¡Convierte una foto en arte caricaturesco con la aplicación Procreate!

1. 01. Introducción al el curso: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. Esta es mi segunda clase en Skillshare. Mi nombre es María, soy ilustradora, animadora, y artista de cuentos de Turín, Italia. Mi primera clase se llamaba How to Draw cartoony portrait en tres sencillos pasos y obtuve una retroalimentación increíble aquí, y estoy muy feliz por ello. Estoy muy contento de que lo hayan disfrutado. Todavía puedes unirte a esa clase, que se trata de dibujar un retrato en Photoshop y usar un syncate de bienvenida en mi caso, o porque recibí bastantes peticiones. Donde ustedes chicos, para hacer una clase similar pero en usar un iPad y usar Procreate App que es una herramienta increíble. Ya que tengo un iPad y sí uso Procreate App, aquí hay una clase sobre eso. En esta clase, vamos a aprender a usar Procreate App. Te voy a dar una visión general de la app y cómo funciona. Se trata de pinceles, sus ajustes, etcétera. También, vamos a hablar de cortar proporciones, en temas generales sobre bosquejar y alinear, limpiar, colorear, y luego vamos a pasar a los toques finales, que es básicamente donde agregamos sombreado e iluminación y cómo para usar los ajustes de mezcla en Procreate App, que son increíbles. Puedes seguir adelante si tienes un iPad, un iPad Pro o incluso simplemente bolígrafo y papel realmente porque toda esta información también es de carácter general. Si te gusta dibujar personajes de dibujos animados, también podrías usar uno de estos también. Si ustedes quieren desarrollar su propio estilo y no quieren seguir al 100 por ciento mi estilo, está totalmente bien. Estoy realmente feliz de ver a ustedes chicos experimentando y desarrollando su propio estilo, su propia técnica, y este es mi flujo de trabajo, y ustedes son muy bienvenidos a ello, pero también son muy bienvenidos a expresarse. Creo que es genial que ustedes lo estén haciendo. Sólo empecemos. 2. 02. Dibujar cuerpos realistas: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, voy a hablar de las proporciones del cuerpo humano y cómo podemos traducirlas de realista a caricatura. Palabra de precaución antes de que empecemos, ningún dibujo mostrará jamás proporciones fieles a la vida. En primer lugar, por la inexactitud humana y en segundo lugar, porque exagerar proporciones es una forma de expresar la visión del mundo y es algo muy personal para cada artista. Dicho esto, para dibujar anatomía creíble en estilo de caricatura, todavía tenemos que aprender a dibujar personajes realistas. Aquí tengo un dibujo de proporciones algo realistas. Como sabréis, los antiguos griegos ya habían desarrollado un método matemático para definir las proporciones perfectas de un cuerpo humano. Calcularon que la cabeza de un humano promedio cabía siete veces y media en todo su cuerpo. Para dibujar una figura de aspecto grácil y agradable, decidieron que la cabeza debía ajustarse ocho veces la longitud del cuerpo. Ya alteraron ligeramente las proporciones originales de un cuerpo. También podemos ver que los hombros y las caderas están algo alineados en un personaje femenino atlético, mientras que las caderas serían más grandes que los hombros en un personaje femenino más viejo o ligeramente pudgier, más curvo. El cuello es más o menos tan grande como la cabeza ya que tiene que apoyarlo y las manos alcanzan aproximadamente la mitad del muslo. Ahora, centrémonos en los rasgos faciales. Los rostros humanos realistas no son perfectamente simétricos. En un dibujo realista, podríamos querer respetar eso. El rostro se dividirá en tres áreas horizontales que contienen la frente, la nariz, y la boca y la barbilla. En el eje vertical, tenemos la alineación central de la nariz y la boca. Ahora esto es importante, las esquinas de la boca se alinean verticalmente con el centro del ojo. Ahora que tenemos una idea más clara de proporciones humanas realistas, veamos cómo cambian estos cuando entramos en más caricatura en el siguiente video. 