Corona de cerezo vintage en acuarela

1. Introducción y descripción de la clase: [EXTRANJEROS]. Eso es lo que sentí cuando visité Japón en primavera de 2019. No puedo explicar la sensación de ver otra creación única de Dios en la vida real. El color, la forma y la forma en que algunos pétalos caen del árbol, es simplemente tan hermoso. Esto me inspiró a pensar cada vez más en este hermoso tema. Hola, mi nombre es Jenny. Un artista de acuarela y caligrafía basado en Filipinas. Bienvenido a mi clase de acuarela Vintage Cherry Blossom. En esta clase exploraremos la belleza de los cerezos en flor. Aprende a mezclar colores para llegar a la hermosa mezcla de colores vintage de viejas reglas. Aprende estos camiones y trucos para crear esa hermosa flor de cerezo vintage. Toma tu cepillo y comencemos. 2. Materiales: Para los materiales, estaremos necesitando dos tazas de agua. Esta es el agua limpia, y esta será nuestra agua sucia. El agua sucia se utilizará para el lavado de nuestro cepillo mientras que éste se utilizará para activar colores. Intentaremos mantener este vaso lo más limpio posible hasta el final de nuestra clase. Dos tazas de agua. También necesitamos una paleta de mezcla. Si no tienes paleta de mezcla, puedes usar la parte posterior de tus teclas de acuarela, pero sería mejor que tuvieras una paleta de mezcla. Prefiero paletas de acuarela de cerámica en comparación con paletas de acuarela de plástico. Paletas de acuarela, y por supuesto, también necesitamos un papel de acuarela. Papeles de acuarela, yo recomendaría para ustedes que usen papel de acuarela 100% algodón. Estoy usando papel de acuarela Baohong 100% algodón en textura rugosa. Se trata de una acuarela de prensa fría. Pero si no tienes papel de acuarela 100% algodón, también puedes usar en 25% o 50%. De nuevo, estoy usando Baohong, pero si no tienes este papel, puedes usar cualquier marca. También recomendaría para ustedes que usen Ceron Montval o Fabriano 25% algodón o Canpack, lo que sea que esté disponible para ustedes siempre y cuando sea prensado en frío y áspero. Eso es para nuestro trabajo. Para el cepillo, necesitaremos un cepillo redondo y un cepillo de detalle. Para el cepillo redondo, me prepararía para que uses la talla 6 a 10. Puedes usar terciopelo negro plateado, Princeton Neptuno. También puedes usar Princeton Heritage, o simplemente una brocha sintética normal como esta brocha profesional garabatos, esta talla única 4, pero yo preferiría que obtengas la talla 6. Aparte del cepillo redondo, también necesitamos un pincel de detalle. Para el pincel de detalle, necesitarás talla 2 e inferior. El mejor tamaño sería el tamaño 1, 2, 0, 0, 0, o 0, 0, 0. De nuevo, puedes usar Princeton Heritage. Tengo Princeton Heritage talla 2 o cualquier cepillo sintético redondo. Este es en tamaño triple cero, o también puedes usar cepillo de terciopelo negro plateado, así que depende de ti lo que esté disponible. ¿Cuál es el siguiente? Vamos a necesitar algún papel de tejido, así que ya sea papel de pañuelo o un trapo, o cualquier paño que puedas usar para humedecerte tu cepillo y eliminar el exceso de agua. Para los colores, requeriría que tuvieras una tonalidad de rosa y una tonalidad de marrón. Si tienes un tono de rosa, también tienes que tener un tono marrón. Para la tonalidad del rosa, estaré usando rosa concha y Van **** marrón. También usaré Rose Madder, Quinacridona Magenta Permanente. Esos son el tono de rosa que voy a estar usando. Si no tienes ningún tono de rosa, puedes usar un tono de rojo. Para la sombra de rojo, tengo Rosa Permanente de Quinacridona, Rojo Permanente Profundo, Rojo Perileno, Granate Perileno. Este es rojo oscuro, pero puedes usar cualquiera de estos o cualquier tono de rojo que tengas. Si tienes tonalidad de rojo, también necesitas tener una tonalidad de marrón y una tonalidad de gris. Para la tonalidad de marrón, de