Transcripciones
1. Introducción: Hola allá y bienvenidos a este curso de corrección de color
y calificación de color en el Vinci Resolve 17. En este curso, discutiremos todo lo que necesitas saber para
corregir el color y colorear tus metrajes y crear hermosas calificaciones desde cero. Suministraré todo el metraje que uso en este curso de forma gratuita. Por lo tanto, consulta los enlaces en la siguiente descripción. Si esta es tu primera vez en Resolve, asegúrate de revisar mis otros cursos porque me
sumergiré más en todos los botones y en todo el diseño. Por lo que podrás desarrollar un flujo de trabajo muy rápido y eficiente antes empezar a profundizar en el proceso de gradación del color real. De acuerdo, así que sin más preámbulos, vamos a revisar los temas que discutiremos en este curso. El primero es cómo puedes prepararte tu suite de gradación. Alguna información de fondo sobre diferentes cámaras, perfiles, diferentes técnicas sobre corrección de color, diferentes técnicas sobre gradación de color. Cómo puedes construir un sin árbol muy eficiente, cómo leer ámbitos, algunos efectos incorporados dentro del Vinci Resolve, creando y guardando tus propias redes eléctricas. Y vamos a cómo puedes evitar el pastoreo excesivo, consejos sobre iluminación y diseño de conjuntos, consejos sobre analizar tus propias películas. Entonces ahora eso se está diciendo, vamos a saltar al curso y divertirnos.
2. Preparar tu suite de clasificación: Por lo que el primer tema que abordaremos aquí es cómo puedes elaborar tu suite de calificación. Esto es bastante importante porque el exceso de luz desde diferentes ángulos puede afectar cómo se ve la imagen en la pantalla. Esto es muy importante eliminar. Así que asegúrate de cortar esta luz clave, por ejemplo, y la luz ambiental detrás de ti. Por lo que siempre que hago un gran yo mismo, me aseguro de que toda mi habitación esté lo más oscura posible. Y entonces solo empiezo a calificar porque puedo ver exactamente lo que está mostrando el monitor. Entonces también un consejo muy importante aquí es si lo haces profesionalmente, asegúrate de calibrar tu monitor y obtener un buen monitor de referencia en primer lugar. Por lo que este monitor justo enfrente de mí es un Ben Q. Monitor. Me muestra un espectro completo de Rec 709, y me muestra una imagen muy precisa. Pero también quiero calibrar mi monitor usando uno de estos dispositivos. Este es un estudio de display IE, y se asegura de que los colores que está
mostrando el monitor sean en realidad los colores que representan. Entonces el rojo es rojo, el
verde es verde y no es un tinte diferente. Entonces si lo calibras, sabes exactamente que puedes confiar en el monitor en el que estás trabajando. Y eso es muy importante, sobre todo si ganas tu dinero haciendo esto.
3. Perfiles de cámara - profundidad y LOG: De acuerdo, Así que a continuación, perfiles de cámara. En estos días tenemos tantas marcas de cámaras diferentes en el mercado, y cada una de ellas dispara en un perfil de cámara diferente. ¿ Cuál es el mejor para la gradación de color? Bueno, la regla del pulgar aquí es que cuanto más o cuanto mayor sea la profundidad del bit, mejor es para
la gradación del color, lo que significa que se dispara una imagen de 8 bits, por ejemplo, 16 millones de colores, que pueden sonar mucho, pero El color de 10 bits se dispara en más de mil millones de colores. Y lo que esto hace es, por ejemplo, 8-bit tiene 20 tonos diferentes de azul. 10-bit tiene 200 tonos diferentes de azul. No estoy seguro si eso es correcto, pero tú entiendes el punto. Hay mucho más gradiente pasando en la imagen. Entonces si ves que está sucediendo la flexión, esa es en parte la razón porque es una imagen de 8 bits. Por lo que cuanto más o cuanto mayor sea la profundidad de
la broca, mejor es para la gradación del color, ten eso en cuenta. Entonces otra cosa muy importante es saber si tu cámara dispara en registro o no. Por lo que hay tantos perfiles de registro en estos días. Por ejemplo, S bloqueo para bloquear tres, puede desbloquear, puede bloquear para bloquear tres. Película mágica negra. Cada log C, Hay tantos perfiles diferentes, V log Panasonic. Y todos estos perfiles tienen una cosa en común. Son súper planos, por lo que se ven extremadamente graves. Log es un perfil de imagen que está diseñado para retener la cantidad de rango dinámico que la cámara tiene para ofrecer. Por lo que al disparar y al log, tienes mucho más control sobre los reflejos y las sombras. Por lo que es muy importante que si tu cámara tiene esta opción, dispararás en registro. Muy bien, así que lo último aquí es crudo versus comprimido. Un archivo comprimido es, por ejemplo, un archivo MP4. Un archivo raw es por ejemplo, Blackmagic RAW o progreso crudo o aireado crudo o leído crudo. La diferencia entre estos códecs es que tendrás muchos más datos dentro de un archivo sin procesar. Por ejemplo, puedes cambiar el ISO, puedes cambiar el balance de blancos, puedes cambiar las sombras y los reflejos. Se puede cambiar mucho más en un archivo Raphael en comparación con el archivo MP4 comprimido. Pero eso no significa que no sea fácil trabajar con un archivo MP4. Las cámaras en estos días disparan en un archivo MP4 muy eficiente y de alta calidad, que suele ser lo suficientemente bueno para la mayoría de las personas. Pero si quieres la más alta calidad posible, definitivamente intenta rodar en RAW. De acuerdo, ahora, toda esta información básica está fuera del camino. Empecemos con nuestra corrección de color.