3. 03. Dibujar personajes de personajes de dibujos animados: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo a su video proporciones. En el último video, vimos cómo funcionan las proporciones realistas y ahora vamos a acercarnos a los estilos de caricatura. En primer lugar, permítanme decir que hay muchos estilos de caricatura diferentes. Ahí está Manga, cómic tradicional occidental, Marvel, Disney, Cartoon Network. Cada uno de estos estilos ha tomado la figura humana y modificado sus proporciones de una manera diferente. Lo que les voy a mostrar es simplemente mi forma de interpretar el cuerpo, que es algo Disney, pero que también tiene muchas otras influencias. El cambio más obvio es que la cabeza aumentará notablemente su tamaño, encajará en menos tiempos en el cuerpo. El área central del cuerpo, de hombro a entrepierna, se encogerá de longitud, permitiendo que los muslos se vuelvan súper largos porque me encantan las piernas largas. Por lo general, las curvas y los pies son las mismas. En cuanto a los rasgos faciales, veámoslos en detalle. Seguimos dividiendo el rostro en tres áreas horizontales. Tenemos una alineación central. No obstante, los ojos se harán mucho más grandes, porque los ojos son el espejo del alma. Si bien la boca se mantendrá aproximadamente del mismo tamaño, los ojos son más grandes y ya no estarán alineados con las esquinas de la boca, sino que en cambio aún podemos alinearlos con las esquinas de la nariz. El nariz se volverá un poco más pequeño y se puede atribuir a un pequeño triángulo. Esto es cierto para cada parte. Cuando quieres simplificar las proporciones del cuerpo humano de una manera realista y quieres convertirlo en caricatura, tienes que buscar las formas geométricas básicas que estas partes del cuerpo te recuerdan. El nariz, por ejemplo, parece un triángulo. A eso le vamos a atribuir. El cabezal parece un círculo, así que eso es lo que vamos a usar. De esta forma, podemos simplificar el cuerpo humano realista en caricatura, en formas que son más fácilmente comprensibles. Recuerda, un último consejo, tus personajes no son solo caras bonitas. También tienen cerebros. Lo que esto significa es que cuando dibujas un retrato lateral o un retrato en ángulo, tienes que dibujar un círculo más grande para contener el cerebro. El círculo que comienza debajo de los ojos es el que se dividirá la mitad a un costado para permitir que salgan las orejas y la mandíbula. En la parte posterior, necesitas sobresalir un poco para que puedas encajar el cerebro en el personaje. Encima de eso, puedes dibujar el cabello, claro, a menos que tu personaje sea calvo, lo cual sería totalmente genial. Ahora que sabemos dibujar un compañero de caricatura promedio, sigamos adelante y elijamos una referencia de la que dibujar. Nos vemos en el siguiente video. 4. 04. Descripción de la aplicación de Procreate: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video vamos a hablar de Procreate App y ver cómo funciona. En primer lugar, consigo que mucha gente me pregunte si deberían conseguir un iPad o un trabajo en tablet para dibujar. Bueno, depende de tus necesidades. Personalmente prefiero la sensación del lápiz Apple cuando dibujo. Siento que está increíblemente cerca del dibujo de la vida real y lo soporto todos los días que existe una herramienta como esta. Dicho esto, un iPad sigue siendo una tableta con un disco duro limitado y CPU limitada. Entonces cuando trabajo en una ilustración más grande, utilicé el Wacom Cintiq y Photoshop en mi computadora. Como herramienta para hacer bocetos y pintar sobre la marcha, el iPad es definitivamente mi opción preferida, pero en mi lugar de trabajo uso un Wacom Cintiq. Mi consejo sería, si estás empezando y puedes permitirte una tablet pen display, conseguiría un iPad Pro, sobre todo porque lo puedes usar para dibujar y para muchas, muchas otras cosas. Dicho esto, empecemos y abramos la app. El primero que ves es tu galería de obras