Conviértete en creativo/Una guía artística a la creatividad

1. Tráiler de Conviértete en creativo: Bienvenido a volverse creativo. Seré tu instructor, Brent Devastan. Entonces para empezar, me gustaría hacerle una pregunta. ¿ Qué te viene a la mente cuando piensas en algo creativo? Algo creativo es algo sorprendente, algo inesperado, algo que no hemos visto antes. He enseñado dibujo desde hace más de 20 años a estudiantes que pasan a ser ilustradores, pintores, diseñadores de moda, arquitectos, y más. Más allá del dibujo, la habilidad que estos estudiantes quieren aprender más que cualquier otra es cómo ser creativos. creatividad es una de las habilidades más buscadas en una variedad de campos desde el arte y el diseño hasta la industria tecnológica. La creatividad es también una de las habilidades más incomprendidas y pasadas por alto en la educación. En este curso, vas a aprender los cambios más efectivos y basados en la investigación que puedes hacer en tu vida para ser más creativo. Ahora bien, si has tomado alguno de mis cursos de dibujo, debes saber que este es un curso muy distinto. La creatividad no es solo una habilidad, es una mentalidad, es una forma de vivir la vida. En cada lección de este curso, se te introducirá un concepto creativo esencial. Al final de cada lección, participarás en un proyecto. este curso hay dos tipos de proyectos. Proyectos de arte, donde llegarás a dibujar, explorar significado y ver conexiones creativas entre las cosas a través del collage. También participarás en proyectos de revistas guiadas, donde escribirás sobre tu vida y tus pensamientos con el fin de conseguir pasar a bloques creativos en el diseño de tu futuro creativo. No necesitas ninguna experiencia artística ni ninguna otra habilidad especial para participar en este curso. Este curso está abierto a cualquiera, aunque seas completamente nuevo en el arte o la creatividad. Entonces, ¿por qué aprender creatividad conmigo? He utilizado la creatividad para diseñar una carrera de bellas artes significativa y satisfactoria, así como un negocio próspero. He estudiado formas tradicionales de hacer arte, como el dibujo, así como formas más experimentales de hacer arte. También he utilizado mis habilidades creativas para construir un innovador programa de dibujo en línea que ha enseñado a más de 100 mil estudiantes cómo dibujar en más de 160 países. La creatividad es esencial tanto para el arte como para el diseño, así como para las innovaciones tecnológicas. Entonces, ya sea que quieras ser más creativo en tu arte, tu carrera, o en tu vida personal, este curso te enseñará las herramientas y mentalidades esenciales que necesitas para convertirte en creativo. 2. Introducción a Conviértete en creativo: Bienvenido a volverse creativo. Seré tu instructor, Brent Eviston. Entonces para empezar, me gustaría hacerle una pregunta. Cuando piensas en algo creativo, ¿qué te viene a la mente? Ahora, mucha gente responde esa pregunta con cosas como el arte, o la autoexpresión. Algunas personas se ponen más específicas y dicen cosas como pintar, o dibujar. Pero la creatividad va mucho más allá de cualquier campo de práctica. La creatividad también va mucho más allá de la autoexpresión y el arte. Entonces, ¿qué es exactamente la creatividad? Esta es la pregunta que vamos a explorar en este curso. Entonces algo creativo es algo nuevo, algo sorprendente, algo poco ortodoxo, algo que no hemos visto antes. Llegar a una idea o solución creativa es muy desafiante porque por definición, esta cosa creativa es algo nuevo. Entonces cuando hacemos la pregunta, ¿cómo nos volvemos más creativos? Lo que realmente estamos preguntando es ¿cómo creamos cosas nuevas? ¿ Cómo se nos ocurre ideas y soluciones que a nadie se le ha ocurrido antes? Ahora, la creatividad es un proceso misterioso, pero las investigaciones recientes nos han dado pistas sobre cómo funciona, y qué podemos hacer para ser más creativos. Este curso te presentará la investigación en materia de creatividad, además de darte una serie de métodos que te permitirán incrementar tus niveles de creatividad. Ahora es muy importante que entiendas desde el principio la creatividad no se enciende simplemente como una luz después de terminar un curso o pasar por un proceso paso a paso. La creatividad no es sólo algo que sucede cuando estás haciendo un proyecto de arte, y no es una estrategia simple que vas a aprender. La creatividad es más que una habilidad que aprendes. La creatividad es una vida que vives. Para ser más creativo, necesitas aprender a pensar y a vivir tu vida de una manera diferente. Ahora también es importante que entiendas que aunque vamos a estar haciendo algunos proyectos de arte en este curso, este no es un curso de habilidades artísticas. En este curso nos estamos enfocando directamente en la creatividad. He enseñado dibujo a fondo en mi serie de arte y ciencia del dibujo. Pero en este curso nos vamos a centrar directamente en la creatividad. lo que este curso es mucho más que un solo curso de arte. Convertirse en creativo es un proceso inmersivo. En este curso, vas a aprender los cambios más efectivos que puedes hacer en tu día a día, así como la forma en que piensas para ser más creativo. Ahora este curso está abierto a cualquiera, aunque seas completamente nuevo en el arte o la creatividad. Ahora creo que este curso será muy útil para artistas y diseñadores, pero no hay prerrequisitos para este curso. No necesitas tener ningún dibujo, pintura, u otra experiencia artística para unirte. Este curso está abierto a cualquier persona que quiera aumentar su creatividad en cualquier campo, incluyendo el arte, el diseño, las relaciones comerciales, o en cualquier otro lugar que quieras ser más creativo. Entonces con todo esto en mente, echemos un vistazo a algunas de las investigaciones más importantes que se han hecho sobre la creatividad. En 1965, un científico del sistema llamado George Land fundó un instituto de investigación para estudiar el rendimiento creativo. George Land y su equipo de investigadores fueron abordados por la NASA para desarrollar una prueba que permitiera a la NASA identificar a los individuos más creativos. Ahora la NASA ya tenía muchos científicos e ingenieros brillantes, pero necesitaban averiguar quiénes eran las mejores personas para resolver los problemas creativos más desafiantes que tenían. Recuerda que una organización como la NASA hace cosas que nadie ha hecho nunca antes, y esto requiere soluciones creativas. George Land y su equipo desarrollaron una prueba de creatividad que evaluó la capacidad de un individuo para mirar un problema y llegar a ideas y soluciones creativas, para llegar a formas innovadoras de resolver problemas. Ahora esta prueba fue sorprendentemente simple, también fue increíblemente efectiva. Fue un éxito absoluto al permitir a la NASA averiguar quiénes eran los individuos más creativos de sus equipos. Con la ayuda de esta prueba de creatividad, la NASA pudo identificar y contratar a individuos que eran altamente creativos, y seguir abordando algunos de los problemas más difíciles que se han emprendido. Ahora con el éxito de su prueba de creatividad, George Land y su equipo tuvieron una idea interesante. Decidieron dar esta prueba a los niños. Por lo que George y su equipo dieron esta prueba de creatividad a 1,600 niños. Las edades de estos niños fueron de 4-5, y fueron seleccionados para representar una sección transversal de la demografía estadounidense. Entonces déjame preguntarte, ¿qué porcentaje de niños crees que probaron a niveles extremadamente altos de creatividad? Los resultados fueron asombrosos. George Land y su equipo descubrieron que el 98 por ciento de los niños de 4-5 años, probados en niveles extremadamente altos de creatividad. Sorprendido y extático, George Land y su equipo decidieron hacer de esta una prueba longitudinal. Decidieron probar a estos mismos niños cada cinco años. Entonces aquí están los resultados. Ahora, a los diez años de edad, el número de niños que hicieron pruebas en altos niveles de creatividad bajó del 98 por ciento al 30 por ciento. El equipo de George Land volvió a probar a estos mismos niños ahora a los 15 años de edad, y esta vez sólo el 12 por ciento de los 1,600 niños probaron como altamente creativos. Ahora esto terminó este estudio con este particular grupo de niños. Pero George aterriza pruebas de creatividad se han dado a más de un millón de adultos con una edad promedio de 31 años. El test revela que sólo el 2 por ciento de los adultos mantienen alguna de las capacidades altamente creativas que alguna vez mostraron como niños. Ahora sé que esto suena desalentador, pero la investigación no se detiene ahí. En la investigación también se descubrieron algunas buenas noticias. No pierdes tu capacidad para ser creativo. Ahora la razón por la que la mayoría de los adultos no son creativos es porque apartan su pensamiento la posibilidad creativa y en cambio buscan respuestas concretas o lo ponen de manera más contundente, prefieren ser correctos, que ser creativos. En este curso, vas a aprender a revertir este proceso y a recuperar tus capacidades creativas. Vas a aprender una vez más cómo usar tu mente de forma creativa. Ahora, la creatividad es esencial tanto para las creaciones artísticas como para las innovaciones tecnológicas. Ahora en este curso, vamos a explorar la creatividad a través de una perspectiva artística. Pero nuevamente, este curso será útil para cualquiera que quiera ser más creativo en cualquier campo o disciplina. Entonces ahora hablemos de cómo funciona este curso. En cada lección, voy a introducir un conjunto de ideas esenciales y al final de cada lección, se te va a pedir que participes en un proyecto. Este curso contiene dos proyectos diferentes. Proyectos de arte y proyectos de revistas guiadas. Ahora antes de ir más lejos, quiero dejar esto muy claro. No necesitas ninguna habilidad especial para participar en este curso. No necesitas ninguna habilidad de arte y no necesitas ninguna habilidad especial de escritura. Solo necesitas una disposición para participar en algunos proyectos creativos, así como una disposición para escribir sobre ti y tus pensamientos. Ahora si has tomado algún curso de mi serie de arte y ciencia del dibujo, sabrás que animo a los alumnos a presentar su trabajo para su revisión. Ahora en este curso, eres bienvenido a presentar tus proyectos de arte. Pero este no es el curso donde voy a poder decirte lo que hiciste bien, y en lo que necesitas para trabajar más. Estos proyectos de creatividad son mucho más subjetivos. La experiencia es lo que es importante en este curso y no el desenlace, y la escritura que vas a estar haciendo en tus proyectos de revista guiada es para tus ojos, sólo. El escrito que haces en este curso sólo debe ser leído por ti. Nuevamente, la experiencia de escribir es lo que es importante. Entonces de nuevo, no quiero que sientas que no puedes tomar este curso si no tienes mucha experiencia en escritura o experiencia en arte, este curso está abierto a cualquier persona independientemente de tu experiencia. Entonces mientras estás tomando este curso, recomiendo pasar por no más de una lección al día. No quieres apresurarte por el curso. Quieres darte al menos un día para procesar lo que has aprendido. Más allá de eso, estás invitado a adaptar el curso para que se ajuste a tu horario. Si solo puedes hacer una lección por semana, eso está completamente bien. lo que en este curso, vas a aprender toda una serie de técnicas que te permitirán incrementar tu creatividad. También tendrás una sólida comprensión de lo que es la creatividad, cómo funciona y cómo puedes usarla donde quieras ser más creativa. Aprenderás a hacer conexiones significativas y creativas entre las cosas, así como trabajar a través de tus miedos y bloques creativos. Entonces con todo esto en mente, vamos a llevarte a tu primer proyecto. Para el proyecto de hoy, te vas a configurar con una revista. Entonces para poder hacer tus proyectos de revista guiada, vas a necesitar una revista. Entonces para el proyecto de hoy, vas a averiguar qué quieres usar para una revista. Tu revista puede ser un objeto físico como un cuaderno de bocetos o un cuaderno, o puede ser digital. Puedes escribir a mano o puedes teclearlo completamente depende de ti. Ahora, tiendo a hacer toda mi escritura en una computadora. El motivo es porque dibujo mucho y cuando consigo un lápiz en la mano, tiendo a pensar en imágenes en lugar de palabras. A medida que he entrenado mi mano y mente para dibujar más, mi caligrafía también se pone mucho peor. Entonces aunque sí tomo notas en mi cuaderno de bocetos a veces, la mayor parte de mi escritura seria se hace en una computadora. Pero a mucha gente le encanta escribir a mano así que si eso te funciona, genial. Aún conozco a algunos artistas que hacen su diario escribiendo en una máquina de escribir. Entonces de nuevo, lo que sea que funcione para ti es genial, solo necesitas prepararte con un lugar donde escribir. Por lo que una vez tu configuración con tu diario, te voy a dar tu primer prompt de escritura. Entonces esto es para lo que va a ser tu prompt de escritura para hoy. balance de dónde se encuentra en sus actividades creativas. Entonces déjame desempacar eso un poco. ¿ Eres completamente nuevo en la creatividad o has tenido alguna experiencia? ¿ Tienes antecedentes de arte o has estado en talleres de creatividad? Recuerda, está bien si eres un principiante completo. También puedes escribir sobre dónde podrías querer ser más creativo en tu vida, pero el objetivo aquí es hacer un balance de tu relación con la creatividad. No tienes que contestar todas las preguntas que acabo de hacer, son sólo para que empieces. Para este primer proyecto de revista, puedes escribir tan poco o tanto como quieras. Si solo quieres escribir unas frases, está bien. Si quieres escribir algunos párrafos o páginas, eso también está bien. El objetivo aquí es simplemente empezar a escribir en tu diario. Entonces estamos llegando al final de esta lección, y antes de que llegues a escribir en tu diario, solo quiero resumir de lo que hemos hablado hoy aquí. Todos pueden volverse más creativos. Este curso se trata de recuperar, y recuperar la creatividad que alguna vez tuviste de niño. A través de las lecciones que aprenderás aquí, los proyectos de revistas guiadas en los que participarás, y los proyectos de arte que harás , vas a aprender todo sobre cómo puedes ser más creativo. Ahora estoy muy emocionado de estar trabajando contigo para aumentar tu creatividad. Es algo difícil de hacer, pero es absolutamente gratificante y vale la pena. De acuerdo, así que ahora prepárense con un diario. Recuerda que puede ser físico o digital. Una vez que estés configurado con tu diario, adelante y empieza a escribir. Recuerde, su pronta hoy es hacer un balance de dónde se encuentra en sus actividades creativas. Te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayamos a explorar el significado. 