Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es usted y seré su maestro para la clase de hoy. Esta clase es de seguimiento del costo anterior que necesito, que es sobre cómo pintar Galaxias con acuarela y visto. Pero esta vez vamos a luchar contra todos los boletos que aprendimos en pinturas de animales para esta cruz. He optado por hacerlo bien, amigos, porque encuentro que puedo hacer algo bastante bonito y dinámico fuera del tema. Pero claro, puedes utilizar las técnicas que aprendemos a aplicar a otras pinturas de animales a Esta pintura está hecha de bastantes capas sobre diferentes tipos de elementos. Por lo que he dividido esta clase en lecciones más pequeñas. Por lo que es más fácil para ti llamar. Um, esta clase comenzará con la lista de suministros que utilicé para este cuadro. También he incluido a los amigos durante la sesión descargable. Entonces usted mi entrada de impresiones se sienta en su papel de acuarela, pero también es libre de pintar sus propios animales. Después de eso, iré por los colores que he elegido para el zorro. Y entonces empezamos a pintar en la lección de pintura. Primero te mostraré cómo pinto los colores base mapeando primero el color ligeramente seguido con cómo capas en la parte superior para redefinir los colores para máxima vibrancia. Después de que he rebajado todos los colores base fuera de los amigos, pasamos a los detalles. Primero te mostraré cómo añado los detalles faciales y para en la cara. Ya que el rostro serán los puntos focales de todo el cuadro, entonces te mostraré cómo agregar por textura al resto del cuerpo. Entonces vamos a hacer la icónica letra de inicio que hace de esta la pintura de la galaxia y pasando a elementos adicionales como puntos de colores para representar orbes. Y luego vamos a pintar el agua a detalle junto con Starburst en el cuerpo del jefe y a rematar el cuadro y juntarlo. Te voy a mostrar cómo pagar la Constelación Estelar con mi hallazgo Tech viejo pellet. En esta clase, me aseguraré de llevarte a través de todo el proceso que a paso y voy a estar pintando contigo muy lentamente para que cada uno pueda ser bien entendido. Esta clase es ideal para pintar junto con. Entonces si te interesa, por favor hazlo y por favor no te olvides de publicarlo y la sección de proyectos, así no puedo ver lo que se les ocurre. Con eso dicho, empecemos a pintar.
2. Lista de materiales: esto escuchará. Voy a repasar los suministros que voy a estar usando para esta clase primera cosa y papel
color jersey . Estaremos trabajando con mucho apagado. ¿ Qué? ¿ En qué técnica? Así que asegúrate de tener un papel bastante grueso y robusto. El mío está cancelado. Excel 300. Sí, Um, y lo he cortado en el tamaño 12.5 por dos en dos centímetros. La acuarela que voy a estar usando es la pluma tal para bordear colores. Estaré usando sólo un color selectivo, y lo repasaré en detalle en la lección de color. Posteriormente, también
voy a añadir un toque off gosh paint, y aquí estaré usando el squash diseñador Windsor y Newton. Pero también puedes optar por lo que tienes a mano. También estaré usando mi paleta de hallazgo Tekle para pintar acentos alrededor del zorro. Si no tienes alguno, también
puedes sustituir esto por un alfiler de oro, y por supuesto, también
necesitarás un pellet que podrías usar para mezclar tu pintura. Si no tienes un pellet real, también
puedes usar unas placas de plástico desechables Te ayudará a ver mejor los colores si las paletas son blancas, así que ten eso en cuenta. Si estás buscando sustitutos, estaremos usando tres veces apuros fuera para este cuadro. Uno es un arrecife talla 14 arte media talla dos, y estaba ahí Newton cetro Golden, talla cero y variando el tamaño para que te resulte más fácil entrar en espacios reducidos pero también poder cubrir áreas grandes con el pincel más grande aquí. También tengo que disparar para limpiar terminar mi cepillo y también un frasco limpio para el agua. También estaré usando un cepillo de dientes pequeño para hacer salpicaderas algo para crear la textura
galáctica estrella. Para trazar la imagen necesitarás lápiz y y maquinilla de afeitar, sugiero usar línea de lápiz duro es un HB. No quieres nada demasiado oscuro por mi show a través de los colores del agua. También tengo una tableta de rastreo, pero si no tienes esto, también
podrías trazar colocando tu imagen contra la ventana. Siempre y cuando pueda encontrar alguna manera de conseguir luz detrás de la imagen que quieres trazar, Debería hacer el truco por último pero no menos importante, también
estaré usando secador de pelo para asegurarme de que algunas capas estén completamente secas antes de pintar más colores sobre top. Si no tienes secador de pelo de lo que podría tener que ser un poco paciente para esperar a que ciertas áreas se sequen antes de agregar más pintura.