nuevo estoy usando Van **** marrón y para el gris, estoy usando el gris de Davy. Pero también puedes usar cualquier otro tono de marrón y verde. Pero para mí, el mejor tono de marrón es realmente Van **** marrón. Si tienes este, úsalo. Ya sea que optes por usar un tono de rosa o un tono de rojo, aún necesitas tener amarillo ocre y Van **** marrón. Estos dos son los colores permanentes que tenemos, así que amarillo ocre y Van **** marrón. Pero nuevamente, puedes usar cualquier otro tono de marrón. Pero para el amarillo, realmente recomendaría que ustedes usen amarillo ocre, ya sea amarillo ocre número 1 o amarillo ocre número 2, siempre y cuando sea ocre amarillo. Esos son los colores que necesitamos, y ahora podemos pasar a nuestra siguiente lección. 3. Receta de color: Para la mezcla, estaremos mezclando rosa concha y Van **** marrón. Una vez que mezcles tu concha rosa y Van **** marrón, este es el tono que obtendrás. Entonces estoy usando una vieja tira de papel de acuarela. Este es un proyecto antiguo que corté para convertirlo en una hoja de permuta. Aquí está. Esto es rosa concha más Van **** marrón. Recuerda al mezclar esto, asegúrate de que haya más sombra rosa concha tono marrón Van **** para que no se vea fangoso. Es un hermoso tono rosa viejo y puedes usar esto si tienes rosa concha y Van **** marrón. A continuación, para aquellos que no tienen rosa concha pero tienen Rojo Perileno o cualquier tono de rojo y Van **** marrón, puedes combinar Van **** marrón, cualquier tono de rojo, y cualquier tono de gris y llegar a esta mezcla. Este es un tono bastante más oscuro de rosa vieja. Voy a escribir la mezcla aquí. Es el gris de Davy más Rojo Perileno más Camioneta **** marrón. Esta es rosa concha más Van **** marrón. Ahora bien, si tienes Perylene granate, Davy's gray, Van **** brown, y quinacridona magenta permanente, puedes llegar en este hermoso tono de rosa vieja, que también es el que utilizo en nuestro proyecto. Esta es la sombra a la que llegarás; ésta. Este tono es una combinación de estos cuatro colores. Nuestra siguiente mezcla es quinacridona magenta permanente, marrón Van ****, un tono de gris que es el gris de Davy , y Perylene granate. Mézclalos y pruébalos. Si quieres el tono más claro de esto, puedes agregar agua y si quieres un tono más oscuro de esto, puedes agregar más Van **** marrón y más Perylene granate. Siempre muestra tu mezcla para verificar si necesitas agregar algunos de los colores antes de probarla en tu obra de arte. Mezclar es un trabajo tedioso, así que de verdad hay que ser paciente aquí. A veces accidentalmente vas a poner un color que no debes poner o te excederás, pero tienes que hacerlo porque es parte de tu arte y también es una tarea plena. Aparte de eso, podrías descubrir algunos tonos que no sueles usar pero que podrían ser parte de tu paladar. Disfruta del proceso. Esta es la sombra que usaremos. Podría simplemente agregar un poco más de rojo o marrón aquí para agregar profundidad y reflejos en nuestra obra de arte. Si no estás satisfecho con esto, solo tienes que combinar los colores que tenemos antes y llegarás en la rosa vieja perfecta que quieras. Nos vemos en nuestro siguiente tema. 4. Mezcla de colores: Entonces una vez que tengas tu color deseado, tu tono deseado de rosa vieja, ahora vamos a hablar de mezclas. Para hoy, estaremos usando tres tipos de mezclas, té, mezcla de leche y la mezcla de mantequilla. La mezcla de té es 75% de agua y 25% de color. Mientras que la mezcla de leche es 50% agua y 50% color. Por último está la mezcla de mantequilla. La mezcla de mantequilla es 25% de agua y 75% de color. Entonces intentemos hacerlo. En tu paladar, tienes que mojar tu pincel y luego obtener tu color y ponerlo aquí, después agregar un poco de agua. Ahora bien, la razón por la que se llama la mezcla es porque es como el té. Es más de sombra acuosa y menos color