4. CC: transformación de espacio de colores: Entonces el primer método de corrección de color del que vamos a
hablar es la herramienta de transformación del espacio de color. Ese es un plugin que se construye dentro del resultado del motor que te permite transformar tu metraje de Locke a rec 709 de manera no destructiva, lo que significa que todos los datos se conservan y nada se recorta. Entonces, arrastremos un espacio de color, transformemos plug-in en nuestro primer nodo, y luego vayamos a su espacio de color de entrada, bajemos. Este disparo se dispara en el bolsillo Blackmagic para k con una lente Sigma 100 a 400. Y filmé esto en Janet ración $5 letreros como se puede ver al dar click en la pestaña Camera Raw aquí, se
puede ver que se dispara en la generación cinco. Entonces, vamos a marcar eso. Amplia gama. Generación 4, 5, y entonces nuestra gamma de entrada es Blackmagic Design película generación cinco. Ahora, nuestro espacio de color de salida es Rec 709, y nuestra salida Gamma también es Rec 709. Entonces ahora eso se hace la próxima semana y continuar con el resto de nuestras primarias, que son Exposición, balance de blancos, y contraste. Entonces para la exposición, hago una nota antes de la herramienta de transformación del espacio de color, que puedes hacer pulsando Shift S. Así que mi balance de blancos y contraste viene después ver ves nota y puedes hacerlo pulsando Alt S. Así, entonces lo primero que harás es cambiar tu exposición o igualar tu exposición. Y puedes hacer eso yendo a la sección de rueda aquí y luego cambiar la Ganancia Gamma de Elevación y el desplazamiento. Normalmente empiezo con el desplazamiento para afectar a toda la imagen. Y una vez que esté contento con esto, voy a marcar entre las sombras y los reflejos. Bueno, esta es una imagen bastante complicada porque es muy alta en rango dinámico, porque tenemos un cielo muy brillante y un primer plano muy oscuro. Entonces esto es bastante complicado de hacer. Pero claro, puedes igualarlo como, como, tan bueno como quieras. Entonces si esto es lo que te gusta, perfecto. Si quieres, por ejemplo, silueta, puedes hacerlo también arrastrando hacia abajo las sombras y levantando un poco los reflejos. Entonces esto es más una imagen de silueta. Esto me gusta un poco más porque trae un poco de los detalles a los árboles. Por lo que tiendo a ir por este look. Entonces vamos a comprobar si el saldo de blancos es correcto. Esta es una bastante difícil porque normalmente quieres que tus blancos sean blancos, pero esto fue disparado al amanecer. Entonces por supuesto toda la imagen es un poco más cálida. Por lo que tiendo a ir por esto o voy a impulsar. Se. Depende de lo que te guste y por supuesto
depende de cuál sería la salida de este clip al final. Entonces hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Por supuesto, si no estás disparando en RAW, esta es la única forma de cambiar tu balance de blancos con solo entrar en tus primarias y luego cambiarlo aquí con el deslizador de temperatura. Pero si disparas en RAW, por supuesto
tienes la opción de cambiarlo en la pestaña Raw. Entonces vas a la pestaña de varilla, vas a decodificar usando clip, y luego puedes cambiar tu balance de blancos usando este deslizador aquí. Por supuesto, usarlo en la pestaña Raw te
da un poco más de control porque en realidad está cambiando los metadatos en lugar de la imagen por el procesador de imágenes de resultados. Entonces esto es por supuesto mucho mejor de usar. En fin, estaba bastante contento con lo que estábamos teniendo antes, así que voy a volver a lo que teníamos. Muy bien, perfecto. De acuerdo, Entonces a continuación vamos a sumar en algún contraste si necesitamos eso. Entonces vamos a comprobar qué hace. Normalmente voy a 1.2 y luego juego con el pivote. Entonces obtengo exactamente lo que quiero aquí. Un poquito dulce, demasiado, tal vez. Bien. De acuerdo, Entonces esto son básicamente primarias, así que puedes construir sobre las primarias aquí. Entonces si quieres hacer una nota, si quieres cambiar toda la imagen o calificada muy fuertemente, puedes hacerlo después de que esto se haga porque esto establecerá la línea de base de tu imagen. Lo que siempre sugiero es corregir primero todos tus clips en la línea de tiempo, y luego construyes una nota que eventualmente puedas copiar y modificar aquí y allá. Pero para igualar primero todos los clips es una idea muy inteligente porque te ahorra mucho tiempo a la larga.
5. CC: hacer a mano: Entonces ahora eso se hace. Comprobemos cómo podemos hacer el mismo método, pero a mano sin usar la herramienta de transformación del espacio de color. Así que haz clic con el botón derecho en algún lugar del área del nodo, restablece todas las calificaciones, y luego solo hazlo a mano. Entonces lo primero que siempre hago, sobre todo cuando uso una imagen de registro, porque es tan plana, queremos aumentar un
poco el contraste para poder ver cómo sería la imagen. Entonces en tu primer nodo, agrega en algún contraste solo para que la imagen se vea bonita y rígida o bonita y llena. Y luego jugar con el medio tono o como el pivote. Para que puedas decir que puedes posicionarlo justo donde lo quieras. Dulce. Después hacemos una nota antes de nuestro contraste. Ahora por Shift S. Entonces cambiamos un poco nuestra exposición. Yo quería la silueta aquí, así que eso es lo que estoy haciendo. Y luego después de nuestro nodo de contraste y hacer un nuevo nodo Alt S, y aumentamos nuestra saturación. Para que puedas hacer eso usando el deslizador aquí. Esa es una forma muy fácil de hacerlo, pero también puedes ir a las curvas, al tercer punto, para luego levantar esta barra. Lo bueno de hacerlo de esta manera es que tienes mucho más control sobre qué colores quieres que te impulsen. Entonces, por ejemplo, si no quiero que se potencien el blues, solo arrastre hacia abajo esto,
este pequeño punto de aquí y ya estás bien para ir. Pero claro, ya que a estas imágenes sólo les gusta el amarillo, no se ve
que nada cambie. Pero eso es eso. Entonces ahora tenemos que
por supuesto podemos jugar con el balance de blancos para igualarlo un poco mejor. Dos clips diferentes, si ese es el caso. Pero en este caso, creo que esto se ve un poco bien y este es un buen punto de partida para que yo añada en mi nota. Entonces sigamos con un clip diferente. Veamos qué hace cuando copio este clip. Entonces ve al siguiente clip, presiona tu barra inclinada hacia adelante y ves que nuestras primarias están funcionando bastante bien, pero claro que arrastramos mucho hacia abajo la exposición. Por lo que me gustaría cambiar un poco eso. También un cambio para pivote porque este pivote es un poco demasiado bajo, el punto medio. Y entonces nuestra exposición va subiendo un poco porque ahora quiero que el vestido sea bonito y vívido. Entonces puedes ver que ahora copio el grado terminado, cambié algunas cosas menores y ya se ve muy bien. Entonces esa es una manera muy sencilla y fácil de hacer tus primarias. Personalmente siempre uso la herramienta CSD porque siento que es una forma muy rápida y eficiente de transformar tus metrajes de Locke a Rec 709. Pero claro, si no tienes esto por alguna razón impar, puedes hacer con esto, pero siempre te sugeriría que solo uses la herramienta CSD porque es un plugin increíble. Entonces, está bien.
