Confianza con la cámara: qué hacer para sentirse cómodo ante la cámara

1. Conde cómodo con la cámara: Ahora más que nunca, es posible que estés encontrando que necesitas sentirte cómodo y seguro en cámara, ya sea a través de hacer webinars, impartir clases en línea, poner videos en YouTube para promocionar tu marca, usar video para redes sociales, o incluso simplemente haciendo llamadas con Zoom. Nos están llamando a ponernos cómodos en cámara y sin embargo para la mayoría de nosotros, no es tan natural o fácil de una experiencia. No se siente sobrenatural estar hablando con un objeto inanimado como una cámara. Es posible que veas estrellas de cine, personalidades, incluso populares YouTubers o personas de tu industria que parecen estar tan naturalmente seguros y cómodos en cámara y tal vez sientas que nunca serás capaz de medir la altura. Bueno, quiero dejarte entrar en un pequeño secreto. En realidad, todo lo que se necesita es practicar. Al igual que cualquier otra habilidad, estar en cámara es una práctica y te pondrás más cómodo y seguro a medida que avanzas. Incluso las famosas celebridades e influencers que ves por ahí fuera que parecen muy naturales en cámara, probablemente tuvieron un momento en el que se sintieron exactamente como tú. Como cineasta desde hace más de 15 años, he ayudado a un montón de entrevistados y personas que no están acostumbradas a estar frente a la cámara comienzan a sentirse mucho más cómodas y a gusto cuando están en presencia de la cámara. En este curso, vamos a repasar cómo hablar y trabajar con el crítico interno y los juicios internos que surgen cuando nos vemos en cámara, cómo sentirnos más a gusto cuando estamos en cámara a través de las tres B's de estar en cámara, que tal vez puedas adivinar cuáles son esos, pero los vamos a cubrir en este curso. También vamos a aprender sobre cómo elaborar una persona en cámara que se sienta realmente bien, y que disfrutamos compartiendo con el mundo. Además, vamos a entrar en el lado técnico de las cosas, mirando cómo filmarte porque sé que muchos de ustedes por ahí no tienen necesariamente el tiempo ni el presupuesto para poder contratar a alguien como yo para entrar y hacer una producción completa, así que quiero que sepas que realmente puedes filmarte y puedes hacer un video de buena calidad. Entonces vamos a pasar a cómo editarte para que te puedas juntar de una manera bien construida para que tu mensaje cruza y te sientas muy bien sobre lo que estás poniendo ahí fuera en el mundo, y cómo estás compartiendo tú mismo en video. Todo con un enfoque DIY de hacerlo tú mismo desde el principio hasta el final. Como puedes ver, este es un curso lleno de mermelada. Vas a aprender tanto. Al final de esto, tengo una muy buena sensación de que no sólo te vas a sentir cómodo en cámara, sino que realmente vas a disfrutar de estar frente a la cámara y poder jugar con ella, y realmente solo que pasen un buen rato poniéndonos ahí fuera y recibiendo el mensaje de que necesitas para cruzar al mundo. Estoy súper emocionado por ti y estoy emocionado por este viaje que estamos a punto de tomar. Con eso, empecemos. 2. Una cosa para empezar: Lo que quiero que hagas es que la próxima vez que te estés grabando, y realmente te animo a que te grabes lo más posible porque como te decía, práctica es la clave número uno para estar cómodo en cámara. La próxima vez que hagas eso, pon una foto de alguien con quien estés realmente cómodo y feliz hablando cerca de tu lente. Está bien si no te ves como si estuvieras mirando exactamente en la lente en este momento, pero tenlas ahí cerca de la lente para que solo puedas fingir que estás hablando con ellos y meterte en un flujo natural. Yo quiero que te grabes por 10 minutos haciendo esto. El motivo por el que quiero que hagas unos 10 minutos completos es porque siempre en el primer minuto, es realmente incómodo hablar con la cámara. Pero a medida que seguimos adelante, empezamos a aflojarnos y empezamos a sentirnos cada vez más a gusto. Prepara un temporizador durante 10 minutos y habla con esa persona que has grabado cerca de tu lente. A medida que vas avanzando, intenta simplemente desplazar tu mirada un poco más y más lejos de la imagen y hacia la lente. Simplemente ponte cómodo manteniendo esa presencia de cómo estarías con tu amigo o un familiar y moviéndola hacia la lente de la cámara. Ahora otra cosa que puedes hacer es si tienes un amigo o una familia que sea un voluntario dispuesto, se sientan contigo y pongan tu cámara cerca donde están sentados. Entonces ten de nuevo una conversación de 10 minutos de duración. Establecer un temporizador. Simplemente habla de lo que quieras con la cámara grabándote. Al hacer eso, encontrarás que tal vez al principio otra vez, se siente incómodo, pero luego comienzas a meterte en este flujo natural de conversación con ellos y ojalá solo olvides que las cámaras ahí por completo, o tal vez solo un poquito en el dorso de tu mente, sigue ahí. Pero luego cuídate de nuevo después de haber hecho estos ejercicios y ve la progresión de cómo te sostengas cuando estás en cámara cuando estás más nervioso, y luego cómo comienzas a moverte y fluir a medida que te haces más cómodos y están solo en una conversación natural. A través de hacer sólo esta cosa, ya vas a empezar a trabajar esos músculos de sentirte cómodo en la cámara y empezar a meterte en un flujo de cómo quieres estar cuando estás en cámara y acostumbrarte más a ella. 3. Contacto parde Blinking y ojo: Ahora vamos a repasar algunos do principales y no de estar en cámara. Son cosas que son sencillas de mejorar y sin embargo, si se hace bien, te pueden dar un carisma y una sensación de presencia y paz en cámara y si se hace mal, te harán ver muy nervioso y muy incómodo estar en cámara. Lo primero que vamos a discutir es contacto visual con la cámara, y específicamente parpadear. Te he invitado a asegurarte y hacer contacto visual con la cámara como si estuvieras hablando con un amigo o alguien que está cerca, imagina al espectador, quienquiera que esté en el otro extremo de esta cámara. Por gracioso que suene, reacciones realmente naturales, acciones realmente subconscientes incluso como parpadear y respirar cuando nervioso y en la cámara puede desaparecer repentinamente y así verás a mucha gente que no se usa a estar en cámara o no cómodo con ella, olvidándose de parpadear. Cuando estoy hablando por cámara y no parpadeando y realmente tratando enfocarme muy duro en mantener contacto visual con la lente. Se ve bastante aterrador porque tus ojos podrían ser muy amplios e incluso si estás parpadeando de vez en cuando porque no puedes evitar parpadear si estás tensando los ojos e intentando realmente hacer contacto visual con la cámara sin parpadear de manera natural, simplemente se ve aterrador. Como puedes ver, eso no va a dejar que tu público se sienta muy cómodo observándote. Ahora como puedes ver, si parpadeas demasiado, también es muy distrayente y también un poco aterrador. Asegúrate de no ir en la otra dirección. A lo que te voy a invitar a hacer es sentarte frente tu cámara y solo estar al tanto de tu parpadeo. Se puede hablar de lo que quieras, pero simplemente parpadea de forma natural y tal vez hacerlo un poco más de lo que normalmente harías incluso cuando estás en cámara. Sólo ten pensado, voy a parpadear cada pocos segundos y de esa manera puedes entrenar tu cuerpo y tu mente cuando frente a cámara para no estar tan asustado y olvidarte de parpadear. De igual manera, como me ves hacer y como lo hacemos en conversación normal, puedes mirar fuera de la cámara de vez en cuando o mirar hacia abajo para recoger tus pensamientos. Esta es una acción muy natural cuando estamos hablando con la gente. No obstante lo que es diferente es que muchas veces en entornos sociales, realidad no haremos contacto visual muy a menudo, nos perderemos en nuestros pensamientos o explicando cosas y alejaremos la mirada de la persona. Ahora bien, quieres evitar esto porque si lo haces demasiado, si hablas fuera de cámara, si siempre estás mirando a tu alrededor con mucha frecuencia, esto también es muy distrayente porque tus espectadores se van a preguntar, ¿qué son ellos mirando, me pregunto qué están viendo allá afuera o simplemente van a sentir como, wow, esta persona no está muy comprometida conmigo y así no me siento muy comprometida con ellos. Todo se trata de un equilibrio de parpadear lo suficiente y naturalmente dejarte mirar fuera de vez en cuando, pero no te asustes tanto que o lo miras intensamente todo el tiempo sin parpadear, o estás mirando por todo el lugar y en cualquier además de la cámara porque es lo aterrador que no quieres verte. 4. Respire a la cámara: De lo siguiente de lo que vamos a hablar es de otro B y eso es respirar. Ahora, puede ser difícil recordar respirar cuando estás hablando. Siempre que estés nervioso de forma natural, te tensarás y eso restringirá tu respiración. Ahora en cámara, eso puede ser diez veces, y así como suena cuando alguien no está respirando, demostraré y puedes escuchar cómo la voz y todo empieza a ponerse más tensa a medida que seguimos sin respirar. Aquí tienes un ejemplo de eso. Ahora mismo estoy hablando y me siento muy nerviosa y puede que no esté parpadeando tanto, pero definitivamente tampoco estoy respirando, y así puedes ver cómo sigo sacando las palabras y sin embargo mi voz se está volviendo cada vez más restringida. Podría agarrar para respirar porque ni siquiera puedo seguir sin jadear por un poco de respiraciones, lo cual es realmente distraer, y tal vez me escuches hablar más rápido porque estoy tratando de sacar las palabras antes de que me acabe de la respiración y tienen que respirar realmente profundamente. Definitivamente podemos ver cómo eso haría que los espectadores se sintieran incómodos viendo a alguien jadeando y luchando por respirar mientras están en cámara. Para este ejercicio, lo que quiero que hagas es volver a grabar 10 segundos, cinco segundos. Pero recuerda respirar y en realidad exagera tu aliento. Eso parece hacer una pausa entre cada oración, y tomar una respiración relajada dentro y fuera. Podría sentirse extraño, pero también es posible que notes que tu cuerpo empieza a relajarte más a medida que lo haces. Ahora obviamente probablemente no harías una grabación como esta a menos que estuvieras haciendo una meditación. Pero practicar respirar en el medio es realmente importante, y cultivará esta paz y ocio dentro de ti mientras hablas a cámara. Porque no estás luchando por respirar, pero solo estás respirando naturalmente eventualmente mientras lo practicas cada vez más. Otra cosa que me gusta hacer con aliento es antes de comenzar mi grabación o como he presionado play antes de empezar a hablar de lo que estoy hablando, me gusta hacer unas cuantas respiraciones grandes dentro y fuera. me gusta dejarme respirar e inhalar, tal vez cerrar los ojos y centrarme antes que sea registro de prensa y luego simplemente saltar a la derecha. Prueba eso, intenta respirar dentro y fuera antes empezar a grabar y luego también cuando estás grabando, recordando respirar de manera natural. 5. Cuerpo y movimiento de forma natural: lo final de lo que quiero hablar de estar en cámara es de movimiento. Ahora, quizá hayas visto a algunas personas tensas hablando a cámara que son muy rígidas y muy tensas. De nuevo, los tres realmente pueden ir juntos. Ahora mismo te estoy mostrando un ejemplo de cómo se ve si estoy muy rígido y también quizá no esté respirando tanto y tal vez no esté parpadeando tanto. Todo mi cuerpo está tenso y no me estoy moviendo. Lo que quieres hacer es practicar mover las manos. Podrías incluso hacerlo un poco más de lo que lo harías naturalmente. Pero para la mayoría de nosotros, sí movemos las manos y sí movemos nuestros cuerpos cuando hablamos con amigos o personas con las que nos sentimos cómodos. Es posible que encuentres que a medida que mueves las manos, en realidad te vuelves más cómodo y son más fáciles capaces de respirar y parpadear mientras lo haces. Ahora, no quieres ir por encima de la cima y usar las manos realmente grandes todo el tiempo porque eso también va a ser distraer. Si estás haciendo una personalidad más lúdica en cámara, entonces puedes hacer movimientos un poco más exagerados. Pero de nuevo, no solo quieres que tus manos siempre se muevan porque la gente se va a distraer un poco con eso. Pero al mismo tiempo, no quieres estar tieso. Te invito ahora a registrarte y practicar mover las manos para hacer tus puntos. A lo mejor estás hablando de una cosa versus otra cosa. Bueno, puedes usar tus manos para mostrar eso o una cantidad de espacio, la cantidad de tamaño de encuadre, lo que sea que estés hablando, puedes usar tus manos para dibujar en tu espectador, y no quieres usarlas todo el tiempo. También puedes descansar cómodamente en tu regazo, pero luego recuerda volver a engancharlos de vez en cuando. 