Collage de criaturas: un viaje de dibujo creativo

1. Trailer: Para ser creativos, tomamos lo que nos rodea y lo combinamos de nuevas formas para crear cosas útiles o significativas. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en este proyecto. Vas a descubrir qué significan para ti los objetos y qué sucede cuando combinamos esos significados en criaturas. Estas criaturas se convierten en encarnaciones vivas de tus pensamientos e ideas. En este curso, voy a guiarte a través de este proceso. En las primeras lecciones, vas a seleccionar y dibujar una serie de objetos, partes del cuerpo humano, partes de animales y objetos hechos por humanos. A continuación, vas a cortar esos dibujos. Y finalmente, vas a explorar cómo estos diferentes elementos pueden combinarse para crear imágenes y criaturas significativas. En el camino, vas a explorar el significado de los objetos. Explorarás no lo que realmente son estos objetos, sino las ideas, recuerdos y emociones que evocan Y al hacerlo, tu propia mitología privada empezará a tomar forma Este proyecto puede parecer sencillo, pero anidado en su interior es un modelo para la creatividad y un vehículo para el autodescubrimiento Este curso será perfecto para cualquiera que esté interesado en volverse o ser creativo. Este curso también es para cualquier persona que quiera utilizar un proyecto creativo como herramienta para el autodescubrimiento. Si has tomado alguno de mis cursos de dibujo tradicional, te animo mucho a explorar el lado creativo del dibujo. El proyecto en el que participarás en este curso encarna el proceso creativo, cómo combinamos el gnomo para descubrir Entonces, ya seas un artista que anhela reconectarte con tu imaginación o alguien que esté interesado en la mitología o la narración, este proyecto cambiará la forma en que ves los materiales de dibujo y a ti mismo Así que inscribirte ahora en Creature Collage. Ven a descubrir lo que tienes en mente. 2. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a Creature Collage. En este curso, nos vamos a embarcar en un proyecto creativo de dibujo y collage que te permitirá aumentar tu capacidad creativa y explorar tu mundo interior. Primero, vas a seleccionar, dibujar y cortar una serie de objetos naturales y mecánicos. A continuación, los vas a combinar y recombinar hasta que descubras criaturas convincentes Estas criaturas se convertirán en la base de collages más terminados Este proyecto, vas a reutilizar los mismos elementos de collage una y otra vez para crear piezas de arte únicas. Una vez que completes un collage, lo vas a fotografiar y luego desmontar las piezas para que puedan ser reutilizadas para crear obras adicionales Ahora bien, este proyecto aparentemente simple es un poco engañoso porque anidado dentro de este proyecto hay un modelo para el pensamiento creativo, una forma de explorar el mito y el significado y una poderosa herramienta para el autodescubrimiento Este proyecto va al corazón del proceso creativo. Recuerden, nosotros como humanos no podemos crear de la nada. Lo que hacemos es combinar y recombinar los elementos existentes que nos rodean Así ocurre la innovación y la creatividad. La creatividad es la creación de cosas nuevas y útiles o significativas. Esto es exactamente lo que modela este proyecto. Al pasar por este proceso en forma de collage, habituarás tu mente para hacer lo mismo en el resto del mundo Esto es lo que hace que este proyecto tan convincente y poderoso. Por un lado, en realidad estarás haciendo collages creativos físicos Pero por otro lado, estarás habituando tu mente para pensar creativamente, para examinar el mundo, y para recombinar las cosas hasta que descubras Ahora he enseñado una versión más delgada de este proyecto en mi curso de convertirse en creativo Pero este proyecto fue tan interesante para los alumnos que quería expandirlo a todo un curso. Aprender el proceso técnico del dibujo sin aprender el final creativo es como tener una computadora que no está conectada a Internet. Ahí hay algo de energía bruta, pero en última instancia está cortada de sus mayores potenciales Dibujar es de la misma manera. No importa cuán buenas sean tus habilidades técnicas, si no sabes pensar creativamente, entonces esas habilidades técnicas quedan atrapadas y es posible que no sepas cómo usarlas. La creatividad es también una de las habilidades más buscadas en el mundo profesional. Los empleadores en casi todos los campos buscan personas que sepan pensar creativamente Recuerda, de aquí viene la innovación en el arte y en la vida. Pero en una nota más personal, este proyecto también es una manera increíble explorar los contenidos de tu propia mente. Incluso si tienes poco interés en ser más creativo por razones profesionales o creativas, aún puedes tener una experiencia fascinante y profunda explorando lo que está pasando en tu cabeza. Este proyecto tiene una poderosa manera de extraer ideas, modelos mentales, y cómo pensamos sobre el mundo y sacarlo en papel donde podamos explorarlo y examinarlo. Entonces, desde mi perspectiva, hay tantas razones para involucrarse en un proyecto como este. Así que bienvenido a Creature Collage. Ahora, antes de que empecemos, repasemos algunos materiales. Todo lo que realmente necesitas para este proyecto es un lápiz o bolígrafo, algún tipo de papel y unas tijeras. Nunca quiero que los materiales sean un cuello de botella para tus experiencias creativas Dicho esto, déjame llevarte a través los tipos de materiales que voy a utilizar y que pueden mejorar tu experiencia de este proyecto si tienes acceso a ellos. Primero, vas a necesitar papel. Voy a estar usando papel Cson me tients. Es gruesa, es duradera y viene en muchos colores diferentes. Ahora, para este proyecto, voy a estar usando papel blanco, papel negro, y algunos papeles marrones o grises. Pero nuevamente, eres bienvenido a usar lo que tengas a mano. A continuación, necesitarás algunas herramientas de dibujo. Voy a usar mis lápices estándar Lyra Rembrandt poly Estaré usando lápiz negro para dibujar sobre papel blanco, pero también usaré lápiz blanco para dibujar en papeles de color negro o de colores más oscuros. Tú, por supuesto, eres bienvenido a usar cualquier material de dibujo que tengas a mano. No tienes que usar el mismo tipo de lápices de colores elegantes que yo uso. Cualquier lápiz funcionará. También puedes usar un bolígrafo si eso es lo que tienes Solo necesitas algo con lo que puedas dibujar. A continuación, necesitarás tijeras o algún tipo de cuchilla utilitaria. Como parte de este proyecto, vamos a estar cortando nuestros dibujos. Ahora, la mayoría de ustedes probablemente tendrán tijeras. Tiendo a usar exactoblades. Creo que las exactocuchillas número 11 son excelentes para cortar formas complejas de papel Pero otra vez, si todo lo que tienes son tijeras, eso está completamente bien. Una nota rápida que si está utilizando una cuchilla utilitaria de algún tipo, también querrá una estera de corte o alguna otra superficie para cortar. No quieres cortar directamente sobre una superficie como una mesa porque la cuchilla atravesará y cortará en cualquier superficie que esté debajo de ella. A continuación, necesitarás una cámara. Estarás usando tu cámara de dos maneras diferentes. Como parte de este proyecto, vas a hacer muchos collages exploratorios, y quieres poder fotografiar esos collages para que recuerdes cuáles son para usar También vas a estar fotografiando tus collages terminados Recuerda, el núcleo de este proyecto es combinar y recombinar nuestros elementos de collage Así que una vez que termines un collage, lo fotografiarás y luego desmontarás las piezas para que puedan ser reutilizadas Esto quiere decir que los productos terminados de este curso son las fotografías de los collages, no los propios collages. Recuerda, todo este proyecto se trata de descubrimiento creativo. No se trata tanto de reducir sus opciones a un solo producto terminado Y lo último que necesitarás es un diario. La escritura es una gran parte del proceso creativo. Notarás que casi todos los cursos creativos que hago incluyen un elemento de escritura. La combinación de escritura y dibujo es poderosa para explorar los contenidos de nuestra mente y buscar significado. Entonces quiero hacer una pausa aquí por un momento y hablar sobre el significado y el mito. Ahora, este curso se centra en la creación criaturas combinando diferentes elementos juntos. Ahora, lo estamos haciendo de una manera única con este proyecto, pero esto es algo que los humanos han hecho desde hace milenios De hecho, es casi seguro que estés familiarizado con muchas criaturas creadas al combinar diferentes elementos juntos. Centauros, Griffins, minitauros, sirenas son todos productos de este sirenas Esto lo vemos más potentemente en los dragones. Un dragón puede combinar partes de muchas criaturas poderosas o aterradoras diferentes en un solo depredador ápice Para hacer que los dragones sean aún más aterradores, además de todas las partes aterradoras de los depredadores, incluso lanzamos fuego a la mezcla Entonces un dragón es un excelente ejemplo de una criatura creada a partir de este tipo de proceso de combinación. Entonces, cuando participas en este proyecto, no estás simplemente creando monstruos sin sentido o criaturas aleatorias Estás participando en un hact profundamente humano. Estás seleccionando elementos que combinarás en criaturas en una búsqueda de significado y narrativa. Y al hacerlo, podrás descubrir tu propio mundo oculto de símbolos y signos. Las criaturas que descubres a través de este proceso son las manifestaciones de las ideas y modelos mentales en tu mente. Son tus modelos mentales personificados y tus ideas cobran vida Al seleccionar y combinar estos diferentes elementos juntos, revelarás algo sobre el funcionamiento interno de tu propia mente Así que ahora ve y reúne tus materiales. Cuando estés listo, puedes iniciar la primera parte de este proyecto donde vamos a seleccionar y dibujar una serie de objetos hechos por humanos que eventualmente usaremos como parte de nuestros collages de Creature 3. Drawing Human Made Objects: Bienvenido a la primera fase de nuestro proyecto de collage Creature. Hoy vamos a comenzar a seleccionar y dibujar los objetos que finalmente serán utilizados para nuestros collages. Antes de comenzar nuestros collages más adelante en este curso, queremos tener un mínimo de siete elementos individuales En última instancia, estos deben incluir dos a tres objetos hechos por el ser humano, de dos a tres partes de animales y de dos a tres partes del cuerpo humano. Hoy vamos a comenzar seleccionando y dibujando de dos a tres objetos hechos por el ser humano. Quería comenzar con objetos hechos por humanos porque son un poco más fáciles de dibujar que las formas vivas más orgánicas que nos centraremos en las próximas lecciones. objetos hechos por humanos suelen estar compuestos por formas más básicas, formas más básicas como círculos, óvalos, rectángulos y triángulos, no siempre, pero generalmente son un poco más fáciles de dibujar que las formas óvalos, rectángulos y triángulos, no siempre, pero generalmente son un poco más fáciles de dibujar que Pero su proyecto hoy en día es seleccionar y dibujar de dos a tres objetos hechos por el ser humano. Estos objetos podrían incluir herramientas. Podrían incluir utensilios de cocina, joyas, ropa, cualquier cosa que esté hecha por manos humanas. Entonces así es como va a funcionar esto. Antes de seleccionar y dibujar cualquier cosa, quiero que se te ocurra una lista de cosas potenciales que quieras dibujar. Yo diría que esta lista debería tener un mínimo de diez objetos hechos por humanos en ella que eventualmente se limitará a los dos o tres con los que desea trabajar. Acerca de los objetos que cumplen dos criterios. Quieres que te llamen visualmente. Quieres que sean visualmente interesantes. Podrían incluir formas, texturas o cualquier otra cosa que te parezca hermosa, dinámica o visualmente atractiva de cualquier manera. Deberían ser convincentes para ti en términos de su significado. Los objetos llevan consigo, lo que significa que los objetos no son meramente funcionales. Por ejemplo, una escalera es un objeto funcional que podemos usar para subir, pero una escalera también encarna la idea de subir, de ir paso a paso hacia arriba hacia algo que estamos tratando de alcanzar ¿Y no es esto lo que hacemos cuando tratamos mejorarnos a nosotros mismos o mejorar nuestra vida en algunos? Entonces un objeto como una escalera puede encarnar estos dos mundos. Se vuelve funcional como algo que literalmente podemos escalar para llegar más alto, pero también se vuelve simbólico de la búsqueda de mejorar el yo en general Para otro ejemplo, un utensilio de cocina, digamos, una cuchara funcionalmente se trata de sacar con pala y llevar comida a la boca o podría tratarse de revolver pero en términos de lo que simboliza, podría simbolizar servir a los demás o podría simbolizar podría simbolizar Quieres ser capaz de pensar tanto en términos de función como de significado. Ahora bien, es importante señalar que diferentes objetos encarnarán diferentes significados para diferentes personas Un objeto podría tener un significado universal o podría tener un significado muy personal para ti. Por ahora, solo quiero que selecciones objetos que sean interesantes para ti visualmente y significativos para ti de alguna manera. Entonces como dije, tu primer objetivo es elaborar una lista de un mínimo de diez objetos que tal vez quieras dibujar. Eventualmente, vamos a reducir esta lista a los dos o tres que crees que son los más interesantes visualmente y los más significativos para ti. Ahora recuerda, no estás limitado a diez objetos en tu lista inicial, ni estás limitado a solo tres objetos que quieres dibujar. Estos son mínimos desnudos. Pero voy a recordarte muchas veces que eres bienvenido y animado a incrementar el número de elementos que creas para tus collages Ahora antes de comenzar a hacer tu lista o antes de comenzar cualquier parte del proyecto de hoy, quiero que revises todo este video. Voy a resumir todos los pasos al final para asegurarme de que entiendas exactamente lo que vas a hacer Pero por ahora, solo voy a darte algunas ideas y llevarte a través una demo de dibujo para asegurarte de que entiendes el proyecto de hoy. Una vez que hayas elaborado tu lista de diez objetos hechos por humanos y reducido esa lista a los dos o tres que quieres dibujar, a continuación, necesitas encontrar una referencia para dibujar Cuando digo referencia, me refiero a tener realmente un objeto físico frente a ti que puedas observar mientras lo dibujas, o como mínimo, quieres una foto de referencia de un objeto. Cuando he hecho este proyecto, he trabajado en ambos sentidos. Algunos de los objetos hechos por humanos que he seleccionado son de alrededor de mi casa o de alrededor del estudio. Otras veces, busco imágenes en línea de las que pueda dibujar. Entonces ambos funcionarán. Ambos están completamente bien. Y de hecho, creo que una mezcla funciona muy bien. Puede ser muy interesante para ti seleccionar un objeto personal que tengas alrededor de tu casa para trabajar porque vendrá con un significado y experiencias más personales. No solo será alguna foto aleatoria encontraste en línea que funcione para el proyecto. Pero para objetos más interesantes o de nicho que probablemente no tengas tirados alrededor de la casa, pero tal vez profundamente significativos, probablemente querrás confiar en la referencia fotográfica para eso. Simplemente haciendo una búsqueda básica de imágenes en línea debería aparecer todo tipo de fotos de referencia que puedas usar. Una vez que hayas seleccionado tus dos o tres objetos hechos por humanos que quieres dibujar y tengas alguna referencia para dibujar, es momento de sentarte y dibujar. Ahora, para la demo que van a ver, voy a estar dibujando una llave antigua y voy a estar dibujando en un papel gris oscuro. Ahora bien, como mencioné anteriormente en la introducción, le