6. CC: comprobador de colores: De acuerdo, entonces el siguiente método de corrección de color es mediante el uso de un corrector de color. Por lo que ahora utilizamos nuestras primarias y la herramienta CSD para obtener colores precisos en el marco. Pero hay otra forma de hacerlo. Así que ve a este pequeño botón de aquí. Esta es la herramienta de coincidencia de color y se puede ver una cuadrícula llena de colores. De acuerdo, entonces lo primero que queremos hacer es que quieras emparejar el corrector de color en el marco con este de los resultados invernales. Por lo que usé un video de pasaporte checker color. Por lo que ahora puedes ver que los colores coinciden con este corrector de color en el marco. Eso es muy importante. Aquí hay un inconveniente y eso es bastante desafortunado, pero DaVinci Resolve aún no ha actualizado las gammas de entrada de fuente, por lo que no hay opción de generación cinco en esta herramienta y color match. Entonces lo que quiero hacer aquí primero es ir a clip en mi configuración Raw y cambiar el espacio de color a generación para. De lo contrario no tendrás partido inexacto, pero espero que cambien esto pronto. De acuerdo, entonces ahora que ya está hecho, asegúrate de que tu espacio de canaleta de entrada sea Blackmagic Design for k film. Después ve a este menú desplegable aquí y asegúrate de presionar esta opción de gráfico de colores. Y yo acercaré un poco y me aseguraré de alinear los exteriores de esta caja con el exterior
del corrector de color para que todos estos pequeños cuadrados alineen con los colores dentro del corrector de color. Amplía un poco más. Oop. Oh, lo siento, eso es todo. Así que asegúrate de alinearlo con las esquinas de ahí. Es un trabajo muy tedioso. Paga te vas. Está bien. Ahora puedes alejar el zoom. Y luego una vez que hayas marcado en todos tus ajustes,
así Blackmagic, olvídate de la película Rec 709, Rec 709. Entonces deja la temperatura en 6500 Kelvin porque este es el punto blanco. No necesariamente significa que esto sea para Kelvin a quien disparaste. De acuerdo, así que déjalo en 65, 100 y presiona match a can see que tienes una imagen increíble justo fuera de la caja porque esta herramienta coincide con todos los colores exactamente como la palabra diseño. Por lo que esto es súper fácil y rápido y se puede ver que los tonos de piel se ven muy bonitos. Ahora puedes por supuesto hacer el resto de tus primarias como un poco de contraste y todas esas cosas buenas para conseguir una bonita imagen. De acuerdo, Así que literalmente solo agrego un poco de contraste y se puede ver que la imagen se ve bastante bonita. Entonces eso es lo que hago cada vez que hago cabezas parlantes o entrevistas. Siempre uso un corrector de color porque me ahorra tanto tiempo en post.
7. CC: Skintones: De acuerdo, entonces el siguiente método de corrección del color es obteniendo tonos de piel precisos. Tener tonos de piel precisos es súper importante porque esto hará que tus actores pop y en realidad es muy fácil de hacer. Y te voy a mostrar cómo. Por lo que tenemos nuestro corrector de color hecho aquí y nuestro marco se ve bonito y limpio. Pero construyamos primero nuestras primarias. Por lo tanto Shift S para crear un nodo ante nuestro corrector de color. Cambia un poco la exposición. Yo quería ser un poco más brillante. Y eso me gusta. Eso es bueno. Entonces hacemos una nota aquí. Dejamos este no, porque este va a ser nuestro nodo calificador. Si hacemos otro nodo y este va a ser nuestro grado. Y luego hacemos otra nota de capa y presionando Alt L. Y este es el nodo que vamos a utilizar para cambiar nuestros tonos de piel. De acuerdo, así que hagamos una separación de color muy simple aquí. Vamos a arrastrar un poco de azul. Vamos a desseleccionar este porque como éste no está dejando pasar nada, puede ver lo que está pasando en el nodo superior. Cambia un poco del rango bajo. De acuerdo, entonces ahora se puede ver que las áreas de sombra tienen un poco de azul en ellas. Está bien, Así que eso está bien, pero no queremos que eso afecte a nuestro tono de piel. Entonces si bien puedes hacer aquí es seleccionando tu nodo de capa, supuesto no todo se ha ido porque en una estructura de nodo de capa, la capa inferior está anulando la capa superior. Y así es un poco diferente. Por ejemplo, en Premier Pro o Final Cut, la capa superior está anulando la capa inferior, pero en Resolve por alguna razón es diferente. Por lo que la capa inferior está anulando. La capa superior. Tengan eso en mente. Por lo que voy al nodo anterior y voy a mi calificador. Después selecciono mis pieles. Y cuando presiono el ratón y lo suelto, no pasa nada más que pulsar Shift H para ver tu selección. Y ahora puedes ver que estamos seleccionando nuestras pieles. ¿ Todo bien? De acuerdo, entonces ves que hay mucho ruido y mucho grano ahí dentro, así que eso es algo que no queremos. Entonces lo que podemos hacer ahora es hacer que nuestra selección sea un poco más limpia. Así que arrastra un poco el radio de desenfoque. Y luego jugador con tus negros limpios y blancos limpios y no la consiguió imagen limpia, bonita. Lo que luego puedes hacer es presionar este botón Pluma y luego ir por encima de los bordes para apagarlo un poco más y para conseguir incluso una selección más limpia como esa, dulce pulsa Shift H de nuevo. Entonces sales de esa selección y ahora conectas este nodo al nodo de capa inferior. Y