6. Blink, respiración y cuerpo: Con estas tres cosas, parpadeando, respirando, y moviendo tu cuerpo y tus manos específicamente, automáticamente comenzarás a lucir y sentirte más cómodo en la cámara. Para esta última parte del ejercicio, quiero que te grabes de nuevo, haciendo y siendo consciente de las tres cosas. Piensa en parpadear lo suficiente. Asegúrate de que estás tomando pausas para respirar, y luego también usa tus manos y tal vez retoca y refina cuánto haces cada uno de estos. Mira el video y mira, tal vez movería las manos un poco demasiado que se distraía, así que voy a bajar eso. O tal vez no estaba parpadeando lo suficiente donde estaba parpadeando un poco demasiado, así que voy a tratar de afinar eso, o me sentí bien por los otros dos, pero aún podía ver cómo no respiraba tanto. A través de esto, puedes empezar a ver cómo incorporar estas cosas automáticamente te hará lucir más confiado. Aunque no estés, necesariamente, internamente sintiéndote totalmente como una estrella de rock en cámara, si haces estas cosas de forma natural, vas a lucir mucho más confiado. Eso a su vez, cuando te veas luciendo confiado, te hará sentir más seguro de cómo te presentas en cámara. 7. Teatro vs. actuar en cine: En este video, quiero repasar algunas diferencias clave entre filmar por digamos, un largometraje, una película narrativa, y hacer una actuación teatral. Entonces cómo te presentas en cámara cuando se trata de videos para YouTube, para tus clases en línea, para webinars, todas esas otras cosas. Cuando te están filmando para una película narrativa o una pieza así, donde el público realmente está jugando el papel de ver cómo la vida se desarrolla como es, cine es un regalo tan precioso. Porque realmente nos da la oportunidad de ver en momentos privados que de otra manera no llegaríamos a ver en vida de otras personas con un guión cuidadosamente construido que lleva al espectador en un viaje por la historia del héroe de evolución. Es por eso que con el rodaje para narrativa o largometrajes, es un tipo diferente de actuación. No va a estar mirando la lente de la cámara, a menos que estén rompiendo la cuarta pared, pero esa es una elección muy estilística. No se usa muy a menudo. Normalmente, la cámara cumple el papel del público, sólo viendo estas acciones se desarrollan casi de forma natural. Cuando estás en cámara de esa manera, quieres actuar realmente natural. Es posible que hayas escuchado que antes, donde la cámara amplifica mucho tus acciones en ese sentido, normalmente se te dirá que derribes las cosas. Cuando dirijo una pieza narrativa, si tengo actores que no están acostumbrados a estar en cámara, o tal vez vienen de un fondo teatral , muchas veces, diré: “Eso fue genial, pero ahora intenta hacerlo un poco menos grande”. Para ese tipo de actuación, realmente quieres estar enfocado en ser tan natural como lo serías, si realmente estuvieras experimentando ese escenario en tu vida real. Asumir el papel y la cosmovisión del personaje que estás encarnando, pero realmente haciéndolo sentir natural. En tanto que, con la actuación teatral, te estás presentando ante la persona más lejana de vuelta en el teatro. Quieres ser realmente grande, y grande, y aún así ser creíble, pero haz que tus acciones sean más grandes para que puedas alcanzar y llenar el espacio. Es interesante porque cuando estás haciendo video para YouTube, y cursos en línea, y todas esas cosas, realidad no quieres ir tanto la dirección de lo que harías, si estuvieras actuando en película para un característica narrativa. Quieres ir un poco más la dirección del teatro, donde no quieres ir tan grande que es una locura, a menos que esa sea la persona que estás encarnando. Sí quieres ser un poco más encarnado. Al igual que hemos hablado, quieres poder mover tu cuerpo, e involucrar al público de esa manera. Es realmente interesante porque no estás tratando actuar natural en el sentido de cómo hablarías con tus amigos. Voy a hacer un ejemplo ahora mismo, si sólo estoy hablando con mi amigo, tal vez no voy a ser tan animada. Solo estoy teniendo una conversación sobre mi día. Ahora, cuando se trata de YouTube, cuando se trata de webinars, cuando se trata de enseñar cosas, no es súper atractivo ver a alguien que es muy natural, en cierto sentido, pero que es muy relajado y tranquilo. Obviamente, quieres estar relajado y tranquilo dentro de ti mismo, pero también quieres ser animado. Se quiere ser atractivo, y traer usuarios, y así es un poco más como el teatro. Si tienes antecedentes teatrales, o tienes una personalidad realmente grande, podrías estar naturalmente inclinado. En realidad solo encarna naturalmente cómo es bueno estar cuando estás en cámara para estos usos específicos. Cuando estás en cámara para estos usos, quieres fusionar los dos. Se quiere traer un poco de la película, el estilo cinematográfico narrativo tradicional, y se quiere traer un poco del estilo teatral, y no ser tan grande que se sienta raro. Pero tampoco ser tan pequeño y casual que se sienta como si realmente no estuvieras tan comprometido con quién estás hablando en el otro extremo de tu lente. Estar pensando en eso, y ver películas. Observe cómo están actuando bastante naturales y bastante pequeños en cierto modo. Después ver algunas representaciones teatrales, y ver lo grandes que son. Entonces juega contigo mismo en entender dónde es esa línea para tu propia actuación cuando estás presentando en cámara. Cuídate, y haz una actuación realmente grande, mira cómo se ve eso. Después haz una actuación súper casual, y mira cómo se ve eso. Entonces encuentra ese punto dulce en el medio para ti mismo, donde estás involucrando al público, y los estás trayendo para que se sientan emocionados de verte. 8. Elige tu personalidad de la cámara: Para este video, vamos a ver formas divertidas y creativas en las que puedes empezar a conseguir esos jugos fluyan sobre quién quieres estar en cámara y cómo quieres presentarte, y también pensando en términos de para quién están hechos tus videos. El primero que te voy a invitar a hacer es ir a ver muchos videos de otros creadores de contenido por ahí que están en un campo similar al que eres tú. Escoge a unas cuantas personas diferentes, es posible que tengas ciertas personas que ya sigues o quizá quieras escribir en un campo específico como la fotografía o en charlas TED o lo que sea. Yo he jalado a algunas de las personas que ya siguen y sólo voy a empezar a ver sus videos. Mira cómo se presentan, mira cómo hablan con la cámara. ¿ Cuánto se mueven? ¿ Qué tan animados son? ¿ Qué cosas están haciendo? ¿ Qué imágenes están mostrando? Echemos un vistazo a otro. Aquí es un poco diferente de una presentación y simplemente estudia realmente cómo están haciendo, qué están haciendo, y cómo se ven cuando lo están haciendo. Observa cómo cada persona tiene una persona ligeramente diferente que están llevando adelante y sin embargo podrías encontrar algunas similitudes con lo que están haciendo y qué tipo de persona están presentando. Lo que vas a hacer es mirar a varias personas diferentes y tomar notas sobre lo que te gusta que están haciendo, lo que no te gusta, lo que crees que podrías incorporar a tu propia práctica y a tu propia presencia en la cámara, y luego lo que quiero que hagas es abrir tu cabina de fotos o tu smartphone o lo que sea, alguna manera grabarte fácilmente y simplemente seguir probando las diferentes personas que notas que tienen las personas elaborados en sus canales de YouTube y simplemente jugar alrededor, incluso exagerar, conseguir tan salvaje como quieras ser con ser esas personas pero en realidad solo jugar con encarnar lo que son y ver cómo es eso para que pruebes, encarnando a esta persona y luego a esa persona. En realidad sólo vas a tener una sensación de cómo se están presentando las diferentes personas y cómo te sientes presentándote de esa manera. Muchos creadores de contenido han creado su propia marca personal y esto significa que han elaborado quiénes son y cómo presentan en cámara una manera muy formateada y estratégica para asegurarse de que están presentando un yo, una persona que conocen a su público va a disfrutar viendo, y eso es consistente. Se siente como si realmente estuvieras construyendo una relación con tu público a medida que vas y ellos te quieren conocer. Esto no quiere decir que tengas que ser el tú que estás en un entorno específico porque nos presentamos de muchas maneras diferentes dependiendo de con quién estemos alrededor y con quién estamos hablando y cuál sea la situación. Pero realmente quieres sentirte cómodo en la persona que estás presentando, así como saber que es la persona adecuada para tu público previsto, tus espectadores previstos. 9. Intentar en las diferentes personalidades: [ MÚSICA] En este ejercicio, va a ser divertido. De verdad sólo quiero invitarte a jugar. Es tan importante, y creo que a medida que crezcamos, no jugamos lo suficiente. Con este ejercicio, vamos a estar fortaleciendo nuestros músculos por actuar por así decirlo. Pero realmente volviendo a la idea de cómo tenemos un montón de personalidades diferentes que salen en diferentes situaciones. ¿ Quieres estar pensando en qué personalidad saldría mejor para llegar a tu público objetivo? El ejercicio que vamos a estar haciendo ahora es que vamos a recoger diferentes pequeños artículos de prop de alrededor de nuestra casa. Contigo, lo que voy a hacer es explorar tres personas diferentes que veo regularmente en videos. Ahí está el estilo divertido realmente juguetón donde están bromeando todo el tiempo, agrietando chistes, poniendo pequeños clips de sí mismos incluso fastidiando para reírse. Ahí está la persona más estudiosa que es una persona altamente especializada dentro de su campo. Se presentarán como esa autoridad. Pero recuerda, aunque vayas por esa persona simplemente sigues siendo relacionable. Entonces la última persona que vamos a explorar es más de un entrenador personal o alguien que esté ayudando a la gente a nivel emocional. Eso tal vez es más gentil y habla más despacio. Lo que voy a hacer que hagas, y lo que voy a mostrar para ti es encontrar tres pequeños apoyos alrededor tu casa que sean útiles para sacar a luz estas diferentes personas's. El personaje que vamos a explorar primero es la persona autoridad. Para esto, tengo unas gafas que no son mías, y así realmente no puedo ver en casa, así que los voy a dejar abajo en el borde de mi nariz. Voy a empezar a hablarte de lo que sea que esté presentando. En esta persona, sí quieres encontrarte como conocedor y confiado, pero también cálido y acogedor. Juega con esto. A lo mejor realmente llevas gafas y podrías ponerte tus gafas para sentirte más educado. O tal vez tengas algún otro artículo que te ayudaría a traer de verdad y traer a través de esta persona. Observe cómo cuando hablo a través de esta persona, me tomo mi tiempo, pero también me aseguro de no ser demasiado animado. Ahora, quieres sonreír, quieres hacer contacto con tus ojos, con la cámara. Pero de nuevo, esta persona realmente se trata de traer a través de la información y no distraer demasiado de eso. Ahora, vamos a entrar en todo lo contrario, que es la persona más lúdica. Para este, puedes ser realmente tonta si quieres. Veo mucho a esta persona cuando se trata de bloggers o personas haciendo tutoriales que quieren que se interesen. Personas realmente que están construyendo una marca personal que se basa en entretener a su público y quieren que sus espectadores vuelvan de nuevo por su personalidad, por algunas risas, y también aprendiendo todo el wile. Pero realmente así esta persona es juguetona y está bien que ésta se mueva un poco más. Está bien estar más animado. Está bien, incluso hacer bloopers e incluirlos y hacerle saber a la gente que no eres perfecto. En realidad estás lejos de eso, pero eso está bien porque estamos todos juntos en esto. Ahora tu voz podría ser más rápida, pero se asegura de seguir respirando. Asegúrate de tomarte tiempo y pausas para dar a tu público la oportunidad de pensar en las cosas y asegurarte de ser divertido y jugar. Es decir, eso puede ser realmente útil con este también, tener otras personas con las que puedas interactuar y puedes jugar fuera de su energía, puedes bromear con. Si tienes amigos divertidos y juguetones, tal vez quieras traerlos en esta persona. Si ese es tu objetivo si vas a estar usando, gracias, mi amiguita ballena asesina por estar en esto conmigo. Ahora, para el siguiente, vamos a mirar a un entrenador más personal. Alguien que te esté ayudando con el tipo de cosas emocionales o de estilo de vida. Para esta persona, tal vez noten que mi voz cambia un poco. Yo quiero mantenerlo no monótono, así que no una tarifa plana, sino darle un poco de olas y crass, algunos realmente casi un tipo melódico de voz cantante. Con esto realmente tomando tiempo para sumergirse en una profunda presencia con la cámara. Que en realidad es tu espectador en el otro extremo es como siempre quieres pensar en ello. Tomar tiempo con aliento y ritmo y asegurarse de que quien te esté observando se sienta cómodo en tu presencia y se sienta como si fueras capaz de guiarlos a través de las cosas que puedan estar experimentando. Para este tipo, solo tienes que jugar con cómo se siente estar realmente casi relajado en cámara, pero también atención muy enfocada y penetrante en el espectador de una manera que los haga sentir tanto invitados a tu contenido estar realmente casi relajado en cámara, pero también atención muy enfocada y penetrante en el espectador de una manera que los haga sentir tanto invitados a tu contenido como realmente interesado en lo que vas a estar diciendo a continuación. Gracias por tomar ese viaje conmigo. Lo que debes hacer ahora es encontrar tres apoyos en tu casa que puedes jugar con tres estilos diferentes de presentarte. Al hacer esto, siente cuáles se sienten más cómodos, cuáles se sienten más como un estiramiento. El bello de este ejercicio es que nadie más tiene que verlo nunca. Al igual que con todos estos videos y lo que estás produciendo, estás en control de tu contenido. Si no quieres liberarlo, no tienes que hacerlo. De verdad invítate a jugar con él y a ver todas las diferentes personalidades que puedes sacar de ti mismo. Una vez que hayas hecho esto, una vez que hayas jugado con esto, entonces vuelve atrás, mira, mira cómo te sientes y empieza a desarrollar una de ellas que sienta que ambas será la mejor para tu público, así como se siente lo más cómodo para ti. Conforme haces eso, entonces en los próximos ejercicios, sigue teniendo a esa persona que te estás presentando como en el fondo de tu mente e intenta traerlos a través de cada vez más en la práctica, trayendo ese lado específico de tu personalidad fuera cuando estás en la cámara. Esto puede ayudar con los nervios que surgen de estar en una cámara y la rigidez que puede venir con ella. Porque a través de sacar a esta otra persona, que es parte de ti mismo y de tu personalidad. Puedes sentirte más como actuar y no tienes que sentirte tan presionado por quién eres. Simplemente le quita una capa de tensión al poder canalizar este aspecto tan determinado de ti mismo, que ahora será tu aspecto de video para los cursos o webinars o lo que sea que estés haciendo. 