones blancas. Entonces, si esto te está pasando, necesitas invertir la máscara. Recuerda que puedes hacer esto yendo a ajustes de imagen Invertir, o simplemente presionar Comando I en tu teclado. Ahora, por el momento, nuestra capa de relleno de color está asentada sobre el objeto, por lo que está cubriendo todos los detalles originales. Queremos mantener esos detalles, las sombras, reflejos y texturas, mientras usamos nuestro nuevo color debajo. Entonces voy a mover ahí la capa de relleno de color debajo del pantalón. Entonces igual que hicimos con el kimono, voy a seleccionar el pantalón o tu capa de objeto y cambiar su modo de fusión a múltiple Esto permite que el color debajo se muestre a través mientras se conservan los detalles y sombras más oscuros de la prenda original. Y ahora tenemos nuestros pantalones o cualquiera que sea tu objeto en un nuevo color manteniendo los detalles originales. Cambia el color. Esta es una de mis cosas favoritas de trabajar con capas de relleno de color. Si hago doble clic en la miniatura de color, puedo abrir el vaso de precipitados de color y probar colores completamente diferentes y ver los cambios de vida en la prenda Y debido a que el color está en una capa separada, no voy a cambiar la imagen original en sí. Así puedo experimentar libremente, probar diferentes formas de color, y simplemente descartar o cambiar el color cuando quiera, lo cual puede ser muy útil a la hora de elegir un color, hacer combinaciones, o jugar para ser estilista Ahora sólo para practicar este proceso, voy a cambiar el color de la camiseta. Esta vez, voy a ir un poco más rápido. Recuerda, si te sientes perdido o voy demasiado rápido, solo repite esta lección hasta que te sientas familiarizado con los pasos y la lógica detrás de ellos. Entonces, antes que nada, voy a empezar por crear otra capa con un color sólido. Entonces haga clic en el segundo, seleccione color sólido, y voy a seleccionar un color aleatorio. Por ejemplo, este amarillo. Voy a colocar esta capa encima de la camiseta. Esa es la zona de la que quiero cambiar el color. Como hicimos con la capa de pantalón, voy a comenzar seleccionando la miniatura de la máscara y tocando la máscara de capa encendida para descartarla Ahora voy a colocar mi mouse encima de la miniatura de tis shirt y presionando mi tecla de comando en mi teclado, voy a hacer click sobre ella para que se seleccione la camiseta tis Ahora, asegurándome de que mi capa de relleno de color esté activa, voy a crear una máscara. Y esta vez, en vez de ir al menú superior, voy a dar click en el icono de máscara, éste, ubicado en la parte inferior de mi pila de capas. Entonces, si hago clic en él, verás aparecer la máscara. Una vez más, si no puedes ver tu máscara, simplemente invierte el color de la misma tocando Comando I en tu teclado. Por último, voy a colocar la capa de color en la parte inferior, y voy a establecer el modo de fusión de la capa de objeto para que se multiplique, y ahí vas. Por último, puedo cambiar este color al color que quiera. Si aún te sientes perdido, adelante y repite esta lección tantas veces como necesites para entender la lógica detrás de las máscaras. En la siguiente lección, vamos a ajustar algunos aspectos de nuestra maqueta para que tus patrones y colores realmente brillen 8. Mejora tu maqueta y prueba diferentes colores.: Ahora que tenemos nuestra maqueta básica, veamos cómo podemos ajustar tanto el producto como el patrón para explorar diferentes looks y diferentes looks y Cuando te muestro por primera vez cómo probar tu patrón, coloqué la capa de campo de patrón en la parte inferior de la pila de capas debajo de la imagen original. Lo hice simplemente para que las cosas fueran fáciles de seguir. Ahora que ya hemos aprendido a crear máscaras, voy a mover esa capa de patrón arriba debajo del kimono Voy a repetir el mismo proceso que usamos en la lección anterior. Primero, seleccionaré los píxeles del kimono, y luego usaré esa selección para crear una máscara en mi capa de patrón Ahora mi patrón sólo aparece dentro de la forma del kimono Antes de empezar a experimentar, quiero asegurarme de que siempre puedo volver a la versión que ya tengo Entonces voy a agrupar mis capas y duplicar el grupo. Esto lo hace seleccionándolos todos y arrastrándolos a este icono de carpeta ubicado en la parte inferior de su pila de capas Entonces puedes hacer clic derecho y buscar grupo duplicado. Voy a llamar a esta nueva demo grupal. De esa manera, puedo experimentar todo lo que quiera sin preocuparme por cambiar mi maqueta original Antes de comenzar a cambiar las características del kimono, quiero mostrarte una manera realmente útil visualizar tu patrón junto al producto