de arte. Puede crear un nuevo documento tocando en la esquina superior derecha. Si quieres crear una carpeta de dibujos, simplemente tienes que tocar un documento y arrastrarlo encima de otro. Después puedes cambiar el nombre de la carpeta como quieras. Si quieres crear un nuevo tamaño de lienzo preestablecido, puedes tocar de nuevo en la esquina superior derecha y seleccionar, Crear tamaño de portada, que es bastante autoexplicativo. Aquí puedes ingresar la longitud y el tamaño de altura así como la resolución. Desafortunadamente, hay un límite a las capas que puedes usar. lienzos más grandes significan menos capas disponibles. Como puedes ver, por eso uso Photoshop cuando planeé una ilustración más grande con muchos personajes. Pero si quieres compartir, eliminar o duplicar cualquier documento, simplemente tienes que deslizar hacia la izquierda y seleccionar la opción que necesitas. Vamos a entrar en mi carpeta de bocetos y crear un nuevo Lienzo. Aquí la interfaz es bastante mínima, que me encanta. A la derecha, tienes tus palets de color, que puedes ajustar con estos deslizadores. Puedes ver las muestra de color con diferentes modos y puedes crear paletas de colores preferidas y renombrarlas. A la derecha, también puedes encontrar tus pinceles los cuales están divididos por categoría. Si vuelves a tocar un pincel seleccionado, puedes editarlo. No obstante, debo decir que aún no he creado ningún pincel personalizado porque los que están encendidos aquí ya son bastante impresionantes. Me gusta usar el pincel HB cuando bosquejo o tal vez el pincel de tinta seca con la opacidad inferior. Los dos deslizadores de la izquierda permiten aumentar o disminuir el tamaño del pincel y su opacidad. Como dije, para bosquejar, prefiero bajar la opacidad del pincel para darle un aspecto más fresco. También me gusta mucho el color azul, lo que me hace sentir más creativo por alguna razón. Siéntete libre de experimentar bocetos con diferentes colores y pinceles. A veces realmente puede ayudar a liberar el flujo de tu mano. En el lado derecho, también puedes encontrar el panel Capas. Puedes mover cada capa tocando y arrastrándola. Si tocas la letra que puedes ver ahí, puedes cambiar los ajustes de mezcla de la capa, que veremos en detalle en la clase sobre iluminación y sombreado. Si desliza hacia la izquierda en la capa, puede borrar, eliminar o duplicar mientras que si la toca, puede seleccionar el contenido de la capa. Para bloquear los píxeles de las capas, que permite dibujar solo en lo que ya está coloreado, hay que deslizar a la derecha con dos dedos. Ya veremos esto cuando coloreemos la obra de arte, eso es muy importante. Supongo que eso es todo para la visión general de Procreate y es hora de elegir una imagen de referencia. Nos vemos en el siguiente video. 5. 05. Cómo elegir una imagen de referencia: Hola chicos. Bienvenido de nuevo en este video, vamos a hablar de un tema muchas veces olvidado, que es cómo verdad la imagen de referencia. Dado que normalmente no tenemos modelos de crecimiento vital para copiar, es importante elegir cuidadosamente una referencia fotográfica fuera del post que queremos usar para un personaje. El motivo detrás de esto es que si dibujas directamente de la imaginación, tu anatomía probablemente va a estar apagada, y hemos visto que es importante dibujar creíble y después de mí, incluso cuando estás dibujando como estilo de caricatura. Del mismo modo, si utilizas el crecimiento de otra persona como inspiración, probablemente no vayas a desarrollar tu propio estilo de caricatura. Entonces es mejor tomar una foto y encontrar tu propia manera de hacer que las proporciones marquen para mí . Ve de esta manera. Un dibujo sin anatomía adecuada. Es como un edificio sin buenos cimientos. Entonces, ¿dónde podemos encontrar una buena fotografía y cómo la elegimos? Siempre que busco una imagen de referencia para un retrato, siempre considero paleta de colores e iluminación. En primer lugar, he notado que mis