Crea arte contemporáneo floral en Photoshop

1. Introducción: Todos, Mi nombre es. Y hoy te estaré enseñando a crear arte contemporáneo en Photoshop. Esta es una forma de arte muy popular en estos días, y te mostraré exactamente cómo puedes crear esta imagen. Llevo casi 20 años usando Photoshop . Y los últimos años, me he centrado en el arte digital con animales, especialmente retratos. Esta clase es ideal para principiantes. Es muy lento, así que puedes seguir fácilmente y hacer exactamente lo que yo hago. Y después de esta clase aprenderás algunas técnicas geniales que podrás usar para tus propias fotos. O simplemente usa fotos de stock gratuitas como suelo hacer para crear arte digital. Si quieres aprender más, consulta mis otras clases o simplemente ve a mi página web. Tengo muchos cursos en Photoshop. Compruébalo. También tengo algunos ajustes preestablecidos de Lightroom por si quieres llevar tu arte al siguiente nivel con solo un simple clic del mouse. De todos modos, espero verte en la clase y divertirte. 2. Cómo crear patrones: Comencemos con la creación de nuestra obra de arte. Entonces, antes que nada, abre Photoshop y descarga los archivos del proyecto. Ahora bien, en este proyecto se puede ver que sólo tenemos cuatro imágenes. Y eso en realidad será suficiente para crear esta obra de arte. Así que primero abramos flores PNG a Photoshop. Y lo primero que queremos hacer es que queremos crear un patrón de esta imagen. Puedes ver aquí esta imagen no tiene fondo, así que eso es realmente bueno. Entonces, antes que nada, vamos a Editar, Definir Patrón. Y esto realmente guardará este patrón en tu biblioteca de Photoshop. Puedes nombrar esto como quieras. Lo voy a dejar así como esta prensa, ¿de acuerdo? Ahora hemos creado nuestro patrón. Ahora queremos asegurarnos de empezar a trabajar en la imagen de la línea. Entonces vamos a abrir la línea PNG, también en Photoshop. Y no tenemos que cambiar nada aquí. Ya me aseguré de que sea la talla correcta. Ahora bien, para hacer algunos patrones alrededor de esta imagen en un grado estas flores alrededor de esta línea, voy a crear una nueva capa primero voy a crear una nueva capa presionando esto aquí. Después ve a Editar. Y esta vez voy a seleccionar Rellenar. Y con relleno, podemos seleccionar algunos contenidos que queramos hacer. Entonces, obviamente, queremos crear un patrón, ¿verdad? Así que selecciona el patrón aquí. Asegúrate de tener el script seleccionado aquí, ya que cuando abras esto por primera vez, No está seleccionado, selecciona guión. Y aquí puedes seleccionar el patrón personalizado. Entonces este es el patrón que acabamos de crear. Si haces clic en eso, va a seleccionarlo y asegurarte de haber seleccionado campo aleatorio. Y eso va a entrar en los otros ahora mismo, porque solo quiero mostrarte cómo crear estos rápidamente. Ahora bien, si presionamos Bien, tenemos esta segunda ventana apareciendo. Aquí tenemos los ajustes de este patrón. Y aquí se puede ver cómo se ve. Ahora, quiero asegurarme la densidad esté en algún lugar entre 36. Tengo esto, esto, y esto parece ser el mejor resultado para este tipo de imagen. También puedes jugar con estos si quieres. Y vamos a hacerlos un poco más pequeños para que sean demasiado grandes. Entonces tal vez algo a la una. Y ésta, digamos algo a la una también. Mantengamos esa para que sea simple. Ahora, aquí también puedes jugar con los colores. Esto lo hará realmente colorido, pero no quiero hacerlo ahora. Quiero asegurarme de que siga siendo realista en lugar de como una obra de arte de fantasía. Así que asegúrate de mantenerlo un poco bajo para tenerlo como realista. Pero si quieres tener colores más funky, también puedes aumentar ese. Pero me gusta tener cosas realistas y solo mantenerlas en, digamos incluso menos de una así. Ahora aquí también se puede jugar con el brillo, pero no lo vamos a hacer ahora. Voy a hacer click en, Bien, y va a crear este patrón. Ya se puede ver que