Esto puede ser útil cuando estás presentando tu trabajo, pero también cuando estás tomando decisiones sobre el color y la escala. Para ello, hay que ir a imagen, Tamaño de Lienzo. Para que puedas dar click en este menú, seleccionar porcentaje. Y escribe al 100%. También puedes decidir si quieres expandir tu lienzo hacia la derecha o hacia la izquierda haciendo clic en el cuadrado medio de cualquiera de los lados. Ahora tengo un área vacía junto a mi producto. Por el momento, la máscara solo está revelando el patrón dentro del kimono, y quiero que también se muestre en esta área vacía Entonces voy a tocar la herramienta de selección de cuadrados, seleccionar esta área vacía. Ahora, asegurándome de que mi miniatura de máscara de capa esté seleccionada y que el color blanco esté en la parte superior de mi barra de herramientas Si no lo es, puedes presionar X en tu teclado para cambiar el negro por el blanco o hacer doble clic en el color activo para seleccionar el blanco usando el seleccionador de color Voy a presionar la tecla de borrar en mi teclado, y ahora deberías ver esta área con el patrón también. Si has seguido hasta aquí, ahora deberías ver tu patrón tanto en el producto como por sí solo. Ahora veamos cómo las características del producto original afectan nuestro patrón. Voy a ocultar mi patrón por un momento. Se puede ver que este kimono tiene un color cremoso cálido y un tono medio Entonces no es demasiado oscuro, pero tampoco es muy brillante. Cuando vuelvo a ver la imagen original, se puede ver que estos colores y tonos también están afectando la apariencia del patrón debajo. Mi patrón es mucho más brillante, así que quiero explorar qué pasa cuando cambio las características del kimono Voy a crear una segunda versión del kimono para comparar diferentes opciones Empecemos ajustando el brillo y el contraste. Hay varias formas de hacer esto en Photoshop, pero voy a mantener las cosas simples y usar la imagen en el menú superior, buscar ajustes, y luego buscar contraste de brillo. A medida que aumento el brillo, inmediatamente se puede ver más del patrón que viene a través. También puedo ajustar el contraste dependiendo de lo suave o definido que quiera que se vea la imagen final. Entonces con solo estos dos ajustes, puedo llevar el kimono de verse así a verse así Ahora veamos el color. El kimono original tiene un tono amarillo cálido bastante fuerte, y se puede ver que esto también está influyendo en el color en mi patrón Entonces voy a ir a ajustes de imagen, y esta vez, voy a buscar saturación de tonalidad. Si aumento la saturación, realmente se puede ver ese color cálido que viene a través. Podría desaturar completamente el kimono llevando esta barra a la izquierda para crear un jarrón más neutro Podría cambiar el matiz y crear un color completamente diferente del producto. Si lo desea, también puede aplicar estos ajustes a elementos individuales estos ajustes a elementos individuales de la imagen. Por ejemplo, puedo seleccionar los pantalones y ajustar su brillo y contraste por separado. Esto te da mucho más control sobre el balance general de color de tu maqueta. Ahora hagamos lo contrario y juguemos con el patrón en sí. Esta es una de mis cosas favoritas de trabajar con mocaps porque puedes explorar rápidamente diferentes colores sin cambiar tu obra de arte original Por el momento, mi patrón es una capa de relleno, lo que significa que no puedo editar sus píxeles. Necesito convertir esta capa de patrón en una capa normal. Para hacer esto, voy a hacer clic derecho en la parte superior de la capa, no la miniatura, la capa, y elegir la capa rasterizada en el menú desplegable Esto convierte la capa de relleno en píxeles, lo que significa que ahora puedo editarla como una imagen normal. Voy a volver a la imagen. Ajustes y selección de saturación de tonalidad. Y ahora moviendo los tonos más claros, puedo comenzar a explorar colores completamente diferentes, lo cual es muy divertido Si encuentro algo que realmente me gusta, puedo volver a mi patrón y usar esa idea para crear una versión del diseño. También es divertido experimentar con la inversión, que puede producir algunas combinaciones realmente inesperadas. Y como hemos mantenido intacta nuestra versión original, puedo seguir experimentando libremente sin perder nada Si quieres explorar diferentes combinaciones de colores para el resto del atuendo, también puedes organizar tus elementos en grupos separados De esa manera, cada grupo puede representar un colorway diferente o una combinación de productos Esta forma de trabajar es realmente útil porque puedes probar ideas antes de comprometerte con ellas. Se puede ver cómo se comporta un patrón en diferentes colores y materiales, comparar diferentes combinaciones de colores y tomar decisiones sobre escala y tomar decisiones sobre escala Y estas maquetas no solo son útiles para experimentar. Puedes usarlos para presentar ideas a un cliente, crear imágenes de portafolio, compartir tu trabajo en redes sociales o incluso probar a qué colores responden las personas antes de decidir qué productos realmente quieres producir Básicamente estás usando la maqueta como una herramienta visual para ayudarte a mejores decisiones de diseño antes de que sea necesario producir algo En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo exportar tus imágenes para que las puedas compartir en tu proyecto de esta clase. 