Convierta los bocetos en arte vectorial en Adobe Illustrator en la guía de archivo para iPad + SVG Cut | Mary Rose | Skillshare
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Convierta los bocetos en arte vectorial en Adobe Illustrator en la guía de archivo para iPad + SVG Cut

teacher avatar Mary Rose, Illustrator & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:59

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:26

    • 3.

      Conceptos básicos de los vectores

      2:39

    • 4.

      Comencemos

      10:14

    • 5.

      Herramienta lápiz

      4:35

    • 6.

      Herramienta Pincel de manchas

      8:17

    • 7.

      Lineart vectorial

      13:06

    • 8.

      Lineart en Procreate

      7:04

    • 9.

      vectorizar

      10:34

    • 10.

      Limpieza

      6:59

    • 11.

      Gracias

      1:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

197

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a dibujar y crear archivos cortados en SVG en iPad!

El arte vectorial es una herramienta de diseño poderosa porque te permite crear arte escalable infinitamente, no ajustado al tamaño o la resolución de lienzo. ¡Los vectores son ideales para diseño comercial como fundición a presión, grabado, corte de vinilo, bordado y más!

En esta clase, aprenderás cómo usar Adobe Illustrator en el iPad para crear SVG listo para comerciales con dos métodos: dibujar directamente en la aplicación y vectorizar arte raster en la app. He proporcionado materiales de apoyo como bocetos de ejemplo, lineales y actividades de lección para que puedas seguir con todo mi proceso. También incluye una guía para imprimir para usar la herramienta de vectorización en la app, incluyendo consejos para optimizar la calidad para uso comercial.

Esta clase es para todos los niveles de habilidad, la experiencia previa en arte digital es un plus pero innecesario. Todo lo que necesitas para esta clase es un iPad, un lápiz de Apple y acceso a Adobe Illustrator en el iPad. Puedes aplicar estas técnicas a otros programas de vectores, pero esta clase es mejor para aquellos que quieran comenzar con esta aplicación.

Descripción de la lección:

  • Descubre lo que compone un vector y cómo usarlo
  • Explora la aplicación y el flujo de trabajo
  • Aprende técnicas para un enfoque tradicional de dibujo
  • Compara los métodos de trabajo de raster vs. vector
  • Utiliza la herramienta de vectorización y explora la configuración
  • Finaliza arte vectorial y prepárese para uso comercial en producción

No olvides descargar los recursos que se proporcionan: guía SVG, bocetos de ejemplo y hojas de actividad de lecciones en la sección de proyectos y recursos.

Adobe Illustrator en la versión de iPad: 3.0

Conoce a tu profesor(a)

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Mary Rose

Illustrator & Designer

Profesor(a)

Hi, I'm Mary Rose! I'm a freelance illustrator, teacher, sewist, and all-around crafty person based in Portland, OR.

Since graduating with my degree in Graphic Design in 2018 I've worked as an in-house designer, freelance illustrator, and remote illustration instructor.

Teaching turned into an unexpected passion, utilizing my life-long love of learning and problem-solving.

When I'm not creating something, you can find me deep in a book (nonfiction or fantasy) with a mug of coffee and my cats on my lap. ?