es visible. Vamos a probarlo. Esta es nuestra mezcla de té. Como puedes ver, es muy acuosa, pero todavía hay un toque de color en ella. Ahora, probemos la mezcla de leche. La mezcla de leche es de 50% de color y 50% de agua. Como puedes ver todavía hay agua, todavía está suelta, pero el pigmento es más visible en la mezcla de leche en comparación con la mezcla de té. Ahora, para la mezcla de mantequilla, solo vamos a mojar nuestro pincel y obtener directamente el color. A veces todavía lo pruebo en mi paleta para ver si está demasiado húmedo o demasiado seco. Entonces esta es nuestra mezcla de mantequilla. Como puedes ver, la mezcla de mantequilla está muy pigmentada y hay menos agua en ella. La mezcla de mantequilla es la mezcla que vamos a utilizar para técnicas húmedas y secas, las cuales estaremos discutiendo sobre nuestro siguiente tema. Recuerda, té, leche, mantequilla, estas son las mezclas que hoy tenemos que usar en nuestra clase. Eso es todo, y nos vemos en nuestro siguiente tema. 5. Técnicas de acuarela: Para esta clase, estaremos teniendo tres técnicas. Primero está la técnica de sangrado. Segundo es el mojado sobre mojado y en tercer lugar, el húmedo y seco. Primera técnica de sangrado. Para la técnica de sangrado. Así es como se ve. Primero, obtienes tu pincel cargado color y agregas tu primera fila. Con filas viejas, hice este trazo y luego lavé tu pincel, lo mojé y activé otro color. Voy a estar usando Van **** marrón como mi segundo color. En el borde de tu primera fila agrega tu segundo color. Como pueden ver, el color, que es Van **** marrón, naturalmente sangró a través de mis viejas filas. Esto es lo que sucederá cuando hagas la técnica de sangrado. Se mezclará ligeramente, suavemente y creará un sangrado muy bonito. Esa es la técnica de sangrado. La segunda técnica, que también está conectada de alguna manera con la técnica de sangrado, es la técnica de húmedo sobre húmedo. La técnica wet-on-wet es lo mismo que el sangrado por lo que tienes que crear tu primera fila. Mientras aún está húmedo, agregarás tu segundo trazo así que veamos. Voy a crear un strike aquí para que como puedan ver, no importa lo grueso que cree el trazo, no importa cuán pigmentado sea mi pincel, no importa cuánto color cargue mi pincel, el segundo trazo sangrará por mi primera fila porque todavía está húmedo así que esa es la técnica de mojado sobre húmedo. La tercera técnica es la técnica de húmedo sobre seco. Lo primero que tienes que hacer es crear tu primera fila. Digamos que este es mi primer golpe. Después de crearlo, primero hay que dejarlo secar. A veces hay que esperar minutos antes de que se seque así que hay que tener paciencia. Normalmente lo dejo y creo algunos trazos más en mi obra de arte y solo agrego la parte seca cuando ya está todo hecho. Por aquí, esperaremos a que se seque. Una vez que esté seco, puedes agregar tu segundo trazo. Como puede ver, como el primer golpe es seco, mi segundo golpe no sangró por mi primer golpe. Así es como funciona la técnica de mojado sobre seco. Es una técnica muy bonita y en realidad es mi técnica favorita. Recuerda siempre nuestras tres técnicas. sangrado, mojado sobre húmedo y húmedo y seco. Familiarízate con estas técnicas porque todo esto se utilizará más adelante en nuestro proyecto final. Nos vemos en nuestro siguiente tema. 6. Pinceles básicos: Nuestro siguiente tema son los trazos. Nuevamente, tenemos que activar nuestro color. Para nuestro primer trazo, se llama trazo delgado y curvo. La punta de tu pincel tocará el papel, e intentará hacerlo lo más delgado que puedas. Simplemente crea una curva con la punta de tu pincel. Ese es nuestro primer golpe. Nuestro segundo trazo es trazo grueso y delgado. Gruesa y luego suelta, gruesa, suelta. tercer golpe es el mismo que éste, pero va en la otra dirección. Uno, dos, uno, dos. Esta es como crear una hoja. El