3. Proyecto de creatividad, parte 1/Significado y dibujo: Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, hiciste un balance de dónde estás en tus actividades creativas. En esta lección, vas a iniciar el primero de esta serie de ejercicios creativos. En primer lugar, voy a describir las direcciones simples para el proyecto. A continuación, voy a ir en profundidad a los diferentes pasos para el proyecto y finalmente te voy a dejar suelto para hacer el proyecto. Ahora el proyecto de hoy es bastante sencillo. Vas a seleccionar tres objetos inanimados y dibujarlos. En primer lugar, hablemos de materiales. Los materiales para el proyecto de hoy son bastante simples también. Todo lo que necesitas es papel y algún tipo de medio de dibujo, como un lápiz o un bolígrafo. En primer lugar hablemos de papel. Estaré usando papel de dibujo blanco alrededor de un tamaño de 18 por 24 pulgadas. El motivo por el que estoy usando papel de dibujo blanco en lugar de simplemente escribir papel, o papel de computadora, es porque el papel de dibujo tiende a ser más grueso y medio un poco más de textura para él. Después de dibujar estos objetos hoy, vamos a conservar y usarlos más adelante en diferentes tipos de proyectos. Queremos que el papel sea lo suficientemente robusto como para soportar algunos pasos diferentes de este proyecto. Si por alguna razón no tienes acceso al papel de dibujo blanco, eres bienvenido a usar cualquier papel que tengas a mano. Casi cualquier tipo de papel trabajará para este proyecto. Por supuesto que necesitas algo con lo que dibujar. Estaré usando lápices de colores para este proyecto. Pero si todo lo que tienes es un lápiz de grafito, eso funcionará bien. Eres bienvenido a usar diferentes tipos de material de dibujo como bolígrafo o tinta. El único tipo de materiales de dibujo que no recomendaría son cosas que untan fácilmente como el carbón o los pasteles. Recuerda después de dibujar tus temas hoy, vamos a guardar estos dibujos y usarlos en futuros proyectos. Quieres asegurarte de que no se van a manchar con el tiempo. Eso es todo por materiales. Ahora, vamos a explorar la primera parte de este proyecto, seleccionando tres objetos inanimados. Un objeto inanimado es un objeto que no está vivo y en particular, no humano ni animal. Estos son solo algunos ejemplos de objetos inanimados. Un reloj, un sombrero, un barco, una nube, una cuchara, un thumbtack, una licuadora. Nuevamente, un objeto inanimado es cualquier objeto que no esté vivo. Ahora al enseñar este proyecto, una de las preguntas comunes que consigo es si la gente puede usar las plantas o no. Normalmente digo que sí. A pesar de que las plantas son una especie de terreno medio, no son humanas ni animales. Cosas como frutas, árboles, flores. Esos son objetos perfectamente finos para elegir también. Ahora cuando estás seleccionando tus objetos, quieres escoger objetos que de alguna manera te sean interesantes, que resuenan contigo. No tienes que saber por qué parecen interesantes, pero no solo escojas las tres primeras cosas que te vienen a la mente. Echa un vistazo a tu entorno, pregúntate qué tipo de cosas te interesan. De hecho, recomendaría comenzar con una lista de nueve o 10 objetos, luego reducir esa lista a los tres que más te interesan. Ahora cuando estés seleccionando tus objetos, ten en cuenta que vas a necesitar dibujarlos. Quieres asegurarte de que estás recogiendo objetos que te sientas cómodo dibujando. Una vez que hayas seleccionado tus objetos, ahora hablemos de dibujarlos. Lo que me gustaría que hicieras es sacar estos objetos de la observación, no sólo de fuera de tu cabeza o de la memoria. Esto significa que o bien vas a necesitar tener el objeto físico disponible, que puedas verlo mientras lo dibujas, o al menos encontrar una imagen de lo que quieres dibujar. Podrás encontrar imágenes de tu asignatura en línea o por supuesto en libros. Ahora te voy a recomendar que hagas un dibujo por hoja de papel. De esta manera tendrás espacio para hacer algunos lindos dibujos grandes. Los dibujos no tienen que ser enormes, pero no quieres hacerlos demasiado pequeños. Ahora que dicho eso, puedes variar bastante el tamaño de tus dibujos. Por ejemplo, hoy me verán trabajar con una lupa, una pieza de ajedrez, y un zapato. Ahora es muy importante que solo estés dibujando en un lado de cada hoja de papel. No hagas dibujos por ambos lados. Si comparas el tamaño de la pieza de ajedrez con el zapato que he dibujado. He dibujado la pieza de ajedrez mucho más grande de lo que sería en realidad cuando se compara con el tamaño del zapato. Nuevamente, los tamaños exactos que dibujas estas cosas no son importantes. Simplemente no quieres dibujar cosas diminutas. Si las relaciones de tamaño son realistas, eso está completamente bien. De hecho incluso es preferido. Ya me verás demostrar cómo hacer esto en tan solo un momento. Ahora mi conjetura es que los alumnos de este curso van a tener una amplia gama de habilidades de dibujo. Seguro tendré algunas personas que han dibujado desde hace varios años, y probablemente también tendré algunas personas que están en el comienzo mismo de su práctica de dibujo. De cualquier manera, está bien, pero les voy a pedir que se acerquen a lo más alto de su capacidad. No quiero que se apresure por estos dibujos. De verdad quiero que te tomes tu tiempo, y hagas dibujos a lo mejor de tu capacidad. Tomemos por ejemplo, pasé probablemente de media hora a una hora por cada dibujo que me vas a ver hacer. No hace falta que te lleve tanto tiempo, pero no quieres apresurarte a través de ellos. Cuando me veas dibujar, notarás que no estoy haciendo simples dibujos de contorno. De verdad me estoy yendo fuera de mi camino para incluir mucho sombreado en detalle. De nuevo, no necesitan ser perfectos, pero quiero que te acerques a lo más alto de tu habilidad dondequiera que sea. Si eres principiante, eso está completamente bien. Tan solo intenta lo mejor que puedas. Ahora he enseñado dibujo a fondo en mi serie de arte y ciencia del dibujo. No voy a ir a profundidad en este curso y cómo dibujar. Pero en este primer proyecto creativo, quiero darte una visión general rápida del proceso de dibujo si acaso eres principiante y no has tenido mucha experiencia en dibujo. Quieres comenzar un dibujo simplificando tu tema en sus formas y formas más básicas. No se quiere agregar ningún detalle. Se quiere establecer primero las formas y formas más grandes. Tendrás que empezar usando líneas extremadamente ligeras. El motivo es que, por muy bueno que seas dibujando, nadie lo hace bien la primera vez. En cada dibujo que hago, a pesar de mis mejores intentos, necesito hacer ajustes y corregir errores. Esto es perfectamente normal y debe esperarse. Aquí me verás cambiar de líneas y formas un poco. Es por ello que empezar con líneas de luz es tan importante porque las líneas de luz son muy fáciles de mover, y aún no nos hemos comprometido con nada. Por eso también es tan importante no empezar con ningún detalle, porque estamos moviendo tantas cosas alrededor del inicio del proceso. Cualquier detalle que agreguemos probablemente tendrá que borrarse o cambiarse. Una vez que hayas descubierto las formas y formas básicas de tu tema, puedes empezar a agregar detalle en el sombreado. En términos generales, quieres empezar a dibujar pero piezas de información más grandes, y trabajar tu camino hasta los detalles más pequeños. No quieres apresurarte en pequeños detalles. Los detalles más pequeños en el dibujo deben ser algunas de las últimas cosas que dibujas. Tampoco quieres apresurarte a tus valores más oscuros. Te darás cuenta de que a medida que sombra, estoy empezando con valores más claros, y poco a poco construyendo valores hasta llegar a las partes más oscuras de las sombras. Nuevamente, esta estrategia nos permite algo de espacio para movernos, y algo de espacio para corregir nuestros errores en el camino. Me encantó absolutamente dibujar. Llevo casi toda mi vida estudiando dibujo, así que estoy bastante cómoda con él. Pero de nuevo, no espero que estés en este nivel de dibujo. Déjame mostrarte algo de trabajo de estudiantes que apenas están aprendiendo a dibujar. Se puede ver que este estudiante realmente usó pluma y tinta para hacer estos dibujos. Son simples, pero todavía hay un intento de agregar algo de sombreado en detalle. No son sólo contornos de la forma. Se puede ver que este estudiante que apenas empieza a dibujar, usó lápices de colores, y está agregando algún color real a su trabajo. Eso también está totalmente bien. Recuerda que estos son ejercicios creativos, y en realidad no hay respuestas correctas o incorrectas a esto siempre y cuando te hayas quedado generalmente dentro de los límites de las direcciones. Ahora bien, aunque está perfectamente bien que participes en este curso independientemente de dónde estés con el dibujo, sí quiero hacer un caso para aprender a dibujar. Si eres un principiante que no ha estudiado dibujo, recomiendo encarecidamente empezar a aprender a dibujar de inmediato. Si eres alguien que tiene alguna experiencia en dibujo, que aún no ha dominado el oficio, te recomiendo encarecidamente seguir mejorando tus habilidades. El dibujo es el núcleo de casi todas las prácticas de arte visual. Casi todas las profesiones creativas requieren que sepas dibujar; arquitectura, diseño de moda, diseño de personajes, y por supuesto cómics e ilustración. Todos requieren fuertes habilidades de dibujo. Si quieres ser pintor, es esencial que aprendas a dibujar antes de empezar realmente a trabajar con pintura. La mayoría de estas habilidades que necesitas para pintar, realidad debes aprender en drawling primero. te puedo decir cuántos estudiantes de pinturas he tenido viniendo a mi estudio de dibujo que aún no han aprendido a dibujar. Cuando ponen en el tiempo y esfuerzo para aprender realmente los fundamentos del dibujo, sus pinturas mejoran de maneras sobresalientes. Nuevamente, si aún no has aprendido a dibujar o aún no has dominado el dibujo, recomiendo dedicar algún tiempo a aprender este oficio versátil y esencial. Una de las razones por las que les pido que dibujen estos temas en lugar de simplemente cortar algo de una revista, o hacer un collage digital, es porque el dibujo requiere que realmente pasemos algún tiempo con nuestro tema. Para dibujar algo hay que pensar en todos los pequeños detalles, y en cómo se relacionan entre sí. En este sentido, el dibujo es una meditación sobre un objeto. Te da algo de tiempo para pensar realmente en el objeto en sí. A medida que estás dibujando, intenta prestar atención a qué tipo de cosas vienen a la mente relacionadas con el objeto. Muchos estudiantes reportan recuerdos infantiles resurgiendo, experiencias que han tenido con el objeto, o pueden pensar en los conceptos que están asociados al objeto. Por ejemplo, si estás dibujando un reloj, podrías pensar en el paso del tiempo. Poner atención a este tipo de pensamientos y emociones cuando estás dibujando es todo parte de la experiencia creativa. Al dibujar un zapato, me hace pensar en caminar, tomar viajes, en seguir caminos, y en desviarme de caminos. Al dibujar la lupa, me hace pensar en la observación y análisis profundos, estudiar algo de cerca, en observarlo y aprender cosas nuevas al respecto. Al dibujar la pieza de ajedrez, pienso en los juegos, y en cómo los juegos pueden ser una metáfora única y útil de la vida misma. Pienso en el ajedrez en particular como un juego de estrategia. Pienso en las estrategias que podemos utilizar para lograr las cosas que queremos en nuestra vida. Nuevamente, no hay formas correctas o incorrectas de pensar en esto. Yo solo quiero que prestes atención a los pensamientos que surgen de tu mente mientras estás dibujando estos objetos, y cómo podrían relacionarse con estos objetos. Todo esto es parte de la experiencia creativa. Te darás cuenta de que queda algo de ambigüedad en este proyecto. A pesar de que te estoy proporcionando materiales recomendados y algunas direcciones, tienes cierta flexibilidad con un tipo y tamaño de papel con el que estás trabajando. Tienes cierta flexibilidad en los materiales. Tienes cierta flexibilidad de lo que vas a dibujar. Lápiz, bolígrafo, lápices de colores, marcadores, cualquiera de estos funcionará. Tienes cierta flexibilidad en qué tamaño dibujar tus objetos. Ahora estas pequeñas ventanas de ambigüedad que he dejado en este proyecto son intencionales. Una de las habilidades más importantes que necesitas aprender como persona creativa, es cómo tomar decisiones a pesar de la ambigüedad. Ahora esto es algo con lo que la gente realmente lucha. Te estoy empezando con algunas decisiones simples que puedes tomar con solo un poco de ambigüedad. Pero a medida que avanzas por este curso, notarás que te voy a pedir cada vez más decisiones mientras tratas con mayores y mayores niveles de ambigüedad. Si no estás seguro de una parte del proyecto, toma una decisión. Recuerda, este es un curso lúdico y experimental. No te vas a meter la pata tomando la decisión equivocada. De hecho, las decisiones que a menudo parecen equivocadas son donde ocurrirán algunos de nuestros mayores triunfos creativos. Se quiere estar realmente abierto a la posibilidad aquí y no estar demasiado preocupado por tomar decisiones equivocadas. Nuevamente, cuando esté en duda, solo toma una decisión. Te prometo que estará bien. Tienes tu lista de materiales, tienes tus indicaciones para el proyecto, y te han dado algunas instrucciones en profundidad en cómo hacer tu proyecto para hoy. Ve a seleccionar tus objetos y llega al dibujo. Espero verlos aquí en la siguiente lección. 4. Una introducción al significado/Proyecto de diario guiado, parte 1: Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, hiciste lo primero en lo que será una serie de proyectos creativos. Entonces si estás viendo esta lección, ojalá, hayas seleccionado tus tres objetos inanimados, y los dibujaste. Después de seleccionar tus objetos, te pedí que consideraras qué tipo de pensamientos, emociones y recuerdos te vinieron a la mente mientras los dibujabas. Estar presente y prestar atención a los pensamientos y emociones que pasan por tu mente cuando interactúas con objetos, es una parte crítica de la creatividad. En esta lección, vamos a hablar mucho más directamente de la creatividad. Déjame hacerte una pregunta. ¿ Qué es la creatividad? Es una pregunta difícil de responder. Resulta que la creatividad es un concepto esquivo que en realidad es bastante difícil de clavar. La definición de creatividad que encuentras en el diccionario no coincide demasiado bien con la forma que los artistas piensan al respecto y los artistas piensan la creatividad un poco diferente a la que hacen los diseñadores. Cuando hablo de creatividad a mis alumnos en el estudio, obtengo una amplia gama de respuestas. Algunas de las respuestas más comunes que obtengo son cosas como la creatividad es autoexpresión, o la creatividad es imaginación. Ambas son respuestas finas, pero son bastante vagas. La autoexpresión y la imaginación pueden ser partes del proceso creativo, pero ninguna de ellas es adecuada por sí sola para describir lo que realmente es la creatividad. Me gustaría que pienses de nuevo a los tiempos y has pensado, “Wow, eso es realmente creativo”. ¿ Qué tipo de cosas vienen a la mente? Aquí no hay respuestas correctas o incorrectas, pero lo más probable es que cuando se piensa en algo que es creativo, piensa en algo que es inesperado. Una solución creativa es una solución que es sorprendente, algo que es novedoso, algo que está más allá del ámbito de lo que normalmente pensamos. En resumen, una solución creativa es algo nuevo, algo que no has visto o algo que la mayoría de la gente no hubiera pensado. Eso es lo que lo hace creativo. Entonces si una solución creativa es una solución nueva y una solución inesperada o novedosa, esto plantea la pregunta, ¿de dónde vienen las nuevas ideas? Voy a hacer un reclamo ahora mismo que no se sentó bien conmigo la primera vez que lo escuché, pero aguanta conmigo un momento. Los seres humanos no pueden crear cosas verdaderamente nuevas. Nuestros cerebros no han evolucionado para crear cosas nuevas de la nada. Entonces, ¿cómo entonces los seres humanos pueden volverse creativos? En lo que podemos hacer, en lo que los seres humanos son realmente buenos, es combinar cosas existentes para crear combinaciones significativas. Voy a proponer una definición práctica de creatividad para las personas que quieran crear cosas en el estudio. No es la única definición de creatividad por ahí, pero me parece increíblemente útil. Aquí está; La creatividad es el acto de crear combinaciones nuevas y significativas a partir de cosas existentes. Permítanme decir que una vez más, creatividad es el acto de crear combinaciones nuevas y significativas a partir de cosas existentes. Más adelante en este curso, vamos a hablar mucho más de combinaciones de cosas, pero en esta lección, quiero enfocarme en el sentido. Para crear combinaciones significativas, necesitamos entender qué es el significado, ¿qué es significativo para nosotros? Para los efectos de la lección de hoy, voy a dividir el significado en dos categorías distintas. Vamos a ampliar esto más adelante, pero por ahora, empecemos con estas dos categorías; denotación y connotación. denotación es el significado literal de una palabra, la definición del diccionario. La denotación en la que puedes pensar como una descripción objetiva de una cosa. Por ejemplo, piensa en una manzana. La denotación sería simplemente una descripción objetiva de una manzana. Una manzana es un fruto redondo