Conceptos básicos del diseño de interiores: pasos simples para un espacio perfecto

1. Introducción: Cuando entro en un espacio de diseño de pared, inmediato estoy abrumado por la sensación de paz y calma, y realmente se puede empezar a tener una sensación de quién vive allí. Pasamos mucho tiempo en nuestra casa, así que es realmente importante que se sientan realmente hermosos y representativos de quienes somos como individuo. El diseño de interiores se parece mucho a la buena comida, buen arte, la buena música. Todos tenemos esta capacidad innata de identificar cuando algo así nos es realmente agradable. Pero muchos de nosotros no tenemos esa base de conocimientos para hablar de nuestros hogares de la misma manera. Esta clase te va a empoderar con el conocimiento y el vocabulario para empezar a hablar de eso, y para empezar a implementar el diseño de interiores realmente seguido en tu propio hogar. En la clase de hoy vamos a empezar por cubrir los cuatro principios básicos del diseño de interiores; color, equilibrio, ritmo y repetición, y escala y proporción. A partir de ahí, vamos a pasar por establecer tu estilo de diseño personal, y luego al final de la clase cubriremos un proyecto donde podrás implementar tu aprendizaje, peinando una librería. No necesitas ser diseñador para crear un espacio realmente encantador. A menudo tienes muchos de los recursos ya en tu hogar, es cuestión de solo aprender a colocarlos y agregarles de una manera que crea un conjunto realmente acogedor y un espacio encantador. Hola, soy Lauren Cox. Soy diseñadora de interiores y gerente de programa de diseño en Havenly en Denver, Colorado. Porque trabajé en cientos si no miles de proyectos, realmente lo he visto todo, y estoy muy emocionado de compartir mis conocimientos contigo para ayudarte a enfrentar de frente algunos de tus propios retos de diseño personales. Me encanta usar el diseño de interiores como una salida creativa porque es un reflejo directo de quién eres, por lo que realmente puedes jugar con el color y ponerte creativo y correr riesgos. Estoy tan emocionado de que todos ustedes se hayan embarcado en este viaje conmigo. Vamos a sumergirnos. 2. El poder del diseño de interiores: Como personas, lo sepamos o no, entramos en un espacio y nos alimentamos de la energía de una habitación. Entonces si está bien diseñado, casi no nos damos cuenta pero si entras en un espacio que se siente realmente caótico o desequilibrado, realidad puede trascender y afectar tu estado de ánimo, y afecta la forma en que interactúas con el espacio, e interactuar con las personas que te rodean. El diseño de interiores es esta idea de crear un hogar realmente encantador, y crear un espacio que se sienta realmente estéticamente agradable para ti, y para cualquiera que entre en tu espacio. Además de eso, el diseño de interiores es también esta idea de crear un espacio armónico y cohesivo realmente unificado que se sienta realmente equilibrado, y muy pacífico por los elementos que se le traen. Creo que ahora más que nunca, es mucho más fácil para la gente entender cómo se ve una casa bien diseñada, ya sea a través de redes sociales, Pinterest, Instagram o simplemente navegar por casas o restaurantes diseñados realmente encantadores. Es justo un campo tan alcanzable en estos días y es realmente fácil para los clientes poder ver espacios que les gustan o no les gustan, lo que nos acerca un paso más a tener un hogar que sienten que realmente representa lo que son como individual. Creo que históricamente, el diseño de interiores ha tenido esta percepción de que es caro y costoso, y realmente requiere que empieces con una pizarra en blanco, y que empieces desde la cuadrada, y eso simplemente no es cierto. Creo que con el diseño de interiores, realmente puedes hacer cambios en cualquier presupuesto y eso no significa que tengas que partir de la plaza uno. Podemos trabajar con las piezas que ya tienes para crear un espacio que se sienta realmente encantador y representativo de quien eres. Personalizar tu espacio es más que solo mirar los colores y los elementos, y patrones que realmente te gustan dentro del diseño de interiores. También se trata de entender cómo usas este espacio, si es solo un espacio para ti, si estás teniendo amigos y familiares, y luego también mirar el panorama más amplio de tu estilo de vida. Mirar cómo te vistes, cómo cocinas, cómo te acercas a tus aficiones, y entender un poco más sobre quién eres como persona realmente puede trascender a cómo diseñas tu espacio, y cómo puedes trabajar para personaliza eso para convertirlo en un espacio que sea realmente único para ti. Una de las cosas clave que debes entender sobre diseño de interiores es que no se trata solo de tu estilo personal. Podrías estar a mediados de siglo, puedes tener un toque ecléctico, podrías ser un estilo realmente transitorio o tradicional, y no importa cuál sea tu estilo todo vuelve a estos principios clave del diseño de interiores. Los principios básicos en los que nos estamos enfocando en esta clase, no abarcan todos los principios del diseño de interiores, pero creo que antes de eso cubrimos aquí son realmente los más grandes que cubren la gama más amplia de por qué un el espacio se siente, como si realmente estuviera bien diseñado. Entonces hay cuatro principios que vamos a cubrir son el color, el equilibrio, el ritmo y la repetición, y la escala y la proporción. Cuando se trata de diseño de interiores, hay muchas reglas, pero en mi opinión estas reglas no están destinadas a romperse. Se parecen más a lineamientos. Entender estos principios clave del diseño de interiores te va a dar esa base y ese conocimiento para entender cuándo y cómo romper estas reglas de diseño de interiores. Estamos filmando hoy en un hogar en Denver, Colorado que fue diseñado por un diseñador celestial, y trabajamos con este cliente habitación por habitación para identificar realmente su estilo personal, sus necesidades, y diseñar un espacio que realmente le convenga, y el estilo de vida de su familia. A lo largo de esta clase, estaremos apareciendo en diferentes salas dentro de esta casa para mostrarte cómo incorporamos los elementos y principios en diferentes espacios, y también te estaremos mostrando algunos ejemplos diferentes de otras salas que cómo incorporamos los elementos y principios en diferentes espacios,y también te estaremos mostrando algunos ejemplos diferentes de otras salas que han diseñado en Estados Unidos para clientes con diferentes presupuestos, diferentes estilos y diferentes desafíos de diseño. Vamos a estar hablando de color y patrón, y de repetición. Entonces creo que hay mucho elemento de creatividad y autoexpresión que podremos cubrir en este curso también. Empecemos. Vamos a empezar esta clase hablando de color que para mí es el elemento más divertido, y más expresivo del diseño de interiores. 3. Principio 1: Color: Estamos empezando esta clase con color porque es algo que lo sepamos o no, todos tenemos sesgos de color personales. Todos tenemos nuestro color favorito, todos tenemos colores que no nos gustan. Ya sea o no, entendemos por qué nos gustan o nos desagradan es otra historia, pero es algo sobre lo que todos tenemos opiniones personales y es un lugar realmente genial para comenzar esta clase. El color es algo interesante porque puede significar mucho como el arco iris, todos los diferentes colores, puedes tener mucho blues y pop, por lo que el color realmente saturado o este principio de color también puede ser monocromático o un blanco y negro esquema de color, que tal vez no pensemos de inmediato cuando hablamos de color, pero todo este principio puede abarcar una paleta realmente neutra y la ausencia de color. La teoría del color es esta idea de que cada combinación de color o color evoca cierta emoción. Si nos vemos grandes imágenes de colores cálidos, estos pueden sentirse realmente energizantes. Por lo que estos son amarillos, rojos, naranjas, colores que se sienten realmente estimulantes y emocionantes. Entonces si ves un espacio con esos colores, inmediatamente te vas a sentir realmente emocionado y un poco animado. En el otro extremo de ese espectro, miramos los colores fríos, tus azules, verdes, morados, esos se pueden sentir mucho más serenos y como un punto. Entonces entras en un espacio que tiene esos colores incorporados a lo largo de él, te vas a sentir muy tranquilo, y se va a sentir un poco más como un santuario. Entonces ahora, les voy a mostrar algunos ejemplos de cómo incorporamos color y qué emociones y sentimientos realmente crean estas paletas de colores, y cómo llegamos ahí para cada uno de estos clientes. Entonces dentro de esta sala de estar de aquí, puedes identificar fácilmente que hay muchos colores cálidos pasando, ya sea ese pop de la silla amarilla o esos acentos anaranjados, esta habitación se siente realmente animada y enérgica, se siente muy juvenil, y se siente como un espacio que realmente se puede crear esta zona común donde se puede tener conversaciones con amigos y familiares. No es un espacio al que necesariamente vas a volver a casa y tomar una siesta, pero para equilibrar esto, en realidad hemos tirado un poco de azul que es un color de cortesía. Hay una forma infalible de crear una paleta de colores realmente genial porque en base a la teoría del color, los colores de cortesía casi siempre van a funcionar muy bien juntos. Con esta paleta de colores, nos acercamos un poco diferente. En lugar de hacer tonos nacidos realmente saturados, hicimos una paleta de colores más silenciada de esos tonos más fríos, incorporando más de los grises en lugar de esos toques de color realmente brillantes. Hicimos esto intencionalmente para crear sólo unos efectos serenos más calmantes. Por lo que para hablar un poco más de paletas de colores de cortesía, vamos a ver este ejemplo aquí donde la paleta de colores base es una paleta bastante cool. Hay un montón de blues y un montón de blancos realmente crujientes que crean este efecto realmente calmante, pero es un cumplido que darle un poco más de interés a esta habitación, en realidad jalamos algunas naranjas y rojos para que este cliente ayude equilibrar el azul. Cuando se trata de paletas de colores de cortesía, es realmente importante enfocarse en que un color sea tu color dominante. Entonces en este caso, nos enfocamos en este azul fresco y luego tirando de pequeños pops del color complementario. Entonces sólo unos cuantos elementos de la naranja, esa manera no se convierte en esta batalla de lucha entre estos dos colores. Tienes tu color dominante y luego este papel de actor de apoyo viniendo de esa naranja. El color no siempre es este dominio del color, a veces es la ausencia del color. Por lo que una paleta monocromática como se ve aquí en esta sala en realidad sigue siendo una paleta de colores. Por lo que hemos mirado e incorporado diferentes tonos de negros, blancos, grises, y marrones, que todavía se considera un InDesign neutro, e incorporando diferentes tonos de abejas para crear una paleta de colores realmente diversa. Monocromático Creo que para la mayoría de las personas típicamente puede significar entonces todo blanco o una paleta en blanco y negro, pero esto puede significar simplemente enfocarse en un color. Por lo que podrías si realmente te gusta el color azul, por ejemplo, tener una habitación que tenga diferentes tonos de azul balanceados con algunos de estos neutrales. Por lo que querrás incorporar blancos, negros, marrones, pero puedes incorporar solo un color y hacer diferentes intensidades en diferentes tonos de eso para crear una paleta monocromática realmente exitosa. El número de tonos que incorporas a una paleta monocromática o realmente cualquier paleta de colores, realmente no hay un máximo pero yo diría que hay un mínimo. Es bueno tener al menos tres colores. Esto te va a dar una realmente buena sensación del equilibrio y no vas a tener este problema de tropezar sólo dos colores y encontrar ese partido perfecto de cómo incorporo apenas estos dos. Incorporar tres o más tonos te va a dar mucha variedad y mucha diversidad y va a hacer que la habitación se sienta realmente equilibrada y armoniosa. A la hora de identificar tu paleta de colores, creo que esto es algo que puedes identificar junto a tu estilo de diseño personal. Sabiendo que tu estilo puede influir en tu color, te vamos a mostrar algunos ejemplos de cómo estas paletas de colores realmente pueden prestarse a cierto estilo y viceversa, cómo tu estilo realmente puede ayudarte a dirigirte hacia tu paleta de colores que vas a incorporar a tu hogar. Por lo que esta paleta que aquí se muestra es lo que yo llamaría una paleta costera preppy. Por lo que esto es bastante en tendencia en este momento especialmente si gravitas hacia el diseño tradicional, el diseño costero, el diseño de casas de campo. Una paleta de colores en esta preppy arena costera va a incorporar una gran cantidad de azules realmente polvorientos, verdes menta, neutrales realmente ligeros, y luego potencialmente algunos pops de samines o rosados que podrías encontrar a lo largo de una línea costera. Con estas paletas de colores que se muestran aquí, llamaría a esto una paleta de colores de tono joya. Esto no es para los débiles de corazón, definitivamente requiere un poco más de arriesgarse pero creo que vale la pena la retribución. Ya verás