Corazón floral romántico: acuarela con pincel de cuña

1. Introducción al corazón floral: Hola, y bienvenidos a otra clase con el cepillo de cuña, también conocido como el pincel de pétalos o el pincel triangular. Lo que tengo para ti hoy es un diseño elegante y delicado en forma de corazón con flores suaves y románticas y hojas simples pero muy agraciadas. Estoy muy agradecida de que hayas elegido estar aquí. Echemos un vistazo rápido detrás de escena y te mostraré exactamente lo que vas a aprender en clase. Solo se necesitan dos colores, un rosa durazno claro y un verde apagado Asegúrate de imprimir tus folletos. Allí encontrarás la plantilla de corazón así como otra información importante. No es necesario tener los colores exactos que uso. Pero si quieres similares, comparto unas simples mezclas de acuarela que te harán pintar a mi lado en poco tiempo. Para empezar, hacemos una rápida comprobación de color de la cuña muy común Trazo de pétalo de Pincel. Las hojas son simples y te muestro exactamente cómo lograr estos graciosos trazos. Primero pintamos nuestra flor focal. No se agilizan los videos y te guio a través de cada paso, cada elemento en tiempo real. Esta clase es para todos los niveles. Si no tienes un cepillo de cuña, no te preocupes, simplemente toma tu pincel floral favorito y sigue adelante. Al final de la clase, tendrás un diseño completamente terminado. Me encantaría ver lo que creas. Por favor, sube tu obra de arte a la galería del proyecto. Empecemos. 2. Suministros para la clase: Una cosa que me encanta de esta clase, no necesitas muchos suministros. Apenas dos colores hoy, bailarina rosa. Eso es guash de Artisa. Y luego uno de mis greens favoritos jamás verdes submarinos de Daniel Smith Eso es acuarela, no guash. Tengo mi paleta. Tengo mi esponja de aspecto terrible, que voy a cambiar por una nueva. Tengo por aquí normalmente cómo tengo mi configuración. Tengo una toalla. Tengo mis pinceles por aquí. Esta es mi cuña talla ocho. Tiene dos cepillos redondos más pequeños, un 3/0 y un dos No estoy exactamente seguro de cuál voy a usar, tal vez ambos. Ya veremos. Pipa para agregar un poco de agua a mi paleta. Tengo este pequeño lápiz óptico, y lo uso cuando estoy transfiriendo una imagen a mi papel de acuarela. No hace falta que tengas esto. Simplemente use la parte posterior del mango, el extremo del mango en su cepillo. Usa cualquier otra cosa, no súper nítida, sino suficiente como para que solo te vaya a transferir esa imagen. Y hablando de transferir la imagen, utilizo un lápiz B más oscuro. Esto es sólo un lápiz de dos B. De esa manera, si tienes una H o una HB, no estás fregando tan fuerte en la parte de atrás allá Estos lápices más negros más audaces con más grafito o grafito más oscuro profundo y discúlpeme, va a funcionar mejor Tengo un poco de papel de práctica debajo de mi toalla. Tengo una goma de borrar amasada. Papel de acuarela Cson, que es aproximadamente siete por 7”. Normalmente trabajo en una pieza más grande y luego la corto. Simplemente es más fácil trabajar en una más pequeña cuando estoy haciendo una clase como esta. Tengo jarras de agua a un lado. Tengo toallas de papel y pañuelos. A ver si hay algo más. Yo no lo creo. Creo que ya está. Así que sigamos adelante y comencemos. 