Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: He hecho arte en
el pasado como juego. Si necesitaba un descanso, si
necesitaba recentrarme, hice arte Traer IA a ella se trata de usarla como otra
herramienta para retoques Hola, soy Linda Dounia Rebeiz. Soy artista y diseñadora que investiga los
sesgos y puntos ciegos de la IA No todas las herramientas de IA se
crean por igual. Es importante discernir sobre los modelos
que vas a
usar y cómo se entrenan para tomar
la decisión ética Esta clase trata sobre las
grandes preguntas peludas que plantea la IA, y que podrían hacernos sentir
mucho miedo como artistas
a medida se apodera
cada vez más de nuestra industria. Se trata de involucrarse
críticamente
con esas preguntas y ponerlas en el centro de lo que hacemos. Vamos a comenzar esta clase
mirando cómo hacemos
imágenes y cómo eso es diferente
de cómo la IA produce imágenes. Vamos a hacer retratos,
ambientes, y en última instancia, todo lo que hagamos en esta clase va a unirse en un zine que deletreará
lo que pensamos sobre la IA, y cómo planeamos usarla Para mí, esta clase se trata recuperar la IA como un
método de producción en nuestra práctica que puede ser utilizado de una manera muy
ética y justa Mi esperanza es que al
final de esta clase, puedas
sentirte seguro de
tu perspectiva sobre qué es la IA, cómo produce imágenes y si
encaja o no en tu práctica. Estoy emocionado de explorar algunas preguntas grandes y peludas en torno a juntos
algunas preguntas grandes y peludas en torno a la
IA. Empecemos.
2. Creación de imágenes: En esta primera lección,
vamos a estar
viendo cómo los humanos creamos imágenes. La razón por la que queremos hacer
eso es porque queremos contrastarlo con la
forma en que la IA hace las imágenes, que es un proceso muy
diferente. Para ilustrar esto, hoy voy
a hacer una imagen. Mientras estoy haciendo esto,
voy a hablar lo que entra en juego
cuando creo algo. Voy a estar usando algunos materiales que
he hecho antes, pero también algunos materiales que
voy a estar haciendo en
esta lección contigo. Cuando empiezo a hacer una imagen, siempre
empiezo con palabras porque me gusta
escribir mis pensamientos, cómo me siento como punto
de partida. Voy a tomar
un pedazo de papel y luego voy a comenzar un mapa mental de la palabra hogar, que ha estado en mi
mente mucho últimamente. Entonces voy a anotar todo lo que me viene a la
mente mientras pienso en casa. Podría ser el presente,
podría ser el pasado. Ahí está mi papá,
ahí está mi hija. Podría ser un lugar. Aquí es donde solía pasar el domingo durante los
veranos con mi abuelo, quien luego me viene a la mente Solíamos tener un famoso
arroz y pescado de Senegal. ¿Hay imágenes, porque ahora mismo tengo
mucha gente? Tengo algunos momentos. A ver. ¿Puedo traer a colación algunos lugares? Había una escalera
que subía a mi casa. Hay una merienda
que solía encantar. Se llama Pido y
básicamente es un sándwich con atún, pero es atún muy picante. A mí me encantaba eso cuando era niño. Ahora voy a usar un
color diferente para rodear algunas de las palabras que están
trayendo algo a mi mente que quiero explorar más
a fondo. Esta escalera. Coco Beach era un hotel que solíamos ir
durante los veranos En realidad, esos
dos son los únicos. Lo que me gusta hacer
es usar estas como estrellas
del norte y simplemente
jugar y ver a dónde llego. Empecemos con
la palabra Coco Beach, que es un lugar de mi
ciudad natal [inaudible Voy a abrir mapas, y voy a escribir Coco Beach Hotel para ver si puedo recordar basado en este mapa. Este mapa muestra todas
estas cuadritas y cajas que son las habitaciones. Creo que esto sería recepción. Ahora lo que voy a hacer es tomar una captura de pantalla del diseño
del hotel y luego
voy a usar eso como punto de partida
para hacer una imagen. Voy a tomar eso y
enviarlo a Procreate y
comenzar a hacer anotaciones en la foto real
del mapa de Coco Beach Lo que me atrajo de esta imagen
fueron estas cajitas. Voy a
redibujarlos muy flojamente. No tienen que ser
perfectos, así como así. Entonces voy a tratar de
agregar algunos recuerdos encima. Recuerdo que
vendríamos por aquí, directo a recepción. Había algunos árboles
aquí a lo largo del camino. ¿Qué más recuerdo? El camino a la
playa era así, y aquí mismo, había una pequeña pista de
baile, muy aleatoria. Entonces voy a
seguir haciendo esto y sólo seguir recordando cosas. Vuelve a esa mente de exploración
infantil de cuando solía ir allí Entonces lo que voy a
hacer es usar esto como plano para
hacer realmente la obra de arte Pero todo el ejercicio
hasta ahora se trataba de recordar, desde el mapa mental hasta
hacer anotaciones en el mapa real del lugar
que estoy tratando de recordar, se trata de evocar estos
recuerdos y emociones y luego usar eso para
hacer la pieza final , que ya hice Lo que he hecho es que he
tomado diferentes símbolos de Coco Beach y los he
convertido en una obra de arte. Había estos cables telefónicos cuando entraste al hotel justo en frente porque hay
una gran antena cerca. He intentado
recrearlos en Illustrator aquí. verás en las
diferentes composiciones por lo llamativos que fueron los patrones de los cables de interconexión, y es algo que me
viene a la memoria Trato de no cuestionarlo,
así que lo acabo de agregar. La otra cosa fueron las plantas a las que me refería antes. La razón por la que uso
Illustrator para esto particularmente es porque puedo
jugar un poco con la geometría. Eso es basado en vectores. Puedo agregar diferentes
elementos, diferentes objetos. Puedo usar diferentes técnicas
como el trazado de imágenes. Por ejemplo, estas
flores son imagen trazada con solo mantener el contorno y luego colorear el interior También puedo jugar con
texto superpuesto sobre ilustraciones que he hecho en el segundo conjunto de
imágenes, por ejemplo También tengo algunas de
las palabras que
escribí en el
mapa mental inicial para esta exploración. Escribí en mi libreta,
traté de aguantar,
pero la casa se había ido. Las paredes se están desvaneciendo en
polvo en nuestros recuerdos. Eso lo he integrado en algunos de los bocetos
que tengo también Si bien nunca
sé realmente a dónde voy cuando
empiezo a hacer algo, cuando empecé a componer
las imágenes y juntar los diferentes
elementos, decidí que estos
serían carteles Algunos de estos
en realidad han sido impresos y puestos en exhibición
en mi ciudad natal Aquí hay uno muy cerca de la
casa donde crecí. Aquí hay uno en la pared de la
casa de mi abuela, en realidad, y luego aquí hay uno en un sitio de
construcción para un estadio. Ahora que ya has visto
cómo creo una imagen, nos vamos a hacer preguntas sobre tres partes específicas
del proceso creativo. Vamos a agotar estas
preguntas a medida que avanzamos. Vamos a empezar
con influencias. ¿Qué temas están
presentes en tu obra? Para mí, por lo que has visto, sería el hogar y el
anhelo de mi infancia ¿Qué te inspira a
empezar a hacer una imagen? Esto es realmente llegar a tu estado emocional
o tu motivación. Por ejemplo, para mí, se trata de nostalgia y sentir una sensación de pérdida y tratar de
encontrar un centro que realmente sea una de mis
mayores motivaciones para realmente hacer imágenes Cómo las experiencias personales, identidad y las emociones
dan forma a tu trabajo. Forma es un término grande. Podría
inspirar vagamente tu trabajo. Pero las experiencias personales
para mí juegan un papel muy importante. Identidad, saber
quién era, quién soy, conocer o ser consciente de las emociones que
entran en mi trabajo, o a veces crear para
procesar esas emociones. Pero estas son tres
preguntas sobre ¿qué te influye para hacer arte? Como verás en
la siguiente lección, va a ser muy difícil de
responder por una máquina. El segundo conjunto de preguntas es sobre las técnicas y
los medios que usas Primera pregunta,
¿cómo decides qué usar? En el pequeño ejemplo
que demostré, realmente comenzó
con mirar el mapa real y querer hacer algo que se pareciera
un poco a eso o algo que fuera
tipográfico, por ejemplo A veces el trabajo guía
lo que terminas usando o a veces usas el mismo
medio todo el tiempo. Realmente depende de
cuántas disciplinas o cuántos médiums estés
combinando en tu trabajo Pero hacerte
esta pregunta siempre
es muy importante para que sepas dónde empieza
tu proceso. Segunda pregunta, ¿cuáles son los primeros
pasos que das cuando empiezas? El arte no siempre
empieza cuando lo hacemos. Puede comenzar antes. Puede comenzar tal vez
la noche anterior o la semana anterior cuando estás imaginando o soñando
lo que estás a punto de hacer Estas son todas las cosas que
te informan más sobre quién
eres creativamente Tercera pregunta, ¿
trabajas rápido o lentamente? ¿Planeas o improvisas? Obviamente, estas no son preguntas
directas. Aquí no hay una respuesta correcta o
incorrecta. Puedes ser alguien que
trabaja muy rápido y sabes exactamente a
dónde
vas y
llegas muy rápido, o podrías ser
alguien que se tome su tiempo. Dependiendo del medio que use, me gusta hacer un
poco de planeación, razón por la
cual estoy a favor de usar mis diarios para registrar mi
proceso, por ejemplo. El último tiene que ver con tu proceso
y tu flujo de trabajo,
entonces, cómo realmente
haces tu trabajo. Primero, ¿cómo es
tu flujo desde la idea hasta el producto
terminado? Para mí, empieza en papel, comienza con las reflexiones, entonces tal vez haya
algún bosquejo involucrado, y luego el caos Abro un software y es
caótico a partir de ese punto, o tal vez si estoy pintando, nuevo, el estudio
se convierte en caos Realmente depende de ti. Pero estar al tanto de todo
el flujo de trabajo
va a ser interesante a medida que
analizemos la Lección 2. La segunda pregunta
es, ¿qué papel juega
la intuición o la emoción
en tu proceso? la intuición o la emoción
en tu proceso Para algunas cosas, puedo ponerme
muy orientado a los procesos. Para algunas cosas, voy a confiar en mi intuición, por ejemplo, saber cuándo parar o
colocar algo en una página Podría ser de algo que he aprendido como teoría del color, saber qué color usar, pero también podría ser
simplemente sentirlo
y probar cosas diferentes
y ver a dónde me lleva. ¿Cómo sabes cuándo se completa
una obra? Para mí, por ejemplo, nunca
se trata realmente tener una idea en mente y llegar al producto
terminado, sino que se trata de explorar y sentir algún final a medida que avanzo. Estas son nueve preguntas
sobre técnica, proceso e influencias que son realmente útiles para que entiendas qué tipo de creatividad eres
y
diferenciarte del tipo
de IA creativa que podría ser. Cuando entramos en la Lección 2, vamos a estar viendo cómo
la IA hace las imágenes. No tendrá respuesta a
estas preguntas porque no tiene una
identidad creativa de la misma manera que nosotros.
