Conoce tu técnica de técnica mixta

1. ¡Hola!: Hola skillshare. Conozcamos que nuestros materiales de arte de técnica mixta son los mejores. ¿Por qué no usar todo al mismo tiempo? Por eso me encanta trabajar con técnica mixta. Puedo usar tantos materiales diferentes para lograr diferentes looks y texturas y no tengo que comprometerme con uno. No tengo que ser un maestro de un medio sino que puedo incursionar en muchos También tengo muy poco autocontrol hora de comprar, probando nuevos suministros de arte. Entonces esta es una gran salida para agotar todo. ¿Alguien puede relacionarse? Hola, soy Christina Chants, ilustradora y diseñadora de superficies de Mariefred Me considero un artista digital porque eso es con lo que he estado trabajando durante la última década. Pero sí fui a la escuela de arte en su día, hace más de 20 años, y solo pensé que era lo más glorioso que había sido, pintura salpicada, y mis manos siempre estaban cubiertas de manchas de carbón Y realmente fue lo mejor. Pero el arte digital es realmente conveniente. No es desordenado. Es más fácil trabajar con clientes y hacer todo, ya sabes, cosas aburridas como esas. Pero realmente extrañaba trabajar con los medios tradicionales, y había descuidado esa práctica durante mucho tiempo cuando solo estaba trabajando digitalmente Entonces, en 2020, reavivé mi amor por una obra de sketchbook y Así que todos los viernes me salto mis otras cosas de trabajo y solo toco en mi cuaderno de bocetos todo el día Y no puedo decirte cuánto se aporta esto a mi práctica creativa, a mi vida creativa. Al igual que mi vida habitual, simplemente me siento tan satisfecha de nuevo. Y el arte es mi afición a la vez que lo es, y solo quiero compartirlo contigo y eso es lo vamos a estar haciendo en esta clase. Vamos a sumergirnos profundamente en nuestros gloriosos materiales artísticos. En esta clase, voy a estar llevándote mientras muestro mis materiales favoritos y demostraré las propiedades de cada uno. También vamos a saltar a la teoría del color, pero de una manera que en realidad es útil y no el rojo habitual es el color complementario de las cosas verdes. Finalmente, crearemos un paisaje de medios mixtos magníficamente texturizados juntos para nuestro proyecto de clase Realmente espero que vayas a aprender mucho y que te inspires mucho en esta clase. Empecemos. 2. Por qué me gusta la técnica mixta: Bien, antes de comenzar a aprender todo sobre nuestros materiales y teoría del color, solo quiero compartir contigo mi viaje y mi amor por la técnica mixta y por qué me gusta tanto. En esta sección, quiero compartir con ustedes un vistazo a mi cuaderno de bocetos y cómo he llegado a amar tanto la técnica mixta ¿Bien? Quiero contarte por qué me encantan tanto los medios mixtos. Principalmente me encantan las técnicas mixtas porque puedo jugar con cada oferta de arte que existe. No tengo que elegir solo uno, no tengo que convertirme en un experto en acuarela que haga hermosas solo pinturas en acuarela. Puedo jugar con diferentes materiales y puedo simplemente jugar y cualquier material que funcione mejor para cierta textura que pueda usar cuando acuarela es genial para tal vez un cielo o un lavado o como la capa base. Y entonces tal vez un pastel suave me va a dar esa textura cremosa que se parece a las colinas de fondo. Y entonces tal vez necesito un lápiz de colores para obtener algunos detalles como ramas o poco como las ventanas de una casa o algo así. Me encanta la técnica mixta porque llegamos a jugar, llegamos a la capa, llegamos a jugar con texturas de todo tipo. Sí. Y no tengo que convertirme en un experto en una sola cosa. No tengo que convertirme en un experto en pintura o en un experto en lápiz de colores. Simplemente me puede gustar jugar con todo tipo de materiales diferentes Aquí hay una página en mi cuaderno de bocetos que realmente muestra mi amor por la técnica mixta Aquí he usado pastel suave, acuarela, gas, crayones neocolores y lápices de colores Creo que ya está. Me encanta cómo resultaron estos. Obtengo granulación de las acuarelas en el fondo Obtengo como una textura suave y arenosa de los pasteles suaves Aquí consigo algunos detalles con los lápices de colores para que todo empiece definido y así se vea que son árboles y cosas así. Me encantan las capas de diferentes texturas y medios a base de agua y medios secos, y esto simplemente me emociona sin fin Veamos si, ¿ qué más podemos mirar? Tengo toneladas y toneladas de páginas y sí se ponen desordenadas porque este es mi cuaderno de bocetos y no siempre hago fijadores, pero creo que Sólo estoy jugando y aprendiendo. Y si tuviera que hacer una pieza que realmente me encantaba, probablemente debería arreglarla. O utilizo trozos de papel entre mis páginas para protegerlos. Aquí hay otro trabajo que he hecho recientemente, una escena invernal usando los rosados durante el invierno en Suecia, tenemos horas muy largas de crepúsculo y los cielos pueden volverse tan rosados y preciosos, el paisaje se vuelve muy rosado y morado No es tan intenso, pero es divertido de capturar, de nuevo, con toneladas de medios diferentes con corte en el fondo y acuarela en la parte superior y pasteles y nuevos colores para obtener más textura en la parte superior de los árboles para mostrar como la nieve sentada encima de pegada a la corteza y cosas así Sí, en esta clase voy a estar repasando todos mis materiales favoritos y formas que me gustan para crear piezas de técnica mixta. Vamos a estar revisando todos mis materiales favoritos en la siguiente sección y una de las siguientes secciones. Sí. Ojala te vas a enamorar tanto de la técnica mixta como yo me he vuelto. Entonces comencemos. 3. Teoría del color que es útil: Bien, en esta sección es momento de hablar sobre el color y la teoría del color. Sé que esta sección suele ser algo que a lo mejor te saltas en otras clases porque sentimos que siempre hemos escuchado lo mismo. Al igual que miramos la rueda de colores, hacemos una rueda de colores juntos. Entiendo que es rojo, amarillo y el azul son los colores primarios, pero voy a hacer todo lo posible para llevar la teoría del color al siguiente nivel llevar la teoría del color al siguiente nivel para que realmente puedas usarla y entender cómo puedes usarla en tu obra de arte. Incluso si no trabajas con colores primarios y usas el color de manera intuitiva, juro que esta sección te va a dar un poco de más comprensión del Y estoy muy emocionada por compartir esto contigo. Entonces sí, por favor mira esta sección. Va a ser genial. Bien, amigos míos, ahora vamos a ponernos en color. Y estoy muy emocionada por esta sección, como dije en la intro, porque creo que la teoría del color a veces puede ser un poco aburrida Y solo obtienes lo básico como el rojo y el verde son colores complementarios, o esto es cuando mezclas amarillo y azul, obtienes verde. Y eso aprendimos en la primaria. Pero, ¿cómo podemos realmente usar esto como ilustrador profesional o aficionado, o querer un amante del arte ¿Cómo usamos realmente esta teoría del color en nuestras obras de arte para hacerlas mejores, más armoniosas, más emocionantes? Así que vamos a meternos en eso. Para empezar, sí quería mostrarte una rueda de colores. Imprimí esto desde Internet. Y luego una vez que me di cuenta, una vez que lo miré, me di cuenta de que no tenía ningún sentido. Como si hubiera demasiados rosas y azules por aquí. El naranja está frente al azul en lugar de N. Y entonces ¿dónde está el rojo se supone que debe estar contra el verde? De cortesía a verde. No sé quién hizo este, pero completamente arruinado. Yo hice el mío para que podamos echarle un vistazo a eso. Solo para recordar, si olvidas, desde la primaria, los conceptos básicos de la rueda de colores. Tenemos nuestros colores primarios, rojo, amarillo, azul. Esos obviamente, se sienten muy bien con nosotros porque a nuestro ojo, porque estamos acostumbrados a eso, sabemos que esas son las primarias Se ven muy bien. El azul suele ser de un color más oscuro. Rojo, es como un tono medio, y el amarillo es una luz. Entonces tienes como ese valor ahí. Tenemos nuestros colores complementarios de los que conocemos mucho con rojo y verde y azul y naranja, morado y amarillo. Pero luego tenemos los colores secundarios y terciarios como el morado, el morado y el amarillo. Pero luego está como el púrpura rojizo que va con el verde amarillento. Pero en su mayor parte, cuando miramos una rueda de colores como esta, siempre está en los colores súper brillantes. Hay muchos artistas que trabajan con esta paleta de colores. Pero ese no soy yo cuando he aprendido esta información antes. Siempre estoy como, bien, eso es lindo. Pero no uso rojo brillante con verde porque eso es asqueroso. ¿Eso simplemente no me atrapa en absoluto? Sí, el azul y el naranja se ven bien. Sí, claro, pero también sigue siendo demasiado brillante. Quiero tomar esta paleta de colores pero luego mostrarte cómo puedes hacerlo con colores más sofisticados. Tengo mi taza de lápices de colores aquí y sólo voy a mostrarte rápidamente algunas ideas en torno a esto. Si vamos a comenzar con nuestra paleta de colores primarios, que es el rojo, el amarillo y el azul, no tienes que elegir estos brillos. Un amarillo puede ser un suave, oh, eso estaba sucio. Un amarillo suave que tiene como cierta cremosidad, como casi una Y un azul puede ser, esto es un bre prusiano, azul. Es un poco más oscuro que la primaria habitual. Pero también podrías hacer un azul realmente oscuro como tu azul y tener un toque de rojo. Entonces ahí está tu paleta primaria. Pero ya estamos alejados de este súper brillante también. Cuando hicimos esta paleta, incluso fuimos un poco más allá y pensamos en el valor. Aquí tenemos este rojo y este azul que están en esos tonos medios. Y entonces tenemos un tono claro y un tono oscuro. Entonces otra vez, tienes una paleta realmente armoniosa con la que va a ser fácil dibujar porque tienes colores claros y oscuros, y medios. Con esto, tienes mucha más variedad de lo que puedes dibujar y crear, lo cual es realmente emocionante. Qué más que podamos tener esto aquí. Para que podamos recordar las cosas amables que queremos hacer al hablar de complementarios como este Verde y rojo pueden escoger un bonito verde que nos guste. Todos estos son considerados verdes como el verde amarillento al verde azulado. Todos van con rojo. puede dividir complementaria como se le llama, técnicamente el rojo, No tiene que ir completamente a través. Se puede dividir para ir a este lado o este lado de la cortesía real. Suena complicado, pero no es complicado. Solo piensa que el rojo va con el verde. No importa qué verde aquí, tenemos toneladas de diferentes greens que son un poco más azulados, Es decir, aquí hay un bonito verde azulado También podemos pensar en rojo. ¿Cuáles son los diferentes tonos de rojo? El rojo mezclado con un poquito de blanco es el rosa. Ahora, esta combinación de colores es una paleta de colores complementaria. Pero no es ese rojo navideño y verde navideño. Es una paleta realmente hermosa y armoniosa como esta para empezar. Entonces podrías poner otro pop de rojo. Aquí hay un rojo más oscuro. Esto es como un color burdeos que complementa esto también Me encanta pensar en paletas de colores monótonas. Si tienes un verde, que deberías tener como una versión clara y una versión oscura, si elegimos aquí tenemos otra versión que es como un verde azulado Es bueno tener uno oscuro y otro claro. Incluso podrías tener un tono medio también. Tenemos el comienzo de una paleta de colores complementaria realmente hermosa. Y luego puedes agregar algunos otros neutros solo para tener diferentes colores. Como aquí hay un gris neutro, cálido, que podría ser interesante tener un bonito color más claro o algo para llenar el fondo. Y luego es un oscuro, veamos, realmente verde oscuro y ese podría ser tu oscuro, y es casi negro, pero todavía tiene algo de verde ahí dentro. Ahí tenemos una paleta muy bonita entonces ¿en qué más podemos pensar? Una de mis paletas de colores favoritas es el morado, morado, morado y amarillo O como el rojo púrpura con el verde amarillento. Esa es una de mis cosas favoritas