Clase magistral de Midjourney: desde los fundamentos de referencia hasta los proyectos creativos

1. Bienvenidos a la clase magistral de Midjourney: Cada imagen poderosa comienza con una idea, pero convertir esa idea en un visual convincente tradicionalmente requería un software costoso, algunas habilidades y mucha prueba y error. Midjourney cambia eso por completo. Con la técnica rápida correcta, puedes crear varios personajes, entornos, diferentes tipos de imágenes, editarlas, modificarlas y convertir esa idea en una gran visual en cuestión de minutos. Bienvenido al curso creativo completo Midjourney. Soy Hose kachii diseñadora digital e instructora creativa en He trabajado con varios diseños, narración visual y herramientas creativas durante muchos años, y he tenido el privilegio de enseñar a más de 200,000 estudiantes en todo el mundo a través de mis cursos en línea En este curso, te guiaré a través de Midjourney, comenzando desde lo básico, pasando a las indicaciones avanzadas y algunos proyectos creativos Primero vamos a comenzar entendiendo cómo funciona Midjourney y qué hace que un buen prompt Una vez que sabemos cómo funcionan los prompts, podemos aplicarlos en generación de diversos tipos de imágenes Vamos a estar aprendiendo a hacer diseños consistentes, trabajar con diversas referencias y probar diferentes estructuras. Una vez que tengamos nuestra imagen generada por Midjourney, vamos a aprender a refinarlos. Eso va a ser quizás cambiar el estilo. Agregar más elementos ahí, eliminar algunos elementos y simplemente acercarse a ese diseño final intencional. Pero lo más importante, este es un curso práctico basado en proyectos. Entonces vamos a estar aprendiendo juntos a hacer un espacio interior de ensueño, un personaje y póster de fantasía, y algunas cosas adicionales. Entonces, al final de esto, no solo conocerás lo básico, sino que lo has aplicado a proyectos reales que puedes exhibir en tu portafolio. Para esta clase, solo vas a necesitar una cuenta Midjourney, conexión a Internet, algo de curiosidad y ganas de experimentar No necesitas ninguna experiencia previa en IA o diseño porque te estaré guiando a través de eso paso a paso. Si estás listo para convertir tus ideas en imágenes, entonces toma tu computadora y comencemos. 2. Qué es Midjourney: Entonces comencemos desde el principio respondiendo a la pregunta, ¿qué es Midjourney y qué puede hacer siquiera? Midjourney es un generador AIR, lo que significa que es una herramienta que toma tu descripción de texto y los convierte en imágenes Puedes pensarlo como tu socio creativo que te ayuda a visualizar tus ideas al instante. En lugar de esbozar tus ideas durante horas, tal vez estés pensando en fusionar una medusa en el espacio con un En lugar de tratar de averiguar cómo bosquejarlo, puedes usar una herramienta como Midjourney para hacerte esa idea y convertirla en una realidad Todo lo que haces es escribir una oración y luego en menos de un minuto más o te da una obra de arte que puedes mirar y luego modificar aún más. Como puedes ver ya en la pantalla, las obras de arte son bastante buenas y todas se generan con IA. Ya puedes ver qué capacidades tiene Midjourney, pero profundicemos en lo que realmente puede hacer por ti En primer lugar, puede crear arte conceptual para películas, juegos, proyectos de diseño y muchos más. Si eres alguien que tiene que visualizar muchas cosas en diferentes campos, puedes usar una herramienta como esta para facilitar mucho tu flujo de trabajo. También puede generar maquetas de productos, ilustraciones, carteles, animaciones y otras cosas Puedes ver en la parte superior izquierda, tenemos una muestra de pintalabios y eso es genial si quieres mostrar cierta marca en un modelo de una manera realmente rápida y luego te puede ayudar a explorar diferentes estilos estéticos Digamos que tienes que idear el estilo de animación para un cortometraje, pero no estás seguro de si quieres hacerlo en tres D, dos D, sketch art, o algún otro estilo artístico. Pones tu prompt en Midjourney y le pides que te dé esos estilos diferentes, y luego a partir de ahí, podrás decidir cuál funciona mejor con la estética que buscas Entonces, por último, puede acelerar tus sesiones de tormenta de cerebros Digamos que si estás intentando diseñar un logo, pero no sabes qué poner como mascota, puedes pedirme viaje para compactar un montón de elementos y darte inspiraciones para tu Digamos que quieres combinar un gato y un pulpo. Tratar de averiguar cómo combinarlos mejor va a ser difícil. Así que deja que la IA haga el trabajo por ti. Entonces como todo está hecho por IA, puedes hacer diferentes variaciones de ese boceto que te guste, y eso podría ser diez variaciones diferentes, 20. solo cambiar un poco el prompt, puedes obtener un estilo completamente diferente, es solo una gran herramienta para explorar y, a veces, simplemente divertirte con él. Ahora, uno de los aspectos más poderosos de Midjourney es la capacidad de mezclar y combinar tus ideas Eso significa que en lugar combinar conceptos que van muy bien juntos, por ejemplo, el maquillaje y la moda, se pueden combinar cosas que no tienen relación entre sí. Como por aquí, estamos viendo este sándwich con salmón y luego construcción. Para poder llegar a una idea de hacia dónde va la gente, ¿cómo es el sándwich incluso? ¿Qué debería estar en la cima? Eso va a tomar un tiempo. Pero podemos ver cómo se ha ejecutado esto tan grande. Otro ejemplo es si quisieras tomar arquitectura romana antigua, pero tenerla hecha de clase neón. Ese es un concepto realmente extraño, pero puedes usar Midjourney para darle vida. Estas purgas únicas suelen ser donde ocurre toda la magia dentro de Midjourney Ahora que sabemos lo que es Midjourney, claro, voy a profundizar en cómo se llega a tener imágenes y videos como este Pero quiero que ustedes empiecen a pensar en algunas cosas que son imposibles de llegar a algo realmente inusual y dos cosas inusuales y luego combinarlas en una sola. Ahora, sabemos qué es Midjourney y qué puedes hacer con él. En los capítulos adicionales, voy a repasar exactamente cómo puedes incitar y obtener obras increíbles como estas. Te guiaré a través de todos los pasos y también tenemos proyectos dentro de este curso, para que puedas aplicar tus conocimientos para construir realmente diferentes generaciones con Midjourney Pero ahora tengo un pequeño mini ejercicio para ustedes. Quiero que pienses conceptos imposibles o inusuales, los apuntes, y luego en las lecciones posteriores cuando estemos experimentando con generar cosas en Midjourney, puedes probarlas tú Te voy a dar un par de ejemplos. Podemos hacer tal vez una medusa flotando por un desierto, tal vez un castillo hecho de helado con aspersiones Estas son solo algunas ideas realmente geniales que puedes hacer en cuestión de segundos usando esta herramienta. Ahora pasemos a comprender mejor cómo la IA crea obras de arte. Hay mucho que hacer y es mucho más complicado de lo que la mayoría de la gente piensa porque de nuestro lado, solo tecleamos algo y obtenemos un resultado. Pero pasan muchas cosas en el fondo de las que no estamos conscientes. Pero es importante que sepamos un poco sobre cómo funciona todo. 3. Fijación de precios y cuenta: Para comenzar con Midjourney, simplemente dirígete a midjourney.com Deberías ver esta página donde puedes registrarte, iniciar sesión o explorar Midjourney antes de crear una cuenta Entonces, si vas por aquí, te va a llevar a esa misma página de inicio, pero puedes ver que no estamos registrados en este momento. Esto te permite entender qué tipo de obras puedes crear con Midjourney y ver si esta es la opción adecuada para ti antes de comprometerte con una cuenta Se llega a explorar, pero nosotros no somos capaces de crear. Volviendo atrás, podemos registrarnos ya sea con Google o DISC ahora Midjourney comenzó como un bot dentro de Discord y ahora tienen su propia plataforma Lo bueno es que todavía tienen esa función de chat de Discord dentro de su sitio web y te lo mostraré en más lecciones Pero dependiendo cuenta con la que te sientes cómodo, simplemente haz clic en cualquiera, y vas a ser redirigido a la También puede iniciar sesión usando las mismas opciones. Una vez que hayas iniciado sesión, serás llevado a la misma página Explorar excepto ahora puedes ver mi cuenta, y también puedo crear con M tourney Vas aquí al lado de mi cuenta, hay tres puntitos. La primera es la configuración de la cuenta donde te indicará tu ID de Midjourney e información personal, que puedes ver o editar También hay suscripción administrada, cargas de administrador, que son las cosas que subes desde tu dispositivo local Puedes ir a DisCord ese mismo bot que mencioné, y también hay una revista Midjourney Y luego por supuesto, podemos cerrar la sesión. Vamos a las diferentes suscripciones. Así que solo me estoy desplazando hacia abajo. Si tienes una cuenta, ya una suscripción, eso va a estar un poco arriba, así que me desplazé hacia abajo ya que eso incluirá tu información personal Hay cuatro planes que puedes conseguir con Midjourney, comenzando con el plan básico y luego el plan de maquillaje Entonces la diferencia aquí es la cantidad de generaciones que puedes hacer y algunas de las herramientas no están disponibles para el plan básico. Anteriormente, Midjourney te permitía editar o simplemente crear de forma gratuita Creo que se le dieron alrededor de 200 créditos y luego se llega a actualizar a uno de estos. Pero ahora ya no tienen eso y necesitas un plan básico mínimo para poder crear dentro de esta plataforma. Se pueden ver las diferentes generaciones. Obtenemos 200 imágenes al mes. Estos son todos ilimitados. Tenemos video, pero en SD, y luego pasa a HD por aquí. Contamos con términos comerciales generales. Estas son las cosas de las que hablamos en el capítulo uno de la lección de ética. Los puedes leer en una página separada. Simplemente puedes hacer una búsqueda en Google. Hay recargas de crédito opcionales, lo mismo para todas las otras plantas, tres trabajos simultáneos de imagen rápida Tenemos eso y luego nos empatamos con los dos últimos planes. Básicamente, significa tres cosas usando su modelo más rápido al mismo tiempo. Con video, aquí solo hay uno, pero luego sube a 12. Hay editor de uso o simplemente usar Editor en las imágenes subidas. Si subes una selfie tuya y quieres agregar en una máquina espacial de fondo, puedes hacerlo con el plan básico. Pero aquí obtenemos algunas adiciones, obtenemos imágenes relajadas generaciones. Hablaré de sus diferencias más adelante. Tenemos las mismas opciones que esta. Tenemos modo sigiloso. Esta es otra característica de la que hablaré en el plan de maquillaje, que es su plan más grande, eres capaz de crear generaciones más rápidas y trabajos más simultáneos Tienen un plan de facturación mensual plan de facturación anual, lo que te ahorra un 20%. Estos son los precios o simplemente puedes hacer mensualmente para experimentar antes de seguir adelante. Ahora, eligiendo un plan, hay que pensar en sus metas. Si solo estás experimentando o aprendiendo esta plataforma, entonces el plan básico podría ser suficiente Pero si quieres crear el contenido para vender o distribuir a una escala más profesional, probablemente vas a necesitar el estándar o el plan pro porque esos te dan los créditos de generación extra. Con todo lo que creas dentro de Midjourney, va a tomar una cierta cantidad de créditos, y si quieres hacer mucho de eso, entonces vas a necesitar suficientes créditos Para este curso, estoy usando el plan P porque incluye el modo sigilo y más generaciones para que te lo muestre. Puedes ir con un plan pro, pero el plan estándar también debería estar bien. También hay algunas preguntas frecuentes que describen las cosas que acabamos de ver. Y aquí hay algunas respuestas con respecto a los derechos de autor. Así que simplemente puedes hacer click sobre esto para conocer todos los detalles. También puedes cancelar tus planes de suscripción si cambias de opinión. Sí te dice cuándo es el siguiente ciclo, así que solo asegúrate de marcarlo en tu calendario. También puedes eliminar tu cuenta por completo, y luego tenemos opciones donde puedes actualizar o degradar de tu plan Si quieres usar Midjourney en Discord, solo tienes que hacer tu cuenta de Discord y abrir el bot dentro Esta es la charla de la que te estaba hablando, así que vas a encontrar la misma estructura dentro de Discord También tenemos el chat de voz aquí. Ahora pasemos a nuestra siguiente lección donde exploramos un poco la interfaz. Entonces, ¿para qué sirven todos estos botones? ¿Cómo se navega por el tablero? ¿Y cuál es la mejor práctica para hacer eso? 4. Explora la interfaz: Déjanos sentirnos cómodos con la interfaz de Midjourney y su tablero Entonces, cuando te unes por primera vez al servidor, puede parecer mucho. Hay todas estas imágenes en movimiento y hay todas estas pestañas en el lateral, pero realmente solo necesitas enfocarte en algunas áreas clave. Y ese es el listón de aquí arriba donde se llega a poner en su pronta y conseguir esas generaciones. La barra de creación donde puedes ver las variaciones hechas para ti, la barra de edición donde puedes editar más las cosas. Organízate, lo que mantiene todo tu trabajo, y exploras para un poco de lluvia de ideas, que es en lo que estamos ahora mismo A partir de aquí, podemos agregar imágenes si quieres una referencia. Por ejemplo, tenemos un personaje que queremos en el espacio exterior. Podemos subir una imagen de ese personaje y luego hacer que Midjourney combine ese personaje en una imagen del espacio exterior Al hacer clic en eso, tenemos fotograma inicial, prompt de imagen, referencias de estilo y referencias omni La diferencia aquí es que cada uno se enfoca en cierto aspecto de la imagen que subes. Por ejemplo, el prompt de la imagen mira el elemento de la imagen. ¿Cuántos personajes hay ahí? ¿Hay nubes? ¿ Hay alguna montaña? También está el estilo, que mira el estilo. Es blanco y negro, bosquejado, tres D, dos D. También hay referencia Omni, que es la forma de los personajes, cómo se ven, cuáles son los colores, sus rasgos, etcétera Y luego iniciar fotograma es cuando llegas a animar una imagen Y eso es lo que estamos en este momento, todas estas cosas en movimiento son básicamente imágenes animadas por Midjourney Si hiciste algo y quieres animarlo, solo tienes que subir esa imagen aquí arriba y la generará para ti Aquí puedes hacer clic y arrastrar tu trabajo. Aquí es donde escribes tu prompt. Entonces tenemos todos estos parámetros que definen qué tan fuertemente Midjourney mira su prompt Me meteré en esto en otra lección porque esta es la segunda parte más importante de Midjourney El primero es tu pronta. Una barra de búsqueda por aquí si estás haciendo alguna lluvia de ideas y quieres ver otros trabajos Tenemos personalizar, lo que te permite filtrar a través de todos estos y solo conservar las cosas que más te atraigan . Por ejemplo, eres diseñador de productos y solo te gustaría ver productos y no tanto estas cosas aleatorias. Midjourney te permite hacer eso. Podemos filtrar a través de las cosas. Hay para ti, lo que nos lleva a esta personalización, que entraré más adelante Hay obras de arte aleatorias y aleatorias. Hay obras de arte calientes, día superior. La semana superior, incluso el mes superior. También podemos ir a través de nuestras imágenes que me gustaron. Cuando veas una imagen que te gusta, en realidad la puedes escuchar y irá en tu página Me gusta. Y también a diferencia de él para eliminarlo. Podemos mirar el prompt de una imagen. Digamos que esto es algo muy bueno y queremos ver cómo lo hicieron, simplemente haga clic en él una vez y podemos ver que es realmente corto. Nos dice quién es el nombre de la persona cuando lo hicieron, y luego el prompt, que podemos usarlo si hacemos clic en él una vez, qué modelo usan versión. La versión siete es la última versión. Podemos buscar cosas similares con ese ícono de búsqueda y luego podemos copiar la imagen de ID de trabajo rápida, la URL a la imagen y luego descargarla. También puedes reportar cosas en el viaje si hay algún tipo de problema. Podemos mirar el prompt, que cuando hago clic en él, va directo a nuestra caja. Puedo hacer que lo ingrese como un estilo o ingresarlo como una imagen. Así es como llegamos a usar lo que vemos en nuestra propia barra de búsqueda. Elimine eso, también puede borrar las cosas usando ese icono de papelera. En la pestaña Explorar, también podemos cambiar entre imágenes y videos. Podemos aleatorizar la selección si estás haciendo una lluvia de ideas o simplemente quieres llegar a un Esto te será útil. Lo siguiente es crear tabulador. Siempre que escribas un prompt, deberías venir aquí para ver cuáles son los resultados. Te muestra el prompt a la derecha. Entonces tienes las variaciones a la izquierda. Tenemos algunas opciones para darnos otro conjunto de variaciones sutiles, variaciones fuertes o incluso animar. Aquí tenemos el mismo bar. Tenemos modo borrador. Tenemos el modo conversacional donde puedes hablar con Midjourney sobre tal vez lo que estás buscando Podemos iniciar el modo de voz para que pudiera avisar por voz Midjourney para crear las cosas. Hay una barra de búsqueda y luego hay carpetas. Podría hacer una nueva carpeta, poner a todos mis gatos en una. Entonces editar es respecto a una imagen que hiciste que deseas modificar más. Entonces este es un tablero muy detallado dentro de Midjourney. Hay todas estas herramientas que puedes usar, y básicamente puedes editar una pequeña parte de la imagen, la mitad de ella, puedes restaurar algunas de las generaciones, combinar, fusionar, cambiar el tamaño, volver a texturizar, incluso, y es una interfaz realmente genial que vamos a echar un vistazo más adelante Tenemos personalizar, lo que te permite, como decíamos, pero solo ves las cosas que quieres ver. En este momento está bloqueado, pero puedes desbloquearlo creando un perfil global. También echaremos un vistazo a eso más tarde. Sugiero encender esto si quieres hacer una lluvia de ideas mucho De esa manera solo verás cosas relacionadas con ese concepto que intentas hacer. También tenemos moodboard que están relacionados con el panel anterior, Digamos que estabas haciendo una lluvia de ideas y encontraste un montón de imágenes geniales de productos, puedes combinarlas todas en un moodboard para ayudarte a ayudarte Organizar es donde entran todas tus obras a menos que las elimines. Todo lo que generes, te guste o no, va a terminar aquí. Se selecciona separado con fechas. Tenemos hoy hace un tiempo. Puedes seleccionarlos todos para descargarlos. Los puedes en ocultar, publicarlos en la comunidad publicarlos o incluso agregarlos a una carpeta para facilitar un poco las cosas. Puedes hacer clic en awing. Si vas en alguno de ellos, va a mostrar las mismas herramientas que miramos en el prompt, la versión, y luego tienes algunas acciones de creación, lo que te permite crear más variaciones, escalarlo en una versión más grande, ejecutar el mismo prompt, mejorarlo para una calidad completa, y luego usar la pestaña del editor que vimos También puedes animar la imagen con movimiento bajo o alto o en bucle, lo que significa que va a seguir repitiéndose Por un lado, podemos ver búsquedas guardadas. Si buscas algo a menudo, puedes agregar una búsqueda aquí. Si hago muchos productos, puedo poner producto por aquí y luego podemos hacer productos mínimos. Por ejemplo, luego golpeas Crear. Podemos tener diferentes perfiles. Podemos tener algunos filtros, solo ver las cosas que nos gustan, solo las imágenes, solo las obras escaladas, versiones y otros detalles Hay opciones de vista para completo o cuadrado, pequeño, grande o mediano. Esta de aquí es la función de chat. Se puede ver que la gente ya está generando cosas y llegamos a verlas con ese modelo de difusión del que hablamos. Hay hilos, entonces la gente está comentando sobre el trabajo de esta persona También puedes hacer lo mismo o simplemente empezar a escribir cosas aquí. Entonces consigo responder a esta persona, volver a ejecutar su prompt, usar su prompt, y hacer otras cosas con él. Se puede ver que se están creando muchas cosas al mismo tiempo. También está el chat de voz. Estas son todas las imágenes, y también puedes mirar tus imágenes. Se llega a filtrar a través cosas que solo se completaron, cosas que aparecen de inmediato o las que están en progreso. O simplemente le dijo a Auto. Contamos con un compartimento de tareas, que básicamente es una opción para que me ayudes a viajar para mejorar sus servicios. Para que puedas clasificar sus videos y ganar horas rápidas. Puedes ser curador, clasificar sus imágenes, hacer un montón de encuestas y luego unirte a su comunidad Puedes conseguir algo de ayuda por aquí. También hay un bot de chat de IA para ayudarte con cualquier cosa, actualizaciones sobre sus herramientas y luego puedes cambiar entre el modo oscuro. O modo de luz. Y luego aquí abajo, esa es tu cuenta. Puedes regresar a la página de inicio haciendo clic en el logo aquí arriba, y te va a traer de vuelta a esta página. Una vez que entiendas la interfaz Midjourney, la ansiedad se siente un poco menos y te sentirás más cómodo usando todas estas herramientas Ahora vamos a hablar de lo básico de incitación. Entonces el texto que metemos aquí, ¿qué debemos poner? ¿Cómo lo hacemos más detallado? Y ¿cuáles son algunos de los parámetros que necesitamos entender para obtener mejores resultados? 5. Conceptos básicos para dar indicaciones: Provocar es el corazón de Midjourney. Puedes pensarlo como un nuevo lenguaje creativo que te permite como persona comunicarte con Midjourney Para comunicarnos de manera eficiente, necesitamos conocer las palabras correctas, el estilo correcto, la gramática correcta, etc. Eso es exactamente lo que vamos a aprender en esta lección. Te voy a caminar por la anatomía de un buen prompt. En los capítulos posteriores, vas a ver eso en el trabajo donde realmente creamos cosas con él. Con un buen prompt, como decíamos, es como un conjunto de instrucciones donde estamos pidiendo a Midjourney que nos cree algo Siempre comienza con un tema. Echemos un vistazo a algunas de estas imágenes. sólo mirar estas imágenes, sabemos exactamente cuál es el tema. Esta es una billetera, una ciudad, un venado, tenemos una mariposa, el mar, un evento con logo puede ser tu tema, un casco, una botella de spray, y como puedes ver, ahí es donde comienza todo. Ese es tu esquema que tienes primero y luego luego te acuestas a partir de eso. En la última lección, hicimos una foto usando una palabra, gato, y sí nos dio algo como esto. Pero con solo mirar a estos dos, solo se puede ver la diferencia. Tenemos mucho más detalle, tanta más variación respecto a los colores, el contraste. Fue con esto, sigue siendo buenas piezas de trabajo, pero simplemente no es a lo que estamos tratando de llegar. Con Midjourney, estamos tratando de obtener imágenes realmente realistas y queremos que todo se transmita desde nuestro aviso Entonces, echando un vistazo a este aviso, un gato marrón es nuestro tema. Una vez que tenemos nuestro tema, tenemos que dar detalles. Esa es la segunda parte. Los detalles son la parte marrón, mirando hacia un lado con ojos dorados y pelaje detallado. Estos son solo algunos datos adicionales sobre el tema. Cuando intentes escribir tu prompt, intenta responder a las preguntas de ¿cuál es ese tema? ¿Cómo se ve? ¿Cuáles son los colores involucrados? ¿Cuáles son los detalles involucrados? Cualquier cosa que pueda ayudar a Midjourney a visualizar su prompt. En tercer lugar es el estilo. Tienes ese tema y todo su detalle, pero ¿cómo se ve realmente? ¿Está en blanco y negro? ¿De verdad está cubierta de colores vibrantes? ¿Está en modo vintage? ¿Tiene un estilo tres D, dos estilo d? ¿Es un retrato fotorrealista? Ahí es donde pones información como esta. Eso es más o menos todo. La anatomía. Pero voy a tener un documento en el paquete de recursos que tiene el formato disponible para ti, para que puedas volver a mirarlo cuando quieras. Pero para resumir, voy a usar estos corchetes. Siempre comienza con el tema, y luego agregamos detalles sobre el tema. Una cosa adicional, si es un tema que se mueve o habla, es solo la acción. Esto realmente no se aplica a los paisajes. Pero si tenemos un gato, puedes ver que dije que está mirando a un lado. Ahí es donde entra esa sección. A continuación, tenemos estilo, y luego por último están los parámetros. Estos son complementos técnicos como el tamaño de la imagen, la resolución, la cantidad de variaciones, la cantidad de caos y las cosas que hay por aquí, que te guiaré más adelante. También voy a añadir en parámetros aquí. Esa es básicamente la anatomía que siempre debes tener en cuenta. Siempre comenzar con el tema, dar más detalles sobre ese tema, mencionar lo que está haciendo el sujeto. Si estás haciendo algo que no involucra a un humano o a un animal, no necesitas realmente poner en acción. Mencionar el estilo y luego los parámetros. Voy a hacer un ejemplo de perro. Vamos a escribir perro entra y va a empezar a construir nuestro perro. Entonces este es un prompt débil en términos de Midjourney. Siempre que se trata de una o dos palabras, eso se considera débil y por lo general no pasa tanto tiempo construyendo tus imágenes. Ahora vamos a tomar el mismo perro y convertirlo en un prompt más fuerte. Un perro blanco esponjoso sentado en una ventana iluminada por el sol, sombras suaves, foto realista y algunos términos técnicos como lente de 85 mililitros y ambiente acogedor Entonces ahí está nuestro tema, los detalles sobre el tema, la acción, el estilo y los términos técnicos. Esto de aquí mismo se considera un fuerte aviso. Ahora, claro, voy a mostrarte algunos de los otros ejemplos donde se pone realmente loco. Es un párrafo completo de un prompt y solo piensa que necesitas al menos una oración para obtener un buen resultado. Aquí está nuestro perro blanco. Incluso podemos ver consistencia entre nuestras variaciones, que no obtuvimos con una sola palabra. Porque cuando le das una palabra, Midjourney asume que no sabes exactamente lo que quieres Te va a dar diferentes estilos, diferentes perros en este caso, para que puedas tomar tu decisión. Pero aquí con un prompt detallado, me estoy poniendo prácticamente el mismo perro, tal vez de raza diferente, pero con características similares, y luego puedo elegir. Si vamos a explorar y mirar algunos de estos, vayamos a la cima del día. Se puede ver como esta persona tiene básicamente un párrafo para su pronta. Tenemos el tema, los detalles, acción, el estilo y los términos técnicos. Ahora bien, cuando se mira el trabajo de otras personas, los términos técnicos no están en el prompt, sino aquí abajo. AR 59572, estilo crudo, siete, y luego este perfil Por eso tenemos estas etiquetas en la parte inferior. Hagamos un poco de ejercicio. Quiero que ustedes creen un prompt, escriban un prompt para una escena de paisaje. Sea cual sea el paisaje que quieras, podría ser una puesta de sol, la playa, las montañas, lo que quieras Pero mira cómo puedes aplicar esta anatomía básica de la que hablamos y compararla con una palabra muy sencilla respecto a ese paisaje. 6. Ética, derechos de autor e IA: Podemos hablar sobre arte de IA y Midjourney sin abordar realmente los aspectos éticos del uso de herramientas como esta En primer lugar, tenemos que entender los derechos de autor. Las imágenes a mitad del viaje son nuevas creaciones y surgen cuando pones tus indicaciones detalladas, pero en realidad están entrenadas en datos de miles de millones de imágenes en Internet Eso significa obras de arte de otras personas, sus imágenes, algo que tomaron con una cámara real, y tal vez incluso sus bocetos Lo que eso significa es que la IA en realidad está aprendiendo de artistas existentes y no está tomando un bolígrafo en sí y dibujando cosas para ti. Nunca debes reclamar una obra de arte generada por IA como completamente tu propia creación manual. ¿Qué se supone que debes hacer cuando quieres compartir tus ilustraciones de IA en Internet? Hoy en día, todos en cada plataforma son conscientes de que puedes crear obras realmente realistas como esta en Internet y ya sea que estés en TikTok, Instagram, Bhands Adobe Stock, hay una opción para que verifiques que te diga a esa plataforma que haces este video o imagen con IA Lo que realmente tienes que hacer es ser transparente. Si quieres vender o compartir tus imágenes, tienes que hacerle saber a la gente que la IA era parte del proceso o totalmente parte del proceso. Lo siguiente es evitar copiar directamente los nombres de los artistas vivos. Por ejemplo, haz este gato al estilo de estudio Joble porque eso puede plantear preocupaciones legales y éticas Probablemente estés familiarizado con el escándalo que atravesó la IA abierta con Studio Chipl Evita hacerlo con nombres de artistas vivos. Puedes hacer tal vez Picasso o Da Vinci o cualquier cosa que no esté viviendo en este momento. Nuevamente, va a quedar muy claro que esto se generó con IA y lo hiciste al estilo de ese artista. A continuación, quieres entender las licencias Midjourney. Si estás en el plan gratuito, realidad no se te permite usar tus imágenes comercialmente, lo que significa vender y distribuir. Pero si estás en un plan pago, puedes usar las imágenes comercialmente. Pero sí te recomiendo que sea cual sea el plan que elijas, asegúrate de leer los términos sobre distribución de imágenes para que no te encuentres con ningún tema legal o de otro Ahora, si solo quieres usar Midjourney para divertirte y en realidad no planeas publicarlo en ningún lado, realmente no necesitas preocuparte por las cosas que mencioné porque nadie va a ver realmente tu trabajo Cuando haces una imagen en esta plataforma, sí va a la comunidad, pero cualquier cosa en la comunidad Midjourney está hecha por IA y todos lo saben Aparte de esas preocupaciones legales, también hay algunas consideraciones sociales. A algunas personas les preocupa que la IA reemplace a los artistas humanos, mientras que otras la ven como una herramienta para acelerar los flujos de trabajo. Si lo piensas, son las dos. El mejor enfoque es tratar a Midjourney como tu colaborador y no un reemplazo para un artista real o una razón para que reclames el trabajo de otra persona como Puedes pensar en tus propios casos de uso. ¿Vas a utilizar Midjourney para divertirte para los negocios? ¿Quieres vender la obra, que puedes y luego hablaremos de ella, o simplemente quieres usarla para alguna lluvia de ideas Ahora, cuando digo que puedes vender obras de arte de IA, vamos a estar haciéndolo. Es una práctica común, pero la vamos a estar haciendo con todas las consideraciones que mencioné en esta lección. Es importante que ustedes entiendan todos los puntos que hice para que cuando lleguemos a ese capítulo, los puedan aplicar cuando publiquen estos trabajos a la venta. Al final de este curso, sabrás cómo usar Midjourney no solo de manera eficiente sino ética Ahora pasemos a nuestro primer capítulo donde aprendemos sobre los conceptos básicos de la incitación, que es el texto que pusimos en la caja que vimos el texto como CATs Vamos a ver qué es lo que realmente hace un buen prompt, cuáles son los parámetros y cómo podemos dominar esa habilidad para que en las próximas lecciones, solo la usemos sin problemas y obtengamos exactamente lo que estamos buscando. 7. Organizar tus indicaciones: Una vez que hayas hecho algunas imágenes en Midjourney, notarás rápidamente que tu promesa puede estropearse Intentarás retoques de estilo de variación, y de repente tienes decenas de generaciones sin saber qué funcionó mejor Entonces aquí mismo en el create, podemos ver en el lateral los prompts que usamos Pero es difícil rastrear para después cuáles fueron los mejores y cuál nos dio malos resultados. Aquí te damos algunos consejos sobre cómo organizar tus prompts y una versión diferente para que siempre puedas referirte cuando quieras, digamos, hacer un delfín en este mismo estilo Al igual que cualquier otra cosa, se necesita un sistema para mantenerse productivo. Lo primero que debes hacer es guardar tus prompts en un documento o una hoja de cálculo para que cada vez que descubras una palabra clave diferente para obtener un buen resultado, solo puedas anotarlo en ese documento También ayuda a poner algunas notas respecto a por qué fue un buen aviso. Como mencioné en las lecciones anteriores, sí tenemos un documento para ti que tiene algunas buenas indicaciones para pruebes y también la estructura básica de un prompt Puedes duplicar eso y luego editarlo o simplemente crear uno desde cero. La segunda práctica que necesitas tener es nombrar tus salidas. Entonces, cuando descargues algo, quieres asegurarte de que en lugar de que sea solo esto, tal vez sea Dog Version uno o dog con Golden Lighting Version dos, algo que te permitirá saber cómo progresaron tus experimentos incitantes Lo último que quieres hacer es ir a organizar y crear diferentes carpetas. Si estás intentando conseguir un diseño específico que incluya, digamos, espacio exterior y un desierto, esa es una carpeta que necesitas para crear donde pongas en todas tus diferentes imágenes. Si estoy realmente interesado en conseguir el gato perfecto, debería tener una carpeta que se llame así. Puedes hacer uno por aquí, llamarlo gato y luego simplemente podrías poner en gato. Arrastras las imágenes aquí y así todo está organizado. Por supuesto, estás pensando, ¿por qué deberías siquiera hacer esto? Como pueden ver, estas son solo todas mis creaciones a lo largo de los años. Si quería recordar cómo obtuve la característica humana más realista, tengo que desplazarme hasta abajo por mi pestaña organizada para encontrar la que me gustó, y luego tengo que pasar por cada una, ver cuál me gustó, y luego usar las indicaciones que están aquí Pero eso sí lleva tiempo y simplemente no es la mejor práctica. Por eso queremos asegurarnos de que tenemos la estructura de carpetas y la más importante es el documento. Donde puedes probar diferentes estilos y también probar los estilos que ves en la pestaña Explorar. Por ejemplo, aquí podemos ver que esta persona utilizó este término para una toma de producto. Podemos probar eso con nuestro producto y luego echar un vistazo al estilo. El estilo es lo que realmente necesitas para tomar notas. Esto le está dando un ambiente profesional muy oscuro y usando las palabras que usó esta persona, podemos ver que han utilizado iluminación de teclas altas, fondo degradado rojo oscuro. Composición muy detallada. Podrías simplemente anotarlas y luego probarlas en tu fotogeneración espacial Ahora bien, si hasta ahora estuviste experimentando con Midjourney, haciendo pequeñas imágenes divertidas como lo hicimos aquí con el gato, quiero que ustedes solo abran su historial de Midjourney, escojan una imagen que les gustó y copien el prompt exacto Entonces puedes escribir una breve nota sobre lo que fue bueno en ese prompt y lo que podría ser mejor. Entonces más adelante a medida que avanzamos, se puede trabajar en expresarlo. 8. Parámetros y ajustes: Midjourney tiene perillas y diales ocultos llamados parámetros que le permiten controlar cómo se interpreta su prompt Los vimos por aquí cuando fuimos a la configuración, todos estos deslizadores familiares, determinar qué tan estrictamente o cuán vagamente toma Midjourney en Entonces puedes agregar los términos técnicos de los que hablamos, como el marco de tu imagen, la estética, el tamaño, hasta el modelo, y todas las cosas que ves aquí mismo. Estos al final de su aviso pueden cambiar drásticamente los resultados de las salidas. Te voy a caminar a través algunos ejemplos donde no tenemos ninguno de estos términos ahí versus cuando sí los tenemos. Ahora, hay un montón de deslizadores por aquí, pero voy a guiarte a través de todos ellos y luego te diré cuáles son los más útiles Primer paso, tenemos el tamaño de la imagen, que es bastante autoexplicativo. Aquí tenemos uno, dos, uno, lo que significa que la longitud y la altura es igual a un cuadrado. Si agarras el deslizador, estás cambiando esa relación y a la izquierda, puedes ver una vista previa de cómo se ve eso. El retrato va a ser tus tomas verticales y luego el paisaje va a ser tus tomas horizontales. Si querías reiniciar, solo tienes que pulsar este botón. También puedes escribir un número aquí o como si usáramos un control deslizante. A continuación está el modelo, igual que cualquier otra herramienta de IA por ahí, se ejecutan en diferentes modelos. La última es la versión siete, pero hay versiones anteriores, como puedes ver. La razón por la que incluso puedes considerar usar una versión anterior es para estilos muy específicos, como si quieres que algo no se vea tan realista, puedes volver a un modelo más antiguo para que no te proporcione algo realmente detallado y nítido. Si estás siguiendo un tutorial o estás tratando de obtener un estilo específico, presta atención a la versión que usan en ese tutorial para que obtengas el mismo resultado porque cada una de estas son buenas para cierto tipo de imágenes y lo descubrirás cuando juegues con cada una de las versiones. Ahora, el modo borrador te permite simplemente jugar con tus generaciones antes de publicarlas en cualquier lugar. Standard es tu generación habitual con Image journey. Ahora también tenemos modo donde si vas por aquí, te dice que el modo raw reemplaza la estética predeterminada de las versiones Midjourney Además si te gusta la fotografía o has trabajado antes con una cámara, las versiones en bruto suelen ser las salidas más grandes, más complejas, donde tienes más detalles con los que trabajar, más píxeles con los que trabajar, en ese caso. Y entonces tú en este caso, lo usarías para metraje realmente hiperalista Si estás haciendo algo así como un anime como este de aquí abajo, realmente no necesitas crudo. Pero si estás haciendo algo como esto, donde tienes todos estos detalles crujientes, entonces sí quieres la ayuda de raw porque está agregando muchos detalles para tus imágenes, puede que tarde un poco más producir esa salida para ti Lo siguiente es la caja de estética. Esto se refiere al estilo de tu foto. Primero, tenemos la estilización, que por defecto está establecida en 100, pero esto básicamente controla qué tan fuertemente Midjourney aplica su propio estilo estético La estilización baja te da un resultado literal simple. Si dices blanco y negro con tonalidades doradas, exactamente te va a dar esa cosa Pero cuanto más alto vas, te da resultados más artísticos y dramáticos. Va a jugar con tonos dorados en blanco y negro dándote cosas diferentes cada vez que las produzcas Ahora bien, esta es la barra de estilización. Te voy a mostrar cómo puedes atajos estos en tu prompt más adelante porque venir aquí y usar los controles deslizantes va a ser un poco tedioso Lo segundo es la rarosidad. Ahora bien, esta se refiere a las cualidades impredecibles que Midjourney puede proporcionar Un valor más alto te da salidas más salvajes y dramáticas donde el valor más bajo te da cosas más consistentes Por ejemplo, si hago un payaso y lo produzco con cero rarezas, me va a dar tu payaso llano estándar Si aumento esto hasta el final, voy a conseguir colores realmente locos, características locas, tal vez miedo a veces. Pero este es un control deslizante bastante divertido para jugar y puedes ver que el atajo es raro en dash dash. Lo siguiente es la variedad que habla de lo diferente que son cada una de tus producciones. Cada vez que pones un prompt y presionas Enter, te da cuatro imágenes diferentes. Si aumentamos la variedad, esas cuatro imágenes van a verse muy diferentes entre sí versus cuando la tengamos a cero, van a tener ese tema consistente con cada producción. Entonces aquí abajo, tenemos opciones adicionales. El primero es la velocidad, que es lo rápido que Midjourney va a producir tu imagen y qué tan lento va a hacer eso Cuanto más lento lo haga, más tiempo tardará el viaje crear esa imagen para ti, Wess si la apresuras, solo te va a dar un resultado rápido Si vas por una imagen realmente hiperrealista con digamos, un prompt que es un párrafo largo, sí quieres poner tiempo para una producción relax versus un turbo que se precipitará sobre todo Todavía te dará lo que pides, pero simplemente no será tan rico como podría ser. Lo siguiente es el sigilo. Ahora cuando produzcas en modo sigiloso, vas a tener tus imágenes ocultas al público. La gente de la comunidad, como estamos en Explore, no van a ver tus nuevas producciones menos que te bajes de esto o publiques esa imagen. Por defecto, está apagado, pero puedes activarlo dependiendo de si solo estás jugando o si solo estás experimentando o si solo estás experimentando La resolución se refiere a la calidad. Tenemos SD, definición estándar, que es de 480 píxeles frente a la alta definición, que es de 720 píxeles. Estoy en el plan P, así que puedes ver que tengo acceso a HD, pero si estás en otro plan, es posible que solo puedas usar SD. Solo mira si esto es una calificación para ti o no. Podría simplemente cambiar entre los dos. Lo último es el tamaño del lote de video. Cuando generas videos, esto se refiere a cuántos videos obtienes de un solo prompt. Recuerda que los videos tardan más en crearse y tomarán más créditos. Si te queda corto de crédito, no quieres crear cuatro videos a partir de un solo prompt y por lo tanto, puedes simplemente venir aquí, cambiar a un video, dos o cuatro si tienes toneladas para trabajar. Estos son los parámetros y ajustes que están dentro de estos controles deslizantes, pero hay un montón de otros que realmente no están listados aquí El primero es el caos, que también puedes acceder escribiendo caos o C, y eso hace que tus salidas sean realmente impredecibles. Cuanto más alto se ponga en el valor del caos, va a ser realmente loco allá y cuanto más bajo sea, más controladas van a ser las salidas. El siguiente es semilla o puedes hacer semilla. Ahora bien, este va a ser el punto de partida aleatorio para tus imágenes. Cada imagen que ves aquí tiene su propia semilla, que son algunos números. Si quieres continuar esa aleatoriedad, pero con el mismo estilo, puedes copiar la semilla y ponerla en tu prompt Otra cosa es el peso de la imagen. Si tienes una imagen de