Convierte tu caligrafía en una obra de arte

1. Vista previa de las clases: ¿ Te gustaría convertir tu caligrafía en obra de arte para tu propia casa, o tal vez te gustaría escribir una cotización inspiradora para enviarla a un amigo, o tal vez te gustaría hacer un poco de dinero extra convirtiendo tu caligrafía en obra de arte tú puede vender en línea o en ferias artesanales locales? No importa la razón, si estás listo para llevar tu caligrafía de sobre a obra de arte, esta es la clase para ti. Mi nombre es Kimberly Shrack y soy la calígrafa e ilustradora detrás de Hoopla! Cartas. En este curso, te voy a dar un adelanto en mi propio proceso personal para convertir la caligrafía en una obra de arte terminada. Empezaremos por aprender a elegir la mejor cotización, materiales, tamaño, luego pasaremos a experimentar con diferentes diseños y encontrar lo que cumpla con nuestra visión artística personal, y luego, pasaremos a las mejores prácticas para entintar tu pieza final. Si estás listo para sacar tu caligrafía del sobre y a una obra de arte, espero que te unas a mí para esta clase. Nos vemos pronto. 2. Introducción y materiales necesarios: Hola y bienvenidos a clase. Mi nombre es Kimberly Shrack y soy la calígrafa e ilustradora detrás de las letras del hoopla. Si alguna vez has tomado alguna de mis clases antes, no te sorprenderá que estoy súper emocionado de que estés aquí. Me pongo muy excitable porque me encanta tanto esta forma de arte y me encanta compartirla con otras personas. Ahora este tema en realidad es uno que llevo mucho tiempo queriendo cubrir. Eso es sacar tu caligrafía del sobre y entregarla a obras de arte. Creo que a veces la caligrafía se pone una mala envoltura, ¿verdad? Se relega como algo que sólo se utiliza para sobres. Si le preguntas a la persona promedio qué piensa cuando piensa en la caligrafía. Lo primero que van a decir son bodas, ¿verdad? Los sobres de boda, tarjetas de lugar, a scorecards y las bodas son impresionantes. Me encantó hacer bodas, pero podemos hacer mucho más con esta forma de arte. Estoy súper emocionado de compartir eso con ustedes hoy. Ahora unas cosas antes de que empecemos. En primer lugar, debes tomar mi clase de Introducción a la Caligrafía de Pincel Moderno si aún no lo has hecho. Ahora la razón de esto es que necesitamos un fuerte fondo de caligrafía antes de poder convertir nuestra caligrafía en obra de arte. Esta no es la clase para aprender caligrafía en esa es esa clase de introducción. Ahora si tienes experiencia en caligrafía de pluma puntiaguda, así que eso es una punta y tinta profunda pero no caligrafía de pincel. Eso está totalmente bien. El proceso que vamos a utilizar hoy se puede utilizar tanto para bolígrafo puntiagudo, bolígrafo pincel, un pincel con pintura sobre él. Está bien para todos esos métodos. Pero si no tienes experiencia en caligrafía o solo quieres aprender pincel, dirígete a mi curso de introducción al moderno pincel de caligrafía antes de tomar este. Otro curso que recomiendo encarecidamente antes de tomar este es, mi curso de cómo florecer. florecimiento es muy importante cuando hablamos de convertir nuestra caligrafía en obra de arte. Nos ayuda, ya que estamos colocando nuestra pieza que nos ayuda a crear equilibrio y movimiento e interés y si no tienes una buena comprensión de cepillarte, no vas a sacar tanto de esta clase como puedas. Te recomiendo encarecidamente que tomes esas dos clases antes de que empecemos. No te preocupes, pausa, estaré aquí todavía. Eso solo te preparará, te ayudará a sacar el máximo provecho de esta clase. Una vez que hayas visto esos y estés listo para irte, vas a necesitar algunos suministros. En primer lugar, tengo que tener un lápiz, cierto. Hoy vamos a estar haciendo una tonelada de bocetos, como una tonelada, va a ser tan divertido. Ahora el borrador en la parte inferior de tu lápiz, eso está totalmente bien para usarlo con tus bocetos. Pero para borrar en tu pieza final, te recomiendo conseguir un borrador negro. Las gomas negras no van a recoger el pigmento de tu tinta que un borrador blanco o un borrador rosa podría, y tal vez no. Simplemente depende de la tinta, pero si quieres ser la más segura, estas gomas negras son impresionantes. También vas a necesitar un gobernante. Tengo un poco de t cuadrada aquí. Al darse cuenta ahora está claro, tal vez no lo puedas ver, así que lo voy a saludar un poco. Cualquier gobernante lo hará, no necesita ser un cuadrado t. Entonces claro que vas a necesitar bolígrafos. Como dije, si prefieres hacer un bolígrafo puntiagudo, así que eso es una punta y tinta de inmersión, eso está totalmente bien. De hecho, muchas de las piezas personalizadas que hago se hacen con puntas puntiagudas y acrílico líquido de tinta dip, cosas así. Eso está totalmente bien. Pero si sí quieres usar bolígrafos de pincel, cualquier bolígrafo de pincel servirá. hoy voy a estar usando este bolígrafo tell pocket brush. Ahora si nunca has probado este bolígrafo antes, lo recomiendo encarecidamente. Es diferente a la mayoría de los bolígrafos de pincel porque tiene cerdas reales y tiene un pequeño cartucho de tinta en él. Porque tiene esas cerdas reales, obtienes este look realmente fresco, grueso, grueso y texturizado. Te recomiendo mucho darnos una oportunidad si no lo has hecho. También voy a estar usando los pinceles para colorear [inaudibles] también. Pero de nuevo, puedes usar cualquier bolígrafo de pincel que prefieras o que tengas a mano. También vas a necesitar algún papel como papel rayado, un papel de cuaderno de bocetos. Un cuaderno de bocetos está bien, pero ya sabes lo que voy a estar usando, mi Rhodia DotPad y otra vez si has tomado mi clase antes de que sepas que me encanta este cuaderno. Se trata de una cuadrícula de puntos, que es realmente genial cuando hablamos diseños porque ayuda a mantener todo contenido, nos ayuda a mantenernos en las mismas líneas. Pero como no es una cuadrícula sólida, también podemos hacer cosas como ir en diagonal y entrar en ángulos, y podemos mantenerla al tanto con estos puntos. De nuevo, un cuaderno de bocetos regular o incluso simplemente papel de impresora normal está bien, pero esto es lo que voy a estar usando. También necesitas papel para tu pieza terminada. Si estás usando bolígrafo puntiagudo con tinta dip o un bolígrafo de pincel, quieres papel Bristol Smooth. Ahora esta es la serie Strathmore 300. Esto es lo que suelo usar, es amarillo. Strathmore tiene un montón de series diferentes. El que uso el amarillo 300, pero la marca realmente no importa, solo necesita ser Bristol Smooth paper. Ahora la única excepción a esto es si estás usando un pincel y acuarela para tu cotización, entonces quieres usar papel de acuarela, no uses esto se acurrucará y simplemente no funcionará para ello. Puntiagudo lápiz dip tinta o un bolígrafo de pincel, Bristol Smooth. Ahora el último suministro que recomiendo, pero no se requiere, esto es totalmente opcional, es una caja de luz. Ahora una caja de luz, justo lo que suena, es una caja que emite luz.Este es el autógrafo LightPad 930 LX. Pero la marca de nuevo no importa particularmente. Ahora qué hace esto, presiona un botón, se ilumina, y luego podemos poner nuestro boceto de capa encima de eso. Entonces encima de ese boceto, colocamos un nuevo trozo de papel fresco. La luz brillará a través de ambos, podremos ver nuestro boceto, y luego podremos tinta sobre un pedazo de papel totalmente limpio. No tenemos que preocuparnos de que ninguna marca de borrador manche accidentalmente nuestra pieza final en la que trabajamos tan duro. Por eso me gusta usar esto. De nuevo, no necesitas conseguir uno elegante. Hace poco actualicé a éste por años y años. Creo que estuve cinco años. Lo que usé para mi caja de luz, era una mesa de cristal que acababa de tener. Después me dieron unas farolas LED de IKEA. Simplemente los pegué en la parte inferior y cada vez que necesitaba convertir ese escritorio en una caja de luz, solo puse el interruptor y funcionó igual de bien. No necesitas invertir en una caja de luz de fantasía. Pero si esto es algo que planeas hacer mucho, como después de tomar este dinero estás, “oh Dios mío, realmente me vendría bien una caja de luz.: Me gusta mucho este. El autógrafo LightPad 930 LX. Una vez que hayas recogido todos tus suministros, ahora vamos a meternos en las cosas divertidas y eso es crear nuestros diseños. Te veré en el siguiente video. 