para jugar, este pantanoso verde amarillento Nuevamente, podemos hacer un morado oscuro realmente sofisticado. No tiene por qué ser ese púrpura súper brillante. Y luego tengo otros colores claros. Aquí hay otro púrpura grisáceo, o aquí hay un poco más oscuro y rico Y entonces podrías incluso, veamos, ¿ tengo un verdadero morado? Se levanta púrpura. Es como un meñique morado. Hay un comienzo de paleta realmente armoniosa que es interesante. Nuevamente, podemos sumar en esos diferentes neutrales. Puedes traer algo inesperado. Aquí está como un loco color neón, de repente como ¿por qué no? Sí, solo continúa a partir de ahí. Apenas jugando en este cuaderno, he esbozado algunas paletas de colores A ver si puedo encontrarlos en alguna parte. Aquí. Antes estaba haciendo algo de esto. Aquí de nuevo, aquí está la paleta amarilla, azul y roja. Aquí está como un cremoso con un azul claro, agregando unos colores inesperados. Divertido. Y algunos neutrales. Veamos también. Sí, aquí quiero hablar, esta es la paleta de colores de, esta es una paleta de colores rojo, amarillo y azul, pero no tiene ninguna de las primarias típicas Echemos un vistazo a eso muy rápido. Voy a volver a promulgar esto por ti. Veamos, comenzando por este hermoso color azulado claro, ese es nuestro azul para la paleta, hice este amarillo cremoso para el amarillo, pero también para el amarillo Puedo pensar en como un marrón más oscuro, como el warmish, que también podría considerarse el rojo, luego agregando esos Burgundies Como nuestro rojo. Entonces tenemos el rojo, el amarillo y el azul simplemente se siente realmente armonioso. No puedo decir por qué, pero porque estamos eligiendo los colores más oscuros, más sofisticados o los colores más grises, simplemente se siente más armonioso Otra vez, vamos a verte como un pop de rosa. El rosa es realmente, es un rojo también. Y luego estamos pensando en tener esos oscuros, veamos cuál de estos es como un azul realmente oscuro o este es aún más oscuro. Es casi como un negro. Es como los detalles. Sí, me encanta estar aquí. Nuevamente, hablando los colores complementarios del rojo y el verde, usando el color rosa y el verde aquí fue con los verdes azulados y como un rosa moby o rosa fuerte que trabaja en pensar en tener tonos neutros Y los tonos neutros también pueden ser verdes o rosados. Tener colores claros en tu paleta de colores así como oscuros. Aquí hay otra versión del rosa y el verde, usando un verde más parecido al mogoso con un rosa moby y un verde grisáceo muy parecido Hay como un sinfín de posibilidades usando esto, y creo que es muy divertido jugar con el color. Y espero que tal vez eso despierte algunas ideas para ti con cómo usar la paleta de colores y pensar de nuevo en complementarios Pero sin tener que preocuparte por usar estos colores brillantes, solo usa esto como guía. Y puedes tener la paleta tradicional para recordar que puedes usar como una naranja. Hagamos uno más juntos si estamos usando como una naranja, que no uso muy a menudo, pero sería divertido averiguar cómo hacerlo. Digamos que este color es naranja. Es un marrón realmente warmish. Tiene tonos anaranjados y se siente también, es como un marrón anaranjado ly. Ese es más mi estilo que este look naranja brillante. Si vamos a encontrar un color que se vea bien con eso, eso sería algo de azul, o verde azulado, o incluso púrpura aquí Si elegimos un morado, ¿cómo sería eso? Eso ya se ve muy sofisticado y bonito juntos. Podemos ver cómo se ve el azul brillante con eso. Y eso se veía realmente emocionante. Y como teníamos aquí arriba, ese azul claro de nuevo se veía realmente hermoso con este tono. A mí me gusta que aquí sea como un rosa en lugar del morado. Eso se ve bien, pero veamos más como este color con el verde en cambio como un verdoso. Porque el naranja se ve bien con como un azul verdoso. Esto también se ve armonioso. Todos estos se ven muy bien juntos. Puedes incluir ese split complementario en vez de que tenemos todos estos colores que quedan bien con el naranja, eso ni siquiera es un naranja verdadero. Podemos agregar algunos ocres. Aclararlo. Sí, ese es mi look y mi opinión sobre cómo pienso sobre la rueda de colores y cómo la incorporo a mi trabajo. Lo pienso un poco cuando estoy pensando en mis elecciones de color. Pero principalmente uso solo mi intuición y mi color ama. Pero también se basa en a veces sentir como, ¿por qué me gusta cierta cosa? También podemos pensar en el color, la temperatura y los estados de ánimo. Y hay mucho más en lo que se puede pensar con el color, pero eso es como toda una clase diferente. Bien, entonces esa es mi pequeña conferencia sobre el color. Espero que eso te haya resultado útil y tal vez despertado un par de ideas de cómo pensar sobre el color y la rueda de colores Y pensando en oscuros y luces y colores que son o la versión más clara o la versión más oscura, o un poco más gris en tono Y puedes pensar en no siempre hacer un complementario exactamente frente a ese color que te guste, pero puedes hacer uno de los que están al lado también solo escoge los colores que te gusten. Y por lo general los colores que te gustan son armoniosos. Son armoniosos a tu ojo. Al menos entonces también cuando estés pensando en paletas de colores, asegúrate de elegir colores que sean como tonos medios y luego algunas luces, y luego algunos oscuros Y entonces podrás crear obras de arte que tengan contraste e interés, y valor y belleza. Sí, fue muy emocionante compartirlo contigo. Sí, vamos a entrar en las otras secciones. 4. Cuadernos de bocetos: Bien, así que ahora es el momento de entrar en la mejor parte, que es hablar de todos los materiales. Entonces, para empezar, vamos a hablar de libros de bocetos. Todo bien. Es hora de hablar de todos nuestros, mis materiales favoritos. Y estas secciones van a ser muy divertidas porque hablar de materiales es en serio lo mejor. En esta primera sección, quiero hablar de Sketchbooks. Estos son los tres Sketchbooks que estoy usando actualmente Y hay dos tipos diferentes de cuadernos de bocetos, y estos son mis favoritos hasta ahora, especialmente estos Podemos comenzar con éste. Este es el cuaderno de bocetos de Lestrm 19 1917 Art Creation Tiene páginas blancas que son 100 y no sé qué dicen, 150 GSM. El súper blanco. Este es el cuadrado, obviamente, no sé de qué tamaño es, 22.5 por 22.5 centímetros Este tiene un papel mucho más grueso que el otro cuaderno de bocetos, y lleva bastante bien la pintura A pesar de que he estado llenando estas páginas con muchos medios diferentes, especialmente medios húmedos, que ha estado manejando bastante bien. Y he estado llenando las páginas hasta el borde. Este es mi bonito libro de bocetos. Aquí es donde hago obra final. Y no solo todos los días bocetos, creo que porque el papel es tan blanco y nítido, quiero hacer más obra de arte final porque Sí Y entonces las páginas sí se sienten más gruesas. Entonces se siente como si, solo presionada para hacer algo más final Las páginas son muy suaves y de nuevo, se llevan bastante bien la técnica mixta. No toneladas y toneladas de acuarelas, súper húmedas. Pero suelo tratar de usar mis acuarelas bastante gruesas o mi lavado bastante grueso y es como una capa base Y luego hago otros medios secos encima. Entonces ha estado funcionando para ese cuaderno de bocetos y estoy emocionado de seguir llenándolo porque, porque este no es mi cuaderno de bocetos principal Lleva un tiempo porque tengo que sentarme y ser como, oh, ahora voy a hacer una obra finalizada. ¿Ese es ese? Sí. Es un buen cuaderno de bocetos y viene en un par de tamaños. Mi otro cuaderno de bocetos favorito, o el que he estado usando principalmente durante los últimos años, es el cuaderno de bocetos Royal Talents Art Creation Lo tengo en dos tallas. Esto es lo que es, 13 por 20, tamaño de 1 centímetro. Es un poco más flaco que un cinco. Y esta es la talla cuatro que me gustan las dos. En realidad prefiero el más grande. Siento que tengo más espacio para moverme y hacer cosas. El más pequeño, me siento un poco confinado, pero lo que me gusta de estos es que el precio es realmente bueno. Se obtiene como un cuaderno de bocetos adecuado con un gajillion páginas. Creo que aquí hay como 90 spreads o algo así. Pero este creo que para mí en Suecia, como 77 dólares y este de 14 dólares es que es un precio bastante bonito donde no parece que tenga que ser precioso con cada página Y además, hay tantas páginas que parece que puedo hacer cosas aquí sin ser como, oh, cada página tiene que ser perfecta. Al igual que la otra que te mostré, las páginas son de color crema y son bastante amarillentas, crema Al principio, cuando estaba tan acostumbrada a trabajar en el libro blanco, se sentía muy raro trabajar en esto, pero ahora me he acostumbrado y lo hago también, eso se vuelve como una barrera de la página blanca. Ya es como crema y acogedor. Me gusta, las páginas son tan suaves y bonitas. Y estos creo que son 140 GSM, así que es un poco más delgado que el otro papel, pero se sienten bastante delgados. Pero aún así, también se necesitan muchos medios de comunicación. Tengo uno más viejo que he terminado y sí, se ha abrogado un poco de toda la pintura y cosas que he usado, pero no está tan mal Sí, me gusta mucho este por explorar y probar cosas diferentes y jugar con texturas y paletas de colores como te mostré y Sí, solo toca algunas obras que están finalizadas. Pero mi principal es divertido decorar las portadas también. Eso es lo divertido de estos, los talentos reales, la creación de arte. También vienen en muchos colores hermosos. No es sólo un libro de bocetos negro. Tienen amarillo y rosa y morado y menta, verde y azul y coral y todo tipo de colores diferentes aquí. Sí, de nuevo, en la más grande, puedo tener espacio para jugar con los materiales cuando me finalicen cosas nuevas. Bocetos finalizados. Y esto es lo que te mostré antes. Solo juega y descubre qué tipo de arte quiero crear o probar diferentes paletas de colores y resolver las cosas. Entonces, si tuviera que crear una pieza finalizada en una hermosa hoja de papel, he hecho todo el trabajo aquí dentro de explorar cosas ardientes Me gusta mucho este libro de bocetos y creo que seguiré usándolo, pero también sería bueno tenerlo. Sí me gusta tener este para jugar. Y entonces tal vez el siguiente paso es que haría una pieza en este cuaderno de bocetos con papel aún más bonito Y luego el siguiente paso, cuando siento que ya he explorado lo suficiente en estos dos, pasaría a un último trozo de papel que podría ser, tal vez en el futuro, vendido como original o simplemente enmarcado en mi estudio. Esos son mis cuadernos favoritos. 5. Herramientas de boceto: En esta sección, vamos a estar hablando de mis materiales de boceto favoritos Bien, rápido, solo quiero hablar de mis materiales favoritos para hacer bocetos Ya no bosquejo tanto. Si lo hago, sólo voy a usar un bonito lápiz normal. Aquí está mi estuche. Veamos dónde tengo dos lápices mecánicos que me encanta usar. Uno tiene un regular fino, como, qué es, punta de 0.07 Y luego este, oh, no recuerdo de qué tamaño es este, pero es como una pista más grande. Se pueden obtener líneas muy gruesas. Estos son ambos de Coco sport lujoso. Para mí, es agradable cuando obtienes algo de dinero navideño o algo así para comprar algo que cayó. Quieres bosquejar más. Y solo jugar con esto, me da ganas de ir a bosquejar cosas en lápices. A veces me olvido del humilde lápiz, pero sí, ese es un favorito muy agradable. También con este tamaño, compro plomo de color, lo cual es muy divertido también de Vico, y es muy divertido bosquejar con esos, así que puedes cambiarlos y bosquejar en un color diferente. Estos tienen una sensación muy rara, dura, cerosa para ellos, pero me gustan mucho. Tengo un ejemplo en algún lugar de aquí de una página de bocetos. ¿Dónde fue eso? Aquí vamos, tener una página de manchas de color, y luego usar un lápiz de boceto rojo encima, solo hizo esto mucho más emocionante para mí que usar un lápiz normal que es uno de mis materiales favoritos Entonces finalmente, para un poco más de diversión, tengo que llaman lápices mágicos de progreso para esos lápices arcoíris que has tenido de niño. Esos son divertidos para bosquejar y escribir en tu diario o lo que sea porque obtienes diferentes colores. Esto es como para diversión extra, lo mismo. Creo que sería divertido hacer una página de manchas de color y luego simplemente crear algunos bocetos de cosas usando estos tontos lápices arcoíris Sí, esos son mis materiales favoritos para hacer bocetos sencillos. 