3. Alternativas de color: Solo unas pocas opciones de color rápidas para ti. Sé que la mayoría de la gente no solo tiene alerina rosa sentada en su alijo de pigmentos Entonces una manera fácil de conseguir este color durazno, meñique mezclando aquí el color del agua, permanente Alizarin carmesí, amarillo ocre, ambos permanente Alizarin carmesí, amarillo ocre, ambos de Daniel Smith. Si solo mezclo estos dos con un poco de agua, empiezo a conseguir este bonito color durazno Agrego más agua, y me sale este bonito color claro. Ahora bien, si tomo un poco de guash blanco y lo agrego a esa mezcla, voy a conseguir un bonito color opaco Todavía bastante oscuro, en mi opinión, por lo que quiero para este diseño, al menos. Vamos por pétalos suaves, románticos, muy, muy suaves en nuestras flores. Entonces un poco de guash blanco, aún más guash blanco, y luego regando eso aún Me estoy acercar bastante a esa bailarina rosa de aquí. Obviamente, puedes usar cualquier color que quieras para este diseño, pero si estás tratando de ir por ese suave color rosa durazno, este sería el camino a En cuanto a los greens, como dije, mi verde submarino favorito Pero si querías mezclarlos, estos son dos colores muy comunes, verde savia de Daniel Smith y el gris Pains de Daniel Smith. Simplemente mezclando estas dos acuarelas juntas, me sale este bonito, profundo, de aspecto musgoso, color verde apagado, que me Bien, vamos a transferir esa imagen a nuestro papel. 4. Transferencia de imágenes: Si estuviera sentado en mi estudio haciendo todo esto solo, transferiría a una hoja de papel más grande, tal vez la movería un poco aquí, pero definitivamente una hoja de papel más grande. De esa manera, me da todo tipo de margen de maniobra por aquí, si necesito cambiar mi diseño, las flores, las hojas, cualquier parte de él Acabo de cortarlo después de que termine con la imagen. Pero para los propósitos de hoy, va a he cortado mi papel a las siete por siete pulgadas. Es aproximadamente de ese tamaño. No necesitas sentir que tienes que conseguir ese tamaño perfecto, pero encaja bien con este tamaño de corazón. Entonces, cómo transfiero esto, y sé que muchos de ustedes lo han hecho antes. Fácil Psy, y acabo de cortar esto de los folletos. Es sólo en papel de copia. Tengo mi lápiz número dos B, y todo lo que voy a hacer es simplemente negro en el reverso de este papel. Voy a darle la vuelta, usar mi stylus y transferir el corazón. Ahora, sabiendo que no lo hago no voy a estar usando esta parte aquí, probablemente voy a dejar sobre este tanto en blanco. Si quieres hacer todo el corazón, está bien y borrarlo después, completamente a tu elección. Así que vamos a seguir adelante y garabatear esto. Mi lápiz es más horizontal, y estoy girando mi lápiz mientras hago esto. Y yo sólo voy por donde está la línea negra, claro. Girando mi lápiz, en realidad está usando todos los lados del lápiz aquí, y de esa manera, no lo opaco por un solo lado. Esta es una suposición total sobre este lugar en blanco de aquí. Pero fácilmente puedo borrar más, y sólo vamos por la imagen de este corazón. No estamos buscando rastrearlo o usarlo perfectamente. Todo bien. No tengo ninguna cinta bien conmigo, pero si pegarla con cinta lavada te ayudaría, entonces definitivamente agarra eso entonces definitivamente agarra Así que solo voy a sostenerlo, tomar mi pequeño lápiz aquí y hacer un rastreo rápido empujando bastante fuerte. Se puede ver el papel levantándose un poco, así que voy a venir de abajo, subir y dar la vuelta y conocerlo. Sé que es totalmente tambaleante y eso no me preocupa en absoluto porque va a estar cubierto Pero sí quiero esta pequeña parte al final y, por supuesto, donde se reúna aquí. Ve a sostener mi papel. Echemos un vistazo Creo que eso va a funcionar bien. Deja eso a un lado. Y luego me llevaré mi goma de borrar amasada. Puedes enrollarlo o simplemente dar la vuelta y tocarlo. Perdón por la cámara temblorosa cuando hago esto. Y además, no es que importe una tonelada, pero con este papel Ceron, obviamente, se puede utilizar cualquiera de las dos caras En realidad estoy usando la parte trasera. Tiene aún menos dentadura, lo cual es muy pequeño para empezar, ya