invitamos a simplemente usar white paper si lo desea, o puede usar una gama de diferentes colores o valores. Por lo que tiendo a pegarme con papeles de color gris, negro y neutro de diversos tipos de marrones o bronceados Entonces eso es con lo que me gusta trabajar. Pero nuevamente, eres bienvenido a abrir las gamas de colores como prefieras. Ahora, porque estoy dibujando sobre un papel gris oscuro, me vas a ver dibujar las formas básicas, los contornos, y las sombras usando lápiz negro, pero también voy a estar usando lápiz blanco para resaltar los reflejos en cualquier área que esté siendo golpeada con luz que aparece más brillante. Sí quiero recordarte, este es un curso creativo. Este no es un curso de dibujo técnico. Si te interesa conocer más sobre los fundamentos del buen dibujo, lo he enseñado a fondo en mis cursos de laboratorio de dibujo Si quieres un repaso sobre los fundamentos del dibujo, recomiendo encarecidamente volver Pero también quería asegurarme de que para aquellos de ustedes que solo necesitaban algunas ideas básicas para comenzar, que las demos aquí les vamos a dar suficiente información para que puedan comenzar con este proyecto independientemente de su experiencia de dibujo. Entonces le dije al tablero de dibujo donde voy a hacer una demo de una llave sobre papel gris oscuro. Cuando dibujamos objetos hechos por humanos, generalmente, vamos a estar dibujando formas básicas. Esta llave, por ejemplo, tiene un óvalo en la parte superior y una serie de formas rectangulares en la parte inferior. Voy a comenzar con la forma básica ovalada. Ahora es importante señalar aquí que cuando dibujamos objetos hechos por humanos con muchos de ellos, no necesitamos dibujar imágenes hiper precisas Si no clava las proporciones exactas de esta llave, no va a importar tanto. Ahora bien, esto no es excusa para dibujar descuidado. Sólo estoy tratando de sugerir que quieres poner tu foco donde realmente importa. Quiero que este sea un dibujo creíble de una llave, pero está bien si mi dibujo no coincide con las proporciones exactas de la llave original Puedes ver aquí he dibujado una línea central porque la parte cilíndrica vertical de la llave se alinea con el centro del óvalo. Voy a colocar el fondo de la llave por aquí. Notarás que primero estoy dibujando las formas básicas. Empecé con el óvalo en la parte superior. Ahora estoy dibujando ligeramente el área rectangular en la parte inferior de la llave. Creo que lo he hecho un poco demasiado grueso. Pero como siempre, empiezo con líneas increíblemente blancas que puedo dar forma a medida que avanza el dibujo. También voy a dibujar esta forma rectangular aquí arriba. Por ahora, solo voy a tocar algunas líneas muy simples para capturar estas áreas redondeadas en la parte superior. Nuevamente, todo aquí es muy áspero, muy ligero. No he dibujado ninguna línea oscura. Solo estoy trabajando en las formas y formas básicas. Esta parte de la llave abajo en la parte inferior, primero voy a simplificar en una forma rectangular. Con estas formas básicas en su lugar, ahora puedo comenzar a agregar algunos detalles. Voy a curvar esta sección sólo un poquito. Voy a sacar esta sección aquí a ambos lados. Voy a redondear esta sección por aquí. Nuevamente, estoy seguro de que esto no es capturar las proporciones exactas de la clave en la foto de referencia, pero eso está bien. Sólo tiene que parecer una llave. Ahora, claro, puede haber momentos en este proyecto en los que sí necesites dibujar con mucha más precisión, pero te dejo a ti que tomes esa decisión por ti mismo. Ahora me voy a poner a trabajar dibujando las vieiras. Ahora para hacer eso, en realidad voy a dibujar un óvalo más pequeño dentro de nuestro óvalo más grande. De nuevo, voy a hacer esto con líneas de luz. Con eso en su lugar, voy a llevar las puntas de estas vieiras a esa línea También voy a dividir este óvalo y hap de esta manera porque las puntas de algunas de las vieiras van a alinearse exactamente a mitad alinearse De nuevo, solo estoy trabajando esta geometría a la ligera. Estoy trabajando en estas cuatro vieiras y entre estas cuatro vieiras, la alineación con las líneas centrales, tenemos una vieira entre cada una La geometría específica de los objetos que elija dibujar, por supuesto, variará mucho. Pero sea lo que sea que estés dibujando, quieres buscar pistas sobre la geometría Ahora una cosa que estoy notando a Estoy viendo la foto de referencia de la clave real es que las vieiras Con todas estas formas básicas descubiertas, ahora puedo empezar a oscurecer mis contornos un poco Ojalá se pueda ver que estas formas empiezan a tomar forma. Quiero que sepas que aún no he agregado ningún detalle o textura. El detalle y la textura son lo último. Ahora, con todas estas formas trabajadas, ahora puedo empezar a oscurecer el contorno Es entonces cuando el dibujo empieza a cobrar vida. Quiero capturar parte de la irregularidad de esta llave antigua Entonces notarás que mis líneas no son perfectamente rectas y alineadas. Quiero que esta llave parezca vieja tal como lo hace en la realidad. Quiero que tenga una calidad casi golpeada. Y finalmente, con estas formas elaboradas, puedo empezar a agregar luz y sombra. Como siempre, los objetos funcionan mejor cuando se encienden desde una sola fuente de luz. En este caso, la luz viene de la parte superior izquierda. Entonces podemos ver en esta sección ovular de la clave, podemos ver las áreas de sombra más oscuras en la parte inferior derecha En las porciones cilíndricas de la llave, podemos ver que las sombras están a la derecha. Así que estoy rompiendo las formas de sombra en formas muy básicas, y estoy aplicando un ligero lavado de valor. Y podemos ver que el lado derecho de esta porción cilíndrica de la llave va a quedar en sombra. Y puedo ver que la línea que divide la luz de la sombra vuelve a ser irregular Esto va a ayudar a darle a la clave una sensación de textura. Entonces donde quiera que vea una sombra, voy a capturar primero en una forma, y luego voy a oscurecer esa forma Ahora, las vieiras son interesantes. Podemos ver en la parte inferior derecha segmentos de la vieira, vemos alguna sombra Pero las vieiras no están todas orientadas hacia la luz en la misma dirección Voy a refinar un poco más la forma de la sección ovalada del cofre de llaves antes de agregar cualquier luz. Ahora voy a oscurecer las sombras sólo un poquito. Con cada demo de dibujo que hagamos, vamos a poder enfocarnos en un dibujo diferente. Siempre es importante recordar que cuando dibujas y en particular cuando sombreas es un proceso de estratificación. Observe que no me apresuré y traté de capturar el valor exacto de cada parte del tema. Aquí se puede decir que estoy refinando el borde de las formas de vieira sólo un poquito Ahora, en última instancia, vamos a recortar estos dibujos para que no tengas que preocuparte demasiado por contornos altamente descriptivos. Ahora, por supuesto, este dibujo es en papel tonificado, lo que quiere decir que vamos a tener que sumar en los aspectos más destacados Ahora, sé que muchos de ustedes van a estar dibujando en papel blanco normal, y eso está completamente bien. Pero si estás dibujando en papel de color o papel tonificado y quieres agregar reflejos con lápiz blanco, siempre quieres limpiar cualquier pigmento antes de agregar blanco en esas áreas Entonces en este caso, verán que estoy borrando las líneas de construcción y estoy borrando cualquiera de las líneas de las formas básicas que pueden haberse alejado de La razón por la que hacemos esto es porque el blanco es un color increíblemente delicado. No queremos que ningún pigmento oscuro entre en las zonas con lápiz blanco porque eso puede crear un aspecto fangoso Para algunos trabajos detallados, voy a entrar con mi goma de borrar eléctrica Es sólo me va a ayudar a limpiar los bordes del contorno sólo un poquito. Esta es una herramienta opcional. No lo necesitas, pero puede ser útil. Ahora voy a empezar a añadir el lápiz blanco. Esto dará una clara sensación de luz golpeando el objeto. Esto es lo que hace que dibujar en papel coloreado o tonificado sea tan hermoso Destacan realmente los aspectos más destacados. Podemos ver que la porción superior izquierda del óvalo de la llave se está poniendo lápiz blanco, pero también la porción superior izquierda de las vieiras individuales va a estar recibiendo algún lápiz blanco Solo quieres mirar alrededor de tu foto de referencia para ver en dónde está recibiendo luz tu sujeto. En estas secciones cilíndricas, podemos ver algo de luz, particularmente en esta gran sección bulbosa, estamos obteniendo un bonito resalto brillante Pero no tenemos que reservar el lápiz blanco solo para reflejos. Podemos agregarlo en cualquier lugar que queramos sacar algo de luz. Observe que estoy aprovechando esta oportunidad para agregar un poco más de textura a la clave. Para el paso final, voy a añadir un poco de textura con mi lápiz negro. Nuevamente, eres bienvenido a llevar estos dibujos hasta donde quieras para tu trabajo. No tienen que ser perfectos. Sólo tienen que capturar el objeto. Esto es por lo que quiero traer este dibujo ahora mismo. Es muy probable que antes de cortarlo, voy a añadir un poco más en detalle. Pero ojalá esto te haya dado una idea de cómo capturar un objeto hecho por humanos. Lo desglosa en formas básicas, define los bordes del contorno y luego agrega sombra. Y si estás dibujando en papel oscuro con lápiz blanco, el lápiz blanco debería ser lo último que añadas. Ahora, antes de que empieces a dibujar hoy, quiero llevarte mi estudio para que podamos explorar algunos de los objetos hechos por humanos que he elegido para mis proyectos. Mi esperanza es que al mostrarte algunos de los objetos que he seleccionado, te inspires para ir a buscar los objetos que te van a interesar. Entonces aquí están solo algunos de los objetos hechos por humanos que he seleccionado para mis collages de criaturas Tengo una amplia gama de objetos. Lo primero que quiero señalar es que ninguna de las tallas coincide, y eso está perfectamente bien. Por aquí, tengo una escalera y por aquí, tengo una herramienta. La escalera es, por supuesto, mucho más pequeña de lo que sería una escalera en la vida real. Pero este par de alicates antiguos se acerca bastante al tamaño natural. Intento intencionalmente variar los tamaños de los objetos solo para darme alguna variedad con la que trabajar. También notarás que me gustan los objetos antiguos o los objetos más antiguos. Ninguno de estos objetos parece como si fueran nuevos. Estos dos objetos en particular, tienen una sensación muy antigua para ellos. Aquí tenemos una jeringa antigua y aquí tenemos un brazo protésico muy antiguo Notarás en muchos de estos objetos, he tratado de darles una sensación de profundidad y textura. En los alicates, en particular, puede ver que hay todo tipo de marcas texturales que le dan la sensación de que es viejo, que está muy desgastado y usado Aquí tenemos un caldero grande. Rara vez los vemos en la vida contemporánea y esto aquí es una máscara de médico de peste. Ahora bien, está algo embellecido una verdadera máscara de doctor de peste Pero nuevamente, todos estos objetos tienen un verdadero sentido de la historia y profundidad para ellos. Bien así que ahora voy a esparcir algunos objetos adicionales hechos por humanos. Nosotros, por supuesto, tenemos un paraguas, una muleta. Nuevamente, la muleta es un estilo más antiguo. Tiendes a no ver más este tipo de muletas. Se trata de una espiga de ferrocarril, un megáfono, una sombrilla cerrada, así que tengo tanto una sombrilla abierta como una cerrada. Tengo un tengo una cuchara y un par de tijeras. No sé qué tan bien se lee esto en estos momentos, pero en realidad este es un abrigo negro grande. Esta es una prenda de vestir y la forma en que se forma, parece que hay alguien en ella, pero me he quitado la cabeza, las piernas, cualquier cosa que indicara un humano. Nos acaba de quedar con la silueta del abrigo grande y esto me parece que los brazos están cruzados. Si miras de cerca, puedes ver escotilla cruzada y las marcas de luz y sombra quedan justo en la superficie. Estas no son representaciones muy detalladas o hiperrealistas Quiero que estos parezcan dibujos. Si miras las tijeras en particular, puedes ver todas las líneas de rayado cruzadas individuales Estas tijeras fueron dibujadas sobre un papel gris oscuro. Usé lápiz blanco para hacer que el gris pareciera mucho más claro en las cuchillas y usé lápiz negro para hacer que las asas parecieran mucho más oscuras. La cuchara se dibujó sobre un papel gris ligeramente más claro. El pico del ferrocarril estaba dibujado sobre un papel marrón oscuro y estos dos objetos, la muleta y el megáfono, estaban dibujados sobre un papel marrón más claro muy cálido Ahora, sí tengo muchos otros objetos hechos por humanos que he usado para este proyecto, pero solo quería que pensaras en el tipo de objetos que puedes usar y cómo son mis dibujos finales solo para inspirarte y hacerte algunas ideas. Bien. Entonces ojalá, en este punto, tengas un buen sentido de cuál es tu proyecto hoy en día. Pero déjame resumir todos los pasos para asegurarme que entiendes y sabes exactamente lo que estás haciendo Vas a comenzar haciendo una lista de un mínimo de diez objetos hechos por humanos que tal vez quieras dibujar. Desea seleccionar objetos que sean visualmente interesantes para usted, además de convincentes en términos de su significado. El significado en objeto y cuerpos puede ser universal o profundamente personal para ti. Simplemente debería ser convincente para ti de alguna manera. A continuación, quieres reducir esa lista a un mínimo de dos a tres objetos hechos por humanos que en realidad vas a dibujar. Una vez que hayas seleccionado tus imágenes, necesitas encontrar una referencia para dibujar ya sea del objeto físico que realmente vas a observar mientras dibujas o una foto de referencia. A continuación, vas a dibujar tus objetos. Puedes dibujarlos en cualquier color de papel que mejor te funcione y está completamente bien que solo uses papel blanco en lápiz negro. Simplemente realmente le da al proyecto una sensación diferente cuando traes diferentes valores o colores de papel. Pero recuerda, este es un proyecto que puedes hacer muchas veces. Si quieres comenzar ahora con solo usar white paper, si te parece interesante este proyecto, siempre puedes volver y agregar elementos adicionales. Llevo años haciendo este proyecto, y cada año agrego múltiples elementos nuevos y tienden a venir en diferentes colores de papel. Este es un proyecto al que puedes volver y otra y otra vez que se enriquecerá cuanto más elementos dibujes y recortes para el collage Una vez que tengas tus dibujos de un mínimo de dos a tres objetos hechos por humanos, entonces te veré de vuelta aquí para la siguiente lección donde vamos a seleccionar y dibujar partes de animales. 