ahora esto se transforma en este nodo. Y ahora podemos hacer ajustes debido a los tonos de piel en este nodo. Y eso sólo está afectando la selección que acabamos de hacer. Sí, genial. Entonces vamos a nuestra ventana primaria. Ve a las Ruedas Log aquí, y luego agrega algunos medios tonos y empuja hacia el naranja. Ahora, juega con el rango alto y el bajo y mira qué pasa. Ya ves que los rojos y las naranjas son forma de presentar ahora. Pero si los arrastro, ves que mi piel está súper pálida y eso es algo que no quieres. Así que arrástrelo hasta que estés satisfecho con lo que estás viendo aquí. Y luego jugar con el rango bajo para conseguir una selección aún mejor. Y luego una vez seleccionado este nodo, presiona Comando D para desseleccionar lo que estás haciendo. A puede ver que hace una diferencia increíble. Entonces para asegurarte de que tus tonos de piel sean precisos, ve a tus ámbitos, pasa a tu alcance vectorial
hace ventana aquí y se asegura de que tu indicador show skin tone esté seleccionado. Muy bien, así que ahora obtienes esta línea aquí y pulsa Shift H otra vez, y ve a tus elevalunas eléctricas, crea una ventana eléctrica circular y selecciona solo una pequeña parte de la piel. Por lo que ahora el Vinci Resolve nos está mostrando exactamente dónde están nuestros tonos de piel. De acuerdo, entonces si anulo la selección de esto, quieres que esté un poco en el lado derecho de la línea de tono de piel. Entonces eso es bueno. Entonces ahora podemos jugar un poco con el offset para empujarlo
realmente hacia un lugar donde queremos que estén. Entonces creo que eso debería estar bien sobre lo que queríamos así que ahora puedes volver a seleccionar tu ventana eléctrica, pulsa Shift H para salir de esa ventana. Y se puede ver que nuestros tonos de piel se ven un poco demasiado anaranjados. Por lo que solo puedes ir a esta zona, volver
a bajar un poco, y luego jugar con ese rango bajo o mayor depende. Y ahora puedes ver que mi piel es sólo un poco más vívida. Sí. Entonces esto es lo que era y esto es lo que es ahora. Y creo que eso pops, eso realmente me muestra que al menos estoy vivo. Entonces eso es lo que quieres crear aquí.
8. CG: ruedas de bucle: Por lo que el siguiente tema es la gradación del color. Cómo se puede crear una simple separación de color en un nodo utilizando las ruedas loc. Entonces hagámoslo. De acuerdo, entonces usemos la misma imagen que acabamos de crear. Y voy a hablarles a través de estos cambios que hice aquí. Muy bien, así que el seleccione nuestros nodos de tono de piel y luego restablezca este nodo. De acuerdo, entonces lo que quiero aquí, como pueden ver, la imagen se ve bien, pero todo es un poco naranja. Algunos regresan a mis formas de onda aquí, pero todo es un poco demasiado naranja. Entonces lo que quiero es tener un poco de separación de color. Entonces lo que quiero es tener mis sombras un poco más hacia el lado azulado y luego mis reflejos para quedarme y permanecer agradables y anaranjados. Por supuesto, este es tu típico look azulado y naranja, pero si no exageres, puede hacerle maravillas a tu imagen. Entonces veamos cómo lo hago. Entonces lo primero que hago es asegurarme de que aquí se seleccione mi nota. Voy a las primarias y luego voy a las Ruedas de Log. ¿ Está bien? Entonces lo primero que hago es arrastrar un poco de azul. ¿ De acuerdo? Entonces si mantienes los dedos en el Comando y D, puedes desseleccionar el nodo y puedes ver exactamente lo que has cambiado. Entonces eso es muy bonito. De acuerdo, entonces ahora se puede ver que los negros giran un poco más hacia el azul. Está bien, eso no es exactamente lo que queremos. Simplemente queremos tener esta zona para ser un poco más hacia el extremo azul. ¿ Está bien? De acuerdo, entonces hay algunas formas de controlar esto, y eso es usando el rango bajo y el alto. Así que arrastra hacia abajo el rango bajo hasta 0 y luego introduzcala lentamente. Está bien, y después sigue haciendo clic en Comando D para ver qué has cambiado. Y luego puedes hacer esto hasta que estés contento con los resultados. Eso se ve bien, está bien, y luego el rango más alto para darle aún más control. Dulce. De acuerdo, así que ahora eso está hecho. Por supuesto, cambiamos nuestros tonos de piel mediante la utilización de la técnica que acabo de mostrarles chicos. Pero hay otra técnica que utilizo
para asegurarme de que mis negros se mantuvieran bonitos y negros. Entonces después de los nodos de capa aquí, hago clic en este nodo de conexión, presiono Alt S, y en esta nota, me aseguraré de que mis negros permanezcan negros. Así que ve a mis curvas, pasa al segundo al último punto, punto omega aquí mismo en el área de sombra, arrastra hacia abajo el punto final. Entonces todo desde, ya sabes, todo negro verdadero seguirá siendo verdadero negro. Y puedes comprobarlo arrastrando este punto. Y se puede ver que todos los colores son una especie de desvanecimiento
lejos de la parte de sombra hasta la parte alta. Sí, así que para resaltar partes. Así que solo asegúrate de dejarlo justo en el medio. Y ahora se puede ver que nuestras sombras son en realidad negras. Sí. Por lo que pasa de azulado a negro. Vamos a amables. Entonces si anula la selección de estos dos nodos, para que veas que hace bastante diferencia. Y en lo personal, me gusta esto porque crea un poco de separación entre la luz aquí y las zonas más oscuras en la esquina de la habitación.