de un árbol, la piel de una manzana suele ser roja o verde y la carne para una manzana es crujiente. La mayoría de las personas pueden ponerse de acuerdo sobre esta definición. Nuevamente, es sólo una descripción directa y objetiva de algo. El segundo significado del que vamos a hablar hoy es el que más nos interesa , la connotación. La connotación tiene mucho más que ver con los pensamientos y emociones que invoca un objeto. La connotación se centra mucho más en el significado de la manzana más allá de una descripción objetiva. Cuando piensas en una manzana, ¿qué tipo de cosas te vienen a la mente? Cuando le pregunto esto a los estudiantes en el estudio, obtengo una amplia gama de respuestas y recuerdo, aquí no hay respuestas correctas o incorrectas. La gente tiende a recordar abrir su bolsa de almuerzo y encontrar manzanas en rodajas en ellas. O piensan en la mitología detrás de una manzana, historias sobre el Jardín del Edén y pecado original, algunas personas piensan en Johnny Appleseed, algunas personas piensan en recoger manzanas en el otoño. Entonces esta ráfaga de pensamientos y emociones que entran cuando piensas en una manzana, son toda connotación. Nuevamente, la denotación es una descripción objetiva de algo, pero la connotación es todos los pensamientos, recuerdos y emociones que le asocias. Si bien la denotación es una descripción objetiva, casi científica de algo, la connotación nos lleva al reino del significado y de la significación. Este curso es principalmente un curso de artes visuales. Si bien la creatividad tiene una amplia gama de aplicaciones, realmente se acercaban a la creatividad a través de las artes visuales. Para los efectos de este curso, no estamos muy interesados en la denotación de los objetos, nos interesa mucho más la connotación de los objetos. Una de las razones por supuesto, es que cuando nos ocupamos de las artes visuales, tenemos imágenes de los objetos, tenemos dibujos, fotografías, pinturas, ninguna de estas cosas es real. No obstante, una imagen de un objeto contiene toda la connotación que tendría el objeto real. Entonces si piensas en un dibujo o pintura de una manzana, no podemos comernos esa manzana. Si estuviéramos hambrientos, no nos ayudaría sobrevivir. No obstante, el dibujo o pintura de esa manzana contiene todas las connotaciones del objeto real lleva consigo. Ahora esta es una idea esencial para que las personas creativas entiendan. Ayer hablé de la idea de que realmente no importaba dónde estuvieras en tu práctica de dibujo. Si eres magistral en el dibujo o si apenas estás empezando, cualquiera está bien. La buena noticia es que cuando estamos lidiando con connotación, incluso un símbolo crudamente dibujado de una manzana llevará connotación con ella. Es cierto que un dibujo o pintura más realista de una manzana puede llevar más connotaciones con ella. Un dibujo o pintura realista de una manzana puede describir mejor el color, textura de la piel o la carne, y evocar más imágenes que pueden parecer más poderosas a un espectador, pero de nuevo, incluso una representación cruda de una manzana sí lleva connotación con ella. La connotación no es fija ni concreta. La connotación puede cambiar rápidamente de cultura a cultura, o incluso de individuo a individuo. Todos tenemos diferentes recuerdos, pensamientos y emociones asociados a las cosas. Pero como hoy estás pensando en el significado, quiero que consideres esto; algunos significados son intensamente personales para un individuo. Si tienes una memoria específica asociada un objeto que es único para ti en tu vida, es poco probable que esa connotación se vaya a conectar con otras personas, esa es una connotación individual que tienes. No obstante, muchas connotaciones son mucho más universales. Yo planteé ante la idea del mito cristiano de la creación. Esa es una historia que se conoce en todo el mundo y resuena con muchas personas diferentes. De nuevo, quiero que empieces a discernir en tu mente qué connotaciones son más universales y más propensas a ser apreciadas por un público masivo, y qué connotaciones son mucho más individuales para ti y para tu vida. Cuando estamos tratando con la connotación de forma creativa, eres bienvenido a usar tanto la connotación individual en significado como la universal. Simplemente es bueno que conozcas la diferencia porque, si quieres conectarte con alguien que está viendo tus creaciones, es mejor usar significados universales en lugar de significados individuales. Pero de nuevo, hay una amplia gama de oportunidades para ambos. Con todo esto en mente, lleguemos a su proyecto de revista guiada para esta lección. Así es como funcionan los proyectos de la revista guiada. Cuando te diga, aún no, pero cuando te diga, vas a pausar el video y te vas a configurar con tu diario y prepararte para escribir. Una vez que estés listo para escribir, vas a reanudar la reproducción del video. A continuación, me escucharás darte la primera pregunta sobre la que vas a escribir. Después de que te haya dado la pregunta, te voy a pedir que pienses por un minuto. Simplemente deja que tu mente se poble de ideas, emociones, recuerdos, recuerda que el video seguirá jugando a través de esto. Te avisaré cuando termine un minuto. Después de un minuto de solo reflexionar sobre la pregunta, voy a pedir que comiencen a escribir. Para cada pregunta, les voy a pedir que escriban por dos minutos. Te avisaré cuando nos acerquemos al final de dos minutos. Si has terminado de escribir, genial, pero si no lo estás, siéntete libre de pausar el video para terminar de grabar cualquier pensamiento que te parezca importante. Cuando estés listo, sigue reproduciendo el video. Este proceso se repetirá hasta que hayamos abierto camino a través de todas las preguntas de la revista. Ahora es el momento de ir a buscar tu diario y conseguir configurarlo para escribir. Adelante y pausa el video y pulsa Reproducir una vez que estés listo para escribir. Para el proyecto Journal de hoy, vas a estar escribiendo sobre los tres objetos inanimados que seleccionaste en la lección anterior. Te voy a hacer el mismo conjunto de tres preguntas para cada objeto. Seleccione el primer objeto sobre el que desea escribir. ¿Lo tienes en la cabeza? Aquí tienes tu primera pregunta; ¿qué ideas y actividades asocias con el objeto? Antes de escribir recuerda, vamos a pasar un minuto solo pensando en esta pregunta. Te avisaré cuando acabe el minuto. Ahora es el momento de escribir. Una vez más, la pregunta es, ¿qué ideas y actividades asocian con el objeto? Adelante y escribe por dos minutos. Te avisaré cuando tus dos minutos estén a punto de terminar. Continuar escribiendo por un minuto más. Ahora, si no estás escribiendo, sientes que necesitas un poco de tiempo, sigue adelante y pausa el video y pulsa “Play” cuando estés listo. Si estás listo para la siguiente pregunta, aquí está. ¿ Qué recuerdos y emociones invoca el objeto? Piensa en esta pregunta por un minuto. Te hago saber cuándo escribir. Tu minuto para pensar en la pregunta está a punto de terminar, prepárate para escribir. Adelante y escribe por dos minutos. Continuar escribiendo por un minuto más. Nos acercamos al final de sus dos minutos para escribir. Si necesita más tiempo, adelante y pausar el video, si no, aquí está la tercera pregunta. De todas las connotaciones del objeto sobre el que acabas de escribir, cuáles de éstas son universales y cuáles de ellas son individuales para ti? Piensa en esta pregunta por un minuto. Te haré saber cuándo escribir. Adelante y escribe por dos minutos. Continuar escribiendo por un minuto más. Nos acercamos al final de dos minutos. Adelante y envuelve tu escritura para este objeto. Este proyecto de revista guiada continuará en la siguiente lección en video. Responderemos las mismas preguntas para tus otros dos objetos. Por favor, continúe con la siguiente lección en video. 5. Proyecto de diario guiado, parte 1, continuación: Este video es una continuación del proyecto de revista guiada que iniciamos en el video anterior. Anteriormente, seleccionaste uno de los tres objetos inanimados que dibujaste y respondiste una serie de tres preguntas al respecto. En este video, te guiaré por el mismo conjunto de tres preguntas para cada uno de los dos objetos inanimados restantes. Así que prepárate para escribir en tu diario y selecciona uno de tus objetos inanimados sobre los que aún no has escrito. ¿ Lo tienes en mente? De acuerdo, aquí está la primera pregunta. ¿ Qué ideas y actividades asocias con el objeto? Ahora antes de escribir, recuerda que vamos a pasar un minuto solo pensando en esta pregunta. Te haré saber en el minuto se acabó. Ahora es el momento de escribir. Una vez más, la pregunta es, ¿qué ideas y actividades asocian con el objeto? Adelante y escribe por dos minutos. Te avisaré cuando tus dos minutos estén a punto de terminar. Continuar escribiendo por un minuto más. Ahora si no terminas de escribir, sientes que necesitas un poco de tiempo, sigue adelante y pausa el video y presiona play cuando estés listo. Si estás listo para la siguiente pregunta, aquí está. ¿ Qué recuerdos y emociones invocan el objeto? Piensa en esta pregunta por un minuto. Te hago saber cuándo escribir. Tu minuto para pensar en la pregunta está a punto de terminar, prepárate para escribir, adelante y escribir durante dos minutos. Continuar escribiendo por un minuto más. Nos acercamos al final de sus dos minutos para escribir. Si necesitas más tiempo, adelante y pausa el video. De no ser así, aquí está la tercera pregunta. De todas las connotaciones del objeto sobre el que acabas de escribir, cuáles de éstas son universales y cuáles de ellas son individuales para ti? Piensa en esta pregunta por un minuto. Te hago saber cuándo escribir. Adelante y escribe por dos minutos. Continuar escribiendo por un minuto más. Nos acercamos al final de dos minutos, adelante y envuelve tu escritura para este objeto. Vamos a pasar por este proceso una vez más con tu objeto inanimado final. Una vez que lo tienes en mente y estás listo para escribir, aquí está la primera pregunta. ¿ Qué ideas y actividades asocias con el objeto? Antes de escribir recuerda, vamos a pasar un minuto solo pensando en esta pregunta. Te haré saber en el minuto se acabó. Ahora es el momento de escribir. Una vez más la pregunta es, ¿qué ideas y actividades asocias con el objeto? Adelante y escribe por dos minutos. Te haré saber en tus dos minutos están a punto de terminar. Continuar escribiendo por un minuto más. Ahora, si no estás por escrito, sientes que necesitas un poco de tiempo, sigue adelante y pausa el video y presiona play cuando estés listo. Si estás listo para la siguiente pregunta, aquí está. ¿ Qué recuerdos y emociones invocan el objeto en? Piensa en esta pregunta por un minuto, te hago saber cuándo escribir. Tu minuto para pensar en la pregunta está a punto de terminar, prepárate para escribir, adelante y escribir durante dos minutos. Continuar escribiendo por un minuto más. Nos acercamos al final de sus dos minutos para escribir. Si necesitas más tiempo, adelante y pausa el video. Si no, aquí está la tercera pregunta, de todas las connotaciones del objeto sobre el que acabas de escribir, cuáles de éstas son universales y cuáles de ellas son individuales para ti? Piensa en esta pregunta por un minuto, te hago saber cuándo escribir. Adelante y escribe por dos minutos. Continuar escribiendo por un minuto más. Enhorabuena por completar este proyecto de revista guiada, nos vemos en la siguiente lección. 6. Una historia de dos procesos racionales/Proyecto de creatividad, parte 2: Bienvenido de nuevo. En las lecciones anteriores, aprendimos a enfocarnos en los significados de los objetos, no sólo en sus definiciones literales. Aprendimos a explorar la connotación de los objetos. Qué cosas les asociamos, qué cosas nos hacen sentir, qué imágenes nos traen a la mente. Este pensamiento nos permite ir más allá de las definiciones literales, y adentrarnos en el reino mucho más profundo y rico del significado. Cuando nos enfocamos en el sentido, abrimos las posibilidades de un objeto. Al hacer esto, tenemos mucho más probabilidades de hacer mayores conexiones entre las cosas. Este cambio de ver las cosas literalmente a ver las cosas en términos de su significado, es un cambio crítico que toda persona creativa debe hacer. También aprendimos que los seres humanos no crean cosas verdaderamente nuevas de la nada. En lo que somos realmente buenos es combinar las cosas existentes de formas nuevas y significativas. Es así como ocurre la creatividad. creatividad es el producto de estas nuevas y significativas combinaciones a partir de las cosas existentes. Ahora en esta lección, vamos a explorar el proceso de pensamiento detrás de la creatividad y por qué tantos de nosotros luchamos por ser creativos como adultos. En la introducción a este curso, presenté la investigación de George Land. Cuando George Land probó a niños de cinco años, encontró que el 98 por ciento de ellos anotó extremadamente alto en niveles de creatividad. Pero cuando le dio la misma prueba a los adultos, encontró que sólo el dos por ciento de los adultos mantenían esta creatividad en su edad adulta. El interrogante es, qué sucede entre la infancia y la edad adulta que hace que la mayoría de nosotros perdamos nuestra capacidad de ser creativos. Entonces resulta que no perdemos nuestra capacidad de ser creativos, la enterramos. Ahora para entender esto, volvamos a la infancia. Quiero que te imagines por un momento a un niño jugando en una caja de arena. Ahora para el ojo poco creativo, un niño jugando en una caja de arena parece ser justamente eso. Un niño en una caja de arena, pero para el niño, la caja de arena cobra vida. El niño puede imaginar que en una esquina de la caja de arena hay un océano, el borde de ese océano que el niño puede marcar dibujando una línea en la arena con el dedo, al otro lado de esa línea el niño puede imaginar un bosque. Ahora imagina eso por un momento. Todos hemos tenido estas experiencias de niños. Una línea sencilla en la arena a un niño creativo puede representar un océano profundo con todo su misterio y un bosque que contiene todas las posibilidades. Es sólo una línea en la arena pero de nuevo, así es ser creativo. Las cosas simples se enriquecen con sentido y posibilidad. Ahora digamos que el niño fashiona un trozo de arena hacia la esquina opuesta. Para el niño creativo este trozo de arena podría ser una montaña, podría ser casa, podría ser castillo. Un niño puede encontrar guijarros o palos y llevarlos a la caja de arena. El niño puede imaginar estos guijarros y se pega en personas o animales. Recuerda, así es ser creativo. Todo objeto contiene significado profundo en su rico con posibilidad. El mismo niño jugando en la misma caja de arena en un día diferente probablemente imaginará un mundo completamente diferente fuera de esa caja de arena. Ahora todos hemos tenido experiencias de ser profundamente creativos en nuestra infancia. Si bien la creatividad se ve un poco diferente en nuestra edad adulta, aquí es donde queremos empezar. Queremos volver a ese lugar donde todo contiene un significado profundo y es rico de posibilidades. Ahora en los niños piensan de manera creativa, sólo podemos verlos dejar fluir sus ideas y ellos actúan estas ideas. Ellos juegan de rol. Convierten simples artículos para el hogar en todo tipo de cosas. Un plátano puede convertirse en un bebé, un utensilio de cocina puede convertirse en una nave espacial cuando estamos pensando creativamente, cualquier cosa puede ser cualquier cosa. Después entramos a la escuela y aprendemos que hay respuestas correctas y respuestas incorrectas, y que las respuestas equivocadas son malas. Entramos a la sociedad y aprendimos que la sociedad tiene reglas que se esperaban seguir. Aprendimos que si no seguimos las reglas de las sociedades, podemos sentir vergüenza o vergüenza e incluso podríamos estar ostracizados. A continuación, ingresamos a la fuerza laboral y aprendimos que sólo nos pagan por realizar ciertas tareas. Aprendimos que en el lugar de trabajo sólo se valoran ciertos tipos de trabajo. Aprendimos que romper reglas en el lugar de trabajo o salir fuera de lo que se espera que hagamos podría poner en peligro nuestro sustento. Aprendemos a temer tomar