3. Trazado en papel de acuarela: en esta lección, te
mostraré cómo me rastreé. Fox probando aquí estoy usando una tableta ligera. Pero si no tienes esto disponible, también
podrías poner tu papel contra la ventana para rastrear siempre y cuando puedas tener una
vida decente brillando detrás de la bebida. El imagen que se muestra a través en tu papel de acuarela. Ya que he sacado esto en un papel de cinco, pero quiero rastrearlo en papel de diferente tamaño. Me aseguro de que la colocación sea correcta primero, y solo voy a usar cinta adhesiva para asegurar un lado. Estoy dejando el otro lado abierto, así que si alguno fuera el detalle no es tan visible, podría abrirlo para tener un poco grande. Una vez que tengas tu imagen y tu papel de acuarela asegurarte ya para trazar. Usé un lápiz de corazón. Mina es una HB, y estoy rastreando ligeramente solo para dar indicaciones fuera de imagen. La parte más importante de este cuadro sería la cara, porque ese siempre es el punto focal. Nos sentimos naturalmente atraídos a la cara, así que ten mucho cuidado al trazar la cara y la pintura de más tarde. No se apresure esta parte y asegúrese de que todo esté en el lugar correcto. Los ojos hacen o rompen la cara, por lo que recomiendo poner atención extra en esa zona. Este durante estará disponible en la sección descargable fuera de esta clase para que puedas
seguir adelante e imprimir la imagen de zorro y luego rastrearla. Yo sugeriría no Prince directamente en su papel de acuarela, ya que las impresoras de inyección de tinta tienen tinta soluble en agua y se sangraría si le pones agua. Otra opción es también copiarlo y secarlo a mano. Pero ten cuidado de condujo con lápiz de corazón y no borrar demasiado mientras lo hace para evitar el papel se dañe moño. Rastrear esto como una opción para rastrear los bigotes. Si te sientes cómodo con pintar una mano libre, no
tienes que rastrear esos detalles. Pero si sientes que lo necesitarías, adelante y traza los detalles. Yo lo encuentro. Es un poco mejor hacerlo a mano alzada porque hace que se vea un poco más suelto . También he dejado fuera la constelación para esta parte. Al ser opcional. Eres libre de decorarlo de cualquier manera que quieras. Puedes agregar cualquier elemento adicional, pero incluiré la constelación en la estación descargable por
si también te gustaría tener los mismos elementos que mi pintura. Así es como se ve mi imagen rastreada. Como puede ver. Está muy ligero encendido. No incluyo demasiado detalle en él ya que será cubierto por la pintura más adelante. Por lo que es un poco redundante una vez que ya vas adelante y te quitas la cinta mussing y ahora estamos listos para pintar.
4. Combinación de colores: antes de empezar, voy a repasar más o menos los colores, toda la música para esta marca de pintura de color agua que uso su lápiz. A mí me gusta la esperanza roja. Los colores son y estos aire también muy asequible. También me mezclé en Mike Wash y la calabaza asada por maderas o Newton. Estos están diseñados para anular. Me gusta mucho la textura de thes. El rosa es opcional, sin embargo, pero iré y a detalle más adelante. En esta lección, primero
pasaré por encima de los colores del agua. El primer color que utilizo es el azul ultra marino. Como se puede notar por las zonas azules más oscuras cerca de los negros, normalmente
lo uso para la transición entre los azules más claros en el negro. Yo uso esto mayormente para áreas de sombra, pero más tarde también experimentaremos y a todos los diferentes tonos de blues, el siguiente color como azul cobalto. No uso mucho de este azul como color principal. Principalmente lo uso como color transitorio entre el azul cielo y el azul ultramarino, que, como se puede notar, esos dos colores, dominan la mayor parte de la pintura. Siguiente es el azul cielo, que es el tono de letra azul apagado. Utilicé esto muy a la ligera para crear contraste entre el área más oscura y la más clara fuera de la pintura. Para conseguir el color verdoso, les
agrego un toque y amarillo al cielo azul, creando esta acuicultura realmente bonita, que va muy bien con el resto de la pintura. También hice esto en la clase anterior, donde pinté la galaxia Polaroids. Por favor, echa un vistazo. Si no lo has hecho, solo tres colores de galaxia separados donde podrías tener un pequeño experimento con cómo mezclar los colores. Si eres nuevo en la pintura de galaxia para obtener el color verde o cualquier otra mezcla de color, podrías mezclarlo en tu paladar o en papel. Si pones el cielo azul y el amarillo limón al lado del otro y con la pintura alrededor con tu pincel, bueno, sigue siendo lo que también podrías mezclar los dos colores juntos. Esto es lo que llamas la mojada sobre qué técnica, que estará usando bastante en esta clase. El siguiente color que te mostraré es el brazalete rosa, que es este realmente bonito color magenta brillante. Sé que la cámara realmente no recogió demasiado bien este color en la pintura, Pero eso es porque también uso esto con mucha moderación. Estoy mezclado con el azul ultra marino para convertir el azul ligeramente morado, solo agrega un poco fuera de profundidad extra en el color. Esto es opcional, pero personalmente me gusta agregar un toque de rosa en el licor para que la pintura se vea más dinámica como una bodega aquí en tu show, tú exactamente lo mismo donde puedes mezclar el color en tu papel o también podrías lo hace en tu paladar. Por último, como se puede ver aquí, utilicé mi mora gruesa y muy opaca. Eso se debe a que el negro saca todos los demás colores brillantes. También uso el negro, a
veces para mezclarlo en el azul ultra cerebral para crear un color azul marino
más profundo . Pero en qué técnica es también lo que hace que sea muy fácil que las acuarelas se vean muy cohesionadas una al lado de la otra. Se mezcla realmente muy bien aumentada liberación, transición