3. Elegir una cita: Todos, antes de que nos metamos en las cosas divertidas, y por cosas divertidas , claro, quiero decir, haciendo arte. Primero tenemos que hablar de un poco algunos temas táctiles que pueden surgir cuando estás usando citas para crear ilustraciones. Primero lo primero, no soy abogado. No fue a la escuela de derecho, no pasó el bar. Nada de lo que diga en este video o en esta clase debe interpretarse como asesoría jurídica de ninguna manera. Sólo estoy sacando eso ahí afuera ahora. Lo que voy a compartir con ustedes es lo que he aprendido a lo largo de años de ser artista. Hay personas que todo su trabajo son las leyes de derechos de autor y propiedad intelectual. Si tiene preguntas más profundas, recomiendo encarecidamente hablar con un abogado de propiedad intelectual. Alguien que realmente pueda responder profundamente a tus preguntas. Te voy a dar igual que la vista de 10,000 pies de lo que necesitas saber. Si estás creando ilustraciones que sean de uso personal únicamente. No te estás beneficiando de esto. Lo estás haciendo por ti mismo. Lo estás haciendo para un amigo. El amigo no te está pagando. Simplemente consigues tu regalarlo. Entonces eres libre de usar cualquier cotización que quieras. Ahora es buena práctica y buenos modales, por falta de una palabra mejor, dar crédito a la persona que escribió lo que estás usando. Digamos que quieres publicar una cotización en Instagram. Asegúrate de decir como: “Oye, aquí está la persona que escribió esto”. Dales una etiqueta en ella. Incluye su nombre en el título de tu foto, dale crédito porque al igual que has creado una obra de arte, no lo hicieron demasiado con sus palabras. Quieres asegurarte de que si es de su uso personal, puedes hacer lo que quieras. Pero siempre es una muy buena idea acreditar al artista con sus palabras. No puedo recomendarlo lo suficiente para que lo haga. Ahora bien, si planeas vender la obra de arte que creas a partir de estas cotizaciones que estás usando. Entonces es un poquito de una historia diferente. Para tener derecho a usar la cotización de alguien y luego ganar dinero con ella. Esa cotización tiene que ser de dominio público. Ahora, dominio público significa que ya nadie posee la propiedad intelectual, nadie la posee. Eres libre entonces para usarlo en tu propia obra de arte y no tienes que pagar regalías a nadie por ello. No tienes que preocuparte por infringir los derechos de autor de otra persona. Es solo en general lo más seguro que puedes hacer al usar cotizaciones que no son tuyas. Ahora si estás usando tu propia cita, quiero decir, bueno contigo, sé creativo, usa tus propias palabras. Pero si quieres ir a la de otra persona y necesita ser de dominio público. ¿ Cómo sabemos si algo es de dominio público? Bueno, una buena regla de oro es que si se produjo en 1924 o antes, ese trabajo es de dominio público, eres libre de usarlo. Probablemente has visto en Etsy y también la gente los imprimirá en tazas y cuadernos como citas inspiradoras de gente como Jane Austen y Oscar Wilde y más gente de ese periodo de tiempo victoriano. El motivo no es sólo que son palabras hermosas que son, sino que es de dominio público, libre de usarlas sin pagar regalías y sin riesgo de infringir la propiedad intelectual de nadie más. Tiene que ser 1924 o antes. Ahora, estoy filmando esto en 2020. Si estás viendo esto desde el futuro. En primer lugar, ¿cómo es el futuro? ¿ Ya tenemos autos voladores? No. Eso es un fastidio. Pero lo que no es fastidio es que porque ha pasado más tiempo, eso significa que más cosas entraron en el dominio público. Haz una búsqueda rápida, mira cuál es tu corte aquí para dominio público y probablemente tengas más opciones de las que tengo ahora. Pero si estás viendo repentino 2020 es 1924 y antes. Ahora que tenemos esos sutiles temas fuera del camino, en las cosas divertidas y empecemos a crear nuestro arte. 4. Diseño, parte 1: En estos dos próximos videos, te voy a mostrar cómo empezar a diseñar tus cotizaciones en preparación para entintarlo y tener tu pieza final. En el primer video o en el último video más bien, hablamos un poco de cotizaciones y que puedes usar si quieres crear un artículo para vender o si solo quieres hacerlo para un proyecto personal. Uno de mis lugares favoritos para encontrar cotizaciones en realidad, está en la estantería de mi hija de dos años para ella tiene un montón de libros realmente geniales de algunas cotizaciones muy divertidas. A mí me gusta decorar el vivero de mi hija con diferentes citas de mujeres poderosas y citas de cuentos. Esta es una de mis favoritas, las buenas historias bonitas para Rebel Girls. Ahí, ella tiene dos de estos. Este es el segundo. Si no has visto este libro, es muy, muy guay. Hay pequeñas historias de una página de todas estas diferentes mujeres importantes. Cuenta una pequeña historia sobre ellos y luego tiene una bonita cita ahí. Me encanta dar la vuelta a través de esto y encontrar algunas cotizaciones geniales para usar. Además, es genial porque si bien he escuchado a muchas de las mujeres de aquí, no había oído hablar de todas. Es una manera realmente genial de encontrar algunas cotizaciones. Es posible que tengas algunos libros de antología como este en tu casa que también te puedan ayudar. Aquí sólo un ejemplo de algunas de las piezas que hice para la guardería de mi hija, con las citas de estos libros. Son bonitos y cortos se pueden ver, y aquí han hecho pequeñas viñetas muy bonitas. Ahora, todos estos están hechos usando el cepillo de bolsillo pentel, este pequeñito de aquí. Se puede ver que esto tiene algunas cerdas bonitas. Con eso en mente, realidad voy a estar usando para nuestra cotización y lo vamos a hacer hoy. Voy a estar usando uno de Hedy Lamar. Hedy Lamar era una actriz que yo conocía, pero no sabía que en realidad también era inventora. Es una dama bastante guay y tiene esta gran cotización aquí. Dice: “Inténtalo todo, únete a todo, conoce a todos. Ese es el secreto de la vida”. Esa es la cotización que vamos a estar haciendo hoy. Ahora, antes de que empecemos, debes tener tu presupuesto escogido. Hay un par de cosas que debes decidir antes de empezar a trabajar en nuestro diseño y en realidad van de la mano. Tienes que decidir qué tamaño quieres que sea tu pieza terminada y qué tipo de pincel o punta y tinta profunda piensas usar. Otra de las razones por las que esto es importante es porque tienes que hacer coincidir el tamaño del pincel o la punta con el tamaño de tu pieza terminada. Para emparejar estas otras piezas, voy a estar usando de nuevo este cepillo de bolsillo pentel. Se puede ver el tamaño que es este. Se trata de un ocho por 10. Este pincel tiene unos seis realmente bonitos a ella y puede hacer un poco más pequeño. Si estuviera usando este pincel para hacer algo muy largo como tal vez un conjunto de vocales, necesitaría hacer el papel más grande porque el pincel es demasiado grande. Ahora, en el mismo sentido, si quisieras usar un plumín y tinta de inmersión, como si tu corazón estuviera súper puesto en eso, lo cual entiendo que es tan hermoso, entonces, probablemente querrías escoger un papel que sea un diferente tamaño porque si tuviéramos que escribir esta cotización con un plumín, sin embargo, sería mucho, mucho más pequeño. De verdad, el tamaño que puedes conseguir con como un Nicogel o Brause Steno, la calabaza azul. Va a ser sobre esta altura para las letras, tal vez esta altura. Entonces no tan grande. Si hiciéramos esta cita sobre altura, sólo tomaría esta gran parte del papel dentro de todo este espacio en blanco. Si bien soy totalmente fan del espacio en blanco, lo que es apropiado, realmente no queremos tanto. Ya sea puedes empezar decidir el tamaño que quieras y luego elegir el bolígrafo desde ahí, o puedes empezar con, sé que quiero usar este bolígrafo o esta punta