siguiente trazo es la versión invertida de éste. Está grueso abajo. Está maximizando el vientre de tu cepillo y luego soltándolo. Ahora, cuando termines con esos trazos, tienes que combinarlo para crear un pétalo. primer trazo es arriba y arriba, y luego agrega trazos finos alrededor de él, así trazos delgados aleatorios hacia arriba y hacia abajo. Así es como vamos a hacer un pétalo. Siguiente es la sucursal. Para la sucursal, estoy usando la Van **** marrón. Sólo tienes que crear una mezcla de trazos finos y gruesos. Se pueden agregar espacios en blanco entre ellos , así como así. Si estás haciendo una rama pequeña, solo usa la punta de tu cepillo. Ese es nuestro trazo. Pasemos a nuestro siguiente tema. 7. Flor de cerezo de vista lateral: Antes de continuar y crear nuestra primera flor de cerezo, tenemos que familiarizarnos con la forma de la flor de cerezo. La flor de cerezo es una flor de cinco pétalos. De alguna manera la forma de la flor de cerezo es así. Los pétalos son más grandes. Algo así. Cuando se ve de este lado, así se verá así, 1, 2 y 3. Esta es la versión de vista lateral de la flor de cerezo. Ahora, cuando lo pintamos, solo llegamos a crear tres pétalos. Primer pétalo, segundo pétalo y tercer pétalo. No tiene que ser perfecto. No tiene que ser igual en tamaño. No debería ser igual porque la naturaleza no es perfecta. Ahora, crea una mezcla de mantequilla de tu rosa vieja y ponla aquí mientras aún esté húmeda. Para conectar esto, debes usar Van **** marrón como tu color para la rama. Este se ve incómodo porque sigue solo, pero cuando añadimos más versión lateral de la flor de cerezo, tendrá sentido. Agreguemos otro aquí. Esa es nuestra vista lateral en flor de cerezo. Ahora bien, si quieres agregar un poco de profundidad a esta flor de cerezo, puedes agregar algunos golpes de mezcla de leche aquí para separar los pétalos entre sí. Esa es nuestra vista lateral en flor de cerezo. 8. Flor de cerezo con vista delantera: Ahora vamos con la vista frontal de flor de cerezo. La flor de cerezo de vista frontal, como ya he dicho antes, es una flor de cinco pétalos. Se puede combinar la mezcla de leche y luego la mezcla de té para un pétalo para crear variación. Recuerda, no tiene que ser perfecto. El tamaño de cada pétalo no tiene que ser igual. En el medio, estaremos agregando mezcla de mantequilla. Déjalo sangrar. Puedes usar tu pincel detallado aquí. Pero si estás usando un cepillo redondo muy puntiagudo, puedes usarlo. Se puede utilizar un duplicado. Vamos a crear otro. Ahora, esta vez, estaré usando un pincel detallado tamaño número 2. Entonces puedes conectar estos dos con una rama. Si quieres agregar separaciones de cada pétalo cuando ya está un poco, puedes agregar mezcla de leche para crear separación. No demasiado húmedo y no demasiado seco. Lo dejaremos secar, y luego una vez que ya esté seco, podemos agregar algunos detalles. Para la última parte de la flor de cerezo, estaremos agregando un ocre amarillo en el medio y algunos puntos. Este está un poco mojado, pero ya podemos agregar algunos detalles. Eso es. 9. Pétalos de flor de caído: Ahora, ya sabes cómo crear una flor de cerezo lateral, y también sabes cómo crear una flor de cerezo de vista frontal. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es una flor de cerezo de pétalos caídos. Esta es tan fácil. Si pudiste hacer la vista lateral y la vista frontal, esta es bastante fácil para ti. Entonces todo lo que necesitas hacer es golpearlo, crear un golpe triangular con tu pincel redondo. Entonces solo la punta de tu pincel. Así que solo crea un trazo como si estuvieras punteando algo. Eso es. Esa es la flor de cerezo de pétalos caídos. Entonces pasemos a nuestro siguiente tema, que es nuestro proyecto final. 