4. Dibujar partes de animales: Bien. Bienvenida de nuevo. En esta lección, nos vamos a centrar en dibujar partes de animales, cosas como alas, aletas, colas, patas Ahora, al igual que los objetos hechos por el ser humano, las partes de animales son funcionales. Los animales usan sus oídos para escuchar cosas, alas para volar. Sin embargo, sus significados se vuelven bastante diferentes cuando se comparan con los objetos hechos por el hombre. Los animales son, por supuesto, seres vivos y los seres humanos han interactuado con los animales desde que ha habido humanos y animales Pero nosotros como seres humanos siempre estamos buscando sentido. Siempre queremos saber qué significa algo. Los animales se convierten no sólo en seres vivos, sino mensajeros de ideas Así que hoy, a medida que dibujas, no pienses simplemente en las partes de animales como anatomía. Piense en ellos como ideas hechas carne. Por ejemplo, las culturas indígenas norteamericanas a menudo pensaban que los animales encarnaban ciertas características, tenían poderes o enseñaban lecciones Un águila puede traer ideas de visión o perspectiva. El oso podría encarnar coraje o introspección. La serpiente trae ideas de transformación o incluso renovación. De esta manera, los animales se convierten no sólo en una parte de la naturaleza sino en parte del paisaje de sentido que siempre estamos buscando como seres humanos. bestiarios medievales interpretaron partes de animales a través de una lente moral o espiritual Por ejemplo, se pensaba que una pata de león encarnaba la nobleza, mientras que el ala de un murciélago planteaba ideas de engaño De hecho, en términos generales, las criaturas acuáticas y acuáticas traen a colación la idea de misterio y lo desconocido. El pez es una criatura que podría sumergirse en lo misterioso desconocido. Los antiguos egipcios veían que los animales tenían atributos divinos De hecho, para representar a muchos de sus dioses, combinarían humanos con cualidades animales Por ejemplo, Anubis tenía la cabeza de un chacal y guiaría a las almas a través El bueno Horus tenía la cabeza de un halcón. Representó perspicacia y protección. Lo que me parece fascinante estos ejemplos del antiguo Egipto es que ya estamos viendo la combinación de atributos humanos y animales. Estos son ejemplos tempranos de la misma mitología exacta que vamos a explorar en este proyecto Vamos a combinar diferentes tipos de atributos para buscar sentido. Al igual que lo hiciste con tus objetos hechos por humanos, quieres buscar partes de animales que te parezcan visualmente atractivas y significativas. Dicho esto, tus partes animales no necesitan ajustarse a ningún léxico histórico o cultural significados de estas partes de animales pueden simplemente ser personales para ti. Eso está completamente bien. Quieres preguntarte qué ideas traen los diferentes animales y cómo esas ideas se potencian cuando seleccionas una parte de ese animal. Diferentes partes del mismo animal pueden traer ideas muy diferentes. La pata y las garras de un león, por ejemplo, podrían traer ideas muy diferentes a las de la cola de un león Además, las mismas partes de diferentes animales tendrán connotaciones muy diferentes Por ejemplo, el ala de una paloma se verá y sentirá muy diferente al ala de un murciélago Estas partes de animales, pesar de que ambas son alas, traen ideas muy diferentes. Las palomas suelen plantear ideas de santidad mientras que murciélagos suelen plantear ideas de peligro o incluso Entonces, mientras seleccionas tus partes de animales, selecciona animales que encuentres fascinantes, convincentes, animales con los que te relacionas, o incluso animales a los que tengas miedo. Recuerda, estos no necesariamente te representan. Solo necesitan ser convincentes de alguna manera. Ahora bien, es importante señalar aquí que dibujar partes de animales puede parecer un poco diferente de dibujar objetos hechos por humanos. Vamos a estar lidiando con y formas mucho dinámicas y orgánicas. También vamos a estar lidiando con la textura. Las partes de tus animales pueden tener pelaje, plumas o incluso escamas. También quiero señalar que lo más probable es que vayas a dibujar tus partes de animales a partir de fotos de referencia. La mayoría de ustedes probablemente no tengan fácil acceso a animales reales que se quedarán quietos el tiempo suficiente para un dibujo. Por lo que aquí está completamente bien confiar enteramente en fotos de referencia. Eso es lo que tiendo a hacer. Hago una búsqueda rápida en Internet de los animales o las partes de animales que me interesa dibujar, y eso traerá una gran cantidad de imágenes para dibujar. Y por último, quiero recordarte que puedes dibujar estas partes de animales en cualquier papel de color que funcione para ti. En sólo un momento, vamos a ir a la mesa de dibujo, y voy a hacer una demostración de un ala de cuervo o cuervo Y, claro, voy a estar haciendo ese dibujo en papel negro con lápiz blanco. Cualquier dibujo que crees en papel negro y recortes creará una forma e imagen muy llamativas, sobre todo cuando se pone encima de un fondo de papel blanco. Ahora, vayamos al tablero de dibujo donde voy a demostrar lo que parece dibujar partes de animales. Y en particular, me voy a centrar en el ala de un cuervo. Esto va a ser un dibujo de un ala de cuervo negro. Voy a estar dibujando sobre papel negro con lápiz blanco. Pero a pesar del cambio de materiales, todavía voy a comenzar este dibujo de una manera muy similar a nuestro objeto hecho por el ser humano, la clave. Voy a comenzar bloqueando en las formas y formas más básicas de nuestro tema. Una vez más, me vas a ver dibujando con líneas muy suaves y tenues Creo que esta ala ya se está haciendo un poco demasiado grande, así que voy a encogerla un poco. Al igual que antes, las proporciones exactas no son tan importantes como crear un dibujo que sea creíble Ahora bien, a diferencia de nuestro dibujo de la clave, notarás que las líneas de las que estoy elaborando estas formas son mucho más fluidas y orgánicas Cuando dibujé la clave, las formas y formas básicas eran muy básicas y predecibles, óvalos y rectángulos Pero aquí las formas son mucho más orgánicas. Solo para que no haya confusión, voy a usar mi borrador para derribar algunas de mis primeras líneas y marcas He intentado cortar el ala en un lugar que tiene sentido. Esto es algo en lo que quieres pensar con todas tus partes de animales. Quieres asegurarte de que los estás cortando en un momento en el que se vean completos pero aislados. Con las formas más grandes trabajadas, puedo comenzar a delinear plumas individuales Ahora cuando dibujo formas orgánicas, siempre estoy buscando patrones, así podemos ver que todas las plumas parecen converger en un punto justo por aquí en el ala Esto significa que puedo dibujar líneas a partir de este punto en el ala hacia las plumas individuales. Una vez más, notarás que estoy usando trazos fluidos largos. Una vez más, voy a usar mi borrador para derribar algunas de estas líneas de proceso para las plumas individuales puedan destacar. Cuando dibujamos con lápiz blanco, nuestras mentes van a leer el lápiz blanco como luz. Queremos tener cuidado a la hora de elaborar estas formas y formas iniciales para no sumar demasiado. En solo un momento, me vas a ver repasar algunas de estas áreas para realmente empezar a sacar las áreas iluminadas. Ahora bien, es importante señalar que esta ala es abrumadoramente oscura. Una vez que empiezo a agregar lápiz blanco, en su mayoría voy a crear textura, no dibujar mucha luz. Las zonas del ala donde veo, mayor parte de la luz están ocurriendo en su base, en su raíz. Entonces voy a usar el lado de mi lápiz aquí para crear algunas marcas texturales que empiecen a insinuar la luz Estos también empiezan a crear un patrón para las alas. También estoy viendo algo de luz sutil en algunas de las plumas. Pero nuevamente, muchas de estas marcas van a operar más como textura que como luz. De hecho, muchas de estas marcas realmente sirven como solo agregar algo de interés visual para que el ala no se parezca demasiado a una silueta. Podemos ver algunas de estas líneas extendiéndose hacia los extremos de las plumas. Aunque esto no es algo que esté observando, voy a agregar algunas líneas texturales a estas plumas solo para darle cierto interés visual También estoy viendo mucha luz en esta pluma de arriba aquí. En cualquier lugar donde empieces a ver texturas ligeras o más claras, puedes incluir algún lápiz blanco. Al dibujar sobre papel negro, sí me gusta que el poder gráfico de una forma negra destaque realmente. Entonces este dibujo no va a incluir demasiados detalles. Yo sí quiero dejar que realmente destaque el poder del papel negro. Va a agregar algunos detalles adicionales. Puedo ver algunos blancos aquí. Bonita zona iluminada y luminosa donde realmente podemos ver una indicación del hueso debajo del ala llegando a la superficie aquí. Ahora voy a mirar alrededor para ver si quiero agregar alguna información visual adicional. Pero en definitiva, creo que esta imagen está empezando a funcionar bastante bien. Y al igual que con la llave, es muy probable que regrese y agregue algunos detalles adicionales antes de cortar esto. Pero solo quería darte una demostración de cómo sería dibujar con lápiz blanco sobre papel negro. Nuevamente, a medida que dibujas, realmente quiero que te concentres en líneas orgánicas fluidas. Dibujar una forma animal orgánica debe sentirse muy diferente de dibujar una forma humana más reptilineal. Por último, ya sea que estés dibujando pelaje, plumas o escamas, siempre quieres buscar oportunidades para agregar textura. La textura es uno de los elementos que realmente va a hacer que estas partes de animales destaquen. Entonces ahora quiero mostrarte algunas de las partes de animales con las que he trabajado para este proyecto. Ahora recuerden, llevo muchos años haciendo este proyecto, así que he recopilado varias partes de animales diferentes. Pero ojalá esto solo te haga pensar en qué partes de animales puedes encontrar visualmente interesantes y ojalá encuentres algo de inspiración para tus propios dibujos. Ahora voy a exponer algunos de mis dibujos de partes de animales. Entonces por aquí, tengo una colección de alas de pájaro y ninguna de estas son las alas que demoé. Realmente me encanta trabajar con estas alas negras. Siento que agregan una sensación de drama, dinamismo, y me gusta mucho la idea del vuelo, pero las alas negras también agregan un poco de tensión Aquí está uno de los objetos de colores más brillantes que he seleccionado Esto es, por supuesto, el tentáculo de un pulpo. Se hace sobre este papel rojizo brillante. De hecho, he creado una colección completa de patas de caballo. A menudo voy a armar estos juntos. Estas son las dos patas traseras. Estas son las dos patas delanteras. Los he usado en muchos de mis collages. Da un sentido casi heroico. Para cualquier criatura que podamos estar collaging, los caballos pueden ser criaturas tan nobles y heroicas Estos añaden un elemento interesante a lo que a menudo aparecen como criaturas absurdas Por último, aquí tengo, creo, algunos cuernos de carnero Me encantaron estas hermosas formas dinámicas. Nuevamente, si miras de cerca aquí, ninguna de estas formas se dibuja de manera hiper detallada La mayoría de las líneas y marcas quedan a la derecha en la superficie para ser vistas. Incluso las líneas individuales para dar el sentido de la textura de las plumas quedan visibles, pero la forma hace tanto del levantamiento pesado de la belleza de estos objetos. Donde he dibujado con más detalle es probablemente en las patas de los caballos donde realmente he tratado de dar forma y elaborar los músculos individuales. Los bordes de cada músculo están muy bien definidos. También he añadido algunos reflejos solo para dar el sentido del pelaje del caballo. Cuando estás dibujando animales en particular, realmente quieres prestar atención a la textura. Quieres intentar capturar tal vez el resplandecimiento o el aspecto húmedo de un tentáculo o de una ventosa Quieres capturar el pelaje brillante de un caballo. Pero fíjense que estas dos texturas aparecen muy diferentes. He intentado que estas alas parezcan casi un poco deshilachadas, pero he intentado capturar parte de la textura de las plumas Aquí realmente he tratado de capturar las formas duras de estos cuernos Realmente podemos sentir el giro de estas formas. Ahora, eres, por supuesto, bienvenido a explorar las partes de animales que quieras. Solo quieres pensar en formas y texturas dinámicas y notar cuán diferentes son estas formas y texturas cuando se comparan con los objetos hechos por humanos que dibujamos anteriormente. Entonces, ojalá esto te dé una idea de cómo las formas animales pueden ser hermosas, dinámicas y orgánicas. Ahora, por supuesto, sería imposible para mí en una sola lección incluir todo lo que necesitas saber para dibujar todas las partes de animales que tal vez quieras dibujar. Hay tantos tipos diferentes de animales y se requieren tantas texturas, pero solo quería darte una idea de cómo podrías acercarte a un animal vivo. Recuerde, el objetivo con estos dibujos no es la precisión absoluta o dominar la redacción en cada paso Esto es más un proyecto creativo. Quiero que te acerques a lo más alto de tu nivel sea lo que sea. Como siempre, si quieres una cartilla sobre los fundamentos del dibujo, mis cursos de laboratorio de dibujo te darán eso Con todo esto en mente, ahora vamos a llevarte al proyecto de hoy. Vas a comenzar haciendo una lista de un mínimo de diez partes de animales que tal vez quieras dibujar. Quieres enfocarte en partes de animales que sean visualmente convincentes, además de profundamente significativas. Una vez que tengas tu lista de diez posibles partes de animales, quieres limitarla a las dos o tres que realmente quieres dibujar. Ahora, recuerden que esto es mínimo. Cuantas más partes de animales dibujes, más exitosos serán tus collages Pero de dos a tres es un mínimo para collages de criaturas exitosas Has seleccionado tus dos o tres partes de animales, las vas a dibujar. Desea seleccionar cualquier papel de color que funcione para usted. Una vez que hayas completado tus dibujos de partes de animales, te veré aquí para la siguiente lección cuando nos vamos a centrar en la categoría final de imágenes que vamos a dibujar, partes del cuerpo humano. 5. Dibujar las partes del cuerpo: Bienvenido de nuevo. Hoy nos vamos a centrar en nuestra última categoría de elementos dibujados. Vamos a estar seleccionando y dibujando partes del cuerpo humano. Entonces, ¿por qué queremos incluir partes del cuerpo humano en nuestros elementos de collage? Bueno, creo que incluir partes del cuerpo humano hace que sea mucho más fácil conectar con nuestros collages de criaturas Se vuelven familiares. De hecho, si nos fijamos en collages que no están hechos con ninguna parte del cuerpo humano, pueden parecer muy distantes Pero al incluir partes del cuerpo humano, en particular, ojos u otros elementos faciales, podemos conectarnos con ellos mucho más fácilmente. Ellos se convierten en parte de nosotros y nosotros nos convertimos en parte de. Creo que es notable que nosotros, como humanos, hemos estado explorando combinaciones de humanos y animales durante el tiempo que se ha registrado la historia. Piensa en las criaturas de la mitología. Podemos encontrar centauros, minitauros, sirenas, esfinges. Todas estas criaturas son combinaciones de humanos y animales. En nuestra cultura contemporánea, a menudo estamos combinando humanos con tecnología u otros objetos hechos por humanos. Ha habido muchas películas, cómics, e incluso bellas artes, pinturas y dibujos de combinaciones de humanos y tecnología que son muy llamativas. Son muy evocadores. Utilizamos combinar criaturas con tecnología y humanos algunas formas muy importantes para trabajar a través de ideas en términos de cultura y nuestro futuro humano. Entonces por eso creo que es tan importante incluir partes del cuerpo humano en nuestros collages de Creature En este punto, debes conocer el simulacro. Vas a crear una lista de un mínimo de diez partes potenciales del cuerpo humano que quizás quieras incluir en tus collages, y vas a reducir esa lista a dos o tres En primer lugar, quiero que pienses en cómo quieres dividir el cuerpo humano. Se puede incluir en cualquier lugar, desde todo un cuerpo humano hasta solo una pequeña sección del cuerpo humano. Cuando quieras incluir solo una sección del cuerpo humano, piensa en si quieres incluir, digamos, un brazo entero, solo una mano o quizás solo un dedo. Cualquiera de estos son completamente aceptables, pero simplemente tienden a tener sentimientos y significados muy diferentes. Además, mientras seleccionas las partes de tu cuerpo humano, piensa en las posiciones en las que las quieres. Si piensas en una mano, una mano abierta puede parecer acogedora. Se siente muy diferente de, digamos, un puño cerrado. Realmente quieres pensar en el tipo de ideas que quieres que encarnan estas partes del cuerpo humano Cuando estamos tratando con partes del cuerpo humano, el rostro humano puede ser