10. Autenticidad vs. perfección: Algo que veo mucho con mis clientes así como conmigo mismo es este sentimiento de que tengo que ser perfecto cuando me presento en cámara y cuando lo pongo ahí fuera en el mundo. Muchas veces eso puede sofocar a uno de realmente sacarlo por ahí. A lo mejor tuviste esta experiencia en la que has tenido algo que grabaste de ti mismo, y querías compartirlo y sentiste que realmente el mensaje que estabas compartiendo era bastante importante para salir por ahí. Pero simplemente no podías dominar el coraje o el deseo de publicarlo realmente en el mundo. Te voy a enseñar diferentes técnicas de edición para poder cortar las cosas. Algunos ums y algunos uhs cuando te fastidias para que puedas refinar el mensaje de que estás saliendo por ahí y puedes hacer que suene una manera que quieras. Pero al mismo tiempo, creo que una cosa realmente grande que la gente está buscando en este día y edad es la autenticidad. Parte de esa autenticidad es ser humano. Como humanos, nos fastidiamos como humanos lo hacemos um y uh a veces y así es importante ser realmente para favorecer ser auténtico y real, lo que significa que podrías fastidiar a veces y quizás no suenas perfecto sobre este hiper pulido y muy preciso hasta el punto en que ya no suenas como un humano, pero suenas como un robot. Cuando nos esforzamos por la perfección, realmente robaramos al espectador la oportunidad de conocernos como realmente somos, que es realmente lo que la gente está buscando. Algunas otras personas que he visto tienen más éxito en YouTube y a través de la creación de cursos y la creación de sus marcas personales en línea han sido personas que no son perfectas. Podría parecer extraño, pero realmente la gente está buscando a esos personajes peculiares por ahí. Están buscando individuos que sean ellos mismos. Cuando te esfuerzas demasiado para ser perfecto y tienes demasiado miedo de poner algo ahí fuera porque sientes que no es lo suficientemente bueno. En realidad estás creando una persona menos relable porque lo estás haciendo para que estés absolutamente pulido hasta el punto de no parecer humano. Eso es sólo una palabra rápida de consejo que te quería dar es poner tus cosas por ahí. Aunque sientas que no es nada bueno, puedes y crecerás mucho a medida que sigas creando contenido, ya que sigues estando frente a la cámara cada vez más. Pero si esperas hasta esa etapa donde te apetezca, esto es perfecto, esto es lo suficientemente bueno, ahora puedo ponerlo por ahí. Podrías perderte muchas oportunidades de crecer y de continuar tu viaje y de sacar tu mensaje más rápido para que puedas construir un siguiente ya sea para tus cursos en línea, tu marca personal, lo que sea que estés esperando lograr al estar en cámara. Autenticidad sobre la perfección. Sólo recuerda que todos estamos en este viaje de ponernos cada vez más cómodos frente a la cámara. Está bien ponerlo ahí fuera antes de que sientas que es perfecto. posible que encuentres que en realidad te guste más que cuando llegas a esta forma perfecta de estar en cámara. Se podría decir, en realidad, ese primer video que grabé realmente tenía más de mi esencia y quién soy. 11. Iluminación: cómo ver una cámara: Ahora vamos a ver la iluminación. En primer lugar quería mostrarles esta iluminación estándar de tres puntos. Tenemos la primera luz clave, y esa es la luz principal que está iluminando al sujeto. Aquí ves objeto pero probablemente ya que va a ser que te filmen, eres sujeto. A continuación, tenemos una luz de relleno, que es una luz que llena algunas de las sombras proyectadas por la luz clave. Entonces, por fin, tenemos una luz de fondo. Esta luz sólo ayuda a diferenciar al sujeto del fondo. Ahora, en este curso, voy a estar repasando bastante la iluminación natural porque lo más probable es que quieras utilizar la iluminación natural y realmente la puedas usar de una manera que la haga lucir genial. También te voy a mostrar qué no hacer con la iluminación natural porque puedes conseguir algunas sombras realmente duras que no son halagadoras. Pero en cuanto a la iluminación cinematográfica va, y si quieres utilizar cualquier tipo de luces, puedes tener en cuenta estas tres luces como tu kit principal, así decirlo, para iluminarte si quieres usar luces. En primer lugar, veamos un ejemplo de solo un tiro básico al aire libre. Ahora bien, esto está usando iluminación completamente natural pero quiero repasar algunas cosas que no hacer mientras te ilumina afuera. En primer lugar, se puede ver que el fondo es mucho más ligero que el tema, yo, en primer plano. quiere evitar eso porque va a dibujar los ojos del espectador hacia el fondo y estar realmente distrayendo. De igual manera, a medida que esto avanza y me muevo hacia atrás, uno, se puede ver que no estoy en foco obviamente, pero también tengo la mitad de mi cara siendo cubierta por una sombra y luego la parte frontal de mi cara teniendo una luz solar directa realmente dura sobre ella. Ahora, cuando estás disparando afuera, realmente quieres probar un día que tiene algo nublado natural pasando. Aquí tienes otro ejemplo de si filmas directamente al sol y tienes una luz realmente dura viniendo hacia ti. Quieres escoger un día nublado en lugar de filmar porque si tienes esas luces realmente duras, como puedes ver no son realmente halagadoras, hacen que el sujeto tenga que entrecerrar y simplemente proyectan sombras realmente duras en formas que no te va a hacer parecer como si quisieras mirar en cámara. De igual manera, el disparo de nuevo es un in-focus. Tienes que tener cuidado con el enfoque para asegurarte de que puedas ver que está en mi línea de cabello pero siempre quieres asegurarte de que los ojos del sujeto estén enfocados. A continuación, me mudé en el interior. Esto viene por una ventana, esta iluminación es. Pero de nuevo, verás que es luz bastante fuerte desde el exterior y se está soplando, lo que significa que está poniendo demasiada luz donde hay una pérdida de información que en la imagen y está soplando por el lado de mi cara. Ahora con todo, si quieres un look cinematográfico, una vez que se baje para ser menos volado, es agradable tener un poco de sombra para un look más cinematográfico. Mientras los ojos de la persona tengan la luz del sol entrando en ellos, una luz ocular que hará que sus ojos se sientan vivos y expresivos, eso está bien. Como pueden ver, la ventana está por aquí y me está lanzando sólo una luz clave, no hay luz de relleno. Se está creando un poco de luz de fondo a partir del reflejo de la luz desde el exterior brillando sobre la pared beige. A ver cómo me están separando del fondo. También es bonito. En realidad es un tiro fresco cómo tiene el fondo oscuro por aquí y la luz por aquí. Esa podría ser una elección estilística. Pero de nuevo, la iluminación es un poco dura y además ni siquiera está aquí abajo en mi barbilla y el resto de mi cara, así que eso también se ve extraño. Idealmente, puedes ver como el exterior pasa una nube, luego da una luz mucho más bonita, menos dramática en mi cara y solo crea algunas sombras interesantes, algo de profundidad en mi cara, y sin embargo le tiene un aspecto bonito . A continuación, quiero mostrarles cómo se ve cuando la ventana, y estoy tonteando en este video, pero estoy mirando directamente a la ventana por lo que es una luz más pareja. No es tan cinematográfico y luego no está lanzando tantas sombras en mi cara, pero estoy mirando a la ventana, así que la luz clave está brillando directamente sobre mi cara. Nuevamente, no estoy usando ninguna fuente de iluminación externa. Todo esto es luz solar natural. Pero en este momento, el sol estaba detrás de las nubes así que de nuevo, no es demasiado duro de iluminación y me viene directamente y así se ve mucho más parejo a lo largo de mi cara. Tengo algo en primer plano que está captando algo de luz y podría ser un poco distrayente tener algo como esto que es lo más ligero. Nuevamente, como ya hablamos antes, siendo esto lo más ligero se podría dibujar el ojo del usuario por aquí en lugar de estar en el tema. Pero de nuevo, quiero mostrarles cómo se ve eso con una luz más plana y yo tonteando. Eso no le importa. A continuación, a lo que vamos a ir es sólo algo de iluminación natural desde un costado, y creo que este es un tiro muy bien compuesto. Esta vez, la luz clave viene del otro lado por aquí. Es sólo una ventana. Las ventanas son realmente agradables para difuminar la luz aunque sea un día más soleado. Está lanzando una bonita luz de este lado de mi cara y luego un poco de sombra y profundidad de este lado pero se puede ver como no es tan dramática como el otro ejemplo donde la mostré a donde era luz realmente intensa que era echando una sombra en el costado de mi cara. En esta, la habitación rebota alrededor algo de luz y así que está equilibrando algo de luz sobre atrás a este lado de mi cara. Todo está muy bien enfocado. Mis ojos están encendidos un poco y así hay algún carácter y dimensión dentro de mis ojos. Este es un buen ejemplo de luz simplemente natural lo que se puede obtener. Después pasé a un tiro con un poco más tarde en el día. En la posproducción, a la que vamos a entrar, puedo mostrarles cómo aligerar un poco la imagen. Pero de nuevo, estoy usando la luz natural de la ventana, y luego tengo una luz de relleno sucediendo. Acabo de poner una lámpara porque realmente quería mostrarte lo que podías hacer solo con la iluminación alrededor de tu casa para que no tengas que comprar un montón de equipos. Apenas con una lámpara, encendí una lámpara de este lado de mí por aquí. De esa manera puedes ver que es iluminador y haciendo que las sombras sean un poco menos duras, e incluso dándole este bonito tono cálido a mis mejillas por aquí. Ahora lo que notarás es que está lanzando una sombra bastante intensa de mi cabello aquí mismo. Eso podría no ser ideal. A lo mejor voy a tirar de mi pelo hacia atrás o simplemente lo dejo. Acabo de dejarlo porque realmente no me molestó tanto. Pensé que parece un buen tiro. Pero de nuevo, cuando sí tienes iluminación externa encendida, quieres tener cuidado de no proyectar sombras que van a ser incómodas o restar importancia a tu tiro. Ahora, voy a entrar en un ejemplo de alguna luz de fondo. Yo quería mostrarles esta configuración. Tengo esta bonita lámpara de sal caliente detrás de mí, y estoy usando esto como un poco de una iluminación de una luz de fondo. Vine, me estaba montando, aquí estoy. De nuevo, tengo la luz natural, la luz clave que entra por las ventanas, sólo la luz del sol. Entonces puedes ver este pequeño resplandor que está sucediendo detrás de mí, apartándome e iluminándome desde el fondo. Eso es de la lámpara de sal que puse detrás de mí. No hice ninguna luz de relleno aquí para que veas cómo de nuevo las sombras son un poco más duras, pero mis ojos están ambos iluminados y esta es una obra bastante cinematográfica. Incluso podrías hacerlo más dramático si quisieras que fuera más cinematográfico. Ahora quiero mostrarles un ejemplo de front-on, no hay luz de relleno otra vez, solo una luz clave de la ventana que entra por la ventana. Este está en medio de aquel donde viste donde estaba plano sobre mí y teniendo gran luz de llave desde la ventana que viene justo directamente en mi cara, y donde realmente lo estoy teniendo hacia el lado completo de mi cara y crea una línea dura. Esto es que la luz venga más desde este ángulo hacia adentro por lo que no es tan dramático como que venga de este ángulo, pero está viniendo hacia adelante, y de esa manera está creando sombras más sutiles. Hay una pequeña sombra de mi nariz, pero no está cerrando todo el camino y haciendo una distinción realmente fuerte entre los dos lados de mi cara. De verdad me gusta esto. Esto me parece muy halagador. Da un poco de profundidad y dimensión, pero no crea sombras realmente fuertes y duras. Piensa en todas estas cosas cuando estés pensando dónde colocarte en relación a tus ventanas y cómo quieres dejarte usar solo la luz natural de la ventana. Ahora en este ejemplo, lo que estoy haciendo es tomar un poco de luz y la estoy moviendo alrededor de mi cara. Se puede ver dependiendo de dónde esté la luz, es más o menos halagador. No quieres que tu luz brille desde debajo de ti porque eso arroja duras sombras hacia arriba. Es espeluznante y simplemente definitivamente no es halagador. No quieres tener tu elenco de luz súper dramático donde no puedes ver uno de tus ojos menos que vayas por una mirada realmente espeluznante. De nuevo, no quieres lanzar sombras realmente duras de tu cabello para que la gente no pueda verte. Aquí puedes ver cómo simplemente mover la luz alrededor cambia realmente la forma de mi cara y realmente cambia cómo me veo de un ángulo a otro. Piensa en eso cuando estás iluminando. 