referencia y solo quieres hablar sobre cuánto peso y efecto tiene esa imagen de peso y efecto tiene esa entrada en tu imagen de salida. Tú haces IW. También contamos con Q o calidad, donde una es tu calidad predeterminada y dos es tu más alta calidad. Ahora veamos cómo agregar estos parámetros realmente puede cambiar nuestro prompt. Solo voy a escribir un prompt muy sencillo, digamos un gato esponjoso flotando sobre DC, brillando con colores neón morados Hagámoslo. Iluminación dramática de época. Profundidad de campo poco profunda. Ultra definido. Aquí está mi prompt sin ninguno de los parámetros. Nuevamente, reconozca el tema, lo que están haciendo, el entorno, descripción y los términos técnicos. Vamos a crear el paisaje. Aquí están mis gatos. Muy definido, esponjoso seguro, púrpura claro, ultra alta definición. Y básicamente todo lo que pedimos está aquí. También tenemos esa poca profundidad de campo, que es el hecho de que está borrosa en el fondo Entonces eso es sin ninguno de los parámetros. Y enseguida, se puede ver que mis gatos no se ven exactamente iguales. Tenemos uno más esponjoso aquí. Tenemos uno con diferentes colores. Este tipo es súper esponjoso. Tenemos una raza diferente, quizá. No estoy segura. Pero el punto es que no se ven igual. El color púrpura, se puede ver que aquí es el tono más claro y luego conseguimos uno realmente oscuro aquí, el medio ambiente Aquí tenemos una situación tormentosa, puesta de sol. Este parece que el sol sigue ahí afuera, y aquí parece que el gato está bajo el agua. Echemos un vistazo y veamos cómo podemos usar los parámetros para obtener un resultado diferente. Primero, voy a dar click sobre esto para obtener el mismo prompt aquí arriba, y sólo vamos a poner en los parámetros más útiles como caos, estilizar semilla Ahora comencemos a poner en nuestros otros parámetros, comenzando por el caos porque ya teníamos la relación de aspecto establecida en cuatro a tres. Yo sólo voy a hacer AR. Hagamos 16 por nueve, caos. Voy a hacer digamos 100. Vamos a agregar un poco de estilizar ahí dentro. También voy a añadir algunas rarozas. Todos estos son algunos números de parámetros aleatorios. Aquí se puede ver lo que corren entre, tenemos de cero a 3,000, de cero a 1,000. Esta variedad, que es el caos. Yo hice el mío 100, que creo que es un poco demasiado alto. Hagamos 80. Entonces la relación de aspecto fue el tamaño de la imagen, el caos, estilización y la rareza. Veamos qué obtenemos. Se puede ver cuando uso el 16 por nueve, tenía que expandirse, así que son dos filas en lugar de una. Entonces ya esto es bastante raro. Grandes detalles, definitivamente un gato, pero en realidad no tiene sentido, y así es precisamente como funciona lo y así es precisamente como raro, el parámetro raro. G para probar esto de nuevo y simplemente eliminar raro. Pongámoslo en el caos, el 16 por nueve versión siete, estilizado, bajémoslo a 100 para que preste más atención a nuestro prompt Vamos a generar eso. Entonces esto fue antes. Tenemos todos estos parámetros. Ahora solo lo corté a sólo estos tres. Al principio no teníamos parámetros. Solo era el tamaño de la imagen. Y se puede ver lo diferentes que son estas generaciones. Sigue siendo un gato flotando sobre el agua, pero puedes ver que no está ni cerca de lo que estábamos obteniendo antes. La única diferencia aquí es que esto no es raro y no tiene ningún tipo de estilización, así que en realidad no depende tanto de nuestro prompt Ahora volvamos a hacerlo. Oh, teníamos variedad fijada a 100 en la última. Sí. Estilizar es que si voy por aquí, se fijó en 100, así que estamos obteniendo estilos completamente diferentes Voy a poner esto de nuevo a cero, y gritos significaba agregar el caos también Pero vamos a comparar estilizar 100 versus cero. Y ahí lo tenemos. Entonces ahora tenemos al menos un gato de aspecto decente. Ajustes similares versus cuando esto es con el estilizado ajustado a cero Entonces está siendo muy literal sobre lo que está dando. Pero en el set anterior, habíamos estilizado set al máximo Así que tuvimos variaciones completamente diferentes de un gato que brilla sobre el mar Vamos a usar lo mismo otra vez. Y ahora mismo voy a trabajar con rarezas, que son los resultados raros, mil 500 Pero como puedes ver, cada uno de estos deslizadores tiene un efecto completamente diferente En todos estos, no cambié ni un poco mi prompt. Sólo estoy trabajando con esos parámetros establecidos al final. Se puede ver como 1,500 rarezas nos dan algunos resultados raros Puedes hacer lo mismo, eliminar la rareza y simplemente trabajar con la estilización alta estilización nos va a dar artísticos y menos conectados con el prompt Entonces estos son los resultados con 1,000 o la cantidad máxima de estilización, donde Midjourney usa más creatividad para generar tus imágenes. Tenemos un gato, pero parece que está siendo electrocutado por estas cosas moradas Aquí, tiene un aspecto más mágico parecido a una galaxia. Tenemos estas cosas de medusas alrededor nuestro gato y esto simplemente parece un dragón supongo También combinaba diferentes colores con nuestro morado, pesar de que solo tenía neón morado en mi prompt. Ahora vamos a tratar de mirar las semillas. Voy a agarrar exactamente el mismo prompt, asegurarme de que ninguno de estos esté habilitado. Hagamos un cuadrado esta vez. Y yo sólo voy a hacer dash, seed, un número aleatorio. Para que veas que la semilla está justo por aquí. Y la razón por la que hicimos un número aleatorio es porque las semillas son aleatorias por defecto. Pero la parte genial viene después de generar esta primera ronda. Aquí está mi semilla aleatoria. Se puede ver que usó un estilo completamente diferente para mi gato, pesar de que teníamos exactamente el mismo prompt. Haré lo mismo, pero sin la semilla, solo para mostrarte la diferencia para estilizar cero versión siete La única diferencia es la semilla. Ahora hagamos un prompt diferente. Vamos a poner en un dragón esponjoso tal vez. Con rosa, colores neón, rosa y azul y todas esas cosas y solo agrega en esta semilla en particular. Haré otro sin la semilla. Y solo se puede ver la diferencia entre los dos cuando usamos la semilla y cuando no lo hicimos. Ahora, para un ejercicio rápido, quiero que ustedes tomen un prompt y lo mantengan consistente, pero simplemente cambien los parámetros como hicimos en esta lección y luego descubran las diferencias entre cada una de las cantidades. 9. Alucinaciones y trucos de consistencia: Como todos sabemos, la IA no es perfecta. A veces, cuando pones un prompt , produce algo extraño, roto o extraño. Estas se llaman alucinaciones y suceden mucho con las herramientas de AIR porque como decíamos, se entrenan en millones de imágenes y tratan de combinar su comprensión en una sola imagen para Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos. Probablemente los hayas visto también en Internet en Instagram cuando estás desplazándote Hay, por ejemplo, un sujeto humano que tiene 20 dedos. Hay una casa con ventanas en lugares simplemente imposibles, texto que parece galimatías y tantos Hay una manera de arreglar realmente estas alucinaciones porque no son Todo lo que realmente tienes que hacer es trabajar un poco más en tu pronta. Los tiempos de poner una sola palabra pueden ayudarte a resolver ese problema de alucinaciones Repasemos tres formas en las que puedes reducir estas alucinaciones El número uno es ser muy específico. En lugar de decir un hombre sosteniendo una taza, deberías probar algo así como un hombre sosteniendo una taza de café de cerámica con una mano. En segundo lugar, utilizar palabras de referencia. que mencionar algo como fotografía realista o plano arquitectónico para anclar la IA a cierto estilo y para que no se confunda con esas imágenes en las que se entrena Por último, hay que simplificar su prompt porque sobrecargarlo con demasiadas ideas contradictorias puede, por supuesto, confundir Probemos ese ejemplo con el hombre sosteniendo una taza. Midjourney no tiene tantas alucinaciones, pero aún podrías encontrarla cuando estés jugando Esa es nuestra primera. Veamos qué obtenemos. Entonces el segundo, voy a hacer un hombre sosteniendo una taza de café de cerámica, digamos, blanca. Con una mano. Echemos un vistazo. Hay un ejemplo de alucinación. No estoy seguro de lo que están reteniendo aquí. También les falta, supongo que otros dedos, ¿ o esto se combina? No estoy seguro de lo que está pasando aquí. El policía está por encima de su puño, pero su rostro se ve bien. Echemos un vistazo a éste. Otra vez, otra alucinación. Tienen uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis dedos, luego esto parte en las sombras, no estamos seguros de lo que está pasando ahí. Pero otra vez, la cara está bien. Echemos un vistazo a esto. Es un poco difícil de ver, pero creo que esta es mucho mejor que las otras. Creo que hay un agujero en el medio. Está un poco oscuro, y luego éste así que éste está realmente bien. Se puede ver de los cuatro, pudimos conseguir uno que tiene más sentido. Ahora echemos un vistazo a los nuevos que hicimos. Se quitó por completo la cara del hombre porque le pusimos en la palabra mano. Se puede ver la gran diferencia que hizo eso. Aquí tenemos la cantidad correcta de dedos. El anillo es un poco raro, pero está bien. También hay algunos raros. Supongo que aquí tiene el dedo alargado. Número dos, gran cantidad de dedos. Posición extraña para estar sujetando la copa, pero sí parece natural. Tercero, gran cantidad de dedos. El asa de la taza no está realmente ahí, pero la taza en sí es de hecho una taza de café de cerámica. Entonces por último, tenemos este dedo más corto y tenemos un montón de otros, incluso tenemos algunos detalles en su uña, que realmente no pedimos Pero se puede ver la diferencia entre agregar un simple prompt como este versus un prompt que pide al viaje que se centre más en la mano y nos dé una cerámica blanca grande. Ahora, agreguemos esos modos de referencia. Porque voy por algo realista, debería mencionarlo. Vamos a hacer clic en usar texto. Después de nuestro aviso, digamos fotografía realista. Y entonces tal vez ultra alto. Vaya, ultra alta definición. Ahora fue por un estado de ánimo de fotografía de producto. De inmediato, hay una alucinación muy obvia. Pero aquí está lo que pasa con estas alucinaciones donde alguna parte de ella se ve bien, pero el resto De hecho, podemos usar la pestaña de edición para arreglar esto, que te mostraré en un capítulo diferente. Porque el único problema aquí es esta parte. La copa se ve bien, la manga se ve bien, y luego el pulgar se coloca a la derecha. También podemos cambiar esto con esa característica editada. Este es el segundo. De hecho, me ve bastante bien. Incluso tenemos cierta profundidad de campo. Siguiente, muy buen detalle en el brazo. Y la cantidad correcta de dedos. Este es el último. Nuevamente, una pequeña posición rara para sostener el asa de la taza, pero podemos cambiar esto con alguna edición. Pero ahora se puede ver que las alucinaciones fueron mucho menos cuando agregamos estas dos palabras respecto al estilo de No teníamos anillos extraños, dedos raros, sin asa, y luego dedo corto. Entonces nuestro último consejo fue simplificar nuestro prompt. El mío está bastante simplificado porque es una acción, un hombre. Sostener un objeto. Pero digamos que tenías un párrafo entero donde solo estás hablando repetidamente de la taza. Estás mencionando bordes suaves, pero también textura rugosa, tal vez el color blanco, pero también un poco gris oscuro. Cuando pones demasiadas descripciones para un objeto, eso puede, por supuesto, confundir Midjourney Incluso si estás leyendo eso en un libro, simplemente estás confundido en cuanto a cómo se ve realmente la taza. Mientras estamos en el tema, hablemos de algunos trucos de consistencia. Un desafío que Midjourney te brinda es la consistencia Mantener el mismo carácter, producto o estilo a lo largo de varias generaciones. Aquí mismo, técnicamente tenemos un tema muy sencillo, una taza blanca. Pero si estás lidiando con algo un poco más complejo, eso no va a ser consistente dentro de las generaciones. Incluso aquí, estamos obteniendo diferentes colores y no son tan idénticos, diferentes mangos, y así sucesivamente. Pero hay algunos trucos que puedes hacer para mantener cierto estilo. El primero es el uso de semillas de las que hablamos en las lecciones anteriores. El uso de la misma semilla con el mismo prompt produce resultados casi idénticos. Esto es útil si quieres crear variaciones que aún coincidan. Te voy a mostrar tres números semilla de uso común que puedes encontrar en Internet en las comunidades, pero estos son solo tres estilos realmente diferentes que quiero que prueben ustedes. Vamos por un tema muy sencillo. Digamos un hongo o un hongo rojo, tal vez. Yo castillo de setas rojas en la parte superior de la. Muy sencillo. Tenemos nuestro hongo y porque no especificé si quiero que esto sea un boceto, una imagen estilo minecraft o una realista, me dio los cuatro. Pero solo podría hacer que me diera una foto realista haciendo ama fotorrealista De inmediato, se puede ver el antes y el después. Tenemos algunas cosas bastante decentes. Ahora, lo que voy a hacer es elegir uno de estos. Vamos con éste. Se ve bastante genial. Voy a ir a UE. Usemos la imagen, y la trae en prompt de imagen. Va a utilizar los elementos de nuestra imagen y mantenerla consistente en todo momento. También usaré el mismo prompt. Simplemente haga clic en él. Está por aquí. Entonces sólo vamos a hacer da SD y poner en nuestro primer número SIT, que es uno trippy y es solo 420-42-0420 En Enter. Al mismo tiempo, voy a hacer la otra. Imagen, usa texto. La única razón por la que estamos haciendo imagen es porque quiero el mismo castillo. De lo contrario, podrías simplemente quitarlo para diferentes castillos en esos estilos de semillas. Das dash set entonces vamos a hacer un futurista 12025, 2025. En el momento en que hicieron este estilo de set, supongo que no era 2025 porque ahí es donde estamos ahora mismo. No es tan realista. Entonces podemos tomar semilla de Dada e ir por un estilo fractal como Básicamente es el número Pi, pero sin el decimal. Así que aquí está nuestro resultado con la referencia de la imagen y 420 s. el resplandor es muy potente, como puedes ver, y los colores son cien buscando. Se puede ver que mantuvo ese estilo de una colina en el medio y el castillo en la parte superior, bastante consistente debido a nuestra entrada de imagen. El siguiente es el 2025 con la referencia de imagen. Se supone que esto debe parecer realista. Realmente no lo veo, pero definitivamente es un estilo diferente al que teníamos antes. Esto es uno, dos, tres, cuatro. Más definición seguro. Si elegimos esto, estoy seguro obtendremos uno de muy alta calidad Pero puedes ver cómo es realmente diferente de nuestro 420. Entonces, por último, tenemos nuestro fractal. puede ver que fueron por estas formas de cúpula para nuestro castillo de setas. Y sus cabezas se ven diferentes. Yo diría que esto nos dio muchos más detalles, detalles más pequeños que el anterior. Estoy viendo esa cúpula afilada consistente a través de cada una, tal vez no esta, pero ésta la tiene. También hice otro set sin la entrada de imagen. Este es el fractal. Nuevamente, estamos teniendo esa mirada aguda en la parte superior, diferentes castillos, pero se puede ver la consistencia con esa parte superior puntiaguda. Esta es nuestra versión 2025 sin entrada de imagen. Va por otro piso en la parte superior del aspecto del techo. Entonces tenemos el 42420 sin la entrada de imagen. Se ve lo más interesante, diría yo. Pude ver que agregó estas profundidades de campo también. Se puede ver lo diferente que se volvió el estilo del castillo cuando pusimos estas semillas. Yo solo voy a hacer esto sin ninguna semilla solo para mostrarte cómo se vería cuando generemos ese mismo prompt. Se puede ver estilizado cero, siete, eso es lo mismo que teníamos antes Así que ni cerca de lo que estábamos tratando antes, y cada uno de ellos se ve bastante diferente. Esos fueron algunos ejemplos de semillas. Puedes obtener toneladas de otras semillas en Internet e incluso a través de ChatGPT, que te mostraré en otra lección Pero puedes usar semillas como una forma de mantener las cosas consistentes. Lo siguiente que puedes hacer es jugar con cuánto pesa la imagen que pones como referencia en el resultado final. Cuando subes una imagen de referencia, puedes asignarle más influencia usando el comando IW, que miramos, creo que la última lección Digamos que pongo en esta imagen como mi referencia y voy a hacer algo diferente. Pongamos el mismo prompt, pero en vez de un hongo, hagamos un castillo de cristal, lo mismo en una colina y haré uno más con este prompt, reemplace eso. Hagamos W cero y comparémoslo con. Aquí, está usando el valor por defecto de, creo, uno, en realidad es combinar el hongo con el vaso. Todavía tengo esa estructura de colina, y en realidad se ve bastante bien. Tenemos un castillo de cristal de setas. En la siguiente, la ponemos a cero, la imagen de entrada no tiene influencia. Como se puede ver, no hay hongos que ver. Incluso la estructura de la colina es bastante diferente. Lo último que puedes hacer es multi prompting, que es usar los collins Cuando tienes dos elementos que intentas combinar, en nuestro caso, seta y vidrio, podemos decidir qué elemento tiene más influencia en el resultado final. Digamos que tenemos este aviso, pero vamos a agregar un castillo de vidrio de hongos realista, pero lo haremos hagamos realmente ese castillo en lo alto de una colina. Haremos hongos, Colin Colin, dos, luego vidrio, Colin Colin, uno, y creo que ya está Aquí tengo un error porque uso la versión siete. Acabo de hacer dash dash versión seis, y ahora está funcionando. Aquí está nuestra versión seis. Obviamente se ve la diferencia entre las versiones de las que estábamos hablando anteriormente, pero pedimos más setas sobre vidrio, y eso es sin duda lo que obtuvimos. No tanto en los dos medios. Pero lo intenté de nuevo con más vidrio sobre seta, así que dos a uno y luego Castle fotorrealista uno Definitivamente estoy viendo más vidrio esta vez comparado con antes. Entonces ahora tenemos un hongo hecho de vidrio. No hay castillo ahí dentro. Es sólo una pelota. Aquí sí tenemos un castillo. Entonces eso se ve bastante bien. Voy a mostrarles lo que estos ven en otras lecciones también porque ahora mismo claramente estamos lidiando con algunas alucinaciones A medida que avanzamos con indicaciones más detalladas, creo que esa sería mejor parte para que ustedes la vean Pero esto es solo una introducción sobre cómo puedes controlar y mantener las cosas consistentes lo largo de tus generaciones de imagen. Consistencia, tal vez te estés preguntando por qué es incluso importante. Es importante para proyectos como libros de cuentos, branding o incluso fotografía de producto porque quieres ese mismo tema Mismo personaje, mismo producto para ser consistente en todas tus tomas. Si estabas, por ejemplo, tratando de anunciar un frasco de perfume y hay hongos a su alrededor, puedes reducir la cantidad de hongos haciendo este multi prompting, haciendo botella de perfume dos, hongos uno, y eso va a sacar y suavizar el aspecto de hongo de la imagen Ahora, para un ejercicio rápido, como siempre, quiero que ustedes generen personaje de fantasía con una de las semillas y luego repitan el prompt con la misma semilla pero que modifiquen el fondo usando el multi prompting 10. Agregar estilos: Una de las partes más emocionantes de las indicaciones es cuando se llega a aplicar diferentes estilos Midjourney ha absorbido patrones de innumerables y millones de referencias artísticas De hecho, puedes guiarlo para que tome tu prompt en una dirección visual diferente. Por ejemplo, podemos hacer acuarelas, todo pintura. Realismo, minimalismo, brutalista, y tantos otros estilos que están ahí fuera. Un estilo que hemos estado usando mucho es el estilo fotorrealista, que ponemos con el coma fotorrealista Se puede ver que definitivamente sí se ve realista en términos de detalles, reflejos, sombras, profundidad de campo. En realidad parece que alguien sacó una cámara y tomó una foto de este castillo de hongos mágicos. Voy a repasar algunos estilos hoy, pero como mencioné, hay toneladas más por ahí, y puedes experimentar con solo ponerle ese estilo al coma. Si ese estilo es muy nicho, tal vez sea tu propio estilo de dibujo, puedes usarlo como referencia de imagen y luego seguir haciendo imágenes usando eso. Usemos nuestro mismo prompt. Voy a pegarme al castillo de setas de cristal. Simplemente eliminaré el multi prompting ya que queremos usar la Versión siete o la última Intentemos esto con el primer estilo, el fotorrealismo. Es la versión siete, el estilo es cero. Y quiero establecer el estilizado a default, que es 100. Vamos a ejecutar eso otra vez. Entonces mira lo realista que puede parecer eso porque eso es lo que vamos a buscar aquí. Aquí está nuestro primer set, gran detalle. Esas son algunas reflexiones realmente geniales que están sucediendo. Esto es con el conjunto estilizado a 100, que es el predeterminado Nuevamente, el fotorrealismo. Mira eso. Se ve muy nítida, muy detallada, y en realidad se ve bastante genial. No hay mucho vidrio ahí. Se puede ver tal vez las ventanas podrían considerarse de vidrio. Pero aparte de eso, no está hecho de vidrio, pero sí combina castillo y seta bastante bien. Ahora probemos un estilo diferente. Iré con nuestro mismo prompt, simplemente reemplazaré lo fotorrealista por un estilo diferente El primero que vamos a ver es un estilo pintado, que puedes activar poniéndote pictóricamente Esto se supone que agrega pinceladas, texturas e iluminación suave. Voy a hacer, digamos, acuarelas. Entonces podemos hacer otra con, digamos, oiltlls y solo podemos comparar Ya que estamos usando la palabra pictórico, cualquier cosa en esa categoría debería funcionar Pero sólo voy a trabajar con acuarelas y pasteles al óleo Se puede ver lo genial que ejecuta la acuarela. Incluso tenía ese papel texturizado que usarías para tal pintura. Los detalles están ahí. Tenemos grandes colores, y una vez más es un castillo de setas. Se trata de los pasteles al óleo. Esas son algunas texturas geniales que imitan los pasteles al óleo reales Podemos ir por trazos gruesos de pintura acrílica y ver qué obtenemos en su lugar. No estoy seguro de cómo se llama el estilo, pero quiero ver esas líneas gruesas utilizadas para hacer castillo. A ver si escucha. Ahí vamos. Tiene ese efecto de trazo de pintura gruesa. No pinto con acrílicos, pero si lo haces, puedes ver lo exacto que es esto Ya que sabes cómo debería ser la pintura acrílica real, puedes agregar más detalles. Digamos que si esto es demasiado grueso, puedes poner bordes suaves en tu prompt y debería darte un borde más suave. Entonces ese es nuestro estilo de pintura. El segundo estilo que vamos a ver es cinematográfico, borra estos dos Pero en cinematografía, voy a hacer una con una sola palabra y luego podemos agregarle a eso Cinemática con, digamos, iluminación dramática. Con cinemática, se puede pensar en una película de Hollywood. Vas por profundidad de campo, diferentes estados de ánimo y por supuesto, buena iluminación Se supone que la cinemática te dará una salida de muy alta calidad, ya sea animada o tres D, en la vida real Ya puedes ver lo geniales que se ven estos tipos. Ciertamente tenemos buena iluminación, profundidad de campo, gran detalle, y eso es consistente entre todas nuestras imágenes. Aquí pregunté en el siguiente set, pedí iluminación dramática, así que va por un tono más oscuro, más humor, y una gran separación de sombras y reflejos con, por supuesto, alto contraste. Podemos hacer lo mismo prompt con nuestro siguiente estilo, que es surrealista Sólo tienes que escribir eso. Esto se supone que te dará salidas extrañas y soñadoras Voy a hacer uno que solo surrealista y luego haremos resplandecientes resplandecientes tal vez Reflejos resplandecientes. Ven vamos a agregar otro sueño. Entonces esto va por cosas que simplemente no son posibles. Se puede ver que tenemos una copa de champán por aquí, tenemos una bola de mármol. Aquí tenemos una copa de champán que sostiene ese castillo en medio de un desierto. Está dentro de una bola de cristal. Aquí está hecho de nubes y aquí es como un árbol pero un hongo grande. Cosas que simplemente son imposibles, puedes activar poniendo en esta palabra clave. Luego en nuestro siguiente set, pedimos reflejos resplandecientes y un escenario de ensueño que definitivamente sí entregó A lo mejor no es el primero, pero el resto son bastante chulos. El último va a ser un look minimalista, ponlo. El minimalismo minimalista se refiere al aspecto limpio y simple de las imágenes con mucho espacio negativo No hay tanto detalle para que veas y esa es precisamente la razón por la que este estilo es único. Nuevamente, mucho espacio negativo, no mucho detalle por ahí, un elemento en medio del campo. Eso también es minimalismo y este es el más sencillo Podemos hacer lo mismo, pero podemos intentar, digamos, futuristas y luego ray ya que ese suele ser el color que se usa en este estilo De manera similar, podemos hacer lo contrario, que es brutalismo entonces podemos hacer tal vez texturas rugosas, iluminación áspera , algo completamente opuesto a lo que tenemos ahora mismo Aquí definitivamente tenemos minimalismo gris y seguro es futurista el minimalismo gris y seguro es futurista . Bastante genial. Veamos cómo es lo contrario. Definitivamente, tenemos texturas ásperas, iluminación áspera, y justo lo contrario de lo que teníamos inicialmente. Puedes ver cómo al agregar ciertas palabras, podemos cambiar completamente el estilo de nuestra imagen. Ahora, para un mini ejercicio, quiero que ustedes escriban un tema que les guste, digan que es su tarjeta, es su osito de peluche, es su perro mascota y prueben diferentes estilos. Puedes escribir algunas de las que mencionamos aquí, pero también puedes optar por tal vez estilo animee Estilo boceto, carboncillo, estilo tres D, dos estilos D, lo que quieras Pero lo que hay que hacer es tener ese tema consistente, igual que hicimos con el castillo de setas y sólo ver cómo estos estilos se aplican a ese archivo de salida. En conclusión, el estilo es la salsa secreta que convierte tus indicaciones genéricas como un castillo de hongos en algo bastante único 11. Técnicas avanzadas de sugerencias: Algo. Una vez que te sientes cómodo con los conceptos básicos de las indicaciones, puedes explorar algunas técnicas avanzadas de incitación que te dan aún más control Hasta el momento, hemos mirado la fórmula básica de un buen y fuerte prompt, cómo podemos agregar estilos, cómo podemos evitar alucinaciones, mantener resultados consistentes con semillas, y ahora vamos a ver algo bastante diferente, que es el uso de llaves le permiten crear múltiples salidas y todas usando un solo prompt Esencialmente si quiero intentar decir pájaro con sombrero de mago, pero quiero ver cómo se ve eso si el pájaro era verde, amarillo o morado. En lugar de hacer tres indicaciones separadas, podría hacer un prompt y usar llaves para obtener esos tres conjuntos Solo para mostrarte cómo es eso, vamos a escribir unos tirantes rizados, rojos, azules, verdes, y rizados, pájaro con sombrero de mago Cuando golpeo Enter, obtengo tres sets. Uno es rojo, uno es azul, uno es verde. En lugar de hacer esto tres veces por separado, podría tener esto pasando todo al mismo tiempo. Como pueden ver, estoy recibiendo un pájaro rojo, un pájaro azul y un pájaro verde, y un pájaro verde todos usando la versión siete, nada más, y por supuesto, nuestras llaves rizadas Esto va a ser genial si quieres experimentar con diferentes temas, pero quieres mantener ese concepto consistente. El sombrero de mago es consistente en todos estos conjuntos. Pero con lo que estoy experimentando es el color del ave. De manera similar, podría experimentar con el animal. Hagamos un morado. Rizos, pájaro, perro, pez coma, criaturas realmente diferentes Golpea Enter. Estamos consiguiendo tres sets más. Veamos cómo Midjourney pone el sombrero de mago en un animal morado Y ahí lo tenemos. Tenemos un pez, un perro y un pájaro. Todos ellos son morados y todos llevan sombrero de mago. Esa es nuestra primera técnica, el uso de llaves rizadas La segunda técnica se llama inyección pronta, que hemos estado haciendo hasta ahora, pero ahora le voy a dar más atención. Estas son formas de estructurar las indicaciones para forzar ciertos comportamientos Esencialmente, lo estamos inyectando en ese aviso. Por ejemplo, usando palabras como ultra definido o trending en la estación de arte o trending en manos B, ocho K renderizan para tres obras D. Esto básicamente obliga a Midjourney a darte ese estilo. Tenemos un sándwich tres D flotando en el espacio exterior. Vamos a generar eso. Entonces voy a empezar a inyectar cosas aquí. Podemos hacer tal vez ocho K render. Ya que es una cosa de tres D, podemos hacer ultra definición, y creo que eso es y luego comparemos la diferencia. Una vez que ejecutamos esos prompts, nos quedan tres conjuntos de imágenes El primero fue el más básico donde acabo de mencionar el sándwich flotando en el espacio exterior. De hecho es un sándwich, pero es muy básico y realmente no dije qué tipo de sándwich y así me dio un montón de cosas diferentes y luego me dio esto, que es una rebanada de pan tostado. Pero luego lo llevamos un paso más allá donde agregamos la palabra tres D. Cuando hicimos eso, primero obtenemos esta ilustración de tres D. De nuevo, no dije qué imagen quiero. Pero los resultados son mucho más detallados que nuestro primer set, solo usar la palabra tres D. Ahora, incluso llevamos esto un paso más allá cuando agregamos ocho K render y ultra definición en nuestro prompt, justo por aquí, podemos ver el resplandor de la luz. Tenemos algunos efectos halo, algunas partículas alrededor del sándwich. Este tiene cierta profundidad de campo, lechuga crujiente por ahí, algunos elementos brillantes a su alrededor, y mira esas migas de pan Se puede ver cómo partimos de una cosa muy básica y luego lentamente inyectamos palabras en el prompt para acercarnos a nuestro objetivo final. Ahora lo último es algo llamado encadenamiento, lo que esencialmente significa que cuando comienzas con un prompt, obtienes el resultado que deseas Rerolling o remezclarlo puede darle más control sobre Por ejemplo, me gusta mucho esta imagen, pero a lo mejor quería tener más migas de pan o tal vez una roca en el medio o delante, algo así Podríamos simplemente bajar a más y luego golpear de nuevo. Eso se presentó. También podemos variar esta misma cosa ya sea con sutileza o presencia realmente fuerte Quiero hacerlo fuerte. Voy a entrar en estas opciones más adelante. Incluso podemos usar esto como entrada de imagen y luego poner en el mismo prompt, claro, quizás agregar una roca flotando o tal vez con rocas flotando alrededor. Entonces el mismo renderizado de ocho K y ultra definición. Ahora echemos un vistazo a nuestros resultados. Este es nuestro aviso de re ran. Se puede ver que es el mismo sándwich. Sin embargo, no es exactamente lo que pedí. Aquí está muy de cerca, aquí es muy largo, y luego tenemos dos generaciones aleatorias o las alucinaciones de las que hablamos Entonces por aquí, esta es la variación. Es exactamente la misma entrada de imagen. Podemos ver el sándwich. Tiene esas partículas doradas a su alrededor, pero ahora está agregando algunos ángulos adicionales tal vez, colores y otros detalles. Entonces esto es con nuestra imagen ingresarla como referencia. Podemos volver a ver, es el mismo sándwich. Además tenemos algunas rocas flotando alrededor. Eso solo me da más control sobre ese mismo sándwich exacto. Por supuesto, si tuvieras que tomar el sándwich que más te guste, como este, y luego básicamente usarlo como imagen y estilo, vas a mantener los colores y todos los demás detalles y tal vez agregar algunos elementos adicionales dentro del prompt. Podríamos hacer tal vez el mismo sándwich, mismos colores de estilo, pero astronauta flotando por ahí Eso es algo que tendríamos que añadir aquí tal como hicimos con las rocas. Estas herramientas te permiten trabajar de manera más inteligente. Puedes generar múltiples variaciones sin tener que escribir todo desde cero. Mantenemos la estructura de ese tema que generamos, y seguimos construyendo sobre él hasta que tengamos ese resultado perfecto. Ahora es el momento de tu mini ejercicio. Quiero que ustedes encuentren un prompt donde lleguen a usar el prompting de rizo Tal vez puedas probar un tema en tres colores diferentes o tres animales diferentes en un solo escenario. Un animal en tres escenarios, lo que sea que quieras hacer, ejecuta ese prompt y luego solo compara las diferencias. 12. Usar ChatGPT para generar ideas: Tenemos esta idea en nuestra cabeza, realidad va a tomar un tiempo para que se nos ocurra un prompt perfecto porque una gran escritura rápida requiere mucha práctica, pero en la era de hoy, no tenemos que hacerlo todo solos. Existen otras herramientas de IA como ChatGPT, Gemini, Deep Seek y muchas más que pueden ayudarte a hacer una lluvia de ideas, refinar si ya tienes un prompt y estructurar aún más tu prompt para obtener Un ejemplo sería yo tomando este prompt, poniéndolo en ChatGPT y pidiendo más detalles Simplemente podría copiar a este tipo ponerlo en ChatGPT y hacer que se expanda sobre cierta parte que quiero arreglar A lo mejor quiero que la lechuga sea más grande. Eso es algo que podría tener una herramienta como ChatGPT, refinarla para mí, enviarla, copiarla, pegarla y obtener mi mejor sandwich Así es como estas herramientas. Voy a hablar ChatGPT en esta lección, pero de nuevo, hay toneladas de otros por ahí pueden ayudarte de cuatro maneras diferentes El primero es la idea. Cuando quieras tienes este tema muy sencillo, pero quieres convertirlo en una idea abstracta, puedes pedirle a ChatGPT que sugiera cinco, formas únicas de describir ese Por ejemplo, podríamos pedirle que nos dé cinco descripciones creativas de la playa al atardecer y nos va a dar exactamente eso. Lo siguiente es la pronta estructuración. Puedo ayudarnos a organizar el prompt en tema, estilo, estado de ánimo y parámetros técnicos. Si solo tengo una oración regular que no encaja exactamente en nuestra fórmula base, podemos hacer que ChatGPT reconstruya nuestra oración original y la convierta en un Tercero es el refinamiento. Si tu imagen no salió bien, di que puse este prompt y en su lugar me dieron una hamburguesa, podría pedirle a ChatGPT que me arregle eso A lo mejor decidirá cambiar algunas palabras, enfatizando en el hecho de que pedimos tal vez un sándwich que tenga tostadas en él. También podemos hacer que se amplíe sobre una salida como esta. Podemos pedirle que haga esto más cinematográfico. Ayúdame a darle un aviso a Midjourney que me dará un sándwich más dramático Podrías hacer eso. Lo último que puedes hacer es preguntar por lotes, lo que significa que pones tu prompt y le pides a JAGBT que genere docenas de variación a la vez, que luego podemos probar en Midjourney usando las llaves Vamos a probar todos estos cuatro en esta lección y vamos a empezar por aquí con nuestro bot de chat. Empecemos con la generación de ideas. Voy a elegir un tema diferente. Digamos que voy a ir por una halonia muy aleatoria y simplemente vamos a pedir primero, pongamos el ánimo Estoy tratando de hacer imágenes con mi viaje me ayuden a encontrar dos formas creativas de describir a un ejército jalapeño escribiendo pimientos morrones Me dio dos formas diferentes y se puede ver que empieza con el estilo también. Tenemos escena de guerra de fantasía épica o estilo de dibujos animados juguetones. Ni siquiera lo he pedido todavía. Centrémonos en el propio prompt. Podemos ver que tiene el tema, la acción, la descripción, los colores incluso. Y está dando los términos técnicos como iluminación dramática, atmósfera ahumada, ilustración de fantasía Sólo para mostrarte el punto de partida, vamos a primero que nada, hagamos la misma idea pero con un lenguaje muy básico. Voy a pegarlo aquí mismo y simplemente quitar las cosas descriptivas. Digamos luchar contra los pimientos morrones en un campo de batalla, entonces no se mencionan las otras cosas. Entonces podemos ver cómo podemos elevar esto. También voy a pegar el baile de graduación que nos dio ChatGPT, pégalo aquí mismo Estos son los dos con la versión siete. Echemos un vistazo. Así que aquí está nuestro aviso básico. Aquí tenemos ilustración de personajes. Tenemos unas tres piezas D, de cerca. Estos no son realmente jalopinios. Es gente peleando entre pimientos morrones. Este es nuestro segundo set y se puede ver entendido que los luchadores son en realidad jalopio En el primero, realmente no lo conseguimos aparte de este tipo. Chachi Pitt pudo comunicar a mi viaje que queríamos que los Jalapeños reales pelearan Ahora que tengo esto, en realidad lo voy a hacer sin ilustración de fantasía, solo porque voy a por no me decidí por el estilo todavía. Vamos a dejar eso para después. Pero ahora podemos llevar esto al paso dos. Sólo voy a copiarlo. Y entonces vamos a hacer que ChatGPT arregle algunas de las cosas que notamos en este set En primer lugar, estos se parecen más a encurtidos. Este se ve bien, y el resto está bien. Entonces voy a ir por aquí, poner cita, pegar mi cotización rápida y hacer que profundice en cierto estilo y más detalles sobre el personaje. Estamos combinando dos y tres en este momento, lo que fue una pronta estructuración y refinamiento. Vamos a hacer estos cambios al prompt anterior. Uno, asegúrate asegúrate cuatro cosas que le pedí a ChatGPT En primer lugar, no quiero ver más de la cara de pepinillo tal vez o soldados humanos Quiero que esto sea más épico con una iluminación cinematográfica y dura, colores vibrantes porque estamos tratando con pimientos Y solo estoy mencionando para que se vea como una película de Esparta De verdad voy por ese look épico. Entonces, por último, otro elemento que quiero ahí es agregar humo en el fondo de toda la intensa lucha. Y veamos cómo Chachi Bit toma nuestros puntos y los combina en uno solo Copia eso y veamos qué obtenemos. Entonces lo último, vamos a hacer el prompt por lotes. Digamos cómo las opiniones no son realmente lo mío. Dame diferentes variaciones de pimientos o verduras, digamos. Digamos del tomate. Plátanos, mismo escenario, iluminación, etcétera, diferentes temas Dame tres indicaciones para cada uno. Lo siento, un aviso para cada uno. Bien. Este es nuestro jitomate versus pimientos morrones. Pega eso en. Número dos. Y por supuesto el número tres. Ahora echemos un vistazo a nuestro primero. Tenemos uno de ego aquí. Por alguna razón, todos son personajes de ego , eso no es bueno. Aquí están nuestros tomates. En realidad se ven como tomates. Eso es bueno. Tenemos pepinos, más legos por alguna razón, y luego plátanos. A mí me gusta este. Este es un gran ejemplo de cuando se supone que debes usar otra técnica que te mostraré más tarde, pero no te preocupes demasiado si Midjourney solo agrega un elemento consistente en tus imágenes como los ligos en nuestro No mencioné ningún ligos en mi prompt, pero eres capaz de discluir algo dentro de algo dentro Eso es algo que te voy a mostrar más tarde. Pero ignorando la primera vuelta, podemos ver que los tomates se ven bastante bien Aquí incluso consideró estos atuendos de Esparta. Conseguimos más legos por alguna razón. Aquí tenemos unos tomates de aspecto goopy, pepinos, más legos, y es gracioso cómo sacó los legos de la nada, pero no obstante se ve bastante genial Volviendo a nuestro primer set, aquí es donde empezamos, y terminamos aquí. Nuevamente, como vimos en la lección anterior, si ves algo, algo que te guste, por ejemplo, éste, podría simplemente volver a ejecutar esto para ponerme más así y ahí lo tenemos Este emparejamiento de Midjourney para visuales y ChatGPT para palabras es como tener dos asistentes creativos trabajando juntos para darte Ahora, puedes escribir en ChatGPT por ti mismo un tema diferente Tal vez puedas probar una ciudad futurista en tres estados de ánimo diferentes Esperanzado, distópico, caprichoso, la década de 1980, cualquier estado de ánimo al que quieras ir, y mira qué rápido te da ChatGPT para y mira qué rápido te da ChatGPT que pruebes 13. Laboratorio: genera imágenes en diferentes estilos: Ahora, pongamos todo lo que aprendimos juntos en este capítulo en un laboratorio práctico. La tarea de este laboratorio es elegir un tema. Podría ser un animal, un humano, un vegetal, incluso, y luego generado en tres estilos diferentes. He aquí un ejemplo. Mi sujeto es un faro sobre un acantilado. Mi primer estilo sería cinematográfico. segundo estilo es la acuarela, tercer estilo es el cyberpunk Ejecute todas estas indicaciones y luego compare sus resultados. También puedes usar ChatGPT como aprendimos en la lección anterior y ver cuál te gusta más y cuál fue capaz de ser comunicado desde tu prompt a objetivo de este ejercicio es mostrarte cuánto poder tienes simplemente cambiando el estilo de las palabras o incluso las propias palabras. El tema es constante en todas tus indicaciones, pero simplemente estás cambiando el estado de ánimo y eso transforma completamente tu imagen Una vez que hayas terminado con eso, ya estás listo para pasar al Capítulo Tres. 14. Tipos de imagen: descripción general de las versiones: Se. Para este capítulo, nos vamos a centrar más en los diferentes tipos de imágenes que puedes hacer con Midjourney y ¿cuáles son algunas de las características creativas que puedes utilizar al intentar hacer ese tipo de imágenes Para esta lección, vamos a enfocarnos más en humanos, rostros, extremidades y cualquier cosa que implique muchas características complicadas. A diferencia de un pimiento morrón o un jalapeño con humanos, nos ocupamos del cabello, la piel, los ojos, las cejas, la etnia, la raza, la edad, incluso Todos esos factores influyen en cómo Midjourney interpreta tu prompt. Ahora bien, esta es una de las características más utilizadas de Midjourney. También es uno de los usos más solicitados de Midjourney porque la gente solo está tratando de crear humanos realistas, como ves en la pantalla ahora mismo Pero