riesgos. Empezamos a aprender que la forma creativa que nos involucramos con el mundo como niños tiene poco o ningún valor en el mundo de los adultos, y así aprendimos a enterrar nuestra creatividad. Ahora esta narrativa ilustra los dos pensamientos que debemos entender para ser creativos. Los dos pensamientos son pensamiento divergente y pensamiento convergente. pensamiento divergente es el pensamiento al que nos dedicamos como niños creativos. El pensamiento divergente se trata de generar sentido y posibilidad. Al pensar de manera diversa, cualquier cosa puede ser cualquier cosa. Podemos convertir un sandbox simple en mundos. Aquí te dejamos una definición práctica de pensamiento divergente. pensamiento divergente es el proceso de generar muchas soluciones posibles. pensamiento divergente es el estado natural de la infancia y es el pensamiento que debemos aprovechar para ser creativos como adultos, pero a medida que crezcamos, aprendemos el pensamiento convergente. Aquí te dejamos una buena definición para el pensamiento convergente. pensamiento convergente es el proceso de reducir las posibilidades para encontrar una única respuesta o solución correcta. El pensamiento convergente es lo que se enseña principalmente en las escuelas y lo que se espera que adoptemos en el lugar de trabajo. Cómo el pensamiento convergente también es forzado por muchos aspectos de la sociedad. Por ejemplo, la mayoría de la gente siente presión para creer ciertas cosas o para comportarse de ciertas maneras, para ser aceptados por su familia, sus compañeros de trabajo, sus aliados políticos, o sus comunidades religiosas. Todos estos grupos tienden a promover una forma muy específica de creer y comportarse que se requiere para su aceptación en estos grupos. Si no se comporta de acuerdo con las culturas o creencias de estos grupos, corre el riesgo de vergüenza, vergüenza, y en casos extremos incluso corre el riesgo de ser ostracizado. Ahora quiero ser muy claro sobre algo. El pensamiento convergente no es algo malo. pensamiento convergente es esencial. El pensamiento convergente es utilizado por profesionales de casi todos los campos para averiguar cuáles son las soluciones adecuadas a los problemas y dónde deberíamos estar poniendo nuestra energía y recursos. Cuando se utiliza en el contexto correcto el pensamiento convergente es esencial para el bienestar de la humanidad. El problema es que cuando se usa incorrectamente, pensamiento convergente destruye nuestra capacidad de ser creativos. A medida que envejecemos, tendemos a cambiar nuestro pensamiento casi exclusivamente al pensamiento convergente. La mayoría de nosotros terminamos dejando el pensamiento divergente en la infancia. Esto es un desastre para nuestra creatividad. Antes de seguir, me gustaría darles sólo un par de ejemplos que aclararán las diferencias entre el pensamiento divergente y el pensamiento convergente. Imagina por un momento que obtienes una caja de bloques de madera. En la portada de esta caja hay una imagen de un tren de juguete de madera. Ahora un pensador convergente usará estos bloques de madera para intentar replicar el tren de juguetes en la cubierta de la caja, asumiendo que este es el correcto uso de los bloques. Ahora por otro lado, un pensador divergente tenderá a ignorar la imagen en la portada de una caja y sólo a ver qué pueden hacer con los bloques. Podrían convertirlo en arquitectura o laberintos o naves espaciales. Nuevamente, el pensamiento divergente se trata de generar muchas posibilidades. Entonces ahora aquí hay un ejemplo diferente. Imagina estar en el trabajo. Puede ser su jefe reúne y número de empleados juntos en una reunión y su jefe le pide a este grupo que presente nuevas corrientes de ingresos para la empresa. Ahora pensadores divergentes, si por casualidad tienes alguno en tu grupo, comenzarán a hacer preguntas como qué pasaría si. ¿ Y si hacemos esto? ¿ Y si hacemos eso? Se les ocurrirán numerosas ideas. Conoce un pensador divergente sabe que la mayoría de estas ideas no funcionarán, pero éste pensador divergente viene con muchas ideas. La idea es que al llegar a muchas ideas, mucho más probable que encuentres una que funcione. Pensadores divergentes quieren explorar múltiples posibilidades a la hora de buscar buenas ideas. pensamiento divergente funciona porque las buenas ideas son difíciles de encontrar. Para poder llegar a una buena idea, generalmente tenemos que llegar a muchas ideas. Un pensador convergente, por otro lado, tiende a enfocarse en por qué las cosas no funcionarán. Tienden a centrarse en lo que se ha probado en el pasado. Tienden a centrarse en los bloqueos de carretera ante cualquier idea que pueda enfrentar en el futuro, los pensadores convergentes tienden a decir cosas como eso es demasiado caro, eso no va a funcionar eso va en contra de las reglas. O podría decir un pensador convergente, eso es demasiado arriesgado porque no hemos intentado nada así antes. Ahora de nuevo, este pensamiento no está mal. En algún momento, es fundamental averiguar cuáles son las soluciones correctas y dónde se debe gastar el tiempo y la energía. No obstante, cuando estás tratando de generar ideas nuevas y creativas, pensamiento convergente mata la creatividad. Para llegar a ser creativos, debemos aprender a usar el pensamiento divergente por sí solo sin que ningún pensamiento convergente se interponga en el camino. Ahora en algún momento, el pensamiento convergente se vuelve esencial para ayudarnos a evaluar nuestras ideas y averiguar cuál de las ideas funcionará. Pero al principio, debemos conseguir que el pensamiento convergente esté completamente fuera del camino para que podamos enfocarnos en el pensamiento divergente. El pensamiento divergente es lo que va a producir las ideas que podemos evaluar en primer lugar. Ahora de nuevo, no queremos deshacernos del pensamiento convergente por completo, solo necesitamos aprender a apagarlo temporalmente para poder participar libremente en el pensamiento divergente. Entonces uno de los objetivos principales de este curso es reunirte con un pensamiento divergente. Ahora en esta lección, sólo quiero introducir el pensamiento divergente y el pensamiento convergente. Más adelante en el curso, vamos a ir mucho más profundo en cómo involucrarnos realmente en el pensamiento divergente. Por ahora, solo quiero darles una idea de cómo son estos dos procesos de pensamiento. Entonces ahora que tienes una sensación de pensamiento divergente y pensamiento convergente, cambiemos de marcha y te llevemos a tu proyecto. El proyecto de hoy es muy similar al anterior proyecto de dibujo que hiciste. Al igual que antes, vas a seleccionar tres cosas y dibujarlas. Pero esta vez vas a seleccionar dos partes del cuerpo humano para dibujar, y una parte animal para dibujar. He decidido dibujar una mano humana, un ojo humano, y el ala de un pájaro. Todo lo que necesitas son tres hojas de papel y algún material de dibujo. Estaré usando papel de dibujo blanco de 18 por 24 pulgadas y lápices de colores. Pero recuerda, eres bienvenido a usar lo que tengas a mano. Una vez más, solo vas a hacer un dibujo en cada hoja de papel y asegurarte de no dibujar en el reverso de ninguna de estas hojas de papel. Nuevamente, quieres un dibujo por cada hoja de papel. No dibuje en las espaldas de esto. Al igual que antes quieres asegurarte de que estás dibujando a un tamaño decente. Estás dibujando, así que tiene que ser enorme, pero tampoco debes dibujarlos demasiado pequeños. No tienes que hacer tus dibujos en proporción el uno al otro. Por ejemplo, se puede ver que mi mano que he dibujado está bastante cerca tamaño natural pero el ojo es mucho más grande que el tamaño natural. Está completamente bien cambiar los tamaños de estas partes del cuerpo. Por último, quieres acercarte a la cima de tu capacidad dondequiera que sea. Nuevamente, el dibujo, por lo que tiene que ser perfecto, pero quieres hacer lo mejor posible. Recuerda, cuando estés dibujando, intenta pensar en lo que podrían significar estas cosas. ¿ Cuál es el significado de una mano o un ojo, o qué partes del cuerpo elijas dibujar? ¿ Qué recuerdos tienes asociados con ellos? ¿ Qué ideas traen a la mente? De nuevo, queremos aprender a mirar todo en términos de su significado. Entonces ponte en marcha con tu proyecto y una vez que hayas terminado, te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayamos a explorar más el pensamiento divergente. 7. Recuperar tu creatividad/Proyecto de diario guiado, parte 2: Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, aprendimos que cada uno de nosotros tiene la capacidad de ser creativos pero a medida que envejecemos, aprendemos a enterrar nuestra creatividad. La buena noticia es que cada vez que elegimos, podemos recuperar nuestra creatividad incluso en nuestra edad adulta. La creatividad es un estado natural de la mente humana en nuestra infancia así como en nuestra edad adulta. Todo lo que tenemos que hacer es aprender a acceder a él. El primer paso para acceder a nuestra creatividad es eliminar las barreras que hemos colocado en su camino. Para iniciar este proceso, te voy a guiar a través de un proyecto de revista guiada, donde vas a explorar tus propias experiencias con pensamiento divergente y juego creativo. Antes de empezar, les voy a recordar cómo funcionan estos proyectos de revista. En tan solo unos minutos, les voy a pedir que paren este video y se pongan configurados para escribir en su diario. Una vez que estés configurada para escribir en tu diario, vas a reanudar la reproducción del video. A continuación, me escucharás darte el primer prompt de escritura. Una vez que hayas escuchado el prompt de escritura, te voy a pedir que lo pienses por un minuto para ver qué tipo de ideas e imágenes vienen a la mente. Recuerda, vas a seguir reproduciendo el video mientras estás pensando. Te avisaré cuando acabe tu minuto. Después de pensar en el prompt de escritura por un minuto, les pediré que comiencen a escribir. Para hoy, les voy a pedir que escriban por cuatro minutos por cada prompt de escritura. Durante todo el proceso de escritura, vas a seguir reproduciendo el video. Te haré saber cuando terminen tus cuatro minutos para escribir. Si al final de cuatro minutos sientes que tienes más que escribir, eso es genial. Siéntete libre de pausar el video y seguir escribiendo, pero es muy importante que escribas por lo menos los cuatro minutos que te estoy pidiendo. Te sorprenderás con qué frecuencia vienen a la mente otras ideas y te encontrarás escribiendo una vez más sobre el prompt de escritura. Una vez que hayas terminado tu escritura para el primer prompt, vamos a volver a pasar por este mismo conjunto de pasos para dos indicaciones de escritura más. Ahora que hemos repasado las instrucciones para este proyecto de revista guiada, quiero que paren el video y se pongan configurados para escribir en su diario. Una vez que estés listo para escribir, adelante y despausas el video. Ahora debes estar listo para escribir en tu diario. Aquí está el primer prompt de escritura. Escribe sobre una época en la infancia en la que estabas totalmente comprometido con el juego creativo. Se puede escribir sobre una o varias instancias pero primero, sólo vamos a pensar en el prompt de escritura por un minuto. Te avisaré cuando termine el minuto y cuando puedas empezar a escribir. Tu minuto para pensar está a punto de terminar. Durante los próximos cuatro minutos, vas a escribir sobre una época en la infancia en la que estabas totalmente comprometido con el juego creativo. Recuerda, puedes escribir sobre una o varias instancias. Depende de ti. El importante es que sigas escribiendo los cuatro minutos completos. Te haré saber cuando tengas cuatro minutos ya casi se acaben. Queda un minuto más para escribir. Ya casi terminan tus cuatro minutos para escribir. Si terminas de escribir, genial. Si necesitas unos minutos más, siéntete libre de pausar los videos. Puedes terminar cualquier pensamiento que tengas. Cuando estés listo, aquí te presentamos el siguiente aviso de escritura. Escribe sobre una vez que alguien te hizo sentir avergonzado o avergonzado por ser creativo. Una vez más, puedes escribir sobre una o varias instancias, pero primero solo quiero que pienses en esto por un minuto. Te avisaré cuando tu minuto para pensar se te acabe. Tu minuto para pensar está a punto de terminar. Adelante y empieza a escribir. Te haré saber cuando tus cuatro minutos o casi te levanten. Tienes un minuto más para este prompt de escritura. Ya están casi subiendo sus cuatro minutos, adelante y terminen su escritura para este prompt. Si necesitas unos minutos más, sigue adelante y pausa este video y reanuda la reproducción cuando estés listo. Antes de pasar al tercer y último prompt de escritura, hay algunas cosas de las que me gustaría hablarles. Algunas de las historias más comunes que escucho de los estudiantes son sobre personas en sus vidas desalentándolas de ser creativas. En ocasiones este desánimo proviene de un maestro que simplemente no entiende la creatividad. Otras veces es de un padre bien intencionado o amigo que intenta proteger al estudiante. Ocasionalmente hay maliciosidad involucrada. He escuchado tantas variaciones de esta historia. Desafortunadamente, el resultado es que muchos de estos estudiantes terminan renunciando a sus ambiciones creativas, pero aquí está la cosa, las personas que muchas veces son las más desalentadoras suelen ser las más despistadas sobre cómo la creatividad funciona y lo esencial que es en la vida. No entienden cómo la creatividad beneficia tanto a los individuos como a la sociedad en su conjunto. Aquí te presentamos algunos datos sobre la creatividad que tal vez no conozcas. Hace unos años, IBM hizo un estudio donde entrevistaron más de 1500 directores ejecutivos en más de 60 países y en 33 industrias. Preguntaron a los CEOs cuál pensaban que era la calidad de liderazgo más importante. Más del 60% de los CEOs dijo que la calidad de liderazgo más importante fue la creatividad. Más que cualquier otra calidad, CEO buscan creatividad en las personas que ponen en puestos de liderazgo. Ahora ha habido una serie de estudios como éste, y todos apuntan en la misma dirección. La creatividad no es sólo una actividad frívola para artistas y niños. Todo avance en cada campo ha llegado como resultado de la creatividad. Científicos, innovadores y emprendedores dan testimonio de lo importante que es la creatividad para su éxito. El que te desalentó de ser creativo, cualesquiera que fueran sus razones, se equivocaron. Toda idea nueva en cada campo es el resultado directo del pensamiento creativo. La creatividad es tan esencial en la edad adulta como en la infancia, y siempre puedes elegir reconectar con tu creatividad. Ahora aquí está su último aviso de escritura. ¿ Qué harías diferente en tu vida si fueras más creativo? De nuevo, solo quiero que pienses en esto por un minuto antes de empezar a escribir. Te avisaré cuando acabe tu minuto. Tu minuto está arriba y sigue adelante y escribe por cuatro minutos. Te haré saber cuando tengas cuatro minutos ya casi se acaben. Tienes un minuto más para este prompt de escritura. Tus cuatro minutos están a punto de terminar. Adelante y termina tu escritura para este prompt. Si necesitas unos minutos más, sigue adelante y pausa este video y reanuda la reproducción cuando estés listo. Bueno, felicitaciones por terminar el proyecto de la revista guiada de hoy. Te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender sobre algunos cambios que puedes hacer en tu vida para potenciar tu creatividad. 