sabes, no comparado con, como, los arcos, prensa fría, papel 100% algodón donde es bonito y con dientes Esto tiene un poco, pero menos aún en la parte posterior. Casi es como simplemente usar papel de prensa caliente. Es muy, muy suave. Y con este diseño, no voy por mucho o realmente ningún sangrado húmedo y húmedo No sé por qué, pero a veces sólo me gusta trabajar en la parte posterior de mi papel Cson 5. Preparación de la paleta con unos cuantos trazos de práctica: Bien, aquí tenemos a nuestra bailarina rosa, exprimimos un buen pedazo en este pozo, sacando un poco de aquí y agregándole agua Recuerda, vamos por lo suave y romántico. Ahí es un buen comienzo. El verde submarino. Una vez que mi cepillo, tira un poco de agua saca algún pigmento de este lado por aquí. Queremos que esto también sea muy ligero. No hay mucho contraste en este diseño, y eso es por diseño. Me gusta mucho el aspecto más ligero. Entonces este verde submarino puede ser muy, muy oscuro. Si quisieras agregar un poco de guash blanco a esto, sin duda podrías hacerlo Bien, eso está bastante bien aguado. Sólo voy a hacer un poco de prueba, ver cómo se ven mis trazos en la profundidad del color. Así que solo estoy rodando mi pincel de un lado a otro en el pigmento. Aquí está mi esponja asquerosa. Normalmente lo toco para sacar algo de ese pigmento y agua, y luego simplemente me pongo un par de trazos de pétalos solo para ver si me gusta ese color o si necesito tirar un poco más de pigmento para hacerlo un poco más oscuro. Mucho es solo prueba y error y calentando tu mano. Bien, eso se ve bastante bien. Haz lo mismo con el verde. Esto es muy, muy acuoso. Rodando mi cepillo. Esta vez, podría simplemente darle un toque sobre la toalla y luego estos trazos se hacen en la posición del vientre hacia arriba. El diseño floreciente está hacia arriba. Estoy aguantando aquí abajo sobre el metal feral, ya sea en el engarzado o justo debajo Mi mano está sobre la mesa, y solo estoy haciendo un golpe tipo lift land press. Mucha agua en esa. Voy a darle un toque un poco más a la toalla. Terreno, prensa y ascensor. Terreno, prensa y ascensor. Es bueno coger algo de velocidad ya que estas practicando estas. Apenas trazos agraciados muy largos. Recuerda, cuanto más abajo vayas sosteniendo tu pincel, más apretado será el control que vas a tener Vuelves aquí arriba en el mango y tratas de hacer ese trazo. Se siente muy incómodo, muy difícil de controlar. Pero hay beneficio en sostener el cepillo hacia atrás en el mango ahí. Pero ahora no. Queremos un poco más de control apretado. Bien, basta de la práctica. Sigamos adelante y comencemos nuestro diseño. 6. ¡Empecemos a pintar!: Bien. Antes de hacer eso, dije, voy a deshacer de esta esponja de aspecto asqueroso Entonces consigo estas esponjas en Amazon. Ven plano así. Son increíbles. Simplemente lo sumerjo en mi agua. Justo fuera de la cámara aquí, exprime el agua. Y esto es sólo un poco de jabonera. Aplícalo ahí y estamos bien para irnos. El problema que me encontré con esto a veces si estoy arrastrando mi pincel, obviamente en algo de este color sucio, este color sucio se transfiere a mi papel, y eso nunca es divertido Nunca quiero eso. Bien, ahora hice un gran lío por aquí Limpia esto. Ahora nos pondremos en marcha con nuestro diseño. Entonces agarro mi talla dos. Sea cual sea el tamaño que quieras usar está bien, una ronda pequeña es lo que estamos buscando. Vamos a comenzar con un centro verde de esa flor focal. Un poco más mezclado aquí. Lo siento, eso no se puede ver. Todo lo que estoy haciendo es simplemente rodar en mi cepillo en el verde. Súper saturado. Entonces vengo aquí, lo aplico sobre la esponja. Voy a empezar justo por aquí. Es bastante ligero, y eso es lo