3. Crea imágenes de IA: En esta lección, vamos a estar viendo cómo la IA produce imágenes y por qué eso es muy diferente en términos de mecánica para cómo
producimos imágenes. Si bien vamos a estar
enfocándonos en los modelos de difusión, voy a comenzar con
una introducción de diferentes modelos y cómo generalmente
funcionan. También hablaremos
sobre conjuntos de datos y por qué son importantes para la producción de
imágenes en IA. Vamos a usar Midjourney para crear
imágenes con IA Hay otros
equivalentes por ahí. Podrías usar Gemini,
puedes usar ChatGPT, podrías usar Stable Por lo general, todos
hacen lo mismo. Un aspecto importante de cómo los modelos de
difusión crean imágenes es algo llamado denoising Para mostrarte cómo funciona eso, voy a abrir
Midjourney y voy a pedir un gato; muy sencillo Voy a
pedir un gato en un árbol. Entonces verás que las modelos empiezan a hacer
algo que está quitando ruido. Como verás aquí, el modelo
parte de una imagen que es píxeles
completamente aleatorios
y luego gradualmente a medida que
va de 80% a 90% a
100%, se convierte en un gato. Esto es muy importante
para saber cómo IA hace las imágenes
porque como veremos, esto es resultado
de cómo aprende la IA. La IA comenzó con
un ruido aleatorio y poco a poco convirtió eso en una imagen real y eso
no es por accidente. La forma
en que los modelos de difusión realmente aprenden es al recibir imágenes y aprender a agregar ruido a la imagen hasta que la imagen ya sea
invisible. Eso se llama proceso adelante. Lo hacen una y
otra vez y una vez que han dominado la capacidad de
agregar ruido y aumentar
el ruido de una imagen, luego
aprenden el
proceso inverso que es disminuir el ruido de una
imagen para crear la imagen en
primer lugar No toda la IA funciona igual. En el ejemplo que
acabamos de pasar, miramos un modelo de difusión y miramos el proceso de
desruido Pero probablemente hayas usado
ChatGPT antes de lo cual es un modelo de lenguaje grande
o LLM O has usado un
modelo que te ayudó a entrenar a Aurora antes o
tal vez has entrenado a un GAN. Estos son todos los tipos diferentes de modelos de IA que funcionan de manera diferente. Por ejemplo, una GAN es
muy diferente un modelo de difusión
en que hay que proporcionar el conjunto de datos
para entrenar a la GAN. Pero cuando pides
un modelo de difusión usando Midjourney como
lo que hicimos hoy, no
tienes que
traer necesariamente tus propios conjuntos Debido a que funcionan de manera diferente y trabajan de
manera diferente a los humanos, IA no puede ser necesariamente un
sustituto de la creatividad. Pero si lo traes
a tu proceso y eres consciente
de las diferentes fortalezas que tienen los
diferentes modelos, entonces puede informar una práctica bastante
interesante. Todos estos modelos
funcionan de manera diferente. Son muy diferentes
a la forma en que creamos las imágenes. La IA comienza con el ruido. Comienza con una
imagen aleatoria y luego gradualmente refina esa imagen para crear lo que hemos pedido Eso es muy diferente de cómo un humano hace una imagen
porque comenzamos con intencionalidad y esa es una diferencia fundamental entre humanas versus las hechas por IA La forma en que aprendemos
es muy diferente. La IA aprende de una manera muy
procesal. Como humanos, aprendemos
de la experiencia, aprendemos de ejemplos, a veces incluso
aprendemos de la ósmosis; como simplemente estar cerca de
algo te ayuda a aprenderlo Por ejemplo, ¿puedes recordar
cómo aprendiste a hablar? Con un LLM como ChatGPT, probablemente
podríamos anotar exactamente los pasos que utilizó
para aprender a Otra
diferencia fundamental entre cómo hace la IA y cómo
hacemos es que solemos
venir con contexto. Venimos con una cultura y
ciertas prácticas que informan la forma en que trabajamos
o la forma en que creamos. Pero la IA generalmente solo tiene datos de
entrenamiento en los que confiar. Hará predicciones
y buscará patrones dentro de esos datos
de entrenamiento para crear
algo nuevo. No necesariamente
viene con un contexto o
una lente cultural particular que no está presente
dentro del conjunto de datos. A pesar de que
existen diferentes tipos de modelos de IA que todos
funcionan de manera diferente, una cosa que es
importante para todos ellos son los datos en los
que están capacitados. Estos datos o estos conjuntos de datos
son millones y millones de imágenes que se
recopilan
y se etiquetan con el
fin de entrenar el modelo de IA. Es muy importante
interrogar los conjuntos de datos que se utilizan para entrenar IA porque no hay ningún
conjunto de datos que sea neutral Muchos de los conjuntos de datos que
tenemos ahora son tomados
directamente de lo que hemos
sacado en Internet. Como sabemos, la penetración de
Internet no
es la misma en todas partes del mundo por lo que algunas culturas podrían estar
más representadas que otras culturas. Esto es evidente cuando
comienzas a interrogar a una IA. Por ejemplo, los sesgos en un conjunto de datos pueden ser muy obvios como cuando
estás generando una cara Si solo pides una cara y no necesariamente
das el contexto,
la IA podría
darte
más probabilidades que no una cara caucásica versus
una cara negra y marrón
o puede ser un sesgo estilístico y
muy sutil Por ejemplo,
tener siempre palabras en imágenes de
IA escritas en caracteres
romanos
a diferencia de otros idiomas. En la lección anterior,
había hecho algunas imágenes reflexionando sobre el hogar y tratando de aguardarlo.
