Cómo ser artista: lleva cualquier proyecto creativo, desde el concepto hasta su finalización

1. Introducción: Bienvenido a Convertirse en Artista. Seré tu instructor, Brent Eviston. Convertirse en artista es el segundo curso de mi serie de devenir. Esta serie te enseñará cómo aumentar tu creatividad y cómo conseguir que tus proyectos creativos terminen y salgan al mundo. Ahora, me encanta dibujar. De hecho, he dedicado toda mi vida al estudio del dibujo. Ahora, si me conoces o mi trabajo en absoluto, probablemente sea como el creador de la serie de arte y ciencia del dibujo. Hoy en día, la serie de arte y ciencia del dibujo ha enseñado más de 100 mil personas a dibujar. Ahora claro, al ser instructor de dibujo, me hacen muchas preguntas sobre dibujo, pero una de las preguntas más comunes que obtengo es de estudiantes que desean saber cómo pueden usar sus habilidades de dibujo hacia proyectos más creativos. Algunos de estos alumnos quieren crear sus propios cómics, algunos de ellos quieren ilustrar un libro, Algunos de ellos quieren ser diseñadores de moda o arquitectos, otros quieren ser pintores o otro tipo de bellas artistas. Ahora, me encanta dibujar, pero dibujar es una habilidad creativa. Lo que haces con esa habilidad es lo que importa. Muchos de mis alumnos tienen ideas para proyectos creativos que les gustaría completar, pero lo que no saben es cómo tomar sus habilidades y aplicarlas a un proyecto creativo. Estos estudiantes reconocen la enorme brecha entre desarrollo de habilidades y hacer realidad sus proyectos creativos. Este curso puentes esa brecha. Este curso te enseñará un proceso práctico para llevar cualquier proyecto creativo desde la concepción hasta la finalización. Para quién es este curso? Este curso es para cualquiera que tenga una idea para un proyecto creativo y quiera llevar ese proyecto a la realidad. Este proceso funcionará para casi cualquier tipo de proyecto creativo; escritura, pintura, diseño de moda, escenografía teatral, diseño de productos, diseño gráfico, y casi cualquier otro proyecto creativo. Si tienes la inclinación de tomar un proyecto creativo y hacerlo realidad, este curso es para ti. Ahora, algunos de mis alumnos tienen muchas ideas de proyectos y no están seguros de cuáles seleccionar. Este curso te ayudará a resolver ese problema también. Si tienes ideas creativas para cualquier proyecto creativo, este curso es para ti. ¿ Cómo sabes si estás listo para este curso? Bueno, hay algunos prerrequisitos básicos que debes cumplir antes de comenzar este curso. En primer lugar, necesitarás algunas habilidades básicas en un campo que te apasiona. Por ejemplo, si quieres ilustrar tu propia serie de cómics, querrás tener algunas habilidades de dibujo, y una familiaridad con el campo de los cómics. Si quieres hacer una serie de pinturas paisajísticas o botánicas, debes tener ya algunas habilidades de pintura y una familiaridad con el tipo de artistas que han tenido éxito en el campo que te interesa. Antes de comenzar este curso, debes tener algunas habilidades básicas y una profunda pasión y familiaridad con un campo al que quieras hacer contribuciones. A continuación, debes tener algunas ideas para proyectos que quieras crear y un fuerte deseo de llevar esos proyectos a la realidad. En resumen, antes de comenzar este curso, quieres tener algunas habilidades y quieres tener algunas ideas creativas. Tus ideas de proyecto pueden ser tan pequeñas o tan grandes como te sientas cómodo. Este proceso funcionará tanto para proyectos más pequeños como para proyectos masivos. Ahora, si no cumples con estos criterios básicos, está bien. Recomiendo encarecidamente volver y tomar mi curso de convertirse en creativo. El primer curso de la serie devenir. Ser creativo te enseñará las herramientas y técnicas esenciales para pensar y actuar de manera creativa. Ahora, muchas de las estrategias que se imparten en este curso se basan en técnicas que he enseñado en profundidad en el curso devenir creativo. Te recomiendo encarecidamente que ya hayas tomado ese curso. Ahora, en tan solo unos minutos, te voy a dar un resumen detallado del curso para que sepas exactamente lo que vas a aprender en este curso. Pero antes de hacer eso, quiero tomarme unos minutos y ir más allá los requisitos previos para este curso y darte unas pautas para una forma vivir tu vida que te dará un alto probabilidad de tener ideas creativas de proyectos. Antes de saltar a la parte principal de este curso, quiero darte una idea de cómo se ve una vida creativa y cómo debes involucrar al mundo si quieres prosperar en un campo creativo. Primero, quieres sumergirte en el trabajo creativo de los demás. Deberías tener hambre de consumir trabajo desde cualquier campo creativo o incluso de forma remota interesada. Esto podría ser ver películas. Esto podría ser ir a galerías o exposiciones de museos. Esto podría estar analizando sitios web. Esto podría estar pasando por libros. No solo mires el campo al que quieres contribuir, mira otros campos que te interesan también. Cuanto más diferentes tipos de trabajo creativo en el que te sumerjas, mejor. Me interesa casi todos los emprendimientos creativos. En una semana determinada, puedo ver escenografía teatral, arquitectura, diseño gráfico, diseño de carteles, cine, diseño de moda, diseño de muebles, me interesa cualquiera que sea maestro en su oficio creativo. Constantemente estoy en la búsqueda nuevos y diferentes tipos de trabajo que nunca había visto antes. Siempre estoy buscando ampliar mi idea de lo que puede ser el arte y la creatividad. Esté dispuesto a sumergirte en el trabajo creativo de los demás, tantos tipos diferentes de trabajo creativo como te interesa. Ojalá, a medida que hagas esto, te interese más en el trabajo creativo que ni siquiera sabías que está ahí fuera. A continuación, querrás desarrollar tus habilidades. Si te interesa la ilustración de cualquier tipo, quieres estar practicando el dibujo todos los días. Si te interesa el diseño de moda, deberías estar dibujando ideas de ropa todos los días. Si te interesa el cine o la fotografía, siempre debes estar apuntando tu cámara y capturando imágenes. Desarrollar habilidades en un campo al que quieras hacer contribuciones es esencial. Recuerda, puedes tener grandes ideas para proyectos, pero si no tienes las habilidades para llevarlos a buen término, entonces tus ideas de proyectos realmente no importan tanto. Debes tener las habilidades necesarias para que tus ideas de proyecto se hagan realidad. Hablando de desarrollo de habilidades, siempre recomiendo que todos los interesados en el arte o la creatividad aprendan a dibujar. Recuerde, el dibujo está en el corazón de casi cualquier otro esfuerzo creativo. Si eres un diseñador de moda, un pintor, un arquitecto, un diseñador de muebles, un diseñador de escenografía, necesitas aprender a dibujar. Dibujar es una de las mejores formas de sacar tus ideas visuales en papel donde puedas analizarlas y trabajar con ellas. Por último, se quiere tener un lugar consistente para trabajar. Necesitas un espacio que siempre esté configurado para que te sientas y hagas trabajo creativo, sea cual sea ese trabajo creativo. No tiene por qué ser nada grande o dramático. De hecho, he pasado los primeros años en mi carrera creativa solo manteniendo un cuarto de habitación como espacio de estudio, pero siempre trato de mantenerla limpia y lista para que me sienta y trabaje. Cuando tenía ideas creativas o tuve tiempo de trabajar en mis habilidades, siempre tuve un lugar donde trabajar. Estas son las condiciones para la creatividad. Estas pautas te ayudarán a asegurarte de que siempre estés mirando nuevos trabajos, estás desarrollando tus habilidades y que siempre tengas un lugar listo para ti cuando tengas ideas. Si vives tu vida siguiendo estas pautas, es muy probable que tengas ideas creativas propias y las habilidades para perseguirlas. Con todo esto en mente, permítanme darles una visión general de este curso. En primer lugar, aprenderás a seleccionar un proyecto con el que trabajar. Necesitas poder evaluar tus ideas de proyecto y seleccionar el proyecto que sea adecuado para ti. En esta lección, en realidad vas a seleccionar un proyecto con el que vas a trabajar durante la duración de este curso. Ojalá que al final del curso, en realidad tengas un proyecto terminado. En la siguiente lección, aprenderás a explorar todas las posibilidades creativas de esa idea de proyecto. Generarás diferentes visiones de este proyecto y realmente ampliarás tu idea de lo que puede ser este proyecto. A continuación, aprenderás a evaluar todas estas nuevas ideas que has generado y descubrir cuáles quieres incorporar a tu proyecto. Entonces aprenderás a crear prototipos de tus ideas. En lugar de simplemente saltar directamente al trabajo terminado, aprenderás a hacer versiones más pequeñas para ver cómo funcionan tus ideas en realidad en la realidad. Esta habilidad esencial se pasa por alto con tanta frecuencia y es una de las cosas más importantes que hacer durante un proyecto creativo. A continuación, te voy a enseñar cómo presentar tus prototipos a otras personas para que puedas obtener retroalimentación. Esta estrategia te permite presentar un prototipo a un público para ver si tu trabajo está teniendo el impacto que esperas sin invertir las horas, semanas, meses, o incluso años en lo terminado pieza, sólo para averiguar entonces que no tiene el impacto que esperabas. Obtener retroalimentación sobre un prototipo es tan útil porque te ayudará a ajustarte el camino para asegurarte de que tu trabajo tenga el impacto que quieres que tenga. Después de recibir comentarios, tendrás que aprender a incorporar esa retroalimentación a tu trabajo. ¿ Qué retroalimentación es realmente importante, hará avanzar tu proyecto? Qué retroalimentación probablemente puedas ignorar. Con todo eso en mente, vas a aprender a hacer un plan de proyecto. Vas a planear los pasos para llevar tu proyecto a la finalización. Diseñarás un cronograma del proyecto para asegurarte de que tu proyecto esté terminado. A continuación, te voy a enseñar a diseñar un sistema de estudio. Una vez que tengas un plan de proyecto, necesitas un sistema en el lugar para asegurarte de que estás apareciendo constantemente al estudio y haciendo el trabajo. Esta puede ser una de las partes más difíciles de ser una persona creativa, pero mantener un horario de estudio al que realmente se adhiere es una habilidad esencial tener. Por último, te voy a enseñar a saber cuándo tu proyecto está completo y listo para el mundo. Este curso te va a enseñar el proceso que utilizo para llevar a la realidad proyectos creativos. Es importante destacar que vengo en este curso desde una perspectiva de artes visuales. Yo creo dibujos que me interesan exponer en museos, galerías o en línea. En este trabajo, utilizo mis habilidades de dibujo tradicionales de forma creativa. Exploro lo que puedo hacer con dibujar más allá solo crear una imagen en un pedazo de papel. He explorado formas más abstractas o expresivas de dibujo. He tratado de ver si puedo hacer dibujos objetos tridimensionales, y me encanta usar el medio de dibujo para explorar el significado. Pero el proceso que te voy a enseñar en este curso funcionará para casi cualquier proyecto creativo. Este proceso funcionará ya sea que quieras usarlo para diseñar una nueva línea de ropa, para ilustrar un cómic o un libro infantil, o para crear y exhibir obras de arte propias. Sea cual sea el proyecto creativo que tenga, este proceso funcionará para usted. En la última lección de este curso, voy a enseñar cómo puedes adaptar este proceso para asegurarte que este proceso funcione para cualquier proyecto creativo que tengas. Ahora, esto es lo que hace que este curso sea verdaderamente único. Voy a estar pasando por este proceso contigo. Me vas a ver seleccionar un proyecto y llevarlo por el mismo proceso exacto que vas a estar pasando. En este punto, no sé qué proyecto voy a seleccionar. No sé si va a tener éxito o fallar, y vas a ver en tiempo real, cómo se desarrolla este proyecto. Estoy tomando un gran riesgo aquí con este curso. No sé qué proyecto voy a seleccionar, y no hay garantías que el proyecto vaya a funcionar. En este curso, realmente vas a obtener una vista de primera fila de mí intentando pasar por este proceso con toda la desorden e incertidumbre que viene junto con la creatividad. Ojalá, a través de esto, tenga una idea de cómo puede ser este proceso y de lo útil que es para resolver problemas creativos y llevar los proyectos creativos a la finalización. Vamos a pasar por este proceso juntos y ustedes me van a ver tener éxito y fallar y tropezar, tomar decisiones, y ojalá, tener un proyecto terminado al final. Si estás listo, comencemos con la primera lección, seleccionando un proyecto. 2. Selección de un proyecto: Bienvenido a la Lección 1, seleccionando un proyecto. Ahora, para poder participar en este curso, es necesario seleccionar un proyecto con la intención de completar ese proyecto para el final del curso. Ahora, para algunos de ustedes esto puede ser fácil. Es posible que ya tengas un proyecto específico en mente que te gustaría completar. Para otros, es posible que tengas muchas ideas de proyectos, pero no estás muy seguro de cómo seleccionar una con la que trabajar. Eso está bien, esta lección te ayudará a hacerlo. Para aquellos de ustedes que son realmente apasionados por su campo, pero aún no tienen una idea de proyecto con la que trabajar , eso está bien, voy a cubrir qué hacer en esa situación también. Sea cual sea tu situación, esta lección te ayudará. En esta lección, lo primero que voy a hacer es presentarles algunas consideraciones de proyecto. Estas son las cosas que quieres considerar a la hora de seleccionar un proyecto, independientemente de si tienes muchas ideas o pocas ideas. Siempre que tengo el tiempo y las ganas de empezar en un nuevo proyecto creativo, estas son las cosas en las que pienso. Vamos a saltar a la derecha en las consideraciones del proyecto. Es muy importante en este curso que selecciones el proyecto adecuado para tu nivel de habilidad actual, tu nivel actual de experiencia con proyectos creativos, y la cantidad de tiempo que tienes para dedicar a un proyecto creativo. Lo primero que quiero que sepas es que puedes pasar por este curso a tu propio ritmo. El proceso que te voy a enseñar en este curso funcionará si tu proyecto es pequeño, solo una semana o dos de duración o si tienes un proyecto mucho más largo que puede tardar un año o más. De cualquier manera, puedes pasar por el proceso que se imparte en este curso. Puedes pasar por este curso a tu propio ritmo independientemente de si tienes un proyecto a pequeña escala o un proyecto a gran escala. Una de las preguntas más importantes que puedes hacer al intentar seleccionar un proyecto creativo con el que trabajar es ¿cuánto tiempo tienes para dedicar a este proyecto? Quieres poder responder a esta pregunta de varias maneras diferentes. Primero, pregúntate, ¿cuántas horas al día puedes entrar al estudio para realmente trabajar? ¿ Cuántos días a la semana puedes entrar al estudio a trabajar? Por último, pregúntate si hay un plazo particular que debes cumplir. ¿ Solo tienes un mes en el que terminar un proyecto o puedes estirar tu proyecto muchos meses o un año o más? Siempre que seleccionas un proyecto, esta es una consideración importante. Si tienes en mente un proyecto ambicioso, pero solo tienes un mes para completarlo y solo puedes entrar en el estudio una hora al día, tres días a la semana, puede que este no sea el momento adecuado para embarcar en algo tan grande. Antes de seleccionar un proyecto, quieres preguntarte, ¿cuánto tiempo tengo para dedicar a un proyecto? A continuación, quieres preguntarte, ¿cuál es tu nivel de habilidad actual en tu campo elegido? Si quieres ilustrar un cómic o hacer una serie de pinturas, ¿cuánto tiempo llevas dibujando o cuánto tiempo llevas pintando? ¿ Ya has dominado los fundamentos? ¿ Eres más principiante o estás avanzado en tu campo? Ahora bien, esta es una consideración crítica. Es muy común que hable con estudiantes que tienen ambiciones salvajes. Quieren crear algo que supere la prueba del tiempo o alterar por completo el campo que les interesa. Pero pueden tener las habilidades de un principiante. En este caso, quieres mantener tus expectativas realistas. Quieres seleccionar un proyecto que te desafía, pero no tan lejos de tus habilidades actuales que te abrumará. Una cosa que hago a menudo es elegir un proyecto que esté justo fuera de mi nivel de habilidad. Me dará experiencia, me va a desafiar, y aumentará mis habilidades en el camino. Antes de seleccionar un proyecto, quieres ser honesto contigo mismo sobre dónde está tu nivel de habilidad en tu campo elegido. La siguiente pregunta que debes hacerte es ¿cuánta experiencia creativa en proyectos tienes? Ahora, es muy común que la gente tenga habilidades avanzadas en su campo elegido, pero nunca han completado un proyecto o han completado muy pocos. Solo porque tus habilidades puedan estar avanzadas no significa que tengas la experiencia necesaria para completar un proyecto a gran escala. Si tienes habilidades pero no tienes experiencia en proyectos, de nuevo, es posible que quieras considerar un proyecto a pequeña escala solo para ayudarte a entender este proceso. A medida que ganes cada vez más experiencia creativa en gestión de proyectos, puede aumentar la escala de sus proyectos en el futuro. Pero recuerda, el objetivo es hacer algo que esté justo fuera de tu nivel de habilidad y habilidades actuales. No quieres elegir un proyecto que no te desafía, pero al mismo tiempo, no quieres elegir un proyecto tan ambicioso que te abrumes. Es necesario considerar su experiencia de proyecto creativo anterior al seleccionar un proyecto con el que trabajar en este curso. Estas consideraciones te ayudarán a seleccionar el proyecto adecuado para tu nivel de habilidad actual, tu experiencia actual con proyectos creativos, y la cantidad de tiempo que tienes para dedicar a la creatividad proyectos. El objetivo es que selecciones algo justo fuera de tu nivel de comodidad y habilidad. Quieres desafiarte a ti mismo, pero no quieres abrumarte. Estas consideraciones también te ayudarán a mantener tus expectativas realistas. Tengo muchos estudiantes principiantes que tienen grandes ambiciones de crear proyectos que alteran el mundo y creo que eso es genial. Ojalá trabajen su camino hasta esos proyectos. Pero al principio, necesitas poder pasar por este proceso para adquirir experiencia con proyectos creativos y trabajar tu camino hasta el tipo de proyectos que quieres hacer más adelante. No deberías esperar que tus proyectos anteriores vayan a soportar la prueba del tiempo y cambiar el mundo. Es posible, pero es poco probable. Es mucho más probable que hagas contribuciones a tu campo elegido trabajando tu camino hacia arriba, desafiándote con cada nuevo proyecto. Una vez que tengas un mayor nivel de habilidad y más experiencia, entonces estarás listo para crear proyectos que cambien el mundo que puedan soportar la prueba del tiempo. Pero para la gran mayoría de artistas incluso famosos y exitosos, trabajaron su camino hacia arriba proyecto por proyecto, desafiándose un poco más con cada proyecto. Ese es el camino más probable hacia la creación de un trabajo de calidad que importa. A continuación, me gustaría cubrir las situaciones más comunes en las que se encuentran las personas creativas cuando intentan seleccionar un proyecto. Hay tres situaciones comunes en las que las personas creativas se encuentran cuando intentan seleccionar un proyecto con el que trabajar. La primera situación común es que gente suele ser realmente apasionada por un campo, pero no tienen una idea específica de proyecto. Pueden tener pasión y algunas habilidades, pero aún no se han encontrado un proyecto que sea exclusivamente suyo, al que quieren dedicar su tiempo. Otra situación común en la que se encuentran las personas creativas se encuentran las personas creativases que tienen una visión singular para un proyecto. Tienen un proyecto que se sienten obligados a hacer. Una tercera situación común es la gente que tiene muchas ideas. A veces demasiadas ideas y esta es una situación en la que muchas veces me encuentro. Tengo muchas ideas, pero me resulta muy difícil seleccionar un proyecto al que dedicar mi tiempo. Pero independientemente de su situación, esta lección ayudará. Primero, quiero abordar qué hacer si tienes pocas ideas para proyectos creativos o ninguno en absoluto. Si tienes pocas ideas o no ideas para proyectos creativos, eso está bien. Recomiendo dos cosas. En primer lugar, te recomiendo encarecidamente que vuelvas a la introducción de este curso y reconozcas las condiciones para la creatividad. Quieres sumergirte en el trabajo de los demás, quieres desarrollar habilidades en tu campo elegido, y siempre quieres tener un lugar limpio que se ponga a un lado para el trabajo creativo para que cuando las ideas creativas golpeen, estarás listo para trabajar en ellos. También recomiendo tomar mi curso de convertirse en creativo. Mi curso de convertirse en creativo te enseñará las herramientas y técnicas que te permitirán llegar a ideas creativas propias. Al vivir tu vida por los lineamientos que presenté en la sección de condiciones para la creatividad en la introducción de este curso, tendrás una alta probabilidad de desarrollar ideas creativas de proyectos de su propia. Una vez que tengas una idea de proyecto creativo que quieres perseguir, este curso será, esperándote. Eres bienvenido a simplemente ver estas lecciones y familiarizarte con el proceso creativo solo para darte una idea de cómo se ve esto. Puede ser inspirador e incluso puede ayudarte a desarrollar proyectos creativos propios. Pero para participar plenamente en este curso, necesitarás tener una idea de proyecto creativo. A continuación, permítanme dirigirme a aquellos de ustedes que tienen una visión singular para un proyecto creativo específico. Ahora, si esa es tu situación, si has entrado en este curso ya teniendo en mente un proyecto creativo específico, esta lección puede ser bastante fácil para ti, pero aún quieres pasar por las consideraciones del proyecto que presenté anteriormente en esta lección. En particular, realmente quieres evaluar si estás listo o no para el proyecto creativo que has seleccionado. Es muy común que las personas creativas tengan un proyecto en el que están fuertemente enfocados. Un proyecto común es un cómic que la gente quiere ilustrar o un libro infantil que quieren ilustrar. Mucha gente tiene buenas ideas para proyectos y mucha pasión. Pero si tus habilidades y tu experiencia en proyectos aún no están ahí, tal vez quieras considerar un proyecto intersticial que te preparará para el proyecto creativo que eres verdaderamente apasionado por. Por ejemplo, si quieres escribir o ilustrar un cómic o un libro infantil, pero no tienes experiencia creativa en proyectos o muy poco, posible que quieras escalar este proyecto, tal vez crear un libro que tenga 5-10 páginas de largo que cuente una historia corta y concisa solo para ganar experiencia. Quieres asegurarte de que tus expectativas coincidan con tu nivel de habilidad actual y tu nivel de experiencia. hay absolutamente nada de malo escalar la idea de tu proyecto para que puedas aprender a contar las historias que quieres o diseñar la ropa que quieras o hacer las pinturas que quieras, sin tener la expectativa que van a tomar el mundo por tormenta. A pesar de que sientes profundamente que sabes con qué proyecto quieres comprometerte, aún quieres pasar por las consideraciones del proyecto para asegurarte de que estás listo para el tipo de proyecto que se quiere perseguir. En última instancia, el proyecto que seleccionas depende enteramente de ti. Solo quiero que pienses críticamente dónde estás con tu nivel de habilidad y experiencia. 3. Selección de un diario de video de proyecto: Si has tomado alguno de mis otros cursos, sabrás que cada lección tiene una conferencia donde presenté el concepto, pero luego hago demostración. Ahora en un curso de dibujo, estas manifestaciones son bastante sencillas. Me ves demostrar exactamente lo que enseñé antes en la lección de dibujo. Pero en un curso como este, la manifestación va a verse muy diferente. Cada lección de este curso va a ser seguida por un video de mí pasando el proceso que acabo de presentar para ti. Me verás poner la teoría en práctica. Me verás asumiendo las mismas tareas que te he pedido que asumas. Ahora antes de pasar por el proceso de selección de un proyecto, solo quiero darte una idea de qué esperar en estos videos. Antes de crear un curso, en realidad paso meses escribiendo, dibujando, practicando, probando ideas, así que para cuando en realidad hago el curso, tengo una muy buena idea de lo que estoy enseñando y de lo que estoy hablando. Pero estos videos donde estoy demostrando las herramientas y técnicas en este curso van a operar más como revistas o mini documentales. Van a ser mucho más francos. No sé cómo van a funcionar estas cosas, así que sólo voy a encender mi cámara y vas a verme tratar de trabajar a través de estas ideas y procesos. Realmente quiero que tengas una idea de cómo se ve realmente este proceso de una manera sin guión. este momento mi tarea y la tuya es seleccionar un proyecto con el que trabajar a lo largo de este curso. En este punto, realmente no sé qué tipo de proyecto voy a seleccionar. Estoy tomando un gran riesgo aquí porque no tengo idea de si el proyecto va a funcionar, no sé si va a ser bueno o malo, y mi esperanza es que esto realmente te va a mostrar lo creativo proceso parece. Mi tarea y la tuya es seleccionar un proyecto para este curso. Necesito seleccionar un proyecto que voy a trabajar a lo largo de todo el curso. Mi objetivo va a ser completar este proyecto para cuando llegue al final de hacer este curso. Lo primero que quiero compartir contigo sobre mi proceso es que todas las mañanas tengo el hábito de levantarme, hacer café, y escribir durante aproximadamente media hora. Esta mañana, en realidad escribí sobre qué proyecto podría querer seleccionar para este curso. Ahora, como he aludido en la lección que acabas de ver, siempre tengo proyectos en curso en los que he trabajado durante años. Pero para este curso, quiero que veas este proceso en su forma pura. Voy a seleccionar un proyecto en el que nunca había trabajado antes. El proyecto que voy a seleccionar va a ser completamente nuevo para mí. De esa manera estoy empezando probablemente más cerca de donde estás sin idea a dónde va a ir el proyecto y cómo va a resultar. Sé que quiero seleccionar un proyecto que sea nuevo para mí, en el que nunca he trabajado antes. Como también me oyeron compartir con ustedes en la lección que acabas de ver, trato de grabar todas y cada una de las nuevas ideas que se me ocurra. Hago esto de dos maneras, grabo mis ideas a través de cuadernos de bocetos y la mayoría de mis cuadernos de bocetos o simplemente escribir y notas, solo pequeñas ideas. Ocasionalmente tendrán bocetos, pero es mucho escribir. También grabaré mis ideas en lo que llamo mi futuro expediente de trabajo. Este es un archivo que guardo en mi computadora que en esta etapa tiene cientos de ideas, la mayoría de ellas son sólo una frase no demasiado larga, son sólo una descripción muy breve de una idea. A veces incluyen imágenes, o bocetos rápidos que he fotografiado, pero ninguno de ellos se enjuaga. Son sólo piezas cortas de escritura o pequeños bocetos solo por qué recordar cuál es la idea. Voy a empezar ahí. Voy a empezar por pasar por mi futuro archivo de trabajo y revisando mis libros de bocetos para ver qué ideas me impactan. Ahora cuando hago esto, lo que realmente estoy buscando, son ideas que me excitan. Lo que las ideas me excitan tienden a cambiar de vez en cuando. A menudo cuando repaso mis libros de bocetos y mi futuro archivo de trabajo, voy a ordenar a través de ideas y ninguna de ellas parece particularmente interesante. Pero por razones muchas veces no puedo explicar una idea me saltará a mí que simplemente parece que es la idea correcta o una idea interesante para ese momento en mi vida. Mi computadora está justo aquí, justo al lado de mi cámara. En realidad voy a abrir mi futuro archivo de trabajo. Veamos qué hay en ella. Voy a compartir con ustedes algunas de las ideas que están aquí. Nuevamente, la mayoría de estas ideas probablemente no sean particularmente buenas o interesantes. Pero como dije, trato de grabar todo. Ni siquiera recuerdo la mitad de estos. Veamos. Éste dice proyecciones callejeras. Vamos a abrirlo y ver qué hay aquí. El callejón oscuro podría ser el lugar perfecto para crear sucesos animados. Podía ver personajes haciendo cosas interesantes en el callejón, como construir algo, interpretar o recitar, dibujar o cualquier otra cosa. No estoy del todo seguro exactamente cuál era mi visión con eso, pero supongo que son dibujos proyectados o animaciones en un callejón donde la gente acaba de venir sobre ellos. Aquí hay uno que dice arte cartelera. Veamos qué dice éste. Podría comprar espacio de cartelera y utilizarlo como una forma de exhibir arte en una comunidad. Podrían ser imágenes o ideas. Interesante idea, pero costosa, tal vez ésta dice arte basado en texto. Esta es la idea de que incluya más texto, idea simple, no realmente un proyecto, pero sí me gustan los textos. Siempre me ha gustado el look de la obra de arte que tiene imágenes y texto en ella, por lo que podría ser algo que explorar, llamándome como interesante en este momento. Aquí hay uno que dice dominó cósmico, collage de criatura, bomba de cultura, ciclorama, dioramas. Veamos qué dice éste. Crea una serie de dioramas. Si no estás familiarizado con los dioramas, un diorama es una escena tridimensional en la que se representan personas, animales u otros objetos en algún entorno. Los dioramas pueden ser en miniatura. La mayoría de la gente hace proyectos de diorama en la escuela. O los dioramas pueden ser de tamaño natural como en los museos. Pero tengo que decir que la idea de hacer dioramas es muy interesante. Voy a dejar eso a un lado. Siempre me han encantado los dioramas. Eso podría ser algo con lo que trabajar. Dibujos en banderas, haciendo dibujos, y luego imprimiéndolos en banderas y volándolos. Una galería de juegos, ésta dice una exposición donde el arte es una serie de juegos y actividades diseñadas para que los asistentes interactúen entre sí. Tarjetas de idea, saltos, marginalia, dibujos de peluche, teatros de juguetes. Podría crear teatros de juguetes de papel para contar historias y explorar ideas. Si no estás familiarizado con los teatros de juguete, un teatro de juguetes es un modelo de un set teatral. Tenemos actores en miniatura y generalmente están hechos de papel. De hecho, muchos teatros de juguete son en realidad referidos como teatros de papel. Bueno, eso es interesante, los teatros de juguete son muy parecidos a los dioramas. Voy a dejar eso a un lado también. Plantillas de papel rasgadas, criaturas interrogantes, twistification , dibujos de paso. Esta es una idea interesante que he grabado. Además de mantener un futuro expediente de trabajo, también tengo un archivo donde recojo preguntas interesantes. Siempre he querido hacer algo con esas preguntas. Realmente me encanta hacerme preguntas y escribir respuestas. Esto siempre ha sido una parte realmente importante de mi proceso de vida. Es como descubro cómo vivir mi vida, lo que pienso, lo que siento, lo que creo, cómo debo actuar. Este proceso de hacerme preguntas y escribir las respuestas ha sido realmente importante para mí. En consecuencia, he guardado una colección en mi computadora de preguntas que creo que son interesantes o importantes. Siempre he querido encontrar una manera de incorporar esas preguntas a mi arte. Para que esa idea me sea interesante en este momento. De nuevo, estoy tratando de aprovechar esta oportunidad para explorar nuevos trabajos que nunca he hecho antes, pero que siempre he querido hacer. Esta podría ser una forma interesante de usar mi colección de preguntas en mi obra de arte. Aquí hay un archivo que habla de usar mis viejos dibujos como elementos de collage. Esto es algo que me interesa hacer desde hace un tiempo. Como alguien que dibuja mucho, literalmente tengo cientos si no miles de dibujos almacenados en archivos planos aquí en mi estudio. Se trata de dibujos de todo tipo de sujetos; aves, objetos aleatorios, personas. La mayoría de ellos son sólo para la práctica o por placer, no están destinados a vender o exhibir, por lo que simplemente se almacenan aquí en el estudio. Sólo están sentados ahí no siendo utilizados. Nadie los ve más que yo. He pensado en cortar estos dibujos y usarlos como elementos de collage en una obra. Esta ha sido una idea muy interesante. Todos estos dibujos podrían ser cortados y utilizados como elementos en bruto, las imágenes crudas en dioramas o teatros de juguete, dibujo de lapso de tiempo, dibujos de tiempo-de-guerra, zoetrope caminando, graffiti proyectado. Encontré una serie de cosas interesantes en mi futuro expediente de trabajo y creo que lo que más me impresionó, lo que más me pareció interesante y emocionante, fue la idea de dioramas o juguete teatros. Así que los he dejado a un lado. Ahora voy a pasar por mis cuadernos de bocetos para ver qué ideas puedo encontrar ahí. Mis libros de bocetos tienen mucho escrito en ellos. Notarás que muchos de los dibujos son muy, muy sencillos. Desde hace años, en realidad he tenido gente estar bastante decepcionada al ver lo que hay en mis cuadernos de bocetos porque saben que me gusta dibujar, pero la mayor parte de lo que hay en mis cuadernos es escribir y muy dibujos rápidos. Aquí hay cajas de sombra arquitectónicas. Interesante idea, una vez más, cajas de sombra similares a dioramas o teatros de juguete. Aquí se cruzan dibujos, dibujos que se cruzan con el texto, una idea interesante que podría funcionar para dioramas. Aquí hay una idea para crear un cubo tridimensional con dibujos en cada cara del cubo. Nuevamente, está haciendo dibujos tridimensionales, y eso es algo que podría encajar muy bien en dioramas o teatros de juguetes. De hecho, muchas de estas ideas se refieren a hacer dibujos tridimensionales. Aquí hay una idea de dibujos utilizados de manera tridimensional para el diseño teatral de escenografía, dibujos que crean conjuntos. De nuevo, aparece esa idea de teatro de juguetes. Hagamos un balance de dónde estamos. Tengo algunas ideas que realmente me interesan. Me encanta la idea de crear dioramas o teatros de juguete, me encanta la idea de usar mis viejos dibujos como imágenes para un collage, me encanta la idea de incorporar texto a mi obra de arte, algo que he hecho un poco, pero no siento que lo he explorado tanto como me gustaría. Me encanta la idea de incorporar preguntas a la obra de arte. Siempre he querido crear trabajos que hagan preguntas a los espectadores. Ojalá se pueda ver lo poderosa que es esta estrategia de combinar ideas juntas. Empecé sin saber qué proyecto quería hacer. Sabía que quería escoger algo completamente nuevo que nunca había hecho antes, así que empecé a pasar por mis viejos cuadernos de bocetos, empecé a pasar por mi futuro archivo de trabajo, y empecé a sacar ideas para proyectos que me entusiasmaron, que pensé que eran interesantes. Estas son las ideas que destacaron; dioramas y teatros de juguete, creando trabajo que incorpore texto, creando arte que haga preguntas a los espectadores. Me estoy emocionando con este proyecto. Debería decirte que no tengo ni idea de cómo va a verse, no tengo ni idea de cómo hacerlo todavía, pero me interesa mucho esta idea. Me estoy emocionando por explorarlo más lejos. Ahora tengo algunas ideas, están trabajando bien juntos, y creo que estoy a punto de intentar escribir una breve descripción para este proyecto. Entonces aquí va. Soy terrible al escribir por cierto. Voy a crear fotografía, una serie de dioramas hechas a partir de mis dibujos. Estos dioramas pueden incluir texto que haga preguntas a los espectadores. Mi breve descripción es áspera. Es bastante corto, pero siento que es un buen comienzo. Es un buen punto de partida que puedo refinar. Tengo que decir que estoy un poco nerviosa por esto. Este es un proyecto muy nuevo, nunca he hecho nada como esto antes. Estoy tomando este riesgo para que puedan ver cómo se ve realmente tener una idea creativa, comprometerse con un proyecto, a no saber cómo hacerlo, para no saber cómo va a salir, sino para hacer decisiones y avanzar. Espero que esto sea valioso para que me vean pasar por este proceso, para ver las incertidumbres que lo acompañan, y realmente espero que el proyecto funcione al final del curso. Hay una cosa final que debo decir antes de concluir este video diario. Estoy viniendo en esto desde una perspectiva de bellas artes. Quiero crear obras de arte interesantes que pueda exhibir, que haga pensar a la gente, que introduce a la gente a nuevas ideas. Ahora leyendo la descripción de mi proyecto, puede sonar un poco extraño para algunos de ustedes. Para ser honesto, me suena un poco extraño. Pero quiero asegurarte que aunque tengas un proyecto mucho más convencional, si quieres hacer un cómic, si quieres hacer una línea de ropa, si quisieras hacer una serie de pinturas botánicas o pinturas paisajísticas, si quieres ilustrar un libro infantil, si quieres escribir un guión cinematográfico, si quieres escribir una novela, quiero asegurarte que este proceso va a trabajar para cualquier tipo de proyecto creativo. Si tu proyecto es mucho más convencional que el mío, eso es genial, este proceso también funcionará. Mi esperanza es que al verme usar este proceso para crear algo más experimental o más contemporáneo, realmente llegues a ver cómo este proceso organiza pensamientos e ideas, cómo se junta impulsos creativos, y cómo te permitirá tomar tus ideas creativas y trabajar con ellas para que realmente puedas crear trabajo terminado al final. No quiero que pienses que este proceso solo funciona para arte más contemporáneo o experimental, este proceso funcionará para cualquier tipo de proyecto creativo. Muy bien. Siento que he cumplido mi tarea. Pasé por mis muchas ideas para proyectos, seleccioné algunas de ellas, las combiné, y siento que tengo la base para un proyecto interesante. He escrito una breve descripción, así que creo que estamos listos para pasar a la lección dos, ideación. 