8. Apertura a experimentar/Proyecto de creatividad, parte 3: Bienvenido de nuevo. Antes de entrar en la lección de hoy, me gustaría revisar lo que hemos aprendido hasta ahora. Una de las primeras cosas que aprendimos es que la creatividad requiere autoconciencia. Una de las mejores maneras de realzar nuestra conciencia de sí mismo es escribir. Escribir es una excelente manera de sacar nuestros pensamientos de nuestra cabeza a una página para que podamos ordenarlos y darles sentido. Eso es lo que es la autorreflexión y la autorreflexión es esencial para la creatividad. Ahora también he hecho un caso que debes aprender a dibujar. dibujo aumenta tus habilidades observacionales y te da un oficio creativo con el que trabajar. Recuerda, el dibujo es un fundamento de la mayoría de las artes visuales. Aprender a dibujar tan pronto como puedas, realmente te dará una ventaja en todos los demás empeños creativos. Las habilidades observacionales que desarrollarás mientras dibujas te harán más consciente del mundo que te rodea. Ser más consciente y más observador del mundo que te rodea te dará más materias primas con las que trabajar cuando intentas ser creativo. Cuanto más tengas que trabajar, más probabilidades tienes de hacer conexiones creativas entre las cosas. También hemos aprendido que ser creativos requiere que veamos todo en términos de sentido y posibilidad. Si la creatividad se trata de hacer conexiones significativas, entonces ver las cosas como significativas y significativas es un primer paso esencial. Por último, hemos aprendido la diferencia entre el pensamiento divergente, que significa llegar a muchas ideas o soluciones, y el pensamiento convergente, que significa estrechar para encontrar una solución correcta. Hemos aprendido que para ser creativos, necesitamos apagar temporalmente nuestro pensamiento convergente para poder dedicarnos únicamente al pensamiento divergente. Ahora, mucha gente piensa que aprender a ser creativos es algo que van a hacer a través de un proyecto de arte o en el estudio de arte, o piensan que es un proceso paso a paso, y como estoy seguro que estás aprendiendo, eso podría no estar más lejos de la verdad. Ser más creativo es una forma de vida. Para ser más creativos, necesitamos aprender a vivir nuestra vida de manera diferente. Ahora, volverse creativo tampoco es algo que vaya a ser medible de inmediato. No es como si terminaras este curso y como un interruptor de luz encendido, repente te volverás creativo. Se necesita tiempo para desarrollar la creatividad. Pero mi objetivo en este curso es darte todas las materias primas de la creatividad para que puedas venir a ello desde numerosas maneras diferentes. Escribir, dibujar, autorreflexión, y cambiar la forma en que vives y piensas son herramientas esenciales para ser más creativos. Ahora en esta lección, vas a aprender formas en que puedes cambiar la forma en que piensas haciendo cambios en tu vida diaria. Yo quiero volver a decir esto, la creatividad no es algo que sólo vas a aprender a hacer en el estudio o mientras estás haciendo arte. La creatividad es una forma de pensar y de ser en cada aspecto de la vida. Una de las formas más poderosas de hacer esto es aumentar tu apertura a la experiencia. La apertura a la experiencia es un conocido rasgo de personalidad que está altamente correlacionado con la creatividad. Definamos la apertura a la experiencia. apertura a la experiencia es el impulso para explorar mundos interior y exterior de uno y una receptividad a nuevas ideas e información. La apertura a la experiencia es uno de los predictores más fuertes de la creatividad. Ahora las personas que tienen un alto nivel de apertura para experimentar exhiben algunas cualidades predecibles. Tienden a ser curiosos, tienden a ser perceptivos, autoconscientes, e intelectuales. Exploran sus propios mundos internos de ideas, emociones, sensaciones y fantasía. Exiormente, están constantemente buscando nueva información, y cuando se encuentran con nueva información, intentan y le dan sentido. Están abiertos a experiencias nuevas e inusuales y cultivan una curiosidad hacia lo extraño e infamiliar. Exploran cosas nuevas y buscan constantemente nueva información que las confunda y desafíe cómo están pensando. Constantemente exploran nuevas ideas, buscan nueva información y buscan cosas que desafían sus creencias actuales. El objetivo de esta lección es aumentar tu apertura a la experiencia y con ello hacer crecer tu creatividad. Para ello, primero, quiero hablar de inhibición latente. inhibición latente es un término técnico que se refiere a lo fácil que es para algo adquirir significado o significado. Permítanme explicar esto. Una persona con niveles normales de inhibición latente es capaz sintonizar cualquier información que no sea inmediatamente relevante a lo que está haciendo. Afinan cosas que no son importantes en el momento. Por ejemplo, ahora mismo no estoy al tanto de las fibras de la alfombra. No estoy al tanto de la textura del techo. No tengo idea de cuántos pedazos de papel tengo en mi escritorio. Ahora bien, todas estas son piezas de información que si miro a mi alrededor puedo ver claramente, pero son irrelevantes para la tarea que nos ocupa, así que las ignoro. Ahora para la mayoría de las personas, la gran mayoría de la información que sus ojos y oídos están tomando en caen en la categoría de información irrelevante. Las personas con niveles normales de inhibición latente solo prestan atención a lo que es inmediatamente relevante para la tarea en cuestión. No obstante, alguien con menor nivel de inhibición latente está prestando mucha más atención a la información que los rodea. Las personas con niveles más bajos de inhibición latente tienden a ser más conscientes de los sonidos. Están más conscientes de la luz. Están más conscientes de las texturas y los pequeños detalles en sus entornos. Ahora tener niveles más bajos de inhibición latente puede ser abrumador a veces pero es esencial para la creatividad. Ahora una de las razones por las que te he estado alentando a aprender a dibujar es porque el dibujo es una excelente manera de bajar tus niveles de inhibición latente. Aprender a dibujar realmente nos permite enfocarnos en detalles a los que antes no estábamos prestando atención. Abre el mundo de nuevo. y otra vez, los estudiantes que acaban empezar a aprender a dibujar vendrán a mí y me contarán que su mundo se ve completamente diferente incluso después de apenas unas semanas de dibujo. Estos estudiantes de dibujo reportan que los colores se ven más brillantes. Ellos ven mucho más detalle. El mundo parece más interesante y traumático. De repente son conscientes de la luz y la sombra en los objetos. Tienden a ver el mundo con un sentido mucho mayor de fascinación y belleza. Cuando estamos editando la mayor parte de la información de nuestro entorno, no vemos tanto. Cuando no vemos tanto, no tenemos tanta materia prima con la que hacer conexiones. Aprender a dibujar abre el mundo de nuevo y nos permite ver todo con un sentido de asombro, curiosidad, y belleza. Bajar nuestra inhibición latente a través del dibujo infunde todo con un sentido de asombro y posibilidad creativa. Ahora ojalá ya estés comprometido a aprender a dibujar. Ahora voy a introducir algunas otras formas para que baje su inhibición latente y aumente su apertura a la experiencia. Uno de los mejores consejos que puedo darte si quieres ser más creativo es convertirte en un inconformista. Un inconformista es una persona poco ortodoxa e independiente de mente. Un inconformista piensa de manera diferente a la mayoría de la gente. Si la creatividad se trata de hacer conexiones nuevas y significativas, entonces no vamos a hacer nuevas conexiones pensando de la manera que siempre tenemos, o por la forma en que todos los demás piensan. ¿ Cómo te conviertes en un inconformista? Bueno, aquí hay algunas estrategias que uso y que están probadas para convertirte en una persona de mente más independiente. En primer lugar, quieres interrumpir tus hábitos. Perturbar tus hábitos diarios es una gran manera de bajar tu inhibición latente y aumentar tu apertura a la experiencia. Al interrumpir tus hábitos diarios, podrás ver tu entorno mundano y cotidiano de una nueva manera. Cosas simples como cepillarte los dientes o tomar notas con tu mano no dominante, comenzarán a abrir tu mente de nuevo. Te obliga a reexaminar la forma en que normalmente haces las cosas y realmente piensas en el acto de cepillarte los dientes o tomar notas o lo que sean estas actividades mundanas. Sé que esto suena extraño, pero regularmente diré vaciar el lavavajillas con una mano, reorganizar los muebles de mi casa, caminar arriba hacia atrás y una amplia gama de otras cosas. No tiene que ser dramático. Incluso algo tan simple como cambiar el orden de tu rutina de ducha te ayudará a bajar tus niveles de inhibición latente y aumentar tu apertura a la experiencia. Nuevamente, el objetivo es tomar estas rutinas mundanas en las que ni siquiera piensas y obligarte a reexaminarlas. Entonces de nuevo, al alterar tus hábitos diarios, hará que el mundo vuelva a parecer nuevo. Hará que el mundo no sea familiar, y ese es el lugar de donde viene la creatividad. Ahora esta siguiente sugerencia con la gente realmente lucha. No digo que tengas que hacer esto, pero estoy diciendo que es una excelente manera de aumentar los niveles de creatividad, desafiar tus creencias. La mayoría de las personas tienen un conjunto de creencias muy fuerte. Podrían ser religiosos, podrían ser políticos, podrían ser morales, podrían ser familiales, pero la mayoría de la gente tiene un conjunto muy fuerte de creencias que viven y tienden a no cuestionar. Tener un fuerte conjunto de creencias puede ser significativo y útil en la vida cotidiana. Pero recuerda, tener creencias rígidas y formas de hacer las cosas mata nuestra capacidad de ser creativos. Ciertamente no estoy abogando por ningún relativismo moral, ni empujándote hacia cualquier conjunto específico de creencias. Tampoco estoy sugiriendo que necesites renunciar a tus creencias actuales. Pero te estoy sugiriendo que quieres buscar entender y tal vez incluso aprender algo nuevo de un conjunto de creencias a las que no te suscribes. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes desafiar tus creencias y voy a compartir contigo cómo lo hago. Me encanta aprender cosas nuevas y particularmente a través de la lectura pero tengo una regla. Cada vez que leo un libro que viene de un punto de vista religioso o político en particular, me obligo a leer un libro desde un punto de vista opuesto. Cuando hago esto, cuando leo un libro que desafía lo que ya creo, no lo hago para encontrar sus defectos, intento abrir mi mente para ver si hay algo con lo que pueda estar de acuerdo o aprender, aunque sea algo pequeño. Me ha sorprendido que desde que empecé a hacer esto, cuanto más profundas y ricas se han vuelto mis creencias, he añadido nuevas capas que nunca pensé posibles. Desafiar la forma en que piensas y estar abierto a aprender de fuentes poco ortodoxas es una excelente manera, de nuevo, de abrir tu mente para tomar nueva información en cambiar la forma en que piensas. Recuerda, la creatividad se trata de encontrar nuevas formas de pensar. De nuevo, quiero reiterar, no tienes que hacer esto. No quiero que te sientas obligado a hacer algo que no estés cómodo haciendo. Pero estoy diciendo que la creatividad requiere nuevas formas de pensar. Quieres poder desafiar la forma en que piensas, empujar tu cerebro hacia territorio desconocido y desafiar tus creencias es una excelente manera de hacerlo. Entonces si no estás preparado para desafiar tus creencias, puedes aumentar tu apertura a la experiencia simplemente aprendiendo cosas nuevas. Esto puede venir en muchas formas. Podrías empezar a tocar un instrumento. Podrías empezar un nuevo pasatiempo como jardinería o escritura. Podrías retomar la cocina, cualquier cosa que desafíe tu cerebro de una manera nueva. Como persona creativa, aprender una forma diferente de expresión creativa es particularmente efectivo. Por ejemplo, si eres bailarín, prueba a pintar. Si te interesa el diseño de moda y prueba a escribir y dibujar el cómic. Este entrenamiento cruzado creativo es una excelente manera de conseguir que pienses en cualquier medio que te interese, de una manera completamente nueva. Como probablemente sabrán, hago mucho dibujo, pero también toco el violonchelo. Ahora, soy terrible con el violonchelo, pero la razón por la que lo toco es porque me permite pensar en dibujar de una manera completamente diferente. Siempre me pregunto : “¿Cómo es similar tocar el violonchelo al dibujo?” ¿ Qué puedo aprender de la música y aplicar a un dibujo? Aprender a tocar el violonchelo, pesar de que soy realmente malo en ello, ha potenciado mi idea de lo que es el dibujo no puede ser. Además de eso, también abre la música de una manera completamente nueva. Aprender a tocar el violonchelo ha aumentado mi apertura a experimentar porque ahora puedo escuchar música de manera diferente. Porque sé lo difícil que es tocar el violonchelo, me hace apreciar la música de una manera completamente nueva porque sé lo dura que es hacer la música. Yo quiero resumir lo que hemos aprendido aquí. Para ser creativos, necesitamos buscar nueva información y en particular, información nueva que pueda desafiar nuestras creencias. Queremos interrumpir nuestros hábitos diarios y queremos aprender cosas nuevas. Esto obligará a nuestras mentes a pensar de formas nuevas y diferentes. Recuerda, ser creativo se trata de pensar de formas nuevas y diferentes para que podamos hacer nuevas conexiones entre las cosas. Entonces con todo esto en mente, cambiemos de marcha e iniciemos tu proyecto. Para el proyecto de hoy necesitarás un par de tijeras y necesitarás los seis dibujos que has hecho para este curso hasta el momento. Necesitarás tus tres dibujos de objetos inanimados, tus dos dibujos de partes del cuerpo humano y tu único dibujo de una parte animal. Vas a cortar todos tus dibujos. El objetivo aquí es separar limpiamente el dibujo por completo del blanco del papel. Ahora hago esto cortando primero el exceso de papel blanco. Una vez que tengo un corte rudo, hago un corte más detallado alrededor del contorno. El objetivo aquí es no tener ningún blanco mostrando en los bordes de tus dibujos. Ahora para hacer esto, necesitarás cortar muy lentamente cuando estés en el contorno. Para algunos objetos, podría ser difícil averiguar exactamente dónde cortar. Por ejemplo, el ojo que he dibujado no tiene un borde de contorno claro como algunos de los otros objetos. Mi consejo aquí es tratar de visualizar cómo podría parecer si lo cortas de diferentes maneras. Si ayuda, incluso puedes dibujar una línea de luz alrededor de la zona que quieras recortar. Pero es importante recordar que aquí no hay respuesta correcta o incorrecta. Este es un proyecto de creatividad y no hay manera equivocada de hacerlo. Entonces no te preocupes que podrías estropear. Ahora puede haber algunas áreas que son difíciles de cortar con tijeras. Para estas áreas, cambié a una navaja de utilidad o a una cuchilla de exato. Usar una cuchilla es opcional pero cortar con una cuchilla funciona muy bien para las formas interiores que necesitarás quitar. Por ejemplo aquí puedes verme cortando el espacio en blanco dentro del bucle de este cordón de zapatos. O aquí puedes verme cortando el interior de la lupa porque quiero poder ver a través de ella. Una vez que hayas terminado, debes tener seis objetos todos limpiamente cortados. Una vez que hayas terminado con tu proyecto, te volveré a ver aquí para la siguiente lección donde vas a diseñar algunos cambios que puedes hacer en tu vida con el fin de aumentar tu apertura a la experiencia. 