suave. Pero teniendo presente que si no utilizas las técnicas adecuadas y sigues apilando la pintura, existe la posibilidad de que los colores también se conviertan un poco de dinero. Quieren más detalles sobre esto. También di algunos consejos y trucos y parte uno de esta clase sobre cómo evitar los colores del dinero. Aquí. Yo solo estoy poniendo los colores uno al lado del otro y veo eso porque la pintura sigue siendo lo que cada color simplemente se mezcla muy bien entre sí. También usé White Wash para crear más colores pastel. El lavado tiene una consistencia más gruesa en comparación con la acuarela, que solía a mi ventaja. También compensa con los colores se ven más ricos y aterciopelados. Se mezcla un poco diferente porque tiene,
ah, densidad
diferente, densidad
diferente, que es más alta, y esto hace que viaje más bajo sobre qué superficie. Si eres nuevo en mezclar, lávate con tus acuarelas, sugiero hacer un poco de pintura de prueba en papel de desecho primero para que puedas tener una buena sensación fuera de la pintura antes de empezar
5. Color base: mapeo de colores: desgaste ahora, finalmente listo para pintar. Tengo pintura vieja que necesito puesta en mi paleta, y aquí me gustaría empezar con el color más claro, que es el cielo del azul y el amarillo. Primero usé una consistencia delgada, lo que significa más agua que pintura, y solo quiero pintar ligeramente. Yo estoy empezando por el cuerpo porque ese es el espacio vacío que eres libre para controlar los colores como él quiere diseñarlo. Entonces solo voy a colocar más o menos los colores. Empiezo con los colores claros primero, solo para asegurarme de que me gusta la colocación fuera de los colores antes de definirlos más adelante. De esta forma, si no te gustan ciertos colores que has colocado, si lo pones en capas más tarde, no hará mucha diferencia. En tanto que si pintas demasiado oscuro demasiado temprano, podría ser difícil
borrarlo más tarde si terminas deseando un color más claro. Al llegar al fondo del cuerpo, quiero añadir un tono más oscuro de azul para crear un poco de sombra para el cuerpo. El clave de esta primera capa es sólo para mapear aproximadamente los colores antes de hacerle algo drástico. Quiero asegurarme de que pueda combinar tanto los colores de la galaxia sin tener que sacrificar nada fuera de los valores y los elementos fuera del zorro para aún mantener la forma alejada del animal a medida que nos acercamos a la zona del lago. Como saben, en
general, general, zorro es negro en la parte inferior, fuera de sus piernas y este elemento nos ayuda a indicar qué animal es este. Entonces me voy a quedar con ese elemento. Tengo que encontrar una manera de mezclarse en el negro al resto del color de la galaxia. Esto no es un problema. Como saben, pintura
galáctica en su mayoría tiene elementos fuera de negro de todos modos. Pero no quiero introducir un negro completo, opaco en este punto porque no quiero arriesgarme a hacer nada, amigo. Entonces solo para
recordarme, utilizo una mezcla off ultra marina, azul y negro, y luego solo voy a usar mucho agua fuera y colorear ligeramente esta zona. Basta con indicar que esta zona será de color oscuro. Observe con qué frecuencia limpio mi cepillo. Esto es porque no quiero ninguna mezcla no deseada en estoy asegurándome de que cada color que coloco abajo esté en su pico. Vibrancia, sobre todo si recientemente has usado un color oscuro. Quieres asegurarte de deshacerte de todos los pigmentos por completo antes de cambiarte a un color
más claro. Yo estoy este año si puedes ver esto lo suficientemente claro, pero he dejado fuera un área pequeña en la parte inferior fuera del estómago donde habrá pelaje blanco , y también voy a hacer los colores de letras hacia el final. Entonces si estás pintando a un ritmo diferente al que soy, solo
quiero asegurarme de que dejes fuera donde las áreas van a representar el
blanco para el cual está en la parte inferior, fuera de la cara, sobre y sobre el pecho y zona de estómago que mencioné antes. Quiero asegurarme de que pinte el área del cuerpo para nosotros porque es el área vacía más grande y es más fácil sentirte y calentarte. Una vez que estés más cómodo con colocar los colores, empiezo a agregar pintura de consistencia más gruesa, sobre todo donde sé que ciertas áreas serán de color muy oscuro, como probablemente hayas notado, ya que la pintura se está secando y también se está desvaneciendo un poco en esta área de pierna más grande. Quiero asegurarme de que tengo una bonita transición entre el verde claro al azul cobalto
al ultra Marine y luego el negro, Así que poco a poco estoy construyendo esto. Y si mi pintura es un poco demasiado oscura, solo limpio mi pincel y
me aseguro de que mi pincel sea un poco de profundidad sin pintura. Y luego tiré del color a través para crear un realmente agradable, codicioso en como hemos practicado antes en la lección de colorear, recuerda crear una agradable transición. Quieres que tu dolor se mantenga mojado para que se mezclen entre sí a través de todos los diferentes tonos para la última etapa, porque está escondido detrás del para eso va a ser blanco. Estoy siendo muy cuidadoso mientras pinto esto, y estoy usando la punta de mi cepillo para aislar el pelaje blanco en el área del pecho. También puedes usar un pincel más pequeño para esta parte. Si no te sientes demasiado cómodo con usar el
mismocepillo de tamaño mediano mismo que probablemente pueda decir, he dejado fuera el área donde el para de la cara toca el cuerpo. Eso se debe a que también hay que tener cuidado con esta parte, como la pierna anterior que acabamos de pintar. Si te sientes incómodo con aislar esta zona, también
puedes usar un cepillado más pequeño para ayudarte a aislar el para la parte. El cuerpo probablemente esté un poco seco ahora, así que el dolor que acabas de jugar no es prestar lo suficiente con el resto del cuerpo. Eso está completamente bien, porque todo lo que tienes que hacer es limpiar un cepillo y secar con palmadas por lo que tu cepillo es un diminuto pero eso y puedes sacar el borde del dolor que acaba de pintar por el resto del cuerpo. Si aún encuentras que hay demasiado pigmento, puedes seguir limpiando tu cepillo y recoger el pigmento húmedo para crear una