extremadamente provocativo y en particular, ojos humanos Yo te animaría a que al menos una de las partes de tu cuerpo humano sea un ojo humano. Los ojos son increíblemente poderosos y en mi experiencia, despertarán tus collages de criaturas de algunas maneras muy poderosas porque parecerán tener mucha más agencia Pueden mirar las cosas y dependiendo de cómo dibujes tu ojo, incluso pueden mirarte de nuevo. Esta no es una regla dura, es solo una sugerencia. Es solo una manera de amenizar tus collages de criaturas y hacerlos para que sean un poco más fáciles de conectar con Ahora, dibujar partes del cuerpo humano puede ser un desafío. La razón específica es porque nosotros como humanos somos mucho más críticos con las imágenes del cuerpo humano. Si estás dibujando el ojo de digamos, un pollo, no tenemos un gran modelo mental de exactamente cómo podría ser un ojo de pollo. Entonces, si cometemos un error, si no es del todo la forma correcta, no somos tan críticos. Pero al dibujar un ojo humano, tenemos muy buen sentido de cómo deberían ser los ojos humanos. Entonces nuestros errores tienden a destacar de una manera que simplemente no lo hacen a la hora de dibujar objetos no humanos. Para la demo de hoy, voy a mostrarte cómo dibujar un ojo humano. Al igual que nuestras otras demostraciones, esta no va a ser una demostración de estilo maestro dibujante en profundidad Simplemente va a ser una mirada básica a un proceso sencillo que puedes usar para echar un ojo en la página. En este punto, debes tener un buen sentido de cómo construir un dibujo usando formas básicas. Para este dibujo, el iris y la pupila del ojo están hechos de dos círculos, un círculo grande con un círculo más pequeño en el centro para la pupila Cuando dibujo un círculo, aunque sólo una parte de él va a ser visible, sigo tendiendo a dibujar el círculo completo. Esto asegura la circularidad de todo el círculo. De esa manera sé que las partes visibles serán correctas. La otra forma grande en este dibujo es esta forma de almendra. Esta línea superior representa la parte superior del párpado. Tenga en cuenta que baja bastante por encima del círculo y lo cerca que está de la pupila Una vez más, quiero señalar que las proporciones exactas no son esenciales. Solo necesitamos obtener un dibujo creíble de este ojo. Con estas formas básicas en su lugar, puedo empezar a dibujar algunas de las otras formas y formas. Ahora, para tu dibujo de un ojo, puedes estar dibujando de esta foto de referencia o puedes encontrar la tuya propia. Pero nuevamente, comienza con formas básicas antes de agregar cualquier detalle. En este punto, voy a derribar el círculo completo para el ojo, dejando sólo el área visible. Ahora puedo empezar a añadir algunas de las formas más pequeñas del ojo. Esta línea aquí representa la parte superior de la tapa inferior, y podemos ver otra línea viajando por la parte inferior. Esto le da cierta dimensión a la tapa. Primero, voy a agregar algo de calidad de línea. Voy a delinear los bordes del ojo. Puedo ver que esto es ligeramente cóncavo antes de que la línea se vuelva convexa. Ahora en esta etapa, no estoy del todo seguro de dónde voy a cortar alrededor del ojo. Ahora voy a empezar a agregar algún valor sutil. Puedo ver que hay algo de sombra aquí arriba. Notarás que estoy sombreando usando el lado de mi lápiz Todo en esta forma es curvo, así que no quiero sombras de bordes duros excepto las sombras proyectadas. Se puede ver que algunas de las sombras más oscuras están en este rincón del ojo de aquí. También hay mucho valor oscuro debajo del párpado aquí Esto proviene de una combinación de la parte inferior del párpado, pero también del párpado proyectando una sombra sobre la esfera del ojo mismo. Y finalmente, tenemos pestañas, las pestañas oscuras que se unen. Esto oscurece aún más esta zona. Ahora voy a oscurecer a la pupila. Ahora, quiero que la pupila sea la zona más oscura de este dibujo, así que voy a cambiar a la empuñadura del trípode para poder realmente aguantar la punta del lápiz para oscurecer la Para las pestañas, voy a usar cortes oscuros. Tengo muchas ganas de anotar la dirección de las pestañas. Las pestañas de aquí en el lado derecho del ojo tienden a desplazarse hacia abajo y hacia la derecha Por aquí en el lado izquierdo del ojo, las pestañas se desplazan hacia abajo y hacia la izquierda. Ahora en la foto de referencia en la que estoy trabajando, podemos ver un reflejo en el ojo por aquí y muchas de las pestañas se pueden ver en los reflejos, pero no voy a dibujar demasiado de esas. Recuerda, no estamos copiando exactamente lo que vemos. Queremos un dibujo creíble de un ojo. Pero en tus propios dibujos, eres bienvenido a editar cualquier información que no consideres necesaria. En la parte inferior del ojo, las pestañas de los ojos son mucho más escasas, pero aún así quiero prestar mucha atención a su dirección Una de las cosas que creo que es muy interesante de esta imagen de ojo es que el ojo no nos está mirando directamente. Esta persona nos está dando más de una mirada lateral. Creo que eso hace que este ojo sea bastante interesante. Ahora por aquí en el rabillo del ojo, tenemos mucha sombra y oscuridad. Esto es porque de nuevo, tenemos la sombra proyectada, las pestañas, y la sombra del propio párpado uniéndose para crear mucha oscuridad Es muy fácil pensar que la parte blanca del ojo es blanca. Pero por encima en esta sección de la izquierda, se puede ver que está bastante oscuro. Ahora voy a empezar a oscurecer el borde del iris. Ahora bien, es importante señalar que esta no va a ser una línea de bordes duros. En esta foto de referencia, podemos ver que hay cierta suavidad, degradación desde la oscuridad del iris hasta la parte blanca del ojo. No queremos que el borde del iris sea absolutamente duro. Nosotros sí queremos que le haya algo de suavidad. Ahora antes de agregar algún detalle en el iris, quiero que den un paso atrás y si ignoramos el reflejo de aquí, realidad podemos ver que la parte superior del iris es más oscura y se vuelve un poco clara a medida que viaja hacia el fondo. Este es un detalle que es muy fácil perderse si no lo estás buscando. De nuevo, voy a hacer una pasada más oscureciendo la parte superior del iris y permitiendo que se vuelva más ligero a medida que baja. Voy a refinar este borde solo un poco más ahora puedo comenzar a agregar algunos de los detalles en el iris y la pupila Quiero estar seguro de capturar el grosor adecuado del borde del iris. Voy a agregar un poco más de valor aquí. Se puede ver que es bastante grueso. Observe cómo estoy moviendo mi mano en el lápiz. Estoy haciendo trazos rápidos para agregar algo de textura en el iris. También podemos ver líneas texturales similares saliendo del borde del iris y moviéndose hacia el centro del ojo Nuevamente, quiero señalar que no estoy copiando detalle por detalle. Estoy tratando de notar patrones y replicar esos patrones en mi dibujo Ahora voy a empezar a agregar mucho más valor para realmente unir este dibujo. Voy a hacer esto de un par de maneras. Primero, voy a espesar los trazos individuales para las pestañas Las pestañas son bastante gruesas, así que voy a repasar cada pestaña agregándoles algo de grosor Esto crea mucha textura agradable. También voy a seguir agregando valor al párpado superior Va a oscurecer las sombras que ya dibujamos, además de oscurecer la piel en general Especialmente voy a oscurecer este rincón del ojo. Nuevamente, tenemos algunas de nuestras sombras más oscuras por aquí. Voy a agregar algo de valor sobre en esta zona donde la sombra del párpado superior se está echando hacia abajo sobre la parte blanca del ojo Recuerda, el blanco de los ojos en realidad no va a aparecer blanco. Ellos van a tener algún valor. Incluso puedes agregar algunas de las sutiles venas visibles en el ojo. También voy a agregar algo de valor en el párpado inferior. Esto ayudará a diferenciar este grosor del párpado del resto del mismo. Voy a crear dos planos. Voy a volver y agrandar el círculo para la pupila También voy a extender más estas texturas a partir de ella. También voy a volver y oscurecer el borde del iris Recuerda, agregar oscuridad en tu dibujo es un proceso de estratificación. No debes esperar obtener los valores exactos correctos en tu primer pase. Creo que esta estratificación agrega profundidad al dibujo. Ahora puedo empezar a incluir algunos de los detalles más pequeños, esta zona en el rabillo del ojo. Algún valor adicional por aquí. Puedo empezar a moverme por el dibujo y preguntar ¿qué falta? Puedo dibujar algunas pestañas adicionales así como espesar las pestañas existentes en la parte inferior del ojo Ahora, creo que este dibujo de ojo está empezando a funcionar. Nuevamente, no es una copia exacta del ojo en la foto de referencia, sino que está uniendo muy bien. Al igual que con nuestros otros elementos, estoy muy seguro de que volveré y agregaré algunos detalles adicionales a algunos detalles adicionales a este dibujo antes de cortarlo. Pero este dibujo está empezando a funcionar absolutamente. Entonces, ojalá, esto te dé una idea de cómo manejar formas humanas orgánicas complejas. Aquí pueden ver que he agregado más detalle en textura, y esto es sobre terminado. Creo que esto proporcionará una bonita imagen gráfica. Una cosa que pueden notar en este sorteo final es que hay mucho más valor oscuro de lo que creo que mucha gente hubiera esperado. Incluso en el blanco de los ojos, hemos incluido mucho valor oscuro. Recuerda, esto se va a emparejar con papel oscuro y en algunos casos, papel negro. Realmente quiero asegurarme de que los valores aquí pongan de pie, puede ver que tenemos muchos negros oscuros para asegurarnos de que este ojo tenga suficiente peso visual para llevarlo a través cuando está emparejado con formas gráficas audaces y papel Puedo agregar algunos detalles o texturas más antes de cortar esta forma, pero sí creo que esto está empezando a funcionar. Entonces en este punto, debes tener una idea de cómo puedes dibujar un ojo humano, y por supuesto, puedes usar un proceso similar para dibujar cualquier parte del cuerpo humano. Pero antes de continuar, quiero mostrarte algunas de las partes del cuerpo humano que he seleccionado y usado en mis collages de Creature Entonces aquí están solo algunas de las partes del cuerpo humano que he dibujado para su uso en este proyecto. Contamos con una amplia gama de diferentes tipos de piezas. Aquí tenemos todo un cuerpo humano. Este es un dibujo de figura que hice que por cualquier razón simplemente parece que sería interesante recortar e incluir con este proyecto. Ahora bien, aunque esta es una parte completa del cuerpo humano, a menudo le pondré diferentes cabezas o diferentes pies o piernas para cambiarlo y asegurarme de que termine como una criatura combinada, no solo como un cuerpo humano completo. Aquí tenemos un torso. Se puede ver esta es la espalda, aquí están los hombros, pero me he quitado brazos, piernas, la cabeza, cualquier indicación adicional del cuerpo humano. Esto funciona muy bien porque puedo adjuntar todo tipo de otros objetos sobre él para crear y completar la ilusión de una figura. Aquí tenemos toda una cabeza humana. Esta cabeza es arrojada de nuevo en la risa. Creo que realmente agrega un elemento interesante. Aquí tenemos un ojo que está mirando a nuestra izquierda. Aquí tenemos un ojo que nos está mirando directamente. Quiero señalar que ninguno de estos es el ojo del que hice una demostración. Entonces el ei demode será una nueva inclusión a mis objetos. Aquí, con la nariz y la boca, tenemos algunas partes distintas de la cara. Esta boca fue dibujada sobre papel blanco con lápiz negro mientras que esta nariz estaba dibujada sobre un papel de color. Aquí tenemos una lengua roja. Creo que este es un elemento muy interesante para agregar y por supuesto, aquí hay un solo diente. Una vez más, ninguno de estos está a escala. Por último, aquí tenemos un corazón humano. Creo que esta es una inclusión interesante porque nos recuerda que el exterior del cuerpo es justo lo que vemos. Pero cuando hablamos de partes del cuerpo humano, también puedes incluir cosas del interior. Como siempre, estas son solo algunas de las partes del cuerpo humano que he usado en esta colección. Más adelante, cuando empecemos a hacer collaging, es probable que veas más de las partes del cuerpo humano que realmente tengo Recuerda, cuantos más objetos tengas, más ricos y convincentes serán tus collages Cuanto más tengas, más posibilidades se abren. Entonces ojalá en este punto, te sientas inspirado para dibujar algunas partes del cuerpo humano, y espero haberte dado algunas ideas sobre cómo se puede usar el cuerpo humano para este proyecto. Ahora, una cosa que puedes hacer por esta parte del proyecto es usar tu propio cuerpo como referencia visual. Muchos de los elementos de collage que acabas de ver fueron creados a partir de fotos de referencia de mi propio cuerpo. He tomado fotografías de partes de mi cuerpo, mis manos, dedos, ojos, nariz, oreja, y las he incluido en mis elementos de collage. Esta es otra forma de hacer que este proceso de collage sea un poco más personal. Cuando miras un collage y literalmente ves partes de tu propio cuerpo. Nuevamente, los hace muy evocadores de algunas formas sorprendentes Con todo esto en mente, vamos a llevarte al proyecto de hoy. Al igual que antes, vas a crear tu lista de posibles partes del cuerpo humano que quizás quieras dibujar y vas a reducir esa lista a las dos o tres partes del cuerpo humano que definitivamente quieres dibujar e incluyendo tus collages Finalmente, vas a dibujar esos elementos en el papel de color que mejor funcione para los objetos que hayas seleccionado. voy a agregar un elemento adicional Hoy voy a agregar un elemento adicional a tu proyecto. Quiero que te preguntes si hay algún otro objeto que quieras incluir. Las tres categorías en las que nos enfocamos no son las únicas tres categorías posibles. Pregúntate, ¿hay algún objeto natural que quieras dibujar, quizás conchas marinas u hojas, algo botánico que quieras incluir? ¿Eso mejoraría tus collages? Ahí cualquier objeto celeste que quieras dibujar, digamos nubes o la luna. Antes de pasar a cortar nuestros elementos y explorar su significado, quiero que tengas todos los elementos que sientes que necesitas para asegurarte de los elementos que sientes que necesitas para que tu experiencia de collage de Creature sea profundamente significativa y convincente. ¿Hay algún otro dibujo de objetos o partes de seres vivos que quieras incluir? Eso es lo que quieres preguntarte. Si la respuesta es no, está bien. Podemos seguir adelante con los collages. Pero realmente quiero que te hagas esta pregunta de verdad. Recuerda, estos son tus collages y cuanto más personales los puedas hacer y cuantos más elementos puedas incluir, más poderosa será la experiencia Ahora es el momento de llevarte a tu proyecto. Ve a seleccionar y dibujar tus dos o tres partes del cuerpo humano y pregúntate si hay algún objeto o elemento adicional que quieras dibujar e incluir en tus collages Te veo de vuelta aquí para la siguiente lección donde vamos a recortar nuestros elementos de collage y comenzar a explorar su significado. 