mejores piezas siempre cuentan con colores realmente audaces y una bonita iluminación dramática . Simplemente funciona para mi título de caricaturista así que eso es a lo que voy. Normalmente voy en Instagram para encontrar mis fotos de referencia. Tengo una serie de cuentas de fotografía que sigo con fotografía increíble, y una de estas que utilizo a menudo es una fotógrafa llamada Dina Station. Creo que así es como lo pronuncias, quien toma sorprendentes rasgos de aburrimiento femeninos. Y eso es lo que vamos a usar para la clase de hoy. Por cierto, si lo deseas, puedes subir tus posibles opciones de referencias en el proyecto social para que tus compañeros de clase y yo te podamos dar retroalimentación sobre lo que pensamos sería la mejor imagen para convertir en oportunidad estilo. Entonces volvamos a mi elección. Para insertar imágenes en tu documento procreate, simplemente tienes que tocar la pequeña rama de la izquierda y seleccionar. Inserta una foto, que te llevará a tu galería de fotos después de haberla importado. Puedes redimensionarlo tocando la flecha en la sección superior de dos y asegurándote de que tienes seleccionado el redimensionamiento magnético para que asusta proporcionalmente. Tengo preseleccionados cuatro cuadros. Todos tienen colores de bola, pero tengo que elegir uno. Entonces el número tres características tipo de una parte difícil es retratar Así que lo eliminaría porque no es realmente apropiado para esta clase porque podría ser también por traernos . El número cuatro no tiene suficiente contraste sobre iluminación para mostrarles chicos la luz Inglaterra nuevos ajustes en procreate. Entonces supongo que se trata de elegir entre las dos opciones principales. Y yo sólo iré con el que más me inspira en este momento. Y el 1er 1 lo es, como mencioné antes se tomó esta foto. Bolena Staia en instagram en. Puedes ir a revisarla porque toma fotos increíbles. Nos vemos en el siguiente video donde iniciaremos nuestro boceto. 6. 06. ¡¡Un boceto!: Hey chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a dibujar el boceto en bruto de nuestra obra de arte. Lo primero que quieres hacer a la hora de prepararte para poner bolígrafo a papel es en realidad parar y observar realmente tu imagen de referencia. Tanta gente va directamente al dibujo y creo que puedes perder algo del modelo original si haces eso sin pensar. Una buena traducción de dibujos animados mantendrá algunas de las características más prominentes de la imagen de referencia al igual que una caricatura. Es importante observar la foto e identificar algunos de los detalles que vas a mantener y enfatizar. Por ejemplo, esta chica obviamente es realmente hermosa. De verdad voy a disfrutar dibujando la tocada. Tiene nariz algo más grande, boca más grande, y pómulos realmente fuertes. Esos son probablemente algunos de los aspectos que voy a enfatizar. Adelante y empecemos con la forma original, un círculo. Esta es la primera forma que siempre dibujarás y está representando la mitad frontal superior de la cara con una alineación central. Debajo dibujarás un semicírculo que está representando la mandíbula, y en la parte superior, la inscribirás en un círculo más grande que representa la parte posterior del cráneo. Al final, una cabeza rugosa presenta un gran círculo cortado por la mitad por la mandíbula en la que se pueden colocar las orejas justo en la parte superior de la línea para el cuello. Pasemos a los rasgos faciales. Cuando dibujo la boca, suelo empezar con el lugar en dos puntos que representan las esquinas finales de los labios, y luego simplemente los conecto con una línea curva. Entonces procedo a dibujar los labios superior e inferior, generalmente de nuevo, usando dos simples líneas curvas. Para la nariz, generalmente se colocan las fosas nasales primero. En este caso, una de las fosas nasales está oculta por el ángulo de la pose. Después puedes colocar un pequeño círculo entre ellos ligeramente en la parte superior que representa la