10. Proyecto de clase: Ahora para nuestro proyecto final, estaremos haciendo una corona de cerezo en flor en uso vintage. Estaremos aplicando todo lo que aprendimos de las lecciones pasadas que tuvimos antes. Para el primer paso, tuvimos que crear un círculo. Así que puedes usar cualquier cosa que te pueda guiar a crear un círculo, o puedes hacerlo igual que lo que estoy haciendo. Simplemente crearlo. En fin, lo borraremos. Después de crear un círculo, bérrelo. [Risas] No estoy bromeando. Solo necesitas una guía, para que no tengas que crear un círculo muy visible. Una vez que tengas tu guía, ya podemos empezar a pintar. El primer elemento que nos pondremos [inaudible] es, la flor vintage frontal. Para nuestra corona, hay tres, hay tres, de flor de cerezo nueva, que se encuentra aquí, me refiero a seis flor de cerezo vista frontal. Vamos. Si por casualidad pones la siguiente flor de cerezo demasiado cerca de la primera, o tu pétalo es demasiado grande, está bien. Solo hay que estimar, y crear nuestro pétalo como si estuviera detrás del otro pétalo. Aún húmedo. Estaremos sumando el núcleo. Ahora podemos conectar estos con nuestro marrón Vandyke. Vamos a estar sumando la sucursal. Puedes agregar sucursal extra aquí. Está bien si hay sangrado, en realidad es bonito. Ahora, agregaremos nuestra primera vista lateral en flor de cerezo aquí. Nuevamente el núcleo, y alguna rama. Ahora del otro lado, puedes agregar rama aquí también. Agregar otro. Vista lateral pétalo aquí. De nuevo, está bien si vas a mezclar mezcla de té y mezcla de leche. [RUIDO] Ahora, vamos a subir, y crear nuestra vista frontal flor de cerezo de nuevo. Otra vista lateral flor de cerezo aquí [inaudible]. Ahora conecta estas dos flores de cerezo, y luego estaremos agregando nuestros pétalos sueltos a su alrededor. Se puede utilizar la variación de la mezcla de té y la mezcla de leche para los pétalos sueltos. Para los detalles, estaremos agregando doble sombra de la mezcla de mantequilla en medio de la flor de cerezo, solo para agregar detalles, y crear profundidad. Eso es. Esa es nuestra corona de cerezos en flor, y matiz vintage. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por asistir a mi clase. Espero que hayas disfrutado y aprendido. Estoy muy emocionado de ver tu obra de arte final, así que por favor subirlas la sección de proyectos de clase de esta clase. Tienes algo para compartir, sugerencia, recomendación, o simplemente quieres destacar algo que amas bajo nuestra clase. Por favor envíanos una reseña en la sección de opiniones de esta clase. Me encantaría leerlas. Muchas gracias chicos, y espero verles en mis próximas clases. Oh, no olvides seguirme en mis cuentas de redes sociales. Nos vemos. 12. BONO: la de flores florecientes, parte 1: Hola a todos. Bienvenido al tema bonus de nuestra clase de flor de cerezo. Estoy muy contenta y emocionada de compartir contigo cómo podemos pintar esta hermosa composición compuesta por flor de cerezo, claro. Este es un momento perfecto porque estamos celebrando la temporada de primavera en este momento, y sí, estoy muy emocionada de ver cómo ustedes van a crear esta hermosa pintura. Empecemos. Aquí están los materiales que usaremos para esta clase. Para el papel estoy usando mi papel Baohong favorito, y para los pinceles, estoy usando el cepillo plano de terciopelo negro plateado. Está en tamaño de tres cuartos. También estaré usando el cepillo redondo talla 4, nuevamente de terciopelo negro plateado. También usaré el pincel redondo talla 8 de la misma línea, terciopelo negro plateado. Para los colores voy a estar usando perileno granate. Este es de [inaudible] y también estaré usando moca de Skype Electro White Nights de Nev. Empecemos a pintar. La primera tarea que haremos es mojar nuestro papel. Simplemente me aplico el pincel en un agua limpia y esparzco el color sobre mi papel. Es importante dejar un poco de margen, y es muy importante mojar todos tus papeles. Si te está costando ver si el área ya está mojada, puedes inclinarla