6. Recorta tus dibujos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a trabajar en recortar nuestros dibujos. Este video va a ser una guía práctica sobre cómo cortar formas. Ahora bien, esta no es una parte particularmente difícil del proyecto, pero hay algunas cosas en las que quiero que piensen. Cuando recortas tus dibujos, puedes usar tijeras o algún tipo de cuchilla exactoblade o cuchilla utilitaria Las tijeras son convenientes. La mayoría de las personas ya los tienen a mano y no requieren ningún material adicional. No obstante, cuando corté las cosas, utilizo una cuchilla precisa. Es un poco una curva de aprendizaje cuando se trata de exactoblades, pero crean un alto nivel de detalle y me resultan más fáciles de usar una vez que tienes la habilidad Cuando usas una cuchilla precisa, siempre quieres cortar encima de una esterilla autocurativa o un mínimo, alguna tabla en la que no te importa cortar. Si alguna vez necesitas cortar líneas rectas o bordes usando una cuchilla exacta, necesitarás una regla con respaldo de corcho de acero. Es importante usar una regla de acero porque el acero resistirá la nitidez de la hoja Puedes poner la cuchilla justo contra ella mientras cortas. Es importante que tu regla de acero tenga un respaldo de corcho porque el corcho mantendrá la regla de resbalar Ahora, vamos a ir a mi estación de corte donde voy a llevarte a través de algunos materiales, y luego voy a demostrar cómo cortar tus objetos usando tijeras o exactocuchillas Entonces estos son los dos pares de tijeras que tiendo a usar si estoy usando tijeras para cortar papel. Estas tienen cuchillas de titanio, estas tienen cuchillas de acero inoxidable. Ambos cuentan con cómodas asas. Las tijeras son más convenientes para la mayoría de las personas porque la mayoría de las personas las tienen alrededor y son muy seguras de usar. Sin embargo, cuando corte papel, la gran mayoría de las veces, estoy usando una cuchilla exacta o una cuchilla utilitaria. La razón es porque son increíblemente afilados y puedes obtener cortes increíblemente detallados. Muchas de las formas de collage de criaturas que recorté tienen muchos detalles muy pequeños que necesitan ser maniobrados con mucho cuidado Siento que puedo hacerlo mucho mejor con una exactoblade Más allá de este proyecto, saber usar una hoja exacta es una habilidad crítica para cualquier artista que trabaje con papel. Aquí hay una hoja típica de exacto. Solo viene con un mango de metal. Notarás que si tengo una cuchilla adherida, todas tienen tapas encima. Me parece muy importante. Este ha sido bien utilizado y podría usar un cambio de hoja. Aquí hay una hoja similar, pero tiene un recubrimiento en la empuñadura solo para que sea un poco más fácil de sostener y solo un poco más pegajosa con el agarre. Este también tiene un agarre cómodo sobre él. En realidad no uso este tan a menudo. Tiendo a preferir las palas más básicas, pero estas son todas opciones. Y finalmente, tenemos una cuchilla utilitaria. Estas cuchillas utilitarias en realidad tienen una cuchilla que sale cuando empujas y para usarla, cortas con una cuchilla y luego puedes romper la punta de la cuchilla cuando se vuelve opaca y luego tener otra cuchilla afilada lista para usar. Cuando uso exactoblades, tiendo a usar cuchillas número 11 Tienen una gran forma, son muy estándar, son excelentes para cortar papel y son excelentes para cortar tabla de estera núcleo de espuma o cualquier otra cosa que pueda estar usando. Pero yo recomendaría para cortar papel que tengas alguna cuchilla con una punta al final de la misma, no una cuchilla curva. Ahora, cuando usas exactoblades o cuchillas utilitarias de cualquier tipo, debes tener un cuidado increíble . Son afilados. De hecho, son tan afilados que si te cortas con ellos, tal vez ni te des cuenta. Por eso es fundamental poner siempre la parte superior después de su uso. La hoja de esta navaja es vieja, es opaca. Tiene un poco de adhesivo . Por qué necesito cambiar esto. Para ello, simplemente voy a desenroscar la parte superior, lo que aflojará la hendidura en la que entra la cuchilla y voy a quitar la Ahora voy a abrir una caja de cuchillas nuevas. Nuevamente, se quiere tener mucho cuidado al manejar estas cuchillas. Asumo que hay una manera más segura de empaquetar estos en lugar de simplemente tener 100 cuchillas sueltas así, pero así es como vienen si compras a granel. Desea quitar una sola cuchilla siempre del lado no afilado. Vuelva a colocarlos en la caja. Inserte la cuchilla en la hendidura, manteniendo siempre los dedos alejados de los bordes afilados, y luego apriétela de nuevo hacia arriba. Ahora voy a poner la parte superior de nuevo en esta pala porque no voy a estar usándola enseguida. Siempre quieres deshacerte de manera segura de tus viejas cuchillas porque aunque no sean tan afiladas como lo ideal sería, siguen siendo increíblemente afiladas y pueden hacer daño. Tengo un contenedor especial donde pongo todas mis cuchillas gastadas. Aquí mismo, también puedes encontrar algunas palas fuera de la marca que pueden ser un poco menos costosas que la marca oficial exacto. Entonces ojalá esto te dé una idea de los materiales que uso. Nuevamente, las tijeras funcionarán bien para la mayoría de las personas, pero si quieres tener un poco más de control y poder manejar detalles más pequeños, entonces aprender a usar una cuchilla precisa o una cuchilla utilitaria puede ser esencial. Entonces ahora es el momento de cortar los objetos que hemos dibujado. Ahora bien, cortarlos no es ciencia espacial, pero hay algunas consideraciones que quiero que conozcas antes de probar esto por sí solo. Primero, quieres definir claramente los bordes de los objetos que estás cortando. Por ejemplo, inicialmente, el borde del ojo quedó un poco amorfo. No estaba claro, pero he definido exactamente dónde quiero cortar justo aquí. Voy a cortar aquí, y el borde superior está un poco mejor definido, pero voy a cortar justo a lo largo de esta línea negra. El dibujo sí se extiende más allá esos límites, pero eso está bien. No quieres averiguar dónde quieres cortar con tijeras en la mano. Querías encontrar los bordes de tus objetos con lápiz antes de empezar a cortar. Ahora bien, puede que termine cortando aquí esta sección triangular, pero aún no estoy segura. Si alguna vez te encuentras con una decisión como esa, lo mejor es cortar un área más grande de la que crees que podrías necesitar. A continuación, quieres mantener los dedos alejados del dibujo real. Recuerda, aquí hay pigmento y se puede manchar, quieres ser consciente de tocar el dibujo lo menos posible Antes de cortar, sí quiero señalar que se trata una sola imagen sobre una hoja grande de papel blanca. Al hacer este proyecto por mi cuenta, tiendo a poner más imágenes en la página, pero para esta demostración, vamos a mantenerlo sencillo. Ahora para cortar este ojo, voy a estar usando mis tijeras. Pero para los otros dibujos, exploraremos usando una exactoblade Esto es solo un corte áspero para que sea más fácil hacer el corte más detallado. Una vez que esté listo para cortar alrededor de los bordes, voy a sostener parte del papel que no tiene dibujo en él, y voy a empezar realmente en cualquier lugar. Ahora, me parece más fácil cortar muy despacio. No se apresure a través de este proceso. Notarás que estoy cortando y dejando el borde de contorno negro de la forma. No voy a cortar en esa línea. Estoy cortando inmediatamente a un lado para poder mantener esa línea negra. Tenga en cuenta que cuando corte, voy a traer el papel bastante atrás en las tijeras. No estoy usando las propinas. Ahora, estoy tocando un poco la superficie del dibujo, pero lo estoy haciendo muy suavemente y tratando de no manchar ningún pigmento Este es mi primer objeto cortado. Como dije, podría terminar quitando este triángulo aquí más tarde, pero me voy a sentar con él un poco para ver cómo me siento. Con el ojo cortado, pasemos a nuestro siguiente objeto. Entonces aquí tenemos nuestra ala. Voy a cortar esto usando una exactoblade. Siempre que uses una exactoblade, quieres asegurarte de tener una estera de corte debajo o al menos alguna tabla que no te importe si hay marcas de corte Una vez que esté listo, voy a quitar la parte superior de la exactocuchilla igual que antes, voy a comenzar con un corte áspero alrededor del borde de la forma Siempre vigila dónde están tus dedos mientras te estás cortando. Es muy normal querer sostener el papel firme y solo quieres asegurarte de que tus dedos nunca estén dentro la línea hacia la que estás cortando. Ahora ya estamos listos para eliminar el exceso de papel. Entonces voy a afianzar el papel con la mano. Voy a escoger un punto de partida y otra vez, muy lentamente trabajar alrededor del borde. Voy a intentar dejar visible la línea blanca del contorno. Ahora, me parece que las exactoblades son geniales para este detallado corte de forma Siempre estoy tratando de estar al tanto de la posición de mi mano izquierda mientras sostengo el papel firme. Ahora, una vez que corte una sección, a menudo cortaré hasta el borde para poder quitar el exceso. Ahora, me parece más fácil cortar hacia mí, tiendo a girar bastante los objetos que estoy cortando para asegurarme poder cortar en una dirección cómoda. Exactoblades puede ser genial para entrar en todos estos pequeños detalles Puede tomar un poco de práctica para averiguar cuánta presión usar. Quieres usar la menor presión posible a medida que cortes pero también quieres poder cortar papel en una sola pasada. Así como una nota rápida, si alguna vez cortas tablas más gruesas, tiendes a querer usar múltiples pasadas. Pero para este tipo de papel, se quiere pasar por él en una sola pasada. Incluso podría recomendar cortar formas usando una hoja de papel de repuesto antes de intentar cortar sus dibujos reales con una cuchilla precisa. Sé que mucha gente se preocupa por resbalar y hacer el corte equivocado Eso sí sucede de vez en cuando, pero si te lo tomas con calma, esto debería estar bien. Debería ir sin problemas. Una cosa que me parece sorprendente, particularmente de los dibujos sobre papel negro es que si notas el dibujo en sí no es terriblemente detallado De hecho, esta demo fue muy rápida cuando la hicimos, pero el poder viene en la oscura forma gráfica del papel negro. Toma nota de cómo se ve el dibujo ahora cuando todavía tenemos algo de papel negro alrededor los bordes versus cómo va a quedar cuando se quita el papel. Creo que debería poder quitar toda esta pieza. Sí. Aquí vamos. Ahora la forma realmente está saliendo. También quieres asegurarte posicionar el papel de una manera donde siempre puedas ver la línea que estás cortando. vez en cuando tu mano bloqueará el camino visible. Aquí está nuestro ala recortada. Aquí tenemos nuestro dibujo final. Ahora, lo primero que en realidad voy a hacer con este dibujo es quitar el medio y lo voy a hacer antes de cortar el exceso de papel. Esto hace que sea más fácil para mí sostener el papel firme. Una de las cosas que me gusta de usar exactoblades es que es mucho más fácil cortar estas formas interiores Con tijeras, tendría que pinchar un agujero en el centro y luego cortar hasta el borde. Eso siempre es un poco arriesgado, pero con exactoblades, puedo empezar a cortar en cualquier parte. Ahí vamos. Con esto eliminado, ahora puedo cortar la forma rugosa y eliminar el exceso de papel. Ahora para bordes rectos como algunos de estos, puedes usar una regla. Sólo quiero demostrar rápidamente cómo es eso. Quieres alinear tu regla justo en el borde. Nuevamente, esta regla en realidad está tapando la línea y a medida que sostienes la regla, lo más importante es que siempre quieras asegurarte mantener los dedos sobre la regla misma. No quieres que sobresalgan. He visto esto mucho donde la gente no se da cuenta de que un pulgar está un poco en el camino de la cuchilla y terminan cortándose. Quieres asegurarte de mantener bien los dedos dentro de la cuchilla. Y podemos simplemente poner el cuchillo al filo y cortar. Es algo muy fácil poder usar una regla. Ahora cuando las corté, tiendo a gustarme que tengan forma más orgánica. Rara vez uso gobernantes para cortar estas formas. Pero sí quería demostrarlo brevemente en caso de que sienta que necesita usar una regla. De nuevo, siéntete libre de girar tu papel tanto como necesites. Es por ello que retiramos el exceso de papel para que voltear la forma sea mucho más fácil. Ya terminé. Ahora voy a poner la parte superior sobre la cuchilla y retirar el exceso de papel. Aquí están los tres objetos que dibujamos y hemos recortado. Entonces espero que hayan encontrado alguna información útil en esas manifestaciones. Tu proyecto para hoy va a ser sencillo. Vas a recortar todos los dibujos que has hecho hasta ahora. Pero antes de que empieces a cortar, quiero que te preguntes, una vez más, hay algún objeto adicional que quieras dibujar para incluir en tus collages Si no hay nada que sientas que falta y solo quieres seguir adelante con el proyecto, eso es genial. Ahora, ve y corta todos tus dibujos. Una vez que hayas terminado con eso, te volveré a ver aquí para la siguiente parte del proyecto donde vamos a crear los elementos de fondo para nuestros collages de Creature 7. Crear fondos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a comenzar a crear fondos para nuestros collages de Creature La razón por la que estamos creando fondos es porque no queremos nuestras criaturas aparezcan que simplemente están flotando en un vacío. Queremos que estén anclados a tierra sólida. Para ello, nos vamos a centrar en dos elementos de fondo superficie y cielo. Necesitamos una superficie sólida para que nuestras criaturas se paren, pongan, corran, bailen, hagan lo que sea que estén haciendo. Necesitan una superficie para hacerlo. En el fondo lejano, vamos a crear una sensación de cielo. Pero quiero recordarles que estos no son paisajes literales. No estamos tratando de representar ambientes terrenales. Estos collages de criaturas son mucho más como ideas que cobran vida y el espacio que ocupan es el espacio en nuestra mente Esto va a ser más un paisaje psicológico o incluso metafísico que estamos creando Debido a que se supone que estos son paisajes de la mente y no paisajes literales, vamos a usar la creación de marcas para crear un sentido de sentimiento, para evocar emoción Hoy, vamos a crear un mínimo de dos placas, una placa de color claro para el cielo de fondo, y una placa de color oscuro que usaremos cuatro de la tierra sólida. Eventualmente, vamos a romper estos platos de papel para poder hacer collage de diferentes orígenes. Entonces ahora que tienes idea de lo que estamos haciendo hoy, quiero hablarte un poco sobre la creación de marcas. Estas placas de fondo están destinadas a ser abstractas. No pretenden ser paisajes literales. No estamos dibujando un cielo literal con nubes en él. La forma en que pienso sobre esto es si la mente tuviera clima, ¿cómo sería eso? T, por supuesto, trae a colación una pregunta. ¿Qué se siente estar dentro de tu mente? ¿Tu mente está tranquila o está llena de ideas? ¿Es quizás incluso tormentoso? Estos son los tipos en los que puedes pensar a la hora crear tus paisajes psicológicos. Ahora bien, para aquellos de ustedes que han tomado mis cursos de laboratorio de dibujo, estarán familiarizados con la idea de utilizar diferentes tipos de líneas y marcas para evocar ideas y emociones Por ejemplo, podemos usar líneas suaves orientadas horizontalmente, tal vez con curvas suaves para evocar una sensación de calma, pero las líneas caóticas dibujadas más rápidamente pueden evocar una sensación Las líneas más oscuras y más duras pueden dar una sensación de peso , peso y solidez Queremos pensar en el tipo de líneas que estamos usando para crear estas placas de fondo. Pero lo más importante, quiero que pienses cómo quieres activar estos paisajes, el tipo de líneas y marcas que quieres usar para crearlos. Ahora vamos a dirigirnos al tablero de dibujo donde voy a demostrar el tipo de líneas y marcas que estaré usando para mis planchas de fondo. Entonces aquí tengo una hoja de papel blanca que estoy lista para rellenar con marcas y texturas que van a dar un sentido de, de una atmósfera. Ahora, mientras creamos este cielo de fondo, podemos usar cualquier marca que queramos, pero queremos mantener este un valor más ligero. No queremos que oscurezca demasiado. Voy a usar trazos más suaves. Esto va a dar una sensación de aire y cielo. Quiero que esto tenga una ligereza. Pero tampoco quiero necesariamente que todo sea uniforme. Entonces puede que tenga algunas líneas que son un poco más oscuras. Pero en general, quiero una ligereza ligera. Ahora quiero que noten que estoy usando el agarre por encima y estoy enganchando el lado ancho del lápiz Así es como estoy consiguiendo estos trazos más suaves. Los estoy