el problema es que, como todos sabemos, IA tiene un historial de lucha con las caras y sobre todo cuando se trata de extremidades. En la lección anterior cuando estábamos tratando de hacer esa copa de cerámica en una mano, vimos que nos daba dedos adicionales, daba uñas deformadas, dedos más cortos que los demás y solo había un montón de salidas extrañas que vimos Eso fue con un prompt muy sencillo. Pero desde la versión seis, esas áreas han mejorado mucho. No obstante, todavía necesitas algo de estrategia para esa taza de cerámica, cual solo traeré para recordarles a ustedes cómo se veía. Entonces aquí usamos la Versión siete, que es la última versión, pero aún así conseguimos algunos resultados raros. Realmente no importa qué versión uses, claro, cuanto más tarde mejor. Todavía tienes que ser muy específico con tu pronta y usar ciertas palabras clave para desencadenar mi viaje para prestar más atención a los dedos y a las estructuras humanas en general. Antes de sumergirme en cómo podemos conseguir mejores caras y manos y todo, solo voy a guiarte a través las diferentes versiones porque bastante seguro te habrás preguntado por qué usamos la Versión siete para algunas cosas y luego la Versión seis para las otras. Las versiones son básicamente los nuevos modelos que Midjourney llega a usar y cada vez que trabajan en algo nuevo, lanzan una nueva versión Cada una de estas versiones son conocidas por una cosa o varias cosas. Por lo general, usarías el último por defecto. No obstante, volver a algunas de las versiones te da más oportunidad de experimentar con ciertas cosas. Volviendo a la versión uno, que fue la primera versión pública que Midjourney dio, eso fue muy experimental y la gente simplemente ya no usa eso. Sin embargo, a algunos les gusta usarlo debido a sus salidas aproximadas. Yo solo voy a mostrarte la versión diferente con un tema muy sencillo y solo puedes verlo por ti mismo. Hagamos un personaje de esponja. Bronceado en la playa. Después haremos dash dash versión uno. Se puede ver uno por aquí. Esto también se conoce como la versión Alpha y ya se puede ver que está tomando mucho tiempo desarrollar este sencillo prompt. Aquí está nuestro mensaje de la versión uno. Ya, el tamaño es muy pequeño, y no se ve exactamente como un carácter esponja bronceando en absoluto Se puede ver que las opciones aquí abajo también son muy limitadas en comparación con una de las versiones siete. Pero si te gusta este tipo de estilo artístico, que es muy abstracto, es muy desordenado, solo puedes volver a la Versión uno escribiendo la Versión uno Ahora, la versión dos mejoró un poco más el realismo y la composición. También maneja mejor los colores. Ahora mismo, tenemos este amarillo muy vibrante y simplemente no se ve tan bien a los ojos. También nos dio la oportunidad obtener imágenes más consistentes. Mucha gente vuelve a referirse a esta versión para escenas de fantasía, pero no rostros humanos porque todavía tiene problemas con eso Hagamos dash versión dos. Mejor aún, déjame mostrarte cómo son los humanos. Iremos por un hombre con sombrero de copa y bigote de fuego Déjame mostrarte la Versión uno y luego haremos lo mismo con la versión dos. Creo que los humanos son una mejor manera de mostrarte las mejoras dentro de las versiones. Ya se puede ver la velocidad entre la Versión uno y la dos. Este ya está a los 56. Este tipo sigue pasando a partir de los 13. Así que aquí está la Versión dos. Tiene un contorno de hombre pero no realmente un hombre y es muy artístico, diría yo, a pesar de que no pedimos ilustración ni lápices de colores Aquí de nuevo, tenemos formas muy aleatorias que realmente no se parecen a lo que pedimos. Después entramos en la Versión tres, que fue un gran salto en el fotorrealismo y también se suponía que mejoraría las figuras humanas y la anatomía Intentemos el mismo prompt con la Versión tres. Las diferentes comunidades, la gente usa esta versión para fantasía, ciencia ficción y solo artes realistas de propósito general debido a sus resultados más predecibles. Mientras que aquí, era simplemente completamente impredecible. Entonces aquí podemos ver el salto de este tipo a este tipo. Se parece más a una persona, pero no exactamente a esa figura humana que estábamos buscando y definitivamente es mucho mejor a partir de la versión uno. La cuarta versión fue un completo rediseño de modelo porque se suponía que iba a darnos un realismo más fuerte y más libertad creativa También funciona mejor con indicaciones complejas. Este es un prompt muy sencillo, pero aún así voy a mostrarte cómo es eso. En la versión cuatro. Esto era conocido por las artes conceptuales estilizadas, retratos, la iluminación dramática, y también se suponía que manejaba mejor las indicaciones intrincadas inmediato, estamos viendo humanos reales, y fue bastante rápido a la hora de darnos los sujetos. Es más arte conceptual, diría yo, pero al menos estamos obteniendo las características. Saltando a la Versión cinco y 5.1 porque sí lanzaron ambas. Estaba destinado a darnos salidas casi fotorrealistas, detalles nítidos, profundidad mejorada y mejor manejo de los humanos También se suponía que era más rápido y de mayor resolución. Veamos eso por nosotros mismos poniendo en la Versión cinco. Después haremos la Versión 5.1. Y solo compara. La gente también usa esto aparte de los retratos realistas, lo usan para paisajes, maquetas de productos y visuales cinematográficos Esta es la versión cinco. Estamos viendo esa profundidad de campo. Contraste, hasta conseguimos algo de humo y aquí su bigote está realmente ardiendo Aquí estamos recibiendo mucho más detalle con nuestro tema. Ahora su sombrero de copa está en llamas. Sin embargo, ese bigote es bastante consistente. Realmente no especificé los atuendos, pero va bien con su sombrero de copa. A continuación, tenemos la Versión seis. Se suponía que este era el realismo de vanguardia con mejor consistencia. También se suponía que tendría una mejor comprensión de la composición y los estilos que mencionaste. Anteriormente trabajamos con la Versión seis, y para señalar aquí, esta es la versión que tienes que usar para multi prompting, que fue lo que hicimos con, creo los castillos de hongos Estas fueron la Versión siete. Estas fueron la versión seis. Cuando nos solicitamos múltiples, tuvimos que usar B six. Volvamos a subir y ver cómo se ve nuestro prompt con la Versión seis. Que yo diría que es la versión a la que vuelve mucha gente. Las versiones anteriores, no tanto a menos que se quiera hacer un proyecto especializado. Pero en mi opinión, se pone mejor a partir de la versión cinco en adelante. Puedes ir a la Versión cuatro si quieres estas artes conceptuales, pero en realidad no son para mí. Solo puedes ver la velocidad de este tipo, y aquí en realidad estamos obteniendo la parte de mejor comprensión porque pedí que el bigote estuviera ardiendo, y aquí podemos ver que en realidad lo es La última versión es la última versión al 3 de abril de 2025. Entonces esa es la Versión siete, y este tipo era conocido por su realismo mejorado, aún más realismo. También nos brinda las grandes mejoras en cuanto a texturas, iluminación y anatomía. También nos da el modo borrador, que es la característica que nos permite simplemente experimentar y prototipar las imágenes diez veces la velocidad y tener el costo de renderizado estándar. Esto es para que solo experimentes, veas qué prompt y qué imagen se ve mejor antes de usar los requisitos de crédito completos y publicarla en la comunidad. También es la función de personalización, que hablamos anteriormente en los capítulos, donde se llega a calificar una serie de imágenes, y va a permitir que la Versión siete funcione de acuerdo a sus necesidades Si realmente te gustan las maquetas y sigues diciéndole a Midjourney a través de la personalización, que ese es el tipo de cosas que quieres crear, la versión siete lo tendrá en cuenta cuando pides una maqueta de producto Ha mejorado aún mejor la pronta interpretación. Funciona mejor con indicaciones complejas con el factor realismo Otra cosa que puedes hacer con esto es que llegues a usar el código de referencia de 6.1, que es esa referencia CID. Veamos cómo se ve esto. Iré con una de esas referencias de semillas o dash dash seed. Hagamos el 42420 y se puede ver que no cambió a otra versión Aquí está nuestra versión siete cosa. Este se ve increíble. Gran detalle. Obtuvimos el reflejo del fuego, y esto es con una referencia semilla, completamente diferente, pero se ve bastante bien. Se puede hacer lo mismo con los demás. 2025, los que repasamos anteriormente, y un tip, creo que usar SRF en lugar de C funciona mejor con la versión anterior Aquí hay otra referencia que usamos anteriormente. Nos está dando esta ilustración, que se ve bastante linda y solo se puede ver el salto de esto a esto. Esas fueron solo una rápida descripción general de las diferentes versiones en caso de que te preguntes por qué estamos cambiando a seis y luego siete. Entonces claro, ¿cómo evolucionó Midjourney a partir de la versión uno, que es este tipo dos versión siete Definitivamente funciona mucho mejor, sobre todo con los humanos, y ese va a ser el punto principal de nuestra siguiente lección donde te diga cómo trabajar mejor con los humanos, sus rostros, y sus extremidades. Vamos a ir por las indicaciones, qué palabras puedes usar, qué trucos puedes intentar para obtener ciertos efectos, y entonces estarías mucho más cómodo y listo para nuestros capítulos de proyectos 15. Rostros y extremidades humanas: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a repasar cómo podemos generar mejores rostros humanos usando prompting. Así que vamos a Explorar y ver qué utiliza la gente para generar grandes obras como esta. Entonces tenemos una mujer atractiva, cabeza girada para mirar hacia afuera por detrás y hacia otro hombre que pasa, tiro a través del reflejo del vidrio, iluminación natural, colores naturales. Esta es la comprensión de Midjourney de una mujer atractiva mirando por la ventana. Bastante simple. Diré que Midjourney realmente no lucha con las caras Yo en su mayoría lucha con extremidades como la mano de cerámica que vimos. Déjame ver un poco más. Busquemos algunas caras humanas. Por ejemplo, el dedo de esta persona, hay cuatro. Aquí estamos consiguiendo tres. Y el resto está bien. Entonces claro, tenemos una pierna extra por alguna razón. Pero se puede ver que sus caras se ven perfectamente bien. Todos están sonriendo. La posición de los brazos también es bastante natural, pero simplemente luchó con algunas de las características básicas Tenemos otro ejemplo. La cara se ve genial. Sus brazos también se ven bien. No siempre es, pero esa es la zona en la que tendrías que trabajar más tarde. Aquí estamos consiguiendo este corte en su meñique. No sé qué está pasando ahí, pero su cara se ve bastante bien. Esta es una zona con la que la IA todavía lucha. Podría ser porque no se entrena en tantas imágenes de dedos, piernas, imágenes , y todas esas cosas, sino sobre todo en rostros. Y a menos que estés haciendo un súper primer plano, realmente no generará la cantidad correcta de dedos, dedos de aspecto natural, te dará pie extra y todas esas cosas. A pesar de que las versiones están mejorando mucho, como vimos en la última lección, todavía necesitas estrategia a la hora de usar estas herramientas. En primer lugar, hay que mencionar más detalles sobre ese tema. Aparte de ver a un hombre o a una mujer o a un niño, hay que ser más específico respecto a su etnia, su edad, ¿en qué estado de ánimo está esa foto? ¿Cuál es la iluminación en esa foto? En lugar de decir mujer, deberías decir algo así como una mujer de 30 años con el pelo rizado, cabello castaño rizado, sonriendo con cálida luz natural Vamos a probar eso ahora mismo. Mujer de 30 años con aros marrones. Cabello castaño rizado. Entonces podemos tenerla sonriendo, cálida luz natural. Aquí está nuestra primera mujer sonriendo, lo cual no es tan malo. Pero si estoy buscando un cierto tipo de tema, necesito ser directo conmigo viaje. Dar más detalles en tus prompts me permite transitar a tierra misma al generar tus prompts Va a estar agregando ciertos tipos de detalles que te den una figura humana más natural. Se puede ver cuanto más detalle tenemos aquí, el friz en su cabello, la dura luz cálida que entra, las sombras Incluso tenemos hoyuelos, pecas, ojos marrones, y todo eso Los otros no son malos, sin embargo, sí se ven muy genéricos. Y realmente no concuerden con ese tema que iba por. También estamos obteniendo diferentes estilos aquí. Esto le tiene un aspecto retro. Este es de tonos más fríos, así es éste y éste es de tonos cálidos Mientras que aquí con este aviso, pude obtener todos los tonos cálidos para mi tema. Si conoces las especificaciones respecto a tu tema, asegúrate de decirlo. También podemos agregar en diferentes elementos aquí. Una mujer de 30 años, digamos albanesa. Con el pelo castaño rizado, sonriente, tenemos la edad, la raza, el género, algunas características y la iluminación. Ahora va a estar incorporando algunas características albanesas conocidas. Si vas a estar trabajando con diferentes etnias, sí quieres especificarlo por aquí También se puede hacer lo mismo con la raza. Sólo pon la palabra como lo hice aquí. Ya se puede ver que no es tan diferente. No obstante, está más enfocado en la cara. Los ojos están un poco más abiertos, y también estamos obteniendo más detalles con respecto a la ropa. Y estos se ven muy bien. Ahora, cuando se trata de caras, porque hay primeros planos, también queremos agregar algunos términos de cámara. Estos serían sus términos técnicos a partir de nuestra fórmula básica, y cuando solo uso el mismo prompt y arregle la luz natural, hay algunas cosas que debo poner después. Porque solo quiero lidiar con las caras y quiero que Midjourney realmente se concentre en darme la mayor cantidad de detalles, necesito poner palabras como fotografía de retrato Que es el tipo de fotografía que se hace del rostro y no del cuerpo. Podemos ir por la hora dorada, que es cuando el sol se pone y la luz se refleja en el rostro, pero en un tono muy cálido, similar a éste, podemos poner en la ubicación incluso. Pero voy a saltar a la lente de la cámara. Vamos a actuar como si esto fuera tomado con una cámara. Una apertura de 1.8 y vamos a hacer ultra Definición, la inyección, truco que aprendimos antes, y hagamos cuatro k de calidad. Aquí está nuestro nuevo conjunto de imágenes, mucha más definición que la lente de apertura realmente está atravesando y el detalle es simplemente increíble. Como mencioné, con caras, realidad no alucina mucho Ahora pasemos a las manos, que es la lucha más grande que cualquier herramienta de IA tiene con este tema en particular. Vamos a hacer una imagen muy sencilla. Digamos mujer con aros de manos. Una frase, no estoy diciendo qué está haciendo esa mano, dónde está, cuál es la iluminación, e inmediatamente asume que quiero a la mujer con las manos visibles. No está mal, pero no pretendía que los rostros humanos estuvieran ahí dentro Tenemos que simplemente tomar este sencillo prompt y darle menos espacio para alucinar Yo metiendo el rostro humano ahí, aunque no dije fotografía de retrato ni grandes detalles de cara, solo pone la cara ahí dentro. Porque solo dije mujer. Pongamos más palabras. Mujer sosteniendo, digamos, un monje te con ambas manos descansando sobre una mesa. Entonces vamos a darle menos espacio para alucinaciones describiendo lo que está haciendo la mano En mi caso, está sosteniendo una taza de café y ambas manos descansan sobre una mesa. Entonces podríamos agregar en los otros términos. Voy a hacer superior, en realidad. Podemos decir hora dorada, fotografía callejera, que es un tipo de fotografía diferente al retrato, calidad de tenedor, ultra definición. Sólo estoy quitando la especificación de la lente. En cambio, pongamos tal vez una lente de cañón de 85 mililitros. También puedes prescindir de la lente. Voy a hacer una más. Si no estás seguro de qué lente se supone que debes usar, no hay ninguna preocupación por eso. Aquí está con nuestra lente. Obtuvimos la cantidad correcta de dedos, un ligero efecto ojo de pez, que está bien. Aquí estamos recibiendo un pulgar raro. No obstante, el número de dedos está bien, volviéndose a conseguir dedos raros. Y aquí los dedos se están fusionando. Funcionó mejor aquí. Tenemos la cantidad correcta de dedos, aunque no hay rostro humano, lo cual está bien. Aquí se ve bastante bien. Sólo un poco de ahí arriba, pero hasta conseguimos anillos. Aquí tenemos más anillos, cantidad justa de dedos. Y aquí acaba de conseguir este tema aquí. Pero puedes ver cómo solo volver a ejecutar el prompt nos da mejores resultados. De nuevo, podría simplemente volver ejecutar algo con esto como entrada, y podría funcionar más en los dedos. Si estoy haciendo un comercial de anillo, este es un tipo de aviso que necesito darle en lugar de esto. Ahora probemos esto en aún más definiciones. Ambas manos descansando sobre una mesa, podemos decir coma dedos afrontando en monje Entonces incluso podemos cambiar a un estilo diferente. Así que vamos por dramático o simplemente cinematográfico tal vez. Y luego lo haremos solo por diversión, acuarela. Aquí se ve mucho mejor. Incluso tenemos ese aspecto cinematográfico dramático. Entonces por diversión, acabo de hacer una versión en acuarela. Si viste que solo uno de ellos de los cuatro se ve mejor, recuerda que siempre puedes volver a ejecutar esa imagen para obtener diferentes variaciones de esa versión correcta. Hagamos variación, fuerte. Esta imagen tiene una fuerte influencia sobre estos. Entonces, para resumir, comienza con un fuerte prompt, mucha definición respecto a tu tema Una vez que encuentre una versión correcta en una de las salidas, vuelva a ejecutarla con variaciones. Ahora, prueba esto tú mismo con un tema diferente y tal vez ponlo en diferentes estilos. 16. Referencias: Aquí es donde Midjourney te permite tener un control más personal sobre tus imágenes donde puedes confiar en el metraje subido como referencias en lugar de simplemente en mensajes de texto Entonces, lo que puedes hacer es usar las imágenes que hayas hecho que se enumeran aquí en tu pestaña Crear o simplemente subir algo desde tu computadora. Anteriormente miramos las referencias. Cuando tienes esta imagen, tienes la opción de usarla como guía estructural, guía de estilo, prompt, entonces también tenemos una referencia omni en la parte de atrás aquí, que se refiere a la semejanza de la persona y la forma de un objeto si no estás usando un sujeto humano Esencialmente, lo que eso hace es que cuando lo pones aquí, va a mirar los elementos de tu imagen. Sólo voy a escribir a un hombre, muy sencillo. Pero va a usar esta imagen como referencia. Se puede ver lo similar es la sonrisa y luego también tenemos un ángulo de cara similar. Tiene el pelo rizado. Este tipo se parece bastante a un hermano o algo así. Entonces este tipo tiene exactamente la misma iluminación. Todos ellos tienen esa iluminación. Es solo la adición de la barba y el bigote, y por supuesto, diferentes rasgos faciales Aquí se utilizó la estructura de la imagen. Pero también podemos hacer que esta mujer se ponga en indicaciones de imagen. Y luego pídele a Midjourney que le dé uno de estos brillantes efectos brillantes Voy a combinar este tema con este look y luego poner en otro prompt realmente sencillo, una mujer. Mientras eso sucede, intentemos obtener diferentes estilos como arte de bocetos de anime sin ninguna referencia, así que podría simplemente agregarlo a mi tema aquí. Ahora bien, aquí está nuestro tema, en un ambiente como éste. Tenemos esos elementos brillantes brillantes, cabello rizado, misma iluminación, mismos colores Aquí está nuestro arte de boceto animee. Podría agregar esto en mi referencia de estilo y luego ponerla en indicaciones de imagen Una vez más, sólo voy a hacer una mujer. También podemos llevar esto un paso más allá poniendo esto en referencia de estilo, omni referencia y indicaciones de imagen Omni reference va a asegurar que se vea exactamente igual que ella y no haya altercados a la hora de generar tu Por ejemplo, aquí vamos una cara diferente. El cabello es mucho más liso, mucho más corto, menos abultado Aquí volvimos a tener el pelo más corto, el pelo más largo, y hace estas variaciones por sí solo. Pero ahora tenemos nuestro tema en formato animee. Incluso tenemos un lápiz aquí abajo. Aquí tiene el pelo muy largo, pero con nuestro siguiente set, que sigue generando, lo va a seguir de una manera más estricta Adelante y corre el mismo prompt, pero creo que es demasiado para la referencia. Quiero que sea menos intenso. Juguemos con esto y voy a hacer uno donde solo tengamos omni referencia Aquí está nuestro tema, sí tiene ese aspecto de lápiz de colores, no exactamente anime, pero ciertamente no es una foto real. Una vez más, tenemos ese mismo pelo iluminado, suéter casi. Entonces aquí le pedí que sólo mirara al sujeto humano a los 75, es 0-1 mil Esta es una referencia muy baja. Se puede ver que combinó el cabello de esta imagen. Y el tema de esta imagen. Ahora tiene el pelo ondulado. También tenemos algunos bocetos en la parte de atrás, lo cual es divertido. Podemos hacer exactamente lo contrario con sólo tomar en uno de estos temas como referencia y poner en una mujer. También voy a tratar de darle vida. Se puede ver que usar esto como una omnreference realmente no hace mucho porque está destinado a influir en otra imagen Cuando lo metí, acabo de recibir lo mismo, pero supongo que con un cuerpo. Pero aquí agregué el boceto como un prompt de imagen y pedí un look de fotografía de retrato realista fotográfico. Este es su boceto, y supongo que este es su traído a la vida. Entonces a partir de aquí, si me gusta una de estas cosas, podría usar esta imagen como nuestra entrada de imagen. Aquí cambio a la Versión seis solo porque es conocida por sus tomas más realistas, pero también hago una con la Versión siete para que podamos ver cuál funciona mejor. Aquí está nuestro tema fotorrealista. Así es como se veía antes. Ahora ella ha cobrado vida. Aquí está con la Versión siete, mucho más de cerca, pero la Versión seis nos dio la cara completa. Entonces partimos de, creo, qué bosquejado usamos. ¿A partir de esta imagen? Este tipo y nosotros terminamos aquí, todo hecho usando referencias. ¿De qué otra manera podemos usar referencias? Como vimos, convertimos un boceto en una foto real. Ese es uno de los principales ejemplos que puedes probar. También puedes hacer al revés donde tomas esta toma realista y la conviertes en un boceto. También podemos tomar un tipo específico de fotografía, como un estilo de fotografía de película Fuji y pegar ese efecto en una imagen como esta. Si tienes una película en blanco y negro, cámara. Puedes tomarte una foto con eso, subirla aquí, y luego usarla para convertirla en una modelo vintage. Por supuesto, recuerda que puedes jugar con el peso de la imagen o el peso omni con IW y OW El peso de la imagen funciona mejor con las versiones anteriores. Tenemos 0-3 Con el peso omni, tenemos 0-1 mil, ahí hay un rango mayor Como aprendimos antes, puedes combinar diferentes estilos a partir de tus imágenes subidas. Si tengo esta imagen, digamos, tomé esto de mi frente, podría convertirla en un personaje de anime o tal vez en un personaje de tres D, un personaje de ego , lo que quiera hacer Ahora, puedes probarlo tú mismo ya que hemos llegado al final de la lección, donde combinas diferentes referencias, usas ya sea un sujeto humano, diferentes ambientes, diferentes estilos, y ves qué puedes hacer para mezclar diferentes conceptos. 17. Pestaña de edición, parte 1: Midjourney no se trata solo crear desde cero o a partir de tus indicaciones favoritas También se trata de poder editar e iterar tus ideas originales Aquí hay algunas herramientas en la pestaña Editar, que está justo debajo de Crear que te permite llevar una imagen que tenemos a algo completamente siguiente nivel. Esta pestaña es lo que vamos a explorar en las próximas clases porque es bastante intensa y a la vez es bastante genial. En primer lugar, para acceder rápidamente a esa parte, todo lo que tienes que hacer es tomar tu foto y luego ir a Editar. Esto te llevará a una versión de la pestaña Editar. Puedes ver que seguimos en Create y me está mostrando el baile de graduación que uso para esta imagen. En los bordes, tenemos la capacidad de reducir o escalar. Con este botón central, podemos mover nuestra imagen alrededor. También tenemos estas guías inteligentes. Puedes extender una imagen agarrando los bordes aquí, y luego puedes deshacer con las herramientas anteriores También puedes restablecer todo el asunto y volver al original o restablecer el prompt. Aquí tienes algunas plantillas para tu relación de aspecto. Esta es la plaza que tenemos actualmente. Esto es escala dentro y fuera. Entonces aquí abajo, son las herramientas que obtienes dentro de la pestaña. El primero es borrar, que como dice su nombre, borra la imagen Puedes usar un tamaño de pincel para hacer tu pincel más pequeño y simplemente usarlo para borrar partes de la imagen. La razón por la que harías esto es porque te ayuda a mezclar una imagen o imágenes entre sí, lo que veremos más adelante. Pero como pueden ver, simplemente estoy borrando fácilmente los lados de mi metraje original Cuando lo dejo ir, se queda así. Si cometí un accidente como este, podría usar el cepillo de restauración para traer de vuelta la obra original. También tenemos una función de selección inteligente que separa los componentes de su imagen por sí misma. Ahora mismo, solo tengo una foto de cerca de un rostro humano, pero la forma en que funcionaría es que hagas clic una vez en esa parte y te detecte los bordes. Puedes borrar esa selección o borrar el fondo, lo que significa deshacerte de todo excepto tu selección. Puede borrar la selección así haciendo clic en ese botón y eso concluye las herramientas en pintura que están justo aquí. Entonces debajo de él, tenemos algunos ajustes rápidos que podríamos hacer. El primero siendo variar. Puedes variar de manera sutil usando esto como tu referencia o haberlo hecho de una manera más fuerte, lo que significa que esta imagen original tendrá más influencia sobre las variaciones. A continuación, tenemos exclusivo, lo que significa que aumenta la resolución de tu imagen y te proporciona más detalles Una vez que hayas terminado con el prompt y tus cambios aquí, también puedes cambiar las cosas aquí arriba, así que edita tu prompt. Voy a convertir esto en una imagen cruda, que como decíamos, la hace menos creativa y se enfoca en el realismo. Como se trataba de una fotografía de retrato, sí quiero agregar raw ahí. Todo lo que tienes que hacer es meterte en roca y luego vamos a presionar enviar Editar. Antes de hacer eso, también puedes cambiar los deslizadores anteriores, que ya repasamos y luego ver los nuevos resultados Aquí vamos. Pedí un metraje crudo y extendimos los bordes de la imagen. IA se utilizó para darle al sujeto un poco de pelo, o detalles, tal vez un suéter por aquí y se ve bastante bien. Una vez que veas una imagen que te gusta, puedes mejorarla para una calidad aún mayor lujo, opta por lo sutil si quieres los detalles originales o créalo para Midjourney para poner algunos elementos adicionales Voy a probar las dos para ustedes. Entonces ves la diferencia. Solo obtenemos uno exclusivo. Aquí está nuestra versión sutil y la versión creativa. Se puede ver claramente que hay una diferencia entre los dos. Ahora, si quieres profundizar en la edición, solo tienes que bajar aquí, que se abrirá en la pestaña Editar. Ahora en realidad estamos movidos a la segunda pestaña. Esto fue Create, que es donde estuvimos todo este tiempo, y ahora estamos en esta segunda pestaña. Tienes las dos opciones entre editar y re textura. La edición se refiere a los componentes de la imagen, mientras que la retextura trata sobre el estilo, el estado de ánimo, la textura de la imagen general Lo primero que puedes hacer es obtener una sugerencia rápida. Entonces, si hago clic en esto, va a pensar un poco y me dará un prompt basado en esta imagen. Esto es bastante exacto. Incluso nos dio algunas cosas técnicas geniales que podemos ver. Cerrar pecas 6.1, decidió que 6.1 es lo mejor aquí Lo siguiente que puedes hacer es moverte o cambiar el tamaño. Esto es exactamente lo mismo que la página anterior donde estábamos usando la pestaña de edición rápida. Entonces tenemos pintura, que es solo las características en la pintura, borrar para eliminar, restaurar para agregar, pintar tamaño, seleccionar inteligente, y luego aquí abajo es donde las cosas se ponen interesantes. Si has usado Photoshop o cualquier otra plataforma que se ocupe de la edición de imágenes, probablemente hayas oído hablar de capas. Esta es una nueva característica para Midjourney y básicamente te permite agregar diferentes imágenes en un mismo lienzo, combinarlas y hacer que interactúen. Ahora mismo, tenemos la capa uno, que es esta capa, pero podría agregar otra imagen. Puedes agregar desde Archivo o agregar desde URL. Así que sólo voy a repasar algunas de las imágenes que hemos hecho hasta ahora y ver qué podría combinar con mi sujeto humano. Ahí está mi segunda imagen y ahora se puede ver que tengo capa una capa dos. Cuando tienes seleccionada la marca de verificación, eso significa que estás tratando con esa imagen Si elijo la capa uno, puedo moverla. Selecciona Capa dos, soy capaz de hacer lo mismo. Entonces podría usar algo como esto para combinar las dos imágenes, tal vez poner a ambos personajes en una situación. El zoom de Et. También puedes agregar cosas desde una URL si no quieres subir desde tu dispositivo local. Después usando la pintura, eliminas los bordes adicionales de la imagen superior. Esto le da a Midjourney más espacio para jugar y llenarlo en las áreas vacías con IA Agarra la capa dos y haz lo mismo. Todo bien. Aquí está mi metraje base. Ahora como tengo dos temas, podría hacer otro prompt. Podemos ir por raw y luego probar alta resolución. Estándar, 100 es bueno aquí y simplemente vamos por el paisaje, envíe nuestra edición. Cuando envías una edición, tu original está por aquí y obtienes todas las variaciones en el lateral. Se puede agregar una nueva pestaña para comenzar a editar, un nuevo proyecto, esencialmente. Pero solo voy a ir por aquí y mostrarte cómo Midjourney intentó combinar estas dos cosas Antes, después, se puede ver que extendió algunas partes y trató de darle un aspecto realista. Por supuesto, luchó porque estos son dos realmente cerrados en caras colocadas una al lado de la otra, pero eso está bien porque vamos a ver un mejor ejemplo más adelante Ahora puedes subir esto a la galería, lo que significa que te va a dar una versión de alta definición de calidad completa y ponerla en la galería con el resto de tu trabajo También puedes descargar la imagen a tu dispositivo local. Ahora volviendo a esa pestaña Editar, cuando quieras iniciar algo, también puedes crear una nueva imagen haciendo clic en ese botón. Puedes comenzar desde una URL o subir una imagen desde tu dispositivo local. Entonces de esta manera, tienes exactamente las mismas herramientas para trabajar, pero llegas a decidir tu marco, lo mejor comienzas con una imagen de fondo y luego agregas tus diferentes elementos. Lo siguiente es la pestaña re textura, que sólo voy a volver a ese primer ejemplo para mostrarles. Cuando vas por aquí, las cosas son relativamente iguales excepto por el hecho de que estás sometiendo re textura, que como mencioné, es el estado de ánimo general, el color general, y conservará la estructura original. Lo que voy a hacer es poner dramático cinematográfico. Versión siete en bruto. Veamos qué obtenemos. La estructura es prácticamente la misma. Hay algunas alucinaciones, pero creo que esta parece la más normal Se puede ver como ni siquiera cambió la división entre nuestras dos imágenes, pero fue capaz de agregar ese efecto cinematográfico y dramático sobre los componentes originales Así es como funciona la pestaña we texture. Mismos ajustes, mismos paneles, es solo con respecto a una parte diferente de la imagen. Ahora pasemos a nuestra siguiente lección donde te guiaré a través un ejemplo decente donde comenzamos creando los diferentes componentes de nuestra imagen remezclada Usa la pestaña de edición, usa la estructura de solicitud, cámbiala y luego intenta hacer una composición completa usando la pestaña crear y editar. 18. Pestaña de edición, parte 2: Vamos a comenzar con los diferentes componentes de nuestra composición y luego ponerlo todo junto con la pestaña de edición. Primero, vamos a llegar a una buena idea. Estoy en la pestaña Explorar y simplemente desplazándome por ella, puedes inspirarte y luego usar esa imagen como entrada o intentar recrearla con la pestaña create Voy a ir al azar y ver con qué cosa estamos tratando aquí. Estaba pensando en poner una modelo en una bata de pie sobre la superficie de la luna con la Tierra de fondo. Pero ustedes pueden idear sus propios conceptos y desplazarse por estas increíbles obras puede inspirarse Pasemos a nuestra creatividad y primero, tenemos que decidir la estructura de la composición, lo que significa que sin duda va a tener que ser una toma de paisaje para que podamos encajar en todos los demás componentes. Voy a ir por 16 por nueve paisaje y todo lo demás van a ser las opciones predeterminadas, excepto que elegiré raw para el modo porque voy a ir por una toma hiperrealista Si quieres hacer ilustración u otras cosas, asegúrate de cambiar a estándar y volver a trabajar a través de las versiones. Tal vez la versión cinco o seis para obtener mejores resultados estéticos. Ahora usemos nuestro cuadro de aviso. Se puede decir fondo o tal vez hiperrealista, fondo tal vez foto de paisaje Entonces vamos a hacer periodo, ultra definición, y todos los términos clásicos que hemos estado usando. Aquí estoy usando la fotografía de paisajes para obligarlo a ir por una situación de Zoomed out. Y estamos consiguiendo algunas cosas bastante decentes. puede ver que incluso funcionó la superficie de la luna y la Tierra está bastante atrás. Tenemos algunas opciones con las que trabajar. Creo que este se ve más genial. Definitivamente me encanta la situación de la pequeña colina, y luego podemos poner nuestro modelo justo en el centro. Lo que quiero hacer ahora es rehacer la Tierra porque parece una luna Lo que voy a hacer es poner esto aquí y quitar tierra. Mi espacio de poner con espacio en la parte de atrás. También vamos a hacer algunas variaciones fuertes. Basta con comparar las cosas y ver qué funciona. Pon eso ahí, nuestro aviso original. Entonces lo que vamos a hacer para no incluir el elemento Tierra, no podemos hacer Tierra. Estas son bastante buenas. Estoy tratando decidir si quiero que la Tierra esté aquí o si quiero hacer otra imagen y fusionarla en nuestro fondo. Pero hasta ahora me están gustando estos. Veamos aquel en el que decimos que no hay Tierra. Como puedes ver, Midjourney Escucha. Nosotros sí tenemos el sol en la parte de atrás y simplemente no hay señales de la Tierra. El comando no es una de las formas en que consigues excluir cosas dentro de tus imágenes si no vas a moverte a la pestaña Editar. Creo que mi favorito tendría que ser el tipo. Voy a escucharlo por ahora para poder volver a él y simplemente mejorarlo para el punto de partida perfecto Ver antes y después. Voy a filtrar a través de mi metraje. Esto es antes, esto es después se puede ver la textura y la calidad entrando. También haré una versión creativa para que podamos comparar y decidir cuál funciona mejor para nosotros. Sólo voy a esconder esto ya que decidí mantener a la Tierra en el fondo. Creo que esto se ve mejor, vamos a escucharlo y trabajar en los demás componentes. De vuelta a la pestaña creativa, vamos a introducir esta imagen como un estilo y luego poner en el siguiente elemento. Podemos hacer una nave espacial o tal vez podamos hacer una modelo que lleve una túnica roja, una larga bata roja Con su cabello en un hasta cargarse ligeramente y su mano extendiendo la mano A este lado. Hiperrealista, cuerpo completo de cuatro k de calidad, y luego haremos dash para todos Lo intentaremos de esta manera y luego otra forma en que puedes probar esto es quitando esa referencia de estilo, encontrando la forma en que se ve tu modelo, y luego fusionarla con otra foto de un vestido Si realmente no puedo conseguir su posición, eso es algo que podría recrear sin esta entrada Entonces esto se ve bastante bien. Su cara no tanto y estos chicos no estoy seguro de por qué se enfrenta al revés. Pero hasta ahora, este es mi favorito. Ahora vamos a crear algunas variaciones y ejecutamos el mismo prompt. Esta es nuestra fuerte variación. Este es nuestro sutil. En realidad me gusta este ahora. No estoy seguro de cuáles son esos, pero podemos deshacernos de eso con el cepillo de exclusión. Crees que este atuendo tiene más espacio buscando, no tan seguro de esa zona. Entonces ahora, una vez que tengamos decidida la posición de nuestro modelo, creo que iré con esta. Podemos usarlo como brant de imagen, no usando el fondo lunar ya no usando el fondo lunar y poniendo en el mismo texto. ¿Bien? A ver. Después de la vista podemos hacer su falda es muy larga y está flotando en el aire también, mostrando su terciopelo. Es de tela lisa. Entonces claro, dash dash a. voy a hacer un modelo hiperrealista aquí Ahora, mientras esto sucede, voy a pedirle a un chat bot realce esto solo para que estemos usando todas las cosas que aprendimos, realce este prompt para hacer mi imagen más surrealista, enfocarnos en el flujo del vestido y el cabello flotando en el aire debido a la gravedad Ponga una comilla y pegue ese mensaje. Entonces esto es para Midjourney. Midjourney versión siete. Pegemos eso y comparemos los dos. Aquí está nuestro primer aviso, que creo que se ve genial. Los dedos están bien, y a mí también me encanta el atuendo. Entonces esta es completamente mágica. Este es nuestro segundo set. Ya casi está hecho. Una vez más, se ve bastante bien. Voy a ejecutar esto de nuevo, pero con un fondo blanco para que sea más fácil separarlo cuando lo ponemos en la pestaña edi. Ahora bien, esto es aún mejor porque vemos todo el tema, y no está cortado en la parte inferior. Bien, así que echemos un vistazo a los dedos. Ahí tiene algunas alucinaciones. Este se ve bien. Realmente no se puede ver sus dedos aquí. Y el último, es un poco raro. Pero enfocarme más en la composición de esta imagen por ahora porque eventualmente, mi viaje tendría que regenerarla de todos modos Por ahora solo concéntrate en el vestido y la posición de la modelo. Creo que éste se ve mejor por ahora. Me va a gustar para que me resulte más fácil. Después volviendo a nuestro telón de fondo, voy a pensar en otras cosas para poner aquí. Si ella está parada aquí, creo que sí necesitamos quitar la Tierra. Sí. Creo que reemplazaré la Tierra con nuestro tema y luego trabajaré en algunos otros elementos, tal vez. Intentemos quizás una estrella fugaz. Entonces ponlo como nuestra referencia de estilo. Solo asegúrate de que la relación de aspecto y el estilo sean consistentes, o de lo contrario no encajarán bien cuando los empujemos a todos en una imagen. Ahí está nuestra tienda de tiro. Creo que este se ve bastante genial. Simplemente voy a destacar esto y luego nos olvidamos de hacer lo mismo con nuestro otro modelo Con las imágenes que ya has mejorado y finalizado, solo descárgalas finalizado, solo descárgalas Bien, entonces ahora tenemos tres imágenes para combinar en una y luego luego podemos volver a texturizarla para ponerla en un estado de ánimo general o un elemento general, tal vez algún polvo brillante o un escenario de película de desvanecido, lo que haremos en la siguiente lección Ahora que hemos llegado al final de esta lección, asegúrate de tener tu imagen de fondo, tus temas principales y ese elemento adicional. Mejoralos, edita tu prompt, lo que tengas que hacer, y simplemente descárgalos para que estés listo para pasar a la siguiente lección donde pasemos a la pestaña de edición 19. Pestaña de edición, parte 3: En la pestaña Editar, vamos a empezar por hacer una nueva imagen y luego subir nuestra imagen de fondo aquí. Una vez que tenemos eso, podemos agregar nuestros otros componentes usando el botón de anuncio y simplemente haciendo lo mismo con ese elemento adicional. Una vez que tenga los tres, puedo comenzar a posicionarlos y redimensionarlos para que quepan muy bien en mi imagen de fondo. Mover redimensionar, escalarlo hacia abajo, moverlo a otros lugares Para la modelo, vamos a tener que estar en algún lugar del frente seguro. Entonces la estrella, creo que voy a aumentar el tamaño y hacer que vaya desde el final. Ahora hay que limpiar los bordes y una vez más, darle a Midjourney más espacio para trabajar Empezando por la capa dos, que es nuestro tema, vamos a pintar. En realidad, podemos hacer Smart select porque es muy fácil de separar. Haga clic una vez sobre ella. Si te perdiste el lugar, solo haz otro click y debería darte una linda separación, entonces voy a borrar el fondo. Ahora con la imagen superior porque es un poco más difícil, solo voy a cambiar a pintar y comenzar a limpiar esas áreas. Ahora que puedo ver la cabeza, voy a simplemente colocarla frente a la tierra y luego ir a la capa tres, que es nuestra capa base, usar la herramienta de pintura para eliminar las áreas alrededor de las otras imágenes. Porque queremos que Midjourney remezcle los dos y piense en formas de conectar los diferentes colores y diferentes elementos Ve a ir a la capa dos y limpiar esta zona. Tratemos de hacer que el pincel sea un poco más pequeño, más o menos, quitemos esta parte media Ahora tengo mis tres elementos. Va a limpiar el borde aquí también. Bien. Entonces tal vez esta pequeña luna o sol, sea lo que sea, y dejar poco espacio para las alucinaciones Capa tres, quita esa parte dos, y solo voy a ir detrás de ella asegurarme de que no me falte una mancha en la parte de atrás. Lo mismo aquí. Ahora sólo vamos a poner en un prompt. Empecemos con esto y luego editemos en nuestros otros elementos. Se ve que entré esos dos elementos como ustedes vieron. Todo lo demás debería ser igual. Voy a hacer tal vez un poco de variedad, un poquito de rareza Sólo tengo curiosidad de qué resultados vamos a obtener. De ahí por qué hice eso. Ahora tenemos el intento de Journey de fusionar todo. Estos son nuestros raros y variados deslizadores entrando en juego. Yo diría que esta es la mejor. Trabajé alrededor de la selección que hicimos, lo cual está bien, ya que vamos a volver a texturizar esto de todos modos. Pero en general, se puede ver cómo generó y llenó los espacios vacíos que teníamos. Aquí es donde empezamos. Entonces con esta pronta Midjourney llenó estas áreas pixeladas con lo que pensó que funciona mejor Ahora bien, en términos de cuál quiero usar, creo que quiero aquel en el que el pelo de la modelo esté en el aire. Entonces voy a extender un poco el marco. Algo así. De hecho, vayamos a las proporciones de 16 por nueve y alejemos un poco. Voy a presentar esto nuevamente para que pueda trabajar en ampliar el fondo solo para hacer las cosas un poco más dramáticas. este momento, no tienes que preocuparte por los colores no coincidan y todo eso, aunque sí usamos nuestra imagen de aunque sí usamos fondo como una de estas entradas de referencia de estilo. Pero en general, vamos a hacer la coloración final y la mezcla con la pestaña re textura. Creo que éste se ve mejor. Me gustan las sombras. Una vez que tengas eso seleccionado, simplemente ve por aquí y pon los diferentes valores. Cinematográfico, tono frío, gradación de color, reflejos brillantes Y entonces podemos hacer tal vez algunas estrellas de fondo. Dash dash, creo que tenemos los ajustes aquí. Intentemos uno con estos y luego eliminemos lo raro y el caos para otro conjunto de resultados. Para mis propósitos, no pude obtener la pestaña re textura para darme al menos la estructura original de mi imagen. Lo que haré es ejecutar ese mismo efecto de gradación de color en mi pestaña de edición. Creo que eso será más seguro. Ojalá, para cuando ustedes vean este curso, las capacidades de la re textura sean mucho mejores y escuche más el prompt Permítanme solo ingresar nuestras cosas aquí Pegamento colores de tono, cinematográfico, dramático Entonces para el cielo, quiero poner estrellas ahí también, cielo azul, cielo estrellado Tenemos algunas cosas en la parte de atrás. Y esto se ve mucho mejor. No estoy muy seguro de ese aspecto de estrella fugaz, lo que haré es ir a pintarlo y borrarlo por completo y luego pedirle a Midjourney lo reemplace por una estrella fugaz más larga Ahora mismo, Midjourney solo está trabajando con esta pequeña sección Uy. Aquí están nuestras diferentes estrellas fugaces. Olvidé cambiar el prompt, pero sin embargo entendió la tarea. Cuando me acerco, aunque la calidad no es tan buena en este momento, podemos ver que hizo un muy buen trabajo con el pelo del sujeto. Lo único que realmente falta son las sombras del sujeto. Voy a intentar hacer algo con eso. Borremos la parte inferior o cualquier parte que necesite las sombras y luego mencionemos el lanzamiento de sombras. La sombra se proyecta sobre la superficie de la luna alrededor del vestido. Ahora nos dio un poco de sombra, que funciona bastante bien, sobre todo esta parte. En general, un buen aspecto. Ahora que tengo mi imagen completamente editada y generada, podría escalarla a la galería Eso lo va a empujar de nuevo a la pestaña Crea donde está trabajando en darnos la mayor calidad posible para esta imagen. Ahí lo tenemos. Esta es nuestra imagen hecha completamente desde cero, es decir, que trabajamos en cada componente por separado, los llevamos a la pestaña de edición, los combinamos, los mezclamos, y conseguimos este ambiente modelo realmente genial donde esta persona está anunciando ese vestido. También puedes probarlo tú mismo con un concepto más sencillo, ya que esto tardó mucho, puedes generar algo así como un tazón de ensalada y luego mezclarlo en tus verduras favoritas. Ahora que nos sentimos cómodos con la pestaña de edición y la pestaña de creación, ahora es el momento de pasar a un tipo de imagen diferente, que son los patrones. 