4. Ideación: Hola, bienvenidos a la Lección dos, Ideación. Imagina que tenías todos los recursos que posiblemente podrías desear para tu proyecto. Imagina que no tenías límites. Imagina que tenías todo el tiempo y las habilidades que necesitabas para hacer de tu proyecto lo que quisieras hacerlo. ¿ Qué harías sin límites? ¿ Qué harías con recursos infinitos? ¿ Qué crearías? ¿ Cómo podría cambiar eso tu visión actual para tu proyecto? Ahora, en la lección anterior, deberías haber seleccionado un proyecto con el que trabajar a lo largo de la duración de este curso, tu objetivo será completar tu proyecto para el final de este curso. Por supuesto como tu instructor, no estoy seguro de qué proyecto has seleccionado, pero sea cual sea tu proyecto, ya sea convencional o experimental, ya sea basado en arte o basado en diseño, ya sea un proyecto grande o un proyecto pequeño, este proceso funcionará. El proceso que te estoy enseñando en este curso te permitirá traer lo que sea tu proyecto desde el concepto hasta la finalización. Por supuesto para que participes en esta lección, es necesario haber seleccionado su proyecto. Asumiendo que has seleccionado un proyecto y que has escrito una breve descripción para tu proyecto, vamos a entrar en la lección de hoy, la ideación. ¿ Qué es la ideación? Bueno, para empezar, déjame darte algunas reflexiones. En lugar de comprometerte con tu visión inicial para tu proyecto, quieres explorar lo que es posible. ideación es el acto de generar ideas, y en la fase de ideación del proceso creativo, se quiere generar tantas ideas como sea posible para su proyecto. Esta actividad cumple dos propósitos. Primero, te inspirará. A medida que generas cada vez más ideas para tu proyecto, debes emocionarte cada vez más con las posibilidades. Esto es crítico para un proyecto en el que puede estar trabajando durante semanas, meses o incluso años. Mucho más importante, el segundo propósito de la fase de ideación es explorar lo que es posible para su proyecto sin ningún límite. Al participar en la fase de ideación, vas a descubrir nuevas ideas sobre tu proyecto, nuevos métodos que nunca has explorado, nuevas formas de abordar tu proyecto, nuevos elementos que no tendrías pensó si te quedarías atascado con tu visión inicial, y nuevas estrategias para atraer a tu público a tu trabajo y realmente atraerlos cualquiera que sea tu proyecto. Tengo una regla básica cuando estoy trabajando en el estudio. Nunca se me permite ir con mi primera idea. Esto se debe a que creo que no importa cuán buenas sean sus ideas iniciales casi siempre pueden mejorarse o expandirse. Es altamente improbable que tus primeras ideas vayan a ser tus mejores ideas. El proceso de ideación, de generar numerosas ideas para tu proyecto te permitirá explorar tu proyecto de formas completamente nuevas, y si generas suficientes ideas nuevas, es muy probable que encuentres algunas de ellas que mejorarán tu proyecto y lo harán más atractivo para tu público. Por supuesto, en algún momento su proyecto debe chocar con la realidad y todas las limitaciones que la realidad le impondrá, pero aún no. El proceso de ideación del que vas a aprender hoy es donde llegas a explorar todas las posibilidades para tu proyecto, para ver cuál puede ser tu proyecto si no hubiera límites y sin restricciones. El proceso de ideación va por diferentes nombres dependiendo la práctica o la profesión. En entornos empresariales, a menudo se le conoce como lluvia de ideas. Los imaginarios se refirieron a ella como cielo azul. Pero independientemente de dónde suceda o de lo que se llame, el proceso de ideación es notablemente similar. El objetivo es simplemente generar tantas ideas como sea posible para tu proyecto, grandes ideas o pequeñas ideas. Es muy común que la gente tenga una visión para su proyecto con la que están comprometidos y no quieren cambiar y puedo entender completamente este impulso. No obstante, al saltarse la fase de ideación, corre el riesgo de que su proyecto sea decepcionante. Corres el riesgo de perder oportunidades e ideas que podrían haber hecho que tu proyecto sea más atractivo. Se corre el riesgo de trabajar dentro límites autoimpuestos que son demasiado estrechos. El objetivo con la fase de ideación es que pesar de que muchas de tus ideas serán inalcanzables, al generar suficientes ideas descubrirás algunas que son completamente factibles que no tendrías de lo contrario pensado y eso mejorará tu proyecto inconmensurablemente. En esta lección, vas a aprender a empujar tu proyecto hacia un territorio inesperado y a descubrir todas las posibilidades que posee. ¿ Cómo funciona realmente el proceso de ideación? ¿ Cómo lo haces? Si bien no hay reglas duras para la ideación, hay algunos lineamientos generales que debes seguir. En primer lugar y lo más importante, el objetivo principal de la ideación es generar y registrar tantas ideas como sea posible, y como estás generando ideas, ninguna parte del proyecto debe estar fuera de límites. Puedes generar ideas que se relacionen con el panorama general o puedes generar ideas que se centren en detalles minuciosos. Se pueden generar ideas para conceptos y temas o materiales. El objetivo es desarrollar tantas posibilidades para tu proyecto como puedas pensar. A continuación, no juzgues ni criticas ninguna de tus ideas. Esta es una de las partes más difíciles para mayoría de las personas cuando están en la fase de ideación. Para la mayoría de la gente es muy natural pensar en una idea interesante pero luego inmediatamente seguirla con razones que probablemente no funcionará. Por supuesto que más adelante en el proceso creativo, tu proyecto tendrá que chocar con la realidad. Se considerarán limitaciones, pero no se quiere pensar de esa manera cuando se encuentre en la fase de ideación. Cuando estás en la fase de ideación, no hay malas ideas. Ni siquiera deberías considerar si una idea es o no posible o factible para tu proyecto. Durante la fase de ideación, es crítico que entiendas que las buenas ideas son raras y la única forma encontrar buenas ideas que funcionen para tu proyecto es generar muchas ideas. Cuantas más ideas generes, más probable es que encuentres ideas que funcionen para tu proyecto. Si inmediatamente estás juzgando o criticando tus ideas, encontrando sus limitaciones o planteando razones por las que no van a funcionar, vas a cerrar el proceso de generación de nuevas ideas. Cuantas menos ideas generes, menos probabilidades tienes de descubrir las ideas que mejorarán y mejorarán tu proyecto. Aquí está la siguiente directriz. Deja que una idea lleve a otras. Una vez que entras en la fase de ideación, es muy posible que las ideas comiencen a fluir. Cuando eso suceda, siéntete libre de seguir cualquier camino que tus ideas te lleven hacia abajo, independientemente de si parecen tontas o fuera de lugar para tu proyecto, solo sigue el camino, ver a dónde conduce. Al seguir una idea absurda o aparentemente exagerada por su camino, puedes descubrir buenas ideas ahí abajo que nunca habrías pensado de otra manera. Nuestra próxima directriz está relacionada con esta idea. Busca ideas indignantes y atrevidas salvajes. Cuando estás en la fase de ideación, más salvaje las ideas mejor. Probablemente no uses tus ideas más descabelladas en tu proyecto real, pero las ideas salvajes te empujarán hacia nuevas formas de pensar y que a su vez te ayudarán a generar más ideas, y por supuesto, siempre queremos tener esto en cuenta, cuantas más ideas generes, más probabilidades tienes de descubrir buenas ideas que potenciarán y mejorarán tu proyecto. Aquí está la directriz final. Que continúe la fase de ideación durante el tiempo que tenga que hacerlo. Por supuesto, en algún momento la fase de ideación tiene que terminar para que puedas seguir adelante con el resto del proyecto, particularmente si tienes un plazo. Pero la razón por la que esta directriz es importante es que te impide tener sesiones de ideación que son demasiado cortas. En términos generales, si tuviera que rastrear el tiempo que tomó completar un proyecto de principio a fin, encontraría que suelo pasar entre 5-10 por ciento de ese tiempo en la fase de ideación. Nuevamente, se trata de pautas blandas no reglas duras. Pero si nuestro objetivo es generar tantas ideas como sea posible, entonces deberíamos estar dispuestos a pasar más tiempo en la fase de ideación no buscar razones para limitarla. Esos son los lineamientos para la ideación exitosa. Antes de que te suelte, quiero pasar algún tiempo hablando las herramientas y métodos que utilizo para la ideación. Durante la fase de ideación, necesitas una forma de grabar tus ideas y una forma de explorarlas. Esto no debe hacerse todo en tu cabeza. Recuerda, el objetivo es sacar ideas de tu cabeza y entrar en el mundo físico donde puedas explorarlas y evaluarlas. Aquí están las herramientas y los métodos que uso, y son muy comúnmente utilizados por otras personas creativas durante la fase de ideación. Una de las herramientas más comunes que la gente usa es un cuaderno de bocetos. cuadernos de bocetos son fantásticos, particularmente si tus ideas requieren imágenes así como escribir. Un cuaderno de bocetos es un gran lugar para escribir notas y hacer bocetos simples rápidos si es necesario. Cualquier tipo de cuaderno de bocetos funcionará. cuadernos de bocetos son particularmente útiles si te gusta pasar por la desfase de la ideación en el mundo. Si trabajas mejor en cafeterías, bares, restaurantes, parques, llevar contigo un cuaderno de bocetos portátil es una manera perfecta de capturar ideas a medida que surgen en tu mente. Ahora, como he aludido antes, una forma común en la que grabo mis ideas es a través de la escritura. Muchas de las ideas que grabo no tienen ninguna imagen con ellas en absoluto. Sólo son archivos de texto que guardo en una carpeta de mi computadora. Hay algo tan increíblemente poderoso traducir tus ideas en palabras. Para ello, tienes que poder organizar tus pensamientos lo suficientemente bien como para crear oraciones y párrafos. Me parece increíblemente poderoso el acto de escribir. Escribo casi todos los días y para casi todas las partes del proceso creativo. Ahora tiendo a usar una computadora o una tableta para mi escritura, lo que significa que estoy escribiendo. Ahora, no soy particularmente bueno escribiendo, pero porque dibujo tanto, cuando me meto un lápiz en la mano, tiendo a pensar en imágenes y no en palabras. Mi letra es casi ilegible. Creo que mucho mejor en palabras cuando estoy frente a un teclado. Pero creo que la combinación de esbozar ideas y escribir sobre ellas es una forma increíblemente poderosa llegar realmente al corazón de la idea, ver qué es. Usar el dibujo así como la escritura te permite pensar en una idea dos maneras únicas que te ayudarán a comprender mejor tus ideas en su conjunto. Ahora en este punto, debo mencionar que a muchas personas, yo incluido, les gusta usar una tableta digital para escribir y hacer bocetos. Si tienes acceso a una, una tableta digital puede funcionar muy bien. Te permite tanto escribir como dibujar, y son portátiles como un cuaderno de bocetos. Otro conjunto de herramientas que uso comúnmente durante la fase de ideación son hojas sueltas de papel o cartulina. Ahora, los cuadernos de bocetos son geniales para grabar ideas, pero pueden ser limitantes cuando intentas comparar ideas entre sí. Ahora cuando paso por la fase de ideación, muchas veces escribiré una idea en una hoja individual de papel o un pedazo de cartulina, con frecuencia, en una tarjeta de tres por cinco pulgadas o una cinco por siete pulgadas tarjeta. Ocasionalmente, utilizaré una hoja entera de papel de 8.5 por 11 pulgadas. Lo que me encanta de usar hojas individuales de papel o un stock de cartas es que puedo anclarlas en mi estudio. Cada idea que genero, anoto en una tarjeta, hago un boceto rápido, y lo anclo. Esto me permite sumergirme en mis ideas y puedo ver todas mis ideas a la vez, lo que me permite encontrar relaciones entre ellas. O si veo un tema común o un conjunto de técnicas emergentes, puedo agrupar ideas juntas. Estar inmerso en tus ideas en tu entorno físico puede ser una experiencia poderosa y profunda. Recomiendo encarecidamente probar esto para ver cómo es rodearte de tus ideas. Esas son las herramientas que utilizo para grabar mis ideas. Estas ideas se registran principalmente utilizando la escritura y el dibujo. Ahora me gustaría explorar un par de métodos o técnicas que puedes usar durante la fase de ideación que te ayudarán a generar nuevas ideas, particularmente si estás luchando. Como mencioné en la lección anterior, grabo todas mis ideas creativas. Esto significa que tengo cientos, si no miles, de pequeñas ideas escritas y esbozadas. Los tengo en cuadernos de bocetos, los tengo en archivos de texto, en una carpeta en mi computadora, y los tengo en tres por cinco tarjetas o hojas individuales de papel. Esto significa que en mi estudio, tengo un gran número de ideas que se han grabado y esbozado. Cuando estoy trabajando en un nuevo proyecto, además de generar nuevas ideas para ese proyecto, también revisaré mis viejos cuadernos de bocetos y archivos para ver qué ideas he venido con en el pasado y para ver si alguno de ellos podría ser adecuado para mi proyecto. Esta es una gran manera de recolectar ideas e inspirarte porque incluso tus viejas ideas podrían llevarte a buenas ideas que pueden ser útiles para tu proyecto actual. Uno de mis métodos favoritos durante la fase de ideación es inspirarse en el trabajo de los demás. Durante la fase de ideación, siéntase libre de abrir libros a sus artistas o diseñadores favoritos, siéntase libre de ir a sitios web, o ver películas, o mini documentales. Comprobar el trabajo creativo de los demás es una gran manera de chispear tus propias ideas. Deja que las buenas ideas de los maestros creativos te inspiren y te empujan a pensar de nuevas maneras sobre tu proyecto. Esas son las herramientas, métodos y técnicas comunes que uso cuando estoy pasando por la fase de ideación. Estas son las herramientas y técnicas que son más utilizadas por otros profesionales creativos en una amplia gama de campos. Lo último que me gustaría hacer antes de que te pongamos pasando por la fase de ideación es darte algunos ejemplos de cómo podría parecer esto. Ahora, por supuesto, la fase de ideación puede verse completamente diferente para diferentes tipos de actividades creativas. La fase de ideación de un diseñador de moda puede verse muy diferente a la fase de ideación de un pintor paisajista o de un autor de libros infantiles. Si tu proyecto es decir, un cómic, tal vez quieras explorar diferentes formas en que puedas diseñar una página, diferentes estilos de dibujo para tu cómic. Es posible que quieras empujar los atributos de tu personaje o sus aventuras a extremos, ver qué sucede cuando agregas nuevos personajes o eliminas personajes existentes. Mira qué pasa cuando agregas nuevos giros y vueltas a la trama. Pregúntate, cuál es la historia más salvaje que puedes inventar para tus personajes. Si eres pintor y tu proyecto es una colección de pinturas botánicas, prueba a experimentar con composiciones poco ortodoxas o combinaciones de colores. Explora formas únicas de aplicar pintura. Podrás explorar formas indignantes de exhibir tu trabajo. ¿ Qué pasaría si tus pinturas fueran proyectadas a un costado de la galería en la que se mostraban, además de ser colgadas por dentro? ¿ Y si al lado de cada una de tus pinturas originales, también exhibiste una enorme fotografía de primer plano para mostrar la pincelada? Ahora, por supuesto, solo estoy tirando todas ideas que me vienen a la mente aquí. No digo que estas ideas sean buenas o malas, pero solo trato de dar ejemplos del tipo de ideas que puedes explorar durante la fase de ideación. Recuerda, nada debe estar fuera de límites. Si eres diseñador de moda y tu proyecto es una nueva colección de ropa, prueba formas poco ortodoxas de coser, experimenta con extraños materiales nuevos. Piensa en cada pieza de ropa como una pieza de arquitectura con protuberancias o voladizos. De nuevo, solo estoy tirando ideas aquí, pero tu objetivo debería ser llegar a tantas ideas salvajes para tu proyecto como sea posible. Por supuesto, en el siguiente video, vas a verme pasar por este proceso. Te voy a traer a mi estudio mientras paso por la fase de ideación para que puedas ver cómo se ve realmente esto en la práctica. Si todavía estás luchando con la idea de ideación, no te preocupes, vas a conseguir una demostración de cómo se ve realmente en el siguiente video. Con todo esto en mente, aquí está su tarea. Reúne los suministros que necesites para registrar tus ideas. Podría ser un cuaderno de bocetos, una tableta digital, o hojas sueltas de papel o cartulina. Por supuesto, si estás trabajando en papel, necesitarás un bolígrafo, o un lápiz, o algún otro instrumento de escritura para grabar tus ideas y hacer bocetos. Una vez que tengas tus suministros, pasa un mínimo de una hora generando nuevas ideas para tu proyecto, e intenta recordar las pautas que acabamos de pasar antes. Quieres generar tantas ideas como sea posible. Registra cada idea que tengas. No juzgues ni criticas ninguna de tus ideas. Deja que cualquiera de tus ideas conduzca a otras ideas. Por supuesto, trata de no limitar la cantidad de tiempo que pasas en la fase de ideación. Recuerda, dije pasar un mínimo de una hora generando nuevas ideas. Si las ideas están fluyendo, siéntete libre de ir todo el tiempo que necesites. Si después de una hora, la idea es simplemente no parece estar viniendo, tómate un descanso, vuelve, y vuelve a intentarlo. Esté abierto a pasar horas o incluso días generando nuevas ideas para tu proyecto. Aquí hay algunos pensamientos de cierre antes de generar ideas propias. En primer lugar, es importante recordar que la ideación es una habilidad como cualquier otra cosa. Cuanto más lo hagas, mejor te pondrás en ello. Si eres nuevo en este tipo de pensamiento y las ideas simplemente no vienen, quédate con él. Prometo que se hará más fácil con el tiempo y la experiencia. Recuerda, si es necesario, vuelve a visitar mi curso de Convertirse en Creativo. La ideación es simplemente una forma de pensamiento divergente. Doy clases de pensamiento divergente en profundidad en mi curso de Becoming Creative. Si aún no has tomado ese curso, recomiendo encarecidamente hacerlo. Por último, quiero recordarles una vez más que las buenas ideas son raras. Para descubrir buenas ideas, es necesario generar muchas ideas. Cuantas más ideas generes, más probabilidades tienes de encontrar buenas ideas que mejoren y mejoren tu proyecto, pero la otra cara de esta idea es que la mayoría de tus ideas no van a ser particularmente bueno o útil. Eso está perfectamente bien, eso debe esperarse. Recuerda, no deberías estar juzgando o criticando estas ideas en absoluto. Eso vendrá más tarde. Pero durante la fase de ideación, el objetivo principal es generar tantas ideas como sea posible, buenas o malas. Puedes ordenar a través de ellos y averiguar cuáles trabajarán más adelante en el proceso. Yo cubriré eso. Pero por ahora, vamos por cantidad. Por supuesto, en el siguiente video, vas a entrar a mi estudio y verme pasar por este proceso. Entonces te veré en la siguiente lección cuando vayas a aprender a incorporar nuevas ideas a tu proyecto actual. 5. Diario de video de ideas: Bienvenido de nuevo a la segunda revista de video de este curso. Este video diario me va a documentar, pasando por el proceso de ideación. Te voy a llevar conmigo a la parte principal de mi estudio, donde vas a verme generar tantas ideas como pueda para mi proyecto. Voy a hacer esto de algunas maneras diferentes. Primero, me vas a ver conseguir una pila de cartas y un bolígrafo, voy a encender la cámara, y voy a grabar el proceso de mi grabación de ideas a medida que me vienen a la mente. Para aquellos de ustedes que han tomado cursos de dibujo conmigo en el pasado, puede que se sorprenda al ver lo sencillos que son mis dibujos. Grabar ideas no se trata de un buen dibujo. El tipo de dibujos que voy a estar haciendo al grabar mis ideas es una forma de taquigrafía. Estoy tratando de dibujar lo más rápido y tan simplemente posible, sólo para sacarme la idea de la cabeza. Recuerda, nuestro objetivo aquí es generar tantas ideas como sea posible. buenos dibujos que incluyen perspectiva adecuada, sombreado detallado, o altos niveles de renderizado toman una gran cantidad de tiempo. Durante la fase de ideación, queremos dedicar nuestro tiempo generando ideas, no gastar tiempo a quien renderizar nuestras ideas. Voy a tratar de sacar las ideas de mi cabeza y al papel lo más rápido que pueda. Voy a dibujar lo suficiente, para que pueda ponerme la idea en papel. Pero como verán, no me interesa nada hacer buenos dibujos. Posteriormente, puedo pasar mucho más tiempo explorando y trabajando con cada idea individual, ese será un momento más apropiado para hacer dibujos más detallados. A pesar de que he pasado por la fase de ideación numerosas veces en otros proyectos, nunca lo he hecho así. Nunca he encendido una cámara e intenté grabar el proceso. Nuevamente, esto es un experimento, pero mi esperanza es que al verme pasar por este proceso, al ver qué ideas genero, qué notas estoy tomando, los dibujos que estoy haciendo, que se consiga un vista en primera fila de cómo se ve realmente el proceso de ideación. Ahora para mí, normalmente iniciaré el proceso de ideación con una sesión enfocada, generalmente una hora más o menos. Pero una vez comenzado, las ideas tienden a venir a mí a todas las horas del día, así que siempre mantengo un cuaderno de bocetos a mano para asegurarme de que pueda grabar ideas cada vez que vienen a mí. En esos momentos raros que me llega una idea y no tengo un cuaderno de bocetos, muchas veces me enviaré un texto que describa mi idea para que pueda entrar en mi cuaderno de bocetos más adelante. Antes de entrar a mi estudio, es importante que sepas que lo que me vas a ver hacer no es el camino correcto, no es la única forma correcta de pasar por el proceso de ideación. Recuerda, no hay reglas duras en la creatividad, solo hay lineamientos, y lo que me vas a ver pasar es solo una posible forma de pasar por la fase de ideación. El tuyo probablemente se verá muy diferente y eso es genial. Sólo un recordatorio de cuál es mi proyecto, voy a crear y fotografiar una serie de dioramas hechos a partir de mis viejos dibujos. Estos dioramas pueden incluir texto que hagan preguntas a los espectadores. Como mencioné antes, realmente no sé cómo va a resultar este proyecto. No sé cómo lograrlo, no sé cómo va a verse, por eso la fase de ideación es tan importante para un proyecto como este. Ojalá me vean venir con ideas para el producto terminado, cómo quiero que parezca, cómo quiero que se sienta, pero también debería estar viniendo con ideas para cómo hacerlo. ¿ Cómo paso por el proceso de hacer un diorama a partir de mis dibujos? ¿ Cómo tomo dibujos planos hechos en hojas grandes de papel y los meto en un diorama, en un ajuste 3D? ¿ Cómo los pondré de pie? ¿ Habrá otros objetos en estos dioramas? ¿ Necesitaré crear nuevos dibujos? ¿ En cuántas formas puedo pensar de hacer dibujos tridimensionales? También buscaré ideas para temas y materias. ¿ Cuáles son los sujetos reales que quiero en estos dioramas, personas, animales, objetos? Todavía no lo sé. ¿ Qué relación debe haber entre las preguntas que se hacen en estos dioramas y los visuales? ¿ Qué tan grandes deben ser? ¿ Cómo debo encenderlos? Aun cuando estoy sentado aquí preparándome para generar ideas, se puede ver que mi mente viene con numerosas preguntas y esa es numerosas preguntas y esa es en realidad una gran manera de iniciar el proceso de ideación. Venga a preguntas. ¿ Qué necesitas para aprender sobre tu proyecto? ¿ Qué necesitas averiguar? ¿ Qué se desconoce de tu proyecto que necesitas saber? Esta es en realidad una gran estrategia, particularmente si estás teniendo dificultades para generar ideas. Empieza por hacerte preguntas. Puede ser muy difícil simplemente sentarse y decirse a sí mismo para generar ideas. Esto suele ser demasiado amplio y demasiado vago para las personas. Pero si puedes generar una serie de preguntas sobre tu proyecto, lo que no sabes y lo que necesitas saber, te ayudará a enfocar tu mente en generar ideas que sean relevantes para tu proyecto. Entrémonos a mi estudio para este pequeño experimento, donde vas a verme generar tantas ideas como sea posible para mi proyecto. Lo que estás viendo aquí es una vista desde arriba una de mis mesas de redacción. Tengo una pila de cuatro por seis cartas y un bolígrafo. Estoy colocando una tarjeta en mi mesa de dibujo y esperando que lleguen ideas. Ahora en lugar de solo esperar pasivamente, en mi cabeza, me estoy haciendo preguntas sobre el proyecto. La pregunta que sigue apareciendo en mi mente en este momento es ¿cómo utilizo mis dibujos para hacer dioramas tridimensionales? ¿ Cómo puedo usar mis dibujos de formas creativas, en lugar de dejar que mis dibujos permanezcan planos sobre un trozo de papel? ¿ Cómo puedo llevar mis dibujos al mundo tridimensional donde operarán como objetos? aparece un recuerdo en la cabeza. Solía usar mis viejos dibujos como papel de regalo cuando daba regalos. Al doblar mi dibujo alrededor de una caja, inmediatamente se convierte en un objeto tridimensional. Esta no es una idea nueva, pero durante la fase de ideación estamos buscando captar cualquier idea para empezar. Recuerda en esta etapa, no me interesa si esta idea podría o no ser útil en mi proyecto o no. Todo se graba. Para notar lo sencillo que es este dibujo hasta el punto de ser crudo, todo lo que tiene que hacer es recordarme la idea. Probablemente porque ahora estoy recordando formas en que he hecho imágenes tridimensionales en el pasado, ahora estoy pensando en mi adolescencia cuando hice iluminación en la construcción de escenografía teatral para teatros. Los diseños de conjuntos suelen utilizar pinturas planas para crear la ilusión de ambientes tridimensionales. Podría hacer fácilmente lo mismo con mis dibujos, pero a una escala mucho menor. Ahora me pregunto, ¿de qué otra manera podría mostrar mis dibujos a una escala mucho menor que no sería práctico con un set teatral? ¿ De qué otra manera podría aguantar estos dibujos? Tengo la idea de crear pequeños stands, probablemente de madera. A lo mejor estos stands podrían incluir alguna forma de andamios. andamiaje se usa con frecuencia en el diseño de escenografía teatral, y podría hacer versiones mucho más pequeñas para mis dioramas. Me gusta tanto la idea de andamios le doy su propia tarjeta, junto con un boceto de una idea diferente para un andamio. Este andamio contiene numerosas inclinaciones horizontales a las que podría adjuntar dibujos. Se puede ver hasta ahora que gran parte del proceso de ideación se reduce a la asociación o dejar que una idea lleve a otra. También se puede ver que mis recuerdos en la experiencia de vida anterior me han llevado a algunas de estas ideas. Hace apenas unos minutos, grabé la idea de envolver regalos con mis viejos dibujos. Esto me hizo pensar en la gente abriendo esos dibujos y rasgando esos dibujos, por lo que me interesó la idea de arrancar ciertas partes de dibujos. Creo que los bordes de papel rasgados pueden ser muy bonitos e interesantes. Aquí, me verás hacer una nota sencilla sobre dibujos arrancados. Por supuesto, se podría utilizar la misma técnica para el texto. Voy a hacer una nota de eso. Para empujar aún más la idea, incluso podría desmoronarse el papel rasgado en el que está el texto, distorsionándolo y haciéndolo más dinámico. Al arrugar el papel, tomamos algo plano y lo hacemos topográfico. papel arrugado es casi escultórico. Otra forma de generar nuevas ideas es pensar en escala. ¿ Qué pasa si haces algo más grande o más pequeño? ¿ Qué pasaría si aumentara la escala de mis dioramas? Si los hiciera lo suficientemente grandes como para que la gente realmente los pasara con dibujos recortados a gran escala podría sumergir a los espectadores en un diorama. Esto me hace preguntarme de qué otra manera podría hacer un diorama una experiencia inmersiva. Esto me da la idea de poner una cámara de realidad virtual dentro de un diorama a pequeña escala. Con un auricular de realidad virtual, esto podría crear la ilusión de un diorama inmersivo de tamaño natural. Ahora, no tengo idea si ideas como esta son incluso prácticas pero al menos son interesantes. Por alguna razón, tengo un flash de imagen en mi mente de dibujos y texto sobre pedazos de papel arrugados y atornillados colgando de cuerdas. Es difícil saber de dónde vienen algunas ideas. Pero mi conjetura es que esta idea puede haber llegado a mí después de que organicé mis suministros de estudio y reubicé mis hilos de cordel e hilo. Otra imagen que me vino fue escribir en una manzana que se había cortado a la mitad. No es realmente importante entender dónde vienen estas ideas pero cuanto más pases por el proceso de ideación mejor lo conseguirás convirtiendo tus experiencias en ideas. Después de tomarme un descanso y mirar la obra de otros artistas en busca de inspiración, volví y comencé a generar más ideas. Algunas de las ideas que me verás grabar aquí no son originales ni únicas mías. Hay cosas que he visto usar a otros artistas o que he visto en otras exposiciones. Pero cuando los uso en mi trabajo con mis dibujos, con mis creaciones entonces los estoy usando de una manera que es única a mi trabajo. Ideas como proyectar imágenes sobre fondos se habían utilizado durante décadas en producciones teatrales, en paseos en parques temáticos, y para efectos especiales en las películas. Pero es absolutamente algo que puedo explorar en mis dioramas así que lo grabo. Una vez que empiezo, las ideas comienzan a fluir más libremente. Tengo una idea acerca de ver mis dibujos a través de diferentes aberturas de forma. La imagen de un dibujo destrozado aparece en mi mente lo que me da la idea de dibujos y fragmentos. una imagen de dibujos que crecen viene a la menteuna imagen de dibujos que crecendel suelo en maceta, tanto de generar nuevas ideas se reduce a remezclar los recuerdos y pensamientos e imágenes que tienes en tu cabeza. Después de otro descanso, decidí seleccionar algunas ideas que pensé que eran interesantes y explorarlas más. Estoy muy interesado en esta idea de usar la madera para crear estructuras para mostrar mis dibujos. Empiezo a esbozar diferentes ideas. Aquí hay una de una estructura de madera de cuatro lados sobre ruedas. Cada lado contiene una pantalla donde podría mostrar texto o dibujos. Las ruedas traen a la mente la idea de que esto podría moverse por ahí lo que a su vez me hace pensar que podría crear dioramas stop motion, dioramas que parecen moverse. Una vez que me vino a la mente la idea del movimiento, empecé a pensar en diferentes formas de conseguir que los dibujos y el texto se muevan. Me vino a la mente la idea de textos y dibujos volando por una ventana abierta. Por supuesto, solo estás obteniendo un breve vistazo a algunas de las ideas que se me ocurrió durante mi proceso de ideación. Pasé horas más de 2-3 días generando ideas. Aquí hay algunos bocetos más de diferentes tipos de andamios o estructuras que podría usar para mostrar dibujos. Por alguna razón, tuve la idea de poner un nido encima de uno de ellos. Aquí hay una idea para crear piezas de conjunto utilizando dibujos de elementos arquitectónicos. Algunas de mis ideas pueden ser únicas, la mayoría de ellas probablemente no lo son pero todo se graba. Pasé muchas horas generando nuevas ideas para mi proyecto a lo largo de muchos días. Normalmente no cuento el número de ideas que genero pero sé que es mucho. Como mencioné en la parte de conferencia de la lección de ideación, me encanta tomar mis ideas y colocarlas en una pared de mi estudio, sumergirme en las posibilidades de mi proyecto. Aquí verás ideas en tarjetas, ideas arrancados de mis cuadernos de bocetos. También verás ideas que generé durante una sesión de ideación justo en mi computadora, escribiendo mis ideas. Al cambiar los materiales que estoy usando y los métodos que estoy usando para grabar mis ideas, empuja la mente en diferentes direcciones y me permite llegar a ideas que podría no se han generado de otra manera. Por supuesto, este muro contiene muchas ideas que no me viste grabar pero ojalá, esto te dé una idea de cómo puede verse el proceso de ideación. Genero tantas ideas como sea posible para mi proyecto. No se juzga nada. Todo se graba. como hablé en mi curso de convertirse en creativo generar nuevas ideas requiere que vivas un estilo de vida que promueva el pensamiento creativo. La ideación no es una mera actividad en la que te involucres de vez en cuando. Tienes que tener los hábitos y vivir tu vida una manera que promueva la generación de ideas. Ahora cubro los hábitos y la mentalidad necesaria para creatividad en profundidad en mi curso de convertirse en creativo. Si aún no has tomado ese curso te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Lo que acabas de ver es la forma en que paso por el proceso de ideación. La forma en que lo hago no es la manera correcta ni de la única manera correcta. Existen numerosas formas en las que podrías pasar por este proceso. Pero ojalá, verme pasar por él te da una idea de cómo puede verse. Tengo algunas reflexiones que me gustaría compartir. Primero, notarás que antes del proceso de ideación y lo largo de ella me hice preguntas. Me pregunté qué cosas quería aprender sobre mi proyecto, qué quería descubrir, qué necesitaba saber para hacerlo y qué efecto quería que tuviera en los espectadores. Durante este diario de video, también me escuchaste tratar de averiguar de dónde podrían haber salido estas ideas. Ahora en realidad no es realmente importante que entiendas de dónde vienen las ideas individuales. Lo que es importante para que comprendas es que cada idea tiene una genealogía. Las ideas no aparecen simplemente completamente formadas en la mente de la nada. De la mente vienen nuevas ideas, combinando y recombinando los elementos crudos que tiene dentro de ella. Tu mente está llena de recuerdos, ideas, historias, símbolos, narrativas, y un número casi infinito de objetos y seres vivos que reconoce. Ojalá, tu mente también esté llena de ideas de otros profesionales creativos. Ojalá tengas un rico almacén de imágenes de pinturas, esculturas, arquitectura, diseño gráfico, danza, teatro, todo tipo de emprendimientos creativos. Cuando te encuentras con nuevas ideas, es tu trabajo cuidar estos recursos mentales y encontrar combinaciones nuevas y significativas. Otra cosa que habrás notado es que muchas de las ideas que escribí no son realmente nuevas ideas. He visto a otros artistas o profesionales creativos usarlos de toda una serie de formas pero aún se registran porque sus ideas y métodos que puedo usar en mi proyecto. No estamos copiando el trabajo de otros profesionales creativos pero podemos adaptar las herramientas y técnicas que otras personas creativas han utilizado para su uso en nuestro proyecto. Como saben, he elegido un proyecto creativo y algo poco ortodoxo para trabajar en este curso. Pero utilicé el mismo proceso de ideación cuando trabajé en un proyecto mucho más convencional cuando escribí mi libro, El arte y la ciencia del dibujo. Ahora cuando estaba escribiendo ese libro podría haber copiado lo que hice por mis cursos online pero en cambio, aproveché para generar ideas de qué más podría ser, qué más podría hacer con un libro que no podía hacer con mis videos cursos. Al llevar mi libro a través de este proceso de ideación, me ocurrió nuevas y mejores formas de organizar el libro. Agregué nuevos dibujos y encontré nuevas formas de enseñar ideas familiares. De esta manera, mi libro está por sí solo. No es sólo una copia de mis cursos. No habría podido tomar el libro en una nueva dirección si no lo hubiera traído a través de la fase de ideación. Recuerda que todo lo que estés aprendiendo en este curso funcionará para proyectos creativos y experimentales así como para proyectos completamente convencionales. En este momento mi libro se está vendiendo muy bien. Las opiniones son excelentes. Puedo ver que acercarme a él de una manera diferente a la que me acerqué a mis cursos una gran diferencia e hizo que mi libro se destaque por sí solo como un manual instructivo de calidad para el dibujo. Esto no hubiera sido posible sin generar ideas nuevas e interesantes para mi libro que podría haber sido un proyecto muy sencillo. Espero que esto te dé alguna idea del proceso de ideación, cómo puede verse y cómo funciona. Me has visto generar numerosas ideas. No los he criticado. Acabo de grabar todo como me viene a la mente. He dejado mi mente asociada libre. He dejado que las ideas conduzcan a otras ideas. He usado mis recuerdos y mi almacén del trabajo creativo de los demás para influir en las ideas que me estoy planteando. En este punto, no tengo ni idea si estas ideas son útiles o no, si son prácticas o si tienen algún lugar en mi proyecto actual pero todo se registra. En la siguiente lección, vas a aprender a incorporar nuevas ideas a tu proyecto. Espero verte en esa lección. 