12. Lograr un aspecto cinematográfico': Aquí está la toma que vamos a estar trabajando con ella. Dé un poco de un enfoque borroso en el fondo tirándome de mí mismo, el sujeto, lejos del fondo. Se puede ver, si me acerco más al fondo, hay menos desenfoque porque no hay tanta distancia entre nosotros. A esto se le llama la profundidad de campo. Pero realmente todo lo que necesitas saber es que obtenemos ese look cinematográfico al tener el fondo un poco fuera de foco. Si quieres lograr eso, basta con acercarte, el sujeto más cerca de la cámara y luego tener el fondo más alejado. Ahora mismo lo tengo en autoenfoque, podría ser algo que probablemente quieras usar. Definitivamente puedes enfocar tus tomas de forma manual, pero si lo estás haciendo por tu cuenta como yo, puede ser difícil asegurarse de que el disparo esté enfocado. Entonces si consigues un tiro perfecto y está fuera de foco, es algo realmente deprimente. Si bien el autoenfoque tiene sus inconvenientes, al igual que la cámara puede estar confundida. Especialmente si hay mucho movimiento en marcha y tratar de enfocarse en segundo plano o tratar enfocarse en otro lugar lo que te sacará de foco por un tiempo y hará que el disparo sea un poco distraer. Si tienes un disparo relativamente estático y fácil como este, tú, al filmarte, puedes salirte con la tuya solo haciendo autofoco. Si estás filmando en tu teléfono o algo así, lo más probable es que solo tengas la opción de hacer autoenfoque. 13. Edición en iMovie Parte 1: comienza un nuevo proyecto: Esto probablemente no te venga como una sorpresa. Pero una gran parte de sentirse seguro de cómo estás en cámara, reduce a la edición. Mucha gente que parece realmente armada y pulida mientras están en cámara, ha hecho edición a las piezas que graban. No sólo graban una pieza y luego la ponen ahí arriba para que el mundo lo vea. En esta sección, quiero llevarte a través de cómo editar tu pieza que has grabado de ti mismo juntos, y diferentes consejos y trucos para poder hacer que se sienta realmente pulido, profesional, y que te sientas muy bien acerca de cómo se resulta. Ahora hay muchos programas de edición por ahí. Algunos son gratis, otros son más caros. El que uso principalmente es Final Cut Pro. Pero esa es bastante cara. Para esta clase, te voy a enseñar a hacerlo en iMovie. Pero no necesitas colgarte de los detalles de qué programa usas. Porque realmente esto es más una charla general sobre cómo editar, en general, y cosas generales que debes considerar. Vincularé en los recursos, algunos otros tutoriales en diferentes plataformas de edición para el lado técnico de las cosas. Pero realmente aquí solo quiero que te concentres en las piezas que te estoy enseñando, y que no te cuelgues demasiado de iMovie. La buena noticia es que, si tienes un Mac, viene gratis en tu computadora y por eso estoy eligiendo hacer este programa para un tutorial en este momento, porque quiero mostrarte cómo usar uno general, ya que quiero dar uno que muchas personas potencialmente pueden tener. Pero hay tantos y tan realmente depende de ti lo que te sientas cómodo y lo que quieres usar. Para empezar, lo que hacemos, es abrir iMovie en nuestras aplicaciones. Aquí dice bienvenido a iMovie. Se puede ver que hay acuerdos de software. Simplemente puedes decir Continuar, y te caminan a través de unas cuantas cosas. Vamos a empezar. Lo que vamos a hacer primero es bastante obvio. Vamos a dar click en “Crear Nuevo”. Me dan la opción de hacer una película o simplemente un trailer. Vamos a hacer una película. Trailer es realmente si solo quieres una plantilla para trabajar. Aquí está el diseño. puede ver que ya importaron algunas fotos de mi stream de fotos, tienen música de mi biblioteca musical, y luego tienen títulos y fondos y todas esas cosas. Pero por aquí, vamos a ir a My Media. Voy a empezar por crear una nueva composición aquí, que es mi línea de tiempo. Lo que voy a hacer es subir aquí este botón Importar, eso. Entonces verás aquí tengo mi disco duro externo enchufado. Ahora voy a conseguir unos clips de esta clase que estoy impartiendo en este momento. Puedes ver aquí solo puedes previsualizar a través de algunos de ellos. Aquí tomemos este de aquí. Voy a decir Importar seleccionado. Ahora tengo este primer clip aquí, y está importando. Lo que haré es que me llevaré todo el clip. Si lo selecciono haciendo clic en él, entonces soy capaz de seleccionar todo el clip y arrastrarlo hacia abajo a mi línea de tiempo. Ahora si solo quiero seleccionar una pequeña porción del clip, ven estos manillar aquí, así que solo puedo seleccionar una pequeña porción. Si paso el cursor sobre el clip y presiono la barra espaciadora, reproducirá una vista previa. Voy a tirar de esto aquí abajo. Ahora tengo todo el clip aquí abajo en mi línea de tiempo. Se pueden importar más clips en cualquier momento, simplemente pulsando este botón aquí. Después haciendo clic en diferentes, mirando a través de ellos e importando. Como se puede ver en segundo plano, lo que está haciendo es que está importando completamente el clip. Ahora algunas otras cosas básicas por saber. Por aquí, puedes acercar el clip o alejar el zoom. Si quieres obtener una vista más grande del clip completo, es clip bastante largo, entonces puedes hacer zoom y eso hará que sea más fácil hacer una edición más precisa. 14. Edición parte 2: cortar las secciones: Ahora si quiero cortar esa pequeña sección donde respiro, pausa todo eso. Pongo el fregador play head justo donde quiero empezar por donde lo voy a hacer y luego voy a modificar y voy a dividir clip. Ahora, como se puede ver, se ha dividido el clip en dos. Entonces voy al otro extremo. Nuevamente, modificar y dividir clip. cual verás que hay una pulsación de tecla que en realidad puedes usar para hacerlo también si no quieres subir al elemento de menú. De nuevo, voy al Comando Z donde lo divido justo ahora y en lugar de ir al menú para dividir clip, lo tengo en el mismo lugar y lo hago Command B y lo divide. Ahora, para deshacerme de eso solo selecciono el clip y presiono “Eliminar”. Ahora saldrá directo de ser yo hablando aquí, hablando, hablando, hablando, y luego ahí vamos. No hay pausa en el medio. Después puedes ver a través de tu video, mirar a través de él, y cortar partes donde te metes, cortar partes donde tomas trago, cortar partes donde realmente no estás diciendo nada. Aquí hay otra parte en la que metí un poco la pata. De nuevo, lo voy a seleccionar Comando B, ahora se divide el clip ahí. Entonces voy a ir más allá, seleccionarlo, Comando B, y luego lo voy a borrar y ahora aquí vamos otra vez, una pequeña parte sin fisuras donde solo estoy hablando y no tomando ninguna pausa. Muchas veces con las transiciones probablemente querrás simplemente dejarlo siendo un corte duro, lo que significa que no tiene transiciones entre medias y eso puede verse bien. A veces puede ser un poco molesto por lo que quizá quieras poner algún tipo de transición entre los dos. Subimos aquí arriba en la parte superior en las opciones de transiciones y luego una realmente buena, normalmente la que probablemente usarás más es la disolución cruzada. Aquí vamos y sólo lo pondré entre esos dos clips y ahora como puedes ver, en lugar de ser un corte duro se desvanece un poco. Ahora, puedes jugar con todas las diferentes opciones, desvanecerse a negro, desenfoque cruzado, desvanecerse a blanco. Todos estos, son tantos. Algo que diré es que puedes dejarte llevar un poco y puede empezar a lucir cursi usas demasiadas transiciones diferentes o si usas como las realmente exageradas. Al igual que algunos de estos, hay un momento y tiempo adecuados para usarlos pero si solo lo estás haciendo limpiar y deslizar y curl de página por todo el lugar, no va a parecer muy profesional, así que ten eso en cuenta. Pero aquí tenemos esta pequeña transición aquí mismo. Otra cosa de la que quiero hablarles es el audio y los niveles de audio. Como verás, hay una vista previa de la imagen aquí arriba y luego está esto aquí mismo hay una vista previa del audio. Aquí si pasas por encima de ese espacio azul puedes arrastrar hacia abajo o arriba los niveles de audio y puedes controlar si no hablaste lo suficientemente alto, puedes potenciarlo, si hablaste demasiado fuerte puedes bajarlo, y así que solo ten eso en mente que puedes ajustar el audio ahí mismo para todos los clips. Ahora bien, si quieres desprender el audio que tal vez quieras hacer esto si tienes algún B-roll pasando o simplemente alguna razón por la que ya no quieres que el audio esté en ese clip. De nuevo, subes a modificar y luego bajas a desprender audio y ahora aquí está. Es una pista separada y puedes moverla también si quieres que esté en una posición diferente, puedes moverla libremente desde el propio clip y aquí vamos si solo presionamos “Eliminar” lo eliminamos de inmediato. 15. Edición parte 3 de 3 de Adding Footage de archivo: Ahora tengo algunos clips todos sumados de una manera que recorte las partes que no me gustan y he silenciado o deshecho del audio en ciertas secciones. Otra cosa que ayuda a que los videos se sientan más profesionales y como que se están moviendo de una manera realmente pulida. De verdad quiero dibujar esto, esta es una gran manera de esconderse si tienes un corte abrupto y no se ve bien poner una transición, o si tienes un momento en el que sientes que está arrastrando y estás diciendo mucho, pero el público podría perder la atención. Ya vamos a hablar de sumar en B- roll. Ahora B-roll, que sólo significa algunos visuales pasando mientras estás hablando. Son visuales extra los que no son el tema principal, no son el foco principal. Lo que puedes hacer es grabarte, digamos, trabajar en la computadora o hacer cualquier acción de la que estés hablando. Se puede poner eso arriba por aquí. Pero lo que les voy a mostrar es una fuente en línea basada en suscripción donde se puede conseguir un montón de B-roll. Pagas una cuota anual y luego tienes todo esto libre de regalías. No tienes que pagar por videos que puedes usar y puedes utilizar para tus proyectos. En realidad hay muchas fuentes en línea donde puedes encontrar tanto metraje de stock gratis como de pago por material de archivo. De verdad, es difícil cavar por ahí para obtener imágenes de stock gratis, aunque puedes hacerlo si estás determinado, pero te voy a mostrar algunas opciones de metraje de acciones pagadas que me gusta usar. Vincularé estos en los recursos de clase. El primero del que quiero hablarles se llama storyblocks. Yo uso esto. Pagas una cuota anual y luego tienes tanto metraje de stock y no estás pagando por los clips individuales. puede mirar son tremendo catálogo gigante de todos los videoclips que tienen. Digamos que estaba hablando de estar en la computadora en ese clip que tengo en mi secuencia de iMovie. Voy a poner en persona en la computadora. Ahora aquí verás que hay toneladas de videos de material de archivo de stock, y puedes cargar más. Hay una cantidad interminable. Se puede pasar por encima de ellos y ver cuáles son los diferentes. Digamos que sólo quiero encontrar a alguien trabajando en la computadora. Una vez que lo quiera entonces hago clic en el botón “Descargar”. Normalmente para fines web escogeré una de menor resolución porque no tiene que ser súper alta y eso me ahorra poder de procesamiento en mi computadora y espacio de almacenamiento. Después haré clic en este botón de “Descargar”, luego comenzará a descargar el clip. Ahora tengo ese clip. Ahora moviéndose, también está Adobe Stock. Tienen toneladas de clips. El modo en que esto funciona es que tipeas lo que estés buscando, luego éstos pagas de forma individual. Se da click en él. Ve a obtener una vista previa, y luego tendrás que comprar la licencia para individualmente. Sus precios pueden variar, pero son bastante caros como verás. Te recomendaría storyblocks o simplemente encontrar