20. Patrones y azulejos: System Midjourney no es solo para fotos. También es ideal para patrones, texturas y otros experimentos de diseño. Entonces, si alguna vez quisiste un patrón para poner tu maqueta o ponerlo en el fondo de tu póster, también puedes venir a Midjourney para hacer uno Entonces hay un par de formas de perfeccionar las indicaciones del patrón, y solo voy a mostrarte un antes y un después En primer lugar, decidamos cuál es el patrón. Iré con un patrón de flores muy sencillo y luego podremos hacer uno geométrico para que podamos ver cómo Midjourney maneja la repetición que o tiene que ser simétrica o tiene que ser abstracta Empecemos con un 16 por nueve. Voy a restablecer esto a la normalidad, volver a estándar, ya que en su mayoría es una ilustración. Ve por aquí y haz un fondo de muchas flores. Dos D Ilustración, colores vibrantes, y luego eso es todo, algo muy sencillo y ver como un viaje interpreta muchas flores Entonces como pueden ver, sí me dio un trasfondo. Sin embargo, esto no es un patrón. Definimos un patrón como una repetición sin fisuras de cierto elemento, ya sea un patrón de rayas, es un patrón de punto poka, es algo que necesita repetirse consistentemente Aquí estamos obteniendo diferentes elementos en diferentes tamaños y es simplemente un fondo. Para convertir esto en un patrón, simplemente agarra el mismo aviso, y cambiaré estas palabras con papel tapiz floral sin costuras con varias flores y luego pondré el patrón de palabras. Vamos a ejecutar esto de nuevo. Después haremos otro en el que ponemos en el tile de palabras clave, el parámetro dash tile. Se puede ver que esto entró en una de las etiquetas. Así que aquí puedes ver el salto desde este sencillo fondo hasta el papel pintado de flores de alta dimensión. Estamos consiguiendo, supongo, eso es una mariposa, diferentes ángulos de las flores. Tenemos supongo que la pintura acrílica está pasando, y algunos colores bastante geniales. Ahora, aquí está nuestro patrón sin fisuras. Se puede ver como todo es plano en cierto sentido, es decir, que si tuviéramos una superficie de vidrio frente a nosotros, todas estas flores estarían encontrándose con ese vaso al mismo tiempo. Mientras que aquí teníamos algunas que están un poco alejadas, ángulos diferentes, algunas sombras, etcétera También podemos probar esto con un tipo diferente de patrón. El punto aquí es usar el patrón de palabras, sin fisuras y agregar el mosaico de parámetros. Vamos a probar el patrón geométrico con los colores negro y dorado, lujo moderno. Creo que eso es un buen azulejo. Voy a hacer otro con la palabra sin fisuras. Ahora estamos obteniendo algunos fondos bastante geniales. Si pongo el mismo prompt sin el azulejo, vamos a conseguir algo un poco diferente. Esto es con sin costuras agregado en. Es hacer un mejor trabajo en las repeticiones. Por supuesto, no es tan perfecto. Y esto es sin el azulejo. Ya, podemos verlo luchando con las conexiones, que de alguna manera, sigue siendo bastante bueno, pero no es exactamente un diseño de mosaico donde cada parte de ella de alguna manera se conecta. Tenemos los colores oscuros con el dorado brillante, pero eso desaparece aquí. El primero, no estamos consiguiendo no hay patrón para empezar. Aquí las líneas se están fusionando y aquí tenemos un montón de formas aleatorias Pero cuando usamos la palabra tile, podemos ver la consistencia en cada borde de la foto. Cuadrados por todas partes, estas formas por todas partes. Esa es solo la forma de comprender la consistencia de un patrón a mitad del viaje comprender la consistencia de un patrón También podemos poner en un diseño completamente diferente. Vamos a probar papel pintado B sin costuras, tonos pastel, tablero tablero de azulejos. Y ahí está nuestro trasfondo B. Este es bastante bueno. Lo que también podemos hacer es usar tu patrón, igual que hicimos con las otras imágenes y experimentar con diferentes colores y estéticas. Vamos a probar uno que tal vez sea gráficos web retro de los 90, tile. No obstante, subimos nuestro patrón favorito como un prompt de imagen, por lo que debería mantener la estructura de esta foto. Voy a intentar otra cosa, una vez más, poner eso como un prompt de imagen y probar un diseño diferente. Vamos a probar esto. Entonces solo por diversión, haremos una más que sea completamente diferente. Aquí están nuestros gráficos web retro de los 90. Podemos ver el verde que viene a través. Los colores son definitivamente retro e incluso tenemos algo de brillo por aquí. Esta es nuestra baghouse, supongo, así es como la pronuncia. Es mucho más moderno, mucho más plano. Pero nuevamente, tenemos nuestra primera pieza. Este es nuestro paisaje de ensueño seriales. Mucho más detalle en nuestras Bs e incluso tenemos algunas flores arrojadas. Ahora bien, debido a que se trata de un archivo de mosaico, cuando lo editamos usando la misma pestaña que vimos en la lección anterior, vamos a abrirlo aquí. Puedes extender esto a cualquier tamaño que funcione para ti. Podría extender esto para obtener el resto de mi B. Para activarlo, podría simplemente borrar un poco de los bordes aquí para que pudiera trabajar en conectar esta nueva sección con la más antigua. Con la B, la harina, y esta otra B. creo que esta es otra B también, entonces conseguimos media harina. Hagamos lo mismo incitando a abrir otra pestaña aquí y ver lo que escribí Papel pintado B sin costuras, pega eso aquí, da azulejo. Pero ahora sólo va a funcionar de este lado . Ahí vamos. Tiene algunas variaciones, mismo estilo, mismas abejas, pero está extendida. Así es como puedes crear patrones fáciles con Midjourney. Si algo no es de tu agrado, por ejemplo, esta área, recuerda, siempre puedes usar la herramienta de borrado para que Midjourney vuelva a probar esa sección Todo lo que tengo que hacer borrarla, poner exactamente el mismo prompt y ver una versión diferente de esa B. Ahora inténtalo tú mismo con diferente estética. Puedes escoger tu tema favorito, convertirlo en un patrón como lo hicimos con la B y luego ponerlo en la estética que miramos. Repasamos el paisaje onírico surrealista, gráficos web de BahusRtro 90s, tonos pastel, e incluso puedes probar una versión de lujo y solo ver por ti mismo cómo 21. Movimiento: Ahora puedes crear animación de bucle corto usando tus imágenes que hiciste en tu viaje Cuando fuimos a la pestaña Explorar, hay un video tap, donde puedes ver estas increíbles obras animadas. Todo esto comenzó con una imagen. Y entonces la gente lo animó. Sin embargo, Midjourney sí tiene la opción de que comiences la animación desde cero. Lo que vamos a hacer es ir a nuestra pestaña de crea y comenzar dando vida a algunos de estos tipos. Justo por aquí, tenemos Auto y luego Loop. Auto va a crear un video partir de esta imagen y luego Loop solo va a crear una animación en bucle de algunos movimientos dentro de tu imagen, pero luego comenzar de nuevo en esta escena original Así que vamos con alto movimiento en ambos con este look floral muy sencillo. Mientras eso sucede, voy a acercarme a un sujeto humano. Prueba eso en. Ahora todavía estamos al 50%. Estoy haciendo cuatro animaciones al mismo tiempo, así que no lo culpo para nada. Pero la versión ojo que estamos haciendo, voy a probar la animación de fotogramas así que no el loop y mostrarte cómo va a funcionar esto. Entonces tenemos esta gente de muy alta calidad, muy detallada con verde y morado. Solo voy a escalarlo y probar algunas variaciones diferentes Ese básicamente va a ser nuestro marco de inicio el cual miramos , yo aquí. Animar una imagen, pero con un fotograma inicial. Aquí está mi primera animación en bucle de este fondo de flores realmente agradable Se puede ver cómo comienza desde nuestra primera imagen y luego continúa. Eso es un bucle. Hay un punto de partida, hace alrededor y luego vuelve a ese punto de partida. El símbolo para una animación en bucle es este, pero podemos volver a ejecutar el mismo prompt o usarlo como fotograma inicial y extender Esto es muy lindo. Los otros siguen corriendo. Subamos aquí y veamos estas imágenes realmente definidas. Creo que voy a ir con éste. Ahora voy a arrastrar esto a mi imagen de referencia, meter a este tipo y hacer una imagen súper Zoom parto realista mostrando solo los detalles de la gente. Y luego ejecuta ese prompt. Ojalá nuestras animaciones estén hechas. Este es nuestro video. No se enrolla. Se puede ver que no vuelve al marco inicial. Tienes diferentes tipos de videos. Este es un movimiento de pan. Tenemos cada uno de los elementos moviéndose a la izquierda y a la derecha. Entonces esta donde separa la mariposa y brota en una de las flores. Midjourney es claramente muy diverso con estos videos. Incluso tenemos una animación de tres D donde esta flor se mueve en tres espacios D. Hay una flor floreciendo y aquí están las flores simplemente actuando de manera diferente Y se ve bastante genial. Este es nuestro otro tema. Ella está intentando caminar. Incluso se da la vuelta. puede ver la forma en que se mueve a través del espacio de tres D, se acerca En realidad no pedí ningún movimiento todavía. Es bastante interesante cómo entiende que este es un sujeto humano y ese es un vestido que consigue mover con los dedos. Este es el bucle, así que simplemente entra, vuelve a salir. Cuando tienes un video, no voy a hacer los loop porque no hay mucho que ver con ellos, pero cuando tienes un video que te guste, puedes extenderlo. Voy a tomar este metraje porque se acerca a su cara y luego se detiene Se puede ir a extender manualmente. Starting frame será este video, y luego podremos decir lo que hace el modelo. Modelo protagoniza la cámara con una mirada encantada en su rostro O tal vez con una sonrisa en su rostro. Su cabello está flotando en el aire. Puedes decidir el movimiento aquí y generar. Voy a dejar que mi video se extienda como está marcado aquí. Estoy haciendo alto 16 por nueve. Ahora son los nueve segundos. Anteriormente era 5.2, así que eso definitivamente es una extensión. Entonces volveremos a ver lo que tenemos. Esto tiene 9 segundos de duración y se puede ver que la fase del modelo está mucho más definida ya que la cámara finalmente se acerca. Estas son diferentes variaciones y se puede ver cuánto detalle entra en cada uno de estos segundos. Aquí abajo se puede ver dónde ocurrió la extensión. Empezó a partir de 5 segundos y luego se extendió a nueve. También puedes hacer esta pantalla completa. Si querías verificar si hay imperfecciones, tienes la opción de volver a ejecutar esto, usar esto como marco de inicio, que puedas extenderlo más, usar el prompt, y luego ir por aún más extensión por aquí Vamos a sacar eso y así es como consigues convertir una imagen estática en movimiento y luego extenderla. Ahora volvamos a nuestro globo ocular. Puedes incitar este tema como lo hicimos nosotros y luego animarlo para fines de redes sociales, portadas de álbumes o incluso guiones gráficos Todavía está en Beta, pero como pueden ver, hizo un trabajo bastante bueno con los detalles y la consistencia dentro de nuestro marco inicial. Una cosa que quiero probar mientras esto sucede es alejar de nuestra primera imagen. Marco inicial, pero voy a moverlo a No estoy seguro de qué eball terminamos usando Déjame intentarlo. Creo que usamos esto. Rastrea esto en aviso de imagen y luego al rostro de una mujer con ambos ojos verdes y morados. Hiperrealista, fotografía de retrato. Mi objetivo es alejarme de este ojo y luego mostrar su rostro completo. Aquí están los globos oculares. Grandes sombras por allá. Incluso tenemos movimientos de pupila. Este es el segundo. Hay algo de dilatación. Debido a que esto le está acercando el ojo por defecto, solo voy a extender este fotograma inicial y luego voy a hacer mi situación de alejar el zoom Porque las otras imágenes, realidad no se alejó tanto. Entonces pero vamos a ir a ese mismo video. Vamos a hacer vamos a ver. Retrato de una mujer con globos oculares morados y verdes, ojos preciosos, gran detalle en sus pupilas Entonces veamos, rasgos suaves, lápiz labial rojo, hiperrealista Los mismos términos que hemos estado usando todo este tiempo. Fotografía de retrato. Y sólo tienes que enviar eso. Veamos si puede entender el hecho de que queremos alejar el zoom y mostrar la cara completa. Eso puede ser difícil de hacer. Por lo general, al revés funciona mejor. Pero mi principal objetivo era hacer que esta alumna de aspecto galaxia se moviera y por supuesto, que las pestañas se movieran de manera natural Entonces con movimiento, hay algunas opciones aquí abajo. El primero es una resolución que ya repasamos. SD es tu definición estándar, HD es alta definición. Por lo tanto, es posible que desee cambiar si está haciendo una estética específica. Entonces tenemos el tamaño del lote de video, que es 1-4. Si quieres algo más concentrado, querrías hacer uno por generación. Pero si solo estás tratando de lidiar y finalizar el concepto, puedes ir con cuatro Entonces claro, el resto son tus cosas habituales. Cuando tengas un video como el de aquí, puedes ir a más y simplemente volver a ejecutarlo, copiarlo. Haz otras cosas con él. Cuando entras, extiende esto con una de las características de auto, bajo movimiento significa que no hay mucho movimiento. El movimiento alto significa que hay muchos movimientos. Ahora, elegí high motion para todas mis obras y por eso hay mucho movimiento en su vestido. Ella se mueve mucho por ahí. Pero si tuviera que extender esto con poco movimiento, sus movimientos deberían ser mucho menos dramáticos. Voy a dejar correr a estos dos. El video tarda más en generarse de forma natural. Por eso no vamos a ver los resultados hasta aproximadamente un minuto máximo, así que enseguida volveré. Entonces aquí está nuestro extendido de uno a 12 segundos ahora. Aquí es cuando se vuelve a baja cámara. Aquí estaba alto, alto bajo. Se puede ver como por aquí deja de balancearse tanto y la cámara simplemente se acerca a su cara Tenemos un montón más, voy a saltarme. Una vez más, nos acercamos al espacio temático. Eso es solo Midjourney determinando el siguiente movimiento para nosotros. Ahora aquí está el siguiente en entrar aquí, se supone que está haciendo zoom. Sin embargo, realmente no entendió el prompt y en cambio simplemente se amplió aún más, muy ligeramente Tengo algo de movimiento ocular, tengo un parpadeo también Y realmente no se alejó. Pero voy a decir como consejo general, si ves uno de tus videos base, zoom por defecto, solo sigue extendiendo sobre eso porque Midjourney ya entendió que ese es el tema principal y necesito acercar o alejar en otro caso En lugar de que yo alguna vez escriba zoom en el tema, lo hizo por mí. Ampliar eso no es problema, y a medida que continuemos extendiendo, va a trabajar más en la cara del tema. Porque como recuerdas, la imagen que hicimos inicialmente porque estaba en el editor, realmente no tenía buena cara. Está deformado no está completamente ahí, y luego el segundo quedó completamente fuera de escena. Se puede ver como el movimiento arregló todo eso y nos dio un resultado bastante genial al final. Esa es la función de movimiento. Todavía están trabajando en ello, pero como puedes ver, es muy fácil de usar y todo lo que tienes que hacer es presionar un montón de botones. Ahora, prueba esto con tus propias creaciones del último par de lecciones con la pestaña del editor y mira qué movimientos puedes crear con Minturing 22. Posproducción: Las salidas a mitad del viaje son increíbles, como has visto hasta ahora en este capítulo, pero también puedes llevar esto un paso más allá usando las herramientas de postproducción que están disponibles para ti Entonces estas herramientas que voy a mencionar no forman parte de Midjourney Sin embargo, si eres competente en las herramientas que voy a mencionar, realmente puedes generar algún gran contenido para, como dijimos, tus redes sociales, tu portafolio y otras plataformas La primera herramienta va a ser obvia que es Photoshop. Todo lo que pasa con Photoshop es que el editor que usamos en las lecciones anteriores, eso es algo que también podrías haber hecho en Photoshop. Sin embargo, Midjourney lo trajo a la pestaña del editor, que no tengas que exportar tu trabajo, importarlo a Photoshop, hacer la edición, luego traerlo de vuelta a Midjourney Puedes finalizar completamente tu trabajo dentro de Midjourney, usar el mismo modelo de IA para hacer esas pequeñas correcciones y luego llevarlo a Photoshop Con Photoshop, se llega a retocar las imágenes. Un gran ejemplo sería la composición que hicimos. Se veía genial, pero cuando acercaste, nuestro sujeto realmente no tiene cara Eso es algo que podrías arreglar con Photoshop. Es un espacio muy pequeño. Y si tuviéramos que regenerar esto, nos desharíamos del resto de nuestro trabajo Otra cosa que podrías hacer con Photoshop es poner cosas en segundo plano mientras mantienes toda esta sección. Si intentas hacer eso con Midjourney, puede alterar la textura en la luna Puedo cambiar la altura de estos cerros y reemplazarlos por otra cosa. Para evitar eso, puedes llevarlo a otra plataforma como Photoshop. También tienes la opción de capa, lo que significa que puedes separar cada una de tus ediciones en una capa separada, y luego de esa manera puedes trabajar tu camino hacia atrás y hacia adelante de una manera más eficiente No es una imagen permanente así que si la metes un poco, tienes que empezar de nuevo. Pero puedes ir a esa capa que tiene ese problema, arreglarla, y luego ir por el resto de la edición. Es el mismo concepto que las capas en la pestaña de edición. Sólo para mostrarte justo por aquí. Tienes exactamente esta misma capacidad dentro de Photoshop, pero con muchas más opciones. Si no estás familiarizado con Photoshop y eso parece demasiado intimidante, no te preocupes porque ahora tenemos Canva Canva es una herramienta gratuita de edición de fotos en línea donde puedes hacer diseños rápidos, publicaciones en redes sociales, imágenes de marketing y muchos Incluso tienen animaciones y diapositivas de presentación. Si haces tu imagen perfecta o tu maqueta perfecta, puedes simplemente exportarla desde Midjourney y traerla a tu Canva De esa manera, estás confiando en trabajo perfectamente personalizado para tu, digamos, argumento de venta, para tus redes sociales, solo recuerda que sí tienes que etiquetarlo como IA si generaste la foto con Midjourney Lo último es algo que se llama Topaz Labs. Esta es una herramienta que también utiliza IA, pero se utiliza para mejorar las imágenes para uso impreso y digital sin perder calidad Así que aquí en Midjourney, tenemos una característica exclusiva, pero que solo aumenta al máximo Midjourney, que no está cerca de lo que necesitamos para una impresión real, como una pantalla de impresión gigante, una cartelera y ese Entonces, cuando lo superas, puedes ver que esta es nuestra relación de aspecto ahora Solía ser de 16 por nueve, así se puede ver cuánto se expandió. Pero con una impresión o una pantalla digital grande, quieres incluso más que eso. Sigue adelante y exporta cosas de tu viaje, impórtalas a Topaz, y luego intenta experimentar con carteles, fusionar, impresiones grandes, etcétera La única herramienta gratuita de las que mencioné fue Canva No obstante, si quieres usar Photoshop y no quieres pagar por ello o quieres ver si es incluso algo que te gustaría usar, hay algo que se llama Photopea Esto se parece más o menos a Photoshop excepto que es gratis. Entonces puedes probar las cosas aquí. Puedes ver todas las exportaciones que puedes hacer, y hay mucho que puedes crear. Ahora, antes de que termine el capítulo, les voy a mostrar la pestaña personalizada porque es realmente sencilla, pero solo hay que dedicar tiempo y calificar las imágenes para poder desbloquear un perfil. Para que veas, cuando vas a este, hay un número raro con P, este código. Lo mismo para estos chicos, donde básicamente, cuando haces esto, va a usar lo que te gusta dentro de tu perfil, así tu estética y aplicarlo a tus nuevas generaciones de imagen. Estas tres fotos que ves, que puedes refrescar así son del perfil de alguien. Observe lo similares que son estos estilos a pesar de que el concepto, el tema es diferente. Cuando usas el término dash dash P, va a poner en tu perfil y obtendrás estos estilos consistentes realmente agradables largo de tus generaciones. este momento, por defecto, tu personalización está bloqueada Todo lo que tienes que hacer es crear un nuevo perfil y luego comenzar a recopilar. Entonces en B siete perfiles, también se puede hacer lo mismo con las otras versiones. Simplemente entras ahí y tienes que calificar 200 imágenes para especializarte para entender tu estética y preferencias Me gustan mucho las cosas realistas, y voy a mantener eso consistente con mis calificaciones. También puedes saltarte una imagen si ninguna de ellas es a tu estilo. Y te dará otro conjunto. Entonces, una vez que haces esto, podrás desbloquear los perfiles. Así que tómate un tiempo para hacerlo tú mismo, y al mismo tiempo, podrás ver qué tipo de obras obtienes para crear usando Midjourney y todas las herramientas que hemos superado hasta ahora Ahora quiero que ustedes tomen una imagen que hayan hecho con Midjourney, exporten ya sea a Canva, Photoshop o Photopea, y vean qué tipo de trabajos de postproducción pueden hacer Puedes probar un póster, publicación en redes sociales, una presentación , solo una foto, y solo ver qué se te ocurre. 23. Proyecto 1: la habitación de tus sueños: panel de inspiración e inspiración: Bienvenido a nuestro primer proyecto donde vamos a diseñar la habitación de tus sueños. Piensa en esto como construir tu oasis personal, el tipo de espacio que te refleja perfectamente. Pero antes de tocar la construcción de las imágenes en Midjourney, necesitamos reunir algo de inspiración para ese espacio personal que todos queremos tener Puede inspirarse en tu habitación actual, una habitación que has visto en Internet. Pero esta lección es solo para nosotros crear nuestro primer moodboard dentro de Midjourney y obtener algo de inspiración de Google Images Voy a usar Pintas para esta lección, pero puedes usar cualquier otra plataforma, y vamos a empezar a buscar habitaciones, diferentes estilos de diseño, o incluso paletas de colores que nos parezcan La razón de eso es porque Midjourney va a funcionar mejor cuando tienes claridad sobre tu propia visión Ya no vamos a usar la página Explorar , sino una plataforma externa. Cuando vienes a Pinters, si no la has usado antes, es una plataforma donde la gente pone en su trabajo Puedes dibujar mucha inspiración, hacer moodboards en Pinters y básicamente organizar tus diferentes ideas en función de los colores, los estilos, el proyecto gente le gusta comentar y dar me gusta, puedes guardar cosas. Es una plataforma realmente genial si no la has usado antes. Antes de que empecemos a buscar, tienes que preguntarte, ¿qué te busca ese espacio soñado? ¿Es una zona moderna y minimalista, acogedora cabaña core, cyberpunk de alta tecnología ¿Está terrenal lleno de plantas? ¿Está lleno de formas divertidas, colores divertidos? ¿Qué aspecto te parece esa habitación? Pasa entre cinco y 10 minutos pensando en la habitación que deseas. Si simplemente no estás seguro de qué empezar a buscar, puedes simplemente poner en el espacio de ensueño. O mejor aún habitación de ensueño. Un montón de opciones. Se puede ver que todos son bastante diferentes. Tenemos uno donde hay muchas fotos en blanco y negro, tenemos plantas, tenemos verde sobre verde. Tenemos cosas florales, luces y muchas habitaciones realmente hermosas. Ahora bien, el objetivo de este proyecto no es crear algo que sea realista porque en realidad puedes hacer esto si tuvieras el presupuesto y pudieras poner un montón de plantas y luces en tu habitación actual. Pero vamos a estar haciendo algunas habitaciones que son simplemente imposibles de hacer. Si realmente te gustan los robots, tu habitación se va a llenar con diferentes componentes eléctricos. A lo mejor hay un mini robot volando por ahí. Eso es lo que vamos a buscar. Empecemos a tomar una decisión respecto a nuestra habitación. Busquemos diferentes estéticas y veamos cuál se ve mejor. Voy a borrar eso y poner en minimalista moderno, los que mencioné. Esta es una estética que puedes explorar. Otro es algo acogedor. Muchas plantas, muchos colores. El siguiente es una vibra completamente diferente. Tiene alta tecnología, colores neón, no neón, sino colores RGB. Tenemos bonitas formas interesantes. Este es uno de esos ejemplos que te estaba hablando. Observe cómo se etiqueta como IA. Esto se remonta a nuestra lección de ética, y esto no es algo que puedas simplemente ir a Amazon y obtener. Intenta pensar habitaciones realmente poco realistas que podrías hacer con Midjourney. Eso fue de alta tecnología. También está el cyberpunk. Es mucho más concurrido que la alta tecnología. Tengo algunos ejemplos aquí por las ventanas, la ciudad. Podemos hacer terrenal. Nuevamente, muchas plantas también pueden poner IA en tu término de búsqueda, solo obtienes esas imágenes generadas por IA. Aquí puedes ver los troncos de los árboles dentro de la habitación. Tengo todo un jacuzzi, supongo. Colores asombrosos. Este está en una cueva y todos se ven bastante bien. Ahora, lo que vamos a hacer es hacer un tablero en Pinterest, o simplemente podrías descargar las imágenes directamente en tu computadora local para que las puedas subir en Midjourney Quiero hacer una sala de alta tecnología. Voy a ir a voy a tratar combinar el cyberpunk y las cosas de alta tecnología. Esta vez con el término IA y tratar de pensar en cómo va a quedar mi habitación. Definitivamente me gusta la ventana que da a la ciudad. Sólo tienes que descargar las imágenes. Entonces en cuanto a la cama, esta me está gustando. Es un encuadre muy sencillo. Hay un fondo claro, la pantalla del cielo se ve bastante genial. Guarde eso. Sólo estoy llenando las distintas partes de una habitación. Tenemos la ventana, el techo, la cama. Tratemos de encontrar algún escritorio de trabajo que podamos poner en el espacio de nuestros sueños. A lo mejor podemos poner en el dormitorio, ver qué otras cosas surgen. Creo que esto es genial. Tenemos el escritorio, tenemos algunas repisas, algunas plantas incluso, esa es una buena mezcla. Creo que ahora mismo tengo cuatro imágenes. Voy a parar aquí y luego si necesitábamos más componentes a nuestra habitación, podemos volver aquí y obtener más imágenes. Ahora vamos a Midjourney y vamos a ir a moodboards Creemos nuestro primer moodboard y subamos imágenes. Estos son los cuatro que encontré en Pinterest. También voy a añadir desde Galería. Cuando vas al menú principal en los moodboards, puedes ver el nombre, usarlo en un prompt, renombrarlo, ver las creaciones que hiciste con este moodboard, También puedes filtrar a través tus moodboards si tienes más Como barra de búsqueda, puedes crear una nueva y comenzar a crear cosas. Antes de comenzar el capítulo, también hice mi tarea de personalización, que era calificar las 200 imágenes Ya puedes ver que tengo un perfil, que es mi versión global siete. Básicamente tuve que elegir las imágenes que me gustaban de 200 como vimos. Si no estás viendo esto, entonces no has completado el 200, vuelve a este, versión siete perfil, y al hacer clic en él, llegas a hacer todo esto otra vez. Si quieres usar otra versión, solo asegúrate de cambiar swap a una de estas. De esa manera serás consistente con la versión que estés usando. Ahora vamos a volver a nuestro moodboard y esencialmente recoger palabras clave que vamos a incorporar en nuestro prompt en la siguiente lección Cuando miro estos, obviamente, estoy viendo mucho púrpura, estoy viendo mucho rosa. Hay resplandor. Contamos con luces de ciudad. Veo formas abstractas, superficies lisas, y esas son básicamente cosas que veo. Si estás luchando con crear palabras clave de tu imagen, también podemos usar la ayuda de ChatGPT Voy a usar esta imagen porque tiene la ciudad, las luces, y tal vez esta también. Creo que voy a hacer esto también en realidad. Elige dos imágenes que combinen todos los elementos que buscas. Abre ChatGPT, sube las dos fotos. Así y luego escribe el extracto. Digamos diez palabras clave para que las use en mis indicaciones de Midjourney de estas imágenes Aquí está mi lista. También podemos pedirle a Chachi B que nos dé más o menos. Realmente depende de cómo vayan las cosas dentro de Midjourney. Estas son mis palabras clave. Quiero que ahora miren su moodboard y elijan las mismas palabras clave o de la misma manera que elegimos nuestras Asegúrate de notar los esquemas de color, ya sea cálido, beige, verde esmeralda, rosa pastel, los materiales que están involucrados en tus cuadros, como la madera de roble, mármol, lino, Y por supuesto, el ambiente ¿Es tranquilo, lujoso, juguetón? Porque estas palabras, si bien pueden parecer un poco aleatorias en este momento, en realidad van a convertirse en el ADN de tus indicaciones. Es muy importante que reflejen tu moodboard. Si repasamos mi lista, tenemos el ambiente. Tenemos color. Este, dos, tenemos algunos materiales, tecnourbano, ambiente inmersivo, ese tipo Y podría volver aquí y hacer un prompt colectivo a partir de estas cosas solo para poder agregarlo a mi moodboard Eso no va a ser usado como una de nuestras imágenes base. Pidamos a HaChipt combinar estas palabras clave en una sola. Vamos a copiar esto. Una vez más, solo estoy haciendo esto para poblar mi moodboard Pégalo aquí versión siete. Y tengo mi personalización encendida. También puedes apagarlo así, pero estoy usando mi versión global siete. Si tienes otros perfiles, va a aparecer aquí. También tienes tu moodboard. Cuanto más poblado sea tu moodboard, más precisos serán tus resultados, y por eso tenemos que usar algo como Esto es usar mi perfil. Voy a hacer lo mismo, pero sin mi perfil, solo para ver qué diferencia vamos a conseguir. Estas son todas esas palabras clave combinadas en una sola. Realmente no coincide con los colores que buscaba, pero eso está bien porque podemos trabajar en los colores más tarde. Esto es con mi perfil. Se puede ver que tiene mucho de ese elemento de historia y luego por supuesto, la ciudad por fuera. Este es muy diferente. No es consistente porque es sin el perfil. Mientras que estos se ven bastante similares. Ahora, sigamos adelante y volvamos a nuestro moodboard y simplemente agreguemos estas generaciones de nuestra galería Vamos a la cima y solo seleccionemos todos. Et vuelve y ahí vamos. Tenemos mucho más con lo que trabajar ahora. Para esta lección, asegúrate de anotar tus diez palabras descriptivas, ya sea que las encuentres tú mismo o uses ChatGPT Rellena tu moodboard con al menos cinco imágenes. Puedes usar Pinter, Google Images, o un viaje como lo hicimos nosotros para que en la siguiente lección, podamos comenzar a crear nuestras imágenes base 24. Generación de imágenes base: Ahora estamos listos para traducir estas inspiraciones en indicaciones de Midjourney usando nuestra fórmula básica y todos los trucos que hemos aprendido hasta ahora Ven a la pestaña crear y vamos a empezar construyendo algo llamado imagen base. Esencialmente, lo que eso significa es que vas a estar generando estas imágenes de punto de partida y luego combinarlas y remezclarlas para hacer tu resultado final estos momentos, realmente no estamos buscando generar la habitación perfecta con un solo prompt, sino poner en los conceptos básicos. La fórmula que debes seguir es el tipo de habitación, luego el estilo, luego los materiales, la iluminación, la perspectiva de la cámara del ambiente Esta es tu fórmula y en base a lo tenemos aquí con las palabras clave que ChatGPT encontró para nosotros, eso debería ser bastante fácil de poner Empecemos por el tipo de habitación. Simplemente escréalo. El mío va a ser un dormitorio. Entonces vamos a poner en el estilo. El estilo de mi recámara será futurista, cyber punk, high tech Este es el estilo de mi recámara. Entonces vamos a hablar de materiales y colores con digamos iluminación neón, púrpura y rosa al otro lado de la habitación. Entonces podemos hacer coma. La cama está hecha de tela suave y el suelo está hecho de, digamos concreto. Ahora hablemos de la iluminación. Haremos un poco de luz con la fuente. De hecho, cambiemos esto. Fuente de luz desde la ventana que mira hacia un paisaje urbano techno urbano Fuente de luz desde la ventana, digamos con una vista de un paisaje urbano techno urbano, luz y sombras dramáticas Esa es nuestra iluminación. Ahora hablemos de ambiente. Vamos a decir, estoy viendo las palabras clave aquí, Ambiente inmersivo, muy detallado Iluminación cinematográfica. Entonces finalmente, la perspectiva de la cámara. Podemos hacer ángulo bajo, ángulo alto, tiro blanco o cualquier otra cosa. Voy a hacer una toma amplia con ángulo de cámara bajo. Entonces esto de aquí es mi pronta. Una vez más, señalaré la fórmula base. La habitación tipo recámara con un estilo, que es futurista, cyberpunk, habitación tipo ojo ¿Cuáles son los materiales y la iluminación? Esto es material e iluminación. Lo siento, colores, no iluminación. Esto es iluminación. Y voy a poner a este tipo en esa sección, algún lugar por aquí, iluminación cinematográfica, ambiente inmersivo Este es nuestro ambiente y luego nuestra perspectiva de cámara. Trate de ajustar su prompt y sus palabras clave en una fórmula similar. Se puede ver en el prompt que ChatGPT hizo para nosotros, estoy haciendo coincidir las Futurista Cyberpunk, hice alta tecnología en lugar de Sci Fi, creo colores neón Ahí tengo la palabra neón, paneles holográficos de interfaz Eso sí me olvidó. Vamos a tratar hacer tierra es de concreto. Haremos paneles de interfaz holográfica en el techo. Bien. Ahora tengo todas mis palabras clave. Vamos a generar esto con raw porque realmente quiero una toma de alta calidad y voy a encender personalizar, solo haz clic en P. Yendo a ajustes, quiero que sea una toma de paisaje. Estilización. Mantengamos eso por defecto, variedad de rarezas Vamos a sacar esto a las diez. Sólo estoy experimentando aquí. Generemos nuestro primer lote. Se puede ver el perfil. Ahí está mi perfil involucrado, y estas son el resto de las otras cosas que tengo. Bien. Definitivamente hice el concreto de la ciudad, los paneles o ahí en vez de aquí. Eso está bien. Tejido suave para nuestra cama y es solo durante el día. Lo que voy a hacer es quitar ese componente del día. Este me gusta mucho. Pongamos el mismo aviso. Voy a poner en la noche. Probemos eso una vez más con lo mismo. Caos, AR, versión siete en bruto, y nuestro perfil. También haré uno sin mi perfil solo para poder obtener diferentes variaciones. Este parece más prometedor, no este. Esto me gusta mucho. Tenemos el panel ahí arriba. Tenemos algunas ventanas extra, y ni siquiera pregunté, pero aquí hay planes que realmente me gustan mucho. Voy a hacer una variación sutil y fuerte a partir de esta imagen. Entonces también tenemos este. Intentaré lo mismo, no exclusivo. Muy. Entonces vayamos a nuestros nuevos conjuntos de imágenes. Cree que debería ser éste. Aún no está terminado, pero ya estamos llegando. Estas son las variaciones de esa primera imagen. Se ve bastante bien. Entonces veamos. Perdí la pista aquí. Estos son los que miramos antes. Esta es otra lista de variaciones. Me gusta mucho el techo aquí. Esta es nuestra variación más antigua. Esta es otra variación, creo que ésta debería ser la sutil. Lotes a tener en cuenta aquí. Incluso tenemos una puesta de sol, que se ve bastante genial. Creo que hicimos uno sin el perfil. Estoy tratando de encontrar cuál es. Uno tiene perfil de perfil. Creo que no hice uno. Yo no hice uno sin un perfil. Eso está bien. Hay mucho para elegir ahora, pero lo que también puedes hacer es hacer componentes separados y luego lo vamos a fusionar cuando remezclemos La cama ahora mismo, no me gusta que no esté hecha, para ser honesto, aunque me gusta mucho la tela, una situación sedosa, y hay almohadas mullidas. Lo que voy a hacer es mencionar una cama de material de seda con decir anillo holográfico no brillante alrededor de su marco Almohadas suaves. Y vamos a hacer tal vez uno elegante. Está muy bien hecho y todo. Podemos hacer lo mismo. AR 16 por nueve, todos versión siete. Apaga eso y experimenta un poco. También mencionaremos, en realidad, probemos esto y luego construyamos sobre lo que vemos. Aparte de la cama, me gusta el ambiente, pero sí quiero más cosas tecnológicas a su alrededor. A lo mejor un escritorio aquí, estante ahí, ese tipo de cosas. Quizá sobre todo con esta en la que tenemos dos ventanas, podemos hacer algunas cosas por aquí, como un televisor, algo así. Aquí están nuestras camas. Se ve bastante bien. No me gustan las camas circulares. Hagamos un rectangular. Eso es lo único que cambiaría. ¿Mencioné el color? No mencioné el color con elegante. Es seda demasiado blanca y poner en las mismas cosas correr que porque estas simplemente no son adecuadas. Quizá este tipo, pero es un círculo y eso no me gusta. Este en realidad es bastante genial. Mira eso. El resto realmente no tiene marco, pero esto me gusta mucho, así que voy a hacer algunas variaciones de esto en ambos sentidos, solo para ver cómo Midjourney aplica su propia creatividad Estos están muy lejos de ese ambiente. Estos se ven bien. Un segundo pensamiento si quiero hacer una manta holográfica, sería mejor si no está hecha para que puedas mirar todos los pliegues y el reflejo de la luz Voy a quedarme con eso y luego tenemos un poco más aquí abajo. Veamos cuál me quiero quedar. Aquí las sombras son mucho más fuertes, creo que iré con uno de estos tipos, quizás esto. Voy a corazón esto para que me resulte más fácil y luego volver al medio ambiente, a la habitación real. Eso va a ser un poco más complicado, pero definitivamente me gusta la situación de las ventanas múltiples. Vamos a elegir entre uno de estos. Aquí tenemos algunas plantas. No sé qué es eso. Creo que es un sofá. Saquemos eso, escuchemos esto, y luego busquemos otra habitación que tenga los elementos que busco. En realidad, esta se ve mejor. Vamos a desvelar el otro. Ahí vamos. Sólo por esa planta en la esquina, este tipo. Entonces con los otros, es más purpuramente, pero desde luego me gusta la parte inferior de los