6. Incorporar ideas: Bienvenido a Lección tres, Incorporando Nuevas Ideas. En esta lección, vas a pasar por las ideas que generaste durante la fase de ideación y vas a seleccionar las que crees que más probabilidades de mejorar o mejorar tu proyecto. Ahora saber qué tipo de ideas es probable que sean beneficiosas para su proyecto requiere tener una sensación del impacto que desea que tenga su proyecto. Se requiere saber qué tipo de experiencia quieres dar a tu público. ¿ Cómo quieres que se sientan? ¿ Qué quieres que piensen cuando experimentan tu trabajo? Cuando nosotros como personas creativas creamos nuestro trabajo, tenemos una visión en nuestra cabeza que estamos tratando de cumplir. Nos apasiona perseguir un proyecto en particular y tenemos una idea de cómo queremos que se vea y se sienta ese proyecto. Pero luego una vez que el proyecto está completo, se pone al mundo donde lo experimentan diferentes personas. Es en ese punto llegamos a ver si nuestro proyecto tuvo el impacto que esperábamos. Cuando estamos evaluando nuestras nuevas ideas, cuando estamos tratando de averiguar qué ideas incorporar a nuestro proyecto, lo que realmente estamos haciendo es buscar ideas que creemos que son más propensas a dar nuestras público, para dar a nuestros espectadores la experiencia que esperamos. Ahora, por supuesto, esto puede variar salvajemente de proyecto a proyecto. Pero para saber qué hacer con nuestro proyecto y cómo incorporar nuevas ideas, necesitamos tener alguna comprensión de qué ideas son beneficiosas para nuestro proyecto, y qué hace que una idea sea beneficiosa tiene que ver con lo que queremos que el impacto de nuestro proyecto tenga en nuestro público. Ahora vamos a explorar este concepto mucho más allá en las próximas lecciones. Pero por ahora, debes empezar a pensar en lo que quieres que tu público piense y sienta cuando experimente tu trabajo. Una de las mejores maneras que he descubierto de hacer esto es hacer una lista de adjetivos que querría que los espectadores usen al describir mi proyecto a otra persona. Imagina, tu proyecto está completo, está fuera en el mundo, y un extraño, alguien que no conoces, experimenta tu trabajo por primera vez. Un amigo les pregunta : “¿Cómo fue el trabajo?” ¿ Qué quieres que diga esa persona? ¿ Cómo quieres que esa persona describa tu trabajo a los demás? ¿ Qué adjetivos querrías que usaran? ¿ Quieres que tu trabajo sea gracioso o quizás misterioso? Juguetón o quizás oscuro y moroso? Divertido o tal vez contemplativo? Estos son tipos muy diferentes de adjetivos, y cómo manejas el trabajo, qué nuevas ideas incorporas a la obra van a estar determinadas en gran medida por lo que quieres que los espectadores pensar y sentir cuando experimentan su trabajo, que, a su vez, determinará cómo describen este trabajo a los demás. Cuando estás evaluando ideas, quieres buscar ideas que van a ser beneficiosas para tu proyecto. ¿ Cómo sabes eso? Determinas qué tipo de adjetivos quieres que las personas usen cuando describen tu proyecto. Esto te ayudará a darte una lente para ver tus ideas a través y un filtro que puedes usar para ayudarte a decidir qué ideas incorporar y qué ideas dejar atrás. Ahora, en mi experiencia, en esta etapa, puede ser difícil saber qué tipo de ideas van a ser beneficiosas. Es importante para ti entender que las ideas que seleccionas hoy para incorporar a tu proyecto, no te estás comprometiendo a usarlas. Lo que estás haciendo es que te comprometes a explorarlos más lejos para ver cómo impactarán tu proyecto. Te voy a dar una serie de formas de hacerlo en las próximas lecciones. Pero por ahora, solo estamos buscando ideas que creemos que probablemente sean beneficiosas para nuestro proyecto, y cómo estamos definiendo beneficioso es por cómo nos gustaría que los espectadores describieran nuestro proyecto. En mi experiencia, las nuevas ideas tienden a caer en dos categorías. O bien son beneficiosos o no son beneficiosos. Ahora, las ideas en la categoría no benéfica pueden simplemente ser neutrales o puedes sentir que dañarán activamente tu proyecto y te llevarán más lejos del proyecto que quieres hacer. Pero de cualquier manera, ideas que no son beneficiosas, podemos dejarnos solos por ahora. Esa es la primera categoría en la que quieres pensar. ¿ Una idea va a ser un beneficio para tu proyecto o no? La siguiente forma de pensar nuevas ideas es si son posibles o no. Las ideas benéficas tienden a caer en una de dos categorías, ya sea su posible o no son posibles. Cuando digo que no es posible, voy a dar algunas salvedades a eso porque nosotros, como personas creativas, debemos estar en el negocio de hacer posible lo imposible. Pero por ahora, supongamos que van a haber algunas ideas que sean beneficiosas para nuestro proyecto y que son absolutamente posibles de incorporar, y van a ser ideas beneficiosas que, aunque muy interesante, que crees que sería un beneficio para tu proyecto, quizá no sea factible con las habilidades y recursos que actualmente tienes. Lo que he hecho es que he introducido dos posibles categorías que puedes usar para evaluar tus nuevas ideas. Las ideas pueden ser beneficiosas o no beneficiosas, y se llega a definir lo que es beneficioso. Cualquier idea de que no creas que va a ser beneficiosa para tu proyecto puede descartarse rápidamente. Ahora recuerda, estas ideas beneficiosas que has seleccionado, no tienes que estar seguro de que van a mejorar tu proyecto. Solo tienes que estar razonablemente seguro que estés dispuesto a explorarlos más a fondo. Estas ideas que hayas seleccionado como probable que sean beneficiosas también caerán en dos categorías. Pueden parecer muy posibles y factibles de incorporar a su trabajo o pueden parecer difíciles o casi imposibles de incorporar. Para algunas de tus ideas, quizás no tengas suficiente dinero para perseguirlas o no tienes las habilidades adecuadas, o no tienes el equipo de personas necesario para hacerlas realidad. Lo que he intentado darte aquí es una matriz de toma de decisiones, una matriz que puedes usar para ayudarte a descubrir qué ideas quieres incorporar en tu proyecto. Tienes ideas que pueden ser beneficiosas e ideas que pueden no ser beneficiosas. Entonces tienes ideas que pueden ser posibles y tienes ideas que no serán posibles. Cualquier idea de que no creas que va a ser beneficiosa puede descartarse rápidamente. Entonces te quedas con dos categorías, ideas que son beneficiosas y posibles e ideas que pueden ser beneficiosas pero no te parecen posibles. Cualquier idea que creas que probablemente sea un beneficio para tu proyecto y es posible incorporar, eso es una obviedad. Selecciona esa idea para explorar más a fondo. Ahora creo que donde las personas creativas realmente brillan está en esta categoría de ideas que pueden ser beneficiosas pero parecen difíciles o casi imposibles. Aquí hay algunas estrategias que uso con esas ideas. Yo no simplemente los escribo por ser demasiado duros, me hago esta pregunta, si tuviera que perseguir esa idea, ¿cómo lo haría? Si por alguna razón me vi obligado a perseguir las ideas que pensé que probablemente serían beneficiosas pero no posibles. ¿ Cómo los haría posibles? ¿ Necesitaría aprender una nueva habilidad? ¿ Necesitaría financiar recaudas? ¿ Necesitaría contratar un equipo de personas o consultar con un experto? Si tuviera que perseguir estas ideas, ¿cómo lo haría? El motivo por el que creo que esto es tan importante es porque muchas ideas que inicialmente pensamos como demasiado difíciles, en realidad podemos resolver si les ponemos nuestras habilidades creativas de resolución de problemas. Ahora por supuesto en el diario de video para la lección 3, vas a verme poner estas ideas en acción. Si todo esto parece un poco teórico ahora, no te preocupes vas a ver la teoría puesta en práctica lo suficientemente pronto. Ahora antes de que te suelte en tu tarea, hay algunos pensamientos adicionales que me gustaría compartir. El primero es que hasta ahora he presentado una forma aparentemente sencilla de seleccionar nuevas ideas para incorporar a tu proyecto. Pero nada sobre el proceso creativo es tan sencillo. Ciertamente no quiero darte la impresión de que todo lo que necesitas hacer es usar esta matriz de toma de decisiones, y voila habrás seleccionado las ideas adecuadas para tu proyecto. No funciona eso simplemente. Hay mucha intuición que entra en seleccionar las ideas adecuadas para tu proyecto, y estoy muy seguro de que en muchos proyectos he seleccionado ideas para incorporar que quizá no hayan sido las mejores ideas. También estoy muy seguro de que las ideas que he pasado por alto y que pensé como no beneficiosas probablemente habrían beneficiado a mi proyecto de maneras que apenas puedo imaginar. Este es el riesgo del trabajo creativo , nada es sencillo. Es probable que nunca sepamos si decidimos correctamente qué ideas incorporar a nuestros proyectos, y qué ideas dejamos atrás. Pero recuerda, es mejor seleccionar una idea que sea imperfecta y seguir adelante y seguir trabajando que es no seleccionar ninguna idea y tener tus proyectos parados. Al seleccionar una idea y trabajar a través de ella, probablemente descubriremos si tiene o no un lugar beneficioso en nuestro proyecto. Si descubrimos que no lo hace, no tenemos que usarlo. Hay poco riesgo en tomar una decisión equivocada aquí, y mientras estamos trabajando a través de ella, aprenderemos sobre nuestro proyecto, haremos distinciones y eso es tan importante. De hecho, de vez en cuando, seleccionaré ideas para incorporar a proyectos que no creo que sean beneficiosos solo para ver qué pasa. Recuerda que hay un enorme aspecto experimental a la creatividad, y necesitamos estar abiertos a explorar nuevas ideas solo para ver a dónde lideran. Lo que puedo decirte es que cuanto más pases por el proceso de ideación y cuanto más selecciones ideas para incorporar y trabajar a través de esas ideas, mejor obtendrás tanto en generar ideas como seleccionando cuáles incorporar a su proyecto. La única forma de hacerlo es adquirir experiencia. Nuevamente, no quiero darles la impresión que seleccionar nuevas ideas se reduce a una matriz de toma de decisiones clara y negra , no lo hace. Pero encuentro una herramienta como esta para ser una guía útil. Puede ayudarte a determinar qué ideas incorporar particularmente si estás luchando. Lo final que quiero compartir contigo antes de que te llevemos a tu tarea es cómo tomo estas decisiones en mi propio estudio. Sí, pienso qué ideas podrían ser beneficiosas y cuáles no lo son, y sí trato de averiguar cuáles de esas ideas beneficiosas son posibles para mí incorporar. Pero realmente lo que busco cuando estoy evaluando mis ideas es qué impacto tienen en mí. Algunas ideas simplemente me parecen convincentes por razones que muchas veces no puedo explicar. A veces como estoy generando nuevas ideas durante la fase de ideación, voy a llegar a una idea y me va a parecer de inmediato convincente e interesante y algo que estoy emocionado incorporar al proyecto. Cuando tengas esa experiencia de inmediato haz una nota, esa es una gran experiencia para tener. Otras veces a medida que estoy pasando por la fase de ideación, grabaré una idea y no me va a parecer tan interesante, pero a medida que pasan los días sigue surgiendo en mi cabeza. Para ideas como esa, muchas veces experimentaré con ellas solo para ver qué hacen en mi proyecto. Realmente solo busco ideas que produzcan alguna reacción fuerte, ya sea inmediata o si es días después porque eso es lo que realmente queremos de las personas que experimentan nuestro trabajo. Queremos una reacción emocional. Queremos que sientan algo, y si sentimos algo, si tenemos una fuerte reacción a una idea, hace que sea más probable que nuestro público también lo haga. Sí, estás tratando de averiguar qué ideas son más propensas a beneficiar a tu proyecto, y quieres saber cuál de estas ideas realmente puedes incorporar a tu proyecto, con tu actual nivel de habilidades y los recursos actuales que tienes. Pero también buscas ideas que produzcan una reacción fuerte, aunque no sea necesariamente una buena reacción. Porque queremos que nuestro público sienta algo, queremos que nuestro público se conecte con nuestro trabajo, ya sea a nivel emocional o intelectual, o ambos. Siéntete libre de usar tu intuición para ayudarte a guiarte hacia qué ideas podrían ser beneficiosas para tu proyecto, aunque no puedas explicar por qué. Aquí tienes tu tarea. Primero, haz una lista de adjetivos que querrías que la gente use al describir tu trabajo. Recuerda que eso es lo que es un adjetivo, es una palabra descritora. Palabras como graciosas, oscuras, aterradoras, ligeras, humorísticas, divertidas, reflexivas, misteriosas. Quieres hacer una lista de tantos adjetivos como puedas pensar para tu proyecto. Esa lista de adjetivos es cómo vas a evaluar si una idea puede ser beneficiosa o no para tu proyecto. La siguiente parte de tu tarea es seleccionar un mínimo de tres ideas que consideres más probable que sean beneficiosas para tu proyecto. ¿ Cómo sabes qué ideas son beneficiosas? Son las ideas que van a empujar a tu audiencia a describir tu trabajo, usando los adjetivos de la lista que acabas de llegar. Pero recuerda, si encuentras una idea convincente, aunque no estés seguro de si va a ser beneficiosa, aunque no cumpla con la lista de adjetivos que se te ocurrió, siéntete libre de explorarla más. Ahora recuerda en esta lección, todo lo que estás haciendo es seleccionar qué ideas explorar más a fondo. No te estás comprometiendo a usarlos en tu proyecto, y no te estoy pidiendo que los explore todavía. Todo lo que te pido que hagas es evaluar las ideas que te surgieron durante tus sesiones de ideación, y seleccionar algunas que te gustaría explorar más a fondo que crees que será un beneficio probable para tu proyecto. Lo último que quiero compartir contigo es esto. Ahora en tu tarea, te he dicho que selecciones un mínimo de tres ideas. Pero recuerda que la realidad es, veces vas a tener muchas ideas que te interesan incorporar. Otras veces puedes pasar por tus nuevas ideas y encontrar que allí no hay ninguna que te interese incorporar a tu proyecto. He tenido que pasar en ambos sentidos. Si revisas tu lista de nuevas ideas, y solo una de ellas salta a ti, eso está bien puedes seleccionar solo una. Si quieres explorar una docena o más ideas nuevas, eso también está bien. Recuerda que puedes pasar por este proyecto a tu ritmo. Ahora si has pasado por la fase de ideación, y no te has planteado ninguna nueva idea que te interesa explorar más lejos, recomiendo volver a pasar por la fase de ideación. Recuerda la directriz por la que vivo, no importa cuán buenas piense que sean mis primeras ideas, casi todas las ideas pueden mejorarse o mejorarse. Voy asumiendo que no importa lo bueno que piense que una idea es que siempre se puede mejorar y les exhorto a que hagan lo mismo. Aunque después descubras que tu primera idea realmente fue tu mejor idea, lo sabrás con certeza porque has explorado las otras opciones. Pero te diré que eso es bastante raro. Ve a seleccionar algunas nuevas ideas que quieras explorar más a fondo. Te veré de vuelta aquí por el video diario donde voy a poner en práctica estas ideas y me vas a ver evaluar mis nuevas ideas para averiguar cuáles quiero incorporar a mi proyecto. Después de eso, te volveré a ver aquí para la lección cuatro, cuando vas a aprender a prototipos. 7. Incorporar video diario en nuevas ideas: Bueno, hola, bienvenidos al video diario de la Lección 3. En este video, me verás evaluar las ideas que generé durante la fase de ideación, y me verás seleccionar unos cuantos para explorar más a fondo, para ver cómo van a operar en mi proyecto. Ahora antes de empezar, sólo me gustaría darles un recordatorio de cuál es mi proyecto. Tengo la intención de utilizar mis dibujos para crear dioramas que hagan preguntas a los espectadores. Si recuerdas, al inicio de la fase de ideación, no sabía cómo lograrlo. No sabía cómo quería que se viera o se sintiera el trabajo , solo tenía una idea amplia de lo que quería hacer. Durante la fase de ideación, generé numerosas ideas para ayudarme a descubrir cómo hacer este trabajo, cómo debería verse y sentirse, qué tipo de elementos debería incluir, así que durante la fase de ideación, todo el punto es generar tantas ideas como sea posible y no ser crítico con esas ideas. De hecho, incluso me viste buscar ideas salvajes que era poco probable que se utilizaran en el proyecto final. Pero ese tipo de pensamiento me permite ver el proyecto de una manera completamente nueva y es muy probable que me permita generar ideas que nunca hubiera llegado de otra manera. A medida que estoy evaluando mis ideas, sigo generando preguntas para ayudarme a averiguar qué ideas quiero incorporar, y en particular, estas preguntas suelen girar en torno a los diversos problemas creativos y retos que necesito resolver para poder hacer el trabajo. También te he pedido que generes una lista de adjetivos que querrías que los espectadores usen al describir tu trabajo. Esos adjetivos te ayudarán a darte un filtro a través del cual podrás ver tus ideas. Te ayudará a entender qué tipo de ideas es probable que sean beneficiosas para tu proyecto y producirá el impacto en los espectadores que estás esperando. Además de llegar a una lista de adjetivos, parte de mi proceso está generando preguntas. Ese es un tema que vas a ver a lo largo todo el proceso creativo para mí, siempre me estoy haciendo preguntas sobre el trabajo, y una vez que se inicia un proyecto, para mí, el proceso de preguntar e ideación nunca se detiene realmente. Se extiende a lo largo de la duración del proyecto y se utiliza de varias maneras diferentes. Hago una lista de adjetivos para mi proyecto. No te voy a leer toda la lista, pero sólo voy a enfocarme en algunos de ellos. Me gustaría que mi trabajo tuviera un sentido de misterio para ello. Entonces tengo la palabra misteriosa, pero también me gustaría que parezca algo juguetona. Me gustaría que el trabajo fuera intrincado, para incluir mucho detalle sutil. También me gustaría que incluyera textura. Me encanta el trabajo que le tiene un montón de diferentes tipos de texturas. Ahora, me encanta dibujar, así que es importante para mí que la obra exhiba mucho dibujo hábil. Ese es un elemento tan importante para mí. Me gusta hacer un trabajo que sea creativo, pero siempre quiero que mi trabajo esté arraigado en un dibujo extremadamente hábil. En mi lista también tengo palabras como dinámicas, y en particular, quiero que la composición sea dinámica. No quiero que sea demasiado formal o demasiado rígido. Quiero muchas diagonales y líneas fluidas. También quiero que el trabajo sea reflexivo o contemplativo. Quiero que los espectadores se vayan realmente reflexionando sobre lo que acaban de ver. Como saben voy a incluir preguntas en mis dioramas para que cuando la gente vea mi trabajo, realidad se les va a hacer preguntas en el propio trabajo. Entonces mi esperanza es que el espectador se vaya pensando en estas preguntas y tal vez incluso intente responder estas preguntas por sí mismos y sobre sus propias vidas. Quiero que el trabajo tenga mucho contraste, tanto en términos de elementos visuales como de contenido. Espero que mi trabajo tenga mucho contraste. Quiero negros realmente profundos así como blancos brillantes, pero también quiero que contrasten en la composición. Quiero incluir partes de ella que parecen muy estructuradas y rígidas, pero otras partes que parecen muy caóticas y dinámicas. También incluí la palabra inmersiva. Quiero que los espectadores sientan que podrían entrar dentro de estos dioramas. Esta es sólo una lista parcial de los adjetivos que se me ocurrió, pero ojalá empiece a darte una idea de lo que espero que este trabajo se vea y se sienta. También da pistas potenciales sobre cómo hacer el trabajo. solo pasar por este proceso de enumerar adjetivos, me obliga a pensar en lo que quiero que haga el trabajo, lo que quiero que sea, y cómo quiero que los espectadores lo experimenten. Con estas primeras etapas cualquier actividad en la que puedas participar que te ayude a visualizar el trabajo y descubrir cómo quieres que impacte a los espectadores va a ser extremadamente útil. Si estás luchando por seleccionar ideas que quieres incorporar a tu trabajo, entonces además de enumerar adjetivos, intenta hacerte preguntas. Es solo una estrategia más que puedes usar durante el proceso creativo. En el diario de video para la Lección 2, me viste pasar por el proceso de generación de nuevas ideas. Entonces no voy a volver a visitar las ideas aquí. En cambio, te voy a mostrar qué ideas he seleccionado y decirte por qué. Para mí, el mayor reto de crear estos dioramas fue cómo hacerlos. Sé que quiero usar mis viejos dibujos que se guardan en archivos planos aquí en mi estudio. Pero, ¿cómo tomo esos dibujos planos en hojas grandes de papel y los convierto en sujetos de diorama. Tengo esta idea de cortarlas y cotejarlas juntas. Nuevamente, ese es un gran comienzo. Pero uno de los mayores problemas que estoy tratando resolver es ¿cómo consigo que se pongan de pie? Si estuviera haciendo un collage en una hoja plana de papel, solo podría pegarlos directamente hacia abajo, pero se supone que estos son elementos tridimensionales independientes. En primer lugar, buscaba cualquier solución que me ayudara a mostrar los dibujos. Eso me daría una manera de tomar estos dibujos recortados, collage juntos, y ponerlos de pie. Hay dos ideas que he encontrado que me permitirían hacer esto. Si recuerdas primero se me ocurrió una idea de mostrar dibujos en gradas o andamios, e hice un pequeño boceto de lo que parece ser un dibujo en un marco que se muestra en un soporte. Ahora en mi mente, los stands o andamios podrían estar hechos de madera, probablemente simple tilo, el mismo tipo de cosas que construirías aviones modelo a partir de o modelos arquitectónicos. Es ligero, es barato, y es fácil de cortar. Empecé a preguntarme, bueno, ¿qué más podría hacer con esa madera? De inmediato se me ocurrió la idea de andamios o pantallas a las que podría tener colocar dibujos para que pudiera usar listones horizontales o verticales de esta madera ligera y crear un semi- pantalla transparente a la que podría haber arreglado dibujos. Todavía no sé si los dibujos serán grabados o pegados o fijos de alguna otra manera. Pero este andamio o pantalla de madera me permitiría absolutamente colocarle dibujos. Cuando yo estaba generando estas ideas, notarás que parecen separadas y se las pusieron en dos cartas diferentes, pero las estoy contando como una idea. Esta idea de construir andamios simples o soportes de madera ligera que me permitirían mostrar mis dibujos y conseguir que se paren en posición vertical. Entonces la idea que voy a incorporar a mi proyecto es que voy a construir andamios y pantallas de madera. Ojalá esto me ayude a resolver el problema de cómo tomo dibujos planos, los corte, los collage juntos, y los pare erguidos en los dioramas. Otro problema que intentaba resolver era cómo introducir texto en los dioramas. Así que como saben, he tenido esta idea de que cada diorama podría incluir una pregunta así que estamos mirando a través de las ideas que se me ocurrió. Se destaca una idea, la idea de poner texto en papel rasgado y arrugado. Ahora me gustó esta idea por algunas razones. Primero, si recuerdas algunos de los adjetivos que uso, quería textura, quería dinamismo, rasgado papel tiene bordes ásperos, interesantes que son muy texturales y por supuesto, cuando arrugas papel, se convierte en topográfico, se vuelve muy tridimensional. Nuevamente, otro elemento de textura, adicionalmente, papel arrugado y bordes rasgados tendrá mucha rugosidad y diagonales. Todas estas diagonales y bordes impredecibles aparecerán muy dinámicos. La siguiente idea que estoy seleccionando para incorporar a mi proyecto es texto sobre pedazos de papel arrancados y arrugados. Ahora ambas ideas, los andamios de madera y las pantallas, así como los textos en papel arrugado, son ambos muy posibles para hacerlo creo que serán beneficiosos para el proyecto. Me ayudaron a resolver una serie de retos y son accesibles para que yo experimente, con las habilidades y recursos actuales que tengo. Para la tercera idea, voy a seleccionar una idea que creo que será beneficiosa para mi proyecto, pero no me pareció posible al principio, y la voy a pasar por otro fase de ideación para ver si puedo conseguir que funcione, porque recuerda, eso es lo que se supone que estamos haciendo nosotros como personas creativas. Se supone que no solo vamos con lo que es fácil o lo que es obvio, sino explorar nuevas rutas de hacer las cosas, para empujarnos a llegar a soluciones creativas, y eso siempre va a ser más difícil que hacer lo que se espera, común, o convencional. Para demostrar cómo lidiar con ideas que parecen beneficiosas para tu proyecto pero no es posible lograr, he sacado dos de esa categoría. Saqué estas dos ideas porque para mí parecen relacionadas. Entonces la primera idea es una experiencia de recorrido a gran escala. En lugar de solo dioramas de mesa a pequeña escala, para esta idea, imaginé dioramas inmersivos en los que la gente podría entrar y ocupar con enormes dibujos, tanto como telones de fondo como stand-up elementos. Ahora, realmente me gustó esta idea. Creo que es muy emocionante. Lo hace casi como una atracción de parque temático. Pero espero que puedan ver por qué pondría esto en la categoría no posible. Una idea como esta tomaría una enorme cantidad de tiempo, dinero y recursos que no necesariamente tengo. La segunda idea que seleccioné fue para una experiencia inmersiva de realidad virtual. La idea para esto es que pudiera crear dioramas y poner en una cámara de realidad virtual 3D. Con un auricular de realidad virtual, podrías ponerte el auricular y sentirte como si estuvieras dentro de este diorama. Ambas ideas se tratan de sumergir a la gente en un diorama. Si bien estas ideas son un poco diferentes en la naturaleza, ojalá se pueda ver que tienen inmersión en su corazón. Encuentro ambas ideas muy emocionantes y muy poco prácticas. ¿ Cómo lidiar con ideas como estas? ¿ Cómo lidiar con estas ideas que parecen realmente emocionantes pero muy difíciles de lograr e incorporar a su trabajo? Una forma en que trato con ideas como esta, dependiendo de lo emocionantes que parezcan, es me pregunto si tuviera que lograr esto, ¿cómo lo haría? Ahora bien, esta es una pregunta tan grande porque presupone que se debe hacer, y en lugar de generar ideas por qué no va a funcionar, es mucho más probable que explore ideas que lo hagan posible. Tomemos como ejemplo la idea de realidad virtual. Ahora para mí comprar una cámara de realidad virtual 3D, aprender a usarla, aprender a editar ese video, y aprender a ponerlo en marcha en una plataforma VR. Ahora eso es mucho trabajo extra que va encima de un proyecto que ni siquiera sé hacer todavía. Ahora si una idea es lo suficientemente emocionante, posible que solo quieras ir por ella. Si el dinero es un problema, considere el crowdfunding. Ahora no voy a ser crowdfunding en absoluto aquí, pero esa es una opción que cualquiera tiene en cualquier momento. Si la barrera a una idea son nuevas habilidades, bueno, mi conjetura es que hay áreas de tu vida, hábitos que tienes, o actividades en las que participas regularmente que podrías reemplazar por aprender una nueva habilidad. Ahora, muchas personas pasan una o dos horas cada día desplazándose por Instagram o jugando videojuegos. Imagina lo que podrías aprender si reemplazaste ese tiempo con perseguir y aprender una nueva habilidad. En mi experiencia, el crowdfunding, la escritura de subvenciones , el desarrollo de habilidades, o pedir amigos a voluntarios pueden resolver muchos problemas. Hay muchas buenas estrategias que puedes usar para perseguir ideas si crees que son lo suficientemente emocionantes. Ahora para muchos de ustedes, eso sonará como mucho. Lo que voy a demostrar ahora es cómo tomar estas ideas que parecen realmente emocionantes pero poco prácticas y tonificarlas. Voy a preguntar si hay una versión de esto que me consiga la mayor parte del camino allí, pero eso no tomaría tantos recursos, no tomaría tanto dinero, o no tomaría tanta habilidad nueva desarrollo. ¿ Cómo puedo hacer esta gran idea que estoy muy emocionado, pero eso me pareció poco práctico? ¿ Cómo puedo hacerlo más práctico? ¿ Cómo puedo traer una idea que parecía fuera de alcance a mi alcance? ¿ Cómo puedo hacerlo accesible? ¿ Cómo puedo lograr esta idea con mis habilidades y recursos actuales? El barrera para tantas ideas interesantes pero poco prácticas es el dinero. ¿ Hay una manera económica de hacer esto? Primero, me conecté y busqué realidad virtual barata. Algunos de los resultados de búsqueda que obtuve incluyeron auriculares de cartón que podrías usar para la realidad virtual con tu teléfono. Decidí echar un vistazo a estos diseños para auriculares de cartón. Lo que aprendí es que son esencialmente solo versiones de cartón de espectadores estereoscópicos que fueron diseñados en la era victoriana. Ahora, la fotografía estereoscópica ahora se conoce en realidad bajo un apodo común, que es la realidad virtual victoriana. Pero todo lo que necesitas hacer para poder tomar fotografías estereoscópicas es tener una cámara. Ahora si no estás familiarizado con los espectadores estereoscópicos, así es como funcionan. Para crear imágenes 3D para su uso en un visor estereoscópico, todo lo que necesitas hacer es tomar una fotografía ligeramente a la izquierda de tu sujeto, y luego una fotografía ligeramente a la derecha. Entonces usa un espectador estereoscópico para combinarlos para crear la ilusión de una fotografía tridimensional. Ahora, no estoy muy seguro de cómo voy a incorporar esto a mi proyecto todavía. Pero lo que estoy pensando es que ya habré hecho dioramas tridimensionales. Será un paso adicional bastante fácil para mí tomar dos fotografías extra de cada diorama. Una vez que esté fotografiando mis dioramas, tomaré una foto directamente frente a ella. Esa será la foto que utilizo en la página web y en forma impresa. Pero adicionalmente, puedo mover las cámaras ligeramente hacia la izquierda y tomar una fotografía allí, y luego hacia la derecha y tomar otra fotografía. Entonces tendré un par estereoscópico. Ahora, estas dos imágenes que puedo usar más adelante para crear una experiencia estereoscópica tridimensional para los espectadores. Aunque para ser honesto, no sé cómo voy a hacer eso todavía. Pero recuerda, así es como funciona el proceso creativo. Llegamos a ideas, seleccionamos las que creemos que son interesantes y que serán beneficiosas y las exploramos más a fondo. La tercera idea que voy a incorporar a mi proyecto es la fotografía estereoscópica. Por cada diorama que creo, voy a tomar un par de fotografías estereoscópicas que podré combinar posteriormente para crear una experiencia tridimensional para los espectadores. Empecé con esta idea de sumergir a los espectadores en un diorama, y esas ideas incluyeron hacer dioramas gigantes de tamaño natural ocupables, lo cual es muy poco práctico o gastar un enorme cantidad de dinero en conseguir una cámara de realidad virtual tridimensional y moverlas dentro de dioramas. Nuevamente, idea interesante, pero muy cara, por no mencionar, tendría que aprender un gran número de nuevas habilidades para llevar esa idea del concepto a la finalización. Ahora no estoy dispuesto a hacer eso, pero quería demostrar cómo sacar ideas que parecían fuera del alcance y ponerlas al alcance con sus habilidades y recursos actuales. Creo que esa es una forma mucho más poderosa resolver estos problemas, y hace que tantas ideas sean mucho más accesibles. Encontré una manera de crear una experiencia inmersiva, tridimensional con una cámara que ya tengo, simplemente fotografiando el trabajo que ya estoy haciendo. Aunque aún no sé qué voy a hacer con ellos, estoy seguro de que a través de más sesiones de ideación, podré generar ideas y llegar a soluciones. He tomado estas ideas que parecían fuera de alcance y las he reducido. He tomado estas ideas poco prácticas a gran escala e hice una versión práctica de ellas. Ahora, ¿son las fotografías estereoscópicas tan emocionantes como los dioramas inmersivos o las experiencias de realidad virtual 3D? No lo sé, pero lo que sí sé es que esta es una idea que realmente puedo lograr con mis habilidades y recursos actuales y es una idea que nunca hubiera pensado si no hubiera explorado esta idea más salvaje, escandalosa. Ojalá puedas ver por qué es tan importante generar estas ideas salvajes porque empujarán tu pensamiento de formas completamente nuevas. Antes de terminar este diario de video, hay algunas cosas más que me gustaría discutir. Ahora, sé que muchos de ustedes tienen proyectos mucho más convencionales que el que me ven persiguiendo aquí. Me gustaría contarles una historia rápida sobre cómo incorporé nuevas ideas en uno de mis proyectos más convencionales, Mi Libro. Por supuesto, My Book se trata de aprender a dibujar, lo que significa que tiene cientos de dibujos en él, aunque, en los diseños iniciales para el libro, los dibujos eran bastante pequeños en la página, y simplemente se colocaron entre bloques de texto. Por supuesto, esto es muy común para los diseños de libros. Esta es la forma más fácil y convencional de hacer un diseño. Pero yo quería ir más allá que eso. Quería hacer algo diferente, algo más interesante, algo más creativo. Ahora como se puede decir de estos videos, me gusta mucho la idea de sumergir a mi público. Pero, ¿cómo se hace eso con un libro? En lugar de simplemente tener estas pequeñas imágenes de mis dibujos intercaladas entre el texto, quería hacer los dibujos tan grandes como pudieran ser. Entonces cuando estoy practicando mi desarrollo de habilidades, dibujo en grandes hojas de papel de 18 por 24 pulgadas y las lleno de bocetos de objetos. En el libro, quería recrear esa experiencia de pararme frente a un gran trozo de papel lleno de dibujos de práctica. Pregunté al editor y al diseñador si podíamos reproducir estos dibujos de práctica lo más grandes posible, sangrado completo, pasando por dos páginas. Los diseños iniciales del libro tenían pequeñas imágenes de mis dibujos entre texto. Pero mira el producto final. Aquí, vemos un dibujo producido sangrado completo. Cubre toda la extensión de ambas páginas. Creo que esto hace un trabajo mucho mejor sumergiendo a los lectores en el libro, para dar a los lectores una idea de lo que se siente al pararse frente a una gran hoja de papel llena de dibujos. Ahora, claro, no todos los dibujos del libro o así, pero lo que voy a decir es que todos los dibujos terminaron siendo mucho más grandes en la versión final del libro que ellos estaban en los diseños iniciales. Esto salió de mi objetivo de querer sumergir a los lectores en el mundo del dibujo, hacer los dibujos lo más grandes posible siempre que pudiera. Este es un gran ejemplo de llegar a ideas creativas para un proyecto mucho más convencional. Pero ser creativo, incluso en proyectos convencionales, significa ir más allá de lo común, ir más allá de lo convencional, y buscar soluciones interesantes con el objetivo de dar a tu audiencia un experiencia única. Lo final que me gustaría compartir es que para mí, una vez que se inicia la fase de ideación en un proyecto, va a lo largo de todo el resto del proyecto. Siempre que me encuentro con un reto, un problema, una barrera que me impide seguir adelante, genero nuevas ideas. Voy a través de sesiones de ideación para averiguar cómo puedo resolver estos problemas, cómo puedo seguir adelante. Yo uso la ideación para problemas tanto grandes como pequeños. Por eso estoy introduciendo la estrategia de ideación al inicio del proceso creativo. No sólo es esencial aquí al principio, sino que es una estrategia esencial que se puede utilizar en cualquier lugar a lo largo del proceso creativo. Espero que este video te haya dado una idea de cómo evaluar tus ideas y cómo seleccionar algunas para incorporar a tu proyecto. Te veré aquí en la siguiente lección cuando vayas a aprender a tomar tus ideas y prototearlas. 8. Prototipo: Hola, bienvenidos a la Lección 4, prototipado. Antes de saltar al prototipado, hagamos un balance de dónde estamos. En este curso, primero, seleccionaste un proyecto con el que trabajar, con la intención de completar este proyecto al final del curso. A continuación, generaste nuevas posibilidades para explorar lo que tu proyecto puede hacer y ser. Fuera de la idea es que generaste, seleccionaste algunas ideas para explorar más a fondo. Con esta etapa del proceso, has hecho mucha planificación creativa y exploración. Deberías tener una buena idea de qué trata tu proyecto y cuáles son las posibilidades. Pero hasta ahora, casi todo ha sido trabajo conceptual. Todavía no hemos tomado sus ideas y las hemos puesto en práctica. Eso cambia hoy. Ahora, llegamos a empezar realmente a hacer cosas y vamos a empezar con prototipos. Ahora uno de los mayores conceptos erróneos gente tiene sobre el proceso creativo, es que los artistas y diseñadores tienen una idea y simplemente llegan a trabajar en el producto terminado. Esto rara vez es cierto si alguna vez. Lo que tiende a separar a los aficionados y entusiastas de los profesionales creativos es la creación de prototipos. Los profesionales creativos exitosos en una amplia gama de campos creativos dependen en gran medida de los prototipos. ¿ Qué es exactamente un prototipo? Un prototipo es una versión preliminar de algo a partir del cual se desarrollan otras formas. Ahora, los prototipos pueden variar salvajemente de campo a campo, pero tienden a tener algunas cosas en común. prototipos tienden a ser versiones escaladas de un proyecto. Tienden a ser más pequeños, más simples, menos costosos o más fáciles de hacer. Los prototipos sirven dos propósitos primarios. En primer lugar, te permiten poner a prueba tus ideas, sacarlas a la realidad, para ver cómo funcionan realmente. Te permiten adquirir conocimientos y experiencia trabajando en tu proyecto. La segunda función que sirve un prototipo es obtener retroalimentación. Puedes mostrar tus prototipos a otras personas y conseguir que experimenten una versión de tu proyecto. Incluso si esa versión se reduce, pero al mostrársela a otras personas, puedes obtener retroalimentación sobre tu trabajo. Para ayudarte a entender qué son los prototipos y por qué son esenciales para el proceso creativo, echemos un vistazo a algunos de los prototipos comunes que verás en diferentes campos. Uno de los prototipos más comunes utilizados tanto por artistas visuales comopor tanto por artistas visuales como diseñadores es el boceto preparatorio. Antes de que un pintor empiece una gran pintura o antes de que un diseñador realmente haga una serigrafía, a menudo harán una serie de dibujos preliminares solo para explorar ideas y sacarlas en papel. En ocasiones los pintores harán lo que se conoce como un boceto en miniatura, un boceto muy pequeño que les permitirá resolver temas de composición, patrones de luz y sombra, diseño de color, o cualquier otra cosa con la que pudieran estar luchando. Por ejemplo, antes de que Miguel Ángel pintara el techo de la Capilla Sixtina, hizo cientos de dibujos preparatorios. Ahora, estos dibujos son considerados obras de arte en y de sí mismos. Pero ojalá, se pueda ver que estos dibujos tan buenos como son, son una versión reducida de las pinturas finales. Miguel Ángel elaboró los diseños que eventualmente pintaría en el techo de la Capilla Sixtina, pero los resolvió primero a través de dibujos. Estos dibujos son sólo una fracción del tamaño de las pinturas finales. Pero no sólo tuvo una idea y empezó a pintar. Entre su concepto y la obra terminada se encontraban cientos de dibujos preparatorios. Pasemos a otro campo creativo, la arquitectura. Ahora, por supuesto, sabemos que los arquitectos no solo tienen una idea y comienzan a construir. Hacen decenas de dibujos preliminares y luego hacen maquetas a escala. Los arquitectos tienden a usar dos tipos de prototipos; planos, elevaciones y cortes de sección, y luego modelos a escala. Al crear un pequeño prototipo de un edificio, los arquitectos son capaces de resolver todo tipo de temas que son difíciles de ver en dibujos bidimensionales. Espero que sea obvio que trabajar estos temas en un modelo a escala sea mucho más fácil y más barato que construir una estructura y luego averiguar qué le pasa. Ahora, como mencioné antes, los prototipos también se pueden usar para obtener retroalimentación. Miguel Ángel habría presentado sus dibujos a sus benefactores mucho antes de que comenzara a pintar. Por supuesto, los arquitectos muestran sus modelos a escala a sus clientes para asegurarse de que sus clientes estén contentos con el proyecto y para ver si es necesario realizar algún cambio. Nuevamente, vemos primero los prototipos que se usan para resolver cualquier problema que pueda surgir. Cuando un proyecto sale de la mente, sale a la realidad. Pero también podemos ver que se usan prototipos para obtener retroalimentación, para ver cómo reaccionan las personas a tu trabajo en el mundo real. Es importante darse cuenta de que cuando un proyecto solo existe en tu mente, no tienes una idea de cómo va a funcionar en realidad o cómo la gente va a reaccionar ante él. prototipado ayuda a resolver ambos problemas. Como mencioné, los prototipos pueden tomar todo tipo de formas dependiendo del campo creativo. Los prototipos pueden ser bidimensionales o tridimensionales dependiendo del proyecto y los problemas que intentes resolver. Pero a pesar de sus diferencias, los prototipos sí tienen algunas características comunes. Me gustaría compartir algunas de las características comunes de los prototipos solo para hacerte pensar en cómo puedes usar prototipos para tu proyecto. En primer lugar, los prototipos generalmente se hacen rápidamente, o al menos mucho más rápido que el proyecto real. Debe ser obvio que un modelo a escala para un edificio es mucho más rápido de construir que el edificio en sí mismo. A continuación, los prototipos suelen simplificarse. Un prototipo no necesita abordar cada detalle en el proyecto. No debería. Un modelo a escala no incluye interruptores de luz ni fontanería. Sólo está ahí para resolver las amplias formas y formas de un edificio. Un prototipo puede editar cualquier detalle innecesario que no esté tratando de resolver. Un prototipo debe enfocarse en cualquier idea que estés tratando de resolver, pero puedes editar cualquier idea o información innecesaria . A continuación, los prototipos pueden ser pequeños. Ahora es importante tener en cuenta que los prototipos no siempre son más pequeños que el producto final, pero pueden ser pequeños. Los modelos a escala son mucho más pequeños que los edificios que representan. Por último, los prototipos pueden ser baratos o al menos, menos costosos que el producto final. Dependiendo del prototipo, puedes usar materiales menos costosos o porque un prototipo suele ser más pequeño, puedes usar mucho menos del material del que esté hecho tu prototipo. Debido a que los prototipos suelen ser mucho menos caros que los productos finales, eres libre de explorar y experimentar. Eres libre de crear cosas que pueden no funcionar, y eso está completamente bien. Usar prototipos para resolver estos temas es una forma mucho menos costosa que crear el producto final solo entonces para darse cuenta de que algún aspecto esencial del mismo no funciona de la manera que pensabas que lo hizo . La mayoría de los prototipos pueden ser rápidos, simples, pequeños y económicos. Ahora no todos los prototipos cumplen con todos estos criterios, pero esto debería ayudarte a empezar a pensar en lo que tus prototipos pueden hacer y ser y qué problemas pueden ayudarte a resolver, y cómo puedes usar prototipos para descubrir aspectos de tu proyecto y obtener retroalimentación más adelante. Ahora antes de que te llevemos a tu tarea, solo quiero proporcionarte una lista de algunos de los prototipos utilizados por los profesionales creativos. Como ya hablamos, artistas visuales y diseñadores de todo tipo utilizan dibujos preliminares y bocetos como prototipos. Ahora hemos hablado de arquitectos que usan maquetas a escala, pero los modelos a escala también son utilizados por diseñadores de muebles, escenógrafos teatrales, diseñadores de productos, y cualquier otro tipo de diseño donde tres- la dimensionalidad es un factor. Los diseñadores de moda usan prendas de prueba. Estas prendas de prueba a menudo se conocen como muselinas. Ahora, estas prendas de prueba o muselinas son un buen ejemplo de prototipos que suelen ser del mismo tamaño que el producto final. Las prendas de prueba pueden ser baratas, simples y rápidas, pero a menudo no son más pequeñas que el producto final. Otros prototipos comunes incluyen guiones gráficos. guiones gráficos son utilizados por cineastas, diseñadores de videojuegos e incluso diseñadores de parques temáticos. Además de los storyboards, los diseñadores de videojuegos a menudo crearán caminatas virtuales tridimensionales de sus juegos para probar entornos en el juego. En el mundo editorial, los autores utilizarán todo tipo de prototipos. En primer lugar, muchas veces delinean sus libros. A continuación, crean borrador tras borrador, donde dependiendo del tipo de libro, descubrirán cosas como organización, historia, y desarrollo de trama o personaje. Antes de que se imprima un libro físico, los editores pedirán una prueba. Se trata de una versión impresa de tamaño completo del libro, pero sólo hacen uno de ellos solo para ver cómo se ve el libro en su forma física. Este prototipo final se utiliza para ver si hay algún otro cambio el editor o el autor quieran hacer antes de imprimir un libro. Este es un buen ejemplo de otro prototipo que es del mismo tamaño que el producto final. Pero ojalá se pueda ver el valor en impresión de un solo libro que todo el mundo llega a firmar antes de imprimir cientos, miles, decenas de miles o millones de copias del libro. Ahora bien, esta es una lista muy incompleta de prototipos. Pero ojalá, puedas tener la sensación de que casi todos los profesionales creativos usan prototipos tanto para resolver problemas en sus proyectos, como para obtener retroalimentación de otras personas. La pregunta importante ahora es ¿cómo vas a usar prototipos para tu proyecto? Aquí hay algunas consideraciones. La primera pregunta que siempre hago es ¿qué problemas estoy tratando de resolver? prototipado es una excelente manera de resolver problemas. Te obliga a tomar decisiones sobre tu trabajo y saca tus ideas a la realidad, donde pueden ser probadas y mostradas a otros para recibir retroalimentación. ¿ Tu prototipo será bidimensional o tridimensional? Recuerda, puedes hacer tantos prototipos como necesites. Si quieres empezar con un prototipo bidimensional y pasar a un prototipo tridimensional, eso está bien. Recuerda, no hay reglas duras en el proceso creativo, solo lineamientos. Otra gran pregunta es ¿cómo se puede simplificar tu prototipo? Recuerda, el objetivo con un prototipo es resolver problemas forma rápida y sencilla antes de llegar al producto final. Para la consideración final, pregúntate, ¿necesitas prototipo todo el proyecto o puedes enfocarte en una pequeña porción del mismo? prototipado se puede utilizar tantos tipos diferentes de maneras a lo largo del proceso creativo. Tiendo a prototipo mucho. prototipado es uno de mis métodos favoritos para resolver problemas y obtener retroalimentación. Para cualquier proyecto, muchas veces crearé decenas de prototipos antes de empezar el producto final. Esto me permite adquirir experiencia, aprender cómo funciona el proyecto, y ver cómo otras personas interactúan con él y eso es tan valioso. Aquí tienes tu tarea para esta lección. Decide qué vas a prototipo. Para ello, averigua qué problemas intentas resolver. Tienes tus ideas originales para tu proyecto y tienes nuevas ideas que quieres explorar más a fondo. Ahora es el momento de poner todas estas ideas juntas en acción. Si estás creando un cómic, digamos que no estás seguro de cómo terminar tu historia o tienes un par de ideas diferentes sobre lo que podría ser la trama. Intenta hacer algunas versiones diferentes de tu cómic, pero haz cada una 3-5 páginas. Enfócate solo en los elementos esenciales de la trama o si estás escribiendo un libro infantil, intenta crear la versión más corta de ese libro posible o crea una versión con bocetos simples solo para resuelve tu historia y para ver cómo le gusta a la gente. Si estás haciendo ropa, considera hacer versiones a pequeña escala solo para ver cómo funcionan, o puedes considerar hacer versiones de tamaño completo con papel o material menos costoso. Recuerda, un mero boceto de tu idea puede ser pensado como un prototipo. Quieres averiguar qué prototipos necesitas para tu proyecto. Los prototipos deben ayudarte a resolver problemas y proporcionarte algo que puedas mostrar a otras personas para obtener retroalimentación. Una vez que sepas qué problemas estás tratando de resolver y qué retroalimentación estás buscando, empieza a crear prototipos. Me gustaría que hicieras un mínimo de tres prototipos para tu proyecto. Tus prototipos pueden abordar todo el proyecto o enfocarte en pequeñas partes de ellos. Ojalá, estos prototipos incluyan tanto tus ideas originales para tu proyecto como nuevas ideas que aún no estás seguro de cómo incorporar. prototipado es la mejor manera de experimentar con tus nuevas ideas para ver cómo interactuarán con tus ideas existentes para tu proyecto. Estoy muy emocionado por ti ahora mismo. Esta es una de mis etapas favoritas del proceso creativo, donde todas las ideas y la planeación conceptual se ponen en acción y llegamos a empezar a hacer las cosas. Llegamos a empezar a traer nuestras ideas a la realidad. A pesar de que los prototipos no son el producto final, siguen siendo un gran paso adelante, donde llegamos a probar nuestras ideas y finalmente obtener retroalimentación. Si estás tan inclinado ahora, puedes ver el video journal donde voy a poner en práctica mis ideas y usar prototipos en una amplia gama de formas. Espero que estas video-revistas hayan sido útiles para que veas cómo pongo en práctica estas ideas. Una vez que hayas terminado con tus prototipos, te volveré a ver aquí para la Lección 5, cuando vas a aprender a presentar tu trabajo a los demás y cómo obtener retroalimentación. 