6. Lápices de colores: seguir adelante, me gustaría hablar sobre lápices de colores y por qué son tan versátiles, una gran cosa para usar en piezas de técnica mixta. Ahora hablemos de lápices de colores. Te he enseñado rápidamente unos lápices de colores que me encantan. Pero para recapitular, tengo este papel de lápiz. Creo que mi marca favorita lápices de colores viene de Derwent Me encantan los lápices de dibujo Derwent. Estas son las naranjas, se ven así. Son muy gruesos, como lápices gordos, lo cual es simplemente delicioso de sostener. Pero también son súper suaves y cremosos. Tienen esos colores raros, polvorientos que son difíciles de encontrar en paquetes de lápices de colores regulares o como los llamas, conjuntos I, este tipo de colores Apenas la forma en que ambos dibujan y cómo se sienten en tu mano. Eso me gusta mucho. Yo también, tienen un set llamado Ink Tense. Tienen muchos colores realmente oscuros, que también es que me siento difícil de encontrar en juegos de lápices de colores. Siempre son tan brillantes y ligeros y estos son geniales. También son solubles en agua para que los puedas mojar y se conviertan en algunos muy intensos, como su nombre lo dice, de tinta. También es divertido jugar con eso con la técnica mixta. Estos son colores realmente intensos y esos son muy bonitos. Pero creo que a veces lápices de colores solubles en agua no se siente muy bien para trabajar con ellos, los lápices de colores solubles en agua no se siente muy bien para trabajar con ellos, pero se siente muy bien trabajar con estos. Y puedes trabajar sobre soportes mojados, puedes mojarlos y dibujar con ellos mojados así, Al igual que un tipo de lápiz muy divertido y versátil. Entonces esos son los Derwent, esos son mis favoritos, pero como todos los demás, me encanta el lápiz de color luminancia caran dash Simplemente son muy, muy cremosos. Nuevamente, también tienen una forma muy parecida a una grasa, muy cremosa. Y tienen todos estos colores sofisticados, extraños que no obtienes en el set habitual. Un montón de colores cremosos y simplemente agradables. Se mezclan maravillosamente. Realmente no mezclo tanto, pero esos son los, estos son muy caros. Casi no quiero usarlos a veces también tiene un set que es un poco menos costoso, pero creo que son igual de buenos. A mí me gusta que el lápiz de carbón sea del color también. Son un poco más delgados. Estos se llaman Pablo. También tienen una bonita gama de colores. Tengo el conjunto completo de, creo que aquí son 40. Nuevamente, son los principales colores brillantes. Pero esos son buenos para tenerlos también a veces. Y me pareció agradable comprar aquellos que están en un rango de precios un poco más asequible, lugar de la alúmina que tienen un precio exclusivo. ¿Alguna otra marca? Tengo dos lápices enteros de compra. Son muy buenos. Acabo de comprar la fluorescencia. He estado probando el rango. Se les llama policolor porque de nuevo, estos lumin son tan caros No quiero usarlas todo el tiempo para unos colores que me gustan mucho. Los he probado y son muy agradables también. Estos eran como un tercio del precio. Esto es, nuevamente, policolor. Ese es un hermoso azul. Creo que fue cobalto. Sí, cobalto. Aquí tienes un bonito color ocre claro Tengo este bonito burdeos que me presenté antes aquí arriba. ¿Borgoña? Sí, esos son mis lápices de colores favoritos. Creo que los lápices de colores son geniales. No me gusta usarlas por su cuenta. No me he sentido cómodo haciendo eso. Siento que siempre me sigue sintiendo como un proyecto de escuela infantil, pero en capas sobre pinturas o rotuladores, o pasteles o algo así, luego empiezan a hacerlo, así como puedo obtener todos los detalles que quiero para que sean realmente útiles Otra cosa que quiero mencionar de los lápices de colores, que se vuelve como extrañamente adictivo Como si tuvieras que tener todos los colores. Con pintura, puedes mezclar tus colores para obtener el color correcto, pero con lápices de colores, tienes que tener el color que deseas. Y siento que constantemente siento que tengo que actualizar mis colores porque no tengo ese color correcto. No tengo ese azul exacto que quiero. Eso es algo que es como una lucha constante y algo que estoy tratando de sortear. Como no sé, cómo tengo como cientos de lápices ahora mismo, pero siempre siento que no tengo suficiente. Entonces necesito meterme en la mentalidad de, bien, tal vez no tengo ese color, pero puedo usar este color en su lugar, o definitivamente probablemente ya tenga el color Solo usa un color diferente o simplemente usa otro color. A lo mejor te sorprenderá, pero eso es una cosa que creo que me chupan con lápices de colores es que pesar de que son caros, a veces te chupan por querer tener todos los colores o el set completo aunque no uses todo Sí, te sugiero encarecidamente tratar de averiguar los tipos de colores que deseas y agregar a tu colección a medida que avanzas teniendo algunos lápices más oscuros. Porque eso es algo que es difícil de encontrar en un set, buscando como colores más oscuros o colores especiales que realmente te gusten en tu trabajo. Y trabajando a partir de ahí y agregando a tu colección. A medida que vayas, cuando crees una pieza, vas a estar como, oh, realmente necesito como un verde oscuro. Y ¿cuántos verdes oscuros tenemos? Como si esto no fuera lo suficientemente oscuro, entonces necesitamos un verde aún más oscuro. Aquí vamos. Entonces tal vez algún día lo encuentres que son lápices de colores. 7. Pinturas: En esta sección, vamos a estar hablando de pintura. Ahora es el momento de hablar de pintura, y creo que esto es como, tan emocionante. A mí me encanta la pintura. Me encanta que pueda mezclar el color que quiera. Y me encanta lo táctil que es trabajar con él. Me encanta que haya diferentes texturas puedes obtener lavados muy finos o muy gruesos y gloopy Simplemente me encanta la pintura. El único inconveniente de pintar es que hay que esperar a que se seque y esperar a que seque y esperar pintura se seque es como ver la pintura seca Se tarda una eternidad. Se siente como si tardaran una eternidad. Por eso es agradable tener múltiples cuadernos de bocetos o diferentes trozos de papel en los que estás trabajando para que puedas hacer más Entonces el tipo de pintura que me gusta usar es pintura de lavado o acuarela. Podemos mirar primero mi acuarela. Este es mi Tengo un set regular de Windsor y Newton al que luego he agregado. Entonces tiene los colores primarios regulares que vine en el set. No recuerdo cuántos, 14, pero le he agregado, así que ahora tengo un GaglianHwever muchos están en esto así que ahora tengo un GaglianHwever Esta es mi paleta de colores. Si te interesa, también tengo de diferentes marcas. Tengo el Windsor Newton, como dije, Los metálicos son de Vango Tengo muchas acuarelas granuladoras de Schmik Incluso ahora he empezado a probar estas grandes sartenes son de una marca ucraniana llamada Rosa, y son Me gusta mucho la acuarela porque me encanta lo portátil es esta pequeña paleta y tengo todos los colores que podría necesitar. Me encanta que pueda obtener lavados un poco más gruesos. Me encanta la granulación que obtienes con acuarela. También me encanta mezclar esto con guash para que me den esos lavados, pero también algunas zonas que son Bien. En lugar de simplemente hablar de ello, creo que tenemos que empezar a jugar con pintura real. Entonces aquí, quiero mostrarles primero los ucranianos porque estaba muy feliz felizmente quiere que se sorprenda de lo hermosos que eran estos. Por el precio, eran muy baratos, diría yo. Al igual que, para una sartén llena, eran 28 coronas, que es como $2.80 por una sartén llena, y son tan cremosos y de un color tan delicioso Este color oliva precioso. Estos colores de súper granulación, creo, son encantadores de ver Este es el color violeta tundra de Schminke y es muy divertido Me gusta Comienza luciendo así, como púrpura grisáceo Pero luego empieza a granularse y tiene estos cálidos tonos brownie Vamos a agregar un poco más de agua ahí solo para p con eso. Hay diferentes tonos. Ahí está este bosque verde, creo que se llama. Tundra verde, lo siento Ese también granula maravillosamente. El verde glaciar es increíble. Es como un color sirena. Es este hermoso azul turquesoso, pero luego tiene estos flex de rosa en él Me gusta mucho la acuarela para eso. Es divertido con cosas como acuarela metálica. Bueno, eso no apareció. Aquí lo haremos más oscuro. Aquí tienes un bronce para traer algo de brillo a tus obras que yo lo divertido que es eso Y si, eso es acuarela. Creo que todos conocemos y amamos la acuarela. Pero creo que a veces la acuarela se usa muy preciosamente. Se usa así como estos lavados o siempre es como florales sueltos Pero puedes usar la acuarela de una manera bastante sucias. Usa un cepillo viejo. Úsalo bastante enfermo, muchas capas, y luego con técnica mixta, podemos ponernos encima de aquí con lápices de colores y crayones y pasteles y Sí Todo tipo de cosas divertidas. Y estás consiguiendo, ¿estás empezando a ver la granulación pasando aquí Es bastante espectacular. Así que ese es mi amor por la acuarela. Aquí podemos conseguir una granulación preciosa ahí dentro Bien. El siguiente paso tenemos guash, y tengo dos tipos, slash tres Comenzando, tengo este juego de guash pan, y es como algo un híbrido entre acuarela y guash, diría yo, porque es una No se pueden obtener colores muy gruesos, pero sigue siendo más opaco que el acuarela regular. La única diferencia entre acuarela y guash es que hay más pigmentos o hay un tipo diferente de aglutinante en el gas obtienes más color Es más opaco. Voy a tratar si solo trabajas un poco la sartén, vas a conseguir un color más grueso, como puedes ver aquí. Es más opaco. No es un lavado fino como la acuarela. Con acuarela, tendrías que hacer varias capas para conseguir eso opaco. Pero también puedes con este tipo de acuarela usarla como lavado, si usas menos o más agua. Entonces ese es este color este conjunto, y creo que es muy útil de usar porque es más rápido de usar, y me gusta la capacidad de usarlo como conjunto de acuarela, pero también obtener algunas áreas que son más gruesas. Úsalo en conjunto con mi acuarela. Entonces consigo esas áreas que son delgadas y tienen los lavados y luego algunas que son gruesas Además, en esta paleta, he exprimido algunos colores que disfruto que no estaban disponibles aquí, como un color turqueso, y luego estos son lavado de tubos, así entonces por supuesto, puedo obtener una consistencia más espesa Pero yo solo bloqueo plop ellos aquí. Tengo un bonito turquesa, un morado muy brillante y un rosa súper fuerte que son divertidos de usar. Cuando estos se acaben, creo que voy a utilizar este tipo de agua. Creo que voy a usar este tipo de gas para chorrear en la sartén para que tenga este tipo de paleta en marcha. Pero tener tubos como este me da la posibilidad de mezclar mucho color si voy a hacer un fondo grande o algo así. También compro tubos grandes de guash blanco porque ese es uno de los colores por los que definitivamente paso mucho porque me gustan mis colores pastel Esta es una marca realmente bastante barata es como una guash de estudio normal, pero no me he dado cuenta de nada raro al respecto y la uso para mezclarla con mis otros colores Entonces eso es algo que es bueno tener un blanco realmente grande porque estos pequeños, me quedaría sin en un par de días. Bien. Eso es bueno tenerlo. Entonces tenemos este, ese es un gimmick que es, no sé, ha estado en tendencia en YouTube o Instagram y eso es jelly Pero me gusta bastante. Tengo que decir porque es agradable tener una paleta que esté lista para trabajar. Todo se moja, así que puedes simplemente sumergir tu pincel en un color y usarlo de inmediato, y