y luego, juzgar el tamaño del papel desde ahí. Podría tomar un par de intentos, pero te digo que después de que lo hayas hecho una o dos veces, tendrás una idea bastante buena. Si también estás pensando en el tamaño, esto también sería sobre el tamaño que haría un pincel pincel de artistas pentel favorito, o incluso un bolígrafo de doble pincel Tombow también. Haremos un poco más grande, pero en su mayor parte, podrías quedarte con esto. Con eso en mente, voy a hacer otra pieza que es de ocho por 10, y voy a estar usando este pincel. Lo primero que me gusta hacer cuando empiezo con mi maquetación es que me gusta hacer algunos muchos diseños porque hay montones de direcciones diferentes a las que podríamos ir. No hay sólo una forma de escribir esto. A mí me gusta crear como decían, este pequeño número se basa en las proporciones de nuestra pieza terminada. Si nuestra pieza terminada va a ser de ocho por 10, voy a hacer algunos muchos cuadrados que son cuatro pulgadas por cinco pulgadas porque esa será la misma proporción. Yo sólo voy a hacer una pareja aquí. Cuando estás haciendo estas muchas maquetas, si puedes ver aquí, estoy usando un papel de rejilla oscura. Eso me parece útil porque puedes ver que tienes algunas lindas líneas que seguir ya que lo estás escribiendo pero no es necesario. Si solo quieres usar papel de impresora chatarra, eso también está bien. Yo sólo voy a dibujar una pareja aquí. Ahora bien, si también estuvieras haciendo otros tamaños estándar, solo quieres hacer un poco de las matemáticas ahí, y normalmente, solo lo dividimos por dos a menos que estés creando algo muy grande. Entonces, tal vez quieras dividirlo por más que eso. Tengo esos escritos. La otra cosa que me gusta hacer antes de empezar es en realidad, escribir la cita que voy a estar haciendo. Lo has impreso con una fuente y en papel de impresora, totalmente bien. Solo quieres verlo escrito delante de ti, y es como si yo quisiera la impresora para eso, para arreglarlo todo. Ahora, la razón por la que me gusta escribirlo primero es porque me gusta echar un vistazo a la cita y decidir si hay palabras que quiero mantener juntas y palabras que tal vez quiero resaltar. Cuando miro esto, en realidad está, ya bastante delineado para nosotros porque tenemos que probar todo como una frase, unirnos a todo como una frase, conocer a todos como una frase. Entonces, tenemos ese es el secreto de la vida. Eso, por supuesto, es importante para la estructura de la cita, pero probablemente no quiero resaltar esas palabras ahí, pero sí quiero resaltar secreto de la vida. Todas estas cosas que he puesto entre corchetes son frases que quiero mantener juntas. Ahora, al mantenerse unidos, eso podría significar que todos están en la misma línea, como si estuvieran aquí y cómo lo he escrito. O podría significar que simplemente están bloqueados juntos. Al igual que probar todo está apilado justo encima uno del otro. Eso podría significar eso. También significa que no queremos dividirlos de una manera extraña. Por ejemplo, no quisiéramos que esto dijera inténtalo todo, punto, únete y luego, golpea todo hasta el fondo. Eso no se vería bien porque tendríamos esta frase por completo, pero entonces, ésta se dividiría. Entonces queremos mantenerlos unidos y eso tendría más sentido, te lo prometo, a medida que nos metemos en esto. Pero solo quieres echarle un vistazo a estos y ver si hay algo que quieras mantener unido y también tal vez para resaltar. Ahora, hay algunas formas diferentes de destacar. Podrías resaltar haciendo estallar esa palabra en una línea diferente. También podría resaltarlo haciéndolo todo en texto de bloque en lugar de script. En cierta medida, podría cambiar el tamaño. Pero realmente, de nuevo, esto no es letras, esto es caligrafía. Nuestro plumín y nuestro cepillo realmente van a hacer más o menos una talla. Puede haber alguna variación de tamaño por supuesto, pero mi punto es que puedes resaltar una palabra con este tamaño, pero hay mejores maneras de hacerlo como hacerla estallar en su propia línea. También lo puedes resaltar con color, que nos meteremos en otro video. Entonces sólo algo a tener en cuenta ahí. Queremos encontrar las frases, palabras que queremos mantener juntas y asegurarnos esas no se separen unas de otras. Eso tengo escrito y ahora, voy a probar un par de diseños diferentes. Ahora, no nos preocupamos por conseguir que sea perfecto aquí o incluso totalmente centrados o algo por el estilo. Solo queremos probar algunos diseños muy diferentes. Este no es el momento de retoques menores. Este es el momento de probar cosas muy, muy diferentes y ver por qué camino quieres ir. Entonces vamos a hacer uno que esté en la línea base totalmente horizontal. En lugar de poner todo en una línea como esta, lo voy a bloquear. voy a apilar uno encima del otro y luego, podrás ver un poco de lo que quiero decir cuando hablo de no separar esas palabras y frases que quieres mantener juntas. Voy a destacar en este. De nuevo, sólo estamos probando un montón de cosas diferentes. Quiero resaltar los verbos poniéndolos en una letra de bloque. Yo quiero ver cómo se ve eso. Recuerda, no nos preocupa centrar todo aquí, solo estamos viendo si hay algún tipo de diseños que nos gusten, que no nos gusten, solo probando ideas. Por lo pronto, me gusta esto. Entonces quiero que se resalte el Secreto de la vida. Pondremos eso en el guión y luego Secreto de la Vida. Ahora bien, no tengo sitio aquí para Lamar pesado pero eso podría arreglarse después. De nuevo, esto es sólo un Maga. Esa es una forma en que podríamos hacerlo. También podríamos hacerlo poniendo todo en la misma línea y en ésta nos centramos. Para éste, tratemos de gustarnos a la izquierda, justificarnos. Un poco fusionándose ahí. Trataremos de justificar, lo haremos todo en guión. Yikes y este relleno se unen. Está bien, así podemos ver con este y tenemos una tonelada de espacio en blanco. Si hiciéramos éste, quisiéramos bajarlo un poco. Este en realidad está bastante equilibrado de manera bastante uniforme. Tenemos este pequeño espacio en blanco aquí. Pero al poner, al dar, chocar con esto para estar justificado, lo hemos equilibrado un poco. Ahora mirando este, no estoy seguro de que me guste esto equilibrado porque tenemos toneladas de espacio en blanco por todas partes y entonces tenemos esta línea aquí abajo. En realidad, esto podría funcionar si tal vez chocamos con esta alianza. Esto sigue siendo una opción, pero sabes qué, voy a seguir adelante y probar un par más. Yo sólo voy a dibujar. En realidad puedo ver a través de esto. Ahora aquí hay otro pequeño consejo. Si estás haciendo un montón de estos y todos son del mismo tamaño, en lugar de medirlo cada vez, si quieres simplemente cortar un pedazo de cartulina, ese es el tamaño que estás haciendo estos simulacros y simplemente aferrarte a él. Especialmente si hay tamaños en uso muy a menudo, como si estás haciendo mucho un por decenas, entonces puedes simplemente ponerlo en tu papel y rastrearlo. No tienes que hacerlo y medirlo cada vez. Fui a más y voy a probar uno que está encendido como una diagonal. A ver cómo me gusta eso. ¿ Todo bien? Cuando hago las cosas en diagonal, nuevo, estás viendo el proceso aquí. No me inventé esto antes porque quiero que veas como. Yo cometo muchos errores y cometo cosas que no se ven tan bien. Se necesita mucho retocar y probar cosas nuevas para conseguir ahí lo que quiero. Vamos a probar esto. A mí me gusta hacer cotizaciones en un ángulo como este porque creo que le da sólo un poco más de drama. Oye, le da un poco más de drama. Creo que le agrega un poco de interés, en lugar de simplemente estar, totalmente recto. Se puede ver a medida que voy, solo tomo estas decisiones como vi, tenía este espacio aquí, quería llenarlo así que hice la vida extra grande. Entonces sólo haríamos su nombre aquí abajo. Eso no está mal. Es decir, no es genial. Pero no pudimos hacer esa palabra. Tenemos algo de espacio ahí que podríamos llenar fácilmente que habilita algunos florecimientos. También podríamos incluso adelantarnos aquí. Pero cuando miras estos, empezarás a ver formas en que