9. Diseña una vida creativa/Proyecto de diario guiado, parte 3: Bienvenido de nuevo. Esta lección es otro proyecto de revista guiada. El objetivo del proyecto de la revista de hoy es que explores nuevas formas en las que puedes aumentar tu apertura a la experiencia. Al final de la lección de hoy, deberías tener una serie de actividades nuevas en las que puedas participar que con el tiempo aumentarán tu apertura a la experiencia y expandirás tu potencial creativo. proyecto de revista guiada de hoy también es una excelente oportunidad para que practiques el pensamiento divergente. Antes de llegar al proyecto de la revista guiada de hoy, permítanme darles algunas instrucciones sobre cómo involucrarse con éxito en el pensamiento divergente. En primer lugar, es necesario priorizar la cantidad. Recuerda, el objetivo del pensamiento divergente es que generes tantas ideas como puedas. Mucho más tarde, después de que hayas llegado con las ideas, puedes evaluarlas para ver cuáles funcionarán y cuáles no. Pero mientras piensa de manera diversa, el objetivo es sólo conseguir tantas ideas como sea posible. Ahora cuando digo tantas ideas como sea posible, no me refiero sólo a tres o cuatro. Generalmente, debes presionarte para llegar a 20, 30, o incluso más. A continuación, cuando te dedicas al pensamiento divergente, necesitas posponer las críticas. Esta es una de las habilidades más importantes para el pensamiento divergente exitoso. Si juzgas y criticas cada nueva idea que tienes, justo después de tenerla, vas a matar tu potencial de creatividad. Recuerda en esta etapa no nos interesa qué ideas van a funcionar, cuáles son mejores o peores. A nosotros sólo nos interesa llegar con el mayor número posible. Necesitas poder posponer cualquier juicio o crítica de las ideas que generes. A continuación, queremos perseguir ideas salvajes. Cuando estamos pensando de manera diversa, deberíamos dar la bienvenida a ideas que son tontas, imprácticas, e incluso extrañas. Estas son las ideas que nos van a empujar a nuevas áreas de pensamiento. No importa lo salvaje que parezca una idea en su momento, escríbala, aunque no la uses, te va a empujar hacia un nuevo territorio. Ahora, mientras estás practicando tu pensamiento divergente hoy, si te atascas, puedes llegar a nuevas ideas conectándote y construyendo a partir de tus ideas existentes. Por ejemplo, si tienes cuatro o cinco ideas y simplemente no puedes llegar a más. Escoge dos ideas al azar, combínalas y ve qué obtienes. Esta no es una estrategia que funcione todo el tiempo. Pero de nuevo, es una gran manera de empujar tu pensamiento en una nueva dirección. Recuerda, eso es lo que es la creatividad, encontrar conexiones significativas a partir de cosas existentes. La estrategia final que hoy voy a compartir con ustedes, llamo variaciones sobre un tema. Esto es cuando tomas una idea que ya se te ocurrió, y se te ocurre variaciones menores sobre esa idea. En la lección anterior, hablé de formas en que interrumpo mis hábitos diarios. Mencioné que a veces camino arriba hacia atrás. Esta es una idea sobre la que podemos hacer algunas variaciones. ¿ Dónde más puedes caminar hacia atrás? Podrías caminar hacia atrás al trabajo. Se puede caminar hacia atrás durante todo un día. De nuevo, si estás atascado centrándote en una idea y llegar a una serie de variaciones es una gran manera de conseguir que tus ideas fluyan de nuevo. Ahora que tienes algunas estrategias y cómo involucrarte con éxito en el pensamiento divergente. Vamos a llevarte a tu proyecto de revista guiada. Adelante y pausa el video y prepárate para escribir en tu diario. Una vez que estés listo para escribir tu diario, despausas el video y empezaremos. Ahora igual que antes, vas a seguir reproduciendo el video durante todo el proyecto de la revista guiada. Te haré saber cuándo escribir y por cuánto tiempo estás escribiendo. Para tu primer prompt de diario guiado, vamos a empezar con uno bastante fácil. Te voy a pedir que hagas una lista de cosas nuevas que quieres aprender. Recuerda, aprender cosas nuevas es una excelente manera de bajar tus niveles de inhibición latente y de aumentar tu apertura a la experiencia. Cuando te digo que empieces a escribir, te voy a pedir que enumeres tantas cosas como puedas pensar que te podrían interesar aprender. Ahora recuerda, no te estoy pidiendo que te comprometas a aprender estas cosas ahora mismo. Yo solo quiero que se te ocurra una lista de una serie de cosas nuevas de las que estás emocionado por aprender. Algunos de los ejemplos que di en la lección anterior fueron, aprender un nuevo instrumento, empezar a jardín, aprender a cocinar. Si estas cosas te interesan, genial. Escríbelos y ojalá tengas otras cosas que te interesen aprender. ¿ Listo? Ya empiezan tus dos minutos. ¿ Qué cosas nuevas quieres aprender? Tus dos minutos están casi terminados. Si necesitas más tiempo, siéntete libre de pausar el video y reanudar cuando termines de escribir. Si has terminado de escribir, sigamos adelante. A continuación, vamos a explorar cómo puedes interrumpir tus hábitos y rutinas cotidianas. Ahora antes de que se te ocurra la manera de interrumpir tus hábitos y rutinas cotidianas, necesitamos averiguar cuáles son. Tómate dos minutos y haz una lista de todos tus hábitos y rutinas que puedas pensar. Piensa en tus rutinas matutinas o en tus rutinas nocturnas. Piensa en tus rutinas de aseo, tus rutinas de comer. Esto podría incluir tu desplazamiento; cosas que pasan en el trabajo. Cualquier cosa que venga a la mente, eso es una rutina. Se lo quiere anotar. Ya empiezan tus dos minutos. Enumera tantos de tus hábitos y rutinas como puedas pensar. Tus dos minutos están casi terminados. Si necesitas más tiempo, siéntete libre de pausar el video y reanudar cuando termines de escribir. Si has terminado de escribir, sigamos adelante. Ahora que tienes una lista de tus hábitos y rutinas, te voy a pedir que generes tantas ideas como puedas pensar para perturbarlas. Algunos de los ejemplos que di en la lección anterior fueron cosas como cepillarte los dientes con tu mano no dominante, caminar hacia atrás. Ahora esas son sugerencias bastante básicas. Ahora cuando he hecho este proyecto, algunas cosas bastante extrañas han hecho mi lista. Enumeré cosas como llenar mi cocina con globos para que sea desafiante preparar una comida. En mi lista, llevaba usando agarraderas todo el día, o cosas como construir un fuerte debajo de mi mesa del comedor donde dormiría. Ahora bien, no te voy a decir cuál de estas cosas realmente hice, pero el punto es llegar a tantas ideas salvajes como sea posible. Recuerda, son estas extrañas ideas las que nos van a empujar hacia un nuevo territorio. Para esta parte del proyecto de revista guiada, les voy a dar cinco minutos. Dentro de estos cinco minutos, quiero que intentes llegar a 25 ideas para formas en que puedes interrumpir tus hábitos y rutinas. Ahora, puede que no llegues a 25 y eso está bien, pero eso es lo que quiero que intentes. El objetivo aquí es solo empujarte más allá de conseguir tres o cuatro ideas y parar, eso es lo que hace la mayoría de la gente. Recuerda, si te quedas atascado, echa un vistazo a las ideas que ya has escrito. A ver si puedes combinar algunos de ellos para llegar a algo nuevo o enfocarte en uno y llegar a algunas variaciones al respecto. ¿ Listo? Está bien. Ya empiezan tus cinco minutos. Acuda con tantas formas como puedas de interrumpir tus hábitos y rutinas actuales. Te haré saber cuando tengas cinco minutos se acaben. Tienes un minuto más. Tus cinco minutos están a punto de subirse. proyecto de la revista guiada de hoy continúa en el siguiente video. Si necesitas más tiempo escuchando formas de interrumpir tus hábitos y creencias actuales, siéntete libre de pausar el video y retomar cada vez que estés listo. Si has terminado, por favor continúa con el siguiente video para completar el proyecto de la revista guiada de hoy. 10. Proyecto de diario guiado, parte 3, continuación: Entonces ahora vamos a cambiar nuestro enfoque hacia cómo podemos desafiar nuestras creencias. Ahora de nuevo, no quiero empujarte a hacer algo con lo que no te sientes cómodo haciendo. Pero sí quiero darles la oportunidad de sólo explorar esto como una idea. ¿ Cómo sería desafiar tus creencias? Ojalá puedas encontrar algunas creencias que estás dispuesto a desafiar, y si no, de nuevo, eso también está bien. Pero al menos explora la idea a través de tu diario. Entonces, antes de descubrir formas de desafiar nuestras creencias, primero necesitamos averiguar cuáles son algunas de nuestras creencias. Entonces te voy a pedir que te tomes dos minutos y listar tantas de tus creencias como puedas pensar. Nuevamente, estos podrían ser políticos, podrían ser religiosos, podrían ser morales, familiares, pueden ser sistemas de creencias, o pueden ser creencias individuales. Por lo tanto, tómate dos minutos para enumerar tantas de tus creencias como puedas pensar. Ya empiezan tus dos minutos. Tus dos minutos están a punto de terminar. Si necesitas más tiempo, siéntete libre de pausar el video y reanudar cuando termines de escribir. Si has terminado de escribir, sigamos adelante. Entonces ahora que has identificado algunas de tus creencias, podemos explorar algunas formas en las que puedes desafiarlas. Recuerda, todo el objetivo de desafiar tus creencias es aumentar tu apertura a la experiencia, tratar de suavizar algunas de tus rígidas formas de pensar. Recuerde, cada idea creativa es una idea nueva y cada nueva idea desafía las creencias y suposiciones de lo que vino antes. El punto de hacer este proyecto no es que renuncies a tus creencias, sino que te hagas pensar de una manera completamente nueva, recuerda, si quieres llegar a cosas nuevas y creativas, no lo vas a hacer pensando de la forma en que siempre he pensado. Ya empiezan tus cinco minutos. Acuda con tantas formas como puedas pensar para desafiar tus creencias. Te haré saber cuando tengas cinco minutos se acaben. Tienes un minuto más. Tus cinco minutos están a punto de terminar. Si necesitas más tiempo, siéntete libre de pausar el video y reanudar la reproducción cuando estés listo. Por lo que ojalá tengas una lista de una serie de cosas que te entusiasma aprender, una serie de formas en las que puedes interrumpir tus hábitos y rutinas cotidianas, y algunas formas en las que puedes desafiar tus creencias. Ahora quiero dejar esto muy claro, no voy a obligarte a hacer ninguna de estas cosas, pero volverse creativo requiere pensar y actuar de maneras completamente nuevas, formas que nos son desconocidas, formas que nos sorprenden y si no estás dispuesto a hacer eso, es poco probable que vayas a aumentar tu creatividad. Entonces ahora que estamos al final de esta lección, esto es lo que les voy a pedir que hagan. Elige tres actividades que has enumerado hoy de cualquiera de las categorías y comete probarlas. Yo quiero que escojas una cosa nueva que quieras aprender, quiero que escojas de una manera que puedas interrumpir un hábito o rutina, y de una manera puedes desafiar una creencia. De nuevo, si realmente te sientes incómodo con algunas de estas cosas, no tienes que escoger una cosa de cada lista. Pero recuerda, probar cosas nuevas y sacarte de tu zona de confort, es lo que se requiere para la creatividad. Bueno, esto concluye esta lección, te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a aplicar el pensamiento creativo a tu arte. 11. Combinaciones creativas/Proyecto de creatividad, parte 4: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a reunir una serie de ideas que hemos aprendido hasta ahora en un proyecto de arte creativo. Para el proyecto de hoy, vas a necesitar los seis dibujos recortados que has hecho para este curso hasta ahora en gran superficie plana sobre la que colocarlos. Para el proyecto de hoy, vas a combinar estos seis dibujos de numerosas maneras para crear combinaciones nuevas y significativas. Ahora antes de que lo intentes, voy a demostrar esto en pocos minutos, pero hay algunas ideas que quiero discutir con ustedes antes de demostrar el proyecto de hoy. El primero es que mientras estás haciendo estas combinaciones hoy, no estás buscando la mejor solución. No estás buscando una sola solución correcta o incluso una buena solución. No hay alguna forma correcta de hacer combinaciones. El objetivo es crear tantas combinaciones como sea posible para ver qué conexiones podemos hacer entre estos objetos y ver qué nuevos significados crean. Como probablemente recordarán, empiezo con una pieza de ajedrez, una mano humana, un ala de pájaro, una lupa, una bota y un ojo humano. Ahora, cada uno de estos dibujos lleva consigo una rica combinación de significación en significados que van desde lo universal hasta lo intensamente personal. Veamos qué pasa cuando empezamos a combinar estos dibujos. Estaré haciendo este proyecto encima de mi tapete de corte. Eres bienvenido a hacerlo encima de cualquier superficie plana que tengas disponible. Tengo mis dibujos cortados a un lado, justo fuera de la cámara. Para empezar, sólo voy a agarrar dos dibujos al azar. Empezaré solo moviéndolos por ahí. Todavía no tengo ninguna idea en particular sobre cómo arreglarlas. Ni siquiera estoy seguro de lo que realmente busco, pero así funciona la creatividad. Tenemos que experimentar. Empezaré colocando la lupa encima de la pieza de ajedrez. A lo mejor si es un brazo o un guiño. Estos dos objetos no parecen estar resonando conmigo por su cuenta. A lo mejor necesito agregar un tercer elemento. En esta etapa, solo busco algo que me parezca interesante, resonante o significativo. Es importante recordar que esta es una parte tan subjetiva del proceso creativo. Lo que me parece significativo o interesante puede que no te golpee y eso está bien. He tenido que acostumbrarme a esta etapa, apenas empezando jugando con elementos cuando nada del todo parece funcionar, eso debería esperarse. Recuerda, la mayoría de las combinaciones no van a funcionar. Por eso tenemos que estar atentos a algo que resuene con nosotros. Nuevamente, es muy importante señalar. No es como si tuviera una visión por la que estoy trabajando. No tengo ni idea de lo que busco, pero por eso experimentamos. Por el momento, ninguno de estos está funcionando para mí, lo cual es de esperarse. Encontrarás que esto es bastante común al principio. Es muy raro que tus primeros intentos rendirán algo útil, tal vez cambiaré a algunos otros dibujos. Ahora empezaré con el ojo y quizá la bota. De nuevo, no estoy seguro de por qué agarré estos. Sólo estoy probando las cosas. Esto me parece interesante. A mí me gusta que parezca que el ojo lleva una bota. Ahora el ojo podría andar por ahí o tal vez saltarse como pájaro. A lo mejor esta extraña criatura necesita un ala. Cuando se coloca aquí, me gusta que la curva en la parte superior del ala imita la curva de las pestañas. Esto me llama interesante. Ahora probemos algunas variaciones. Veamos qué pasa si me quito el ojo. Esto me recuerda a un Mercurio moderno, el dios mensajero griego. De hecho, muchos personajes mitológicos y criaturas también se crean a partir de combinaciones. Los dragones son un gran ejemplo. Si miras a un dragón, puedes ver que se trata de una combinación de una serie de temibles animales, murciélagos, serpientes, lagartos, caimanes, y otras criaturas, dependiendo del dragón. Volvamos a traer la pieza de ajedrez para ver cómo eso cambia las cosas. Aquí tenemos otra pequeña criatura voladora interesante. Ahora es muy importante que recuerdes, no estamos buscando la combinación correcta ni una buena combinación, solo estamos experimentando para ver qué combinaciones podemos hacer. El objetivo aquí no es un producto final. El objetivo aquí es entrenar a nuestros cerebros para estar siempre buscando combinaciones significativas, no sólo en proyectos como este sino fuera en el mundo real. Cuanto más practiquemos buscando combinaciones significativas entre objetos aleatorios, más se preparará nuestro cerebro para la creatividad. Durante el proyecto de hoy, ahora que ya sabes lo que estamos haciendo con estos dibujos, te voy a dar la opción de añadir más dibujos a la mezcla. Voy a tirar algunos dibujos de flores que he hecho, así como una mano diferente. De nuevo, aquí no tengo meta ni plan. Yo sólo pensé que serían interesantes. Ahora que tienes un sentido de lo que se trata el proyecto de hoy, déjame compartir contigo algunas ideas con las que puedes experimentar hoy. Ahora, la mayoría de las personas empezarán colocando sus dibujos están justo en el centro de su espacio de trabajo. No hay nada necesariamente malo en esto, es justo lo que todo el mundo tiende a hacer. No es una solución particularmente única. Además de colocar tus dibujos en el centro, me gustaría que exploraran algunas otras opciones. Podrás tener tus dibujos entrando y saliendo del marco. Por ejemplo, aquí se puede ver que las manos parecen estar llegando al marco desde abajo. Parecen estar llegando hacia las flores las cuales parecen estar cayendo en el marco desde arriba. Hay algo bastante interesante y hermoso en esta composición. He hecho este proyecto muchas veces y parece que nunca me quedaré sin combinaciones únicas. Es increíble para mí cuántos significados diferentes puede haber usando un número limitado de dibujos. Me gustó este visual de las manos alcanzando algo. Probaré algunas variaciones. Aquí, parece que están tratando de atrapar a esta criatura voladora. Proyectos como este son realmente llega al corazón de la creatividad. Empezamos con elementos