hemos creado este patrón bastante cool y se sintió mucha área. Ahora vamos a crear una nueva capa de nuevo y vamos a Editar. Rellenar. Esto. Yo voy a hacer lo mismo. Y lo que hace Photoshop es que va a crear, de nuevo, este tipo de patrones, pero va a ser diferente porque siempre es aleatorio. Entonces si vamos a hacer click Bien, ahora tenemos esta ventana otra vez, voy a dejar la configuración el mismo disco. Haga clic en Bien, de nuevo, un gassy, es un tipo diferente de imagen que se crea. Y vamos, hagamos una más. Vamos a Editar, Rellenar, y mantengamos la configuración nuevamente igual. Y este también solo presiona Bien, y tenemos otro. Y se puede ver que llena toda la zona con estas flores. 3. Cómo presentar el área: Lo siguiente que tenemos que hacer aquí es asegurarnos de que veamos nuestra línea porque ahora está en el fondo, si queremos asegurarnos de que está como entre estas flores. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar esta capa de fondo con la línea. Entonces para esto, puedes presionar Control J. O si estás en un Mac Command J, o simplemente tomar esta capa y arrastrarla a este icono aquí. Y esto duplicará la capa. Ahora tenemos que asegurarnos de que esté por encima de las flores. Así que voy a arrastrar esto hasta aquí y ponerlo ahí. Ahora, obviamente, está tapando las flores. Ahora, quiero asegurarme de que no vemos las cosas que están pasando como aquí, aquí y aquí. Entonces hagamos una máscara presionando sobre esta capa aquí. Esta es una capa de ajuste y va a crear esta máscara. Ahora bien, si quieres cepillar las cosas, necesitamos usar un pincel negro y con un pincel blanco, podemos traer cosas de vuelta. Entonces, antes que nada, haz clic en el pincel aquí, o puedes presionar B en tu teclado para seleccionar el pincel. Ahora, si vas aquí, tenemos los ajustes aquí para los pinceles. Y voy a dar click en éste. Va a abrir esta ventana. Y aquí tengo todos mis diferentes tipos de pinceles. Ahora bien, si acabas de iniciar el Photoshop, tienes los pinceles generales. Y el primero es el cepillo redondo suave, que utilizo muchas veces. Ahora da clic en el cepillo redondo suave. Volvamos a cerrar esta ventana y hacer el tamaño, vamos a hacerla un poco más grande aquí. Y se puede ver este tamaño en este pincel en realidad. Y si voy a seleccionar colores aquí, entonces el color de primer plano es lo que estás cepillando. Así que voy a cambiar estos para hacer el negro. Y voy a empezar con el cepillado. Asegúrate de tener esto clicado y esto, puedes ver el trazo alrededor de este ícono. Así que asegúrate de que sea el adecuado para cepillar la máscara. Ahora, voy a cepillar aquí y simplemente hacer clic suavemente pincel. Y se puede ver con qué facilidad podemos quitar el fondo. Porque esta línea tiene como mucho pelaje aquí. De hecho, es muy fácil cepillar estas cosas y ya combina bastante bien con esta imagen. Ahora, obviamente es mejor quitar el fondo por separado, pero no lo estoy haciendo en este entrenamiento gratuito. Si miras mis cursos, te estoy mostrando exactamente cómo cortar a la perfección imágenes como leones con primero o humanos con pelo. En realidad todo es lo mismo. Entonces en este entrenamiento gratuito, lo vamos a hacer así, para hacerlo rápido. Ahora, vamos a cepillarnos un poco aquí. Aún se ven algunas averías. Y quiero asegurarme como esta área también es factible. Entonces ahora parece que la línea está sentada en lugar de tumbarse como estaba la foto original. Entonces algo como esto y tal vez un poco más allá. Y eso es todo. Si quieres alejar la imagen, puedes mantener presionada la tecla Alt en tu teclado u Opción en Mac y desplazar tu mouse central y es realmente fácil acercar y alejar. Yo uso mucho eso para ver cómo se ve mi imagen desde la distancia y desde la cláusula. Ahora bien, si accidentalmente mamas tal vez demasiado como son solo rotar, cambia estos colores de negro a blanco y puedes traer de vuelta la línea de nuevo, ¿verdad? Tan