puedes hacer cambios. Agregar, hacer estos verbos, letras de bloque, eso podría ser bastante genial. Está bien, bueno así que esa es una opción ahí. Probemos una más. Veamos aquí. No voy a hacer otro porque sé que a mucha gente le gusta hacer ahí están centrados, lo cual está totalmente bien. Probemos otro centrado. Los haremos en la misma línea. Haré esto en todo guión. Se puede ver en espaciar un poco cada frase porque quiero que ocupe un poco más de espacio. Pero voy a mantener juntas todas las frases que quiero. Ese es el secreto de la vida. Se va a agregar o no ese espacio extra ahí dentro. Tenemos cuatro opciones aquí. A mí me gustan todos. Podrías pensar un poco en lo que quiero hacer. Ahora en el siguiente video, lo que vamos a hacer es conseguir un pedazo de papel que sea del tamaño que vamos a tener nuestro producto terminado n y vamos a trabajar en la pieza ahí. Si aún no lo has hecho, haz una pausa antes de empezar el siguiente video y sigue adelante y trata de hacer cuatro simulacros como lo he hecho aquí. Recuerda, estos no necesitan ser perfectos por ningún tramo de la imaginación. Solo quieres probar algunas cosas diferentes. Ahora si tu cotización es súper duper larga, como por ejemplo, estás haciendo votos. Adelante y deja eso a un lado por un minuto. Vamos a hablar de piezas muy largas al final, hacia el final de la clase. Por ahora, elige algo que sea un poco más corto para que puedas crear fácilmente estos cuatro pequeños simulacros. Te veré en el siguiente video. 5. Diseño, parte 2: Ahora, ya debiste haber ido adelante y creado cuatro diferentes muchas maquetas de tu cotización. Vamos a echar un vistazo a esos y decidir cuáles queremos y luego pasar al siguiente paso de crear nuestro layout. Cuando miré a estos dos que hemos hecho, decidí combinar estos dos. Me gustó que esto estuviera centrado, pero no estaba loco por todo este espaciado. Yo quería que se espaciara más como este, así que puede que tenga uno de cara. Se puede ver de nuevo. Lo estoy haciendo todo en tiempo real, así que puedes ver que no hago las cosas bien en el primer intento. Una de las grandes cosas de esta forma artística es que no hay una manera correcta de hacerlo. Eso es lo genial del arte en general. No tengas miedo de probar un montón de cosas diferentes. Está totalmente bien. De hecho, vas a conseguir una pieza mejor de esa manera. Realmente sí creo que entre más maquetas que intentes, más formas experimentas, mejor pieza final que terminarás teniendo y en el camino empezarás a descubrir tu propio estilo. He puesto todo así. Sólo vamos a poner eso a un lado. Ahora, he agarrado un pedazo de papel que es del tamaño de mi pieza final. Se trata de un ocho por 10. Quieres conseguir un trozo de papel que va a ser del tamaño de tu pieza final. Ahora, voy a estar usando el método lightbox, que significa que después de burlarme de él en este papel de aquí, voy a tomar mi caja blanca, poner esto ahí, poner un nuevo trozo de papel en la parte superior, y tinta mi pieza final en ese papel superior. Ahora la razón por la que me gusta hacer mi trabajo de esta manera es porque me gusta que mi pieza final esté totalmente limpia. No me gusta volver atrás y tengo que borrar los lineamientos. Por eso prefiero usar lightbox. Ahora si no tienes una caja de luz o simplemente no quieres realmente hacer ese método, sin preocupaciones en absoluto, solo quieres asegurarte de que como estás trabajando en tu trozo de papel, que si esta es tu pieza final asegúrate de que esto sea un papel liso Bristol o cualquier papel que esperes usar para tu pieza final. Pero a medida que estás pasando por los pasos que estamos a punto de hacer, quieres que tu línea de lápiz sea extremadamente ligera, porque vas a necesitar borrar todos esos para tu pieza terminada. Voy a hacer las mías muy oscuras por dos razones: una es que las puedes ver y dos, porque estoy usando una caja de luz y realmente no me importa si está demasiado oscuro. Tan solo para tenerlo en cuenta a medida que avanzas, estaré usando el método lightbox, así que todas mis líneas van a estar muy oscuras porque no me preocupa borrarlas. Pero si no estás usando ese método, marcas de lápiz muy ligeras. Lo primero que tenemos que hacer es crear nuestros lineamientos. Ahora, te apuesto a que sepas que había mucha matemática involucrada en la caligrafía, pero la hay totalmente. La primera parte es que necesitamos marcar nuestros márgenes. Ahora, digamos que haces esta hermosa cita de caligrafía y vas a enmarcarla y te das cuenta, Oh, Dios mío, el marco está cubriendo mi hermosa escritura o su ciernes justo en contra de ella y está arruinando todo el hermoso espaciado que traté de lograr. Queremos sumar un margen alrededor del exterior para asegurar que eso no suceda. No queremos dejar mucho espacio extra ahí. Por lo general, puedes escapar con un margen de media pulgada alrededor de todo el asunto. Si estás mirando a esta regla, vas a estar como, ¿qué es eso? ¿De dónde salió eso? Esta es en realidad una regla de acolchado. A mí me gusta coser, así que tengo un montón de estos por ahí. Me gusta mucho por esto porque solo puedo ponerlo encima y lo mide en todas las direcciones diferentes. Es súper fácil crear márgenes como este. Puedes conseguirlas en cualquier lugar de artes y manualidades, solo todos los gobernantes de acolchado. Voy a marcar media pulgada por todo el camino. Nuevamente, recuerda que estoy usando el método lightbox, así que estoy dibujando líneas muy oscuras. Si no estás usando ese método, por favor mantén tus líneas ligeras. Ahora, tenemos estos márgenes, sabemos con seguridad que no vamos a correr en el marco ahora. Ahora, queremos marcar nuestra línea central. Ahora, esto es en lo que vamos a trabajar primero, es que todo son todos los lineamientos verticales. Haremos horizontal a continuación. Para nuestros lineamientos verticales, lo primero que queremos hacer es marcar nuestra línea central. Se trata de un ocho por 10. Nuestra línea central está aquí a las 4, solo voy a marcar eso, saca mi T-square aquí y voy a hacer recta línea central. Ahora bien, esto es realmente importante cuando estás haciendo una pieza que quieres que esté centrada. Podríamos terminar con sólo una línea central. Pero encuentro que es súper útil dividirlo en cuartos. Creo que esos trimestres hacen que sea mucho más fácil centrar. Porque, por ejemplo, tengo algo escrito aquí y podría parecer centrado sólo con esta línea. Pero si tengo dos líneas más, puedo ver, Oh, se extiende más allá de esta línea como un cuarto de pulgada. Pero por aquí, ni siquiera cumple con la línea, por lo que no debe estar totalmente centrada. Entonces puedo borrar y puedo empezar de nuevo. A ver. Tenemos siete pulgadas de ancho ahora, porque noqueamos media pulgada a ambos lados. Eso significa que cada cuadrado mide tres pulgadas y media. Eso es una y tres cuartas partes. Te dije que hay tantas matemáticas, ¿quién sabía? Entonces tres cuartos y lo volveremos a hacer aquí abajo. Si ustedes me conocen en la vida real, ustedes saben que las matemáticas no son mi fuerte traje. Estoy casada con un contador, así que realmente me encerré ahí afuera. Siempre que tengo preguntas de matemáticas, solo digo que hecho. ¿ Qué es esto dividido por esto? Es mi calculadora humana. A ver. Marqué es incorrectamente, parece que aquí. Incluso puedo darle alguna medida ahí mismo vamos. Ahora lo tenemos dividido en trimestres, así que como dije, esto hará que sea mucho más fácil en cuanto a scripting para asegurarnos de que las cosas estén centradas, porque sabemos si se cuelga de esta línea tan lejos y entonces lo estamos escribiendo por aquí ni siquiera hace eso. Podría parecer, si no tuviéramos estas líneas, podría parecer totalmente centrado, pero con esos cuartos, sabemos de hecho que no lo es. De nuevo, esto es algo que quieres hacer si vas a centrarlo. Si estás haciendo todo para izquierda justificada o derecha justificada, esto no va a ser necesario. Lo mismo pasa si lo estás haciendo en diagonal, esto realmente solo es necesario si estás centrando tu escritura. Ahora queremos hacer nuestros lineamientos horizontales. Vamos a empezar solo marcando el centro. Otra vez si doy vuelta aquí voy a marcarlo cinco pulgadas. Ahora vamos a hacer un poco más de matemáticas, sé que es tan emocionante, espero que tengas una calculadora lista para ir. Una de las razones por las que hicimos estas maquetas, por supuesto, es para llegar a ideas, pero también, así que recortamos algunas otras conjeturas a la hora de decidir qué tan altas hacer nuestras pautas. Vamos a contar todas las líneas que utilizamos en nuestra maqueta incluyendo cualquier espacio. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, y 8. Déjame mostrarte de nuevo, una línea 2, 3, el espacio es 4, 5, 6 espacio es 7, nombre es 8, así que eso son ocho líneas de texto. Ahora podríamos simplemente dividir este número por ocho, esto de aquí para aquí, del margen, al margen por ocho y conseguir nuestra altura de línea, pero hay un pequeño problema con eso, porque si nos fijamos en nuestra maqueta aquí, podemos ver que hay mucho espacio extra en la parte superior, y queremos asegurarnos de que eso esté contabilizado. Queremos que sea agradable y en proporción aquí. Voy a adivinar aquí que se trata de dos líneas de espacio, dos líneas extra de espacio aquí, quiero que esté centrado. Esto es sólo una maqueta, pero sólo estoy juzgando en base a lo que estoy viendo aquí. Esto no es exacto, esto no va a ser totalmente exacto, pero nos va a ayudar a identificar al menos lo alto que queremos que sean nuestras pautas. digamos que estamos agregando un espacio en la parte superior para el buffer, un espacio de buffer en la parte inferior, más dos buffers equivale a 10 pautas. Chico, no puedo deletrear. Por lo que 10 Lineamientos. Queremos dividir esta zona aquí por 10. Esto es de nueve pulgadas porque de nuevo, hemos hecho márgenes de media pulgada en arriba e abajo, lo que nueve divididos por 10 es de 0.9. Ahora cuando empieces a escribir, tenemos nuestro buffer en la parte superior aquí. Tenemos nuestro buffer en la parte inferior, esta va a ser nuestra zona para hacer la cotización. Yo sólo voy a bucear justo aquí, ya se puede ver dónde están estas cuatro líneas vinieron muy útiles. Empecé esto por aquí y apenas lo terminé, se puede ver que no es parejo, va a ser mucho borrado aquí, eso está bien, para eso es este paso. También podría decir tal vez quiero hacer mi escritura un poco más grande, un relleno en el espacio. Voy a terminar iniciándolo justo alrededor del mismo lugar, pero sólo voy a hacer que todo sea más grande. Todavía fuera un poco. Ahora ya ves, como ves todas estas marcas y borrando, puedes ver por qué prefiero usar el método de caja blanca. Se puede ver que he marcado esto. Una cosa que ya estoy notando, es que sólo voy a dibujar una pauta muy corta. He estropeado esto sólo un poquito. Parece que esta línea necesita ser ajustada. Nuevamente, estas líneas vienen muy bien. Podemos ver que se ve un poco mejor, así que tal vez esto tenga que venir solo un poco más. Entonces ese es el secreto de la vida se ve bastante bien en términos de centro. Ahora, tenemos la parte divertida. Siempre me gusta esta parte y eso es juntar todo, llenando algunos de estos espacios vacíos. Ahora, no tienes que hacerlo, pero me gusta que mis cosas encajen muy prolijamente y amablemente. mí me gusta pasar y marcar estas áreas donde hay algunos espacios raros. Algunos ahí mismo. Ahí vamos. Ahora, voy a pasar, y voy a tratar de agregar algunos florecimientos o cosas para llenarlos. Nuevamente, esta no es una parte totalmente necesaria. Se quiere asegurarse de que todo esté equilibrado, sí, pero no se tiene que llenar cada espacio vacío. El único momento en que se convierte en un tema es porque, tenemos muchas de estas palabras que tienen estos descendientes, y tenemos aquellas en combinación con ascendentes. Por lo que sólo tenemos que estar atentos a cómo combinamos esos juntos. Entonces voy a ir adelante y llenar estos espacios. Empezaremos aquí mismo. Buena manera de llenar esto, es simplemente agregando una bonita Q poco rizada al principio. Puedes seguir adelante y acercar para que puedas tener un look agradable. Espero que no estés enfermo de movimiento. Ahí está ese poco espacio, se puede ver mucho borrado en esta etapa. Ahora, tengo este espacio aquí y si lo miras, dices : “¿Cómo estás decidiendo dónde agregar estos florecimientos?” Adelante y echa un vistazo a mi clase en florecimiento. Eso pasa por todo lo que necesitas para que eso funcione. Entonces tenemos esto justo aquí. Voy a tomar este V, acurrucarlo, y vamos a acurrucar ese Y para cuidar ese espacio. Creo que vamos a tirar de este G aquí abajo. Está bien. Tenemos este espacio aquí, volveremos a hacer la V. Ya que hemos hecho eso con ambos, sólo haremos con este top top top también. Mantenerlo agradable y equilibrado. Se puede ver cómo todos estos encajan juntos. Ahora, el único último espacio que tenemos aquí es este, así que voy a simplemente bucle mi d de esa manera. Ahora, con mi d de esa manera, también asegura que no se topan con este g aquí. Chico, ¿ves lo desordenado que se pone esto? ¿ Esa caja de luz no suena mejor y mejor? Porque vas a hacer mucho lío. Si no vuelves a tener una caja de luz, también puedes volver a hacer esto en otro trozo de papel si es como : “Oh, Dios mío, esto es demasiado desordenado”. Una vez que lo tengas resuelto, siempre puedes rehacerlo. ve bastante bien. Ahora, puedo ver que esto está apagado. Esto sigue apagado sólo un poquito. Creo que tal vez si agregamos el periodo ahí. Entonces ese es el secreto de la vida. Entonces este en realidad encaja bastante bien. Yo sólo voy a añadir un bonito pequeño swash en ese t para llenar algo de eso. Boca esto más de un poco. Ahora, puedes ver que hice esto sólo un poco más grande, es que este secreto de la vida apenas un poco más grande. De hecho, voy a hacer esto un poco más pequeño porque quiero que realmente destaque el secreto de la vida. Después tenemos a Hedy Lamarr, su nombre aquí abajo. En realidad, creo que estoy dispuesto a hacer eso también en guión. Aleja el zoom. Ahora, puedes ver que tengo toda la pieza realmente mapeada. Podría tirar de eso solo un poco. Se puede ver que hay tantos retoques que puedes hacer y sí se pone bastante desordenado. Pero si estás aquí, te gusta el arte, eres artista, y somos gente desordenada. Está bien y eso es lo que es. Ahora que tengo todo esto dispuesto, vamos a pasar a entintar nuestra cotización. Eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Entonces antes de entonces, adelante y lleve su cotización a través de esta etapa. Empieza con tus lineamientos verticales si estás haciendo una pieza centrada, luego pasa a tus lineamientos horizontales empezando por el centro, y luego haciendo ese poquito de matemáticas para decidir cuántas líneas vas a necesitar. ¿ Todo bien? Después marque esas, bájala, haz muchos retoques, haz muchos líos, mucho borrado. Tengo toneladas de polvo de goma de borrar aquí. Entonces te veré en el siguiente video y vamos a conseguir que este chico malo se entinten. 