punta de la nariz y luego terminar la construcción dibujando un pequeño triángulo encima de todo. Esta es una construcción básica para una nariz que se asemeja a una pirámide si la miras en términos geométricos. Entonces podemos pasar a los ojos. Aunque estén cerrados, es importante dibujar toda la cuenca del ojo para que puedas comprobar tus proporciones y asegurarte de que la forma de los ojos siga siendo respetuosa con los volúmenes 3D del plano de fase. Por último, cuando hayas hecho tu boceto rudo, que sigue siendo un realmente desordenado y rollo y está totalmente bien, puedes modificar algunos de los volúmenes, diferentes partes del cuerpo seleccionándolos con herramienta de lazo en la sección superior, y moverlos alrededor ya sea en modo magnético, que mantiene las proporciones o en modo de transformación libre con solo usar los dedos. Como puedes ver, tienes todos estos iconos aquí abajo. ¿Qué hicieron? Bueno, lo dan la vuelta, lo vuelta, lo giran, y lo centran. Pero no necesitamos ninguno de esos ahora mismo. Nuestros bocetos en bruto hechos y los veré en el próximo video donde vamos a limpiar este boceto. Adiós. 7. 07. Clean-up!: Hola chicos. Bienvenido de nuevo. En este episodio, vamos a limpiar este boceto en bruto y hacer algunas ilustraciones de línea. Para limpiar, suelo crear una nueva capa encima de la original tocando el icono Plus, y selecciono el pincel de tinta seca de la categoría pincel de tinta. A mí me gusta este pincel porque tiene algunas líneas moviéndose, lo cual es útil, porque los liners sacudimos sus túnica no son geniales. También tiene algo de textura en sus bordes, lo que permite ese campo mediático tradicional que me gusta. Puedes ajustar la opacidad y el tamaño del pincel desde los deslizadores aquí. El primero de limpiar un boceto es que tienes que estar relajado y a gusto o tus líneas estarán todo rígidas y temblorosas. En realidad no uso líneas de comics completas en mis dibujos, elimino partes del mismo, y te mostraré en el siguiente video. Pero sí me gusta hacer un buen trabajo de línea antes de colorear, para que tenga una visión clara de las formas. Porque como puedes ver, ahora es realmente desordenado y no sabría dónde colorear. Limpiar significa convertir este lío de líneas en una sola línea clara. Estas arrastras tienen que ser precisas y precisas sin perder su flujo. Para prepararte, tal vez quieras practicar dibujar largas líneas cerca uno del otro, manteniendo siempre la misma distancia entre ellas. Por cierto, para retroceder una acción como Comando Z en la computadora, simplemente toca la pantalla con dos dedos. Otro consejo que realmente ayuda a dibujar largas líneas limpias es respirar. Antes de empezar a dibujar y exhalar mientras haces el trazo del pincel, realmente ayuda a mantener las manos firmes. Es solo un poco de goteo y de Pilates. Empecemos entonces. Si no puedes dibujar una línea recta, es mejor dividirla en líneas más cortas en lugar de tambalearse habitable. De esta forma, también puedes incorporar un mezclador de líneas rectas y curvas, que es la base del ritmo en una composición visual, y hace que tu sorteo sea más agradable de mirar como 100 veces. Esta es una regla general del diseño de personajes, pero tal vez podamos hablar de ello con más detalle en una clase separada porque es un tema enorme. Gran chico. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a empezar a colorear nuestra obra de arte. 8. 