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Transcripciones

1. Introducción: ¿Te gusta la idea de hacer arte vectorial pero sientes que es demasiado rígida o complicada para tu estilo expresivo dibujado a mano? Hola, soy Mary Rose. Este último año, me reto a mí mismo a abrir mi propia tienda Etsy SVG para vender arte vectorial como un divertido experimento. En el pasado, siempre sentí que arte vectorial era incompatible con mis estilos artísticos ya que me gusta el trabajo de textura de capa incompleto. Pero luego intenté Adobe Illustrator en el iPad. Y con el espacio de trabajo mínimo combinado con el Apple Pencil sensible a la presión. La primera vez que empecé a dibujar en la app y acostumbrarme a sus características y funciones. En esta clase, aprenderás a dibujar y crear vectores con una apariencia más tradicional listos para ser utilizados en aplicaciones comerciales o de máquinas de corte. Comenzaremos con una visión general muy rápida de la aplicación. Los principiantes completos son bienvenidos, y luego usando las actividades de la lección como guía para aprender las herramientas y los bocetos para sentirse cómodos con ellos, cubriremos cosas como las características del lápiz y el pincel que ayudan a obtener ese aspecto dibujado a mano y hacer que el programa sea más cómodo. Experiencia tradicional. Prefiero dibujar sobre papel. Demostraré cómo convertir el arte raster limpio en vector r usando la herramienta de vectorización nativa de esta aplicación. También he incluido todo mi proceso de revestimiento Procreate para que puedas entender cómo optimizar mi flujo de trabajo para la vectorización. Finalmente, el último paso es limpiar nuestros vectores para uso comercial. Te voy a mostrar cómo revisar tu trabajo en el espacio de diseño de cricket. Para que sepas que tus clientes estarán contentos. Todo lo que necesitas para esta clase es el iPad, Apple pencil in, Illustrator en el iPad, descargado y listo para usar. Bien, comencemos. La siguiente lección. Voy a cubrir lo que puede esperar de su proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Bienvenido de nuevo. El objetivo de esta clase es ponernos cómodos dibujando directamente dentro de la app y aprender a vectorizar nuestro arte raster en vector r que mantenga nuestra calidad dibujada a mano. La combinación de estas técnicas produce SVG confiables y fáciles de producir comerciales listos para sus proyectos. Simplemente quiero que crees un SVG a partir de un boceto usando ya sea el dibujo dentro del método o vectorizando arresto o boceto. Puedes seguir conmigo y usar los bocetos proporcionados para terminar con algún gato vector. Descarga los bocetos y las actividades lectivas de la sección de recursos del proyecto. Use el proporcionado es como una plantilla para rastrear en el programa vectorial o simplemente use sus propios bocetos. Depende de ti. También he incluido una guía SVG escrita que cubre las técnicas y configuraciones para la función de vectorización dentro de la aplicación. Puedes usar esto mientras trabajas o para futuros proyectos. Cuando hayas terminado, recuerda subir tu proyecto a la sección de galería de proyectos. Todos queremos ver tu trabajo y me encantaría darte algunos comentarios. Sube una captura de pantalla, o exporta un PNG o JPEG, y asegúrate de mostrar el antes y después del boceto y el vector terminado. Muy bien, tal vez en la siguiente lección todos estamos cubriendo todo vectores. Entonces entiendes la diferencia entre raster y arte vectorial. 3. Conceptos básicos de los vectores: Así que todos estamos empezando en la misma página. Cubramos la información básica que necesitas saber sobre los vectores. Cuál es la diferencia entre una imagen vectorial y raster. Las imágenes ráster utilizan una cuadrícula rectangular compuesta por millones de bloques de color asignados o píxeles que componen una imagen. Es por eso que cuando haces zoom en las imágenes, éstas se vuelven pixeladas. Se pueden ver los bloques de construcción. Por lo que hay que asegurarse de comenzar con un lienzo grande y la resolución correcta para el proyecto. La restricción de escala limita las aplicaciones del arte basado en píxeles, pero facilita imitar un estilo tradicional como el dibujo y la pintura. Ya que solo estás cambiando los colores en la cuadrícula de píxeles. Los gráficos vectoriales, por otro lado, son líneas y curvas conectadas por puntos trazados definidos por fórmulas matemáticas. Debido a que no hay una cuadrícula o establecer límites, los vectores se pueden escalar infinitamente, lo que los hace excelentes para cartelera ART, calcomanías grandes, diseño de patrones comerciales y, por supuesto, software de máquina de corte basado en vectores. Entonces, ¿cómo funcionan los vectores? Cuando se conectan múltiples puntos, llamamos a esto un camino. Un camino solo se puede abrir o cerrar. Entonces, para crear una forma sólida, es necesario conectar la ruta para cerrarla. Por ejemplo, una trayectoria abierta es solo la línea, mientras que un círculo es una trayectoria o forma cerrada, los puntos que conectan los segmentos se denominan anclajes. Cuando selecciona directamente un ancla, aparecerán manejadores en cada lado, que se pueden usar para cambiar el ángulo de los segmentos de trayectoria a los que está conectado. Hay dos tipos de anclajes, esquina y punto liso. Los puntos de humo son donde ambos lados están conectados en una curva suave con los manejadores siguiendo a lo largo del camino. Los puntos de esquina son donde el camino cambia bruscamente de dirección como en una esquina. Puedes alternar entre estas opciones y te lo mostraré más adelante. Sé que esto puede parecer extraño o mecánico para los artistas tradicionales, no te preocupes, los métodos que cubro en las siguientes lecciones te permiten dibujar primero y pensar cómo afinar los puntos de anclaje después. Un último elemento importante, el trazo. Trazo, es el contorno de un camino. Al crear el panel de color siempre te da opciones de trazo y relleno. Puedes cambiarlos independientemente para que estén vacíos o llenos. ¿Bien? Eso debería ser todo lo que necesitas saber sobre los conceptos básicos del vector. Encuéntrame en la siguiente lección para una descripción general rápida de la aplicación y cómo comenzar. 4. Comencemos: Bienvenida de nuevo. Esto es lo que deberías ver cuando abras la app por primera vez. No voy a cubrir todas las características, pero voy a mostrarte todo lo que necesitas saber para completar nuestro proyecto. Puede crear un nuevo documento o importar un documento aquí abajo. Y aquí arriba puedes elegir el tamaño del lienzo. asegura de elegir letra. Ese es el tamaño de las actividades de una lección, pero esto se puede cambiar en cualquier momento. Así que crea un nuevo documento. Esto es lo que deberías ver. Ahora, esta aplicación utiliza el servicio Adobe Cloud, por lo que puedes saltar de escritorio a tu teléfono de nuevo al iPad. Así que todo se guarda en la Nube. Es muy agradable utilizar la función de biblioteca de Adobe de esa manera y mantener sus activos a mano. Sólo para que lo sepas, todo se guardará en la nube. Muy bien, vamos a cubrir primero los ajustes. Ese es este pequeño icono de engranaje de aquí arriba. Desea acceder a la configuración de la aplicación. Sólo voy a guiarte a través de la mía. Puede cambiar en qué lado se encuentra la barra de herramientas. Realmente no importa. Tengo mi programa en modo oscuro. Puedes elegir el modo de luz, lo que más te convenga. Tengo los Trazos y Efectos de Escala encendidos. Esto es así mis trazos se harán más grandes a medida que escala mis objetos. Actualiza automáticamente los enlaces. Para el lápiz Apple quieres activar el rechazo de palma. Eso me parece útil. Y el doble toque es el botón del lápiz Apple de segunda generación por aquí. Es solo una función de tapping y puedes decidir qué hace eso en el programa. Desearía que hubiera una opción Borrar, pero por ahora, anular la