9. CG - espacio de color YUV: De acuerdo, entonces el siguiente método para la gradación del color es usar un espacio de color diferente. Por lo que me gusta valorar en un espacio de color YUV. Este espacio de color utiliza colores diferentes, y acabo de encontrar una manera de usar esto de una manera muy interesante. Así que haz un nuevo nodo y ve a Espacio de color. Ir todo el camino hasta por qué UV. Ahora, ve a tu Mezclador RGB y luego juega con estos niveles. A ver qué pasa si cambio estos niveles apenas ligeramente. A convento, expliquen lo que hacen. Es decir, ellos tratan los colores de manera diferente y yo no lo sé. Simplemente funciona fantástico, sobre
todo en metraje que tiene mucha profundidad de bit de color. Entonces este es de 12 bits, lo que significa que tienes tanto detalle en colores. Y como puedes ver, cambié unos deslizadores y puedes ver que hace tal diferencia. Ahora por supuesto los árboles son un poco demasiado amarillentos. Puedes hacer eso arrastrando un poco el deslizador verde y una salida verde hacia abajo. Pero hace tanta diferencia y apenas se desprenden algunos colores. Eso a veces es muy difícil de lograr cuando se gradúa utilizando deslizadores o menús de curvas en un espacio de color regular o Rec 709. Por lo que es agradable experimentar en el espacio de color YUV. Y yo te sugeriría mucho que hagas lo mismo porque es muy divertido. Y al usar el Mezclador RGB, puedes obtener algunos resultados locos. Mira eso. No es lo mejor por supuesto, pero, ya sabes, es solo jugar con unos sliders y obtienes colores de aspecto tan interesantes. Entonces, sí, adelante y echa un vistazo porque es muy divertido.
10. CG: curvas: A continuación se presenta cómo se pueden modificar los colores utilizando el menú de curvas. Por lo que sólo nos quedamos con el mismo clip. Pasamos a las curvas, vamos al segundo punto, es
decir los deslizadores u versus u u u más bien las curvas y hacemos un punto donde veas pasar mucho color. Sí, así que tenemos muchos verdes y amarillos en un marco. Así que haz un punto aquí mismo, haz un punto en algún lugar, como a medio camino y al final. Y luego mira lo que pasa si arrastro esto hacia arriba. Ya ves que todos los greens empiezan a volverse más amarillentos. Entonces si verías esto, esto te daría la idea de que es como adn o como a finales del verano quizás. Para que puedas jugar aquí con los colores, o puedes hacerlos muy vívidamente verdes, tal vez incluso aquí mismo, para después asegurarte de que el vestido amarillo siga siendo amarillo. Todas estas cosas son posibles en las curvas. Y de nuevo, cuanto más profundidad de bits estés trabajando. Entonces, por ejemplo, si yo hiciera esto en un clip de 8 bits, es mucho más difícil porque
tienes, no tienes tantos tonos de un color particular dentro de ese clip. Por lo que siempre trataría de ser gentil con el metraje de ocho bits o al
menos tratar de ver si tu ves algunos artefactos sucediendo porque entonces estás empujando la imagen demasiado lejos. Pero si trabajas con un labio de roca de 12 bits como este, puedes ponerte nueces en colores. De acuerdo, entonces ahora hemos modificado un poco los colores mediante el uso de los deslizadores UK versus EU. Lo que me gustaría hacer entonces es crear un nodo paralelo para mantener todo bonito y ordenado juntos. Y luego en el segundo nodo aquí, voy al siguiente punto aquí. Entonces esto es vs Saturación slider. Por lo que ahora se puede determinar qué color obtiene un impulso en la saturación o se está disminuyendo en la saturación. Entonces, por ejemplo, quiero sacar los amarillos. Yo puedo hacer eso arrastrando hacia abajo en el bit amarillo aquí. Y sólo hay que jugar con él hasta encontrar los puntos adecuados. Entonces puedes ver eso ahora, vale, vamos a hacer verde. Por lo que acabo de arrastrar hacia abajo a greens. Se puede ver que el vestido amarillo sigue siendo su color. Y eso es muy interesante a veces que realmente funciona. Por ejemplo, en la serie en Netflix dark, usan mucho esta técnica porque no sé cuál es el nombre del personaje del dominio de zanahoria, pero lleva una chaqueta amarilla y el resto de la imagen está muy mal humor, pero la chaqueta amarilla realmente aparece, y esta es la técnica que usan. Por lo que estallaron el color amarillo, probablemente por los deslizadores, ya
sabes, dándole un poco de impulso extra. Y luego como que eliminaron al resto de los colores. Por lo que tu ojo está obsesionado en esa chaqueta amarilla. Por lo que puedes usar muchas de estas técnicas en la gradación de color para realmente y manos lo que el director quiere que veas. Entonces eso es realmente genial. Entonces así es como puedes jugar con colores. Entonces por supuesto que puede ir mucho más allá. Para que puedas hacer más nodos paralelos y tal vez hagas una diferencia de luminancia. Por lo que bebes niveles de luminancia particulares de colores particulares. Eso también es posible. Hay tantas cosas que puedes hacer y básicamente las posibilidades son infinitas. Por lo que siempre te sugiero solo echa un vistazo a esto. Asegúrate de usar también estos clips y envíalo en el proyecto de clase para que todos podamos ver lo que ustedes lo crean. Entonces.