así, para que puedas ver la capa de agua de tu papel. Asegúrate de que toda la zona esté mojada. Si accidentalmente consumiste mucho espacio y lo mojaste, puedes obtener un papel de seda y quitar el agua de la zona que no quieres mojar. Lo siguiente que vamos a hacer es conseguir una mezcla de equipo de nuestro color moca. Entonces vamos a difundir este hermoso color en nuestro papel. Si no tienes este color, puedes mezclarlo. De hecho puedes consultar mi clase de acuarela de dalias y rosas para ver como mezclar este color. De nuevo, quiero que ustedes esparzan la mezcla del equipo de este color en su papel. Si encuentras el color demasiado claro, puedes agregar un poco más del color, pero asegúrate de no hacerlo demasiado oscuro porque vamos a agregar muchas más capas más tarde, por lo que es importante mantener la transparencia del color. Difundir el color, pero si algunas áreas que son un poco más oscuras en comparación con la otra área, eso está bien porque más adelante vamos a crear algo desigual también. Eso está bien si el color en algunas zonas es un poco oscuro. Sigue agregando color hasta que estés satisfecho. Ahora que ya terminé con el fondo, voy a conseguir mi pincel redondo talla 8 y lo voy a cargar con la mezcla de leche de moca y luego aplicar algunos colores en algunas zonas. Puede referirse a la pintura terminada que se encuentra en la sección del proyecto o área de recursos del proyecto. Se puede visualizar donde poner zonas oscuras como esta. Es más fácil para ti poner zonas oscuras si sabes lo que vamos a hacer más adelante. Espero que puedan consultar los recursos del proyecto para que puedan ver nuestra pintura final. Como pueden ver, utilizo color más oscuro para el centro comparación con los que están en la parte lateral es porque nuestro tema se ubicará en la parte central de esta obra de arte más adelante. Nuevamente, es mejor si vas a ver el cuadro final para que puedas visualizar donde debes poner el fondo o los toques de color para el fondo. Ahora que ya terminamos, vamos a dejar que esta capa se seque, y después añadiremos otra capa. Actualmente nuestra pintura se encuentra en su estado frío, lo que significa que no está demasiado húmeda y a la vez no demasiado seca. Para este estado, voy a agregar otra capa la cual será más visible más adelante en comparación con la primera capa que hemos pinzado antes. Estoy recibiendo mi pincel redondo en talla 8 y estoy creando trazos como este. Esto es más de trazos sueltos de pétalos de flor de cerezo. Esto servirá como flores de cerezo más adelante, que no están tan definidas, pero a la vez más definidas comparación con las que hicimos antes. Estoy usando una mezcla de leche, pero más por el lado concentrado. Es algo entre la mezcla de leche y mantequilla. Nuevamente, dejaremos que esta capa se seque primero, y luego luego agregaremos otra capa aquí abajo al tema principal de esta composición. Voy a conseguir mi pincel redondo talla 4 y lo voy a cargar con la mezcla de mantequilla de moca. Pero en realidad para el tema, estaremos mezclando diferentes proporciones de agua y color para cada pétalos de nuestra flor de cerezo. Simplemente aplicaremos lo que hemos aprendido en esta clase sobre cómo pintar la flor de cerezo. Como pueden ver, utilizo mezcla de leche y mezcla de mantequilla para los tres primeros pétalos, y ahora estoy usando mezcla de equipo para los siguientes pétalos. Simplemente mezcla agua diferente en relación de color para dar un efecto agradable en tus flores de cerezo. También puedes referirte al proyecto terminado de esta pintura, para que puedas visualizar dónde poner los cerezos en flor. Estoy usando diferentes tamaños de flor de cerezo aquí, y más adelante agregaré flor de cerezo incompleta, lo que significa que voy a agregar solo dos o tres pétalos solo para dar un efecto de que la flor de cerezo está detrás de otra flor de cerezo. También puedes hacer eso. Pero si te resulta complicado o si te resulta difícil visualizar cosas así, está bien simplemente poner flor de cerezo completa en toda nuestra pintura. Para hacerlo más visible, usaré mezcla de mantequilla o sombra más oscura de moca en la parte inferior de nuestra composición, ya que esta zona es un poco oscura en comparación con las otras áreas. Más adelante, agregaré un tono más claro para el fondo más claro también. 