material de archivo libre de regalías, y solo asegurarme de que puedas usarlo para los fines que pretendías. Si lo estás usando para redes sociales, asegúrate de poder usarlo para eso. Si lo estás usando para videos promocionales, solo asegúrate de obtener las licencias adecuadas para que no te metas en problemas por el camino. Esos son dos grandes recursos de material de archivo de stock. De nuevo, puedes filmarte también a ti mismo, y puedes encontrar fuentes gratuitas. Incluso puedes encontrar imágenes. Una buena fuente de imagen para imágenes libres de derechos de autor que me gusta usar se llama unsplash.com. Aquí solo puedes encontrar imágenes fijas. No va a ser tan poderoso como los videos para poner en tu cosa sino decir que queremos a una persona en la computadora. Se pueden obtener imágenes fijas y que esas pasen. Voy a descargar uno de estos también sólo para mostrarte la diferencia. Descarga gratis. Voy a hacer uno de tamaño mediano. Ahora eso es descargar. Ahora lo que harás es volver a tu video que están editando juntos. Podrás entrar en tus descargas y verás los dos clips aquí mismo, y solo puedes resaltarlos y arrastrarlos a tu proyecto. Ahora tenemos estos dos clips en nuestro proyecto. Uno es una foto fija y otro es un video. Algo realmente bonito de iMovie es que le agregarán un poco de movimiento a tu foto solo por defecto para que la puedas arrastrar para que sea un poco más larga, y luego esto está pasando mientras hablo de fondo. Aquí vamos con éste. Nuevamente, ahí ves que no puedes arrastrar más tiempo porque eso es lo largo que sea el clip en sí, pero puedes hacerlo más corto. Diga que eso es lo que yo quería. Otra cosa buena a tener en cuenta es que si lo presiono aquí, ya verás que está anulando lo que sea que me lo esté poniendo. Entonces, solo ten cuidado con eso. Es posible que sin querer hagas tu clip más corto de lo que quieres que sea si lo estás arrastrando sobre él. Aquí vamos. Ahora veremos que si presionamos “Play” estoy hablando y se está reproduciendo el video. Obviamente esto no es alinear porque eso no es exactamente de lo que estoy hablando. Pero tener B-roll que entra en el clip y está jugando mientras la persona está hablando, realmente ayuda a que tu público se interese más y su valor absoluto de producción. Esa es otra gran cosa en la que pensar. 16. Edición parte 44: corrección de colores: Nos tenemos cortados de una manera que se siente realmente bien, y estamos contentos por ello. Otra cosa que quizá quieras hacer es un poco de corrección de color en ti mismo o en la imagen, el clip que estás haciendo, lo que sea. Aquí, si pulsas este botón aquí mismo, filtro de clip y efectos de audio, y vas aquí a filtro de clip y haz clic en él, verás que te da algunas opciones diferentes. Si pasas por encima de ellos, empezará a reproducirlos de forma automática, y te muestra cómo se ve la diferente vista previa de una fila. Ahora, las opciones son un poco limitadas en cuanto a sus presets, pero sí tienes algunas opciones aquí. Digamos que me gustó la vendimia. Voy a dar click en él y ahora se agrega la vendimia a este clip. puede ver que podría verse un poco excesivamente estilizada. Pero si vas por eso, entonces sabes cómo hacerlo. Algunas otras cosas que puedes hacer en cuanto a cómo mejorar o cambiar o alterar la calidad de imagen está aquí en este botón y ahora digamos equilibrio de tono de piel. Selecciono mi tono de piel. Simplemente lo hace un poco más equilibrado. Podría resultar bien, quizá no. Si te gusta, presiona cheque, si no te gusta, presiona x Aquí tal vez tratemos de hacer el balance de blancos. A ver si podemos encontrar algo que sea blanco, y entonces si te gusta cómo lo hizo, lo hizo un poco menos en los tonos verde claro lo dejas si no lo haces, lo cancelas. Presionaré cheque en ese. Ahora si vas por aquí, realmente puedes refinar y ajustar los diferentes colores y la forma en que se está mostrando. Al moverme por estos diales aquí, lo estoy cambiando y se puede ver cómo le está dando más contraste o menos contraste. Estas son las versiones extremas de la misma. Pero puedes encontrar un bonito entremedio donde si subes un poco el contraste, puede hacer que la imagen se vea un poco más nítida. Por aquí, esto afectará el color, tonos y los tonos de la misma, lo harán más saturado o menos saturado. Se trata de un 100 por ciento desaturado y blanco y negro. Esto va cada vez más y más y eso es realmente una saturación exagerada, puedes jugar con eso. Entonces esto va a afectar la temperatura del color, haciéndolo más fresco o más cálido. Este clip comenzó fresco. Si sumo un poco la calidez, se puede ver cómo eso realmente se está uniendo como una imagen bien compuesta y corregida de color. De nuevo, si no te gusta, solo presiona reset y vamos a ir todo el camino de vuelta a la forma en que estaba. Nuevamente, por aquí tenemos un filtro más estilizado, exagerado encima. Entonces por aquí, sólo voy a Control Z para volver a lo que había hecho. Aquí puedes ver tenemos la versión corregida en color de la misma. 17. Edición parte 5: añadir música y exportar: Aprendimos a corregir el color. Aprendimos a agregar diferentes filtros que queremos encima de nuestra imagen. Algunas cosas más en esta parte superior, solo para saberlo. Si tienes esto seleccionado, puedes trabajar con el audio y puedes cambiarlo a mayor o menor volumen de otros clips para que puedas meterte con el audio aquí dentro. aquí, tenemos una manera si tienes mucho ruido de fondo pasando o si hay algún tipo de zumbido raro, o tu audio simplemente no está pasando de la forma que quieres, puedes hacer click en esto para reducir el ruido de fondo. También puedes jugar con mejorar la voz, mejorar la música, sonoridad, reducción del zumbido. A lo mejor decir que este clip tenía zumbido en él. Yo voy a hacer eso. Es así como te metes con él y juegas con el audio si querías editar un poco el audio. Obviamente es limitado lo que puedes hacer en este programa, pero es bastante robusto para lo que es. Ahora si vas por aquí, esto es estabilización. Obviamente este clip, tenía mi trípode, así que fue un tiro muy estable. Pero si estás haciendo un disparo de mano, podría ser realmente inestable. Puedes hacer click en este botón para estabilizar la imagen por ti. Por último, aquí hay uno donde puedes meterte con la velocidad y acelerar el clip, ralentizarlo. Aquí solo puedes ir lento, rápido, congelar marco, y personalizado. Eso cambiará la velocidad de tu clip. También puedes revertir el clip para que se esté reproduciendo al revés. No sé en qué situación lo usas para un video promocional donde estás hablando con la cámara. Pero para un video más creativo o lo que sea, quizá quieras saber cómo cambiar la velocidad y revertirla. Esas son esas pequeñas herramientas solo para saber un poco extra ya que podría no usarlas todo el tiempo, pero ahora ya sabes dónde están. Digamos que queremos poner un título en nuestro video. Ahora, en una de mis otras clases, hablo de cómo iMovie por teléfono me frustra porque las opciones de título no son tan grandes. No obstante, en la aplicación de tu computadora, realidad son bastante buenos. Puedes desplazarte y mirar los diferentes títulos que tienen. Tienen movimiento, tienen todo tipo de cosas divertidas. Una cosa que diré es que si vas con estos más estilizados, solo usando realmente sabiamente, porque pueden parecer cursi solo los estás usando para efecto y en realidad no tiene sentido. Digamos que nos gusta este. Yo de nuevo, como hay ciertos que son sólo muy claramente títulos de iMovie así que cada vez que veo un video que tiene éste, sé que fue hecho en iMovie. Realmente más lo que tiendo a hacer es simplemente ir con uno súper básico. A ver si aquí podemos encontrar uno muy básico. Ver todos esos son un poco demasiado para mi gusto. Pero digamos que expandir es una bonita que nos gusta. Lo pondremos aquí. De nuevo, puedes arrastrarlo si quieres que sea más largo y luego verás que cuando el título esté seleccionado, me da opciones para empezar a editarlo. Simplemente hago doble clic ahí y puedo escoger diferentes fuentes. A mí me gusta digamos este de aquí, eso va a cambiar la fuente. Puedo cambiar el tamaño del mismo para ser más pequeño, para ser más grande. Te dan algunas opciones preestablecidas. Puedo cambiar cómo se orienta, puedo hacerlo audaz, puedo hacer todas estas cosas diferentes. Puedo hacer que tenga un contorno y puedo hacerlo cursiva. A mí me gusta la cursiva. Entonces voy a escribir en mi película por ahora. Entonces aquí vamos. Tenemos el clip ahí. Ese es un marco de congelación realmente aterrador. Pero verás que todos te dan opciones tanto para moverlo o algo así realmente quieres asegurarte de tener la correcta. Para este clip, en cambio lo que quisiera, y acabo de presionar el botón “Eliminar” cuando fue seleccionado, creo que quiero un tercio inferior que muestre, digamos un título para mi nombre. Aquí vamos. Yo lo estiro lo [inaudible], hago doble clic en él y digo mi nombre Nisha, y digo profesor de clase. Puedes cambiar la fuente aquí. Ahora, cuando se trata de este estilo, el dimensionamiento está bloqueado. Pero también puedes cambiar el color que quieres que sea haciendo clic en eso y luego solo seleccionando la rueda de color, y eso cambiaremos. Aquí tienes. Ahora tienes un título para ir en tu proyecto. De lo siguiente que quiero pasar ahora es de hablar en estos pasos finales, tienes tus títulos, tienes las transiciones. Has hecho bueno tu audio, has corregido el color. Ahora está en las últimas etapas. Si realmente sientes que está arrastrando o te vendría bien un poco de pizzazz extra para tu video, una gran manera de hacerlo es agregando algo de audio. Aquí vamos a ir a una audioteca. Esta es la audiobiblioteca de YouTube. Es gratis si tienes una cuenta de YouTube, que debes agregar si estás haciendo videos para subirlos también. Incluso si no tienes una cuenta de YouTube, si tienes una cuenta de Gmail, puedes realmente fácilmente desde tu cuenta de Gmail, tu Google Suite, crear una cuenta de YouTube. Asumiendo que ya tienes una cuenta de YouTube, vas a la biblioteca de audio de YouTube. Si escribes eso y buscas, eso será lo que surja. Aquí solo te voy a mostrar la biblioteca de audio de YouTube aquí está en lo sugerido. Entonces verás aquí mismo, la segunda opción es la biblioteca de audio de YouTube. Por lo que solo hago clic en él y aquí estoy. Ahora lo que puedes hacer es pasar por las diferentes canciones y puedes escucharlas haciendo click en ellas. Ese fue uno muy clásico. A ver si puedo encontrar uno que me pueda gustar. Ese es jazzy, no sé si realmente lo usaría, pero para este ejemplo lo usaré. Presiono el “Download Track”, y de nuevo aquí la he descargado. Después voy a mis descargas y agarro esto y solo lo arrastro justo a mi iMovie. Ahora tendré esta pista tocando mientras hablo. Ya verás cómo es bastante alto. El audio nivela cuando se pone colores rojo y amarillo o naranja, eso demuestra que es demasiado ruidoso. Lo que quieres hacer es simplemente arrastrarlo un poco hacia abajo y que sea un nivel de volumen agradable. Escuchemos eso. Definitivamente eso sigue demasiado fuerte, arrastrémoslo hacia abajo. Ahí vamos. Tenemos un poco de audio en segundo plano. De nuevo, solo te estoy mostrando cómo usar estas cosas. No estoy creando el video que exportaría en este momento. Esa música obviamente se siente demasiado jazzy por lo tranquila que estoy y de lo que estoy hablando. Pero esto es solo para mostrarte todos los elementos que usarías y armarías. Aquí déjame sólo mover estos por aquí. Hagamos clic en este clip y si solo quieres acortar el clip, haces clic en él y luego arrastras esta pequeña barra de nuevo aquí, y puedes arrastrarla para acortarlo. Ahora voy a borrar el resto de estos clips. Sólo por este ejemplo. Voy a eliminarlos todos y decir que este es el proyecto final, estoy muy contento con ello. A lo mejor pondré un poco de texto outro para que pueda arrastrarlo y simplemente ponerlo ahí mismo. Otra cosa que te voy a mostrar es decir que quería que este clip no fuera más de mi plática, pero quiero que sea cosa suya. Es tan fácil, iMovie, solo puedes arrastrar y soltar, pero muchos otros programas, programas de edición, puedes hacer lo mismo. Entonces no te preocupes por el programa en sí. Sólo tienes que saber mover las cosas, solo las levantas y las arrastras por ahí. Voy a arrastrar esto por aquí. Yo quiero que venga en esta parte aquí mismo. Ya verás que se movió la transición. Puedes recoger eso incluso y arrastrarlo de vuelta a donde quieras que esté. Ahora se va a desvanecer, aquí vamos, al final de este clip y luego se está desvaneciendo en eso. Entonces tengo el título final. Eso es impresionante. Estoy muy contento con esta pieza, obviamente. No soy por ejemplo sake. Esta es mi pieza terminada. Estoy tan contenta con ello que estoy listo para exportarlo. Ahora lo que haces para compartir tu proyecto es que subas aquí y vas a compartir. Es realmente sencillo. Puedes compartirlo a un correo electrónico, YouTube, par para Facebook, Vimeo, imagen, pero sí archivo, eso lo guardará como archivo a mi computadora. De nuevo, sólo la llamaré mi película. Puede agregar una