11. CG: Emulation de emulación del aspecto de película: De acuerdo, lo siguiente es bucles de cine. Y esto es muy interesante porque hay un gran debate sobre si debes usar Lutz o no. Bueno, personalmente, creo que deberías de una manera particular porque looks
cinematográficos son básicamente emulación de impresión cinematográfica. Entonces es lo que parecía el stock de cine en su época cuando Ada fue rodada en una cámara de cine. Y por suerte podemos emular este look dentro del Vinci Resolve muy fácilmente. Hay una cosa que debes saber sobre las emulaciones de impresión de
película y es que funcionan en metraje de bloqueo. Entonces cada vez que hiciste tu nota, por ejemplo, así, y simplemente le pegas a ese Lutz. Entonces hagámoslo. Entonces solo ve aquí, mira de
cine y luego hagamos el Rec 709 Kodak D6. Se ve que es extremadamente contraste C, y eso se debe a que estos lotes están diseñados para funcionar con metraje de registro. Entonces, ¿cómo puedes hacer eso? Bueno, es muy fácil. Acude a tu último nodo. Entonces digamos que este es nuestro grado final. Estábamos completamente contentos con cómo se ve y lo que hemos hecho. Y estamos listos para transformarlo en su etapa final. Por lo tanto, crea un nuevo nodo, ve a tus efectos abiertos y deja caer en una herramienta de transformación del espacio de color. Tu entrada es Rec 709 porque en eso lo cambiamos. Porque esta es nuestras primarias y la transformamos
básicamente de una imagen de logotipo a una imagen de Rec 709. Y entonces nuestra gamma de entrada es el Rec 709 también, demasiado lejos. Y luego queremos transformarlo en cada bloque C. De acuerdo, así que ahora se puede ver que nuestra imagen es súper plana. Hacer otro nodo, y luego añadir en esa película luke. Entonces ve aquí. Y luego D6. Ver. Ahora se puede ver que es mucho mejor a la vista, por lo que no es demasiado contrastia. En realidad se ve bastante bonito. Lo que me gusta hacer es que me gusta combinar estos dos en un nodo compuesto. Por lo que puedo bajar la intensidad en la salida clave aquí. Entonces tienes un poco más de control sobre toda esta película, luke. Pero claro que sacamos mucho de los colores. Para que puedas traerlo de vuelta así. Juega un poco con las primarias para darle un poco más de impulso. Y a ver qué diferencia hace esto. Entonces anula la selección de este look cinematográfico. Puedes ver la sensación de mal humor que esto crea y esto realmente puede vender tu look. Y a veces es necesario crear un grado basado en, un look de película. Entonces vamos a copiar este sobre m Así que haga clic derecho en esta imagen, vaya a agarrar quieto, y ahora se guarda en su carpeta de imágenes fijas. Y vamos a copiar eso en este clip. Veamos qué hace. De acuerdo, entonces ahora se puede ver que está demasiado sobreexpuesto. Entonces vamos a arrastrar esto hacia abajo. Y se puede ver que ya tiene una calificación bastante cool. Y he hecho algunos retoques. Sólo porque esto ya funciona bastante bien. Ahora es tal vez un poco demasiado contrastia, por lo que puede subir al contraste aquí y sacarlo un poco. Y ahora se puede ver que nuestra imagen se ve bastante cool. Debo decir. Si acercamos, Sí, eso es bastante bonito. A lo mejor un poco más de luz en la cara. Entonces eso es todo. Entonces eso es lo que los looks cinematográficos pueden hacerle a tu imagen. Realmente puede cambiar la forma en que se ve, obviamente porque de eso se trata la gradación del color. Pero sí, a veces simplemente no puedes conseguir estos bucles sola. Por supuesto, si eres un erudito muy experimentado es que puedes crear todo este bucle para ti mismo. Y un tipo al que deberías checar es uno, malaria. Es como tipo loco. Es muy bueno en la calificación de color y
creó algunos de estos códec 2023 looks todo por sí mismo, cual es bastante difícil porque implica mucho retoque. Entonces definitivamente échale un vistazo porque es realmente bueno. Pero sí, estas cosas se acaban de construir en resolves. Te sugeriría que solo los revises porque son realmente geniales y hay muchas opciones diferentes entre las que puedes elegir. Y te dará la idea de cómo sería tu metraje si lo filmaras. No filmes atrás en el día. Tan bonito dulce. Está bien.