negro para quitar a Antwi para traerlos de vuelta. Y también puedes ver aquí las áreas que presionaste. Entonces quitamos algunos, algunos de la línea aquí. Hagamos un poco más para que podamos ver algunas más de estas flores. Y ahora parece que está justo frente a estas estas flores. Así que quiero asegurarme de que parece que está entre estas flores. Entonces necesitamos crear algo de profundidad. Así que voy a volver a entrar en esta flor. Y lo único que tengo que hacer es que tengo que tomar esta flor, asegurarse de que tiene esta seleccionada la herramienta Mover, y simplemente tomarla y arrastrarla en este archivo. Y ahí lo va a poner arriba. Y de esta manera podemos poner flores frente a él y no sólo al fondo. Así que voy a colocarlos en algún lugar, quizá aquí. Han descubierto frente a él. Ahora, obviamente necesitamos un poco más de estas flores. Entonces lo que voy a hacer es presionar Control o Comando J, como hicimos con el align para duplicarlo. O simplemente puedes tomar esto y arrastrarlo aquí y va a duplicar esto, ¿verdad? Así que duplica esto y muévalos. Vamos a llenar el área un poco más arriba. Juguemos un poco, tal vez ahí. Después presiona Control J nuevamente. Y vamos, vamos a colocar tal vez ahí. Vamos, hagamos una rotación a esta imagen para que no veamos el mismo patrón. Ahora, para rotar la imagen, simplemente podemos presionar Control T o Comando T en Mac, y puedes tomar esta ventana de Transformación Libre. Ahora bien, si ves este icono, ya te muestra, puedes rotarlo. Así que vamos a rotarlo un poco para tener algunos tipos diferentes de flores. Ahora, vamos a duplicarlo de nuevo y vamos a mover algunos ahí. Pulsemos de nuevo Control T. Tal vez rotarlo de otra manera. Y Control T otra vez. A lo mejor su consola t Otra vez. Volvamos a rotar esto. Control J. Para duplicarlo. Comando J, si eres Mac, estoy usando un máximo acostumbrado a presionar comando en lugar de consola. Y creo que esto ya es suficiente, tal vez algunas, algunas hojas que están sobresaliendo frente a su cara. También puedes hacerlo un poco más grande. Si ves este ícono, tal vez algunos sean más grandes así. Hagamos un poco ahí. Y vamos a hacer un poco aquí. Creo que esto ya es suficiente. Ahora tenemos todas estas flores aquí. Nuestro archivo de Photoshop se va a poner un poco desordenado. Entonces lo que suelo hacer es que empiezo a organizarlo un poco. Entonces puse cosas en carpetas a F, un poco de visión general de todo. Así que vamos a seleccionar esta, la última capa que has creado. Y hasta este, manteniendo pulsada la tecla Shift, podrás seleccionarlos todos. Así que toma la primera, mantén presionada tecla Mayús, selecciona la última. Si vas a presionar Control G o Comando G, puedes hacer un grupo. También puedes arrastrarlos a este icono. Si los seleccionas todos y simplemente los arrastras a este icono. También va a hacer un grupo, y estas son nuestras flores en primer plano. Y vamos a moverlos por ahí. Y ahora puedes jugar con ellos si quieres. Pongamos también estos en el grupo. Así que aguanta turnos como este. Vamos a Controlar G y este es nuestro trasfondo. Se puede ver que ya creamos una imagen bastante buena. Ahora quiero asegurarme de que estas flores estén un poco más en el espacio. Entonces voy a moverlos un poco a la frontera. Si mantienes en Control o Comando y haces clic en una capa, va a seleccionarla. O puede seleccionar, seleccionar automáticamente. Pero odio esta opción porque haces click tantas veces, accidentalmente vas a hacer click en algo. No quieres moverte. Entonces esto, selecciona esto y mantén el control si quieres hacer clic y seleccionar algo así. Bien, entonces creo que esto ya es bastante genial. Por ahora. Tenemos que asegurarnos de que ahora va a parecer realista porque no tenemos iluminación. No tenemos colores que cambiamos. Aún no cambiamos nada. Acabamos de hacer el compuesto ahora. 