6. Entintado de tu obra final: Has escogido tu cotización, has hecho un puñetazo de muchas maquetas, donde sí las apagaste y te ajustaste hasta conseguir justo el diseño que querías. Ahora, es hora de poner tu pieza en tinta. Si no estás usando el método lightbox, entonces lo que querrás hacer es borrar tantas de las líneas guía como puedas antes de ponerlo a tinta. El motivo es que, una vez que te pones la tinta ahí, hay más posibilidades de que arruines tu hermoso trabajo cuando estás borrando. Entonces por más que las marcas de lápiz como puedas bajarte ahora antes de que pintes, ve por ello. Ahora, cuando termines de entintar, digamos que aún tienes algunas marcas errantes de lápiz después de que te hayas asegurado que esté 100 por ciento seco, no hagas esto por una hora. Humedelo. Sólo déjalo. Usa un borrador negro para quitarte cualquiera de las marcas de lápiz extra. El motivo por el que recomiendo negro es, sobre todo, si has usado una tinta negra o una tinta de color oscuro, entonces blanco o rosa podría realmente quitarse parte del pigmento y no quieres eso. Ahora bien, si estás haciendo el método lightbox como lo estoy haciendo yo, primero vas a poner traza sobre lo que has escrito en una tinta negra rápida y seca. He usado el bolígrafo pincel de pit artist aquí solo para ponerlo en tinta negra, tipo de secado muy rápido. Ahora, la razón por la que hice esto es porque me resulta más fácil ver con una caja de luz cuando está en una tinta negra oscura en lugar de cuando solo está en el lápiz. El lightbox que estoy usando es un Artograph LightPad, 930 LX. Realmente no sé qué significa el 930 LX, pero supongo que significa impresionante porque realmente me encanta este Lightpad. puede ajustar la luz para que sea más brillante o no tan brillante, lo cual es genial, porque a veces cuando es realmente brillante, no sé de ti, pero empiezo a ver pequeños puntos no cool. A mí me gusta poder ajustarlo. Ahora, desafortunadamente, es reflexivo. Obtienes una pequeña mirada detrás de la cortina aquí, mi configuración de iluminación. Pretende que no lo viste. Ignora al hombre detrás de la cortina. Entonces tengo aquí mi último pedazo de papel. Se trata de un papel de superficie lisa Strathmore Bristol. Mi favorita. Si alguna vez has comprado una pieza original para mí, ese es el papel que diseño. Casi lo puedo garantizar. Cuando estés listo, enciende esa caja de luz. Recuerda, si no estás usando una caja de luz antes de empezar a escribir tinta, asegúrate de sacar la mayor cantidad posible de sus marcas de lápiz. Tendrás que, por supuesto, mantener las palabras ahí encendidas para que puedas rastrearlas, pero todo lo demás, quitárselo. Para usar la caja de luz, comienza a trazar. Ahora, tienes una pieza terminada. Puede que no te hayas dado cuenta de que me detuve cuando estaba haciendo esto y volví. Es porque probé algo de curlicue aquí mismo. Realmente no me gustó. Basta con agarrar el trozo de papel y empezar de nuevo. Voy a cortar esto hasta el 8 por 10 una vez que esté seco. De nuevo, me gusta dejar cosas así en estos videos porque quiero que veas que este es mi trabajo y cometo errores todo el tiempo. vas a cometer errores y eso está bien. Eso está bien. Esa es una de las grandes cosas del método lightbox sin embargo. Es, en lugar de tener que empezar todo de nuevo con este proceso, acabo de tirar de un nuevo pedazo de papel. Yo lo estoy mirando, ¿y sabes qué? Yo lo cavo. Me encanta la textura. Me alegra mucho que usara este pincel y pensando que esto está un poco apagado. Aquí hay un pequeño truco chicos. Si tu espaciado está alguna vez apagado y parece que esto se está extendiendo solo un poquito. Siempre puedes añadir un poco de guión de Hedy Lamarr. Secreto profesional ahí. Ahora, puedo cortar esto cuando esté seco y enmarcarlo todo. Sé que eso tardó un poco de tiempo en llegar pero entre más y más hagas esto, mejor y mejor en ello conseguirás. El siguiente video, te voy a mostrar algunas otras formas en que creé esta cita, incluyendo diferentes formas en las que puedes agregar color. Asegúrate de sintonizar ahí. Adelante si estás trabajando junto a mí, adelante y ancla cotización ahora. Seguro que lo compartirá para que todos podamos disfrutar de su precioso trabajo. Yo quiero ver en qué estás trabajando. Como dije, en el siguiente video, te voy a mostrar un par de maneras diferentes que creé esta cita y algunas formas diferentes en las que puedes usar el color. Nos vemos ahí. 7. Variaciones del diseño: Finalmente entintaste tu pieza y está lista para enmarcar y colgar en tu pared o para darle a alguien más, o si es de dominio público posiblemente para vender. Elegimos uno de nuestros mini mockups de forma, pero hay un número infinito de formas de diseñar citas como esta. Quería seguir adelante y completar los Mockups y mini Mockups que hicimos. Quería mostrarte cómo podrían verse algunas de esas otras versiones solo para que veas cómo podrían verse en comparación. Uno de los mini Mockups que probamos fue en diagonal. Se puede ver que esta es la misma cita, pero obviamente se ve muy diferente en cada una de estas diferentes. Yo usé el mismo cepillo aquí. De verdad me encanta, me encanta ese look texturizado. Como pueden ver, de verdad fui por ello aquí. Realmente escaloné la línea de base en todas mis palabras solo para mantenerla muy apretada y encajar, casi como una pieza de rompecabezas. El proceso para hacer algo en diagonal es el mismo que para esto, con la excepción de cómo mides y eliges el tamaño de tus pautas. De verdad rápido, te voy a mostrar cómo hacer eso. De acuerdo, entonces tengo mi pieza aquí. Lo primero que quieres hacer es sentar tu regla y ver el ángulo en el que quieres tus palabras. Ahora de nuevo, realmente me encanta este tipo de regla porque se puede ver a través de ella y es súper ancha. Me da un poco más de una idea de cómo se verían mis palabras ahí. Veamos cómo quiero mi ángulo. Pienso en como esto es lo que terminé haciendo. De acuerdo, entonces lo que haré es una vez que marque el ángulo, solo marcaré con un lápiz ahí arriba. Ahora no estoy marcando ninguna medida en particular aquí, sólo la estoy marcando así que cuando pongo la regla abajo, tengo algo contra lo que alinearla, para asegurarme de que voy con el ángulo con el que quería seguir. De acuerdo, ahora con tu regla en ese ángulo con el que quieres quedarte, vas a medir la cantidad de espacio que tienes aquí. De acuerdo, así que déjame estallar esto. Parece que tenemos unas nueve pulgadas. Antes de saber cuando estábamos midiendo la cantidad de espacio que teníamos, lo medimos verticalmente. Pero para esto, lo estamos midiendo a lo largo del horizonte que hicimos ahí, y se puede ver que apenas es tímido de nueve pulgadas. Esta línea de aquí, apenas tímida de nueve pulgadas. Será prácticamente en todas partes que lo marquemos. Es así como lo mides y luego puedes hacer tu división por ahí. Cuando tuve mi mini Mockup, tenía unas nueve líneas. En realidad esto funciona muy bien. Entonces a lo largo de esa línea angular que volvimos a dibujar, recuerda que lo estamos alineando con esta marca de arriba con esta marca aquí. Yo lo tenía apagado sólo un poquito. Ahora vamos a marcar cada centímetro. No es del todo una pulgada en el fondo aquí, pero está bien. Ahora podemos marcar esto ahora otra vez para asegurarnos de que no estoy estropeando el ángulo. Lo estoy alineando con esa línea angular inicial que los dibujé alineando de abajo hacia arriba con esa pulgada marcada. Yo estoy haciendo lo mismo aquí. Es por eso que estos gobernantes son tan agradables de tener. De nuevo, se trata de una regla de acolchado. Pero lo puedes conseguir en prácticamente cualquier tienda de manualidades o telas Joann, definitivamente las tienen. Es así como se hacen los lineamientos para una diagonal. Este es mi método de todos modos. Ahora estoy seguro de que hay diferentes métodos. Seguro que hay métodos más precisos, pero de nuevo, esto es justo, lo que uso para hacerlo. Está bien. Nuevamente, para la comparación, ésta fue la, la original, esta es la segunda que hice. Y luego hice una tercera aquí donde hice todo lo que quedaba justificado en lugar de centro. También quería mostrarte cómo puedes usar el color para hacer estallar las cosas. En este, fue bastante fácil. Todo lo que hice fue agregar esa última línea, secreto de la vida. De verdad quería que eso estallara. Por lo que acabo de hacer eso en un color diferente. Ahora, puedes, por supuesto hacer otras palabras en un color diferente también. Simplemente quieres asegurarte de que las cosas estén equilibradas. Cuando digo balanceado es, echemos un vistazo a esto por ejemplo. No me gustaría tener “probar” en un color y luego “unir” en un color y luego “conocer” en un color y luego “vida” en un color, simplemente, no se vería bien. Sería como pesarse pesadamente sobre esta manera. Ahora con algo como esto, se puede ver igual que yo hice en este. Elegí mantener las cosas juntas. Sabía que quería probar todo juntos y ves que coincide bien. “ Unirse todo” está juntos, “conocer a todos” está juntos, “ese es el secreto de la vida” está juntos. Yo no chocé cosas de fila en fila. No tenía “probar todo” unirse aquí mismo y luego