descripción si lo desea, puede agregar etiquetas. El resolución 1080 es un buen alto. Si quisieras hacerlo más pequeño, solo para hacerlo un tamaño de archivo más pequeño, puedes, pero no recomendaría hacer eso. Calidad alta pero de nuevo, puedes elegir. Esto tomará un tiempo más largo para exportar, pero esto será realmente alta resolución y comprimirá más rápido o mejor calidad. Tienes estas opciones aquí. Ahora hago clic en “Siguiente”. Una vez que hayas presionado junto para nombrar como lo vas a guardar. A lo mejor voy a decir esto la versión final de mi película. Puedes escoger donde quieras guardarlo aquí, pero solo lo guardaré en mis documentos. Diré “Guardar”. Ahora lo que está haciendo es exportar la película. Esto podría tardar un poco, pero solo ves aquí arriba, esto te muestra el progreso y aún puedes trabajar y editar alrededor con el video ya que está exportando. Obviamente los cambios que realices cuando estás editando, mientras que está exportando no se verán reflejados en la versión final, pero puedes reexportarlo si has realizado algunos cambios que te gusten, o puedes trabajar en otros proyectos. O simplemente puedes hacer que suceda en segundo plano y navegar por la web, o simplemente esperar hasta que termine de exportar. Sólo esperaremos, esperen, esperen. Está sucediendo bastante rápido porque este es un proyecto realmente corto. Ves esta pequeña cuenta regresiva de tiempo. Va a estar exportando. Una vez que exporta todo el camino, te dará una notificación de que se exporta y luego ese archivo estará dondequiera que lo pongas. Si lo tenías en tus documentos, se exportará a tus documentos. Si lo pones en tu escritorio, se exportará a tu escritorio. Ahora se terminó de exportar y está todo ahí. Ves, dice aquí mismo, me deja saber que puedo ir a mirarlo o simplemente puedo cerrar esta notificación y seguir trabajando. Ahí lo tienes. Así es como editar de principio a fin en iMovie. Nuevamente, realmente puedes seguir este formato para cualquier programa y voy a enlazar algunos otros programas. Pero iMovie es uno de los más universales, sobre todo si eres una persona de Mac. Ahora conoces los fundamentos de editarte juntos. Te puedes sentir realmente bien con el nivel de calidad y lo pulida que estás recortando esos pequeños momentos donde te metes la cabeza, no lo dijiste bien y al agregar algunos lindos B-roll y audio y corregir el color y hacer que se vea un poco mejor visualmente también. De verdad espero que esto haya ayudado y sigamos adelante. 18. Self-Judgement en la cámara: Cuando filmo por primera vez a clientes, una reacción inicial en todo el tablero muchas veces, sobre todo si no han estado en cámara antes es, ese es un bonito video, me gusta cómo se produce, pero es realmente difícil para mí para cuidarme. No me gusta cómo me veo, no me gusta cómo sueno, y sólo me está haciendo enojar verme reproducido en cámara. Esto es especialmente cierto si no se han visto mucho en cámara o si no tienen práctica estar en cámara. Ahora una gran razón para esto es que es simplemente diferente. No estamos acostumbrados a vernos presentados de esa manera. mejor nos miramos en el espejo, a lo mejor nos hablamos en el espejo a veces incluso, pero no es lo mismo que verlo reproducido en una versión de video. Es inusual escuchar nuestra propia voz fuera de nuestras cabezas y es inusual observarnos, pero el juicio que viene con eso voy a decir no es necesario y no hace falta que sea un estándar de cómo nos sentimos por nosotros mismos cuando nos estamos mirando a nosotros mismos en cámara. Muchas veces estos juicios podrían ni siquiera venir de dentro de nosotros mismos, pesar de que se hablen en nuestras propias voces. Eso puede ser porque hay muchos factores diferentes. Ya sean maestros en el pasado, o padres o amigos que incluso significaban bien criticando o diciendo algo sobre cómo te presentas. Pero en realidad no fue tan útil, y se pegó contigo como esta voz en tu cabeza que está dando críticas negativas, sobre todo cuando te ves en cámara. Ahora, una gran parte de tener confianza en cámara y poner tus regalos únicos que tienes que traer al mundo ahí fuera se trata de deshacerte de esas voces críticas de una vez por todas. No digo que te voy a dar alguna técnica mágica que inmediatamente te librará de todas las voces de auto juicio. Pero con práctica y con consistencia, puedes silenciar esas voces, bajar el volumen sobre esas, y subir el volumen sobre las voces autoapreciables y autoamables para que entonces puedas presentar tú mismo en cámara con confianza y deja brillar la luz de quién eres, deja que el carisma de quién eres verdaderamente brille y pase por cámara y luego atraiga a tu público. Una gran parte de confrontar esas voces críticas es realmente remontarse de dónde vienen. Entendiendo son voces que son totalmente internas, son voces que tal vez la sociedad ha implantado al decir, hay que mirar así de cierta manera o actuar así de cierta manera para ser bueno en cámara. Todos hemos visto películas y televisión donde hay estas personas perfectas de aspecto y actuación. Pero hay que recordar que tienen años y años de práctica estando en cámara y tienen todo un equipo de personas asegurándose de que en cada momento se vean perfectos, sus guiones están escritos para que suenan perfectos. Es una imagen muy conscientemente construida que estás viendo. tanto que cuando estás creando tu propio contenido, puede que no sea una presentación a nivel Hollywood, pero en esta clase estás aprendiendo técnicas para que puedas hacer que se vea bien desde un punto de vista técnico. Estás aprendiendo técnicas para que sepas cómo quieres que tu presencia y tu voz salgan en cámara y ahora vamos a aprender una técnica que podemos deshacernos de esas voces menguantes en la parte posterior de nuestra cabeza para que nosotros puede estar verdaderamente presente con la cámara y no distraerse por lo que esas voces están diciendo. Además, vas a aprender a poder luego ver tu video desde un punto de vista verdaderamente objetivo, lugar de verlo filtrado a través de este lente de cómo somos tan nit-quisquillosos en cada detalle de cómo nos vemos y cómo sonamos hasta el punto en que nada sería lo suficientemente bueno para poner ahí fuera a un lugar donde estamos como, ¿sabes qué? A mí me gusta cómo es esto y no tengo que ser perfecto. No tiene que ser perfecto en cámara. Sé que mi mensaje de que estoy tratando de salir por ahí es lo suficientemente importante que necesita salir por ahí y necesito no ahogarme conteniendo hasta que todo sea 100 por ciento perfecto. 19. De la jude: Mi propia experiencia con esta voz es que cuando estaba en la universidad como estudiante cineasta me puse en algunas de mis piezas en realidad. Me pongo en muchas de mis piezas por dos razones. En primer lugar, creo que en la universidad definitivamente es el momento de la exploración del yo y el autorretrato y la autocomprensión, desarrollándose a través de nuestras piezas creativas. También porque como estudiante no necesariamente tienes el presupuesto o la capacidad contratar actores profesionales para cada una de tus piezas así que solo tienes que ponerte en algunas de ellas. Bueno, cuando le mostraba esta pieza en particular a mi clase para críticas, mi profesor me dio una muy dura sobre particularmente cómo estaba en cámara. Dijo que sonrío demasiado y no fui muy creíble en mi actuación. Ahora, si eso fuera cierto o no, realmente dañó mi capacidad de estar en cámara durante mucho tiempo. tanto que antes me había sentido que disfrutaba estando en cámara, como si estuviera bien. Es decir, todavía era un poco de estiramiento como lo es para todos pero en realidad sí disfruté estar en cámara. Después de esa crítica no pude soportar estar en cámara y fue realmente difícil para mí verme y no me puse en tantas piezas. Una parte en la que vamos a estar metiendo más adelante es que es realmente importante saber cuándo y cómo y de quién estás pidiendo comentarios sobre ti mismo en cámara porque puede ser dañino tanto como útil. Nos meteremos en eso más tarde. Pero te conté esa historia sobre mi propio viaje la cual sí tomó mucho tiempo y trabajo desaprender lo que me había enseñado sobre mí mismo y darme cuenta de que necesitaba tomar su retroalimentación con un grano de sal y simplemente seguir adelante en mi viaje de estar en cámara. Yo quiero ofrecerte este regalo ahora sobre deshacerte de esas voces que pueden haberse pegado contigo para que puedas presentar tu verdadero yo en cámara y no un yo que pudiera estar influenciado por la negatividad. Estar en cámara es en realidad tan cursi como puede sonar, un viaje de amor propio. Porque pasamos de este lugar de juzgarnos realmente duramente en una cámara y sentirnos realmente incómodos por eso, a sentirnos bien pero no realmente disfrutarlo tanto, a aprender realmente a disfrutar nuestras personalidades específicas y nuestras formas específicas que nos presentamos y a través de eso, realmente amando quiénes somos y cuando llegas a ese lugar de sentir más te sientes cómodo contigo mismo y cómo te ves en cámara, entonces tú ven a este lugar donde realmente disfrutas creando contenido de ti mismo y disfrutas ponerlo por ahí. Ahora solo diré que nos vamos a convertir en narcisistas o obsesionados a sí mismos pero realmente el amor a sí mismo es algo de lo que nos han entrenado y realmente perdido en nuestra sociedad. Incluso si mostramos un montón de imágenes de nosotros mismos en la playa y en Instagram y en Facebook, todavía hay esas voces persistente que están diciendo que no eres lo suficientemente buena o que la imagen no es lo suficientemente buena y realmente necesitamos para deshacernos de esos con el fin de poder estar cómodos en cámara y ponernos a nosotros mismos y nuestros regalos únicos que tenemos que dar por ahí más. Lo que voy a tener que hacer ahora para este ejercicio es tomarte tiempo y cuidarte atrás de algunos de los ejercicios que hemos hecho antes y anotar cualquier voz de auto juicio y cualquier juicio que surja al ver tú mismo en cámara. Al hacer eso, solo haz una larga lista de ello y tal vez sea corta y ojalá lo sea si no tienes muchos. Pero por muchos que haya, sólo sácalos todos por ahí. Ahora lo siguiente, lo que quiero que hagas es rastrear si alguna de esas voces suena familiar por lo que otras personas han dicho y dónde puede que las hayas recogido en el camino e intenta llegar lo más lejos que puedas y tratar de diseccionarlo realmente. 20. Deshacerse del juicio: Quieres que tomes esa lista, mírala, piensa en ella, reflexionas sobre ella por el tiempo que quieras, y luego la destruyas. Destruirlo de alguna manera, tirarlo por el inodoro, arrancarlo, quemarlo, ponerlo en un recipiente de fuegos artificiales y dispararlo al espacio. No sé cómo funcionan estas cosas, pero sólo deshazte de ello. Con eso, realmente tómate el tiempo para decir: “Ya sabes qué, sé que he recogido estas voces en el camino, pero me están impitiendo ponerme ahí fuera en cámara y de lograr todo lo que necesito hacer, y así ya no quiero esos”. Ahora, lo que quería que hicieras después de eso es que te vigilaras de nuevo y no importa lo duro que intentes recordar esas voces del pasado, no vas a poder. En cambio, lo que vas a hacer es anotar todas las cosas que te gustan de ti mismo en cámara. Todas las formas en que te presentas, todas las cosas que haces, y esas rarezas que antes podrían haberte parecido algo malo o te irritaron, de repente se van a transformar en algo que tú eres, “ Esa es en realidad una parte genial y única de lo que soy y lo disfruto en cámara”. Haz esta lista de las partes que realmente te gustan de ti mismo en cámara y mantén esa lista en algún lugar cercano. Especialmente cuando estás filmando o cuando estás teniendo un momento de sentirte un poco inseguro o crítico, solo sigue haciendo referencia de nuevo a esa lista y hazlo más largo a medida que avanza. Construye tu autoestima porque realmente, muchas veces nos acercamos a las críticas y nos acercamos a ponernos ahí fuera de esta manera de asegurarnos de que encontremos todas las cosas que están mal para que no las pongamos ahí afuera, para que otras personas no puedan juzgarlos, pero en realidad somos nuestros peores críticos. Otras personas nunca nos van a ver en una luz tan dura como nos vemos a nosotros mismos. Recordando eso, realmente no te preocupes demasiado por las partes que podrían no ser perfectas. Abraza esos y disfruta de todas las partes sobre ti y sobre ti mismo en cámara que realmente te gustan. Al fortalecer ese músculo de autoaprecio y amor propio, vas a encontrar un cambio tan dramático con cómo te sientes frente a la cámara. Porque ya no se trata de esconder tus defectos de la cámara, realidad se trata de iluminar más una luz en quién eres ahí fuera. 