que quiero. Sólo un óvalo de tumbado muy rápido. Voy a arrastrarlo un poco más sobre la esponja y simplemente sacar algo de ella. No quiero pensar demasiado en este centro en este momento. Voy a volver a esta parte concentrada de aquí mismo. Está bastante aguada ahí mismo. Entonces estoy tratando de tener cuidado. Todo lo que quiero hacer es agregar un par de puntitos aquí. Si sangra enseguida en lo que ya has establecido, eso no es gran cosa Pero solo estoy agregando algunos puntitos, más que unos pocos, supongo. Y eso es todo. Ahora vamos a pasar a los pétalos. Terminaremos esto después de que hayamos hecho la harina completa. Bien ahora tengo mi cuña talla ocho. Seguro que no tengo ningún color extra en eso. Sólo lo estoy enjuagando, mojándolo en mi esponja. La razón por la que lo mojé en la esponja, no quiero arrastrar mucha agua a esto ahora mismo Vamos a verificar esto una vez más. Voy a ir un poco más oscuro en cámara solo para que la veas. Entonces eso no está tan mal. Aquí tienes algunas opciones. Simplemente puedes enrollar tu pincel en esta sección, aplicarlo, colocar tu golpe de pedal A veces lo que voy a hacer, muchas veces lo que voy a hacer, enrollarlo en esta sección, aplicarlo, y luego meterme en esa parte concentrada, y luego poner mi trazo Entonces sólo vamos a ir por ello. Mira lo que tenemos aquí, y normalmente empiezo por este lado. El cepillo es bastante húmedo. Espero que lo veas. Ahí tengo un pequeño lugar. Está bien. No nos preocuparemos por eso. Vamos a ir un poco más oscuros. Apenas unos golpes de pedal rápidos, bastante consistentes pero sin pensarlo demasiado Consistente en tamaño. Recargar mi cepillo. Si me pongo un poco más pequeño a veces en la parte superior aquí. Podría agregar una pequeña línea aquí o allá, solo por algún interés visual. Entonces lo dejo en paz por ahora. El reto es no sobretrabajarlo en estos momentos. Para seguir básicamente con los mismos trazos. Pero voy a hacerlo abajo en esta zona de aquí. Definitivamente son los mismos trazos de pétalos, no esta flor llena. Gira mi papel, vuelve a cargar mi pincel, así que sí necesito tirar un poco de agua, un poco más de pigmento aquí. Y no te preocupes por tratar de ser súper consistente con cada flor y cómo se ve. variedad es la especia de la vida, así que eso está totalmente bien. Quieres esa variedad. Puedes comprobarlo en tu papel, tu página de prueba si quieres o simplemente ir por. Vamos a agregar algunos pequeños reflejos después de que hayamos terminado con todos estos. Así que no se preocupe. Bien, nos alejaremos de esa. Bien, vamos a trabajar en nuestra rosa justo aquí arriba. Voy a rodar primero en esta parte, aplicarla en mi esponja. Pero voy a meter esa punta justo en el rosa concentrado porque ese es el trazo que voy a poner primero. Y estoy usando, por supuesto, la punta y solo tal vez el primero un cuarto de este cepillo en su costado. Empiezo con el centro de las filas, hago algunas pequeñas marcas. Se curva, a veces los llamaremos o simplemente básicamente haciendo algunas marcas alrededor de ese centro, enjuagando mi cepillo, y luego simplemente escabulliendo los trazos desde ahí Un poco grueso ahí mismo, pero eso está bien. Deja un poco de espacio en blanco. Voy a enjuagar mi cepillo muy rápido, aplicarlo sobre mi esponja. Quiero que mi cepillo siga mojado y tenga algún pigmento en él. Entonces apenas empiezo a acostarme en unos pequeños trazos ondulados. Ahora, podemos limpiar esto en un poco aquí. Es muy ligero. Eso lo sé. Te diré qué. Agreguemos un poco más mientras estemos aquí. Se está empapando bastante bien. A mí también me cuesta ver, en realidad. Todo bien. Saltemos hasta aquí y agreguemos algo de la vegetación y luego estos pequeños toques