individuales que cada uno tiene su propio significado y significados. Cuando empezamos a combinarlas, van más allá de la suma de sus partes. Empiezan a sugerir nuevos significados. Incluso pueden comenzar a sugerir situaciones, narrativas, e historias. Al hacer proyectos como este, puedes empezar a sentir tu mente pensando de manera diferente. Puedes sentirte tratando de averiguar qué significan algunas de estas imágenes. Ahora es importante tener en cuenta que estas combinaciones no necesariamente tienen significados inherentes. Pero a medida que nuestra mente trata de darles sentido, podemos sentir que se empuja en nuevas direcciones. Muchas de estas combinaciones serán sin sentido y eso está bien pero algunas de ellas pueden resuenar profundamente contigo, aunque no sepas por qué. Preste atención a cuando esto suceda. Ahora una vez más, me gustaría reafirmar que no hay ningún producto final que vayamos por aquí. Simplemente queremos experimentar la creatividad combinando elementos existentes para crear combinaciones nuevas y significativas, para hacer nuevas conexiones entre las cosas. Esto está en el corazón del pensamiento creativo. Cuanto más hagas proyectos como este, más entrenas tu cerebro para hacer conexiones significativas entre las cosas. Incluso con un número pequeño y limitado de elementos, las posibilidades creativas parecen infinitas. Ahora solo un recordatorio, tus combinaciones creativas no necesitan estar al mismo nivel que las mías. A continuación te presentamos algunos ejemplos de trabajo estudiantil. Yo quiero que este curso sea accesible a personas que tienen poca o ninguna formación artística. Yo quiero que te sientas cómodo participando en estos proyectos aunque no tengas mucha experiencia dibujando. Al hacer proyectos creativos como este, tu proceso de pensamiento es mucho más importante que tu nivel de habilidad artística. Todo lo que pido es que intentes trabajar cerca de lo más alto de tu nivel de habilidad, dondequiera que sea. Aunque seas completamente nuevo en los proyectos de arte, eso está bien. Simplemente haz lo mejor que puedas. Ahora este es uno de mis proyectos creativos favoritos por hacer porque es ilustra tan claramente cómo se ve el proceso creativo dentro de la mente. Ilustra este proceso de hacer conexiones entre las cosas y ver qué combinaciones significativas podemos encontrar. Ahora en este proyecto, estamos usando dibujos como nuestras materias primas para hacer conexiones. Pero este proceso de pensamiento creativo se puede aplicar a casi cualquier cosa. Se puede utilizar a través de cualquier dominio. Este pensamiento creativo va mucho más allá del arte. Por ejemplo, piensa en un juego que cambia la innovación como este smartphone. No creo que nadie negaría que este smartphone ha cambiado por completo la forma en que los humanos interactúan entre sí. Pero piensa en lo que realmente es el teléfono inteligente. Es una combinación de la computadora y un teléfono. El smartphone es esencialmente una computadora pequeña pero combinada con la computadora son las capacidades de comunicación del teléfono, así como su funcionalidad de mano. Ahora si pensamos un poco más en esto, podemos incluso identificar otros elementos existentes que se combinaron para crear el smartphone, por ejemplo, la linterna y la cámara. Ahora todas estas cosas habían existido durante años, si no décadas antes de la creación del smartphone. Pero los creadores de este smartphone juntaron todas estas ideas. Combinaron todas estas cosas en un solo dispositivo de una manera nueva y significativa. El modo en que pienso en este proyecto creativo que vas a estar haciendo hoy es como ir a un gimnasio creativo. Este es un entrenamiento creativo. Esta es una forma de entrenar a tu cerebro para buscar siempre nuevas y significativas conexiones y combinaciones entre elementos existentes. Cuanto más te involucres en proyectos como este, más entrenas tu cerebro para buscar conexiones nuevas y significativas en el mundo. Ahora es tu turno de probar esto. Toma tus seis dibujos y comienza a combinarlos para buscar combinaciones nuevas y significativas. Recuerda, como demostré, si quieres, puedes añadir nuevos dibujos a la mezcla. Ahora eres bienvenido a usar solo los seis dibujos que tienes. Seis es de sobra para que hagas combinaciones con. Pero si te gusta, eres bienvenido a añadir más dibujos a la mezcla. Si encuentras alguna combinación que realmente resuene contigo, siéntete libre de fotografiarlas. A pesar de que no nos interesa reducir estas combinaciones en una que creemos que es la mejor. Es posible que encuentres algunos que realmente resuenan contigo y cuando sí siéntete libre de fotografiar. Tomar fotografías de las combinaciones que realmente resuenan contigo es una gran manera de documentar tu proceso creativo. Pero de nuevo, esto es opcional. Recuerda, cuando estés haciendo este proyecto hoy, no te detengas en solo tres o cuatro combinaciones. A ver si se le puede llegar a 20,30 o incluso más. Cuantas más combinaciones se te ocurra, más probable es que encuentres combinaciones que realmente resuenan contigo. Vamos a llevarte a tu proyecto hoy. Cuando termines, te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando te voy a enseñar a lidiar con el fracaso y los errores. 12. Errores y fallas/Proyecto de diario guiado, parte 4: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de errores y fracasos. Una verdad incómoda que todo profesional creativo sabe es que si quieres ser creativo, vas a cometer muchos errores. Ahora la razón es bastante simple. Cuando buscamos ideas creativas, eso significa nuevas ideas estamos en territorio inexplorado. Tenemos que adentrarnos en lo desconocido y no hay guías son mapas de carretera ahí. Para llegar a nuevas ideas, necesitamos poder explorar lo desconocido. Esto requiere de muchos pasos en falso sólo para que podamos conocer el terreno. Cuando estás tratando de ser creativo, errores y los pasos en falso son inevitables. Es altamente improbable que tus primeras ideas realmente funcionen o sean las mejores ideas. Recuerda, como hemos hablado en lecciones anteriores, el objetivo cuando estamos siendo creativos es generar muchas ideas y la mayoría de esas ideas no van a funcionar. Pero tenemos mucho más probabilidades de encontrar ideas que funcionen si generamos muchas ideas. Cuando estás tratando de aprender algo nuevo o cuando estás tratando de llegar a nuevas ideas, los errores y los errores son una parte inevitable del proceso. Pero esto no significa que tengan que ser dolorosos o desagradables. De hecho, los errores cuando se apalancan adecuadamente son sumamente valiosos. Mi objetivo para esta lección es ponerte cómodo con los errores. Estar cómodo con la idea de que los errores y los pasos en falso no sólo son inevitables, sino una parte esencial del proceso creativo. Quiero compartir con ustedes algunas de las estrategias que uso para lidiar con errores, errores, errores y fracasos. Sabemos que cuando estamos tratando de llegar a una idea creativa, una idea nueva que vamos a necesitar pasar por muchas ideas y que la mayoría de estas ideas no van a funcionar. Ahora con demasiada frecuencia me encuentro con estudiantes que quieren ser más creativos. Pero si se les ocurre dos o tres ideas y no funcionan o no son las ideas correctas, se frustran y se rinden. Esto se debe a que asumen que las buenas ideas deben venir rápida y fácilmente. A lo mejor no tienes esta creencia, pero he encontrado que es muy común con los nuevos estudiantes de creatividad. Si crees que las ideas nuevas y creativas deben venir fácil y rápidamente, nunca vas a ser creativas. Ahora por lo general, las ideas que son creativas, las ideas que son nuevas y útiles sólo vienen después de generar decenas, si no cientos de ideas. Si crees que las ideas nuevas y creativas deben venir rápida y fácilmente, nunca vas a generar suficientes ideas para encontrar ideas verdaderamente creativas que sean útiles para tus proyectos. En cambio, aquí está la creencia que he adoptado y que les recomiendo que adopten también. Creo que cada error o paso en falso es un paso más cerca de encontrar una idea o solución que funcione. Permítanme decir que una vez más, cada error o paso en falso es un paso más cerca de encontrar una idea que funcione. Ahora cuando pienso en errores y pasos en falso y de esta manera, quita todo el dolor y la frustración de hacerlos. No me importa pasar por ideas que no funcionen porque sé que cada paso equivocado me está moviendo hacia adelante. Sé que tengo que pasar por una serie de errores y errores antes de llegar a mi destino. Cuando estás trabajando en un proyecto creativo y sientes que has cometido un error, dado un paso en falso, o se te ocurre algo que no es adecuado para el proyecto en el que estás trabajando ponte emocionado. Tienen significa que estás un paso más cerca de una idea o una solución que funcionará. Ahora, cuando ves los errores de esta manera, tienes mucho más probabilidades de estar cómodo trabajando hacia soluciones creativas. Una de las cosas comunes que veo en el estudio es que los estudiantes suelen sentir que si pueden evitar crear cosas nuevas, pueden evitar cometer errores. Ahora bien, si bien esto es técnicamente cierto, ¿por lo general significa, es que no crean nada en absoluto. Ese es un lugar terrible para estar si quieres ser más creativo. En cambio, si adoptas la creencia de que cada error y paso en falso es un paso más cerca de algo que va a funcionar. Es mucho más probable que se sienta cómodo con el proceso creativo. En este sentido, los errores y los errores en realidad se sienten productivos porque, ya sabes, se requieren para encontrar nuevas ideas y soluciones. Se requieren errores y errores para el trabajo creativo. Conforarte con errores y errores también te permite ser más honesto contigo mismo sobre tu progreso. Cuando temes a los errores, es mucho más probable que justifiques y hagas excusas por tus errores en lugar de solo admitir tu error, lidiándolo honestamente al averiguar qué se necesita hacer en su lugar, errores a menudo te enviará en direcciones nuevas y únicas. Abraza tus errores y pasos en falso, reconocerlos por lo que realmente son. errores y los errores son una parte inevitable del proceso creativo que ayudó a acercarte más a tus objetivos creativos. Ahora que tienes una nueva forma de pensar en los errores, hablemos de fracaso. Ahora tengo una definición muy específica de fracaso. Sólo hay una forma de que pueda fallar y es que si me rindo, si me apasiona un proyecto y me rindo porque estoy frustrado o molesto, o si porque estoy desmotivado o no manejando bien mi tiempo, la única forma en que puedo fallar es rendirme o renunciar. Ahora para que quede claro, he tenido muchos proyectos que cambian a medida que avanzan. Si un proyecto creativo se transforma en otra cosa durante el proceso, ciertamente no contaría eso como un fracaso. Por ejemplo, uno de mis objetivos creativos iniciales era escribir un libro sobre dibujo, tuve este objetivo durante muchos años. Pero nunca he escrito un libro sobre dibujo, así que ¿cuento eso como un fracaso? No, y aquí está el porqué. Durante las primeras etapas de escribir mi libro sobre dibujo, me di cuenta de que los estudiantes necesitaban ver algo más que simplemente fotografías fijas de dibujos paso a paso. Los alumnos necesitan ver un dibujo en movimiento. Los alumnos necesitan ver evolucionar un dibujo con el tiempo. Necesitan ver la velocidad a la que se mueve la mano. Necesitan ver el flujo del lápiz a través de la página. Necesitan ver los cambios sutiles en la forma en que se sostiene el lápiz o la muñeca es ángulo para crear diferentes efectos y esto no se puede lograr a través de un cuaderno de dibujo. La idea para mi libro sobre dibujo evolucionó en mi arte y ciencia del dibujo serie. El Arte y la Ciencia del dibujo es una videoserie en línea donde enseño a los alumnos todo lo que sé sobre aprender a dibujar. Ahora, estoy tan agradecido de que el arte y la ciencia de la serie de dibujo se haya vuelto más exitosa de lo que jamás hubiera imaginado. Ahora a partir de la creación de este curso, La serie Arte y Ciencia del dibujo cuenta con decenas de miles de estudiantes inscritos en más de 160 países. ¿ Alguna vez escribí mi libro sobre dibujo? No. Pero ¿lo cuento como un fracaso? No, porque ese Libro de Dibujo evolucionó hacia el arte y la ciencia de la serie de dibujo. Si un proyecto evoluciona orgánicamente en otra cosa, no cuento eso como rendirme. No lo cuento como un fracaso. Nuevamente, esta evolución orgánica es una parte perfectamente natural del proceso creativo. El único modo en que puedo fallar es rendirme. Para evitar el fracaso, solo sigo trabajando. No importa cuántos errores o pasos en falso cometa. No importa cuántas ideas necesito pasar para llegar a algo que vaya a funcionar. Simplemente sigo avanzando y eso para mí es éxito. Lo último que quiero decir sobre este tema es esto, buen trabajo, trabajo creativo que realmente tiene valor es producto de mucho trabajo. No vas a crear tu obra maestra sentándote a crear una sola obra de arte. buen trabajo solo viene después de que haces mucho trabajo. La idea de que un artista se acerque con una obra maestra después de solo sentarse y trabajar en una pieza de principio a fin es un mito total. Por cada obra de arte famosa que conoces los artistas crearon cientos, si no miles de piezas que no funcionaron y son completamente desconocidas. Así va el proceso creativo. Si quieres producir un buen trabajo creativo, necesitas producir mucho trabajo. Déjame juntar todo esto. Mientras estés haciendo cosas, siempre y cuando estés avanzando, aunque estés cometiendo muchos errores y pasos en falso, aunque muchas de tus ideas no estén funcionando, no eres un fracaso. Porque hacer trabajo, hacer mucho trabajo, inventar muchas ideas es la mejor manera de llegar a un buen trabajo creativo. Vamos a llevarte a tu proyecto de revista. En este punto, deberías estar bastante familiarizado con cómo funcionan los proyectos de la revista guiada. Vas a mantener el video reproduciéndose todo el tiempo. Te voy a dar tu puntual diario y te diré por cuánto tiempo vas a escribir y te haré saber cuando acabe el tiempo. Para el proyecto de revista guiada de hoy, voy a preguntar acerca de una época que fueron capaces de aprender de un error. Ahora el error sobre el que eliges escribir no tiene que estar relacionado con el arte o la creatividad. Puede ser cualquier error, pero el objetivo es poder identificar un error que has cometido y escribir sobre lo que aprendiste de él. Después de eso, te voy a pedir que escribas sobre cómo pudiste aplicar, qué aprendes de tu error. ¿ Cómo benefició tu vida? ¿ Cómo te hizo una mejor persona? ¿ Cómo es capaz de hacer avanzar un proyecto? Adelante y pausa el video y buena configuración para escribir en tu diario. Una vez que estés listo para escribir en tu diario, sigue adelante y reanuda la reproducción del video. Ahora que ya está listo para escribir, aquí está su primer prompt de diario guiado. Escribe sobre una época en la que pudiste aprender de un error. Ahora, antes de escribir, tómate sólo un minuto para pensar en esto. Te avisaré cuando te acabe un minuto y puedas empezar a escribir. Si necesitas más tiempo para pensar, siéntete libre de pausar el video. Si estás listo para escribir adelante y escribir por tres minutos, te avisaré cuando terminen tus tres minutos. Tres minutos están a punto de terminar. Si necesita más tiempo para escribir siéntase libre de pausar el video si está listo para el siguiente prompt de escritura, aquí está. ¿ Cómo pudiste aplicar lo que aprendiste? Ahora antes de escribir, tómate sólo un minuto para pensar en esto. Te avisaré cuando te acabe un minuto y puedas empezar a escribir. Si necesitas más tiempo para pensar, siéntete libre de pausar el video, si estás listo para escribir, adelante y escribe durante tres minutos. Te avisaré cuando terminen tus tres minutos. Tus tres minutos están a punto de terminar. Si necesitas más tiempo para escribir, siéntete libre de seguir escribiendo. Este es el último prompt de diario guiado para esta lección. Si quieres hacer más escribiendo sobre este tema, siéntete libre de identificar otros errores que has cometido, lo que has aprendido de estos errores y cómo has aplicado lo aprendido. Una vez que hayas completado tu escritura, te veré de vuelta aquí para la siguiente lección. 