9. Diario de video de prototipos: Hola, bienvenidos a la revista de video para la lección de prototipado. En este video diario, vas a verme entrar en este estudio y empezar a crear prototipos de mis ideas. Ahora es importante señalar que todo lo que hemos hecho en este curso hasta ahora ha sido conceptual. Hemos generado muchas ideas, pero aún no hemos hecho nada. En la fase de prototipado es donde ponemos en práctica nuestras ideas y en realidad empezamos a hacer cosas para nuestro proyecto. En este video diario, vas a verme haciendo mucho prototipado. Por supuesto, los prototipos que hagas van a ser completamente diferentes de lo que hago. Pero sin embargo, mi esperanza es que este video diario te dé una idea de lo importante que es el prototipado, cómo se puede usar y qué se puede aprender de ella. El objetivo de estos prototipos es conseguir experiencia con nuestro proyecto, y tener algo que podamos mostrar a otros para obtener retroalimentación. En primer lugar, tenemos que decidir qué prototipo. Para mi proyecto tengo algunas ideas por las que estoy emocionado. Tengo algunas ideas que quiero explorar, pero hasta ahora, no sé cómo va a verse el proyecto. No sé cómo hacer el trabajo. Realmente no sé mucho al respecto más allá de los simples bocetos que he hecho. Esto significa que necesito prototipo mucho. Necesito prototipo casi todos los aspectos de este proyecto, no sólo para descubrir cómo hacerlo funcionar, sino que ojalá cómo hacerlo bien. Antes de empezar, solo quiero recordarte cuál es mi proyecto. Estoy creando y fotografiando dioramas hechos a partir de mis dibujos. Estos dioramas intentarán representar el espacio interior de la mente, y pueden incluir texto en forma de preguntas. Para mí, esta es una parte tan interesante de un proyecto, particularmente uno con el que no tengo experiencia alguna. Cuando escucho esta descripción del proyecto, me emociono bastante. Pero de nuevo, ahora mismo realmente no tengo ni idea de cómo va a verse el resultado final. Tengo que inventar el proceso, el lenguaje visual, y los estándares para el proyecto, pueda decir qué piezas están funcionando y qué piezas no lo son. prototipado es el mejor lugar para aprender estas cosas. Nuevamente, necesito usar prototipos para descubrir casi todos los aspectos de este proyecto. En primer lugar, me pregunto, ¿qué problemas específicos estoy tratando de resolver, y qué necesito aprender sobre el proyecto? Esa es una de las mejores formas que he encontrado para dirigir prototipos. Para hacer dioramas, necesito descubrir cómo crear fondos para estos dioramas. Necesito averiguar cómo se ven mis dibujos cuando los corté, y juntarlos. Necesito averiguar cómo sacar mis dibujos recortados que tenían un stand ellos erguidos. Necesito averiguar cómo funcionan todos estos elementos por separado. Entonces necesito averiguar cómo conseguir que trabajen juntos en una sola pieza terminada. Tengo mucho que averiguar. Pero me gusta tener en cuenta que el prototipado es un gran lugar para resolver estas cosas porque aquí no hay presión todavía. Puedo explorar, puedo cometer errores. Puedo hacer prototipo tras prototipo, hasta que resuelva todos los problemas que tengo. Voy a empezar este proyecto entrando en mis archivos planos, sacando decenas de dibujos viejos y cortándolos. Para mí, ese es el lugar más obvio para comenzar. Porque estos dibujos recortados, van a ser el elemento visual primario en estos dioramas. Ahora que he recortado decenas de dibujos, necesito ver cómo se ven juntos. Para empezar, solo voy a bajar dibujos en la superficie, y empezar a combinarlos para ver qué imágenes surgen. Una cosa que creo que es fascinante de estos dibujos recortados es que cada uno de ellos es como un símbolo. No son símbolos simplificados. Hay mucha atención que se ha metido en estos dibujos. Pero cada recorte individual de dibujo parece llevar consigo mucho significado y connotación y la imagen de un ojo es tan poderosa. Un dibujo de ojo parece mirarnos mientras lo estamos mirando. Atrae ideas de introspección, de ver tanto literal como metafóricamente, de intentar entender, de investigación, de conexión entre otros. Pero también hay algo un poco intimidante un ojo que nunca parpadea y simplemente mira hacia atrás. Aquí hay un viejo dibujo que encontré de un sombrero de bruja. Esto trae ideas de pruebas de brujas Salem, supersticiones, Halloween, lo oculto, lo desconocido. Hasta un simple dibujo lleva consigo tanto significado. Las cifras son, por supuesto, siempre muy poderosas. Nos recuerdan nuestro poder, pero también nuestra mortalidad. Son hermosas y vulnerables al mismo tiempo. Este dibujo en particular no estaba terminado, y en particular no había terminado la cabeza, así que solo lo corté sin la cabeza. La siguiente pregunta es, ¿qué pasa cuando empezamos a reunirlos? ¿ Cómo se juegan el uno del otro? ¿ Cómo se pueden combinar? ¿ De qué manera la colocación de una imagen junto a otra afecta el significado de ambas? Simplemente ver estos dibujos juntos en una superficie, incluso sin combinarlos de ninguna manera específica, crea un tapiz realmente rico de ideas, recuerdos y significados. Para aquellos de ustedes que están familiarizados con mi trabajo de dibujo más tradicional, sabrán que me encanta absolutamente el dibujo de figuras. Mis archivos planos están llenos dibujos sin terminar y bocetos de la figura humana. La figura humana es un símbolo tan poderoso en el arte. Una vez que empiece a intentar combinar estas imágenes juntas, voy a empezar con la figura. Nuevamente, aquí no busco nada en particular. Sólo estoy agarrando dibujos al azar, armándolos, solo para ver cómo se ven. Lo que me hacen pensar, lo que me hacen sentir. Ahora mismo con estas combinaciones, solo estoy buscando cualquier cosa que creo que sea interesante. Cualquier cosa que sea evocadora, cualquier cosa a la que tenga una reacción emocional o intelectual. Al cotejar diferentes elementos sobre la misma figura, obtenemos significados y resultados completamente diferentes. En esta etapa, todavía no estoy siendo crítico con estos en absoluto. No estoy tratando de averiguar si estos son buenos o malos. Sólo estoy tratando de ganar algo de experiencia en cuanto a cómo se ven estos dibujos cuando se coleccionan juntos. Estos elementos individuales combinados parecen crear quimeras. Hay algo a la vez juguetón e inquietante en estas combinaciones. Esta es una idea interesante, poner un sombrero de bruja encima de un ojo. brujas tenían una cima y el ojo me hace pensar tanto en el poder de la observación, sino también en cómo nuestras observaciones pueden ser distorsionadas por las supersticiones. Por supuesto, en este momento estos collages no tienen ningún significado intrínseco o intencional. Sólo estoy experimentando con cómo operan cuando se combinan. Creo que estos collages de dibujos son bastante interesantes. Creo que son muy evocadores. A pesar de que probablemente voy a interpretar estas imágenes de manera diferente a otras personas, el hecho de que yo piense que sean evocadoras es una pista de que ojalá otros las encuentren evocadoras también. Antes de usar estos dibujos de collage y dioramas tridimensionales, quería ver cómo se verían sólo en un formato bidimensional. Decidí colocar estos dibujos contra fondos simples. Aquí puedes ver que también he empezado a combinarlas con palabras. Quería ver cómo se verían estos dibujos cuando yuxtapuestos con texto. El texto que ves aquí se imprimió en papel y luego arrancó. Creo que los bordes ásperos del papel rasgado le dan al texto un aspecto más artesanal. Pero al verlo ahora con los dibujos, creo que me gustaría empujar mucho más la calidad hecha a mano del texto. En este punto, he recortado decenas de dibujos que puedo usar en mis dioramas. he colectado juntos para ver cómo se ven entre sí, y los he probado contra fondos dibujados con texto. Mis primeras impresiones son bastante positivas. Me gusta la estética que se está desarrollando aquí. Creo que los collages de dibujo son interesantes. Creo que son evocadores, y creo que están creando una estética única que realmente resuena conmigo. En este punto, he pasado por el proceso de cortar mis viejos dibujos, cotejarlos juntos, e incluso ponerlos contra el fondo con texto. De esto se trata el proceso de prototipado. Entrar en el estudio, probar tus ideas para ver cómo operan, cómo se ven y cómo podría ser capaz de usarlas en tu proyecto más adelante. El siguiente reto que necesito descifrar es, cómo conseguir que estos dibujos de collage se mantengan posición vertical en un entorno tridimensional. Como probablemente recuerden, mi idea para ayudar a resolver este problema fue crear algunos andamios de madera y pantallas a las que podría haber arreglado estos dibujos. En la sesión de ideación, me ocurrió algunos bocetos muy rápidos, pero ahora voy a meterme en el estudio y en realidad crear algunas de estas pantallas solo para ver cómo funcionan. Algunas de estas pantallas son muy pequeñas. Algunos de ellos son verticales y esbeltos, mientras que otros están más cerca del cuadrado. Algunos de ellos se paran solos, y algunos de ellos requieren stands. Ahora en un principio, solo tenía la intención de usar estas pantallas y andamios como superficies a las que podría haber arreglado los dibujos, pero ahora que los veo, creo que hay interesantes en y de sí mismos. Hay algo muy arquitectónico en ellos. Creo que pueden tener un lugar por su cuenta en los dioramas. Creo que las cualidades rígidas y rectilíneas de estas pantallas agregarán un bonito sentido de estructura a lo que de otra manera pueden ser piezas caóticas. Los objetos y ambientes que se dibujan a mano pueden tener líneas muy dinámicas y salvajes que son muy orgánicas, muchas diagonales. Pero estas pantallas son lo opuesto a eso. Están muy estructurados. Tienen muchos ángulos rectos. Tienen patrones predecibles. Creo que podrían jugar fuera de los aspectos más dinámicos y caóticos del dibujo bastante bien. Uno de mis objetivos de este proyecto es intentar representar cómo podría parecer dentro de la mente, para capturar el proceso de pensamiento. Por supuesto dentro de la mente, sí tenemos pensamientos arremolinos y caóticos , palabras, imágenes, recuerdos. Pero parte de construir el significado es traer estructura y estabilidad a ese caos, a todas esas imágenes e ideas crudas. Cuando desarrollamos nuestros sistemas de creencias, es como estructurar los contenidos caóticos de la mente. Estas pantallas pueden ser una indicación metafórica realmente agradable de estructura y estabilidad en la mente. En esta etapa, he trabajado con prototipos en forma de dibujo y collages. Ahora tengo prototipos de los andamios y pantallas a las que voy a arreglar estos dibujos. Otro elemento esencial que necesito prototipo es el texto en papel arrugado y desgarrado. Porque el texto y la tipografía van a estar en un ambiente dibujado. Quiero que se vean algo hechos a mano, así que he seleccionado una serie de palabras y frases de las preguntas que podría querer incluir. Los he impreso en el mismo papel en el que se hacen la mayoría de los dibujos. He arrancado palabras y frases, y luego he arrugado el periódico. Creo que el papel arrugado sí le agrega un elemento más hecho a mano al texto, pero quería empujar eso más. Decidí experimentar con marcado sobre el texto en sí. Además de imprimir el texto, también lo repasé con lápiz. Pasé las cartas mismas solo para darles un poco más de una calidad orgánica hecha a mano, y luego dibujé líneas y marcas sobre ellas. Estas líneas y marcas son abstractas y expresivas. No sé por qué, pero hay algo sobre el texto en papel arrugado que está arrancado y que tiene todas estas marcas y arañazos encima. Eso parece correcto para las palabras que giran alrededor en la mente, la topografía aquí casi parece un poco golpeada, parece estar bien gastada. Se ve menos nítida, menos mecanizada y más orgánica, así que he impreso frases, pero también palabras individuales. Para cada palabra o frase, he experimentado con diferentes fuentes, así como con diferentes marcas. Solo quiero ver cómo puedo manipular el texto para integrarlo en un entorno dibujado. En realidad probé letras de mano porque pensé que tal vez si el texto está completamente dibujado, entonces se integrará más. Pero en realidad no me gustó la estética que cedió. Terminé gustando el texto impreso que fue manipulado con marcas más adelante, mucho más que los textos que estaban completamente letras a mano. Ahora, no sé si todo el mundo estaría de acuerdo con esa decisión, pero me pareció bastante claro, y estas son las distinciones que hacemos cuando pasamos por el proceso de prototipado. Hay algunas decisiones que no puedes pensar a tu paso sin realmente hacer las cosas y compararlas unas con otras. En este punto, tengo decenas de dibujos recortados, tengo andamios y pantallas para arreglarlos también, y tengo algo de texto y tipografía con la que experimentar. Tengo todos estos prototipos diferentes, pero en este punto puedo empezar a juntarlos para ver cómo funcionan los unos con los otros. Como probablemente recuerden, una parte importante de este proyecto para mí es incluir preguntas en estos dioramas. Me encanta la idea de crear obras de arte que invite al espectador a investigar su propio proceso de pensamiento, a examinar lo que está pasando dentro de su mente. Aquí como mi primer intento de arreglar estas palabras y frases arrancadas en un andamio, en una de estas pantallas de madera. Para mí, este es un momento tan emocionante donde hemos pasado por esta fase conceptual, hemos hecho muchos prototipos, pero ahora primero llegamos a ver cómo unen estos elementos separados. Es difícil predecir lo que realmente van a verse y sentirse sin realmente hacerlos. Ahora necesito probar algunos elementos adicionales. Una cosa que es realmente importante entender de este proyecto es que estos dioramas, una vez construidos, van a ser fotografiados, pero luego van a ser derribados. Las fotografías de los dioramas son el producto final. Realmente me gusta bastante esta idea porque si estos dioramas están intentando representar lo que pasa dentro de la mente, los pensamientos son fugaces, los recuerdos son fugaces, las ideas que tenemos son fugaz. Me gusta la idea de que estos dioramas mismos son fugaces. Estos dioramas solo existirán el tiempo suficiente para ser fotografiados, pero luego son derribados y los elementos dibujados y texto que conforman el diorama se van a reutilizar entonces en otros dioramas. Para mí eso está tan cerca de cómo funciona el pensamiento. Tenemos un conjunto de elementos en las ideas y los combinamos y los recombinamos de nuevas formas para formar significado. Aquí hay un tiro de todos los elementos reunidos. He construido este diorama sobre una mesa, completo con un dibujo en el fondo así como un dibujo en el plano de tierra. Lo importante recordar, que estoy creando estos dioramas para fotografiarlos. Una vez fotografiados, el diorama será derribado y los elementos reutilizados en otros dioramas. Después de hacer algunos cambios, aquí está el resultado final. Una de las partes más interesantes y gratificantes de un proyecto creativo como este, es comenzar con un concepto, generar ideas, experimentar, crear prototipos, pero luego ver que todo se une. Creo que hay algo muy bonito y onírico en esta pieza, y por supuesto, los sueños por definición, ocurren dentro de la mente. Creo que puedo estar golpeando la estética que esperaba, para dar una idea de cómo podría parecer dentro de la mente de alguien. Por supuesto, esto es muy subjetivo, pero esta es una representación decente de lo que se siente dentro de mi mente. La combinación de texto e imágenes lo hace misterioso, pero también parece alegórico, como si hubiera algún significado más profundo que descifrarse. Nuevamente, muy parecido a un sueño. Echemos un vistazo a otra pieza. A pesar de que estos parezcan más terminados, sigo considerando estos prototipos. Estos son mis primeros intentos de reunir todos estos elementos para ver cómo interactúan unos con otros, para ver el efecto que tienen en su conjunto. Ahora claro, no sé qué piensas de estas piezas, no sé si te gustan o no te gustan, no sé qué te hacen pensar y sentir, y eso está bien. El objetivo de este curso no es que te guste la obra que estoy creando. Es mucho más importante que veas el proceso creativo en acción. No fue hace demasiado tiempo que todo este proyecto era, era una breve descripción de unas pocas frases largas. Pero al pasar por este proceso, mira lo que tenemos. Para mí sí creo que estas piezas han logrado el efecto general que esperaba. Parecen juguetones y misteriosos, y sí parecen representar cómo podría verse el proceso de pensamiento dentro de la mente. Pero claro, no lo sabré con certeza hasta que presente el trabajo a otros para ver lo que piensan. Si recuerdas, también quería experimentar con fotografía estereoscópica. Fotografié cada diorama desde dos miradores diferentes, uno ligeramente a la izquierda y otro ligeramente a la derecha. Utilizando un visor estereoscópico, estas dos fotografías se pueden combinar para crear una imagen tridimensional. Por supuesto, no puedo mostrarte el efecto 3D en este curso, pero te diré que después de unos días de prototipado, conseguí que funcionaran las fotografías estereoscópicas, y ahora tengo tridimensionales de estos dioramas. Una cosa que realmente me llama la fase de prototipado es que muchas veces parece pasamos por semanas de trabajo conceptual, y luego en un periodo muy corto de tiempo, pasamos de conceptos y bocetos a algo mucho más concreto. Para las tres primeras lecciones de este curso, todo estaba tomando notas y garabateando ideas. Pero en la fase prototipo, nos estamos acercando a algo que parece estar más terminado, pero no podríamos llegar a trabajos más terminados sin todo el trabajo conceptual o por supuesto los prototipos. Espero que este video diario haya sido valioso. Espero que tengan un sentido ahora de cuántas formas diferentes se pueden utilizar los prototipos en un proyecto, y de lo poderoso que puede ser tener una idea, una idea simple, pero para llevarlo a través de este proceso creativo, generar nuevas ideas, seleccionar algunas ideas nuevas, prototipo de tus ideas, y luego llegar a algo más concreto. Al inicio de este curso, literalmente no sabía cómo van a verse estas piezas, y seguí este proceso por el que estamos trabajando, y aquí estamos. Tenemos algo que está más terminado, algo que tiene su propio estado de ánimo y estética, y es este proceso por el que he estado trabajando que me permitió llegar hasta aquí. Espero que esto haya sido valioso para ti. Espero verte aquí en la Lección 5, cuando vayas a aprender a obtener retroalimentación de tu trabajo. Cómo obtener retroalimentación del propio trabajo, pero también cómo presentar el trabajo a otras personas y obtener retroalimentación de ellos. Espero que te unas a mí para la Lección 5, obteniendo retroalimentación. 10. Obtener feedback: Bienvenido a la Lección 5, Obteniendo retroalimentación. En la lección anterior, usted hizo una serie de prototipos. Estos prototipos te permitirán obtener dos tipos diferentes de retroalimentación. En primer lugar, hay retroalimentación que obtienes de los propios prototipos. Ahora, para muchos proyectos, estos prototipos serán la primera vez que estés viendo tu trabajo en realidad. A pesar de que los prototipos no están terminados de trabajo, los prototipos te darán una idea de cómo se ve y se siente tu trabajo en el mundo real. Esto es mucho más valioso que solo tener una idea en tu cabeza. Al crear prototipos, en realidad podemos ver nuestro trabajo en la realidad y reaccionar ante él para ver qué nos hace pensar, para ver qué nos hace sentir. Ahora, el segundo tipo de retroalimentación que los prototipos nos ayudan a obtener es la retroalimentación de otras personas, y en eso se va a enfocar esta lección. Cuando comenzamos un proyecto, todo está en nuestra cabeza. Visualizamos el trabajo, fantaseamos con ello, pero cuando el trabajo está justo en nuestra cabeza, es muy difícil saber cómo van a reaccionar otras personas ante ella. Los prototipos nos permiten mostrar nuestro trabajo en progreso a otras personas para ver cómo nuestro trabajo realmente les está impactando, para ver lo que nuestro trabajo realmente hace pensar o sentir a la gente, para ver si nuestro el trabajo involucra a la gente o no. Llegamos a ver si nuestro trabajo está teniendo el impacto en otras personas que esperamos. Si no está teniendo el impacto que queremos, ojalá, a través de recibir retroalimentación de otros, podemos encontrar pistas que nos ayuden a acercar nuestro trabajo a nuestra visión. Lo que queremos evitar es esperar hasta que nuestro proyecto se complete y salga en el mundo sólo entonces descubrir que no está teniendo el impacto que esperábamos. Que no está conectando con la gente, que no es involucrar a la gente. Queremos saber lo antes posible si nuestro trabajo está teniendo o no el impacto que esperamos, y si no lo es, podemos ajustarlo en el camino. En esta lección, vas a aprender a presentar tu trabajo a otras personas y cómo obtener retroalimentación. Ahora los comentarios que obtendrás pueden variar enormemente dependiendo del tipo de personas de las que obtienes retroalimentación. Permítanme compartir con ustedes algunas consideraciones. Seleccionar a las personas adecuadas para obtener retroalimentación puede ser muy difícil. Si buscas aportes de amigos cercanos o familiares, es probable que recibas muchos elogios, pero no mucha retroalimentación constructiva que te ayude a avanzar en tu proyecto. Amigos cercanos y familiares generalmente solo querrán ser de apoyo. A menudo intentarán hacerte sentir bien con tu trabajo, y aunque los cumplidos son agradables, no son particularmente útiles. Lo que buscamos es crítica constructiva a nuestro trabajo. Queremos saber dónde está teniendo nuestro trabajo el impacto que queremos, dónde no está, y qué podemos hacer para mejorar nuestro trabajo. También quieres seleccionar personas para criticar tu trabajo que tengan un historial de ser honesto contigo y contarte verdades duras cuando sea necesario. Quieres obtener retroalimentación de personas que van a nivelar contigo, que serán honestos contigo si tu trabajo no está teniendo el impacto que deseas. De hecho, algunas de mis mejores y más útiles críticas han venido de rivales que buscan derribar mi trabajo. Pero al hacerlo, revelaron todo tipo de áreas donde se podría mejorar el trabajo. Recuerda cuando estás buscando comentarios, quieres críticas. Quieres saber dónde no se está aguantando tu trabajo, quieres saber dónde podría mejorarse tu trabajo. Ese es el punto entero de obtener retroalimentación para mejorar el trabajo. Para mejorar el trabajo, necesitamos poder identificar áreas que aún no están funcionando. Más allá de amigos y familiares, también puedes obtener retroalimentación de otros profesionales creativos en tu campo, o si no profesionales creativos, al menos practicantes creativos. Si eres escritor, busca retroalimentación de otros escritores, si eres pintor, busca retroalimentación de otros pintores. Obtener retroalimentación de otros practicantes en su campo le permitirá resolver problemas técnicos en su trabajo. Si eres pintor, otros pintores te ayudarán a resolver problemas relacionados con la composición del color, la perspectiva, los materiales, e incluso la presentación. Ojalá puedas ver por qué obtener retroalimentación de profesionales creativos o practicantes en tu campo es muy diferente de recibir retroalimentación de familiares o amigos. Pero aquí hay dos consideraciones. En primer lugar, obtener retroalimentación de otros profesionales creativos o practicantes es genial, pero a menudo critican tu proyecto como si fuera su proyecto. Ahora, si bien esto puede ser interesante y ocasionalmente útil, queremos obtener retroalimentación para ayudarnos crear nuestra visión para nuestro proyecto. Eso es algo a tener en cuenta cuando estás recibiendo retroalimentación de otras personas creativas. Otra consideración es que cuanto antes estés en tu proyecto, más quieres presentarlo a profesionales creativos que puedan ayudarte con problemas técnicos. Pero cuanto más te metes en tu proyecto, más cerca te acercas a estar terminado, más quieres presentar tu trabajo a otras personas que no están en campos creativos. Si solo estás recibiendo retroalimentación de otros artistas, diseñadores u otros profesionales creativos, vas a crear un trabajo orientado a esa audiencia. Esta es una de las razones por las que tanto arte contemporáneo no conecta con la mayoría de las personas. Cuando los artistas solo reciben retroalimentación de otros artistas, crean obra que solo les gusta a otros artistas. Ahora, si estás creando trabajo únicamente para otros artistas, eso es genial. Pero si quieres conectarte con otras personas que no son profesionales creativos, que no son artistas ni diseñadores, necesitas obtener retroalimentación de personas que no están en esos campos. Esto plantea la pregunta, ¿quién es su público? ¿ Qué gente esperas disfrutará y apreciará tu trabajo? Cuanto más cerca te acerques a terminar tu proyecto, más quieres obtener retroalimentación de personas que son representativas de la audiencia que estás esperando. Ya sea un nicho de audiencia o un atractivo masivo, es muy útil obtener retroalimentación de personas que son representativas de tu audiencia deseada. Ahora, lo final que voy a decir sobre quién debes obtener retroalimentación es tomar quién puedes obtener. Si no conoces a ningún profesional creativo en tu campo, eso está bien. Si las únicas personas que tienes disponibles para darte retroalimentación son amigos y familiares, obtén comentarios de amigos y familiares. Es mucho mejor obtener retroalimentación de alguien en lugar de nadie, aunque no sea la persona ideal para obtener retroalimentación. Ahora que tienes un sentido del tipo de personas de las que debes obtener retroalimentación, yo me dirijo a una de las partes más difíciles de obtener retroalimentación. Muchos artistas y otras personas creativas tienen una piel notablemente delgada, pero si queremos crear trabajo y ponerlo en el mundo, tenemos que sentirnos cómodos con tener gente que no le guste nuestra trabajo. No importa lo que hagas, no va a conectar con todo el mundo, y eso está completamente bien. Para ayudarte a tener una idea de cómo lidiar con las críticas al recibir retroalimentación, aquí tienes una forma en que puedes pensarlo. Los aspectos de tu proyecto que aún no están funcionando, o donde más vas a aprender. Es completamente irrazonable que asumas que tus primeros intentos en tu proyecto van a ser cargados y alabados. La gran mayoría de las veces, hay mejoras que se pueden hacer, y obtener retroalimentación es una parte esencial de ese proceso. Es una parte esencial de mejorar el trabajo cuando alguien es honesto contigo y te dice que un aspecto de tu proyecto no está funcionando o no teniendo el impacto que querías, están ayudando, ellos te están apoyando. La gente que ve tu trabajo y simplemente te felicita o te elogia, en realidad están lastimando el trabajo, o al menos no están ayudando. Ayuda a entrar en esta mentalidad mientras estás recibiendo retroalimentación, crítica constructiva es una forma de respeto y apoyo. elogios y los cumplidos tienden a ser bastante vacíos e inútiles. Por lo menos, no te va a ayudar a mejorar el trabajo. Ahora sé que esta puede ser una mentalidad desafiante a adoptar para algunos de ustedes, pero es esencial si quieren poder poner su trabajo fuera a la vista pública. La crítica constructiva es lo queremos y la gente que está dispuesta a ser más honesta contigo sobre dónde tu trabajo es defectuoso, esos son los ayudantes. Tiendo a juzgar el valor de una sesión de retroalimentación por la cantidad de comentarios que estoy recibiendo. Quiero una larga lista de mejoras que pueda hacer. Puedo muy escéptico si estoy recibiendo más elogios que críticas, hacer trabajo creativo es un proceso. Cuando empezamos, no sabemos mucho del trabajo, aprendemos más al respecto y realizamos pequeñas mejoras en el camino. El feedback más constructivo que terminemos consiguiendo, mejor será el trabajo . Una vez que te metas en esta mentalidad, te emocionarás cuando alguien señala un aspecto de tu proyecto que aún no está funcionando. Puedes sentirte agradecido cuando alguien dice, oye, esto no está funcionando de la manera que pensabas que lo haría. Puedes estar seguro de que cuantas más críticas reciba tu trabajo, mejor será al final. En tan solo unos minutos, te voy a enseñar a ejecutar una sesión de retroalimentación, cómo ejecutar una crítica. Pero lo final que me gustaría abordar antes de que hagamos eso es la diferencia entre la crítica constructiva y la crítica no constructiva. La crítica constructiva se centra en dónde algo no está funcionando y cómo se puede mejorar. La crítica no constructiva incluye insultos, ataques personales, desaliento o crueldad de cualquier tipo. Quieres poder enfocar a las personas de las que estás recibiendo retroalimentación, puedes hacerles saber. Los elogios y elogios están bien y apreciados, pero lo que realmente buscas son áreas donde se pueda mejorar el trabajo y soluciones potenciales para ayudarte a mejorar el trabajo. ¿ Cómo nos preparamos para una sesión de comentarios? Al recibir retroalimentación de tu trabajo, vas a necesitar presentar tu trabajo. Esto significa que necesitas preparar una presentación. Al presentar tu trabajo a otros, quieres que experimenten tu trabajo en su formato nativo. Lo que quiero decir es que si tu obra es escultórica, quieres que la gente venga a ver las esculturas reales, no solo fotografías de las esculturas. Si estás diseñando ropa, quieres que tus participantes de comentarios puedan ver el trabajo en la ronda. Si estás diseñando trabajo para ser visto principalmente en línea, entonces puedes hacer una presentación digital. Si estás diseñando un libro para imprimir, ten una copia impresa de tu libro. No hace falta que se haga profesionalmente, pero se quiere algo que la gente pueda sostener en sus manos. Ahora, entiendo que esto no siempre es posible. Si estás diseñando escultura, es mejor obtener retroalimentación de personas que solo han visto fotografías que no recibir comentarios en absoluto. Pero esto es solo algo a considerar al presentar tu trabajo a los demás. Quieres probar y darles una experiencia de cómo será el trabajo final. Querrá asegurarse de que tiene trabajo disponible para ser visto por sus participantes. Ya sea que sea el trabajo físico, fotografías digitales, o algún otro formato. A continuación, debes contarle a la gente sobre tu trabajo. Quieres compartir un poco de la historia detrás de tu trabajo. Ahora no hay reglas duras con qué decirle a la gente sobre tu trabajo, pero en términos generales quieres darles una idea de dónde vino el proyecto. Quieres darles una idea de tu proceso, lo que entra en la obra. Es posible que quieras darles una idea de cuáles son tus metas, si estás buscando vender trabajo o no, o tenerlo mostrado de una manera particular. Quieres compartir cualquier información que creas que pueda ser útil para tus participantes cuando están dando retroalimentación. A continuación te presentamos algunas preguntas que quizá quieras responder durante tu presentación. ¿ Por qué hiciste que esto funcionara? ¿ De dónde salieron tus ideas? ¿ Cuáles son tus metas con este proyecto? ¿ Cómo hiciste el trabajo? quién estás influenciado? Para quién es el trabajo? ¿ Qué público estás buscando? ¿ Qué hace que este trabajo sea único? ¿ Qué tipo de comentarios estás buscando? ¿ Qué problemas intentas resolver con la ayuda de comentarios de otros? No tienes que responder a todas estas preguntas, pero esto es sólo para que pienses en cómo presentar tu trabajo a otras personas. Quieres que los participantes de la sesión de comentarios tengan algún trasfondo y contexto con respecto a tu trabajo. A continuación, y este es uno de los consejos más importantes que te puedo dar, quieres apuntar el impacto que quieres que tu trabajo tenga en los espectadores. Ahora no vas a mostrar esta escritura a los participantes de tu sesión de comentarios, y no les vas a decir qué pensar o sentir acerca de tu trabajo, pero quieres apuntar qué espero que se vayan a pensar y sentir acerca de su trabajo. Esto podría incluir pensamientos que tal vez quieras que tengan. Esto puede venir en forma de una lista de adjetivos que desea que utilicen al describir su trabajo. Ojalá hayas iniciado esa lista de adjetivos antes en este curso. ¿ Hay frases que esperes que gente use para describir su trabajo? ¿ Qué quieres que piense y sienta la gente cuando experimente tu trabajo? Quiero que se tomen tiempo y escriban el impacto que desea que su trabajo tenga en los demás, pero quiero que mantenga esta información privada. Lo que esperamos en la crítica es que escuches a la gente usar los adjetivos que desea o describa su trabajo de la manera que está esperando sin que tenga que decirles. Esto es tan importante porque última instancia cuando tu trabajo está fuera en el mundo, mayoría de la gente no va a tener el beneficio de tu presentación. Puedes escribir una declaración de artista para acompañar tu trabajo pero la mayoría de la gente no lo va a leer. Tu trabajo debe mantenerse por sí solo. Si quieres tener un impacto específico en tu audiencia, el trabajo tiene que hacerlo todo por sí mismo. Si quieres que la gente describa tu trabajo como lúdico o reflexivo o misterioso o lo que sea, no quieres decirle a la gente que al principio, quieres que te digan que eso es lo que tu trabajo está haciendo, eso es lo que tu trabajo les está haciendo pensar o sentir. Quieres que elijan usar los adjetivos que esperas para todos por sí solos sin que tengas que decírselo. Espero que esta idea tenga sentido para ti. Esta es la mejor manera de evaluar si su trabajo está teniendo o no el impacto que desea. A continuación, debes estar preparado para grabar tu sesión de comentarios, o al menos tomar notas. Puedes grabar la sesión usando video o solo audio, depende de ti. O simplemente puedes tomar notas mientras estás recibiendo retroalimentación. Lo final que debes hacer para prepararte para tu sesión de comentarios es tener una lista de preguntas que quieres hacer a los participantes. Quieres saber qué tipo de feedback estás buscando, y si buscas soluciones a un problema en particular, quieres dejar eso claro a tus participantes. Antes de comenzar su sesión de comentarios, desea tener una lista de preguntas a las que desea respuestas. Tus comentarios los participantes te van a ayudar a responder estas preguntas. Pero si no sabes qué tipo de retroalimentación estás buscando o a qué tipo de preguntas necesitas respuestas, es poco probable que obtengas la ayuda que necesitas durante una sesión de comentarios. Necesitas estar preparado para enfocar los comentarios que estás recibiendo, y la mejor manera de hacerlo es tener una lista de preguntas que vas a hacer a tus participantes. Con todo esto en mente, vamos a llevarte a tu tarea para esta lección. Su tarea para esta lección es presentar su trabajo a los demás y obtener retroalimentación. Aquí están los pasos específicos que voy a pedirte que des. En primer lugar, es necesario seleccionar participantes. Necesitas seleccionar a las personas de las que vas a obtener retroalimentación. Estos pueden ser profesionales creativos, pueden ser amigos o familiares, podrían ser compañeros de trabajo. Ojalá puedas encontrar la colección de personas que más probablemente te ayuden a resolver los retos creativos que tiene tu trabajo. Pero si tu selección es limitada, solo obtén comentarios de quien tengas disponible. Tu tarea es obtener retroalimentación de al menos una persona, pero ojalá puedas encontrar más personas. Una vez que hayas seleccionado algunas personas para recibir retroalimentación, debes programar una sesión de comentarios, o lo que muchas personas llaman crítica. Si estás recibiendo retroalimentación de más de una persona, puedes obtener comentarios de ellos individualmente, o puedes obtener comentarios de ellos como grupo. La elección es tuya. Si eres nuevo en recibir comentarios, prueba ambos. No diría que obtener retroalimentación de un individuo sea mejor que recibir retroalimentación de un grupo o viceversa, son simplemente diferentes. Obtener retroalimentación de un individuo a menudo será más íntimo y se puede profundizar en ideas específicas. Pero obtener retroalimentación de un grupo puede ser interesante porque la gente a menudo no está de acuerdo entre sí, y eso puede ser muy revelador. Pero en última instancia, depende de ti decidir si quieres retroalimentación uno-a-uno, o de un grupo de personas. Si estás recibiendo retroalimentación de varias personas en una sesión, quieres asegurarte de programar una hora que funcione para todos. Idealmente, quieres que tu sesión de comentarios sea aproximadamente una hora más o menos, pero recuerda, si todo lo que alguien puede darte es de 20 minutos, tómala. Quieres obtener retroalimentación desde donde puedas, aunque no sea ideal. Aquí hay algunas consideraciones. ¿ Vas a programar una crítica presencial o en línea usando videoconferencia? Incluso he hecho críticas donde he enviado por correo electrónico a alguien imágenes de mi trabajo y les hizo que me enviaran un correo electrónico de vuelta. Hay todo tipo de formas en las que puedes programar una crítica, solo quieres asegurarte de que funcione para quien estés recibiendo retroalimentación de. Una vez que hayas seleccionado participantes y hayas programado una sesión, ahora es el momento de que te prepares para la sesión. Para ello, es necesario proporcionar una breve descripción de su trabajo y dar algunos antecedentes y contexto. Quieres tener preguntas preparadas para que puedas obtener la información y la retroalimentación que necesitas para avanzar en tu trabajo. Por último, quieres anotar en privado la respuesta que estás esperando. Quieres apuntar los adjetivos que esperas que gente vaya a usar al describir tu trabajo. No quieres compartir esto con tus participantes de comentarios, lo que esperas es que todo por su cuenta, usen las palabras y frases que esperas sin ti diciéndoles lo que deben pensar o sentir o cómo deben describir su trabajo. A continuación, ejecutar la sesión. Durante la sesión primero vas a presentar tu trabajo, luego ojalá obtengas alguna retroalimentación genuina respecto y estarás listo con tu lista de preguntas para enfocar el retroalimentación que estás recibiendo. Hágale saber a sus participantes que desea que señalen y se centren en las áreas de su proyecto que aún no están funcionando. Quieres que tus participantes entiendan que la mejor manera de ayudarte a ti y a tu proyecto es dando críticas honestas y constructivas tu trabajo con un enfoque en dónde se puede mejorar y cómo? Por último, prepárate para grabar tu sesión o al menos tomar notas. Lo último que debes hacer es mostrar gratitud a tus participantes. Durante la sesión de comentarios cuando alguien te ofrece críticas constructivas, gracias. Esto es lo que esperas. Para muchas personas, no es fácil dar críticas incluso cuando se lo pidan. Existen diferentes formas en las que puedes mostrar gratitud. A menudo incluiré comida o bebidas si la crítica es presencial. Ahora, esto no es necesariamente, el enfoque debe estar en tu trabajo, pero puede crear un ambiente agradable y hacer que la gente sea más cómoda dándote retroalimentación. Para resumir, desea seleccionar a sus participantes, desea programar una sesión, desea prepararse para la sesión, y desea ejecutar la sesión. Después de la sesión, se quiere encontrar una manera mostrar gratitud a los participantes. Estas son tus tareas para esta lección. Ahora sé que te he dado mucha información aquí, pero si es útil, pero si es útil, siéntete libre de volver atrás y revisar la lección para asegurarte de que realmente entiendes el proceso de obtener retroalimentación. Espero que te diviertas recibiendo retroalimentación, es un proceso fascinante. Recuerda, sé valiente al presentar tu trabajo, ten hambre de crítica porque esa es la mejor manera en que vas a mejorar tu proyecto. Ojalá hayas estado viendo mis diarios de video donde estoy pasando por este proceso contigo. Ahora para esta lección sobre obtener retroalimentación, en realidad estoy incluyendo dos diarios de video. Voy a estar recibiendo retroalimentación de dos individuos diferentes, así que me vas a ver presentar mi trabajo a otros profesionales creativos y obtener retroalimentación. Realmente estoy deseando compartir esto contigo, así que espero que puedas ver esos videos. Después de verme obtener retroalimentación para mi trabajo, espero verte en la Lección 6, que vamos a aprender a incorporar retroalimentación. 