transición más suave en una superficie try. Creo que me gustan bastante los colores que ya he puesto más o menos, así que quiero empezar a incorporar un poco fuera del negro en las piernas y zonas de sombra detrás del lago delantero. - La superficie probablemente se esté secando ahora, pero debido a que esto es negro, no
quiero sacar el color negro puro al resto de la pierna. En cambio, voy a tomar un poco de ultra Marine para ayudar a la transición al resto del azul . Entonces puedes tirar con el agua limpia, sólo la parte donde has pintado el ultra Marine, para que no te enloqueces el resto de la pintura. Ahora vamos a pintar la cola. Personalmente quiero que la cola se vea muy sabia, y estoy planeando hacer que el final de la cola sea más ligero que el resto. Por lo que parece la cola como un poco translúcida. Entonces quiero asegurarme de que empiezo con muy como el de Lear porque no quiero trabajar en exceso esta área. También nota cómo estoy sosteniendo mi pincel. Estoy apuntando mi pincel hacia donde los zorros y lo estoy arrastrando hacia atrás hasta que me quede sin pintura en mi pincel. Para ello, tienes que asegurarte de que tu cepillo no esté demasiado mojado. Queremos quedarnos sin humedad intencionalmente en el pincel, dándole un ligero efecto de pincel seco, ahora tomando un tono más oscuro, que es el azul ultra marino. Pero sigo usando una consistencia bastante fit, y estoy pintando la parte inferior de la cola solo para iniciar un color base para la transición más adelante, que vamos a construir la siguiente capa, teniendo mucho cuidado con esto parte porque no quiero que se vea al exceso de trabajo. Ahora que estoy contento con el color que he trazado en el cuerpo, voy a estar moviéndome a la cara. Podemos usar los colores en el cuerpo como indicaciones fuera de cómo debe verse la cara. Entonces, como antes empiezo usando el color más claro, que es una mezcla fuera del cielo azul y el amarillo, y lo coloco por todas partes como el color base. Aquí estoy agregando un poco verde apagado del amarillo limón y azul cielo, muy fuerte para introducir un tono diferente. Haz la cabeza. Yo quiero que las orejas sean negras en la punta, así que estoy sumando un poco del azul ultra marino del año se hincha. El resto de la pintura sigue mojada, y estoy dejando que se difunda hasta la parte superior de la cabeza. También quiero oscurecer el hocico, así que sólo voy a usar el mismo azul ultra marino, y voy a dejar que la pintura se asiente con el resto fuera del área más clara. Observe que he dejado fuera los ojos sin pintar. Esto es porque si ya está de color y podría ser difícil ver dónde he sacado el hielo. Por lo que dejé un negro por el momento, hasta que estoy contento con la mayor parte del mapeo de color en el área facial, olvidé mencionar que también agregué el azul ultra marino junto a las mejillas para distinguir un poco la cabeza y el cuerpo más. Por lo que sólo estoy introduciendo un poco más fuera del área de sombra en esa parte. Ahora estoy agregando un poco celeste para el oído interno en luego el área de hocicos para crear una
transición más agradable para el azul ultra marino al color aqua. Creo que ya terminé con los colores base fuera de la cara ahora, así que voy a empezar a agregar algunos del negro para la punta fuera de las orejas y la nariz. Estoy usando mi pincel muy pequeño, fino detalle porque estas son áreas muy pequeñas estaban pintando y también estamos usando like, que puede ponerse desordenado con bastante facilidad. Así que haga esta parte muy lenta y cuidadosamente. Una vez que hayas terminado. Puedes esperar a que se seque la capa antes de pasar a la siguiente lección. O puedes usar un secador de pelo como yo para hacer mucho el proceso Fuster. Te darás cuenta de que a medida que la pintura se asienta y se seca y se vuelve slider y opaco, por eso siempre recupero mis pinturas para darle mucho más de un look acabado.
6. Color base: redefinir los colores: Creo que en esta lección estaremos refinando los colores que hemos mapeado en la
escucha previa para empezar. En realidad voy a agregar un poco del lavado blanco porque me parece que esto da una buena base para que los otros colores viajen encima de ella. Entonces sólo voy a aplicar un poco fuera de la lechada de cal donde esta esta estas últimas áreas fuera de la pintura,
que es a lo largo de la espalda fuera del zorro. Entonces lentamente construí los colores alrededor. Al principio, coloqué el cielo, agrega el
azul. Voy a irme y vamos a asentarnos un poco antes de continuar con esa parte mientras
espero que esa parte se seque un
hoyo, trabajo en el área de piernas, que voy a colorear con el ultra Marine. En primer lugar. Voy a hacer una consistencia de figura que la capa anterior que hicimos en la
lección anterior . Entonces más pigmentos en tu pincel para desprender colores más vibrantes, y luego voy a seguir con las partes negras fuera de las piernas. Trabajo bastante rápido en esta parte porque quiero que el azul ultra marino siga estando un poco húmedo por lo que la superficie húmeda aún atrapa la negra, agregamos más adelante. Pero si no, también
puedes apilar más azul ultra marino grueso en la parte superior, fuera del negro para ayudarlo a asentarse. Si los colores ya están un poco demasiado secos para que los colores viajen, por favor solo de pintar las piernas de la gente, puedes ver la diferencia entre la vitalidad del aire anterior en comparación con este, donde aplicamos la pintura y una consistencia espesa. - Ahora que la espalda es un poco más inténtalo, agregué un poco del amarillo limón. El motivo por el que esperé que el azul cielo se seque primero es para que el amarillo limón no viaje demasiado rápido y preste demasiado con el azul cielo que acabamos de pintar. En cambio, quiero poder controlar los colores con mi pincel para que los colores salgan más por separado. Pero debido a que el fondo ya es un azul cielo, cuando apile un ligero lavado el amarillo limón todavía se convertirá un poco en el
color aqua que queremos. Ya verás que porque esperé que el azul cielo se seque primero el amarillo limón no se está mezclando también, por lo que esta es una buena oportunidad para agregar más colores y prestar el resto fuera del área del cuerpo con las piernas agregando más colores transitorios. Si hay alguna zona que salga demasiado como ejemplo, no