de rosa Me encanta hacer este pequeño tallo esponjoso de algún tipo en la parte superior de muchos de mis ramos Simplemente caí en un patrón de hacer esto, y realmente me encanta. Creo que le da un toque muy agradable y delicado a las piezas. Entonces veamos qué tal si vamos a empezar por aquí abajo. Tengo el cepillo en la posición del vientre hacia arriba. Entonces estoy usando estas pequeñas cerdas finas en la parte superior, mano ligera Lo que voy a hacer es poner un trazo y una especie de garabatos alrededor No quiero ir demasiado alto por encima de la forma del corazón, sino lo suficiente para darle este aspecto caprichoso A ver. Aquí voy de nuevo, casi nunca usando mi página de práctica. Tratando de ponerme suficiente en mi cepillo, pero no demasiado. Bien. Vamos a ir por eso. Ven por aquí a un lado. Salgan de esa manera. No estoy muy preocupado por las marcas de lápiz aquí en este momento. Si quieres meterte con una goma de borrar, puedes hacerlo, pero aun así vamos a agregar algunas hojas abajo alrededor de este borde del corazón Entonces hagámoslo. Vamos a agregar solo una especie de marcadores de lugar. Solo agreguemos algunas hojas. Muchas veces voy a dejar espacio aquí, también. Pero es solo una especie de tallo realmente esponjoso. Aún no lo he descubierto del todo, pero sea lo que sea, me gusta mucho. Agreguemos te diré qué. Consigue aquí un poco de esta marca de lápiz porque voy a agregar esos pequeños toques de rosa alrededor de esta vid. 7. La pintura continúa: Rodando mi pincel un poco más de pigmento en este lado. Golpéelo en mi esponja. Veamos qué tenemos aquí. Estos son realmente casi como pequeños trazos de hojas pequeñas. Te diré qué, usaremos esta. No como una hoja, sino más por esta pequeña oferta. Un pequeño aquí. Entonces solo tenderé a tomar la parte superior de las cerdas y agregar tal vez un par de trazos alrededor de este primer trazo que me acosté, solo dándole un poco de umph extra de Empezando a estar un poco amontonado. Muchas veces lo que voy a hacer es simplemente agregar puntos de rosa también, solo para jalar el ojo y llevar ese color a través. Bien, así que acabo de extender esto. Olvidé golpear disco. Sólo lo extendí un poco hacia abajo. Ahora, necesitamos que estos pequeños cogollos se sequen completamente antes de agregarles un poco de base. Como ya tengo verde en mi pincel, sigamos adelante y cubrimos los costados con estas largas y elegantes hojas usando el pincel nuevamente en la posición del vientre hacia arriba Prensa de tierra, levantar y presionar, levantar. Quiero que esto sea más ligero, así que voy a darle un toque a mi cepillo en la toalla. Eso podría ser demasiado. En realidad no está nada mal. Puedo tocar un poco más. Entonces empiezo aquí abajo en la parte inferior. Yo sólo doy la vuelta al contorno. Gira tu papel como necesites. Entonces me está gustando eso. Así que vamos a conseguir este de aquí. Entonces me gusta como este viene en solo un poquito de curva como lo hace este de aquí, le da un aspecto caprichoso realmente agradable Hojas súper ligeras, no preocupadas por la línea de lápiz en este momento. Tus ojos pueden simplemente viajar muy bien. Ya sabes, esa es la forma de corazón ahí. Entonces mientras estamos en ello, vamos a exprimir algunas hojas más aquí. No quiero meter mi mano en nada mojado. Tenemos un poco amontonados aquí arriba. Así que vamos a probarlo de esta manera. Vamos a ir por ello. Corta a través de este. Ahora, cuando tengo mi verdor por aquí, ya estamos bastante pesados con las flores mismas Así que no voy a añadir un montón de vegetación alrededor de estas flores Queremos volver a guardarlo, suave, ligero y delicado. Creo que voy a añadir uno. Poquito tallo ahí mismo. No tallo, hojita. Yo