Vamos a verlas aquí. Voy a utilizar una
de estas imágenes como referencia para
ilustrar este siguiente paso. Digamos este que dice, traté de aguantar
pero mi casa se había ido. Voy a tomar eso,
que es canalizar esta idea de crear basada en nostalgia o usar la
nostalgia como combustible y luego la voy a meter
en Midjourney Sería interesante
averiguar qué tan diferente concebiría
IA la
frase que hay en esta obra de arte Traté de aguardarme a casa, pero el hogar estaba perdido. Ahora que hemos visto lo que ha creado
la IA, hay cuatro
imágenes que
particularmente no creo que
respondan al prompt. Probablemente esté mirado
o pensado en el hogar como un objeto físico como
en esta imagen donde la casa está volando o; no
estoy muy seguro de
lo que hace esta imagen, pero es alguien
trepando a un árbol. Después hay una casa vieja que es una casa en descomposición que es un poco más poética
que las otras Cuando estaba
pensando en este aviso y esto que hemos visto en
la primera lección, hice algo que se veía
así muy abstracto,
pero para mí, se siente muy conectado con la idea
que estaba canalizando Lo que vemos aquí es que la
IA no responde la misma manera a algo tan abstracto como este sentimiento o
la oración o este objetivo Necesita instrucción. Necesita saber realmente
lo que querías crear. Si quisiera crear con IA algo que se pareciera a
las imágenes que
hice, habría tenido un prompt
muy diferente. No es capaz de procesar
las cosas de la misma manera que nosotros. Es por ello que en este ejercicio vas a llegar
a hacer esto de nuevo en casa y comparar las dos imágenes y no dudes en jugar
con diferentes indicaciones No tienen que ser
indicaciones perfectas. Ese es el punto. Solo tienen que
ser cosas que
suelen ser suficientes para que empieces
a crear. Al comparar con las imágenes, piensa en estas dos preguntas. ¿En qué se diferencia el proceso de
creación de una imagen con IA usando cualquiera de las
indicaciones que
usas usando cualquiera de las
indicaciones que
usas de la
forma en que creas? ¿Encontraste
algo sorprendente? Por ejemplo, cuando probé esto, una de las imágenes
incluía un gato probablemente porque la imagen anterior
que solicité era de un gato. Encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a
estar haciéndonos la pregunta de por qué queremos
usar la IA en primer lugar.
4. Encuentra tu porqué: [MÚSICA] En esta lección, vamos
a estar haciéndonos la pregunta de por qué
queremos usar la IA en primer lugar. Vamos a trabajar
juntos
en un pequeño diagrama que espero
sea un documento vivo que
podamos volver a sea un documento vivo que visitar
después de cada lección, solo para asegurarnos de estar en contacto con nuestros sentimientos sobre la IA mientras
exploramos diferentes herramientas Lo que vas a
necesitar para esta lección es muy sencillo, solo
un bolígrafo y papel. Puede ser tan grande como quieras. Si quieres usar
Post-its para escribir tus notas o
cambiarlas, puedes hacerlo Para los efectos de esta
lección voy a usar una hoja de papel A4
y una Sharpie, pero puedes usar una pizarra, puedes usar una pizarra, lo que sea que tenga
más sentido para
ti lo que sea que tenga
más sentido para Básicamente vas a dividir la página en cinco secciones
diferentes. Esta sería mi sección inferior, que voy a dividir por dos en la mitad de la página. Entonces vamos a dividir la parte superior en tres secciones
distintas. Ahora que hemos dividido nuestra página en cinco secciones diferentes, vamos a
seguir adelante y escribir en la sección media los valores de
la palabra. Se trata realmente de qué valores aportas a tu práctica. ¿Cuáles son las cosas por las
que abogas? ¿Cuáles son las cosas que
te hacen sentir cómodo o
incómodo del mundo que
intentas sacar a colación
en tu práctica? ¿Qué valores básicamente
defiendes como artista? Ahora, a la izquierda de tus valores, vas a
anotar motivaciones Esto va a ser
específicamente sobre IA. ¿Por qué quieres incorporar la
IA a tu práctica? ¿Qué es lo
que te motiva a hacer esto? Ya sea que eso sea un
miedo, una preocupación, o algo positivo, escríbalos todos
en esta sección. Entonces a la derecha de los valores, vas a tener esperanzas. ¿Qué esperas lograr
al explorar la IA
en tu práctica? ¿Se trata de refrescar
tus ideas? ¿Se trata de ayudarte a
generar nuevas ideas? Ahora en este cuadrante inferior, vas a escribir preocupaciones Estas pueden ser preocupaciones
que reúnas a lo largo del camino mientras
explora diferentes herramientas de IA. Entonces la última son las preguntas. Es posible que no tengas toda la
información que necesitas para tomar una decisión
sobre cómo incorporar la
IA a tu práctica,
y eso está bien. Tiene preguntas sin resolver. Tienes curiosidades que
van surgiendo en el camino. Favor de grabarlos aquí. Junto con los valores,
este es probablemente el cuadrante más importante ya que te ayuda a mantenerte en contacto con lo que puedes descubrir a continuación, sobre
lo que necesitas
leer más Asegúrate de mantener viva
esta sección. Ahora que tienes
tus cinco cuadrantes, puedes llenarlos ya. No necesita
ser exhaustiva. Simplemente escribe todo lo que
puedas y luego ponlo
en algún lugar que sea visible, para que cada vez que
estés tomando la clase, tengas como punto de referencia y puedas
agregarla en el camino. Te voy a mostrar cómo es
esto para mí. Algunos de los valores que
trato de aportar a mi trabajo tienen que ver
con la visibilidad. Siempre me pregunto, ¿qué significa ser
visible en el mundo, qué significa ser
invisible en el mundo y cuáles son las
dinámicas de poder involucradas en quién llega a ser
visto y considerado? Eso realmente me
mete en estos otros valores, que se trata de exponer dinámicas de
poder o
mostrarlas de alguna manera. Otro valor
probablemente sea la familia. Mi familia viene mucho
en mi trabajo. A mí me encantan. Los voy
a poner ahí. Estos son ejemplos de algunos de mis valores que
traigo a mi obra. Un ejemplo de motivación
para incorporar la IA a mi trabajo probablemente estaría
relacionado con uno de mis valores, que es la invisibilidad
y la visibilidad, que se trata de
asegurarme de que me sienta representada
por esta tecnología Eso es algo
muy importante para mí,
ya que no quiero sentirme en la periferia de cómo evoluciona la IA Quiero estar en
el centro de ello, y quiero tener la oportunidad de
determinar que tiene futuro
para gente como yo. Un ejemplo de una esperanza
que tengo con IA es que cuando se usa correctamente, en
realidad tiene algunas capacidades bastante
sorprendentes. Por ejemplo, una de las esperanzas
que tengo es que se utilice más para
recrear el pasado, sobre todo con una lente más justa Sabemos, por ejemplo, que
el pasado no siempre se registró de la manera más justa
y precisa Me encantaría ver más
esfuerzos para asegurarse de que la
gente cuente sus propias
historias de la manera que les
parezca correcta en lugar de que alguien más
cuente su historia. Muchas preocupaciones. Siempre
me preocupa la IA porque simplemente
es capaz de tanto y se está utilizando para
un motivo muy específico, orientado a las ganancias con el que no
estoy súper alineado Voy a escribir aquí que momento
está motivado por el lucro Los sesgos son muy
preocupantes para mí. Muchos problemas con la privacidad y cómo se
recopilan nuestros datos de nosotros. No siempre tenemos algo que decir, o no siempre estamos informados
cuando está sucediendo. Algunas preguntas que
todavía tengo sobre la IA
es, ¿hay algo más allá los modelos actuales
que nos presentan? ¿Hay modelos experimentales
que tal vez no hayan obtenido tanto
apoyo financiero pero que tal vez sean ecológicamente Yo también voy a escribir eso. ¿Hay futuro
para la ecología con IA? ¿Hay un mundo en el
que conviven y uno no tiene
que quitarle tanto al otro Este es un ejemplo de
mí llenando esto. Obviamente, es una versión muy
acortada, y podría llevarte un
poco más de tiempo hacer la tuya. Pero nuevamente, no tiene que ser exhaustivo,
solo empieza, anota las cosas, y luego ponlo en algún lugar visible al que
puedas seguir refiriéndote. Este documento
me va a ayudar a armar el zine final, que va a ser
mi manifiesto sobre IA Realmente va a
ser tu Estrella del Norte, y si la sigues actualizando a
lo largo de las lecciones, te va a ser muy
útil ya que deletreas exactamente cómo piensas de la IA, cómo quieres
integrarla en tu práctica, y qué áreas de
ella aún te hacen sentir incómodo y que
quieres seguir explorando. Adelante, haz tu
diagrama, llénalo, póngalo en algún lugar visible usando cualquier formato que tenga
más sentido para ti. Encuéntrame en la siguiente lección, donde te voy a
mostrar cómo generar rostros usando IA. [MÚSICA]
5. Generar rostros: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a estar generando rostros usando IA. Pero en serio, queremos hacer algunas
preguntas bastante torcidas como ¿qué significa
generar una cara con IA ¿Cómo hace eso? ¿
De dónde viene la cara? Probablemente hayas visto historias de
terror de IA generando rostros o deepfakes que se utilizan con fines
nefastos En esta clase,
vamos a reclamar eso y averiguar si hay alguna manera de trabajar con
rostros y retratos,
en general, usando la IA de
una manera que se sienta un
poco más ética Para esta lección,
vas a necesitar materiales