estratificando hasta cierto punto. Pero notarán que estoy manteniendo el valor general bastante ligero. Ahora, es posible que queramos incluir algunas áreas de textura adicional. Puedo incluir algunas áreas donde las líneas no son tan suaves, agruparme un poco más. Ahora queremos explorar líneas que den una idea de lo que podría sentirse estar en nuestra propia mente. Recuerden, estos no son paisajes literales. No estamos dibujando el cielo como lo vemos con nuestros ojos del planeta Tierra. Se trata de paisajes psicológicos. Son paisajes metafísicos. Queremos que parezca un cielo desde nuestras mentes. En ese sentido, queremos crear líneas y marcas que den una idea de lo que podría sentirse estar dentro de la mente. ¿Qué se siente estar dentro de tu cabeza? Ahora, para mí, a menudo siento que tengo pensamientos dando vueltas alrededor. Podríamos representar líneas que tienen una sensación más arremolinante Mi esperanza es que cree una sensación de pensamientos rápidos y algo de turbulencia. Ahora a veces me gusta oscurecer los rincones de mi cielo sólo para dar algo de contraste Nuevamente, no necesitamos que todo el cielo tenga exactamente el mismo valor, pero queremos mantener una ligereza general. También quiero recordarte que puedes crear tantas de estas placas de fondo como quieras, particularmente las placas de cielo de fondo, son bastante fáciles de hacer y van bastante rápido. Hasta el momento, he cubierto toda esta hoja de papel en un valor similar con estas marcas blancas y aireadas. Pero notarás que hasta el momento, todos estos trazos han sido similares. Ahora voy a cambiar mi agarre y voy a dibujar con la punta del lápiz. Estas son solo para crear algunas líneas texturales y marcas para contrastar con las marcas suaves que he estado dibujando No me preocupa si se trata o no trazos magistrales o de buen dibujo Ahora, siento que estoy en un poco de peligro de exagerar esto Creo que probablemente debería parar muy pronto. Lo último que voy a hacer es quitar la cinta en las esquinas para poder rellenar estas. Como mencioné antes, a veces me gusta oscurecer un poco las esquinas. Siento que esto solo crea una sensación de viñeta, solo le agrega un poco de drama a las texturas Estoy tratando de no pensar demasiado en estas líneas y marcas. Estoy tratando de crearlos intuitivamente. Haz algunos trazos audaces recorriendo todo el plano solo para agregar un poco más de interés visual. Bien. Aquí tenemos la placa final. Ahora voy a preparar otra manifestación. Ahora, cuando estamos dibujando el plano de tierra, queremos usar marcas que se sientan más oscuras y más sólidas. Recuerda, el plano de tierra debería parecer robusto para parecer algo en lo que nuestras criaturas puedan pararse, sentarse, bailar o lo que sea que estén haciendo. Aquí estoy usando trazos oscuros en negrita y los estoy superponiendo también Creo que esto empieza a crear una textura interesante. A mi, esto sí empieza a sentirse como tierra. Ahora bien, es importante recordar que vamos a estar arrancando estos trozos de papel. Además, no tienes que comprometerte con el mismo tipo de líneas y marcas. Quizás aquí pueda tener estas líneas rectas y marcas que están superpuestas unas sobre otras Creo que esto crea una interesante sensación de terreno, pero quizás en otra área, podríamos hacer más garabatos En lugar de líneas individuales. Voy a ponerlas en capas un poco diferente. Nuestro suelo, al igual que nuestro cielo, puede tener áreas de diferentes tipos de marcas texturales El objetivo aquí es que sean oscuros y creen una sensación de solidez Incluso empiezan a hacer la transición de estos a otros. También quiero recordarles que toda esta hoja no necesita tener exactamente el mismo valor en todas partes. Esto está destinado a representar un paisaje y los paisajes sí tienen valores variables. Si algunas áreas son un poco más claras o un poco más oscuras, eso está completamente bien. Si quisieras, incluso podrías simplemente garabatear así. Realmente no importa siempre y cuando estés creando áreas de textura oscura que puedan pararse como tierra Y queremos que estas líneas y marcas se activen. Nuevamente, no queremos paisajes aburridos y estériles. Una vez más, puedo pensar en cómo podría querer hacer la transición entre estas líneas y marcas. Para esta parte del proyecto, vas a llenar una página con líneas y marcas que van a actuar como plano de tierra en tus collages Estos valores más oscuros y líneas apretadas harán que el plano de tierra parezca más sólido. Quiero que noten lo diferentes son estas líneas y marcas cuando se comparan con las líneas y marcas muy suaves y aireadas que usé para mi cielo. Nuevamente, no importa qué tipo de líneas y marcas uses. Pueden ser únicos para ti. Si quieres crear líneas similares a lo que estoy haciendo, genial. Pero si el tuyo se ve completamente diferente, eso también está bien. El objetivo es llenar la página con un valor oscuro similar. Pero ojalá, esto te dé una idea de cómo abordar tu creación de tus propias placas de fondo de superficie y cielo. En este punto, se debe tener un sentido de cómo acercarse a estas placas de fondo. Pero antes de que hagas esto por tu cuenta, quiero tener muy claro cómo vamos a usarlos eventualmente. Regresemos al tablero de dibujo donde voy a mostrarte algunos de los elementos de fondo que he dibujado y desgarrado y cómo se pueden ensamblar para crear un fondo. Estas son algunas de mis hojas de papel del cielo. Notarás que para algunos de ellos, he guardado los bordes. Para otros de ellos, están completamente arrancados. En mi colección, tengo diferentes tipos de líneas y marcas que he usado. Solo estoy superponiendo estos para crear un fuerte sentido de la atmósfera. A veces puede ser útil mantener algunas de tus piezas de collage muy grandes. Otras veces, puede ser útil mantenerlos pequeños. Depende totalmente de usted. La creación de estos fondos es un experimento. Por ejemplo, creo que estos parecen un poco oscuros para este collage. Voy a sacar estos por ahora y los voy a sustituir por otro tipo de valor. Pero mi fondo de collage parece diferir mucho de pieza a pieza. Esto nos da algo así como un cielo. Ahora voy a usar estas piezas más oscuras para dar una sensación de terreno. Estas son las mismas líneas con las que demostré antes. Entonces podemos usar estas formas de papel para crear un sentido de plano de tierra. A pesar de que esto es muy básico, creo que se tiene la idea general de que tenemos algún cielo que se ve enérgico y activado y aquí tenemos un plano de tierra. El contraste entre las marcas sólidas oscuras y las marcas de área más claras realmente crea una sensación de espacio. Realmente tenemos la sensación de que esta es una superficie sobre la que una criatura podría pararse y este es un cielo arremolinado Así que solo quería asegurarme de que entendieras cómo se iban a usar estos elementos de fondo antes de crear los suyos propios. La belleza de este tipo de fondo es que podemos reorganizar las piezas y crear un nuevo fondo que se mantendrá por sí solo y parecerá único y podemos hacer esto por cada una de nuestras criaturas collage Esta es la potencia de este proyecto, qué tan rápido podemos aumentarlo para nuevos efectos Este trasfondo es a vez similar al antecedente anterior, pero también es único. A pesar de que todavía no estamos listos para esto, solo quería darte un adelanto de cómo podrían ser tus elementos de collage en este contexto. Entonces, ojalá, esto te dé una idea de cómo van a unirse todos estos elementos. Entonces ahora es tu turno de crear tus elementos de fondo. Aquí está tu proyecto para hoy. Vas a crear un mínimo de dos placas de fondo. Te recomiendo que una de tus placas de fondo sea color claro y puedes usar esto para el cielo de fondo. Recuerda activarlo con líneas y marcas interesantes que expresen cómo podría sentirse estar dentro de tu propia mente. También vas a crear una placa de fondo de color oscuro usando líneas más pesadas para crear una sensación de superficie sólida para que tus criaturas la ocupen. Ahora recuerda, por ahora, solo estás creando estas placas de fondo. Aún no los estás desgarrando. Eso vendrá después. El número mínimo es dos, pero si quieres crear más, adelante. Al igual que con todas las partes de este proyecto, más elementos tengas que trabajar, más exitoso será este proyecto. Por ejemplo, si te interesa, puedes crear tres o cuatro placas de fondo solo para el cielo utilizando todo tipo de marcaje diferente. Lo importante es que sigan siendo un valor ligero. Incluso puedes combinar estas diferentes formas de hacer marcas para diferentes tipos de sentimientos y efectos más adelante en tus collages. Y claro, puedes hacer lo mismo con tus placas de superficie. Siéntase libre de crear numerosos trozos de papel que estén llenos de marcas oscuras de diferentes tipos. Entonces si buscas ir más allá, incluso puedes crear placas de fondo sobre papel negro. papel negro se puede usar para representar un cielo nocturno, espacio profundo o incluso aguas profundas Recuerda, no hay reglas con este proyecto creativo. Quiero que te sientas libre de experimentar y explorar. Ahora que has llegado hasta aquí en el proyecto, quiero tomarme un momento para felicitarte por tu compromiso. Para que este proyecto sea exitoso, hemos pasado por mucha preparación de tipos de dibujo más tradicionales. Ojalá, en este punto, hayas dibujado múltiples elementos que vas a usar para tus collages de criaturas Has dibujado objetos hechos por humanos, partes de cuerpos de animales y partes del cuerpo humano. Después de hoy, tendrás numerosos elementos de fondo. Este es el último día de preparación. En la siguiente lección, vamos a empezar a tomar todos estos elementos y combinarlos para crear collages significativos y convincentes Cuando nos reunamos para la siguiente lección, vamos a profundizar y explorar el significado de cada uno de los elementos que has dibujado hasta ahora. Entonces vamos a crear collages de significado. Esto te dará una idea de cómo puedes empezar a usar todos estos elementos juntos y la estética que crean. Te veré aquí para la siguiente lección donde comenzaremos a collaging y explorar el significado de una manera mucho más profunda 8. Creación de un collage con significado: Bienvenida de nuevo. Hoy, todo nuestro arduo trabajo va a dar sus frutos. Vamos a tomar todos nuestros dibujos así como nuestros elementos de fondo y ensamblarlos juntos para crear nuestros primeros collages simples Pero antes de combinar todos nuestros dibujos juntos para crear criaturas, queremos explorar su significado más profundamente. Al explorar el significado detrás de cada uno de tus dibujos, tendrás una experiencia mucho más rica cuando los coloques todos juntos. Para comenzar, quiero enfocarme en dos tipos específicos de denotación y connotación de significado Si no estás familiarizado con estos términos, la denotación se refiere a la definición de estilo de diccionario de un objeto, mientras que la connotación se refiere a ideas, recuerdos, emociones y cualquier otra cosa que el objeto pueda denotación suele ser una descripción técnica de un objeto mientras que la connotación se refiere a sus asociaciones Por ejemplo, exploremos estos dos tipos de significados centrándonos en uno de nuestros objetos dibujados, la victoria de un pájaro. Ahora bien, la denotación de la victoria de un pájaro, una descripción más técnica, podría ser algo así, una miga anterior hecha de músculo, hueso y plumas que está Ahora esa es una definición muy seca y técnica. Pero la connotación puede traer tantas otras cosas. Sabemos que el ala específica de aves tenemos un ala negra trae imágenes de cuervos y cuervos pueden traer imágenes de lunas de cosecha En algunas culturas, los cuervos ayudan a mediar entre la tierra de los vivos y la tierra de los muertos En la época medieval, los cuervos se consideraban un mal augurio porque a menudo buscaban después de las batallas. Y sin embargo, en otras culturas, cuervos podrían simbolizar la premonición Esto probablemente se deba a su inteligencia. Ahora, ninguna de estas ideas está plasmada en una definición más técnica. Estamos mucho más interesados en las ideas, emociones, historias y cualquier otra asociación que un objeto pueda traer a colación. Buscamos las interpretaciones simbólicas detrás de los objetos, no tanto una interpretación literal Aquí hay otra lente a través de la que podemos ver el significado. Hay significado personal y significado universal. Para explorar el significado universal versus el personal, escojamos un tema familiar, una manzana. Una manzana lleva consigo una serie de significados potencialmente universales. Por ejemplo, la mayoría de la gente está familiarizada con la historia de Adán y Eva, y una manzana puede traer ideas del árbol del conocimiento del bien y del mal en el Jardín del Edén. Esta es una historia con la que la mayoría de la gente está familiarizada. Entonces, cuando vemos una manzana, puede evocar imágenes de esa historia Ese es un buen ejemplo de un significado universal asociado a un objeto. Ahora, ningún objeto trae significados completamente universales que resuenen con cada persona Pero se quiere pensar en lo mayoría de la gente podría asociar con estos objetos la mayor parte del tiempo. Entonces, ahora que tenemos un ejemplo de un significado más universal, exploremos un significado más personal. Así que voy a compartir contigo una historia un poco vergonzosa pero muy personal que pienso cuando encuentro manzanas Cuando tenía alrededor de 3 años, solía conseguir manzanas, solía conseguir manzanas, tomarles un solo bocado y luego ir a esconderlas en algún lugar Y mis padres encontrarían estas manzanas podridas arrugadas porque siempre me olvidaría donde las pongo Cuando me encuentro con una Apple, esta es una historia que muchas veces me viene a la mente, pero esto es único para mí. Este es un recuerdo personal que tengo. ¿Por qué es importante esto? Bueno, como artista o como tipo creativo de cualquier tipo, es bueno distinguir entre el tipo de significado que podría ser compartido por muchas personas versus los tipos de significado que son sólo para ti. Puedes usar cualquiera de ellos. Sólo es importante saber cuál es cuál. Si buscas que tu obra resuene con un público más amplio, puede ser útil enfocarte en significados que son más universales versus significados mucho más privados o personales Pero como creador, puede enriquecer mucho más la experiencia de la creación pensando en estas cosas, explorándolas antes de trabajar. Hay otra idea de la que quiero hablar antes de llegar al proyecto de hoy, y esa es la idea de que cuando miramos una imagen de algo, le quitamos su función, y todo lo que nos queda es su poder simbólico. Por ejemplo, cuando miramos un dibujo de una manzana, no podemos comernos ese dibujo, ¿verdad? No es una manzana real, pero la imagen de una manzana se vuelve profundamente simbólica. Puede traer a colación todo tipo de ideas. De hecho, una imagen tiene más poder simbólico que su contraparte física en la realidad. Esto se debe a que cuando vemos una imagen de algo, entendemos intuitivamente que no es funcionalmente útil y nos enfocamos en su significado, en su poder simbólico, en qué metáforas puede representar Con todo esto en mente, ahora voy a describir el proyecto que vas a hacer hoy. Primero, quiero que escribas y explores los significados potenciales detrás de cada uno de los objetos que dibujaste. No necesitas escribir mucho y esto no necesita ser hábil, hermosa escritura, pero necesitas escribir un breve párrafo sobre lo que significa el objeto para ti. Estas piezas de escritura pueden incluir significados universales o personales o ambos. Lo que sea en lo que quieras enfocarte funcionará. Pero quieres pensar y familiarizarte con lo que estos objetos significan para ti lo que estos objetos significan para y lo que pueden significar para los demás Mientras escribes sobre estos temas, quiero que lo hagas en una hoja de papel que puedas usar en tus collages Una vez que hayas terminado de escribir, en realidad vamos a arrancar cada párrafo e incorporarlos en simples collages de significado Ahora para este proyecto, tiendo a hacer mi escritura con los mismos materiales que utilizo para los dibujos. Pero eres bienvenido a ir más allá de eso si quieres. Por ejemplo, si tienes una vieja máquina de escribir alrededor, puedes escribir en una hoja de papel e incluirla en tus collages, lo que sea que funcione para ti Pero el objetivo es que tu escritura se convierta en un objeto físico que puedas incorporar a tus collages. Una vez que hayas escrito un párrafo corto para cada uno de tus objetos y hayas arrancado esos párrafos, entonces estás listo para comenzar a hacer tus primeros collages básicos Así es como va a funcionar esto. Vas a tomar los fondos que dibujaste y vas a empezar a desgarrarlos. Ahora bien, en esta etapa, no quiero que los desgarres en pequeños trozos. De hecho, si solo arrancas 1.5 o en tercios, eso será suficiente. Pero un filo desgarrado puede ser algo muy bonito en un collage. Entonces quieres grandes secciones de tus elementos de fondo que puedas usar para crear un fondo. Solo quiero que exploren lo que pueden hacer con estos antecedentes, vean cómo se ve organizarlos de diferentes maneras. Lo más importante es que quiero que experimentes con creación de una superficie y un cielo, un plano de tierra y un cielo de fondo distante. Esto te ayudará a familiarizarte con tus elementos de fondo Se puede ver lo que es posible con ellos. Una vez que tengas un fondo que te guste, selecciona un objeto que quieras poner sobre ese fondo. Por ejemplo, ahora mismo, voy a explorar una clave. Prueba algunas composiciones diferentes, mira cómo podría parecer tener la llave en el suelo o tal vez flotando sobre el suelo. Por supuesto, necesitas incorporar tu escritura. Incluso usando esta pequeña cantidad de elementos básicos, te darás cuenta de que tienes muchas opciones. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes acercarte a estos collages. Ahora, hoy se trata sólo de experimentación. No te preocupes por hacer un hermoso trabajo terminado. Quieres experimentar con tus elementos de collage hasta que encuentres algo que sientas que funciona. Una vez que se te ocurra una composición que funcione, vas a documentar tomando una fotografía de ella, pero luego desarmarla para poder reutilizar los elementos en otros collages Para este proyecto, se quiere pensar en el producto terminado, no como el collage terminado en sí, sino la fotografía del collage. La fotografía se convierte en la pieza final. Recuerda, este proyecto se trata de tener experiencias creativas. Se trata de entrenar tu mente para que piense en términos de procesos y prácticas creativas. Quiero que crees collages de significado para un mínimo de tres de tus objetos Aquí en Skillshare, te animo a que publiques tus fotografías de tus collages de significado Esta será la primera vez que verás que todos los elementos comienzan a ensamblarse juntos. Es casi seguro que tienes un estilo de dibujo diferente al que yo tengo. Tus elementos de fondo probablemente se vean diferentes. Tus collages tendrán un aspecto y una sensación únicos. Esta es tu primera oportunidad para ver cómo todos estos elementos se unen para crear tu propia estética única. Este proceso de comenzar a pensar los objetos no solo como funcionales sino como significativos es un cambio creativo crítico. Nosotros como seres humanos buscamos sentido en todo, aunque muchas veces no somos conscientes de que hacemos esto. Pero al enfocarte en este proceso de búsqueda de significado, abrirás tu mente a todo tipo de nuevas realizaciones y posibilidades Ve a hacer tu proyecto. Cuando termines, te veré aquí para la siguiente lección cuando nos vamos a centrar en crear nuestros collages de criaturas reales 9. Creación de criaturas: Bienvenidos a la penúltima lección en Collage de criaturas. Hoy, todo tu arduo trabajo va a dar sus frutos porque finalmente vamos a empezar a combinar nuestros elementos recortados y dibujados en criaturas. Ahora, tengo algunas notas antes de empezar. Primero, hoy solo estamos dibujando. Lo que quiero decir con bosquejar es que todavía no estamos tratando de crear collages terminados Vamos a estar sacando tus elementos dibujados recortados y combinándolos de tantas maneras como se nos ocurra. Estamos buscando las criaturas que usaremos en nuestros collages terminados Recuerda, la mayoría de las combinaciones que se te ocurran parecerán sin sentido o aleatorias Esta es una parte muy común del proceso creativo. Recuerden, nosotros como seres humanos no podemos llegar a nuevas ideas por nuestra cuenta. En lo que somos buenos es combinar las cosas existentes de formas novedosas para crear combinaciones útiles o significativas. Eso es lo que es la creatividad. Las combinaciones significativas son raras. Para descubrirlos, necesitamos llegar a tantas combinaciones como podamos. Entonces hoy, vas a estar buscando las combinaciones de criaturas que usarás en tus collages terminados Para llegar ahí, vas a combinar tus elementos recortados y dibujados todas las formas que puedas imaginar. La mayoría de ellos parecerán sin sentido y aleatorios, pero de vez en cuando, una combinación te parecerá convincente o interesante, aunque no puedas articular Tu objetivo final para hoy es encontrar tres combinaciones de criaturas que eventualmente vas a desarrollar en collages terminados No vamos a estar creando nuestros collages terminados hoy, sino estamos tratando de encontrar las criaturas que serán las estrellas de nuestros collages terminados Entonces esto es lo que necesitarás para esta parte del proyecto. Necesitarás todos tus dibujos recortados. Como mínimo, debes tener seis de ellos, un mínimo de dos partes de animales, un mínimo de dos objetos hechos por humanos y un mínimo de dos partes del cuerpo humano. Ahora, idealmente, tendrás incluso más que eso, pero se requiere un mínimo de seis para tener algún éxito en este proyecto. También vas a necesitar una cámara o un cuaderno de bocetos para documentar las notables combinaciones que se te ocurran. Ahora cuando estoy haciendo este proyecto, solo me tomo una foto rápida con mi teléfono para poder recordar la combinación para poder usarla más tarde. No vas a necesitar tus elementos de fondo hoy, déjalos fuera de esto. La razón por la que no vas a usar tus elementos de fondo es porque puede ser muy difícil tener los elementos de fondo de papel rasgados debajo tus piezas de collage Creature mientras intentas cambiarlas. Esta parte de boceto del proyecto funciona mejor en una superficie limpia y desnuda para que puedas combinar y aplicar capas fácilmente a tus elementos de criatura sin preocuparte por un fondo Ahora, vayamos al tablero de dibujo donde voy a demostrar cómo se ve realmente esta parte del proyecto. Entonces estoy empezando con un fondo limpio, siento que este boceto funciona mejor cuando no tenemos ninguna información visual competidora Queremos poder enfocarnos completamente en las combinaciones de nuestros elementos. Ahora, recuerden, nada de esto está planeado. Voy a estar diseñando mis elementos de collage, evaluándolos y pensando en ellos en tiempo real. Quiero que puedas experimentar el proceso creativo de primera mano Comience por tirar de un solo elemento, una escalera. Te recomiendo que lo primero que hagas cuando tires un elemento sea pensar en lo que significa este elemento para ti. Para mí, una escalera trae ideas de ascensión. Trae ideas de jerarquías, de metas que estamos tratando de alcanzar Pero jerarquías de manera estructurada. Para mí, una escalera se siente como un proceso paso a paso. Ahora vamos a tirar de un segundo objeto, un ala. Ahora, para mí, un ala trae a colación una ascensión totalmente diferente Esto es pura libertad. Una escalera me parece muy estructurada, pero un ala se siente sin trabas Si combinamos estos dos elementos juntos, creo que crea un sentido único de ascensión, estructura combinada con libertad Ahora, como siempre, es posible que tengas una interpretación completamente diferente de esto y eso está bien. De nuevo, estoy pensando en mis propias asociaciones personales. Pero mi conjetura es que aunque la gente no pueda articular esto, una escalera sí trae ideas de escalada y un ala sí trae ideas de libertad Podríamos mejorar esta apariencia agregando una segunda ala. No, ya creo que esta es una composición hermosa e interesante. Esta es una de las cosas que realmente me encantan de este proyecto. No se necesita mucho esfuerzo para crear imágenes que parezcan profundamente significativas. Ojalá puedas ver ahora por qué pasamos tanto tiempo explorando los significados de cada objeto. Ahora, por supuesto, una vez que tengas algunos objetos juntos, puedes empezar a jugar con ellos composicionalmente Incluso los cambios sutiles pueden marcar la diferencia. Ahora veamos qué pasa cuando agregamos un elemento adicional. Solo estoy explorando y experimentando. Este particular globo ocular añade una sensibilidad interesante. Cambia completamente el aspecto y la sensación. El globo ocular agrega un poco de sentido de alegría, pero también parece muy extraño, particularmente con este párpado que está No tiene otros rasgos faciales, párpados o pestañas Podemos ver qué pasa si giramos el globo ocular en diferentes direcciones Podríamos tenerlo mirando hacia arriba o incluso hacia abajo. Cada posición comienza a cambiar la apariencia del collage. Ahora, parte de lo que me estoy preguntando aquí es, fue el globo ocular una mejora ¿Está cambiando el collage de una manera positiva? Ahora bien, no estoy seguro de que lo sea. De hecho pienso que la escalera y las alas por su cuenta son una imagen más convincente. Ahora antes de ir más lejos, voy a documentar aquí esta composición. Creo que es muy interesante visualmente. Estas son solo las primeras piezas que recogí al azar. Cuando estés trabajando en tus collages y encuentres algo que te parezca interesante o significativo, toma tu teléfono o cualquier cámara que tengas alrededor y toma una foto rápida de él Queremos poder recordar las composiciones que nos parecen convincentes o interesantes aunque no sepamos por qué. Recuerda, nuestro objetivo final aquí es encontrar tres combinaciones que queremos desarrollar en piezas terminadas. Ahora agreguemos un elemento diferente. Aquí tenemos una nariz humana. Ahora bien, esto realmente cambia la apariencia de este collage. En este punto, sólo voy a empezar a jugar un poco con la composición. Aquí tenemos una sensación de bigote alado. Nuevamente, esto se siente más absurdo que significativo, pero es divertido y juguetón Mira qué pasa cuando añadimos una boca debajo de esto. También es interesante. Quitemos la nariz y esta ala y veamos qué podemos hacer con estas dos. Solo una nota rápida aquí, recuerdas cuando cortamos nuestros objetos, te recomiendo que dejes la línea negra o la línea de contorno alrededor de tus objetos. Por eso porque cuando tenemos una hoja de papel blanca como fondo, si dejamos la línea de contorno alrededor de los objetos que cortamos, empieza a destacarse de ese fondo. Veamos qué sucede cuando agregamos algunos objetos adicionales. De nuevo, solo estoy explorando y experimentando. Sepa si esto es una mejora, pero antes de tomar alguna decisión firme, probémoslo en algunas áreas diferentes. Creo que el ala en la boca por sí solo es muy interesante. Es como un grito volador. En lugar de un ojo en la parte superior, ¿y si agregamos algún otro dispositivo visual? Una de las cosas que a menudo digo con este proyecto es que mayoría de las combinaciones que se te ocurran parecerán absurdas y no particularmente significativas Eso es totalmente normal. Pero estamos buscando combinaciones que puedan ser significativas. Aunque pueden ser algo raros de encontrar. Aquí he añadido la pata de un caballo y agreguemos también su pata trasera. Una cosa aquí, pueden notar que estoy prestando mucha atención a cómo se acoplan estos elementos. Una vez más, voy a documentar esta imagen, no porque esté segura de que esté funcionando, sino que podría ser un candidato para algo. Recuerda, en última instancia, no sabemos cuáles van a ser nuestros collages terminados Pero déjame hacer una pausa y preguntarte, ¿qué me trae esto a la mente? Casi hay una cualidad de centauro porque tiene patas de caballo y un componente humano Pero siento que esta boca gritando con una combinación de estas poderosas patas de caballo y el ala que trae libertad es una idea interesante A mi, esto me parece poderoso de alguna manera. Trae ideas de lo que significa usar tus palabras de maneras poderosas. Vamos a traer otro elemento. Realmente no sé que eso esté haciendo nada. ¿Y si usamos más las tijeras como patas? Esto es interesante. Notarás que sigo usando la palabra interesante. De nuevo, solo estoy buscando combinaciones que me golpeen de alguna manera. No tengo que entender lo que significan o lo que implican. Sólo estoy buscando cosas que sean interesantes. Cosas que me parecen convincentes o quizás significativas, aunque todavía no sepa cuál es ese significado. Agregar un I casi siempre hace que las imágenes sean convincentes. Por eso te animo a que incluyas ojos en tus objetos. Siento que las tijeras son un poco pequeñas para esta pieza. Por alguna razón me gusta la forma en que el ojo y las tijeras se yuxtaponen El ojo y las tijeras juntas casi se sienten como una composición de calavera y tibias cruzadas, pero con una apariencia completamente diferente Voy a seguir adelante y documentar esta imagen. Creo que esto empieza a ser interesante. Ahora cuando documente algo como esto, no me estoy comprometiendo a usar esta composición, sino que solo quiero poder remar mi memoria más adelante Vamos a tirar de algunos elementos nuevos. Esto me parece muy interesante. Me gusta esta idea de un microscopio alado. De alguna manera esto trae ideas de libertad a través de un profundo examen e introspección ¿Qué pasa si traemos este monocular a la mezcla? Esto es interesante porque tenemos otro dispositivo mirando hacia afuera. O, ¿cómo podría verse y sentirse diferente esto si en lugar de un dispositivo, tenemos un ojo que está en la parte superior mirando hacia afuera De nuevo, esto me parece muy interesante. Voy a documentar algunas de estas variaciones. Ahora, una nota rápida. Notarás que no estoy sacando cámara de mi propio teléfono para documentarlos. Eso es, por supuesto, porque tengo una cámara real funcionando y capturando todo esto, así que solo puedo revisar el metraje más tarde. Pero cuando hago esto por mi cuenta, simplemente sostengo mi teléfono en alto y tomo una foto rápida para documentar las combinaciones que creo que son interesantes. Todo bien. Veamos cómo podemos cambiar esto aún más. Piensa que el megáfono se vuelve especialmente interesante en esta composición porque ahora esta criatura parece hablar tanto al examen de algo gritar lo que encuentras, sacarlo al mundo, y a través de ese proceso, tal vez haya libertad Es importante señalar aquí que elegí cada uno de estos objetos porque pensé que eran significativos e interesantes. Cuando combinamos sus significados juntos, siento que están significando compuestos. Se juntan y parecen vivos. Incluso puedo imaginar cómo esta criatura podría moverse saltando por ahí. Este es el proceso por el que paso una y otra vez mientras estoy explorando mis diferentes elementos. Combino las cosas al azar para averiguar qué me parece significativo o interesante. Cuando encuentro una combinación interesante, intento variaciones. Veo lo que pasa cuando empiezo a agregarle diferentes elementos. Siempre estoy preguntando, ¿esto es una mejora o no? ¿Esto hace que el objeto sea más interesante visualmente o significativo o no? Si la respuesta es no, sigo adelante con una solución diferente. Pero ojalá, esto te dé una fuerte idea de cómo es este proceso. Quieres seguir pasando por este proceso, seguir combinando tus elementos de nuevas maneras hasta llegar a un mínimo de tres combinaciones diferentes con las que quieras trabajar para crear más piezas terminadas. Entonces ahora deberías tener una buena comprensión de cómo se ve este proceso de bosquejo De nuevo, lo llamo bosquejar porque no se trata de collages terminados permanentes que se nos ocurre. Estamos explorando, estamos experimentando. Esta es la versión de cuaderno de bocetos de este proyecto de collage. Estas no son piezas de trabajo terminadas. Son solo bocetos de collage rápidos para que podamos poner nuestras mentes en marcha y finalmente encontrar a las tres criaturas que queremos desarrollar más tarde en un trabajo terminado Yo llamo a este proyecto Collage de criaturas porque con las partes humana y animal, la mayoría de las combinaciones parecerán ser algunas criaturas vivientes. Sin embargo, no todas las combinaciones parecen figurativas o como criaturas, y eso está completamente bien Algunos de ellos pueden aparecer más como símbolos o logotipos o incluso diagramas, y eso está perfectamente bien. Siempre y cuando sean significativos y convincentes para ti de alguna manera, puedes usarlos como base para el trabajo terminado. Si por alguna razón, tus collages simplemente no están uniendo de la manera que esperas, te recomiendo agregar algunos elementos adicionales Agregar un ojo o un ala o algún otro elemento vivo convincente puede hacer maravillas para dar vida a estas criaturas. Con todo esto en mente, ahora es tu turno. Siga adelante y reúna sus dibujos recortados, una cámara y prepárese para trabajar en una superficie limpia en blanco. Una vez que hayas encontrado tus tres combinaciones convincentes, te veré aquí para la lección final de este proyecto donde vamos a explorar lo que significa crear collages terminados También te voy a mostrar cómo fotografiarlos y qué puedes hacer con ellos. Por último, voy a compartir algunos de mis trabajos terminados en este proyecto. Como siempre, puedes tener más de tres, pero quiero que tengas un mínimo de tres. Ve a explorar y experimentar con tus dibujos y voy a ver cuando la lección final, una vez que tengas tus tres criaturas que vas a desarrollar en obra terminada. 