4. Iluminación y colores: Trabajemos en la cara del león. Entonces esta capa, quiero asegurarme de que se vea mejor que ahora. Y lo primero que voy a hacer es que voy a seleccionar esta capa y luego ir a capas de ajuste aquí. Y voy a seleccionar curvas. Y con curso podemos cambiar la iluminación. Ahora, aquí tenemos los reflejos de altura y aquí tenemos los tonos más oscuros y el incentivo, tenemos algunos medios tonos. Entonces antes que nada, vamos a hacerlos oscuros y tomar los tonos medios y traer esto también hecho. Entonces si poco más contraste. Ahora vamos a volver a crear nuevas curvas bajando aquí y seleccionando nuevamente las curvas. Una cosa tenemos que asegurarnos de que solo editamos esta capa. Entonces presiona este botón aquí, así que solo afecta esa capa y agrega las flores. Y lo mismo va para éste. Da click en la capa y presiona esta. ¿Bien? Y para éste, quiero asegurarme de que va a hacer que vuelva a encenderse. Y algo así. puede ver que ya es mucho mejor ahora. Lo siguiente que hay que hacer es hacer algunas áreas un poco más oscuras a su alrededor porque en los sitios que las rodean, me voy a asegurar que esté un poco más oscuro así que tenemos más enfoque en su cara. Entonces lo que voy a hacer es volver a crear una nueva capa. Y voy a presionar el ratón derecho sobre esta capa y crear una máscara de recorte. Esto significa que solo trabajamos dentro de esta capa. Entonces voy a ir a Editar Relleno. Yo editaría llenar. Podemos seleccionar algo. Queremos llenar esta área. Ahora, quiero asegurarme de que es 50% gris. Con 50% de gris, estamos creando una capa 50% gris en la que podemos trabajar. Entonces, si cambio esto de normal a overlay, ya no verás esta capa. Sólo se ve lo que estoy haciendo con diferentes herramientas que selecciono aquí. Entonces quiero seleccionar la herramienta de quemadura. Ahora, seleccionemos aquí la herramienta de quemadura. Y lo primero que hay que hacer es cambiar estos dos aspectos destacados y la exposición en algún lugar alrededor de los 50. Y cepillemos el área exterior un poco más oscura así. Sólo un poco de cepillado, no mucho. Ahí podemos tener algunas zonas oscuras. Y eso es todo. Y si comparo esto, se puede ver que es un poco más oscuro. Ahora, voy a pasar de los reflejos, medios tonos, y dejar caer un poco la exposición para que no sea demasiado. A lo mejor te quedas 20 y vuelvas a hacer esto. Como muerto. También está un poco en su cara. Así que tenemos algunas bonitas zonas oscuras en su cara. Y pasemos a las sombras y hagámoslo una vez más, como muy bajo, así. Y eso es todo. Ahora bien, si comparo antes y después, es un poco más oscuro. Ahora voy a seleccionar ahora la Herramienta Dodge , que está aquí. Y voy a asegurarme de que tenemos tonos medios alrededor de los 50. Y simplemente voy a hacer los ojos un poco más claros así. Entonces todavía podemos ver este IS, y esto se ve ya mucho mejor. Ahora, lo siguiente que tenemos que hacer aquí es asegurarnos de que los colores estén bien. Entonces este morado es realmente purpúreo. Quiero asegurarme de que es un poco menos púrpura. Entonces voy a hacer click en la capa desde el primer plano aquí. Y vamos a ir aquí abajo. Y vamos a seleccionar Hue y Saturation. Asegúrate de presionar este. Sólo afectan esta carpeta aquí de todas las flores. Y bajemos la saturación. Sólo un poco así, tal vez menos 40 algo en este rango. También puedes cambiar los colores aquí si quieres. Pero voy a dejarla como la morada. ¿Bien? Ahora tenemos que asegurarnos de que este fondo aquí también sea menos colorido. Entonces simplemente voy a duplicar esta capa de ajuste haciendo clic en esta situación dada. Presiona Control J o Comando J. Toma esta capa y arrástrala debajo de la línea aquí, y haz click en este doble clic y asegúrate de presionar este dicho solo afectan esas capas ahí, ¿verdad? Y también vamos a hacerlos un poco más oscuros añadiendo algunas curvas. Ahora, presiona esto de nuevo y hazlos un poco más oscuros así. 5. Correcciones: Trabajemos un