básicos de collage como un cuchillo de cortar, tijeras, pegamento, y también vamos a necesitar acceso a una impresora
porque vamos a estar imprimiendo imágenes que vamos a
crear con IA, pero también vas
a estar imprimiendo imágenes de personas que te gustaría traer
a este collage. Por favor, obtenga su consentimiento. Cuando me encontré por primera vez con IA, fue a través de GANs, redes generativas
adversarias Fue específicamente StyleGan2. StyleGan2 se entrenó
en millones de
imágenes de rostros que
se encontraron Una de las cosas interesantes de
StyleGan2
es que tenía un sesgo bastante, y eso es porque todas las
fotos de personas que teníamos en Flickr tendían a ser Uno de los sesgos que tienen los modelos de
IA en la actualidad, y probablemente te hayas
dado cuenta de esto, es que por lo general, crea una persona que se ve
convencionalmente atractiva Es posible trabajar en torno a estos sesgos y de esa manera, plantearlos y plantear las
preocupaciones que tenemos por ellos. Como estás creando
imágenes de rostros con IA, es importante recordar que los rostros que estás
creando no son reales. Si desea agregar
autenticidad a estas imágenes, debe incluirla en su solicitud
porque puede
que no esté tan
presente en el conjunto de datos. Otra consideración ética
que es importante, y que quizás
no resolvamos hoy, es esta idea de
dónde provienen estos datos. Todos los rostros que se utilizan para crear nuevos rostros son imágenes e imágenes de rostros
que todos hemos contribuido a
traer a Internet. Es posible que no se recopilen de
nosotros de la manera más ética y a veces, esos métodos de colecciones infringen
nuestra privacidad Todas estas son preocupaciones
a tener en cuenta cuando decidas o si decides
generar caras con IA. En mi propia práctica, tiendo a
estilizar fuertemente los rostros
que genero con IA Los hago más caricaturescos
o más pictóricos porque
quiero a través de la estética
aportar mi propio toque
a aportar mi propio toque No necesariamente me
interesa demasiado crear imágenes de personas que se vean reales porque eso es algo que me incomoda. Incorporar una estética fuerte a tu proceso de hacer
imágenes de rostros con IA puede ser una forma de evitar
las molestias que podrías tener al crear retratos de personas que se verían reales. Para mí, funciona, y
vamos a estar viendo cómo
exactamente lo hago hoy. Para empezar a hacer este collage, voy a usar un
poco de material. Tengo las imágenes de
mi familia en cubierta. Lo que voy a
hacer ahora es crear algunas imágenes para usar
con Midjourney Una forma de preguntar es
simplemente usar imágenes como indicaciones. En Midjourney, es
posible hacer eso. Lo que voy a
hacer es que voy a usar una imagen de mi abuela. En esta imagen, tiene
un peinado impresionante. Entonces voy a mezclarlo con una referencia de pintura de lo que podrías encontrar en Senegal cuando vayas a la barbería Existe esta
tendencia realmente genial de barberías que tienen estos retratos bellamente
pintados para mostrarte diferentes
peinados que pueden hacer Me gustaría ese estilo artístico
y voy a usar eso con una cara real para ver
lo que me da la modelo. Estoy viendo los
resultados y algunos de ellos son un poco problemáticos
y algunos de ellos me gustan. Éste, por
ejemplo, se inclina más
hacia el fotorrealismo,
que no quiero Esta pintura carece de definición, así que en realidad no me
están poniendo las caras. No me están poniendo muy bien los
peinados. Este muestra un tropo un poco
racista, lo que sucede. Pero cuando lo he
hecho anteriormente, había uno bastante
interesante que podría querer imprimir. Ordinariamente, porque
me gusta esta imagen, seguiría adelante, explotaría esta imagen un poco más,
tal vez jugaría con ella, cambiaría el prompt, tal vez agregaría algunas referencias más estilísticas
para que fuera Voy a usar la
otra forma para incitar, que es
escribir realmente lo que quiero que suceda. Aquí voy a incitar a una
mujer negra de mediana edad con gafas, sentada en un taburete de madera con trenzas
largas que envuelven
en un moño alto Voy a añadir una referencia
estilística, estilo de la
barbería de África Occidental pintó letreros De esta manera de
incitar usando palabras, obtenemos más de las preferencias
estéticas del modelo que nos llegan Las imágenes que verás
en contraste con la forma en que
te solicitamos usando solo imágenes es que tienes
más definición. Es una estética más fuerte, pero no necesariamente es una
que me interese más. De hecho me gustan las imágenes
que tienen un poco más de caos, que son
valle más extraño así Agradecidamente, ya he
hecho esto antes, así que ya he impreso las imágenes que voy a
usar para el collage He impreso dos juegos de imágenes. El primer set son
fotos de mi familia. Esta es mi mamá, esta
es mi abuela, y esta es un antepasado
o ancestro potencial Entonces se trata de imágenes que
he creado usando IA. Ahora vamos a hacer
un collage con ellos. Voy a cortar
partes de la imagen que me parecen interesantes. A los pies de mi abuela, tienes un pollo
que me gusta bastante. Vamos a tomar esta parte de la imagen y dejarla a un lado. Vamos a tomar
esta parte de su cara, aquella en la que podamos
ver sus gafas. Otra cosa genial de
la forma en que se
imprimen estas imágenes es que se
imprimen a diferentes escalas, así que puedo
jugar con hacer
estos retratos bastante abstractos y absurdos Ahora tenemos esta
carita ordenada a la que le faltan ojos y
vamos a intentar reemplazar sus ojos tal vez con
algunos ojos generados por IA A ver. Voy a tomar un papel de color para
iniciar esta imagen. No los pego hasta que tenga
algo de composición en mente. Los pongo en capas y puedo mover las cosas hasta que termine. Ahora podemos
probar esto en algunos de
estos ojos generados por IA.
Este me gusta bastante. Vamos a probarlo con el último. Aquí hay un poco de actitud, pero no están
centradas en la cara. Eso me gusta. Este es nuestro. Estoy viendo las
diferentes imágenes, y creo que me gustan bastante
estos aretes de aquí. Quizá la glamemos. Me gusta bastante el
azul de su tela, y entonces lo que voy
a hacer es
esbozar rápidamente un atuendo para esto y
luego cortarlo de esta tela. Normalmente,
seguiría trabajando en esto, pero ya te estás haciendo la foto. Una persona está empezando a formarse. Vamos a agregar nuestra
pequeña oreja y arete, y voy a seguir
trabajando en esto. Usando la misma técnica, imágenes de personas que conoces e imágenes que has creado, intenta llegar a algunos
collages e intenta crear algunos retratos que sean divertidos e interesantes con
esta técnica Encuéntrame en la siguiente lección
donde vamos a hablar sobre la creación de
entornos usando IA. [MÚSICA]
6. Crea entornos con IA: En esta lección,
vamos a estar
hablando de construir
mundos con IA y por qué es importante
e interesante traer especulación y
ficción a tu práctica. Vamos a estar
generando un activo 3D en Nomad y luego
vamos a aplicar
algunas texturas a esos activos
3D y traerlo a un mundo que
habremos imaginado con IA Entonces, para empezar, vamos a abrir Nomad y ya he empezado a
esculpir este activo 3D En esta primera parte, soy
todo yo, es mi mano. Estoy creando algo
a partir de mi imaginación. Entonces eventualmente vamos
a introducir IA en él. Pero para empezar, nos estamos sumergiendo
en mi mente. Quería crear un
monstruo especulativo que iba a agregar
a mi mundo muy aterrador Como una fase de terror, supongo. Por lo que esta herramienta me permite esculpir una
manera bastante intuitiva los activos 3D Obviamente puedes usar
cualquier otra herramienta que usaste para hacer activos 3D, pero voy a usar
esta llamada Nomad Entonces primero, quizás vamos a
agregar un poco de abolladura aquí,
hacer los tentáculos un poco más grandes, luego podemos suavizar eso No tengo una idea loca, clara de adónde voy, pero sé que esto es en algún lugar entre
una máscara y un monstruo. Está un poco inspirado las máscaras que encontrarías
en África Occidental, así que estoy usando un material más
metálico aquí porque quiero conseguir estos juegos de luces
que ves aquí. Obviamente, puedes marcar esos hacia
arriba o hacia abajo en este programa. Pero tenemos buen punto de partida. Ahora que tenemos nuestros activos, lo que voy a hacer es, quiero hacer una pieza de
arte con él. Entonces voy a renderizarlo como una imagen con un fondo
transparente, y luego voy a guardar eso en mi laptop y
luego vamos a insertar este nuevo artefacto que
hicimos en un mundo imaginario Entonces cuando miro mi artefacto
o mi pequeño monstruo de máscaras, quiero encontrar un hogar para ello, y así necesito
hacer ese mundo ¿En qué mundo vive? Voy a tomar
algunas imágenes que he creado
previamente y luego
voy a intentar crear un
paisaje urbano usando esas Para ayudarme a hacer eso, voy
a seleccionar una imagen real. Esta es una
imagen satelital de mi ciudad y luego voy a mezclarla
con esta referencia de imagen, que estaría aquí. Entonces en la sección prompt,
porque puedo hacer ambas cosas, voy a agregar una ciudad
fantástica donde la naturaleza se está deteriorando, paleta de colores
oscuros, abstractas, formas que recuerdan a Normalmente haría
este proceso una y
otra vez hasta obtener
una imagen con la que estoy contento, pero vamos a ir con lo que sea que consigamos
la primera vez. Veamos de dónde sacamos.