quiero que los zorros de fondo sean dos amarillos. Conforme lo he pintado, puedo agregar un poco de cal para aclarar el color mientras sigo doblando con el resto fuera del área que hemos pintado en el escenario. Yo solo quiero seguir agregando más pintura hasta que esté contento con la composición. Off colors junto con el zorro está de vuelta como punta de la zona que estás pintando empiezan a charcar demasiado porque le has puesto demasiada pintura. Sugiero dejar de trabajar en el área y dejar que el papel se seque un poco, porque, ah, etapa
muy húmeda donde el papel está completamente empapado. El dolor en realidad no reaccionará de la misma manera, y terminarás quitando colores en lugar de ponérselo, o a veces parecía agregar pigmentos. Pero no parece hacer nada, así que asegúrate de secarlo o usar un secador de pelo. Si tu papel está un poco demasiado mojado ahora, estoy decidiendo un toque más de color a la cara, así que es la misma etapa fuera de vitalidad que el resto del cuerpo. Pero también volveremos a esta zona más adelante, también. Siento que en el escenario, el sin cola mucho más ligero que el resto de Fox. Por lo que quiero construir un poco más de color en el escenario añadiendo un poco de azul ultra marino, y me aseguro de que el fondo fuera de la cola sigue siendo más oscuro, transitando hacia una zona más translúcida donde la punta fuera de los Taylors, luego tirando el color con un pincel limpio. No me puedes ver moviendo mi cepillo por ahí. Esto es porque quiero que la cola se vea un poco ahumada y suelta. No quiero demasiado fuera de la calle líneas distintas, pero quiero algo que se vea un poco más fluído. También quiero que cola tenga elementos fuera del color verde, así que agrego un ligero toque off lemony oh muy Lavey para glasear sobre la punta fuera de la cola para hacer una transición de la ultra Marine dos color verde muy claro y agregando más amarillo pigmentos en el camino. Si necesitas querer hacer la transición un poco más distinta que la mía, una vez que hayas terminado, quiero probar esto tu primero, Entonces quiero seguir construyendo sobre esto. Al agregar finalmente un toque apagado, el brazalete se elevó al cuadro para introducir un nuevo matiz. Voy a tratar primero la rosa angular como un glaseado, lo que significa que solo voy a hacer un lavado transparente sobre la capa anterior y colocarla en zonas donde quiero que se vea un poco más oscuro. También traté de mezclarlo mayormente con el azul ultra Marine. Personalmente encuentro que agregar un toque de Bengala rosa en azul ultra marino saca más la pintura a la vida y trae más de una dinámica porque tenemos la frescura fuera del azul
ultra marino con la calidez fuera del brazalete rosa y creo que solo lo trae más a la vida y lo lleva hasta una muesca. Esta es solo mi preferencia personal, sin embargo, pero si prefieres no agregar la rosa del brazalete, también
puedes saltarte este paso. Simplemente voy a seguir trabajando en esto suavizando su transición fuera de los colores nuevo ya que hemos introducido el nuevo matiz, recuerda que solo estoy agregando un toque de ello para que no distraiga de los colores principales, que es el azul y el verde. No, después de que lo alisé, y mientras la pintura sigue bastante húmeda, voy a construir más fuera del cielo azul pintando bastante fuera de la consistencia para
hacer que el cuerpo en general sea más vibrante y de color. Y luego voy a combinar con el resto fuera de la zona con limpiarlos cepillo. Vamos a volver a la cara. Esta vez. Vamos a pintar los ojos, y como es muy pequeño y es muy crucial, quiero asegurarme de que estoy usando el pincel más pequeño que tengo. Y acabo de mezclar un azul ultra marino con el negro para tener este color marino realmente oscuro, y sólo voy a pintarlo con mucho cuidado y despacio. No te preocupes por los detalles. En este punto. Yo sólo voy a colorear en todo con un color plano, y luego vamos a acumular los reflejos. Un poco más tarde. Yo voy a pintar primero el tomacorriente, asegúrate de que no lo pintes con el dedo grande porque es más fácil agrandar los ojos en comparación con
borrarlo . Si ahora has cometido un error, voy a construir el resto de la cara. Quiero empezar en el hocico y rematar la cabeza con las orejas. También voy a acumular los colores más claros cerca de los ojos con el cielo azul y un
poco apagado amarillo limón por primer jet privado con el quash blanco, como lo hicimos anteriormente para los jefes de vuelta solo para ayudar a los viajes del dolor. Madre, básicamente
voy a tratarlo igual que la parte del cuerpo que pintamos. Pero hay que tener más cuidado esta vez para evitar pintar fuera de lugares, el espacio tanto más apretado. Recuerda siempre es pequeño pincel para la fase para ayudarte a mantener todo limpio. Razón por la que quiero hacer la parte superior de la cabeza y las arterias del hocico para que la imagen se acopla, um, tus ojos hacia los ojos. Fuera del zorro, básicamente
estamos usando los colores más oscuros para enmarcar la cara y mantener claro el punto focal. También voy a usar el color más oscuro para empezar a definir algunos fuera del para alrededor de las mejillas . Entonces voy a usar un azul cielo ancho para empezar a pintar algunos de blanco por muy, muy ligeramente. Estoy siguiendo las líneas del cabello, así que asegúrate de seguir las curvas. De acuerdo con el esquema. Mantener las curvas fuera de la firma hace que la pintura se vea mucho más fluida y orgánica. Recuerda mantener un poco de espacio blanco negativo para las partes fuera del blanco, no quieres colorear todo el asunto porque hace que se vea plano. Al dejar algún espacio negativo, te ayudará a indicar algunos fuera de los aspectos más destacados en la firma haciendo de look más
tridimensional para rematar. Voy a añadir un poco de sombra para el oído interno, y en este punto ya puedes ajustar la parte que sientas que no es lo suficientemente opaca ni vibrante y colorea e intentar seguir acumulándola antes de pasar a la siguiente lección.