11. Obtener comentarios de video parte 1: Hola. Bienvenido al diario de video para Lección 5, obteniendo retroalimentación. Este diario de video va a ser muy diferente a los diarios de video anteriores que has visto hasta ahora. En lugar de un diario de video para esta lección, en realidad hay dos. En estas dos revistas de video, vas a ver presentarme mi trabajo a dos artistas diferentes. Después de presentar el trabajo, me van a dar sus comentarios. Me van a decir qué piensan de mi trabajo, dónde piensan que está funcionando, y dónde piensan que mi trabajo necesita mejora. Ahora cada una de las sesiones de retroalimentación que verás, duró aproximadamente una hora y media, pero traté de editar estas sesiones de retroalimentación hasta sus partes más importantes. Ahora en esta etapa, si has estado viendo estas revistas de video, deberías estar muy familiarizado con mi proyecto. Empecé cada una de estas sesiones de retroalimentación o críticas presentando mi trabajo. Di una versión acortada de lo que has aprendido de mi proyecto hasta ahora, que quiero usar el medio de dioramas y teatros de juguetes, que quiero hacer este trabajo cortando mi viejo dibujos y collaging juntos, que quiero hacer un trabajo que haga preguntas a los espectadores, y que quiero hacer un trabajo que explora el interior de la mente para intentar representar cómo podría ser el proceso de pensamiento. En este video, vamos a hablar con Scott Maier. Conozco a Scott desde hace mucho tiempo. Scott es un artista profesional, instructor y productor de video que vive en el norte de Colorado. Tiene una Licenciatura en Bellas Artes en pintura el Maryland Institute College of Art, y una Maestría en Bellas Artes en pintura la Universidad de Alaska Fairbanks. Ha impartido clases en diversos colegios y universidades desde hace más de 15 años, y es autor de un nuevo libro titulado See, Think, Draw: An Easy Guide to Realistic Drawing and Beyond. También lidera semanalmente lecciones de dibujo transmitidas en vivo. Estaba emocionado de que Scott eche un vistazo a mi trabajo porque nos conocemos desde hace años, hemos colaborado en proyectos. Está familiarizado con mi trabajo y siempre he confiado en sus opiniones. En realidad ambos compartimos amor por los dioramas así como obras de arte que explora la psicología en la mente. Pensé que Scott sería una persona perfecta para darme retroalimentación sobre mi trabajo. Para conocer más sobre el trabajo de Scott tanto como profesor como artista, puedes visitar su página web en scottmaierart.com. Vamos a saltar directamente a la sesión de comentarios para que podamos escuchar lo que Scott tiene que decir sobre mi trabajo. Es realmente impresionante escuchar todo eso porque gran parte de lo que estás diciendo fue mi reacción inmediata ante el trabajo. Creo que está claro que realmente estás golpeando la marca de tantas maneras. El aspecto al mismo del espacio de la mente, es realmente poderoso y el hecho de que lo empujaste a tridimensional, conectándolo a un diorama que te permite visualizar el espacio mental y lo que está sucediendo mientras estás tratando procesar estos pensamientos y preguntas. Es realmente emocionante. Además, el hecho de que eligieras dibujar específicamente para transmitir tanta información es realmente poderoso porque para mí el dibujo es el medio que tiene la conexión más cercana a nuestros pensamientos. Hablo con mis alumnos sobre pensar en dibujar como sismógrafo donde es como si estuvieras procesando información del mundo externo. Es que los impulsos eléctricos, los pensamientos están viajando por tu brazo hacia tu mano, en el lápiz sobre la superficie. Es solo traducir todo eso, y tantas de las cosas que resolvemos cuando dibujamos son más mentales que físicas. Ese aspecto, es simplemente realmente poderoso y tiene sentido que estés eligiendo eso, y es un reto realmente grande, en particular, porque siento que lo que estás ilustrando es el proceso de pensamiento. Hay algo muy meta en eso. [ Risas] Estás pasando por este proceso de pensamiento, estás creando el trabajo que representa el pensamiento que solo estabas creando. Pero también estás reaccionando al trabajo como lo estás creando por lo que el trabajo está afectando los pensamientos que está afectando el trabajo y está funcionando en el ciclo. Ese es mi pensamiento realmente inmediato es justo al lado del murciélago, solo oirte decir eso, dijo, sí. Eso tiene mucho sentido en el trabajo. El producto terminado por el que voy por aquí no son dioramas que pudieran mostrarse. Realmente son las fotografías de los dioramas. Para mí, ese es el producto final. Realmente me gusta esta idea de que como un pensamiento en la mente, estas piezas son fugaces. Una vez documentadas, una vez que se toman las fotografías, se han ido. El trabajo ya no existe en esa forma. Realmente me gusta esta idea de que eres un trabajo fugaz que existió durante un corto periodo de tiempo, solo el tiempo suficiente para ser capturado por una cámara. Sí. Esa es otra cosa que realmente se hizo evidente para mí también. Escribí aquí una nota que me recuerda a la obra de Andy Goldsworthy por alguna razón. [ Risas] Tiene sentido porque saldría al paisaje como artista escultórico, solo usaría los materiales disponibles para construir una obra de arte que como fugitivo, es sólo realmente apreciado por personas que pueden ver la fotografía de la misma. Hay algunas obras que son un poco más permanentes, pero realmente confía en la fotografía de la misma y eso es parte de la historia de la misma que realmente se puede apreciar. Las fotografías se sienten como si estuvieran siendo utilizadas manera similar por ti en tu trabajo donde es como, tengo esta cosa delante de mí y en lugar de estar en el paisaje natural en el que estás el paisaje de tu propia mente. Nuevamente, jugando con él. Está tratando de conectar con ese instinto muy natural que tantos de nosotros tenemos cuando vamos al paisaje solo para empezar a construir figuras de palo y amontonar rocas y cosas así. Tú como artista en el entorno natural, en tu cabeza estás jugando con recuerdos, experiencias pasadas, pensamientos, preguntas, y todo tipo de cosas para construir esa realidad. Es temporal y tiene sentido para mí que eso fuera parte de ella en lugar de ser realmente afirmar y rígido encerrado en el lugar cosa. En cuanto conecté esto como representativo de la mente y ustedes cuestionan esas estructuras, tenía tanto sentido porque eso es algo que hacemos. Tenemos estructuras internas que influyen en nuestros pensamientos y recuerdos. También hay externos, pero es esa tensión entre esos. Algunas personas tienen estructuras mucho más rígidas que otras, [Risas] así que creo que fue una opción realmente interesante. Realmente viene a través que esa fue tu intención ahí. Genial. Parte de hacer trabajo creativo como bien sabes, hay tanta toma de decisiones dentro de las áreas grises. No es que haya algún precedente al que pueda ir a gustar, “Oh, así es como hacer un diorama que represente la mente, solo sigo estos pasos”. Estamos inventando un lenguaje visual medida que avanzamos con este tipo de proyectos. Me encantó la forma en que el texto impreso operaba sobre la topografía del papel arrugado. Había algo realmente hermoso e interesante para mí sobre eso. legibilidad es algo a considerar aquí, pero parecía agregar una cualidad orgánica y me gustó la idea de que las palabras están bien gastadas hasta cierto punto. Una vez que empezaron a desmoronarse entonces no era esta nueva palabra, añadió un sentido del tiempo o de la historia o del uso. Eso definitivamente tiene sentido. Parte de ella solo desde un punto de vista visual, rompe la estructura rígida de la fuente impresa de una manera emocionante. Lo integra en el paisaje tridimensional de manera más directa. Definitivamente creo que eso es un paso en la dirección correcta. Desde una perspectiva de diseño, siempre estamos buscando el equilibrio entre variedad y unidad. Cuando eran simplemente planos, ahí hay demasiado contraste, están saltando de una manera incómoda. Estás reduciendo eso por ahora haciéndolos tan escultóricos como otros elementos. Tiene sentido que visualmente parezcan trabajar juntos. Pero definitivamente viendo ahora iteraciones futuras, siento que estás dando otro paso que las haga funcionar. Lo que me surge sin embargo es que me siento como con el texto integrado en una imagen tan poderosa, están en conflicto entre sí en lugar de uno apoyando a la otra . [SOLUCIONAMIENTO] Ok. Interesante. Estoy tratando de averiguar por qué. Si vuelvo a lo que originalmente estabas diciendo sobre esto como diorama. Si lo piensas como un diorama de historia natural, la vida silvestre ahí dentro, el animal, el ambiente que se construye alrededor serían las palabras. Creo que ahí es donde en este caso las palabras y las imágenes están juntas. Son una cosa. [ RUIDO] Me haría pensar sin entender más el fondo, ¿por qué necesitamos ver las palabras en la imagen si sólo pudiéramos tenerlo como título al lado? Si así se llamaba y estás pensando en ello, y tal vez proyectando las palabras en él. No sé si tengo alguna sugerencia específica, pero eso es algo que surge que siente que podría haber iteraciones adicionales para encontrar realmente eso desde una perspectiva temática, jerárquica perspectiva, porque tienes esos. Incluso ese cubo que está en la parte inferior derecha, se siente como parte del medio ambiente, el cielo de fondo es parte del ambiente, ese ojo y el lazo ferroviario son el tema principal. Casi siente que el texto está golpeando sobre la cabeza con una pregunta que debe ser evidente en las imágenes. Pero entonces eso entra en conflicto con que la pregunta misma sea el principal conductor. Supongo que hay algo ahí a considerar. Cuando pienso en las preguntas, podría ser interesante ver qué pasaría con una pregunta menos plenamente formada. Si alguien me hace una pregunta, me aferraré a eso. Pero si me estoy interrogando, muchas veces me tomará tiempo llegar realmente, ¿cuál es la pregunta más útil aquí? Lo que estamos viendo es a dónde has llegado. Sería interesante ver evidencia de tus procesos editoriales medida que llegas a la pregunta correcta. Lo pienso y cuando pienso en la composición, por ejemplo, puedes escuchar canciones de Bob Dylan y puedes leer las letras. Pero si tuvieras acceso a los cuadernos en los que estaba trabajando a través de estos problemas, cambiando palabras y cortando versus, cosas así, realmente abre algo a tu comprensión de cómo está pensando, cómo está procesando estas cosas, para que eso pueda ser algo interesante para explorar también. Realmente empujando el límite en la integración de texto para ver cómo lo estás haciendo tanto en los dibujos haciendo todas estas marcas y sacando de tu memoria y creando cosas nuevas si las preguntas se desarrollaron de esa misma manera si eso tiene sentido. Lo más emocionante es que estamos en este paisaje donde se están uniendo todos estos símbolos, estas texturas, los espacios, la luz de una manera que me hace pedir mucho preguntas ya. El texto, se siente tan concreto supongo. Tal vez eso es lo que es, frente a la poesía magnética. Podrías venir a combinar palabras aleatorias y eso inspiraría todos los pensamientos aleatorios. Pero tampoco sé si algo así funcionaría bien. Me pregunto qué pasaría si no fueran necesariamente un elemento visual distinto, si no fueran tan distintos en toda la oración, pero esas palabras seguían ahí, involucradas e integradas en el ambiente también, lugar de traerse adelante en un espacio como personajes principales. Ahí está siendo tratado por igual. Creo que de fuera para mí, cuando estoy comprometido con el medio ambiente, hay todas las cosas y voy a rebotar alrededor y pensar en un recuerdo y luego podría estar escuchando algo que se necesita mi atención y estarán reaccionando ante lo que esté frente a mí. Entonces una palabra podría estar simplemente repitiendo en el fondo en mi cabeza. Pero mi vacilación en eso es que parecía un elemento bastante clave en lo que estabas describiendo como una motivación. Te están impulsando estas preguntas y luego reaccionando de manera abstracta ante ellas y permitiendo que surjan todas estas cosas. Ahí es justo donde me preocupa que lo que estoy haciendo es proyectar mi propia forma de pensar y procesar información sobre ella. Todo lo que realmente quiero hacer es solo reflexionar de nuevo lo que estoy viendo y ver si se conecta. Pero no sé si es necesariamente una gran [risa] y crítica accionable [Risas] Sólo poner eso ahí fuera. Creo que lo único que realmente no hemos explorado es esa integración de color con tu trabajo tonificado, que creo que es realmente algo interesante, sobre todo con el solo un ligero tono de los andamios. Pero creo que realmente respondo más a esto lo que justificaría mi arrogancia en esa energía. Estabas hablando antes la velocidad de las marcas y de lo caligráfico y creo que esta es probablemente la para mí con la que más me conecto en eso. Es muy directo en esos elementos explosivos que tienes, pero estoy pensando más justo debajo eso en la superficie donde realmente tienes garabatos y marcas de búsqueda y en ese fondo donde se ve podría haber algunas marcas de trazado y tipo de enmascaramiento de algunas áreas que fueron enmascaradas. Solo creo que la variedad de las marcas aquí es algo con lo que realmente resueno. Entonces tener una figura ahí que realmente esté trabajando en ese espacio de alguna manera. Se pensaría que es peligroso que simplemente sería demasiado diferente, pero de alguna manera está realmente funcionando. Para mí siento visualmente este es el que destaca por ser el más cohesivo y directo. Creo que probablemente cuando miramos las palabras ahí que la cabeza de cuervos o la cabeza del cuervo es tan dinámico, sobre todo con la figura que se siente como si fuera el personaje principal con los textos siendo secundaria y tal vez funcionando más lo que decíamos antes sobre ablandarlo, ponerlo en el fondo de la mente un poco más. Supongo que el texto sí me hace pensar, no puedo imaginar el trabajo sin él. Siento que es una parte tan importante de transmitir realmente el sentido de la mente pensante, el espacio de la mente pensante y las palabras son tan importantes para eso. Siento que aunque todavía hay áreas por resolver ahí, es una parte esencial del trabajo, cómo se siente. Apenas algún grado cada obra de arte es solo otra iteración, es solo un prototipo para la siguiente. Vas a mover esto a lo largo y obtendrás otra etapa en el camino y se sentirá terminado. Pero creo que hay algo realmente importante en la práctica, estableciendo la intención de que sea una obra terminada. Pasar más allá del prototipo pensando en el trabajo terminado pensando para ver cómo se juega en el mundo real. Es justo cuando estás creando un auto, puedes crear los prototipos y puedes crear el diseño y decir que se ve impresionante, pero hay que hacerlo para ver cómo funciona. Simplemente siento que esto es una iteración y creo que de alguna manera se ha descubierto cómo hacer que parezca terminado [Risas] Algo tan difícil de hacer, pero hay una distinción visual entre los prototipos y la obra terminada. Se siente muy intangible para mí, pero siento que has agrietado algo ahí que es importante para la próxima iteración de esto. Siempre que hablamos, siempre siento que podíamos seguir por horas y [Risas] Realmente aprecio que te tomes este tiempo. De nuevo, muchas gracias, Scott. Gracias. Se lo agradezco. Es un honor ser invitado y echar un vistazo a su trabajo, así que muchas gracias. 12. Obtener comentarios de video parte 2: Hola, bienvenidos a la segunda revista de video para la Lección 5, Obteniendo retroalimentación. En este video, voy a estar recibiendo retroalimentación de Gigi Chen. Gigi Chen es un conocido pintor y maestro. Nació en China, y creció en la ciudad de Nueva York. Asistió a la Escuela Secundaria de Música y Arte y Artes Escénicas Fiorello H. LaGuardia . Luego acudió a la Escuela de Artes Visuales para conseguir su BFA en Animación Tradicional. Su estética evolucionó a partir de combinar técnicas de animación con viejas técnicas maestras. Utiliza las imágenes oníricas del realismo mágico para tocar sentimientos complejos sobre la familia, la pertenencia, la seguridad y el amor. Estaba emocionado de que Gigi echara un vistazo a mi trabajo, porque ambos hacemos trabajo contemporáneo que tiene aspectos de realismo mágico y surrealismo. Ambos tratamos de hacer un trabajo rico simbolismo, significado y narrativa. Ahora, a pesar de que ambos hacemos trabajo que sea más contemporáneo, nuestro trabajo sigue arraigado en el oficio tradicional de los viejos maestros. Su oficio siendo la pintura y el mío siendo dibujo. No conocí a Gigi hasta hace bastante poco. Entonces Gigi no estaba realmente familiarizado con mi trabajo. También es una artista muy diferente a mí o a Scott. Mi esperanza es que traiga un punto de vista muy diferente. Para conocer más sobre Gigi, visita su página web, Gigichen.com. Vamos a sumergirnos para ver qué comentarios Gigi tiene para mí respecto a mi proyecto, y mis prototipos. El hecho de que tengas blanco contra negro, tienes estos ojos, tienes estas botas, son tan estrelladas collage, obviamente son recortes, creo que si juegas con iluminación sería aplanarlo y darle al espacio más dimensión. Si vas a hacer eso, te sugeriría que juegues con las luces de la gelina. Yo sugeriría que juegues con sombras de luz más altas. Estaba mirando algunas de las piezas, y algunos de los fondos, todos son papel muy opaco. Estaba mirando algunas de las piezas y una de las piezas estaba pensando que sería realmente interesante si trataras de usar un velum translúcido, e iluminarlo desde atrás y ver qué pasa. Al igual que jugar, porque ahora mismo todo es o tienes estas escaleras, tienes estos recortes, pero todo es opaco el uno contra el otro, y obviamente parece recortes. cual está bien, Locual está bien,es una estética, pero si vas a hacer eso, vas a tener que descubrir cómo integrarlo una manera más sutil. Porque en este momento sí se ven como papel cortado en la parte superior, y luego se juntan. Obviamente no hay nada de malo en eso, pero si te vas a estar inclinando en la fotografía, debes apoyarte en la fotografía, a diferencia de jugar un poco más con texturas. Eso es lo que pensé cuando los vi porque descubrir que ese era el punto final cambió la forma en que lo miraba, y al principio pensé, está haciendo estos dioramas, pensamos en dioramas como dioramas. dioramas son lo propio, fotografía es completamente lo suyo. Tienes que averiguar cómo apoyarte en eso, y si vas a hacer eso, tienes que jugar con la textura y el espacio. Correcto. Incluso estaba pensando con algunas de las piezas que podrías incluso hacer agujeros de alfileres, y encenderlo desde atrás con luces de colores, y realmente no te inclinas en eso. Si vas a hacer [inaudible] trabajo, supongo que esto es lo que es esto. Tiramos mucho esa palabra en el arte. Si vas a hacer el surrealismo contemporáneo, tienes que poder jugar con las imágenes y necesitas realmente empujarla. Creo que también puedes jugar más con el espacio. Creo que tienes muchas ideas. Creo que es realmente genial que tengas las palabras, lo tienes todo, pero creo que necesitas inclinarte un poco y editar solo un poquito más. Lo bueno de estos dioramas es que como todo es movible, solo puedes sacarlo. Creo que a veces si vas a hacer fotografía, si vas a incluso usar estas piezas iniciales como bocetos para cómo se verá tu [inaudible], juega con composición, y pasar más tiempo con eso. Sé que quieres poner las palabras, creo que a veces las palabras pueden ser muy intrusivas, y combate un poco la imagen. Siento que a veces soy como ¿qué se supone que miro en una pieza? Estoy mirando el de las palabras? Estoy mirando las imágenes? Todo está compitiendo y no hay espacio para respirar. Creo que usar textos puede ser muy complicado en el arte, porque me gustan las preguntas que estás haciendo, pero si tiene sentido o no con las imágenes. Incluso estaba pensando cuando los miraba, si se van a convertir en fotografías, solo podías extenderla en la parte inferior, y hacer que sea parte de la obra. Si eso es algo que es importante o simplemente tener un texto a un costado. Siento que el texto es realmente complicado, no sé que muchos artistas que diría hacen que los textos sorprendentes funcionen. Si el trabajo se trata de texto [RUIDO], se trata de texto, pero si vas a estar teniendo todas estas bellas imágenes, es distraer, y no estoy muy seguro a veces de lo que intentas decir con él. Ese fue el poco de tema que tuve con él. El texto es complicado, así es como me siento por ellos en general. Pero, ¿qué significa hacer una frase? ¿ Qué significa incluso titular una pieza? A veces la gente solo quiere mirar el trabajo y estar con él, y a veces miro una pieza y luego veo un título y me voy, eso es genial, esa es otra forma para mí de repensarlo. Pero nunca llego al título si no me interesa la pieza. Ese soy yo, y eso también es muy particular hacia mí. No decir que todas las personas, sean artistas o no artistas harán eso. Pero el texto tiende a reconceptualizar el trabajo, y tiende a forzarlo, y eso puede ser incómodo y eso también puede ser innecesario. Sí, creo que estos son realmente buenos puntos. No digo que el trabajo esté haciendo esto todavía, pero mi esperanza es que el texto sí agregue algún elemento donde sí tiene sentido. Sé que tengo mucho trabajo que hacer para cerrar esa brecha, espero que los textos e imágenes se reproduzcan entre sí para dar la sensación que hay alguna alegoría detrás de ahí, que las imágenes están agregando connotación, sentido de la historia o un sentido de misterio o simbolismo. Los textos e imágenes para mí, hay alguna relación ahí, pero no quería golpear a los espectadores por encima la cabeza con un significado particular, solo quería algo para agregar contexto, agregar alguna connotación allí, y para permitir que la mente traiga estos otros pensamientos e imágenes con la esperanza que pueda resuenar un poco más, podría quedarse un poco más. Tus imágenes son fuertes, debes tener fe en ellas. Creo que cuando estás haciendo algo que es semi surrealista, gente ya se compromete a ello, y debes tener fe en ese compromiso. Cuando la gente mira un cuadro Dalí, saben lo que es. No necesitas empujarlo, ni siquiera agregarle un título, realmente no necesitas empujarlo. Agregarle un título solo se suma a él. [Risas] Sí, creo que es un gran comentario. ¿ Crees que el trabajo sería más fuerte sin el texto? La mayoría de ellos lo harían. Si vas a tener texto, creo que necesitas repensar cómo ejecutas los textos. Creo que si lo vas a hacer, son tan grandes, y obviamente sé que son como bocetos fotográficos, pero no tienes reglas en este momento. Todavía no tienes que tener reglas. Puedes hacer como 20 de ellos y algunos seguirán las reglas, pero esas serán tus piezas más fuertes quizá. Tus mejores piezas son las que dejan respirar un poco las imágenes, y solo debes dejarlas respirar. Si vas a hacer letras, debes averiguarlo de una manera en que se integre más. Correcto. Sí. Sí. Bueno, genial. Esto es fantástico hasta ahora, tienes tantas reacciones únicas e interesantes a las palabras. Realmente aprecio todos estos. ¿ Esculpiste? ¿Has pensado en hacer pequeños elementos esculpidos, o agregar objetos? Sé que esta no es una forma ideal de mostrar estos, pero hice estos proyectos donde he tomado dibujos y los crucé para crear, ¿los consigues? Sí, me encanta esto. me gusta mucho. Sí, esta es una muy áspera, este fue un modelo temprano que hice, pero es de papel de color. Es uno de los más grandes por lo que el sombrero de copa. Eso me encanta. Pensé que cosas como esta podrían ser esculpidas y de nuevo, no están esculpidas per se pero está tomando dibujos y cruzándolos para crear estos elementos tridimensionales. Hice eso en realidad. Hay tantas cosas, quiero decir, hay tanto potencial porque no estás en el lugar de nacimiento, solo estás en este tipo muy interesante de lo que quieres hacer pero hay tan muchas maneras en las que puede ir. La primera vez que junté estos elementos en algunos de estos, al principio intentos es algo un poco más terminado. Ahí está esta emoción, realmente estoy respondiendo a esto, creo que es realmente hermoso, creo que es realmente interesante. Quiero decir, empiezo a emocionarme porque tienes estas ideas en tu cabeza. Realmente no sabes si van a verse así y luego lo juntas todo y lo ves por primera vez, y ahí está esta emoción simultánea pero también sensación de abrumador, esto es genial pero hay tanto que explorar aquí. [ Risas] En lugar de reducirse, cada decisión parece que abre nuevas posibilidades de muchas maneras. Creo que es muy emocionante pero sí, es mucho en lo que pensar y experimentar. La edición es la parte más difícil. Editando son estos los que lo haces, lo filmes, lo que sea o lo fotografias y luego lo traes de vuelta y tienes que hacerlo de nuevo. Está haciendo algo una y otra vez. Eventualmente llega a lo que estás tratando de llegar. Creo que más que nada el punto final tiene que ser algo que tenga sentido para usted como una totalidad. Cuando haces una serie de trabajos, es como crear coherencia es la parte más difícil. Recuerda por qué lo hiciste, para empezar, desde el principio y hasta el final. A veces estoy a mitad de camino de un proyecto y estoy como ¿cuál era el punto de hacer esto? Volvamos. Todos tendrán un billón de sugerencias para ti. [ Risas] Algunos de ellos son como tirarlos por la ventana. Eso es sólo una porquería. O a veces lo intentarán y funcionaría, a veces no lo hará y eso es lo que es. Puedo hacer sugerencias, pero no tiene que significar que mucha de ella tenga ningún sentido. Lo estoy mirando de una forma realista contemporánea. Al igual que ¿cómo armaría mi trabajo? Me siento como mucha familiaridad con las cosas que estás haciendo en este momento. Creo que cuando estás creando algo donde estás creando un universo diferente, tienes que conocer las reglas, pero también saber que no hay reglas. Esa es la parte más complicada de cómo se hace algo surrealista pero no parece que solo esté empujado juntos. Esa es la parte más difícil cuando estás haciendo trabajo surrealista y eso es algo que veo cuando veo trabajo estudiantil. A veces meten un montón de elementos juntos pensando que eso es surrealista pero tiene un significado. Creo que te estás esforzando por el significado porque eres un artista maduro con muchas ideas, con ideas desarrolladas, con una carrera desarrollada, y cuando estás desarrollando este trabajo en el que estás creando tu propio universo, tienes que pagar respeto a ese universo. Creo que algunas de las imágenes también podrían ser empujadas un poco más. Quiero decir, dibujas súper bien. Puedes dibujar cualquier cosa y jugar con eso. No creo que debas quedarte con el papel. Creo que jugar con el peso de las cosas. Hoy estaba jugando con un cartón, solo cortándolo en estos bordes. Creo que incluso dibujar en Lienzo y desgarrar las cosas y dejar que las cosas sean, teniendo más textura como con el poli, incluso fotografiar realmente más interesante, realmente deberías empujar la parte de dibujo si realmente lo vas a hacer. Sé que algunos de ellos son un poco más incompletos pero que si tuvieras más elementos que eran muy realistas y realmente completamente desarrollados, ser parte de este universo. Hay tanto que puedes hacer que realmente puede crear algo más cinematográfico. Si realmente vas a estar empujando como esta idea de fotografiar dioramas y dejarlos tener su propia vida. Se trata de crear un equilibrio y crear lo que intentas decir? ¿ Cuál es la sensación que intentas hacer? A lo mejor en tu caso, yo diría que solo debes hacer más elementos y jugar con esos. Tienes todos estos elementos, tienes tus recuerdos, y tienes tus historias, creo que deberías hacerlas más personales y tener estas preguntas, seguro, son preguntas personales. ¿ Cómo traes toda tu personalidad y a ti mismo? Realmente parece una persona realmente divertida para muchas cosas grandes, cosas muy interesantes. Te interesa, muchas cosas. Podrías quemar todo eso y deberías traer todas estas cosas. Creo que eso también toma práctica. Se puede hacer cualquier cosa con él. Eso es lo que realmente quiero que vayas más allá de lo que nos acaba de mostrar. Eres tan bueno en tantas cosas y puedes traerlas todas en esto. No tienes que confiar en la redacción y puedes hacer de esto algo realmente genial y completamente tuyo. Puedes ir y probar cualquier cosa y fallar y hacerlo de nuevo. Ya que estos no son objetos permanentes, eso es en realidad lo que es la belleza de tu pieza. No es permanente. Puedes seguir haciéndolo y luego hacer una fotografía diferente fuera de ellos. Quiero decir, de verdad, de muchas maneras, dibujo y la pintura es limitado por la permanencia del mismo y debes abrazar eso. Quiero decir, creo que es emocionante. Sí. Sí. [Risas] No, realmente estoy emocionado por ti. Creo que es realmente fascinante tu proceso y también creo que es algo salvaje valiente de tu parte. Además, no sé lo crítico que es Scott. Soy una persona bastante crítica. Soy muy hipercrítica de mí mismo de decir siempre, no deberías hacer esto una cosa porque eres más perezoso. Eso es lo que me digo a mí mismo. Solo porque ya no te apetece ejercitarte. Tienes que terminarlo y tienes que empujarte incluso por un día más y siempre me lo digo a mí mismo. Se lo digo a mis compañeros de estudio y siempre han dicho que soy yo. Son como, eres un buen pintor, pero podrías hacerlo mejor. Es como, bien. Voy a hacerlo mejor. Es algo gracioso y siempre me lo digo a mí mismo. Es lo que puedes hacerlo mejor. Creo que solo están sabiendo eso de mí mismo porque soy tan duro conmigo mismo que aprendiendo incluso cuando dejarlo ir porque en algún momento solo hay que parar. Creo que lo genial de que nos muestres este proyecto en esta etapa es que todo es potencial y eso es mágico. Esta etapa es tan mágica. Sí. Bueno, has hecho un trabajo fantástico con esta crítica. Realmente aprecio todos tus pensamientos. Me has dado tanto en qué pensar, tantas ideas y estoy muy seguro que esta experiencia mejorará considerablemente el trabajo. Muchas gracias. A lo mejor en el futuro, incluso podría conseguir que vuelvas a echar un vistazo cuando el trabajo esté más desarrollado. Eso me encantaría tanto. Esto es realmente divertido para mí porque también creo que es realmente agradable cuando alguien valora mi opinión. Como artista a otro y también a tus alumnos, es realmente importante encontrar gente en la que puedas confiar para hacer preguntas. Ese sería mi consejo a todos tus alumnos. Esto es algo de lo que habíamos hablado con Scott anteriormente, es que hay que conocer el contexto de a quién estás pidiendo. No todo el mundo realmente tendrá las respuestas adecuadas para ti pero hay que hablar con personas que saben lo que están haciendo, saben cómo articulan lo que quieren sin decirte qué hacer y no alguien que sólo va a ser como, oh, es apesta. Nunca confíes en la persona que te dice que renuncies nunca. Bueno, gracias, amigos. Esto está bien. Esto ha sido fantástico. Esta ha sido una experiencia tan grande, así que muchas gracias. 