Controla a tus fantasmas: Técnicas para hacer un cuaderno de bocetos y reanimar la creatividad

1. Avance de la clase: perfeccionismo es el mecanismo que usan nuestros cerebros para protegernos del fracaso. Como artistas, puede sentir que hay un montón de pequeños monstruos simplemente interponiéndose en nuestro camino cada vez que queremos hacer arte, viniendo a decirnos pequeños mensajes que no lo estamos haciendo bien, que no tenemos tiempo suficiente, que no somos lo suficientemente buenos, que da demasiado miedo y que simplemente deberíamos dejar de fumar y probar algo más en su lugar. Mi nombre es Avery. Soy artista en Portland, Oregon. Soy perfeccionista. También estoy aquí para animarte a seguir creando a pesar de tus pequeños monstruos. Hacer arte siempre ha sido una parte muy importante de mi rutina de autocuidado, o al menos lo pensé hasta darme cuenta de que he recogido algunos hábitos artísticos muy dañinos. Me obsesiono tanto con hacer obras de arte perfectas que he olvidado cómo disfrutar del proceso en absoluto. Tan pronto como comencé a mantener una práctica de cuadernos de bocetos más lúdica, noté que un par de cosas mejoraban, por lo que mi confianza creció en la elaboración del arte. Tenía más ideas y tenía más energía para proyectos de arte, y mi salud mental mejoró. Simplemente me sentí mejor en general. Estaba haciendo un esfuerzo para pasar más tiempo conmigo misma de una manera compasiva, no presionando lo que estaba haciendo, sino simplemente dejándome relajarme y disfrutar del proceso de dibujo, como lo hacía cuando era niño. En esta clase, te guiaré por siete formas diferentes en las que puede aparecer el perfeccionismo. Cada uno es un monstruo diferente, cada uno tiene un mensaje para ti, y cada uno, voy a estar proponiendo una solución para ayudar a lidiar con ese monstruo. Por ejemplo, practicaremos trabajar a lo grande en nuestros cuadernos de bocetos para ayudar a manejar el monstruo de la temeridad. Practicaremos hacer un dibujo con un conjunto de parámetros para ayudar a manejar la abruma decisión. Estaremos usando nuestros cuadernos de bocetos para crear dibujos imperfectos terminados. El objetivo de esta clase es realmente ayudarte a construir la confianza creativa que necesitas para seguir volviendo a tu cuaderno de bocetos y tu práctica creativa a pesar de tu perfeccionismo. El curso se divide en siete lecciones, lo que significa que podrían hacerse fácilmente en el transcurso de una semana, si quieres un plazo para ti mismo, o puedes tomarlas a tu propio ritmo. Usaremos nuestra imaginación. Dibujaremos un poco del mundo que nos rodea. Escucharemos nuestras voces internas, pondremos desordenados, y sobre todo, solo nos divertiremos mucho. Esta clase es genial para cualquier persona que lucha con el perfeccionismo, sin importar dónde se encuentren en su camino creativo, y para cualquier persona que esté interesada en revivir más de una práctica amorosa, lúdica, creativa. Espero que se unan a mí en esta pequeña aventura de conocer nuestros monstruos y trabajar de manera lúdica en nuestros cuadernos de bocetos. 2. Proyecto de la clase: El proyecto en esta clase va a ser una serie de ejercicios de cuaderno de bocetos. Cada uno de ellos está diseñado para trabajar con y manejar un monstruo perfeccionista específico. Estaremos usando nuestros cuadernos de bocetos para crear dibujos terminados. No serán perfectos, ese es el objetivo. Queremos que sean juguetones y estacas bajas. Ya que está dividida en siete lecciones, podrías optar por hacer esta clase en el transcurso de una semana, si quieres darte un límite de tiempo, o se puede hacer a cualquier ritmo. Eres bienvenido a ver y dibujar a lo largo si quieres. La mayoría de mis videos estarán un poco acelerados, así que no espero que puedas dibujar tan rápido, pero siempre me gusta tener compañía cuando estoy haciendo arte. Si te sientes cómodo, realmente espero que compartas parte de tu trabajo de cuaderno de bocetos con nosotros. Estaré compartiendo muchos ejemplos de mis cuadernos de bocetos, tanto buenos como malos, el transcurso de esta clase y me encantaría ver en qué estás trabajando también. 3. MATERIALES: En lo que respecta a los materiales, te animo a usar lo que ya tienes. A lo mejor quieres probar algunos materiales que acaban de estar juntando polvo en tus estantes, tal vez sea algo que quieras explorar que es un poco nuevo para ti. El papel de mi cuaderno de bocetos es relativamente delgado, por lo que no va a funcionar muy bien con la pintura. Por supuesto, podrías usar la pintura para todos estos ejercicios si eso es algo que quieres probar, pero solo ten en cuenta que podría ser una buena manera de la perfección como monstruo salga y te diga que postergues. A ellos les gusta hacer eso. Necesito mi propio cuaderno de bocetos y por hecho mi propio cuaderno de bocetos, quiero decir, me meto dos agujeros en un montón de papeles y los até juntos con un nudo, así que nada de fantasía. El papel que estoy usando dentro de mi cuaderno de bocetos es como 67 libras, así que es cartulina límite, con la que me gusta trabajar. Tendremos algunos suministros que son solo para preparar el cuaderno de bocetos antes de empezar a trabajar en él, así que pintura acrílica, una almohadilla de sello si lo tienes, una taza de té o café o cualquier bebida que manche algo. En lo que respecta a los suministros de dibujo, estoy usando cosas realmente básicas que ya tenía en mi casa. Estaré usando un sharpie grande, algunos marcadores de colores, un resaltante, un lápiz de colores, y mis bolígrafos Gelly Roll favoritos. Estoy usando bolígrafos de medianoche Gelly Roll, que funcionan muy bien sobre negro y las versiones fluorescentes son súper brillantes y divertidas. Tendré una lista completa de las marcas que estoy usando en la descripción de la clase, aunque cualquier cosa que tengas alrededor te irá bien. Estoy muy emocionado de meterme en estos monstruos contigo, y hablaré un poco más sobre el perfeccionismo en la siguiente lección. 4. ¿Qué es el perfeccionismo?: Ya que todas las lecciones de los próximos videos tienen que lidiar con el perfeccionismo, pensé que tomaría un poco de tiempo arriba de la cima, sólo para repasar una definición de trabajo del perfeccionismo, sobre todo cuando se aplica a los artistas. En su misma base, perfeccionismo es la negativa a aceptar cualquier estándar que falte a la perfección en tu práctica artística. Si lo desglosamos aún más, perfeccionismo es realmente sólo el miedo al fracaso. Esto puede aparecer de tantas maneras mientras se hace arte. Puede aparecer en postergar, porque estás posponiendo algo en lo que tienes miedo de que seas un fracaso. Pueden aparecer en negarse a aceptar cumplidos porque sientes que tu arte no es lo suficientemente bueno como para merecer elogios. Podrías obsesionarte por cómo las cosas podrían salir mal. No terminar un proyecto porque te preocupa no poder hacerlo perfecto, o no comenzar algo porque el riesgo de fracaso es demasiado alto. Como perfeccionistas, tenemos estándares realmente altos para nosotros mismos en nuestra práctica artística, cual es algo bueno por un lado porque significa que seguimos presionándonos para perfeccionar nuestras habilidades y seguir mejorando y mejorando. Pero por otro lado, si se deja sin tender, perfeccionismo realmente puede interponerse en el camino. En mi experiencia, el perfeccionismo empieza a afectar a las personas mayores, sobre todo a las que están volviendo a hacer arte como adulto, porque existe tal desconexión entre tener una idea y ponerla en la página. Siento que las personas más jóvenes y los niños tienden a no pensar en exceso ese proceso, que es donde nos metemos en problemas como adultos. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es mi amiga Audrey, que es hija de uno de mis compañeros de trabajo. Ella entraría a la oficina y le dimos este cuaderno lleno de papel en blanco. Mientras yo estaba en el trabajo respondiendo teléfonos durante mi trabajo, ella estaría en la esquina apenas llenando este libro de personajes. Cada vez que me daba la vuelta, ella habría hecho como tres o cuatro dibujos en el lapso de 15 minutos más o menos. Audrey fue realmente buena en crear impulsivamente. No exageró sus dibujos, y simplemente dejó que se desarrollaran orgánicamente a medida que dibujaba. También se divertía mucho dibujando. Aprendí mucho dibujando con ella. Traté de hacer más de un esfuerzo consciente para incorporar esos elementos de juego a mi propia práctica creativa. Quería poder crear sin pensarlo demasiado, poder simplemente agarrar cualquier material que hubiera alrededor y empezar hacer un dibujo sin juzgarlo a cada paso del camino. Todo este enfoque que Audrey usó de crear impulsiva y juguetona sin ninguna presión es un antídoto realmente bueno al perfeccionismo. He identificado siete maneras en que el perfeccionismo ha aparecido consistentemente para mí, y los convierto en siete monstruos con los que creo que mucha otra gente trata cuando también están haciendo arte. Estos monstruos perfeccionismo serán la base para las próximas lecciones. En la siguiente lección, les presentaré a cada uno de ellos. 5. Conoce a tus fantasmas: Porque el perfeccionismo es algo que está tan arraigado en nosotros. Tenemos que aprender a lidiar con ello cuando aparezca. No creo que podamos derrotar por completo a nuestros monstruos del perfeccionismo. Pero podemos conocerlos, entender los mensajes que están tratando de darnos y tener algunas soluciones a la mano para lidiar con ellos. Imagina que todos estos monstruos perfeccionismo son como tus empleados que nunca contrataste, pero solo se están quedando. Depende de ti administrarlas y delegar o desdelegar las tareas. Sus trabajos para los que nunca contrataste son para protegerte del fracaso. Se van a interponer en el camino cada vez que estés tomando riesgos creativos. En las próximas siete lecciones, estaré introduciendo un monstruo del perfeccionismo diferente y ofreciendo una solución para ayudar a mantenerlos a raya. Aquí están sus monstruos perfeccionismo que estarán manejando en esta clase. El primer paso es el monstruo condiciones ideales. Este monstruo nos dice que todo tiene que ser justo antes de que podamos sentarnos a hacer arte. Número 2, es el monstruo de página en blanco que trata detenernos de empezar a dibujar antes de que incluso hagamos la primera marca. Número 3, es el monstruo de la tidez que nos impide trabajar demasiado grande o demasiado audazmente en nuestro cuaderno de bocetos. Número 4, es el monstruo del realismo que puede hacernos obsesionar por hacer nuestros dibujos precisos. Número 5, es la decisión abrumar monstruo que puede hundirnos con opciones creativas mientras estamos haciendo arte. Número 6, es el monstruo del tiempo que nos dice que el tiempo que no es productivo, no es valioso. Por último, el monstruo número 7, es el crítico que nos dice que nuestra obra terminada no es lo suficientemente buena. Si todos estos monstruos representan las formas nuestro perfeccionismo puede impedirnos hacer arte, entonces nuestros cuadernos de bocetos son el terreno sagrado, o podemos ser lo suficientemente valientes para tratar de manejar a todos los monstruos. Además de los próximos ejercicios de dibujo, te estaré caminando por uno por cada monstruo. Hay una serie de antídotos monstruosos, seguiré volviendo a en el transcurso de esta clase. Estos son solo algunos pequeños recordatorios que puedes guardar en tu [inaudible] siempre que estés haciendo arte. Al establecer parámetros, puede parecer intuitivo, pero establecer limitaciones suaves para nuestros dibujos en realidad puede liberarnos para más experimentación. Trabajará para establecer parámetros y reglas para todos los próximos dibujos de cuaderno de bocetos. Ya sea que eso signifique comprometerse con un tema específico o elegir una paleta de colores limitada. Comprometerse con sus marcas. A pesar de que se llama libro de bocetos, te animaría a que intentes mucho no bosquejar cosas para dibujar, esto podría parecer realmente aterrador y puede sentir como si lo estuvieras fingiendo. Pero creo que practicar el compromiso con tus líneas puede ser un ejercicio realmente útil para construir tu confianza creativa a lo largo del tiempo. Imaginación; permitiéndote ser juguetón con cualquier tema en el que estemos trabajando. Puntos de bonificación, si algo se siente realmente tonto o te hace reír. Esa siempre es mi marca de un buen dibujo. Autocompasión; permítase acercarse a estos ejercicios con la menor cantidad de excitaciones posible. Tus monstruos van a mostrar mucha resistencia al principio dependiendo de cuánto tiempo haya pasado desde que hables con ellos y eso está bien. Esta clase se trata de aprender a coexistir con tus monstruos. Disfruta del proceso. A pesar de que algunos de los otros ejercicios podrían ser un reto, pesar de que podrías sentir resistencia por parte de tus monstruos, intenta encontrar algunas pequeñas partes de ellos que puedas disfrutar. ¿ Cómo puedes apoyarte realmente en partes del proceso de creación de arte que te hacen feliz? Hecho es mejor que perfecto, sobre todo cuando hablamos de cosas en nuestros cuadernos de bocetos. Mi perfeccionismo tiende a salir cuando intento envolver un dibujo. A veces es realmente difícil decir que esta es la última marca que haré en este dibujo que es definitivo. Pero quiero que te acostumbres a la sensación de terminar y pasar a lo siguiente. No significa que nunca vuelvas al dibujo en tu cuaderno de bocetos, sino que significa que ya terminaste con él por ahora. Empecemos. 6. Fantasma nro. 1: condiciones ideales: Como acaparador de suministros de arte de toda la vida, mi perfeccionismo aparece mucho en la espera de que llegue el suministro de arte perfecto, o bolígrafo, o cuaderno de bocetos, o papel para llevar realmente mi arte al siguiente nivel. El monstruo condiciones ideales dice, todo tiene que ser justo antes de que podamos empezar a hacer arte. Todo tiene que ser perfecto. La verdad, por supuesto, como todos sabemos, es que nada será perfecto jamás. Entonces necesitamos hacer lo que podamos con lo que tenemos para crear un ambiente amigable para que empieces a hacer arte. Mi mejor solución a este monstruo es simplemente crear un ritual alcanzable muy pequeño que puedas usar. Algo que te pueda separar de tu vida normal. Algo para significar, esto es cuando estamos haciendo arte. Esto puede ser un montón de cosas. Es posible que desee usar una de sus tazas favoritas para tomar té, posible que desee encender una bonita vela, o reunir algunos objetos preciosos para mantenerlos cerca para compañía. Tómate un par de minutos y encuentra algo que puedas mantener cerca para ayudar a que el proceso de arte sea un poco menos aterrador para el siguiente video. 7. Fantasma nro. 2: la página en blanco: Cuando la gente se enteró de que estaba dibujando de nuevo como adulto, recibiría muchos suministros de arte y cuadernos de bocetos como regalos. Estaba encantada de recibir regalos, obviamente. Eso es impresionante. Pero fue una gran oportunidad para mí fallar, y realmente me aterrorizaron todas estas páginas en blanco montando frente a mí. No me sentía como un artista lo suficientemente bueno como para merecerlos o usarlos, pero lo que realmente buscaba era permiso para hacer mi marca en estos cuadernos de bocetos, elegante que sea. El monstruo de página en blanco dice: “Tu arte me arruinará. Da demasiado miedo para empezar de cero. Este papel es demasiado agradable para ti”. Nuevamente, esto es solo tu perfeccionismo protegiéndote del fracaso. Tengo algunas técnicas de las que hablaré que puedes usar para hacer que tu cuaderno de bocetos sea un poco menos intimidante. Pero lo que quiero que recuerden es que están en control del espacio. Tu cuaderno de bocetos es lo que quieras que sea. No necesita estar en Instagram digno. No es necesario que lo compartas con nadie. Puede ser solo tuyo. Entonces realmente deja que tu intuición te guíe aquí. ¿ Qué te parece bien? ¿ Qué tipo de marcas quieres hacer en tu cuaderno de bocetos? ¿ Qué tan aterradora es la página en blanco y cuánto quieres cubrir la página? Básicamente, todas estas técnicas están diseñadas para ayudarte a no empezar desde cero. Por lo que no estás abriendo tu cuaderno de bocetos a una página en blanco completamente perfecta cada vez. Necesitarás un implementador de escritura de tu elección. Pintura