10. Collages finales de criaturas: Bienvenido a la parte final de este proyecto Creature Collage. hoy, te voy a mostrar cómo unir todo y armar collages de criaturas terminados, completos con tus combinaciones de criaturas, así como tus elementos de fondo Te voy a dar un resumen de todo el proceso para que entiendas cómo va a funcionar esto Después iremos al tablero de dibujo donde haré una demo de todo el proceso de collage de principio a fin. Primero, debes seleccionar qué criatura te vas a enfocar. En la lección anterior, esbozaste con tus elementos de collage dibujados y recortados en busca de las tres criaturas que querías desarrollar en collages más terminados Para hacer esto, es probable que necesites rasgar tus piezas de fondo en trozos más pequeños Recuerda, vas a necesitar el cielo como un fondo distante y una superficie para que tu criatura lo ocupe. En algunos casos, es posible que tus criaturas no quieran pararse, sentarse o descansar sobre una superficie, y es posible que necesiten flotar. También puedes averiguarlo con tus antecedentes. Es por ello que no creamos un fondo hasta que seleccionamos la criatura con la que queremos trabajar. Una vez que hayas reunido tu fondo, vas a colocar a tu criatura dentro de ese escenario. En esta etapa, podrás trabajar con la composición. ¿Dónde en la imagen jugando debería estar la Criatura? Una vez que esté configurado, puede refinar su posición. Los collages en sí no van a ser arreglados. Una vez que descubras un collage de Creature, lo vas a fotografiar y esa fotografía va a ser la pieza terminada, no el collage en sí. Una vez que fotografíes tu collage terminado, vas a desmontar todas las piezas que puedan ser reutilizadas en futuros Porque en última instancia, estos collages de criaturas están destinados a representar pensamientos, ideas y modelos mentales que tenemos en nuestras mentes Como un pensamiento en la mente, estos collages son fugaces forma en que se nos ocurren nuevas ideas en nuestra cabeza es que remezclamos elementos existentes hasta que algunas combinaciones parezcan significativas o útiles Pasar por este proceso una y otra vez en forma de collage ayuda a entrenar tu cerebro para tomar elementos en bruto, combinarlos en busca algo significativo o útil. Una vez que tu cerebro se acostumbre a hacer esto, mucho más probable que hagas esto en el mundo real donde las soluciones pueden llegar a ser prácticas e incluso cambiar la vida. Entonces, con todo esto en mente, ahora vayamos al tablero de dibujo para una demo. Empiezo con una hoja de papel en blanco como base. Esta hoja de papel en blanco es del mismo color en el que creé mis fondos. Lo primero que vamos a hacer es crear nuestros antecedentes. Empiezo con el cielo porque voy a querer que el primer plano cubra el Quiero que el cielo sea la primera capa. La razón por la que empiezo con el fondo de color claro es porque si alguna parte del papel blanco se muestra a través del fondo aquí o aquí, no se ve fuera de lugar porque este es el mismo papel de color que el resto del fondo. El amor de este proceso es que puedo usar las mismas piezas de fondo una y otra vez. Sin embargo, ensamblan diferentes fondos del cielo cada vez. Creo que esto está empezando a funcionar. A continuación, voy a usar mis elementos de fondo de valor más oscuro para crear la superficie sobre la que descansará nuestra criatura. Aquí tenemos un paisaje montañoso o montañoso. Recuerda, quieres crear este fondo para la criatura específica con la que estás trabajando. Estoy trabajando con mi ala de microscopio y mi criatura megáfono Va a descansar sobre un plano de tierra. Estoy pensando en qué composición podría querer usar para esa pieza. Tu primera inclinación probablemente será colocar a tu criatura en el centro de tu composición. Esta es una composición perfectamente fina y funcionará para muchos de tus collages. Sin embargo, no es la única opción. A medida que construyas tus collages, quiero que pienses en cómo podrías colocar tu tema de manera diferente Por ejemplo, esta criatura en particular podría trabajar hacia la izquierda. Ahora, creo que esto empieza a funcionar porque nos permite imaginar el megáfono proyectándose y lo que sea que esté proyectando podría llenar el espacio vacío de la derecha Mucha composición es intuitiva. Para mí, esto se siente un poco demasiado a la izquierda, así que voy a moverlo un poco más. Notarás a medida que muevo las piezas de criatura alrededor que las piezas del collage de fondo también empiezan a moverse. Puede ser un poco difícil intentar mover a nuestra criatura. Esto, por cierto, es por lo que no empezamos con el fondo. Es por ello que simplemente esbozamos a las criaturas antes de agregar el fondo. Puede ser muy difícil mover a tu criatura sin cambiar el fondo. Entonces, lo que hicimos en la lección anterior donde acabamos de enfocarnos en nuestros elementos, lo hicimos sobre una superficie desnuda, así no tuvimos que preocuparnos el fondo dificultando el movimiento de las cosas. Creo que esto está empezando a funcionar. Sin embargo, la criatura se siente un poco desconectada del plano superficial del suelo. Una cosa que puedo hacer es agregar un elemento de fondo más oscuro debajo que casi implica una sombra, por supuesto, siempre soy capaz de volver a dibujar en los elementos de fondo. Podría oscurecer este solo un poco para darle más de una mirada de sombra debajo de esta forma en particular Esta es una adición sutil, pero creo que sí agrega algo. Se fundamenta la figura sólo un poco. En esta etapa, tal vez quieras preguntarte, ¿qué refinamientos puedes hacer? Aquí hay algunas cosas. Si miras de cerca, este poco de fondo en realidad está cubriendo una de las lentes del microscopio. Voy a descubrir que también puedo experimentar un poco con la inclinación del ala ¿Me gusta el ala hacia abajo más o hacia arriba más y la inclinación de la cabeza del megáfono Todos estos son elementos con los que podemos jugar y experimentar para refinamientos sutiles Ahora bien, esto puede ser bastante intuitivo, pero quieres seguir ajustando sutilmente las piezas hasta que de alguna manera te parezca correcto, aunque no puedas articular Ahora, a menudo me sentaré con la pieza y volveré a ella más tarde para ver si algo más me golpea. No obstante, creo que esta pieza está empezando a funcionar bastante bien. Y ojalá se pueda ver aquí que el fondo, la superficie y el cielo parecen activados. Se convierten en parte del dibujo. Ahora bien, a pesar de que esto no es un dibujo en un sentido tradicional, dibujé todas las líneas de aquí dentro. En un dibujo tradicional, si dibujara esta figura aquí, se quedaría ahí. Sería sumamente difícil moverse. Pero en esta configuración de collage, puedo moverlo de maneras sutiles y sin embargo, cada parte de ella sigue siendo un dibujo. Voy a documentar esta pieza con mi cámara, que por supuesto está filmando justo encima de nosotros, poder pasar a otra composición. Una vez que hayas fotografiado tu collage, es el momento de desmontar las piezas para que puedan volver a ser utilizadas en futuros Ahora, una cosa que me encanta este proceso es que usando las mismas piezas, podemos armar un fondo diferente que se verá único. A pesar de que este fondo está hecho esencialmente de las mismas piezas, va a aparecer como si se tratara de un fondo propio y único. Por supuesto, podemos hacer lo mismo con el plano de tierra también. Con el mínimo esfuerzo, tenemos un nuevo plano de tierra que es único en este nuevo collage. Una vez que estés listo, puedes traer tus nuevos elementos de collage. Ahora, en lugar de entrar en contacto con el avión terrestre, esta criatura parece estar volando en el aire. Nuevamente, te animo a explorar y experimentar con tus elementos de collage para ver qué funciona mejor para los elementos particulares con los que estás trabajando. Tengo algunas docenas de elementos de collage diferentes, pero he pasado por este proceso cientos de veces y todavía estoy encontrando nuevas y convincentes combinaciones. Espero que esto te dé una idea de cómo se ve todo el proceso de collage. Recuerda, vas a pasar por este proceso una y otra vez para cada una de las criaturas para las que quieres crear collages terminados Idealmente, tienes un mínimo de tres. Pero recuerda, llevo años haciendo este proyecto y he ideado cientos de collages únicos usando mis elementos Ahora que estamos llegando a la conclusión de este curso, quiero compartir algunos de mis propios trabajos. Cada collage que estás a punto de ver comenzó tal como lo han hecho los tuyos. En este curso, he tratado de exponer el proceso exacto por el que paso. me ocurre la lista de muchos objetos posibles o partes animales o humanas y acojo esas listas a las que me parecen más convincentes o interesantes. Después dibujo esos elementos y los corté. En este punto, tengo decenas y docenas de elementos individuales recortados, y tengo una papelera entera llena de diferentes tipos de piezas de fondo. Para mí, este proyecto siempre ha sido más que un simple ejercicio de dibujo. Es una forma de explorar la imaginación misma, cómo combinamos las cosas que conocemos para revelar cosas que no hicimos. Cada una de estas criaturas es, para mí, una especie de autorretrato psicológico, no literal, sino emocional, mítico, y a veces hasta humorístico Lo que me encanta de este proceso es que refleja cómo funciona realmente la creatividad. Los seres humanos no crean de la nada. Combinamos, transformamos, reinterpretamos las cosas que nos rodean. Estos dibujos son las huellas de ese proceso, hay fragmentos del mundo vistos a través de nuevas relaciones. A veces las combinaciones se sienten tiernas o biológicas como si la emoción hubiera crecido una nueva anatomía. Otras veces, se sienten mecánicos o surrealistas, como destellos a la lógica de los sueños, pero todos comienzan de la misma manera permaneciendo curiosos el tiempo suficiente para que surja algo inesperado Para mí, el significado de estas obras no es fijo. Son instantáneas de un proceso de pensamiento. Un registro de lo que se siente al imaginar. Cada collage te invita a mirar a cuestionar, y tal vez incluso a reconocer algo de tu propia mente. A medida que avanzas con tus collages de Creature, quiero recordarte que la creatividad es una práctica, no una actuación La creatividad es algo en lo que necesitas participar regularmente si quieres aumentar y mejorar tus habilidades creativas. Cuanto más practiques la creatividad, más creativo te volverás. Nuestro objetivo con el proceso creativo es el descubrimiento. Eso es lo que estamos haciendo cuando estamos cortando las cosas, combinándolas y recombinándolas. Estamos en un viaje de descubrimiento y ojalá podamos encontrar algo convincente o significativo para nosotros. Ahora bien, es muy fácil descartar estos collages sentido o aleatorios o absurdos. Pero considera esto. Tomaste decisiones conscientes en cada paso del camino. Del número infinito de cosas que podrías haber seleccionado para dibujar, lo redujste a solo un puñado Luego seleccionaste, ¿de qué punto de vista dibujar estos objetos? Y por supuesto, cada línea del dibujo fue una decisión que tomaste conscientemente por ti. A pesar de que los antecedentes son un poco abstractos, aún tomaste una decisión consciente. Tomaste una decisión en tu mente que viajó por tu brazo y en tu mano para crear las líneas que terminaron en tu fondo. A continuación, te di la oportunidad de descubrir lo que estos objetos significaban para ti y los exploraste y dejaste que te guardara el suspenso Una persona diferente con los mismos objetos habría encontrado diferentes significados. Pueden haber sido similares, pero no habrían sido exactamente los significados que descubriste. Por último, tomaste cada decisión en tu collage. A lo largo de este proceso, tomaste cientos si no miles de decisiones individuales que te llevaron a estos collages. Entonces te pregunto esto. Con todo eso en mente, ¿crees que estos son realmente inútiles o aleatorios Elijo creer que las criaturas que emergen de este proceso son profundamente significativas aunque sólo para nosotros los creadores. Entonces, como última parte de este proyecto, te animo a que te preguntes, ¿qué podrían significar estas criaturas? ¿Qué podrían estar aquí para decirte? ¿Por qué salieron de tu inconsciente? ¿Qué puedes aprender de ellos? Quiero que escribas sobre las respuestas. Esta combinación de escritura y dibujo es poderosa. Recuerda, este escrito es solo para ti. Nadie más necesita leerlo nunca, pero quiero que atravieses ese proceso de considerar realmente lo estas criaturas podrían significar y cómo podrían cambiar tu percepción y tal vez tu vida. Quiero darle las gracias por pasar este tiempo conmigo. Como maestro, siempre es un honor y un privilegio que te tomes el tiempo para pasar por estos proyectos conmigo. Sé que podrías estar haciendo cualquier cosa ahora mismo, y sin embargo elegiste estar aquí conmigo con este proyecto. Entonces quiero darte un agradecimiento de corazón. Si este proyecto te ha inspirado a querer aprender más sobre el dibujo o la creatividad, por favor visita mi sitio web en brnevston.com donde encontrarás información sobre todos mis cursos y mi trabajo Para aquellos de ustedes que quieran aprender más sobre el dibujo tradicional, recomiendo encarecidamente que revisen mi serie de laboratorio de dibujo. Este es mi curso de dibujo fundamental insignia. Si este curso te ha inspirado a querer ser más creativo, entonces echa un vistazo a mi curso volviéndote creativo. Ese curso diseñará todo el proceso creativo y te brindará todo tipo de estrategias funcionales y prácticas que te permitirán aumentar y mejorar tus capacidades creativas y aplicar tus habilidades creativas de resolución de problemas a los proyectos. Una vez más, muchas gracias por acompañarme aquí con este proyecto, y espero verte en futuros cursos.