13. Incorporar comentarios: Bienvenido a la Lección 6, incorporando retroalimentación. En lo que va de este curso, has seleccionado un proyecto con el que trabajar. A continuación, generaste ideas para ese proyecto y exploraste posibilidades, después creaste prototipos para probar tus ideas y ver cómo funcionaban en la realidad. Luego presentaste tus prototipos a otras personas y obtuviste retroalimentación. Ahora es el momento de tomar lo que has aprendido de tus comentarios e incorporarlo a tu proyecto. Hay dos tipos de comentarios de los que quiero hablar. En primer lugar es la retroalimentación que obtienes del trabajo en sí a medida que estás creando tus prototipos. A medida que creas prototipos, tu trabajo comienza a tomar forma y llegas a experimentar el trabajo en realidad, aunque esté en una forma naciente. Los prototipos te permiten ver cómo operará tu proyecto en el mundo real, que a menudo es bastante diferente de cómo creemos que funcionará cuando esté en la fase de ideación. Ahora para muchos proyectos, estos prototipos te permitirán ver tus ideas puestas en práctica por primera vez. A medida que estás creando tus prototipos, estarás reaccionando a tu trabajo. Podrás ver cómo se ve, cómo se siente, qué te hace pensar al respecto. También tendrás una idea de cómo funcionan tus materiales. Es muy común que una idea parezca que funcionará cuando está en un cuaderno de bocetos o en un dibujo. Pero cuando realmente lo construyes, no funciona tan bien como pensabas. Esto es particularmente común con materiales como la madera, la tela , o la arcilla, cualquier material que requiera mucha habilidad. El otro tipo de retroalimentación es retroalimentación que obtienes de otras personas. En este punto, ojalá hayas presentado tus prototipos a al menos a otra persona y ojalá a tres o más personas. Ahora incorporar retroalimentación de otras personas puede ser increíblemente desafiante. Es posible que hayas recibido retroalimentación diferente de diferentes personas. También es posible que hayas recibido comentarios con los que no estás de acuerdo. Clasificar a través de los comentarios que obtienes de otros y decidir qué y cómo incorporarlo a tu proyecto es el foco de esta lección. Una de las estrategias más poderosas que he descubierto para incorporar feedback es reflexionar y escribir sobre los comentarios que has recibido. Ahora es importante para ti entender que la escritura vas a hacer es solo para tus ojos. No te preocupes si la escritura es buena o no. Esta escritura es simplemente una oportunidad para que puedas ordenar tus pensamientos, organizarlos, y averiguar qué retroalimentación quieres incorporar a tu proyecto. Para iniciar este proceso, recomiendo hacerte preguntas y luego reflexionar y escribir tus respuestas. Aquí hay una lista de preguntas que debes considerar con respecto a la retroalimentación del propio trabajo, la retroalimentación que el trabajo te transmite directamente a medida que estás creando tus prototipos. ¿ Qué aprendiste al crear estos prototipos? ¿ Qué aspectos de los prototipos funcionaron como se esperaba? ¿ Qué aspectos de los prototipos funcionaron mejor de lo esperado? ¿ Qué aspectos de los prototipos no funcionaron como se esperaba? ¿ Cuál fue tu reacción inicial a los prototipos terminados? ¿ Qué aprendiste de tus materiales? ¿ Qué te hacen pensar tus prototipos terminados? ¿ Qué te hacen sentir tus prototipos terminados? Ahora, por supuesto, esta no es una lista completa de preguntas, pero esta lista debería hacerte empezar. Es una forma de reflexionar sobre tu experiencia creando los prototipos y de medir tu reacción a los prototipos terminados. Recuerda, este es tu proyecto. Quieres hacer tu visión para tu proyecto. Ojalá al ver tus prototipos, aprendas una serie de cosas y averiguarás si el proyecto va por la dirección que deseas. Esta es una información increíblemente valiosa. A continuación, aquí hay algunas preguntas a considerar con respecto a la retroalimentación de otros. ¿ Con qué comentarios estás de acuerdo? ¿ Con qué comentarios no estás de acuerdo? ¿ Qué aspectos de tus prototipos suscitaron la respuesta que pretendiste? ¿ Qué aspectos de tu proyecto suscitaron una respuesta diferente a la prevista? ¿ Qué lagunas o insuficiencias de su proyecto se revelaron? Si obtuviste retroalimentación de varias personas, ¿cómo es similar? ¿ En qué se diferencia? ¿ Qué explorarás más? ¿ Qué cambios harás a tu proyecto avanzando? ¿ Qué agregarás a la obra? ¿ Qué restarás de la obra? Por último, ¿cómo los comentarios que recibiste cambiarán tu proyecto avanzando? Ahora recuerda, este es tu proyecto. En última instancia, depende de ti decidir qué retroalimentación quieres incorporar, en su caso. Pero estas preguntas te ayudarán a empezar a considerar qué tipo de retroalimentación has recibido tanto del trabajo como de otras personas. Al reflexionar y escribir sobre estas preguntas, podrás hacer distinciones sobre la retroalimentación que recibiste y averiguar cómo quieres incorporarla a tu proyecto. Es demasiado común que las personas creativas destruyan un proyecto único al intentar que se ajuste a las nociones preconcebidas de otras personas. Al recibir retroalimentación de otros profesionales creativos y practicantes, es muy fácil ser sacado de la pista e incorporar ideas con las que no necesariamente estás de acuerdo, pero te sientes presionado para . En última instancia es aquí donde entra la experiencia. Necesitas pasar por este proceso de prototipado y obtener retroalimentación muchas veces antes de que te hagas bueno en la clasificación a través de feedback y descubrir cómo incorporarlo con éxito su proyecto sin dejar mantener su visión original. No quieres quedarte atascado haciendo la visión de alguien más para tu proyecto. Pero tampoco quieres ignorar retroalimentación que no sea halagadora. No asumas que siempre lo sabes mejor. En última instancia, saber qué retroalimentación incorporar y qué retroalimentación ignorar requiere experiencia, y esto es lo que espero que obtengan de esta lección. Antes de seguir adelante, quiero llamar su atención una idea muy importante, retroalimentación superpuesta. A menudo al recibir comentarios de varias personas, recibirás comentarios similares de más de una persona. Presta mucha atención cuando esto suceda, cuando múltiples personas identifican el mismo tema en tu trabajo, esta es una señal muy fuerte de que se debe abordar. Una vez que hayas considerado todos los comentarios que has recibido y hayas decidido qué retroalimentación quieres incorporar a tu trabajo, tienes una decisión que tomar. ¿ Debería la siguiente iteración de su proyecto ser otra ronda de prototipos, o debe pasar al producto final? Yo llamo a esta decisión iterar o comprometerse a iterar es el acto de repetir algo con pequeños cambios con la esperanza de acercarse a su resultado deseado. ¿ Utilizas prototipos para pasar por otra iteración de tu proyecto, o te comprometes a trabajar en la versión final de tu proyecto? Aquí hay algunas consideraciones. En esta etapa del proceso creativo, suelo entrar en lo que llamo bucle de retroalimentación. Tiendo a pasar por tres rondas de prototipado y recibiendo retroalimentación antes de pasar al trabajo terminado. Ahora, por supuesto, no hay número correcto de veces que debas iterar con prototipos. Pero trato de encontrar un equilibrio entre obtener la mayor cantidad de comentarios que pueda, pero no tanto feedback que el proyecto se desencauce o se cuente. En algún momento, sólo tenemos que seguir adelante con el trabajo. ¿ Cuándo sabes cuándo estás listo para comprometerte con la versión final de tu proyecto? Esta es una pregunta difícil de responder, pero en algún momento tendrás suficiente experiencia con tus prototipos que te sientas cómodo con el material con el que estás trabajando, estás emocionado con el resultados que estás obteniendo de tus prototipos, y la retroalimentación que estás recibiendo es en su mayoría positiva. Idealmente, ese es el lugar al que llegarás antes comenzar la versión final de tu proyecto. Pero por supuesto a veces tienes un horario al atenerse y solo necesitas seguir adelante con el trabajo. Esto no es necesariamente algo malo. Ese tipo de presión a menudo puede inspirar a la gente a crear un buen trabajo. Si tienes un plazo para golpear y no te sientes seguro de tu trabajo, eso está bien. Haz el mejor trabajo que puedas con la experiencia actual y la retroalimentación que tienes. Recuerda, siempre hay otro proyecto y todo lo que has aprendido de crear este proyecto se puede incorporar a tu próximo proyecto. Tu tarea es incorporar feedback a tu proyecto. Si tu horario y horario lo permiten, te recomiendo llevar tu proyecto a través al menos una ronda más de prototipado y retroalimentación. Pero si necesitas pasar al proyecto final, eso también está bien. Solo recuerda incorporar todo lo que has aprendido hasta ahora en la versión final de tu proyecto. Para saber qué retroalimentación incorporar y qué retroalimentación ignorar, primero, reflexionar y escribir sobre tus experiencias haciendo los prototipos, concéntrate en las siguientes preguntas. ¿ Qué aprendiste al crear estos prototipos? ¿ Qué aspectos de los prototipos funcionaron como se esperaba? ¿ Qué aspectos de los prototipos funcionaron mejor de lo esperado? ¿ Qué aspectos de los prototipos no funcionaron como se esperaba? ¿ Cuál fue tu reacción inicial a los prototipos terminados? ¿ Qué aprendiste de tus materiales? ¿ Cuáles son tus prototipos terminados te hacen pensar, y cuáles son tus prototipos terminados te hacen sentir? A continuación, reflexiona y escribe sobre tus experiencias obteniendo retroalimentación de otras personas, concéntrate en las siguientes preguntas. ¿ Con qué comentarios estás de acuerdo? ¿ Con qué comentarios no estás de acuerdo? ¿ Qué aspectos de tus prototipos suscitaron la respuesta que pretendiste? ¿ Qué aspectos de tu proyecto suscitaron una respuesta diferente a la prevista? ¿ Qué lagunas o insuficiencias de su proyecto se revelaron? Si obtuviste retroalimentación de varias personas, ¿cómo fue similar? ¿ En qué era diferente? ¿ Qué explorarás más? ¿ Qué cambios harás a tu proyecto avanzando? ¿ Qué agregarás a la obra? ¿ Qué restarás de la obra? Por último, ¿cómo los comentarios que recibiste cambiarán tu proyecto avanzando? Ahora, por supuesto, no es necesario escribir ninguna respuesta a todas y cada una de las preguntas. Esta es sólo una lista para empezar, y puede identificar preguntas específicas que necesita responder para su proyecto que no están en esta lista. Esta no es una lista exhaustiva de preguntas, es sólo un punto de partida. Siéntase libre de sumar o restar cualquier pregunta que tenga sentido para su proyecto. Si ayuda, siéntete libre de reproducir este video mientras reflexionas y escribes, pausas el video después cada pregunta y tómate tiempo para escribir tu respuesta. Una vez que hayas terminado de escribir, pulsa play, para que puedas escuchar la siguiente pregunta, luego hacer una pausa, escribir y repetir. Al hacer esto, descubrirás qué retroalimentación quieres incorporar en la siguiente iteración de tu proyecto, ya sean más prototipos o la versión final. Como siempre, espero verte en el diario de video para esta lección donde vas a verme pasar por el proceso de evaluación de la retroalimentación que he recibido y averiguar qué feedback Quiero incorporar a mi proyecto. Espero que puedas unirte a mí para ese diario de video. Después de eso, los veré en Lección 7 cuando vamos a desarrollar un plan que nos lleve a través del resto del proceso creativo para nuestro proyecto. 14. Incorporar un diario de video de reacción: Bienvenido a la revista de video para la Lección 6, incorporando retroalimentación. En este video diario, vas a verme pensar través de la retroalimentación que he recibido, tanto de los propios prototipos como de la retroalimentación de Scott y GG. Ojalá esto te dé una idea de cómo se ve este proceso. Al decidir qué retroalimentación incorporar, es realmente un proceso intelectual de pensar a través de lo que has aprendido. Ahora, he tenido mucha experiencia presentando trabajo a otras personas y recibiendo retroalimentación. Pero si eres nuevo en este proceso y te sientes un poco abrumada, no te preocupes de que sea completamente normal. Cuanto más presente su trabajo y obtenga retroalimentación, más cómodo obtendrá, tanto con recibir críticas como con averiguar cómo incorporar retroalimentación a su trabajo. Voy a empezar reflexionando sobre mi reacción a mis prototipos. Ahora, si recuerdas, al inicio de este proyecto, realmente no sabía cómo iba a ser el trabajo y no sabía cómo lograrlo. Ver los prototipos fue la primera vez que me dieron una idea de cómo se van a ver mis ideas, cómo iban a operar en la realidad. En general, estaba bastante emocionado. Sentí de inmediato que los prototipos tenían una estética fuerte. Tenían un estilo muy único. Parecían contemporáneos y experimentales, pero también mantuvieron un alto nivel de dibujo. Quería que la obra encontrara un equilibrio entre el arte experimental mientras mantenía un alto nivel de oficio técnico. Ahora, por supuesto, todos los prototipos eran ásperos. No había piezas que considerara terminadas, pero estoy emocionado porque ver todos los elementos reunidos, ver dioramas hechos a partir de mis dibujos creaba un estado de ánimo y una experiencia visual que pensé que era muy emocionante. A pesar de que el trabajo es áspero y necesita mucho refinamiento, ciertamente siento que la materia prima para un producto acabado convincente está ahí. Por supuesto, pude resolver tantos problemas técnicos a través de los prototipos, los andamios y las pantallas terminaron funcionando como esperaba, para poner de pie los dibujos en posición vertical. Si recuerdas, ese fue uno de los mayores retos técnicos para este proyecto. Nuevamente, tengo mucho trabajo que hacer para crear piezas terminadas de obra de arte. Pero después de ver los prototipos, me siento seguro de que después de crear más prototipos y obtener más retroalimentación, puedo llevar este trabajo a un alto nivel de acabado. Ahora, quiero hablar las tomas de la retroalimentación de Scott. En general, sentí que la reacción de Scott ante el trabajo fue bastante positiva. Parecía sentir que el diorama estaba haciendo un buen trabajo representando la experiencia interior de la mente. Pensó que los dibujos estaban funcionando bien y pensó que la estética que creé estaba obteniendo en lo que esperaba, representando cómo podría verse el proceso de pensamiento dentro de la mente. Eso fue bueno escuchar. Pero una de las mayores críticas de Scott fue que el texto aún no se incorporó a la obra. A menudo pensaba que el texto estaba luchando contra las imágenes, también sintió que el texto parecía demasiado concreto y monumental y que debería explorar formas de hacer que el texto se parezca más como el camino Pensé que podría surgir en la mente. También consideró que necesitaba afinar la relación entre el texto y las imágenes. ¿ Se supone que las imágenes están ilustrando las preguntas? ¿ Están agregando significado adicional? Mi lectura sobre los comentarios de Scott es que pensó que el trabajo se dirigía en la dirección correcta, pero necesitaba ser más intencional con la relación entre las imágenes y el texto. Ahora, me centraré en mis tomas de la retroalimentación de GG. GG también consideró que el texto era demasiado dominante y no fue incorporado a la obra. De hecho, GG pensó que el trabajo podría ser aún más fuerte sin texto en absoluto. GG tuvo dos sugerencias para una mayor exploración. En primer lugar, pensó que debería experimentar mucho más con la iluminación. En lugar de simplemente encender los dioramas con una o tal vez dos luces de estudio, me animó a explorar múltiples luces usando geles, iluminando de nuevo los dioramas y, siendo mucho más intencional con cómo se encienden los elementos en los dioramas. GG también recomendó que explore más el aspecto de la fotografía. Como saben, los dioramas van a ser creados, luego fotografiados, pero luego derribados. Las fotografías de estos dioramas son el verdadero producto terminado. GG me animó a investigar más fotografía, a echar un vistazo a cómo otros fotógrafos están iluminando estas configuraciones y consiguiendo fotografías de ellas, a jugar más con profundidad y espacio como fotógrafo podría. GG también me animó a ser más intencional con el significado detrás de los diversos elementos. Parecía que GG a menudo sentía que las imágenes eran convincentes, pero no siempre tenían sentido para ella en términos de significado. GG también sintió que había mucho pasando en estas piezas, y luego puede que tenga que editar. Sentía que a veces las piezas eran demasiado caóticas y carecían de un tema primario y área de enfoque. Ahora bien, si no estás acostumbrado a que tu trabajo sea criticado, esto puede sonar a muchas críticas, pero quiero recordarles, esto es exactamente lo que les pedí que hicieran por su honestidad, por sus críticas, y por sus comentarios, mi trabajo va a mejorar. En ese sentido, estas críticas no me hacen sentir mal, no me hacen sentir como si hubiera fallado. Me emocionan por el futuro del proyecto, siendo honestos unos con otros sobre lo que está funcionando en nuestros proyectos y lo que no, es cómo los artistas muestran respeto unos a otros. No entré en este proceso buscando cumplidos. Entré en busca de críticas. Se ha conseguido GG me ayudó a encontrar las áreas de mi trabajo que necesitaban mejoras, y para eso, les estoy sumamente agradecido. En la Lección 6, te di muchas preguntas que puedes usar para reflexionar sobre los comentarios que has recibido. Ahora, no voy a pasar por todas y cada una de esas preguntas aquí, pero quiero enfocarme en algunas de ellas que considero las más relevantes para mi trabajo en la retroalimentación que recibí. En primer lugar, quiero hablar de retroalimentación superpuesta. Ahora, Scott y GG son artistas diferentes, pero ambos inmediatamente identificaron que la forma en que yo estaba usando textos no se integraba a la obra en general, a Scott parecía gustarle aspectos de los textos, GG no tanto, pero ambos coincidieron en que el texto aún no estaba funcionando. Recuerda, cuando obtienes retroalimentación superpuesta de múltiples personas, debes prestarle atención. No significa que tengas que hacer los cambios que sugieren, pero debes considerar seriamente por qué estás recibiendo críticas similares por parte de múltiples personas. Ahora, resulta que pienso que Scott y GG tienen razón, y por supuesto que eso es lo que deberíamos esperar. Esta es mi primera ronda de prototipos. Como dijo GG, estos son más bocetos fotográficos que intentos de trabajo terminado. Pero no podemos entender estas cosas sin hacer prototipos para ver cómo se ven. Estas distinciones son casi imposibles de hacer sin hacer algo primero. Creo que el texto es interesante. Creo que hay una manera de incluirlo, pero tengo mucho trabajo para descubrir cómo incorporarlo de forma más natural a las piezas. Por supuesto, la forma en que voy a descubrir que fuera es experimentando, es haciendo más prototipos, y casi seguro presentaré el trabajo a Scott y GG nuevamente. Ahora, Scott y GG ambos brindaron retroalimentación extremadamente valiosa que creo que mejorará considerablemente el trabajo. Pero eso no significa necesariamente esté de acuerdo con todos sus comentarios. Ahora, recuerda al final del día, este es mi proyecto no suyo, y por mucho que aprecio sus críticas y comentarios, no estoy obligado a ajustar mi proyecto para satisfacer sus necesidades y deseos. Pero al menos quieres considerar las críticas, sobre todo cuando múltiples personas te están dando las mismas críticas, pero eso no significa necesariamente que esté de acuerdo con todos sus comentarios. ¿ Con qué retroalimentación no estoy de acuerdo? Bueno, es importante destacar que tanto Scott como Gigi son pintores tradicionales, ambos dependen en gran medida de las viejas técnicas maestras y ambos están interesados en ideas clásicas de composición. Que una composición necesita ser equilibrada, que haya un tema claro, y que todo en la composición debe tener una función o significado específico. Ahora, creo que esas ideas clásicas de composición son tan importantes en tantos tipos de obras de arte, pero como ustedes saben, estoy tratando de representar lo que el proceso de pensamiento podría mirar dentro de la mente. Tan a menudo la mente es caótica. Tan a menudo tenemos pensamientos o imágenes aparecen en la mente y no sabemos qué significan. A menudo en la mente, tenemos ideas que compiten entre sí cuando no podemos averiguar qué pensamos de algo, o cuando estamos luchando por hacer sentido de algo. No estoy seguro de que las piezas que intentan representar el proceso de pensamiento que continúa dentro de la mente deban estar atadas a las ideas clásicas de composición. Ahora, no estoy diciendo que Scott y Gigi se equivoquen. De hecho, todavía puede que me equivoque. Pero de nuevo, la única forma que voy a conocer es creando más prototipos, es experimentando más. Ahora, a lo que creo que tanto Scott como Gigi se referían es que las piezas aún no parecen terminadas , no parecen resueltas, así que depende de mí descubrir cómo crear piezas que tienen la estética que busco, aun cuando rompen las reglas de composición a la vez crean piezas que parecen resueltas, esa mirada acabada. Si quiero crear piezas que indiquen el caos que a veces ocurre en la mente, necesito hacerlo de una manera que no sea descuidada. No se trata sólo de tirar cosas juntas. Necesito encontrar una manera de crear caos pero tener una pieza de obra que aún se ve terminada, que todavía se ve intencional, que aún tiene una composición resuelta, aunque sea rompiendo reglas compositivas. Pensé que las sesiones de retroalimentación con Scott y Gigi eran fantásticas. Ambos me dieron tanto en qué pensar. Por supuesto, solo viste segmentos de las críticas. Cada una de esas críticas duró más de una hora y media. Traté de editar ese metraje hasta los momentos esenciales. La pregunta importante ahora es, cómo voy a alterar mi trabajo de acuerdo a la retroalimentación que recibí. ¿ Qué retroalimentación voy a incorporar a la obra? Esto es lo que he decidido; voy a ampliar y refinar mis habilidades de iluminación. Voy a experimentar con más luces. Voy a experimentar poniendo puertas de granero o snoots en luces para ver si puedo aislar elementos con luz. Puedo probar geles de colores. Puedo ver qué pasa cuando enciendo mis piezas a la luz de las velas o con linternas. Estoy comprometido a explorar aún más la iluminación. A continuación, voy a seguir experimentando con textos con el objetivo de integrarlo más en el trabajo. Esto probablemente significará hacerla menos dominante, y probablemente necesitaré explorar diferentes métodos para introducir texto en la obra. A continuación, hablando de texto, creo que voy a eliminar el requisito que cada pieza contenga una pregunta. Gigi pensó que las imágenes eran bastante fuertes, así que creo que puedo explorar algunos dioramas que son solo imágenes sin el texto. Ahora adicionalmente, voy a investigar artistas que sí incorporen con éxito texto a su trabajo. Porque gran parte de nuestro proceso de pensamiento ocurre en palabras, creo que las palabras y los textos son un elemento esencial para incluir en estas piezas. Necesito encontrar personas que estén usando textos de una manera de la que pueda aprender. Voy a buscar pistas y cómo puedo incorporar texto a mi trabajo una manera que sí represente cómo podría surgir el lenguaje en la mente. A continuación, voy a profundizar el espacio de estos dioramas. Voy a ampliar los tipos de objetos e imágenes que estoy usando y poner más espacio entre ellos para que los dioramas mismos sean mucho más profundos. Esto ayudará a sumar la calidad tridimensional, particularmente en las fotografías estereoscópicas. Por último, voy a incorporar a la obra algunos de mis dibujos cruzados. Si te acuerdas, Gigi me preguntó si no necesitaba escultura, y saqué algunas de mis esculturas de dibujos cruzados que creé. Parte de este proyecto es convertir dibujos en objetos o espacios tridimensionales, y ya tengo experiencia haciendo eso con otros proyectos. Creo que mis esculturas de dibujo cruzadas serían una adición perfecta a este proyecto, y creo que podrían ser una gran metáfora de cómo las ideas cruzan y se unen para formar nuevos significados. Esta es la retroalimentación que estoy incorporando. He elegido una serie de cosas nuevas para explorar o refinar, he seleccionado algunos elementos nuevos que quiero agregar, y tengo algunas nuevas habilidades que necesito aprender, así que ahora la pregunta es, voy a iterar o comprometerse? ¿ Crearé nuevas iteraciones de mis prototipos, explorando aún más mis ideas? ¿ O es hora de comenzar a trabajar en los productos finales? como mencioné en la lección anterior, tiendo a pasar por un mínimo de tres rondas de prototipos para luego presentar los prototipos a otras personas para obtener retroalimentación. Con cada iteración de los prototipos, estoy haciendo cambios en la experimentación. Estoy creando cada vez más iteraciones del trabajo para ver cómo estos cambios afectan el trabajo en general. ¿ Son mejoras o no? Nuevamente, los prototipos son la mejor manera de hacerlo, o creo que ahora sé lo suficiente para comenzar a trabajar en el proyecto final? Ahora claro, aunque empieces a trabajar en el proyecto final, puedes incorporar la retroalimentación que has recibido. Podría simplemente tomar lo que he aprendido y decidir que la próxima ronda de dioramas y fotografías van a ser las piezas finales, pero siento con este proyecto que tengo tanto más para aprender, así que voy a seguir iterando. Voy a seguir haciendo nuevos prototipos que exploran estas nuevas ideas. Con cada nueva iteración, tendré algo nuevo para mostrar a la gente a ver cuáles son sus reacciones. Tanto Scott como Gigi han aceptado amablemente echar un vistazo a mi trabajo más adelante. Una vez que haga algunos prototipos más, aprendí algunas nuevas habilidades, pruebo estas nuevas ideas, voy a traer el trabajo de vuelta a Scott y Gigi para ver qué piensan. Pueden decirme si me estoy acercando o más lejos. Ahora, con la siguiente ronda de prototipos, además de mostrar a Scott y Gigi, probablemente empezaré a mostrarlo a tipos no creativos. Mi objetivo no es hacer un trabajo que sólo apela a otros artistas, me gustaría apelar a un público más amplio. Para hacer eso, necesito ampliar el tipo de personas de las que estoy recibiendo retroalimentación. Sé que este video y el último han sido mucho hablando, pero solo quería mostrarte cómo pienso a través de estas ideas, cómo evalúo la retroalimentación que he recibido y cómo decido qué retroalimentación incorporar a mi trabajo y qué retroalimentación puedo ignorar. Te he mostrado algunos ejemplos de feedback con los que estoy de acuerdo, y te he dado un ejemplo de alguna retroalimentación con la que no estoy de acuerdo. Espero que este proceso haya sido iluminador. Recuerde, la mejor manera de sentirse más cómodo con recibir críticas y descubrir cómo usar esa crítica es pasar por este proceso de prototipado y presentación una y otra vez. Cada vez que hagas esto, se volverá más fácil y más fácil. Cada vez que pases por este proceso, mejorarás al recibir comentarios y críticas, y mejorarás al descubrir qué hacer con esa retroalimentación y cómo se puede aprovechar para mejorar tu proyecto, y de eso se trata este proceso. Bueno, gracias por acompañarme en este video diario. Espero verte en la Lección 7 donde vamos a crear un plan de proyecto que va a llevar nuestro proyecto hasta su finalización. 15. Diseñar un plan de proyecto: Bienvenido a la Lección 7, diseñando un plan de proyecto. En esta lección, vas a reinar en tus exploraciones creativas y diseñar un plan de proyecto que definirá la intención, proceso y el horario de tu proyecto. El objetivo de esta lección es que diseñes un plan que sea detallado y lo suficientemente específico para comenzar a trabajar en la versión final de su proyecto y llevarlo todo el camino hasta su finalización. Ahora ojalá en las lecciones anteriores, pudieras crear prototipos para tu proyecto, presentarte a otros para obtener retroalimentación y luego incorporar lo que has aprendido. Es posible que incluso hayas pasado por otra ronda de prototipos y retroalimentación. El ciclo de retroalimentación de prototipos y posterior iteración puede continuar durante el tiempo que lo necesite, o siempre y cuando su horario lo permita. Pero en algún momento, es necesario comenzar a trabajar en la versión final de su proyecto. Esta lección te va a ayudar a crear un plan de proyecto que te ayude a hacer precisamente eso. Ahora una de las diferencias más importantes entre el plan de proyecto que vamos a estar haciendo en esta lección, y una propuesta de proyecto más tradicional es que el objetivo de este plan de proyecto no es permiso de alguien más o para buscar financiamiento, el objetivo de este plan de proyecto es ayudarte a dirigir tus hábitos y acciones para asegurar la finalización exitosa de tu proyecto. Ahora los detalles de un plan de proyecto pueden cambiar drásticamente dependiendo del tipo de proyecto. Cada proyecto tiene sus propias necesidades y elementos únicos que deben ser atendidos. Pero en esta lección, te voy a proporcionar una plantilla de plan de proyecto que puedas adaptar para satisfacer las necesidades y elementos específicos de tu proyecto. Es importante señalar aquí que este curso no tiene intención de enseñarte a comercializar o monetizar tu proyecto, ese es un tema completamente diferente que está fuera del alcance de este curso. El objetivo de este curso es el proceso creativo. El proceso que te va a permitir concebir un proyecto y trabajar con él todo el camino hasta su finalización, y ojalá con un alto nivel de calidad. El objetivo de este plan de proyecto es ayudarte a crear un trabajo creativo incompleto y de alta calidad. Si bien cada plan de proyecto se verá un poco diferente, hay algunos elementos comunes que contendrá casi todos los planes de proyecto. Empecemos ahí, centrándonos en los elementos esenciales de un plan de proyecto. El primer elemento esencial es la descripción del proyecto. Esta debe ser una versión actualizada de la descripción del proyecto que inició anteriormente en este curso. Pero ahora, lo vas a actualizar con todo lo que has aprendido del prototipado y la retroalimentación. Recuerda, una descripción del proyecto describe cuál es tu proyecto, es una descripción funcional de tu proyecto. A continuación, desea escribir una descripción de su público deseado. Para quién es este trabajo? Es un mandado de tonto tratar de complacer a todos. Quieres preguntarte, ¿cuáles son los atributos de las personas con las que quieres que te conectes tu proyecto? ¿ Cuáles son sus intereses? ¿ Dónde podrían encontrar tu trabajo? Ahora hemos tocado la idea de un público deseado antes en este curso, pero ahora es el momento de conseguir específico. Quieres describir a tu público deseado con el mayor detalle posible. Esto es importante porque sabes que no puedes complacer a todo el mundo. Mientras estás creando el trabajo, quieres tener en cuenta el tipo de persona con la que quieres conectarte, y quieres saber si estás tratando de apelar a un público nicho o si quieres que tu trabajo tenga un atractivo masivo. Cualquiera está bien, pero hay que entrar en la creación de su proyecto con los ojos abiertos. Quieres saber con qué gente estás tratando de conectar. Ahora me gustaría recordarte aquí, como estás creando tu proyecto, debes buscar retroalimentación de miembros representativos de tu audiencia deseada. Esa es una de las mejores formas asegurarte de que tu trabajo esté conectando con un tipo de personas con las que quieres conectarte. A continuación, ¿cuál es su intención de proyecto? ¿ Cuál es tu intención con tu proyecto? Si la descripción del proyecto se centra en cuál es su proyecto, entonces la intención del proyecto debe describir lo que desea que haga su proyecto. ¿ Cuál es el propósito de tu proyecto? ¿ Qué impacto esperas que tenga? ¿ En qué quieres que piense la gente cuando experimente tu trabajo? ¿ Qué quieres que sientan? ¿ Qué reacciones buscas de tu audiencia? Ahora la intención del proyecto también es un gran lugar para definir cómo se ve el éxito para tu proyecto. ¿ El éxito significa ventas? ¿ Significa críticas? ¿ Significa cierto número de likes o seguidores? ¿ Cómo define el éxito para su proyecto? A continuación, es necesario diseñar las tareas que son necesarias para que usted complete su proyecto. Ahora para mí, esta sección es la más importante. Detallará las tareas específicas que necesitas completar para finalizar tu proyecto. También necesitas ordenar esta lista de tareas, siempre sepas lo que debes hacer a continuación y lo que ya has logrado. Una lista de tareas bien elaborada y ordenada te asegurará de que siempre sepas cómo seguir adelante con tu proyecto. Ahora si es necesario, esta lista puede incluir prototipado y retroalimentación. Ahora esta lista de tareas probablemente será la sección más larga en su plan de proyecto. Esta lista es también uno de los elementos más variables de un plan de proyecto. Una lista de tareas para alguien que escriba un libro infantil se verá completamente diferente de la lista de tareas de alguien diseñando un videojuego. Cualquier cosa y todo puede ir en tu lista de tareas. No hay tarea demasiado pequeña que no pueda incluirse en esta lista. Ahora por supuesto, depende de ti averiguar qué tan granular quieres conseguir con esta lista. Algunas personas trabajan mejor con un amplio esquema de tareas. Debajo de cada tarea, hay una lista de subtareas. Depende de ti averiguar qué lista de tareas es la adecuada para tu proyecto. Recuerda, siempre puedes refinar tu plan de proyecto a medida que avanzas a través de él. Pero recuerda, el objetivo de esta lista de tareas es describir los pasos que son necesarios para lleves tu proyecto a la conclusión, lo que nos lleva al siguiente elemento esencial para nuestro plan de proyecto, una fecha de finalización. Ahora, aunque está bien que un proyecto avance sin fecha de finalización, me parece que lo mejor es mantenerse a un horario que te ayude a enfocar tu tiempo y esfuerzos y te sigue volviendo al estudio. Encuentro que una fecha de finalización crea una presión positiva dentro de mí. Incluso si el plazo para un proyecto es autoimpuesto, sigue siendo algo para rodar. Pero sin una fecha de finalización deseada, es posible que sienta que tiene una cantidad infinita de tiempo para completar su proyecto. En mi experiencia, esto tiende a resultar en una falta de urgencia. Sé para mí sin fecha de finalización, tiendo a posponer y posponer entrar en el estudio porque ¿por qué no? Si no tengo fecha de finalización, no hay sentido de urgencia para que administre mi tiempo. Ahora en la siguiente lección, vamos a explorar algunas estrategias que te empujarán a aparecer en el estudio una y otra vez para asegurarte de que tu proyecto esté terminado. Ahora una estrategia de la que vamos a hablar es la idea de anunciar públicamente tu fecha de finalización. Es más probable que te mantengas a una fecha de finalización si otras personas te esperan. Pero para anunciar públicamente una fecha de finalización, necesario averiguar cuál es esa fecha de finalización. Esta fecha de finalización debe basarse en su mejor estimación por cuánto tiempo tomará su proyecto. Quieres poder encontrar un equilibrio entre darte tiempo suficiente para hacer un trabajo de alta calidad, pero no empujar tus fechas de finalización tan lejos que pospongas. Su fecha de finalización debe darle una sensación de presión positiva. Una vez que tengas una lista de tareas y tengas una fecha de finalización, entonces puedes crear una línea de tiempo. Tu cronología te ayudará a averiguar cuánto tiempo tienes para completar cada tarea de tu lista. Por supuesto, tu cronología necesita tener en cuenta todas las tareas de tu lista. Ahora una nota rápida aquí con respecto a tus tareas, tu cronología y tu fecha de finalización. Si llegas a elegir la fecha de finalización en función de tu horario solo, entonces una vez que hayas descubierto tus tareas, entonces puedes seleccionar tu fecha de finalización por cuánto tiempo crees que va a cada tarea toma. Puedes crear la línea de tiempo para tus tareas y basar tu fecha de finalización fuera de eso. Ahora algunas personas tienen una cantidad muy limitada de tiempo para trabajar en sus proyectos creativos. Si solo tienes un mes o dos para llevar a término un proyecto, es posible que necesites basar todo el plan del proyecto torno a ese plazo firme. Un plazo puede definir el alcance de su proyecto así como las tareas necesarias para completarlo. Estos tres elementos, tareas, cronología y fecha de finalización, deben desarrollarse en relación entre sí. Estos son los componentes esenciales de un plan de proyecto. Creo que casi todos los planes de proyecto deben contener estos elementos esenciales. Pero como hablábamos antes, los detalles de un plan de proyecto pueden variar ampliamente dependiendo del proyecto. Permítanme llevarte a través de algunos elementos adicionales que tal vez necesites incorporar a tu plan de proyecto. Muchos de estos no serán relevantes para la mayoría de los proyectos, pero al menos quiero cubrirlos para que puedas empezar a pensar si necesitas incorporarlos o no a tu plan de proyecto. Ahora algunos proyectos requieren dinero, lo que significa que es posible que tengas que pensar en tu presupuesto. Crear un presupuesto, te ayudará a utilizar mejor los recursos financieros que tienes. También te ayudará a averiguar si necesitas buscar financiamiento adicional para tu proyecto. Ahora el proceso de búsqueda de financiamiento, ya sea a través de un financiamiento de multitudes o de escritura de subvenciones, está un poco fuera del alcance de este curso. Pero en el caso, que sí necesita buscar fondos adicionales que absolutamente deben incluirse en su plan de proyecto. Si tienes una cantidad limitada de fondos con los que crear tu proyecto, debes planear eso. Quieres usar sabiamente los recursos financieros que tienes, no quieres quedarte sin dinero. Una nota final aquí. Si está buscando financiamiento para su proyecto, entonces su plan de proyecto puede ser utilizado para persuadir a otros para que proporcionen ese financiamiento. Muchas subvenciones requieren que envíes una propuesta de proyecto para que puedan evaluar si el proyecto es adecuado para que inviertan o no . Este plan de proyecto puede ser adaptado para tal fin. A continuación, es posible que desee incluir una sección sobre materiales. Si tu proyecto depende en gran medida de los materiales, debes planear eso. Por ejemplo, si estás creando muebles o ropa, posible que quieras considerar poner eso en tu plan de proyecto, particularmente si los materiales que necesitas son raros, especializados o que consumen mucho tiempo para conseguir. Los proyectos aún más simples requieren que tengas los materiales adecuados. Regularmente necesito revisar mi papel y lápices de stock. Si crees que es necesario, posible que quieras incluir una sección sobre materiales en tu plan de proyecto. El apartado de materiales debe centrarse en lo que necesitas y cómo y cuándo los vas a conseguir. A continuación, adquisición de habilidades. Encuentro que el tipo de proyectos que sí a menudo me requiero para aprender nuevas habilidades. Aprender nuevas habilidades puede llevar mucho tiempo. Durante la creación de tu proyecto, puedes descubrir que necesitas aprender nuevas habilidades para crear tu visión para tu proyecto. Esto es increíblemente común. Podría ser en iluminación, podría ser edición de video, podría ser fotografía, podría ser de habla pública, podría ser alguna forma de construcción, podría ser una nueva herramienta, podría ser aprendiendo a usar un nuevo tipo de pintura o lienzo. La lista es casi interminable. Si tu proyecto requiere que aprendas una nueva habilidad, necesitas planear para eso. Necesitas planear cómo vas a aprender esa habilidad, y por supuesto, cuánto tiempo te va a llevar. En tu plan de proyecto, adquisición de habilidades puede ser su propia sección o puede ser una subsección de tu lista de tareas y cronología. Pero es solo una cosa más a considerar como estás creando tu plan de proyecto. A continuación, colaboradores. Ahora en este curso, asumo que estás trabajando en tu proyecto por ti mismo. Pero muchos proyectos requieren colaboradores, y algunas personas simplemente disfrutan colaborando creativamente con otros. Si estás trabajando con colaboradores no solo estás creando un plan de proyecto para ti mismo, estás creando un plan de proyecto para que múltiples personas sepan lo que están haciendo en cada paso del camino. Ahora recomiendo encarecidamente adquirir experiencia, completar proyectos creativos por su cuenta antes de traer colaboradores. Los colaboradores pueden ser geniales, pueden ser tan útiles, particularmente si tienen habilidades que tú no. Pero también pueden traer desafíos adicionales. Los colaboradores traerán consigo sus propios conjuntos de necesidades y deseos, su propia visión para un proyecto, y administrar colaboradores y trabajar dentro de equipos es una habilidad en y por sí misma. Ahora si estás trabajando con colaboradores, también necesitas averiguar quién está haciendo qué. ¿ Cómo vas a dividir las responsabilidades del proyecto? Esto debe reflejarse en su plan de proyecto. El objetivo de un buen plan de proyecto es para que todos trabajan en el proyecto sepan avanzar. Saben qué hacer a cada paso del camino para completar el proyecto. Esto es cierto si estás trabajando en tu proyecto por ti mismo, o si estás trabajando con un equipo. Por último, es posible que desee pensar en el lanzamiento de su proyecto. Ahora obviamente, antes de que te preocupes por poner tu trabajo al mundo necesitas haber completado algún trabajo. Ese es el foco de este curso, llevando a la conclusión de proyectos creativos. Pero una vez que adquieras experiencia completando proyectos creativos, debes pensar en lo que quieres hacer con ellos, cómo los vas a sacar al mundo, cómo quieres lanzar tu trabajo en el ámbito público? Diseñar un lanzamiento de proyecto, significa decidir qué pasa con tu trabajo una vez finalizado. Esto podría incluir aberturas de galería, publicación, artículos , podcasts, marketing, redes sociales, monetización, todo tipo de cosas. Nuevamente, mi objetivo en este curso, es ayudarte a completar tu visión para tu proyecto. Pero para la mayoría de los proyectos, no todos, sino para la mayoría de ellos, gente quiere conseguir su trabajo frente a los ojos de otras personas. Diseñar un lanzamiento de proyecto te ayudará a hacer eso. Ahora por supuesto, se trata de una lista incompleta de elementos potenciales del plan de proyecto. Dependiendo del proyecto, hay una amplia gama de otros elementos su plan de proyecto podría necesitar. Pero con suerte, te he empezado a pensar en lo que tu plan de proyecto necesita incluir, y cómo puedes usar un plan de proyecto para averiguar qué tiene que pasar para que completes tu proyecto. Con todo esto en mente, vamos a llevarte a tu tarea para esta lección. Tu tarea para hoy, es crear un plan de proyecto. Tu plan de proyecto debe incluir una descripción del proyecto, escribiendo sobre tu público deseado. Debe definir la intención de su proyecto. Debe contener una lista ordenada de tareas, que son necesarias para que usted complete su proyecto. Debe incluir una fecha de finalización y necesita un cronograma. Tu cronología debe incluir cuánto tiempo crees que tomará cada tarea. Recuerde, estos tres elementos finales, tareas, línea de tiempo y fecha de finalización deben desarrollarse en relación entre sí. En tu plan de proyecto, pueden aparecer en cualquier orden que funcione mejor para tu proyecto. Si es necesario, su plan de proyecto puede incluir elementos adicionales, incluidos costos o presupuesto, materiales, adquisición de habilidades, colaboradores, o una descripción del lanzamiento de su proyecto. Por supuesto, su proyecto puede requerir elementos adicionales que no he abordado. Necesitas preguntarte qué necesita tu plan de proyecto, aunque no lo haya planteado en esta lección. Lo que he intentado hacer, es darle un esquema básico para un plan de proyecto exitoso. Al crear tu plan de proyecto, siempre debes tener en cuenta, el propósito de este plan de proyecto es que definas la intención, proceso y el horario para tu proyecto. Un buen plan de proyecto, te permitirá avanzar constantemente hacia la finalización exitosa de tu proyecto. Espero que puedan unirse a mí para el video diario de hoy, donde voy a estar llevándote a través de mi plan de proyecto. Se pueden ver estas ideas puestas en acción y ver cómo podría verse un plan de proyecto real. También voy a proporcionar un PDF descargable de mi plan de proyecto. Si estás tan inclinado realmente puedes pasar algún tiempo con él. Por último, estoy incluyendo una plantilla descargable en blanco que puedes usar para tu plan de proyecto. Contiene todos los elementos de los que hablamos anteriormente en esta lección, también incluye algunos espacios en blanco de los que puedes elaborar tu propio plan de proyecto. Ahora por supuesto, no estás obligado a usar mi plantilla para tu plan de proyecto. Es sólo un recurso