acrílica, un pincel, un frasco de agua y una toalla, una almohadilla de sello si tienes una, y cualquier tipo de bebida que deje una mancha en tu página. Absolutamente puedes escoger y elegir entre todas estas técnicas, pero quiero animarte a que hagas este primer ejercicio junto a mí. Puede que se sienta muy tonto al principio, pero creo que puede ser realmente valioso darse permiso en la primera página de su cuaderno de bocetos. Este pequeño mensaje de ti mismo te puede dar aliento en el día libre, y puede servir como recordatorio la próxima vez que visites tu cuaderno de bocetos de que ya ha sido marcado como un espacio seguro para que experimentes. Como bono añadido, tu resguardo de permisos puede servir como portada, por lo que no estás mirando un dibujo viejo cada vez que abres tu cuaderno de bocetos. Voy a escribir, “Merezco estar aquí”, en la primera página de este cuaderno de bocetos. Entonces me estoy dando un mensaje amoroso, algo para empezar este libro con una buena nota, entonces podemos pasar a las siguientes técnicas. El siguiente técnica es hacer un lío. El té, el café, o cualquier otra bebida que deje una mancha funcionarán para este ejercicio. Esta es una forma divertida de agregar algo de textura y color a tus páginas de cuaderno de bocetos, y se siente realmente mal derramar deliberadamente tu bebida en un libro. Es un verdadero reto para mí como perfeccionista, pero trabajar fuera de una página que ya ha sido manchada es realmente liberador. Tengo una fuerte taza de té. He derramado un poco en el platillo debajo de él, y sólo voy a usar la base de mi taza de té como sello. Al pasar las páginas y seguir estampando mi camino por mi cuaderno de bocetos las manchas de té se desprenderán del lado opuesto de esa propagación. Harán algunos patrones simétricos interesantes. Y también podrían gotear en la encuadernación o sangrar a través de las otras páginas. Este es un ejercicio realmente bueno para dejar ir. Dependiendo del grosor de tus páginas, ponerles tanto líquido sobre ellas puede deformar la superficie del papel. Este es un efecto que realmente disfruto porque me desafía a trabajar un poco diferente de lo que normalmente haría y hace que esas páginas iniciales en blanco sean menos intimidantes. El siguiente técnica es cubrir algún terreno. Por lo que en lugar de teñir las planas páginas blancas de tu cuaderno de bocetos, puedes cubrir todo un spread con pintura acrílica. Esto no sólo crea una nueva textura para que juegues, porque la pintura acrílica cambiará la sensación del papel del que estás trabajando, sino que también tiene el beneficio agregado de tomar una decisión de color de tu plato cuando vengas volver al spread la próxima vez. Incluso simplemente trabajar con negro sobre un fondo de color puede ser realmente convincente y divertido. Estoy trabajando con un pincel húmedo para extender esta pintura es finamente como puedo a través de mi papel. Esta es otra buena oportunidad para no preocuparnos demasiado por hacerlo perfecto. Me estoy acercando realmente a los bordes, pero no me estoy cayendo de la página, así que no me arriesgo a que mis páginas se peguen juntas. Mientras pintas tu spread de cuaderno de bocetos, ten un poco de papel de desecho en el lateral para que puedas pintarte una muestra de prueba con la pintura que estás usando. Una vez que esto se seca, puedes experimentar con los diferentes materiales que podrías querer usar, que puedas ver cómo se capas sobre la pintura. ¿ Qué materiales se sienten mejor para ti? ¿ De qué manera la adición de pintura a tu papel cambia la sensación del mismo? Mis materiales go-to para dibujar sobre pintura acrílica son los lápices de colores, sacapuntas y los bolígrafos de rodillos de gel que podrían hacer algunos descubrimientos interesantes. El test de muestra puede ser realmente importante porque hay algunos materiales que tienen tendencia a no secarse completamente cuando se usan sobre pintura acrílica, porque la pintura acrílica repele el líquido. Por lo que esto te ahorrará un poco de dolor al final también. La siguiente técnica es agregar algo de textura. Estoy usando una almohadilla de sellos para agregar algo de textura al spread del cuaderno de bocetos. Está en su salida, pero hace un patrón interesante si lo estampillo y lo arrastra por la página usando el resto de la tinta que hay ahí dentro. Aquí te dejamos un ejemplo de la misma técnica pero con una almohadilla de sello más oscura, tiene más tinta en ella. Ambas almohadillas de sellos usan tinta permanente, así que sé que no se mezclarán con los otros medios que capas encima de ellos más adelante. Si no tienes una almohadilla de sello, puedes ponerte creativo con otras formas de agregar textura a una página. Podrías usar una esponja de cocina sumergida en pintura acrílica, o una hoja o una rama o tela. Las opciones son realmente interminables y esta es una oportunidad para que te diviertas, solo ponte desordenado. Tómese un tiempo para ir a través de su cuaderno de bocetos y ver si puede hacer una marca de algún tipo en cada página. Cuando estás notando el miedo a que los monstruos de página en blanco empiecen a arrastrarse o tu brillante nuevo cuaderno de bocetos en blanco te impide hacer un dibujo, date una nota de permiso físico para usar tu cuaderno de bocetos. Por lo que siempre tienes un mensaje de ti mismo para mirar hacia atrás cada vez que pases a esa primera página. ¿ Qué mensaje necesitas escuchar de ti misma la próxima vez que te sientas a hacer arte? Marca tus páginas sin pensarlo demasiado. Te prometo que la primera marca es la que va a ser la más dura, y sólo va a ser más fácil a medida que avanzas. Experimenta con diferentes técnicas de textura. Por lo que tienes un montón de opciones la próxima vez que vuelvas a tu cuaderno de bocetos. Abraza el desorden. Este es el antídoto definitivo a la página blanca perfecta y una buena manera de practicar dejar ir. Estos ejercicios, sin embargo te acerques a ellos, solo deberían servir como recordatorios que ya has tocado cada página de tu cuaderno de bocetos, y ahora es tu propio territorio personal para nuevos y divertidos experimentos de arte que se avecinan. 8. Fantasma nro. 3: timidez: Cuando por primera vez volví a dibujar como adulto, me quedé muy colgado en el trabajo de línea. Usaría estos pequeños bolígrafos de 0.005 micras y haría realmente minuciosos detalles finos en mi cuaderno de bocetos. No ocupé mucho espacio y realmente no sentí que merezco ocupar espacio porque mis habilidades de arte no estaban donde quería que estuvieran. El monstruo de la tidez dice: “Si trabajamos pequeños, nuestros errores serán pequeños”. Eso es cierto. Pero también significa que nos estamos manteniendo en una cajita que no necesita estar ahí. Somos como una pequeña planta cuyas raíces han crecido y necesitábamos una maceta más grande. No fue hasta que empecé a experimentar con grandes formas básicas en mi cuaderno de bocetos. En lugar de comenzar con el trabajo de línea que realmente sentí que tenía más libertad creativa. Empecé a mirar cosas a mi alrededor, no en términos de imposibles de replicar líneas diminutas, sino más en cuanto a sus grandes formas básicas y el potencial detrás de ellas. Prácticamente todos los ejercicios en las próximas lecciones tendrán este enfoque, estaremos buscando formas básicas y simplificando las cosas tanto como sea posible en nuestros cuadernos de bocetos. Pero espero que lentamente con el tiempo, trabajar con formas en lugar de línea como primera etapa de un dibujo en tu cuaderno de bocetos te ayude a crecer y a confiar. Definitivamente me ha ayudado bastante y de verdad me ha ayudado a informar un estilo diferente en el que trabajo ahora. Tu tarea para el monstruo de la tidez es practicar el trabajo con grandes formas básicas. Crea un cuaderno de bocetos extendido con dos grandes criaturas imaginarias en él. Intenta llenar la mayor parte de la página que puedas. En lo que respecta a los materiales, mantén una paleta limitada. Siempre recomendaré esto. Elige dos colores contrastantes, uno para cada criatura, y luego elige hasta otros dos colores que se colocarán bien encima de los que ya has elegido, esos son los que estaremos usando para los