en este espacio que tenemos estas sillas de color azul realmente brillantes complementadas con naranja como hablamos antes con nuestras paletas de colores de cortesía, para crear esa sensación de equilibrio, y después han también incorporó este tercer color de este fucsia realmente rico. A pesar de que este es el tercer color curveball, funciona muy bien en este espacio porque está en esta familia de un tono de joya saturado realmente rico. Entonces en esta paleta, estamos mirando hacia atrás a la misma que miramos para el esquema de colores frescos. Identificamos esta paleta de colores como más de la paleta bohemia. Por lo que realmente comienza con un marrón neutro realmente cálido como base de esta paleta de colores, y luego la reventamos con un azulado realmente saturado, y luego hay rosas ahumadas, morados, etc. A pesar de que esta azulada es realmente profunda y la pintura es un poco más ligero, funcionan bien porque ninguno de ellos es demasiado vibrante y demasiado saturado. Tienen este nivel de un tono gris ahumado para ellos que los hace trabajar muy bien juntos. Dentro de cada una de estas nociones de teoría del color , colores complementarios, colores cálidos, y colores fríos, hay un montón de consejos y trucos que usan los diseñadores para aprovechar realmente estas paletas de colores y crear algo que se siente realmente único y personalizado para cada cliente. El primero del que hablaremos es esta noción de usar pops de color y traer un acento para reflejar realmente tu personalidad y crear este pop y elemento de intereses dentro de tu espacio. Entonces aquí es donde ese color que todos realmente nos viene muy bien. Es realmente importante cuando estás recogiendo pops de color para no volverte loco y apegarte a estos principios básicos del color. Por lo que querrás escoger colores que estén uno al lado del otro en la rueda de color o opuestos entre sí en la rueda de color. Hay tantas otras opciones pero esos dos componentes clave son la forma más fácil de identificar qué colores de acento van a funcionar para ti y no crear un espacio que se sienta demasiado desarticulado o demasiado fuera de clase. Entonces cuando me acerco a un pop de color, me gusta tener una base realmente neutra y luego escoger 1-2 colores que quiero pop e incorporar en toda la habitación. Esto no es necesariamente una regla de conjunto endurecida, es algo que solo sientes pero yo diría que inclinarse hacia un menos es más acercamiento va a ser un poco más exitoso y algo de lo que no te vas a cansar como rápidamente. Una manera realmente fácil de incorporar un pop de color es a través de la obra de arte. Esta es una manera realmente genial de hacer una declaración grande, ya sea por encima de una chimenea o en una gran pared de acento, fuera del arte. Otros lugares que puedes incorporar este pop de color es a través de accesorios en tus mesas. Por lo que esto puede ser jarrones, figuritas, o incluso en almohadas de tiro, mantas de tiro, y otros simplemente pierden artículos táctiles que son fáciles de cambiar de entrada y salida para incorporar ese pop de color. Otra forma de incorporar color en lugar de solo un pop de color es a través de estas piezas de declaración. Esto es un poco más de una jugada audaz arriesgada, porque para mí una pieza de declaración es un mueble, una silla, un sofá, algo que es un poco más audaz y algo que es más un compromiso. Para que pudieras tener una silla azul brillante o un sofá morado, algo que se siente un poco más audaz y de declaración. Esto lo verás mucho en el diseño moderno donde o diseño minimalista incluso, donde no va a haber una tonelada de accesorios, así que para que ellos obtengan la mayor cantidad de bang por su dinero, traen este pop de color a través de un pieza de declaración. Otra gran manera de incorporar este color enunciado, este color de acento es a través de una pared de acento. Esto es algo que no va a ser tan fácil de cambiar, pero es algo que hace un gran impacto y es algo que puedes hacer para incorporar realmente otro color a tu paleta de colores. Las tendencias de color son una herramienta realmente genial para los diseñadores porque es algo que nos permite conseguir un PulsePoint realmente genial sobre lo que está pasando ahora, y lo que va a estar de moda cuando se trata de estas piezas como la obra de arte, declaración muebles, y nos da una base realmente genial para ver lo que realmente está funcionando en este momento. Dicho esto, cuando estás incorporando tendencias a tu propia casa, es realmente importante entender si te va a gustar o no la tendencia o si solo lo estás haciendo porque sientes que tienes que hacerlo. Una forma realmente fácil de hacer esto es a través de estas piezas que son fáciles de intercambiar. Por lo que son piezas más pequeñas como tus accesorios, tus almohadas de tiro, potencialmente tu obra de arte dependiendo de la cantidad de una inversión que quieras hacer o con qué frecuencia quieras sacudir eso. Es un poco más difícil de hacer cuando se trata de piezas más grandes como alfombras, muebles, o incluso pintar una pared. Por lo que tener eso en cuenta al empezar a incorporar estas tendencias, va a ser realmente importante. Verás a medida que nos movemos por el hogar de este cliente que la paleta de colores en general es realmente neutral. Nos apegamos a muchas pantallas blancas e incluso a algunos negros y grises, pero en su mayor parte, es bastante monocromático. Ahora, que nos hemos mudado a la recámara de invitados, empezamos a jugar con el color y verás un poco más de acento en un pop a través de las piezas de declaración en esta sala. Detrás de mí, tenemos una gran pieza de mobiliario declaración con esta cama verde esmeralda. Este color se lleva por toda la sala, a través de algunos de los accesorios en cada uno de los sellos nocturnos, así como en la obra de arte en la pared principal. Ahora, para esta cliente, esto está empujando un poco los límites para ella y basta con sacarla de su zona de confort. Si quisieras llevar esto un poco más allá, podríamos jugar tirando de algunos otros colores fríos como azules y morados a través almohadas de acento incluso en la ropa de cama o si realmente quieres hacer una declaración audaz, tirando de un color de cortesía como algunos rojos y naranjas para realmente hacer estallar la pantalla. Entonces ahora, que conozcas un poco de estas diferentes paletas de colores y algunos elementos realmente básicos de la teoría del color, es hora de que pongas esto a funcionar. Entonces una forma en que realmente puedes identificar esto fácilmente es comenzar mirando tu armario. Por lo general, los colores que llevas son los colores que te atraen y los colores que te vas a sentir cómodo teniendo en tu propia casa. Por lo que empieza a mirar tus piezas de núcleo. ¿ Llevas mucho denim? ¿ Llevas muchos vaqueros negros? Entonces, mirando desde ahí están tus piezas de acento. A lo mejor son joyas, corbatas, y ver de qué color, empiezas a ver que salen esos patrones, esas tendencias y ver qué colores se repiten en todo tu armario. Otra cosa a considerar mientras estás construyendo tu paleta de colores es cuánto quieres que esto varíe de espacio a espacio. Por lo general, veremos que hay una base de color bastante cohesiva en toda la casa, pero podría empezar a incorporar diferentes colores de acento en cada habitación individual. Así que sólo buscar ver cuánto quieres empujar ese sobre o cuánto quieres mantener una paleta de colores bastante cohesiva en toda tu casa, también va a ser una consideración clave aquí. Pienso de nuevo, mirando tu armario y viendo, ¿tengo mucho color? ¿ Tengo mucho patrón? O estoy viendo que tengo muchos neutrales y solo agrego pequeñas piezas de declaración aquí y allá, realmente te va a ayudar a identificar con qué te sientes cómodo en tu hogar. Si eres alguien a quien sí le gusta mucho color en tu armario, el cielo es el límite, vamos a divertirnos un poco con el color de tu casa. Pero si eres alguien que tiene una paleta más neutral y tal vez incorpora solo una pieza de declaración de vez en cuando, eso realmente va a dictar que tu hogar probablemente debería ser un poco más seguro, un poco más subyugado, y va realmente estratégicamente quiere incorporar algún color a su hogar. Entonces, cuando establezcas tu paleta de colores, es realmente importante mirar con qué frecuencia necesitas tener este outlet creativo donde quieres sacudir tu hogar. Personalmente cambio mi paleta de colores probablemente una vez al año. Entonces lo cambio mucho y constantemente estoy pensando en nuevas formas de sacudir el diseño de mi hogar. No todo el mundo es así. Entonces si sabes que solo quieres diseñar tu hogar una vez y tenerlo fuera de la vista, fuera de la mente, teniendo algo que es un poco más atemporal, se enfoca más en esos neutrales y una paleta de colores más clara va a ser el camino para ir. par de todos estos elementos de los que hemos hablado con el color, hemos creado algunas hojas de trabajo realmente geniales para ti todas las cuales puedes encontrar en la sección de recursos. A continuación, vamos a empezar a hablar nuestro segundo principio que es la idea del equilibrio dentro de tu espacio. 4. Principio 2: Equilibrio: El equilibrio es esta idea de que cuando entras en una habitación, todo se siente como si tuviera un lugar. Es casi como una báscula donde nada se siente como si estuviera demasiado fuera de equilibrio. Esto lo logramos mirando principalmente la simetría y la asimetría. simetría es la idea de tener una imagen espejo. Por lo que esto no necesariamente se verá en toda una habitación, pero no se puede ver en ciertos elementos donde se puede identificar rápida y fácilmente pares de cosas. A menudo, podremos identificar realmente fácilmente la simetría dentro de una habitación a través de los elementos arquitectónicos. En muchos espacios verás que por ejemplo, una chimenea o un gran ventanal se centra dentro de una pared, lo que esto se presta realmente bien para crear una imagen espejo mediante el uso de este elemento arquitectónico en sí mismo, y luego espejando y diseñando elementos a ambos lados ya sean muebles , obras de arte u otra decoración y accesorios. La simetría realmente se puede encontrar en cualquier tipo de habitación, pero se presta muy bien a un dormitorio. Las habitaciones suelen empezar como una base simétrica porque siempre tienes una cama con una mesita de noche a ambos lados, por lo que esta es una forma realmente natural de enfocarse y aprovechar esa simetría dentro de una habitación. asimetría es un poco más complicada de aprovechar, pero creo que es algo que realmente diferencia, solo una habitación de diseño con una habitación realmente bien diseñada. asimetría es esta idea de crear equilibrio con diferentes elementos. Entonces no va a ser una imagen espejo, pero vas a encontrar dos piezas o más que tengan este elemento de similitud pero no son lo mismo. Un buen ejemplo de esto es si tienes quizá un sofá con dos lámparas de mesa, pero las lámparas de mesa son ligeramente diferentes. Cuando estés considerando esto, van a tener componentes similares de ellos, tal vez sea del mismo color, tal vez sea una altura similar, pero las propias lámparas van a ser totalmente diferentes, que te da ese elemento de asimetría. Entonces este ejemplo que tenemos aquí en la pantalla le tiene un sentimiento simétrico realmente dominante. Te da esa sensación porque sí tiene estas dos librerías flanqueando a cada lado de la pared, y dentro de cada estuche de libro hay algunos estilos, accesorios y colores muy similares que te dan esta sensación realmente fuerte de una imagen de espejo. Dicho eso como mencioné antes, sí se quiere equilibrar esta idea de simetría y asimetría. Entonces si alejamos un poco, se puede ver dentro del resto de la habitación, tenemos esta sensación de asimetría porque de un lado tenemos el sofá, y luego opuesto que tenemos este par de otomanas para hacer de este espacio tan siente como si tuviera asientos en ambos lados, pero no es una imagen de espejo el uno del otro. ¿ Cómo ponemos otro del mismo sofá exacto donde se encuentran estos otomanos actualmente? Esta habitación se habría vuelto realmente predecible y se sentía un poco plana. Entonces al agitar esto e incluir un elemento de asiento diferente, en realidad creamos un espacio que demuestra que sabes lo que estás haciendo y realmente entiendes esta noción de equilibrio dentro del diseño de interiores. Este ejemplo que aquí se muestra en la pantalla es un gran ejemplo de asimetría. Ya verás que casi en ninguna parte de esta sala tenemos una imagen de espejo a excepción de esas dos sillas que están de lado a lado. Pero el resto de la habitación, verás que hemos jugado por ahí con esta idea de equilibrio asimétrico. Entonces veamos por encima de la chimenea. Tenemos esas dos piezas de arte que no son lo mismo, una de ellas tiene mucho más espacio negativo, mucho más luz, y colores blancos brillantes, y luego la otra es un poco más audaz, un poco más pequeña que empaca más de un impacto visual. Pero cuando se combinan estos juntos, todavía se obtiene la sensación del equilibrio. Dentro de esta sala también, como hablamos antes, tenemos este tono joya azul realmente brillante, y eso está equilibrado con esta asimétrica dos sillas blancas del otro lado. Entonces hemos hablado un poco de cómo incorporar