que está ahí para ti si lo quieres. Bueno, muchas gracias por acompañarme en esta lección. Te veré de vuelta aquí para la Lección 8, donde vas a aprender, cómo diseñar un sistema de estudio que te asegure de entrar en el estudio consistentemente. Eso asegurará que tengas los hábitos adecuados en habilidades de gestión del tiempo necesarias para que puedas completar tus proyectos creativos. Esta puede ser una de las habilidades más difíciles para las personas creativas. Espero verte ahí. 16. Diseñar un diario de video de plan de proyecto: Bienvenido al diario de video para la Lección 7. En este video diario, te voy a llevar a través de mi pensamiento sobre mi plan de proyecto. Ahora esto va a ser un diario de video bastante rápido, porque en realidad he compartido mi plan de proyecto contigo como recurso descargable. Si estás tan inclinado, además de ver este video diario, puedes consultar mi plan de proyecto, o al menos el plan del proyecto tal y como está cuando filmé esto. Entonces una razón por la que digo eso es porque, es posible que a medida que avance a través de mi plan de proyecto, pueda cambiar. A medida que creo más prototipos, medida que obtengo más comentarios, es posible que tenga que agregar cosas a mi plan de proyecto. O puedo entender que algunas cosas que estaban en el plan del proyecto realmente no van a funcionar como esperaba. Realmente tiendo pensar en estos planes de proyecto como documentos fluidos. Es importante recordar que el plan del proyecto está ahí para ayudarte a organizar tus hábitos y tus acciones, para asegurarte de que puedas completar con éxito tu proyecto. Pero también quiero reconocer que el proceso creativo puede ser muy desordenado. Puede ser impredecible y los planes cambian. A medida que aprendas más a medida que evoluciona tu proyecto, esto debe reflejarse en tu plan de proyecto. Dicho esto, sí trato de pegarme bastante de cerca a la línea de tiempo de mi proyecto, y en particular a la fecha de finalización. Una vez que empiezo a retroceder mi fecha de finalización, es menos probable que termine un proyecto. A menos que tenga una muy buena razón, realmente trato de llevar mis proyectos a la conclusión a tiempo, aunque sea el único que establece ese horario. Una cosa más que me gustaría compartir con ustedes antes echar un vistazo a mi plan de proyecto, es lo importante que es la escritura para el proceso creativo, o al menos para mi proceso creativo. Si tomaste mi curso para convertirme en creativo, sabes que realmente animo a la gente a escribir sobre sus pensamientos, sus sentimientos, sus recuerdos, sus ideas solo para arreglarlos, solo para organizarlos. Tomar lo que hay en tu mente y llevarlo a la realidad a través de la escritura es una experiencia tan profunda. Los pensamientos e ideas pueden ser tan intangibles. Pero verlos en el mundo real, ya sea en un pedazo de papel, o en una pantalla de computadora, los hace parecer más reales. En realidad podemos enfrentarlos, cambiarlos, organizarlos, explorarlos y agregarlos. Este plan de proyecto es otra forma de escritura. En realidad he tenido proyectos donde después de escribir un plan de proyecto, realmente no lo vuelvo a mirar. Pero el acto de escribirlo, el acto de organizar mi proyecto por mí mismo, en algunos casos es lo suficientemente poderoso como para que eso me impulse hasta el final de un proyecto. Para mí, crear un plan de proyecto no se trata sólo de tener este documento que debo seguir. Se trata mucho más del proceso de creación del plan del proyecto. Para mí, el proceso de creación de un plan de proyecto es igual de importante como tener un documento físico después. Ahora bien dicho, para algunos proyectos, particularmente si están muy involucrados, o están ocurriendo a lo largo de una larga línea de tiempo, voy a referirme a menudo al plan del proyecto. Una vez que esté satisfecho con el plan del proyecto, normalmente imprimiré una o dos copias y las publicaré alrededor de mi estudio. De esta manera, me encuentro con ellos a menudo, y puedo referirme de nuevo a ellos fácilmente. Al publicar mi plan de proyecto alrededor de mi estudio, tengo un recordatorio visual de que hay un horario al que me estoy apegando, que hay un proceso que descubrí. En el caos del estudio, esa puede ser una gran manera de tener alguna estructura. Ahora voy a compartir algunas reflexiones sobre mi plan de proyecto. Se inicia, por supuesto, con una descripción del proyecto. Ahora esta descripción del proyecto es un poco diferente de la descripción que creé anteriormente en el curso. Esta descripción es un poco más larga, y he sacado el requisito de que cada pieza debe contener una pregunta. Adicionalmente, he tratado de refinar un poco la redacción para que sea un poco más clara, si por nada más en mi propia mente, qué es exactamente lo que estoy tratando de crear. A lo largo del curso de hacer prototipos y obtener retroalimentación, es muy probable que hayas hecho algunas distinciones que muy bien pueden cambiar la descripción de tu proyecto, y que debe reflejarse en este plan de proyecto. El siguiente elemento es la fecha de finalización. En realidad he seleccionado una fecha en la que quiero tener un número específico de piezas terminadas. Para mí, ese número de piezas es de seis. Quiero completar y fotografiar seis dioramas para el 15 de junio. La fecha de finalización de este proyecto es el 15 de junio de 2022, y hay una razón por la que seleccioné esa fecha. El 15 de junio es unos tres meses después de que estoy programado para terminar de filmar este curso. Quería darme tres meses para simplemente enfocarme en el trabajo en sí, para hacer cualquier investigación adicional, aprender nuevas habilidades, y aprender a hacer un trabajo de alta calidad. Recuerda ahora mismo tengo algunos prototipos que están empezando a funcionar, pero ninguno de ellos está ahí todavía. Tres meses para mí suena como la cantidad correcta de tiempo para entrar consistentemente en el estudio, experimentar, hacer trabajo, y llevar un mínimo de seis piezas a su finalización. Ahora recuerda, estoy pasando por este proceso ya que estoy filmando este curso. Estás llegando a ver de lección en lección cómo estoy aplicando estas herramientas y técnicas en mi propio estudio, para trabajar en mi propio proyecto. El siguiente elemento, mi audiencia deseada. Gente con la que espero conectarme son personas que son espíritus afines, que tienen curiosidad. Tengo una descripción del tipo de persona con la que realmente quiero que mi trabajo se conecte. Personas que son curiosas, personas que están interesadas en autorreflexión e introspección, y trato de llegar lo más detallado posible. Con mi intención de proyecto, encontrarás una descripción del efecto que espero que mi trabajo tenga en otras personas. Ahora una cosa que notarás aquí es que, realidad he dividido mis tareas en diferentes fases. Para este plan de proyecto, tengo 11 tareas diferentes, y cada tarea cae en una de tres fases. Ahora esto no es algo que se te requiera hacer, y yo no hago esto por cada proyecto, pero parecía tener sentido para este proyecto. La Fase 1 es investigación y preparación. En realidad, las tareas en esta primera fase incluyen; adquisición de habilidades, investigación y materiales. Si bien a veces esas pueden ser secciones separadas en un plan de proyecto, pues aquí parece bastante natural doblarlas en la sección de tareas y plazos. Recuerda, no hay una sola forma correcta hacer un plan de proyecto. Sólo podrás crear un plan de proyecto con las secciones y organización que tenga sentido para tu proyecto. Fase 1 de mi sección de tareas y plazos es investigación y preparación. La fase 2 se trata de crear la próxima generación de prototipos y obtener retroalimentación. Cada vez que creo que necesito hacer prototipos adicionales y obtener retroalimentación adicional, siempre lo pongo en la línea de tiempo de mi proyecto. Ambas cosas toman mucho tiempo, y ese tiempo debe ser contabilizado. Como mencioné anteriormente en este curso, como estoy recibiendo retroalimentación en esta ocasión, no solo voy a obtener retroalimentación de otros profesionales creativos. Voy a tratar de buscar el tipo de personas con las que estoy tratando de conectar. Necesito obtener retroalimentación de personas que no son artistas, pero que creo que podrían estar interesadas en mi trabajo para ver cómo se está conectando con ellos. Nuevamente, necesito hacer espacio para eso en la línea de tiempo del proyecto, porque solo tengo tres meses y si no planeo eso, puedo quedarme retrasado fácilmente. La Fase 3 se trata de la fabricación del trabajo final. Ahora esa sección es bastante corta por ahora, esto es porque sé que estoy pasando por otra ronda de prototipos, y otra ronda de retroalimentación, por lo que probablemente aprenderé más en el camino. Sé que para mis proyectos, muchas veces tengo que agregar nuevas tareas a medida que aprendo más, y como hago distinciones. Por último, tenemos el lanzamiento del proyecto. Ahora, nunca he creado un curso como este. No he generado un proyecto y luego pasé por todo el proceso en cámara. Como he mencionado muchas veces antes, no sé cómo va a resultar este proyecto. Me has visto llegar a ideas y empezar a trabajar en ellas y llevarlas a la realidad. Pero en esta etapa, no tengo ningún trabajo terminado. No sé si el trabajo terminado va a ser exitoso o no. Has pasado por este proceso conmigo. Has estado conmigo en mi estudio, ya que he pasado por el proceso de crear este trabajo realmente desde cero. Estuviste conmigo cuando se me ocurrió las ideas para este proyecto. Estuviste conmigo como creé prototipos, y has estado conmigo mientras presenté ese trabajo a los demás. Recuerda, si estás viendo esto a mediados de 2022, el trabajo realmente no está hecho todavía. Esto es lo que he decidido hacer. 28 de junio voy a debutar un mini-documental que se centra en este proyecto, y muestra por primera vez las piezas terminadas de este proyecto. El 28 de junio voy a estar actualizando este curso para incluir ese documental. Si estás viendo esto antes del 28 de junio de 2022, entonces revisa de nuevo con este curso, pues en esa fecha voy a debutar este mini-documental enfocándose en la obra terminada de este proyecto . Si estás viendo esto después del 28 de junio de 2022, este documental estará ahí para que puedas ver cómo resulta realmente este proyecto. Ojalá te interese ver los trabajos terminados desde este proyecto. No sólo estoy realmente emocionado por hacer este trabajo, sino que estoy emocionado de compartirlo con ustedes mis alumnos, que han estado conmigo a través de este proceso. Espero que puedan comprobar eso. El apartado final de mi plan de proyecto es la sección de notas adicionales. Aquí suelo grabar cualquier pregunta que surja a medida que estoy creando el proyecto, cualquier nota sobre cosas que están sin resolver con un proyecto, o cualquier idea perdida que pueda querer grabar, pero aún no han encontrado un lugar en el plan oficial del proyecto. Quería llevarte a través de algunos de los pensamientos detrás de mi plan de proyecto, así como proporcionar el plan en sí para que lo leas, y solo tener un ejemplo de cómo podría ser un plan de proyecto. Pero recuerda, esto no es una estructura o formato rígido. Casi todos los planes de proyecto que creo se ven un poco diferentes dependiendo del proyecto, y los animo a adaptar esta idea de un plan de proyecto a lo que se adapte a su proyecto. En última instancia, mi plan de proyecto es un documento que está diseñado para ayudarme a entrar en el estudio, y para avanzar constantemente con mi proyecto. A cada vez que entro a mi estudio, tengo una idea de lo que necesito hacer. Sin un plan de proyecto, puedo tenderme a desenfocarme. No es que haya alguien aquí en mi estudio que me haga llegar a trabajar, tengo que hacerlo por mí mismo. Tener un plan de proyecto es una de las herramientas más importantes que tengo que me mantiene enfocado en el estudio. Bueno, muchas gracias por acompañarme en este video diario. Espero que puedas tomarte algún tiempo y echa un vistazo a mi plan de proyecto. Recuerda, también he incluido una hoja de trabajo de plan de proyecto descargable, eso está ahí para que lo uses como plantilla para tu plan de proyecto, si sientes que sería útil. Recuerda, eso es solo un recurso opcional, te dan la bienvenida para crear un plan de proyecto de cualquier forma que funcione mejor para ti. Muchas gracias por acompañarme aquí en este video diario, y espero verte en la Lección 8. 17. Diseñar un sistema de estudio: Bienvenido a la Lección 8, diseñando un sistema de estudio. Para esta lección como pueden ver, estamos fuera de mi área de oficina y en la parte principal de mi estudio. Pensé que esto sería apropiado porque esta lección se trata de asegurarte que entras en tu estudio y hagas el trabajo necesario para completar tu proyecto. Muchos individuos creativos prosperan durante el inicio de un proyecto. Al inicio de un proyecto no hay reglas. Todo está en su máximo potencial creativo. Pero a medida que avanza en tu proyecto, medida que tomas decisiones, comienza a cerrarse la ventana para la creatividad. Ahora, por supuesto, para avanzar en nuestros proyectos, tenemos que tomar decisiones, pero cada decisión que tomamos corta otras posibilidades creativas. Cuantas más y más decisiones tomemos, cada vez menos oportunidades hay para la creatividad. Una vez finalizado el proyecto, no hay otras oportunidades de creatividad dentro de ese proyecto. Ya está hecho. Ese proyecto está cerrado y terminado. Ahora esto no es algo malo, esto es justo lo que pasa cuando completamos un proyecto. Este es el camino inevitable de cada proyecto creativo que se termina. Si bien las oportunidades de creatividad en un proyecto en particular pueden llegar a su fin, siempre hay nuevos proyectos creativos en el horizonte. Pero a medida que avanza un proyecto, que cada vez se toman más decisiones, un proyecto puede empezar a sentirse menos como un juego creativo y más como el trabajo. Para completar proyectos creativos, necesitamos poder entrar en el estudio y hacer el trabajo necesario independientemente de si es divertido o no. Para que no solo empieces proyectos creativos, sino que los lleves a la conclusión, no solo necesitas ser creativo, necesitas ser concienzudo, necesitas sentir un profundo sentido de responsabilidad para completar tu trabajo en un alto nivel de calidad, y necesitas estar dispuesto a hacer lo que sea necesario para hacer eso. Muchas personas creativas asumen que si aman su trabajo creativo, naturalmente harán tiempo para ello en su vida, y que entrar en el estudio será fácil. Pero la realidad es mucho más complicada. Con la mayoría de los empleos tradicionales, tienes rendición de cuentas, tienes un jefe, tienes compañeros de trabajo, tienes plazos y expectativas establecidas por tu empleador. Tienes presión externa para trabajar. Tienes recompensas positivas como compensación financiera, prestigio, promociones, premios, y también tienes motivadores negativos. Cosas como reprimenda, ridículo, y en situaciones extremas, terminación o incluso pobreza. Muchas personas persiguen una carrera creativa con el fin de librarse de estas dinámicas. Pero cuando te deshaces de estas fuerzas externas que te obligan a trabajar, también te deshaces de muchas de las razones por las que alguna vez apareciste y consiguió cualquier trabajo hecho en absoluto. A todos nos gusta pensar en nosotros mismos como poder trabajar fuera de estas condiciones, pero déjame decirte, este es uno de los aspectos más difíciles de tener una carrera creativa. Permítanme compartir con ustedes una de las duras realidades de hacer trabajo creativo. Esto puede no ser cierto en todos los casos, pero ciertamente es cierto en el mío, y creo que es cierto para la mayoría de la gente, nadie más que a ti te importa si haces o no tu trabajo creativo. nadie más que te importa si lo haces o no en tu estudio. De hecho, es posible que tengas presión de familiares y amigos bien intencionados para dejar ir tus aficiones creativas y perseguir algo más práctico. Haces presión para pasar el rato con amigos o familiares en lugar de ir al estudio. Ahora, sé que esto puede sonar un poco pesimista, pero hay que estar preparado para la realidad del trabajo creativo. Tantos de nosotros hacemos trabajo creativo cuando es divertido, cuando se siente como un juego creativo, pero en cuanto se siente más como el trabajo, muchos de nosotros abandonamos nuestros proyectos. Más allá de tu propio deseo de hacer trabajo creativo, hay muy pocos incentivos para que entres al estudio, y es posible que experimentes una intensa cantidad de presión para renunciar a tu creatividad pasiones y asimilarse con el resto de la sociedad. Esta fue sin duda mi historia. Esta lección se centra en cómo llevarte constantemente a tu estudio para hacer el trabajo necesario para llevar tu proyecto a la finalización, ya sea divertido o no. Ahora voy a compartir algunas estrategias que me han funcionado y que han funcionado para muchos otros profesionales creativos. Si ya estás entrando en tu estudio y completando proyectos creativos, tal vez esta lección no sea para ti, pero creo que para la mayoría de la gente, yo incluido, podríamos refinar y mejorar algunos de nuestros hábitos de estudio. Lo primero que recomiendo hacer es evaluar tus hábitos actuales de estudio. ¿ Con qué frecuencia te metes en el estudio? ¿ Cuánto tiempo tiendes a quedarte en el estudio? ¿ Cuáles son las cosas que te alejan del estudio? ¿ Qué tiende a distraerte en el estudio una vez que estás ahí? Al evaluar tus hábitos actuales de estudio, puedes ser honesto contigo mismo acerca de dónde estás en tu práctica de estudio y ojalá puedas identificar algunas áreas de mejora. A continuación, describe tu vida ideal en estudio. Quiero que creas una visión convincente para ti mismo. Describe la frecuencia con la que idealmente te gustaría entrar en el estudio. Idealmente, ¿cuánto tiempo te gustaría estar en el estudio durante cada sesión de estudio? Idealmente, ¿cómo te comportarías una vez que estés ahí? ¿ Cómo sería tu flujo de trabajo? Quiero que creas una visión convincente de tu vida ideal en estudio. Algo para inspirarte, una visión que te empuja hacia tu mejor yo creativo. Probablemente no podrás estar a la altura de este ideal, pero es importante tener algo por lo que luchar. Una vez que tengas una visión inspiradora para tu mejor yo creativo, quiero que diseñes un horario de estudio. Creo que la mejor manera de hacerlo es averiguar cuántos días a la semana que quieres entrar al estudio, cuánto tiempo quieres pasar en el estudio durante cada sesión, y qué quieres para lograr mientras estás ahí. Una de las razones por las que creo que esto es tan importante es porque es tan fácil que el tiempo de estudio sea el tiempo sobrante. Tantos de nosotros esperamos para entrar en el estudio hasta que se manejen todos los otros aspectos de la vida. Sea cual sea la hora que tengamos sobrantes después de todo lo demás en nuestra vida, entonces llegamos al estudio. Esto significa que nuestra vida creativa está en reacción a todos los demás aspectos de nuestra vida. Queremos revertir esa dinámica. No puedo decirte cuántos aspirantes a profesionales creativos conozco que se quejan de que nunca tienen tiempo para entrar en su estudio. Pero también los veo pasar horas a la semana en redes sociales o pasar muchas noches a la semana bebiendo con amigos o clubbing, o pasan horas a la semana en streaming de programas de televisión y películas. Todo este tiempo podría ser tiempo de estudio. No digo que nunca puedas hacer estas cosas. Simplemente estoy tratando sugerir que al menos parte del tiempo que estás gastando en estos otros aspectos de tu vida podría ser mejor pasar el estudio. Realmente depende de ti averiguar qué es lo correcto para tu vida. Pero mi conjetura es que puedes identificar algunos de tus hábitos actuales que no son ideales para tu vida en estudio. Pregúntate, si alguien estuviera observando tu vida, si estuviesen observando cómo pasas tu tiempo y dónde pones tu energía, después de observarte, determinarían que meterte en el studio era una prioridad absoluta para ti o encontrarían que el tiempo de estudio no era tan grande de prioridad para ti? Si la mayoría del tiempo de tu estudio es solo tu tiempo sobrante, poco probable que completes proyectos creativos. Quieres tener un horario de estudio al que te comprometes a adherirte así que al final de semana, puedes mirar hacia atrás y decir, ¿me metí lo suficiente en el estudio? Si no te presentaste al estudio en ciertos días a los que estabas programado o si te fuiste temprano, sabrás objetivamente que no estás entrando lo suficiente en el estudio, pero quieres poder para ser honesto contigo mismo y encontrar un equilibrio. A veces es posible que tenga que elegir entre el estudio y otras cosas que son importantes para usted. Ahora una vez que diseñas un horario de estudio, siempre puedes ajustarlo para que se ajuste a tu vida. Pero creo que es esencial tener uno para que siempre sepas si estás o no en buen camino y apegándote a tu horario de estudio. Para algunas personas, presentarse al estudio en absoluto puede ser una verdadera lucha. Si ese es el caso para ti, aquí tienes una estrategia que puedes usar. Después de diseñar tu horario de estudio, lo único con lo que debes comprometerte es aparecer en el estudio a tiempo y los días a los que estés programado. Para empezar, una vez que estás en el estudio, ni siquiera necesitas hacer nada. Simplemente presentarse a tiempo en los días programó incluso si sólo se queda allí durante cinco minutos. Una vez que establezcas el hábito de presentarse al estudio, se puede construir sobre eso. Para tanta gente, la parte difícil es simplemente aparecer. Por lo que establece primero ese hábito. Entonces puedes empezar a quedarte más y más tiempo en el estudio y lograr más y más cosas. Pero si realmente estás luchando por entrar en el estudio, desarrolla el hábito de primero simplemente aparecer. Una vez instalado ese hábito, construir sobre él, vendrá el resto. Nunca subestimes el poder de arrancar pequeños y construir algo. A continuación, una vez que tengas un horario de estudio y una vez que estés entrando constantemente en el estudio, recomiendo encarecidamente tener una lista de tareas diarias. Intento nunca ir al estudio a menos que sepa lo que necesito lograr mientras estoy ahí. Cada mañana cuando me despierto, escribo una lista de tareas que necesito hacer en el estudio ese día. No voy al estudio hasta que se complete esa lista de tareas. Ahora puede que no complete cada tarea de la lista cada día, pero siempre sé lo que hay que hacer. Por supuesto, su lista diaria de tareas puede derivarse de su plan de proyecto. Si no tengo una lista diaria de tareas, puedo distraerme mucho en el estudio. Pero con una lista diaria de tareas, siempre sé cómo avanzar con cualquier proyecto en el que esté trabajando. A continuación, hay que lidiar con las distracciones. distracción es un enorme obstáculo en el estudio, particularmente en la era de Internet. Te recomiendo intentar despojar tu espacio de estudio de cualquier distracción. Ahora no sé qué te distrae, pero para la mayoría de nosotros, es Internet. Ahora esto crea todo un dilema porque tanto de lo que hacemos ahora está en las computadoras. Una cosa que puedes hacer es configurar controles en tu teléfono o computadora que solo te permitan acceder a ciertos sitios web en determinados momentos. Durante muchos años, intencionalmente no tenía Internet en mi estudio solo porque me pareció demasiado distraente. Pero por supuesto, Internet no es la única distracción en el mundo. Necesitas averiguar cuáles son tus distracciones y tratar de eliminar tantas de ellas como sea posible de tu entorno de estudio. Ahora sé que si tu estudio es la esquina de una habitación en tu casa, o tal vez solo una sección de mesa o encimera, es posible que no puedas eliminar todas las distracciones, pero al menos vale la pena pensando en. A continuación, siempre tenga un plazo. Una de las estrategias de estudio más efectivas para mí es tener siempre un plazo para el que estoy trabajando. Incluso si es autoimpuesto. Esta podría ser una sesión de retroalimentación, podría ser una apertura de arte, podría ser una fecha en la que se necesita conseguir algo a un editor, podría ser un compromiso de publicar trabajo en redes sociales en un día particular. Si no tienes plazos externos una galería o de un editor, haz plazos para ti mismo y esforzarte por atenerse a ellos. Tener plazos te mantendrá avanzando constantemente con tu proyecto. Si no tienes plazos incorporados a tu vida de estudio, casi seguramente pospondrás. Los plazos crean una presión positiva para que trabajemos. Recuerde, un plazo no tiene por qué ser la finalización de un proyecto, puede ser pasos en el camino. Por eso es tan importante que tu plan de proyecto contenga una lista de tareas así como una línea de tiempo. Los plazos son una herramienta increíblemente efectiva para mantenerte avanzando hacia la finalización de tus proyectos creativos. Ahora esto me lleva a mi próxima estrategia. Ser responsable ante los demás. Si sus únicos plazos son autoimpuestos, nadie más que usted sabrá si no los cumple. Ahora la mayoría de nosotros estamos mucho más cómodos fallando en privado en lugar de fallar públicamente. Pero queremos aprovechar esto para nuestra ventaja. En lugar de mantener sus plazos para usted mismo, anunciarlos públicamente, involucrar a otras personas en sus plazos. Las sesiones de retroalimentación y los lanzamientos de proyectos llevan naturalmente a otras personas a tu proceso creativo. Programar comentarios regulares puede ser una gran manera tener un plazo en el que seas responsable ante otras personas. El lanzamiento de un proyecto público es una excelente manera para que te quedes con un plazo. Ahora cuando digo un lanzamiento de un proyecto público, no hace falta que sea nada dramático, aunque solo lances tu proyecto a unos pocos familiares o amigos, eso es suficiente. Mientras otras personas tengan la expectativa de que vas a lograr algo para una fecha específica, muchas veces te sentirás más motivado para apegarte a ese plazo. No guardes tus plazos para ti mismo, involucres a otras personas, hazte responsable ante los demás. He compartido con ustedes algunas de las estrategias más poderosas que han funcionado para mí. Pero por supuesto, no todas las estrategias funcionarán para cada individuo. Depende de ti averiguar qué estrategias y hábitos necesitas adoptar para meterte en tu estudio para producir trabajo creativo de alta calidad y completar tus proyectos. Esto puede requerir alguna adaptación de estas estrategias y es posible que necesites experimentar para averiguar qué funciona para ti más allá de las estrategias que he compartido. Pero si estás luchando para entrar consistentemente en el estudio y producir trabajo allí, primero, prueba estas estrategias tal y como se presentan aquí. Entonces si necesitas adaptarte a ellos, puedes, y si necesitas experimentar más, puedes. Pero empieza aquí. Con todo esto en mente, vamos a llevarte a tu tarea para esta lección. Comenzando con las estrategias en esta lección, quiero que diseñes e implemente su sistema de estudio. Para ello, primero, evalúa tus hábitos actuales de estudio. A continuación, escribe sobre y describe tu vida de estudio ideal. Después, diseña un horario de estudio que te comprometes a apegarte. Antes de cada sesión de estudio, crea una lista de tareas para que siempre sepas lo que quieres lograr una vez que estés en el estudio. Minimiza las distracciones en tu estudio. Elimina tantas distracciones como sea posible. Siempre estar trabajando hacia un plazo y una vez que tengas un plazo, hazlos públicos, hazte responsable ante los demás. Las sesiones de retroalimentación y los lanzamientos de proyectos proporcionarán tanto un plazo como una rendición de cuentas a los demás. Por último, haz tu propia experimentación. Vea lo que funciona para usted. Ve si necesitas adaptarte a estas estrategias y si es necesario, haz tu propia investigación para encontrar otras estrategias que te ayuden a refinar y mejorar tus hábitos de estudio. Ahora sabemos que esto es mucho, pero este es un tema tan importante y es tan común que las personas creativas pasen por alto este aspecto esencial de la vida creativa. Por supuesto, en el siguiente video, te voy a llevar a través de mi sistema de estudio. Así que por favor únete a mí para el próximo video diario donde te voy a traer a mi estudio y hablar de las formas específicas en que aplico estas estrategias a mi vida de estudio. Espero verte ahí, y después ver el video diario para la Lección 8, espero verte en la lección final de este curso que se centrará en cómo llevar tus proyectos a la conclusión y cómo puedes adaptar todo lo que has aprendido en este curso para satisfacer mejor tus necesidades de estudio. Espero verte ahí. 18. Diseñar un diario de video de sistema de estudio: Hola, bienvenidos al diario de video para la Lección ocho. En este video diario, te voy a llevar a través mis propias prácticas de estudio para tratar de darte una idea de cómo aplico las habilidades y estrategias que acabas aprender a mi propia práctica de estudio. Ahora si has tomado algún otro curso conmigo, probablemente sepas que realmente no comparto mucho de mi vida personal. Normalmente no comparto mucho de mi propia historia personal o cómo llegué a donde estoy. Pero creo que en esta lección, parte de mi historia podría ser relevante y podría ser útil para usted. Entonces voy a adivinar que si estás pasando por este curso, probablemente estés más temprano en tu carrera creativa de lo que soy ahora. Entonces además de compartir cómo estoy aplicando las habilidades y estrategias a mi práctica actual de estudio, también voy a compartir cómo las he aplicado antes en mi carrera creativa. Por lo que en realidad he usado las herramientas y técnicas que voy a compartir contigo para construir una carrera creativa que me ha permitido apoyarme a mí mismo y a mi familia. En caso de que te preguntes, no vengo de una familia adinerada, lejos de ella. De hecho, a principios de los años 20, en realidad viví fuera de mi auto en las calles de Los Ángeles durante varios meses. Técnicamente estaba sin hogar, pero pude usar las mismas habilidades y estrategias que te estoy enseñando a construir una carrera creativa. Ahora, aprendí estas habilidades y estrategias de la manera difícil a través del ensayo y mucho error. Entonces mi esperanza en compartir contigo alguna de mi propia historia personal es que puedas aprender estas habilidades y estrategias sin tener que pasar por todo el juicio y error que tengo para que puedas poner estas habilidades y estrategias para usar antes en tu vida. Llegué a estas habilidades y estrategias experimentando en mi propia vida, sufriendo las consecuencias de probar cosas que no funcionaron. Entonces lo que estoy tratando de compartir con ustedes aquí son las cosas que deseo que hubiera aprendido antes. Creo que mi carrera creativa probablemente habría tenido más éxito antes en mi carrera si hubiera sabido y hubiera podido aplicar de manera consistente las habilidades y estrategias que estoy tratando de enseñarte. Mi camino no ha sido una línea recta. He luchado considerablemente en muchos puntos de mi vida. Así que desde luego no quiero darte la impresión de que tengo todo resuelto. Yo no. Soy un individuo profundamente defectuoso que ha cometido muchos errores en la vida, pero he aprendido de esos errores. A lo largo de mi vida, he intentado tantas maneras de hacer funcionar una carrera creativa. Algunas cosas que he probado han funcionado maravillosamente, otras no han funcionado en absoluto. Ha habido momentos en los que he estado tan frustrada donde dejé de seguir una carrera creativa, pero siempre me detuvieron de nuevo en el estudio. Y creo que eso es parte de por qué he podido triunfar en este campo. Esto es lo que siempre he querido hacer, y he puesto más tiempo y energía en construir una carrera en las artes que cualquier otra cosa en mi vida. Por lo que este video diario se trata de desarrollar fuertes hábitos de estudio y compartir contigo cómo he resuelto algunos de los mismos problemas que probablemente estás experimentando. Entonces como estamos hablando mis estrategias y hábitos de estudio, empecemos aquí hablando de mi estudio. Entonces mi estudio está en una casa de 2,000 pies cuadrados que tengo. Mi estudio sirve no sólo como un lugar para mí para crear cosas, para dibujar cosas, para hacer cosas, sino también para inspirarme para aprender a investigar. Mi estudio contiene una serie de áreas funcionales. Tengo dos salas controladas por luz donde hago toda la fotografía, que van desde fotografiar modelos para mi dibujo de figuras, filmar, dibujar demostraciones, y por supuesto, fotografiar el dioramas en los que me has visto trabajar en este curso. Detrás de mí aquí se puede ver una de mis estaciones de dibujos. Tengo un caballete, un soporte para iPad, y una serie de suministros de dibujo. También tengo una estación para cortar y construir cosas. Aquí es donde hago de todo, desde modelos de construcción hasta dibujos de corte y esteras. Ahora además de estos espacios funcionales, también tengo algunos espacios inspiradores. Entonces mi estudio contiene una biblioteca bastante grande de libros. Siempre que estoy buscando inspiración o simplemente para aprender más sobre el arte, paso mucho tiempo pasando por estos libros. A menudo revisaré los mismos libros y otra vez, buscando ideas, buscando ver cómo otros artistas y diseñadores han resuelto problemas creativos, y tratando de ampliar mi idea de lo que puede ser el arte y el diseño. Por lo que soy muy afortunado de tener un estudio de gran tamaño con muchos recursos. Pero como mencioné antes, así no es absolutamente como empecé. Tuve que trabajar mi camino hasta un estudio como este. Para la mayor parte de mi vida, mi estudio de arte, si se le puede llamar eso era sólo un rincón de una habitación o una sección de pared donde podría enganchar un trozo de papel y dibujar. Eran solo Estudios en el sentido técnico de que hice arte allí, pero no eran estudios de arte dedicados. Cuando vivía fuera de mi auto, el único lugar que tuve que dibujar era un pequeño cuaderno de bocetos. Era portátil y pude traerlo donde quiera que vaya. Pero ese era mi estudio en ese momento. He tenido muchos estudios a lo largo de los años. He trabajado fuera de cuartos de repuesto, garajes convertidos. De vez en cuando he alquilado espacios y edificios antiguos, y desde hace varios años, incluso mantuve un estudio en un museo. Pero sin importar dónde estuviera viviendo o lo que estaba haciendo con mi vida, casi siempre traté de mantener un lugar consistente para trabajar, aunque solo fuera un cuaderno de bocetos y unos lápices que llevé alrededor en mi hombro espalda. Realmente puedes lograr cosas maravillosas en espacios de estudio muy modestos. Así que no te pongas demasiado al día en la idea de que necesitas un gran estudio para hacer un trabajo creativo. Si llegas temprano en tu carrera creativa, simplemente hazte ver con cualquier espacio en el que tengas para trabajar. Haz el mejor trabajo que puedas con los recursos que tienes y trabaja hasta desde ahí. Eso es lo que la mayoría de los profesionales creativos han hecho. Así que ahora que hemos hablado un poco de estudios, pasemos a las listas de tareas. Ahora me despierto todas las mañanas a las 5:30. Soy el primero en mi casa y me da un par de horas a mí mismo. Así que me levanto, hago un poco de café, e inmediatamente me siento a escribir. Escribo todas las mañanas. A veces escribo sobre eventos que suceden en mi vida. Otras veces escribo sobre problemas creativos que estoy tratando de resolver. ocasiones escribo sobre ideas que me interesan, pero independientemente de lo que escribo sobre cada mañana, siempre termino mi sesión de escritura creando una lista diaria de tareas. Mis listas de tareas diarias suelen derivarse del plan de proyecto de cualquier proyecto en el que pasé estaba trabajando y casi siempre estoy inmerso en algún proyecto en curso. Así que he escrito cada mañana dentro y fuera durante años. Los tiempos que no he comenzado mis días escribiendo sobre mi vida y descifrando mis tareas no han sido grandes momentos en mi vida. Es sorprendente cómo tales actos aparentemente simples pueden proporcionar tanto significado y estructura. Entonces en este momento en mi vida, escribo todas las mañanas y creo una lista diaria de tareas cada mañana. Entonces este es un concepto bastante simple y no puedo recomendarlo lo suficiente. Si eres capaz de intentar empezar cada día escribiendo sobre tu vida, puedes escribir sobre cualquier aspecto de tu vida y concluir esa sesión de escritura creando una lista de cosas que tú quiero hacer ese día. Esto ha funcionado maravillas tanto en mi vida creativa en mi vida personal y es tan fácil de adoptar. Así que ahora vamos a pasar a mi horario de estudio. Por lo tanto derecho por lo general llego a mi estudio entre 09:00-10:00 AM. Me quedo ahí hasta el almuerzo, momento en que me dirijo a casa. Vuelvo después del almuerzo. Me quedo ahí hasta la cena, y luego vuelvo al estudio después de cenar y trato de pasar al menos una hora o dos más allí. Hago esto seis días a la semana. Con todo, paso unas seis horas en el estudio cada día. Si estoy en medio de un proyecto bastante intensivo, puedo pasar hasta 10 horas en el estudio cada día. Por lo que realmente depende de cuándo he sucedido. Pero de nuevo, creo que aquí mis experiencias anteriores podrían ser más relevantes y más útiles. Conseguí mi primer trabajo cuando tenía 15 años y había estado bastante constantemente empleado desde entonces. He trabajado todo tipo de trabajos. La mayoría de ellos no han sido muy glamorosos. He entregado pizzas, he trabajado en almacenes. He hecho telemarketing, he hecho ventas puerta a puerta. Incluso trabajé en Disneyland por un tiempo. los pocos años que pasé en la universidad, realidad tuve cuatro trabajos para hacer fin de cumplir y por supuesto, porque la universidad es tan cara, aun así no pude llegar a fin de cumplir. Pero a pesar de casi siempre tener al menos un trabajo, he tratado de encontrar tiempo para entrar en este estudio. Aunque solo pudiera hacerlo en una hora a la semana. Ahora si te acuerdas en la lección anterior, te hablé sobre la idea del tiempo sobrante. No quieres que tu tiempo de estudio solo sea tu tiempo sobrante y la razón por la que creo que esto es tan importante es porque he tenido periodos de mi vida donde la única vez que me metió en el estudio fue mi tiempo sobrante. No avanzé en mi carrera y terminé perdiendo una enorme cantidad de tiempo lo que me lleva a un concepto bastante importante cuando estás tratando de desarrollar un horario de estudio, sacrificio. Construir una carrera creativa es mucho trabajo duro y la mayoría de la gente no lo logra en este campo. Entonces si tienes alguna ambición de convertirte en un profesional creativo, necesitas estar dispuesto a sacrificarte. Necesitas estar dispuesto a entrar a tu estudio, aun cuando tengas amigos rogándote que salgas bebiendo con ellos, necesitas estar dispuesto a mantenerte alejado de las redes sociales a menos que sea absolutamente necesario . Necesitas estar dispuesto a priorizar entrar en el estudio por encima de casi todos los demás aspectos de tu vida. Ahora, por más difícil que pueda ser hacer sacrificios por tu carrera creativa, diré en general, me sentí mejor con mi vida cuando hacía sacrificios. Me sentí mejor conmigo mismo. Me sentí mejor en quién me estaba convirtiendo. Los tiempos en que no hacía sacrificios cuando salía mucho más con amigos o participaba en otras actividades. Me divertí más en mi vida. Pero no tenía un sentido tan profundo del significado. En general, solo estaba feliz con mi vida. Ahora, por supuesto, necesitas poder encontrar el equilibrio adecuado para tu vida. Pero sé por lo menos de mi vida cuando no estaba constantemente entrando en el estudio, sentí una sensación de culpa o vergüenza. Sabía que no estaba usando mi tiempo de una manera significativa. Sabía que me estaba enfocando más en divertirme en lugar de meterme en el estudio y tener experiencias significativas allí. El motivo por el que he podido construir la carrera creativa que tengo es por los tiempos que me presenté al estudio consistentemente. Sí, es difícil, pero vale la pena. tiempo de estudio debe venir de algún lugar y hasta tengas la carrera creativa que deseas que pague las