detalles. De nuevo, voy a seguir recordándote que encuentres dónde puedes relajarte y disfrutar del proceso. Porque ocupar espacio, si no estás acostumbrado a ello puede sentirse realmente raro y un poco vulnerable. Encuentra los lugares en el proceso de dibujo que puedes relajarte y pensar en cómo interactuarán tus dos criaturas. He elegido un spread de cuaderno de bocetos que tiene alguna textura que quiero usar para mi fondo. Esta es una textura que hice con esta almohadilla de sello. Aquí están los suministros que estaré usando para mis dos formas principales, estoy usando un sharpie negro y un marcador rosa. Entonces para mis detalles, estaré usando un rosa caliente en un bolígrafo Jelly Roll blanco. Vamos a saltar justo dentro y hacer algunas grandes formas simples lo más rápido posible. Trata de ocupar tanto espacio como puedas con esta primera forma, más de la mitad del spread. Trata de evitar levantar tu lápiz hacia arriba de la página cuando estés poniendo estas formas iniciales y estarás menos inclinado a pensar en exceso tu forma de esta manera y dejar que tu línea fluya alrededor de la forma que estás dibujando. Esta es una gran oportunidad para practicar el compromiso con las marcas que pones. Estaremos llenando completamente la forma en. Estas primeras líneas son apuestas súper bajas. Estoy agregando algunas orejas aquí. No estoy redefiniendo al león tanto como estoy cambiando el exterior de la forma que estoy dibujando. Ya que estamos dibujando criaturas imaginarias, realmente pueden verse como quieras. Tiendo a dibujar estas criaturas grandes y redondeadas, pero tus criaturas podrían ser puntiagudas o blobby o lo que sea que se sienta bien para dibujar. Para esta siguiente forma, ¿cómo se interactúa con la primera criatura? Los míos se enfrentan entre sí. mejor voy a tener sus caras mirándose el uno al otro. El tuyo podría estar parado en una fila. Podrían apilarse uno encima del otro. Podríamos estar viendo los pies de tu segunda criatura porque es realmente alto. Hablaremos de esto un poco más en una próxima lección. Pero llenar estas grandes formas con las herramientas que hayas elegido es una muy buena oportunidad para practicar, relajarte y disfrutar del proceso. Siempre busco los pequeños bolsillos en mi práctica artística donde sé que se hace mi toma de decisiones creativas. Puedo hundirme en la sensación física de dibujar incluso sólo por un par de minutos. Puedo hacer pequeños ajustes a medida que llene mis formas e intuitivamente redondear las partes de mis criaturas a medida que cobran vida un poco más. Ahora que las grandes formas básicas están abajo y han tenido un minuto o dos para secarse. Es hora de agregar detalles con tus otros suministros de arte. ¿ Cuáles son las formas faciales más simples que puedo agregar para darle alguna personalidad a estas criaturas? Mi parte favorita para empezar son las narices rosadas. Voy a usar mi bolígrafo Jelly Roll y puedes verlo aligerarse a medida que se seca a lo largo de este lapse de tiempo. Trabajar en capas como esta es una de mis formas favoritas de trabajar. No sólo porque se traduce a la pintura, que es lo que hago principalmente por mi práctica artística, sino también porque requiere que me comprometa con las cosas en etapas. Una vez que he establecido las formas iniciales y rellenarlas y ajustarlas un poco. No los vuelvo a ajustar. Yo sólo los dejo estar y pasar a la siguiente etapa. Vamos a estar usando ese proceso en casi todas las lecciones de esta clase. Creo que es un ejercicio realmente bueno para los perfeccionistas porque estás trabajando en comprometerte y recomprometerte con esas formas que estás poniendo abajo. No te estás molestando con las cosas para siempre. Una vez terminada una etapa del dibujo, no volvemos a ella. Por supuesto, siempre puedes volver a tus dibujos y cambiarlos como más te convenga. Pero dándoles un poco de espacio y comprometiéndose a terminar todo el proceso antes de que lo hagan, creo que es realmente útil. Siguiente Estoy agregando ojos con un bolígrafo Jelly Roll blanco. Este es un buen lugar para experimentar con diferentes formas de ojos, sobre todo si no tienes una técnica de “go-to” para dibujar caras. Estoy esperando para asegurarme de que los globos oculares estén secos antes de añadir algo más encima de ellos. Voy a hacer que mis criaturas interactúen de otra manera. Ya están parados uno al lado del otro. Están interactuando ahí, pero hacer que sus ojos se miren el uno al otro puede ayudarme a contar aún más una historia sobre quiénes son y cuál es su relación. Quisiera agregarle pelitos a mis criaturas para indicar que podrían estar borrosas. A pesar de que he dejado de dibujar cada cabello, Es algo que solía hacer. Estoy agregando una burbuja de habla como mi toque final final. Esto ocupa un poco más de espacio en el spread, así que consigo una estrella de oro extra por eso. Además, me da la oportunidad de practicar letras, que realmente disfruto. Es una forma más en que mis criaturas están interactuando entre sí. No sólo son osos como y tienen una relación, sino que también pueden hablar. Estamos recibiendo mucha información sobre estos tipos. Con eso, mi dibujo está hecho. Espero que este ejercicio fuera un buen reto para trabajar a lo grande y también usar tu imaginación. Tomar grandes formas básicas y convertirlas criaturas amigables puede ser una manera realmente buena de hacer que el proceso se sienta menos intimidante. Espero que sea algo en lo que puedas seguir trabajando en tu cuaderno de bocetos. Estaremos aplicando muchas de estas técnicas a la próxima pareja de monstruo del que hablamos en las próximas lecciones. Tendrás la oportunidad de seguir trabajando en estas formas básicas a medida que avanzamos. Gestionar el monstruo de la tidez. Desafíate a trabajar lo más grande que puedas en tu cuaderno de bocetos. Experimenta con criaturas imaginarias. ¿ De qué formas disfrutas dibujando? Comprometernos con las grandes formas de inmediato, nos libera para trabajar en detalles más pequeños más adelante. Es más fácil si solo te sumerges y dejas que estas grandes formas te den un lugar para relajarte. ¿ Dónde se puede disfrutar del proceso? No puedo esperar a ver qué tipo de criaturas imaginarias se te ocurre. Asegúrate de compartirlos conmigo en la galería. 9. Fantasma nro. 4: realismo: Cuando hablo con la gente de hacer arte, mucha gente me dice, no soy creativa o no puedo dibujar, y simplemente no lo creo. No creo que sea verdad. Creo que cada persona tiene la capacidad de hacer arte. Pero realmente creo que esas personas están tratando de decir es que no pueden dibujar de la manera que quieren, o realmente no pueden traducir a la perfección lo que ven en el mundo a las páginas de su cuaderno de bocetos. Querer que las cosas sean realistas es un monstruo del perfeccionismo realmente grande y creo que es el indicador de dónde empieza el perfeccionismo, sobre todo cuando estamos creciendo. Por ejemplo, cuando estaba en cuarto grado, tengo un recuerdo muy claro de tratar de dibujar una foto de mi mamá. Ella llevaba sus gafas de lectura y yo había dibujado esta parte de su rostro perfectamente. Estaba tan orgullosa de mí misma. Tenía el pelo, los ojos, la nariz, todo se parecía a ella, excepto cuando llegué a su boca, no pude entender cómo dibujarlo. Yo lo dibujaría, lo borraría lo dibujaría de nuevo, lo borraría. Terminé con este dibujo medio acabado de mi mamá con una burla gris donde le había borrado la boca un millón de veces y me acabo de dar por vencida para siempre. Una de las cosas trágicas de envejecer, creo que solo era tener más formas juzgarnos sobre todo cuando se trata de hacer arte. Porque mirando hacia atrás, hubiera sido realmente genial para mí terminar ese dibujo y pude ver lo que mi auto de cuarto grado pensaba de mi mamá. Esa hubiera sido una bonita pieza de mi historia personal que estoy triste por no llegar a terminar. El real es un monstruo nos dice por qué dibujar algo si no va a ser preciso, si no va a ser perfecto, si no podemos replicar perfectamente lo que vemos en el mundo, justo en nuestro cuaderno de bocetos. Como probablemente habrás notado, tiendo a trabajar en un estilo que no se basa completamente en