simetría y asimetría dentro de un diseño de habitación y disposición de muebles, pero creo que otra área donde realmente empezamos a ver este brillo a través es a través de muros de galería, y esta es una forma realmente grande y orgánica de incorporar ese sentido de asimetría que puede ser un poco más difícil de lograr de lo contrario. Hemos mostrado un par de ejemplos diferentes de un muro asimétrico de galería. El motivo por el que estos siguen sintiéndose realmente equilibrados es porque estamos encontrando piezas de arte que son similares en paletas de colores, similares en estilo, pero varían en tamaño y su color de marco lo que te da esa sensación de asimetría pero todavía crea este muro de galería realmente cohesivo. Las paredes de galería también son una manera realmente genial de incorporar la simetría dependiendo del espacio y cuál sea tu estilo. Creo que una forma natural de incorporar un muro simétrico de galería está por encima de una cama, pero en este caso lo hemos mostrado por encima de una sala de estar aquí. Acabamos de mostrar dos piezas lado a lado, pero esto crea este sentido inmediato del equilibrio en lugar de tener solo una gran pieza de arte, creamos un poco de simetría, look poco más dinámico con estos dos piezas de obra de arte lado a lado. Entonces al igual que el color, el equilibrio se muestra diferentes maneras dependiendo del estilo al que te atraen. Por ejemplo, si eres más de un estilo tradicional, realmente te gusta el clásico, te gusta la casa de campo, vas a ver mucha más simetría en tus espacios, solo por la forma en que esos diseños tienden a juntarse. Del otro lado de ese espectro, si te identificas más con un ecléctico o un bohemio, una vibra global, vas a incorporar mucha más asimetría que simplemente se presta un poco mejor a ese estilo de diseño en general. Entonces hay algunos otros estilos de diseño que se prestan tanto a la simetría como a la asimetría, y llegas a elegir simplemente tu preferencia personal de qué manera quieres inclinarte. Un ejemplo de eso es moderno a mediados de siglo, y en este ejemplo de aquí, verás que se trata de un diseño minimalista bastante estriado pero hemos equilibrado el sofá y la mesa de centro con este elemento de asimetría por poniendo una lámpara de pie en un lado, y equilibrando eso con la cocina y esa barra fluye en el otro lado. No queríamos hacer esto demasiado de un espejo, y debido a que se abre a otro espacio, queríamos equilibrarlo con el otro lado añadiendo un poco más voluminosos muebles con esa lámpara de pie y el obra de arte inclinada hacia ese lado. Otro estilo de diseño que se presta tanto a la simetría asimetría es esta noción de una casa de campo, tal vez un diseño moderno de casa de campo. Los comedores se prestan realmente bien al diseño simétrico porque casi siempre vas a tener tu mesa rectangular o circular con un número equilibrado de sillas a su alrededor. Vas a poder cortar eso a la mitad y ver esa imagen de espejo, y la forma de incorporar asimetría es centrándose en el área justo detrás de la mesa del comedor. Entonces aquí, vemos que tenemos unas plantas realmente altas en una esquina, equilibran eso con un gráfico de barras y el otro, lugar de poner todo de un lado o reflejarlo. Esto te da sólo una sensación de equilibrio realmente natural al poner algo diferente a cada lado de la pared allí. Una de las grandes cosas que buscamos cuando estamos logrando el equilibrio dentro de un espacio es asegurarnos de que no vayamos demasiado lejos en ninguno de los extremos de este espectro simétrico o asimétrico. Entonces, como diseñador, realmente empezamos por mirar el plano del piso y qué elementos de esta sala no podemos cambiar. Entonces vamos a ver esos elementos estructurales. Si hay una chimenea realmente simétrica, ventanal asimétrico, ese va a ser nuestro principio de puesta a tierra. A partir de ahí, vamos a incorporar elementos de asimetría, contrarrestar la simetría, y en última instancia siempre estamos buscando esta forma de equilibrar esta idea de equilibrio creando una cantidad pareja de simetría y una cantidad pareja de asimetría. Dentro de un espacio, si siente que está desequilibrado, da un paso atrás y empieza a identificarte donde estés empezando a ver simetría. Busca esos momentos donde sí ves muchas imágenes espejadas dentro de un espacio, y si empieza a sentir que tienes demasiados, quita algo, esa es una manera realmente fácil de crear esta sensación de asimetría y de darte esa equilibra la derecha atrás sin que se sienta como si fuera demasiado predecible y demasiado de una imagen de espejo. Del otro lado del espectro, si eres el espacio está empezando a sentirte un poco demasiado caótico, tal vez no estés notando ningún par, empieza a identificar dónde ves puntuales, si solo hay un color, una silla, un patrón, y averiguar cómo puedes incorporar un par para que eso le dé un poco más de esa sensación de equilibrio y dándole un amigo dentro de la habitación para emparejarlo. A menudo, cuando se trata de equilibrar, no estamos tratando de hacer una declaración realmente fuerte. De cualquier manera, no estamos tratando de tener este momento de simetría realmente fuerte o este diseño asimétrico realmente fuerte, queremos que se sienta realmente armonioso. Esto es un poco diferente al color porque con el color, hacemos muchas veces queremos hacer una declaración realmente fuerte o tener un acento audaz o pop de color. El equilibrio es lo contrario de eso. Casi no quieres notar cuando está sucediendo el equilibrio. Debería sentirse muy natural y deberías poder simplemente sentirte muy en paz y como si nada fuera de clase dentro de un espacio. Ahora que hemos cubierto el equilibrio, nos hemos trasladado a la sala formal del cliente para mostrarte cómo aplicar esto en la vida real. Dentro de esta sala, se puede ver que tenemos una gran base para simetría con la chimenea centrada en la pared. Para equilibrar esto, hemos jalado un poco de una cerradura asimétrica con un formal hasta ahora en un lado, y dos sillas patrón para contrarrestar y crear esta sensación realmente agradable del equilibrio. También, a ambos lados de la chimenea, se puede ver que tenemos esta higuera realmente genial de hoja de violín en un lado, y en el otro, en realidad llevamos a otro cuarto mucho más oscuro. A pesar de que eso no forma parte de este espacio, es algo que queremos considerar tiene mucho peso visual porque es tan oscuro, por lo que necesitamos asegurarnos de que equilibremos eso del otro lado de la chimenea con algo que es un poco más grandioso y buscador, que es tirándolo en esta higuera totalmente funciona tan bien en este espacio. Para empezar a implementar esta idea de equilibrio en tu propio espacio, es importante mirar realmente también los interiores de otras personas. Entonces para empezar a mirar imágenes de inspiración e identificar dónde ves la simetría, dónde ves la asimetría, y cómo puedes imitar eso en tu propio espacio. Una vez que has mirado algunas imágenes de inspiración y has podido identificar de dónde viene el equilibrio, entonces puedes volver atrás y mirar tu propio espacio, empezar a mirar los elementos estructurales, qué no puedes cambio? ¿ Qué ya es simétrico? ¿ Qué ya es asimétrico? ¿ Cómo puedes trabajar eso a tu favor? Después haciendo un balance de las piezas que ya posees y empezando a identificar patrones y áreas donde tienes duplicados o tal vez áreas donde solo tienes estas piezas únicas realmente únicas, cómo puedes usar esas para crear este sentido del equilibrio y realmente aprovechar la simetría y la asimetría con las piezas que ya tienes. Hemos creado una hoja de trabajo realmente genial para que todos ustedes capten los elementos clave de la simetría y la asimetría, que pueden encontrar en la sección de recursos de esta clase. El siguiente paso, vamos a sumergirnos en escala y proporción. 5. Principio 3: Escala y proporción: Ahora, vamos a cubrir escala y proporción, que es la idea de cómo encajan las piezas dentro de tu espacio, así como cómo encajan en el espacio en su conjunto. Este es a menudo un área del diseño realmente pasada por alto y algo que puede ser un poco difícil de comprender, pero te vamos a configurar con algunas herramientas y trucos, para ayudarte a entender la escala y la proporción a medida que encaja en tu espacio. Entonces cómo me gusta mirar la escala y la proporción. Proporción es la idea de cómo encajan las piezas entre sí. Entonces no necesariamente como pieza independiente, sino cuando miras el panorama general. ¿ Cómo se relaciona esto hasta ahora con esta silla, esta lámpara de mesa, esta mesa auxiliar, y justo cómo estas piezas se unen, y cómo el dimensionamiento se relaciona entre sí. El concepto de escala es cómo este mobiliario encaja en el tamaño general de la habitación. Por lo que es un cuadro un poco más grande y considera cada pieza individual en la escala de la habitación. Entonces, cuando se trata de proporción, va a depender mucho más de las otras piezas que estás trayendo, mientras que con la escala realmente te estás centrando en el tamaño de tu habitación en su conjunto. De estos cuatro elementos y principios que vamos a estar cubriendo, escala y proporción realmente es el más matemático y el área que tiene más reglas y más lineamientos en torno a eso. De verdad, lo que quieres hacer es considerar el tamaño de tu espacio, y luego cómo estas piezas de mobiliario, tu decoración y accesorios van a encajar todos dentro de este espacio así como cómo van a encajar. Por lo que hay algunas reglas o pautas de piedra más a las que querrás apegarte para asegurarte de que tu espacio se sienta realmente cohesionado, y como si nada fuera demasiado grande o demasiado pequeño para tu espacio. Ya que hay tantas reglas y consideraciones a mirar cuando estás diseñando un espacio, ya sea de algo así como una alfombra que realmente el espacio o piezas más pequeñas como iluminación y obra de arte, hay tan muchas reglas y lineamientos que armamos una guía realmente integral para que usted imprima y descargue, y que usted puede encontrar en nuestro centro de recursos. Cuando se trata de escala, un gran lugar para empezar es determinar el tamaño de tu alfombra. Es realmente fácil para ti o incluso para mí comprar una alfombra que sea demasiado grande o demasiado pequeña para el espacio. Entonces entendiendo el tamaño de su habitación, el plano general del piso y el plano del pie de su espacio, y luego encontrar una alfombra que va a ser del tamaño adecuado para su espacio. Dentro de esta sala, este es un gran ejemplo de mostrar dos alfombras de diferentes tamaños dentro del espacio pero cómo realmente anclan el espacio y funcionan realmente bien a escala dentro de la habitación. Por lo que en la sala, tenemos una alfombra un poco más grande. El motivo por el que esta alfombra es más grande es porque es un espacio más grande, y estamos tratando de moler más muebles. Entonces una buena regla de pulgar cuando estás mirando alfombras es que quieres al menos las dos patas delanteras de todas tus piezas clave de mobiliario para poder sentarte en la alfombra. Entonces si tienes un espacio realmente grande y tu inclusión como en este ejemplo, un sofá, un par de sillas laterales, vas a querer ir bastante grande en tu alfombra con el fin de realmente llenar ese espacio. contrario, en el comedor esta zona es un poco más pequeña, y se puede ver que solo tienen una mesa de cuatro arriba, por lo que van a necesitar una alfombra un poco más pequeña que aún abarque todos los muebles y permita que todas las sillas para estar aún dentro de la alfombra sin abrumar el espacio. En este ejemplo de aquí, se puede ver que esta habitación es mucho más grande, es mucho más abierta y aireada, y para equilibrar eso queríamos una alfombra un poco más oscura y más dramática más grande. En mi opinión, esta alfombra definitivamente está en el lado más grande para lo que podría usarse en este espacio, pero realmente llena el espacio. puede ver que todo el mobiliario encaja realmente cómodamente en él, y ayuda a definir realmente este espacio ya que transita hacia las otras habitaciones contiguas. Otra cosa a considerar ya que estás juntando una habitación es mirar la proporción de tus accesorios. No quieres nada que vaya a ser demasiado grande para tus estantes, demasiado pequeño para tu mesa de centro, y como si consideraras cómo se va a ver eso. Una regla general de pulgar aquí es mantener las cosas no más grandes o no más anchas que un tercio de la longitud o la altura de la pieza en la que estás poniendo algo. Entonces, por ejemplo, si estás mirando una mesa de consola y vas a poner un jarrón encima de ella, quieres que sea alrededor de un tercio de la altura de la mesa de consola al máximo. Entonces en una escala más pequeña si estamos mirando digamos una estantería, por ejemplo, no puedes simplemente llenarla con una tonelada de piezas grandes o piezas que sí siguen esta regla de un tercio, eso es sólo una especie de tu máximo. Se desea variar la altura, el tamaño, el ancho de estas otras piezas, y asegurarse de que todas funcionen bien juntas. Con el diseño, la agrupación natural de las cosas es agrupar las cosas en números impares. Típicamente, en grupos de tres o en cinco, y con esos, es realmente importante variar la altura y el tamaño en un patrón por niveles para crear una sensación