12. Árbol de nota: De acuerdo, entonces ahora hablemos de no árboles. Sí, Así que lo discutí en cursos anteriores también, pero sólo voy a repasar esto muy rápido. Como se puede ver a lo largo de este curso, hemos hecho bastantes diferentes sin árboles. Entonces hay un par de notas que uso para un proyecto en particular. Entonces por ejemplo, cuando disparo tonos de piel como este, me aseguro de que siempre hago un nodo calificador, un nodo en el que hago mis ajustes para mis tonos de piel en, y luego una simple separación de color, gran nodo, y luego un fijo para asegurarse de que mis negros permanecían negros. Y entonces probablemente añadiría un poco de nitidez. Por lo general, no vayas más allá de 48 y solo retoques todo hasta que estés satisfecho con tu imagen. Y si esto es lo que buscas, entonces genial. De no ser así, sigue ajustando. Pero este es un nodo típico que usaría para mis cabezas parlantes de YouTube o un entorno de entrevista. Y si la imagen lo necesita, agrego un poco de reducción de ruido. Entonces a, haz un nodo antes del primer nodo porque tu reducción de ruido, lo
quieres siempre antes de cada ajuste que hagas porque lo quieres salida limpia. Por lo que pasas a los efectos de movimiento de la nota de reducción de ruido, se llama entonces en tu reducción temporal de ruido ir a tres mejor. Y luego agregas hasta como, qué es, ocho o algo así. Y esto eliminará todo el ruido en tu imagen y tendrás una salida limpia en la que trabajar. El único inconveniente es que probablemente no puedas
reproducirlo correctamente porque es muy pesado en tu computadora. lo que suelo calificar en él, pero después simplemente me lo quito presionando el Comando D y luego hago el resto de
mi grado porque de lo contrario mi computadora está volando a la luna o a donde quiera que vaya. Por lo que tratas de mirar siempre en tu imagen si necesitas reducción de ruido y si lo haces, definitivamente hazlo porque te ayudará a obtener una imagen de mejor calidad, el final. Ahora por ejemplo, en un genial más fácil donde no hay tonos de piel. Normalmente solo voy con como un simple sin árbol como este y luego tal vez algunos nodos de separación de color aquí arriba. Y luego un poco de ajuste por ahí, algo de nitidez por aquí, y luego quizá algo de grano. Y puede ser tan simple como eso y ningún árbol no tiene por qué estar luciendo así. Y luego, ya sabes, me gustan 10 nodos aquí y luego 14 nodos paralelos se puede, pero normalmente no es necesario, sobre todo si sale para YouTube o cualquier cosa
o tus propios proyectos solo tienes que ir fácil en los nodos, ir fácil en su grado. En particular, porque a veces no veo árboles. Me asustan de verdad. Pero claro, si haces un proyecto comercial donde tu director está justo detrás de ti y realmente quiere que como esta pequeña pieza de azul sea diferente entonces por supuesto haz un nuevo nodo para cada ajuste que hagas y etiquetarlos porque esto te ayudará a conseguirlo agradable y organizado. Entonces nodo dos o uno o lo que sea, o ajuste uno depende de cómo quieras llamarlo. Entonces eso es realmente agradable mantener tus nodos agradables y organizados.
13. Leer las formas de ondas de onda: Entonces a continuación, las formas de onda. Por lo que las formas de onda son muy útiles para usar en resolución. Y creo que son esenciales porque esto asegurará que o todos los clips de toda tu línea de tiempo estarán en los mismos valores de luminancia, pero también si estás recortando o no. Entonces lo que me gusta usar son las formas de onda porque se ve la mezcla de los colores. Sí, así que es agradable tener una visión general clara si tu balance de blancos es correcto o si algo está recortando o no. Así que asegúrate de revisar todas las diferentes porque a algunas personas solo les gusta trabajar
más con el desfile porque tienes un poco más una idea de qué color está recortando. Pero personalmente me encantaron las formas de onda porque sólo me da una visión muy clara. Entonces, por ejemplo, si quitamos la luminancia o el nodo de exposición, se
puede ver que aquí hay muchas cosas cambiando. Entonces veamos qué pasa si arrastro hasta arriba los aspectos más destacados. Básicamente, puedes crear solo mirando tus alcances porque esto te dirá exactamente dónde están tus niveles. Y ya sabes, normalmente no quieres recortar a ninguno de los negros. Pero claro, si estás trabajando con silueta, esa es una historia diferente. Sí, así que tener a tus negros recortados ahora mismo, no
es gran cosa porque este es el look que quieres ir tras. Pero si tienes un ambiente controlado agradable donde tus sombras deben ser vívidas y tus reflejos deben ser vívidos. Entonces definitivamente trata de mirar tus alcances y asegúrate de que nada esté recortando. Éste, por ejemplo. Entonces, solo copiemos este grado sobre el que acabamos de copiar. Sí. Entonces ahora se puede ver que nuestras sombras son nuestro recorte dramáticamente, así que todo aquí es negro y estamos perdiendo esos datos. Entonces lo que quieres hacer es cambiar la nota de exposición aquí, y quieres asegurarte de que todo esté en marco y que no estés volteando ningún dato drásticamente. Por supuesto ¿nodo realmente no funciona a lo largo porque eso va a comprimir los colores mucho más, el nodo de aspecto de película. Pero aquí mismo, esto va a funcionar muy bien. Por lo que se puede ver que ahora las áreas de sombra son bonitas y oscuras, pero no es recorte. Puedes ver todavía un poco de detalle aquí y eso es lo que quieres ir tras.
14. OpenFX en DR 17: Entonces a continuación algunos efectos incorporados dentro de resolución interna. Así que ve a la ventana de Open Effects y solo tienes un pergamino, solo pasa por todos ellos y solo echa un vistazo a
lo que DaVinci Resolve tiene para ofrecer porque hay tantos efectos diferentes que son útiles en tantos escenarios diferentes. Pero hay algunas que me gustan mucho y creo que son muy,
muy buenas para tener dentro de este programa. Y ese es el daño analógico, éste. Por lo que se puede ver que especie de crea un efecto VHS. Estas viejas cámaras que usamos para filmar nuestros videos de monopatín atrás en el día. O el grano de película es un muy abusado, probablemente el plugin más usado aquí. El batido de cámara es muy bonito porque crea un apretón de manos de aspecto muy natural si tienes un marco fijo de un trípode, por ejemplo. Estos son muy cool porque puedes crear muy interesantes. Rara vez afecta, no sé si alguna vez las usas, pero puedes comprobarlas y a veces aparece en tu cabeza y estás como, Oh espera, este efecto está incorporado, ya sabes. Entonces, vale, entonces un efecto que me gusta mucho y que en realidad es realmente útil es el efecto de resplandor. Y eso es especialmente agradable en lo alto, como situaciones más brillantes, al igual que esta. Entonces hagamos que esta exposición sea un poco normal. Entonces lo que hace esencialmente el efecto de resplandor, es una especie de crear un roll-off más agradable en los reflejos. Por lo que con sólo arrastrar este de ahí, se
puede ver que los aspectos más destacados no son como romper. Por lo que esta imagen obviamente está recortando. Se puede ver que esto es una especie de blanco grisáceo raro y eso no siempre es tan agradable. Sí, Así que puede, puede arruinar tu imagen. Por lo que al caer sobre el efecto brillante, parece que es una especie de disparo con un filtro de niebla. Y eso definitivamente puede crear un look muy interesante. Yo personalmente, quisiera esto mucho más que esto porque se ve opaco. Sí, así que al usar esto, solo
puedes jugar con los ajustes hasta que estés satisfecho con el resultado. Y se puede por supuesto, exagerar. Al igual que puedes hacerlo, pero muchas cosas en la calificación, pero creo que es una herramienta muy fácil y útil en tu flujo de trabajo de gradación de color. Así que echa un vistazo y tal vez puedas usarlo en uno de tus proyectos.