todo porque eso sólo estropearía el flujo y lo mismo va a ir por el color. De nuevo, esto sólo se ve un poco extraño si esto fuera color, color, color, y color justo aquí. Simplemente sería un poco demasiado unilateral cuando toda la pieza está realmente extendida. Pero lo que podrías hacer, es que “todo” podría estar en color, “todo” en color, “todos” en color, y luego “secreto de la vida”, eso va a estar un poco más equilibrado ahí. Con éste que se dice, podrías estar mirando esto y pensando, bueno, esto no es nada equilibrado. Simplemente lo tienes en el fondo ahí. Pero en el contexto de esta pieza real, eso se ve bien, tener una línea y color es diferente y después tener como tres o cuatro cuando solo tienes una línea y color puedes salirte con la tuya con un poco más de lo que puedes si tienes un montón sin que parezca demasiado desequilibrado. Ahora bien, podríamos también para éste, aunque, si todo el color estaría de este lado, funciona porque ya queda justificado. Todo es bastante pesado hacia este lado de todos modos, por lo que funciona para agregar el color. De lo que voy a hacer para esta próxima pieza, voy a demostrarlo por ti. Voy a hacer este mismo diseño, pero en lugar de solo hacer este de abajo en color, vamos a hacer tratar, unirnos, conocer, y luego secreto de la vida en color. Pero no estamos haciendo las palabras en color. En cambio, vamos a hacer la sombra en color, y te voy a mostrar cómo se hace eso. Quiero usar nuestra caja de luz handy-dandy aquí, voy a usar esta rosa caliente otra vez, porque estoy de humor saltando. Estos son bolígrafos de pincel para colorear Koi, que son realmente agradables. En realidad puedes sumergir estos en agua para conseguir un look de acuarela realmente bonito. No voy a hacer eso ahora mismo, sino algo que tú puedas hacer. Voy a acercarme aquí. Cuando estás haciendo una sombra, si has tomado mi clase de sobre, ya estás familiarizado con cómo hacer esto, si no, te recomiendo encarecidamente que vuelvas y tomes esa clase porque doy muchos detalles sobre la mezcla colores, agregando sombras, y cosas así, usando color con tu bolígrafo de pincel, así que ve por ahí, echa un vistazo si no lo has hecho. Pero como resumen rápido, si tienes o algo nuevo, si lo tienes, te voy a mostrar cómo hacer una sombra aquí. Lo primero que queremos hacer es decidir de dónde viene nuestra fuente de luz, porque eso nos va a ayudar a mantener una sombra consistente. Normalmente me gusta que mi fuente de luz venga de arriba a la izquierda, y eso significa que pongo mi sombra en la parte inferior derecha. Ahora bien, si no tienes una caja blanca, puedes seguir adelante y guiar todo como siempre, y luego agregar una sombra al final, pero porque tengo una caja de luz, primero voy a hacer la sombra, y tú ya veremos por qué. Yo sólo voy a ir a la parte inferior derecha de todo, así que haciendo eso con try, con join, no preocupado por conseguir las cosas perfectas aquí, y luego aquí en la parte inferior. De nuevo, no nos preocupa la perfección con esto, así que sólo voy de nuevo a la derecha y al fondo, todas las letras, todos los trazos. Entonces voy a usar mi bolígrafo negro aquí, así que tengo el pincel para colorear Koi en negro, y luego voy a simplemente trazar sobre las letras iluminando todo el asunto. Se puede ver porque ya tenía esto escrito, se pone encima de ella realmente muy bien. Ahora como podría haber algunas áreas para rellenar, como ahí mismo, tendré que volver y llenar eso, pero en su mayor parte, lo hace mucho más fácil. Ahora bien, si no tienes una caja de luz y quieres agregar una sombra, lo que harías es después de haber guionado la palabra, solo marcarías a lo largo del borde tal como lo hicimos antes. Un pequeño error ahí, está bien, para que veas cómo va eso. Déjame mostrarte en realidad con todo aquí, cómo lo agregarías al final. Simplemente tendrías cuidado, pero lo puedes ver porque este es un bolígrafo más ligero, sangra en él. De nuevo, esa es una razón que me gusta hacer si es una sombra más clara, un color más claro, por qué me gusta hacerlo después. Pero definitivamente puedes conseguirlo más preciso si lo haces después. Pero ya me conoces, no súper preocupado por precisas. A mí me gusta que las cosas tengan un poco más de un sentimiento lúdico, imperfecto para ellos. Esa es solo otra forma en que puedes agregar color. Espero que lo que te hayas quitado hoy sea que poner las cosas, no sea necesariamente tan difícil como podrías pensar que es. Hay muchas y muchas formas diferentes de hacerlo. Si alguna vez estás en una pérdida para que las cosas intenten, estos tres suelen ser mi ir a, y por estos tres, quiero decir, ya sea centrado, izquierdo justificado, o en diagonal. Si no tienes nada más, al menos prueba esas tres cosas porque creo que puedes conseguir algunas cosas realmente geniales como esa. Ahora, puedes ir incluso más allá de eso, te vendría bien una mirada ondulada. Nuevamente, si vuelves a mi clase de sobres, algunos de los sobres que hacemos están en una curva, siempre puedes probar algo así también. Pero estos son tres que creo que te harán empezar en una buena dirección. En el siguiente video, siguiente breve video, te voy a mostrar qué hacer si estás haciendo una pieza muy larga, porque este método funciona muy bien si tienes una cotización más corta. Pero si tienes un trozo de votos más largo o un largo pasaje, tengo un pequeño truco que te hará 10 mil veces más fácil, así que asegúrate de sintonizar ahí. 8. EXTRA: diseños para textos largos: Te voy a mostrar una forma de ayudarte a saltar a iniciar tu proceso para crear diseños para piezas de arte que tengan muchos textos. Por ejemplo, votos o letras de canciones. En los ejemplos que ya hemos hecho, estábamos usando comillas muy cortas, pero cuando se trata de muchos textos, ese proceso de decidir cuántas líneas deberíamos tener y qué tan altas deberían se vuelve un poco más complicado y este método te ayuda a acelerarlo a lo largo. Simplemente quieres abrir un documento de Word, dibuja un cuadro de texto. Ahora bien, este primer cuadro de texto va a representar el tamaño de tu papel, el tamaño de tu trozo de papel terminado. Para este proyecto, el mío va a ser 11 por 14. Voy a echar un vistazo a la altura y el ancho aquí, y lo voy a hacer 11 por 14 el único tema con eso es que lo que termina pasando es que va más allá de los confines de nuestra página. Voy a dividir el ancho en enlace por dos para asegurarme de que encaja aquí. Serán las mismas proporciones y funcionará para nuestros propósitos, pero todo encajará y podrás verlo. Por lo que 14 dividido por dos es siete, 11 dividido por dos es cinco punto cinco. Ahora queremos dar click a esta casita aquí. Lo que eso hace es que bloquee estas proporciones, si hacemos esta caja más grande o más pequeña, mantendrá las proporciones y otra vez, eso es lo que más nos preocupa aquí. Ahora vamos a hacer un segundo cuadro de texto. Ahora el segundo cuadro de texto va a representar el espacio escriturable, esto representa el tamaño del papel. Este siguiente va a representar el área en la que podemos escribir porque recuerden, vamos a tener márgenes alrededor de esto y queremos asegurarnos de que no queremos hacer todas nuestras matemáticas y luego darnos cuenta, no contabilizamos el emergente. Vamos a hacer un segundo aquí. Ahora de nuevo, queremos hacer esta proporción porque me dividí por dos la primera vez que voy a hacer eso aquí también. Asumiendo que tenemos un margen de media pulgada por todas partes, nuestra altura va de 14 a 13, 13 dividido por dos es de 6.5. Nuestro ancho va de 11 a 10 y la mitad de 10 es de cinco, solo voy a poner eso ahí voy a bloquear la relación de aspecto y sólo voy a ajustar esto. Técnicamente ese exterior ni siquiera es necesario, el cuadro de texto externo, pero creo que soy muy visual y así me gusta ver cómo va a quedar todo juntos. Porque soy muy visual, realidad me voy a deshacer de la línea en esto porque quiero ver cómo se va a ver esto con los márgenes, no quiero que esta línea o en este cuadro de texto central se interponga en mi camino, estoy va a seguir adelante y apague