la precisión ni en ser realista. Encontré que disfruté dibujando y pintando objetos y personajes y criaturas y cosas raras que existen en una realidad diferente a la nuestra, hay reglas diferentes. Darme esa libertad para desconectar mi práctica artística de la realidad realmente me ha animado a hacer muchos nuevos descubrimientos creativos. Se informa todo mi estilo y mi forma de trabajar. Yo quiero animarte a que te pruebes esto, tienes el poder de transformar cualquier cosa que mires, simple o aparentemente sin importancia en algo extraordinario, ese es el poder del arte. Realmente creo que esta es una de las mejores cosas que puedes hacer por ti mismo es reconectarte con tu imaginación, sobre todo como adulto, sobre todo si sientes que tu mundo está un poco faltando en la magia departamento porque puede hacer que el mundo se sienta un poco más amigable. El mundo es lo suficientemente duro como lo es sin tratar de hacer una mano perfecta o tratar de hacer algo perfectamente realmente. Cuando estás viviendo tu vida y vas por ahí solo mirando cosas quiero que empieces a imaginar cómo podrías transformarlas en otra cosa. Los objetos cotidianos podrían convertirse en la base de un personaje, podrías jugar con la escala y notar que estos hongos podrían ser un telón de fondo realmente impresionante para un pequeño monstruo imaginario. Podrías tener un rostro amistoso en un árbol por el que pasas todos los días. También empezarás a notar lugares donde la gente se ha ocupado de inyectar un poco de su imaginación en tu vida. Yo sólo creo que eso hace del mundo un lugar mejor. Una vez que empieces a mirar más al mundo de esta manera, comenzarás a notar patrones. Formas que tienden a subir una y otra vez para ti. Soy un gran fan de los arbustos. Me encanta un arbolito recortado así creo que es muy gracioso. Pero también empiezas a notar colores que te gustan. Siempre estamos buscando construir nuestro vocabulario visual para que las cosas que puedan surgir más adelante en tu práctica creativa. Todo esto a decir es que la solución que le estoy proponiendo al monstruo del realismo es simplemente tirar temporalmente el realismo por la ventana. Tu tarea es transformar un objeto cotidiano en un pequeño personaje con la personalidad en tu cuaderno de bocetos. Elige un objeto sencillo que te atraiga, algo con una forma que quizá te guste dibujar. Asegúrate de limitar tu paleta de colores y mantener los colores poco realistas también. Elijo una cebolla divertida y germinada que lleva un tiempo descuidada en mi cocina. Pero me gusta mucho la forma en que se ve. Ya tiene mucho carácter. Voy a dibujar la forma general de esta cebolla en mi cuaderno de bocetos para luego transformarla en un personaje sin pensar en una transición realista. He elegido cuatro colores aquí, así que otra paleta limitada, pero el azul y el rosa son una buena salida de la forma en que realmente se ve esta cebolla. Yo estoy jugando con revertir los colores aquí también. Estoy usando el color más fresco, el azul para el bulbo de cebolla, y el color más cálido, el rosa para donde están los verdes. Al igual que hicimos en la última lección, intenta ocupar el mayor espacio posible en tu cuaderno de bocetos propagación de esta forma inicial. Por mucho que puedas tratar de mantener tu herramienta de marca en la página y en movimiento. Usa el objeto como un punto de salto así que no te preocupes por replicar exactamente, pero déjalo inspirar una forma que puedas convertir en otra cosa. Estoy refinando y volviendo a ejecutar el contorno de esta cebolla para conseguir la forma que me gusta y estoy recogiendo y eligiendo qué incluir. Estoy simplificando la forma tanto como puedo como voy. Me gusta la forma en que estos dos colores se superponen. Están creando un bonito tercer color donde se cruzan. Esta va a ser la cabeza de mi personaje y voy a dejar que el resto del cuerpo de mi personaje se caiga de la página. Será un busto o un retrato de esta personita, tipo cebolla. El siguiente capa está agregando un rostro y tienes este pequeño papel de chatarra por aquí para que mis bolígrafos de gel se muevan porque a veces pueden agruparse. Intenta tomar tus decisiones con bastante rapidez a medida que añades más detalles, en cualquier lugar donde pongas una cara es exactamente donde necesita ir. Tienes el control y solo deja que tu imaginación guíe tu mano y vea qué pasa. Entonces estoy haciendo accesorios y mi personaje para darles más personalidad. Creo que las gafas siempre son mi punto de partida para hacer que algo se vea un poco más sentiente. Pero podrías agregar algunas joyas, ropa interesante. Usar colores brillantes o poco realistas como este puede ayudar a crear esa separación para ti porque entonces realmente has creado algo que es completamente nuevo. Mi transformación de un objeto normal en un amigo imaginario está completa. Espero que este ejercicio ayude a encender tu imaginación y quite un poco de presión del aspecto realismo del dibujo. Cuando te encuentras con el monstruo del realismo en tu práctica artística y te estás colgando replicar lo que ves en el mundo perfectamente a tu página recuerda eso, cualquier forma, no importa lo preciso que pueda ser el lugar de partida para algo realmente mágico. Empieza a mantener una colección de formas si eso es algo que te inspira. Toma algunas fotos cuando estés caminando por tu barrio o desplazándote por Instagram para siempre. Te veo, sé que he tomado una postura dura contra la precisión y el realismo y lo siento si te he ofendido. Pero aprender a dibujar de manera realista se trata realmente de construir tus habilidades básicas de observación. Incluso con un ejercicio como este, todavía estás aprendiendo a mirar las cosas y siempre estás tomando información. Cuanto más hagas esto, más podrás ver las cosas, y más podrás traducirlas a tu cuaderno de bocetos. Estoy muy emocionado de ver a los personajes con los que se te ocurre. Siéntete libre de compartirlos en la galería de proyectos, y te veré en la siguiente lección. 10. Fantasma nro. 5: superar la toma de decisiones: Hemos hablado de llenar nuestros spreads de cuaderno de bocetos de grandes formas básicas, pero ¿qué pasa en esos días en los que simplemente no sabes dibujar, y se siente como que hacer arte es solo una serie de decisiones creativas que tienes que tomar? Sentirse abrumado por la toma de decisiones es un gran ambiente para que renuncies a tu cuaderno de bocetos. Dice la decisión abrumar monstruo, no sé por dónde empezar. Será mejor que no hagamos arte. Hay demasiadas opciones que tomar. Como solución para ti, tengo un ejercicio muy básico que creo que te será útil. Vamos a estar creando una cuadrícula de caras. Este ejercicio realmente se trata de sacar tantas decisiones como podamos. Estamos comprometiéndonos con nuestras elecciones antes de tiempo, y luego simplemente dándonos un lugar para jugar. Esto es lo que ya hemos averiguado antes de tiempo. Número 1, la composición es una cuadrícula, hecho. Número 2, materia, rostros humanos, hecho. Número 3, vamos a estar usando una paleta limitada, como siempre. Número 4, vamos a descomponer todos estos dibujos en etapas. Porque nos estamos comprometiendo con un tema, eso significa que podemos diseñar todas las formas básicas antes de tiempo, entonces podemos hacer un montón de pases diferentes por todas estas fases y agregarlas a medida que avanzamos. Ya hemos estado haciendo esto, en los spreads anteriores de los que hablamos, pero este spread es un poco más de estilo de línea de ensamblaje, y tomar decisiones bastante rápidas a medida que voy, y cada etapa es realmente claramente definido, por lo que sé cuando terminé. Los beneficios de este enfoque son, sabemos que el diseño funciona con anticipación porque es una cuadrícula, cuadrículas tienden a lucir siempre bastante bien, creo, y es una manera astucia para que practiquemos un montón de variaciones diferentes en un tema muy específico. Para nosotros, llegaremos a probar un montón de caras diferentes. Podemos experimentar con formas y diferentes estilos. También es una buena manera de explorar una cantidad determinada de suministros y ver cómo interactúan entre sí, cómo se ponen uno encima del otro