No queremos usar esta imagen, un poco demasiado caricaturesca.
A mí me gusta esa. Eso en realidad se mezcla muy bien en
la referencia. Me gusta el
edificio en descomposición en la imagen. No tan loco por este. Este es un poco demasiado abstracto. Vamos a
usar esta imagen. Así que vamos a guardar eso
y luego vamos a importar nuestras dos imágenes, tanto los activos como
el mundo que acabamos crear en nuestro iPad. Abre Procreate y asegúrate de
que encaje en nuestro Canvas. Bueno. Tal vez queramos jugar un poco
con los colores, tal vez agregar algo de textura, hagamos eso. Contento con eso. A lo mejor jugar con las
curvas un poco más para
oscurecerlo a la vez que sigue mejorando Me gustan las imágenes de bajo contraste. Entonces voy a hacer eso. Creo que ayuda a que la
imagen sea un poco más abstracta. Estoy contento con eso, así que
voy a agregar el activo ahora, que debería estar aquí. Entonces ahora queremos agregar algo de
textura a este nuevo activo. Entonces quiero crear una máscara que me permita hacerla
un poco más interesante. Juguemos un poco
con eso. Me gustan estas texturas. Básicamente es una textura
que he generado usando IA en los colores que me
gustaría para esta imagen. Entonces básicamente voy a
usar eso para darle una piel. Podemos pensarlo como una piel, jugar un poco más con ella. Entonces estoy contento con el resultado. La textura es muy tenue. Básicamente estoy jugando
con brillo y saturación en este momento para
darle los tonos que quiero Entonces tal vez voy a añadir algo de ruido también
para armonizar las dos imágenes Lo siguiente que quiero agregar
a mi máscara es tal vez darle
rasgos más definidos como ojos. Todavía voy a
quedarme en un muy abstracto difuminando estos, por
ejemplo, vamos a
seguir trabajando en esto, pero este es básicamente
el proceso Tengo un activo 3D. Tengo un mundo al que
quiero traerlo. Voy a jugar un poco con la
colocación. A lo mejor voy a crear más de ello porque
ahora mismo tenemos la cabeza. Ahora que lo veo en su lugar, quería tener un cuerpo, así que voy a crear eso
y luego llevarlo a él. A lo mejor voy a agregar
otras características usando Nomad. Este mundo se empieza
a formar juntos. Yo tengo el personaje. Tengo el ambiente, puedo seguir sumando a él. Puedo seguir expandiendo la imagen. También podría usar esto si quiero inspiración
para hacer un juego. Pero esta es básicamente
una forma de comenzar a generar ideas para activos 3D y para la construcción del mundo usando IA. Ya sea que esté creando
los activos 3D o seleccionando las imágenes que eventualmente
crearán el
mundo que estoy haciendo, mi gusto realmente entra en esto, mis influencias, lo que me
interesa mostrar, y realmente se trata de
apoyarme en lo que te gusta y llegar allí usando algunas de las herramientas
a tu disposición La otra cosa que me
encanta de hacer construcción
del mundo de
esta manera es que
llego a entrar en la especulación y la ficción de una manera que antes no
era capaz
necesariamente. Yo, por ejemplo, no
puedo crear un
juego desde cero, pero puedo empezar a crear los bloques de construcción de ese
juego usando esta técnica. En general, creo que la especulación me
hace mejor artista. Esto es lo que quiero
que hagas. Quiero que pienses en un mundo en el que
has estado soñando. A lo mejor ese es un
mundo interior o un mundo exterior, y ha surgido algunas
veces en tu vida y nunca has
intentado realmente darle vida. Puedes intentar unirlo en
cualquier software con el
que te
sientas cómodo, ya sea Procreator
o ilustrador, o cualquier software que
te haga sentir cómodo, o incluso si quisieras crear un collage usando algunos
de estos activos Encuéntrame en la siguiente lección, donde vamos
a estar hablando reimaginar en el pasado
7. Reimagina el pasado con IA: En esta lección,
voy a estar entrenando un pequeño
modelo de IA personalizado con imágenes de lo que creo que me ha
faltado en cuanto a referencias de imagen cuando estoy trabajando con IA,
que son trenzas Son muy comunes de
donde soy, y quería
retroceder en la historia y ver si
hay imágenes de archivo
que siembren algunos de
los estilos que
vemos hoy y usar eso
para crear un modelo Los resultados de este
modelo serán utilizados en la escena que vamos a estar haciendo al
final de esta clase. Para esta lección,
vamos a estar echando un vistazo a los archivos de
dominio público. Nos vamos a
centrar específicamente en el desove, que es uno de mis favoritos, y también vamos
a estar entrenando a un LoRa usando Civitai.
Empecemos. Primero, vamos
a estar viendo
un archivo de dominio público imágenes
de muy alta calidad para la capacitación. Esto es específico si
eres artista y
necesitas realmente buenas
imágenes con las que entrenar. Algunos de estos tienen
muy alta resolución. Se llama Source.Plus y es
uno de los productos de Spawning Como puedes ver, hay un montón de imágenes y puedes
buscar por palabras clave. Por ejemplo, voy a buscar en el país del que
soy, Senegal, y hay
cientos de imágenes, algunas de la naturaleza, algunas de la arquitectura,
algunas de las personas. Dependiendo del modelo
que quiera entrenar, puedo encontrar algo muy
específico a mi necesidad. Hay otra característica genial que puedes buscar por imagen. Puedo subir una imagen. Usemos una de
las imágenes que
tenía antes y veamos
qué podríamos conseguir. Si tienes una imagen y
quieres trazarla, y quieres encontrar imágenes
relacionadas, también
puedes usar esa función. La visión por computador
es bastante buena. Se puede ver que es reconocer que estamos
en el ámbito del arte, estamos viendo una pintura, y así me está dando cosas
que están relacionadas con el arte. Esa es una de las formas en que funciona la investigación
archivística. O estás usando
referencia de texto o estás usando referencia de
imagen para buscar imágenes que puedas
usar para entrenar. Hay un montón de fuentes
para imágenes de dominio público, pero esta es personalmente
mi favorita debido a las altas resoluciones
que pueden tener las imágenes. Para entrenar a mi LoRa,
voy a necesitar algunas imágenes de ilustraciones
del pasado, mirando específicamente ilustraciones relacionadas con la imagen que
subí de las pinturas de la
barbería A lo que estoy tratando de llegar, esto es experimental, es si hay
una estética
común estas pinturas que
pueda investigar e intentar
replicar con las imágenes Al principio, voy a seleccionar
algunas imágenes de esto. Vamos a ir con 10, y me voy a centrar
específicamente en los peinados, y luego vamos a usar
eso para entrenar al LoRa. Primero, voy a agregar
imágenes a esta colección, así que la vamos a llamar Referencias
Históricas del Cabello. Vamos a guardar eso, y vamos a
agregarlo a la colección. Nos vamos a centrar
en las referencias de cabello. Voy a dar click en imágenes
de peinados que me parecen
interesantes y las
voy a agregar a esta nueva colección llamada
Historical Hair References. Voy a seguir haciendo
eso. Esa es una buena. Esto fue posible porque
subí la imagen del peinado de
barbería, y fue capaz de hacer una investigación inversa y
mostrarme imágenes relacionadas Estoy recibiendo muchas referencias
realmente buenas
que son todas de dominio público y de alta calidad, que es lo mejor que
quieres para entrenar. Algunas de las imágenes
de este conjunto de datos son muy interesantes
para mí y algunas de ellas me
ofenden porque
fueron tomadas quizás
por alguien que no está
familiarizado con este contexto Ahora tenemos 12 imágenes que vamos a descargar
y utilizar para entrenar a este LoRa. Exportemos eso. Vamos a subtitular nuestra
imagen historicalhairref. Voy a exportar
eso a un zip. Ahora que tengo mis imágenes
descargadas localmente, lo que voy a hacer
ahora es va a
utilizarla para entrenar a un LoRa. Voy a usar la plataforma Civitai para hacer esto Puedes registrarte
gratis y puedes entrenar,
creo, a un LoRa muy básico. Pero si quieres entrenarlo más rápido o sumar más créditos,
eso va a depender de ti. Pero hay una
versión básica gratuita para esta herramienta. Vamos a llamar a nuestras Referencias
Históricas del Cabello LoRa. Lo que es este LoRa,
básicamente es un modelo personalizado muy pequeño construido sobre un modelo más grande
existente. Lo que va a hacer es aprender la estética del
conjunto de imágenes que tengo, y luego voy