sugeriría coger velocidad mientras estás haciendo esto y tratar de no pensarlo demasiado Más fácil decirlo que hacerlo. Bien, mientras seguimos trabajando con el green, solo cargando mi cepillo un poco más. Estoy viendo algunos lugares que necesitamos para terminar aquí. Entonces esto, voy a añadir un poco de tallo aquí. Quiero pensar demasiado en eso. Aquí podemos oscurecernos un poco. Nuevamente, no queremos mucho contraste con éste. Pero hagámoslo usando la punta de mi pincel, usándolo como un lápiz dibujando en algunas de estas zonas oscuras Podría volver sobre algo dos o tres veces porque soy cauteloso cuando hago esto Un poco más oscuro ahí. Oscurece esto solo para tocarlo, agrega un poco de vegetación ahí Estos tipos están secos, así que solo podemos hacer una pequeña línea o simplemente como formas de V debajo de estos pequeños cogollos. Es la pequeña línea más pequeña. A veces voy a hacer una línea un poco más larga. Consigue un par de hojas de nuevo aquí. Pequeños diminutos. Solo las más pequeñas y pequeñas áreas oscuras contrastan con algunas de estas hojas Como tenemos algo de oscuridad aquí arriba, siento que necesito tirar de eso un poco hacia abajo. Vamos a terminar ese centro, así que no te preocupes por eso todavía. Esta es la parte en la que pienso, ¿debería parar? ¿Debo seguir adelante? Que alguien me diga, ¿qué hago? ¿Qué hago? Vamos a agregar. Vamos a ser valientes y solo hacer un par de pequeñas líneas estos tipos de aquí. A veces siento que me preocupo tanto por algo y luego al final de ello, nadie se da cuenta de todos modos Entonces es todo ese estrés para nada. Creo que este tipo se ve un poco incómodo aquí. Yo tenía un par. Todo bien. Pongamos nuestro cepillo de cuña por ahora. Coge una talla dos o más pequeña, y terminemos este centro aquí. Entonces voy a tomar mi talla dos. Yo ruedé eso. Esto va a ser un poco más grueso. Yo suelo rodar mi cepillo sobre la esponja así. Ahora mismo, solo quiero un par de puntos primero, y después voy a agregar algunas líneas. No quiero ir demasiado lejos. Pero solo estoy tratando de depositar algo de esa pintura en este momento y luego puedo sacar algunas líneas. Muy desmayado. Consigue algunos puntos más oscuros ahí dentro. Eso realmente va a tirar de la e adentro. No olvides dar un paso atrás y echarle un vistazo. Si te apetece, Oh, Dios mío, hice demasiado, llévate tu cepillo, muy bien, arrástralo sobre tu toalla Aún quieres que esté un poco húmedo. Y entonces si quieres entrar ahí y sacar algo más, puedes hacerlo. Todo bien. Creo que eso es todo para el verde ahora mismo. Agreguemos algunos pequeños reflejos a estos pétalos. 8. Toques finales y un consejo extra: Bien, creo que para esto, voy a usar mi talla dos. Tengo un 3/0. A mí también me vendría bien eso. Esa es bastante pequeña, pero probemos esto y veamos qué obtenemos. Así que enrollando mi pincel en el rosa, enrollándolo o golpeándolo en mi esponja. Puede que no sea mucho en absoluto, pero tiendo a simplemente dar vueltas bastante rápido en algunos de estos pétalos y solo agregar algunos pequeños reflejos, fortalecer algunos de los bordes aquí. No siempre hago eso y probablemente esté viendo que ni siquiera vi lo que hiciste, Jen. Eso no es muy visible en absoluto. A mí me gustan los pétalos como son, así que realmente no quiero agregar mucho. Este de aquí, si quieres hacerlo un poco diferente, podríamos simplemente hacer algunas pequeñas líneas finas. Estos pétalos son tan ligeros, dar solo un pequeño susurro de un resaltado ayudará a agregar algo de ese carácter realmente bastante suave a tus pétalos Todo bien. No quiero trabajar demasiado con eso Ahora bien, esto se levantó aquí, creo lo que quiero hacer, mirando eso. Voy a tomar