y hacen nuevos colores, dependiendo de lo que estés usando, y creo que encontrarás que es realmente aliviante para sacar algunas decisiones del camino antes de empezar a dibujar. Agarra unos suministros, y lleguemos a ello. Tengo un spread de cuaderno de bocetos que tiene algo de textura con la que me gustaría experimentar. Voy a hacer una cuadrícula cuatro por dos porque creo que encajará muy bien en mi cuaderno de bocetos. Cuando estés colocando tu cuadrícula, solo asegúrate de tener suficiente espacio alrededor de cada una de las formas de tu cabeza para que puedas agregarles y que puedan crecer un poco en su futuro yo a medida que dibujas, pon tus formas iniciales con tanto confianza como puedas. Como ya hablábamos antes, bajando sus grandes formas. Este próximo pase, voy a añadir algunas orejas, opcional. Tomó a todos mis personajes. Se puede ver que he añadido sólo una oreja a esos dos personajes de la esquina derecha. Esa es una taquigrafía un poco creativa que hago por mí mismo, así que sé que en el próximo pase, voy a tener a esos personajes cabezas de cara hacia una dirección ligeramente diferente. Voy a tener que mirarse el uno al otro, sólo para jugar con esas interacciones. Aquí puedes experimentar con diferentes peinados. Mantenlo sencillo, y encuentra donde podrás disfrutar del proceso. Estoy usando este lápiz de color para colorear en el cabello, que es hacer una textura agradable que realmente disfruto, y darme un poco de contorno antes de empezar a colorearlo me está haciendo sentir que tengo menos decisiones que tomar. Estoy tomando mis decisiones rápidamente, y luego me estoy dando un lugar para disfrutar del proceso. Gente que tiene cabello que baja bajo la base de su cabeza, creo que es un efecto realmente gracioso, así que tengo uno de esos. Dibujar cosas como crack me up es una parte realmente grande de mi práctica creativa. Siempre estoy tratando de hacer las cosas un poco raras para mí. Siguiente pase, solo agrega narices. Ahí están. Estoy variando el tamaño y la forma. No estoy pensando demasiado en su colocación, solo abofetearlos en los rostros. Estoy disfrutando del campo de usar este pequeño bolígrafo de punta fina para colorearlos. En. El siguiente pase son globos oculares. Estoy usando los mismos ojos en forma para todos los personajes, ya que son realmente pequeños, y uso las reglas de anatomía de dibujos animados más simples cuando estoy dibujando gente. No son muy realistas, pero típicamente los ojos están a mitad de camino por la cabeza, y están paralelos con la parte superior de tus orejas. Mantenerlos la colocación consistente es útil para mí, especialmente en este enfoque de línea de ensamblaje donde estoy tratando de tomar las pocas decisiones que tengo que hacer. Estoy agregando cejas por alguna razón, yendo hacia atrás por esta grilla, no sé en qué estaba pensando. Vivo peligrosamente trabajando en la dirección opuesta a través de tinta húmeda. Agregando pupilas y boca con mi bolígrafo de gel azul. Se puede jugar con los ojos mirando diferentes direcciones, personajes interactuando entre sí como estos dos abajo en la esquina aquí, dándose unos a otros una bonita mirada. Este pase final es la oportunidad de darle más personalidad a tus personajes, si se siente como algo que te gustaría agregar. Mi dibujo está hecho. Repetir este ejercicio podría revelarte algunos patrones. Podría haber una paleta de colores que terminas usando una y otra vez que realmente te funcione bien, posible que encuentres un par de personajes que siguen apareciendo en tus spreads, y también podrías encontrar que cierto estilo se solidifica. Podrías aprender más sobre la forma en que te gusta dibujar, que es el oro del cuaderno de bocetos, honestamente. Pruebe algunas variaciones diferentes sobre esto también. Podrías hacer robots, y animales, podrías hacer plantas, solo recuerda mantener tus formas iniciales realmente simples según [inaudible] e ir de ahí. Si estamos lidiando con la decisión abrumar monstruo, ¿cómo puedes limitar las decisiones que tienes que tomar? Comprometerse con un diseño antes de tiempo, inicie una línea de montaje de arte. Creo que este ejercicio es realmente bueno para hacer si solo tienes un poco de tiempo creativo. Podrías configurar las formas de tu cara un día, podrías volver al día siguiente y agregar narices, próxima vez que volviéramos a los ojos, realmente se puede construir gradualmente con el tiempo. Puede ser agradable tener una de estas rejillas yendo en tu cuaderno de bocetos todo el tiempo, así que cuando recurres a ella, sabes exactamente lo que tiene que pasar después, porque estas personas no tienen ojos. Encuentra algo de meditación y la repetición de este ejercicio, cómo se siente eso, y recuerda solo establecer parámetros para ti mismo. Es una de las mejores cosas que puedes hacer. No puedo esperar a ver tu cuadrícula de rostros. Acuérdate de compartirlo conmigo en la galería de proyectos. Pasemos a la siguiente lección. 11. Fantasma nro. 6: el tiempo: Todo el mundo tiene una historia diferente sobre el tiempo. O tenemos demasiado o muy poco de ella. Tenemos el tipo de tiempo equivocado. Nos estamos quedando sin tiempo. Nuestro tiempo no es productivo. Es demasiado productivo. Incluso como alguien a quien le encanta hacer arte. Todavía tengo problemas para encontrar tiempo para lograrlo, pero no me cuesta desplazarme por Instagram y mirar a los perros de otras personas. Parte de esto como porque a veces se siente como en lo que estoy trabajando no va a ser productivo, o no tengo suficiente energía para hacer algún avance real en una pieza de arte seria. Por supuesto, yo argumentaría que cualquier cantidad de tiempo que puedas pasar en tu cuaderno de bocetos es productivo. Hacer líos y hacer arte que no te guste tan productivo, aunque parezca que no lo es. Hay un monstruo que nos dice que deberíamos estar haciendo otra cosa. ¿ Por qué pasarías tiempo haciendo algo si no va a ser productivo? Sobre todo porque hacer arte es tan arriesgado, tu tarea es darte permiso para usar el tiempo de manera ineficiente y tal vez incluso perder la noción del tiempo haciendo un patrón meditativo de repetición en tu cuaderno de bocetos. Yo solía no ser capaz de entender por qué alguien querría pasar tiempo llenando una forma realmente grande con su realmente pequeño marcador. Yo vería videos de otros artistas que usan un bolígrafo de punta muy fina para llenar un espacio realmente grande, y yo estaba como, ¿por qué no solo usas un pincel gigante, ya habrías terminado. Pero ahora realmente puedo apreciar los aspectos más meditativos de esto, porque el arte es una parte tan grande de mi proceso de autocuidado, me parece realmente útil espolvorear estos dibujos más meditativos en mis otras prácticas. Me dan la oportunidad de quitarme un poco de presión del desenlace de mis dibujos, que siempre es algo en lo que estoy tratando de mejorar. Con este patrón, dése parámetros como siempre, y vea cómo puede hacer un patrón con la menor cantidad de toma de decisiones. ¿ Cómo se puede utilizar este tiempo de manera ineficiente? Tal vez use marcadores de punta pequeños para rellenar formas más grandes y realmente déjese disfrutar del proceso de hacerlo. El efecto agregado o el bono de esto es que nosotros, como espectadores llegamos a ver esta textura realmente agradable que has pasado tiempo haciendo. Simplemente podemos ver más de tu mano en las marcas que tú también estás haciendo. Sigo volviendo al número 4, pero creo que debes limitarte a cuatro colores diferentes aquí. A lo mejor te limitas a cuatro formas diferentes. Si te resulta útil, puedes sacarlos antes de tiempo. Siempre me gusta darle la regla a las formas ya que voy dibujando activamente y ensamblando un patrón como este a lo largo del tiempo es una manera realmente genial de usar tu tiempo de manera ineficiente, apaciguar tu monstruo del tiempo. También es un buen lugar para relajarse en el proceso. He elegido este spread de cuaderno de bocetos prepintado y unos marcadores y un lápiz. Puedo o no usarlos todos, pero me gusta la forma en que se ven juntos. Si te está costando decidir qué herramientas usar para un patrón, simplemente elige una y ve por ella. Hay muchas maneras