a poder utilizar ese modelo lúgubre para solicitar más imágenes basadas en la
estética y los patrones
presentes en los datos de entrenamiento Tenemos una opción
entre crear un LoRa que haga personajes, que haga un estilo, o que haga un concepto. Esta es una complicada porque estoy enfocada en el
peinado específicamente. No son necesariamente
los personajes, no
me
interesa tanto el rostro de la persona, me interesa el
objeto de su cabello. También me interesa el
estilo que tienen estas imágenes. Va a estar entre estilo y
concepto. Puedo hacer ambas cosas. Puedo comenzar con un estilo, ver los resultados que obtengo, y luego entrenar
después con concepto, luego ver qué
resultado es mejor. Voy a comenzar con el estilo, y luego agregar mis datos de entrenamiento, que estarán aquí mismo. Ahora que hemos
subido nuestras imágenes
y las podemos ver aquí abajo, lo que vamos a hacer a
continuación es etiquetarlas. Vamos a
investigar las carpetas de nuestras descargas y las etiquetas
deben estar todas en archivos de texto. Vamos a copiar eso de nuevo, y seguir haciéndolo para
el resto de las imágenes. Me gusta Source.Plus porque también me
da los subtítulos
de las imágenes, lo cual es muy
importante porque cuando voy a estar
incitando a este modelo,
el modelo va a
confiar en las palabras que
están presentes así
como en las imágenes,
y así va
a hacer que algunos de los resultados sean un poco
más Ningún archivo es perfecto, y vamos a
ver un muy buen ejemplo de lo que quiero decir. Cuando miramos esta imagen, sabemos a ciencia cierta que se trata un peinado y que
esto se hace con el pelo. Pero cuando miramos el pie de foto que se genera por la visión por
computador, vemos
que, dice que esta imagen muestra una foto en blanco y negro de una mujer con un
sombrero grande sobre la cabeza. Este es un claro ejemplo de
cómo la modelo va a malinterpretar esta imagen y
etiquetarla como un sombrero cuando, de
hecho, es un peinado real Lo que vamos a
hacer es corregirlo, lo que llegamos a hacer cuando
entrenamos a nuestros propios modelos. Llegamos a hacer correcciones
en base a lo que conocemos del contexto. Hagamos una búsqueda inversa de imágenes, y luego vamos a
localizar lo que está pasando aquí. Parece ser un peinado
Mangbetu. Vamos a tomar una
descripción que vemos aquí y luego la vamos a usar
como subtítulo para nuestra imagen, peinado en forma de
embudo que
termina en un halo exterior, peinado
Mangbetu, el rostro de mujer está enfocado mientras que el
fondo
está borroso,
la mujer enfocado mientras que el
fondo
está borroso, lleva aretes y un collar de cuentas Ahora nos sentimos mejor
con el pie de foto. Ahora que hemos
seleccionado el tipo LoRa, hemos agregado nuestros datos de capacitación, hemos agregado nuestro título, hemos visto cómo hacer que
los subtítulos funcionen para nosotros. Lo que vamos a hacer ahora es elegir un modelo base
para entrenar. Para los fines de este video, lo
vamos a dejar en
el modelo SDXL estándar, pero también puedes tomarte
tu tiempo y mirar todos estos diferentes modelos de difusión
estándar o usar un Flux, que es uno de los más nuevos, luego ver cuál te da los mejores resultados para lo
que intentas hacer Esto va a tardar
unos 45 minutos en entrenar, así que vamos a
dejar eso por ahora, y vamos a ver los resultados juntos
en una lección diferente. Hemos visto que hay
dos formas en las que puedes acercarte pensando en el pasado y usando la IA para ayudarte. Puede seleccionar sus propios conjuntos de datos con
imágenes que usted mismo haya tomado o tal vez
imágenes de archivo de su familia, cosas que tiene
en la casa, o podría explorar archivos
históricos, archivos dominio
público en Internet Una vez que tengas esas imágenes, lo que me encantaría que hicieras es seguir adelante y
entrenar tu propio modelo. Usando la plataforma Civitai o cualquier otra plataforma
sabes donde
puedes entrenar a tu propia LoRa, es un ejercicio realmente
interesante para que tengas que lidiar, uno,
recopilar estos datos, etiquetarlos correctamente,
asegurarte de que te sientas cómodo acerca de cómo has
adquirido estos datos, y luego usarlos para Una de las
aplicaciones realmente geniales de este tipo de trabajos que he visto es que
tengamos la oportunidad de contar
historias que no hemos escuchado que se
cuenten lo suficiente o que nunca hemos
visto que nos tengamos la oportunidad de contar
historias que no hemos escuchado que se hayan dado vida. Por ejemplo, la usé para
reimaginar cómo se veían las flores con
las que mi abuela creció porque están extintas y hoy no
tengo imágenes de ellas. Podrías hacer lo mismo.
Piensa en historias que te empoderarían y cómo podrías volver a contarlas Esto es algo que
vamos a estar discutiendo e incluyendo en la escena final que vamos a estar haciendo
al final de la clase. Si es tu primera
vez haciendo modelo, estoy muy emocionada por ti. Adelante, hazlo, diviértete, y encuéntrame en la
siguiente lección donde vamos a estar
imaginando futuros con IA [MÚSICA]
8. Imagina el futuro con IA: En esta lección, vamos a estar llevándonos
al futuro. Literalmente, vamos a
filmar un video de nosotros mismos, y convertirnos en
un personaje futuro. Vamos a estar incluyendo
algunas de las tomas
del video que vamos a producir en nuestro zine final En mi versión, sigo con
el tema que inicié en la lección anterior de mirar el cabello como punto
de referencia. Estoy proyectando eso hacia
el futuro y creando un personaje cuyo pelo está
canalizando información,
que es algo que las trenzas
han hecho a lo largo de los siglos Durante la época de la
esclavitud y la colonización, las mujeres de toda África Occidental usaban su cabello para
trenzar varias cosas. Trenzarían semillas
en ella que
transportarían en su
viaje a través, o también la
usarían para trazar todas las rutas de salida y
escapar de las plantaciones en las
que estaban guardadas Este es un
concepto interesante para mí porque
podemos pensar en el cabello como cables,
o como dispositivos de procesamiento de información o
canalización de información Literalmente estoy
explotando eso en una imagen
de una persona del futuro
cuyo cabello es biónico, esencialmente en parte orgánico
y en parte mecánico, y puede conducir información Cuando pensamos en el futuro, a menudo
pensamos una idea muy específica que probablemente nos ha sido
alimentada desde la ciencia ficción Lo que yo
te animaría a hacer es tratar de pensar en un futuro
que se sienta bien para ti. ¿Qué te
interesa ver? ¿Es más orgánico? ¿Es más sintético? ¿Hay cosas que
quieras traer
del pasado? ¿Hay ciertas cosas
que te estás perdiendo en tu vida ahora mismo y
que te gustaría ver? Para mí, tenía que ver con el pelo, y tenía muchas ganas de
jugar con eso porque me gusta peinarme de
diferentes maneras cada vez. Pero podría significar algo
diferente para ti. Piensa realmente
en
qué tipo de futuro está este personaje y realmente trata desglosar
objetos o decoraciones específicos, cosas que están sosteniendo
en sus cuerpos, cosas que forman parte
de sus cuerpos. Realmente trata de pensar su encarnación y
cómo es
su encarnación y
cómo muestra en qué
época se encuentran, y les ayuda en
esa época de alguna manera. Adelante, encuentra inspiración
y enloquece porque ,
honestamente, lo único que te
detiene es hasta dónde quieres llevar tu
imaginación en este caso. Usaremos Runway específicamente la función de
Act-One en Runway para crear nuestro Para comenzar, puedes crear una imagen de un personaje
que quieras estar usando. He creado el mío
en Journey, y lo llevaré
a Runway para comenzar Aquí está Runway. Tengo suscripciones de un Pro, pero hay una versión gratuita, así que puedes usar eso, intenta ver si quieres obtener
la suscripción tú mismo. Lo que vamos a
hacer hoy es usar esta función llamada Act-One Vamos a probarlo ahora. Hay un par de
cosas que necesitamos aquí. Primero, vamos a grabar un video de nosotros mismos
hablando de algo. Entonces vamos a importar
la imagen de un personaje. Aquí hay algunas
sugerencias de personajes que puedes usar si
quieres probarlo, pero voy a subir las mías propias. Ahora voy a
subir una imagen de una mujer biónica que he
creado en el Viaje, y así es como se ve Voy a recortar eso
para asegurarnos de que podamos ver bien
su cabello.