13. Diseña tus propios proyectos creativos: Bienvenido a la lección final de volverse creativo. En este curso, mi objetivo ha sido presentarles algunas nuevas formas de pensar sobre la creatividad. Primero hablamos de lo que significa la creatividad, cómo se ve una solución creativa. Ahora bien, aunque la creatividad puede venir de muchas formas, en términos generales, una solución creativa es algo nuevo, algo sorprendente, algo poco ortodoxo, algo que desafía nuestras preconcepciones. Hemos aprendido que las soluciones creativas provienen de combinar cosas existentes y hacer conexiones entre ellas. Lo más importante es que hemos aprendido que la creatividad no es sólo un proceso paso a paso o algo que vas a aprender a hacer un proyecto de arte. Ser creativo es una forma de vida. Ser creativo es una forma de pensar y estar en el mundo. Para ser creativo en el arte, negocios o en cualquier otro lugar que quieras aumentar tu creatividad, tienes que cambiar la forma de pensar y vivir. En esta lección final, me gustaría darles una descripción concisa de todas las herramientas creativas de las que hemos hablado hasta ahora. Recuerda, volverse creativo necesita ser un enfoque multifacético. En este curso, he intentado brindarte una serie de herramientas que puedes utilizar para ser más creativo. Aquí te dejamos una breve descripción de cada una de las herramientas de las que hemos hablado hasta ahora. Al usar estas herramientas de forma regular, mucho más probable que te vuelvas más creativo. Estas son las herramientas en tu kit de herramientas creativas que hemos aprendido hasta ahora. El primer instrumento en el kit de herramientas es escribir. La creatividad requiere autoconciencia, y la autoconciencia requiere mucha auto-reflexión. Escribir sobre ti mismo, tus pensamientos, tus emociones y tus ideas es una excelente manera de aumentar tu autoconciencia. La autoconciencia está altamente correlacionada con la creatividad. Escribir es una forma de pensamiento, sentimiento y razonamiento. Escribir nos permite entrar en nuestras mentes y ver qué hay, sacarlo de nuestras mentes, ponerlo en una página y analizarlo para que podamos ver cómo estamos pensando y sintiendo las cosas. Escribir es una de las cosas más poderosas que puedes hacer para aumentar tus niveles de creatividad. Te recomiendo encarecidamente que empieces una práctica regular de escritura. Escribir y autorreflexión, desmitificar el funcionamiento de nuestra mente y escribir es una herramienta esencial para cualquiera que quiera ser más creativo. A continuación, aprende a dibujar. Al aprender a dibujar, aumentarás drásticamente tus habilidades observacionales. En esto a su vez te hará mucho más consciente de tu entorno. Notarás más sobre el mundo. Verás cosas que nunca habías visto antes. Tendrás un mayor sentido de belleza. Te sentirás conectado con el mundo físico que te rodea. Cuando aprendas a dibujar, verás mucho más del mundo. Al ver más, tendrás más materia prima con la que ser creativo. Ahora, el dibujo no sólo abre el mundo, también te da una herramienta creativa muy poderosa con la que trabajar. Recuerda, el dibujo está en el corazón de casi todas las artes visuales. No importa si eres arquitecto, pintor, diseñador de moda, o diseñador gráfico, todas estas profesiones requieren que sepas dibujar. En cuanto a ser más creativo, aprender a dibujar juega doble deber. Cambiará por completo la forma en que ves el mundo y lo convertirá en una experiencia mucho más profunda así como te dará una poderosa herramienta creativa. A continuación, buscar sentido. Si quieres ser más creativo, quieres desarrollar el alma de un poeta. Se quiere ir más allá de la definición literal de las cosas y realmente mirar el mundo en términos de significado, metáfora, ideas. Cuáles son las imágenes y emociones que un objeto trae para arriba. Recuerda queremos enfocarnos en la connotación en lugar de la denotación. La connotación tiene mucho más que ver con las asociaciones de objetos, lo que nos hacen pensar, lo que nos hacen sentir, los recuerdos que traen y las metáforas que sugieren. Recuerda, queremos ir más allá de la definición literal de los objetos y en cambio enfocarnos en su significado y significado. A continuación, debes practicar el pensamiento divergente. pensamiento divergente es el arte de generar muchas ideas o soluciones a un problema, no sólo tres o cuatro, sino 20-30 o más. Para poder participar con éxito en el pensamiento divergente, queremos evitar el pensamiento convergente. No queremos criticar ni juzgar estas ideas extrañas o mientras puedan parecer, es mucho más probable que se te ocurra ideas creativas que funcionen generando muchas ideas,a funcionen generando muchas ideas, pesar de que la mayoría de las las ideas que se te ocurra no funcionarán. A continuación, quieres convertirte en un inconformista. Un inconformista es una persona poco ortodoxa o de mente independiente. Un inconformista pensará de manera diferente a todos los demás. Para convertirte en un inconformista, quieres aprender cosas nuevas. Siempre quieres estar buscando nueva información. En particular, quieres buscar información que desafíe tus preconcepciones y creencias. Siempre quieres estar empujando tu mente hacia territorio nuevo y desconocido. Estas son las herramientas más importantes en tu kit de herramientas creativas. Cuanto más te involucres en este tipo de actividades, más probabilidades tienes de aumentar tu creatividad. Antes de entrar en tu proyecto final, me gustaría compartir algunas reflexiones finales. Algo de lo que aún no hemos hablado es la idea de que para ser creativos en un campo en particular, necesita desarrollar una comprensión profunda de ese campo. Si quieres ser creativo en el arte, tienes que saber mucho sobre el arte. Si quieres ser creativo en los negocios, necesitas saber mucho sobre los negocios. No importa en qué campo quieras ser creativo, necesitas tener un profundo conocimiento de ese campo y mucha experiencia en él. Es muy difícil ser creativo en un campo del que poco sabes. La innovación en un campo en particular rara vez proviene de un forastero. Las ideas innovadoras y creativas en un campo suelen venir de un inconformista que tiene un profundo conocimiento del campo. Sólo al adquirir conocimiento y experiencia de un campo se puede ser creativo dentro de él. Sea cual sea el campo en el que quieras ser más creativo, quieres sumergirte en ese campo. Si quieres ser creativo en las artes, consume artes de todo tipo. Busca arte de todas las culturas en periodo de tiempo. Quieres mirar el arte que amas y mirar el arte que odias. Quieres sumergirte en la cultura en la que quieres ser más creativo. No te limites a quedarte al margen, realmente metes en lo profundo de cualquier área en la que quieras ser creativa. Por último, me gustaría recordarles que convertirse en creativo lleva tiempo. No es como si la creatividad se encendiera como un interruptor de luz después de que termines este curso, necesitas ser paciente. Recuerda, te he dado una serie de estrategias que puedes usar para incrementar tu creatividad. Pero de nuevo, lleva tiempo. Cuanto más te involucres en este tipo de actividades, más probabilidades tienes de ser más creativo. Pero en este curso, he tratado de proporcionarte las herramientas y técnicas más poderosas que incrementarán de manera más dramática tu creatividad a lo largo del tiempo. La creatividad es una forma de vida. Para ser más creativo, necesitas vivir de forma más creativa. Para ello, necesitas diseñar una vida creativa donde te encuentres en todas las actividades de las que he hablado. Sé que muchos de ellos parecen extraños, pero de nuevo, estas son las formas más poderosas en las que puedes aumentar tu creatividad. Con todo esto en mente, permítanme exponer su proyecto final. Para este proyecto final, te voy a enseñar a diseñar tus propios proyectos creativos. En este curso, he tratado de diseñar una idea general de cómo llegar a ser más creativo. Pero imagino que tal vez quieras ser creativo en un área o campo en particular, al involucrarte en las actividades que he trazado anteriormente, aumentará tu creatividad en general. Pero ahora te voy a dar algunas estrategias sobre cómo ser creativo en un área en particular cuando quieras serlo. Entonces aquí está el primer paso. Es necesario identificar el área en la que desea ser creativo. Ahora el área en la que quieres ser más creativa, podría estar relacionada con el arte, como la pintura o la escultura. Podría estar relacionado con los negocios. A lo mejor quieres ser más emprendedor, o tal vez quieres descubrir nuevas formas en que tu negocio puede traer ingresos, o tal vez quieras ser más creativo en tus relaciones. La creatividad puede traer beneficios positivos a casi cualquier aspecto de la vida. Pero primero, necesitamos identificar dónde quieres ser más creativo. Ahora una de las partes más importantes de identificar dónde quieres ser más creativo es ser específico. Decir, quiero ser más creativo en el arte es demasiado vago para ser accionable. Incluso algo como la pintura no es lo suficientemente específico. Realmente quieres enfocarte e identificar específicamente dónde quieres ser más creativo. Entonces permítanme darles algunos ejemplos. Entonces pintar es un buen comienzo, pero de nuevo, necesitamos ponernos mucho más específicos. ¿ En qué parte del proceso de pintura quieres ser más creativo? ¿ Quieres ser más creativo en tu uso del color, pinceladas, tema, estilo, presentación, composición. Todos estos? ¿Ninguno de estos? A lo mejor ya tienes un estilo que realmente te gusta, pero quieres ser más creativo en tu materia, o tal vez tengas el tema inverso. A lo mejor tienes un tema que realmente amas y quieres trabajar, pero quieres ser más creativo en tu estilo de pintura. A lo mejor quieres pintar botánico, pero estás cansado de que tus pinturas se vean como todos los demás. Estos requieren diferentes tipos de enfoques creativos. Cuanto más específico puedas estar sobre dónde quieres ser más creativo, más podrás enfocar tu energía creativa. Aquí hay otro ejemplo. Algunos de mis alumnos quieren escribir e ilustrar una novela gráfica o cómic. Ahora cuando les pregunto a los alumnos dónde quieren ser más creativos, a menudo dirán que quieren ser más creativos en su estilo de dibujo. Suficientemente justa. No obstante, cuando empiezo a hablar con ellos y profundizar en sus retos creativos, lo que realmente encuentro es que quieren ser más creativos en su narración o en su diseño de personajes. Ahora estos pueden superponerse retirándose, pero en última instancia hay diferentes tipos de temas creativos. Por lo que nuevamente, el primer paso es identificar las áreas en las que quieres aumentar tu creatividad y ponerte específico al respecto podría ser solo una área o podría ser muchas. Pero quieres hacerte específico sobre en qué áreas quieres ser más creativo. Paso dos, diseña exploraciones divergentes. Tan apegándose a un ejemplo anterior del que acabamos de hablar, aquí hay algunas ideas para algunas exploraciones divergentes. Si quieres ser más creativo en tu estilo de pintura, tal vez podrías seleccionar un tema, pero para comprometerte a hacer 20 pinturas diferentes de ese tema, cada una en un estilo diferente para ahorrar tiempo, estas podrían ser pequeñas pinturas rápidas. A lo mejor puedes darte un límite de tiempo de 10 o 20 minutos por pintura. Pero la idea aquí es aplicar el proceso de pensamiento divergente al de tu proyecto. Pintar un tema de 20 maneras diferentes es una excelente manera de ampliar tu sentido del estilo para averiguar lo que te gusta y lo que no te gusta. Entonces digamos que quieres ser más creativo en tu estilo de pintura. Has seleccionado tu tema. Has hecho 20 o 30 pinturas rápidas, cada una en un estilo diferente. Ahora puedes sentarte y echar un vistazo a tu trabajo. Muchas de las pinturas pueden no haber funcionado o puede que no te gusten los resultados y eso está bien. Eso es de esperar, pero probablemente destaquen algunos de ellos. A lo mejor encontrarás una o dos pinturas de las que realmente te gusta el estilo. Por lo que al hacer muchas pinturas, cada una en un estilo diferente, podrás llegar a unos cuantos elementos que te gustan y que puedes incorporar a tu estilo de pintura regular. Aquí hay otro ejemplo. Digamos que decides que quieres ser más creativo en tu narración para tu novela gráfica. Entonces en este escenario, tal vez podrías comprometerte a escribir 20 cuentos cortos, no más que un párrafo cada uno, y cada uno de estos cuentos podría explorar una idea diferente, tener un final diferente, tener un conjunto diferente de personajes. Recuerda, el objetivo aquí es llegar a tantas ideas y posibilidades como puedas, y recuerda, la mayoría de estas no funcionarán, eso es de esperar. Pero algunas de las historias cortas pueden arrojar algo que quieras meter en tu novela gráfica. No vas a encontrar soluciones creativas si no estás dispuesto a entrar en lo desconocido para buscarlos, este tipo de exploraciones divergentes son una excelente manera de saltar a lo desconocido. Si estás haciendo proyectos rápidos, pinturas rápidas o cuentos cortos, puedes tener los beneficios de generar estas ideas sin tener que pasar por un proceso mucho más largo de intentar hacer trabajos más terminados y pulidos. Hago este tipo de exploraciones divergentes todo el tiempo. La mayoría de las buenas ideas que he surgido en mi carrera creativa provienen de proyectos como este. Ahora, mucha gente se quejará de que si hacen 20 o 30 pinturas que no funcionan de lo que han perdido el tiempo. Pero no lo miro así. Entiendo que estos son los tipos de proyectos donde van a aparecer las ideas creativas. Para llegar a una idea creativa, tenemos que generar muchas ideas. Si no estamos dispuestos a hacer eso, las ideas creativas no aparecerán. Este tipo de exploraciones divergentes son lo que va a abrir la puerta para que la creatividad camine. Entonces, cuando estés haciendo este tipo de exploraciones divergentes, no te presiones para llegar a un trabajo bueno o terminado. Recuerda, solo son exploraciones. Relájate, disfruta del proceso. Experimento. Sepa que a pesar de que la mayoría de estos no funcionarán, todavía vale la pena el esfuerzo porque así es como vas a encontrar soluciones creativas. Aquí es donde florece la creatividad. Entonces en esta lección final, he tratado de resumir todo lo que hemos aprendido hasta ahora. He intentado darte una serie de herramientas para tu kit de herramientas creativo. Te he dado las herramientas necesarias para cambiar la forma de pensar y vivir con el fin de ser más creativo. También te he dado una estrategia para aplicar el proceso creativo a un área específica de tu vida. Este proceso de identificar y conseguir específico sobre dónde quieres ser creativo y luego diseñar exploraciones divergentes es una excelente manera de desarrollar tu creatividad en un área en particular. Entonces ahora depende de ti. Ahora tienes las herramientas necesarias para ser más creativo. Depende de ti aplicarlos en tu vida. Recuerda, la creatividad no sólo se va a encender como una luz después de completar este curso, toca a ti aplicar estas lecciones, y recuerda, la creatividad es una forma de vivir. Si sólo aprendes una cosa nueva, desafía cuando menor crea puede, dibuja un cuadro, eso no es suficiente para volverse más creativo. Es necesario que participe en estas actividades de manera consistente a lo largo del tiempo. Necesitas cultivar tu creatividad comprometiéndote a vivir y pensar de manera diferente. Como profesional creativo, te puedo decir que no es fácil de hacer, pero vale absolutamente la pena. Bueno, muchas gracias por acompañarme en este curso. Ahora lo sé, no te conozco personalmente, pero te puedo decir que estoy genuinamente emocionada por tu futuro creativo. Ser más creativo es una de las cosas más desafiantes pero satisfactorias que puedes hacer. Esperemos que este curso sea el comienzo de un viaje creativo más largo que te ayude a lograr cualesquiera que sean tus ambiciones creativas. Por lo que una vez más, muchas gracias por acompañarme y espero verte en futuros cursos.