diferentes de hacer patrones, pero me gusta usar un enfoque de línea de ensamblaje aleatorizado. Hago reglas para mí mismo y hago elecciones intuitivamente a medida que voy. Pensando en que este patrón se juntan en etapas, como la cuadrícula de rostros que hacíamos antes. Mantenga una forma o algunas formas en su mente y vea cómo puede organizarlas en la página de una forma a la vez. Si te resulta útil, podrías sacar estos como una pequeña llave para ti antes de empezar para que puedas comprometerte con tus elecciones, pero no lo planees más allá de eso. Voy a empezar por establecer primero la forma más grande, y luego trabajaré por el patrón en etapas, agregando las formas más pequeñas al patrón a medida que voy. Primero dibujaré mis grandes formas de flor azul de mi iluminador. Voy a jugar con girarlos y caerse de la página. Sucede que conozco este resaltador funciona bien sobre mi fondo de pintura acrílica porque lo probé en mi muestra de antemano. Mi papel para esta forma es que, simplemente no se van a tocar entre sí y voy a rotarlas al azar. Eso es todo lo que sé. Dibujando lentamente, realmente comprometiéndome con mis formas aquí, que pueda llegar a la parte divertida de llenarlas y relajarme. Podrías hacer todos tus contornos primero y luego colorearlos en lo que se sienta mejor para ti. Cayendo de la página aquí. Esas están secas y mis formas de flores verdes van a venir a continuación. La misma forma que los azules, y la regla para estos es que siempre van a tocar una flor azul. Dibujaron primero los contornos. Gíralos al azar y luego colorearlos en. Usando este lápiz de punta fina para realmente conseguir algo de textura agradable ahí dentro. Simplemente disfrutando de la sensación de dibujar sobre pintura. Las formas superpuestas es una buena manera de experimentar con el color aquí. ¿ Cómo se veían los diferentes colores cuando se capas uno encima del otro? ¿ Cómo puedes usar tu tiempo de la manera más ineficiente posible? Realmente me gusta la textura que sale de este lápiz. Siguiente forma, una de las más pequeñas, forma poco irregular voy a dibujar con mi bolígrafo de gel. El papel para esta forma es que simplemente no van a tocar nada más. Se esparcirá alrededor llenando los espacios en blanco, colocándolos antes de tiempo, creando un libro para colorear para mí. Puedo volver y llenarlos. Aquí tienes un bolígrafo de punta muy fino con el que es agradable dibujar. No estoy pensando demasiado en el resultado aquí. Tan solo meditando en todos estos blues y greens, que son tan agradables juntos. Para el toque final, estoy agregando estos puntos realmente brillantes. Justo en cualquier lugar que se sienta como si le vendría bien un poco de algo. Agregar un pop de contraste y color realmente al final de hacer un patrón puede ser una buena manera de llenar el espacio en blanco. Ya terminé. Como puedes ver, mi resultado final es un patrón realmente imperfecto. Mirándolo ahora, puedo ver todas estas formas que quizá quiera cambiarlo si quisiera hacerlo más perfecto, lo cual estoy tratando de no hacerlo. Si quería hacerlo más simétrico, si quería que se distribuyera uniformemente. Pero el punto de este ejercicio fue dejar ir esas expectativas. Realmente disfruto este proceso. Me sorprendió cómo el iluminador dibujó sobre la pintura. Ese fue un bonito efecto casi acuarela que no anticipé. Entonces también usando mi lápiz de color verde para realmente hacer una textura de lápiz de color agradable, me encontré con eso realmente relajante y realmente podría dejarme relajarme en esas formas y disfrutar del proceso, lo cual creo que es un éxito. Cuando sientes que tu tiempo podría usarse mejor en otro lugar, o estás teniendo problemas para encontrar tiempo para usarlo en tu cuaderno de bocetos, incluso solo por cinco minutos, ¿cómo puedes darte permiso para usar el tiempo de manera ineficiente? ¿ Cómo puedes escoger el suministro de arte más pequeño para llenar la forma más grande? Cualquier cantidad de tiempo que pases trabajando en tu cuaderno de bocetos es valioso aunque sean solo cinco minutos. Aunque pases todos esos cinco minutos llenando un tercio de una forma, déjate perderte en el proceso de dibujo. Realmente déjate sentir el aspecto físico de colorear algo y te sienta bien. Recuerda, sí tienes tiempo de sobra y definitivamente tienes tiempo suficiente para hacer arte. 12. Fantasma nro. 7: la crítica: El crítico es la parte de tu cerebro que mantiene toda tu práctica a la altura de estándares poco realistas. De verdad imagino al crítico como ser como el director estatal de todos los demás monstruos. Es el jefe. Es Como andar por ahí, sosteniendo un portapapeles, luciendo muy decepcionado. Al estar haciendo arte, el crítico está delegando y enviando estos mensajes a través de otros monstruos a ti para que te interpongas en tu camino. Cuando todo eso falla y sí terminas una pieza, o terminas un spread de cuaderno de bocetos, el crítico aparece y fue como, esto es demasiado arriesgado, eres un mal artista, esos son simplemente malos. Estás más seguro si no intentas hacer arte porque entonces tendrás menos probabilidades de cometer errores. Sabemos que el crítico está tratando de protegerte del fracaso. No es una gran sorpresa que después de que termines algo, estarías juzgando el producto final con mucha dureza. Aquí la pregunta es ¿cómo podemos calmar al crítico después de haber hecho algo? Creo que es importante mantener alguna relación con tu práctica artística, tanto pasada como presente. Puede ser realmente catártico visitar tus antiguos cuadernos de bocetos y ver dónde estabas hace 10 años y compararlo con dónde estás ahora. Creo que es un buen registro de tu progreso como artista. Se puede ver dónde estás luchando, tal vez algunos monstruos diferentes solían venir por ti, y ahora no lo hacen. También podrías sorprenderte e inspirarte en viejas ideas que tienes, y tal vez en ese momento tus habilidades no estaban del todo donde querías que estuvieran, pero ahora sientes que puedes usar esas ideas para convertirlas en algo nuevo. Para nuestro ejercicio final al tratar con el crítico, tu tarea es darle algo de amor a una pieza de cuaderno de bocetos pasada. Esta podría ser una pieza con la que estuviste insatisfecho en general y la guardaste por un par de años, o un par de días, o un par de horas, o podría ser algo que parece un poco inconcluso. Podría tener mucho espacio en blanco o grandes campos de color que tal vez quieras capas encima. Esto también podría ser una difusión de cuaderno de bocetos que realmente odias. Ver que tal vez quieras pintar sobre él y empezar de nuevo. También es una buena manera de practicar algunos viajes en el tiempo, la autocompasión. Si ha pasado un tiempo desde que has hecho esta pieza de arte en la que vas a estar dibujando, ¿cómo puedes comunicar un mensaje a la persona que eras cuando lo hiciste? ¿ Qué necesitabas escuchar en ese momento? Estos son algunos ejemplos de mi cuaderno de bocetos donde volví y me escribí pequeños mensajes. Puedes incorporar algunos medios nuevos, o algunos textos si quieres. Eso se siente bien. Simplemente cualquier cosa para convertir una vieja pieza de arte en algo nuevo, y ponerla al día. Estaré revisitando mi boceto para dibujar desde el último ejercicio, mi pequeña cabeza de cebolla. Este spread tiene un poco de espacio en blanco extra a su alrededor que puedo llenar y algunos campos de color que puedo jugar con capas encima de. Voy a considerar brevemente dónde quiero empezar a dibujar antes de que solo salte con mi resaltador. Estoy usando todos los mismos suministros de arte que mi último dibujo, pero puedes usar lo que quieras. Yo quiero dibujar algo saliendo de esta mano y tal vez añadir algunas formas más al spread. Esto podría ser algo mágico o algunos pequeños fantasmas. Dependiendo del tipo de dibujo que estés agregando, esto puede ser una buena excusa para experimentar con el estratificación, o dibujar sobre alguna obra de arte existente y combinar algunas de las técnicas que ya hemos utilizado en esta clase. Si de verdad no te gusta una de tus viejas piezas y realmente te molesta, ¿cómo puedes reciclarla para convertirla en algo totalmente nuevo? Puedes pintar sobre la mayor