7. Pintar rasgos faciales: manera esta lección. Vamos a finalizar los detalles faciales. Esta es una de mis partes favoritas de la pintura porque se siente como si la pintura se estuviera
juntando lentamente . Voy a empezar con un poco de lavado blanco. Estoy usando una consistencia espesa porque quería ser lo suficientemente opaco como para ponerme de pie contra el color que se pintó para la base. Estoy usando la punta mi pincel para pintar algunos mechones de pelo blanco, muy finalmente a lo largo de la zona de la mejilla, a lo largo de las orejas, encima y encima del hit. Usando la pintura de lavado blanco grueso. Yo sólo voy a pintar dos pequeños puntitos para resaltar para los ojos. Asegúrese de hacerlo a lo largo, señor, en lo alto de los ojos. Entonces parece que el zorro está mirando hacia arriba y la fuente de luz viene de arriba el zorro, y sólo voy a usar la misma consistencia para pintar también el detalle de los zorros. Pausa. Lo estoy haciendo ahora porque tiendo a olvidar, así que sólo lo voy a hacer mientras lo recuerde. Después de que termine con la pausa, voy a volver a la cara y a enfocarme un poco en las orejas soy el siguiente y un poco fuera ultra Marine y me gusta hacer el pato color marino, y solo voy a redefinir algunos de los pelos de el área de la mejilla. Es así que la oscuridad destaca contra el blanco, también, y sólo voy a agregar algunos del color oscuro para esos años para básicamente construir el para. Simplemente vamos a ir y venir con el color más oscuro al blanco sofocar. De esta forma verás las capas sobre las capas ofrecen. También estoy forrando lado de los años para redefinirlo, porque quiero mostrar un poco fuera de la parte más oscura desde atrás. Ahora es aquí donde vuelvo de nuevo a un color más oscuro para llenar algunas zonas fuera de un ferry fuera los años. Ya verás que al hacer esto, también
estamos acumulando colores, lo que hace que el más oscuro y la cal sea un poco más visible. También me aseguro de que cada capa esté completamente seca. De no ser así, la lechada de cal agregue el color azul marino terminará simplemente mezclándose entre sí. Es por ello que me moví de sección a sección ahora. Ya que estoy esperando que se sequen los años. Estoy pintando un poco fuera de esta ahora área, y solo estoy agregando un poco más hebras para darle un poco fuera de profundidad. Los colores del mechón del cabello diferirán dependiendo de qué área estés pintando, porque la parte que acabamos de pintar es el color azul cielo y amarillo limón. Entonces escogí el azul cielo para construir sobre el para en la parte superior de esa zona. De esta manera no se verá completamente diferente al color base, por lo que no se ve apagado. Así que solo ten cuidado cuando estés pintando y escogiendo tus colores para el resaltado final los ojos, decidí mezclar un toque apagado amarillo limón al blanco quash solo para introducir un nuevo matiz. Al punto culminante. Utilizo la misma punta de mi pincel para pintar una media luna muy pequeña en forma de dar
vida a los ojos , usando el mismo color amarillo claro. Yo sólo voy a construir sobre el para en la parte superior de la cabeza y a lo largo de los ojos. De esta forma, también
estás enmarcando más fuera de los ojos, hazlo pop aún más. A ver cómo estoy pintando el para uno con mucho cuidado, y estoy asegurándome de que la dirección sea correcta, como en lo que se vería, naturalmente en un zorro. Si esto es un poco difícil de imaginar, también
puedes buscar imágenes de referencia para ver cómo crece el pelaje en el zorro del lado izquierdo , fuera de la cara, estoy agregando solo un toque del azul marino. Colorelo. Esto es sólo para indicar un poco fuera del otro me asomando. Ahora voy a pintar la boca, y sólo voy a usar el color más oscuro para la punta, que es justo el frente de la boca. Y voy a seguir con un color más claro. Y opté por usar este tipo color azul para continuar con el resto para que el frente se vea más oscuro que el resto fuera de la boca porque la parte donde la pintura ahora está cubierta en el blanco porque voy a usar un tono más claro para indicar que voy tomar el cielo azul para alinear esta zona cerca de esta no la primera bastante corta y delgada, así que sólo voy a pintar una línea recta. Pero a medida que nos acerquemos a la zona del pecho donde el para será un poco más largo. Voy a construir lentamente algunas hebras yendo de hebras de orilla dos largas a lo largo del área del cuello y del pecho. Ahora estoy acumulando más para a lo largo de la cara otra vez agregando algo de quash blanco. Siéntete libre de cambiar el blanco con el amarillo claro a una ligera variación, y el tono le daría más interés al cuadro. Voy a volver al blanco por área, y voy a añadir algunos puntos donde se van a salir los bigotes, y también voy a añadir bigotes adicionales cuando estés pintando los bigotes. Ten en cuenta que tu cepillo no es para empapar con agua o de lo contrario el agua se agrupará en la punta de tu pincel, haciendo que tus líneas sean más gruesas de lo que podrías desear que sea. También ayuda a no usar tal cosa. Consistencia off un color tan oscuro como el negro, pero en estudio puede aligerarlo agregando un poco más de agua, y también puedes elegir un color diferente, como tal vez el azul marino, que es la mezcla de negro apagado sobre ultra Marine El motivo es que, si solías oscurecer el color, a veces podría sobresalir demasiado del resto de la pintura como toque final. Yo sólo voy a hacer capa final fuera del por solo las orejas con el lavado blanco otra vez. Y creo que ahora estoy bastante contento con la cara para que podamos pasar al resto fuera del cuerpo en la siguiente lección.