08. ¡Color plana!: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este episodio, vamos a aprender a planear el color y las ilustraciones de una manera eficiente en el tiempo. En primer lugar, escojamos el color de la paleta de colores de la imagen de referencia, que puedes hacer tocando el pequeño cuadrado entre los deslizadores, o simplemente tocando durante un tiempo más largo en la pantalla, lo que activa automáticamente la gota de ojos herramienta. Me gusta colocar la paleta de colores en una capa separada para tener en cuenta las toneladas de la obra en todo momento. Para colorear de una manera eficiente en el tiempo, me gusta bajar la opacidad de la capa de liner, crear otra capa en la parte superior y colorear en esa capa en la parte superior de la línea art. Para asegurarme de que mis formas vayan por completo por encima del trabajo de línea original. Normalmente defino los bordes de la forma, aún usando el pincel de tinta seca y luego selecciono el espacio restante en medio con la herramienta de lazo, luego lo lleno con el mismo color tocando en la capa y seleccionando capa de relleno. Entonces procedo a bajar la opacidad de la capa y crear una nueva, ya sea por debajo o por encima de la capa actual para colorear en otra parte del cuerpo. Si la parte del cuerpo que voy a colorear se coloca por encima de la que acabo de hacer de manera lógica, colocaré la capa arriba. Si no lo voy a colocar abajo. Al colocar cada parte del cuerpo diferente en una capa diferente, soy capaz de acelerar la coloración ya que no tengo que ser tan cuidadoso alrededor de las áreas donde estas diferentes partes se tocan entre sí. Después puedes fusionar todas las formas de flujo al final del proceso, o puedes mantenerlas separadas y simplemente agruparlas, depende de ti. Procedamos y coloreemos todas las formas planas en la obra de arte. Cuando tenemos todas las formas planas coloreadas, podemos llevar la opacidad hasta el 100 por ciento. Es hora de incorporar el line art en la obra de arte. Esto lo hacemos duplicando la capa line art y arrastrándola hasta la parte superior. A continuación modificaré los ajustes de mezcla a luz suave o superposición de acuerdo a lo afilado oscuro que desea que se vean esas líneas. Entonces procedo a borrar todas las líneas que no quiero ver. Como mencioné antes, no uso cómics estilo line art. Yo sólo incorporo esas líneas donde no hay suficientes contrastes de color entre las formas. Déjame explicarte, en medio de la piel y la camisa, por ejemplo, ya hay suficiente contraste de color, así que no necesitamos una línea extra, en cambio, entre entre, por ejemplo, la cara y el cuello, el contraste de color es mínimo por lo que voy a mantener la línea ahí. Lo mismo va para la nariz, las orejas, y otras áreas donde no hay suficiente variación de color. Un buen trozo del siguiente paso es solo borrar finalmente todas las partes de la forma que están fuera de los bordes y asegurarse de que todos los detalles estén limpios y aseados. Por último, le añadiré algo de rubor a las mejillas y a la nariz, que son las zonas donde hay más sangre en la cara. Hago esto por pixel bloqueando la capa con la piel. Tenemos que deslizar la capa a la derecha con dos dedos y seleccionar un tono de piel más saturado en mi paleta. Entonces uso un cepillo de ruido en la categoría de pincel de retoque para hacer esto. Supongo que eso es todo para la parte para colorear plana. Los veré chicos en el siguiente video donde vamos a agregar los toques de renderizado como iluminación y conformación. 9. 09. Iluminación y sombreado: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a aprender a renderizar nuestra obra de arte. Es decir, cómo incluir iluminación, sombreado, y algunos otros trucos para que realmente destaque. Anteriormente he agrupado todas las capas en el documento y duplicado ese grupo. Después fusioné el grupo duplicado y apago la opacidad, así que solo puedo usarlo como proxy. Yo pixel bloqueo la capa invisible plana y toco “Seleccionarlo”. Entonces puedo crear otra capa encima, y cuando coloreo sobre ella, ya que la de abajo sigue seleccionada, solo puedo colorear encima de la ilustración. No puedo salir fuera de la frontera. Recuerda esto porque es el truco que vamos a usar para pintar todas las capas de iluminación y sombreado en la parte superior. Voy a empezar pintando la primera capa de sombreado, que incluía las sombras proyectadas por elementos del propio cuerpo, más notablemente la nariz, los tempos, etc. La iluminación viene de la esquina superior izquierda