parte de ella con pintura acrílica y luego dibujar encima de eso algo totalmente sin relación. Puedes colorearlo con tinta negra y dibujar encima de eso con bolígrafos de gel. Solo estoy agregando unas pequeñas formas aquí para llenar el espacio allá para convertirme en pequeños fantasmas. Voy a dibujar un pequeño patrón en esta playera creo. Un poco más de contraste. Es más interés para la playera. Estoy usando mi bolígrafo muy pequeño para colorear y formas. Entonces estoy usando el enfoque de línea de montaje otra vez aquí. Si estoy entrenando esto para ir así que sólo voy a dibujar otras caras, una cara a la vez. Por esas narices, me gustaría hacer, creo que estoy fuera con mi bolígrafo de gel blanco. No siempre se necesita mucho para cambiar algo con lo que estás infeliz por algo con lo que estás contento ahora. Este fue nuestro monstruo final para esta clase. El crítico no sabe de qué está hablando. Tiene un trabajo que hacer. Yo estoy aquí para decirte que cualquier arte que hagas en tu cuaderno de bocetos, cualquier tiempo que pases con tus suministros de arte es absolutamente valioso, y es una parte importante de quién eres. Cuando sientas que el crítico se arrastra después de terminar algo, recuerda que tu cuaderno de bocetos no es estático. Siempre está ahí. Siempre puedes volver a algo que pensabas que estaba terminado. Siempre puedes mirar hacia atrás y hacer referencia a las formas que te inspiraron. Podría sorprenderte de lo que encuentres. Algo que era realmente cringey puede ser realmente atractivo. Algunas ideas que pensaste que no podías llevar a buen término, podrían ser más alcanzables ahora, nunca se sabe. Practica alguna autocompasión que viaja en el tiempo. Puede ser realmente catártico volver a visitar algunas páginas antiguas donde estás luchando con uno de los monstruos de los que hemos hablado hasta ahora. A ver si puedes combinar algunas técnicas que hemos utilizado para crear algo nuevo de algo viejo y meterlo en la cara de tu crítico. No puedo esperar a ver cómo aplicas estas técnicas a tu cuaderno de bocetos. Espero que te ayude a mantener a raya al crítico. 13. ¿Qué sigue?: En mi experiencia, sostener una práctica creativa se trata tanto cultivar una mentalidad sana sobre la creatividad como de poner en las horas para perfeccionar tu oficio. Quería solo repasar brevemente un par de mis consejos para sostener una práctica creativa después de que termines con esta clase. En primer lugar, sé gentil contigo mismo. Sé que esto puede parecer obvio, y sé que probablemente lo he hablado un millón de veces en las otras lecciones, pero esto es tan importante. Esto va por tu rutina creativa también. Podrías ser alguien que realmente quiera tallar algún tiempo todos los días para trabajar en tu cuaderno de bocetos. Pero sólo ten cuidado de que ese no sea otro monstruo del perfeccionismo que se está interponiendo en tu camino. He tenido alguna experiencia con comprometerme las prácticas diarias porque leí en un libro que algunos artistas famosos lo hicieron. Pero no quiere decir que vaya a funcionar para todos. Una vez que me perdí un día, me sentiría realmente culpable y me sentí como un fracaso y simplemente no lo es. En cualquier momento que estés dedicando a tu cuaderno de bocetos es todo un éxito. Por favor recuerda que ser creativo no significa que necesites dibujar o hacer arte durante 10 horas al día, todos los días. Significa que estás abierto a la inspiración dondequiera que aparezca. Significa que estás buscando construir tu colección de formas, como hablamos, que estás empezando a notar cosas que te inspiran. Que estás coleccionando colores que quieres incorporar a tu arte, que estás aprendiendo a ver las cosas de una manera diferente que se traduce a tu arte. Personaliza tu práctica. Porque eres una persona diferente todos los días, cosas diferentes te funcionarán cada vez que te sientas a hacer arte. A veces quiero escuchar música, a veces escucho un podcast. A mí me gusta mantener un arsenal de cosas buenas yendo en el estudio para que cada vez que entre, tenga algo que sé me mantendrá ahí por cualquier cantidad de tiempo que me dedique a mi práctica artística ese día. Hazte un pequeño cartel para colgar en tu espacio creativo con un pequeño mensaje que necesitas escuchar. El mío dice jugar. Yo solía tener un letrero que decía práctica, pero me di cuenta de que realmente me estaba estresando. Ahora estoy pensando en la obra cuando estoy entrando al estudio. Podrías intentar hacer tu propio cuaderno de bocetos. Hay un montón de videos realmente impresionantes de Skillshare sobre esto. Me gusta mucho hacer mis propios cuadernos de bocetos porque puedo escoger el papel y siento que la presión está realmente apagada porque estoy empezando con un libro muy imperfecto. Mantiene alguna variedad en tu práctica. No puedo decirte cuántas veces me ha pasado esto, pero estaré trabajando lejos en un cuadro y llegaré a un lugar donde me siento realmente atascado, y luego me quitaré un tiempo y trabajaré con un medio completamente diferente. cuando regrese al cuadro, estoy revigorizado, puedo ver la respuesta. A veces enchufar y moler un proyecto no es lo que necesita el proyecto. Te animaría a probar muchas cosas diferentes en tu cuaderno de bocetos, realmente mezclarlo. Podrías experimentar con pintura o collage, podrías probar diferentes marcadores, podrías secar crayones, cualquier cosa, mantenerlo variado y mantenerlo divertido. También tengo lo que llamo la regla del cepillo húmedo. Esa es básicamente la idea de que si te queda un poco de pintura en tu pincel, solo pintas hasta que se haya ido. A veces eso significa que estoy empezando dos pinturas más al final de mi día de pintura, solo estoy poniendo algunas formas básicas en un par de nuevas piezas de papel en mi cuaderno de bocetos y unos términos más abstractos, eso significa que si tienes materiales literales que necesitas usar hasta antes de lavar tu pincel, úsalos. Pero también si tienes jugos extra creativos en tu cerebro o dondequiera que vivan jugos creativos en tu cuerpo, úsalos. Porque sabemos que todos los días como humanos pueden ser un poco diferentes y nuestra inspiración creativa puede variar de día a día, cómo puedes invertir tu exceso de fondos creativos en ti mismo, en tu cuaderno de bocetos para que la próxima vez que vengas de vuelta en un día de descanso, ya tienes algo de qué trabajar. A lo mejor terminaste un dibujo y tienes cinco minutos extra, eso significa que puedes poner una cuadrícula de caras para la próxima vez que vuelvas. Podría significar sólo tomarse unos minutos para afilar algunos lápices para que la próxima vez que vuelvas a dibujar, solo puedas empezar de inmediato. Dibuja tus monstruos si vienen nuevos por ti o monstruos de los que hablamos en esta clase se presentan luciendo como monstruos diferentes, dibujarlos en tu cuaderno de bocetos. Dar una forma física a estos monstruos sombríos puede ser realmente útil. Disfruté mucho dibujar a los monstruos para esta clase y ahora puedo imaginarlos apareciendo cuando me encuentro con ellos. Vuelve a estos ejercicios en cualquier momento que te sientas atascado o si tus monstruos están apareciendo. Espero que estas técnicas sean aquellas a las que puedas recurrir una y otra vez. Espero que te inspiren a seguir dibujando en tu cuaderno de bocetos. 14. Conclusión: Hemos lidiado con tantos monstruos juntos. De verdad espero que estos ejercicios hayan sido de ayuda, y de verdad espero que sigas volviéndote a ellos mientras llenas tu monstruo perfeccionista aparece. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase. Me he divertido mucho trabajando en estos monstruos y haciendo estas lecciones para ti, y trabajando en mi propio perfeccionismo, y juntando esta clase. En las próximas siete lecciones, no puedo esperar a ver el arte que haces, las formas en que usas estas técnicas en tus cuadernos de bocetos, y la forma en que lidias con tus monstruos a medida que aparecen. Yo creo en ti. Como perfeccionista recuperador, estoy aquí para hablar de todas las cosas perfeccionismo. Simplemente deja caer un comentario en la sección de comentarios, hazme cualquier pregunta que tengas. Espero volver a verte. Adiós.