tienes una cobertura por enfermedad. Pero también puedes regarla, puedes usar la paleta con la que viene para mezclar y crear tus propios colores y usar más o menos agua. Y he estado disfrutando mucho usando estos. También eran muy asequibles y es divertido. Es divertido. Se secan después de un tiempo, y dejo que los míos se sequen completamente porque no sabía que si solo les agregas agua, se quedan mojados. Pero incluso cuando se secaron por completo, agregué empapé cada sartén y agua y al día siguiente, los mezclé alrededor, y volvieron a estar pegajosos No son tan gelatinosos como lo eran cuando los acabo de comprar, pero siguen siendo muy buenos. Entonces sí, estos son divertidos y tienen colores divertidos y es agradable. Especialmente me gusta usar estos cuando estoy haciendo todo un fondo o quiero pintar un poco más enfermo. Sí. Estas son mis pinturas favoritas, y realmente disfruto no solo usando los colores directamente de la sartén, realmente disfruto mezclando. Fui a la escuela de arte en día y aprendí a mezclarme, y para mí es realmente intuitivo. También me gusta que cuando tienes una paleta sucia como esta, puedas encontrar nuevos colores y colores así como meterte en tu pincel que no esperabas usar y simplemente se vuelve mucho más artístico y solo quiero hacer esto todo el día, agregar colores y ver qué pasa y capa, eso es una cosa a mencionar, porque estos son ambos tipos de pinturas solubles en agua, cuando tú tener una pintura en la parte inferior, si le agregas agua, vas a poder mezclarla. estratificación puede ser un problema si estás haciendo muchas capas en tu trabajo. Puedes hacerlo. Sólo hay que ser un poco más rápido. Entonces, si quisieras poner un color diferente encima de este marrón, puedes. Sólo hay que colocarlo bastante rápido sin mezclar mucho. Si empiezas a mezclar Y mezclar, se va a mezclar con el otro color, y eso podría empezar a ensuciar tu pintura. Entonces esa es una cosa de la que la gente se queja con los tradicionales gush y acuarelas. Eso es sólo una cosa en la que pensar. Pero si lo estás haciendo simplemente colocando algunos colores de fondo, y luego puedes agregar un par de capas, pero solo las haces densamente o rápido, como puedo mostrar una vez más Aquí solo hay un verde y solo lo agregas rápidamente sin comenzar a mezclarlo con toneladas de agua. Entonces vas a estar bien. Como aquí está empezando a mezclarse con el papel. Además, a este tipo de papel no le gusta ser mezclado y trabajado tanto. Se puede ver que el papel se empieza a pelar un poco cuando hice eso, cuando me moja demasiado y empiezo a mezclarme demasiado. Sé amable con este tipo de papel solo mantenlo rápido y fácil. Ese es mi amor por la pintura. Podría hablar de esto todo el día, pero tengo que parar. 8. Marcadores: En esta sección, vamos a estar hablando de bolígrafos de pintura, bolígrafos acuarela. ¿Todo bien? Quiero hablar de una alternativa divertida para pintar. Si realmente no te gusta la mezcla de colores y las capas y toda la hermosa textura que puedes obtener de la pintura o estás en el lugar y no quieres lidiar con traer agua o cosas así Entonces otra opción para bajar mucho color en tu página es como una capa base. Son bolígrafos de pintura. Tengo hidrosolubles, como bolígrafos acuarela de la marca Ecoline o Chill, y son divertidos de usar Puedes obtener como grandes lavados de color en tu página. Y sí se mezclan bastante bien. No hago tanto eso. Se mezclan entre sí. Simplemente sigue trabajando y entonces tu cepillo estará bien. Sí. Te da la posibilidad de bajar mucho color pero mucho más rápido. Y se secan en un par de segundos en lugar de varios minutos que esto va a tomar. Son solubles en agua porque son acuarelas, así puedes trabajarlos un poco con agua también si quieres empujarlos, si quieres mezclarlos o algo así. Pero creo que el punto principal de usar este tipo de marcadores es para que no tengas que lidiar con el agua. Solo quería mencionarlo por si acaso. Sí, prefiero la pintura sobre el marcador solo por toda la textura y la marca que se puede obtener con la pintura real. Y también que puedo mezclar el color que quiera con marcadores. Es sólo la cantidad de colores que tiene esta marca. Esta marca tiene muchos brillos y lo habitual, pero también tienen muchos de estos bonitos, neutralmente tipo de colores y grises Es bastante versátil. Y luego puedes mezclar otros colores en la parte superior. Otra cosa con los marcadores es que siempre obtienes esa línea de marcador. Creo que puede ser un poco molesto. Y también otra vez, me da esas artes escolares como un arte infantil, pero eso también es como encantador al mismo tiempo. Y puedes trabajar con otros materiales para que te deshagas de esas líneas de rotulación o puedan ser parte de tu trabajo. Prefiero pintar, pero pintar marcadores como este, marcadores de acuarela son muy agradables. Otra marca que es muy popular es Tombo. Nunca los he probado. Windsor Newton tienen el mismo tipo y rotuladores de acuarela castel de tela También hay marcadores a base de alcohol. No me gustan esos porque sangran por el papel como locos. Estos no. Eso es todo lo que realmente quería decir sobre eso. Hay otros tipos de marcadores de pintura como marcadores de pintura acrílica como bolígrafos Posca y bolígrafos Molto y ¿qué Diez, ¿cómo se llaman? Lo que sea. De todos modos, también trato de mantenerme alejado de esos porque no estoy realmente interesado en usar pinturas acrílicas Pero son buenos tenerlos si estás encontrando que quieres poner más capas y quieres una consistencia más gruesa. Sí. Sólo quiero mencionar que eso son marcadores. 9. Pasteles suaves : ¡Oh! En esta sección vamos a estar hablando de mi nuevo material favorito, los pasteles suaves, y por qué eso es tan versátil, y delicioso, y delicioso Bien, ahora quiero hablarte de mi nuevo amor, y eso son los pasteles suaves Creo que son tan táctiles. Tengo un set de Royal Talents, vuelve a ser como un conjunto un poco más barato con los colores primarios. Los he roto en diferentes pedazos en mi escritorio, en estas cajas más pequeñas. Como esta caja es bastante grande, solo las tengo así. Pero estos, simplemente es muy divertido jugar con ellos. Debido a que obtienes, de nuevo, como los marcadores, obtienes toneladas de pintura, pintura o color abajo en tu página y podrías manchar ellos. Puedes mezclarlos de diferentes colores juntos. Puedes colocarlos encima de tus marcadores que acabas de crear para obtener más textura. Esto es de Van Go. Como dije, también tengo la marca o pasteles extra suaves y son colores realmente hermosos Nuevamente, mira, solo puedes usarlos en el costado. Se puede conseguir un agujero, tumbarse, toneladas de color como este. Podría ser un, un lago o agua, y son realmente hermosos para trabajar encima. Los pasteles son increíblemente polvorientos y desordenados. No es buena idea sacarlos tu página porque puede ir al aire y a tus pulmones. Pero si los tocas a un lado en un bote de basura o sales afuera con ellos cuando quieres cepillarlo, esa es una buena idea. Además, es posible que necesites usar fijadores en la parte superior. Puedes usar spray para el cabello si solo quieres una solución simple o puedes usar un fijador pastel adecuado Yo usaría eso afuera, ambos. Spray para el cabello también. Simplemente me encanta cómo puedo bajar toneladas de color muy rápido y puedo mezclarlas. También me encanta ensuciarme y sentirme como un verdadero artista mezclando mis diferentes colores y ponerme todo táctil También tengo un set de Jackson's. Son colores hechos a mano y podrías elegir 14 de tu elección. Esta es la paleta de colores que elegí. De nuevo, elegí colores que me atraen, que no vienen como una caja tradicional. Compré muy como verdes silenciados, extraños y un morado, morado muy silenciado. Estos son tan cremosos, todos tienen diferentes texturas. Y todos son cremosos. Pero estos son especialmente como muy suaves, um, azul muy brillante. Podrías poner eso por aquí con el blues. A mí me gusta emborronarlos y usarlos así, pero si tenías papel pastel adecuado, obtienen mejor la arena Este tipo de papel liso no es realmente para pasteles, pero aún puedes usarlo. Sí, compré divertidos colores súper neón porque es simplemente emocionante. Este tiene algo de suciedad en él. Eso es un problema con como, si, se meten todo en mal estado, pero también se suma a tu obra Otra cosa que me parece sumamente emocionante con los pasteles es que son pigmentos, como aplastados en Puedes usarlas como pinturas, puedes agregar agua y convertirlas en una pintura. Algunos de ellos son más fáciles de convertir en pintura que otros. Siento que estos Jackson son un poco resistentes al agua, pero una vez que los pones en marcha, obtienes algunas texturas de pintura increíbles Aquí puedes ver que resisten aspecto de agua que ahí se volvieron como gotas de agua. Pero si solo sigues adelante y los fuerzas, entonces empiezan a ser solubles en agua. Esto también ayuda con el problema del polvo y se fijan. Obtienes algunas texturas increíblemente hermosas cuando haces esto. A mí me encanta. Esto me encanta tanto. Tengo que decir estos que eran los más baratos, los Vang son realmente bellamente solubles en agua Se convierten en acuarela de inmediato. Este fue uno de esos. Esos no son resistentes al agua en absoluto. Sólo ve de inmediato si puedo mostrártelo. Hagamos este color parduzco. Si le agrego agua a eso, simplemente inmediatamente se convierte en esta preciosa pintura. Eso es algo que tendrías que probar diferentes marcas para ver cómo funcionan con el agua, si quisieras, si eso te interesó. Pero estos Jackson, y los pasteles extrasoft, sí se vuelven solubles en agua y hacen A mí me encantan. Así es principalmente como los he estado usando porque siento que la textura pastel regular es preciosa. Pero es tan desordenado usarlo con agua, simplemente lo hace en algún lugar intermedio como pintura y pastel Eso me encanta. Así que los pasteles emocionantes también vienen en forma de lápiz conveniente y eso lo hace mucho menos desordenado Se pueden obtener pequeños detalles. Estos también son solubles en agua, puedes trabajar sobre tus otras obras de arte. Esto no está completamente seco adhiriéndose tan bien y va a rasgar el papel. Pero elijo aquí arriba donde esté más seco, puedes trabajarlos un poco más Entonces eso es un poco más conveniente si no te gusta ponerte tan desordenado como con el otro pestanshew suave y regular Bien, ya basta pasteles y mi amor por esos porque de nuevo, podría seguir y seguir todo el día sobre esto 10. Neocolor II: En esta sección, quiero presentarles a neo color twos Si nunca antes has jugado con esos, también son un medio muy divertido. Bien, ahora es el momento de empezar a hablar de como la guinda del pastel. Al igual que estos son los tipos de materiales que utilizo solo encima de estos otros materiales. Como tenemos pintura y rotuladores y pasteles que utilizo en la capa inferior, como el fondo Y luego tenemos los lápices de colores que utilizo para los detalles. Pero entonces, ¿qué otro tipo de materiales hay que puedes usar en técnica mixta? Podemos usar uno que sea material realmente divertido y agradable si te gustan los pasteles, pero no te gusta el desorden. Crayones de cera neocolor. Estos son los dos de color neo. Son solubles en agua pero no tienen esa sensación aceitosa de aceite. Pajillas, No son pistilos suaves calcáreos. Se trata de crayones para adultos. Simplemente son realmente hermosos y cremosos de usar. Pero sí, de nuevo, tienen una textura mucho mejor. Estos van por encima de cualquier cosa. Pasan por encima de la pintura, van sobre los marcadores. Obviamente, van sobre los pasteles. Lo único que nada va más o menos por encima de N colores excepto los colores neo. Puedes usar estos, pero vas a tener dificultades dibujando con lápices sobre ellos. Como puedes ver, hay bastante resistencia porque son muy cerosos Pero si usas esto como la última capa de tu pieza, entonces obtienes toneladas de color precioso. Aquí está mojado Ahí, te puedo mostrar cómo son solubles en agua, para que también los puedas usar como color de agua, para conseguir un poco de lavado