8. Pintar el piel: en esta lección, vamos a acumular la textura en el cuerpo. Sólo estaban haciendo el para en el contorno fuera del cuerpo, principalmente porque estaremos pintando estrellas y los detalles más adelante para el resto del
espacio vacío . Entonces, primer lugar, voy a usar una mezcla fuera del ultra marino, azul y negro con una consistencia bastante gruesa para pintar algunos fuera del para detrás de las piernas. Solo estoy pintando un poco para indicar un poquito de textura. No te vayas demasiado por la borda con el para en tu pintura, o podría parecer un poco desordenado. Entonces sigo por el área del estómago y luego la pierna trasera por la espalda. También voy a usar un color diferente porque el color principal de esa zona es el
verde aguamarina . Entonces estoy usando una mezcla fuera del amarillo limón en el cielo azul con consistencia bastante espesa, y estoy pintando en líneas para representar algunos de los para en esa zona, mucho de la espalda fuera de la caja. Voy a tomar un poco celeste y volver a usar una consistencia espesa porque quería destacar. Simplemente voy a pintar de nuevo la primera textura, con la dirección yendo hacia arriba a la parte trasera. Muchachos, Ahora que hemos pintado algunos de los colores más oscuros, vamos a volver al White Wash otra vez como lo hicimos en la cara. Y ahora vamos a hacer lo mismo y apilar encima. Pero esta vez con la cal, por lo que puedes ver como si hubiera un punto culminante en el para. Está bien, voy a aplicar el paso por todo el contorno del zorro, y sólo estoy haciendo realmente alivio en trazos para representar el para, Y voy a ir por todos lados del cuerpo para solo emitir un poco de imagen. - Creo que ya he pintado suficiente para en el cuerpo, así que voy a prestarme a cola porque como que hemos dejado esto fuera en comparación con el resto fuera la pintura. Voy a construir de nuevo los colores esta vez, y sigo haciéndolo muy lentamente con la consistencia. Pero también estoy oscureciendo capa por capa. Donde estoy usando ahora es una mezcla fuera de la rosa de Bengala y ultra Marine, y ahora estoy acumulando una consistencia más gruesa fuera ultra Marine, y sólo voy a cambiarla lentamente y acumularla. También puedes hacer esto de acuerdo al gusto. Si no te gusta mi combinación de colores, eres libre de solo hacer la tuya. Ahora que hemos pintado el azul ultra marino, voy a suavizarlo otra vez. Y también voy dedo del pie a esperar a que esta capa se seque un poco, solo para que puedas apilar en un paté de consistencia más grueso. Si no quieres esperar, también
puedes escuchar Pruébalo. Pero la mía no estaba demasiado mojada. Entonces solo voy a mezclar Ah, mordió el negro y el azul ultra marino. Y esta vez voy a hacer trazos más delgados para representar más fuera del cabello más largo. Al final de cada capa que hago por la cola, quiero seguir alisándola. Esto se debe a que todavía quiero que el dedo de la cola luzca bastante transparente al menos solo los extremos todos modos, quiero que la espalda sea más oscura y luego yendo a un color más translúcido a lo largo de la parte superior
9. Textura de galaxia: splatters de estrellas: aquí viene la parte emocionante de esta lección será hacer que las salpicadas de estrellas blancas que hacen icónicas las pinturas de galaxias. Para esto, quieres anchas recién exprimidas porque quieres que la cal sea lo más opaca
posible pero sigue funcionando lo suficiente para que se salpice y que me voy a llevar un
pincel pequeño . Yo me aseguro de que las cerdas sean diminutas pero tap, por lo que la pintura se desprendería fácilmente mientras jalamos de las cerdas. Pero no para, uh, que la pintura de lavado pierda su opacidad. Quieres que tus cerdas de cepillo de dientes se cubran decentemente para que podamos comenzar el sacrificio. A pesar de que el resultado final se ve realmente salvaje y suelto, en realidad todavía
tienes que ir despacio y asegurarte de golpear los lugares correctos que quieres
salpicar . Tire de las cerdas y lo suelto lentamente para asegurarme de que ningún espacio sea un poco demasiado denso, y también muevo mi papel para ayudarme a golpear los lugares correctos. Como puedes ver, podrías tener alguna pintura de cal que no salpicó como te gustaría. A modo de ejemplo, me parece que algunas son un poco demasiado grandes aquí. Podemos arreglar esto pintando encima de él mientras también trabajamos en el dolor de lavado para
disolver lentamente en el fondo en la zona del lago que acabo de hacer. Yo lo cubrí con pintura negra, y también voy a trabajar la pintura de lavado debajo para que no se vea demasiado baches y fuera zona de
la mejilla aquí porque el color es verde Dacko. Voy a hacer una mezcla similar y luego pintado en la parte superior y hacer lo mismo. Después de deshacerte de los puntos no deseados, también
puedes agregar algunos en lugares que podrían ser un poco difíciles de conseguir con tu cepillo de dientes. Entonces solo estoy usando mi pincel muy pequeño para volver a hacer los puntos con las pinturas de cal, podrías estar pensando, ¿Por qué no hacer esto desde el principio? Entonces obtienes el control total, pero te sugiero que sigas usando el primer método porque esa salpicadura incontrolable es lo hace que la pintura sea más suelta. Personalmente traté de evitar tanto como fuera de pintar puntos como sea posible el número uno, porque es agotador y el número dos porque se verá tan aleatorizado porque podrías pintar puntos parecidos. Probablemente puedas decir que los puntos blancos se ven mucho mejor cuando el fondo es un poco oscuro. Por eso quiero acentuar más fuera de los puntos alrededor de esa zona. Sigue repitiendo el paso hasta que estés contento con toda la colocación, y luego podremos pasar a la siguiente lección.
10. Elemento adicional: orbes: empezar aquí. Voy a pintar un color base para el agua donde gastan los zorros, solo pintando un ligero lavado azul ultra marino. Y estoy haciendo mis trazos en la misma dirección que el agua, dejando algunas áreas blancas como destaque para más adelante, por lo que no se ve demasiado plana. Deja que esto se seque para que podamos trabajar en ello siguiente lección. En tanto, voy a usar el mismo pincel, y estoy sacando una consistencia bastante gruesa del azul ultra marino, y estoy pintando puntos aleatorios alrededor del zorro para crear elementos extra. Yo quiero que el estado de ánimo fuera de la pintura se vea un poco misterioso, como si el zorro fuera algún tipo de espíritu proveniente de una dimensión diferente. Entonces este es mi punto de vista sobre ello. Siéntete libre, sin embargo, hacer tus propios elementos internos personales si quieres. Después de tener suficiente fuera del ultra Marine azul, voy a hacer lo mismo. Pero esta vez, con una mezcla fuera del cielo azul y el amarillo limón. Quiero que el elemento de diseño se vea cohesionado con el resto fuera de la pintura. Entonces le quité los dos colores principales al zorro, que, como el ultra azul marino y el Aqua Green, Y solo estoy repitiendo los puntos y estoy trabajando por ahí donde pinté los puntos azules previamente. Sigue repitiendo el paso hasta que estés contento con toda la colocación. Ten cuidado de no sobrevaler esto, sin embargo, porque no quieres que los elementos se alejen del tema principal mismo camino.