mi cepillo de cuña de nuevo. Asegúrate de que no tengo verde. Yo sí tengo verde en eso. Así que no a auto enjuagar estos pinceles cuando vas de ida y vuelta con tus colores porque si eres como yo, no siempre estás enjuagando suficiente de ese pigmento de ahí. Así que solo quiero un cepillo húmedo un poco más allá. Bien. Y así es solo agua en mi cepillo. Yo sólo quiero ablandar un poco esta rosa. Ni siquiera estoy seguro de si puedes ver eso, pero simplemente parecía que algunos de los bordes duros estaban un poco demasiado duros ahí. Ahora que está mojado, sólo puedo ablandar los bordes un poco más Como dije, este papel no es genial para mojado sobre mojado. Pero a mí, ayuda a suavizar eso un poco más y puedo agregar más oscuro en el centro solo para realmente llevar el ojo a esa área primero Fácil de sobretrabajar eso, seguro. Así que probablemente lo mejor es simplemente alejarse. Un último truco que quiero ofrecerte. Así que muchas veces miro una pieza, y pienso, Oh, ¿ debería agregar algo más? No lo sé. ¿Debo agregar algo por aquí? ¿Debo agregar otra harina aquí abajo? Mi plan original era agregar algo aquí, y luego pensé, no, no, no, porque ya corté este papel, va a quedar muy aplastado y luego muy pesado Entonces estoy bien con esto. A mí me gusta esto. Muy suave, muy romántico. No lo pienses demasiado. Pero si quisieras agarrar algún papel de calco, y luego solo toma tu pincel si estás pensando, Bueno, lo mejor debería agregar solo no lo sé, algunos pequeños rosados o algo así de este lado de la corona ¿Qué aspecto tendría eso? Y solo te da una visual. Y entonces podrías pensar, Bueno, eso es un poquito demasiado. Yo no quiero hacer eso. Bien, no es gran cosa. No desperdició nada excepto un trozo de papel de calco. No lo dejaste en tu pieza principal. Entonces si pensabas, Bueno, tal vez y si agrego no lo sé. Así que un flujo más grande o algunas hojas más grandes por aquí. ¿Eso es demasiado? ¿Debo agregar más aquí? Y solo ayuda a ver visualmente. Sé que voy a meter mi mano justo ahí. Pero si yo agregaría más aquí, entonces estás pensando, Whoa, no, eso es demasiado, definitivamente demasiado pesado porque aquí es muy suave Es como que se va a dar una propina por aquí. Pero el papel de calcar me ha ahorrado un montón de veces cuando estoy ahí sentada mirando la pieza, yendo, ¿Qué debo hacer? ¿Debo agregar más? ¿No debería agarrar ese papel de calco y simplemente experimentar con cosas diferentes? Y yo sólo tomaría cuatro o cinco trozos de papel de calco. Yo suelo convencerme de ello, y solo lo dejo como está, y normalmente estoy contento con ello. Pero otras veces, estoy como, Oh, guau, eso realmente ayudó. Eso sumó mucho. Si quisiera agregar hojas más grandes sin las bayas de ahí, todavía podría ser un poco demasiado. Debería haber agregado tal vez. No conozco otro par de flores de este lado. Concedido, estas hojas no estarían ahí. Pero creo que la belleza de esta pieza es que solo tenemos este lado, el punto focal, tu ojo va justo aquí, poco a poco se va, y luego tienes las hojas suaves del otro lado. 9. Proyecto de clase: Esta fue mi inspiración para esta clase. Lo hice hace un par de semanas, enamoré de él y pensé que podría hacer totalmente una clase con esto. Estoy muy feliz de compartir esto contigo y no puedo esperar a ver tus proyectos de clase. Siéntase libre de cambiar los colores. Puedes hacer una tarjeta. Puedes hacer una pieza independiente. Simplemente puedes hacer lo que quieras con este diseño. Pero por favor subirlos a la galería del proyecto. Me encantaría verlas. Si tiene alguna pregunta o inquietud, comuníquese con usted. Me encantaría saber de ti, y no puedo esperar a ver lo que creas. Gracias por estar en clase, y te veo la próxima vez.