de la imagen de referencia. Se van a proyectar las sombras a unos 120 grados del cuerpo. Para sombrear, suelo usar un morado neutro y luego cambio los ajustes de mezcla para multiplicarse, abordando la opacidad de acuerdo a lo agudas que se vean las sombras. En cuanto al pincel, aún se puede utilizar el pincel de tinta seca o tal vez, utilizar un cepillo de software. Depende de ti. Cuando termine con la primera capa de sombreado, procederé a pintar la capa de sombreado suave usando azul claro y el cepillo suave. Entonces multiplicaré nuevamente los ajustes de mezcla. Cuando termino con las capas de sombreado, paso a la iluminación para tener una idea general del equilibrio entre sombra y luz. La primera capa de luz es la luz solar directa que brilla hacia abajo al personaje desde la esquina superior izquierda para lo cual voy a usar un amarillo cálido, un pincel suave, para luego multiplicar la capa a luz suave. Estos calentarán todas las áreas coloreadas debajo donde pinto como si realmente fueran tocadas por la función. Después pasaré a la iluminación afilada, que son los puntos de iluminación como el metal y debajo de las superficies reflectantes. Crearé una nueva capa y estableceré esta capa para añadirla como un ajuste de mezcla. Voy a usar pincel de tinta seca. general, la opacidad para el “Añadir capas” se establece bastante baja. De lo contrario, generalmente solo quema los colores debajo, por lo que debes ponerlo en torno a las diez o 15. Después paso a la capa de luz de llanta. Esta es la luz que rebota del cuerpo desde la dirección opuesta al punto de iluminación principal, que es el sol en este caso. Para estas capa de iluminación, utilizo un tono frío como el azul, que es lo opuesto al color de iluminación principal. Entonces configuro la mezcla para agregar, ya tenemos baja opacidad como 10 por ciento. En este punto, y para esta obra de arte en particular, añadiré otra capa de iluminación fijada a la pantalla o añadiré porque la luz solar directa es realmente fuerte en la imagen de referencia. Quiero enfatizar la cálida sensación que te da la foto original. Entonces crearé un conjunto de gradientes de dos colores para multiplicarse, que es mi truco de go-to, para darle más vibración y saturación a un dibujo. La opacidad de la capa de gradiente necesita ser bastante baja hasta alrededor del 25 por ciento. Por último, puedes jugar con el equilibrio de todas estas capas de ajuste para asegurarte de que se vean bien en general. Este es un proceso de afinación fina y podría llevarte algún tiempo antes de que puedas hacerlo bien. Pero realmente vale la pena hacerlo. Aquí está el resultado final. Estoy contento con todos los ajustes de iluminación y sombreado. Solo puedo tocar la llave pequeña en la sección superior, ir a la sección de exportaciones de procreate y exportar mi obra a un archivo JPEG, PNG, o PSD, y compartirla en mis redes sociales o enviarla a imprimir. Nos vemos chicos en el siguiente video para un poco de envolver. 10. 10. ¡Envueltos: Hola chicos y bienvenidos de nuevo para el último video, donde vamos a terminar lo que hemos aprendido y ver el lapso de tiempo del proyecto, que es mi cosa favorita de Procreate. Puedes tocar la llave pequeña yendo a la sección de video de las opciones y tocar time-lapse experto para guardar y compartir la pintura de velocidad de tu obra. De esta clase, esperemos que hayas aprendido algo sobre proporciones corporales, tanto realistas como caricaturas. Algo sobre bosquejar volúmenes y limpiar. Hemos pasado por las etapas de coloración y renderizado de la pintura en Ilustración Digital. Espero que lo encuentres útil y claro y por favor avísame si tienes alguna duda o duda en la junta comunitaria y también si tienes alguna sugerencia para futuras clases. Mi siguiente clase probablemente va a ser sobre dibujar y pintar el cabello. Pero por favor dame más sugerencias. Me encanta escuchar tus comentarios. Entonces por ahora, gracias por ver y hasta el próximo curso. Adiós.