13. BONO: la de flores flores, parte 2: Voy a volver a la cima y completar este rastro de flores de cerezo. Usando la mezcla, también estaré agregando algunas flores de cerezo que caen en algunas áreas porque esto realmente da un bonito efecto suave en nuestra pintura. Como he mencionado anteriormente, ya que esta zona es ligera, solo usaré la mezcla para esta zona. También usaré la mezcla porque quiero que el foco esté en la parte central de nuestra composición. Esto será solo un accesorio o algunos rellenos para nuestra pintura, pero quiero que el público o alguien que mire la pintura se centre en la parte central de nuestra composición, que es la que se encuentra en zonas un poco más oscuras. Al mirar mi cuadro, parece completo ya. Pero siento que la parte central se ve rara, esta forma de mi rastro se ve rara, así que estaré agregando algo de flor de cerezo en la parte media. Pero si el tuyo ya está completo y sientes que la forma ya está bien, ya no necesitas hacer esto. Ya puedes parar y dejar que se seque antes de que agreguemos otra capa después. La forma básica de mi composición está lista. Simplemente dejaré que esto se seque primero antes de agregar los detalles finales. Para el núcleo de nuestra flor de cerezo, voy a mezclar mi perileno granate con mi Van **** brown. Si no tienes perileno granate, puedes usar cualquier tono de rojo y mezclarlo con sepia o Van **** marrón para oscurecerlo un poco. Usando mi pincel de detalle, voy a agregar algunos puntos en el centro de mi flor de cerezo y lo conectaré al núcleo principal agregando líneas desde los puntos hasta el núcleo. No tienes que rodear todo el núcleo con puntos, solo puedes hacerlo por un lado como este. Esta es en realidad la versión más realista del núcleo de flor de cerezo porque no todos los detalles del núcleo se distribuyen de manera uniforme por lo que es realmente mejor enfocarlo en un lado de la flor de cerezo. Solo sigue agregando los detalles hasta que termines todo. De nuevo, asegúrate de que tus flores de cerezo ya estén secas antes de hacer esto porque si no, los colores se mezclarán en su base de flor de cerezo y creará una gota, que a veces podría ser bonita, pero la mayoría de las veces podría ser desastrosa, así que es realmente mejor esperar a que tu capa base se seque primero. Ya terminamos en el tema principal. Ahora, voy a terminar este último y saltar sobre los rellenos. Como estas flores de cerezo son ligeras, también bajaré el tono del color que voy a usar para el núcleo de mi flor de cerezo. Utilizo mezcla de leche para los núcleos de estos cerezos en flor en lugar de mezcla de mantequilla, que es la que utilizo para el tema principal antes. Última parte, espero que ustedes hayan podido seguirlo. Casi terminamos con nuestra composición. Estoy muy emocionada de ver tu proyecto final así que espero que puedas subirlo a la sección de proyectos de esta clase. Toque final, solo voy a agregar algunos puntos de rojo aquí para dar la ilusión de que hay un núcleo, pero no un núcleo demasiado visible en esta área. Terminamos con nuestra composición. Les agradezco chicos por ver esta clase extra, y estoy muy emocionada de ver cómo resultó su pintura. Espero que lo puedan subir a la sección de proyectos de nuestra clase. De nuevo, muchas gracias. Hay otro proyecto de bonificación, así que espero que ustedes también puedan verlo. Te veré en nuestra próxima clase. Adiós.