facturas, es probable que necesites tener un trabajo que estés trabajando para apoyarte y el tiempo fuera de ese trabajo, necesitas tomar una decisión sobre lo que es importante para ti. Si entrar en el estudio no es tan importante como otros aspectos de tu vida, probable que no vayas a llegar a un punto en el que puedas tener una carrera creativa que pague tus facturas, y tal vez eso no sea tu meta y eso está bien. Pero solo trato de darte un sentido realista de lo que se necesita para triunfar en las artes. Al tener el estudio programar un número específico de días que te metes en el estudio, y un número específico de horas que te quedas ahí. Al final de cada semana, siempre sabrás si has pasado suficiente tiempo en el estudio, sin un horario de estudio se vuelve bastante fácil felicitarte si solo te presentas por una hora a mes. Ahora puedes estar en un punto tu vida donde realmente solo tienes una hora al mes para entrar al estudio y si es así eso está bien. Pero realmente estoy tratando de hacer que pienses cuánto tiempo podrías pasar en el estudio si fuera lo más importante en tu vida y cuando trabajas desde esa perspectiva, puedes ver tu tiempo en tu horario un poco diferente. Ahora pasemos a hablar de distracción. Como la mayoría de la gente, mi mayor distracción en el estudio y en la vida generalmente es Internet. He tratado de tomar algunas medidas bastante extremas para limitar mi tiempo dedicado en línea. Primero, cuando entro a mi estudio, realidad dejo mi teléfono a la entrada, por lo que no está en mi bolsillo constantemente zumbando y llamando mi atención. También tengo algunos controles bastante estrictos que configuro en mi computadora que limitan a qué sitios web puedo ir y en qué momentos, ahora estos controles están protegidos por un código que no tengo. En realidad tengo que llamar a alguien y que acerquen a mi estudio para ingresar el código si quiero visitar algunos de estos sitios web que distraen por lo que se necesita mucho esfuerzo para distraer yo mismo aquí. Cuando hablamos redes sociales y sitios de transmisión de video. Si no lo sabes ya, deberías. Sitios como estos están diseñados para mantenerte allí el mayor tiempo posible. Estos sitios son asesinos de creatividad y enfoque. Ahora ojalá ya estés consciente de que los sitios de redes sociales en particular están altamente correlacionados con aumentos en ansiedad, depresión e incluso suicidio. Ahora no estoy diciendo que nunca puedas estar en estos sitios pero de nuevo vale la pena considerar cuánto tiempo realmente estás gastando en plataformas de redes sociales y cuánto de ese tiempo podría ir hacia studio tiempo. También vale la pena considerar cuánto tiempo de tu estudio es interrumpido por los sitios de redes sociales. Ahora como siempre, depende de ti averiguar qué equilibrio quieres lograr en tu vida, pero al menos quiero traer esto a tu atención y reconocer cuán destructivas nuestras vidas en línea puede estar en nuestra vida creativa y personal. Cuando llego a mi estudio, he tratado de despojar tantas distracciones como estas como sea posible. Mi objetivo es que cuando llego aquí, realmente no hay mucho que hacer además de aprender o trabajar. Eso es lo que hago cuando estoy aquí. No hay nada más que hacer. Ahora pasemos a los plazos y la rendición de cuentas. como compartí con ustedes en el video anterior, siempre tengo un plazo próximo. Mis plazos suelen ser lanzamientos de proyectos o sesiones de retroalimentación. Cuando acababa de empezar en mi carrera creativa, una de las cosas que haría es ir a cada cafetería de la ciudad y preguntarles si podía establecer una cita para mostrar algunas de mis obras de arte. La mayoría de ellos decían que no, pero algunos dijeron que sí. Empecé simplemente colgando mis dibujos en cafeterías. Una vez que desarrollé una buena relación con una cafetería en particular, me dejaron mostrar mi trabajo ahí con bastante regularidad. Esto me dio mucha experiencia creando trabajo y terminándolo por un plazo y al hacer que el público viniera a verlo, realmente pude tener una idea de cómo estaban recibiendo la obra, lo que pensaban al respecto, cómo les estaba impactando. Las aperturas de arte en las cafeterías conducen a aperturas de arte en los restaurantes. Primero fueron restaurantes más casuales y luego restaurantes de alta cocina. A partir de ahí comencé a conseguir algunos shows de galería y eventualmente pude mostrar mi trabajo en museos. Pero de nuevo, no empecé ahí. Empecé muy pequeño. Empecé simplemente colgando unos dibujos en una pequeña cafetería. Si decides ir por esta ruta, debes saber que enfrenté mucho rechazo. La mayoría de la gente dijo que no. Pero en algún momento, conseguir que se muestre tu trabajo es solo un juego de números. Cuanta más gente te acerques para mostrar tu trabajo, más probabilidades tienes de obtener un sí. Es una gran experiencia llevar tu trabajo al mundo, presentarlo a la gente para ver lo que dicen. Incluso si es un pequeño plazo, siempre debes tener uno. Siempre debes tener algún tipo de lugar para presentar tu trabajo al público. Ahora, si estoy siendo honesto, hay plazos que no cumplí. He tomado comisiones y mi trabajo no fue bien recibido pagando a los clientes. Estas son experiencias que probablemente tengas pero son experiencias importantes. Una vez que sientas la culpa o vergüenza de decepcionar a un cliente que paga, harás casi cualquier cosa para evitar ese sentimiento. Te empuja a crear mejor trabajo. No miro estas malas experiencias como fracasos completos. Eran instructivos, eran difíciles, pero aprendí mucho de ellos. Si quieres tener éxito en este campo, también necesitarás pasar por esas experiencias. Otra cosa que he hecho es que siempre he tenido sesiones de retroalimentación. En el pasado realmente he disfrutado invitando a unos amigos cercanos, suministrando bebidas y comida, y presentándoles mi trabajo y estas terminaron siendo buenas noches. Es algo realmente increíble reunir a la gente alrededor de tu trabajo creativo. Aunque no les guste, se puede ver cómo les impacta y aprenderá tanto de estas experiencias. Ojalá esto te haya dado una idea de cómo aplico estas estrategias a mi propia vida de estudio y cómo las aplico antes en mi carrera. Lo último que quiero dejarte con es que estas son las habilidades y estrategias exactas que solía pasar de ser literalmente sin hogar a tener una carrera creativa sustancial que apoye mi toda la familia. Estas habilidades y estrategias funcionan. Estoy bastante seguro de que habría encontrado éxito en un campo creativo mucho antes de haber sabido de estas habilidades y estrategias antes. Recuerda que tuve que resolverlos a través de ensayo y error, pero tienes el beneficio de aprender de mis errores y de mis experiencias. Ahora de nuevo, es posible que necesites hacer algunas investigaciones complementarias para averiguar qué funciona para ti. Si quieres una carrera creativa, no necesitas venir del dinero. No necesitas un título caro. No necesitas talento, sea lo que sea. Lo que necesitas es una buena ética de trabajo y buenas estrategias de estudio que te mantengan siempre avanzando, creando trabajo, y consiguiendo ese trabajo frente los ojos de los demás para que puedas ver qué impacto tiene realmente. Con cada proyecto que completes, aprenderás y sabrás más para el próximo proyecto. Si te sigues con él y tienes un enfoque singular, mucho más probable que seas capaz construir la carrera creativa que quieras, ya sea que eso signifique éxito financiero o simplemente poder hacer el trabajo que amas. Bueno, muchas gracias por estar aquí conmigo y te veré en el siguiente video cuando vamos a hablar de cómo completar proyectos creativos y cómo adaptar este curso para conocer tus necesidades creativas. Espero verte ahí. 19. Completar tu proyecto: Bienvenido a la Lección nueve, la lección final de este curso. Para empezar, déjame hacerte una pregunta. ¿ Cuándo se termina un proyecto creativo? Ahora, como resulta, esta es una pregunta muy difícil de responder. Pero en esta lección, te voy a dar algunas estrategias para ayudarte a responderla. Ahora la realidad es que cualquier proyecto creativo puede continuar indefinidamente. Puedes arrastrar un proyecto aparentemente simple durante años o incluso toda la vida. Siempre puedes encontrar algo que quieras cambiar, arreglar o mejorar. Tanta gente creativa no piensa que su trabajo está terminado hasta que es perfecto, hasta que es impecable. Pero el problema es que ningún proyecto creativo es siempre perfecto o impecable. Tratando de lograr esto, solo nos aseguraremos de que su trabajo nunca se complete. O al otro lado del espectro, algunas personas deciden que su trabajo está terminado porque no saben qué más hacer. O simplemente se aburren o se distraen y pasan a otra cosa. Entonces espero que puedan ver que ninguna de estas formas de abordar proyectos creativos producirá trabajos terminados de alta calidad. Entonces lo que te voy a dar algunas estrategias que te ayudarán a determinar cuándo termina tu proyecto creativo. Entonces primero, hablemos de criterios para su finalización. Tan a menudo al inicio del proyecto creativo, realmente no está claro qué significa terminar. Puede que no estemos lo suficientemente familiarizados con el trabajo para entender realmente lo que se requiere para completarlo. Pero a medida que trabajas en el proyecto, generalmente entra en foco una visión más clara. Empezamos a sentir cuando las cosas no están resueltas y empezamos a desarrollar algunas ideas sobre cómo resolverlas. Empezamos a tener una idea de cuándo algo necesita más trabajo o mejora. Entonces mientras estoy trabajando, cuando hago este tipo de distinciones, siempre las escribo. Estas son pistas sobre lo que significa terminar para un proyecto en particular. Esta lista se convierte en mi criterio de finalización. Entonces a medida que avanzo en un proyecto, tiendo a agregar esta sección a mi plan de proyecto. Por lo que estos criterios suelen dividirse en dos categorías, calidad e impacto. En el apartado de calidad se incluyen las normas técnicas a las que se lleva a cabo la obra. La sección de impacto se enfoca en el impacto que quiero que tenga el trabajo una vez que mi proyecto y cumpla con los estándares técnicos que me fijé para ello. Y está teniendo el impacto que quiero en los espectadores. Puedo considerarlo completo, aunque no sea perfecto. Entonces, exploremos estas categorías con más detalle. Empezando por la calidad. ¿ Cuáles son los estándares a los que se llevará a cabo su trabajo? Ahora como siempre, esto puede variar significativamente de un proyecto a otro. Los estándares de buen trabajo para una pintura son muy diferentes a los de un libro o una prenda de vestir. Incluso si queremos centrarnos en un tipo específico de obra de arte como la pintura, aún así, los estándares de calidad pueden ser muy diferentes cuando miramos una pintura abstracta versus una pintura realista. En una pintura realista más tradicional, los estándares pueden incluir cosas como la perspectiva adecuada, lógica realista de la luz y teoría del color, o la precisión anatómica. Cualquiera de estas cosas podría entrar en juego para una pintura realista. Pero en una pintura abstracta, ninguna de estas cosas es particularmente importante para una pintura abstracta. Estamos más interesados en la expresión o la pincelada dinámica. Por lo tanto, establecer el estándar de calidad para un proyecto terminado puede ser muy desafiante y diferirá de un proyecto a otro. Es importante tener en cuenta que un proyecto se puede llevar a cabo estándares de calidad increíblemente altos sin verse obstaculizado con una noción de perfección. Entonces, una de las mejores formas que conozco para establecer estándares de calidad para un proyecto creativo es seleccionar obras de arte creativas que sean similares a las tuyas y usarlas como modelo, usarlas como guía. Por ejemplo, cuando estaba escribiendo mi libro de dibujo instructivo, seleccioné algunos libros que pensé que eran de alta calidad. Eran interesantes, eran hermosos, estaban bien escritos, bien organizados. Mi objetivo era tratar de llevar mi libro al nivel de calidad de estos tres libros. Elegí libros que pensé que eran ejemplos exitosos de libros de dibujo instruccional. Y dejé que esos marcaran el estándar de calidad para mi trabajo. Adicionalmente, al tener estos libros como guía, siempre puedo ver cómo estos autores estaban resolviendo los mismos problemas que yo tenía en mi libro. Podría comparar mi escritura con la escritura en estos libros para ver si estaba de pie a ese nivel de calidad. Traté de tener mi libro B está muy bien y está curiosamente diseñado como estos libros. Ahora quiero ser muy claro aquí. No estoy sugiriendo que copie contenido, diseño, estética, o cualquier otra cosa sobre el trabajo que elija para guiar sus estándares de calidad. Pero lo que estoy sugiriendo es que si encuentras un trabajo que realmente amas y respetas, puedes usarlo como modelo, como guía del nivel de calidad que quieres elevar tu trabajo, incluso si tu trabajo no alcanza ese nivel de calidad, es muy importante tener estándares que quieras que tu trabajo esté a la altura. Entonces, al seleccionar un trabajo para guiar sus estándares de calidad, quiere ser realista. Quieres modelar tu proyecto creativo después del trabajo que esté en un alto nivel de calidad pero no inalcanzable. No quieres establecer tus estándares increíblemente altos, particularmente si estás al principio de tu carrera creativa, quieres desafiarte a ti mismo, pero también quieres tener el sentido de que puedes lograr el nivel de calidad que buscas. Entonces, para resumir, cuando intentas establecer estándares de calidad para tu propio trabajo. Se pueden modelar estos estándares después del trabajo de otros. Puedes encontrar un trabajo lo suficientemente similar al tuyo que se produce un alto nivel de calidad y adoptar estándares similares para tu propio trabajo. Ahora una nota más rápida aquí. A veces, cuando estás creando un proyecto, es posible que tengas una visión muy clara de cómo se ve realmente el trabajo terminado. Si ese es el caso, si te sientes capaz de crear tu propio conjunto de estándares de calidad, eso es genial. Pero si estás luchando, esta es una gran estrategia que te ayudará a establecer estándares para tu trabajo. Entonces ahora pasemos al impacto. Anteriormente en este curso, te hice crear un plan de proyecto. Y en ese plan de proyecto había una sección llamada Intención del proyecto. En esa sección, describes el impacto que quieres que tu trabajo tenga en tu público deseado. Durante las secciones de prototipado y retroalimentación, puedes poner a prueba tu trabajo para ver si realmente estaba teniendo el impacto que querías en tu audiencia deseada. Entonces, al tratar de averiguar si tu proyecto está terminado, una vez más, quieres ponerlo frente a los miembros Representativos de tu público deseado. Solo porque los prototipos que estamos teniendo, el impacto que deseaste no significa que el acabado funcione bien. Entonces quieres poner tu trabajo casi terminado frente a los ojos de tu público deseado para asegurarte de que sigue teniendo el impacto que quieres que tenga. Entonces, otra razón por la que es tan importante medir el impacto que tu trabajo tiene cerca del final del proyecto es porque tus metas pueden haber cambiado. Recuerde, un plan de proyecto es un documento fluido que es muy probable que cambie a medida que su proyecto esté por defecto. Entonces, ¿cuáles son las mejores formas de averiguar si tu proyecto está completo? Redactar los criterios para su finalización. Entonces, una vez que tu trabajo es un ascenso a los estándares que estableces para ello y está teniendo el impacto que deseas. Tu trabajo se puede terminar aunque no sea perfecto y esa es la parte crítica. Casi ningún trabajo creativo es perfecto. Es por ello que la perfección no debería ser nuestro objetivo principal. Queremos producir trabajos con un alto nivel de calidad que tenga el impacto que queremos. Pero tenemos que dejar ir el proyecto aunque no sea perfecto. Para que podamos sacarlo al mundo y pasar a otros proyectos creativos. Es muy fácil obsesionarse con pequeños errores en nuestro trabajo y algo de esto está bien. No quiero desanimarte de arreglar errores que ves en tu proyecto. Pero también quiero que reconozcas la trampa de la perfección de que la búsqueda la perfección absoluta significará que tu obra casi con certeza nunca estará completa. Y es mucho mejor completar un proyecto y sacarlo al mundo. Aunque no sea perfecto, entonces tenerlo escondido en tu estudio, esperando que sea perfecto, porque no lo será. Como siempre, cuanto más trabajo crees, más experiencia ganes, mejor obtendrás al decir la diferencia entre un error que hay que corregir y un defecto extremadamente menor que nadie se va a dar cuenta. Pero tú. A continuación, hablemos de cumplir con los plazos. Tener altos estándares de calidad es genial. Pero si estamos trabajando dentro de un plazo, cumplir con nuestros criterios de finalización puede ser un desafío. Entonces me gustaría comenzar esta discusión compartiendo una cita antigua de Leonardo da Vinci. Da Vinci dijo que el arte nunca se acaba, solo se abandona. Ahora puede que ya hayas escuchado esta cita. Es bastante famoso, pero encuentro que hay mucha verdad en ello. Entonces, si tienes una fecha límite, particularmente si te has comprometido con los demás, debes esforzarte por cumplir con ese plazo. Esto significa que si te has comprometido con apertura de una galería en una fecha determinada, debes hacer todo lo posible para asegurarte de que tu obra esté en la pared de esa galería en esa fecha. Muy a menudo su fecha límite entrará conflicto con sus criterios de finalización. Pero para honrar tus plazos, a veces necesitas dejar ir el trabajo aunque no creas que está terminado. Así que pasé muchos años trabajando en un pequeño museo de arte en el sur de California. No puedo decirte cuántas veces tendríamos pinturas que llegaran al museo que todavía estamos mojados. También he visto artistas traer su pintura o están dibujando herramientas a la galería y de hecho trabajar en piezas de acabado minutos antes de que se abran las puertas y los invitados pasen la noche de apertura. Entonces no estoy recomendando esta estrategia, pero te lo estoy diciendo para ilustrar el punto de que la obra que ves en las paredes de galería y museo muchas veces no se termina a los ojos del artista, es casi seguro que habrían hecho más cambios si tuvieran tiempo. Entonces, en última instancia, hacemos el mejor trabajo que podamos con el tiempo y los recursos que tenemos. Y a veces se realiza un trabajo cuando llega a un plazo. Esa es solo la realidad del trabajo creativo. Ahora bien, aunque no se puede aumentar el número de horas en un día o el número de días en una semana. Puedes ser inteligente acerca de cómo los usas. Entonces a medida que me acerco al plazo, a menudo voy a pasar de trabajar seis horas al día a trabajar de diez a 12 horas diarias, siete días a la semana. Ahora no estoy diciendo que este sea un hábito saludable, pero estoy sugiriendo que para llevar tu trabajo a un alto nivel de calidad, a veces necesitas esforzarte más allá de lo que te sientes cómodo, aunque sea temporal en los días previos a una apertura, toda mi familia y amigos saben que no estoy disponible para nada. Estaré en el estudio trabajando. Ahora, por supuesto, necesitas poder encontrar el equilibrio adecuado para tu vida. Tal vez trabajar 12 horas al día de la semana antes de una inauguración no te funcione para toda la vida. Eso es comprensible. Nuevamente, no te estoy presionando para que hagas eso, pero necesitas averiguar qué trabajo estás dispuesto a poner en un proyecto creativo para llevarlo a un alto nivel de calidad mientras cumplas con los plazos que he dicho, la excelencia no cuenta mucho si no se puede completar un proyecto. Pero uno de los secretos del trabajo creativo es que cuantos más proyectos completes, más probabilidades tendrás de producir trabajos de alta calidad a largo plazo. Recuerda, para hacer un buen trabajo, debes hacer mucho trabajo. El trabajo de alta calidad es producto de altos volúmenes de trabajo. Entonces, para ilustrar esto, me gustaría compartir una historia. Jerry usemin, profesor de la Universidad de Florida, realizó un interesante experimento con su clase de fotografía. Un semestre, dividió a sus alumnos de fotografía en dos grupos. Uno, apodó al grupo de cantidad. Los estudiantes del grupo de cantidad serían calificados únicamente en función de la cantidad del trabajo que produjeron. Cuanto más trabajo produjeran, mejor calificación obtendrían. El otro grupo apodó el grupo de calidad. Los estudiantes del grupo de calidad solo fueron requeridos para producir una sola fotografía. Pero para obtener una buena nota en la clase, la fotografía tenía que ser casi perfecta. Entonces el grupo de cantidad se puso a trabajar haciendo cientos de fotografías. Había constantemente experimentando con la composición, la iluminación, el tema, y cualquier otra cosa que puedas imaginar. El grupo de calidad teorizó mucho en la planificación de su sola fotografía. Entonces, ¿quieres adivinar qué pasó? La gran mayoría del mejor trabajo salió del grupo de cantidad. ¿ Por qué? Bueno, constantemente estaban creando trabajo. Estaban cometiendo errores y aprendiendo de ellos. Estaban haciendo distinciones. Estaban averiguando cómo refinar su trabajo. Estaban identificando problemas creativos para resolverlos. Hicieron cientos y cientos de fotografías. Y con cada uno de ellos, aprendieron, aprendieron lo que significaba hacer un buen trabajo. Y en general, su trabajo fue cada vez mejor. Ganaron una inmensa experiencia y perfeccionaron sus habilidades. su mayor parte, Ensu mayor parte, los alumnos del grupo de calidad produjeron cada uno una sola fotografía mediocre. A pesar de toda su teorización, no contaban con las habilidades prácticas para hacer trabajo. No tenían la experiencia de poner en práctica sus teorías. Por lo que esta es una de las razones por las que los plazos son tan importantes. Nos obligan a completar la obra. Incluso si un proyecto creativo no está funcionando bien, un plazo lo obliga a llegar a su fin para que podamos seguir haciendo más trabajo en la creación más y más trabajo es el camino para crear un trabajo de calidad. Recuerda, el buen trabajo es el resultado de mucho trabajo. El trabajo de calidad es producto de una gran cantidad de trabajo. buen trabajo se llega a través de un proceso de evolución. Con cada proyecto creativo que hacemos, aprendemos, cometemos errores, hacemos distinciones, ganamos experiencia. Y lo más importante, adquirimos las habilidades y los conocimientos necesarios para eventualmente crear trabajos de muy alta calidad. Así que a menudo les digo a mis alumnos, cuando haces un proyecto o incluso una sola obra de arte que no funciona de la manera que pensabas. Emociónate. Estás de una sola pieza más cerca de una obra de arte que funcionará. Las lecciones y la experiencia adquirida de cada proyecto se ponen luego a trabajar en su próximo proyecto, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ese es el camino hacia un trabajo de calidad. Entonces, para concluir esta lección y este curso, me gustaría hablarte sobre cómo puedes adaptar el proceso creativo que he estado enseñando para tus propios fines creativos. Entonces, como he mencionado, el proceso creativo puede ser desordenado y misterioso. Y lo que te he enseñado en este curso no es un sistema rígido. He tratado de enseñarte a usar los elementos del proceso creativo. Pero en lugar de pensar en esto como un sistema rígido paso a paso, es mejor pensar en estos elementos como herramientas en una caja de herramientas. Puedes usar estas herramientas para resolver problemas creativos a medida que surjan. Por ejemplo, la ideación es un proceso en el que puedes participar siempre que necesites una solución creativa para cualquier problema. Cada vez que estás atascado y no sabes cómo proceder, puedes participar en el proceso de ideación para buscar soluciones nuevas y creativas. En este curso, empezamos con el proceso de ideación, pero la realidad es que se puede utilizar a lo largo del proceso creativo. Yo uso la ideación hasta el final de un proyecto si tengo algo para lo que necesito solución. Así que cada vez que estés atascado o necesites una solución creativa a un problema, debes involucrarte en la ideación, ya sea al comienzo de tu proyecto o cerca del final, puedes usarlo para grandes problemaso pequeños problemas. Ahora la creación de prototipos es un proceso que puedes usar para poner a prueba tus ideas para ver cómo están operando en la realidad, lo cual es un gran lugar para comenzar. Al igual que la ideación, puedes usar prototipos durante todo el proceso creativo porque los prototipos pueden variar mucho en su tamaño, sus costos, su complejidad y su función. prototipos se puede utilizar para resolver todo tipo de problemas, tanto grandes como pequeños. Entonces, una vez más, deberías sentirte cómodo usando prototipos en cualquier etapa del proceso creativo para probar cualquier idea de la que no estés seguro. Lo mismo va con la retroalimentación. En este curso, demostré pasar de ideación a la creación de prototipos y a la retroalimentación. Pero la realidad es que debes buscar retroalimentación en cada etapa del proceso creativo. En mi experiencia, más retroalimentación es generalmente mejor que menos. Debes buscar comentarios en cualquier momento que quieras tener un impacto específico en tu audiencia deseada para probar si tu trabajo está teniendo o no el impacto que deseas. Entonces, la ideación, la creación de prototipos y la retroalimentación son herramientas que debes usar generosamente durante todo el proceso creativo. Cada uno de ellos tiene una función que te ayudará a resolver diferentes tipos de problemas creativos. Cuando surgen problemas creativos, tienes las herramientas para resolverlos. Entonces, si eres nuevo en proyectos creativos, te recomiendo pasar por el proceso creativo como lo he enseñado aquí. Pero a medida que completes proyectos cada vez más creativos, te animo a que te adaptes a este proceso. Siéntase libre de cambiar el pedido. Siéntase libre de agregar sus propios elementos. Siéntete libre de eliminar algunos de los elementos que he enseñado aquí si no funcionan para tu proyecto, recuerda, el proceso creativo no es un sistema rígido. Cuanto más trabajes a través de proyectos creativos, más descubrirás sobre cómo interactúas con el proceso creativo. Y en última instancia tu objetivo es crear un proceso que funcione para ti en tus proyectos. Tu tarea final es usar tu plan de proyecto y todas las herramientas que has aprendido en este curso para completar tu proyecto. Ahora, puede estar a semanas o incluso meses de su fecha límite. Pero sea cual sea tu horario, tienes las herramientas necesarias para llevar tu proyecto a su finalización. Ahora he intentado empacar una gran cantidad de información en este curso. Por lo que te animo a que vuelvas y revises estas lecciones para asegurarte de que tienes una buena comprensión de los elementos del proceso creativo y de la mejor manera de aplicarlos. Entonces, como saben, esta es la última lección oficial de este curso. El video final de este curso es un breve documental sobre la finalización de mi proyecto. En este video final, vas a ver el trabajo terminado para mi proyecto de diorama y conocerás más sobre el proceso que utilicé para crear esa obra. Mi esperanza es que este cortometraje reúna todo lo que hayas aprendido en este curso y te muestre los resultados finales de este proceso creativo. Abordará las ideas que se enseñan en esta lección e intentará concluir todo lo que hayas aprendido en este curso. Entonces me encantaría que me acompañaras para este breve documental sobre el trabajo que has visto desarrollar en este curso. Por supuesto, también me encantaría escuchar cualquier comentario que tengas sobre mi trabajo. Entonces, después de que hayas visto el documental corto, me encantaría escuchar tus pensamientos. Y por último, me gustaría saber cómo pones a trabajar este proceso. Entonces, si estás tomando este curso en una plataforma que te permita compartir e interactuar conmigo. Me encantaría ver tu trabajo creativo. Así que por favor publica y comparte para que pueda ver lo que has creado usando este proceso y compartiendo tu trabajo. Esto también ayudará a otros estudiantes a sentirse lo suficientemente valientes como para abordar sus propios proyectos creativos. Bueno, de nuevo, muchas gracias por acompañarme aquí. Realmente ha sido un placer y espero verte en futuros cursos. 20. Phantasmarama Mini Doc: Por lo que llamo a estas piezas Fantasm aromas. La palabra Fantasm aroma es un sigla de dos palabras, Fantasm, que es producto de la mente, y diorama, que es un modelo tridimensional que representa una escena. Entonces estos Fantasm, el intento de un Rama de representar escenas de la mente. Y más específicamente, pienso en ellos como representaciones metafóricas de la mente mientras busca sentido. Por lo que este proyecto incluye una serie de ideas y técnicas que he querido explorar, incluyendo collages hechos para mis dibujos, dioramas y teatros de juguetes, trabajo basado en preguntas. Y tratar de representar lo que sucede dentro de la mente para crear esta obra me ha dado la oportunidad de explorar realmente los contenidos de mi propia mente. Y mi esperanza es que anime e invite a los espectadores a explorar sus propias mentes, a ver cómo buscan sentido, a ver cómo construyen sus creencias. Estoy muy interesado, no en lo que la gente cree, sino en cómo llega a creerlo. Y al investigar los contenidos de la mente, tenemos la oportunidad explorar cómo pensamos habitualmente, qué tipo de preguntas nos hacemos habitualmente. Y a través de esta exploración, tenemos la oportunidad de intervenir y alterar la forma en que pensamos y la forma en que usamos nuestras mentes. Nuestras mentes están constantemente haciendo fotos, estaban constantemente entabladas en conversaciones con nosotros mismos. Y yo quería hacer un cuerpo de trabajo que tratara de eso, que explorara eso, que intentara representar el fenómeno de esta producción mental constante. Entonces todo lo que hago, extracción de balizas dibujo a tinta es lo que hago. Así es como pienso. Y como dibujante, ahora tengo miles de dibujos almacenados aquí en mi estudio. Estos dibujos se almacenan en archivos planos, en pilas y portafolios. Están por todas partes. Sus dibujos de práctica, son dibujos de demostración. Algunos de ellos se hicieron solo por el amor de conocer un objeto a través del dibujo. Ninguno de estos dibujos se va a exhibir nunca, se venden, pero parece una pena simplemente tirarlos. Quería darles nueva vida en un nuevo tipo de trabajo. Entonces comencé a cortar estos dibujos para ver qué podía hacer con ellos. Entonces, al cortar un dibujo, se convierte casi en su propio objeto. Al liberarlo de los confines del resto de la página, se convierte en su propia entidad. Se convierte en un símbolo de flotación libre. Ahora lo interesante de un dibujo de un objeto es que un dibujo de, digamos, una manzana no mantiene la función de lo real. No se puede comer un dibujo de una manzana, pero sí mantiene todo el poder simbólico y metafórico del objeto real. De hecho, de alguna manera, una imagen de un objeto hace que sea un simple más potente porque se elimina la función del objeto real. Entonces cuando vemos un dibujo de una manzana, no pensamos en comerlo necesariamente. Pero podríamos pensar en manzanas envenenadas de cuentos de hadas. Podríamos pensar en Génesis y en el árbol del conocimiento. O podríamos pensar en manzanas doradas en la mitología griega, nos quedan los símbolos, las ideas, narrativas y las historias que la imagen lleva consigo. Encima de eso, estoy dibujando de una manzana puede traer recuerdos personales también. Entonces cada uno de estos dibujos recortados opera como un símbolo que tiene su propio significado, metáforas y narrativas. Cuando empezamos a combinar estos dibujos juntos, el significado parece componerse. Obtenemos significados que son más que la suma de sus partes. Por lo que estos dibujos recortados están en la raíz de este trabajo. Empecé a cortar todos estos dibujos y combinarlos de numerosas maneras. Y buscaba combinaciones que me parecieran significativas o significativas. En muchos sentidos, este proceso de collage imita el proceso de pensamiento. Esto es lo que nuestras mentes están haciendo todo el tiempo. Tomamos nuestras experiencias, objetos, entramos en contacto con personas a las que vemos que se introdujeron ideas. Tomamos todas estas cosas y las estructuramos de una manera que le da sentido a nuestra vida, una manera que tiene sentido para nosotros. Los seres humanos significan criaturas que buscan. Eso es lo que hacemos. Intentamos estructurar las experiencias crudas de la vida en alguna idea o narrativa cohesiva esperanza de que encontremos sentido en nuestras vidas. Creo que el collage es una metáfora muy interesante a través de la cual explorar ese fenómeno. Entonces, en lugar de simplemente colocar estos collages sobre una superficie plana, quería colocarlos dentro de un entorno 3D y dioramas parecían un ajuste natural para este proyecto. Siempre me han fascinado los dioramas, ya sean los tipos de dioramas a gran escala que se ven en los museos de historia natural, o los tipos de dioramas a pequeña escala que muchos de nosotros hacemos escuela primaria. Ahora hay un tipo particular de diorama llamado teatro de juguetes o teatro de papel. Ahora, los teatros de papel son literalmente conjuntos teatrales hechos de papel, en los que tienes recortes de papel de los personajes que puedes escenificar y reproducir escenas de actos de tus historias favoritas. Al crear estas piezas, estaba pensando mucho en ellas como mini teatros de juguetes. Pero en lugar de representar escenas de obras de teatro, tus historias, estaba tratando de representar escenas metafóricas de la mente mientras busca sentido. Entonces, uno de los retos en este proyecto fue conseguir que estos recortes de papel se pusieran de pie para que pudieran ser elementos tridimensionales. Entonces este proyecto se trata de buscar sentido, lo que significa estructurar los elementos crudos de la conciencia. Y me gustó esta idea de estructura como metáfora visual. Empecé a crear estas pantallas de madera y andamios en los que podría haber fijado estos dibujos. Estas pantallas y andamios se utilizan en esta obra literalmente para estructurar los elementos individuales y los dibujos individuales. Estas pantallas y andamios para sostener los dibujos y los mantienen unidos, estructurando literalmente estas combinaciones. Entonces en lugar de esconderlos, quería que fueran evidentes en el trabajo final, quería que las pantallas y andamios es para proporcionar un sentido visual de la estructura. Usar la idea de dioramas en los teatros de juguetes significaba que también necesitaba tener un plano de tierra y un fondo. Y estos dos están hechos de dibujos. Algunos de ellos son más abstractos, algunos de ellos son más representativos. Pero el efecto que quería era que estos fueran entornos dibujados tridimensionales. Quería dar la sensación de un dibujo en el que pudieras pisar. Ahora, claro, el pensamiento simplemente no sucede en las imágenes. También pensamos en el lenguaje. Y muchas veces como adultos, tendemos a pensar en el lenguaje aún más de lo que pensamos en las imágenes. Durante la creación de esta obra, traté de investigar bastante el contenido de mi propia mente. Quería tener una idea de cómo me hablo a mí mismo del tipo de preguntas que me hacía habitualmente. Ahora he querido usar las preguntas como punto focal de trabajo desde hace mucho tiempo. De hecho, he tenido una afición durante años de recopilar preguntas, tener un documento en mi computadora que contenga cientos, si no miles, de preguntas individuales. Estas son preguntas que me parecen interesantes, desafiantes, convincentes, importantes. hace muchos años. A menudo solo seleccionaba una pregunta que me pareciera notable o útil durante una época de mi vida. Y escribiría en respuesta a eso. Algunas de estas son preguntas que me he encontrado en el mundo. Otras son preguntas que yo mismo he escrito porque parecía que eran preguntas que necesitaba hacerme. Yo quería incluir estas preguntas en el trabajo. No quería que la obra solo fuera una representación pasiva de lo que sucede en la mente. Yo quería que fuera un ejercicio activo influir en la forma en que pienso cuando te haces una pregunta, esa es una forma tan inmediata de disputar cierto control sobre el caos de la mente. Así que a menudo hacerse las preguntas correctas es una manera increíble de impactar e influir en sus comportamientos y sus creencias. Así que parte de lo que quería hacer con este trabajo era tener una manera de mostrar mi colección de preguntas para conmemorar algunas de las preguntas más importantes o impactantes que me he hecho a lo largo de todo los años. Y mi esperanza es que otras personas puedan encontrar útiles estas preguntas también. No todas las piezas tienen una pregunta, pero al pensar en representar la mente, sabía que quería enviar mensajes de texto, sabía que quería lenguaje. Y las preguntas parecen un ajuste tan natural para este tipo de trabajos. Hay tanto arte por ahí que es prescriptivo. Su quiere que creamos algo en particular que quiera influir en nuestros pensamientos en una dirección particular. Pero me interesa mucho más crear un trabajo que pida cosas, no que te diga cosas. Entonces una vez que se ensamblan estos dioramas , los fotografié, y luego los desarmaré para poder reutilizar los elementos y las nuevas piezas. Entonces no hay diorama físico permanente que exista una vez que son creados, son fotografiados y luego son retirados. Pensé que esta era una forma interesante de trabajar porque los dioramas en sí son fugaces. Así como los pensamientos son fugaces, el pensamiento no es algo tangible. Existe y luego se ha ido. Entonces pensé que esta era una forma interesante crear estos dioramas. Existen por un breve momento, tiempo suficiente para ser fotografiados. Y luego como un pensamiento, desaparecen. Y los elementos en el diorama pueden entonces ser reutilizados. Otra vez. Así es como funciona. Combinamos y recombinamos todas estas ideas que giran alrededor de nuestra cabeza. Los combinamos de diferentes maneras y así es como se nos ocurren nuevas ideas. Así que fotografié estas piezas para su visualización tanto bidimensional como tridimensional. Entonces espero es que pueda salir con una colección que la gente pueda ver usando visores estereoscópicos. Entonces eso está actualmente en proceso. Pero hasta entonces las piezas están disponibles para ver que son de forma bidimensional. Por lo que es importante que los espectadores noten que esta obra es un experimento completo. Entonces en esta etapa, no sé si este trabajo es bueno o no. Solo estoy experimentando y explorando. Ahora claro, me encanta el dibujo representativo tradicional, pero puede ser algo limitante cuando se trata de exploración creativa. Entonces un proyecto como este me da la oportunidad de tomar mis dibujos tradicionales y utilizarlos formas nuevas e interesantes para ser más creativos con ellos, para usarlos para explorar significados y símbolos, en lugar de simplemente hacer un dibujo que se parece a otra cosa. Entonces mi esperanza es que este trabajo pueda inspirar a la gente a investigar el contenido de sus propias mentes, a ver cómo están usando sus mentes para ver cómo determinan sus creencias y posiblemente para obtener involucrados, para aprender a usar sus mentes de formas nuevas e interesantes. Pensando en cosas nuevas, haciéndose diferentes tipos de preguntas. Tener curiosidad sobre cómo construyen la insignificancia del significado en sus vidas y desafiar sus significados actuales. Es tan fácil quedar atrapado en pensar que lo que creemos ahora, siempre vamos a ser creíbles, siempre tendremos razón. Pero creo que para la mayoría de nosotros, cuando miramos hacia atrás, este no suele ser el caso. La mayoría de la gente no cree ahora lo que creían hace cinco o diez años. Las creencias cambian, crecen a través del tiempo y la experiencia, nos damos cuenta de nuestros errores y creo que estar a la certeza de nuestras creencias es desacertado. Siempre estoy buscando formas de desafiar mis creencias, crecer, de cambiar mi forma de pensar. Y yo quería crear un cuerpo de trabajo que celebrara ese proceso.