9. Exportar y compartir tu proyecto: Déjame mostrarte cómo puedes guardar correctamente tu proyecto para compartirlo en la galería de esta clase. Y luego te mostraré cómo guardar tu archivo de Photoshop y empezar a tu archivo de Photoshop y empezar hacer crecer una biblioteca de tus propias maquetas Voy a empezar guardando algunos jPEx planos de cada uno de mis colores para compartir en Puedes ir a Archivo, Exportar y luego guardar para web. Esta ventana aparecerá, y aquí, puedes elegir algunas cosas para guardar tu imagen. Se puede seleccionar la calidad. Puedes elegir la calidad en la que quieres que se guarde tu imagen. Dejaré mi número alrededor del 90, y aquí abajo, puedes especificar un número si quieres exportarlo en cierto tamaño. Después simplemente toca Guardar y crea una carpeta para guardar tus maquetas Toque seguro y luego repita el proceso para todos los colores. Ahora veamos cómo guardar correctamente este archivo de Photoshop para que puedas seguir usándolo en el futuro. Te recomiendo crear una carpeta dedicada para tus maquetas y guardarla en algún lugar que recordarás fácilmente De esta manera, puedes comenzar a construir tu propia biblioteca de maquetas reutilizables Así que voy a empezar guardando el que contiene mis patrones y colores. Voy a ir a Archivo guárdanos y guardar este archivo como patrón de maqueta de kimono De esta manera, sé que contiene los patrones y los colores Voy a empezar borrando las carpetas de colores. Esto se hace seleccionando las carpetas y haciendo clic en el icono de pin en la parte inferior de la pila de capas. Y también voy a borrar el patrón. Puedes conservarlo si no quieres repetir el proceso de selección y creación de la máscara de eso. Pero para mí, es un paso muy sencillo de hacer, y mi archivo será menos pesado si lo guardo sin el patrón. Entonces ahora voy a volver a archivar, salvarnos, y guardarlo como plantilla de kimono de mockup Voy a mover la plantilla a una carpeta que he creado y nombrada biblioteca de plantillas de maquetas Entonces aquí es donde puedo empezar a guardar todas las maquetas en estos formatos Y siempre que tenga un patrón para probar o compartir con el mundo, solo puedo abrir una de estas plantillas y probarlas de una manera muy rápida y divertida. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase y por llegar hasta el final. Espero que disfrutes del proceso, aprendas algo nuevo y lleves estas habilidades a futuros proyectos. Si tienes un momento, realmente agradecería que pudieras revisar esta clase. Las críticas me ayudan a aprender y a mejorar como maestra. Ayudan a mi clase a ganar más visibilidad, y siempre me hace muy feliz leer tus comentarios. Me encantaría ver lo que creas, así que no olvides publicar tu proyecto. Y si lo compartes en redes sociales, puedes etiquetarme en Sylvispina dot así como me encantaría ver tus patrones en los Si quieres conocer más sobre creación de patrones en Photoshop y en Procreate, te invito a que consultes mi perfil donde tengo varias clases para ayudarte a empezar y desarrollar tus habilidades Y si hay algo más que realmente quieres aprender o verme enseñar, avísame en la discusión de clase, ya que me encantaría conocer tus ideas. También puedes seguirme aquí en Skillshare para ser notificado sobre mis nuevas clases y revisar mi canal de YouTube y canal de Instagram Para más recursos, tutoriales y proyectos creativos. Recuerda no estar generando imágenes infinitamente, sino crear unas realmente buenas y luego usarlas para futuros proyectos Espero que hayas disfrutado del proceso y que te sientas seguro creando tus propias maquetas realistas y disfrutando viendo tus patrones en productos de la vida real Absolutamente me encanta hacer eso. Una buena maqueta puede ser una herramienta muy útil para experimentar, presentar tu trabajo, construir tu portafolio y compartir tus patrones en las redes sociales Muchas gracias por estar aquí, por ver. Sigue disfrutando de tu creatividad y nos vemos en mi próxima clase. Adiós.