realmente agradable de equilibrio y ritmo dentro de tu librería. La obra de arte es otra área donde realmente entra en juego esta idea de escala y proporción. Hay algunas pautas por como se puede ver en estos dos siguientes ejemplos, puede variar de espacio a espacio. Entonces en este primer ejemplo aquí, verás que tenemos un conjunto de obras de arte ligeramente más pequeño encima de la cama. El motivo por el que hemos ido con un emparejamiento un poco más pequeño es por el área el espacio de pared que tenemos. No hay una tonelada de espacio por encima de la cama, pero aún así queríamos incluir algo entre esas dos ventanas. Por lo que optamos por un par de piezas de arte más pequeñas que realmente se adapten al tamaño de esta habitación, y al estilo general de la cama, y todo lo demás que está pasando dentro del espacio. En este otro ejemplo, verás que hay un área de pared de dormitorio mucho más grande, y los techos son un poco más altos, tenemos un espacio más grande para llenar. Entonces está bien que aquí vayamos un poco más grandes en la obra de arte y hagamos algo un poco más dramático. Cuando se trata de obras de arte sobre un mueble, ya sea una cama o un sofá, la regla general del pulgar aquí es mantener tu obra de arte alrededor mitad a dos tercios del ancho de la pieza que va arriba. En este otro ejemplo de ilustraciones de aquí, se puede ver que hemos hecho algo un poco diferente. No son sólo dos piezas. Hemos vuelto a esta idea de un muro asimétrico de galería. El motivo por el que esto aún funciona en términos de escala y proporción, es que sigue dentro de esa regla de tenerlo no más de dos tercios del ancho de la cómoda, y realmente llena el espacio y da un sentido realmente bueno de equilibrio con los variados tamaños de la obra, nada es demasiado grande, nada es demasiado pequeño, todos se relacionan entre sí y tienen este efecto realmente agradable en niveles. Con un muro de galería lo que es realmente importante considerar no es necesariamente cada pieza individual, sino cómo se va a unir como un todo. Una vez que construyes y compilas todo tu muro de galería, es realmente fácil que eso se salga de las manos y se ponga realmente grande muy rápidamente. Así que asegurarte de que aún lo mantengas manejable y escalable dentro del tamaño de tu espacio, eso es realmente importante tener en cuenta. Creo que uno de los temas más grandes o uno de los mayores retos que veo cuando se trata de escalar en un espacio, es recoger muebles que son demasiado grandes o demasiado pequeños. Esto lo veo más a menudo con grandes piezas de mobiliario como un sofá o un seccional. A menudo vemos clientes que entran y quieren maximizar sus asientos. Quieren este seccional que va a sentar a toda su familia para gracias como si el día de acción de gracias estuviera sucediendo todos los días. Eso no es lógico, no siempre funciona. Entonces realmente quieres tener en cuenta el tamaño de tu espacio, y considerar qué hasta ahora o qué seccional realmente va a tener más sentido para ti dentro de ese espacio, y eso en realidad terminará maximizando tu asiento aunque en realidad no esté maximizando el número de personas que pueden estar ahí, pero realmente va a hacer que el espacio se sienta realmente abierto y cohesionado, y se sienta como si fuera realmente intencional. Los espacios pequeños son uno de los lugares más complicados para incorporar escala y asegurarse de que lo consigues justo. Eso no quiere decir que tengas que tener muebles pequeños. Simplemente significa que necesitas encontrar muebles que sean de tamaño para tu espacio. Por suerte, creo que muchos vendedores en estos días están incluyendo muebles de tamaño departamento dentro de su surtido, así que aún puedes tener un sofá de tamaño normal. Podría ser simplemente como un pie más pequeño de lo que podría funcionar en una casa más grande, pero todavía va a parecer un sofá normal. Va a encajar muy bien en tu espacio y no parece que sea un pequeño mueble enano. Ustedes podrían haber notado que hay muchas reglas de tercios o sigo sugiriendo que emparejen cosas en tres, y esto se debe a que muchos campos creativos solo encuentran esto muy estéticamente agradable. Esta regla de tercios también se aplica realmente bien a esta idea de escala y proporción porque crea este realmente gran flujo de todas las piezas que se juntan. Tienes tu gran pieza por debajo de tierra el espacio, y luego tu pieza por encima de esa es ya sea un tercio o dos tercios del tamaño de la misma, eso crea justo este ritmo y flujo realmente naturales. Para demostrar escala y proporción, ahora nos hemos trasladado al comedor formal del cliente. comedores son un gran ejemplo y un gran lugar para jugar con escala y proporción porque hay algunas pautas establecidas a la hora de seleccionar el tamaño de una mesa de comedor, pero hay un poco de espacio de meneo cuando se trata a piezas como sillas de comedor y candelabros de comedor. Como sabemos por el estilo de vida de nuestro cliente, tiende a albergar muchas fiestas, y necesita muchos asientos geniales. Por lo que quería una mesa para sentarse al menos ocho personas. Como se describe en nuestra guía de recursos también, verás algunas herramientas y consejos útiles para ayudarte a elegir la mesa de comedor del tamaño adecuado para tu espacio. En esta instancia, hemos elegido una mesa de comedor realmente grande para satisfacer realmente sus necesidades. Para las sillas alrededor de la mesa, nos divertimos un poco de proporción. Podríamos haber hecho ocho o 10 de las mismas sillas laterales pequeñas para mantener este sentimiento realmente equilibrado, y tener este sentido de armonía, pero sacudimos un poco las cosas. Al retroceder a algunas de nuestras lecciones sobre la asimetría también, agregamos en estas sillas realmente grandes de capitán las cuales son una escala mucho más grande, mucho más grandiosas, y realmente llenan el espacio y crean esto realmente dramático la afectó comedor. Con la lámpara de araña de este comedor, hemos elegido algo que es aproximadamente un tercio del ancho de la mesa del comedor, que es una gran regla a seguir cuando se trata de candelabros en un espacio de comedor. Aquí, también hemos elegido algo que es un poco más alto, y realmente llena sus techos dramáticamente altos en esta área abierta realmente grande. Pero para empezar con determinar qué va a encajar en tu espacio en términos de escala y proporción, es realmente importante simplemente comenzar con las mediciones. Así que averigua cuánto metraje cuadrado tienes, mide todas tus paredes y determina exactamente cuánto espacio vas a tener para los muebles de tu habitación. Además de tu metraje cuadrado, también querrás mirar tu espacio de pared. ¿ Tienes una tonelada de paredes en blanco? ¿ Tienes muchas ventanas? ¿Una chimenea? Empieza a simplemente mirar y ver qué vamos a hacer con el espacio vertical así como sólo el metraje cuadrado dentro de tu habitación. Si tienes la suerte de tener una habitación que sí tiene una tonelada de grandes ventanas y mucha luz natural, esto sí te da un poco de libertad y flexibilidad para ir un poco más audaz y dramático con el tamaño de tus muebles. No puedes ir súper bolsa pero sí te da un poco de espacio para jugar con ese elemento vertical, y especie de expandir e ir un poco más grande de lo que podrías ser capaz si no tienes una tonelada de ventanas, y tienen mucho más espacio en la pared. Cuando estás averiguando qué mobiliario vas a incluir en la habitación, no solo es importante mirar tus metrajes cuadrados, sino que de nuevo es donde va a volver a tu estilo de vida. Necesitas pensar en cómo usas el espacio. Si es una sala de estar y solo eres tú por ahí viendo Netflix, probablemente no necesites una tonelada de muebles, pero si es algo donde tienes muchos amigos y familiares, queremos maximizar ese asiento. Por lo que considerarás eso ya que estás juntando tu plan de muebles. A modo de recordatorio porque la escala y la proporción es mucho más matemática, tiene algunas reglas y pautas más, juntamos algunos grandes visuales, y algunos grandes recursos para que descargues e imprimas dentro de los recursos aquí en nuestra clase. A continuación, vamos a cubrir el ritmo y la repetición. 6. Principio 4: Ritmo y repetición: Ritmo y repetición, es esta idea de crear un sentido de movimiento y armonía a lo largo de un espacio repitiendo patrones, colores, y diferentes elementos en la creación del sentido de permitir que tu ojo se mueva por el espacio realmente sin problemas. Es realmente fácil identificar un espacio que tiene un ritmo y repetición realmente grandes fuertes, porque tu ojo sabe exactamente a dónde ir. La mente humana y el ojo humano realmente no pueden entender algo que no es cohesivo y no tiene este flujo natural hacia ella, por lo que es realmente fácil para nosotros ver cuándo un espacio tiene ritmo y cuándo no. Entonces el ritmo y la repetición están realmente atados juntos, pero son dos ideas completamente separadas que solo funcionan juntas para crear este principio global. Entonces la repetición es, tal como suena; repitiendo un elemento a lo largo de un espacio de esa manera hay algo de cohesión. ritmo es la forma en que tu ojo se mueve a través de un espacio y ritmo, realmente se basa en la repetición porque el ojo va a buscar elementos similares para dibujarlo a través de un espacio, ya sea arriba y abajo, alrededor de un espacio, y eso se logra mediante la repetición de diferentes elementos. Por lo que la repetición es un concepto realmente fácil de captar porque es sólo esa repetición de un elemento. El modo en que obtienes ritmo es extendiendo esa repetición. Entonces no solo tener todo tu patrón todo en una sola pared, sino incorporando un elemento de, digamos, un lunares y una almohada de acento. Después también trayendo ese lunar en una obra de arte del otro lado de la sala y creando ese sentido de armonía tirando de ese patrón en esa repetición a lo largo del espacio. lo que hemos hablado de este ejemplo en el pasado, cuando se trata de color y tener una paleta de colores realmente cohesiva. Eso realmente se presta muy bien a la repetición en este espacio también. Se ve mucho naranja, mucho azul, y mucho amarillo tirado a través de diferentes patrones en diferentes aplicaciones. Entonces esa es una forma en que vemos la repetición. Otra forma en que creamos el sentido de repetición y en última instancia el sentido del ritmo es repitiendo diferentes patrones geométricos. A pesar de que no vemos exactamente el mismo patrón repetido, sí vemos algunos de estos zigzags y Chevron repetidos dentro de la alfombra y algunas de las almohadas. Como has visto, como hemos estado hablando a través de esta imagen, tu ojo se mueve constantemente. Se trata de identificar algunos de estos palets similares o elementos similares para dibujar tu ojo en todo el espacio. Entonces como aludimos antes, aquí hay muchos elementos de azul que están dibujando tu ojo desde las otomanas, hasta esa mesa de cóctel central, hasta las almohadas y otra vez especie de en todo el espacio ahí. Otro elemento que se está repitiendo al crear este gran sentido del ritmo, es este elemento cálido y natural de las vigas de madera en el techo y el cuero natural en las sillas. A pesar de que estos son aspectos totalmente diferentes de la habitación, porque ambos son este material natural muy rico y cálido que crea esta sensación de repetición, y de nuevo dibuja tu ojo de arriba a abajo de esta sala. En este siguiente, logramos un sentido del ritmo realmente fuerte repitiendo de nuevo los mismos colores, pero lo que creo que es el más fuerte aquí, es la repetición de algunos de estos patrones. Ahí está esta impresión de Ikat realmente genial en las almohadas. Eso es ligeramente diferente en cada almohada. Pero como es un patrón muy similar, tu ojo se mueve naturalmente por el sofá. Nuevamente, ve ese mismo patrón dentro de la otomana y luego hace un bucle de vuelta alrededor, lo busca en la obra de arte. Es una gran manera de usar patrón para crear ese sentido de ritmo y repetición. En este último ejemplo aquí, vemos el ritmo y la repetición que se remonta a nuestra lección de equilibrio y simetría a través de la repetición del mismo espejo exacto a cada lado de la chimenea. Esto permite que tanto la luz rebote en toda la habitación como que tus ojos reboten desde cualquier lado de la chimenea. También vemos que se repite de nuevo con el color. Hay muchos tonos de joya incorporados en todo el espacio, se ven pequeños pops de azul aquí y allá, pequeños pops de fucsia aquí y allá. Cuando tienes un color realmente audaz como ese, tu ojo busca constantemente el siguiente lugar donde vas a ver ese color audaz. Algo que los profesionales y los que realmente entienden los principios del diseño para usar en su ventaja cuando se trata de ritmo y repetición, es esta idea de variar ligeramente tu patrón o tu color. Entonces en algunos de estos ejemplos que has visto, cuando hablamos del color y del patrón que se repite, no es exactamente lo mismo una y otra vez. Es tal vez un tono ligeramente diferente de azul, o una escala ligeramente mayor o menor de ese mismo patrón para mantener también las cosas sintiéndose un poco interesantes y no como todo el mismo estampado y patrón, pero aún así dándote ese elemento de similitud y cohesión. Otra cosa que los profesionales