selección de objeto o ruta es realmente útil. Si tienes mis pestañas con puntos azules encendidas para ti, pero quizás quieras apagarlo. Y por supuesto permito que mi lienzo rote. Brocha para manchas. Volveremos a ellos. Cubrimos esa sección. Y me quedo con todas mis unidades y puntos. Utilice la función de ayuda para buscar rápidamente tutoriales u otros recursos de Adobe. Y la sección about te ayuda a encontrar cualquiera de los vínculos sociales de los ilustradores. Muy bien, esa es la configuración. Comencemos con la importación de la actividad de la lección para esta sección. En el lado izquierdo, tienes todas las herramientas, principalmente para crear y agregar cosas al lienzo. Quieres usar la herramienta de colocación aquí. Parece una foto. Usaré los archivos aquí para importar la lección para la herramienta Pluma. Si eres como el mío, como que lo pone al azar en medio de la lona. Quiero mostrarte otra característica muy rápido. Justo aquí en el lado derecho del Lienzo. La mayoría de estas herramientas actúan sobre lo que colocas en el lienzo para que pueda modificar lo que haces. Queremos elegir el Alinear, asegurarnos de que tenemos todo lo que importamos seleccionado y podemos golpear centro y centro. Y ahora todo está justo en el medio. Esto es especialmente útil si eliges un tamaño de documento o lienzo diferente al de la actividad de la lección. Esa primera herramienta de la izquierda es la herramienta de selección, la flecha, la imagen en el Lienzo. Puedes utilizar esta herramienta para manipularla de cualquier manera. Pero tal vez quieras deshacer eso y puedes hacerlo con las flechas de deshacer y rehacer aquí mismo. La segunda flecha es la Herramienta Selección Directa o herramienta de trayectoria. Esto te muestra los puntos de anclaje, permitiéndole seleccionarlos individualmente, lo que te da más control hora de editar tus formas. Antes de entrar en la actividad, vamos a cubrir algunos de los paneles. En el lado derecho, el panel de capas funciona como cualquier programa de dibujo ráster donde el contenido lo separa y puedes mover elementos hacia adelante y hacia atrás en espacio para crear profundidad y mantener el orden en el proceso, puedes bloquear o desmarcar la visibilidad de cualquier capa. Voy a bloquear la actividad y añadir una nueva capa para el arte. Cubramos la herramienta más básica, la herramienta Pluma. Se puede encontrar ese tercer abajo a la izquierda, el pequeño bolígrafo. Pero antes de que empecemos, quería asegurarme de que revises tu panel de color. El panel de color está justo aquí. Tienes dos opciones en todo momento, el relleno y el trazo. Voy a asegurarme de tener mi trazo puesto con un color llamativo como el verde. La herramienta pluma se utiliza principalmente para colocar puntos de conexión para hacer trazados. Cuando cierras el camino, obtienes una forma. Con la herramienta Pluma, puedes agregar o eliminar puntos y modificar la forma que hayas creado. Normalmente solo uso la herramienta pluma cuando estoy refinando mi arte en los puntos de esquina final. ¿Te acuerdas de esos? Para crear el cuadrado? Solo quieres darle un toque a una de las esquinas. Toque, toque, toque. Luego ciérrala tocando el primero, y luego tendrás una forma cerrada. Usa el botón para deseleccionar. Muy bien, puntos para crear puntos lisos. Toca y arrastra los mangos. Comienza a donde quieras arrastrar un poco antes de seguir adelante, toca y arrastra. Toca y arrastra. Toca y arrastra. Y vuelve a arrastrar. Para usar ambos puntos de esquina y lisos, puedes combinar fácilmente los dos para crear cualquier forma como esta flor. Yo solo voy a tocar, arrastrar, tocar y arrastrar, tocar. Dr. Y así sucesivamente. Encierra y tienes una flor. Pero, ¿qué haces si la curva no sigue el boceto? Vamos a probarlo de la manera regular. Toque, arrastre, toque y arrastre, toque y arrastre toque. ¿Ves que en realidad no está siguiendo las líneas grises como nos gustaría que lo hiciera? No puedo conseguir esa punta afilada. Y simplemente no va en la dirección que necesitamos. Pero primero, necesito presentarles el atajo primario y secundario. Seguro que has notado este círculo flotante aquí. Este es el atajo primario y secundario. Para usar el acceso directo principal, mantén presionado, y verás que se expande. Para usar el atajo secundario, simplemente mueve tu dedo hacia el exterior y verás que ahora el círculo está lleno. Estas son dos funciones diferentes que te permitirán tener más opciones a la hora de usar las herramientas. Ahora podemos intentar este ejemplo. Así que toca, arrastra, mantén presionado el atajo principal. Y lo que vamos a hacer es mover estas asas para ir la dirección hacia donde queremos que nos dirija. Entonces estoy soltando, toque, arrastre, toque droga, use el atajo principal y mueva el mango hacia la dirección que queremos que arrastre la pestaña. Puedes modificar los mangos a medida que avanzas. Amplíe para obtener una mejor imagen. Si los mangos no aparecen, simplemente toque el ancla y luego podrá modificar el mango. Y ahí lo tienes. Aquí hay algunas otras sugerencias de herramientas de pluma para el acceso directo principal y secundario, por ejemplo, para mover el punto de anclaje a lo largo del trazado al dibujar, habilitar el acceso directo secundario y luego seleccionar el ancla que desea mover. Se moverá a lo largo del camino para que puedas editarlo rápidamente. Para añadir puntos de anclaje. Toque en cualquier lugar del trazado para agregar un punto con la herramienta Pluma. Convierta un punto de esquina un punto de curva tocando dos veces los puntos. Estos son algunos consejos rápidos para usar la herramienta pluma. Utilice el panel de propiedades para modificar y afinar el trazo. Cambie el color y el modo de fusión, o ajuste con precisión la propiedad de transformación como la anchura, la altura y la rotación. Para modificar las relaciones que los objetos tienen con el lienzo entre sí, utilice el menú Precisión. Aquí. En el menú Precisión, puede desactivar la cuadrícula, activar Guías inteligentes y cambiar el color y agregar nuevas guías. Observe que cuando usa la herramienta de selección en un objeto, este menú aparece aquí llamado el menú Acciones comunes. Es bastante sencillo. Permite modificar la opacidad del objeto seleccionado. Cambia el trazo rápidamente. Puede cambiar el orden de apilamiento de capas, y esto solo importa si tiene varios objetos. Cambiará el orden de capas en el que están una frente a la otra. Se puede mover rápidamente un objeto. Bloquee el objeto, desbloquee con el símbolo. Aquí puede agrupar varios objetos si están seleccionados. Duplicar y eliminar. Algunas otras características que quizás quieras tener cuenta son los atajos de gestos táctiles para una lista de todos los atajos de gestos táctiles, encuéntralos aquí en el signo de interrogación en la barra táctil y luego elige ver gestos. Aquí está la lista de todos los gestos que puedes utilizar en esta aplicación. El más notable es deshacer, rehacer y rotar y panoramizar y hacer zoom. Pero se asegura de mirar realmente las opciones que este programa tiene para ofrecer. Podrías sorprenderte. Muy bien, todos los conceptos básicos han sido tapados. A continuación, voy a guiarte a través mi actividad lectiva para la herramienta lápiz. Nos vemos ahí. 5. Herramienta lápiz: Bien, ahora finalmente podemos sentirnos cómodos con la herramienta con una calidad más intuitiva, el lápiz, al igual que antes, asegúrate de haber importado la lección de la herramienta lápiz. Así que ya estás listo para ir. Bien, justo debajo de la pluma está el lápiz. Hay múltiples opciones si mantienes y seleccionas, pero solo queremos la de arriba, el lápiz. Puedes ver que hay diferentes tipos de lápices que puedes usar. Pero sólo voy a usar la delgada. El lápiz es ideal para trazar bocetos definidos y hacer formas personalizadas rápidas como el grosor de la línea del cabello o formas grandes. Lápiz crea segmentos rectos