paneles Entonces esto es desde detrás del marco de la cama. Tenemos otra cama por allá, pero esto también será interesante para remezclar. Quiero esta parte de ella. Entonces de la cama, tenemos nuestra cama. Tenemos las ventanas, tenemos el piso. Entonces finalmente, tal vez podamos llegar a una planta. Vamos a copiar estos aros, no este. Podemos trabajar con esto. Plantas cyberpunk futuristas, quizá. En lugar de plantas de dormitorio. iluminación púrpura neón y rosa en toda la habitación puede eliminar esta parte. No estoy seguro de qué plantas, pero veamos cómo Mitrini interpreta las plantas de alta tecnología. Eso sería interesante. Supongo que a lo que voy a buscar es que el elemento de alta tecnología esté en la maceta en lugar de en la planta misma. Bien. Este se ve bien, pero déjame ser más específico con respecto a la olla. Digamos, copia esta planta de casa con borde brillante morado neón y rosa en una maceta futurista cyberpunk Las hojas captan el resplandor rosado de una fuente de luz. Entonces nuestras cosas favoritas. Etiquetas. Esto es mucho más preciso en cuanto a lo que estaba buscando, especialmente esta, no esta, pero parece que una planta inteligente tiene ese borde. La maceta también se ve bien, la flor, la planta. No sé qué planta es esa. Pero esto también se ve bien. Voy a agarrar ambos para una fácil referencia. Bien. Cuando voy a organizar filtrar a través de mi luz, estas son las cosas que tenemos. Tenemos nuestra primera planta en maceta, segunda, la cama, el escenario de la ventana y el techo de alta tecnología, y luego los paneles laterales que tenemos Entonces, en la siguiente lección, vamos a usar el editor y aun así las capacidades de referencia de imágenes de remezcla para combinar estas imágenes juntas e ir por esa habitación perfecta Para esta lección, tu ejercicio es crear estas imágenes base. Asegúrate de tener el elemento exacto que estás buscando, porque cuando los remezclas juntos, no quieres dejar tanto espacio para las alucinaciones Entonces, si realmente no incluyera la planta, me habría quedado atascado con esa situación. La mitad está seca, la otra mitad está viva, y eso no es realmente lo que voy a buscar. Asegúrate de estar contento con tus imágenes base porque van a determinar el resultado final por ti. 25. Combinar todas las imágenes base: Tenemos múltiples generaciones y nuestras imágenes base están listas para ser combinadas en nuestra habitación de ensueño. Midjourney no siempre se trata de encontrar esa toma perfecta inmediatamente después de incitar, sino que se trata más de estratificar las iteraciones Así que vayamos a nuestra pestaña organizada. Y sólo para recordarles a todos, estas son las imágenes que terminé. El objetivo aquí es tener la ventana que da a esa ciudad urbana, el techo tecnológico, esta cama en particular, esta planta, y luego esta pared de panel lateral. Cuando estés eligiendo entre las diferentes variaciones, asegúrate de elegir la que capte más detalle. Es posible que tengas que crear variaciones como lo hicimos aquí eligiendo las imágenes que tengan la mayor cantidad de detalles y estén más cerca de lo que estás buscando, evitas las alucinaciones que puedan afectar tus Primero vamos a empezar combinando las imágenes aquí y luego llevarlas a la pestaña Editar donde podemos afinarlo y borrar las cosas si es necesario. Primero, vamos a agregar las imágenes de corazón a nuestro prompt de imagen Simplemente haga clic y realice un seguimiento de ellos. Puedes hacer múltiples y hacer lo mismo con la cama. La razón por la que lo estamos poniendo ahí es porque queremos la estructura de todos esos elementos y solo mantener la imagen del dormitorio principal como referencia de estilo. Este tipo, me gusta mucho la forma en que se posiciona la cama y por supuesto, el panel lateral. Lo pondré una vez en la referencia de estilo y el otro en el prompt de imagen. Entonces nuestra última foto fue esta para las ventanas que están disponibles. Tengo cinco imágenes para mi prompt de imagen de entrada y luego una referencia de estilo, no estamos tratando con un personaje, sino que solo voy a arrastrar la cama en omni referencia porque quiero que se mantenga ese diseño holográfico Lo tengo actualmente al 100, el predeterminado, podemos moverlo hacia arriba y hacia abajo si es necesario. Ahora, en cuanto al prompt, vamos a comenzar con el prompt original y agregaremos los elementos que estamos ingresando como imágenes El mío sería un ciberpunk futurista me hi tech. Dormitorio con iluminación de neón, y solo estoy describiendo el efecto general. Entonces aquí está mi aviso. Tuve que ampliarlo con los detalles de cada una de estas imágenes. Para la cama, la planta, la otra imagen de la recámara. Una vez más, partimos de este prompt en particular, que obtuvimos de JGBT Se puede ver que comienza de la misma manera. La única diferencia es que he añadido los diferentes elementos que he añadido aquí. Entonces las brillantes interfaces holográficas, toman paneles que cubren la pared izquierda, al igual que esta cama holográfica brilla suavemente . Esa es nuestra cama. La habitación cuenta con concreto crudo y paredes y piso. Esa es esta imagen. Una ventana masiva revela una deslumbrante vista techno urbana del paisaje urbano Entonces se trata de la ciudad. El techo es una proyección inmersiva de cielo estrellado. Entonces esa es una de las imágenes de aquí abajo, ese tipo. Toda la escena irradia una estética cyberpunk de mal humor e inmersiva Solo estoy describiendo lo que veo aquí con un equilibrio de diseño elegante de Sci Fi y vivido en detalles. Esa es la cama que no se está haciendo, ya que queremos que los detalles y el resplandor sean aún más dramáticos. Mis colores son el morado y el azul basados en esta imagen, pero creo que voy a hacer magenta y azul para este efecto meñique Todo bien. Hagamos dash dash raw. AR 16 por nueve versión siete. Entonces estoy pensando diez caos Generar. Vamos a volver a ejecutar esto por alguna variedad. Puedes ver todas las entradas aquí para las imágenes. Hasta el momento no hemos hecho más de tres, pero se puede ver que esto es posible. Aquí está mi primer set. Tenemos la cama, seguro, el anillo, la ciudad, la planta. Hay cierta semejanza de ello. Estas son algunas otras cosas. Ahí está nuestro panel de alta tecnología, ahí está nuestra planta, y esta es la otra reejecución. Todos ellos se ven bastante bien. Ahora la planta no es tan visible. Realmente no lo podemos ver, el efecto resplandeciente, al menos. Lo que podrías hacer es importar esto a editar y reemplazarlo con otras plantas. Voy a elegir éste y luego otro para combinar aún más. Esto se ve bien. Esto se ve muy bien, y este también. Una vez más, ponlo todo en las indicaciones de imagen. Entonces esta es nuestra cama combinada. Esto se ve muy bien. Voy a escuchar esto seguro. A mí me gusta este. También tiene un aspecto anime. Bien, así que fuimos 6-2. Hagamos un remix final. Mismo aviso, envíelo. Aquí está mi resultado final. Se puede ver que combinó todo muy bien. Aquí tenemos la cama desordenada, pero también nos dio algunas camas maquilladas Entonces solo tienes que decidir cuál funciona mejor para ti. Este me da más vibra de hotel por alguna razón. Pero me gusta mucho este porque el panel de alta tecnología está en la pared más que en una pantalla. Entonces creo que lo que voy a hacer es variar esto y voy a hacer lo mismo con este. No es tan malo. Simplemente no me gusta el aspecto de la pantalla. Con este, estamos consiguiendo lo real del hotel, que es una silla aleatoria y una televisión. Pero quiero que sea más menos hotel. Aquí está nuestra primera variación. Vamos con esa. Segunda variación. Incluso tenemos el AC por allá. Estos están bien. Este se ve muy limpio, pesar de que tenemos el televisor, todavía hay este panel de alta tecnología la izquierda, así que no es del todo malo. Tenemos nuestro workork base. Ahora sólo voy a ponerles un alto nivel. Hagamos uno creativo y luego lo mismo para la otra imagen. Ahí vamos. Aquí está el primer look, definitivamente mucho limpio y tiene mucho más detalle. Este es nuestro segundo. Sólo tenemos que decidir entre los dos. Creo que es difícil elegir. De hecho volví y realicé esta versión solo porque esto se ve mucho menos realista y ese es el objetivo que vamos por aquí Y me está dando esa ventana cuadrada. Parece que estamos en una nave espacial, lo cual es bastante genial Tenemos esa cama holográfica sedosa todo en mal estado, el panel izquierdo, el resplandeciente alrededor de la cama, y por supuesto, el techo que está justo arriba panel izquierdo, el resplandeciente alrededor de la cama, y por supuesto, el techo que está Lo que voy a hacer porque mi viaje no fue capaz de poner en el otro techo que me gusta, voy a agregar en esa parte desde otra imagen y combinarlo usando la pestaña de edición. Tomemos esta imagen base que realicé con la versión sutil de sutileza Vamos a editarlo, eliminar todo eso. No necesitamos eso. Despeja todo esto, este tipo. Entonces vamos a agregar nuestra otra capa. Déjame simplemente descargar la otra imagen. Ir a crear la imagen que tenga el techo resplandeciente. Creo que quiero hacer estrellas más que un techo técnico. Echa un vistazo tal vez a este tipo. Vamos a descargarla y traerla a la primera capa. Y ahora usando el cepillo de matrices, vamos a quitar todo lo demás excepto el techo. Debido a que teníamos esa estructura desde la primera imagen, puede ver que encaja muy bien con la imagen de abajo. Solo asegúrate de ir a la primera capa y crear algo de espacio entre las dos imágenes. Hay algo de espacio para que tu viaje combine y remezcle. Deberías ver esta cosa del verificador entre las dos fotos. Ahora vamos a agregar en nuestro prompt. Haré el mismo aviso solo para que pueda continuar los colores y la atmósfera en esta combinación. Con esta imagen, estamos consiguiendo esa olla brillante inteligente. Se puede ver la luz que viene del interior, y eso se ve bastante genial. Voy a volver atrás y quitar esto más. Vamos a mover realmente la capa uno, que es la capa superior. En algún lugar de aquí, trata de igualar la primera imagen. Voy a ir a restaurar y traer de vuelta el original tratando de ver donde empieza el fotograma de la imagen inferior. Vamos a guardar esto por ahora. Usa el cepillo de restauración para traer de vuelta el marco cuadrado y luego meter así a este tipo. Tal vez aquí y luego hacer algo de limpieza. Tratando de hacer coincidir la esquina con la esquina de la habitación, y luego asegúrese de restaurar todo lo que pueda desde la imagen inferior para que no obtenga símbolos raros en el medio. Deshazte un poco de eso. Bien. Ejecutemos esto de nuevo y veamos si obtenemos un resultado más limpio. Eso se ve mucho mejor. El primero obtuvo esta luz aleatoria, pero el resto está bien. Todo bien. Así que aquí está mi imagen de dormitorio final. Lo voy a subir a galería. Y entonces estamos listos para dar nuestro siguiente paso, que es o bien crear un movimiento a partir de él. Incluso puedes agregar un sujeto humano o un gato ahí si quieres hacerlo, exportarlo al tamaño ideal en función de donde quieras compartir esto y hacer cualquier otro ajuste final. Ahí está mi último cuarto. Ahora hagamos nuestros ajustes finales. Creo que voy a agregar una nave espacial aquí y tal vez otra planta en la esquina Sólo para refinarlo aún más. La razón por la que lo realicé primero fue para ver si Midjourney puede limpiar algunos de los bordes para mí antes de agregar Así que no lo estamos remezclando con ningún tipo de imperfecciones. Los veré en la siguiente lección donde finalicemos nuestro dormitorio de ensueño 26. Perfeccionamientos con Photopea y exportación: Aquí es donde lo dejamos en la lección anterior. Yo sólo quiero agregar una nave espacial, un elemento más pequeño por aquí y quizás una planta en el costado Generemos los dos entrando en crear y poniendo en nuestra última imagen como referencia de estilo. Ya que tenemos la referencia de estilo, puedes ver que la nave espacial se ve bastante bien y parece que es de ese escenario Lo siguiente que voy a hacer es de nuevo, poner esto como referencia de estilo y escribir sobre la planta. Creo que la mejor es ésta. Ya que estoy tratando de ponerlo en la distancia y no traerle tanta atención. Esta también podría quedar bien. Es solo que la luna puede ser difícil de mezclar. Escuchemos eso y luego nuestra planta de casa. Este es bastante bueno. Vamos a escucharlo y volvamos a nuestra pestaña de edición donde teníamos todas las cosas anteriores que hicimos en la última lección. Agrega las dos imágenes como capa, voy a tener que descargarlas primero. Y luego solo subirlos. Ahora usando las mismas capacidades de cambio de tamaño y pintura, vamos a encajar las dos nuevas imágenes en nuestro paisaje actual Creo que lo voy a poner ahí. Ellos nave espacial podría estar en algún lugar ahí, y girarla un poco y tal vez que vaya un poco detrás del borde de la ventana Ahora empieza a borrar el exceso. Si haces clic y mantienes pulsado, no vas a ir accidentalmente a la capa de fondo. Solo estoy usando mi cursor aquí así que eso es bastante fácil de hacer. Ahora al fondo, solo borra esos bits extra. Después envía la edición y veamos qué obtenemos. Si viste que no es mezclar tan bien, la nave espacial se ve mejor, sino la planta, vamos a tener que borrar más de los bordes Esto es lo que nos queda. Terminé haciendo la nave espacial un poco más pequeña y la puse solo dentro del marco La planta tuvo que ser movida y girada también. Voy a mejorar esta una vez más. Una vez que esto sea mejorado, voy a llevarlo a otro programa donde voy a trabajar un poco con la iluminación Entonces aquí está mi habitación futurista. El problema al que nos enfrentamos ahora mismo es que la nave espacial parece que está dentro de la habitación en lugar de afuera Entonces vamos a trabajar con los colores, como mencioné, la iluminación, y la planta aquí necesita tener algunas sombras. Este tipo de ediciones más pequeñas realmente no puedes hacer dentro de Midjourney De ahí por qué mencioné Photoshop, Canva y Photopea. Voy a estar usando Photopea ya que es similar a Photoshop, pero no tienes que pagar por nada Así photop.com. Importemos nuestra imagen. Primero vamos a agarrar la capa de fondo. Está bien si esto parece un poco intimidante. Simplemente puedes seguir lo que estoy haciendo ahora mismo y luego obtendrás los resultados adecuados. Haga clic derecho sobre su capa de fondo, duplique. Tenemos dos de lo mismo, y esto es sólo por medidas de seguridad. Puede que ni siquiera hagamos nada en la capa de fondo. Ve a los ajustes aquí abajo y elige los niveles, fíjalo en la capa uno. Enganche, y luego simplemente juegue con los controles deslizantes para que la Nave Espacial quede mucho más Hay menos sombras, menos atención hacia una nave espacial, y de esa manera coincide con todos los edificios. Ahora ve a la capa uno. Da clic en este icono de máscara. Aquí debería ser blanco. Si es de color negro, solo puedes presionar Comando o Control I para darle la vuelta al revés. Ahora debería ser negro y no blanco. Agarra el pincel, esta herramienta aquí mismo con el color blanco. Si es negro o algo más, simplemente dale la vuelta. Usando el pincel blanco, vamos a hacer click derecho. Y reducir la dureza a alrededor de 35, aumentar un poco el tamaño, ir por aquí para el flujo y reducir esto a cerca de 40%. Entonces sobre esta forma negra y no en la imagen misma, vamos a empezar a pintar nuestra nave espacial Después, para hacer clic derecho y hacerlo un poco más pequeño, haga clic de distancia y comience a pintar. Va a quedar un poco raro, pero vamos a acercar con esta herramienta. Entonces agarra esta capa, toma la opacidad y bájala. Después entrando con el mismo pincel, haz clic derecho, baja la dureza hasta cero, y luego cambia los colores para que tengas el color negro. Entonces vamos a bajar aún más el flujo. Vamos a empezar a limpiar los bordes para que se vea un poco más natural. Esto fue antes, esto es después. Ahora entremos con una herramienta Zoom, clic derecho, ajustemos el área para hacer zoom todo el camino hacia atrás, y vamos a repetir un proceso similar para la planta. Agarra la capa uno. Voy a llamar a esta nave espacial mesa click en la capa uno Agarra la nave espacial, mantén pulsados Comando o Control. Niveles uno también. Comando o Control G para agruparlos. Eso hará clic en nave espacial. Ahora vamos a duplicar fondo una vez más. Haga clic derecho en duplicar capa. Voy a llamar a esta planta. Hacer otro ajuste de niveles. Usa la herramienta Zoom para entrar y luego la barra espaciadora para hacer clic y arrastrar para que puedas ver la planta. Ahora con el Nivel dos, vamos a hacer que la planta sea más oscura. Entonces simplemente engarza esto en la planta solo usando este ícono. Agarra la planta, haz una máscara. Comando o Control E para girar esto de blanco a negro con el mismo pincel. Tengo 27 ahora mismo. Vamos a hacer 0% de dureza, elegir el tamaño correcto, voltear los colores para que sea blanco, empezar a pintar el borde. Entonces entra con el color negro si quieres limpiar un poco las cosas. Bajar la opacidad. Esto fue antes, después de apenas una ligera sombra. Ajuste al área, cierre esto, y luego voy a agrupar a estos dos como lo hicimos con la nave espacial Ahora hagamos un poco de gradación de color general. Se pueden agregar más ajustes a estos componentes singulares dentro de la imagen, pero creo que voy a dejar esto como está. Yo sí quiero sin embargo, difuminar por la ventana completamente para que tenga un aspecto más futurista De hecho, dupliquemos el fondo una vez más. Voy a llamar a este resplandor. Desenfoque de Bulter, desenfoque gaussiano. Agrega mucho brillo y luego espera, en realidad, combinemos todas nuestras ediciones y luego hagamos eso Mantenga pulsada la opción de comando Mayús E o Control Alt Mayús E en Windows para crear una imagen fusionada de todos sus otros grupos. Esta es la cosa, esta capa, lo mismo que las que están debajo de ella. Llamemos a esto final. Agarra tu capa final. Vamos a duplicarlo. Ve a filtrar desenfoque, desenfoque gaussiano y agrega bastante desenfoque, tal vez 16 Después cambia el modo de fusión, que es normal ahora mismo para aligerar Puedes duplicar el brillo para un efecto más intensificado. Entonces agarra ambos y vamos a fusionar las capas. Cambia el modo de fusión una vez más, y luego haz clic en este icono de máscara. Pero antes de hacer clic, mantenga pulsada la opción Alt y eso debería crear una forma negra para usted, que es una máscara invertida. Agarra el pincel con el color blanco, aumenta tu tamaño, asegúrate de que la dureza sea cero, y luego comienza a pintar en esas áreas lowe Mi flujo sigue siendo de 27. De esta manera, llego a construir a medida que dibujo más. Esto es antes del resplandor, esto es después. Entonces, por último, vamos a hacer ese diseño general. Ve al semicírculo, luego elige una de las búsquedas de color Esta es la forma más rápida de darle a tu imagen un bonito color. A lo mejor no esa. Es difícil saber cuál va a funcionar ya que aquí no hay una vista previa. Este no es tan malo. Sólo voy a bajar el relleno para que sea menos intenso, le da un sutil matiz azul y luego vamos a agregar otro ajuste solo para que la imagen sea un poco más brillante. Toma el contraste más claro y aumenta eso también. Y ahí lo tenemos. Ahora, todo lo que tienes que hacer es ir a Archivo y luego simplemente exportar este como tu formato favorito. Haré un PNG para la máxima calidad, pero también podrías probar un JPEG. Dale un nombre a esto. Formato. También puedes cambiarlo aquí. Esto es por defecto el ancho y el alto. Mantenga la calidad al 100% y los clics. Y ahí está mi habitación. Ahora es tu turno de exportar tu imagen final. Puedes saltarte toda la edición de P de fotos si quieres, pero creo que es una excelente manera de finalizar tu trabajo y hacer algunos pequeños ajustes que normalmente no puedes hacer con Midjourney Exportarlo al formato y al tamaño que quieras, tenlo listo por cualquier motivo para el que hayas creado esto. También puedes usar otras plataformas como Canva y tal vez plataformas de video si eliges ir por la ruta del movimiento, luego exportarla como ya aprendimos Este fue nuestro primer proyecto. Ahora vamos a aplicar lo que aprendimos en este proyecto a otro proyecto que va a estar un poco más elevado. En este capítulo, aprendimos a construir un moodboard y extraer indicaciones descriptivas de una imagen o Después aprendimos a generar y refinar los diseños de las habitaciones o las imágenes base. A continuación, mezclamos y remezclamos todas esas imágenes en una sola, y luego finalmente, las exportamos y editamos usando Photopea Este proceso te llevó desde la idea inicial hasta la presentación final, y así es exactamente como abordarás cada proyecto creativo con Midjourney 27. Proyecto 2: tu personaje de fantasía - Lluvia de ideas y referencias: Algo. Para este proyecto, vamos a estar centrándonos más en un personaje que en una habitación. Entonces vamos a estar siguiendo la misma rutina, que fue primero hacer una lluvia de ideas sobre la idea, luego crear las imágenes base, editarlas en Midjourney y alguna plataforma externa, luego finalmente exportarla y ponerla en algo que quieras hacer El objetivo de esta lección es que ustedes imaginen a su personaje de fantasía. Esto podría ser un superhéroe, un villano, un guerrero, lo que quieras hacer Entonces vamos a construir ese personaje y ponerlo en un póster, y luego ese va a ser un medio diferente que hayas hecho usando Midjourney Primero, pensemos en nuestro arquetipo de personaje. ¿Es un héroe, un villano, un guerrero mago, un mago mago? Tienes que pensar en qué hace ese personaje, ¿ y entonces puedes empezar a pensar en la forma en que se ven? Simplemente puedes ir a Pinterest o a la pestaña Explorar en Midjourney y comenzar a buscarlos. Quiero hacer algo así como un guerrero. Yo para buscar aquí, guerrero, y estoy consiguiendo algunos diseños bastante geniales. Vamos a hacer un moodboard con el mismo proceso que hicimos la última vez Sea cual sea la imagen que te hable, solo agrega eso a tu moodboard De hecho, vayamos por aquí y creemos otro. Llama a esto mi personaje de fantasía. Al igual que hicimos con la habitación de ensueño, trata de pensar fuera de la caja, cosas que son muy difíciles de hacer en la vida real, porque eso te va a dar perspectiva más creativa y puedes trabajar más duro combinar esos diferentes elementos juntos. No solo vayas por una noche medieval, trata de ir por una noche medieval en el espacio exterior usando una espada hecha de estrellas, algo así. Una vez que nombré mi moodboard, puedo volver a la pestaña Explorar y continuar con mi búsqueda Entonces estos son solo tus guerreros regulares. Intentemos poner otra palabra clave, como guerrero luna y ver qué surge. Definitivamente quiero que el mío tenga un aspecto resplandeciente y este estado de ánimo azul a toda la imagen Ahora vamos a Pinterest y comencemos a buscar esos diferentes componentes. Primero, busquemos lo mismo, a ver qué surge. Voy a elegir la IA aquí. Todos estos están hechos con IA, y funcionarán mejor para aportar insumos para nuestra propia generación. Este se ve muy bien. Nuevamente, está hecho con IA. Asegúrate de que estás viendo esta etiqueta antes de usarla para tus propias generaciones de Midjourney Ahora busquemos nuestra paleta de colores. Luna azul, paleta de colores. Decir luna azul AI paisaje, tal vez. Y vamos a usar estos para nuestra referencia de estilo. Y igual que antes, vamos a ir a moodboard y empezar a subir esas imágenes. Ahora para poblar esto aún más, voy a hacer algunas fotos base usando la pestaña Crea Vamos a cerrar estos. Acabo de hacer esto por accidente, pero puedes ver que solo una palabra te da algunos resultados bastante decentes en diferentes estilos también. Voy a hacer una guerrera lunar femenina con ojos brillantes y una armadura brillante con bordes resplandecientes Com, tiene el pelo blanco. Algo sencillo como esto. Estoy usando diez caos en la relación de aspecto 16 por nueve, versión siete. Bien, este se ve muy bien. Me encanta lo realista que es. Entonces uno se ve bien, también. Entonces lo que voy a hacer es usar esto como referencia, ponerla en la misma ponerla como referencia omni Entonces ese es nuestro personaje, y luego teclear. Et's probar el estilo crudo. Y no te preocupes demasiado por el rostro del sujeto por ahora porque podríamos simplemente hacer una imagen separada solo para la cara. Pero aquí estamos tratando de pensar en la armadura mayormente y luego en la posición que está de pie. Ella tiene ahora mismo. Entonces quería esta posición medio girada y de ahí por qué tuve mi pronta así. Hay otros dos con su cuerpo completo visible, pero creo que prefiero este medio cuerpo. Va a arreglar el fondo y todo. Yo me mantuve en humo porque ella sería más fácil de extraer del fondo cuando tratamos de combinar todo junto. Pero se puede ver esto fue que usamos esto como nuestra omnireferencia, y sigue siendo ella. Ella solo está en una armadura diferente y en una posición diferente. Consigamos algunas variaciones con esto. Entonces voy a usar la misma imagen, el mismo prompt, pero quiero que su cabello esté abierto y tal vez más brille en su armadura. Aquí está nuestra primera variación. De nuevo, su cabello está atado, así que voy a esperar a que vengan las otras generaciones también. Aquí estamos viendo algún tipo de cabello abierto. Ahí está la armadura resplandeciente, que pedí. Ella tiene una oreja de elfo por alguna razón, pero podemos deshacernos de eso. Me están gustando mucho más estas armaduras. Si pudieras combinar tal vez un cabello como este con este pelo. Incluso tiene una pinza de pelo brillante, se ve bastante bien. Creo que esta es la mejor. Vamos a obtener algunas variaciones más y luego voy a hacer otro prompt de entrada de imagen. Mismo aviso. Pero describe su cabello como más liso. Creo que el mejor fue el primero que hicimos justo aquí. Ir a favorecer esto, y luego vamos a pensar en los demás elementos. ¿Cómo es el trasfondo? ¿Qué es lo que sostiene? ¿Cuál es su arma? ¿Si tu personaje necesita un arma? Entonces, ¿qué ediciones le queremos hacer ahora mismo? Yo sí quiero que sus ojos brillen porque no voy por un carácter humano. Pero antes de que le haga algún cambio, vamos a empezar con la espada misma. Digamos una espada hecha de la luna. Podemos hacer elementos de fantasía, y luego correr en bruto. Este se ve bastante bien. Estos dos no tanto, pero definitivamente es único y me gusta que agregó aunque los vinos de plantas que pedimos. Vamos a crear más variaciones y ver si podríamos conseguir una mirada más realista a esto. Veamos nuestra selección. Pero creo que éste tiene más de ese resplandor, pero sí me gustó la luna colgando del final como si estuviera dando poder a la espada. Entonces vamos a combinar esta imagen con el cielo porque me gusta dar propina aquí. Así que vamos a poner en ambos como referenciados. pueden ver los duros, hace que sea más fácil elegir, y luego poner en el mismo prompt, dash dash ra y luego una espada hiper realista Aquí guardamos la luna dentro la espada y luego el resto realmente no tiene esta, la luna está en el medio otra vez. Pero creo que este se ve bastante genial. Voy a agregar esto como nuestro insumo y hacer el prompt una vez más con el dash dash raw y Kos puesto en diez. Creo que éste se ve mejor en realidad. La luna se pone dentro, pero pensando en ello si esto fuera a ser usado en batalla, si está colgando puede ser difícil de agarrar. Creo que ésta tiene más sentido. Una vez más, vamos a preferir esto para que podamos ponerlo en nuestro moodboard Ahora lo último es el trasfondo. Ahora mismo tenemos humo, pero eso es un poco demasiado sencillo. Pensemos en dónde está peleando este personaje o dónde está parada. Puede hacer un bosque mítico con naves espaciales de concreto volando alrededor Hay vinos que vienen del cielo. La superficie de este paisaje está hecha de la luna, tal vez. Voy con esa cosa de la luna. Hay grietas resplandecientes en las naves espaciales de concreto, como si estuvieran ensartadas Pero naves espaciales, altos detalles, fantasía hiperrealista. Dash, dash a. de nuevo, si te está costando imaginar ese paisaje, puedes pedirle a HachiBT que te dé Pero puedes comenzar con un prompt realmente simple como este y luego construir sobre él a medida que avanzas con tus imágenes de ritmo. Este se ve muy bien. Me voy a quedar con eso. Creo que estamos bien con nuestras inspiraciones en estos momentos Vamos por aquí, anuncio de Galería, filtrar con los favoritos o los, agarrarlos todos y ponerlos en nuestro tablero de madera. Entonces así es como se ve nuestro personaje. Tenemos nuestro tipo, diferentes versiones del mismo, ambiente, la coloración de estas imágenes, e incluso podríamos combinar este ritmo con este cuerpo. Las posibilidades son infinitas, pero estas fueron nuestras tomas inspiradoras Siéntase libre de agregar más usando la pestaña Explorar, sus propias generaciones o el contenido de IA de Pinterest. Solo asegúrate de estar agarrando los modificados con IA y no las ilustraciones reales Esto concluye mi moodboard. Ustedes deberían poblarlo ahora mismo antes de pasar a la siguiente lección para que nos sea más fácil generar las imágenes basadas finalizadas para que podamos juntarlas todas en una toma final 28. Imágenes base y mezclas: Lo primero que quiero hacer es tomar esta foto de fondo y aplicarle este estilo particular. Entonces voy a entrar en la misma foto de la creativa, poner en el mismo prompt, estructura, y luego poner esa imagen que obtuvimos de Pinterest como referencia de estilo. Yo también quiero hacer uno con el dorado. Este es el primer set con esta imagen en particular puesta como referencia de estilo, y estamos poniendo esto como nuestro prompt de imagen. Está siguiendo esa estructura, pero con este color azul. Esto es con esta imagen como referencia de estilo. Ahí tenemos ese color dorado, y esto se ve bastante genial. Me gusta mucho este porque quiero hacer algún tipo de ediciones de profundidad de campo más adelante para que pueda estar parada en algún lugar aquí y luego estas cosas solo la están siguiendo por la parte de atrás Este se ve bastante bien también. No fan del azul porque se ve demasiado normal. Esa era mi base, y ahora tengo todos los colores que quiero dentro de esta toma en particular. Pondré eso como referencia de estilo y luego usaré nuestro tema como prompt de imagen. Éste. Poner en el mismo prompt, pero simplemente cambiar el fondo de humo. Eliminemos la parte de fondo, subamos aquí y veamos cómo nos referimos a esto. Ahí vamos. Entonces quiero poner en la misma imagen que Omni referencia porque no quiero que Midjourney me dé peinado, otro personaje, sino que solo la mantenga consistente Entonces puse en el mismo prompt, pero esta como la referencia de Omni y esta como la referencia de estilo Tal vez podamos probar esto como prompt de imagen y luego este es Omni Solo estoy jugando y viendo qué variación funciona mejor para mí. Este es nuestro primer set. No es el mejor. Echemos un vistazo a los otros. Y esto se ve mucho más prometedor. Ella está de pie a un lado y ahí está toda nuestra nave espacial. La luna es un poco diminuta, pero podemos arreglarlo en el tipo de edición más adelante. Solo voy a tomar esta imagen y hacer algunas variaciones sutiles y fuertes, y luego vamos a escalarla también Lo siguiente en lo que tenemos que enfocarnos es en poner la espada en su mano porque ahora mismo no sostiene nada. Mientras eso sucede, también voy a hacer una luna llena, una hiperrealista Luna llena con gran detalle en el cielo nocturno y luego usar a este tipo como nuestra referencia de estilo, y haré modo raw una vez más para que podamos fusionar esa luna y ponerla en algún lugar del cielo. Esta es nuestra primera variación. Esta es nuestra segunda variación. Ella está más alejada. Este es nuestro exclusivo, que está completamente apagado. Cambié mi carácter por completo. Vamos a hacer caso omiso de eso y este es nuestro estado de ánimo. Honestamente, se ve genial, pero quiero asegurarme de que esté aislado. Usemos esta imagen como estilo y luego pongamos la palabra aislada. También vamos a usar los comandos no, sin nubes, sin estrellas. De esa manera puedo separarlo más fácilmente. Después volviendo a nuestro tema, tratando de ver cuál se parece más a nuestro tema original. Creo que este se ve bastante bien. Me gusta la profundidad de campo, que surgió sin yo tuviera que escribir nada, para ser honesto. Ella tiene una pequeña situación de capa, nada en la mano, pero vamos a arreglarlo. La armadura resplandeciente, y solo voy a mejorar esto y luego lo escuché para luego poder llevarlo a mi pestaña de Edi Bien, echemos un vistazo a la luna. Todavía no estoy aislado. Entonces intentaré lo mismo, pero sin ninguna referencia de estilo. A lo mejor podamos reducir la referencia. Déjame probar esa S ref, que es referencia de estilo. Pongámoslo a diez, y luego haré uno sin la referencia del todo. Esta es nuestra toma de lujo. Cuando pones creatividad, desordena la cara de los sujetos Voy a volver a lo sutil y luego duro esto. Ahora estamos consiguiendo un verdadero estado de ánimo aislado. Este, utilizamos el comando de referencia de estilo. Por alguna razón es de color rojo, pero éste se ve mejor. Iré con este amarillo para encajar en ese diseño resplandeciente que tenemos con nuestro personaje, y luego todo lo que queda es poner en el tipo Vamos a la pestaña Editar y vamos a empezar tomando esa imagen de primera base. Ve a tus imágenes que me gustaron. Esta era la versión normal y esta es de lujo para que puedas ver el detalle que viene a través Sólo voy a editar estos likes y comenzar a importar los diferentes elementos. También podemos hacer esto con la URL. Cuando vayas a tus gustos, elige el tipo que quieras. Tomaré esto, y luego podremos copiar la URL de la imagen y pegarla aquí en vez de descargarla. Voy a repetir eso con nuestra luna, que en realidad no salvamos. Vamos a la pestaña Crear. No sé a dónde fue mi estado de ánimo. Ahí vamos. Tomemos este, cópielo como lo hicimos nosotros. Ponlo así. Primero, comencemos con la luna porque es el elemento más fácil, y sólo voy a bajar minimizar la espada por ahora, traer a este tipo y ponerla en algún lugar muy atrás. Entonces vamos a usar SmartSelect porque es un círculo muy obvio, agarrarlo y luego borrar el fondo Entonces en la imagen base, sólo vamos a borrar un poco del exterior. Voy a usar la rueda del ratón para hacer un círculo perfecto justo en el medio. Esa es mi luna. Tomemos la espada y la coloquemos donde tenga que estar. Voy a rotarlo, ponerlo en eso. No sé qué tan grande queremos que sea, así que vayamos por un tamaño como este y luego limpiarlo como lo hemos estado haciendo hasta ahora. Ahora en el aviso, tenemos que mencionar la espada y la luna. En cuanto a la espada, probablemente tendré que aplicar el color de nuestra imagen base sobre la espada con la referencia de estilo. Pero probémoslo así y luego veremos si necesitamos hacerlo. Así que vamos a quitar la altura completa con la espalda ligeramente girada. En la imagen y vamos a empezar aquí con su suave pelo brillante es largo y está fluyendo en el viento. Ella tiene una mirada feroz en su rostro y sostiene una espada mágica, supongo que la llamaré, punto. El fondo es una fuerza mística con naves espaciales de concreto con brillantes El suelo tiene componentes o elementos brillantes a su alrededor descoloridos o borrosos en Su armadura tiene líneas crecientes en todas partes y está compuesta por un elemento liso. Hay luna llena en el cielo. Ahora, antes de presentar esto, vamos a pedirle a ChatGPT que lo perfeccione aún más Refina aún más esto, aviso para Midjourney. Copiemos esto y reemplácelo con nuestro aviso. Simplemente voy a hacer esto para mostrarle y luego poner en un nuevo prompt. Este es nuestro primer set. Como me imagino, el tipo no se está mezclando en absoluto, puede que tengamos que volver a bien, tenemos que volver a la pestaña Crea y hacer otro remix, este método Pega el prompt de ChatGPT, pon tus parámetros, y luego vamos a poner en la base de espada Image Pon esto también, en realidad, primero tomemos la espada. Ahí vamos. Pon eso también. Creo que este tipo está llamando a la luna, así que solo voy a agregar la luna aquí también. Referencia de estilo. Voy a probar uno sin ninguna referencia de estilo y luego hacer uno con la imagen base. Poner también. Entonces aquí está cambiando completamente la imagen. Tenemos un personaje completamente nuevo, así que eso no va a funcionar. La espada ni siquiera es como la que hicimos. Aquí estamos consiguiendo de nuevo el mismo atuendo, la misma ubicación, mismo evento lunar, pero la espada simplemente no es lo que pedimos. Veamos cuál es el tercero. Creo que está teniendo dificultad para entender la espada que está por aquí. Éste, tenemos la luna, la ubicación, el sujeto. Pero nuevamente, el tipo simplemente no es lo que pedimos. Sólo vamos a intentar lo mismo, poner en las imágenes de entrada como hicimos nosotros. Pero agregaré esto a la referencia de Omni también. Al menos podría volver a mezclar esta parte y luego si la cara está todo mal, pensaremos Este no es tan malo. Tenemos esta interesante arma. No es realmente una espada, pero tampoco es tan mala. La luna está muy bien mezclada en el fondo. Tenemos los mismos elementos y árboles resplandecientes , las naves espaciales de concreto Esta no es una generación terrible. Ahora aquí estamos consiguiendo la espada, pero nuestro tema es completamente diferente. Creo que si hubiéramos podido agregar más de una nueva referencia, eso hubiera funcionado muy bien, pero eso no está pasando. Voy a intentar mezclar esta espada en el fondo porque ahora tiene la misma iluminación de colores, e incluso telón de fondo. Eso puede ser más fácil de mezclar. Tomemos creo que voy a hacer uno nuevo. Entonces consigue la otra imagen que tiene la espada e intenta mezclar los dos juntos. Éste. Copia la URL de la imagen importada aquí. Ahora sólo vamos a cambiar el tamaño, no tenemos que cambiar el tamaño de la espada, Voy a tener que girarlo para que se ajuste a la mano del sujeto. Básicamente tratar de rotar el tipo para que quede justo por encima del original. Ejecute el mismo prompt. Se puede ver que trajo todos los elementos. Todo lo que tengo que hacer es someterme y esperar que pueda averiguar la ubicación y la posición del tipo en la mano del sujeto. Todo bien. En realidad no lo hizo. Aquí tenemos un buen préstamo, éste. Voy a agarrar esta imagen y luego borrar los alrededores para poder rehacer las partes que no me gustan Usa tu pestaña de eras, el pincel de eras y da la vuelta lo más cerca que puedas. Para que pudiera reconstruir el fondo. Aquí no es tan malo en realidad. Creo que el área con la que lucha es a partir de este punto, y luego por supuesto, esta parte. Eso es mucho mejor. diferentes variaciones. A ver. Agregué una nave espacial extra allá, lo cual está bien. Yo creo que la forma está agarrando la espada no es tan buena, así que voy a tratar de rehacer esa parte también Este se ve el mejor. Voy a agarrar esto y sólo le voy a repasar la mano. Se puede ver que es al revés por alguna razón. Borremos esa parte y luego esperemos que nos pueda dar un agarre más preciso. Bien, danos un reloj por alguna razón. Esa no es buena. Este se ve bastante bien. Incluso tenemos el brazalete resplandeciente y luego este es solo tu brazo regular Creo que iré con el brazalete resplandeciente. Y ahora nos pusieron nuestra espada junto con todos los demás elementos con los que empezamos. Vamos a subir esto a la galería y solo por diversión, voy a hacer la otra también para que podamos tener dos opciones cuando estemos haciendo la exportación final Entonces esta es nuestra primera. Se ve bastante bien. Este es el que tiene la pulsera resplandeciente. El otro es el que tiene una mano normal. Pero se puede ver que el tema se ve igual, del mismo tipo. Es sólo que un brazo. Creo que iré con este tipo. Ya terminamos con nuestra imagen final dentro de Midjourney. En la siguiente lección, vamos a editar cosas y tal vez ponerlas en un póster. Podríamos poner algo de texto ahí, alguna gradación de color y simplemente hacer esta fantasía realmente mística y ciencia ficción Así que intenta mezclar tus imágenes base como hicimos en esta lección, y luego estás listo para editarlo más usando Canva o Photopea 29. Cómo mejorar y refinar con IA Topaz y Photopea: Ahora tenemos esta imagen combinada. No obstante, le faltan muchos detalles. A pesar de que lo escalamos y probamos diferentes variaciones, se puede ver que algunos de los elementos como su armadura, que se supone que tiene mucho detalle estar brillando se ve Lo mismo para la espada, el pelo es probablemente la peor parte porque solo se ve como un montón de líneas. Y aquí es donde llegamos a usar una herramienta como Topaz AI, que mencioné hace un par de capítulos para engrosar esa imagen usando también IA Estamos tomando el resultado de una herramienta de IA como Midjourney, poniéndola en otra herramienta de IA para mejorar. Dirígete a tu navegador y busca Topas labs. Aquí es donde deberías terminar y puedes probarlo gratis. Por supuesto, no todas las capacidades están disponibles para usted de forma gratuita. Y hay algunas limitaciones. Sin embargo, el que estamos tratando usar es el exclusivo Sube tu imagen. Este es el original. Lo que tienes que hacer es ir al lado izquierdo donde te dice los diferentes modelos. Tenemos tres modelos disponibles. Voy a ir con el estándar dos porque estamos tratando mejorar los detalles y eso está en la descripción aquí. Tenemos factor de lujo por uno por dos, todas esas cosas. Preservar el ritmo, asegúrate de encender esto. No queremos una fase diferente. Sólo me tocó iniciar sesión y se puede ver que me quedan diez en mi plan gratuito. Vamos a renderizar y ver qué resultado obtenemos. Estamos haciendo esto antes cualquier gradación de color porque cuantos más detalles tengamos, mejor será el resultado . Cuando aplicamos un ajuste de brillo o contraste, se va a aplicar a cada detalle que sea visible dentro de la imagen. Mientras que si acabamos