utilizan a su ventaja, es esta idea de mezclar patrones. Esto puede ser realmente desalentador, porque los patrones son un poco abrumadores para empezar. Pero hay algunas pautas realmente fáciles de seguir a la hora de mezclar un patrón. Siempre querrás variar el tamaño de tu patrón, no puedes tener todos los mismos lunares pequeños. Eso sólo va a ser un poco de una situación tripía para tu ojo. Tu ojo no va a saber dónde enfocarte, y va a tener mucha estimulación. Entonces hay que equilibrar eso. Por lo general, lo que harán los diseñadores, es que tendrán un elemento sólido, una pieza realmente neutral. Eso es solo una pieza de tela realmente sólida, una almohada sólida, una sólida pieza de arte, y luego combinarla con un patrón ligeramente más grande, tal vez algo que sea un floral grande o simplemente un estampado grande, y luego finalmente rematando eso con una escala mucho más pequeña. Por lo que esto podría ser una raya, un punto pequeño, algo que es sólo un poco más pequeño para crear esa sensación de equilibrio y movimiento de pequeño a grande o grande a pequeño. En este ejemplo de aquí, cómo hemos mezclado y combinado patrones es otra vez siguiendo esta regla de tener algunos patrones más grandes, algunos más pequeños, y algunos sólidos. Si hubiéramos hecho mucha variación diferente dentro de las almohadas, eso podría haber sido ligeramente abrumador. Por lo que tratamos de mantener eso un poco más neutralizado y mantenerlo todo un poco más consistente para permitir que el ojo fluya un poco más fácil por todo el espacio. En contraste con este diseño, realidad hemos tratado las almohadas como su propio elemento de diseño. Entonces empezamos con esa almohada realmente sólida en la espalda que es el ancla de puesta a tierra, comparamos eso y contrastamos eso con un patrón escalado ligeramente más pequeño, casi de lunares. Después lo estalló con un estampado realmente audaz, más grande, contraste almohada de color complementario también para crear esta pequeña viñeta de diseño dentro de la habitación más grande. Esto funciona muy bien en este espacio porque simplemente no pasa tanto en el resto de la habitación. No hay tanto color, es un poco más moderado, un poco más equilibrado, un poco más equilibrado, y esta fue una gran manera de introducir esa idea de asimetría porque el resto de la habitación era bastante simétrico. A la hora de mezclar patrón, esta regla de tres va a ser de nuevo tu mejor amigo. Hacer solo dos patrones no te va a dar suficiente variedad, y simplemente va a parecer dos patrones mixtos de coincidencia. Pero si introduce ese tercer elemento, realmente va a crear este sentido de armonía. Por lo que me apegaría a esa regla de tres cuando se trata de mezclar patrones. Para mostrarles a todos cómo implementar el ritmo y la repetición en un espacio real, nos hemos movido al estudio de este cliente, cual se puede contar en comparación con las otras salas, es un poco más dramático y un poco más de humor, y colores más profundos que algunos de los otros espacios. El motivo por el que el ritmo y la repetición funcionan tan bien aquí, es porque hay mucho color, mucho pops un patrón, y muchos elementos de metalicos de oro que realmente dibujan tu ojo a lo largo de este espacio. Verás en toda la sala, que hay un par de piezas clave de arte, y dentro de cada una de estas piezas de arte, hay un color azul dominante realmente fuerte. Esto permite que tu ojo se mueva a través las cuatro paredes y realmente navegue por todo el espacio. También notarás que hay algunos elementos dorados realmente clave que también permiten que tu ojo se mueva realmente sin problemas a lo largo de todo este estudio. Hay oro dentro de las lámparas, dentro de los accesorios, incluso notarás oro en el escritorio y en la silla. Otro elemento que realmente dibuja tu ojo a través la habitación y crea este sentido del ritmo realmente encantador, son los diferentes patrones. Hay elementos de lunares en algunas de las almohadas de acento, otomana de acento, e incluso en la obra de arte. También verás un elemento de raya repetido dentro de la alfombra, y dentro de algunas de las almohadas, que nuevamente crea esta sensación realmente grande de cohesión y ritmo a lo largo de todo el espacio. Como siguiente paso para ti, te retaría a identificar un patrón con el que realmente resuenas, uno que realmente te guste y construya tu propia colección de almohadas. Así que empieza por encontrar algo que está en tu zona de confort, tiene ese patrón que realmente amas y construye una pequeña viñeta de almohada para tu sofá con un par de otros patrones que funcionarían bien con el patrón que ya tienes identificados. Una de mis combinaciones favoritas es combinar un floral con un estampado más geométrico, como una raya o un lunar. Creo que esos se prestan muy bien el uno al otro porque son totalmente diferentes. Un estampado floral va a ser muy orgánico, muy fluido, y luego contrastando que con algo que es un poco más estructurado y geométrico realmente funciona muy bien, se remonta a esa idea de que los opuestos se atraigan unos a otros. Cuando se trata de mezcla de patrones y ritmo y repetición, no hay muchas reglas cuando se trata de color. Pero aún así quieres tener en cuenta esos elementos centrales del color. Por lo que mantener tus colores dentro la misma familia de colores o dentro de una familia de colores de cortesía, incluso cuando estés mezclando patrones va a ser clave. Pero cuando se trata de almohadas y obras de arte y algunos de estos elementos más pequeños donde puedes empezar a jugar y divertirte un poco, este es un gran lugar para inyectar un nuevo color también. Si no quieres ser demasiado audaz, entonces incorpóralo dentro del resto del espacio. Puedes probarlo en una escala más pequeña con algunos de estos patrones más pequeños. Uno de los mayores errores que veo a la hora de incorporar el ritmo en un espacio, es hacer demasiado de lo mismo. Entonces digamos que tienes una habitación muy monocromática y solo tienes el mismo elemento azul repetido. Eso en realidad no te va a dar el ritmo que quieres. Va a parecer un poco unidimensional y en realidad parece que realmente no sabes lo que estás haciendo. Una alternativa general para esto, es nuevamente esta regla de tres, mezclándola, teniendo como tres elementos diferentes que tienen algún principio similar, va a ser una manera realmente fácil de crear ese sentido del ritmo en tu espacio. Como siguiente paso para ti, a medida que comienzas a incorporar ritmo y repetición en tu hogar y piensas cómo vas a crecer y expandirte sobre esto, una manera realmente fácil para que identifiques dónde ya tienes algún ritmo y repetición es hacer un balance de lo que ya tienes. Si son piezas pequeñas, lo que me gusta hacer es juntar todo. Ya sea que sus accesorios, obras de arte y almohadas en un solo espacio y empiecen a identificar patrones. Si empiezo a ver que tengo mucho del mismo color o mucho de la misma textura, esa es una manera realmente fácil de identificar dónde tengo el sentido del ritmo y la repetición, y entonces puedo volver a mi habitación y dispersar esos, que es espaciado uniformemente en toda la habitación. Compilando todo en un solo espacio te permite ver también dónde tienes algunas lagunas en tu diseño. Entonces si tienes una pieza que quede sola, trata de encontrar un amigo para ello. Encuentra algo que sea similar que puedas incorporar y dibujar aún más ritmo en tu hogar. También compilaremos todos estos grandes consejos junto con algunos otros recursos y pautas en tu sección de recursos de esta clase. Ahora que hemos cubierto los fundamentos de estos cuatro principios del diseño, estamos listos para saltar a averiguar cuál es tu estilo personal, y mostrarte cómo puedes implementar esto en tu espacio. 7. Descubriendo tu estilo de diseño: Ahora que hemos cubierto todos los principios, sólo necesitamos poder aplicarlos y ejecutarlos. Para poder hacer eso, hay que saber cuál es tu estilo personal y cómo encajan estos principios en él. En esta lección, realmente nos vamos a centrar en definir tu estilo personal, cómo puedes combinarlo con otros estilos, y cómo puedes seguir creciendo y evolucionando tu estilo de diseño personal. Entonces nosotros en Haven realmente hemos definido nuestros propios estilos y los hemos creado para nuestras familias, estas cuatro agrupaciones de estilos, donde todos estos diferentes sub-estilos pueden caber en estos estilos padre. Hemos identificado estos cuatro estilos como clásicos, contemporáneos, modernos y eclécticos. Por lo que nos sumergemos un poco más profundamente en cada uno de estos. Vamos a empezar cubriendo el diseño clásico que engloba estilos como granja, tradicional, y otros estilos de diseño más formales, donde vas a ver mucha simetría, muchos colores apagados, y una gran cantidad de materiales realmente sofisticados. Esta imagen de dormitorio que se ve aquí en la pantalla es un gran ejemplo de diseño clásico, porque engloba una paleta de colores muy neutra suave y calmante. Verás muchos elementos clásicos como la cabecera tufted, y mucha simetría con la obra de arte sobre la cama, el espejo de noche se coloca a ambos lados de la cama, y otros colores y patrones repetidos en todo el espacio. Cuando estés mirando el diseño clásico y cómo juegan estos principios en él, notarás que mucho de él va a venir del elemento del equilibrio. Vas a ver mucha simetría cuando se trata de diseño clásico. En realidad los colores van a ser un poco por todo el mapa. Se pueden ver algunas paletas de colores que van a ser realmente neutrales y tenues como vemos aquí. Pero también puedes ver un poco más por encima la parte superior o paletas de colores aseadas que tienen mucho oro, muchos colores ricos en audacia que realmente escuchan un periodo de diseño verdaderamente clásico. Cuando se trata de ritmo y repetición, esto se va a mostrar a través de una gran cantidad de materiales que se repiten a lo largo. Por lo que podría ver una gran cantidad de materiales tejidos naturales, podría ver muchos más ornamentados, sábanas y sedas. También verás algunos patrones realmente intrincados que se repiten a lo largo de los espacios, ya que ese es el identificador clave cuando se trata de estilos de diseño clásicos. El diseño moderno es realmente fácil de identificar porque realmente se centra en tener función sobre la forma. En muchos diseños modernos, verás solo lo que se requiere. Todos los muebles van a tener un propósito realmente obvio. No va a haber una tonelada de chucherías ni una tonelada de diseños excesivamente detallados. Va a ser algo despojado, bastante mínimo, y bastante enfocado en la función del espacio. Dentro de lo moderno, a menudo verás muchos diseños escandinavos, o industriales, y diseños minimalistas también. En este moderno comedor aquí, verás que ha sido despojado hasta la base X. Tenemos una mesa muy bonita y sencilla con algunas sillas a su alrededor, un buffet, un accesorio de iluminación elegante realmente encantador, y no hay mucho más pasando. Ya verás cuando se trata de color que a menudo hay una paleta de colores realmente simple con un gran pop de color. En este caso, se ve un poco de oro y se ve un poco de azul, y esos realmente ponen el tono y hacen una declaración dentro del espacio. Cuando se trata de equilibrar, verás mucha asimetría. Este espacio en realidad rompe ese molde y es bastante simétrico porque es un comedor. Pero creo que en muchos casos cuando se trata de diseño moderno, verás un poco de asimetría ahí es donde consiguen ese pop dinámico y ese elemento de interés. Con el diseño moderno a la hora de ritmo y repetición, es realmente importante ser efectos muy intencionales, porque no hay muchos accesorios adicionales y obras de arte y color, que estar realmente atento a cómo vas obtener ese sentido del ritmo y la repetición. Por lo que eso se ve a menudo repitiendo el mismo elemento clave de los muebles, del mismo color, o el mismo material en todo el espacio. El diseño ecléctico es uno de los más fáciles de identificar, pero a menudo uno de los diseños más difíciles de implementar con éxito. El diseño ecléctico es realmente fácil de identificar porque tiene una gran variedad de colores y patrones, y se siente muy recogido y curado horas extras. Dicho eso, es muy fácil meterse en este nivel de caos. Entonces aquí es donde realmente tenemos que volver a nuestros principios para asegurarnos de que lo estamos ejecutando correctamente. Dentro del diseño ecléctico, vas a encontrar muchos diseños globales, diseños bohemio, cualquier cosa que sienta que ha sido bien viajado y comisariado desde una variedad de lugares, variedad de historias de viajes. Simplemente se va a sentir muy bien comisariado. Dentro del diseño ecléctico, vas a encontrar una amplia variedad de colores y palets, y el cielo es realmente el límite. Cuando se trata de equilibrar, en realidad vas a volver a ver una variedad bastante buena con simetría y asimetría, pero volverá a ser un poco más asimétrica para darte esa sensación de colección y curación a lo largo del tiempo. ritmo y la repetición en realidad va a ser, creo que la clave y el principio definitorio de este estilo. Debido a que el diseño ecléctico es tan curado y vas a tener tanta variedad de colores y patrones, es realmente importante ser metódico y asegurarte de que no te vayas por la