poco más en estas flores en primer plano. Pueden verse mucho mejor que ahora. Entonces esa es esta, esta carpeta. Y si creamos una nueva capa encima de ésta, pulsamos con el botón derecho del ratón y seleccionamos Crear Máscara de Recorte. Así que sólo trabajamos dentro de esta carpeta. Y voy a volver a ir aquí y llenar esto con 50% de gris como lo hicimos antes. Ahora, vuelve a cambiar el modo de fusión de normal a superposición. Y vamos a seleccionar la herramienta de quemadura para que podamos traer algunas áreas, asegúrate de que tenemos. Vamos a hacer destacados aquí un poco. Y quememos un poco más estas flores, sobre todo en las zonas exteriores. Entonces es un poco más oscuro. Cambiemos esto a tonos medios y dejemos caer la exposición. Entonces esto es en realidad lo mismo que hicimos antes con la línea. Entonces tenemos un poco más de contraste así. A ver. Y a lo mejor si te metes en esta carpeta de estas flores, eventualmente puedas incluso hacer algunas más. Entonces, si vas a presionar Control J nuevo como lo hicimos antes, tal vez quieras llenar toda esta área un poco más como muerto. Pero quiero que algunas de estas flores también se desdibujen. Voy a presionar Control T o Comando T y hacer como flor realmente grande aquí. Hagamos uno grande y vayamos a filtrar desenfoque y seleccionemos desenfoque gaussiano. Y vamos a difuminar algunas flores. Así que creamos un poco de adaptar esta imagen así como así. Prensa. Bien, y eso es todo. Y veamos, no quiero arruinar esta imagen con ella. Entonces estoy imprenta Control J o Comando J otra vez para duplicar este lugar en alguna parte, tal vez, tal vez aquí. Y vamos a hacer un poco ahí. Solo asegúrate de que no arruinemos la imagen con esto. Algo así como, vamos a ver, vamos a hacer ahí. cada lado, voy a colocar esta flor y la voy a rotar para asegurarme de que no sea lo mismo, el mismo patrón, ¿verdad? Entonces algo como esto. Tal vez acerque esto un poco más para que cubra esta fase. Solo sé creativo con esto. Puedes probar muchas cosas diferentes. Bien, así que ahora tenemos muchas cosas que hacer. Lo único que falta aquí es que realmente no vemos sombras a partir de estas imágenes. Quiero asegurarme de que también tenemos algunas sombras y algunas zonas más claras. Entonces, primero volvamos a entrar en esta capa. Voy a dejar caer la opacidad aquí porque siento que es demasiado intensa, así. Y voy a seleccionar la herramienta holandesa. Entonces en vez de la herramienta de quemadura ahora voy a seleccionar la Herramienta Dodge con digital, podemos hacer áreas más ligeras. Así que vamos aquí. Tonos medios. Y voy a presionar algunas zonas más ligeras. Simplemente son, no son mucho. Esto hará algunos reflejos en esta imagen. Y creo que esto ya es suficiente. Vamos a bajar aún más la opacidad. Ahora, vamos a crear algunas sombras. Entonces para las sombras, voy a ir aquí y asegurarme de que esté entre esta carpeta y la línea, porque queremos crear sombras en la línea misma. Así que vamos a crear una nueva capa aquí. Y selecciona un pincel. Asegúrate de que vuelva a ser el cepillo redondo suave. Y bajar la opacidad y el flujo a 2020 es un buen rango. Tenemos negro seleccionado como color y hacemos que el pincel sea un poco más pequeño. Y simplemente empecemos a cepillarnos. A lo mejor esto es demasiado. Voy a hacer el pincel un poco más pequeño. Como si fueran alguna sombra ahí. Entonces, los únicos lugares en los que realmente voy a hacer la sombra las áreas que están tocando su fase. Entonces están horneados aquí. No tenemos tantas cosas que estén tocando m, así que tal vez un poco ahí. Solo son estas áreas a su alrededor. Y algunos aquí. Un poco más terrible ahí. Ahora, ahora van a entrar realmente en detalles con el cepillado. En mis cursos, lo hago realmente precisamente, pero esto es solo una formación gratuita. Entonces solo estoy haciendo esto rápidamente para mostrarte cómo se hace. Y si realmente quieres entrar en detalles