cuando se lavan así. Puedes trabajar sobre ellos cuando están secos mucho más fácil que cuando son gruesos y cerosos Pero sigue siendo un material bastante difícil. Es notoriamente difícil trabajar, pero tiene como una textura hermosa También puedes obtener detalles finos con ellos. Se pueden afilar. Un consejo que tengo, si planeas afilarlos, es guardar los afilados, porque esos se pueden convertir en pinturas Tomé esta paleta de niños viejos que tenía que estaba prácticamente agotada. Y cada vez que afilar mis nuevos colores, agrego los afilados en las diferentes secciones de color Y luego solo rocías o dejas caer agua sobre ellos y se convierten en acuarelas que puedes usar. Pensé que esta era una gran manera de no desperdiciar los colores porque estos no son súper baratos. Es agradable usarlos aquí. Te pones hermosa gruesa. Como si fuera casi algo así como pinturas de quash así. Karen D set se siente como pintura libre casi. Ese es mi pequeño consejo para los colores. Pero sí, me gusta que tengan una gama de colores preciosa. A mí me gusta que pasen por encima de la pintura magníficamente. Pero también son como gruesas y tienen una textura agradable y no son pegajosas y no se manchan como pasteles al óleo o pasteles suaves Estos son realmente, es como un crayón para adultos, creo que es así y puedes enfermarte de verdad Sí. Simplemente me gustan mucho. Neo neocolor twos son mis favoritos. También tienen una versión neocolor one, pero nunca lo he intentado Esa no es soluble en agua, así que eso también sería interesante si quisieras usar eso debajo las cosas y dejar que la cera de ca resista o algo que no sea Sí, cuando pintas sobre ella, no se va a regar No puedo pensar en palabras. Sí, eso es neocolor. Es un material bastante interesante. Tengo el set 40 y he cambiado algunos de los colores por otros colores que prefiero del set principal. A mis hijos les encantan estos materiales muy populares y divertidos. 11. Pasteles al óleo: Por último, pero no menos importante, vamos a estar hablando pasteles al óleo y de cómo son como la cereza de arriba en una pieza de técnica mixta Por último pero no menos importante, quiero, quiero hablar de pasteles al óleo Los pasteles al óleo es algo que no uso muy a menudo, principalmente por lo pegajosos que son Entonces realmente tienes que encontrar unos fijadores creíbles para que no sean pegajosos en tus cuadernos de bocetos o las páginas cuando los pones juntos, simplemente se aplasta O tienes que tener trozos de papel o glicina o algo así entre tus páginas para que no se queden todos smoohed Pero aun así los encuentro emocionantes de usar. Tengo este set de porquería que compré, creo que en serio, hace 20 años, pero todavía van fuertes También tengo este pequeño juego de pentel con neones porque he estado encontrando como colores neón realmente emocionantes en este momento Entonces también he estado probando run dash. Como me encantan todos sus demás productos, también podría probar sus pasteles neo Compré unos colores que me parecieron agradables. Nuevamente, con los pasteles al óleo, no es algo que use como algo principal Es como la guinda del pastel. Es como cuando tienes toneladas de capas de cosas y no puedes conseguir que ese lápiz de color pase por encima de algo como si quisieras un rosa brillante y eso no es lo suficientemente brillante. Entonces tienes pastel al óleo que repasa absolutamente todo y puede ser tu pop de color. Porque realmente se destacan por encima de todo. También puedes emborronarlos y obtener otra textura. Pero de nuevo, tienen la pegajosidad que es un poco molesta y va a hacer que tus páginas sean realmente pegajosas en comparación con otros materiales Al igual que si solo usas pintura y nuevos colores y lápices de colores, no hay tanta transferencia. Pero cuando empiezas a usar pasteles suaves y pasteles al óleo, están realmente Pero nuevamente, hay fijador que también a veces es parte de la diversión de usar materiales textiles táctiles que son A ver, necesito sacar esta de aquí. Compré como un hermoso verde porque pensé que sería hermoso encima de las cosas. Para hacer pequeños detalles, estos no son tan sombríos como estos. No sé si es porque estos tienen 20 años o si son simplemente como una, cómo se llama, fórmula. Esto es como un bonito rosa claro para repasar diferentes áreas. O pensé que a veces con las olas del océano quieres traer aquí blanco. Y puedes hacer como las olas que chocan, como la espuma blanca en el agua Es como una buena textura así es como esa textura exacta que estaba pensando. Y aquí está como un gris. Sólo para hacer sombras. Sí. Las plagas de aceite son otra cosa divertida con la que jugar De nuevo, si has hecho una pieza final y la hay, necesitas un par de estallidos de color y ahí no la puedes conseguir con tus lápices de colores o tus enfriadores no neo Puedes probar los pasteles al óleo para conseguir que dure como parte superior de color Sí, finalmente hemos repasado todos mis materiales favoritos y cómo los uso y cada consejo que tengo. Es hora de entrar en el proyecto de clase real. En la siguiente sección, empecemos a hacer muestras y capas incluso más de lo que ya hemos hecho aquí 12. Swatch Play: Bien, sé que estamos ansiosos por entrar en el proyecto de clase, pero antes de hacerlo, tenemos que hacer algo de juego de capas de Swatch Hicimos un poco de eso en las secciones anteriores con los materiales Deep Ttive. Pero ahora necesitamos explorar nuestros materiales, así que estamos listos para ir más tarde. Y aprendemos cosas nuevas y descubrimos nuevas texturas que nos encantan. Esta sección es muy importante y muy divertida. Vamos a echar muestras y capas y experimentar. Bien, antes de comenzar con nuestro proyecto de clase, cuando vamos a estar ilustrando una escena en nuestro cuaderno de bocetos con técnica mixta, pensé que sería importante tener alguna obra de Swatch Pasamos mucho tiempo hablando de nuestros materiales, pero a lo mejor no jugaste conmigo. Y creo que es muy importante. Esto es algo que hago todo el tiempo para entender mis materiales y averiguar qué tipo de texturas me gustan. He preparado mi página aquí con algunas muestras de diferentes materiales para que pudieran secarse Tenemos un cuadrado guash, usé el guash de gelatina densamente, y luego tengo un Tengo marcador, esos bolígrafos de pincel de línea igual. Tengo pastel que mojé tiene esa textura y luego el color neo que usé como acuarela, que puede ser difícil de repasar pero generalmente no cuando está mojado y una capa ligera, sí Ahora solo vamos a tomar todos nuestros diferentes materiales y ver qué pasa sobre ellos. Sólo voy a tomar un lápiz de color oscuro y ver cómo funciona realmente bien eso. En el color del agua, funciona igual de bien en guash se siente muy bien Y la textura donde la pintura es más pegada, obtienes más textura. Eso me gusta. Y poniéndose muy oscuro en algunas zonas del marcador. ¿Cómo se ve eso en las pistelas? Todos van más o menos del mismo aspecto. El color neo, se puede ver que está resistiendo. No le gusta tener material que uno que hayas aprendido, algo que puedas probar como un color más claro. Este es bastante ligero, así que el lavado era ligero. Entonces el blanco realmente no aparece en el guh. El blanco está realmente apareciendo en los marcadores. Subir un poquito. El pestel no es nada, pero esto fue muy ligero Y lo mismo en este nuevo lavado de color. Realmente no quiere continuar. Eso es algo divertido para jugar. Podemos probar uno de los pasteles suaves. Tengo estos de la marca No. Puedes usarlos secos así y al igual que smoosh ellos adentro para conseguir algunas texturas funcionando, lo cual me parece agradable Van muy bien tanto a la guash al acuarela en el marcador Me gusta cuando pones los pasteles sobre el marcador porque empieza a difuminar esas líneas marcadoras no sean tan prominentes El pastel sobre el pastel funciona muy bien. Veamos si esto se siente por encima del nuevo color. Eso es bueno saberlo, eso se puede usar. Entonces tenemos el nuevo color. Voy a usar el rosa salmón, eso suele pasar por encima de cualquier cosa. El color del agua es fino y el lavado es fino. Pero como ves si hay más textura en la pintura, va a haber aún más textura con estas. No voy a conseguir como súper pequeños detalles. Eso me gusta. Entonces en el marcador, también puedes repasar otras cosas como el nuevo color sobre los pasteles y el marcador se volvió un poco gluey guy, como Algo de resistencia sobre el pastel es buena y sobre el color neo por supuesto es freír. Aprendes algunas cosas. También podemos probar los pasteles. Probemos estos bonitos verdes del que tengo, y el neo pastel, van muy suavemente sobre el color del agua y el ga, y el rotulador y pastel que he mojado Y el color neo. Entonces repasan todo, pero como dije, tienen un acabado pegajoso, que estos no son los más pegajosos Pero aún así, te pones tan desordenado. Todavía estoy indeciso sobre mis pensamientos sobre las plagas de petróleo. ¿Qué más podemos probar? Por supuesto, puedes repasar con pinturas y cosas. Sí, sólo sigue jugando con diferentes colores. También, podemos jugar del otro lado con medios secos. Pensamos en paletas de colores y cómo podríamos mezclar colores juntos Hacer un terreno así y luego agregar algo de color. Simplemente jugando con tus materiales, no teniendo como tu dibujo, no particularmente dibujando nada. Puedes difuminar bastante estos pasteles al óleo con el dedo o con una de esas herramientas para difuminar Se vuelven menos van, todo el pegamento está en mis manos en su lugar y puedes probar cómo sería dibujar sobre eso. Esto se convierte en una superficie que puedes dibujar en comparación con. Si tuviste la pestel completa, puedes sacar encima, es casi como si quitaras las piletas de aceite Eso es algo que puedes hacer. Mencioné que los neocolores son difíciles de colorear, así que hacemos una capa más grande Son muy difíciles de repasar con el lápiz, pero obtienes algunas marcas. Al menos eso es algo con lo que puedes jugar. Seguir trabajando con tus materiales, jugar con lo que te gusta estratificar y creo que cosas como esta son muy, muy divertidas También me gusta trabajar en poco como, no sé cómo podemos llamar a estos, como manchas de arbustos o como una pequeña mini montaña Y trabajar como si estuviera creando un pequeño paisaje o algún tipo de detalle como una roca. O cómo agregaría profundidad y diferentes texturas y cosas cuando es como una pequeña pieza como esta, es divertido trabajar, mira qué tipo de texturas y cosas puedes obtener encima de diferentes materiales. Los colores inesperados juntos son divertidos. Dedica unos 10 minutos llenando tu página con diferentes muestras, con diferentes colores, capas de diferentes cosas, intenta hacer tantas combinaciones diferentes como puedas ir a colores ¿Quieres probar si tienes un cuadro en mente? ¿Hay algo que quieras intentar imitar? ¿Quieres practicar? Um, unas flores o hay como el agua que quieres practicar. Podemos probar un poco de agua aquí mismo. Me encanta usar pasteles como base de agua aquí y podemos agregar algo de azul Entonces me encanta mojar los pasteles. Como he mencionado tantas veces aquí, puedo jugar con hacer que parezca agua. El azul realmente deja las marcas y no quiere levantar, lo cual también es interesante cuando está mojado así. Haciendo más entonces usando como nuevos colores solubles en agua. ¿Qué aspecto tiene eso? Cuando agregas eso, empieza a ensuciarse Sí. ¿Qué más? Otro color como este, azul más claro. Ahí hay algo oscuro. Sí, hay muchas cosas con las que puedes jugar y explorar con tus materiales y capas. Y puedo repasar esto cuando esto se seque para ver como puedo ponerme como el blanco de las olas rompiendo tu como espuma del agua Posiblemente podría usar el color neo o podría secarme un poco. Patel. Vamos Patel. Puedo seguir mi estratificación y tratando de enamorarme de los pasteles al óleo Ya veremos, simplemente se siente tan desordenado. Pero tal vez algún día me convierta en un amante del pastel al óleo solo porque realmente quiero verme. Esto parece musgo encima de una roca. Eso es realmente emocionante. Se puede hacer lo que