21. Cómo pedir comentarios: que nos acercamos al final de nuestro curso, y tienes muchos videos amasados de todas las grabaciones de ti mismo que has hecho y de todos los diferentes ejercicios por los que hemos pasado, quizás quieras pedir algunos comentarios. Es posible que quieras ver lo que piensan otras personas sobre tu presencia en cámara. En esta sección, quiero darte consejos sobre cómo y cuándo pedir retroalimentación, y la forma correcta de estructurar la retroalimentación para que no te sofoque a lo largo de tu proceso de sacar tu trabajo por ahí y ponerte más cómodo en cámara. Como ya hablé antes, en mi pasado, obtuve algunos comentarios que fueron muy duros y sí sofocaron mi capacidad de estar en cámara durante bastante tiempo. Yo quiero protegerte. Me siento protector de ti como hemos ido en este curso, y como hemos desarrollado cada vez más facilidad y comodidad al estar en cámara. No quiero que todo sea negado porque alguien te da mala retroalimentación. Cuando estaba ahí en la escuela, tuve críticas muy duras esa vez. Pero después pasé a la carrera en artes digitales, y tuve un departamento realmente genial, y tuve muchas críticas realmente excelentes que no fueron fáciles para mí en el sentido de realmente dejarme salir con la suya con lo que sea, pero ellos se estructuraron de una manera que se recibió la retroalimentación y realmente ayudó a evolucionar mi proceso. Te voy a dar esa técnica ahora mismo. El modo en que vamos a estructurar pidiendo retroalimentación cuando se lo pedimos a nuestros amigos o familiares, quien le estemos pidiendo, es el método sándwich, que podría estar familiarizado cuando se trata de entregar malas noticias o dar retroalimentación sobre algo, donde dices algo lindo y luego dices la retroalimentación, y luego dices otra cosa linda. Yo quiero animarte a pedirte eso específicamente cuando estés recibiendo retroalimentación sobre tus videos. Por lo que es la crítica, lo llevaría un paso más allá. Cuando trabajo con clientes y cuando dirijo a la gente en películas más de estilo narrativo, me gusta dar retroalimentación sobre su actuación de una manera que siento realmente ayuda a sacar sus mejores actuaciones. He encontrado que si eres realmente directo y contundente, muchas veces incluso realmente bueno y experiencia los actores pueden llegar en su cabeza, y algunos directores sí toman esa técnica y son de inicio muy duro. Pero creo que el enfoque final es en realidad más exitoso y lo he visto ayudar a sacar mejores actuaciones en muchos de mis actores. Eso parece decir, hiciste esto maravilloso. Me gustó mucho esto, que es la primera parte bonita, y qué tal para esta próxima toma, lo intentamos un poco más grande, o lo intentamos un poco más pequeño o lo que sea la retroalimentación que estoy dando para darle como un y, y para darlo en una manera agradable, que no los derribe y no los hace sentir que están al otro lado del tablero haciendo un mal trabajo en la actuación. Entonces cuando estés pidiendo tu retroalimentación, pide a la persona que entregue la crítica de una manera agradable. Podría parecer, wow, me gustó mucho lo animado que estabas, y creo que tal vez podrías trabajar en mirar un poco más la cámara, porque noté que estabas mirando un poco más. También me gustó cómo pudiste solo hablar con la cámara como si fuera un amigo. Ahí se puede ver que, esa retroalimentación es a la vez útil pero también construyendo tu confianza y autoestima cuando se trata de que estés en cámara. Eso es lo primero que quiero que hagas. 22. Cuando pide comentarios: El segundo es error que he visto hacer a muchos clientes es que se filman sí mismos y a veces me contratan para filmarlos y hacer toda esta gran pieza promocional, y luego la ponen por ahí con la salvedad. Dicen: “Amigos y familia en Facebook”, dondequiera que lo estén sacando, “Por favor, dime qué piensas de esto. Dame retroalimentación honesta y críticas sobre cómo podría hacerlo mejor”. Por favor, no hagas eso. Cuando le pides a la gente una retroalimentación, sienten obligados a encontrar cosas que están mal, aunque realmente lo disfruten. A pesar de que en general hiciste un gran trabajo y realmente no tienes tanta retroalimentación que dar, si les implora que encuentren algo sobre lo que dar retroalimentación, lo harán. Si lo pones ahí fuera que quieres, tener mucha gente que sea amiga de cientos de personas, a todo el camino en cómo fue tu actuación en cámara, vas a conseguir un montón de críticas y podrían no estar en el forma que te va a ayudar. Todo el mundo tiene opiniones, no las opiniones de todos son las correctas. Entonces no hagas eso. Lo que debes hacer es pedirle a uno o dos amigos o familiares de confianza que lo miren cuando estés listo para tener algunos comentarios y pedirles que lo hagan de la manera que he presentado. De verdad sólo hazlo de una manera estructurada y sé un poco mandón. Está bien decir exactamente lo que quieres y cómo lo quieres cuando se trata de comentarios sobre cómo estás en cámara. Porque es un espacio vulnerable y sensible estar poniéndote ahí fuera en cámara para que el mundo lo vea. Realmente conseguir el tipo de retroalimentación correcto en el momento adecuado es súper importante. Que eso es otra cosa de la que quería hablar. Si pide mucha retroalimentación desde el principio y obtiene retroalimentación negativa, podría impedirle continuar por este camino cuando tenga un mensaje importante que compartir. No quiero verte ahogado por críticas negativas. Por favor, solo asegúrate de que estás lo suficientemente lejos en tu proceso para que estés realmente listo para empezar a recibir un poco de retroalimentación. Asegúrate de que sea solo de unas pocas personas de confianza. Entonces, cuando sí te pongas ahí fuera de una manera más grande en Facebook, pide comentarios positivos. A lo que quiero decir con esto es animar a la gente a que le guste, animar a la gente a dejar buenas críticas si es una clase, animar a la gente a compartirla con sus amigos si disfrutaban de lo que decías. Cuando lo estés poniendo ahí fuera a lo grande, en lugar de pedir críticas, pide refuerzos positivos. Esto no se trata de ser autoobsesionados o demasiado autopromovidos porque en la estancia y la edad, realmente necesitamos ser nuestra mejor gente de relaciones públicas para sacar nuestro mensaje por ahí. Se trata de uno, por supuesto, ayuda a los algoritmos y ayuda a impulsar tus cosas por lo que se ve más, pero también te ayuda como creador a ver que la gente disfruta de lo que estás poniendo ahí fuera. las personas de las que estás queriendo obtener respuestas son de las personas a las que estás tratando de llegar con tu mensaje. Si estás recibiendo esta buena retroalimentación ya que te estás poniendo ahí fuera, será más probable que sigas en la cámara, lo cual va a continuar tu crecimiento y tus niveles de confort en la cámara, y va a continuar tu evolución en cámara. tanto que, puede haber un bucle autocumplimentado de maldad, si pides retroalimentación negativa, obtienes un montón y piensas: “Oh, soy terrible en cámara, nunca voy a mejorar, solo que no voy a hazlo”. No tomes esa ruta, toma la ruta positiva. En esa línea, si están disfrutando de esta clase, debo practicar lo que predica. Por favor deja una buena crítica, un buen comentario, compártelo con alguien para quien creas que sería útil. Significa mucho. He puesto mucho trabajo en esto, y agradezco la retroalimentación positiva. 23. Cómo hacer tratamiento de los hogares de odio: Ahora, necesitamos tener una pequeña nota sobre los odiadores que hay por ahí. Habrá gente que dé retroalimentación negativa. Podría ser con el único propósito de recortar porque simplemente no son gente muy agradable en línea, o podría ser porque realmente sienten que van a ser de ayuda para usted dando esta retroalimentación negativa. A eso diría, sí, míralo tal vez sea algo que sea útil, y también tomarlo con un grano de sal. Podrían no ser el estilo de persona a la que estás tratando de llegar. Al igual que hemos hablado, tienes tu público objetivo previsto y tienes la persona que a través de los ejercicios que hemos hecho, has elaborado para llegar a cierto tipo de persona, y así tal vez la persona que tienes elaborado para este segmento al que estás tratando de llegar, tal vez la persona que da retroalimentación negativa no sea esa persona, y eso está bien. No todo el mundo tiene que gustarte en línea porque si realmente resuenas y realmente ayudas a alguien, entonces eso es realmente valioso, y así está bien que tal vez alguien, la personalidad que has creado no funcione para uno persona específica, así que toma eso con un grano de sal. Ahora, del otro lado, si estás recibiendo un montón de comentarios que lo que estés haciendo en cámara no está funcionando. Es posible que quieras evaluar eso y ver si la persona que has creado para tu presencia en cámara es la persona adecuada para llegar a los espectadores a los que estás tratando de llegar. A lo mejor no es la persona correcta. A lo mejor te has llevado el balón de golf cuando realmente necesitas ser más que el maestro, o tal vez te has llevado al maestro cuando necesitas ser más del entrenador personal. Puede ser bueno si estás recibiendo un montón de comentarios que está diciendo que puede ser lo que estás haciendo no está funcionando. Probablemente no van a apuntar específicamente a, oye, no estás llegando correctamente a tu público objetivo, pero podría estar diciendo que necesitas volver atrás y refinar cuál es tu presencia en línea para llegar a la audiencia correcta. 24. Qué sigue: Enhorabuena por llegar al final de la clase de confianza de cámara. Espero que las habilidades y herramientas que usaste dentro este curso realmente te ayuden a brillar a través de la cámara y compartir tu mensaje único que tienes que salir por ahí y sentirte seguro mientras lo haces. Como puede que ahora hayas empezado a hacer más y más de las prácticas y desarrollar esos músculos de confianza de la cámara, espero que estés encontrando que realmente disfrutas estar en la cámara. Sé por mí mismo cuanto más y más lo hago y lo veo atrás, afinar el proceso, más y más confiado me siento. De verdad espero que encuentres lo mismo. Con eso, hablemos de lo que sigue para ti en tu viaje de confianza de cámara así como en tu viaje general de branding DIY. Imagino que tienes algo de voz, marca , empresa, marca personal, algo que realmente quieres salir al mundo. De verdad espero que esta pieza de sentirse confiada en la cámara y sentir que puedes estar en cámara y sentirte natural y a gusto vaya a jugar un papel clave en conseguir lo que sea que tu mensaje esté ahí fuera y realmente compartir y ser el rostro de tu marca si eliges hacerlo. A continuación, quiero decirles que lo que hay que hacer después de esta clase es la práctica. Tienes que practicar estar en cámara. Si has tomado los diferentes módulos y aprendes las diferentes lecciones y no practicas ponerlas en acción, probablemente vas a encontrar que todavía se siente como una ventaja estar en la cámara. Te invito a todos los días por decir, 14 días. Hagámoslo un reto de 14 días. Filmate por lo menos de un minuto a cinco minutos cada día. No tienes que tenerlo sea para ninguna salida específica pero solo puedes practicar estar en cámara y usar las diferentes técnicas. Por 1-5 minutos cada día, haz eso. Descubrirás que cuando mires hacia atrás esos videos, verás esta progresión constante y también dentro de ti, puedes pensar entrar en ello, oh, no me voy a sentir mucho más confiado aunque sí me filme todos los días. Pero al final de esos 14 días, imagino que te vas a sentir como un profesional de confianza de cámara si no lo haces ya de esta clase. Definitivamente seguir practicando. Me encantaría escuchar cómo va tu viaje para ti y cómo fue todo. Déjame comentarios, deja una reseña. Me encantaría escuchar cómo te ayudó este curso y me encantaría compartir lo que estás haciendo también con tu nueva confianza de cámara encontrada. Asegúrate de ponerte en contacto conmigo y de dejar una reseña. Otra cosa que puedes hacer mientras continúas tu viaje de marca DIY es que tengo otros cursos disponibles y también otros cursos que estoy desarrollando para ayudarte en tu camino. Tengo una clase de videografía para iPhone, que realmente mira específicamente cómo usar un iPhone para hacer todo lo que necesitas hacer en cuanto a grabarte a ti mismo. Si ese es el medio en el que has elegido grabar, probablemente definitivamente querrás echar un vistazo a esa clase. Otra clase que tengo es una rutina matutina para curso de productividad y autocuidado. Es realmente genial porque tengo una rutina matutina realmente fuerte y a través de hacer eso, encuentro que soy capaz de hacer tanto más a lo largo del día y lograr tanto con establecer un tono realmente genial para el día al tener un rutina matutina muy fuerte. Eso es autocuidado, cuidarte y equilibrar tanto tu trabajo como tu vida interna es realmente esencial para sacar tu mensaje por ahí, para sacar tu regalo por ahí sin quemarte. Ese es otro curso que realmente recomendaría. Además, si quieres inscribirte en mi lista de email, tengo algunos cursos increíbles que están en las obras. Tengo un curso completo de diseño de sitios web DIY. Te va a dar formas de diseñar tu propio sitio web personal, cual es tan increíble si quieres ese control creativo con facilidad. Yo repaso varias plataformas que hacen realmente fácil enchufar y jugar para el diseño de sitios web para que puedas asegurarte de hacer tu sitio web exactamente como lo quieres y sacarlo ahí sin importar si tienes limitado fondos o capacidades de inversión limitadas para contratar a un diseñador de sitios web profesional. También estoy haciendo un create a logo en Canva chorus donde en 5 a 10 a 15 minutos, vas a poder crear un logo realmente profesional, realmente genial que busca para tu marca, cual es tan importante ya que estás sacando tu marca a cabo ahí cada vez más. Voy a tener tantas clases más que caen bajo el paraguas de marca DIY. Es realmente una pasión mía poder tomar todo el conocimiento y la habilidad que he desarrollado a lo largo de estos 15 años de experiencia en los mundos del diseño gráfico, la fabricación de películas y el diseño de sitios web, y traducirte eso a ti. Ya que no soy capaz de trabajar tanto con clientes uno-a-uno, realmente quiero darte los recursos y todas las herramientas que necesitas para tener éxito y para construir tu propia marca, ya sea para una marca personal, tu pequeña negocios, en lo que sea en lo que estés trabajando. De verdad creo en lo que necesitas para salir al mundo y quiero asegurarme de que estas piezas técnicas y diferentes que podrían interponerse en tu camino no lo hagan. Yo quiero asegurarme de que tengas todas las herramientas que necesitas para el éxito. Muchas gracias por tomar este curso. Siéntete libre, por favor compártelo con cualquiera que creas que podrías ayudar. Cualquiera que veas por ahí creando una cosa realmente increíble, pero tal vez necesita un poco de ayuda sentirse más confiado en la cámara. Me encantaría poder apoyarlos en ese viaje a través de este curso en línea. Muchísimas gracias. Aquí va para ti creando un gran producto, poniéndote ahí fuera en el mundo, sintiéndote súper confiado y amoroso estar en cámara. 