borda. Entonces, siempre que estés mirando un diseño colectivo, realmente quieres hacer un balance de lo que tienes, lo que estás trayendo, y asegurándote de que no haya nada que realmente compita entre sí, y que todos tengan un amigo o un socio dentro de ese diseño. Este ejemplo es una gran representación del diseño ecléctico porque tiene tanta variedad de colores, patrones, materiales, realmente puedes sentir que conoces a la persona que vive en este espacio, y puedes tener una sensación de lo que hacen por pasatiempos, lo que hacen para viajar, que vive aquí. Contemporáneo captura mucho de eso en el medio. Se va a capturar algunos de los diseños y estilos de transición que están dentro o justo fuera de nuestras otras familias de diseño a algo que no es del todo a mediados de siglo, no del todo bohemio, algo que está justo ahí en el medio, suele caer dentro de este paraguas contemporáneo. En este ejemplo, realmente ves que diseño contemporáneo cobra vida con los sofás realmente simples, la mesa de café de sueño realmente simple. Pero donde empieza a divertirse un poco más y encarnar un poco más de la personalidad del cliente es a través de la decoración y los accesorios. Se puede ver que la librería aquí tiene mucho estilo, empieza a contar realmente una historia, no tienen miedo de incorporar un pequeño patrón audaz con las almohadas, y hay alguna gran obra de arte sobre la chimenea también que comienza a exhibir algo más de esa personalidad de diseño. Cuando se trata de los principios del diseño e incorporarlos a un diseño contemporáneo, a menudo vas a encontrar que con las paletas de color, son bastante neutrales. No va a haber una tonelada de colores atrevidos, posible que veas algunas paletas de colores de cortesía, pero van a ser despojadas y un poco más tenues y neutrales. Debido a las líneas lisas y la naturaleza estas siluetas realmente simplificadas, realmente se presta bien a un diseño simétrico con elementos espejados, vas a ver mucha simetría y diseño contemporáneo. Cuando se trata de ritmo y repetición, a menudo verás patrones audaces incorporados en todo el espacio a una escala más grande, y los diseños contemporáneos a menudo no temen incorporar ese punzón audaz de un patrón realmente inesperado o color inesperado para crear ese sentido del ritmo. No importa con qué estilo te identifiques o con qué combinación de estilos te identifiques, escala y la proporción van a estar fuera de ese ámbito. Van a confiar realmente en el tamaño de la habitación, y las reglas de escala y proporción van a trascender el estilo. Esas reglas realmente están puestas en piedra y van a ser las mismas independientemente de cómo te identifiques con tu estilo de diseño. A la hora de combinar estilo, encontrarás que la mayoría de las personas incluyéndote van a caer dentro de algún ámbito de una combinación de estos estilos. Es realmente raro que una persona se identifique con un solo estilo. Una forma fácil de empezar a identificar qué estilos vas a combinar es averiguar con cuál de estos estilos de padres realmente te identificas más, ya sea clásico, moderno, ecléctico o contemporáneo. Eso va a hacer que sea realmente fácil para ti identificar los sub-estilos que crearán un diseño realmente cohesivo y encantador. Cuando se trata de combinar estilos, es realmente simple y una manera realmente genial de comenzar combinando diferentes sub estilos que están dentro de este mismo estilo de diseño padre. Algo que harán los diseñadores y los pros es salir justo fuera de eso y tirar de algo que es un poco inesperado. Es así como se puede decir cuando una habitación ha sido diseñada por alguien que sabe lo que está haciendo frente a alguien que apenas se está familiarizando con la base X. Así que a medida que empiezas a ponerte cada vez más cómodo con estos principios en tu propio estilo de diseño, empuja un poco el sobre, encuentra algo que esté justo fuera de tu zona de confort, averigua por qué funciona y qué es similar, y no tengas miedo de tirar de eso. Este ejemplo aquí realmente muestra una combinación de subtítulos que caen dentro de este estilo de padres modernos. Se pueden ver los elementos escandinavos a través de la alfombra. Pero en lugar de mantener esa tira abajo con un montón de neutrales son realmente como colores aireados, realidad la hemos emparejado con una silla moderna un poco más audaz que tiene este detalle de metal realmente bonito, luego combinar que con una pared de acento oscuro aún más audaz, casi rústica sensación. En su mayor parte dentro de este diseño, todos los elementos de diseño sí provienen de ese paraguas moderno. Ahí está este elemento de rustifness con algunos de los materiales más naturales, ya sea el cuero en las sillas o la alfombra de piel de oveja más natural, y eso está un poco fuera de las reglas normales. El motivo por el que trabaja para traer un poco de elemento rústico a este diseño moderno es porque hemos tenido en cuenta esos principios. Por lo que hemos incorporado colores similares, toneladas similares sin ir demasiado lejos del espectro de estilo. En este ejemplo de diseño clásico, realidad hemos combinado algunos estilos de diseño inesperados. Por lo que verás muchos elementos de diseño tradicional y transitorio, pero también hemos arrojado un poco de bola curva. Ahí está este elemento preppy que está aquí. El motivo por el que esto funciona tan bien es porque el resto de la habitación es bastante simple, bastante neutral, y nos permite realmente jugar y experimentar con algo del color que normalmente no se ve en el diseño clásico, pero sí ves en un poco de esos diseños modernos preppy, más actualizados. Como hemos aludido, un diseño colectivo realmente se presta bien a diferentes estilos que se unen porque existe este elemento como incorporar un montón de diferentes colores y patrones y materiales. Lo que funciona realmente bien aquí es que hemos simplificado eso e incorporado una gran cantidad de elementos bohemios, y después hemos contrastado eso con un elemento más rústico cuando se trata de este aparador a un emparejamiento inesperado. Pero funciona muy bien porque obtienes esta realmente gran sensación de equilibrio entre la luz y la oscuridad. Ambos tienen este realmente gran elemento natural para ellos. Por lo que trabajaron realmente armoniosamente juntos. También obtienes esta realmente gran sensación de eclecticismo a través de las almohadas de patrón, y son realmente geniales para la paz será araña, otra vez otro elemento inesperado que es realmente fácil de identificar cuando se trata de diseño ecléctico. Entonces como hablamos antes, diseño contemporáneo tiene muchas similitudes con el diseño moderno. Pero contemporáneo permite un poco más de libertad y diversión cuando se trata de color y patrón. Esta habitación no es ajena al color y el patrón. También verás una gran cantidad de elementos glam y preppy realmente grandes con muchas toneladas de oro, muchos colores y patrones realmente ricos que para cualquiera que ame el diseño glam, siempre vas a ver una tonelada de oro y colores audaces, realmente grandes patrones dentro de cualquier espacio glam. La forma más fácil de empezar a identificar tu estilo es simplemente salir por ahí y empezar a identificar tus estilos. Entonces lo que debes hacer como primer paso es empezar a averiguar qué te inspira. Puedes hacer esto mirando a Pinterest, Instagram, incluso mientras estás fuera en restaurantes solo averiguando qué piezas te hacen sentir como en casa y te hacen sentir realmente tranquilo. Entonces empieza a anotar esos. Averigua lo que te gusta, lo que no te gusta como siguiente paso una vez que te has afinado y reunido un grupo de imágenes de inspiración. un vistazo muy duro a cada una de esas imágenes individuales para averiguar de qué se trata cada espacio que realmente amas. ¿ Esa es la arquitectura? ¿ Es un color? ¿Es un patrón? ¿ Es un mueble específico? Simplemente averiguar qué es exactamente lo que resuena contigo. Empieza a hacer una lista de eso y a averiguar qué es alcanzable, por qué podríamos necesitar fingir un poco. Sé para mí personalmente cuando estoy navegando por Instagram o Pinterest, realmente me inspiran los espacios que tienen estas grandes ventanas nobles. No tengo eso en mi propio espacio. Entonces tengo que averiguar cómo puedo encarnar eso, y con qué otros elementos de esas imágenes de inspiración respiro realmente. medida que estás iniciando la búsqueda y construyendo tu biblioteca de imágenes de inspiración, es realmente importante no estar demasiado enfocado cuando inicies tu búsqueda. Entonces aunque pienses que te identificas como bohemio o a mediados de siglo, no solo mires habitaciones bohemias o de mediados de siglo. Basta con mirar las salas de estar en su conjunto. Podrías sorprenderte y tal vez encuentres algunas nuevas facetas de estilo por las que realmente te atraen, y esto realmente podría abrir los ojos para abrazar un nuevo estilo de diseño. Yo he notado personalmente cuando estoy trabajando con clientes que muchos de ellos o piensan que conocen su estilo y se sorprenden no son el estilo que pensaban que eran, o vienen a mí y simplemente no saben qué su estilo es. Por lo que es un viaje realmente divertido ayudarlos a averiguar, cuál es su estilo, darles estas palabras clave para empoderarse a sí mismos ya que están buscando por sí mismos o como estamos trabajando en su habitación juntos para realmente establecer su propio estilo único. Creo que otro reto a la hora de identificar tu estilo no es sólo abrazar una tendencia porque está de moda, abrazar una tendencia porque te encanta o estar bien con alejarte de una tendencia y encontrar un estilo que realmente resuena contigo. Las tendencias vienen y van, y siempre vuelven a dar vueltas. Entonces si es algo que te gusta, hazlo propio. Si es algo que no te gusta, se va a ir, y encontraremos un estilo y una tendencia que te funcione mejor. Ahora que hemos cubierto los principios básicos del diseño y hemos empezado a darte las herramientas para identificar tu propio estilo de diseño personal, vamos a saltar a nuestro próximo proyecto, que se centra en diseñar una librería. Para esta próxima actividad, vamos a utilizar todos los principios que ya hemos cubierto, y es importante que identifiques al menos un estilo clave con el que realmente resuenas. A la hora de peinar una librería, esto va a ser muy fluido, muy fácilmente cambiable. Entonces no sientas que estás atascado con este estilo que has identificado en este momento. Siempre se puede cambiar, siempre podemos adaptarlo más adelante. Pero esto va a ser una gran base. Así que elige el uno a dos estilos con los que realmente resuenas más, y nos prepararemos para nuestro próximo proyecto. 8. Proyecto de diseño: estilo casa de campo moderna: Ahora que hemos terminado nuestras lecciones sobre los cuatro principios clave del diseño de interiores: color, equilibrio, escala y proporción, y ritmo y repetición. Estamos listos para poner esto a trabajar en un proyecto. Vamos a empezar por peinar una librería, y les mostraré algunas maneras diferentes en que podemos implementar estos principios en este proyecto. Vamos a usar estilizar una librería como un gran proyecto de patada para implementar estos principios porque es algo que casi todo el mundo tiene. Aunque no tengas estantería, tienes algún tipo de superficie plana a la que podemos aplicar estos mismos principios. Otros servicios incluyen otras estanterías, ya sea un manto de chimenea u otros estantes independientes, una mesa de centro, e incluso un sello nocturno. librerías son una gran manera de tomar estos riesgos e implementar nuevos patrones y nuevos colores que tal vez no quieras incorporar en toda la sala porque es una pequeña manera implementar un gran cambio sin hacer un gran compromiso. Lo bueno de peinar una librería también es que no está comprometida con el estilo de nadie. Realmente puedes combinar una multitud de estilos y funcionará con cualquier estilo de diseño independientemente de dónde comiences o dónde quieras terminar. Con esta librería detrás de mí, vamos a hablar a través de los cuatro principios clave y cómo se representan aquí y cómo abarcan el estilo de su dueño de casa. A partir de ahí, vamos a cambiarlo un poco. Te mostraré cómo mantener este mismo estilo, pero jugaremos con diferentes principios para crear un look completamente nuevo con esta librería aún dentro del mismo estilo. Después de eso, escogeremos un estilo completamente diferente sin dejar de guardar algunos de los mismos elementos de esta librería para mostrarte cómo puedes cambiar tu propio estilo sin empezar totalmente desde cero y usar algunas de las piezas que que ya posees. Con esta librería, vamos a empezar por hablar de color. Este fue el primer principio que cubrimos, y es una manera realmente genial de comenzar la fundación para tu librería. Al igual que el resto de la casa de este cliente, la librería detrás de mí es bastante monocromática. Vas a ver muchos blancos, grises, cremas, con pequeños pops de verde y esto realmente se lleva a cabo en todo el resto del hogar, lo hace sentir muy armonioso, y además crea un momento realmente genial con esta librería. Todo se siente muy sincronizado. Ya verás que realmente el único color que tenemos detrás nosotros aquí es el verde a través de las plantas. Hay pequeños pops de azul en algunos de los