Tenemos nuestra imagen. A continuación, voy a
grabarme diciendo algo, y vamos a ver que la
magia suceda después de eso. Algunas cosas a
tener en cuenta aquí es que mi personaje está mirando en
esta dirección, y así es una foto de perfil. Voy
a necesitar girar
ligeramente la cabeza para darle a este modelo la mejor oportunidad de
crear algo. Voy a grabar
algo y
voy a decir: “Hola. Hola, mi nombre es Linda, y soy del futuro”. Aquí lo tenemos. Voy a moverlo un poco
atrás. Voy a dar un paso atrás para
que mi cara quede enmarcada. Voy a girar ligeramente la
cabeza. Hola, mi nombre es Linda, y soy del futuro. “Hola, mi nombre es Linda, y soy del futuro”.
Adelante, pruébalo. Se pueden generar videos
de hasta cinco segundos. Los puedes
ensartar. crear videos más largos
si quieres. El nuestro está hecho, así que vamos a echarle
un vistazo juntos. “Hola, mi nombre es Linda, y soy del futuro”. Hay un par de
cosas que me gustan y un par de cosas que
me gustaría cambiar. Uno de ellos, creo, es el ángulo que
usé cuando estaba filmando mi video. Creo que podría haber
estado un poco más alineada con la
foto que tengo. Pero el resultado sigue ahí. hay algo que explotar Aquí hay algo que explotar. El personaje se mueve. Me imagino haciendo imágenes donde hay un poco más
del fondo que está mostrando un poco más del entorno. Sí, este es un primer experimento muy
interesante. Voy a seguir
jugando con esto, luego tomar algunas
capturas de pantalla de los momentos que realmente disfruto, y reflexionar sobre lo esta experiencia significó para
mí en el zine final Encuéntrame en la siguiente
lección donde vamos a armar nuestro
último zine juntos Esto podría incluir algunas de las imágenes de la exploración
del cabello, o algunas de las capturas de pantalla
del video que acabamos de
hacer en esta lección. Vamos a llegar a ver
todo y luego elegir lo que hace el
corte final. Te veré ahí. [MÚSICA]
9. Crea tu manifiesto de IA: En esta lección final, vamos a estar armando
nuestro zine juntos Este va a
ser nuestro manifiesto cómo pensamos sobre la IA, cómo planeamos integrarla
en nuestra práctica, si acaso,
las preocupaciones que
aún tenemos para ella, y las esperanzas que tenemos también Vas a necesitar
cualquier programa que vayas a usar
para armar tu zine Para mí, va a ser
Illustrator porque lo estoy armando en mi computadora
usando archivos digitales. Pero si prefieres usar archivos
físicos y quieres
hacer un zine físico, puedes imprimir todos
los activos que hayas hecho, y usarlo para
armar tu zine Antes de comenzar,
por favor traiga
a su lado cualquier diario, entradas, notas que haya hecho
a lo largo de la clase, especialmente nuestro
diagrama de cinco partes sobre nuestra motivación, valores, esperanzas, preocupaciones
y preguntas En mi caso, tengo mis
dos diarios. En esta revista, voy a tener todas las preguntas
y todas las lecturas que he hecho sobre IA que he grabado en
los últimos años. También tengo esta
nueva revista donde he estado grabando mis
pensamientos a lo largo de esta clase. Reúne todo lo que necesites y comencemos a
armar nuestro zine He titulado mi zine
Making Memory Machines. Estas son tres palabras
que barajadas en orden
diferente
me hablan de cómo uso la
IA en mi práctica Mi zine va a
tener unas 12 páginas y tengo mi imagen de portada
y mi contraportada Voy a entrar en el
primer par de páginas. Esta primera se
titula Saudade, y es básicamente la palabra
portuguesa para nostalgia Es en parte anhelo,
en parte esperanzador, y es una
palabra complicada que creo que para mí significa uno de los valores
más importantes que aporto a
mi trabajo con la IA, que es asegurar que mi pasado, que para mí me representa,
se traiga a mi práctica
cuando trabajo Vamos a estar usando
uno de los collages que hicimos al inicio de
la clase en esta página Entonces vamos a ver
notas que están relacionadas con ella, tal vez encontrar algunas citas para
agregar a esta sección. Ahí va mi primera imagen. Voy a
dimensionarlo apropiadamente, colocarlo en mi página.
Creo que eso es bueno. Si recuerdas de
una lección anterior, empecé a hacer un
collage físicamente, y he continuado ese
collage digitalmente, y eso es lo que tenemos aquí Incluye plantas de
nuestro jardín en crecimiento. Incluye trozos rotos
del pavimento de mi casa, que era este tablero de ajedrez blanco
y negro Incluye un
rostro compuesto que, creo, se parece mucho a
las mujeres de mi familia,
pero carece de detalles, pero carece de detalles, tiene una característica pictórica en la que trabajé y
estilizé un Esa es la imagen que
va a estar aquí para representar esta idea de Saudade Entonces en mi libreta, voy a encontrar citas
decentes que quiero meter en
él. A mí me gusta este. Esta sección habla
sobre mi percepción del tiempo cuando hago trabajo
con tecnología, sobre todo dado el ritmo de la IA, y así voy
a incluir eso. Supongo que mi exploración
del pasado consiste en aguardarme
en esta atemporalidad,
y decirme a mí mismo
que todavía tengo tiempo para explorar quién soy
sumergiéndome en el pasado, y no tengo que
apresurarme hacia el futuro Ahora voy a encontrar
un par de citas. A mí me gusta este. Éste dice: “Computadoras que piensan por ti. Si crees que en última instancia
son simples, no
deberías refrendar
tales respuestas”. Eso me gusta. No quiero que la computadora esté
pensando por mí. Ahora voy a
anotar algunos de mis pensamientos sobre lo que significa para mí
crear caras con IA, y cómo eso se
relaciona con mi idea de Saudade “Todavía hay tiempo para
aprender a tomar
diferentes decisiones cómo evoluciona la IA y
desarrollar nuestra agencia para
cómo sucede eso”. Entonces finalmente, “Las computadoras son
sólo diputados para el pensamiento, no se
piensan en sí mismas. No quiero que las computadoras
piensen por mí. No voy a avalar
un futuro donde hagan mi labor intelectual
y cardíaca”. En esta nueva página,
voy a estar reflexionando sobre cómo la
IA hace imágenes, y lo que eso significa para mí, y entender
la mecánica de significa empoderarme para pensar en la forma en que
produzco imágenes como un proceso completamente
diferente. Pero estos dos procesos no
tienen que chocar necesariamente, pueden existir juntos
en una sola práctica. Eso es en lo que voy a
estar reflexionando aquí. Para este, voy a estar agregando una obra conceptual que
tiene que lidiar con este proceso de
desruido que utiliza la IA para crear una imagen Tengo estos retratos borrosos que
voy a incluir Voy a
arreglarlos en una grilla. Empezando por la imagen
más pixelada al final o la imagen
más ruidosa, y luego trabajando
hacia atrás desde ahí Ahora que tengo lista
esta sección, voy a hacer estallar
esa por aquí, y luego voy a
buscar las palabras. Vamos a seguir
haciendo esto una y
otra vez hasta que nuestro zine esté completo A mí me gusta este de Wendy Chun. Dice que el software es una práctica cultural
conformada por el algoritmo, la interacción
humana y la imaginación
especulativa. La razón por la que me gusta mucho esta
cita es porque a menudo solo pensamos en la
tecnología como estos algoritmos duros y
fríos que
no están gobernados por nada, sino que están hechos por humanos
que tienen ciertos valores, que tienen ciertas formas de pensar sobre el
mundo que los guían. Luego está esta frase de
Weizenbaum llamada imperativo
computacional imprudente, que es la
cultura muy masculina que impulsa la computación
que empuja hacia la computación en evolución
a toda costa, costos
ecológicos, costo cultural, costos
ecológicos Creo que eso es algo de lo que
definitivamente quiero hablar. Escribamos
una frase aquí, y continuemos
explorándola más adelante. “Imperativo computacional
imprudente. ¿Qué significa? ¿Quién toma estas decisiones? ¿A quién le afecta
la imprudencia?” Pongamos eso por aquí, y luego sigamos
trabajando en la página siguiente. En esta página, vamos a estar hablando de ¿
qué significa construir mundo? ¿Qué significa
pensar en el futuro? Especular es mi derecho. Debido a que se
trata de especular y pensar en el futuro, voy a estar agregando tanto
las obras de arte que he hecho para la ambientes
como