25. EXTRA: llamadas en Zoom/Video Calls 101: No es ningún secreto que todos hemos tenido que acostumbrarnos mucho a estar en las reuniones de Zoom moralmente u otras videollamadas y videoconferencias. Hay un montón de entresijos sobre cómo estar cómodos en una videollamada en la que todos nos han arrojado de cabeza. En este pequeño video, quiero darte una descarga sobre cómo sentirte más seguro cuando estás en Zoom y cómo configurar tu entorno para que te sientas realmente bien y listo para tus videollamadas. Muchas de las técnicas que aprendiste en la clase o que aprenderás en la clase se aplicarán directamente sobre Zoom y videoconferencias. Pero hay algunos pequeños consejos y trucos que te van a ayudar a sentirte aún mejor con tu presencia cuando estás hablando en un ambiente muy antinatural de hablar con tu pantalla en vez de con otras personas. Las primeras cosas a tener en cuenta de nuevo, son ponerse cómodo cuando estás iniciando una llamada para tomar algunas respiraciones profundas y para realmente prepararte para una llamada. Lo que realmente me gusta hacer, ahora voy a compartir mi pantalla y mostrarte cómo me preparo antes de que me suba a mis llamadas con Zoom. Al compartir mi pantalla, me gusta abrir Photo Booth. Si tienes una computadora Mac, tendrás eso. Si tienes una computadora con Windows, probablemente tendrás algo comparable a Photo Booth. Básicamente, Photo Booth solo te permite previsualizar tu video. Te mostraré dónde hacer esto también en Zoom. Pero Photo Booth puede ser una gran herramienta para sacarlo y asegurarte antes de subir a tu videollamada que tienes el encuadre que quieres, que tengas la iluminación que quieres, que tengas el fondo que quieres. Realmente puedes simplemente conseguir que todo se marque antes de abrir la reunión de Zoom o antes de abrir la reunión de videoconferencia. Es muy servicial. A mí me gusta simplemente tomar mi computadora cuando me estoy preparando. A mí me gusta moverlo y sólo ver dónde está el mejor encuadre. Asegúrate de que no tenga una cama o algo raro de fondo. Asegúrate de que estoy en el encuadre adecuado para mí también, que suficiente de mí mismo en el video general, que no estoy demasiado cerca, que no estoy demasiado lejos. Todas estas cosas pueden ser geniales. Ni siquiera necesitas tomar un video dentro de Photo Booth, pero solo puedes prepararlo y puedes preparar cómo se ve de antemano la imagen general que otros van a estar viendo. Ese es un gran consejo de saber. Voy a cerrar Photo Booth ahora para que no haya dos de mí hablando. Pero de nuevo, recuerda justo cuando te estés preparando, abre Photo Booth u otro programa que sea similar. Simplemente configura la escena para ello y prepárate y tal vez incluso practica mover tus manos, mover tu cuerpo y simplemente sintiéndote cómodo hablando. Lo siguiente que vamos a hacer es que voy a dejar de compartir. Voy a hablar un poco de la iluminación. Como pueden ver, tengo mi ventana abierta aquí y está causando que entre bastante luz desde este ángulo. , podría sentir que es un poco demasiada luz, y así siempre puedo ir por encima en Photo Booth antemano cuando no estoy en mi llamada con Zoom y ajustar estas cosas. Entonces veo eso, vale, podría ser un poco más oscuro, pero tampoco está creando toda esa luz derramada ahí dentro. Ahora pueden notar lo bien que mi rostro está iluminado. No es solo la lámpara, no es solo luz natural, en realidad es uno de los artículos que había discutido desde la hoja de trucos que di todo, que si no has conseguido eso, puedes descargarlo de forma gratuita en mi página web y la página de este curso. Pero es una luz de anillo que tengo yendo aquí que está muy bellamente iluminando mi cara y dándome un poco de luz extra. Se puede ver a medida que lo acerco, da más. A medida que lo muevo más lejos, da la última. Pero me encantan las luces de anillo porque realmente lo hacen simplemente bien y uniformemente iluminan tu cara y lo llevan al siguiente nivel. También son relativamente baratos. Es una gran manera para las videollamadas así como cualquier otro tipo de grabación de ti mismo que puedas estar haciendo para darte esa confianza extra por solo tener tu cara realmente bien iluminada. También te hace destacar de fondo porque eres el principal sujeto iluminado y tu fondo es un poco más oscuro y puedes jugar con la iluminación. Pero definitivamente recomendaría conseguir una luz de anillo para todos los diferentes tipos de videollamadas y también grabar en general, es una gran solo una herramienta para subir la calidad de producción de tus videos. Otra cosa que debes tener en cuenta cuando estás en Zoom es que podría ser tentador mirarte a ti mismo o a otros o hacer que tus hijos vayan por todas partes y se distraigan. Eso está bien cuando estás escuchando a los demás para mirar donde quieras. Pero notarás que estoy mirando directamente a la cámara. Nuevamente, cuando estás hablando con la gente en Zoom y en diferentes videollamadas, realmente quieres que sientan que te conectas con ellos y les hablas directamente. Mira la pequeña luz verde en la parte superior de tu computadora, que está justo al lado de la lente de la computadora. De esa manera, realmente se sentirá como si los estuvieras mirando directamente. Es posible que tu imagen esté colocada en diferentes partes de la ventana Zoom y eso puede distraer realmente a veces incluso mirándote a ti mismo hablando. No estamos acostumbrados a hacer eso normalmente. O incluso podrías ser como mirarte un poco, pero eso te puede hacer mirar por aquí, o mirar aquí abajo, o mirar aquí abajo, y la gente realmente no sentirá que te conectas con ellos ya que estás hablando con ellos. De nuevo, mira a la derecha en esa pequeña luz verde. La gente realmente siente que estás hablando directamente con ellos y dirigiéndolos y siente mucha conexión y presencia contigo, que es lo que siempre quieres cultivar, ya sea un video de YouTube o una reunión de Zoom o cualquier otro forma de hablar por cámara. El último consejo con el que te voy a dejar es cómo ajustar esta imagen si quieres aún más que solo con la iluminación y solo con el encuadre. De nuevo, voy a compartir mi pantalla. De esta forma podrás obtener todos esos efectos de Zoom de fantasía que quizá hayas notado que otros hacen con el fondo virtual. Voy a ir aquí al fondo virtual, y aquí está la vista previa del mismo por aquí. Haré esto un poco más pequeño para que no nos distraigamos. Ya puedes ver que tengo algunas opciones. Puedo desenfocar el fondo, y eso da un bonito efecto de desenfoque. Si no estás loco por tus antecedentes, no quieres que la gente se distraiga por ello, entonces solo puedes desenfocarlo donde se piensa como jarring necesariamente como tener un fondo completamente digital, como yo lo haré te muestran con este siguiente ejemplo. Es un poco cinematográfico y es una buena manera de hacer tu fondo para que no sea el centro de enfoque, pero aún así tener cuál es tu entorno natural. Ahora como te mostré, también puedes tener más fondos divertidos y juguetones. Tienen unos aquí como presets. También puedes entrar y puedes hacer uno de video, pero puedes entrar y agregar un fondo. Lo que harías por eso es que irías, encontraras un trasfondo que te guste. Voy a iniciar una nueva ventana en una búsqueda de Google y voy a teclear, vamos a ver, office virtual background. Por suerte para nosotros porque mucha gente está usando Zoom, aquí hay toneladas. Entonces puedo hacer click en uno que me guste. Voy a hacer clic con el botón derecho. Entonces diré guardar imagen como. Yo sólo voy a nombrarlo fondo. Voy a guardarlo en mi escritorio. Presiona “Guardar”. Genial. Ahora tengo ese trasfondo ahí. Ahora volveré aquí y voy a añadir una imagen. Vamos aquí, agregamos imagen. Después vamos al escritorio, background.jpeg, abierto. Ahora tengo esta divertida imagen de oficina. No sé que alguien que necesariamente sería tonto en pensar que este era el trasfondo en el que estaba. Obviamente, cuando mueves las manos rápidamente, gente lo puede decir, pero todo el mundo está muy acostumbrado a eso hoy en día y no les importa. Pero esta es una forma de sobresalir completamente tus antecedentes. Este podría ser un poco más profesional de lo que digamos, las cuchillas de hierba, solo depende en qué tipo de reunión estés. Nuevamente, recuerda que siempre puedes ir a este fondo desenfocado si quieres algo más sutil. Otra cosa con la que puedes jugar es que si pasas a la pestaña Filtros de video, puedes darle algunos efectos a tu video. Este parece que cambia el contraste y oscurece un poco las cosas. Este lo hace blanco y negro. Este lo hace un poco de tonos más cálidos. Podrás jugar con estas sutiles fotos y ver si hay alguna que te haga mirar hacia otro lado que te sientas muy seguro y tal vez disfrutar más que solo el embarque básico y los tonos de color básicos. Pero de nuevo, probablemente, para la mayoría de las alimentaciones, no querrías dejarte llevar demasiado con estas. A pesar de que pueden ser divertidos. Probablemente quieras mantenerlo relativamente simple, pero esa es una forma de agregar solo un pequeño cambio sutil en el color para tu video si te gusta eso. Voy a volver a nada. Voy a cerrar esta opción y dejar de compartir mi pantalla. A lo mejor no me gusta esto. Siempre puedes volver a esas opciones. Incluso puedes hacer esto en tiempo real cuando estás en tu videoconferencia o en tu videollamada. Si quieres cambiar sutilmente tu fondo media llamada, te das cuenta de que tienes cuando no te gusta, necesitas hacer algún ajuste, te recomendaría parar el video y luego entrar y elegir tu virtual fondo. Entonces se lo voy a mandar de vuelta a ninguno. Entonces lo haré yo. Entonces cuando vuelva a iniciar el video, lo arrancará de nuevo sin ninguno de los efectos en él. Espero que estos consejos te hayan ayudado. De nuevo, recuerda solo probar tu escena en tu entorno antes de subir a la llamada usando Photo Booth donde programas similares a eso, para comprobar cuál va a estar recibiendo la imagen que tu cámara en tu computadora. Recuerda mirar en el punto verde. Eso es esencialmente hacer contacto visual con quien esté hablando en el otro extremo. Podría sentirse un poco antinatural, pero en mi clase, o bien aprendiste o vas a estar aprendiendo a acostumbrarte a hablar con una lente. Ten eso en cuenta y solo trata de hacer tanto contacto visual como puedas con la lente de tu computadora. Entonces, por fin, ya sabes cómo ajustar el fondo y cambiar la temperatura de color en tu video. Si quieres ajustar sutilmente esas cosas, podrás obtener el tipo de imagen que será la más adecuada para cualquier reunión y presentación que estés haciendo en Zoom u otra plataforma de videoconferencia. Espero que estos consejos y trucos hayan ayudado. Nuevamente, si ya has tomado mi curso, felicidades por aprender a ser más competentes en cámara. Si aún no lo has tomado, asegúrate de dirigirte a mi sitio web, [inaudible] britain.com a la clase de confianza de cámara. Es muy integral. Tiene tantas herramientas diferentes sobre cómo sentirte más cómodo en la cámara, cómo sentirte más confiado, y cómo brillar realmente cuando estás en cámara, lo cual todos estamos teniendo que hacer mucho más en este día y edad. Es genial conseguir ese nivel extra de competencia para que realmente puedas presentarte como quieres ser presentado en cámara. Con eso, muchas gracias por esta rápida reunión Zoom descarga sobre cómo sentirse cómodo en las videoconferencias. De verdad aprecio que lo veas. Adiós a todos.