libros. Pero en su mayor parte, todo es bastante neutral. Si nos metemos en ella y miramos el ritmo y la repetición, vas a ver muchos de los mismos materiales repetidos además del color repetido. Algo que hay que llamar es que hay mucha cerámica. Algunos de estos jarrones son incluso la misma colección, algunos de los mismos colores, materiales. Pero no se colocan justo al lado del otro. Cuando se trata de equilibrio, mirando la simetría y la asimetría dentro de una librería, en la mayoría de los casos, te vas a inclinar un poco asimétrica. No quieres que todo se sienta como una imagen de espejo dentro de una librería, aunque tengas muchos libros, es algo con lo que quieres jugar realmente varían los tamaños y formas de las piezas que estás poniendo en la librería y también darte mucho espacio para respirar. Como puedes ver detrás de mí en esta librería, tenemos muchas áreas donde en realidad hay algún espacio negativo. Toda la librería no está llena de libros ni accesorios. Permitimos que estas pequeñas viñetas puedan respirar. Otra cosa que hacen estos espacios vacíos es que encarna este estilo mínimo que la dueña de casa tiene en toda su casa. Se puede ver como hemos caminado por los otros espacios, no hay muchos accesorios. Ella sí tiene algunas obras de arte y algunas chucherías, pero no está exagerado y queríamos encarnar eso también en su librería. Por lo que incorporar estas áreas vacías es una manera realmente genial de imitar ese estilo mínimo en todo el resto del hogar también. La idea de escala y proporción también se representa muy bien en esta librería detrás de mí. Se puede ver que no hay mucho que sea demasiado grande o demasiado pequeño, y todo funciona muy bien juntos. En esta viñeta de aquí, este es un gran ejemplo. Tu ojo comienza por mirar la pieza más grande en la espalda, luego se mueve a algo ligeramente más pequeño, pero aún tiene un gran patrón que realmente llama la atención. Después pasamos a esta pieza más pequeña y hacemos copias de seguridad otra vez. Por lo que crea este realmente gran sentido del ritmo, al tiempo que también se tiene en cuenta la idea de proporción de estos ítems en relación entre sí. Cuando se trate de llenar una estantería, en realidad querrás dejar alrededor de una pulgada a tal vez dos pulgadas desde el fondo del estante hasta el artículo más alto de tu estante. De esa manera, no se siente demasiado lleno o tienes algo que es demasiado grande para este espacio o demasiado grande para este estante. Ahora que hemos discutido la librería ya que actualmente está estilizada para esta cliente y su estilo actual, vamos a sacudir las cosas y mostrarte cómo puedes usar algunos de estos mismos principios, manteniendo un estilo, pero creando una mirada totalmente diferente dentro de una misma librería. La librería de este cliente tiene mucho espacio vacío. En este siguiente estilo, realmente quiero llenar eso un poco. Entonces voy a empezar con una gran pieza de arte. Agregar arte es una gran manera de llenar el espacio negativo en una estantería y agregar también esa altura vertical de la que hablamos en el estilo inicial de esta librería. Entonces voy a deslizar esto justo aquí atrás. Agregar esta obra de arte inmediatamente llena este espacio negativo y nos da mucho menos espacio negativo para llenar, realmente llena este espacio vertical y nos da un poco más de un pop y un área de alto impacto. Cuando se trata de agregar piezas altas como ilustraciones o incluso jarrones altos, tiene sentido meterlas hacia la parte posterior de la estantería porque esta es una manera realmente fácil de agregar capas frente a ella. Siempre puedes agregar piezas más pequeñas delante de una pieza alta, y es difícil hacerlo al revés. Entonces cualquier cosa que sea realmente alta, empuja esos hacia la parte posterior de su estantería, y luego capa frente a ella. Entonces para jugar fuera del estilo existente de este cliente pero para agregar un poco más de esta idea maximalista, alejándose del minimalismo pero agregando algunos elementos más para crear este look realmente completo. En realidad voy a quitarle algunas de sus piezas de partida y rellenar con algunas de estas otras piezas que aún están dentro de su estilo, pero crear este efecto más lleno y más voluminoso a su librería. Entonces en lugar de tener esta planta independiente, en cambio voy a capas en unas cuantas piezas diferentes. Por lo que empezaremos con nuestro jarrón alto aquí atrás. He jalado en este arreglo floral seco realmente bonito, que está en la misma paleta de colores, pero texturas ligeramente diferentes todavía pueden funcionar muy bien juntas. Voy a quedarme aquí esta pequeña viñeta. Me encanta tener una foto familiar personalizada, esa es una gran manera de agregar tu propia personalidad a tu estantería. Otra cosa que quiero hacer ahora que hemos quitado el verdor de aquí es que quiero añadirlo de nuevo en esta zona, esa manera todavía tenemos este sentido de armonía al tener plantas y vivir verdor en toda la estantería. Entonces voy a tirar esto, cambiar uno de mis otros objetos pequeños por otra pequeña planta. Esto agrega de inmediato esa vegetación de vuelta a nuestra viñeta, crea esa sensación de armonía a lo largo del resto de la librería, y nos da un pequeño toque de color también. Como toque final, lo que también quiero hacer es agregar un poco de esa textura. En esta viñeta, porque hemos añadido este marco de vidrio muy bonito y elegante, realidad se puso un poco frío en mi opinión. Entonces lo que podemos hacer es agregar algo un poco más cálido. Me encanta una madera natural por esto. También tenemos madera en todo el resto de la librería, por lo que este es un amarre realmente natural. Estas son solo algunas cuentas de estilo. Lo que me encanta de peinar las cuentas es que no hay forma correcta o incorrecta de hacerlas. Literalmente puedes trazarlos en tu librería. Voila, ya terminaste. También puedes ponerlos encima de una pila de libros, puedes cubrirlos sobre ilustraciones, tonelada de opciones y es solo un objeto realmente versátil para usar si eres nuevo diseño o nuevo en el estilo y quieres algo para llena este espacio vacío en tu estantería. Por lo que para terminar el estilo para este estante con este look más completo completo, voy a terminar esta viñeta por aquí. Tenemos mucha vegetación otra vez en este estante. Entonces en realidad voy a quitar una planta más y llenarla con algo un poco más alto. Para equilibrar la altura por aquí, quiero algo que no sea del todo tan alto, pero algo que aún es trae un poco de altura. Entonces estoy recogiendo este alto candelabro de vidrio, y luego quiero hacer una pieza más pequeña en capas frente a ella para crear este bonito efecto de este efecto ondulado cascada para permitir que tu ojo fluya a través de esta viñeta. Entonces algo que tiene este gran elemento de madera, algo que es un poco más pequeño, y algo que es una textura ligeramente diferente solo para completar esa viñeta aquí. Entonces esta viñeta en realidad está un poco cerca, se siente un poco abarrotada. Por lo que puedes empezar fácilmente a cambiar las cosas hasta que lo hagas bien. Para prepararme para este nuevo estilo en esta nueva transición en la que vamos a llevar esta librería, en realidad voy a empezar a quitar esto, creando un elegante completamente en blanco para mí y empezando desde cero con un nuevo estilo. 9. Proyecto de estilo: estilo universitario: Ahora que tenemos una pizarra totalmente en blanco detrás de nosotros, esto nos permite explorar realmente un estilo completamente diferente al estilo actual del propietario. Conforme hablábamos de su estilo era un poco más minimalista, tenía esta vibra transitoria de masía. Ese no es personalmente mi estilo. Por lo que me emociona mostrarles cómo interpretaría esta librería a mi propio estilo. Vamos a ver una librería costera más preppy con un toque de estilo bohemio en este caso, y me emociona mostrarles cómo le daría estilo a esto. Para empezar, como lo haríamos con el otro espacio, vamos a empezar primero con nuestros artículos grandes. Entonces voy a empezar con una obra de arte realmente genial. Esto nos va a dar alguna altura realmente grande. Como puedes ver, realmente encarna esta vibra costera. Entonces voy a empezar solo colocando primero algunos de mis artículos de arte más grandes, unos jarrones más grandes. medida que pasemos por el estilo de librería, vas a encontrar que voy a empujar las cosas alrededor. Empezaré a mover cosas. Esto es exactamente lo que debes hacer también. Dondequiera que pongas algo inicialmente, no tiene que ser su lugar de descanso final. Puedes empezar a mover las cosas a medida que la librería empieza a juntarse. Pero voy a empezar a estratificar en algunas de mis piezas más altas. Teniendo en cuenta que no quiero que todas mis piezas altas estén en el mismo estante o dentro del mismo grupo A. Próximamente vamos a empezar a capas en algunos libros y algunos accesorios más pequeños. Por lo que quieres darte un poco de espacio de movimiento y no agrupar todas tus grandes piezas juntas. Entonces voy a empezar a tirar de algunos de estos otros jarrones de colores. Estoy mezclando algunas buenas piezas de vidrio, algunas cerámicas. Voy a tirar de algunos elementos de madera también. Ustedes podrían reconocer algunas de estas piezas de nuestra última librería. En realidad voy a tirar de estas mismas tablas de cortar exactas del estilo de la masía. A mí me gusta que estos sigan trabajando con la costa preppy porque le dan esta vibra de madera a la deriva, poco de ese elemento natural que encontrarías en una vibra costera o en un entorno costero. Nosotros vamos a tirar de esos aquí también. Esta es la última de mis piezas altas aquí. A continuación, voy a empezar a reunir algunos de mis libros y te mostraré cómo peinar esos también. Lo que realmente me gusta de los libros es que no importa cuál sea el título, el color es, son bastante agnósticos de estilo. Muchos de nosotros tenemos libros ya sean unos pocos o cientos, necesitamos un lugar para ponerlos y ellos van a trabajar con cualquier estilo sin importar lo que intentes hacer con tu librería o en qué dirección intentas ir. Porque estamos viendo una estantería costera preppy, en realidad he sacado muchos libros que imitan esos mismos colores. Por lo que podemos empezar a estratificar estos en. Tendrás que hacer una buena mezcla de libros horizontales así como algunos libros apilados verticalmente. Simplemente comenzaremos a llenar algunos de estos espacios vacíos. Por aquí, empecé con una pila de libros de colores más vibrantes y voy a equilibrar eso y contrarrestarlo con una pila de libros ligeramente más neutral por aquí. Si todo fuera realmente colorido, podría empezar a sentirse un poco abrumador y un poco caótico, por lo que es bueno tener en cuenta ese equilibrio. Entonces ahora que hemos empezado a colocar algunos de nuestros libros más grandes, el siguiente paso es rellenar con algunos accesorios más pequeños. Por lo que esto puede ser knick-knacks que tienes alrededor de la casa, pequeños jarrones, e incluso artículos que no necesariamente esperarías encontrar en una librería. Esta puede ser una imagen realmente linda, una azucarera, cualquier otro objeto doméstico que puedas empezar a llenar estos espacios. Entonces voy a reunir esos y mostrarles cómo colocarlos también. En realidad tengo algunos apuntalos tradicionales. Se trata de piñas pequeñas que es muy costera y una gran manera de continuar con ese tema. Entonces voy a colocarlos no uno al lado del otro, sino otra vez, equilibrarlos un poco a lo largo de toda la estantería. Entonces uno se va a colocar aquí, junto a mi colorido agrupamiento de libros. El otro, me voy a colocar junto a nuestra viñeta neutral aquí. Por lo que ahora podemos empezar a estratificar en algunas de estas otras piezas que tenemos aquí para llenar el resto de nuestras viñetas. Yo me voy a centrar en este de aquí porque todavía se siente un poco vacío. Tenemos un jarrón alto en nuestra pequeña pila de libros. Yo quiero redondear esto. Mantenerse en línea con nuestra agrupación de tres, y este es un lugar realmente genial para incluir un jarrón pequeño más. Para crear este pequeño elemento aquí que tiene este efecto realmente agradable de puesta a tierra permite a nuestro ojo, nuevo, ir de alto a bajo y volver de nuevo. Esto todavía se siente un poco vacío y tenemos algo de espacio para llenar para conseguir esa altura vertical que hemos estado buscando. Voy a tirar un poco de verdor como un gran pequeño toque final para esta pequeña viñeta de aquí. Eso para mí se ve bastante bien, así que podemos seguir adelante. Vuelve a esta viñeta aquí para realmente redondear esto. No tenemos una tonelada de profundidad. Entonces lo que quiero hacer es agregar algo al frente aquí, eso realmente va a hacer que esto se sienta un poco más completo, llenar algo de ese espacio negativo. Algo así como, usemos este pajarito. Esto es en realidad de esa moderna viñeta de casa de campo que miramos antes. Lo que me gusta de incluir esta pieza en el estilo antiguo y esta estantería de estilo nuevo, es que tiene una base realmente neutra. Es juguetón, es divertido, y es algo que funcionará con muchos estilos diferentes. Entonces esto se empieza a sentir un poco más completo para mí. Tenemos que enfocarnos en algunas de estas viñetas detrás de