o curvos que están conectados por anclajes. Al igual que la herramienta de lápiz, puedes tocar para crear una forma. Empezando por las esquinas. Cuando cierras el trazado, automáticamente deseleccionar y crear un nuevo trazado para que puedas seguir dibujando. Ahora para obtener más experiencia dibujada a mano, simplemente arrastre y suelte. Mi inicial. Ten cuidado si tocas lejos, esto solo será un segmento de línea. Así que toca dos veces con el lápiz Apple para crear un nuevo camino. Si sostienes mientras dibujas en continuar desde ese punto puedes crear un punto de esquina, por ejemplo, estoy dibujando y luego hago una pausa, y luego simplemente sigo dibujando y completando la forma. Hay un corazón. El lápiz tiene una característica llamada alisado. alisado agrega una calidad mecánica de las líneas que evita que se vean demasiado dentadas o tradicionales. También reduce la cantidad de puntos de anclaje. Entonces, es por eso que es posible que desee mantenerlo en algún lugar de rango medio para que pueda obtener esa cantidad perfecta de calidad dibujada a mano con una cantidad reducida de puntos de anclaje. A mí me gusta mantener el mío más bajo alrededor de 234. Aquí, Aquí hay un ejemplo a cero. Y luego 100 o diez a ellos igual, pero se ven bastante diferentes. Y luego para dibujar gratis, este es un ejemplo que me gusta mucho dibujar pieles o cabellos con la herramienta lápiz porque maneja picos grandes y marcas rápidas que se repiten al azar fácilmente. Así. Notarás que cuando uses la herramienta de selección directa o ruta, aparece un menú de acción común separado. esto lo llamo el camino menú de acción común. Aquí verás un par de opciones diferentes que quizás quieras utilizar. Primero es el camino de corte. Esta opción elimina el punto de anclaje en el trazado para cortar el trazado. Entonces, si selecciono solo un punto de anclaje y lo selecciono, entonces acercas. Verás que el camino ya no está conectado y en realidad cortamos una sección del camino. Solo usa esto cuando estés tratando de modificar la ruta. De lo contrario, terminarás teniendo muchas tareas abiertas que no pretendías. Es posible que notes los símbolos redondos de esquina aquí. Aquí puede convertir un punto un punto de esquina o volver a un punto liso. Simplemente cualquiera o. Ahora digamos que corté el camino. Yo quería volver a unirme a ella. Toque esta opción para unir dos trazados a través de un punto de anclaje. Simplificar ruta es una opción que más puedes usar. En realidad reduce la cantidad de anclajes, pero puede cambiar drásticamente el aspecto de la forma. Así que ten cuidado. Aunque lo uso mucho cuando tengo caminos dibujados realmente demasiado complicados. Y realmente puede ayudar a reducir la cantidad de anclajes cuando sea necesario. La eliminación inteligente eliminará un ancla sin romper el camino. Así que toca un punto de anclaje y la eliminación inteligente mantendrá el camino cerca mientras te escriben molestando. También uso mucho esa opción. Eliminar es bastante obvio y solo puedes usarlo para eliminar toda la selección. También. Seleccionar un ancla individual y eliminarlo de esa manera y eliminar una sección completa de la ruta. Bien, eso es todo lo que necesitas saber sobre la herramienta lápiz. Hasta el siguiente es mi favorito, el pincel de gotas. 6. Herramienta Pincel de manchas : Bienvenido a la actividad final de la lección, el pincel blob. Asegúrate de importar la actividad del pincel blob y bloquearla. Y querrás pasar el cursor sobre el lápiz. Y surgen las otras opciones. Seleccione el pincel para manchas. Usa la herramienta de pincel de gota para pintar formas rellenas que puedes intersectar y fusionar con otras formas del mismo color. Para el mejor enfoque tradicional, el pincel necesita ajustar y practicar con. Bien, así que he seleccionado el pincel de manchas y solo quiero usar el redondo básico aquí. Y aquí abajo bajo la suavidad, que funciona igual que el lápiz, tenemos los ajustes del pincel. Tengo todas las selecciones encendidas, pero por ahora vamos a apagarlas. Tengo la redondez fuera al 100% y el ángulo no importa cuando es redondo. Quieres apagar el trazo. A su vez el relleno a un color brillante. Voy a elegir ese verde con pincel 100% redondo y ninguna de las selecciones encendida. Vamos a bosquejar lo que tengo. Al igual que el lápiz que solo quieres arrastrar y dibujar. Esto debería sentirse como cualquier otro software de dibujo. Volvamos a la configuración. Podemos ver cómo se ve un cepillo redondo básico. Pero, ¿qué pasa cuando encendemos la dinámica de presión? Y una vez que lo haces, hay una flecha extra de aún más configuraciones. En esto, quiero tirar la dinámica hasta al 100% en lugar de 40. Notarás que cuanto más presiones, más gruesa es la línea. En, cuanto más ligero, más delgado. Antes de seguir adelante, quería mencionar aquí el último escenario, pinceladas fusionadas. Notarás en el último dibujo que hice que cada sección es separada. Entonces, si quieres modificar fácilmente los diferentes elementos de tu dibujo, puedes. Pero tiendo a no necesitar hacer eso para mi trabajo. Entonces me gusta asegurarme de que tengo esta casilla seleccionada. Bien, con los ahusamientos encendidos y fusionar trazos de pincel encendidos. Hagámoslo. Esto podría ser más a lo que estás acostumbrado con un pincel presurizado y un programa de dibujo. Se siente intuitivo y es bastante receptivo, aunque no 100% en tiempo real. Algunas características interesantes de las que quería hablar es cambiar el ahusamiento al principio y al final. Cuando estás trabajando en un boceto y tratando de imitar una línea delgada a gruesa realmente interesante. Puede ser difícil con estas líneas muy cónicas duplicar esto. Como por ejemplo, si quisiera duplicar este look con las líneas cónicas en, puede ver que donde se conecta, es simplemente demasiado delgada y no se ve bien. Entonces, cuando vuelva a entrar, apague el ahusamiento inicial. Ahora puedo conectar los elementos sólidos entre sí para que se vea más completo y tenga algo de ese aspecto cónico. Pero es justo al principio. Entonces hay que tenerlo en mente. Volvamos a entrar y en lugar del ahusamiento inicial, cambiemos el ahusamiento final. Es un proceso un poco diferente y nos da un resultado similar. Pero puedes elegir uno u otro en función cómo te gusta abordar un dibujo o un boceto. Así que aquí están algunas de las diferentes opciones. Mi pincel preferido sería algo con ambos ahusamientos encendidos en trazos de fusión redondos y con un alisado en algún lugar alrededor del 20% o menos. Eso me permite tener una apariencia realmente intuitiva con mi dibujo, sin sentir que estoy usando vectores c. Ahora que he fusionado pinceladas en un solo objeto sólido, se vuelve mucho más fácil crear archivos cortados a partir de este tipo de dibujo. Yo sí quería mencionar el modo de conicidad. Elijo una velocidad de enlace cambiará la longitud de la conicidad en función de la velocidad que dibuje. Así que puedes conseguir unos ahusados realmente largos si dibujas rápidamente o cortos si dibujas despacio. No me gusta pensar en mi velocidad, así que acabo de poner en enlace. Bien, ahora quiero tapar la goma de borrar, que es muy similar a la brocha de manchas. Puedes tocarlo aquí justo debajo del pincel para manchas. El borrador también tiene alisado, así que puedes meterte con eso. Y hay un poco de los mismos ajustes con redondez y dinámica de ángulo y presión para encender o apagar. Por supuesto, me gusta mantener eso encendido y mantener un cepillo redondo. ten cuidado de no solo Sin embargo, ten cuidado de no solo pintar y borrar salvajemente, puede ser tentador simplemente arrojar nuestro hacia abajo como de normalidad sobre el lienzo. Pero esto agrega muchos anclajes adicionales en capas. Y luego hace que el proceso de refinación sea un poco más tedioso. Entonces digamos que quiero borrar un poco. Funciona igual. Y crea una goma de borrar realmente limpia y separa