se llama, descubrimientos. Haces descubrimientos así. De repente estaba pensando que esto era como un arbusto, pero ahora se siente más como una roca cubierta de musgo. Y si quiero continuar con ese pensamiento, ¿cómo le agrego para que se sienta más musgo? A ver, yo también tenía un gris. Aquí lo hacen más como textura rocosa con el pastel gris casi como un brillo. Eso se ve divertido. Ves, estás empezando a explorar y a darte cuenta nuevas cosas diferentes y a hacer descubrimientos de color. ¿Qué aspecto tiene esto? Con eso, a medida que esto empieza a secarse, podemos entrar con lápices de colores para agregar más azules o diferentes colores. Todavía está un poco húmedo, pero probaremos el blanco para las olas, como espuma de mar. Eso es Swatch play Yo paso, hago muchas de este tipo de páginas. Ya hemos hecho esto juntos igual que estratificar y repasar cosas y vas a aprender un montón de este tipo de páginas Hay más jugando con diferentes colores y texturas, solo averiguando capas de cómo se siente el acuarela con gash en la parte superior o cómo se ve cuando tratamos de hacer capas ligeras Me encanta hacer páginas de exploración como esta, especialmente porque haces descubrimientos como me encanta este color que sería perfecto para el costado de un edificio, o este color sería increíble. Para ello, pongo en capas estas cosas. Puedes tomar notas porque este es tu cuaderno de bocetos. A veces es realmente difícil recordar lo que has hecho. Escribe pequeñas notas como esta, es esta acuarela mezclada con guash blanco o esta es esta acuarela con este lápiz de color específico encima Puedes hacer muchas flechas a las cosas y resaltar las cosas que te gusten. Toma notas de lo que estabas haciendo y por qué. Porque dentro de unos meses, cuando vuelvas a esto, vas a ser como, oh, realmente no recuerdas lo que estaba haciendo aquí, pero parece que fue un momento divertido. Veamos si tenemos más páginas de Swatch, entonces puedes moverla a un nivel superior para probar haciendo la misma escena pero de diferentes maneras Como de esta manera lo he hecho, probé, sí, diferentes materiales como este lo hice principalmente acuarela de fondo. Este hice acuarela más delgada con un poco de lavado. Este lo hice con solo pasteles. Ahora estamos empezando a no sé lo que hice, mezcla de todo y probablemente una mezcla de todo aquí en el fondo también. Creo que también fueron muchos pasteles los que estaban mojados y luego solo añadimos a él, así comienzas a probar como dibujar un poco de paisaje de una manera, pruébalo de una manera diferente con colores ligeramente diferentes Lo intento de una tercera manera, una cuarta vía, una quinta vía, y vas a aprender cosas diferentes. Quiero mostrarte otra cosa antes de pasar a nuestro proyecto de clase. Me encanta este concepto de hacer la misma ilustración varias veces porque sí aprendes mucho. Es algo que no hago muy a menudo, honestamente, porque me canso de hacer la misma imagen. Pero necesito recordar hacer esto más a menudo porque sí aprendes mucho. Hace poco me enamoré de la imagen en Internet de una. un barco amarillo y tuve que dibujarlo. Así que lo dibujé una vez. Esto es principalmente con pasteles y acuarelas. Yo hice el bote y disfruto mucho la textura y el agua que obtuve esta vez. Porque a veces, ya sabes, cuando estás pintando simplemente se siente como si tuvieras suerte de obtener estas texturas especialmente trabajando con acuarela, como que realmente no puede controlarla y simplemente resultó buena. Me gusta cómo se ve el barco, pero luego quise probar una versión diferente porque hay muchas mezclas de medios mixtos diferentes que me gustan. Esto fue hermoso con los blandos, acuarela, un poco de lápices de colores regulares para detalles y nuevos colores también. Porque tengo que usar todos los materiales. Tengo una buena mezcla, pero pensé que era un poco suave. Probé la siguiente versión, hice principalmente con guash y traté de usarla de verdad más gruesa El fondo tiene mucha más textura en la vegetación en el fondo Las nubes, la hice muy malhumorada con un cielo más oscuro, con nubes y más como un tono melocotón, lo mejor es como la hora del atardecer El agua necesita recordar mis palabras. El agua está mucho más texturizada con la pintura Gah, pero también hice colores de comida en parte superior para obtener estos pedacitos picantes. Y este me gusta mucho. Este es mi favorito de los tres que hice porque me gusta mucho la textura y la pintura gruesa. Ahora mismo me gusta mucho la pintura. Después hice una tercera versión donde nuevamente, usé los pasteles y el acuarela y usé colores neo, también mojados para hacer el bote Este no es mi favorito en absoluto. Fuera de los demás, no lo sé. Simplemente se cayó un poco plano, pero siento que podría haber trabajado un poco más en ello. El amarillo también se siente un poco apagado. Me gusta mucho esto más naranja, amarillo que usé. Creo que tengo más sombras en profundidad en el agua. En las otras dos piezas, más sombra y profundidad. Este se sintió un poco plano, pero eso es lo que aprendes cuando estás probando cosas diferentes. En la siguiente sección, vamos a estar saltando nuestro proyecto de clase donde también quiero estar haciendo al menos dos versiones de la misma ilustración en diferentes medios mixtos para que realmente podamos tocar y descubrir lo que nos gusta. Además, no tienes que averiguar lo que te gusta para siempre. Para cada pieza, puedes usar medios ligeramente diferentes, cualquiera que sea el que te parezca va a coincidir con el tema Entrémonos en el proyecto de clase. 13. Proyecto de clase: referencia: Bien, en esta sección, finalmente, estamos iniciando nuestro proyecto de clase, y eso será para crear un paisaje texturizado delicioso Sigue en los siguientes videos. Mi proceso de construcción de texturas y capas de diferentes materiales para crear un hermoso paisaje. Oh, ahora mismo es el momento de elegir una foto de referencia para esta clase. He escogido algunas imágenes de Pexels. Es un sitio libre de regalías por lo que somos libres ilustrarlos y vender estas imágenes si queremos. Y todo está bien así que no tienes que preocuparte por los problemas de derechos de autor con estos. Por supuesto, puedes elegir ilustrar o bosquejar tus propias imágenes que tomas con tu propia cámara donde vives o de vacaciones, o elegir tus propias imágenes, pero solo quería asegurarme de que tenía algo disponible. Puedes sentirte libre de seguir junto con la misma imagen que he elegido. Yo elegí éste. También me aseguré de escoger algunas que fueran un poco menos avanzadas. Además, puedes elegir ilustrar cuánto o lo poco que quieres. Depende completamente de ti elegir una imagen de referencia es como en qué estado de ánimo estás. Disfruté mucho ilustrando esos barcos. El otro día, me siento como si estuviera de humor de barco. Quería escoger algunos otros barcos de pesca. Tienen algunos colores brillantes divertidos. El agua es divertido para ilustrar y jugar con, textura. No tienes que preocuparte tanto por las reflexiones si no quieres. Sí, pensé que esta imagen tenía algunas casas interesantes de fondo. Si quisieras intentar ilustrar un poco de eso. El agua es hermosa, hay como los dos barcos y luego incluso en primer plano hay algunas rocas que podrías agregar y mucha textura y detalles Pensé que había mucho en esta imagen para trabajar. Sí, es más o menos tiempo para empezar, pero antes de que empecemos, pensemos en los colores. 14. Proyecto de clase: paleta de colores: Antes de comenzar, tal vez tengamos todos nuestros suministros de arte. Tengo todos mis suministros de arte frente a mí, y eso puede ser un poco abrumador, posiblemente. Antes de empezar, no sabemos qué colores vamos a alcanzar. Quizás pensar en una paleta de colores sería bueno para empezar. Puedes escoger una paleta de colores que no tenga nada que ver con tu imagen y usarla como reto y parámetro. Creo que a veces tener reglas puede hacer que tu creatividad sea más fuerte. Veamos, te puedo mostrar como usando una paleta de colores limitada aquí. Simplemente elegí morados y azules y creé paisajes con eso Cuando tienes suministros limitados o una paleta de colores limitada como esta, entonces te ves obligado a pensar en cómo, qué áreas va a ser el agua púrpura, o el azul va a ser púrpura, O en las montañas va a ser oscura o clara. Eso es algo a considerar. ¿O puedes intentar imitar los colores de la imagen? Sí, a menudo trato de usar una paleta de colores limitada. Puedes marcarlo en tu página, en tu cocinera de bocetos, creo que siempre es un detalle divertido. No solo le gusta diseñar un poco tu página, sino que también si quieres volver atrás, puedes hacer referencia a qué colores estabas usando. A ver, ¿ tengo más versiones? Aquí también hay otra paleta de colores. Este se ha ensuciado de los materiales que he usado. Pero sí, aquí, solo eligiendo una paleta de colores más pequeña, creo que sería divertido simplemente pasar por esta imagen y escoger algunos colores que sé que voy a querer usar. Busquemos una página de Swatch. Puedes usar esta página donde estuvimos mostrando colores antes Sé que los barcos son súper azules. Necesitamos un increíble color azul, siento que no. ¿Qué tan azul es esto? Eso es demasiado oscuro entonces éste es demasiado claro en los neocolores. Podría usar este posiblemente para algunos detalles, pero necesito así. ¿Al igual que el azul ultramarino tal vez? Sí, eso podría ser bueno para ese barco. Nosotros también lo voy a mantener a un lado aquí así sé que tengo no quiero ir a cavar para ello. Ahí están estas las boyas de neón y eso podría venir muy bien con mi nuevo non este lápiz Definitivamente necesito afilar eso también, ese azul, había como un azul más turquesa que podría ser un mejor partido Con eso, tengo mis colores de aguja a un lado aquí y todos los azules, estos azules más claros funcionarían para el agua. Tengo muchas ganas de usar mis pasteles. Y creo que este azul claro con el verde, tal vez incluso color oliva por las piedras se vería bien en el fondo. También tenemos algunos colores claros, así que puedo usar algunos de los tonos claros que tengo en mis pasteles aquí Como el azul claro y la crema y el durazno. Algunas de las túnica son este bonito color que podría ensuciarse Yo podría para el rob, este bonito color terracota Este se llama naranja Marte. Ese sería bueno para usar para esos techos de allá. También tenemos el fondo, el cielo es un azul realmente claro. Me gusta mucho este pastel de un eso es así. Es exactamente del mismo color que el cielo ahí. También podemos muestra de estos, el agua del que estábamos hablando un poco de eso Entonces el agua se pone un poco de hacer hasta arriba. Puede gris también un gris gris en la parte superior porque es azul bastante grisáceo Creo que al tener el gris mezclado con todos estos otros colores, va a quedar muy bonito. Y luego tener el pop de los barcos con el blanco y todos estos tonos azules en ese fluorescente va a ser muy agradable si pienso en el fondo. Ahora sólo para pensar en eso. Tenemos un, veamos, el verde entonces con estos tonos duraznos para los Lotes de los edificios Los techos, me voy a quedar así. Entonces ahí hay diferentes tonos azules y eso también puede ser con lápiz de colores más tarde. Entonces creo que necesito algún otro, tal vez esto para edificios también. ¿Qué es esto, gris francés? 