de exportar del viaje y empezamos a editar, íbamos a poner ese efecto en una superficie borrosa Aquí está el lado original y este es el tamaño del resultado. Voy a ampliar esto a pantalla completa. Simplemente se puede ver el antes y el después. Hay muchos más detalles sobre nuestro tema. Voy a volver. Salir de pantalla completa. Intentemos hacer otra versión donde aumentemos aún más la nitidez. Probemos 88 y reduzcamos un poco el denoise. Deberíamos conseguir otra versión. Aquí es donde van a terminar todas tus versiones. Entonces tú decides cuál se ve mejor. Esta es la Versión dos. Esto es antes, esto es después. Efectos mucho más afilados. Voy a intentar acercar para ustedes chicos para que puedan ver Elegir mi cursor Se puede ver cómo se traen los detalles más pequeños y no es demasiado nítido, lo cual es bueno. Excepto la pantalla completa, y ahora solo voy a descargar esto. Cuando lo abro, se ve que no me sale ninguna marca de agua y me quedo con una mejor imagen También hay otras herramientas que puedes explorar. Déjame ir a la página principal. Tenemos a Bloom, que es básicamente la herramienta de IA en sí, la herramienta de IA para esta empresa, tenemos desenfoque. Contamos con caras, iluminación, Afilar y de lujo. Estábamos en la pestaña de lujo. Ahora voy a ir al Afilar y básicamente refinar aún más esto Vamos al 50 y voy a hacer selección para todo y ver si vamos a conseguir adivinar más detalle sobre las luceritas. Esto es antes, después. Esto es mucho mejor. Creo que voy a descargar esta versión. Vamos a descargarlo con este icono en la esquina y ahora tengo Imagen cinco. Así es como llegas a ser de lujo con otra herramienta. Vamos a abrirlo en la Foto P. Realmente quiero que ese resplandor sea visible ya que lo sigo diciendo solo porque voy por ese ambiente de fantasía mística iluminado por la luna Ustedes también pueden cambiar todo el color aquí. Podría hacerlo con un color más cian en lugar de este azul profundo y solo veremos qué pasa. En primer lugar, siempre duplica tu capa de fondo en caso de que te equivoques y tengas que volver al original. En la capa uno, voy a agarrar el matiz y la saturación de los ajustes. Esto se aplicará a toda la imagen. Si agarras el control deslizante aquí, puedes ver cómo eres capaz de cambiar el tono de todo el asunto. Yo quería ir hacia un lado. Tenemos ese color rojo y el cian. Entonces esto se refiere a lo profundos que son esos colores. Si es demasiado intenso, solo baja la saturación. Entonces esto se refiere a lo brillante o lo oscuro que se ve el color. Voy a hacer el mío un poco más oscuro, negativo tres, sólo para intensificar el contraste entre el resplandor y el resto de la imagen antes, después. Si esto es demasiado intenso, siempre puedes agarrar el relleno y bajarlo hasta que se vea mejor. Eso es con respecto al color. Hagamos otro para curvas y juguemos con los reflejos y las sombras también aumentarán mi brillo. Al hacer puntos en esta línea, este lado son los reflejos, las sombras, el medio son los tonos medios. Va a ser una mezcla de ambos. Si quieres aumentar las sombras, solo agarras a este tipo y lo mismo para los reflejos. Destacados es la parte más brillante de la imagen. Se puede ver que la luna empezó a cambiar y las sombras son la mayoría de la imagen porque todo está oscuro. Voy a aumentar el brillo del medio tono arrastrando esto arriba hacia los reflejos solo para que podamos ver algunos de los detalles más pequeños Esto fue antes o después. Hagamos otro solo para la luna. Ve a niveles y aumenta el deslizador de extrema derecha para intensificar el efecto lunar. Si quieres, también podrías limitarlo a la luna solo pero creo que me gusta de esta manera. Pero si querías hacer una máscara, recuerda que puedes hacerlo con este botón y luego usar tu pincel en blanco y negro para introducir o eliminar el efecto de la imagen. Ahora que tengo mi coloración y mi iluminación hechas, voy a fusionar todo en una sola capa para poder agregar ese efecto de brillo. Mantenga presionada la opción de comando de Mac Mayús E en Windows eso es Control Alt Shift E. Todo al mismo tiempo hasta que vea una nueva capa, voy a llamar a esto la capa combinada. Entonces en la capa combinada, vamos a hacer un duplicado con Comando o Control J, y luego vamos a agarrar esto, ir a Filtro, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano Aumenta esto bastante, bien. Mejor aún, deberíamos hacer clic derecho y convertirlo en un objeto inteligente para que podamos ajustar la cantidad de desenfoque gaussiano Ahora ve a Filtro de desenfoque gaussiano y puedes ver que estamos obteniendo este submenú, y cuando le damos un click, podemos volver aquí y ajustar el radio 24 cambió el modo de fusión a diez y ahora conseguimos un efecto de brillo bastante genial. Si esto es demasiado, puedes agarrar el desenfoque gaussiano, hacer doble clic y tenemos nuestro deslizador hacia atrás Podría bajar esto ahora que está en este modo de fusión para que no le introduzcamos el desenfoque en su rostro ni ningún otro detalle que se supone que sea agudo. Voy a hacer una máscara, mantener pulsada la opción de alterar y dar click una vez sobre este icono, agarra tu pincel blanco. Asegúrate de que sea suave alrededor de cero dureza ajusta el tamaño de tu pincel, haz clic, haz zoom en las áreas que necesitan el brillo y comienza a pintar. Reduciré el flujo a 50 o 40 y comenzaré a pintar lejos. Cuanto más pasas por esa zona, más aplicas de ese efecto bleur gaussiano Por eso bajamos el flujo. También voy a hacer zoom en su armadura y tratar de conseguir sólo las líneas y no tanto su armadura. Acercar y ajustar el tamaño. Es demasiado pequeño, algo así. Y luego empieza a pintar. Usa tu barra espaciadora para mover el lienzo. Esto es completamente opcional. Realmente no tienes que hacer esto. Toma un poco de tiempo, pero cuanto más gastes en tu imagen, mejor será el resultado. Vamos a hacer eso por nuestra imagen. Bien. Ahora tenemos este efecto brillante realmente genial Si quieres intensificarlo, puedes mantener pulsada la tecla Comando o Control J para hacer otra copia. Ahora, lo que quiero hacer es seguir jugando con los colores. Yo sí quiero que las líneas de resplandor de su atuendo, su armadura sean de un color diferente, no se mezcla tanto con los árboles y las criaturas místicas que brillan Hagamos un relleno degradado, y cambiaré esto a color, que está todo el camino en la parte inferior, y luego cambiaré el degradado, la parte blanca en el color que quieras. Probemos tal vez el rojo. Siempre podemos volver y cambiar esto. Olvidé cambiar mi guardar mi ajuste, está bien, y podemos cambiarlo de otra manera, así que es más sobre ella. Haz click y luego voltea esta máscara para que sea negra y no blanca. Comando o Control I, consigue tu pincel con B, color blanco, bajo flujo. Amplíe con su rueda de desplazamiento o simplemente el zoomT y repasar las líneas brillantes.Th bajaré el relleno aquí, y luego el Sólo para que pudiera obtener un cambio de color natural y no uno realmente estricto. Ahora estamos recibiendo especificaciones de color rosa. Yo sí quiero experimentar cambiando el color de su armadura. A lo mejor es una mejor decisión. Sí, creo que esa es mejor. Ir al tema de selección rápida, y ahora tenemos el tema seleccionado. Si le faltan algunas partes, solo presiona Q en tu teclado y básicamente asegúrate de que tu sujeto sea visible y no rojo. Si es rojo, solo tienes que usar tu pincel, negro para quitar, blanco para agregar, y solo limpiar el área. Por ejemplo, para mí, hice un buen trabajo en mi caso, pero hay esta pequeña parte donde creo que sus pantalones no están en la foto. Si pulsas X en tu teclado, vas a cambiar entre blanco y negro de una manera más eficiente. Vuelva a golpear Q y vamos a mientras termina la marcha alrededor del tema, asegúrate de que estás viendo esta línea Si no lo eres, eso significa que cancelas tu selección, tendrías que elegir nuevamente el tema. Ahora, enciende esto en tu mapa de gradientes, continúa con él, haz una máscara, y ahora tienes ese color rosado solo en tu tema El problema es que también tenemos el pelo. Usando el pincel negro, simplemente vamos a repasarlo así. Para acercar y asegurarnos de que no lo estamos agregando en ningún otro lugar. Yo uso la barra invertida, la llave del soporte izquierdo y la llave del soporte derecho para aumentar el tamaño de mi cepillo Si conoces Photoshop y has usado la versión de Adobe, entonces esto debería ser bastante sencillo de navegar. Si no lo has hecho, solo tienes que seguir los atajos que te estoy diciendo, y luego también puedes usarlo mucho más rápido y de manera más eficiente. Ahí está mi tema. Cambiamos el color de la armadura. Si cambias de opinión con respecto al color, siempre puedes hacer un click sobre la forma del degradado, ir a aquí y simplemente cambiar a algo diferente Para bajar la intensidad, solo tienes que ir al relleno y bajarlo hasta que te quede bien. Ahí lo tenemos. Lo último que quiero hacer es en el efecto de ojo resplandeciente, que Midjourney, en realidad nos olvidamos de hacerlo en Midjourney, pero lo bueno Photopea es que básicamente es Photoshop, así que solo podemos hacerlo todo aquí Sus ojos son raros para empezar, así que esta será una buena limpieza. Vaya a los ajustes, relleno de color y elija un color brillante. Vamos con cian y después vamos a Color. Ve a la máscara, Comando o Control I, pulsa B en tu teclado con el color blanco y solo introduce el color dentro del ojo. Mientras estoy haciendo esto, bien podría limpiar un poco las cosas, mover el degradado por debajo del color, agarrar todo, incluyendo la capa uno, Comando o Control G. Clic en la tabla, llamar a este color y y cuerpo. Cualquier cosa fuera de ella es para el ojo. Ahora vamos a hacer un ajuste de exposición y aumentarlo mucho. El comandante controla el ojo en la máscara, cepilla, baja el relleno y lleva eso al globo ocular Para ocultar esta extraña forma de ojo, voy a golpear X en mi teclado y reducir parte de la iluminación de la esquina. Lo mismo con el azul. Su cuenca del ojo se ve normal. Haz lo mismo así. Bien. Ahora tiene ojos azules. Nosotros sí queremos que brille. Hagamos otro ajuste. Esta vez haré niveles y agarraré los bordes, reduciré el contraste agarrando este tobogán medio, cerrando este Commander Control I, y B X para ponerme blanco, aumentar el tamaño y asegurarme de que tu dureza esté puesta a cero Baje el flujo alrededor de 24 y simplemente comience a cepillarse. Si la imagen es demasiado intensa, simplemente baje la película. Una última cosa es que voy a bajar a los ajustes, a la saturación humana, pero lo vamos a recortar a los niveles dos, que es esa zona de brillo que acabamos de hacer, y luego agarrar esto para que sea azul. Basta con mirar el exterior, vamos a arreglar el ojo después. Creo que esto está muy bien hecho, aumentar la saturación y mantener la ligereza a cero. Ahora, usa tu pincel negro y solo excluye el Bien, solo podemos invertir la máscara. Comando o Control I en este tipo y luego cambiar el modo de fusión a color. Con el pincel blanco, solo vamos a introducir ese color en los bordes. No es sólo un resplandor blanco. Y ahí vamos. Ahora tiene ojos de robot resplandecientes Si quieres, puedes hacer la misma técnica que hicimos antes. Comando en Mac Comando Alt Shift E, todo al mismo tiempo. Controlemos Alt Shift E en Windows y hagamos el mismo truco de desenfoque gaussiano Aclarar 7.2 píxeles. Pero sólo vamos a hacer una máscara con alter eruption sujetada, así que la máscara es negra y solo introducir esa parte resplandeciente en el globo ocular Para hacerlo un poco más dramático, baje la película. Esto es con lo que empezamos y esto es lo que tenemos ahora mismo. Ahora puedes poner esto en tu póster. Puedes ponerlo en una maqueta y eso es algo que vamos a dejar para la siguiente lección solo para que esta sea un poco más corta Asegúrate de estar contento con tus ediciones finales con Photopea y luego solo vamos a exportarlo y ponerlo en Canva para algún diseño de póster o tal vez solo poner algunos textos 30. Cómo hacer un afiche con Canva: Primero, vamos a exportar la imagen. Ir a Archivo, Exportar como JPEG o PNG. Calidad 100, voy a darle un nombre a esto. Todo bien. Después exporté, me acerqué a Canva y busqué carteles Busca y encuentra algo que te guste. Eliminemos esta sección media porque ahí es donde vamos a poner nuestro tema. Haga doble clic, deshágase del texto, cargue su imagen y luego simplemente llévala al lienzo. Entonces vas a hacer clic una vez y usar estas barras laterales para recortar la imagen en la cuadrícula Estoy usando una plantilla aquí que fue hecha por esta persona, pero ustedes pueden usar el lienzo en blanco de aquí y hacer sus propios diseños. Volvamos a entrar y hacer un duplicado de esta imagen. Haga clic una vez, Comando y Control D, y luego simplemente ponga eso justo encima del de abajo. Con la capa superior seleccionada, haga clic en removedor de fondo. Ahora deberías separar el tema del fondo. Si no tienes Canva Pro, que es este tipo, puedes hacer lo mismo en Photopea solo fusionando Vamos a hacer clic derecho, fusionar las capas, ir a Selección rápida, seleccionar tema. Tienes que ver un anuncio de cinco segundos, pero luego puedes usarlo de forma gratuita. Procesando mi imagen y hay un tema. Entonces puedes simplemente hacer clic en la máscara y ocultar el fondo para que puedas exportar esto como un PNG, lo que significa que va a conservar ese fondo transparente. Golpea a salvo y luego exporta eso a Canva. Pero si tienes Canva Pro, puedes hacerlo de esta manera. Ambas opciones están disponibles. Ahora, vamos a agarrar nuestra herramienta de texto, obtener un encabezado y escribir algo así como un texto grande en negrita, decir un nuevo abajo, tal vez. Comando o Control A y simplemente aumentar el tamaño, puede agarrar los bordes aquí. Voy a elegir una fuente que sea más futurista. Vayamos aquí, vamos a encabezamientos y experimentemos con estos tipos Ese se ve bien, pero voy a ir por algo como esto. A lo mejor algo así. Se ve futurista Después ve a esta opción y reduce el espacio entre las líneas. Póntelo así justo en el medio, luego vaya a efecto. Y hagamos un hueco, solo el contorno y luego haré el control de comandante. De hecho, reduzcamos el grosor a tal vez diez, Commander control D en el texto para hacer un duplicado como hicimos con la imagen. Asegúrate de que esto esté colocado justo encima del anterior. Después quita el efecto de este top. Uno tiene el hueco, y el otro no. Ahora empuja el superior todo el camino detrás de tu sujeto separado, mantén presionada la tecla de soporte izquierdo del comando. Hasta que veas algo así. Ahora tenemos nuestro texto. Voy a agarrar la capa de fondo y la segunda que sostiene el tema, clic derecho y simplemente bloquearlos en su lugar. Soy capaz de editar el texto solo. Se nos olvidó hacer eso al fondo. Ir a posición y después voy a agarrar esto y bloquear el fondo también. Ahora debería poder mover tanto el texto, este tipo y este tipo. Algo así. Este es un efecto genial que puedes hacer. El estilo, voy a cambiar el fondo de papel de color por algo completamente blanco y luego cambiar la fuente para estos chicos algo más serif de arena Se ve un poco normal. Incluso podríamos hacer Canva Pro. Honestamente, cualquier cosa que no sea ese estilo vintage, va a estar bien. Podemos quedarnos con el logo. Supongo que ese es el logo. A lo mejor podamos probar algo. Sí vi esta fuente. Eso se ve bastante genial. Bajemos el tamaño para que ambos encajen en nuestra pantalla y cambiemos el texto y los colores. Nada que tenga la fuente sera, que son los mangos que ves. Queremos estos atrevidos textos funky. Juega con las fuentes hasta que encuentres algo como Bien. Entonces este tipo está de la nada, así que voy a quitarlo. Lo que podríamos intentar es tener un color de acento para que podamos agarrar las formas o tal vez el contorno del texto en negrita, este tipo Y luego pasar a tal vez hasta el color de relleno. Iré con este color amarillo en lugar del blanco anterior y luego cambiaré cualquier forma que esté en el cartel al mismo color amarillo. Creo que hay que hacerlas una por una. Después pégale eso al otro tipo. Ahora las fuentes tendrán que ser negras. Puedes copiar el estilo y luego pegarlo así. Todo está relacionado. Lo mismo con este tipo de aquí abajo y voy a dejar las estrellas como están, pero sí quiero copiar una con Comando o Control C y pegarla aquí abajo arriba. Así que haz clic en arrastrar alterar uption shift para escalarlo desde el centro y asegurarte de que realmente está en el centro Ahora nos conseguimos un pequeño póster divertido. Voy a moverla un poco más alto para que no esté cortando como lo hacía antes. Echas de menos a este tipo. Vamos a cambiar eso a la misma fuente que los de aquí abajo. Y se ve bastante bien. Puedes jugar con las fuentes y todo Canva tiene muchos presets que puedes usar, así que no tienes que empezar nada desde cero a menos que realmente quisieras Y ahí está mi póster de fantasía. Hicimos esta imagen desde cero en Midjourney y luego la llevamos a Canva Bueno, primero a Photopea y Topaz para hacer algunos refinamientos y luego Canva para nuestro Con eso concluye nuestro segundo proyecto. Espero que ustedes hayan podido hacer sus personajes de fantasía usando los mismos métodos que les he estado mostrando. En el siguiente capítulo, vamos a estar haciendo algunos proyectos aplicados, cosas que quizás estés haciendo más a menudo si usaras Midjourney, y estoy hablando escenarios de la vida real como tomas de productos, ilustraciones de libros infantiles y luego algunos carteles más Así que eso va a ser aún más una experiencia práctica para asegurarse de que estás listo para eso. Después de ese capítulo, veremos cómo monetizar realmente nuestras creaciones usando 31. Maquetas: lluvia de ideas para tu marca: En este primer proyecto, estaremos creando maquetas de estilo de producto que podrías vender en Etsy o utilizarlas en tu propia tienda maquetas son básicamente marcadores de posición para logotipos, diseños y diferentes obras de arte para pegar Aquí mismo, tenemos algunos ejemplos sobre Midjourney. puede ver que son básicamente formas en blanco que están destinadas a contener esas artes adicionales. Podría ser una camiseta, una tarjeta, un libro, una tabla, y hay tantas opciones ahí a la hora de construir maquetas Incluso tenemos una taza de café. Ahora en EDC, cuando buscas maquetas, hay mucha competencia Entonces, es importante que ustedes descubran su nicho y en qué área son mejores. Si miras alrededor de tu habitación, trata de encontrar un objeto que sea muy común. Por ejemplo, si realmente te gustan las velas, puedes comenzar haciendo maquetas de velas Si realmente te gustan los libros, puedes hacer maquetas de portada de libros, camisetas y solo ver qué es algo de lo que sabes mucho Otra cosa a señalar aquí es que todos están vendiendo cosas en paquetes porque esa es la mejor manera de vender maquetas O bien 100 cuadros, 150, incluso números más pequeños funcionarían como 600, tal vez solo 50. Realmente depende de cuánto trabajo pongas a la hora de hacer esa maqueta. Si lo estás haciendo con Midjourney, entonces puedes exportar fácilmente 100, 500 con el mismo prompt Así que básicamente vamos a empatar la IA como una forma de reemplazo para los estudios de fotografía. Entonces digamos que hay un artista por ahí que tiene este producto. Tienen este gran logo, este gran fondo de pantalla, pero no tienen el estudio para realmente tomar esas buenas fotos. Entonces, naturalmente, vendrían en plataformas a buscar maquetas De esa manera, solo tienen que ir a Photoshop o alguna otra herramienta para pegar su obra de arte directamente en esa maqueta. Lo importante de las maquetas es que el cliente pueda mezclar su logotipo en las diferentes luces, texturas y líneas Aquí, se ve perfectamente natural. Tenemos diferentes ángulos sesgadas. Tenemos algo borroso ya que está en lo lejano, mira, tenemos diferentes colores, funcionando bien con los colores de maqueta de fondo Si el logo es naranja, tiene que quedar bien sobre este fondo verde. Tú como vendedor solo estarás vendiendo los objetos ellos mismos y el cliente estará poniendo su logotipo, que es este texto y estas formas. Entonces, sigamos a Pinters y descubramos con qué tipo de nicho queremos ir, en primer lugar, esta lección es solo para lluvia de ideas, que puedas tomar algunas notas, hacer diferentes tableros, diferentes moodboard y averiguar qué funciona y averiguar qué Vayamos a Pinterest. Si buscas maquetas, obtienes muchas opciones Hay maquetas digitales como pantallas, laptops, hay alimentos y bebidas, ropa, bolsas de mano, tarjetas, objetos relacionados con negocios, así que es un campo muy diverso y tienes que averiguar cuál te habla Puedes buscar nichos hechos a mano, decoración del hogar, accesorios de moda, herramientas de negocios y mucho más Pero creo que la mejor manera de recortar en ese nicho es ver qué es lo más común a tu alrededor. De esa manera no pasarás demasiado tiempo repasando cada maqueta que hay, tratando de ver cuál te queda bien A continuación, es necesario tener el pensamiento impulsado por la demanda. Realmente necesitas hacer tu investigación sobre Etsy y ver qué se está vendiendo bien Para fines generales, en S y otras plataformas, muchos clientes optan por maquetas listas para usar, lo que significa que todo lo que tiene que hacer el cliente es abrir tu archivo, pegar los logotipos, y ya está mezclado como una iluminación correcta, sus colores funcionan bien en tu objeto y no tienen que hacer mucho Intenta pensar, vamos a pasar por esto juntos, claro, pero es importante que anuncies eso , oye, si descargas mi maqueta, simplemente puedes usar cualquiera de estas plataformas y pegar tus diseños fácilmente Entonces puedes ver que muchos de ellos tienen tu diseño aquí o una muestra para mostrar cómo sería el pegado Este es un ejemplo. También les están mostrando cómo pueden pegar sus propias obras de arte en diferentes programas. Puedes hacer un Google Doc o simplemente sacar un cuaderno y anotar las cosas que están a tu alrededor. Para esta lección, me voy a centrar en los suéteres. Voy a tener que mirar a Pintras en C y ver qué ejemplos hay para mí. Busquemos maquetas de suéter. Y tenemos algunos ejemplos donde alguien está usando el suéter, algunos fueron el suéter sólo está colgando ahí, uno sin fondo, uno que está doblado, uno que está sobre un fondo de color, y muchos otros ejemplos. Creo que iré con el jersey desgastado de media cara para que puedan ver el estilo de suéter y luego tomar su decisión ahí. Porque si lo pusieran en su sitio web, esto se vería mucho más atractivo en comparación con esto porque no se puede decir cómo se verá esto en una persona. La forma en que se está retratando ese objeto, esa va a ser tu estética en cuanto a la maquetación Aún tienes que pensar en la iluminación los colores y mantener eso consistente a lo largo de todas tus obras. Porque si vas a ser una tienda tú mismo, solo deberías estar enfocándote en, digamos, suéteres en humanos con tonalidades doradas, coloración clara, o tal vez quieras hacer iluminación de estudio con colores fríos y cuerpo completo A lo mejor algo así donde tenemos un fondo concreto, es muy streetwear. De esa manera, vas a atraer a artistas que están diseñando esta cosa. Usa la misma iluminación y estilo de fondo. Ya aprendimos a usar marcos de referencia. Entonces vamos a en esta sección del capítulo, trabajar en esa toma de referencia perfecta para que podamos reutilizarla cada vez que queramos sacar una nueva maqueta A continuación, vamos a aprender a exportar para impresión bajo demanda. Va a haber muchas relaciones de aspecto diferentes dependiendo de la plataforma y el objeto que elijas. Por ejemplo, si estás haciendo fondos de pantalla para móviles, tienes diferentes iPhones Cada uno tiene un tamaño diferente. Puede que estés haciendo una proporción de cuatro a cinco o cuatro a tres, y eso es algo que puedes cambiar fácilmente dentro de Midjourney Puedes subir esa imagen que hiciste y simplemente cambiar el tamaño de la imagen. Las referencias son clave aquí y deberías sentirte realmente cómodo usándolas tanto para referencia de estilo de imagen rápida como para referencia Omni Bien, comencemos con nuestro jersey. Voy a estar construyendo un moodboard usando solo generaciones Midjourney porque estas no están hechas con IA, así que no tengo derecho a Pero es bueno simplemente obtener una imagen de qué aviso te gustaría poner. Voy a hacer, como dije, looks minimalistas de medio cuerpo, como éste, fondo realmente básico, fondo realmente básico, algunos colores neutros para los suéteres, y mis modelos siempre están recortados por la nariz Que si Midjourney no pudiera entenderlo, podrías recortarlo tú mismo en Canva o Photopea, que eventualmente es a donde vamos a dirigirnos Así que no te preocupes demasiado si hay cosas extra en el marco y no puedes recortarlas dentro de Midjourney Vamos a Explorar y aquí vamos a buscar maquetas Pero ahora que sabemos que queremos hacer suéteres, pondremos maquetas de suéter Así que me estoy poniendo un montón de suéteres vacíos sin nada a su alrededor. Pero cuando me desplazo hacia abajo, puedo ver exactamente lo que quiero usar. Ahora, como esta persona lo diseñó y lo mantuvo en el dominio público o en la pestaña Explorar, puedes reutilizar su prompt. Puedes ver Midjourney solo te deja hacer eso y puedo ver quién lo hizo aquí mismo Pongamos en este aviso. Lo más importante para mí es que sea realista porque estamos tratando transmitir que se trata de una persona real. Veamos el aviso, obtuve una maqueta. Voy a hacer un jersey marrón. O tal vez Ell. Voy a cambiar un poco las cosas. El término clave para usar aquí es estilo de fotografía de stock porque eso te va a dar el diseño más limpio para cualquier producto. Vayamos por aquí. Voy a hacer una toma de retrato, crudo seguro, estilización Podemos establecerlo en el valor por defecto. Yo solo restableceré esto en realidad, apaguemos esto, comencemos a generar. Mientras eso sucede, vayamos a moodboard y hagamos uno nuevo Aquí están mis maquetas. Conseguimos algunas buenas poses en diferentes ubicaciones. Ahora bien, esta se ve bastante bien, no fan del tatuaje, así que voy a poner el mismo prompt y luego usar esto como mi prompt de imagen y luego poner punto, sin tatuaje. Creo que voy a quitar el texto. Solo podemos agregar eso en una herramienta diferente. E Jersey shell, sudadera, quítate esto. Y luego solo haz otro set. También voy a pensar en colores. Tratemos de pensar en tal vez explorar aquí o algo así. Voy a hacer algo otoño. Y luego ver qué color me habla más. Esto podría ser diferente para buscar cualquier color que quieras usar. Creo que este es un bonito conjunto de colores. Lo puedo escuchar para poder usarlo más tarde, y este también es bastante bueno. Puedes usar múltiples referencias de estilo, así que acabo de escuchar lo que sea que funcione. Por supuesto, asegúrate de que estén algo relacionados en cuanto a sombra y estética. Ahí están mis nuevas selecciones. Mantuve tatuajes en ellos por alguna razón, pero de nuevo, vamos a usar la foto P solo puedas hacer caso omiso de los pequeños errores Haré uno sin el prompt de imagen, y luego una vez que encuentre algo con esto, agregaré los colores y solo podremos llenar nuestro moodboard En este momento no estamos creando imágenes base. Olvidé quitar esta parte. Vamos a Explorar, desplazarnos por el camino hacia arriba e ir a me gusta y luego pegarlos en nuestra referencia de estilo. Entonces podemos poner en un prompt muy sencillo, tal vez estética otoñal, y luego ver lo que nos da mi viaje. Ahora no tenemos el texto. No hay tatuajes y conseguimos algunos estilos diferentes de jersey. Eso, voy a agregar esto a mi moodboard, así como algunos de estos ya que solo estoy tratando de pensar en dónde está mi modelo, ¿la quiero sobre el fondo liso en una ubicación diferente en su habitación ¿Dónde debería ponerla? Entonces, ¿para qué sirve este jersey? ¿Es algo que usan en casa? ¿Es para salir afuera? caso de que lleven pantalones formales, jeans, estos son los colores. Combinó todos los elementos y los colores en una sola toma. Esto será más fácil para mí ponerlo como una referencia de estilo. Fuimos 4-1. Bien. Vayamos a Moodboards y comencemos a agregar desde Galería Voy a añadir los que me gusten. Solo me aseguro de excluir toda la cara porque eso es algo que decidimos desde el principio. Tengo las diferentes ubicaciones, algunas con el texto, otras sin el texto, y luego solo volvemos a ver nuestro moodboard poblado Al mismo tiempo, cualquier objeto que pueda agregar a este moodboard, puedes hacer Volvamos a tomar uno de estos ya que tiene todos los colores, estoy pensando que deberíamos hacer, velas y café. Asegúrate de que sea realista. Y simplemente aparta con lo que sea que te venga a la mente. Si estás haciendo algo techie, puedes agregar diferentes dispositivos Si estás haciendo algo en la categoría de belleza, puedes poner maquillaje, perfumes, y todo tipo de cosas. Para mí, solo quiero pegarme a los suéteres y no tanto a los pantalones y luego a las velas y al café. Ahí están mis resultados. Así que ahora tengo un moodboard muy agradable. Incluso nos agregó algunas opciones de postres. Tenemos que lindas flores. La pared es genial, me encanta el combo de colores. Y ese es el estado de ánimo exacto que voy a buscar con mis maquetas Entonces ahora que tenemos nuestro moodboard, vamos a pasar a crear las imágenes base y luego a partir de esas imágenes, combinaremos en una, algo que hicimos en los dos proyectos anteriores, pero vamos a estar haciendo que el modelo haga poses diferentes para poder tener al menos cinco maquetas diferentes Pasemos a Building deeps Images. 32. Maquetas: generación de poses: Ahora, vamos a crear nuestras imágenes base y luego tratar de poner nuestro modelo en diferentes ángulos. De esa manera, tendremos cuatro poses diferentes para brindar a nuestros clientes. Entonces vamos a llevarlo a Photop para crear ese archivo PSD donde simplemente pegarían en sus diseños En primer lugar, usemos uno de nuestros colores. Iré con una de mis velas de café. Hagamos esto, ponlo en tu referencia de estilo. En cuanto a la referencia de Omni, mira los modelos que tienes y súbalos ahí. Tengo el 100 por defecto. Obviamente podríamos jugar con él una vez que hayamos hecho nuestro primer prompt. Vamos a escribir en un buen prompt. Queremos una maqueta ultra realista de una sobredimensionada. Describamos el jersey que llevan nuestros modelos , jersey Crock oversized, describamos el ambiente suaves tonos neutros, modelados solo en torso y cadera Sólo el hecho de que no quiero su cara en ninguna de estas tomas, podemos hacer paréntesis Ninguna cara recortada justo debajo de la barbilla, más direcciones para mediados de viaje, y luego el suéter tiene los pliegues Eso es muy importante con pliegues visibles, puños acanalados. Entonces claro, creo que voy a hacer un jersey casual relajado, tan relajado. Entonces haremos la pose de los modelos. Las manos de los modelos están metidas casualmente en los bolsillos delanteros. Hablemos de la iluminación a continuación. Iluminación natural suave con sombras sutiles, fondo limpio mínimo. Y básicamente, solo estamos describiendo los planos que vemos a continuación. Ahora, nuestra primera pose es la modelo metiendo las manos en los bolsillos. Voy a generar esto con raw, asegurarme de que esté disponible, y luego elegir su relación de aspecto. Intentemos el primero y luego veamos qué remixes tenemos que hacer a continuación Si vas a estar haciendo alguna maqueta de modelo donde haya un humano involucrado, siempre empieza con una pose que sea para la cámara y luego ve por diferentes poses Si quieres hacer una pose de espalda, una posición sentada, no vayas por eso primero porque primero queremos imaginar cómo es la modelo. De pie normalmente y luego hacer que se mueva en diferentes ángulos y posiciones. Aquí está mi modelo. Se ve bastante bien. Tiene mucha similitud con nuestra referencia omni. Lo que voy a hacer es usar el mismo prompt, aumentar la variedad seguro, y luego vamos a ir a nueva referencia, agregar eso ahí. En lugar de 100, voy a hacer 25 porque quiero probar diferentes peinados, diferentes modelos básicamente. Entonces para referencia de estilo, si esto es demasiado, podemos hacer SRF Hagamos diez. Se inter. Ahora tenemos todas estas cosas. Voy a probar una cosa más. Hagamos la referencia de estilo 50, solo golpeándola y luego más caos Solo estoy experimentando con los parámetros para averiguar esa primera pose ideal para mi modelo Ahora puedes ver que estamos consiguiendo diferentes pantalones, diferentes peinados, y sigue siendo el mismo suéter. Eso es lo más importante. Pedí un jersey Kroneck de ajuste relajado y eso es exactamente lo que me estoy poniendo T es como se ven todos. Una cosa que quiero hacer es aumentar más detalle. Digamos que el jersey está hecho de algodón, tendré que mencionar la palabra y pedirle a mi viaje que realmente se centre en los detalles del algodón. Este se ve mucho mejor. A mí me encanta este. Sí, esta se ve sedosa. Pero esta estamos consiguiendo la textura de la tela, que es perfecta. Aquí está nuestra primera pose neutral e incluso tenemos los pliegues que pedimos. Esto definitivamente es un ganador. Voy a poner esto y usar esta imagen como nuestro prompt de imagen porque esta es nuestra pose. Con una pose, quieres poner tu referencia como un prompt de imagen y a la vez como una referencia omni Omni referencia al 25 y voy a añadir en estos colores. Intentemos reducir la referencia de estilo desde la última vez los colores eran un poco demasiado potentes y voy por un color más neutro. A lo mejor 30 debería ser bueno. A partir de aquí, podría decir que ya está trabajando en esa textura, así que puede que no sea necesario mencione en absoluto la textura del algodón o de la tela. Pero si para el tuyo sigue siendo sedoso si estás haciendo algún tipo de ropa, es decir, solo agrega la palabra algodón y textura de tela para que obtengas exactamente las mismas líneas. Bien, entonces esa es mi primera pose. Voy a ver cuál se ve mejor, y luego no te preocupes demasiado por colorear. Me estoy poniendo un poco de azul, que no es de mi referencia de estilo, pero podría arreglarlo dentro de la Foto P. Así que una vez que tengas tu primer vistazo, busca cualquier tipo de alucinaciones, y luego remezclaremos eso con la pestaña de edición Una vez que tengas esa foto que se ve bien, continúa con ella, zoom y asegúrate de detectar cualquier alucinación para que podamos limpiarla Por ejemplo, aquí, algo pasa con el escote y el collar se ve bien. Pero aquí estamos consiguiendo algo más con el escote. Este se ve bien y luego aquí tenemos un doblez raro. Primero, escojamos el que queremos usar. A mí me gusta esta pose. Déjame revisar sus dedos muy rápido. Bien, sus dedos se ven bien. Iré con esta foto. Vamos a escucharlo, y luego traerlo para editarlo. Mantenga el mismo aviso y referencia. Todo lo que estás haciendo ahora mismo es rehacer la porción que necesita ser arreglada Para mí, esa va a ser la zona de su cuello. Yo sólo voy a hacer zoom para poder verlo mejor y un poquito aquí, diría yo. Desplácese hacia abajo. Si te perdiste algo, solo agrega eso. Si no, solo envía esa edición. Va a regenerar esa pequeña sección y tratar de mezclarla al considerar las referencias de estilo e imagen prompt Ahí está mi edición, solo ve a ver todo. Es difícil de ver, pero se puede ver que la línea del cuello se ha arreglado. Esto fue, no lo podemos ver antes, pero es mucho más suave, sobre todo este, así que solo voy a escalarlo a galería. Todo bien. Esa es mi primera pose y vamos a usar a este tipo como nuestra omni referencia ahora para las otras poses En total, quiero cuatro maquetas con el jersey y sólo vamos a cambiar un poco el prompt Los elementos centrales siguen ahí, pero solo vamos a describir tal vez la forma en que está sosteniendo su mano, la forma en que inclina la cabeza Sea cual sea la pose que quieras hacer. Ahora toma tu imagen mejorada. Yendo a igual que para después, agárralo como referencia omni y prompt de imagen no hay necesidad de referencia de estilo Ya no hay necesidad de referencia de estilo y voy a copiar el mismo prompt, pero cambiar algunas cosas. Ajustar esta parte, esta línea, básicamente. En lugar de que ella se meta las manos en los bolsillos, vamos a elegir un estilo diferente. Hagamos que el modelo esté de pie. De perfil con un brazo colgando naturalmente a un lado. Fondo mínimo, cambiar la iluminación también. Hago iluminación natural direccional suf. Y luego agrega las mismas cosas para algunas variaciones. Sólo vamos a poner la versión en bruto siete, no Sf ya que no hay referencia de estilo. Veamos qué pose vamos a conseguir. Tengo dos más, pero voy a ver lo que consigo aquí. Puedo reducirlo a tres, pero básicamente es el mismo proceso. Sólo estás cambiando esa frase. Si quieres hacer tal vez ella está haciendo el letrero de la pieza o está mirando hacia abajo, tal vez esté mirando hacia la cámara en un ángulo de tres cuartos. Una pose como esa funcionará. Entonces aquí tenemos unos bonitos suéteres. Este se ve realmente genial. Voy a buscar cualquier tipo de imperfecciones. No veo ninguno, así que solo voy a mejorar esto para cuando exportemos a Photop Siguiente pose, vamos a poner el mismo prompt omnireference, image prompt y simplemente hacer vamos a hacer, donde esta ese Crop justo debajo de la barbilla Eliminemos esta parte ya que quiero hacer un post posterior. El mentón ni siquiera está en la imagen y vamos a rehacer esta parte hasta aquí Desde ahora estoy haciendo toda la dirección opuesta. Vista tan detallada del yugo trasero, que es la parte del cuello, ma relajado, drapeado, textura de línea delgada La misma iluminación y todo. Voy a agregar en algunas diapositivas decorativas solo para decirle al cliente qué humor tienen mis maquetas Elige uno de estos cuadros decorativos. Voy a elegir esta, vamos a descargarla. Ahí está mi retroceso. Mi pose de espalda. Se ve bastante bien. Intentemos algunas variaciones más. No soy fanático del escote. Es un color diferente, pero podría arreglarlo en la foto B, así que está bien. Yo sí quiero probar otra pose. Déjame primero mirar estos. Este se ve bien. Vamos a engrosar esto. Entonces mientras eso sucede, hagamos una pose de brazos cruzados. Cambiemos por esta. La modelo le está cruzando el brazo. Ahí está mi tiro de lujo. Descarga eso. Y veamos si podríamos conseguir uno de estos. Esto puede ser difícil de hacer y tenemos que estar atentos a las alucinaciones, pero aún así vale la pena Bien, tenemos unas poses bastante suaves, lo cual es perfecto. Ella hasta tiene un anillo aquí y es exactamente el mismo suéter. Creo que iré con este anillo uno. Vamos a mejorar esto y ahora tengo todas mis poses. Lo siguiente que vamos a hacer antes de llevarlo a Photop es una vez más mejorar nuestras fotos con Topaz AI porque mencionamos sobre la importancia de la calidad y queremos simplemente mejorar esto más y mejorar esos detalles De esa manera, el logotipo o diseño del cliente va a encajar perfecta y naturalmente en estos suéteres. Acércate y asegúrate de que sus dedos se vean bien. Puedo ver algo raro en uno de sus dedos. Editemos esto y usemos nuestro pincel. zoom aquí para rehacer esta parte de su dedo, y tal vez esto también. Presentar las ediciones. Eso se ve mucho mejor, vamos a subir este a Gallery Y luego descárgalos. Ahora tengo cuatro fotos. Sólo voy a mostrárselos una vez más solo para que todos estemos en la misma página. Vamos a organizarnos. Ahí están mis poses. Tenemos éste, éste, éste , e hicimos tres. Pensé que hicimos cuatro. Déjame volver aquí. Se nos olvidó agregar este a la lista. Estas son las poses. Bastante bien. Voy a quitar este amarillo y luego creo que este es el que aún no arreglamos . Todo bien. En la siguiente lección, vamos a ir a Topaz AI, de lujo a estos tipos, y luego ponerlos en Photop, donde vamos a crear una plantilla para Vamos a encajar en un logotipo de muestra solo para que la gente pueda ver cómo va a encajar su logotipo en nuestros suéteres y luego proporcionarles los archivos finalizados. En este punto, deberías tener tus cuatro imágenes diferentes. Puedes hacer tres y dependiendo del nicho y tema con el que hayas ido, puede verse un poco diferente. Si estás haciendo humanos, concéntrate en diferentes poses. Si estás haciendo tecnología, concéntrate en diferentes dispositivos. Si es refresco, prueba diferentes botellas y dale algunas variaciones a tus paquetes. 33. Maquetas: mejora y ajustes: Tenemos cuatro poses para nuestro modelo. Acabo de descargarlos y ahora los vamos a subir en los laboratorios Topas donde ahora mismo me quedan siete en mi plan gratuito Ustedes también deberían tener algo ahí. Si terminaste tu plan, podrías actualizar fácilmente con el botón aquí mismo. Pero como tengo el espacio, voy a empezar a subir mis poses y luego de lujo Empecemos con la pose uno. Vamos a ir con 50, asegurarnos de que todo esté seleccionado, y luego renderizar. Estoy haciendo afilar y no exclusivo porque ya establecí relación de aspecto y la realicé en Midjourney. Lo que realmente quiero es más detalle, no tanto el tamaño de la imagen. Hagamos un antes y un después. Esto es antes, después. Tenemos mucho más detalle, y sólo voy a descargar. Repitamos eso con los otros. Obtuve mis cuatro imágenes y noté cómo se exportaron como PNG, que es un archivo de alta resolución, aquí no se comprime nada y eso es perfecto para Photopea Lo que voy a hacer es importar mi imagen, la escalada. También puedes hacer clic y arrastrar tal como lo hice aquí. Lo primero que vamos a hacer es jugar con los colores y quiero que eso sea universal con todas mis otras poses. Al igual que hicimos con esta primera imagen, arrastra las otras tres a este lienzo y solo van a acumularse en tu panel de capas. Si no estás viendo el panel de capas, solo ve a Ventana y asegúrate de que esté activado. Ahora voy a nombrar mis poses. Eso es muy importante porque el cliente no sabe realmente qué es la Imagen Siete o la Imagen Ocho. Esta será una pose frontal neutra. Esta va a ser pose de brazos cruzados, pose manos metidas tres cuartos, luego conseguimos una pose de manada Sigamos adelante y antes que nada, conseguir un buen refrigerador para todos estos chicos. Voy a convertirlos todos un Objeto Inteligente para que pueda editar a medida que vaya. Haga clic derecho en cada una de las capas y conviértalo a Objeto Inteligente. No mucho va a cambiar, pero puedes ver en mi historia, que si no lo estás viendo, otra vez, ve aquí, me dice que está creando los objetos inteligentes. Eso va a tomar un poco de tiempo. Pero ahora llego a agregar en mis diferentes ediciones. Empecemos con nuestro poste frontal neutral. Ir a la imagen. Creo que los ajustes son mejores. Lo que quiero hacer es jugar con lo primero de todo, iluminación y luego tal vez los colores. Para agregar una capa de curvas, puedes ver que va por debajo porque ahora este es un filtro inteligente. Y sólo vamos a aumentar un poco los pliegues. Sube los reflejos y baja las sombras para crear más contraste, luego presiona bien. Es antes o después. Si es demasiado, puedes ir en este pequeño icono en el lateral y simplemente reducir la opacidad Ahora tienes un pequeño impulso. En la misma nota, voy a volver a los ajustes y veamos, quizá añadir un ajuste vibrante. Baje eso un poco. El amarillo es demasiado intenso para mí, así que por eso sólo voy a reducirlo hasta cierto punto. Antes o después. Quiero más de un look minimalista neutro, no tanto toallitas de verano o algo así, así que no demasiado amarillo. Ahora cuando vayas al ajuste, va a aplicar lo mismo anterior que hiciste. Ahora sólo puedo poner 177 y luego 189. Los mismos números del último ajuste. Al igual que, repita con los demás. Entonces claro, tenemos que cambiar la opacidad. Entonces 177189, mismo número. También puedes hacer un filtro personalizado, pero lo estoy haciendo de esta manera en caso de que quiera cambiar ciertas cosas para cada una de las imágenes. Si ves los mismos números no te ves bien en una de las imágenes, tienes la opción de cambiarlo. Entonces sólo vamos a reducirlo a, creo que dijimos 55 55%. Eso hará clic, tecleará 55, presionará Enter y repetirá con todos los demás. Uy. Lo siguiente es la vibrancia. Agregamos negativo 28, negativo negativo cinco, que debería salvarse de por aquí, pero si no lo es, solo escriba negativo 27. Puedes usar tab para pasar rápidamente a la siguiente parte, el siguiente encendedor. Por lo general, en el Photoshop real , solo puedes aplicar tu último ajuste con los mismos números en tu imagen. Es mucho más rápido que la foto P, pero esto sigue bien. Sólo estamos escribiendo números. Ahora todas mis imágenes tienen ese set de estilo para ellas. Ahora voy a empezar a poner en ese logotipo de muestra. Escondamos todo por ahora. Simplemente haga clic en el globo ocular y voy a agarrar la herramienta de texto Básicamente para cada uno de los post, voy a hacer un gráfico separado que si mi cliente tiene un patrón completo, una línea de texto, tal vez una cita, un logo, solo puedan imaginar cómo se verá eso en base a mis cuatro diseños diferentes. El primer diseño, hagamos una nueva capa. Vamos a hacer click una vez y vamos a, por supuesto, aumentar el tamaño aquí, poner tu logo, Comando o Control A, cambiemos el color, para que sea más fácil de ver. Entonces podemos elegir la fuente. Porque fui por una estética más otoñal, voy a elegir una fuente Sans a sera, lo que significa que tiene las pequeñas asas en el borde. Este es el estilo de la fuente. Voy a hacer un atrevido 150, vamos a ponerlo en el centro, darle a la marca de verificación Agarra la herramienta para mover y simplemente ponerla justo en el medio. Esto va a poner tu logo aquí. Estamos dando instrucciones a nuestro cliente una vez que haya hecho su logotipo, su logotipo falso, puede hacer clic derecho y convertirlo en un Objeto Inteligente. La razón por la que estamos haciendo eso es porque si el cliente quiere simplemente reemplazar esto con su logotipo, puede hacer doble clic abre un nuevo archivo. Pueden eliminar esta capa y digamos que arrastran su propio logotipo, simplemente pueden reemplazarlo. Te voy a mostrar cómo funciona eso. Borremos eso. Pero siempre ponga indicaciones para sus clientes. Este logo, vamos a ponerlo en esta guía porque es lo más fácil. Pongamos voy a cerrar estos. Y solo concéntrate en el primero. Idealmente, querrían tener un PSD separado para cada una de estas poses, pero solo voy a hacerlas en una para que ustedes puedan ver cómo lo hago como es el proceso para cada una de estas poses. Pero una vez que hayamos terminado, voy a tener un archivo PSD por solo una pose frontal neutral con la plantilla, otro para esta, y básicamente cuatro PSD necesitan salir de este proyecto Pongamos eso por aquí y vamos a ir al poste delantero neutral. Primero, pongámoslo donde tiene que estar. ¡Vaya! Bloqueemos la capa base, pongamos el candado sobre ella para que no la movemos por accidente. Agarra el logo y colóquelo en un lugar agradable. Voy a ponerlo justo delante de los pliegues. De esa manera podemos ver cómo va a funcionar la mezcla. También queremos sujetarlo a esto para que el cliente no lo ponga accidentalmente aquí y luego pierdan clientes. Comando o Control Z, sólo hay que volver a poner el logo. Vamos a agarrar esta capa base. Ocultemos el logo por ahora. Mientras estoy en ello, sólo voy a hacer los otros tres proyectos. Para que puedas hacer clic derecho y duplicarlo en un nuevo proyecto. Mismo nombre. Simplemente hazlo así, y ahí está mi imagen, y podría borrarla de aquí, así que las cosas son mucho más simples para ustedes. Nuevo proyecto, mismo nombre. Eliminarlo de aquí, una vez más. Bien. Ahora deberías tener dos capas, tu imagen de fondo y tu plantilla. Ve a tu imagen de fondo y usando la herramienta de selección, solo toma el tema. Simplemente haz clic en este tipo. ¿Yo bien? Te va a dar un anuncio, pero al menos es gratis. Cierra eso. Normalmente, usarías el pincel negativo para eliminar de esa selección, pero por alguna razón en Photopea simplemente salta por completo Voy a darle a Q y usar la manera antigua que es con un pincel. Si ustedes tienen Photoshop, yo recomendaría hacerlo ahí. Vaya para ponerse negro y quitarle la cara y cualquier otro detalle Va a aumentar la dureza. Sólo voy a estar haciendo esta plantilla de suéter una vez porque el proceso va a ser exactamente el mismo. Lo que estamos haciendo por esta pose lo estarías haciendo con los demás. Básicamente solo estás seleccionando el suéter, quitando cualquier otro detalle y poniendo una plantilla encima de él. Entonces voy a limpiar esto y luego volveré para que podamos continuar. Aquí está mi selección final. Todo lo que no es el suéter tiene que ser rojo. Así que asegúrate de tomarte tu tiempo con el pincel blanco y negro. Un cepillo endurecido sería mejor aquí porque hay muchos pliegues grandes en el suéter. Cuando termines, pulsa Q en tu teclado y vamos a hacer una nueva capa. Comando o Control J en tu teclado, haremos la capa uno, que es solo un suéter. Llamémosle a este suéter. Ahora que tenemos nuestro jersey perfectamente sacado nuestro jersey de lujo, debería decir, ahora es el momento de hacer esa plantilla para que el cliente simplemente deje caer en sus diseños A pesar de que tenemos cuatro poses diferentes, voy a mostrarles los cuatro diseños este proyecto solo esta pose para que sea mucho más conveniente para ustedes seguirlos. Pero lo ideal sería que quisieras establecer un diseño para cada una de las poses. Podemos simplemente copiarlo y pegarlo al final. Veamos cómo va eso. Pasemos a la siguiente lección donde vamos a poner en los diseños y antes que nada, construir la base para un diseño limpio y natural en el suéter. 34. Maquetas: plantillas y exportación: Bien, ahora mismo, deberías tener tu superficie separada en Foto P, convertirla en una capa separada. Entonces tienes tu foto base y justo encima está ese lienzo al que el diseño del cliente va a ir arriba. Una vez que tengas esa selección, simplemente haz clic derecho, conviértela en un Objeto Inteligente. Y luego sólo vamos a difuminar la superficie y convertirla en un mapa de desplazamiento. Agarra esta capa, ve a filtro, desenfoque, desenfoque gaussiano. Y se puede ver que sólo está afectando al suéter. Vamos a desenfocarlo un poquito, tal vez cinco pixeles, dale bien y luego vamos a guardar esto como PSD para ir a archivo, guardar como PSD y voy a llamar a este mapa de desplazamiento. Ahora solo ve a lo mismo, mantén pulsada Comando o Control. Haga clic una vez en la miniatura para obtener exactamente la misma selección y simplemente convertir esto en un camino Cuando haces clic en eso, tienes esta ruta de trabajo. Sólo voy a ponerle nombre suéter. Esto es por si acaso necesitamos volver y usar la misma selección. Ahora llegamos a eliminar esta capa porque ya no la necesitamos, y tengo mi diseño. Logotipo. Ahora, voy a descargar algunos de los patrones que hicimos en mi viaje para nuestro segundo estilo de gráficos. Vuelve aquí y quitemos la luz. Elige algo que vaya encima de un jersey. Tal vez un lindo diseño de flor pequeña. Sólo voy a descargarla tal como está. Obviamente, puedes mejorarlo usando cualquier otra plataforma. Este es mi segundo gráfico. Mi tercer gráfico, voy a hacer una larga cita así. Tomemos T, haga clic una vez y escriba su cotización favorita tal vez. Pongamos comillas y luego un autor. Comando o Control A y darle forma a esto como si fuera una cotización. Actalmente lo estamos haciendo dentro de la trayectoria de trabajo. Vamos a hacer click lejos de la ruta y hacer nuestra cotización ahora. Cotiza tu cotización favorita va aquí. Después autor. Hagamos esta cursiva y la colocemos donde queramos que vaya. Voy a hacerlo un poco más grande porque quería estirarme bien. 75 es bueno. Esta es mi cita. Ese es nuestro segundo diseño. El tercer diseño va a ser la imagen que acabamos de descargar. Simplemente haz clic y arrastra eso encima. Es muy pequeño por alguna razón. Hagámoslo de talla completa para que se ponga encima de nuestro jersey. Entonces haz tu patrón va aquí. Entonces asegúrate de que todos tus artículos sean objetos inteligentes. Como éste, vamos a esconder esto. Lo último, creo que voy a hacer rápidamente un icono. En Midjourney, hagamos un lindo ícono de panadero de calabaza con vibraciones hechas a mano y estilo tout Definitivamente me gusta este tipo. Vamos a descargarla. Muy lindo y ponlo en nuestro jersey. Si nuestro tema está realmente interesado en el diseño de personajes, esta podría ser una opción para ellos. Entonces haz tu icono va aquí. Para este, voy a separar el tema del fondo. Tengo otro anuncio. Ahí está y solo haz una nueva capa. Uy. Comando o Control J. Ahora no tenemos el fondo, puedes eliminar ese y nombrar esto tu icono va aquí. Convierte esto en un objeto inteligente también. Empecemos con nuestro primer logo. Vamos a asegurarnos de que todos estos sean objetos inteligentes. Eso es muy importante. Ahora vamos a ir a nuestros caminos y de hecho traer de vuelta esta selección. Comando o Control en la miniatura y vamos a hacer otra copia Y se puede ver con qué facilidad puedo recuperar esa selección. Ahora, sujete esto en el suéter, haga clic derecho y hagamos una máscara de recorte Esto solo es visible dentro de la selección de suéter. Va a bloquear el suéter en su lugar. Se puede ver que el logo se apaga cada vez que dejo el jersey. A diferencia de Photoshop, esto no te permite traer un mapa de desplazamiento. De hecho lo abrí así por accidente. Lo que puedes hacer es simplemente duplicar el suéter, sacarlo de aquí. Llama a este mapa de desplazamiento. Y luego convertir esto en un objeto inteligente, agregar la misma cantidad de desenfoque. Esa es la única diferencia. Sólo voy a esconder esto. Voy a tu logo y luego lo vuelvo a intentar. Mapa de desplazamiento y convertirlo en 50 50. Creo que es demasiado. Vamos a reducir vamos a envolver alrededor. Entonces jugar con los deslizadores, 50 es obviamente demasiado para mi pequeño logo Solo trata de que coincidan con los pliegues. Esto es bueno para mí, así que sólo voy a golpear bien. A continuación, vamos a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Entonces vamos a ir en la misma capa, ir a efectuar opciones de préstamo, ir a fondo, alterar opción en este triángulo y moverlo lentamente hacia un lado. Entonces ahora tomamos un texto regular y lo moldeamos de acuerdo a estos pliegues de suéteres. Ahora, diga que usted fue el cliente y quiere poner en su logo. Yo sólo voy a hacer un logo rápido aquí. Solo toma a este tipo, logo muy sencillo, descárgalo. Ahora si yo fuera el cliente, solo toca un click en la miniatura aquí hasta que entres a esta nueva ventana y solo deberías ver ese logo Observe aquí, no está distorsionado en absoluto, y es exactamente por eso que hicimos ese objeto inteligente Arrastre su logotipo aquí, redimensionarlo. Intenta llegar ahí intenta redimensionarlo y voy a rotarlo solo para que encaje o mejor aún, podríamos simplemente poner en un texto diferente Si yo fuera el cliente, digamos que hice logo, y usemos usemos en realidad una herramienta de texto. Voy a hacer una cosa completamente diferente, mi tienda. Y elegiré una fuente realmente decorativa para que destaque de lo que teníamos. Digamos que este es el logo de mi cliente. Querían meterla. Todo lo que tienen que hacer es ocultar el logotipo base y tal vez poner un color de fondo. Déjame elegir algo bonito aquí. Iré con un ligero azul. Utilice la herramienta Bucket. Haz click largo sobre este tipo, deberías ver la herramienta Bucket y simplemente dar click una vez en la capa uno y luego vas a golpear Comando S o Control S para guardar este proyecto. Objeto inteligente actualizado. Si vuelves aquí, ahí está el logo del cliente, así que encaja perfectamente en ese molde que hicimos y pueden poner lo que quieran. Ahora lo mismo se aplica a estos tipos, es exactamente el mismo proceso. Realmente no les voy a mostrar estos dos, pero sí quiero mostrarles cómo hacer un patrón completo en el suéter. Con este, las cosas sí se ponen un poco complicadas porque tiene que cumplir con cada borde de ese jersey. Lo primero que quieres hacer es llevar tu diseño, objeto inteligente encima de esa selección de suéter, hacer clic derecho y luego sujetarlo al jersey. Ahora vamos a desplazarlo exactamente de la misma manera. Uy. Mapa de desplazamiento, envolvente y luego con este, puedes ser un poco extremo porque estás lidiando con mucho más espacio en comparación con un logotipo pequeño. Vamos a tratar 44. Las pequeñas rayas que ves es la textura de la tela, así que eso es completamente fino. Pulsa bien y luego cambia el modo de fusión tal como lo hicimos nosotros. Ahí está mi jersey y luego para que se integre aún más, puedes ir a opciones de mezcla. Simplemente agarra ligeramente los deslizadores. Entonces, si está demasiado oscuro, solo puedes agregar un poco de color al mismo objeto inteligente. Para ir a él, ajustes de imagen, tal vez brillo y contraste y solo darle un poco de ascensor. Ahí está mi diseño completo. Puedes jugar con el relleno si quieres que sea un aspecto descolorido o simplemente ir a la opacidad total. Voy a hacer 84%. Solo tienen que pinchar y cambiar el diseño. Déjame hacer una mirada loca para este tipo. Entonces ahora que ya sabes cómo hacer mapas de desplazamiento, sólo tienes que copiar el mismo proceso para cada uno de estos brazos, cada una de estas poses, en realidad. ir a eliminar esa, cerrar perder básicamente repite la misma plantilla para cada una de estas poses. Voy a mantener este diseño completo, eliminemos el logo y los demás diseños y para ocultar cosas para tu cliente, ya que en realidad no tienen que ver todo, puedes agarrar los tres con Shift Command o Control G. Ups. Puedes agarrar estos dos, agruparlos, llamarlos elementos de fondo. Todo lo que tienen que hacer es ir aquí e incluso podemos hacer clic derecho y cambiar el color a rojo. Eso es lo único que necesitan estar tocando. Ahora para guardar esto como el formato, necesitas estar dando a tus clientes, ve a File Export As, haz un JPEC que es un formato de imagen comprimida o una vista previa, calidad completa, llamémoslo preview uno Y luego un guardar como PSD. Tenemos Pose uno como PSD y JPEG. Esas son las cosas que estarías subiendo a Etsy entonces claro, tienes que darle un título, una descripción, y todas las demás Así es como puedes hacer maquetas usando Midjourney y luego usar herramientas como Topaz y Photopea para prepararlo para tus clientes En el próximo proyecto, vamos a tomar una ruta completamente diferente, que es como podemos hacer Children's Book o cualquier otro libro para el caso, usando Midjourney nuevamente, GBT y 35. Afiche de moda: concepto e inspiración: Para el segundo proyecto, realizaremos una serie de carteles generados por IA inspirados en tendencias reales de diseño. El lazo en esto es que los carteles son perfectos para los servicios de impresión bajo demanda que están disponibles en sitios web como Red Bubble o Society six. Lo primero que vamos a hacer es averiguar una tendencia que queremos replicar y podemos hacerlo en algunas de las plataformas que he abierto Pintris es, de nuevo, un gran lugar para que te inspires, veas lo que está de moda, ese tipo de cosas. Si tienes tu propia estética, puedes seguir adelante y solo um, continuar eso por el resto del capítulo. Pero puedes ir por cosas como póster retro de los 90, K ingenioso, tal vez minimalismo boho, lo que Pero si no sabes qué hacer, puedes simplemente acercarte a una de estas plataformas y hacer carteles de tendencias. Si quieres usar alguno de estos como imagen de referencia, asegúrate de buscar los hechos solo con IA. Si no tienen la etiqueta, entonces no está hecha con IA, así que asegúrate de no usar esas imágenes. Pero aún puedes mirar estos para obtener algo de inspiración, tal vez ver cómo se llaman estos y luego tratar de replicarlos Entonces esta podría ser una película de vidrio colocada sobre la cara del sujeto con el texto grabado en ella. Entonces lo describirías en Midjourney para obtener un resultado similar O con este sujeto se coloca detrás de un frasco de vidrio lleno de flores. Sus ojos cubiertos por las flores o algo así. Ahora, puedes seguir adelante y hacer otro moodboard. Estaré saltando directo a la creación porque ya tengo un estilo que quiero hacer. Pero si no tienes un estilo, siéntete libre de hacer lo que hicimos el último proyecto, que fue repasar Midjourney, crear algunas tomas de inspiración con las de un moodboard y Redbubble es otra plataforma que estaré explicando con más detalle en el próximo capítulo Pero si buscas retronine de IA, que es el tipo de dirección que quiero tomar, estos son algunos ejemplos Lo más importante, ya hablamos de proporcionar paquetes cuando se trata de estas salidas, y vamos a estar creando un montón de carteles, pero el estilo y los temas necesitan ser cohesivos Lo que quiero que ustedes hagan es primero averiguar el estilo con el que quieren proceder y después el tema. ¿El tema va a ser robots? ¿Va a ser humano? ¿Será un animal? ¿Incluso un objeto funcionaría como una PC? Piensa en qué tema quieres enfocarte para el resto de este proyecto. Entonces para mí, acabo de tomar una foto de mi pato de goma y voy a estar usando eso como tema en todos mis carteles. Mi marca se basará en este tipo. Entonces voy a buscar un cartel que me guste, que es este. Este, no estoy seguro si está hecho con IA no lo dice, pero no obstante, voy a ver las características que tiene. Definitivamente es un diseño retro. Tiene buen texto. Hay un aspecto cyberpunk en ello, como un paisaje urbano también Solo estoy anotando los diferentes elementos que veo en esta imagen para poder describirla a mi viaje. Esto en general, sería un cartel retro estilo Sci Fi. Si solo busco eso en Pintras voy a conseguir mucho más Y esto solo confirma que he encontrado el término correcto para el cartel. Si ves algo que te guste, solo entra en él y trata de averiguar el término. Consiguió un póster digital. Esto es Avis de onda de vapor. Así que solo anota esos abajo. Entonces ahora lo que vamos a hacer es primero meternos en nuestro pato y tratar de hacerle un poco, supongo, más fresco ya que va a ir en este tipo de póster. Sube tu imagen. Pongámoslos en la referencia de Omni en realidad. Entonces podemos buscar el estilo que vamos por. Ese sería un póster retro de sci fi tal vez. Cualquiera que sea el color o estilo que prefieras , simplemente arrástralo a tu referencia de estilo Déjame quitar póster. A mí me gusta este estilo así que solo haz clic y arrastra y puedes poner más de uno, asegúrate de que todos tus estilos sean algo similares. A mí también me gusta este trabajo. Creo que voy a parar a las tres. Puedes ir por más, pero trata de no ir más de cuatro porque podría confundir al modelo Ahora voy a describir mi pato en el medio ambiente. Creo que lo que primero voy a hacer es tratar de sustituir un tema en uno de estos lugares por el pato. A ver. ¿Podríamos ir el pato? Algo así. Entonces describe el pato aquí. Un pato gigante de goma rosa. Reimaginado como un icono cyberpunk cargando encima de un Neon Citscape VitrocifiPoster, cargando encima de un Neon Citscape VitrocifiPoster, y luego elige tus colores. Creo que voy a hacer rojo y amarillo audaz, tal vez. Y luego someterlo. Mientras eso pasa, voy a ir por aquí y buscar algo cyberpunk también. Estos funcionan, está un poco abarrotado para mí, pero hay algunos que son mínimos, como este tipo o este. Sí. Voy a hacer el mismo proceso, pero con este azulejo y luego si eso es algo que me gusta, puedo combinarlos juntos. Yendo a ver donde mi ahí vamos. Una nueva referencia. Entonces creo que voy a dejar esto fuera, pero luego ve aquí por el mismo aviso. Esto es lo que tenemos de nuestro primer set. Se puede ver que es mi pato de goma, pero aquí son parte robots. Tenemos el pato lleno con, supongo, auriculares. Mantuvo la forma del pato, la curva y todo, pero solo los convirtió en un robot. Si tuviéramos que poner esto en el prompt de imagen, vamos a conseguir la misma posición, y eso podría ser algo que valga la pena probar. Pongamos el mismo aviso. Voy a añadir esto como prompt de imagen, omni referencia, y luego agregar una mezcla de estos chicos como mi referencia de estilo Vamos a agarrar, esto y luego tal vez esto. Aquí está mi segundo set, que está destinado a ser mucho más ciberpunks o muchas más cosas digitales sobre él Mantuvo muy bien el pato aquí. Por supuesto, si lo elegimos, sería aún mejor, pero se puede ver el parecido del pato real al pato falso Si creas diferentes variaciones, hagamos una sutil y una fuerte. Podríamos obtener algunos resultados bastante interesantes. Este tipo esta con mi prompt de imagen siendo esa imagen original. Este tipo. Se puede ver como en los cuatro, tengo la misma posición y el mismo tamaño incluso entre mis patos La única diferencia es que el fondo es techie y japonés porque creo que agregamos una imagen Bien Creo que es solo sacarlo de esta imagen. Estas son las variaciones que hicimos del tipo. Entonces todo se ve bastante bien. Ahora vamos a mejorar esto aún más y anotar las cosas que no queremos Recuerda, puedes usar el comando no. Por ejemplo, si viste que hay intentos de hacer texto, simplemente no puedes poner ningún texto para que Midjourney ni siquiera intente armar el pequeño texto que está tratando de hacer Ahora voy a actualizar mi prompt. Nuevamente, este tipo tiene omni referencia, y voy a aumentar esto a 100, que es el valor predeterminado Estilo sabio, voy a añadir en Este método, me gusta un poco más la planitud de esto y luego volveremos a poner en nuestro prompting. Entonces esencialmente describo mi pato primero cómo se ve, y eso es de tu referencia Omni Lo que sea que pongas aquí, solo descríbalo para esta primera mitad del prompt y luego reinventado como tu estilo Si estás haciendo cyberpunk, puedes ponerlo aquí. Si lo estás haciendo como personaje de anime, mencionarías el anime y solo construirás eso. Entonces, ¿qué está haciendo ese pato? Está flotando sobre un paisaje urbano futurista de neón, estilo retro de póster Sci Fi basado en este tipo, diseño gráfico audaz Esto es audaz y luego los colores. Creo que voy a hacer magenta en vez de rojo. Distopía técnica surrealista. Eso es exactamente lo que estamos viendo aquí, composición simétrica, es decir, que el conducto debe estar en el centro. Líneas geométricas detalladas, alto contraste. Ahora vamos a poner algunos parámetros. Voy a hacer SL referencia 100, caos diez. Haremos seis persas solo para probarlo. Voy a probar uno sin texto y otro con texto. Diseño gráfico atrevido del texto Nación pato tal vez. Veamos cómo le va con el texto en general. Versión seis, y luego deshabilitaré el raw porque vamos por un estilo gráfico plano en lugar de un estilo de fotografía real. Entonces vamos a mandar esto. Voy a hacer exactamente lo mismo, pero luego sin el texto para podamos ver cuál funciona mejor para nosotros. Aquí está el primer set. puede ver que intentó replicar la posición del pato Y sí pone en dcnation bastante bien. No me lo esperaba. Lo tiene en las paredes de las torres en diferentes fuentes. Es bastante genial. Entonces aquí no tiene el texto, así que esa es la única diferencia. Porque aquí estamos tratando con muchos estilos aleatorios, creo que voy a hacer un moodboard y lo que puedes hacer es seleccionarlo desde Midjourney solo crea cosas basadas en ese moodboard Es más que solo para tus propósitos de inspiración, pero en realidad nos ayuda a hacer ciertos estilos. Así que hagamos otro moodboard y voy a llamar a esto mi Duc de Ciencia Ficción agregaremos de galería las cosas que hasta ahora nos han gustado A mí me gusta este. El robot es genial, tal vez este tipo. Eso es bastante gracioso. Añadir esos en, y después quiero hacer algunas cosas desde el Explorer. Esencialmente estamos remezclando nuestro trabajo y trabajos desde la página Explorar Mantenga presionado presionado el comando y haga clic una vez, y eso lo va a abrir en una nueva ventana. Entonces solo ve por aquí y copia la URL de la imagen para que sea fácil de agregar a tu moodboard Sólo tienes que ir por aquí, agregar desde Enlace, pegarlo y azul. Esto es demasiado detallado para nosotros en realidad. Este es un mejor partido. Si quieres ser consistente con tu moodboard para que no confundas más Midjourney Éste es bueno en términos del texto, no tanto del tema. Me gusta el contraste entre los colores. Yo bien. Ahora tengo un montón de cosas en mi moodboard y lo que puedes hacer para aumentarlo aún más es ir al que te guste y luego crear diferentes variaciones Este me gusta mucho. Mi único problema con ello es que el pato es totalmente un robot. Hagamos un sutil, fuerte, y luego agregaré esto quizás como un prompt de imagen, pero haz de mi omni referencia mi pato original Tal vez agregue esto como referencia de estilo. Pongamos nuestro último prompt y luego mencionemos todos los parámetros. Bien, así que vamos a conseguir algunas cosas geniales. mí me gusta mucho este , y eso fue solo una fuerte variación, es decir, que se aleja de la imagen original. Era sutil solo mantiene la imagen de la que creaste una variación y solo la hace ligeramente diferente. Pero fuera de estos tipos, veamos cuál se ve mejor. Este se ve genial. Voy a agregar esto a mi moodboard Aquí hay una combinación donde tenemos más de ese pato, pero es la posición del pato robot. Vamos a crear variación arriba de este tipo. Voy a crear fuerte y sutil. El texto necesita más trabajo en mi opinión, pero definitivamente es un pato en la posición correcta con los colores, el paisaje urbano que pedimos, el lado técnico, y el resto está todo ahí Bien. Entonces ahora tenemos una versión caricaturesca de nuestro pato, que podría ser otro estilo que podrías agregar para tu paquete Tenemos este estilo. Después agréguelas a tu galería. Bien. Ahora, cuando hayas terminado de agregar cosas a tu moodboard, solo míralo desde lejos y mira lo que realmente no está encajando Para mí, esos son estos chicos porque creo que usamos el parámetro raw y lo hizo realmente fotorrealista Simplemente eliminemos estos dos, y eso nos deja con un estilo cyberpunk plano Ahora que tenemos una idea del concepto y, por supuesto, de nuestro moodboard, estamos listos para crear los diferentes diseños de pósters y ver dónde y cómo se ve nuestro pato en cada uno de estos espacios 36. Afiche de moda: variedad y lujo: Con tu moodboard, ahora vas a crear diferentes posiciones, estilos o accesorios para tu tema Estaré haciendo diferentes accesorios. Lo primero en lo que trabajé es en mi pato sin nada puesto. Entonces podemos probar un sombrero vaquero, unas gafas de sol, tal vez un poco de bigote, y ese va a ser mi paquete que pondré como paquete de póster Cuando pones el mismo aviso, éste, solo asegúrate de ir a esta P, encenderla y tu moodboard es el pato de ciencia ficción y no los demás Da click lejos, agrega tu referencia de Omni. Tengo el mío fijado en 100. Y vamos a generar sin ningún tipo de otras entradas y veamos qué tan bien se está involucrando el moodboard en esta salida Se puede ver que ahora tengo el perfil global versión siete, que es el perfil que hice cuando califiqué esas 200 imágenes, y luego tenemos el moodboard listado aquí Aquí está mi pato de goma sin ningún tipo de accesorio. Creo que se ve muy bien. Sólo voy a quitar el texto porque podría simplemente agregar eso en Canva más tarde de todos modos Repitamos eso con Omni hace referencia a los mismos ajustes como hacer clic en ellos. Y luego solo poner después de última última palabra en un prompt. Sin texto. Y luego generar. Lo bueno usar las herramientas externas es que si, por ejemplo, tenías tu propia fuente, puedes importarla a Canva o Photopea o algún otro programa de Adobe y ponerla en tu propio toque Incluso si no tienes tu propio texto, puedes simplemente poner algo mucho mejor de lo que estamos viendo ahora. Puedes poner en tu logo, pequeños iconos de firma, sea lo que sea que te pueda dar el um básicamente hacer de estos tu marca. A pesar de que no pedí texto, creo que en el moodboard, tenemos muchas tomas de texto, así que en realidad no está registrando eso Pero creo que eso debería estar bien porque también podemos usar la herramienta de eras de lona o la herramienta eras de fotopieza Porque estos son solo símbolos aleatorios y no realmente texto. Entonces creo que lo que también podríamos probar es usar la pestaña Edi. Sólo voy a ver cuál de estos me gusta más. Este me gusta mucho. Me gusta que sea un verdadero pato de goma flotando en el agua, y es como este paisaje urbano techno en la parte Yo sí quiero que sea un poco más plano. Usemos la misma imagen que la referencia omni prompt, y luego la versión plana que se veía genial Creo que uno de estos debería funcionar. Pongamos eso como referencia de estilo y pongamos en los parámetros. Similar a nuestro proyecto de maqueta, primero vamos a enfocarnos en el tema sin nada un tema sencillo, y luego agregaremos los accesorios, diferentes poses, diferentes estilos Lo que sea que intentes hacer eso hará que tu paquete sea ligeramente diferente pero mantendrá esa marca principal por ti. Aquí está mi conducto. Es un poco plano pero no tan plano como yo lo quiero. A lo mejor deberíamos usar una imagen diferente y luego mencionar la palabra plana. Pon esto como prompt de imagen o en realidad elegimos esta, la referencia de celda, omni reference, pero menciona la palabra flat Plano retro, tal vez dos D Sci fi poster, así que no hay tres elementos D, y creo que voy a quitar esto y poner en una de esas cosas planas. Este es un poco mejor. Iré en mi moodboard para ver si tengo algún elemento tres D. A lo mejor es el tipo. Vamos a quitar eso y todo lo demás es plano. También voy a quitar el. Siento que estos podrían estar molestando a la generación. Ejecutemos esto una vez más ahora que tenemos un moodboard actualizado Esto se ve mucho mejor. Tenemos algunos intentos de texto japonés, pero claro, realmente no tienen sentido, y eso es solo lo gracioso de la IA. A lo mejor podríamos probar con este tipo. Voy a esperar el otro set y ver si encuentro algo que prefiero. Vamos así por ahora, y definitivamente voy a tratar quitar este texto y poner en mi propia fuente, y luego podemos probar los rizados para tal vez agregar un sombrero vaquero, una pajarita, y luego podemos hacer un chal Aquí hay algunos diseños más. Este se ve gracioso. Aquí tenemos el elemento retro sol, que también me gusta. Ahora agreguemos a este chico como nuestro prompt de imagen y el resto como referencia de estilo porque este es el estilo exacto que queremos. Referencia Omni seguro. Mismo prompt, estos parámetros. Tengo esto encendido, pero creo que ya no lo necesitemos. Después haremos los rizados para poner en los diferentes accesorios para nuestro pato Un pato gigante de goma rosa con tirantes rizados, sombreros vaqueros, pajarita y luego bigote Tirantes rizados, entra y ahora obtienes tres juegos. Se pueden hacer más de tres. Voy a simplemente mantenerlo más bajo y luego tú básicamente, si quisieras hacer más, haces rizados para todos los demás componentes Si quisieras mantener tu pato rosa, pero en diferentes estilos, entonces pondrías unos rizados en la sección que menciona el escapo de Neones, retro plano dos D, ese tipo de cosas Entonces así es como puedes simplemente incorporar las llaves rizadas. Este tipo es nuestro sombrero vaquero, y podemos ver por tres de ellos, al menos, tenemos eso. Esta es nuestra pajarita, y creo que el bigote es un poco difícil de hacer considerando el labio grande Veamos, ¿qué puedo hacer en su lugar? ¿Qué le podemos poner a este pato? Tal vez gafas de sol. Volvamos a ponernos a todos estos chicos y luego hacer gafas de sol. Pero ahora para el vaquero, se ve bastante gracioso. Este tipo parece un detective. Tenemos una cabeza más pequeña. No me gusta esa. Este es mi favorito, y lo voy a mejorar para que se asiente Si quieres, podrías crear diferentes variaciones, pero para mí, eso servirá. Entonces esta es nuestra segunda. Solo quiero asegurarme de que el pato se vea remotamente igual. Creo que estos dos se parecen más. Mejoremos esto a sutil y luego ojalá obtengamos las gafas de sol. Todo bien. De nuevo, voy a comparar el labio con los otros y asegurarme de que al menos insinuando que es el mismo conducto Tengo el labio, así que tenemos que ir por el de ciruela, tal vez este tipo. Y luego de lujo esto. Para nuestro tercer póster. Ahora tengo tres tomas reescaladas. Voy a intentar eliminar esto con la pestaña de edición. Vamos a probarlo. Puede que no funcione, pero vale la pena intentarlo. Mejor aún, probemos uno sin ninguna de estas entradas. Esperemos que eso aligerará el elemento de distracción. Esto es perfecto. Voy a mejorar esta galería dos, pero ahora tengo un espacio para agregar texto real así que algo que realmente se lee Esa fue una vaquera. Tomemos a este tipo, editarlo, quitarle todos los s, darle a la X, tenemos un poco más de texto aquí en el pequeño justo debajo del titular cuidado de esos. Podrías quitar el texto aquí arriba. Voy a dejar esos B porque la atención está en el pato de todos modos. No necesitamos preocuparnos demasiado por esos tipos. lujo y luego repite con la tercera, que son las gafas de sol También tengo algunos aquí arriba. Un exclusivo a la galería. No sé si lo presionaste. Bien. Entonces básicamente con este moodboard, tienes un sistema de generar más versiones de este concepto, el pato de goma en un ambiente cyberpunk Si, por ejemplo, obtienes un pedido de un pollo para mascotas, simplemente puedes usar el mismo moodboard, mismo prompt excepto cambiar la palabra pato por pollo y ya estás listo para ir Una vez que hayamos terminado, lo vamos a descargar como hicimos con la lección anterior, y les estaré mostrando una plataforma diferente porque a estas alturas seguro que ya terminaste con los artículos de prueba gratuitos de Topaz labs no este Estábamos descargando los equivocados. Bien. Dado que los laboratorios Topas solo contaban con diez imágenes gratuitas para que las incluyeras, también te recomendaré esta plataforma Es de uso gratuito y es bastante sencillo, solo sube tus imágenes como placa o en realidad no como placa, consigue hacerlo singularmente y luego solo descárgalas Vamos con nuestro sombrero Cawboy. Aumentemos la proporción a 200 o 400. Voy a ir con 200, subir y empezar. Puede tomar un tiempo procesar porque es una herramienta gratuita. Voy a subir los otros dos de la misma manera, y luego una vez hecho, puedes simplemente descargarla, y luego tenemos una imagen escalada Voy a repetir eso y luego estamos listos para traerlo a Canva para finalizar los carteles Lo haremos en la siguiente lección, tomaremos su tiempo, de lujo, editaremos cualquier cosa más dentro la pestaña Midjourney y luego regresaremos para la 37. Afiche de moda: editar y exportar: Ahora estamos aquí en Canva para finalizar nuestros carteles, ponerle algo de texto y luego exportarlos Con Canva, podemos seguir adelante y hacer una toma de retrato, que es de tres a cuatro póster Creo que esa es la misma proporción que creamos las cosas con tres a cuatro. Por eso es muy importante que verifiques la proporción antes de hacer tu trabajo. Por alguna razón elegiste algo por accidente, tal vez hiciste paisaje en lugar de retrato, simplemente puedes volver a ejecutar ese mismo prompt con este nuevo tamaño de imagen. Digamos que me enteré de que necesito tener una imagen cuadrada, solo cámbiala así, pon el mismo prompt y usa este tipo como tu prompt de imagen. Otro truco que puedes hacer porque cada vez que presionas enviar el prompt, el pequeño error aquí, te va a dar diferentes variaciones o diferentes entendimientos de ese prompt También hay un comando que te permite crear múltiples salidas y eso es repetición de guión. En caso de que quieras usar eso, te mostraré cómo hacerlo. Poner en el aviso, las mismas cosas que pasamos por encima. Se suponía que AR era uno a uno, mi mala. 121, Versión siete y luego repita dash dash. Sin embargo muchas veces has querido repetir. Digamos cinco veces. Golpea Enter y ahora tenemos cinco cosas que suceden al mismo tiempo. Ese es un parámetro útil para saber, solo para que no estés presionando el botón Enviar cinco veces. Bien. Entonces se puede ver que todo aquí es de hecho una plaza, así que tenlo en cuenta. Sigamos adelante y hagamos un póster. Hay una plantilla por aquí y voy a subir todas mis tomas para cada una de las páginas. Tengo tres diseños. Haré tres páginas y subamos nuestro trabajo aquí. Aquí están mis tres patos. Los voy a agarrar ahí. Puedes hacer clic y arrastrar para moverte a la otra página o simplemente Comando o Control Z, eliminarlo de aquí y pegarlo en la otra página. Aquí tienes una vista previa rápida de cómo se verá tu póster impreso. Obviamente, queremos hacer un poco más que esto y ustedes pueden cambiar esto y hacer sus propios diseños. Pero quiero aumentarlo y darle un bonito borde alrededor. Redimensionarlo así y repetir con los demás. Yo solo voy a comprobar el ancho y la altura aquí, 16.7 22.1 y asegurarme de que esté en el centro, así que el borde se ve bastante bien Ahora puedo poner un borde diferente en la parte posterior. Ahora, debido a que la imagen tiene un borde, volveremos a recortarlo. Pero por ahora, solo ve a los elementos, consigue una forma, y asegúrate de que esa forma llene toda la pantalla. Elija un color neutro y luego haga Comando o Control tecla de corchete izquierdo para enviarlo de vuelta. Ahora tenemos una linda pequeña frontera. Agarra ese elemento, la forma, Comando o Control C, y luego Comando o Control V. Envíalo de vuelta una vez más y repita con el otro. Ahora pasemos a cada una y eliminemos el borde que ahí originalmente porque no todas estas imágenes tienen el mismo borde. solo agarrar este lado, el rectángulo más largo, puedes recortar tu imagen Simplemente deslízalo hacia abajo hasta que no veas las fronteras de Midjourney Ahora tengo las fronteras y mi cartel se ve bastante bien. Cambiaré el color de fondo y lo enviaré más hacia el tono más cálido. Incluso podríamos probar algo dentro del cartel agarrando esa llave A lo mejor algo así podría funcionar, pero lo haremos un poco más ligero. Quizá ese color. Entonces vamos a copiar el estilo y pegarlo en el resto de las formas. A continuación viene el texto porque vaciamos este espacio para algo que en realidad es legible. Ve al texto, agrega un encabezado y elige tu fuente favorita. Para mí, tendría que ser una fuente techie solo para encajar con el fondo Tenemos estas fuentes, deberías poder ver la misma. Voy a ver si prefiero esto o esto. A lo mejor intenta meter algo. Hagamos el Sheriff del Pato. También hay diferentes estilos. Hagamos el negro y luego haremos un color amarillo neón solo para agregar a ese efecto retro, y luego podemos delinearlo con el panel de efectos. Ir al contorno y podemos agarrar uno de los colores de la imagen. A ver. A lo mejor este color rosado podría ser genial. Haga clic de distancia y podrá decidir el grosor aquí mismo. Suelen hacer unos 40 o algo así en el lado par. También puedes cambiar el texto yendo por aquí. Voy a simplemente apretar estos dos juntos y tal vez podamos agregar un efecto de brillo también, algo neón. Creo que en realidad es mejor sin el rojo. Haz click lejos y luego vamos a poner un poco de texto, ya que esto es un cartel, hagamos un subtítulo, lo pongamos por aquí, y hagamos algo raro Sea cual sea el texto que quieras poner, y luego utilizaré esta fuente para mantener ese aspecto técnico de la misma Incluso podemos hacer una falla, en realidad. Vamos a probar eso. Podríamos hacer amarillo o agarrar uno de esos rosados del fondo, los compararé a los dos. Eso es difícil de ver. Vamos a probar este color neón. Volviendo a los efectos, compensemos un poco más la falla y elegimos un conjunto de colores diferente Cuando acercamos el zoom, tiene algún efecto de falla. Piensa si cambiamos el color, la falla será más notoria de esa manera Tal vez blanco. Pongámoslo aquí y hagámoslo mucho más pequeño. A continuación, lo voy a desvanecer, así que es misterioso. Ahora, copiemos el mismo texto y solo cambiemos la redacción de nuestros otros dos patos. Podemos poner a este tipo, mantener pulsado turno para moverlo por una línea recta y luego repetir con este tipo. Vamos a darle estos a un nombre. Hagamos el Vamos a tratar de ser inteligentes aquí. El duckom lo del caballero. Y luego haremos el tío genial, como un tío pato. Algo así, y entonces este sería mi paquete. Por supuesto, puedes poner algunos elementos más porque Canva tiene muchas cosas gratis que puedes agregar A lo mejor puedas probar algunos gráficos. Hay mucho para elegir. Puedes buscar cosas, pero voy a mantener las mías como están. Si tienes un logo, solo asegúrate de encontrar un lugar para ello. Yo sí quiero tener esa diminuta situación de párrafo que hacen algunos de los carteles. Yo sólo voy a ir a bajar Ipsum IO donde podría conseguir un párrafo ficticio y pretender que esas son las especificaciones del póster Vamos por una serifont que tenga las asas. Lo intentaremos como Alice tal vez. Asegúrate de que sea blanco y luego hazlo realmente pequeño, tal vez 30. Entonces cierra las fronteras aquí para que todo encaje en el medio. Entonces podemos arrastrarlo hacia abajo, ponerlo justo debajo. Creo que aún más pequeño, tal vez 20. Eso es exactamente lo que estoy buscando. Pon eso ahí, aumenta esto para que la pequeña disminución pueda ser más visible. En realidad voy a probar 15, muy minúscula. Entonces solo copia y pega en los otros. Voy a tener que mover el texto aquí a este tipo y al que está detrás de él. Asegúrate de mantener presionado el turno, para que todo se mueva en línea recta. Todo bien. Ahora, hablemos de exportar. Cuando se trata de carteles, qué formato debes poner deberías usar? En primer lugar, antes de hacerlo, si planeas usar Canva para la producción de tu póster, asegúrate de darle un nombre y nombrar cada una de las páginas para que cada vez que recibas un pedido, sepas exactamente a qué página ir Ahora mismo con tres páginas, puede parecer obvio. Pero cuando esto despega y tienes 50, quieres asegurarte de que estás muy organizado. Hit Compartir y vamos a golpear Descargar. Aquí hay muchos tipos de archivos, pero en caso de que no estés familiarizado con ellos, revisaré cada uno. Bueno, los que importan. JPEG ya te da una descripción. Eso no es algo que recomendaría para el póster en sí, sino para la vista previa, igual que hicimos con las maquetas, puedes ponerlo en JPEG y luego el póster real necesita ser PDF para impresión y PDF estándar De esta manera, le estás dando al cliente la opción de impresión y una opción de impresión digital, tendrás más demanda para ello. Necesita tener tres salidas con pósters, estándar de impresión, estándar PDF, impresión PDF y luego JPEG. Realmente no necesitas hacer PNG ni ninguno de los otros. Voy a hacer una impresión PDF por ahora, incluyendo los tres, o podrías venderlos por separado, lo que elijas hacer y asegurarte de que este tipo sea un CMYK. Entonces solo presionas Descargar y subir los archivos que extraigas para EDC, Red Bubble, Society six, y un montón de otros que voy a repasar en el Capítulo siete También descarguemos JPEG, los tres, y luego PDF estándar. Como viste, PDF estándar no pidió nuestro perfil de color porque ese es un formato completamente diferente a la hora de imprimir, hay ciertos colores que necesitan ser traducidos. Lo que vemos en la pantalla es una mezcla de colores RGB o rojo, verde y azul, mientras que C e Y K son lo que se usa para imprimir. Eso es Cian, amarillo, magenta y K es negro. Sólo hay que seguir esos estándares. Ahora voy a tener estos tres archivos así como los archivos del último capítulo, el último proyecto, en realidad, en el paquete de recursos para ustedes en caso de que quisieran mirarlo, obtener alguna referencia o usar eso como su punto de partida. Siéntete libre de hacer eso. También hay muchos otros recursos, y ahora que tenemos nuestros carteles, podemos pasar a nuestro próximo proyecto. Que será un libro de cuentos. Vamos a trabajar de nuevo con personajes excepto que ahora tenemos caras. Vamos a poner a nuestros personajes en diferentes posiciones, tal vez llegar a una historia divertida, unas páginas, claro, para que la lección no sea demasiado larga y puedas tomar esa idea y convertirla en un libro de cuentos o cómic, manga, lo que sea que te guste Pasemos al siguiente proyecto. 38. Libro de cuentos: fotos y historias de ChatGPT: Para este último proyecto, vamos a estar haciendo un libro de cuentos donde vamos a tener que hacer personajes consistentes, estilos consistentes, y emparejarlo con la línea de la historia Puedes tomar esto en cualquier dirección que quieras. Estaré haciendo un personaje y quizá tenga de dos a tres páginas de una historia. Para volver a utilizar Canva, asegúrese de que esta vez se sienta cómodo con él y de esta manera nos será más fácil diseñar todos los componentes de nuestro libro de cuentos final En primer lugar, tenemos que pensar en nuestro personaje en la historia. Puedes decidir si esto va a ser un ser humano, un animal, un objeto, algo poco convencional, lo que quieras hacer, y trabajar en torno a dar forma a ese personaje para ese estilo Si vas a hacer algo de dos D, lo cual sí te recomiendo, ¿qué personaje va a encajar bien y cómo deberían quedar en esta configuración de dos D? Así que los personajes de dibujos animados son bastante populares aquí en Midjourney Tenemos estilos de anime así, algo realmente plano y sencillo como este. Incluso puedes hacer unos muy detallados como este. Sin embargo, no recomendaría comenzar aquí, porque mantener todos estos detalles consistentes va a ser un poco difícil. Primero, sigamos adelante y creamos diferentes piezas para el moodboard y luego usaremos esa placa como una de nuestras entradas para las indicaciones De vuelta aquí, llamemos a este libro de cuentos. Ve a crear y simplemente escribe algo realmente sencillo personaje de libro. Ahora mismo, no sé exactamente cómo va a ser mi personaje , cuál es su especie y todo eso. Solo estoy poniendo en personaje de libro, y voy a hacer otro, aumentar mucho más la variedad y tal vez rarezas para obtener algunas ideas divertidas que podría explorar más Entonces tenemos a un niño aquí, tenemos a un sacerdote. Tenemos una aventurera con maletín y una chica Por aquí con más caos y rerezas, estamos consiguiendo otras cosas. Conseguimos a este tipo con bastón, este estilo especial. No estoy segura. Es como un estilo two d y ella tiene todas estas cintas saliendo, lo cual se ve divertido. Tenemos una figura pequeña de tres D, realista y este estilo artístico, que me gusta mucho este. Y estamos consiguiendo más tres elementos D. Justo por aquí, puedo decidir si quiero hacer algo dos D o tres D. Una vez que tomaste tu decisión, solo pon lo mismo y antes de libro, pon dos D o tres D, y voy a agregar estos ajustes. Para raro, podemos hacer 100, algo más bajo y formular lentamente cómo es nuestro personaje para que podamos hacer esa posición base, luego hacer que se muevan en diferentes direcciones y hagan diversas acciones. Tenemos las dos D excepto este tipo. Creo que si reducimos lo raro, deberíamos estar recibiendo algo más como esto. Voy a crear diferentes variaciones aquí, fuertes. Ya que ese es mi estilo favorito, es un look acuarela. Aquí está nuestro personaje de dos libros D con 600 raros, así que son los tres D. Voy a ignorar estos y este se ve bastante bien. Entonces creo que iré con este estilo y solo agregaré uno de estos como insumo para nuestra referencia de estilo. Y mientras estamos aquí, hagamos también referencia a Omni. Ahora vamos a hacer personaje de libro. Bueno, primero podemos explicar cómo es este personaje. Personaje de libro femenino con colas de caballo y manga larga. Es como un top amarillo. Top amarillo sosteniendo una canasta de muffins, digamos. Pero en el caos, Versión siete, también puedes probar la Versión seis y luego enviarla. Voy a probar un peinado diferente mientras estoy aquí, poner exactamente las mismas cosas. Nos estamos volviendo raros otra vez. Déjame restablecer esto y ejecutamos este prompt. Lo raro siempre termina haciendo a tus personajes tres D. Solo estoy corriendo lo mismo, pero sin lo raro. Probemos nuestros diferentes peinados, Kos diez versión siete. Podemos hacer el pelo largo y rizado. Entonces voy a hacer tal vez un top azul. Esto es con lo raro. De nuevo, son muy tres D. Ahora es una mezcla de tres D y dos D. No es un ventilador. Este es el mismo aviso, pero tenemos que sostener una canasta de magdalenas Este es más ideal. Por alguna razón, no escuchó el top amarillo, pero eso está bien. Creo que si quitamos la referencia omni, eso es probablemente lo que está influyendo en ella ahora mismo A lo mejor podemos bajarlo a 25 y luego hacer uno sin la referencia omni Este es bastante bueno. Sí tenemos un problema con sus dedos, pero podemos arreglarlo en post. Solo voy a corazón esto por ahora para que pueda agregarlo fácilmente a mi moodboard más adelante Ahora puedes ver con solo quitarte la referencia omni, estoy obteniendo un estilo de personaje completamente diferente Tenemos una mezcla del verde y el amarillo. Creo que esto es lindo. Voy a crear algunas variaciones a partir de esto. Eso también es difícil. Ella tiene ese pelo, está sosteniendo algo y ese es su atuendo. Podríamos cambiarlo y describiremos su atuendo. Poner en estos parámetros. Pero camisa amarilla de manga larga y pantalón tal vez. Pantalón azul. Voy a añadir esto como omni referencia también Solo asegúrate de bajar la influencia. Ow diez tal vez. Por lo que estos van de nuevo hacia los tres D miran ligeramente. Estoy pensando en combinar este estilo con las características en nuestro posterior prompt. Déjame ver primero qué tenemos aquí. Todo bien. Estos no son tan malos. Sin embargo, es un estilo completamente diferente. Tenemos una situación de extremidades más largas. Aquí, tenemos jengibre. No dijimos realmente qué color es su cabello, está bien. Quiero que este estilo se conserve por los detalles más pequeños. Entonces pongamos el mismo prompt. Y esta vez para referencia de Omni, vamos a agregar a este tipo Agrégala aquí, y luego por estilo, vamos a ir con uno de estos. Dado que este es de cuerpo completo, asegúrese de agregar uno de los cuerpos completos para referencia de estilo. Bien, entonces corrí un poco más, y aquí describí algunos de estos estilos, tan lindos Estilo de ilustración, cuentos, libro infantil, y esto es lo que obtuve Y luego seguí adelante y describí el entorno. ¿Dónde está exactamente? Dije altas torres de piedra con gente pasando y ella está parada en medio de ella. Creo que este se ve bastante bien. Vamos a crear algunas variaciones. Es como puedes ver, el pantalón está ahí o top amarillo. Este elemento verde viene de la referencia omni, el pelo largo y rizado negro Lo dejaré como negro. Se puede cambiar el color. Si hay alguna imperfección, no te preocupes por ello ahora mismo porque vamos a arreglarlo más adelante Tenemos algunas personas en la parte de atrás. Creo que los dejaré B. Pero así es como se ve nuestro personaje hasta ahora. Esto también me va a gustar. Ahora la estamos poniendo en diferentes ángulos de cabeza. Aquí está mirando hacia arriba, mirando a los lados, dando la vuelta, ese tipo de cosas. A mí me gusta mucho más el ambiente de éste. Por supuesto, tenemos un poco de alucinación, pero eso es algo que podemos arreglar Ahora vamos a ir a escalar las dos imágenes que queremos combinar Dije que me gusta el fondo aquí, así que tenemos que mejorarlo sutil Entonces este es el personaje, así que nosotros también lo excluimos Lo que quiero describir más a fondo es, supongo que por ahora podríamos dejarlo B, solo combinar estos dos. No creo que necesitemos un tercer elemento. A lo mejor podemos dejar eso para las piezas otras páginas. Tomemos el que tiene la base que es este tipo, vamos a comparar los dos Es más o menos lo mismo. Eso ya es muy consistente. Pensándolo bien, no voy a combinar esto con esto. Pero de cualquier manera, editemos esto porque sí tenemos alguna alucinación en Voy a eliminar la referencia de estilo, obtener mi pincel borrado y solo rehacer esta sección Si hay algo más que se vea raro, creo que estas dos personas se veían un poco combinadas con la farola Voy a rehacer eso y este será el primer vistazo a nuestro personaje Pero sí tenemos un tercer mango. Eso me perdí. Este es el pelo y que esas personas se quitaron por completo. Este se ve mejor. Encima de esto, vamos a hacer otra selección para eliminar esta parte. Así. Mientras esté aquí, déjeme revisar otras cosas. Su oído se ve raro seguro. Solo haz un punto ahí. Sus zapatos están bien. La gente en la parte de atrás. No estoy seguro de qué es eso. Vamos a quitar eso. Estas son sólo personas normales. Presentar las ediciones. Para mi libro de cuentos, voy a hacer un tamaño de imagen cuadrado Puedes cambiar eso con cualquiera de los otros. Ya que lo estamos haciendo en Canva, de todos modos, tienes mucha libertad cuanto a cómo es tu libro Ahora tenemos diferentes looks. También puedes aumentar el tamaño aquí como aprendimos, siéntete libre de hacerlo. Esta es mi primera toma y solo me acerco. Se ve bien. Entonces vayamos al moodboard y agreguemos todas estas cosas que hicimos este último set Agarra a estos tipos que aún se están desarrollando, pongamos estos. Básicamente, partimos de estos chicos y terminamos con este personaje. Volvamos y voy a añadir este último también. Bien. Ahora que tengo mi personaje base, puedo empezar a ponerla ya sea en diferentes ubicaciones o que haga poses diferentes. Ahora para la historia real, podríamos usar la ayuda de ChatGPT Solo estoy haciendo esto con fines de demostración. Obviamente, una historia escrita completamente por IA puede no ser lo más divertido de leer A menos que digas explícitamente que este es un libro de cuentos de IA, entonces eso tiene su propia audiencia Pero sólo vamos a ir por aquí y pedir un cuento infantil muy sencillo de tres páginas. Escríbeme un libro de cuentos infantiles de tres páginas sobre una jovencita con muff una canasta llena de muffins, caminando por Veamos cuál sería su misión. Ella está buscando el mejor lugar de picnic, tal vez. Haz esto hagámoslo divertido y divertido. Usa rimas y proporciona tal vez cuatro líneas por página. Ahora nos llegan estos pequeños poemas cortos. Esta podría ser nuestra primera escena. Pero si no sabes cómo describir básicamente la posición que tu personaje necesita ser para la página dos y tres, también puedes pedirle ayuda a ChatGPT Escriba knee a Midjourney, solicite la página uno, dos y tres para generar las visuales para las páginas con un libro de cuentos estético, Puedes hacer como lápices de colores, no lápices de colores, en realidad, Hagamos con colores vibrantes y dos de texturas. Aquí nos dio un vestido diferente, así que vistiendo un vestido brillante. Podríamos cambiar eso por otra cosa, canasta llena de muffins Y ahora acabamos de recibir una copia y pegar. Voy a mencionar que lleva el cambio de indicaciones para que top amarillo y un pantalón azul con el pelo largo y rizado negro Así que conseguimos todos estos tres. Tenemos nuestro moodboard, y todo lo que tenemos que hacer ahora es poner en las referencias, poner esas indicaciones y comenzar a construir las diferentes páginas para 39. Libro de historias: disposición y exportación: Todo bien. Bienvenido de nuevo. Hicimos estas indicaciones y toda esta historia en ChachiBT última lección e hicimos nuestro moodboard Ahora vamos a empezar a generar los prompts que ChachiBT nos dio en base a las características que ya decidimos para Entonces primera página es este prompt, cópielo. Comando o Control, ve a crear, pegar, asegúrate de que este tipo esté encendido y estés eligiendo el libro de cuentos Kaos diez versión siete. Agreguemos esto como nuestra referencia omni. Y podemos agregar lo mismo para el estilo. Vamos a golpear Enter. Aquí está nuestro primer set. Voy a acercar para mostrarte las diferencias. Nosotros sí tenemos muchas alucinaciones. Esta está bien. Consiguió una flor extra. Si querías usar a estos tipos, solo recuerda que tienes que editarlo aquí y hacer que Midjourney regenere las partes raras Pero esta se ve bastante bien. Todavía voy a acercar y ver si hay algún tipo de detalle extraño. Lo cual no tenemos. Esta es mi primera escena. Vamos a mejorarlo, sutil, y luego comencemos con nuestro siguiente aviso Poner exactamente lo mismo, luego poner en el segundo prompt. Creo que todos los demás detalles están ahí. Olvidamos el caos diez. Caos diez, OW 25, y luego la P es roja, lo que significa que aquí se está utilizando el moodboard , perfil y todo Ahí está nuestra oportunidad de lujo. Escuchémoslo y descárguelo para un mayor escalamiento. Sí me di cuenta de que sí tenemos esta área. Acabo de llegar a la pestaña de edición para arreglar algunas de las alucinaciones Principalmente, eliminemos esto. Esta zona con el pelo. Se fusiona en su camisa. Enviar la edición. Voy a revisar esta puerta. El resto está bien. Creo que era solo esa zona y pudimos verla tratando de arreglarla en tiempo real. Voy a repetir el mismo proceso con la tercera escena y luego volveré para que podamos ver qué ediciones necesitamos hacer Yo hice todas mis tomas y las estaba editando en la pestaña de edición. Una vez que hayas terminado, como siempre galería de lujo. Y tengo tres escenas. Para este, lleva un top diferente. Bueno, ésta no. Éste. Vamos a intentar rehacer la cima ojalá vaya a escuchar el aspecto amarillo Va a simplemente hacer un pincel más grande y pasar por la zona superior. Pero las otras dos escenas, fueron escaladas y editadas y ya está todo listo para funcionar Mientras tanto, busquemos las dimensiones para un libro infantil y eso es 11 por 8.5 porque queremos que sea paisaje, entonces es lo contrario. En Canva, solo podrías crear tu talla personalizada. En pulgadas 11 por 8.5. Ahí vamos. Lo primero que quieres hacer es dividir esto por la mitad. Obtenga una línea, gírela, haga clic una vez, luego mantenga presionada la tecla shift para que alcance el 90 perfecto. Entonces se puede ver esta línea rosa nos dirige en cuanto a dónde está el medio. Una vez que esté en el medio, haga clic en uno en este círculo, mantenga presionada la tecla Mayús y luego estírela hasta abajo. Para cambiar el grosor, solo tienes que ir a este tipo y supongo cambiarlo a dos. Ese debería ser tal vez uno. Ahí vamos. Para que destaque un poco menos, vamos por un color gris. Y luego bloquear esto en su lugar. Ahora agarra tus marcos. Yo hice una imagen cuadrada, así que necesito un marco cuadrado, ponlo aquí en el medio y luego agarra tu texto y ponlo en el otro extremo. O podríamos hacer aquí, uno aquí, depende de cómo se quiera exponer esto. Entonces voy a hacer algo como esto. Asegúrate de que esté en el centro, agarra ambos, altera la opción, luego cambia, arrástralo hacia el otro lado. Ahora tengo dos imágenes y dos textos. Estamos consiguiendo algunos tops interesantes aquí, pero lo que sea que veas eso es mejor, solo construye a partir de ahí. Ve a este y empieza a borrar una vez más porque ya se dio cuenta del fondo Creo que lo que voy a hacer es que creo que esto es demasiado. Voy a hacer texto aquí, una imagen en el otro extremo. Sí. A ver. Este tipo de aspecto se ve mejor. De nuevo, voy a hacer mi pincel muy pequeño y seguir haciendo esto hasta que consigamos ese amarillo perfecto. Ahí vamos. Vamos de lujo a la galería y terminamos con nuestras tres escenas Este fue nuestro exclusivo. Voy a descargarla y luego esperar a este tipo. Ahora lleva exactamente el mismo color, el mismo pelo, misma canasta para los muffins, y solo anda por ahí tratando de encontrar ese lugar de picnic perfecto Todo bien. Ahora volvemos a Canva, vamos a empezar a subir las imágenes y ponerlas en los frames Simplemente duplique esto dos veces más o primero pongamos números de página. Yo haré la página uno. Haz esto más pequeño, tal vez 15. Cuidado con los márgenes, Alt, turno, arrastre por el otro lado, esa va a ser la página dos. Ahora solo duplique esto dos veces más. Uno, dos, y luego cambiar los números, tres, cuatro, cinco, y luego seis. Como esta es una portada de libro, también vamos a hacer la portada y la contraportada. Creo que duplicaré esto una vez más y solo eliminaré estos componentes. Arrastre sus escenas y simplemente colóquelas en los fotogramas. Voy a copiar esto, eliminarlo de aquí, y simplemente llenar las páginas. Oh, espera. Eso es por eso. Esta página dos, esa es la página tres, y esa es la página uno. Puedes agarrar los marcos y tal vez redondearlos un poco. Vamos a guisar 15, agarrar el estilo de copia y pegarlo en cada uno de estos Ahora volvamos a este poeta, esta rima corta, cópiala y ponla donde están los encabezamientos. Ya que es una vibra cuz, queremos ir por un curso de serifont, no tan audaz y elegir un tamaño apropiado Entonces claro justificado. Ahora tenemos la historia, la imagen, asegúrate de que las citas sean completamente visibles para que sea más fácil de leer. Pero en cuanto al resto, todo está bien para ir. Lo último que tenemos que hacer es diseñar una portada divertida que se vaya a plegar en la portada y la contraportada. Este, se puede hacer un paisaje. Tamaño de la imagen. Vamos aquí, paisaje. Creo que un cuatro por tres, tal vez un tres por dos. Elige un tres por dos, pon en la imagen que usamos para la referencia omni, y luego lo mismo para el estilo Ahora vamos a pedir un aviso para la portada y la contraportada. Bueno, sólo una portada porque esa también va a ser la contraportada. Para éste, voy a jugar con las torres. Esta podría ser la parte frontal de la cubierta y las torres y edificios podrían ser la parte trasera Vamos a agarrar algo como este tipo, escalarlo primero como siempre y luego editarlo donde borremos la mitad y traemos la misma imagen o tal vez este tipo. Este se ve más genial. Vamos a engrosar a estos dos Vamos a fusionar estos dos juntos en la pestaña de edición y luego ponerlo aquí donde parece que es la parte delantera y la trasera. Tomemos la parte frontal, editemos y luego agreguemos nuestra otra imagen. Abre esto en una nueva pestaña y copia la URL de la imagen. De esa manera, podría ir a agregar y hacerlo mucho más rápido, así que solo pégalo y ahí está tu capa también. Usando el MvTOL situamos esto de una manera donde la mitad de la escena es ella y luego en este extremo solo estamos consiguiendo edificios Y sólo trata de que coincida con el fondo. Con ambas imágenes, Midjourney llenará el lugar por ti Luego agarra tu pintura borra y borra los bordes para ambas imágenes. Capa uno, capa dos, y luego haremos que Midjourney la pegue Haré otra en la que no tengamos una referencia omni ya que ya tenemos nuestro personaje Ese es nuestro primer edificio. Echemos un vistazo al resto. Este se ve bastante genial. Así que voy a subir esto a la galería y luego llevarlo a Canva. Escalarlo. Ojalá que si no lo hace pueda volver atrás y redimensionarlo. Pero para mí, no me importa cortarme un poquito. Solo asegúrate de empujarla hacia atrás para que la línea de plegado sea visible y siempre quede encerrada a ese tipo en su lugar. Ahora vamos a darle a esto un bonito título, así que agarra un encabezado y solo escribe algo como Molly Mae como título principal Elige un color vibrante y colóquelo justo en el medio. Así. Vamos a darle un trasfondo también. Así Molly Mae, y luego podemos mantener pulsada la opción Alter, clic y arrastrar para poner en otra parte del título Lo dividiré en tres partes. Pongamos esto aquí y luego la opción Alter, haga clic en arrastrar para la tercera palabra. Bien. Ahora puedes llenar los detalles respecto al autor, que es solo chat tri Pero, voy a etiquetarlo aquí. Siempre hay algunas cosas en la parte de atrás. Siempre hay un logo y un montón de pequeños textos hablando de los colaboradores y todas esas cosas. Pongamos en escribir una breve descripción para el backcver de este libro Pon eso aquí mismo y este es el texto que la gente suele leer antes de comprar. Por eso lo estamos poniendo ahí. Iré con otra fuente. A lo mejor un serafín de arena le irá mejor. Asegúrate de que encaje bien tal vez 15 sea un buen número. Escala hacia abajo y luego si quieres, podrías darle un mejor fondo Voy a centrarlo e intentaré. Podemos hacer algo que haga que sea un poco más fácil leer quizás una forma. Bien. Y luego finalmente, el detalle más importante el autor. Voy a quitar eso y simplemente elegir una fuente diferente. Sí, esa es buena. 30. Vamos a poner ahí a Cha ChiBT. Derecha. Bien. Entonces ahí está mi libro de cuentos Todo lo que tienes que hacer ahora es compartirlo lo siento descargarlo como PDF para imprimirlo. Usted hará que la impresora imprima esto por usted. Ellos se encargarán del plegado. Si quieres imprimir esto por tu cuenta, solo asegúrate de que estás ajustando el diseño al estándar. Algunas impresoras prefieren un diseño de página completa, algunas impresoras como la mitad. Realmente depende de dónde planee imprimir esto. Si quieres hacer algo digital, entonces no es tan importante. Yo solo sería tu preferencia. Acabo de descargar esto como estándar PDF ya que voy por un libro electrónico, pero siéntete libre de hacer un PDF para imprimir. Voy a tener esto en el paquete de recursos también en caso de que quieras hacer referencia al mismo. Así es como podemos hacer nuestro libro de cuentos usando HHIPT Midjourney 40. Errores a evitar: Hemos cubierto mucho terreno en este curso. Partimos de los fundamentos. Luego pasamos a incitar lo esencial, experimentando con diferentes tipos de imágenes para crear proyectos completos donde diseñamos nuestra habitación de ensueño y luego nuestro personaje de fantasía Este último capítulo trata sobre unir todo, ayudarte a evitar trampas comunes y mostrarte a dónde ir a continuación para que puedas seguir creciendo como creador de mid journey En esta lección, vamos a hablar más sobre los errores comunes a evitar, empezando por lo que no se debe hacer con Midjourney Muchos principiantes sobre todo tropiezan en esta área y conocerlos por delante realmente puede ahorrarle mucho tiempo e incluso semanas de frustración Pones ese aviso que pensabas que era perfecto. A lo mejor usaste ChatGPT. Pero entonces sigues obteniendo algunos resultados raros. A lo mejor tu sujeto tiene 20 dedos, ni siquiera es humano y no sabes qué hacer. Repasemos cuatro errores en esta lección y estos realmente te ayudarán a entender mejor dónde podrían salir mal las cosas. El error número uno es sobrecargar tu mensaje. A veces tratamos de encajar diez ideas diferentes en un solo prompt, lo que puede sonar realmente impresionante, pero en realidad confunde Midjourney y te da diferentes Al igual que un humano, la IA también se confunde, por lo que los resultados, que es la comprensión de la IA desde su mensaje, son realmente desordenados Piensa siempre en este ejemplo. Si tienes una idea compleja y la tenías que escribir en un libro y hacer que alguien la leyera, ¿esa persona va a poder visualizar de lo que estás hablando? Si una persona no puede entender tus ideas, entonces la IA definitivamente no la entenderá. Lo mejor que puedes hacer es construir prompts en capas e iterar a medida que Con nuestro curso, sobre todo con el personaje de fantasía, empezamos hace un tiempo de aquí donde teníamos el fondo ahumado. No entré inmediatamente y puse en mi totalidad todas mis ideas con la espada, con la luna, las naves espaciales resplandecientes, la fuerza como fondo en En cambio, construí el workork base que era mi tema, y luego construí diferentes iteraciones Con esa, en realidad empezamos aquí y luego terminamos aquí. Toma las cosas con calma, construye la idea principal en un solo prompt. Una vez que tengas un buen resultado de ese prompt, agrégalo como referencia de imagen y luego construye sobre él. El error número dos es ignorar las proporciones de áspica. Esa es la AR que estamos poniendo aquí abajo. En esta barra, es el tamaño de la imagen. Si estás diseñando para redes sociales, fondos de pantalla, carteles, proporción de aspec realmente importa porque si estás poniendo todo como un cuadrado y es hora usar esa imagen cuadrada como fondo de pantalla, vas a perder mucha calidad porque tienes que escalar en esa foto o tal vez incluso recortar la parte superior e inferior Así que no te conformes con el cuadrado predeterminado a menos que se ajuste a tu proyecto. Cuando reinicié esto, es una relación uno a uno, lo que significa un cuadrado. Necesito asegurarme de que estoy haciendo coincidir la relación para cualquier salida que esté tratando de hacer. Y si, por ejemplo, quieres publicar en TikTok, irías al retrato y en su sitio web, te dicen la relación de aspecto ideal Quieres asegurarte de configurarlo antes incluso de empezar a generar y usar tus créditos. El error número tres es saltarse referencias. En nuestros ejemplos, usamos muchas referencias porque estamos tratando de conseguir una buena mezcla entre diferentes ideas. Esto es aparte de la pronta. Por ejemplo, queríamos agregar el tema, el fondo, el tipo y la luna. Si hago el mismo prompt, pero sin esto dentro, obtendré una imagen completamente diferente. Sólo voy a mostrarte cómo se ve eso. Pero básicamente, cuando describes algo y agregas una foto de referencia que esté relacionada con esa descripción, lo que estás haciendo es que estás basando tus resultados, lo que significa que van a verse más consistentes cuanto más construyas sobre ella, especialmente si tienes un carácter único en mente, quieres asegurarte de que ese personaje esté realmente dentro de tus resultados Justo aquí, aunque sí tengo mi guerrera, la luna, las cosas brillantes, realmente no tengo mi carácter. Estas son algunas personas aleatorias. Este parece un juego. Éste, su espalda se vuelve hacia nosotros, y este es un personaje completamente diferente. Pero luego cuando agregamos las referencias, obtuvimos ese ángulo ideal, los colores correctos, el tamaño correcto de la luna, el tipo correcto, y así sucesivamente. Asegúrate de agregar al menos una referencia cuando intentes construir generaciones complejas como esta. Por último, el error número cuatro es olvidar la postproducción. La salida cruda de Midjourney rara vez es el paso final, especialmente si quieres hacer esto de una manera más profesional A lo largo del curso, utilizamos Photopea, Canva y Topaz AI para que nuestro trabajo luzca A partir de los colores, agregamos algún filtro a la imagen general. Usamos Photopea para hacer ciertas selecciones, tal vez cambiar el color de la armadura solamente Usamos el topacio para escalar más allá de lo que Midjourney es capaz de hacer y luego Canva para ponerlo en un bonito póster para compartirlo o tal vez imprimirlo para compartirlo o tal vez imprimirlo Asegúrate de que también estás explorando esas ideas. Las herramientas que mencioné a través de este curso fueron todas gratuitas. Lo único por lo que estás pagando es Midjourney Photopea es de uso gratuito, Topaz AI es gratis hasta diez imágenes, y Canva, por supuesto, es gratis a menos que uses Si evitas estas trampas que mencioné, progresas mucho más rápido que la mayoría de los nuevos usuarios. De nuevo, asegúrate de que si estás usando referencias, se te permita usar esa imagen, lo que significa que no es una obra de arte original donde un artista la dibujó, sino una imagen generada por IA. Cuando fuimos a Pinterest, usamos solo para imágenes etiquetadas modificadas con IA y de esa manera estás evitando cualquier problema de derechos de autor. Pensé que sabemos qué evitar. Hablemos de cómo mantenerse alerta ya Midjourney sigue evolucionando cada mes y cada año 41. Cómo mantenerte actualizado con Midjourney: Ya hemos pasado de la versión uno a la versión siete en tan solo unos años, y sólo va a mejorar. Cada actualización cambia la forma en que funcionan las indicaciones, en qué se encuentra mejor el modelo y también qué funciones están disponibles para usted como usuario Para conocer estos cambios que estar dentro de las comunidades adecuadas, y eso es lo que vamos a discutir hoy. Voy a repasar tres consejos para que te mantengas al día con las nuevas características de Midjourney, y de esa manera no te perderás ninguno de estos grandes anuncios El primero es unirse a la Discordia. Ahí es donde se anuncian primero todas las actualizaciones. Justo por aquí, lo tengo abierto. Solo buscas Midjourney Discord y si tienes una cuenta de discordia, solo estás ingresando a uno de los canales Contamos con diferentes habitaciones para recién llegados. Tenemos una discusión, arte rápido, puedes exhibir tu trabajo y aquí es donde se van a hacer los anuncios. Nuevas características como el modo remix, blend o motion a menudo se dejan caer aquí antes de que realmente lleguen a la interfaz web Midjourney Cuando vas por aquí estas cosas abajo para el prompt de estilo de imagen, esta es la función de remezcla donde puedes usar otras salidas como esta para hacer tu propio trabajo aquí arriba, la función de mezcla, que está en la pestaña Editar, la hemos usado antes, y luego el movimiento, que es la forma en que conviertes las imágenes en videos Dentro de Midjourney, también hay una función de chat que es similar a la discordia, el diseño se ve Aquí también es donde puedes compartir tu trabajo, obtener comentarios, discutir cosas con otras personas, encontrar otros principiantes y tal vez algunos amigos. Acudes a tus imágenes y también obtienes algo de inspiración. Puedes volver a ejecutar su prompt, usar su prompt, y hacer las mismas cosas que hemos estado haciendo y explorando. Si realmente me gusta la obra de arte de esta persona, podría responderles y darles algunos cumplidos o incluso algunos comentarios El segundo consejo es verificar siempre las documentaciones de vez , en realidad, no siempre, que es básicamente si buscas documentaciones Midjourney en su página web, tienen la información más relevante, la mayoría, yo diría las cosas más importantes Cómo funciona todo, una lista de parámetros que te guía a través de todos los comandos, para qué sirven. Estas son las cosas que pueden ser difíciles de combinar cuando solo confías en Discord o la función de chat Los perros Midjourney como este, y también los comandos de ayuda de barra diagonal son realmente salvavidas cuando se agrega algo nuevo Puedes hacer la ayuda de Dash en Discord o simplemente ir a la pestaña Ayuda aquí, donde en realidad hay un asistente de IA listo para ayudarte con cualquier cosa relacionada con la herramienta tercer lugar es seguir a otras comunidades que no son Discord o Midjourney Estos incluyen reeditar Twitter, creadores de YouTube y publican experimentos pocas horas después del lanzamiento de una nueva función Digamos que aprendes sobre la Versión ocho y simplemente no sabes cómo navegar por ella. A lo mejor hay una nueva pestaña por aquí. La mejor manera de familiarizarse con él es ir a YouTube, donde vas a obtener una explicación demostrada de cómo funciona esa versión. También hay una comunidad de Reddit, que es R slash MIDJRN aquí, también puedes aprender sobre las actualizaciones, ver el trabajo de otras personas, comentar, participar y hacer todo eso Pero yo diría que si aún eres principiante y estás tratando de aprender la herramienta, especialmente las nuevas que salen, YouTube es el mejor lugar para ir. Aprende de sus pruebas en lugar de comenzar de cero tú mismo y luego desperdiciar tus créditos. Una vez que aprendas de estas comunidades cómo funciona la estructura, cómo funcionan estas nuevas versiones, puedes comenzar a experimentar y encontrar tu propio flujo Evitarás todos los errores de principiante y solo irás directo al aplicar lo que has aprendido del crédito de YouTube en este curso para construir cosas realmente con las nuevas versiones y las nuevas herramientas. Ahora estás equipado para seguir aprendiendo. De hecho, recapitulemos lo que has ganado de este curso para que luego sepas exactamente a dónde tomar este próximo 42. Qué hacer a continuación: Piensa en donde empezaste. Es posible que solo hayas sabido cómo escribir un producto simple. Tal vez has usado otra herramienta de IA antes y nos preguntamos cómo usar Midjourney, o quizás ni siquiera sabías nada sobre las herramientas de AIR para empezar Pero ahora has construido dos proyectos completos, que era la habitación de ensueño y un personaje de fantasía. Posteriormente, habíamos aplicado proyectos donde construimos tres cosas diferentes que pertenecen a ciertas categorías. Además de esos proyectos, aprendiste a refinar, combinar y presentar tus ideas de la manera más creativa. Primero echemos un vistazo a nuestro resumen de la trayectoria de habilidades y veamos de dónde empezaste y dónde estás ahora mismo Lo primero que hicimos fue aprender sobre estructura rápida y las palabras clave. Luego pasamos a los tipos de imagen, que incluían ambientes de personas , arte abstracto e incluso movimiento. Luego vimos algunas herramientas creativas que estaban en la pestaña Editar, que incluían el inpainting, blending, references y remix Finalmente, aplicamos esos dos proyectos pulidos para que los mostráramos. Ahora que conoces todos los conceptos básicos y cómo aplicarlos correctamente, puedes pensar en los campos que te interesan y comenzar a hacer una lluvia de ideas cómo puedes aplicar Midjourney y sobre cómo puedes aplicar Midjourney y todas las herramientas que aprendimos para hacer tus flujos de trabajo más fáciles y darte ese impulso creativo que Por último, hablemos de tus próximos pasos, dónde debes ir después de este curso y ¿cuáles son las cosas que debes tener en cuenta? Este curso estaba destinado a ser tu base, pero ten en cuenta que AirT se está moviendo muy rápido y pronto querrás seguir subiendo de nivel desde donde estás ahora mismo Aquí hay algunas herramientas que deberías echar un vistazo a continuación, búscalas si realmente disfrutaste usando Midjourney como herramienta El primero son la IA de pasarela, que es genial para videos Tiene difusión estable, que es uno de los modelos para mayor control, y también hay Photoshop AI para flujos de trabajo híbridos. Ambas herramientas son de pago, pero son excelentes en lo que están hechas. Con la pasarela, incluso puedes generar imágenes y luego convertirlas en videos con guiones con diferentes ángulos de cámara Incluso puedes hacer una cámara falsa dentro de esa plataforma y moverla para hacer algunas escenas de lucha intensas y muchas otras cosas. Entonces si estás familiarizado con Photoshop y lo has usado, que es similar a Photopea que usamos en el curso, posible que quieras mirar su beta, que incluye la porción de IA y que realmente combina todas estas imágenes generadas por IA En tus herramientas habituales de Photoshop. Esa es una característica realmente genial y en evolución que Photoshop ha estado trabajando en los últimos años. A continuación, querrás, como mencionamos, mantenerte activo en los diferentes canales como canales de discordia, grupos de crédito e incluso colectivos de diseño La colaboración realmente impulsa tu creatividad. Si tienes un amigo al que realmente le gustan las obras de arte de IA, trata de combinar tus ideas y ver qué obras increíbles puedes hacer. Por último, asegúrate de suscribirte a boletines de arte de IA o seguir a los creadores en YouTube, reeditar y las plataformas que mencionamos, quienes van a estar compartiendo ideas rápidas y mejores prácticas para diferentes herramientas Con el curso Midjourney completado, puedes pensarlo como el inicio de tu kit de herramientas creativas, no el final Intenta poner otras herramientas de IA dentro de tu kit de herramientas, y de esa manera podrás expresar tu creatividad de muchas maneras. Para concluir, evitar los errores comunes que mencionamos, mantente al día con las nuevas características y sigue practicando. Tus proyectos de este curso son solo una prueba de que puedes pasar de una idea en tu cabeza a un visual de nivel profesional completo que puedes elegir para monetizar El siguiente paso es seguir construyendo, ya sea su cartera, una pequeña empresa, un canal de redes sociales o simplemente su propio viaje creativo personal. No tienes que compartir tu trabajo en ningún lado si no quieres. Eso es solo un paso extra que puedes dar. Espero que disfruten de este curso y no puedo esperar a ver qué cosas crean con Midjourney 43. Proyecto de clase: Ahora es tu turno de crear. Para el proyecto de clase, vas a estar creando una pieza visual completa usando las técnicas y fundamentos que hemos aprendido hasta ahora. Puedes elegir una de las siguientes opciones de proyecto. Crea un espacio o ambiente de ensueño, diseña tu propio personaje o retrato de fantasía, diseña algunas maquetas o carteles de marca, o haz un libro de cuentos completamente ilustrado o incluso una serie Empieza por planear tu idea. Piensa en el estado de ánimo y la historia que quieres contar con esta pieza. Luego escribe tu prompt cuidadosamente usando estilos, referencias, parámetros y técnicas de consistencia que hayas aprendido de las lecciones. Genera tus imágenes en maturny, refina y si quieres mejorarlas, expóntelas a Canva o foto cuando estés listo, sube tu proyecto a la galería de proyectos de la clase junto con al menos una de tus indicaciones y una pequeña explicación de lo que tratan las piezas Recuerda que no hay una respuesta correcta a este proyecto porque solo estás experimentando con Midjourney y viendo a dónde te lleva tu creatividad Estaré revisando sus proyectos y dejando algunos comentarios También puedes ver lo que han creado los otros alumnos de la clase y hacer de esta una experiencia de aprendizaje con todos los demás. Compartir es parte de crecer y no puedo esperar a ver qué crean ustedes. 44. ¡Felicidades!¿Qué sigue?: Enhorabuena. Has llegado al final del curso. No solo has aprendido los conceptos básicos de Midjourney, sino que has aprendido a aplicar estilos, referencias, consistencia e incluso implementarlos en proyectos del mundo real A medida que avanzas, sigue experimentando con diferentes diseños, itera tus ideas y explora nuevas combinaciones porque esa va a ser la parte clave para aprender a usar Midjourney correctamente ya que van a salir todos estos nuevos lanzamientos Si disfrutas de esta clase, no dudes en mirar nuestros otros cursos aquí en Skillshare Gracias por aprender con Skillademia y gracias por crear Espero verlos en nuestras próximas clases.