cada forma. Esta es una manera muy agradable de simplemente separar las ovejas. Asegúrese de tener el objeto seleccionado que desea borrar. Y luego borrar. Hace que sea súper fácil crear dos elementos separados. A menudo uso el borrador en lugar de como el bolígrafo u otras herramientas de precisión porque solo quiero hacer una edición rápidamente. Por último, quería mencionar rápidamente la herramienta de pincel estandarizada. Lo puedes encontrar debajo del pincel para manchas. Me recuerda a la herramienta Pluma más que a una de las otras herramientas de pincel. Normalmente no uso este pincel en mi flujo de trabajo porque es más lento y menos intuitivo que los otros pinceles. Puedes usar la herramienta de pincel para estilizar la apariencia del pasado. Hay algunos pinceles estilizados prefabricados que tienen una textura que se ven y se sienten como medios artísticos, como por ejemplo, carbón vegetal. Pero notarás que no llegas a ver la vista previa a medida que dibujas y puedes terminar con un resultado que no es exactamente lo que tenías en mente. Pero la mejor parte de este pincel es la facilidad con la que puedes editar las cosas. ejemplo, aún puede cambiar independientemente el tamaño del trazo y editará la textura a medida que cambie de tamaño. Lo que puede dar algunos resultados variados. Se puede utilizar. Tiene un aspecto muy texturizado para hacer una escritura de tiza u otro tipo de arte para imitar tus métodos tradicionales favoritos. En el panel Propiedades, puede elegir qué pincel usa. Después de que lo hayas dibujado. Por lo tanto, cambie rápidamente una ilustración completa a un aspecto carboncillo ng-click, o simplemente al tamaño de las líneas. Esto me parece muy poderoso e intrigante y definitivamente quiero ponerme más cómodo con él en el futuro. Aquí abajo hay un panel de Configuración que realmente puede afinar el pincel en todos sus ajustes. Incluso puedes crear el tuyo propio. Bien, en la siguiente lección, te voy a mostrar mi proceso en tiempo real, dibujando directamente en la app. Nos vemos ahí. 7. Lineart vectorial: Bienvenido de nuevo. He importado mi boceto de gato. Lo he bloqueado en su capa y reduzco la opacidad a alrededor del 30%. Ahora, voy a entintar en tiempo real para mostrarte mi proceso completo para crear un aspecto dibujado a mano similar a entintar con un bolígrafo o marcador. Voy a estar usando los ajustes que hablamos en la última lección, 100% redondo con todas estas casillas marcadas. Me gusta mantener mi dinámica de presión hasta el máximo del 100% y tener ambos cólicos encendidos. Y el modo es la longitud. Quieres asegurarte de haber seleccionado las pinceladas combinadas. Entonces estás reduciendo la cantidad de anclajes y los objetos que estás creando a medida que avanzas. Voy a dibujar solo en negro, un solo color, con el tamaño bajado pequeño a alrededor de algún lugar 2-4. Iremos con tres. Y me gusta mantener el alisado en o alrededor de 20. Si cambio mi tamaño en función del elemento que estoy dibujando, pero no me gusta cambiarlo con demasiada frecuencia. Me gusta espesar líneas simplemente redibujándola en el programa combina tus marcas para reducir el resultado. Puedes usar el borrador para limpiarlo a medida que avanzas. Me gusta usar la función de simplificación con la herramienta de selección directa para convertir algunas de mis formas en elementos más simplistas. Y luego solo vuelve a la herramienta de pincel de blob. Mantenga el borrador alisado bastante alto. Así que consigo bordes muy nítidos cuando lo uso para como digamos el círculo, entonces obtienes más de un círculo perfecto en lugar de uno de borde dentado. ver si rechazo este alisado un poco más, me sale más de una forma personalizada que se pueden ver los bordes. Pero si lo vuelvo a subir, más de un óvalo aerodinámico, solo puedes copiar y pegar estos elementos para hacer el segundo, tomo mi selección, duplicado. Recordarás el panel de alineación aquí y podrás voltear fácilmente. Pero lo más destacado no es lo mismo. Así que volvamos a tomar el pincel de manchas, rellenarlo de nuevo y crear un resaltado coincidente. Ahí vamos. Notarás a medida que añades elementos, entonces capas, solo creará grupos debajo de la capa principal y podrás mirar las partes individuales que dibujas con solo seguir pasando por las flechas. Si quieres modificar o seleccionar mis nuevos elementos, puede ser difícil seleccionarlos a veces cuando están en el Lienzo. Recuerda que no tienes que sujetar el lápiz hacia abajo. Me gusta simplemente hacer marcas rápidas para áreas como esta y luego limpiarlo con la goma de borrar. Tengo un aspecto y una sensación más únicos. Ahora a partir de las notas, es una forma única que no se dibuja fácilmente con el pincel de gota. Creo que solo termina todo menos dos. Bobby, quería mostrarte otro método con el lápiz a la Phyllis encendida. Y voy a apuntar a dibujar el contorno de la forma. Manteniendo esa mirada llena de baches, dibujada a mano, yo usando la goma de borrar, voy a borrar la parte media. Se puede mover Merck. Yo solo lo selecciono así y ahora voy a rehacer el grosor de la línea con el pincel de gota. Solo haz algunas pasadas y se fundirá en la forma. Imitando el boceto original. Me gusta que no haya sido sobre litera no ser tan perfecto. Mira. Ahí está la nariz y luego para la boca, quiero volver a usar el lápiz y simplemente dibujar ese contorno. Asegúrate de que Phil esté encendido. Si termina con baches, recuerda que puedes subir el alisado. Pero ahora tenemos dos objetos. Fuimos todo juntos. Entonces es bastante fácil hacerlo. Solo quieres seleccionar ambos. Y voy a presentarles las formas combinadas son panel Buscatrazos como se le conoce en el escritorio. Eso es justo aquí con estas dos formas que parecen fusionarse. Y sobre todo me gusta la, he tenido versión porque te da un adelanto de lo que puedes esperar. Entonces si combino, va a combinar Menos Frente, quita la forma frontal de la forma posterior, quitando la superposición. intersección solo dejará atrás la sección de intersección entre las formas. Entonces ese poquito ahí, no queremos que excluya la superposición. Nos desharemos de ese pequeño solapamiento. Todas estas opciones definitivamente tienen su propósito en el tiempo, pero yo sobre todo y probablemente solo estarás usando combinado. Solo voy a tocar eso y asegurarme de que presionas Convertir a ruta. Y ahora es una forma sólida. Como se puede ver. Sólo voy a seguir dibujando con el pincel blob. Cuando estoy tratando de recrear círculos y otros obvios. Sube mucho el alisado. Entonces el programa refinará mis formas para que luzcan un poco más limpias. Todavía tienen algo de personalidad. Puede seleccionar múltiples pequeñas formas y usar Simplify para deshacerse de cualquier borde torcido. Como estos pequeños baches ahí mismo. Entonces voy a seleccionarlos. Rastrear, seleccionar, Simplificar. Y ahí vamos. Sigamos adelante. Voy a hacer el contorno de la cabeza ahora. Corro las secciones que conecta para que sean lo suficientemente gruesas. Digamos que si esto iba a ser vinil art, quieres que esto esté completamente conectado. Entonces solo hago las líneas más gruesas a medida que avanzo. No me gusta hacer los puntos así porque terminas con un borde redondeado, una mentira. Entonces solo voy abajo, abajo y abajo y uso la goma de borrar para limpiar mis puntos. Puedes verificar periódicamente tu vector para asegurarte de que son exactamente como los quieres subiendo a la esquina superior y eligiendo Vista de contorno. Ahora solo verás los vectores que has creado y puedes ver si hay formas abiertas son solo puntos extra que necesitas fusionar básicamente solo para asegurarte aquí mismo, nunca hubiera sabido que había un pequeño divot ahí que necesito limpiar si no te estuviera mirando el contorno. Es como, ya sabes, tienes vectores de aspecto muy limpio. Así que volvamos a la vista previa. Probablemente guardaré los bigotes para el final porque se