10% Así que es un gris cálido para que pueda obtener algunos detalles en las casas y luego necesitamos un muy oscuro para todas las ventanas. Ese creo que cualquiera puede ser uno de estos de aquí. Qué es esto Toda la tierra y los detalles en esos árboles. Sí, eso me gusta. Y también podría usarse para hacer las ventanas, para mantener esa cohesión para que no tengamos demasiados colores diferentes Y esta también podría usarse en esas rocas en primer plano ¿Lo mismo con esto? Sí. Bien. Entonces tenemos este color. Estos son los lápices de colores que he escogido y después estaré mezclando en algunas pinturas. ¿Y qué es eso? Es 1234561? Sí. Entonces esos son los lápices de colores principales para que no tenga que pasar por mi alijo todo el tiempo Hay un poco de amarillo a en uno de los barcos. Eso podría ser divertido. ¿Podría ser bueno esto? Sí, me gusta esa. Todo bien. Creo que estamos listos para el pero estos son todos el mismo tono. El azul y este verde son más oscuros, creo que lo haré. Y entonces los pasteles van a ser usados como mi luz salir de mi página. Están tan desordenados. Yo uso mucho el spray para el cabello para fijar pasteles que funciona muy bien porque no es tan horriblemente tóxico como los otros fijadores, y por lo general huele De todos modos, sí, esa es mi paleta de colores con la que voy a empezar Los tenues colores pastel en el fondo que voy a ser como, los grises azules que voy a estar usando para el agua Entonces me gustan los azules brillantes que voy a ser para el barco de aquí. Tengo todos mis azules en los colores neo para hacer ese pop. Y tengo un fluorescente y un poco de amarillo. Creo que esta va a ser una gran paleta de colores. Puedo guardar mis pasteles al óleo porque no creo que vaya a estar usando esos Estoy listo para irme. Además, estaba pensando en mis barcos y en lo divertido que es crear diferentes versiones. Voy a hacer dos versiones contigo. Puedes seguir y probar materiales ligeramente diferentes en ambos lados. A lo mejor uno va a ser más pesado de guache y el otro va a ser más de mis pasteles y acuarela que me gusta hacer, para puedas ver cómo se comparan esos Entonces eso es a lo que vamos a estar saltando en la siguiente sección. Empecemos nuestro bajo pinturas. 15. Proyecto de clase: Under Painting: Bien. Tratando de empezar. Pensé que este lado jugará con toneladas de pasteles y acuarelas y ese tipo de cosas Este lado es un poco más grueso porque me estoy acercando al final. De este lado lo haré principalmente como una pintura de guash underpainting, pero luego agregaremos más cosas encima de Tengo la foto de referencia abierta en mi computadora que puedo ver fuera de pantalla. ¿No puedes ver? Sí. Y entonces podemos simplemente saltar o podemos hacer un ligero boceto. Puedo usar uno de los colores más claros, este es ese gris francés. También me gusta a veces usar el amarillo, pero vamos a ver, se puede meter en los bocetos aquí Oh Dios mío. Bien, aquí está la línea del horizonte, luego barco de nuevo. Recuerda que este es tu dibujo, para que puedas hacerlo tuyo. Aquí abajo, tenemos esas rocas entonces en el fondo así. Ver que ya se ven diferentes. Simplemente dibujándolos . Un poco diferente, pero creo que eso es algo bueno. Entonces el barco es así. Voy a simplificar mi imagen y no creo que sea necesario obtener todos los detalles principalmente. Sólo quiero saber dónde están los barcos porque no quiero poner demasiada pintura justo donde están. Tengo eso abajo. Empecemos con lo desordenado. Cómo se llaman, pasteles. Voy a empezar a poner el azul por aquí. Había mucho verdoso en el, en el agua. No voy a ir hasta el borde, voy a dejar un poco de frontera. Voy a intentar el hasta aquí en la parte superior, va bastante ligero para usar mi azul más claro. Entonces se oscurece aquí arriba, pero sigue siendo azul. Voy a mezclar eso. Yo iba a usar el gris gris aquí y algo del gris aquí abajo y un poco de este azul más oscuro alrededor de las rocas de aquí arriba. Y eso va a mezclarse y manchar tal vez incluso un poco más oscuro de verde aquí abajo en el agua Creo que es muy divertido usar los pasteles porque no sé cómo va a ser Se va a mimgetherh cuando empiece a pintar. Y aquí, las rocas, quiero poner un poco de este color ahí dentro. Y también quiero traer, tengo este color neutro del de Jackson. A lo mejor voy a traer eso al agua aquí arriba un poco. Sí, empezaremos con eso. Creo que es emocionante. Entonces arriba en el cielo, creo que este azul claro, de nuevo, realmente impresionante. A veces me gusta usar gas blanco para mezclarme con el pastel. Podría intentar eso. Creo que primero haré el agua en el cielo, luego entraremos y haremos este fondo cuando esos dos estén secos. Entonces voy a entrar con un cepillo plano. Decenas de agua. Y sólo voy a empezar a mojar esto. Ve, ahí está el cielo. Intenta dejar algo de textura ahí dentro. Entonces ahora estamos pasando algo . Necesito que estos castells trabajen conmigo. Quiero que estos colores se mezclen. Estoy tratando de mantener las pinceladas yendo horizontalmente, para que tenga la sensación del agua. Para que no tenga demasiadas pinceladas yendo en una dirección aleatoria. Pero como puedes ver, mira, me encanta cómo los pistilos se convierten en una pintura y cómo dan estas pinceladas Y a veces te quedas aquí algunos de los, el rasguño del original, el dibujo original en colores pastel Quiero que parezca que está bajo el agua. Incorporar algo de eso. Bien, entonces ese es mi primer bajo pintura para este lado y es realmente soñador y hermoso Voy a quitar algo de este polvo con esta pintura, con esta brocha esponjosa que utilizo para limpiar . Ahí vamos. Y vamos a dejar que ese lado se seque mientras saltamos al otro lado. Del otro lado, creo. Oh Dios mío. Vertiendo mi agua. Todo bien. Tuve un pequeño desastre de agua y luego comencé a agregar detalles de acuarela a este lado. Pero se me olvidó presionar record. Yo muy clásico. Pero de todos modos, estaba agregando alguna definición a estas áreas con, veamos, ¿de qué color es este Es uno de los súper granuladores Schmit. Es el índigo de aguas profundas y tiene una granulación muy bonita y hermosa Y solo lo estoy trayendo al agua alrededor de los botes para dar algo de sombra. También es agradable hacer varias capas con acuarelas encima de los pasteles porque este pincel tiene una textura agradable porque se está volviendo viejo y rasgly Consigue un poco de pincel seco, mira algunas de las olas. Queríamos quedar bien. Quería tener diferentes áreas. Aquí está más y más oscuro aquí arriba si es más claro por aquí, así podemos traer de vuelta algo de esa ligereza más tarde con otro material una vez que este esté seco. Pero eso creo, eso me parece bien. Tenemos el color del agua yendo y cuando se seque, va a granularse un poco más Eso es hermoso. Tal vez quiera agregar un poco más sobre estas rocas, creo que para demostrar que hay agua saliendo de esas. Es divertido jugar con la textura. Podrías simplemente seguir haciendo esto, pero vamos a saltar al otro lado. Tengo mi guh de gelatina a un lado aquí. Con la paleta, creo que voy a cambiar a mi pincel un poco más grande que podamos obtener aún más como trazos Baker. Voy a conseguir un bonito blanco. Y este azul que tengo para este cielo ya, el azul que elegí es un poco más brillante y más oscuro que la imagen o lo que hice por aquí. Pero eso es simplemente bueno y vamos a seguir usando este color como base. Y entonces voy a empezar a agregar estos tonos más verdes que tengo en mi paleta ahí Bien, vamos a seguir agregando en diferentes capas. Y lo divertido de trabajar con una paleta como esta es que puedes obtener los colores aleatorios mezclados. Eso me gusta mucho. Me encantan este tipo de pinceles planos donde puedo obtener mucha textura y mucha pintura. Voy a tratar de conseguir algunas luces más por aquí de este lado, un poco más azul. Y luego, veamos, queremos conseguir un poco del azul más oscuro arriba en la parte superior, pero no quiero que sea a azul. Entonces quiero, veamos si puedo ponerme así. Eso estuvo bien. Ves, esto es lo divertido de la pintura. Puedes obtener texturas realmente geniales con un pincel. Creo que ahí se hacen algunas texturas divertidas. Bien, tenemos que conseguir estas rocas que están algo así como en este cabello cremoso de color beige. Métete eso. También hay algunos tonos verdosos ahí dentro, en las rocas, consigue algo de textura ahí dentro Eso es divertido. Bien, eso me gusta otra vez. Esta es solo la capa base, así que esto es justo en lo que estamos trabajando. Ahora, quiero volver a este lado para poder trabajar en el fondo aquí. Ahí tuvimos este lindo como, quiero este verde en el fondo. También con mi otro, este suave color verde porque eso es como en el fondo que hay algún tipo de colina y luego el resto es bastante cremoso. Y pensé que como este color durazno tal vez mezclado con esta crema Y luego puedo repasar con los otros colores otra vez. Voy a usar el cepillo plano más pequeño. Yo solo voy a hacer primero los colores claros para meterlos. Entonces garabateando, trae estos colores. También hay algunos de esos greens abajo en la parte inferior, así que puedo usar algo de lo que hay en mi cepillo para llevar eso a la costura. Y luego del otro lado, haremos lo mismo. Intentaremos encontrar como un color Beijing más cremoso. Puedes usar esta que estábamos usando antes como base para todo. Creo que se verá bonito y cálido en contra. Ahí vamos. Entonces usaré estos bonitos greens que tengo , azules o verdes. Y luego otra vez, agrega algunos aquí abajo, un tono un poco más oscuro. Siempre podemos más. Pero para empezar, creo que es una buena base para que nuestra pintura base. Tenemos uno que es más grueso, más guache, ese tipo de aspecto Y tenemos uno que es más acuarela y pastel, así que ambos ya tienen looks completamente diferentes. Hemos hecho que la paleta de colores sea ligeramente diferente debido a los diferentes materiales y los tipos de colores que tenemos disponibles. Esto es emocionante para mí ver lo que me gusta. Me gustan las cosas en ambas versiones. Me encanta el agua de este lado, tenemos mucha más textura yendo, pero sí me encantan como pinceladas gruesas como esta. Y creo que poner los barcos, los coloridos botes encima de esto va a ser muy divertido. Dejemos que esto se seque completamente y luego podremos comenzar a trabajar en agregar la siguiente capa de detalles. 16. Proyecto de clase: detalles finales: Ahora que ambos están secos, podemos repasar con nuestros materiales secos para agregar todos los hermosos detalles y todo. Vamos a empezar creo que voy a hacer estos similares y cómo los creo, podría saltar de un lado a otro con los mismos artículos. Empecemos con este pequeño bote. Creo que es muy dulce. He elegido diferentes colores para el agua. Podría cambiar el azul de este lado para que sea más oscuro. Éste, creo que estaría bien de usar si traigo eso. Nuevamente, se trata de un boceto. Este es tu libro de bocetos. No tiene que ser un dibujo finalizado, pero voy a marcar y tomar nota de todos estos divertidos colores. Entonces tenemos este azul también el lápiz de color que pensé que sería un color perfecto. Tiene una raya, una franja blanca ahí. Podría intentar que el hielo lo derrita en el agua ahí un poco. Agrega algunos detalles aquí en el bote. Tenía los detalles amarillos aquí. Me perdí eso, así que simplemente lo pondremos aquí en su lugar. También hay algunos artículos rojos. No sé realmente cuáles son estas cosas. Y teníamos esa boya roja en el agua que podemos agregar y sí tiene como una línea a ella Y luego otra vez, agregando algunos detalles con los lápices de colores y más de esto para iluminarlo. Eso es bueno. Creo que se ha ido un poco más oscuro por las aguas. Voy a agregar bien estos colores, para conseguir más contraste y en el agua para darle algo de sombra. Mm hmm. Así. Siento que esos barcos se ven bien. Supongo que podemos seguir de este lado para seguir trabajando en lo mismo. Voy a añadir este color al fondo de la embarcación, entonces tiene uno de estos. Voy a hacer el Turquesa azul tiene una raya en el medio de la barca Entonces esta parte del barco, ese bonito azul turquesa, me voy a ir, hay algunos detalles rojos aquí y aquí en la parte superior del barco, hay algo que pasa ahí. Pero por lo demás mucho de este color, luego agregando algunos detalles para definir el barco. Nuevamente, el color neo es tan difícil de colorear, así que prácticamente tienes que usar otro neocolor De nuevo, quiero agregar en algunas sombras desde el otro barco Aquí abajo tiene muchos otros detalles en el barco con muchas cosas que salen de él, pero lo hace desordenado Pero voy a añadir algo de bosquejo ahí para que tengas una idea de que algo está pasando Creo que quiero sacar este azul un poco más alto y el blanco es muy blanco. Así que solo quiero ensuciarlo un poco. Déjame ir, eso es divertido. Voy a traer un poco de amarillo