15. Guardar tus grados y lecciones de lote: Entonces lo siguiente de lo que hablaremos es cómo guardar tus grados de potencia. Y vamos a ahorrar grados de energía es súper útil si quieres usar este grado para otro proyecto, por ejemplo. Por lo que pasamos a la sección de galerías aquí, y luego hacemos clic en Agregar álbum de red eléctrica. esto llamamos estallidos de Skillshare. Y por ejemplo, estoy muy orgulloso de este grado. Simplemente hago clic en Grab Still. Y luego si se guarda en alambiques una carpeta, da asegúrate de arrastrarlos por aquí. Y ahora una vez que cierres la resolución de Vinci y abrirás un proyecto diferente. Esta carpeta de alambiques sigue presente, por lo que todo lo que esté en las fijas una carpeta estará vinculado a este proyecto, pero todo lo que se guarde dentro de la carpeta del curso de Skillshare. Por lo que en tu álbum de power grid estará disponible para ti en diferentes proyectos. Entonces eso es muy útil. También puedes guardar esto como un Lutz si quieres, por ejemplo, usado es esta genial en Premier Pro por ejemplo, puedes hacerlo muy fácilmente yendo a la miniatura aquí,
haz clic derecho, y luego generar lote y usar el treinta y tres cubo de puntos. Guárdalo, dale un nombre, y solo puedes subirlo a Premier Pro y usarlo como tu, como tu sangre. Entonces eso es muy fácil y sencillo, pero muy efectivo.
16. Evitar la Overgrading: De acuerdo, Así que siguiente arriba algunos consejos extra que pueden ayudarte en tu carrera de graduación de color. Entonces lo primero de lo que quiero hablar es sobre la graduación. La gradación del color es una tarea muy tediosa que lleva mucho tiempo hacer. Y lo mismo con olor. En algún momento ya no reconoces olores particulares. Lo mismo vale para la gradación de color. En algún momento, los colores que estás cambiando se
volverán normales y ya no ves la diferencia. Así que asegúrate de que acabas de tratar de colorear tu proyecto. Si terminaste, ya terminaste. Déjalo para el día siguiente y podrás ponerlo en marcha con ojos frescos. Y entonces de repente ves tantos retoques diferentes o ves cosas que harías de manera diferente. Hazlo, exórtalo, y terminalo, o déjalo descansar un día más y haz tus cheques finales ahí. Porque puntuando por diez o 12 horas seguidas, verás las cosas diferentes desde el momento que iniciaste hasta la hora 12. Así que asegúrate de tener eso en cuenta. Si haces proyectos muy largos.
17. Consejos para la iluminación y diseño de diseño de iluminación: De lo siguiente que hablaremos es de iluminación y diseño de escenografía. Si estás grabando tus propios videos y estás calificando tus propios videos, ten en cuenta esas cosas porque la iluminación se ve es esencial para tonos de piel agradables y buenos, y sobre todo el CRI, valor de una luz. Si tienes bombillas Ikea muy baratas, tienen una calidad de luz muy pobre, lo que significa que tienen un muy mal costo de cloro. Entonces si pones esa luz y usas como luz clave, puedes ver que los tonos de piel parecen verdosos y no tan bonitos como te gustaría. Entonces lo que te gustaría probar aquí es poner en tus manos luz de
buena calidad y verás que toda la diferencia para tus tonos de piel en particular. Y con el diseño del set, quiero decir que puedes intentar usar diferentes colores dentro del conjunto con el que estás trabajando. Por ejemplo, lo que acabo de mencionar que en la oscuridad de Siri usan un código amarillo muy saturado en un bosque oscuro. Y eso por supuesto, es una gran separación muy masiva entre el actor y el resto del marco. También puede utilizar esto en su propia producción. Entonces si tienes un entorno muy aburrido con mucho blanco, puedes usar un color muy vívido para hacer pop al actor. O, ya sabes, es, es difícil, por
supuesto que son aparadores y directores de arte para eso. Pero si tienes que hacer todo tú mismo, estas cosas son importantes en las que pensar. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. lo último de lo que hablaremos, y luego lo terminaremos es analizar tus películas favoritas. Si a ti, por ejemplo, te gusta el Joker. Ve a echar un vistazo y trata de comprobar activamente qué tipo de colores utilizan. Lo que siempre hago cuando veo una película es que tengo Google abierto y solo reviso las configuraciones de iluminación. Yo solo reviso cómo dispararon escenas particulares, qué tipo de luces usar. Y te sorprenderás cuántas fotos detrás de bambalinas hay en Google o en línea. Por lo que te da una mejor comprensión de cómo escenas o tomas particulares.
18. ¡Gracias!: Asegúrate de que usen estos clips y creen tu propia nota y subirlos al proyecto de la clase porque me encantaría ver y por supuesto puedo dar comentarios sobre ellos si quieres. Y con eso dicho, muchas gracias por ver este curso. Asegúrate de dejar todos tus comentarios y preguntas abajo en la sección de discusión de abajo porque me encantaría ayudarlos chicos y asegurarme de revisar mis otros cursos porque hay mucho más común. Y luego con eso dicho, muchas gracias y que tengas un gran día. Adiós.
Sjoerd Wess, Cinematographer / Director