11. Pintura el agua y el estrato de la estrella: esto escuchará estará yendo de ida y vuelta con pintar el agua y algunos fuera de los servidores en el zorro. Para empezar, me voy a trabajar con el dedo del pie en los ojos de agua, mi pequeño pincel y consistencia gruesa ultra azul marino para definir algunas de las líneas fuera del agua. Observe que ya que estamos mirando desde el costado, óvalos del agua se amontonan a lo largo de la parte superior, por lo que las líneas están mucho más cerca juntas en la parte superior y más lejos a medida que nos dirigimos hacia la parte inferior. Pintarlo de esta manera te ayudará a tener una mejor idea fuera de la perspectiva forma en que vamos a seguir construyendo en esta zona de agua. Por lo que a continuación voy a tomar algo como consistencia fuera de Echo Green y pintado en medio las líneas ultra marinas que acabamos de pintar anteriormente. Ahora voy a dar seguimiento con una consistencia más gruesa fuera del cielo azul por la parte superior y alejarme un poco más hacia abajo. Por favor, ten cuidado y no pintar todo el asunto, pero deja fuera algún espacio blanco negativo para que puedas diferente forma entre el resaltado de la sombra. Ahora lo tomo que compartir la ultra lectura del negro, que es el color azul marino que hemos estado usando para el Fox y voy a Teoh, redefinir algunas de las líneas de nuevo porque hemos pintado muchos tonos de hombres. Ahora quiero que los dedos más oscuros sean un poco más visibles. Cuando termines con el paso, vamos a dejar que esto se seque. En tanto, vamos a pintar algo de estallido en el zorro con pintura de cal, y vamos a volver al agua después de eso para agregar más reflejos para hacer el estallido. Vamos a usar la pintura de cal y consistencia muy gruesa porque queremos que el blanco sea muy opaco. Para pararse en el fondo y sacar esto. Sólo vamos a pintar cuatro líneas, una yendo verticalmente y luego horizontalmente y luego dos cortes diagonales hacia el centro trataron de aleatorizar la colocación y también jugar con el tamaño fuera de las estrellas para darle más a tu pintura dinámico. Creo que ahora estoy bastante contento con la vieja colocación en el zorro, y ahora me voy a trasladar al área de agua. Voy a pintar pequeños puntos primero para representar algún reflejo del zorro y también
voy a añadir un par de Starburst en el agua. Después de eso, voy a sumar unas líneas sólo para acentuar más de los aspectos más destacados. Y estás contento con toda la colocación, podemos pasar a la siguiente lección.
12. Estrellas y constelación: el elemento final que vamos a estar agregando a la pintura es la constelación estelar. Para esto, estoy usando mi pellet Goldfein Tack. Pero si tienes alguna otra pintura metálica que quieras incorporar, puedes seguir adelante y experimentos. Yo sólo voy a hacer un zigzag alrededor de la gente. Entonces primero pienso en qué áreas voy a pintar primero el estallido. Como puede ver, no
dibujé la constelación, pero también voy a incluir en la sección descargable, en caso de que se quiera también trazar la constelación que aquí he pintado. Pero si quieres hacer lo tuyo, también
podrías saltarte el paso y hacer que tu propia constelación sea divertida. Pinturas de consistencia muy espesa aquí. Por lo que antes de empezar a pintar, me aseguro de poner un poco de agua en mi paleta, y me aseguro de que toda la pintura esté activada hasta que veas que tu pincel está bastante recubierto con los pigmentos de portería. Estoy pintando el Starburst de la misma manera que lo hicimos para la lección anterior, pero para esta, estoy pintando una más grande, así fue un poco más visible. Una vez que hayas terminado de colocar el Starburst. Ahora sólo los voy a unir, y esta vez quiero que algunas de las líneas se pasen por encima del zorro y algunas debajo del zorro. Al hacer esto, me parece que está haciendo que toda la pieza sea más cohesiva haciendo que la constelación envuelva alrededor del zorro. Después de que termine de unirme a las estrellas, solo
voy a pintar un estallido extra y esparcirlo por la página para terminar el cuadro. Vuelvo a variar el tamaño, como lo hicimos para el anterior Escucha, esto es porque quiero que la constelación siga destacando contra toda la otra fuente que hemos pintado para rematar este cuadro. Voy a pintar una pérgolas perdidas. Voy a hacer uno grande frente al zorro como si lo estuviera mirando a la derecha, y finalmente terminamos con este cuadro
13. Proyecto de Closing y clase: felicitaciones por completar esta clase. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Ponerlo juntos. Si te interesa pintar conmigo, verdad
me encantaría que publiques tus pinturas en la sección de protección para poder ver todas las hermosas creaciones que se te ocurra. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. De verdad espero que te divirtieras. Y hay algo que tú en el proceso. Si disfrutaste de esta clase, aún
te olvidas de dejar un like un feedback porque esto realmente me ayuda a ver el tipo de cosas que te interesa aprender. Si ustedes chicos están interesados en ver dónde funciona por mí o actualizaciones de videos o clases que voy a subir, pueden
seguirme en mis cuentas de instagram en G subrayan Nanyang me o porque incluso sígueme en mi canal de YouTube dos Janjalani. Aquí es donde publico son cosas relacionadas junto con tutoriales cortos. Gracias de nuevo por mirar y te veré en la siguiente clase. Adiós.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