superpondrán a mis líneas y no quiero que se superpongan a líneas inacabadas porque eso significa más limpieza para mí. Ahora estoy enfocado en mantener las formas de contorno. Probablemente voy a hacer de esta manera buffer. Y luego todo el contorno del cuerpo simplemente pasando poco a poco por la ilustración, una pieza por pieza. No estoy tratando de imitar completamente el boceto. De hecho, me preocupa más dibujar lo que se ve bien. Y ahora puedo volver y refinar con la goma de borrar. Quiero agregar curva donde tal vez no haya suficiente. Borrar líneas adicionales, limpiar intersecciones, cosas así. Durante esto agrega un poco más de un aspecto dibujado a mano y vuelve a sentirse en las líneas. Cuando termines con las formas generales, me gusta dar vueltas y engrosar me gusta dar vueltas y engrosar algunas líneas o agregar algunos detalles. Recuerda, no quieres agregar demasiados detalles en demasiados elementos desconectados porque todos esos serán cortes. Para archivo de máquina de corte. Agreguemos los bigotes. Usemos un diluyente. Recuerda alternar la vista de esquema para asegurarte de que hay algunos elementos como este que son un poco demasiado detalles que probablemente deberían simplemente borrar y combinar elementos y hacerlo lo más simple posible. Asegúrate de que todo esté fusionado. También puede entrar en línea, resaltar todo y voltear el lienzo. Desactivando la visibilidad del boceto. Para que puedas asegurarte de que todo se vea equilibrado en la normalidad, sobre todo la cara. Como esta oreja se ve un poco más corta, así que tal vez debería editar eso. No estoy segura. Bien, con eso, he terminado el proceso de revestimiento vectorial. ¿Qué opinas? La siguiente lección, voy a entintar un boceto de gato diferente en Procreate para ser vectorizado. Entonces podemos comparar los dos métodos. Nos vemos ahí. 8. Lineart en Procreate: Este no es un tutorial de Procreate, pero quería mostrarte mi flujo de trabajo para crear arte ráster optimizado. Convertirse en vector. Quieres comenzar con un lienzo grande. Cuanto más grande, mejor. Se trata de un ocho y medio por 11. A los 300 DPI, definitivamente podría ir más grande, pero me pareció que esto funciona muy bien. Tengo mi boceto en una capa y estoy en una nueva capa, voy a reducir la opacidad igual que antes, a alrededor de 30. Estoy usando el negro. Y lo que importa aquí es el pincel. Yo uso un cepillo con un aspecto y tacto similares al pincel de gotas. Entonces estas técnicas son muy las mismas. Cepillo Sarah. Aquí en procreate, hay ajustes de pincel para la estabilización. Tanto la racionalización como la estabilización controlarán tus líneas mucho como la función de suavizado en Illustrator. Volteándolos hacia arriba, mueve el matiz de la marca y ayuda a mantener limpia la línea. Pero sólo me gusta mantener el mío un poco estabilizado. Al igual que un ilustrador. También uso la goma de borrar exactamente de la misma manera, convirtiéndola en las brochas Sierra también. A diferencia de Illustrator, solo voy a dibujar a mi manera regular, tratando de imitar las líneas suaves y limpias, quieres dibujar una opacidad completa. Hay mucha calidad delgada a gruesa en esta línea también. ¿Ves como los bordes están un poco dentados? Eso es porque la resolución es de 300 en este tamaño de lienzo. Entonces a este tamaño no se ven los bordes. Y si acercas, ves los bordes pixelados. Entonces eso es lo que estamos tratando evitar para nuestra ilustración. Entonces voy a soplar la catapulta un poco más grande para evitar que ese uniforme se encienda. Ahí. Trato el horno de manera similar, creando esa misma textura dentado. Puede arrastrar y soltar al relleno de color. Traigo mi liner por encima mi entintado para poder ver el espacio negativo. Este es un elemento importante en mi ilustración porque quieres estar constantemente consciente del empuje y tirón del espacio negativo en tu ilustración. Amplíe y afine los bordes. Me gusta mantener las cosas mínimas. Siempre puedo agregar detalles en Illustrator. Asegúrate de pensar en el contorno mientras dibujas. Sé que es fácil dejarse llevar por los programas de roster y agregar detalles porque es más fácil. Y igual que antes, después de terminar con la cara, voy a pasar al contorno del cuerpo. Pero Morris el tiempo que pasas en tus bordes y puntos, la última vez que tendrás que gastar en ellos en Illustrator. Para que puedas decidir si quieres refinar detalles finos o no. Recuerda que el proceso de vectorización eliminará mucha información si solo tiene un par de píxeles de ancho. Entonces tratando de hacer todo de al menos cinco a diez píxeles de ancho para que mantengas tus datos. Tengo que decidir si quería dejar ciertos elementos abiertos. El arte vectorial es un empuje y tracción constante entre el espacio positivo y el negativo, especialmente si estás tratando de crear archivos de corte. Tengo que decidir si esta delgada la línea es preferible a un hueco abierto en la línea. Pero como hay líneas mucho más delgadas, voy a mantener eso ya que hay un peso similar. Bien, los bigotes. Por aquí, notarás que los bigotes se desvanecen a negros. Entonces voy a usar la goma de borrar para encontrarme a mitad de camino en una especie de efecto ilusión de cambiar de blanco a negro. Lo mismo aquí con el lado de la cara. Como que se fusiona con el blanco. Puedes ver más fácilmente este efecto apagando el otro boceto y el elemento de fondo. Ahora solo te quedas con la tinta real en la pantalla y puedes refinarla más. Me gusta pensar en esto como la vista de esquema de Illustrator. Y luego vuelve a encenderlo. Asegúrate de que todo esté parejo. Usted quiere asegurarse de que el grosor de la línea aquí es similar a escuchar. Usa la goma de borrar para tallar detalles. Asegúrate de analizar tu trabajo. Quieres asegurarte de que todo se lee bien, tiene sentido. No me gusta esta zona de aquí, así que voy a trabajar un poco más en eso. Recuerda, estás tratando de reducir y simplificar y hacer que todo sea fácil de leer. Si ciertas cosas simplemente no se cruzan, escribe, borra e inténtalo de nuevo. Ahí. Creo que ese es un resultado simplificado bastante decente. Recuerda siempre voltear tu lienzo para asegurarte de que todo se vea bien y proporcional. Y nada es un poco torcido. Exportación. Al compartir tu trabajo como PNG o JPEG para ser vectorizado. Bien, eso es todo para el arte lineal en procrear. Arriba. A continuación, voy a vectorizar esto usando la herramienta de vectorización en Illustrator. Nos vemos ahí. 9. vectorizar: Bien, aquí estamos de vuelta en Illustrator. Voy a guiarte a través de cómo vectorizar este trazador de líneas ráster que acabamos de hacer. Hay mucha configuración en esta sección que cubro en mi guía SVG. Así que recuerda, siempre puedes referirte a eso si mis ejemplos no se parecen tuyos o si voy un poco demasiado rápido. Pero recuerda, siempre puedes rebobinar y volver a ver el video. Querrás colocar tu arte en el Lienzo, aseguras de que tienes todo seleccionado. No quieres que la capa esté bloqueada. Entonces tengo el tablero de arte en el arte seleccionado. Por aquí tenemos el panel de objetos, toca el panel de objetos y seleccionamos vectorizar. Así que aquí en el panel Propiedades, tienes todos los ajustes para el proceso de vectorización. El primer paso es elegir la fuente. El programa detecta de forma automática el archivo fuente al vectorizar la imagen, se puede modificar la fuente para boceto, arte lineal, logotipo, pintura o fotografía. La opción de fotografía más detallada creará la mayor cantidad de anclajes y opciones de color, mientras que el boceto en arte lineal producirá un resultado más refinado y simplificado. Dado que el boceto realmente reduce algunos de los detalles en mi obra, voy a probar y line art. Se reprocesará en ojos revectoriales. Obviamente este no es el look que buscaba. Entonces lo primero que quiero cambiar es la salida. No quiero trazos, quiero rellenos. Y ahora