con esto, definitivamente deberías revisar el curso sí para dominar todo este tipo de pequeños trucos para que tu imagen se vea más realista que solo colocando algo delante de él. Y luego como lo estoy haciendo ahora en ellos cepillando. Bien, entonces creo que aquí tenemos algunas sombras. Puedo continuar durante horas haciendo zoom y haciendo que este pixel sea perfecto. Pero hagamos mucho tiempo. Bien, entonces estas son las sombras, y cambiemos el modo de fusión para multiplicarse para que se vean más realistas y dejemos caer así la opacidad. Ahora bien, para que esto sea un poco mejor, quiero colocar algo delante de él. Entonces lo que voy a negar, voy a tomar esta hoja de este proyecto. Y primero asegurémonos de que esté por encima de todas las demás capas. Hagámoslo en algún lugar allá, arriba, por encima de las sombras. Entonces tomemos esta hoja y la pongamos ahí. A lo mejor hacerlo un poco más grande. Y pongámoslo en algún lugar ahí. Como si estuviera teniendo una hoja delante de él. Y voy a añadir algunos cristales dejan. No te olvides de esto. Y que sea así. Sólo un poco más de contraste. Y también va a cepillar algunas sombras. Así que voy a volver a la capa de sombra y sobre todo a algunas sombras. Así que estoy haciendo esto rápidamente ahora también, en algunas cosas bonitas frente a su cara. Entonces se ve un poco más creativo. Ahora tenemos también otra imagen, y esta es la mariposa. A mí me gusta tocar cosas delante de su cara. Así que realmente tenemos un montón de cosas pasando. Para que puedas jugar con esto, tal vez quieras, como aquí en la nariz o de costado. Todo depende de lo que quieras hacer esto. Ahora voy a agregar instantáneamente algunas curvas a esto y hacerlo así. Y también agrega algo de situación humana y suelta los bits de color para que se fusione mejor con esta imagen, tal vez un poco más derecha a la izquierda, lo siento, y un poco más oscura. Ahora, también necesita otra capa. Vuelve a crear una máscara de recorte y rellena esta con 50% de gris nuevamente. Podría ir un poco rápido ahora porque no entro en detalles ahora y solo te muestro rápidamente cómo creo estas cosas. Pero si quieres entrar realmente en los detalles de todo, si quieres que todo sea muy lento, debes revisar el curso en sí. Ellos son muy lentos final. Estoy explicando todo más de lo que estoy haciendo ahora. Entonces cambiemos esto a cinco bits más. Sombra aquí, así. Bien, entonces tenemos un montón de cosas que están pasando aquí. Vamos a tomar estas capas, lo mejor nada en su cara. Duplicemos esto. A lo mejor del otro lado. Voy a transformar esto, voltear, esta horizontal. Ahí. Tal vez quiera más, atrévete a decir que tenemos muchas de estas mariposas volando a su alrededor. A lo mejor algunos son solo escribieron datum, colóquelos en alguna parte. Diferentes partes de esta imagen. Creo que cuatro es demasiado. Voy a eliminar esta capa. Bien, lo que quiero hacer ahora es inhabilitarlo accidentalmente algo. Lo que quiero hacer ahora es que quiero terminar esta imagen agregando algunos ajustes finales. Ahora, lo que voy a hacer ahora es que voy a crear una nueva capa Comando, Alt Shift E. Así que tenemos una versión duplicada de todo. Después presione el mouse derecho, Convertir a Objeto Inteligente y vaya a Filtro, cámara Filtro Raw. Y este es el último paso lo que hago en mi obra de arte. Siempre ajusto las cosas aquí. Entonces aquí tenemos todos estos ajustes. Podemos cambiar los colores de iluminación y todas esas cosas. Entonces en realidad solo viendo la imagen, ¿qué pasa cuando muevo estos deslizadores? Entonces usualmente hago un poco más de contraste aquí. Hagamos este pub más destacado. Veamos, volvamos a hacerlos un poco más de contraste. Aumentemos los blancos así que todavía tenemos algunos buenos reflejos. Y tal vez bajar la textura y la claridad así. A ver. No necesitamos a estos tipos. Si quieres que sea colorido, realmente puedes potenciar estas vibraciones y