la lección de 'imaginando
el Voy a
establecer primero la configuración aquí con uno de los
entornos que he creado. Queremos que esto sea realmente
prominente en la página. Entonces vamos a agregar una pequeña captura de pantalla de nuestro futuro personaje
que creamos, y he guardado un poco
del reproductor de audio aquí para recordarme que esta
es una pieza animada. Voy a hacer un collage de
eso ahí mismo. Entonces porque este es el
mensaje más importante de esta página, vamos a
hacerlo más prominente, y conseguir que ocupe
mucho más de la página. Casi como si estuviéramos
haciendo un cartel. Entonces vamos a
agregar otra frase para reclamar el futuro. “El futuro es
mío para soñar”. Esta página va a ser muy importante cuando
pierda la motivación, para seguir
incorporándome a la obra, y así espero que sea
una Estrella del Norte para mí. Ahora pasamos a
mirar el pasado, y reimaginar el Para este, podemos ver los divertidos resultados que obtuvimos
al entrenar
a nuestro LoRa. Todas estas son imágenes que la IA ha producido a partir
del modelo que entrenamos. Si recuerdas en la lección
anterior con las 12 imágenes que usamos
para entrenar al LoRa. No estoy terriblemente
contento con ello porque si bien algunas de las imágenes de
entrenamiento sí se relacionan con las imágenes de
referencia, el modelo creó nuevas imágenes
que están abrumadoramente sesgadas hacia una encarnación
femenina caucásica, que no estaba presente en absoluto en
los datos de entrenamiento Vamos a marcar evidencia
de lo que hemos conseguido, y utilizarla en nuestro
zine para recordarnos que los modelos son sesgados Voy a estar agregando una de las imágenes de referencia que
iniciaron todo nuestro viaje, y luego voy a agregar
donde nos consiguió la modelo. Aquí vamos a escribir un
pequeño descriptor. Vamos a dividir
la página en; y el tema de esta página
va a ser sobre
volver a contar el pasado Aquí queremos traspasar esta idea
de que conjuntos de datos no se crean en un vacío acultural apolítico Entonces vamos a referirnos a
una cita que teníamos antes acerca que
la tecnología está hecha
de interacción humana, algoritmos e imaginación
especulativa Recordarnos de
dónde vienen los sesgos, y por qué debemos esforzarnos por estar
siempre al tanto de ellos, y trabajar en torno a ellos,
y denunciarlos Vamos a tener eso aquí. Entonces vamos a describir nuestra experiencia
LoRa con este modelo. “Entrené a un LoRa usando referencias
históricas
de peinado de África Occidental y Central. Sin embargo, el modelo creó principalmente
representaciones caucásicas. Para llegar a un futuro donde
esto no suceda, tengo que seguir aumentando mi agencia en la forma en
que trabajo con IA”. Voy a seguir
trabajando en esto, y voy a
seguir agregando imágenes. El último apartado de este manifiesto va
a tener algunos principios, cinco principios que tengo, que
me seguirán guiando mientras trabajo con IA También voy a anotar algunas de las preguntas
que aún
tengo y oportunidades
para una mayor exploración, y esas serán
mis últimas dos páginas Los cinco principios que me
guían mientras trabajo con IA que van a estar presentes en mi manifiesto
son los siguientes “¿Qué me está haciendo la tecnología a
mí o a gente como yo? Cuerpos, mentes,
relación, sueños, planes, forma de vida, historia,
psique, filosofía? Investigar eso es muy importante para mí y es
fundamental para mi práctica”. “Si bien mi obra puede
tener algo de activismo, soy artista,
ante todo Hago preguntas, reflexiono
lo que aprendo y
desaprendo en mi trabajo”. “Todavía tengo tiempo.
Siempre hay tiempo para aprender y tomar diferentes decisiones y
desarrollar mi agencia”. “Me esfuerzo por llevar el
arte de donde vengo. Tomo de donde soy, y lo traigo de vuelta
a donde soy”. Entonces el último es, “En definitiva, el arte
se trata de sentir. Si puedo hacer que otras
personas se sientan como yo, eso es suficiente para mí”. Entonces en la última página, escribiría algunas de las preguntas que
aún quiero explorar. Por ejemplo, “¿Cuál
es la ideología o las ideologías que guían la forma en que se está
desarrollando actualmente la tecnología?” “¿Por qué no
hablamos de todo lo que es la IA, incluida la
realidad material de la misma?” “¿Existe un futuro
ecológico para nuestro planeta dado el status quo actual
cuando se trata de IA?” Esos son solo algunos ejemplos, agrega más preguntas a
medida que avanzas, escribe todo lo que
quieras seguir explorando. Ahora es el momento de ir a
hacer tu propio zine. Escribe tu manifiesto de cómo quieres usar la IA
en tu práctica O tal vez terminas
esta clase y decidiste que no
quieres volver a usar la IA nunca más, escribe un manifiesto para eso también Ojalá, tu zine
sea un documento que sigue vivo y que te
sigue guiando, y deberías seguir
haciéndote estas preguntas incluso
después de haberlo hecho Por favor, sube tu zine de
manifiesto final a la galería de la clase para que
puedas inspirar a otros
estudiantes a hacer lo mismo, pero también
inspirarte No puedo esperar a ver
qué has hecho. Gracias por tomar esta clase. [MÚSICA]
10. Reflexiones finales: Enhorabuena. Has llegado hasta el final de la
clase. Bien hecho. Hemos hecho caras a la gente. Hemos construido entornos. Nos hemos imaginado el futuro. Nos hemos
metido en el pasado. En las últimas lecciones, hemos explorado un montón
de diferentes herramientas de IA y gracias por crear
su fanzine de manifiesto de IA Espero que haya sido un ejercicio
fructífero para ti que
hayas podido reflexionar sobre por qué quieres integrar la IA
en tu práctica o no, qué preguntas
aún tienes al respecto, cuáles son tus esperanzas y miedos Espero que sigas haciéndote esas preguntas y refiriéndote a este documento y quizás también a
los documentos de otros
alumnos. La IA da miedo, pero ojalá, las
últimas lecciones, hayamos hecho un
poco menos aterrador. Cuando empecé a trabajar con IA, lo
hice como una forma de verme
representado en ella y me sentí
muy curiosa al respecto
y muy emocionada por el potencial de
retoques que Eso no quiere decir que esté bien
con todo lo que es. Estoy constantemente incómoda. Constantemente hago preguntas. Constantemente estoy haciendo más
investigación para sentir que estoy
desarrollando alguna agencia. Como artista,
especialmente un artista de una comunidad marginada, es muy importante que
sigas
apareciendo y que
sigamos incorporándonos a esta tecnología Por la forma en que evoluciona, por la forma en
que se distribuye, si no nos incluye,
tenemos que incluirnos a nosotros mismos, y tenemos que hacer una postura, y tenemos que
mostrarles lo que significa cuando tecnología representa un mundo diverso
y plural Eso es exactamente lo que hemos hecho en las
últimas lecciones. Probablemente encontrarás
formas de hacerlo tú mismo en tu práctica así como
continuarás trabajando con IA. Ojalá, ahora te vayas
con un poco menos de miedo sobre
lo que la IA puede y no puede hacer. Estás empezando a verlo como
una herramienta más en tu entorno de estudio que puedes aportar a
tu práctica. No tiene por qué
ser intimidante si continúas
informándote al respecto, si sigues leyendo
sobre ello Nos guste o no, IA no va a ninguna parte. Simplemente va
a seguir evolucionando, así que depende de nosotros determinar
cómo queremos que eso suceda. Si vas a
usar tu trabajo para criticarlo, por favor hazlo Si vas a
usar tu trabajo para
mostrarnos una mejor versión de la
misma o una mejor manera de que los artistas puedan trabajar con
ella, por favor hazlo. Es importante para nosotros
como artistas llevar
nuestras voces a esta
conversación y comenzar a hablar de ello a una comunidad
más amplia porque muchas veces somos nosotros los que reflejamos la
cultura de regreso a la sociedad. Creo que es un privilegio poder
hacer eso, y la IA es una gran
tecnología definitoria de nuestro tiempo, así que hablemos de ello. Por favor, sueña con un futuro
diferente para la IA y hazlo
a través de tu trabajo. Por favor, no olvides subir tus proyectos
a la galería. Gracias por tomar esta clase. No puedo esperar a ver
lo que has hecho.
Linda Dounia Rebeiz, Artist, Designer, Writer