tenemos algo que se ve notablemente igual que la obra de arte original. ¿Se puede decir que ya no es raster? Después de que te asegures de que tu salida sea la de Phil, quieres asegurarte de que tu modo de color esté configurado en blanco y negro. escala de color o gris le dará valores intermedios. Y eso aumentará la cantidad de información en tu vector. Por lo que queremos la menor información posible. Por lo que el modo de color blanco y negro se desactiva cuando la imagen de origen es boceto. Ahora, hay configuraciones con las que tendrás que jugar cada vez para obtener el mejor resultado. Umbrales especifica un valor para generar una imagen vectorizada en blanco y negro. El control deslizante de umbral está disponible cuando el modo de color está configurado en blanco y negro, o cuando la fuente es una imagen de boceto, me gusta pensar en umbral como grosor de línea. Cuanto mayor sea el número, más gruesas son las líneas y menos detalle obtengo. Entonces me gusta mantener el umbral en el valor medio que tiende a ser más preciso al boceto original. Para ello, ya que no estoy descontento con el grosor de la línea, voy a mantener el umbral, tal como está. Path controla la distancia entre la forma vectorizada en la forma de píxel original de la imagen ráster. Al bajar el valor se crea un accesorio de trayectoria más flojo. Aspecto más limpio, menos dibujado a mano. Así que traté de mantener el camino bajo pero aún así mantener los matices que hacen de mi arte, mi arte. Para path, me gusta acercar elementos que pueden estar alrededor o dentados. O quiero asegurarme de que tiene la cantidad de información para venderla. Bueno, estoy mirando la cara mayormente. Si ves si voy todo el camino arriba con camino, parece que es un zigzag. Sólo hay anclas por todas partes. Por lo que quieres reducirlo hasta que comiences a perder información crítica. Como la pequeña cosa de la barbilla y los bigotes ahora se han redondeado. Las orejas siguen bien y los ojos y la cara siguen encontrando que algunos de estos detalles ya no están llegando a través. Déjame volver a subir eso. Ahora estamos empezando a obtener esos detalles otra vez. Bien, así que obviamente necesito mantener mi camino 40-50% para mantener los detalles que creo que son cruciales para mi ilustración. Esquina especifica el énfasis en las esquinas y la probabilidad de curva afilada se convierta en un punto de esquina. Un valor mayor da como resultado más esquinas. Esto depende de tu estilo artístico. Si quieres un look más redondeado, elige un número menor. Pero para el arte nítido, tiendo a mantener el valor alto. Descubrí que realmente depende del arte para esta cantidad. Así que solo juega con él de ida y vuelta para obtener el resultado que más te guste. Como puedes ver, las espigas del cabello se vuelven muy tenues cuando lo tengo en el valor más bajo y cuando lo hago 100% las cosas, Chris, respaldo. Así que voy a mantener el valor alto ya que en realidad estoy tratando de hacer que las cosas se vean afiladas y puntiagudas. ruido se refiere al área en píxeles que se ignora al vectorizar un valor más alto da como resultado menos ruido. ruido reducirá los puntos finos y bordes que no se leen bien y terminan convirtiéndose en huecos, baches o simplemente anclajes adicionales. Yo mantengo mi normalmente alrededor de diez pixeles, pero mayor valor empezará a comerse tus datos. Por ejemplo, I. Perder información con un alto nivel de ruido. Con un nivel inferior, es sutil, pero me devuelvo la información. Voy a mantener el mío a diez pixeles. Sólo para asegurarme de que no hay que encontrar los detalles en mi trabajo. Hay dos opciones para el método. Una ciernes crea caminos recortados. El borde de un camino es el mismo que el borde de su sendero vecino. Esto puede terminar con brechas como telaraña y una imagen muy detallada como una fotografía. Pero para nuestros propósitos, esta es la elección que mejor funciona para el arte del vino, ilustraciones, la superposición crea caminos de pila. Cada camino se superpone ligeramente a su vecino. Siempre marque Ignorar Blanco. Esto eliminará toda la información de fondo del lienzo y le dará menos para editar. Al seleccionar Ignorar blanco, la opción del método se vuelve un poco más obvia porque ahora no existe este fondo blanco para separar los objetos tan fácilmente y hay espacio negativo. Entonces cuando elijo superponerse, pierdo información ahora que ya no hay blanco para llenar esos vacíos. Así que volviendo a un incipiente, nos aseguraremos de mantener nuestro arte lineal con algún espacio negativo. Bien, cuando todo ha sido ajustado, mira por encima de cada parte de la ilustración. Algunas áreas se verán mejor que otras con estos ajustes. Entonces es un poco de toma y daca. A veces tengo que sacrificar como la nitidez de los detalles en la cara. Y eso es algo que tendremos que arreglar en la siguiente sección de limpieza. Entonces, cuando todo esté hecho, solo golpeas Expandir vectorización y ahora tienes un archivo vectorial. No veas más blanco. Y puedes acercar infinitamente. Con el ejemplo raster terminado, quiero mostrarte rápidamente lo que sucede con algunos tipos diferentes de medios, como una imagen o un dibujo o un boceto más primitivo. Aquí hay un boceto básico. Esto normalmente se usa si no hice mi objeto de ruta de arte lineal vectorizado, no mantuvo la sutil textura fluida de mi boceto. Tienes marcas dentadas. Entonces probemos el arte lineal. Recuérdalo cambiar la salida a rellenos. Y aquí tenemos algo que es más parecido a mi marca marcando. Pero obviamente no va a funcionar como archivo de arte vectorial. Vamos a subir el umbral para que podamos ver más de la línea trabajar y nos acerquemos algo, pero nunca va a estar limpio y no haría un buen archivo de corte. Pero si solo quieres vectorizar tu boceto y usarlo como impresión o algo así. Este es un método que funcionaría bien. ¿Qué tal algo un poco más detallado con color y más textura? Al igual que estos bocetos en acuarela, la cubierta vectoriza. Tomará más tiempo si tienes más información. Y sorprendentemente, no se ve horrible. Creo que este programa maneja muy bien el color, pero puede ser un archivo muy grande y complicado que obviamente no funciona para archivos cortados. Pero si solo necesitas arte vectorizado, creo que se ve bastante decente. Se puede ver la cincha de araña de la que hablamos antes. Si me pongo solapamiento, tal vez podamos deshacernos de eso. Ahí eso llenó algunos de los vacíos. Tenemos un modo de color activado. Ahora puedes ver a lo que me refiero cuando hablo del deslizador de color. Esto es en absoluto color a colores. Obviamente eso no funciona muy bien. Vamos a Midway. Midway se ve bastante decente. Se ve casi tan bien como los 50 colores. Esa es una forma en la que realmente puedes reducir la información si lo necesitas para arte vectorial más simplificado. Por lo tanto, su archivo no se queda atrás o así es más fácil enviarlo a una impresora y hacer una impresión de patrón a escala bulbar. Pero volvamos a ponerlo hasta 50 para que veas todos los detalles. Sí, muchos de estos no influirán drásticamente en gran medida en el resultado final para imágenes en color altamente detalladas. Va a ser la cantidad de color y la fuente lo que realmente va a cambiar el producto final. Digamos que intentamos pintar en lugar de logo. ¿Se vería realmente diferente? En realidad no. Así que realmente quieres jugar con estos modos de color y ver qué tipo de resultados puedes obtener para tu estilo artístico. Probemos con una fotografía. Aquí está mi chica encantadora, umami. Objeto, vectorizar. Bien, si lo vectoriza, ¿ puedes decir que es bastante detallado? Yo diría que este es un expediente enorme. Tardó más de un minuto en vectorizarse completamente. Así que en realidad no quiero meterme demasiado con ello, pero muestra la fuente correctamente. Es una fotografía, tiene 255 colores. Entonces, si empiezo a reducir eso, la información