mí. En esta viñeta aquí, tenemos mucha altura, ya sea del jarrón de vidrio o de estas tablas de cortar altas y necesitamos algo que nos haga retroceder el ojo y nos traiga de vuelta círculo completo. Entonces voy a añadir algo un poco más bajo aquí mismo. Algo así como este cuenco es una gran manera lúdica de tirar en el color del cristal. Este verde marino realmente genial y luego atarlo a esta viñeta para crear este efecto realmente bonito redondeado. lo que realmente me falta hasta ahora es empatar en este plan. Necesita un amigo. Necesitamos un poco más de vegetación para, de nuevo, equilibrar el espacio y darnos algo para aterrizar por aquí. Eso es un poco parecido a lo que ya tenemos en el lado opuesto de la librería. Voy a usar esta gran planta de aloe. Esto se siente un poco vacío con los libros. Entonces si eres alguien que sí tiene muchos libros, usa tu librería a tu favor. Puedes empezar a tirar tantos o tan pocos libros como quieras. Lo que me gusta hacer cuando estoy estilizando mis propias librerías es agrupar mis libros por color. Agrupar tus libros por color podría parecer bastante básico, pero es una manera realmente genial de crear un sentido de armonía y realmente permite que el ojo fluya sin saltar de color a color. Se puede tener este elemento realmente bonito de cohesividad. Cuando estás peinando tus propias librerías, no siempre tienes que hacer estos pequeños grupos de libros. En realidad se puede hacer algo un poco más dramático y poner una gran agrupación de libros todos juntos en un solo lugar. Se ve mejor, pero no del todo lo que quiero. Entonces voy a mover algunas cosas otra vez. Hagamos una buena mezcla de algunos libros que son verticales, algunos libros que son horizontales. Esto nos da un bonito punto natural para que pongamos nuestra planta, nos da algo de altura vertical realmente la equilibra, se ata a la otra planta que tenemos por aquí y nos da una viñeta más completa. Entonces sé que tenía este jarrón aquí originalmente. No me gusta dónde se coloca, así que en realidad lo voy a quitar. Vamos a jugar y añadir algo más para llenar realmente este espacio. Una de las razones por las que estoy sacando esto es que es demasiado similar en altura a ésta. Se siente como si no tuviéramos suficiente diferencia. Voy a reunir algunas otras cosas y vamos a tirar de toda esta viñeta. Empezarás a notar, ya que estás llenando tu librería que a medida que llegas hacia el final, aquí es donde vas a empezar a reorganizar las cosas. No van a estar exactamente donde tú quieres y eso está perfectamente bien. Aquí es donde puedes empezar a aplicar tus conocimientos que tienes sobre color y todos los demás principios que hemos cubierto para crear realmente un look cohesivo. Entonces ahora mismo, estoy luchando porque tengo este espacio vacío y necesito llenarlo con algo que no es demasiado colorido, porque aquí tenemos mucho color. También algo que no es demasiado alto y se ajusta realmente bien proporcionalmente con las otras piezas a su alrededor. Entonces voy a tirar de esta pieza blanca realmente escultórica aquí. Obviamente, no es muy colorido, pero añade un gran elemento de interés. Entonces voy a empezar con eso y capas en un par de otras piezas más pequeñas. Otra cosa que me falta esta viñeta es este elemento de oro. No tenemos ni una tonelada de esa escena en toda la librería, así que esto es algo que fácilmente podemos tirar para crear un look más cohesivo. Entonces lo voy a tirar en este pequeño Sr, entonces podemos dar un paso atrás mira tu librería y de nuevo empezar a identificar dónde están esos huecos. Estoy viendo que aquí hay un poco de espacio en blanco, así que quiero llenar eso. Voy a añadir en este jarrón que dije que no me gustaba antes por aquí, en realidad va a funcionar muy bien aquí arriba. Mirando de nuevo a esta librería es casi exactamente donde quiero que esté. Al haber estado juntando estos elementos, realmente he tenido en cuenta nuestros cuatro principios clave color, equilibrio, escala y proporción y repetición del ritmo. Ahora, los guiaré a través de cada uno de estos principios fundamentales y les mostraré cómo los incorporé a esta librería para crear un look realmente cohesivo. Al mirar esta librería costera propiedad en sus etapas finales, realmente podemos empezar a notar la paleta de colores. Es muy diferente de donde empezamos con la librería original del cliente, pero la hemos mantenido a una paleta de colores bastante cohesiva de colores frescos. Los colores principales en los que me he centrado aquí son estos azules, morados, pedacitos de verde, y unos cuantos aparece una declaración Pinker más cálida. Para conseguirme este sentido del equilibrio, me he asegurado de no agrupar demasiados colores juntos y realmente he esparcido mi blues, mis morados, mis greens todo eso para crear este sentido del equilibrio realmente agradable. Entonces dentro de cada viñeta como esta de aquí, tengo el jarrón azul, un poco de azul aquí con el jarrón y los pernos, un azul en la obra de arte del océano, un poco de este verde fresco, no del todo azul, pero aún así nos da ese color ahí, y en esta pequeña viñeta, un poco de azul en los libros, y aunque en esta viñeta superior no hay un azul verdadero, obtenemos un montón de esos grises fríos que te dan esa misma sensación y aún así crea ese sentido de armonía azul a lo largo del resto de la librería. Con esta paleta de colores, también hemos mantenido son realmente suaves subdued paleta de colores más silenciados en mente. Por lo que ninguno de estos colores está supersaturado, todos tienen un poco de este hayes gris ahumado para ellos. Por ejemplo, este jarrón morado no es un morado brillante, es más bien una lila realmente suave. Ya verás que imita aquí con un azul más tenue, este verde marino realmente suave, y luego otra vez con algunos de estos colores más apagados encima en esta viñeta neutra. Entonces dentro de cada una de estas viñetas, he tenido en cuenta que quería tener un poco de asimetría, nada que fuera demasiado alto o demasiado pequeño, pero algo que crea esta sensación de equilibrio. Echemos un vistazo a esta viñeta, por ejemplo. Tenemos esta base más alta de cerámica, que tiene esta presencia etérea ligera. Para equilibrar eso, agregamos en una pila más alta de libros y una planta sustancial más pesada, aunque estos no sean el mismo objeto, nos da esta realmente gran sensación de equilibrio a través de la asimetría. Como destacamos en las otras dos librerías de estilo, escala y la proporción realmente comienzan a brillar en cada una de las viñetas individuales donde se puede empezar a ver una jerarquía realmente clara de alto a bajo. Ejemplo de ello está en esta viñeta de aquí. Tenemos un par de piezas que son un poco más altas que dibujan tu ojo hacia abajo de forma natural. A diferencia de algunas de las otras viñetas de esta librería, nuestra pieza más alta es en realidad nuestro grupo de libros. Entonces ahí es donde tu ojo comienza de forma natural, y lo recubrimos con un par de piezas más pequeñas. Entonces tu ojo dibuja naturalmente a este jarrón de altura media, retrocede a este pequeño jarrón de cogollos, hasta la piña, y luego vuelve a subir, lo que crea este realmente bonito sentido de proporción y escala dentro de esa viñeta. Para redondear esta estantería costera preppy, nos vamos a centrar en el ritmo y la repetición, y la idea de tener estos elementos repetidos a lo largo de nuestro estilo buck. Como ya hemos hablado, el color es una manera realmente genial de tirar de esto. Ya destacamos el azul, pero otra cosa a mirar es que también he jalado en este color curveball de este color rosado salmón. No voy a meter eso en todas partes porque no es una parte enorme de este look costero preppy, sino porque lo tengo en un solo lugar, necesito repetirlo en otro lugar. Entonces lo tengo aquí arriba en este estante superior, y luego también he jalado un poco de ella en el lado opuesto. Esto de inmediato te va a dar este sentido de repetición porque está en los lados opuestos de la librería permite que tu ojo vaya de lado a lado y atrás. Por lo que crea esta sensación realmente agradable de dibujar el ojo en toda la librería. Ahora, que me has visto estilizado como estantería de un par de maneras diferentes. Es hora de que tomes los principios que conoces junto con tu estilo de diseño que has identificado y lo apliques en una estantería u otra superficie dentro de tu hogar. Como primer paso, después de haber identificado tu estilo de diseño personal, vas a empezar a recolectar objetos en toda tu casa. Obviamente, esto incluirá libros ya que vamos a empezar con una estantería, pero no puede incluir tanto más que eso. Empieza a reunir un marco de cuadros, tesis, otros accesorios que tal vez no tengan casa o que creas que podrían caber en tu librería. Tiró todo esto en un solo lugar ya sea en una mesa de cocina, en tu piso, y simplemente empieza a reunirlos. Esto te va a dar una indicación muy clara de las piezas que ya funcionaban bien juntas. También te ayudará a identificar dónde podrías tener vacíos. Esto también te permitirá ver si las piezas que ya tienes alineadas con tu estilo de diseño actual o si son un poco diferentes. Si son realmente diferentes, averigüemos juntos si es algo que puedes combinar o si tal vez estás identificado el estilo no es del todo lo mismo que lo que ya tienes en tu casa, y empecemos a apoyarte en una dirección u otra para estilo realmente claro y distinto para ti mismo. Una vez que hayas reunido todo y tengas una visión clara de hacia dónde va a ir tu estilo, vamos a volver a nuestro proceso paso a paso de juntar tu librería. Como recordarán, primero vamos a empezar con nuestras grandes piezas. Esto podría ser grandes piezas de arte, tesis grande, incluso dólares grandes. Esos van a ser tus anclas en tu fundación para tu estilo de librería. Por lo que es realmente importante empezar con esos, colocarlos en la parte de atrás y empezar a capas frente a ellos. Como segundo paso, aquí es donde vas a empezar a rellenar tus libros. Ya sea que tengas mucho o un poco, esto todavía va a ser un componente clave de la librería, por lo que es importante empezar a colocarlos temprano, esa manera no intentas encontrar casa para ellos al final. Después de eso, vas a empezar a rellenar con algunos de tus accesorios más pequeños. Estas pueden ser las fotografías personales, accesorios, marcos, pequeñas baratijas, cualquier cosa que sea un poco más pequeña y no tan grande como tus artículos fundacionales. Para empezar a estratificar los que están y llenar los vacíos dentro de su diseño. Como toque final, siempre me gusta tirar de algunas plantas vivas u otras pequeñas chucherías que son del tamaño de un puño como toques finales. Estas piezas a menudo caben en casi cualquier lugar dentro de una librería y es un gran lugar para empezar a llenarse a medida que das un paso atrás y ves los huecos en tu diseño. Una vez que hayas pasado y colocado tus elementos finales en tu librería, recuerda que no necesariamente se hace, siempre puedes volver atrás y cambiar las cosas. Si estás buscando un outlet creativo, tal vez encuentres un libro nuevo o quieres agitar y agregar una nueva obra de arte o un nuevo marco de cuadros, tu librería nunca está hecha. Los elementos que estamos aplicando en la librería aquí también pueden trascender en las otras partes de su casa. Entonces una vez que realmente has clavado tu librería y sientes que estás en un lugar realmente bueno, entiendes estos principios y entiendes tu estilo de diseño, aquí es donde puedes empezar a sacar tus conocimientos al resto de tu habitación. Puedes experimentar con peinar otros elementos como tu sofá, tu cama, tirando y pops de color, experimentando con paredes de galería, y usando este conocimiento fundacional para crear realmente una cohesiva y caída diseñado para ti mismo. Al igual que me has visto caminar por un par de librerías de mi propio estilo, ahora es tu turno y quiero ver imágenes de las librerías que has juntado. Así que comparte fotos de tus librerías, cuéntame sobre los retos de diseño a los que te enfrentas, y dime cómo incorporaste los principios, y tu propio estilo personal a tu librería recién diseñada. No puedo esperar a ver tus fotos. 10. Reflexiones finales: Gracias por unirme a mí en esta clase para cubrir los principios del diseño y descubrir tu propio estilo de diseño personal. Ahora que has pasado por este curso, espero que te sientas empoderado y conocedor de los fundamentos del diseño de interiores. Sientes que realmente puedes identificar un espacio encantador y que tienes las herramientas que necesitas para convertir tu casa en un hogar. Entonces ahora que hemos completado nuestro proyecto y ustedes chicos han peinado sus librerías, me encantaría ver sus fotos en nuestra galería de proyectos. Me encantaría escuchar un poco sobre los retos que te has enfrentado, qué principios te has centrado realmente y cómo te retas a incorporar diferentes estilos de diseño y sacarte de tu zona de confort normal. No puedo esperar a ver tus estanterías. Gracias de nuevo por acompañarme. Espero que realmente hayas disfrutado aprendiendo sobre los principios del diseño de interiores y que te sientas empoderado para crear un espacio realmente encantador para ti mismo para volver a casa al final de cada día. 11. Explora más clases en Skillshare: