Crea empaques únicos y maquetas de productos impresos con Adobe Firefly y Adobe Photoshop

1. Introducción y descripción general de la clase: Ya sea que estés creando maquetas para mostrar tu trabajo en redes sociales, presentar propuestas a tus clientes o presentar conceptos en tu portafolio para capturar la imaginación de los espectadores, tus maquetas no solo deben visualizar las aplicaciones potenciales, sino también contar una historia Y aquí es donde las imágenes generadas por IA pueden marcar una gran diferencia, permitiéndote exhibir fácilmente productos o empaques en cualquier ubicación o entorno único, y todo lo que necesitas es tu imaginación y si tienes habilidades para crear maquetas desde cero en Adobe Photoshop Soy Gene de artista creativo. Y en esta clase, me emociona compartir contigo cómo aprovechar Adobe Five fly para generar emocionantes imágenes de estilo para empaques y maquetas de productos impresos Y paso a paso, te guiará por el proceso de mapear de manera realista tus diseños en las cajas y objetos cilíndricos en Adobe Photoshop, y luego fusionar tus gráficos con las superficies existentes en las imágenes, imitar los efectos de impresión translucien y crear etiquetas opacas de empaque En esta clase, también aprenderás a escribir indicaciones efectivas para generar imágenes únicas para tu empaque o ups de productos, cómo usar referencias de composición para generar imágenes con objetos específicos y precisos, y cómo personalizar el estilo de tus imágenes usando el efecto y configuración de Adobe fireplay y tus propias imágenes de referencia de estilo Si eres diseñador de packaging o creas obras de arte, patrones de superficie o ilustraciones para productos impresos y quieres elevar el aspecto de tus maquetas y mostrar tu trabajo de una manera más cautivadora, esta es la clase para Para aprovechar al máximo esta clase, necesitará Adobe Firefly, la última versión de Adobe Photoshop, y una sólida comprensión de los portales y la funcionalidad de Adobe Photoshops No puedo esperar a ver todas las diferentes escenas que imaginas y generas y cómo vida a tu trabajo en tus maquetas Así que únete a mí en esta clase, y vamos a crear algunas maquetas emocionantes y únicas Tu trabajo se merece. 2. Consejos de flujo de trabajo para crear maquetas después de esta clase: Hola, bienvenidos a esta clase. Antes de comenzar, aquí hay algunos consejos para seguir esta clase y agilizar su flujo de trabajo al usar Adobe Firefly para generar imágenes para empaques y maquetas de productos impresos En la sección de Adobe Photoshop de esta clase, estaremos explorando técnicas para crear maquetas, utilizando cajas y objetos cilíndricos Entonces este es el tipo de empaque o productos que necesitarás generar. La gama de objetos que entran dentro de estas categorías es enorme. Así que tienes muchas opciones para explorar. Firefly es bastante bueno generar empaques cilíndricos, pero a menudo lucha con las cajas Entonces, para generar imágenes de cajas, recomendaría encarecidamente usar imágenes de referencia de composición. Hablaré en detalle sobre las referencias de composición en la lección respectiva de esta clase. Pero puedes encontrar algunas imágenes de referencia de composición en los recursos de clase, así que no dudes en usarlas si quieres, o crear tus propias referencias si buscas algo súper específico. Si quieres explorar generando diferentes escenas y jugando con los prompts y ajustes, considera generar imágenes con primero considera generar imágenes con algunos empaques sencillos u objetos Por ejemplo, latas de bebidas, tazas o botes cosméticos Firefly maneja generar imágenes con este tipo de objetos, bueno, así que son buenos para comenzar a generar varias escenas y retocar las indicaciones y ajustes Y cuando consigues tu escena a tu gusto, simplemente puedes cambiar el objeto en tu prompt a lo que realmente necesites. Para demostración en esta clase, estaré generando una escena interior bastante sencilla. Pero si quieres, adelante y genera algo más emocionante. Si necesitas algunas ideas para el tipo de escenas que puedes generar, asegúrate de revisar los proms que he compartido en los recursos de clase Las técnicas de Adobe Photoshop cubriré en esta clase te permitirán combinar tus diseños con las superficies existentes en las imágenes, imitar efectos de impresión translúcidos y crear etiquetas de empaque opacas desde cero Así que asegúrate de generar imágenes con superficies lisas y preferiblemente blancas así como algunos empaques translúcidos para poder explorar todas las técnicas. Así que tome la estructura rápida y documento de plantillas de los recursos de la clase, y comencemos con la escritura de indicaciones para generar imágenes para generar imágenes para empaques y maquetas de productos impresos Oh 3. Indicaciones para generar imágenes para empaques y maquetas de productos: Escribir indicaciones claras y descriptivas para generar tus imágenes es crucial para asegurar que termines con un estilo de vida emocionante o escenas de bodegones Y si te gusta imaginar en diferentes ubicaciones o escenarios, escritura rápida puede convertirse en una parte muy divertida de todo el proceso de creación de maquetas personalizadas Pero si realmente no te gusta escribir, no te preocupes. Te tengo cubierto con la estructura rápida. Te guiaré en un segundo. Además, en los recursos de la clase, encontrarás algunas plantillas que puedes usar para comenzar con tus indicaciones. Así que toma algo para tomar notas, y comencemos con la estructura rápida para generar imágenes de vida austeras de estilo de vida para tu producto o maquetas de empaque Comienza describiendo el objeto o los objetos que quieres convertir en maquetas Para mis maquetas, quiero generar una imagen de un vidrio verde cilíndrico difusa una botella con una caja blanca alta, estaba empaquetada en junto a ella Entonces cubro ambas bases de tener un objeto cilíndrico para poner una etiqueta impresa y una caja para envolver en un diseño de paquete. Puede incluir múltiples objetos de maqueta en su solicitud si lo desea Utilizamos solo una para que sea simple y no dudes en referirte a las plantillas de baile para algunas ideas para diferentes objetos que puedas generar y convertir en maquetas Entonces especifica tu tema, luego especifica dónde se establece. En mi caso, ambos están en una moderna mesa consola blanca resbaladiza contra una pared blanca con un plano de huesos en una olla de barro mínima junto a ellos, una pila de libros de mesa de café de diseño al otro lado Y luego paso a describir el estilo y la vibra. Por lo que es minimalista aireado y acogedor interior escandinavo con luz difusa suave natural A continuación, especifica que se trata de fotografía de producto, y luego también podrás escribir estudio, lo que te permitirá producir imágenes con una iluminación de estudio más limpia. No es que en mi prompt aquí, no especifique un tipo de toma y confío en mencionar la fotografía de producto en su lugar para darle a Fifi un poco de libertad con la composición con un enfoque en que el producto sea el elemento principal en la imagen Pero si buscas un ángulo o composición específicos , por ejemplo, un tiro recto de un objeto contra algún fondo o un plano de arriba hacia abajo de un plano, asegúrate de mencionarlo en tu prompt. Y si estás generando imágenes de objetos al aire libre, asegúrate de eliminar la palabra estudio de tu mensaje y considera agregar fotografía de estilo de vida o estilo para obtener imágenes más animadas. Así que siga la estructura rápida proporcionada para llegar a sus indicaciones para cualquier tipo de cajas u objetos cilíndricos Y como estaremos explorando efectos de impresión tanto opacos como translúcidos, no dudes en generar algunos objetos translúcidos, por ejemplo, botellas de vidrio o frascos. Pero al generar cualquier objeto opaq, asegúrese de que tengan superficies lisas que sean preferiblemente de color blanco Así que describe tus objetos o etiquetas de diseño como blancas. También recuerda que no tienes que incluir ambos tipos de objetos en las mismas imágenes. Estoy haciendo esto para demo por un par de razones. En primer lugar, mostrarte el proceso de generar imágenes multiobjeto más complejas, y en segundo lugar, demostrar cómo administrar mejor los archivos, que incluyen múltiples maquetas en Adobe Photoshop Pero si no estás listo para este tipo de complejidad de escena, para generar imágenes utilizables de manera más fácil y rápida, considera escribir y usar indicaciones separadas para diferentes objetos individuales También ten en cuenta que cuando empieces a generar imágenes en Adobe Firefly, lo más probable es que necesites editar tu prompt ajustando las descripciones, eliminando algunas palabras que podrían hacer tropezar a Firefly o mover las palabras para ajustar cómo Firefly Así que no lo pienses demasiado. Redacta tu primer prompt, y luego únete a mí en la siguiente lección en la que compartiré consejos para comenzar a generar imágenes para tus maquetas en Adobe Firefly 4. Configuración inicial y generación de las primeras imágenes: Con su prompt listo, vaya al sitio web de Adobe Firefly. Luego desplácese hacia abajo hasta el texto a la imagen, haga clic en él y pegue su mensaje en este encabezado de campo. Comprueba que todo en tu prompt sea correcto y pulsa generar. Y esto te llevará a la interfaz Firefly. Dependiendo de tu prompt, tu primer conjunto de imágenes generadas ya podría verse bastante decente como las mías de aquí. Pero antes de que sigas adelante y empieces a guardarlos, hay algunas cosas importantes que revisar. En primer lugar, ve y comprueba qué modelo ha utilizado Firefly. Si estás usando el modelo Firefly image free, necesitas verificar si el modo rápido está activado aquí Y si lo es y quieres usar algunas de las imágenes que has generado, ahora necesitas ir y escalarlas para que todas tengan un tamaño razonable utilizable En este momento particular, Firefly permite ampliar las cuatro imágenes a la vez para obtener un crédito extra Pero la forma en que funcionan las cosas en Firefly cambia con bastante frecuencia, así que asegúrate de verificar lo que está sucediendo cuando llegues a usarlo y estar en un lado seguro y no desperdiciar ningún crédito generativo, presiona el botón exclusivo en la imagen que quieres Con tus imágenes ampliadas, sigue adelante y descarga todas las imágenes que quieras usar en tu computadora Me gusta descargar una imagen a la vez, porque en algún momento del pasado cuando intenté usar Download, o en realidad no descargaba todas las imágenes que quería, y perdí algunas de las buenas generaciones. Entonces, para estar en el lado seguro, solo tienes que ir y descargar cada imagen individualmente. Además de descargar tus imágenes a tu computadora, también puedes guardarlas tus favoritos de Five fly haciendo clic en este icono aquí. Y esto te permitirá volver a visitar estas imágenes en una fecha posterior, siempre que no hayas borrado la caché de tu navegador Entonces estos son los conceptos básicos generar y descargar tus imágenes. Y si estás usando el modelo Firefly image free, si no quieres, no tienes que usar el modo rápido y puedes apagarlo aquí En este caso, cada generación tardará un poco más de tiempo, y no tendrás que hacer clic en el botón exclusivo cada vez y usar créditos adicionales Para demostración, voy a mantener el modo rápido encendido porque me permitirá generar rápidamente algunas opciones diferentes y saltarme cualquier cosa que no me guste. Entonces todo esto es relevante si estás utilizando el modelo Firefly image free Pero si quieres, también puedes usar el modelo Firefly Image two, que te permitirá generar imágenes bastante decentes Y de hecho, la mayoría de los ejemplos que ves en esta clase se generaron utilizando el modelo Firefly image two Así que elige el modelo que quieras usar o cambia entre los dos en el proceso para ver la diferencia Voy a estar usando el modelo Firefly image free lo largo de esta demo A continuación, antes de seguir adelante y generar una tonelada de imágenes adicionales, asegúrese de ir y establecer la relación de aspecto a su configuración deseada. Configúrelo en las proporciones más cercanas a su formato de salida deseado para que luego pueda recortar o extender sus imágenes en Adobe Photoshop si es necesario. Voy a seleccionar la relación de aspecto de retrato tres a cuatro porque es la relación de aspecto más cercana a la foto cinco y mi intención aquí es generar algunas imágenes que pueda usar en mis publicaciones de Instagram. La relación de aspecto, seleccionada. A continuación, revisa el tipo de contenido aquí. Con un modelo Firefly image free, puedes mantenerlo configurado en auto o seleccionar foto aquí Y si estás usando el modelo Five fly Image two, asegúrate de seleccionar foto porque te permitirá producir mejores resultados. Voy a mantenerlo configurado auto porque noté que Firefly suele producir mejores resultados de esta manera cuando la fotografía se especifica en algún lugar del prompt Lo siguiente a verificar es el ajuste de intensidad visual en la sección de estilo. Y para empezar, recomendaría mantenerlo establecido en la configuración predeterminada media. Si te gusta el aspecto de tu primer conjunto de imágenes generadas, después de haber ajustado todos los ajustes básicos y establecer tu relación de aspecto deseada, te recomendaría ir y generar más imágenes Verificando los resultados, escalando cualquier imagen que te guste si no las has generado en la resolución más alta Entonces otra vez, descargando cada imagen que quieras usar a tu computadora. Ahora puedes seguir generando más imágenes y ver qué resultados diferentes obtienes. O puedes ir a explorar diferentes efectos y configuraciones de luciérnaga para personalizar el look Y en la siguiente lección, compartiré con ustedes qué efectos y ajustes son mejores para jugar a la hora generar este tipo de imágenes. 5. Personalizar tus imágenes con efectos y ajustes: Al generar imágenes de productos o paquetes de estilo de vida o naturaleza muerta, puede personalizar fácilmente el diálogo utilizando varios efectos y configuraciones disponibles en Adobe Firefly Con los chots de producto así, recomendaría ir a la sección de efectos Ve a Famoso y selecciona fotografía de producto aquí. Esto cambiará ligeramente la estética de tus imágenes y ayudará a llevar los objetos que quieres convertir en maquetas al centro de la composición o hacerlos más pronunciados Además de usar la etiqueta de foto del producto aquí, también puedes seleccionar el efecto cinematográfico para crear más interés en la iluminación y la composición Al generar imágenes de productos y empaques, también puedes ir y explorar diferentes movimientos aquí para resaltar cierto estilo en tu set. Por ejemplo, en este caso, podría usar el efecto minimalismo para enfatizar la estética minimalista Pero puedes usar cualquier efecto de movimiento, que funcione para el estilo que buscas. Y además de probar diferentes movimientos, también puedes ir a los efectos y explorar diferentes efectos visuales aquí. Algunas cosas que puedes probar aquí son el efecto bouquet, un efecto de imagen desteñida y el efecto brumoso Estos funcionan de manera increíble cuando estás generando cualquier imagen al aire libre o cualquier cosa con una iluminación emocionante, un poco más de ambiente, o quieres tener algunas luces borrosas agradables en el fondo En este caso, voy a saltarme este efecto ya que quiero generar un tiro indoor súper simple. Si tienes más efectos que quizás quieras explorar, puedes encontrar en la sección de concepto. Por ejemplo, es posible que desee configurarlo en hermoso si está generando imágenes para algunos productos cosméticos. Bohemio, si quieres generar algún acogedor anterior bhemio, nostálgico, si buscas algo un poco más rústico y romántico o futurista si estás generando imágenes Así que asegúrate de explorar diferentes efectos y probar cualquier cosa que funcione con tu prompt y la visión que tengas para tus imágenes. En la parte inferior de la sección de efectos, también encontrarás algunos ajustes más, que te ayudarán a ajustar el aspecto de tus imágenes o aclarar y mejorar lo que se especifica en tu prompt. Puedes usar color en tono para ajustar los colores utilizados en tus imágenes. Así que explora diferentes opciones aquí y elige cualquier cosa que funcione con tu aviso. Para ser honesto, rara vez uso esta opción porque me gusta editar mis imágenes después en Photoshop como editaría cualquier fotografía. Pero en este caso, probemos rápidamente el color apagado aquí. A continuación, vaya a explorar diferentes configuraciones de iluminación y elija la opción que suene adecuada para el estado de ánimo que desea tener en su imagen. Algunas buenas opciones para explorar aquí incluyen luz de estudio, si quieres algo de iluminación clara, poca luz, si quieres generar algo un poco más malhumorado o atmosférico, o si quieres generar algunas imágenes nocturnas al aire libre, luz dura si quieres tener algunas sombras fuertes y contraste en tu Hora dorada si quieres tener una luz hermosa, particularmente en cualquier imagen al aire libre. Y la luz dramática, si quieres tener sombras más fuertes, las cosas luciendo un poco más profundas y ricas, voy a elegir dramático y suele ser mi objetivo efectuar a menos que busque algo súper específico. A continuación, ve y echa un vistazo a los ajustes del ángulo de la cámara aquí. Para este tipo de imágenes, puedes configurarlo al detalle de la superficie para tener texturas realistas más detalladas y generalmente mejores. Puede usar close up para tener un campo de visión estrecho y enfocarse en el objeto en particular. Usa poca profundidad de campo si es algo que buscas o usa shot from above o shot from below las opciones shot from above o shot from below si buscas estas composiciones específicas, por ejemplo, usa shot from above si quieres generar una imagen de un lay plano. Desafortunadamente, no puedes usar más de una configuración aquí a la vez. Así que elige el que es más importante. Normalmente elijo entre poca profundidad de campo y detalle de superficie, y si busco una composición específica, generalmente la logro usando la referencia de composición aquí. Usar la referencia de composición es un proceso un poco más complicado, ya que requiere crear una imagen de referencia específica para empezar, y la veremos en un momento. Pero antes de empezar a buscar en las formas más complejas de personalizar tus imágenes, sigamos adelante y generemos nuevas imágenes personalizadas con los efectos de edición Si estás generando imágenes de objetos que no son demasiado complejos estructuralmente, es casi probable que termines con algunas imágenes realmente decentes con algunas imágenes realmente decentes solo usar un prompt descriptivo y algunos efectos de luciérnaga Pero en este caso, porque estoy generando una imagen compleja que tiene estas lecturas sobresaliendo del difusor, y tengo una caja que necesita trabajar junto con la botella ya que es empaque, se está volviendo bastante complicado generar imágenes que realmente funcionen y tengan sentido. Y esto es cuando usar una referencia de composición se convierte la única forma de generar imágenes que busco. Entonces, en la siguiente lección, voy a guiarte por el proceso y compartir algunos consejos para usar referencias de composición para generar imágenes más precisas con composiciones específicas. 6. Generación de imágenes específicas con referencias de composición: Las referencias de composición en Adobe Firefly, permiten generar imágenes con composiciones específicas, formas de los objetos y disposición de los elementos Las referencias de composición no necesitan ser súper complejas y pueden ser tan simples como un dibujo áspero pero relativamente limpio de la composición año después. Un dibujo más preciso de las formas prominentes que quieres tener en tu imagen, un modelo D sin espacios en blanco de un producto o empaque específico, o incluso un collage de objetos particulares. Como es habitual con cualquier imagen que alimentaste en la luciérnaga, debes asegurarte de tener derechos para usarlas. Así que mejor apégate a tus propios bocetos, dibujos o tres modelos D. Para generar mi difusor específico y la caja, voy a utilizar esta imagen que he creado desde cero en Illustrator. Encontrarás esta imagen junto con algunas otras opciones para diferentes productos en los recursos de la clase, así que no dudes en utilizarlos si quieres. Con tu imagen de referencia de composición seleccionada, presiona Subir, confirma que tienes derechos para usar tu imagen, y verás aparecer tu referencia de composición aquí. Si buscas una composición súper específica, ve y establece el ajuste de fuerza al máximo. Esto funcionará con cualquier imagen limpia y súper precisa. Pero si estás usando Un boceto que no es tan preciso y un poco wky, mejor mantener la fuerza establecida en el valor medio o incluso bajo Con todas las referencias de composición que encontrarás en los recursos de clase, recomendaría usar los ajustes de fuerza máxima o media. Con tu referencia de composición cargada, asegúrate de que no haya nada en tu prompt o en el efecto de edición, que pueda contradecir la referencia de composición o confundir En este caso, todo debería funcionar bien. Entonces voy a seguir adelante y golpear generar. Después de agregar una referencia de composición, tus imágenes deberían comenzar a verse considerablemente más precisas. Y como de costumbre, si te gusta el resultado, sigue adelante y exalta cualquier imagen que quieras usar Descárgalos a tu computadora. Y luego o bien proceda generando más imágenes con exactamente la misma configuración y el prompt o vaya a modificar algunos de los ajustes o edite su prompt. Por ejemplo, en este caso, Firefly se está confundiendo por la palabra leída en mi prompt, ya que no sólo genera las lecturas que salen del difusor, sino que también hace que el difusor esté hecho de cristal add Porque en este caso, estas lecturas provenientes de la botella deberían ser bastante evidentes a partir de mi referencia de estructura, voy a seguir adelante y editar mi prompt, quitar leer de aquí, y también voy a cambiar la descripción de mi botella de vidrio. A menos que para variar, trate de generar algún vidrio esmerilado. Echa un vistazo si hay algo que quieras cambiar en tu prompt, elimina o agrega algún efecto. Por ejemplo, en este caso, voy a quitar el minimalismo para ver con qué termino Y también puedes ir a experimentar con los deslizadores de intensidad visual y fuerza de estilo aquí Y en este caso, voy a aumentar al máximo la intensidad visual, esperando obtener más interés en detallar en mi imagen, pero voy a mantener la fuerza puesta a media para que el efecto de todos estos efectos aquí no sea tan fuerte y el estilo especificado en mi prompt siga apareciendo en mis imágenes. Con el prompt y cualquier configuración cambiada, continúe y genere más imágenes. Y después de ver cómo los cambios que has realizado afectaron tus imágenes, puede escalar y descargar cualquier imagen que te guste Y luego analice rápidamente sus imágenes y vea qué pudo haber afectado más al cambio. En mi caso, las texturas y los detalles se están volviendo un poco wid, así que voy a ir y volver la intensidad visual a la configuración media para que mis imágenes se vean más realistas También porque mis cajas aquí se están desenfocando, voy a quitar profundidades poco profundas de t llena aquí y seguir adelante y generar más imágenes. Con la intensidad visual media, los elementos y texturas volvieron a verse un poco más realistas. Entonces, el escenario es algo a tener en cuenta y experimentar a lo largo del proceso para crear los resultados más realistas. Así que continúa ajustando la configuración, comprobando diferentes efectos y modificando tus indicaciones, y genera tantas imágenes diferentes como quieras A veces, cuando modificas algunas configuraciones y presionas generar, solo actualizará ligeramente los resultados Por lo que muchas veces vale la pena volver a hacer clic en el botón generar para terminar con un conjunto diferente de imágenes. Experimentar con la edición de tu prompt y agregar diferentes efectos de juego no te permite clavar la estética exacta en lo sucesivo, también puedes personalizar tus imágenes usando las referencias de estilo Y esto es lo que vamos a ver en la siguiente lección. 7. Personalizar tus imágenes con referencias de estilo: Las referencias de estilo permiten transferir la estética de la imagen seleccionada a las imágenes que generes en Adobe Firefly Las imágenes que utilices como referencias de estilo pueden ser tus propias fotografías. Fotografías, tienes derechos de utilizar algunas imágenes de la galería de Firefly o algunas imágenes que has generado en Firefly anteriormente Por ejemplo, aquí hay una imagen que generé anteriormente usando una parte del mismo prompt, pero que no cuenta con el producto, sino que tiene elementos y texturas adicionales y alguna iluminación agradable. Entonces lo voy a usar como mi primera referencia de estilo. Bien. Si buscas construir un conjunto de maquetas diferentes, recomendaría generar algunas imágenes estilísticas que no necesariamente presentan tu producto y luego usarlas como referencia como lo estoy haciendo aquí Con la referencia de estilo subida, mantengamos la fuerza establecida en medio para empezar y generar golpes. Y de inmediato se puede ver algo de la estética de la imagen de referencia que viene a través de estas imágenes generadas Así que voy a exclusivo y rápidamente descargaré algunas de las imágenes que me gustan Y a continuación, es una buena idea verificar el ajuste de fuerza máxima. Después de cambiar solo el ajuste de fuerza, nuevamente, las imágenes se ven bastante similares a las anteriores. Entonces voy a golpear generar una vez más para terminar con algunas imágenes diferentes. Al usar referencias de estrellas, es posible que termines con algunas cosas raras y elementos en tus imágenes que quizás necesites retocar después en Photoshop Pero si te gusta el aspecto general de tus imágenes, adelante y agrégalas, descárgalas, y luego trata con ellas en Photoshop Fifi suele funcionar bastante bien con cualquier imagen de referencia que provenga de sus propias generaciones Pero claro, también puedes usar fotografías reales en su lugar. En este caso, voy a utilizar aquí esta fotografía, cual está rodada en nuestro estudio, y aunque no es una fotografía de producto, como tal, tiene algunas cualidades visuales que me gustaría replicar en mis imágenes generadas, por ejemplo, campo ducto poco profundo, algún grano, e iluminación bastante malhumorada Entonces voy a seleccionar esto, mantener la fuerza establecida al máximo para ver el efecto más pronunciado, y generar calor. El uso de sus propias imágenes de referencia de estilo puede ser acertado o faltado dependiendo de la complejidad de la imagen. Y a veces podrías terminar con algo realmente raro. En este caso, en realidad funciona sorprendentemente bien, pesar de que ahora todas mis botellas están texturizadas. Entonces, en este caso, podría necesitar volver atrás y modificar mi prompt y agregarle algo como vidrio liso o liso. Pero aparte de eso, me encanta cómo mi imagen de referencia afectó suavemente los colores en estas imágenes generadas. Así que juega con el uso imágenes de referencia de estilo, y nuevamente, asegúrese de modificar su prompt para eliminar algo que pueda estar afectando la estética de la imagen y que contradiga su imagen de referencia y elimine o agregue cualquier efecto Por ejemplo, en este caso, voy a quitar estudio de mi prompt y reemplazar esmerilado con liso y arcilla Al usar referencias de estilo, notarás que cuanto más generes, más interesante y desarrollarás la estética de la imagen se volverá, aunque sigas usando los mismos ajustes. Diviértete y continúa generando más imágenes hasta que encuentres algo que realmente te guste. Y si las imágenes que generas no ven geniales de inmediato, solo ten paciencia, juega con el prompt y todos los ajustes, prueba diferentes imágenes de referencia de estilo y ajustes de intensidad visual y fuerza y mira con qué terminas Y a continuación, recapitulemos rápidamente a qué prestar atención a la hora generar imágenes para su producto y empaquetar más vasos 8. Resumen y consejos para generar imágenes de productos y empaques: Como todas las cosas de la IA, Firefly puede ser bastante temperamental A veces podrías terminar con unas imágenes geniales de inmediato y a veces puede tomar un tiempo obtener las imágenes que buscas Así que no te frustres y sigue editando tu prompt o incluso simplificándolo, y experimenta con los diferentes efectos y ajustes hasta generar las imágenes que te gustan Si no obtienes grandes resultados, usando el modelo libre de imagen, intenta cambiar al modelo de imagen dos y ve la estética ligeramente diferente de las imágenes, puede ayudarte a generar. Si usa Firefly image two model, asegúrese de establecer el tipo de contenido en foto, y si usa el modelo libre de imagen, recomendaría mantenerlo configurado auto y especificar fotografía en su prompt Si buscas una composición específica, usa referencias de composición y explora diferentes ajustes de fuerza para crear imágenes que sean súper precisas si la fuerza se establece al máximo o dale a Firefly un poco más de espacio para la interpretación estableciendo el ajuste de intensidad en medio Y si no estás utilizando unas imágenes de referencia súper precisas y limpias, establece la fuerza en media o incluso baja. Juega con los deslizadores de intensidad visual y fuerza de estilo durante todo el proceso, o si quieres jugar seguro, manténgalos a ambos establecidos en medio Explora diferentes efectos apropiados al estilo de la imagen que deseas generar. Modifique la iluminación de color y ajustes del ángulo de la cámara para crear la composición e iluminación deseadas en sus imágenes y jugar con el uso de imágenes de referencia de estilo. Si quieres replicar la estética específica de tus propias fotografías, tus imágenes generadas anteriormente o algunas imágenes que tienes derecho a usar Así que diviértete generando diferentes imágenes. Descarga todas las imágenes que te gusten a tu computadora, y luego cuando hayas decidido qué imagen o imágenes quieres convertir en maquetas, únete a mí en la siguiente sección de esta clase, vas a estar explorando una gama de técnicas de Adobe Photoshop para crear maquetas realistas, usando cajas y objetos cilíndricos 9. Consejos rápidos para preparar tus imágenes para maquetas: Crear maquetas de empaque o producto usando cajas y objetos cilíndricos no es tan difícil como podría parecer, pero requiere un par de técnicas diferentes para mapear nuevos diseños sobre estos objetos Y si terminas generando imágenes con objetos que no son blancos sólidos, también necesitas usar diferentes técnicas de mezcla para aplicar de manera realista tus diseños a las superficies Para mis dos mocaps de producto, estaré usando esta imagen, que me encanta absolutamente, y en este caso, ignoraré el hecho de que la caja no parece exactamente como si la botella encajara en ella Esta imagen también es un poco más complicada que cualquier imagen con objetos blancos, por lo que me permitirá demostrar diferentes técnicas de mezcla y mostrar cómo crear una etiqueta de botella desde cero Pero para los mocaps, puedes usar imágenes más sencillas y simplemente seguir los mismos pasos para crear una mezcla realista Así es como esta imagen vino directamente de Adobe Firefly, y no he hecho ningún cambio en ella Pero si necesitas retocar o limpiar tu imagen seleccionada, simplemente puedes usar la nueva herramienta de eliminación y cepillar todos los elementos que quieras eliminar Ocasionalmente, es posible que también necesites usar algunas de las herramientas de retoque tradicionales, pero es un tema separado Y si quieres, puedes aprender sobre el flujo de trabajo de retoque no destructivo usando estas herramientas En nuestra clase guía para principiantes para retocar fotografías antiguas en un photoshop de perrito Pero eso dicho, si escoges tus imágenes con cuidado, en la mayoría de los casos, no necesitarás hacerles mucho, y la herramienta de eliminación será suficiente Si necesitas extender tu imagen a un trazador de aspecto diferente, selecciona la herramienta de recorte Seleccione la relación de aspecto o tamaño deseados en la tarea contextual aquí. Cambie el tamaño y vuelva a colocar la caja de recorte si es necesario. Seleccione la expansión generativa y golpee generar. Y luego selecciona la variante deseada en el panel de propiedades o genera más opciones si el primer lote no se ve bien. Estas nuevas herramientas generativas en Adobe Photoshop son bastante autoexplicativas y no particularmente complejas Pero si quieres aprender algunos consejos rápidos para limpiar imágenes generadas, generar algunos elementos adicionales dentro de ellas, o expandirlas, no dudes en revisar mi clase, crear maquetas de arte enmarcadas únicas con Adobe Firefly y Adobe Photoshop Cuando haya terminado de preparar su imagen, coloque todas sus capas en el grupo E, cambie el nombre para establecerla y conviértela en un solo objeto inteligente. O si no estás planeando volver a visitar la imagen y las capas originales, simplemente sigue adelante y aplana todas las En la siguiente lección, comenzaremos con la creación de maqueta de Abox Abre y prepara cualquier imagen con Ebox que quieras usar y comencemos 10. Crear un marcador de posición para el diseño de tu caja: Para envolver un diseño alrededor de la caja, usaremos la herramienta Deformar en perspectiva. Y al usarlo, te recomendaría encarecidamente que estés trabajando con el archivo, que no tiene capas complejas dentro de él. Entonces, si has hecho algún trabajo en tu imagen y tienes algunas capas adicionales, te recomendaría al menos convertirlas todas en un solo Objeto Inteligente o incluso mejor fusionarlas en una sola capa Rasta Para envolver nuestro diseño alrededor de un objeto, debemos comenzar por crear un marcador Selecciona la herramienta rectángulo y empieza dibujando un rectángulo sobre un lado de tu caja y construyo la aspectratio de este rectángulo, teniendo en cuenta la En mi caso, mi rectángulo necesita ser un poco más ancho que el frente de mi caja. Entonces asegúrate de que tu rectángulo sea un poco más alto que tu caja. Y después de haberlo creado, establece su trazo en ninguno, establece su relleno en algún color brillante. Luego cambia a la herramienta de selección. Crea una copia de tu rectángulo en la dirección del lado adyacente de tu caja. Cambia el color de relleno de tu segundo rectángulo a otro color. Reduce su opacidad para que puedas ver la imagen debajo de ella y luego redimensionarla, nuevamente, tomando en cuenta la distorsión de perspectiva Si tienes un tercer lado de tu caja visible, repite el proceso para crear un plano adicional, y nuevamente, asignarle un color de relleno diferente. Cuando estés listo, vuelve a aumentar la opacidad de todos tus rectángulos al 100% Asegúrese de que el modo de fusión esté configurado en normal, seleccione todos sus rectángulos de marcador de posición, agruparlos, cambie el nombre de su grupo a diseño de caja Y convertirlo en un objeto inteligente. A continuación, reduzca la opacidad o cambie el modo de fusión de su objeto inteligente para que pueda ver una caja Entonces podemos pasar a envolver nuestro marcador de posición alrededor de la caja. 11. Cómo envolver el marcador de posición de tu diseño en una caja: Antes de hacer cualquier otra cosa, continúe y guarde su documento en formato PSD. Es súper importante en este punto porque la herramienta de perspectiva W que estamos a punto de usar podría aplastar tu Photoshop, y realmente no quieres perder ningún cambio que hayas hecho hasta ahora. Con el documento guardado, seleccione la capa Objeto Inteligente con el diseño de su caja. Vaya al menú Editar y seleccione Perspectiva W se configurará en diseño para empezar, que es el modo que le permite dibujar los planos de su diseño. Así que empieza dibujando un rectángulo sobre el rectángulo para uno de tus lados. Luego acerque un poco y cambie el tamaño de esta caja para que se ajuste al tamaño de su marcador de posición colorido No estoy 100% seguro de si está conectado, pero tan pronto como comencé a mover mi caja justo dentro de mi marcador de posición por un píxel, como puedes ver aquí, dejé de tener problemas con el warp de perspectiva congelando mi Photoshop Por lo que te recomiendo que hagas lo mismo y coloques estas cajas dentro de los bordes de tus marcadores Entonces solo del tamaño de tu primer avión. Y cuando se trata del borde que está sobre el pliegue, asegúrate de poner la caja exactamente en el borde así. Con tu primer avión listo, ve y dibuja otro rectángulo para otro plano. Notarás que los lados están resaltados, lo que indica que estos bordes se unirán. Así que simplemente suelta el botón del ratón y tendrás dos rectángulos adyacentes Ahora ve a uno de los pines de esquina de tu segundo rectángulo y arrástralo para ajustar su posición. Nuevamente, asegúrese de que esté dentro del marcador de posición real así Después ve al otro pasador de esquina y ajusta su posición de la misma manera. Repita el proceso para el tercer lado de su caja si es visible. Y cuando esté listo, vaya y haga clic en el botón de guerra aquí. Esto es cuando la herramienta perspectiva wor suele fallar. Así que dale un segundo a tu computadora y no te apresures a hacer clic en ningún lado. Cuando hayan pasado unos segundos, regrese a sus aviones y comience a mover los pasadores alrededor de remolcar su marcador de posición alrededor de su caja Mantenga sus pines y marcador de posición justo fuera de su caja para asegurarse de que su diseño cubrirá completamente y para poder enmascarar de manera efectiva cualquier cosa que caiga fuera de su caja Comience trabajando con los pasadores exteriores y luego ajuste la posición de cualquier pasador alrededor de los pliegues. Y cuando la perspectiva se vea correcta, presione Enta y el warp de perspectiva se aplicará como un filtro inteligente a la capa de diseño de caja. Si es necesario, puedes volver a visitar su configuración más tarde, pero lo mejor es hacer todo bien la primera vez, que no tengas que arriesgarte a aplastar tu Photoshop una vez más Después de que se haya aplicado el warp de perspectiva, nuevamente, asegúrese de guardar su documento. Y luego vamos a crear rápidamente una máscara para nuestra caja. 12. Crear una máscara para una caja: Después de haber trabajado su marcador de posición alrededor de la caja, usando la herramienta Trabajo de perspectiva El siguiente paso es crear una máscara para tu caja. Comience ocultando la capa de marcador de posición, luego seleccione la capa con su imagen y cree una selección alrededor su caja usando cualquier herramienta que desee En mi caso, voy a crear rápidamente una selección usando la herramienta Selección Rápida, pero también puedes usar Lasotol magnético poligonal Lasool o una herramienta de pluma Después de crear la selección inicial, voy a restarle algunas áreas dibujando sobre ellas mientras mantengo la tecla antigua para cambiar a la eliminación de la herramienta de selección Y luego voy a ir rápidamente por los bordes para refinarlos un poco. Esto servirá para mi selección inicial. Cuando tenga lista su selección, gire su lugar, mantenga la capa nuevamente encendida, selecciónela y cree una máscara de capa a partir de la selección. Ahora, como se ha aplicado la máscara, puedes refinar sus bordes de la manera que quieras. Como no hay mucho trabajo por hacer aquí, voy a cambiar a la herramienta de pincel, asegurarme de que su dureza esté establecida en aproximadamente 80%. Establezca el tamaño en algo relativamente pequeño para trabajar con los bordes y simplemente vaya y cepille alrededor de los bordes, usando el color blanco para que las áreas sean visibles nuevamente, y usando el color negro para ocultar elementos de mi máscara. Así que crea y refina la máscara alrededor tu caja y luego únete a mí en la siguiente lección para obtener algunos consejos cruciales sobre cómo colocar tu diseño en un porta lugares, que se envuelve alrededor una caja usando la herramienta de urdimbre de perspectiva. 13. Colocar tu diseño en una caja: Al crear una maqueta de un objeto que tiene múltiples lados y aplicar un nuevo diseño a todos sus lados usando un solo objeto inteligente distorsionado usando la herramienta de trabajo de perspectiva, la técnica para colocar un nuevo diseño tendrá algunas advertencias muy importantes, que cubriré en Con tu porta lugares enmascarado y listo, ve al contenido de objetos inteligentes de diseño de tu caja y crea o coloca tu diseño dentro de este documento El uso de diferentes colores para diferentes lados de su caja hace que sea bastante fácil posicionar sus diferentes elementos de diseño en el lugar deseado dentro de cada lado. Pero aparte de usar tus rectángulos, también puedes agregar algunas guías para definir los bordes de diferentes lados Para ello, encienda las reglas y luego arrastre las guías hacia afuera de ellas y chasquelas a los bordes de sus rectángulos Esto te ayudará a ver dónde termina un lado y comienza otro y te facilitará colocar tus elementos de diseño cuando no veas estos rectángulos Por ejemplo, voy a empezar por aplicar un patrón a mi diseño, seleccionar un patrón lo que quieras usar, establecer una escala al 50% y golpear a. A continuación, voy a colorear rápidamente este patrón usando un mapa de degradado. Si quieres aprender a crear estos patrones y tener en tus manos estos presets de degradado, asegúrate de revisar mi clase sobre el diseño de patrones de turing En este caso, debido a que mi diseño solo cuenta con dos lados adyacentes, todo es bastante sencillo. Pero si tienes un tercer lado en alguna parte, debes asegurarte de que tu diseño esté recortado a tus marcadores de posición, lo que puedes hacer haciendo clic antiguo entre tus capas de diseño y la carpeta que contiene tus rectángulos originales, todos los cuales deben establecerse en 100% de opacidad y el Si tienes tres rectángulos originales, básicamente terminarás teniendo una esquina vacía, y esto es lo que necesitarás para poder envolver tu diseño de manera efectiva alrededor de tu caja en el documento principal Así que asegúrate de que todas tus capas de diseño estén recortadas al grupo con todos tus rectángulos Así que coloca tu diseño en tu documento. En mi caso, voy a incrustar archivos adicionales que contengan gráficos para el frente y el costado de mi caja. Y nuevamente, me aseguraré de que todas mis capas estén recortadas al grupo con los rectángulos Cuando reduzca su diseño, guarde este documento, ciérrelo y vuelva al documento principal. Vuelva a cambiar la opacidad de la capa de diseño al 100%. A continuación, exploremos cómo puedes combinar tu diseño con la caja. 14. Mezcla tu diseño con la imagen: Después de colocar su diseño en el portaobjetos, el siguiente paso es mezclarlo con la superficie del objeto en su imagen. Si estás trabajando con un cuadro blanco sencillo, simplemente puedes cambiar el modo de fusión de tu capa de diseño para multiplicarlo. Pero en este caso, porque mi caja no es blanca, multiplica mezclar el color original de la caja con mi diseño, y esto es algo que quiero evitar. Así que voy a mantener el modo de fusión de mi caja ajustado a la normalidad y crear sombreado y reflejos usando una técnica diferente Primero, necesitamos tener un par de copias de nuestra capa de imagen. En caso de que quieras realizar algún cambio en tu imagen original posteriormente, y si estás trabajando con una capa rasterizada, comienza por renombrar un conjunto de dos y convertirlo en un y convertirlo en De esta manera, cualquier cambio que pueda hacer en su imagen establecida posteriormente se aplicará a las capas que se utilizan para crear sombreado y resaltados Con un objeto inteligente listo, duplicarlo y ponerlo encima del diseño de su caja. Cambiar el nombre de esta capa a sombras. Y establece un modo de fusión para multiplicar. Antes de hacer cualquier otra cosa, asegúrese de hacer clic entre estas dos capas para recortar su sombreado a su capa de diseño Ahora podrías preguntar cuál es la diferencia ya que todavía tenemos el color proveniente de la caja original. Y aquí está el truco. Seleccione su capa de sombras en el panel de capas, presione comando o controle en ventanas para abrir los ajustes de matiz y saturación y bajar la saturación a su gusto. Puedes desaturarlo completamente si quieres, o puedes conservar un poco de color Y dale a la k cuando te gusta lo que ves. Debido a que este es un objeto inteligente, nuevamente, puedes revisar tus ajustes de tono y saturación en cualquier momento si quieres modificar aún más la Además de cambiar la saturación, también puedes controlar la fuerza de tus sombras. Para ello, con la capa de sombras seleccionada, pulsa Comando L o Control L en Windows para abrir el ajuste de niveles. Y aquí necesitas jugar con los deslizadores para cambiar el aspecto de tu efecto de sombreado. Al trabajar con sombreado, necesitarás trabajar con el indicador para el punto negro aquí y moverlo hacia derecha hará que toda la imagen más clara y de ahí las sombras también serán más suaves, entonces puedes moverte por el indicador blanco aquí para cambiar el brillo de imagen y mover el indicador midton para cambiar el contraste Lo que hagas con los leiders dependerá las imágenes con las que estés trabajando y del aspecto que quieras crear Así que muévalos hasta que te guste lo que ves. Y luego, cuando aplique los cambios, podrá revisar sus ajustes de niveles en cualquier momento haciendo clic en su nombre aquí Ahora bien, esto empieza a verse mejor, pero sigue siendo un poco plano, y las áreas de la caja, que deberían ser más ligeras, siguen careciendo de profundidad y detalle. Entonces, para traer de vuelta los resaltados, ve al panel Capas, duplica tu capa de sombras. De nuevo, asegúrate de que esté recortada a la capa de diseño de abajo. Renombrarlo a destacados. Establezca un modo de fusión a la pantalla y luego vaya y reduzca su opacidad a aproximadamente 35 a 40% En este punto, tu maqueta empezará a verse aún peor, por lo que debes ir al ajuste de niveles para tu nueva capa de resaltados y ajustar los controles deslizantes aquí para hacer que tu capa mezclada sea considerablemente más oscura, lo que significará que hay menos áreas claras que permanecen visibles cuando se mezclan usando el modo de pantalla En este caso, es necesario mantener el punto negro para los niveles de salida en cero, mantener el punto blanco para los niveles de entrada hasta 155, y luego mover los tonos medios e indicadores negros hasta que le guste lo que ve. Recuerda que tu capa de resaltes no está en su opacidad completa Entonces, cuando generalmente estés satisfecho con el nivel de detalle en tus resaltados, aplica cambios y luego ve y ajusta la opacidad de esta capa para que su efecto sea más o menos pronunciado Entonces así es como puedes crear sombras y reflejos realistas en tus maquetas A continuación, terminemos esta maqueta con algunos toques finales y organización de capas 15. Toques finales y orden en el documento: Después de haber aplicado sombreado y reflejos a tu maqueta, ahora es el momento de algunos toques finales Si quieres agregar un poco más de realismo a tu maqueta, puedes considerar desdibujar nueva capa de diseño Así que selecciona tu capa de diseño de caja en el panel Capas. Asegúrese de que las capas famil esté seleccionada aquí y no la máscara, y luego vaya al menú de filtros Desenfoque y seleccione Gaussiano establece el radio alrededor de 0.1 a no 0.2 píxeles dependiendo de su imagen y aplique cambios Y ya terminaste con la maqueta de caja. Guarda tu documento y si no tienes ningún otro objeto en tu imagen que quieras convertir en un Mup, simplemente mantén tu archivo tal como está Pero en este caso, porque voy a estar creando una segunda maqueta usando la botella, voy a seleccionar y agrupar todas las capas que utilicé en mi maqueta de caja y renombrar el grupo a Y te recomiendo encarecidamente que hagas lo mismo si vas a estar creando al menos una maqueta más dentro del mismo documento Entonces ahora sabes cómo envolver tu diseño sin problemas alrededor la caja y crear sombras y reflejos realistas en tus maquetas Diviértete creando maquetas usando diferentes cajas u otros objetos que tengan múltiples lados planos y pliegues Y cuando esté listo, únase a mí en la siguiente lección en que comenzaremos a trabajar en maquetas de objetos cilíndricos 16. Crear marcadores de posición deformados para objetos cilíndricos: Si eres diseñador de empaques o creas ilustraciones o patrones de superficie para productos impresos, saber cómo crear más vasos a partir de cualquier objeto cilíndrico es prácticamente esencial. Y en realidad es bastante fácil siempre y cuando conozcas algunos trucos, que te permitirán evitar estirar o aplaudir tus diseños El primer truco es crear tu marcador de posición de la manera correcta Para demostración, voy a estar creando una etiqueta de producto que envuelva alrededor de la botella. Pero puedes usar las siguientes técnicas para crear más vasos a partir de todo tipo de objetos cilíndricos, incluyendo botellas, latas, tazas y tubos de empaque Empecemos por crear un marcador de posición de diseño usando la herramienta rectángulo Comienza por evaluar la altura de tu objeto y la altura de la etiqueta o diseño de impresión, quieres aplicarlo. Por ejemplo, voy a estar creando mi etiqueta a partir de este punto aquí y bajando al fondo de la botella hasta el punto donde apenas empieza a curvarse. Después de haber decidido la altura, crea un rectángulo en el ancho de tu objeto. Aquí está el truco. Si usas el soporte para colocar en el tamaño de tu botella, tu diseño inevitablemente se estirará cuando se le aplique porque la superficie no es plana. Entonces, para poder envolver tu diseño alrededor cualquier objeto cilíndrico y mantener todas las distorsiones luciendo realistas, ve y aumenta el ancho de tu rectángulo para que sea aproximadamente el doble del ancho de tu objeto Con el rectángulo listo, si necesitas ir y ajustar rápidamente su altura para asegurarte de que es exactamente lo que buscas, entonces ve y establece el trazo de este rectángulo en ninguno. Renombra la capa con el rectángulo. Y convertirlo en un objeto inteligente. Después, baja la opacidad de la capa para que puedas ver el objeto debajo de ella. A continuación, envolvamos este marcador de posición alrededor de la botella. Cambie a la herramienta de selección. Y con esta capa seleccionada, presiona Comando T o Control T en Windows para cambiar a la herramienta Transformación Libre. Después haz click derecho sobre tu objeto y selecciona Warp aquí. Ve a los ajustes de Deformación en la barra de Opciones, y en este menú, selecciona Clinda Ahora simplemente lleve los lados de su cilindro justo fuera de los lados de su objeto y luego ajuste la curva para que la envoltura se vea realista. Empieza por trabajar con el punto superior aquí y cuando la curva se vea correcta, ve y ajusta el punto inferior, tomando en cuenta cualquier diferencia de perspectiva. Si estás tratando con un tiro directo de un cilindro regular, puedes parar aquí. Alternativamente, puede ajustar aún más la forma en que coloca las envolturas del soporte alrededor de su objeto usando la herramienta de perspectiva o la herramienta de distorsión regular o usando las opciones de rotación o sesgo de escala En este caso, realmente no tengo que hacer más trabajo en mi botella, pero voy a cambiar rápidamente a la herramienta de distorsión y simplemente empujar este rincón un poco hacia abajo, así que se ve un poco más realista en relación con la forma de la Cuando hayas terminado de envolver tu marcador de posición alrededor de tu objeto, presiona Enter para aplicar los cambios, y a diferencia de cuando usas la herramienta Deformación de perspectiva que usamos para envolver el diseño alrededor de la caja, no verás ningún nuevo filtro inteligente aplicado a tu capa de objetos inteligentes en la capa de capa. Pero esto no quiere decir que tus distorsiones no sean editables ni destructivas Y para editar las distorsiones más adelante, simplemente cambie a la herramienta de transformación libre una vez más. Elija la herramienta de distorsión deseada y realice los cambios adicionales que necesite realizar en su marcador Si necesitas envolver tu marcador alrededor de tu objeto de una manera más compleja, por ejemplo, ahízalo alrededor de ciertas partes del objeto Podrás hacerlo usando el filtro licuado, y te mostraré como un poco más tarde Pero por ahora, sigamos con un diseño de etiqueta sencillo. Ahora con el marcador de posición listo, vamos a crear rápidamente una máscara alrededor de los bordes del objeto Nuevamente, puedes usar cualquier herramienta y técnica que quieras para crear tu selección, y dependerá del objeto con el que estés trabajando. En este caso, simplemente voy a empezar por crear una máscara de capa y luego usar un cepillo redondo duro para trabajar alrededor de los bordes de mi botella. Así que crea warp y enmascara tu portaobjetos, y luego únete a mí en la siguiente lección en la que te compartiré un truco súper importante, que te permitirá evitar estirarte o aplaudir en nuevos diseños al aplicarlos sobre objetos cilíndricos. 17. Cómo colocar tu diseño y ajustar las distorsiones cilíndricas: Con tu marcador de posición enmascarado y listo, el siguiente paso es colocar tu diseño en él y luego ajustar las distorsiones cilíndricas para evitar cualquier estiramiento o squashion poco realista o squashion Así que comencemos colocando rápidamente el diseño dentro del marcador de posición Voy a crear un diseño similar que he usado en mi caja. Entonces voy a comenzar creando una capa de relleno de patrón, encontrando el patrón que quiero usar, cambiando su escala y posición dentro del lienzo. Y luego lo voy a colorear usando una capa de mapa de degradado y el mismo preset de mapa de degradado que he usado en mi caja. Y luego voy a ir a colocar mi diseño de etiqueta encima de este patrón. Así que coloca o crea tu diseño dentro de este documento, y con tu diseño listo, guarda este documento, ciérralo. Y luego en el documento principal, comience cambiando la opacidad de esta capa de nuevo al 100% Ahora esto se ve bastante aplastado, pero se puede arreglar fácilmente Así que empieza por cambiar a la herramienta de transformación libre. Y en este punto, se obtiene este mensaje. Así que simplemente haz clic en Bien vincula tu máscara aquí. Asegúrese de que la miniatura de la capa de objetos inteligentes esté seleccionada aquí y no la máscara Entonces otra vez, cambie a la herramienta de transformación libre. Selecciona urdimbre y luego ve y arrastra este cuadrado a lo largo de esta línea en el medio para que tu diseño se vea deformado de manera realista alrededor tu objeto y no se vea aplastado o estirado alrededor Cuando esté listo, presiona Enter para aplicar los cambios y vuelve al panel Lars y vincula tu máscara a tu objeto inteligente para evitar mover cualquiera de ellos en relación entre sí por error. Así que coloca y ajusta tu diseño dentro de tu marcador de posición, y luego únete a mí. En la siguiente lección, compartiré contigo una técnica para crear un efecto de sombreado, que debes usar si eres como yo, creando una etiqueta opaca encima de un objeto translúcido o usando un objeto, no puedes mezclar fácilmente tu diseño en. 18. Crear sombras e iluminación para una etiqueta opaca: Con tu diseño aplicado y ajustado, ahora es el momento de mezclarlo con tu imagen. Si estás trabajando con un objeto sólido blanco o cilíndrico claro, simplemente puedes ir y cambiar el modo de fusión de esta capa para multiplicar o usar la misma técnica de sombreado que hemos aplicado a la caja Pero porque en este caso, estoy trabajando con el objeto en el que no puedo mezclar fácilmente mi diseño, voy a necesitar crear efectos de iluminación y sombreado manualmente, y necesitas hacer lo mismo si estás trabajando con un objeto que no es blanco o translúcido Para agregar sombreado manualmente a tu maqueta, comienza seleccionando tu capa de objetos inteligentes en el panel de capas y colóquela en un grupo por sí sola Esto es súper importante porque te permitirá jugar con el modo de fusión de esta capa más adelante si quieres, y asegurarte de que tus efectos de sombreado e iluminación no afectarán la forma en que diseñas las mezclas con la imagen Así que cambiemos rápidamente el nombre de este grupo. Y luego ve al botón agregar nueva capa de relleno o ajuste y agrega una nueva capa de ajuste de exposición. Pon esta capa por encima y fuera tu grupo y sujetala a ella. Cambiar el nombre de esta capa a sombras. Y luego ir a sus propiedades y disminuir la exposición para imitar aproximadamente la cantidad de sombreado que desea tener en la zona más oscura A continuación, selecciona la máscara de capa para tu capa de ajuste de exposición. Cambie a la herramienta de degradado. En la barra de opciones aquí, establece el preajuste de degradado en negro a blanco, que es un preset de photoshop estándar que deberías ver en la sección básica. Asegúrate de que su opacidad esté establecida en 100% aquí. Y luego ve y dibuja un degradado que va de un lado de tu objeto a otro, por ejemplo, así. Después de crear tu degradado inicial, necesitarás ajustarlo aún más para que la iluminación sea consistente con la iluminación de tu set. Así que ve al deslizador de degradado en el panel de propiedades y ajusta el degradado para que la iluminación se vea más realista. Recuerda que la parada de color blanco aquí indicará el área donde tu ajuste es visible y el tope negro ocultará cualquier cambio realizado por la capa de ajuste Voy a mover mi parada de colo negro a alguna parte por aquí para que tenga el nivel de luz original de mi diseño en esta zona. Entonces voy a agregar una nueva parada de color en este lado y echa un vistazo a diferentes tonalidades de gris para hacer esta zona un poco más oscura. Entonces voy a ajustar rápidamente el lado de la sombra. Y como quiero que mis sombras comiencen por aquí, voy a empezar moviendo este tope de color hacia adentro y luego ajustar la posición del punto medio para controlar esta transición Así que juega con el degradado con una nueva máscara para crear un aspecto más o menos realista y luego ve y ajusta el valor de exposición para que tus sombras sean más claras o más oscuras. Si también quieres agregar algunos reflejos, que son más brillantes que los colores de tu diseño, simplemente duplica tu capa de ajuste de exposición. Renombrarlo a resaltados. Nuevamente, fíjelo al grupo de abajo, luego ve y aumenta la exposición y luego ve y ajusta tu máscara. En este caso, puedes simplemente invertirlo. O si realmente quieres, también puedes ir y configurar una máscara personalizada para tus reflejos. Con la máscara para tus reflejos lista. Ve y afina el nivel de exposición hasta que se vea bien. Ahora con las sombras y los reflejos listos. A continuación, agreguemos algunos toques finales, que ayudarán a que cualquier etiqueta opaca se vea mejor integrada con tu imagen. 19. Cómo finalizar la maqueta de tu etiqueta opaca: Después de agregar sombreado e iluminación a tu etiqueta opaca, es una buena idea aplicarle algunos efectos rápidos y ajustes para que se mezcla mejor con el resto de la imagen Debido a que no hemos mezclado este diseño con el objeto realista de abajo, carece de textura. Puedes ir y enviar un texto a tu diseño dentro de tu marcador de posición de Objeto Inteligente, dentro de tu marcador de posición de Objeto Inteligente, o simplemente puedes aplicar algunos efectos a esta capa en el documento principal para que se vea un poco más realista Seleccione su objeto inteligente y luego vaya al menú de filtro, ruido y seleccione Agregar ruido. Establezca la cantidad en aproximadamente uno o 2% de distribución a Gaussiano y verifique Aplica cambios, y ahora si tu diseño se ve un poco demasiado ruidoso, ve a este icono junto al filtro Al ruido. Eso hará clic en él y reducirá la opacidad del filtro a tu gusto. También puedes jugar con diferentes modos de fusión aquí si quieres. Normalmente lo mantengo ajustado a la luz normal o salada dependiendo de los colores en el diseño. En este caso, voy a mantenerlo ajustado a la normalidad y aplicar cambios. Si tu diseño se ve un poco demasiado nítido en comparación con los objetos de tu imagen, nuevamente, puedes ir al menú de filtros y agregar un desenfoque gaussiano a tu Mantenga su radio de desenfoque de aproximadamente 0.1 a no 0.2 píxeles y aplique cambios. Otra cosa que puedes hacer para que tu maqueta se vea más realista es cambiar la saturación y ligereza de tu diseño Así que presiona comandarte o controlarte en Windows para abrir el ajuste de tono y saturación y jugar con reducir ligeramente la saturación de tu diseño para que encaje mejor con el resto de la imagen. Y golpeó una K para aplicar cambios. Después para editar el brillo y contraste con el nuevo diseño, pulsa Comando L o Control L en Windows para abrir el diálogo de ajuste de niveles y ajustar los niveles nuevo diseño a tu gusto. Mueve el indicador de tono medio para cambiar el contraste en tu diseño. Mueve el indicador blanco para que tu diseño sea más brillante, y si es necesario, mueve el indicador negro para hacerlo más oscuro. Pero probablemente no necesitarás trabajar con él, y cambiar solo el contraste y el brillo debería ser suficiente para que tu maqueta se vea más realista Así que ten en cuenta los ajustes de nivel y aplícalos a tus diseños si es necesario. Y recuerda que puedes editar o descartar cualquiera de estos efectos o ajustes cuando sea necesario Entonces así es como puedes crear un moup de una etiqueta opaca o una impresión usando tintas opacas. Pero si estás creando un moup usando un objeto translúcido, también puedes crear efectos más complejos, imitando el aspecto de la impresión creada con tintas translúcidas Y esto es lo que exploraremos en la siguiente lección. 20. Mezclar tu diseño con un objeto translúcido: Si estás creando am cap usando un objeto translúcido, después de haber configurado tu sombreado y resaltado personalizados, puedes experimentar mezclando tus elementos de diseño con mezclando tus elementos de diseño con la imagen para crear un aspecto más sofisticado, imitando una combinación de elementos de impresión translúcidos y sólidos Para combinar su diseño con un objeto translúcido a continuación, puede usar varios modos de fusión. El modo de fusión que utilices dependerá en primer lugar del aspecto que quieras crear y en segundo lugar, de los colores que aparecen en tu diseño. Por ejemplo, porque mi diseño cuenta con colores oscuros y brillantes y además tiene algunos elementos blancos. Si quiero mezclar este diseño como un todo, mi única opción razonable es usar el modo de fusión de luz dura, ya que me permitirá mantener visibles mis elementos blancos y al mismo tiempo mezclar muy bien todos los demás colores con la imagen. A veces la luz dura podría funcionar bastante bien. Pero si quieres tener más flexibilidad y más opciones para afinar el look, es mejor dividir tu diseño en dos o más capas separadas y aprovechar la aplicación de diferentes modos de fusión a cada una de ellas. Para dividir sus elementos de diseño existentes entre dos o más objetos inteligentes separados, comience por ir al panel Capas. Haga clic derecho en el Objeto Inteligente con su diseño y seleccione Nuevo Objeto Inteligente vía copia aquí. A diferencia de la duplicación de objetos inteligentes, la forma habitual cuando creas nuevos objetos inteligentes mediante copia, el contenido de tus nuevos objetos inteligentes estará separado del contenido de tu original Así que crea tantas copias como quieras para mezclar con tu imagen de manera diferente. Y en mi caso, simplemente quiero separar mis elementos blancos del patrón de fondo. Entonces necesito solo estas dos copias. Cuando tengas listas tus copias de objetos inteligentes, ve y modifica el contenido. Por ejemplo, en este objeto inteligente, sólo voy a mantener mis elementos de diseño blancos visibles mis elementos de diseño blancos y ocultar todas las demás capas. Y luego aplicar los cambios y cerrar este documento. Ahora, de vuelta en el documento principal, todavía se ve igual en general. Pero cuando escondo esta capa, aquí está mi objeto inteligente original sin cambios. En este caso, solo quiero mantener este patrón dentro del objeto inteligente, así que voy a editar su contenido, ocultar la capa de diseño, guardar este documento, cerrarlo. Y ahora tengo mi patrón de fondo separado del logo y el nombre del producto. Si divide su diseño entre varios objetos inteligentes, asegúrese de ir y cambiar el nombre de sus capas, para que sepa qué es qué. Voy a cambiar el nombre de esta capa a patrón de diseño de botella y esta a logotipo de diseño de botella y nombre del producto. Con tu diseño dividido en capas separadas, ahora puedes seguir adelante y explorar diferentes modos de fusión para ambas capas. Por ejemplo, cualquier capa que contenga elemento blanco ahora también se puede establecer en el modo de pantalla o incluso normal. En este caso, voy a poner el mío a la pantalla. Entonces tengo algo de transparencia dentro de las cartas aquí. Dado que esta capa es un duplicado de la capa de etiqueta original con todos sus ajustes y filtros, es una buena idea editar o descartar cualquier ajuste o filtro que no desee En este caso, no necesito el ajuste de niveles, así que voy a eliminarlo. Por lo que esta es una manera fácil de imitar una impresión en color blanco sólido Pero cuando se trata de cualquier capa de diseño que quieras lucir translúcida, tienes algunas opciones más para explorar. Si tu diseño presenta colores oscuros o saturados, puedes explorar, multiplicar, oscurecer, superponer y modos de luz dura Y si estás trabajando con los colores más claros, puedes considerar usar pantalla o diez. En este caso, voy a establecer mi capa de patrón para superponer. De nuevo, porque todavía tengo aquí todos estos ajustes que apliqué a la etiqueta opaca, voy a comprobar rápidamente cómo afectan a mi diseño translúcido. Voy a mantener mi ajuste de tono y saturación porque ayuda a que los colores sean un poco más sutiles, y voy a jugar rápidamente con el ajuste de niveles para afinar el aspecto de mi botón. En este caso, lo estoy haciendo un poco más intenso moviendo el punto negro hacia adentro y ajustando aún más el contraste usando el control deslizante de medio tono y ajustando el brillo usando el deslizador blanco Pero cuando se trabaja con transparencia, no necesariamente es necesario usar los ajustes de niveles, así que úselos cuando y si es necesario. Y si necesitas afinar aún más el aspecto de tu diseño, recuerda que también aún tienes tus capas de ajuste de sombreado y resaltado, con las que podrás jugar cuando quieras Si empiezas a ponerte pedante sobre el realismo, también podrías sugerir que necesitas tener alguna impresión visible en el otro lado Pero debido a que el punto principal de las maquetas es mostrar tu diseño, recomendaría mantenerlo simple y no hacer tu imagen sea innecesariamente quisquillosa agregando elementos adicionales, lo que podría distraer Entonces así es como puedes crear maquetas translúcidas y aprovechar uso de diferentes modos de fusión para imitar diferentes técnicas de impresión Y esto es más o menos para las técnicas para crear más copas, utilizando objetos cilíndricos sencillos. Pero si estás trabajando con formas más complejas o desiguales, necesitas dar un paso más para trabajar tus diseños alrededor de partes no cilíndricas de los objetos. Y te voy a mostrar cómo en la siguiente lección. 21. Cómo organizar tu diseño en torno a una superficie irregular: Si quieres crear maquetas más complejas y envolver tus diseños alrededor de objetos que no son del todo cilíndricos, necesitas aplicar distorsiones adicionales a tus marcadores Por ejemplo, quiero que mi patrón vaya hasta el fondo mismo de esta botella. Lo mejor es comenzar con la altura correcta de tu diseño al crear tu marcador Pero como no lo he hecho, déjame mostrarte rápidamente cómo puedes extender tu diseño si es necesario. Para extender mi marcador de posición de patrón, voy a comenzar desvinculando la máscara de capa, luego seleccionaré mi miniatura de Objetos Inteligentes, luego cambiaré a la herramienta de transformación libre y simplemente haré que mi marcador de posición sea un poco más alto Una vez que lo haya hecho, ahora voy a cambiar a la herramienta Warp y ajustar rápidamente mi cilindro. Debido a que he estirado mi marcador de posición, necesito compensarlo rápidamente ajustando lo aplastado que está usando el Y cuando mi nuevo titular de la plaza se vea correcto, implica cambios. Después de haber ajustado el tamaño de su marcador de posición de diseño, vuelva vincular la máscara y editarla si es necesario Por ejemplo, voy a trabajar rápidamente en mi máscara usando la herramienta pincel. Con el diseño extendido y la máscara listos, el siguiente paso es deformar el diseño alrededor de las partes difíciles del objeto. Para trabajar sus diseños alrededor de formas desiguales, comience por seleccionar la miniatura del objeto inteligente del diseño que desea distorsionar y vaya al menú de filtros y seleccione Aquí, seleccione el avance o la herramienta en caso de que no esté seleccionada por defecto. Después en las opciones aquí para mostrar telón de fondo, selecciona la capa con tu conjunto. Mantén el modo establecido por detrás y la opacidad en torno al 40% para que puedas ver claramente tanto tu imagen como el diseño que quieres distorsionar Mantenga los ajustes de densidad y presión aquí establecidos en 50, luego vaya al área de su diseño que desea distorsionar Cambia el tamaño del pincel usando las teclas del corchete cuadrado para que se vea proporcionalmente correcto a la parte del objeto, estarás deformando tu diseño y luego comenzarás a empujar y tirar de tu diseño para que se ajuste a la forma de tu objeto y se vea aplicado de manera realista a Y cuando esté listo, presiona Ok para aplicar Puedes pasar tanto tiempo usando el filtro licuado como quieras, y siempre puedes volver a visitar la configuración más tarde cuando Estoy bastante contento con el aspecto de mi botella, así que voy a parar aquí. Usar el filtro licuado es súper rápido y fácil, y permite mantener licuadas y cilíndricas completamente distorsiones licuadas y cilíndricas completamente editables. Pero si quieres crear maquetas más avanzadas, también puedes ajustar la forma de tu marcador de posición usando la herramienta Deformar Para ello, necesitarás agregar líneas y puntos adicionales a la malla de tu herramienta de trabajo y manipular los puntos y curvas para seguir la forma de tu objeto de maqueta Esto te permitirá crear distorsiones más precisas e incluso, pero aparte de ser un poco más laborioso que usar el filtro licuar, también hará que tus distorsiones cilíndricas Entonces, si quieres intentar transformar el marcador de posición usando la malla de trabajo personalizada, debes asegurarte de clavar primero tus distorsiones cilíndricas Generalmente, el uso de la malla de trabajo es una técnica más avanzada y complicada Entonces por todos los medios, pruébalo si realmente quieres. Pero en la mayoría de los casos, el filtro licuar será mucho más rápido y menos estresante de usar para visualizar algo Entonces ahora ya sabes cómo crear maquetas de productos y envolver tus diseños sin problemas alrededor cajas y objetos cilíndricos Así que experimenta con las técnicas para mostrar diseños de empaque de CCO o obras de arte, diseños o patrones de superficie creados para productos impresos Y esto nos lleva al final de la clase. Así que vamos a envolverlo. 22. Reflexiones finales y conclusión: Entonces así es como puedes exhibir tus diseños de empaque o productos impresos en cualquier entorno único que se te ocurra. Generar escenas para tus maquetas puede convertirse en un proceso adictivo Entonces, diviértete experimentando con tus indicaciones y explorando varios efectos y configuraciones disponibles en Adobe Y no olvides descargar y usar los recursos de clase proporcionados para que sea más fácil comenzar a generar imágenes emocionantes. Espero que hayas disfrutado esta clase y estés emocionado de comenzar a crear tus propias maquetas usando cajas y objetos cilíndricos No puedo esperar a ver qué tipo de escenas imaginas y generas y cómo exhibes tu trabajo usándolas. Para tu proyecto de clase, genera algunas imágenes de estilo de vida con objetos cilíndricos o cajas, y convierte al menos una imagen en un mocap en Adobe Photoshop Crea un proyecto en la pestaña de proyectos y recursos para esta clase y publica imágenes generadas, tus maquetas terminadas y cualquier imagen o experimento de trabajo en progreso Y asegúrate de compartir qué indicaciones y configuraciones has utilizado en Adobe Firefly para generar tus imágenes seleccionadas Y también me encantaría saber sobre tu proceso de convertir las imágenes en maquetas y lo que has aprendido en esta clase Si vas a compartir tu seguimiento esta clase en Instagram, síguenos en Attitude Creative y etiquétanos en tus publicaciones para que podamos descubrirlos fácilmente y compartir tu trabajo con nuestra comunidad de Instagram. Si quieres aprender a generar imágenes interiores y crear dos tipos de maquetas de arte enmarcado, no dudes en revisar mi clase, crear maquetas de arte enmarcadas únicas con Adobe Hi fi y Adobe Photoshop Si ha encontrado útil esta clase, por favor deje una reseña en la pestaña de revisión de esta clase. Y si tienes algún tipo de pregunta, asegúrate de dejar un comentario en la pestaña de discusión para esta clase, y felizmente responderé y proporcionaré comentarios y asegúrate seguirnos aquí en el share de habilidades para ser el primero conocer nuestras nuevas clases y actualizaciones. Gracias por acompañarme en esta clase, y espero verte en nuestras otras clases.