comenzará a reducirse mucho. En realidad, creo que reducir los colores realmente ayudó a estilizarlo y hacer que se vea un poco menos detallado. Me gustó mucho la forma en que la vectorizó para. Bien, con eso, esa es la herramienta de vectorización. En la siguiente lección, voy a repasar mi proceso para limpiar el arte lineal vectorial y cómo verificarlo con el software de la máquina de corte. Nos vemos ahí. 10. Limpieza: Bienvenida de nuevo. En esta lección, te voy a mostrar mis métodos para limpiar mi obra de arte vectorial para que esté lista para uso comercial. En su mayoría solo voy a usar la herramienta de selección de trayectoria y la Pluma para limpiar la obra de arte. No necesitas refinar como loco si quieres publicar tu arte en sitios de impresión bajo demanda o usarlo como lo harías con arte raster. Este paso es para aquellos que quieren que sus vectores estén listos para máquinas de corte u otras necesidades listas para la producción. Bien, lo primero que quería decir, no hay caminos, solo forma. Como puede ver, todo ha sido delineado. No es sólo una línea con un trazo sobre ella. Si tienes formas que son solo una línea de trazado con un trazo, quiero que vayas al panel de objetos, presiona Expandir. Y eso creará líneas que se vean así. Se expanden. ¿Dónde están los anclajes en el exterior? Todas estas líneas son consideradas formas. Están llenos. Lo mismo ocurre con cualquier texto. Si tú, si has incorporado textos en tu ilustración, tendrás que esbozar y ampliar eso también. Un camino aparecerá como una línea y no la forma que lo veas a menos que lo delinees. Otra forma rápida de comprobarlo es con la vista de esquema, para que puedas ver dónde es solo un vino o una forma expandida real. Ahora, quiero que vayas con la herramienta de selección de trayectoria, acerques y busques cualquier baches o bordes raros. Tal vez eliminar un dip o divot extra de un ancla que no pertenece. Aquí. Sólo voy a modificar ciertas áreas engrosadas. Puedes eliminar rápidamente los anclajes con el menú de acción rápida para eliminar extras innecesarios. Los encontrarás prácticamente en todas partes y lo refinado que quieras ser depende de ti y de cuánto tiempo quieras dedicarle. Pero sobre todo solo busco cualquier cosa que se vea visualmente perturbadora. Como si hubiera como un Nick afilado aquí. Entonces solo voy a seleccionar eso y eliminar seleccionar esto, eliminarlo. Y ahora tengo una línea limpia. Puedes pasar horas haciendo esto si quieres o simplemente darle una visión general de cinco minutos. Ver situaciones como esta es lo que quería evitar, donde es un poco como una pequeña zona irregular que quizás no puedas ver desde muy lejos. Simplemente quítelos hasta que todo se vea como tú quieres. Hay ciertas áreas que quizás quieras reducir solo por el bien de la aplicación. Si se trata de una máquina de corte archivada, este pequeño trozo de blanco podría ser molesto para alguien que usa esto para vinil, digamos así que me voy a deshacer de él. Simplemente presiona Eliminar y ahí va. Puedes verificar si accidentalmente has dejado anclas atrás encendiendo la vista de esquema. A veces puedes eliminar cosas y en realidad no te eliminaron. Y la vista de contorno en realidad me puede ayudar a la novedad cuando hay esos pequeños pellizcos en los caminos. Así que sólo voy a pasar y borrar lo que necesito. Tan simple como eso. También puedes seleccionar tu obra de arte y usar la pluma para agregar o quitar anclajes a voluntad. El objetivo es tener una forma sólida de Wiener. Si tienes tus elementos en diferentes capas o no fusionados, asegúrate de usar el panel de objetos para expandir cualquier cosa. Y luego usa el panel Formas combinadas para combinar cualquier elemento separado que quieras que todo se combine. Si quieres tener, si quieres tener diferentes elementos cortados en diferentes capas, como digamos, una pajarita de colores u ojos de diferentes colores. No harías un grupo separado solo por los ojos. Entonces de esa manera en el programa aparecerán como múltiples cortes. De lo contrario, puede soldar las selecciones en ese software para el corte o uso comercial. Sólo por ahora sabe que quieres agrupar todo y convertirlo en una capa para exportar tu trabajo después de que esté listo para funcionar, puedes usar la pestaña Compartir aquí arriba. Se puede exportar rápidamente como PNG. Pero para usarlo en formato vectorial, quieres un SVG, así que quieres hacer clic en Publicar y exportar. Ai también es un archivo vectorial, pero que es específicamente nativo de Illustrator. Así que elige SVG y las opciones desplegables. Elijo documento completo y la fuente no importa. Y luego quieres darle a Export. Y luego te voy a mostrar en el espacio de diseño de cricket para asegurarme que se ve bien y realmente funciona como pretendemos. Hay muchas más opciones en la versión de escritorio de este programa para cosas como CAD, EPS, DXF y otros tipos de archivos. Si necesitas eso para tus nodos de proyecto, mira ahí. También puedes usar diferentes tipos de convertidores en línea fuera de este programa. Bien, aquí estoy en el espacio de diseño de cricket. Aquí está el número de versión aquí mismo. Quería mostrarte cómo puedes soldar secciones de la obra de arte para utilizarlas comercialmente. Entonces he subido el trabajo aquí. Y quieres seleccionar, agrega el lienzo. Esto hará que la obra de arte aparezca en un Canvas en funcionamiento para que puedas editarlo. Pero una cosa que en su mayoría quería mostrarte es cuando subes el vector a un programa como este. Por el lado aquí se ven muchos diferentes, como, digamos capas, pero estas representan diferentes cortes el programa voy a hacer. Estos podrían representar diferentes colores, son solo cortes completamente diferentes. Puede que no quieras todos estos cortes. Sé que eso puede ser un poco preocupante. Entonces lo que puedes hacer es simplemente golpear Combinar y soldar. Y ahora sólo hay un resultado. Cuando el programa decida cortar el arte, lo cortará como una pieza completa. También puedes optar por específicamente, bueno solo alguna selección del gato. Como digamos e.g. Quiero hacer solo los elementos de la cara. Entonces entonces bajaría aquí y golpeaba a Weld. Y ahora tienes un contorno y una selección de caras. Cuando estás usando los programas de corte para que puedas cambiar el color y demás. Y así es bueno saber cómo puedes usar el vector. He proporcionado mi obra de arte de cada paso de este proceso para que puedas seguir y comparar tus métodos con los míos. Gracias por tomar esta clase. 11. Gracias: Enhorabuena, has llegado hasta el final de la clase. estas alturas, ya deberías sentirte cómodo trazando un boceto directamente en Adobe Illustrator en el iPad o usando la función de vectorización para convertir tus bocetos ráster en arte vectorial. En esta clase, has aprendido todo sobre los vectores, cómo abordarlos con una apariencia más tradicional. Y las mejores prácticas para crear arte vectorial falible, limpio y que funcione bien en máquinas de corte y otras aplicaciones comerciales. Espero que sigas explorando esta maravillosa aplicación y aprendas todas las características que no tuve oportunidad de cubrir. Hay mucho más que puedes aprender sobre vectores. Avísame si hay algo más que te gustaría aprender sobre Adobe Illustrator en el iPad? ¿Hay algo que me haya perdido o algo que te gustaría ver para futuras clases? Si tienes alguna duda, no dudes en hacerlas no dudes en hacerlas en la sección de discusión de esta clase. Siéntete libre de dejarme una reseña y dejarme saber lo que pensaste de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Si te ha gustado esta clase, asegúrate de seguirme. Simplemente presiona ese botón de seguir justo al lado de mi nombre en la parte superior. Y se te notificará de cualquier clase futura. Recuerda compartir tu proyecto y la sección de galería de proyectos de esta clase. Espero con ansias ver su trabajo hasta la próxima vez.