eso. Ahora otra cosa que voy a hacer antes de agregar cualquier texto es que voy a seleccionar “Alinear texto”. Ahora, esto al igual que suena como si dijera dónde va a alinear el texto dentro del cuadro de texto. Queremos que nuestra pieza esté centrada, así que la voy a alinear en el medio. Ahora he copiado el texto que quiero usar, ahora lo voy a pegar, estos son votos nupciales que vamos a hacer. En realidad, una cosa voy a hacer porque he bloqueado estos ratios de aspecto, voy a destacar ambos, y voy a hacer esto un poco más grande para que tengamos espacio para ver realmente con qué estamos trabajando aquí. De nuevo, tienes que seleccionar esa relación de aspecto de rebaño o de lo contrario cuando ajustes el tamaño, vas a arruinar totalmente tus proporciones. El primero que queremos hacer con nuestro texto es que queremos cambiar la fuente. Este archivo de Georgia es bonito o si tu aparece como Times New Roman o Arial o lo que sea, eso es bonito. Pero queremos asegurarnos de que escogemos una fuente de que las letras sean más anchas de lo normal. Eso se debe a que en la caligrafía nuestras cartas van a ser un poco más anchas, entonces qué como un Times New Roman va a ser. Una fuente que me gusta que todos suelen tener en su computadora es Century Gothic, se puede ver que eso chocó un poco eso. Ahora si tienes una fuente que es aún más ancha, tengo algunas aquí puestas que son aún más anchas, pero no estoy seguro de que todo el mundo tenga en sus computadoras. Si tienes una fuente que las letras son aún más anchas, puedes probar eso también. Pero Century Gothic, me parece que suele funcionar bastante bien. A continuación, vamos a asegurarnos de que el estilo seleccionado no sea espaciado, esto se vuelve importante más adelante a medida que empezamos a ajustarnos a las líneas. No hay espaciado seleccionado y luego lo vamos a centrar. Ahora sigamos adelante y sabemos que esto está separado por estrofas. Cuando seleccionamos sin espaciado se deshace de todo ese espaciado de las estrofas sólo vamos a seguir adelante y añadirle eso de nuevo aquí. Ahora destacaremos todo ese texto y empezaremos a aumentar el tamaño de nuestra fuente porque como puedes ver, tenemos una tonelada de espacio en blanco con la que podemos trabajar. Yo sólo voy a empezar a golpearlo, viendo qué funciona, parece que el 18 es un tamaño bastante bueno, me gusta. Lo tenemos aquí en 18, ahora lo que voy a hacer es ajustar líneas para crear equilibrio. Porque si miramos esto, vemos que tenemos algunas líneas donde solo hay una palabra sobre ella y eso no es necesariamente algo que queremos, queremos que esto se balancee. Voy a pasar por aquí y ver dónde podemos hacer ajustes. Esta segunda línea aquí puede chocar esto va hacia abajo que lo mantiene un poco más de equilibrio, lo mismo aquí. Ahora puede que no lo hagas bien la primera vez, eso me gusta más. Este está realmente equilibrado con el tema con el que nos estamos encontrando al hacer clic fuera de eso, puede ver que se pone en marcha, está bastante cerca del borde y en realidad, éste también lo hace. Vamos a tener ese punto abajo. Ahí vamos, eso es mejor. Para éste, vamos a tropezar ahora borde abajo a esto abajo, mucho mejor que nos da un poco de espacio extra ancho para trabajar. Esta línea se ve bien y esta longevidad de línea es por sí sola, no me gustó eso, vamos a chocar, autocontención allá abajo. Lo mismo con esta línea, el matrimonio está por sí solo, no soy fan de eso así que juguemos un poco con esto. Ahí vamos, me gusta eso. Ahora, tenemos si hace clic de distancia esa línea de cuadro de texto desaparece y se puede ver el diseño que va a funcionar para su pieza. Ahora es hora de un poco de matemáticas, es hora de lo favorito de todos, más matemáticas. Ahora esto es normalmente algo que yo sólo haría en papel, pero para mostrarles, lo voy a poner aquí. Ahora vamos a hacer un poco de conteo. En primer lugar se quiere contar todas las líneas de texto y espacios que tenemos aquí, una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23. Por lo que tenemos 23 líneas de texto, genial. Ahora si hacemos click en esto, podemos ver que definitivamente tenemos algo de espaciado aquí arriba también. Yo diría que eso se parece a dos líneas de texto, cada una dos líneas de texto lado y lado para líneas de búfer. Entonces eso nos lleva a 27 líneas totales. Tenemos 27 líneas totales dentro de este espacio escriturable. Ahora vamos a reventar nuestras calculadoras y vamos a tomar diez pulgadas divididas por 27 líneas totales y eso nos da una altura de línea de 0.37 pulgadas. Ese es el cálculo exacto. Ahora, cuando tienes una regla que podría no ser súper fácil conseguir exactamente 0.37. Te redondeas o redondeas lo que necesites hacer para conseguir eso. De nuevo, esta no es una ciencia exacta, esto sólo te va a ayudar a empezar, porque de nuevo si puedes probar esto en papel, te habría llevado mucho tiempo llegar a esto y en cambio nos ha llevado como cinco minutos. Esto debería darte un buen punto de salto. Esto también es bueno tener contigo porque puedes ver cómo todas estas palabras se alinean juntas. Eso puede ser realmente útil para tratar de centrar también. Espero que este pequeño video bonus haya sido útil para crear piezas hechas de grandes franjas de textos. Te veré en el video de cierre. 9. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena, lo hiciste. Vete tú. Lo lograste a través de clase. Ahora debes saber tomar tu caligrafía y convertirla en una hermosa pulida obra de arte. Seguro que no te sorprenderá en cuanto a qué es el proyecto para clase, quiero que crees una obra de arte a partir de tu cotización favorita. Ahora bien, si has estado siguiendo, podría que ya lo hayas hecho, y si lo haces, sigue adelante y toma una foto y publícala en la sección de proyectos aquí en Skillshare. Si no lo has hecho, adelante y empieza con eso ahora, y además de compartir fotos de tu proyecto final, por favor comparte fotos de tu proceso, me encantaría ver tus mini maquetas, tus diferentes diseños que tú estaban tratando de decidir entre. Honestamente, si necesitas ayuda para decidir entre ellos, podemos ayudar, nosotros como grupo en la clase, siempre podemos ofrecer nuestras sugerencias y consejos. Una de las grandes cosas de compartir habilidades sobre esta comunidad es que realmente podemos aprender unos de otros. Entonces, cuanto más de tu proceso que compartas, más nos vamos a beneficiar todos de él. Ahora bien, puntos de bonificación, si compartes una imagen de tu trabajo final colgando en tu casa o en exhibición en tu casa. Este es el que creamos hoy, y lo pongo en un pequeño marco, lo tengo sentado en mi escritorio aquí, sí, es bonito, me gusta. Siempre es agradable ver cómo se ve esa pieza en sus nuevos hábitats naturales. Ahora bien, si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor pase a la sección de discusión y pregunte. Si has tomado alguno de mis otros cursos, ya sabes, siempre contesto las preguntas. Ahora, sí tengo un niño pequeño y un bollo en el horno, así que podría ser uno o dos días antes de que recibas tu respuesta, pero obtendrás tu respuesta, está bien. Si no has revisado ninguna de mis otras clases, ve a mi página de perfil, cubro muchos temas en caligrafía y tengo mucho más viniendo, así que si tienes alguna idea o sugerencia de cosas que te gustaría ver, nuevo publicar eso en la sección de discusión también. Por último, si estás en redes sociales, asegúrate de darme un seguimiento en Instagram @hooplaletters. Ahora, una cosa que me encanta hacer es compartir ilustraciones estudiantiles. Me encanta presumir de ustedes chicos porque ustedes hacen las cosas más bellas, pero para que yo comparta su obra de arte, hay que publicarla en Instagram y etiquetarme en ella, eso me da la capacidad de compartir su trabajo, a volver a publicarlo y mostrar al mundo lo impresionante que eres. De nuevo, eso es @hooplaletters en Instagram. Espero que disfrutes de esta clase, espero que hayas aprendido mucho y espero que sigas practicando las fabulosas artes, eso es la caligrafía moderna. Hasta la próxima vez, feliz scripting.