saturación. Pero todavía me gusta mantenerlo un poco más real. Entonces voy a seguir adelante. Y veamos destacados aquí. Un poco más destacados. Pero no demasiado. Así que voy a saltar la luz y los oscuros ahí. Aumentemos un poco las sombras para que no se oscurezca demasiado. Ahora aquí hay algunos afilados. Para que esto sea realmente agudo. No tenemos agradable suave, no necesitamos eso. Y aquí se puede jugar con los colores. Entonces esta es una parte muy divertida del proceso de edición donde puedes cambiar todos los colores, sobre todo cuando tienes como esta imagen muchas flores aquí. Así podemos cambiar fácilmente los colores de las flores a otra cosa. O por ejemplo, esta hoja de aquí, tal vez un poco más verdosa, un poco más amarilla, verdosa. Y veamos, sigamos adelante. Morado. En realidad no. Creo que esto está bien por ahora. Lo voy a dejar así. Y aquí también puedo cambiar la saturación de estos colores. Entonces primero juego con el color en sí y luego puedo cambiar la saturación sobre ¿cuántos colores quiero? El 1 tercio menos situación o más? Y aquí se puede controlar todo en esta obra de arte. Creo que esto en realidad está bastante bien. Paso a, vamos a ver ¿a qué le temo? Y sin embargo, también es bueno en este tipo de imágenes en alguna viñeta. Seguir adelante. Esta es la viñeta realmente intensa. Yo no toco esa. Y aquí tenemos de nuevo los colores. Veamos, tal vez si jugamos con los escenarios, a veces obtienes un mejor tipo de obra de arte, pero a veces empeora. Entonces todo esto depende de jugar con estos ajustes. Se puede ver esto un poco mejor. Ahora, voy a presionar Bien, creo que esto está bien. Y se puede ver que realmente cambió su imagen que ahora se veía mucho mejor. 6. Reflexiones finales: Para terminar este diseño, voy a crear una nueva capa encima de todo y voy a Editar, Rellenar, y rellenar esto con 50% de gris. Otra vez. Cambie el modo de fusión para superponer y seleccione la herramienta Grabar. Entonces quiero hacer algunas áreas un poco más oscuras. Entonces tengo tonos medios aquí. La exposición 34 está bien. Voy a simplemente cepillar un poco las áreas más oscuras. Esto creará aún más profundidad en esta imagen, especialmente las cosas que están en el fondo, tal vez un poco más oscuras alrededor de su fase. Dejemos caer el bit de exposición aquí. Entonces en esta etapa , prácticamente está hecho. También podría ejecutar esto en Lightroom y aplicar uno de mis presets. Eso es lo que suelo hacer. Me gusta aplicar mis presets para darle ese toque extra, extra, lo que a veces lo hace realmente diferente de la imagen. Así que también echa un vistazo a mis presets. Funcionan muy bien para tipo de obras de arte y también para fotos. Entonces esto podría ser un poco oscuro, así que simplemente se me cayó la opacidad aquí. Asegurémonos también de que los colores estén equilibrados. Entonces voy a agregar un balance de color. Vamos a darle un poco más. Deuda así. No verde, pero vamos a castigar. Entonces sí, eso es más o menos todo. También me gusta agregar algunas curvas aquí para sacar a colación los aspectos más destacados para que ahora no se oscurezca demasiado. Y tal vez un poco como, como muerto. Entonces todo esto depende de tu propio gusto. Si quieres tener como realmente contraste imagen, puedes hacerla así. Entonces eso es prácticamente todo. Gracias por mirar. Espero que esto te inspire a crear aún más. Así que echa un vistazo a los cursos. Son realmente buenos para principiantes si quieres. Por supuesto es muy lento porque este es bastante rápido. Pero en el curso es, todo es realmente lento y en detalle. Y ahora en este video, fue un poco rápido. Al principio, así fue. Estuvo bien Luego fue primero. Pero lo hice a propósito. Así que en realidad podrías ir a la imagen rápidamente, pero para crear aún más cosas con cosas en detalles y diferentes tipos de efectos, obtienes. Consulta los cursos. Entonces gracias por ver y espero verte en los cursos.