aquí. No está en la foto, pero solo quería traer eso solo para lograrlo. Pop similar. Siento que esto se ve ingenuo en comparación con todos los detalles que están pasando, lo cual es un fastidio ¿Qué más podemos agregar? Aquí hay líneas saliendo al agua. Queremos tener este para que sepas que está amarrado a algo en el agua Podemos agregar algo más de textura en detalle con los colores neo. Me gusta mucho este ligero. El azul claro puede agregar algunas de esas luces, tal vez lo hizo demasiado oscuro aquí arriba un poco alrededor de esta zona. Además, cuando le das capas encima de la pintura, obtienes como la superficie del agua. Y luego también hay aguas profundas. Aquí arriba, en la parte superior, también está bastante oscuro. Podríamos añadir un poco del azul más oscuro. Bien, eso está empezando a verse bien y garabateado. Aquí abajo, en la parte inferior, hay algo como el erizo de mar que tiene una textura divertida Podría agregar en aquellos con este azul, quiero traer este lápiz de tierra de olivo y poner esas rocas en marcha. Se puede decir que esto es un acantilado dando algo de textura aquí abajo. Muy rápido me estreso un poco estar en cámara y tenerla rodando y no quiero tener como 5 horas de metraje de mí solo sentado aquí como dibujando erizos Pero puedes tomarte tanto tiempo o tan poco tiempo en estos dibujos como quieras. ¿Es solo un boceto para darse cuenta de los colores y fue divertido? O quieres tomarte tu tiempo y pasar una hora en esto con pequeños detalles y entrar y dibujar minuciosamente cada pequeño detalle que veas en ¿O simplemente quieres mostrar como el panorama general aquí en el fondo? Empiezo a pensar en todos estos edificios y estoy como, realmente no quiero dibujar cada casa y cada ventana, pero necesitamos insinuar que ahí existen. Entonces voy a traer esta oscura tierra de olivo para traer que ahí están los árboles aquí en el fondo consiguen esa textura más y un poco oscura por la costa allá. Y luego también tenemos que averiguar cómo hacer el muelle es más ligero justo al lado del agua ahí. Pensé que ese color claro que se veía bien. Entonces podemos entrar y empezar a dar algunos indicios de que hay casas por aquí, algunas son un poco azules. Podemos darle a algunos de ellos el color gris. Podemos establecer casas. No estoy seguro de cómo va a quedar esto, si va a parecer tonto y desordenado, y entonces tenemos todos los tejados pequeños De nuevo, así podría llevar una eternidad. Y honestamente no tengo la paciencia para entrar y hacer cada casa. Eso no es lo que más me gusta para ilustrar y dibujar, pero veamos cómo se verá esto. Si podemos imitar algunas casas aquí atrás en el fondo, ¿de acuerdo? A algunos Al les gustan las ventanas y podemos hacer algunas ventanas más oscuras. No lo sé, siento que esto necesita tener características un poco más definitorias. Desafortunadamente. Este tipo de se ve al azar, como ¿qué es esto? Pensé que podría salirme con la mía sin dibujar tantas casas Mm hmm. Quizá. Bien. Pero por ahora, veamos. Pasaremos al otro lado y veremos qué se nos ocurre. Por este lado, podemos comenzar de nuevo con esas casas. este lado, esto es un poco más oscuro, así que tal vez estos colores se van a mezclar más. Sería bueno si esto pudiera fundirse e insinuara ser una ciudad. No lo sé. A ver. Y agregando un par de ventanas en el Tom más oscuro, entonces algunas de las casas son azules. Vamos a traer el, los matorrales. Y luego también había pedacitos dentro de la ciudad, bastante por aquí. Como que necesito otro color verde aquí. Voy a usar otro color neoyorquino, este como uno más claro. ¿Eso parece solo para darle verde a Mgy, lo mejor esto se ve un poco mejor, tal vez No estoy segura. Me gustó mucho cómo el blanco, realmente azul claro se veía ahí al borde del agua. Y también quiero traer eso aquí porque pensé que se veía bien para que ese reflejo se viera bonito. Um, ya veremos la tiza aquí arriba. También, tal vez traer un poco de este verde al agua. Para insinuar algunas reflexiones, sería bueno bajar ese color de Beijing. Hace esto. Entonces, si pudiera encontrar un durazno para imitar la ciudad que va al agua, tráelo aquí solo para tenerlo en otro lugar también, solo para calentar el agua Eso es muy bonito. Bien. Voy a agregar algunas ventanas más y cosas porque creo que es cuando empiezo a agregar un poco más, aquí está un poco demasiado vacío. Pero si estoy empezando a añadir un poco más, puedo conseguir que las casas se vean más como casas de fondo y voy a hacer algunas de las cubiertas un poco más definidas. Bien. Un poco más contento con eso. Vamos y pudimos había un poco más de ese azul por ahí. Ahora que también tengo este durazno, puedo llevarlo a algunas de las zonas para calentarlo. Bien, eso se ve bastante bien. Algunas de estas zonas, voy a oscurecer mucho Bien, divertido. Y luego aquí abajo, quiero volver a usar, esta tierra oscura para traer esas rocas. Y me gustan estos azules, creo, los pequeños erizos de mar Otra vez. Quiero que el agua sepas que hay agua por aquí. A ver, el agua va por encima. Bien. que eso está saliendo un poco mejor. Pero sí, puedes ver como aprendiste algunas cosas insinuando que esto es pueblo Yo creo, yo este necesita tener más de la vegetación que está pasando Entonces, si volvemos aquí y tal vez trabajamos más de estos oscuros en él y acurrucamos las casas un poco más en la vegetación Creo que eso va a ayudar a agregar un poco más verdes aquí y un poco más oscuros ya que lo estoy usando para todas estas ventanas que vuelven a encenderse, tal vez definir algunos más de los techos, traer los azules, ese color melocotón que agregamos No tenemos que hacer lo mismo, pero me gusta cómo resultó eso, así que voy a agregar un poco de este pico al agua para ayudar con esa mirada de reflexión sin tener que hacer una reflexión completa. Tiene el calor de la ciudad en el agua. Ahora vamos a hacer nuestros barcos por aquí. Nuevamente, esta la utilizo un color ligeramente diferente en el agua, pero creo que seguirá funcionando. Voy a intentar usar este color que usamos en el otro barco. Ahí vamos. Y entonces tuve este azul cobalto para el barco real. Nuevamente, vamos a usar algunos de estos que bonitos colores fluorescentes para agregar algunos detalles divertidos que van a salir de esto. ¿Todo bien? Y entonces necesitamos que tenga el amarillo, algún tipo de cosas, y luego agregar alguna definición al barco, así que parece más tres D. ¿Bien? Y luego otra vez, el barco necesita mirar, supongo que sentado en el agua un poco más. Entonces ahí voy a agregar más sombra y textura. Entonces tenemos un barco más, muy emocionante. Tengo el cobalto para el fondo del mismo. Y, y luego vamos a intentarlo, creo que voy a mantener esta línea más oscura para la línea. Y vamos a probar este turquesa sentado para el frente de la misma. Aquí tenemos un buen podría hacer, como un salvavidas realmente rojo y hay algunos otros detalles realmente rojos Y luego la parte superior, voy a hacer este bonito rojo fluorescente o rojo vivo. Y luego agregaremos en este bonito azul. Quiero agregar en los dos amarillos porque pensé que era un buen complemento a todos estos otros colores. Y haremos otra raya con este color, con estilo. Y luego quiero definir un poco el barco. Debería tener un nombre aquí, veamos. Trae algunas corbatas, un poco más de sombra para este barco también. Así que también se siente como que está sentado en el agua. Chico, a lo mejor quiero un poco. Bien. Creo que estoy bastante contento con estos bocetos. Aprendimos algunas cosas que tenemos que tocar. Tenemos dos versiones diferentes. No estoy seguro de cuál es tu favorito. Creo que hay ciertas áreas que me gustan en ambas. Al igual que, de verdad, definitivamente me gusta cómo ha resultado mi casa aquí y esta versión, creo que trabajé más en ella y los hice cobrar vida un poco más de fondo ahí. Agua, creo que a lo mejor prefiero de este lado solo porque hay tanta textura yendo en los barcos. Siento como que debería haber agregado un poco más de amor y detalle a los barcos ya que siento que le di más detalle a las otras partes de la imagen. Pero puedo entrar y ya solo agregar, definir los barcos un poco más porque siento que todo lo demás está sobresaliendo de la imagen. Pero mis barcos que son como la parte principal de la imagen o no tan importantes en la forma en que los ves. Pero sí, espero que hayas disfrutado viendo mi proceso mientras pienso materiales y pruebo cosas diferentes y averiguo cosas. Y espero que también disfruten de este proceso. No puedo esperar a ver ahora sus versiones de estas ilustraciones. Todo lo que tienes que hacer es quizás escribir la fecha para recordar cuando las creaste. Al igual que mirarlos cada vez más, estoy cada vez más feliz con cómo resultaron y estoy tan feliz de poder compartirlo contigo. 17. Próximos pasos: Bien, así que terminamos con nuestro proyecto de clase y antes de despedirnos, solo quiero hablar tus próximos pasos para continuar con tu práctica de cuaderno de bocetos Me encantaría que adoptaras algún tipo de diversión el viernes. Si no puedes tener un día de trabajo completo para jugar al cuaderno de bocetos, podrías encontrar una o dos horas en un viernes, o lunes o martes, o cualquier día en el que puedas encontrar tiempo para simplemente hacer arte por ti, lugar de trabajar siempre en un proyecto o un proyecto cliente o algo para tu portafolio Es realmente liberador y realmente maravilloso, creando algún tipo de práctica artística diaria o un día a la semana donde te enfocas en esta obra Te lo sugiero mucho si también sientes que te cuesta mucho qué hacer en tu cuaderno de bocetos Hay tantos artistas a seguir en las redes sociales aquí en compartir habilidades en otros sitios que muestran indicaciones artísticas que comparten desafíos artísticos Hay tantos retos artísticos en Instagram que puedes venir, a los que puedes unirte. Ahí está octubre, octubre, hay sirena si te gusta dibujar sirenas, hay tantas otras Semana de la Infancia por Beatrice Blue. Solo investiga y pregúntale a tus compañeros amigos ilustradores, también puedes iniciar un proyecto de 100 días. Como auto motivado o Sí, solo haz todos los desafíos. Haz tanto o tan poco como puedas. Se supone que es divertido. Sí, solo diviértete con eso. Ese es como mi principal consejo. Simplemente diviértete con él. Sólo juega, Sí, no es gran cosa. Si terminas tu proyecto de 100 días el día 99, de todos modos se trata del proceso. Entonces ya sabes qué más te puedo dar por pepitas de muy buena inspiración. ¿Motivación? Sí, eso es más o menos. Sólo sigue adelante. Solo asegúrate de que estás creando de alguna manera, aunque tal vez no tengas ganas crear una hermosa obra maestra, haz una página de garabatos o una página con mucha muestra y recuerda tus materiales nuevamente y cómo se ven O simplemente como simplemente haz la muestra y escribe el nombre debajo solo para recordar qué colores tienes No siempre es importante que todos los días te sientes para crear una increíble extensión de cuaderno de bocetos Algunos días o sobre esas páginas garabateadas o esos bocetos rápidos o conseguir esas ideas en Simplemente recordando tener esa práctica artística y cultivar tu creatividad a diario o algo cotidiano 18. Gracias por ver esta clase: Muy bien, eso es todo. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo y aprender todo sobre la técnica mixta. No puedo esperar a ver sus paisajes de técnica mixta en la galería de proyectos de clase. Así que por favor asegúrate de subir esos para que pueda darte algunos comentarios y animarte Y Google o texturas gloriosas, porque las texturas son las mejores. Si quieres pasar el rato conmigo fuera de Skillshare, puedes encontrarme en Instagram en Matina Puedes consultar mi página web en Magstina.com si te encanta el concepto Front Friday En la diversión conmigo los viernes, puedes unirte a mi diversión de Patrion Group el viernes y recibir indicaciones mensuales de dibujo y seguir mi proceso y echar un vistazo a mi Es un buen momento. De lo contrario, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que te avisen cuando salga con mi próxima clase. Hasta entonces. Por.