Conceptos básicos de Procreate: arte digital fácil para todos

1. Introducción: ¡comienza aquí!: Hola, y bienvenidos. Alguna vez has abierto, Procreate, sentido una ola de confusión y la vuelves a cerrar, o tal vez solo quieres dominar este increíble estudio de arte que tienes en tus manos Entonces estás exactamente en el lugar correcto. Soy Patricia profesora de arte, y estoy muy emocionada de guiarte a través de todo lo que necesitas saber sobre Procreate, aunque seas un principiante completo Comenzaremos con lo esencial , desde navegar por la galería y configurar tu primer lienzo hasta usar gestos de ahorro de tiempo que te harán sentir como un profesional. No solo cubriremos lo básico como la maquinilla de afeitar y las herramientas para difuminar También repasaremos las cosas divertidas, como personalizar tus propios pinceles e importar otros nuevos, así como importar nuevas paletas de colores Entonces tienes nuevas herramientas. A lo largo de la clase, podrás aplicar tus nuevas habilidades con divertidas mini tareas como dibujar y experimentar con pinceles, y aportando colores maravillosos a tu La clase está diseñada para llevarte de sentirte abrumado a crear con confianza Entonces, ¿estás listo para finalmente dominar a Procreate? Entonces, ¿te veré en la primera lección? 2. Parte 1: introducción a la galería de Procreate: Hola, hola y bienvenidos. Entonces vamos a comenzar a través de nuestros conceptos básicos de Procreate, y lo primero que vamos a ver es el área de la galería y lo que necesitas saber sobre la galería porque honestamente, hay bastante que hacer aquí Aquí se pueden hacer muchas cosas. Entonces, antes que nada, cuando abras Procreate, verás tu galería de inmediato, y aquí tienes algunos botones arriba Entonces primero, puedes seleccionar cualquier archivo o carpetas en Procreate y hacer lo que quieras con él. Entonces te habrás dado cuenta de que tengo aquí bastantes categorías o colecciones. Entonces tengo una carpeta de diseño de personajes. Digamos, tengo una carpeta fan art, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y como puedes hacer esto, se llama hacer una pila. Y tengo estas dos artes aquí, estas dos ilustraciones, y voy a seleccionar ambas tocando este círculo al costado del título. Y entonces lo que voy a hacer es tap stack. Y como pueden ver, creó una pila con las dos ilustraciones que seleccioné. Entonces puedes nombrar tu pila lo que quieras. Entonces para eso, solo tocas aquí el nombre, y ahora podemos escribir práctica manual, por ejemplo. Bien, esto es todo. Así que creamos una nueva pila y hay más opciones dentro de la opción select. Así que volvamos por aquí y ahora seleccionemos esta pila una vez más. Y si tocamos vista previa, podremos ver lo que hay dentro de nuestra carpeta. Y luego podemos volver a nuestra carpeta. Ahora, seleccionemos de nuevo. Y por ejemplo, puedo seleccionar sólo uno o dos. Seleccionemos ambos y luego tabulemos compartidos. Y como puedes ver, no necesitas ingresar el archivo real para exportar nada. Esto es muy útil. Por ejemplo, si quieres hacer un PDF, solo puedes ir dentro la pila seleccionar todos los archivos que quieres exportar y luego elegir en qué formato quieres exportar. Por ejemplo, veamos, digamos que quiero hacer un Zine completo o un cuadernillo de mi arte, solo puedo ir a la opción PDF, y luego exportará todas estas imágenes dentro de esta carpeta a un Tendrás varias páginas en tu PDF dependiendo del número de ilustraciones que elijas, y luego tendrás cada ilustración o cada archivo en una página. Pero como puedes ver, puedes exportar tu obra en diferentes formatos. Entonces también tenemos que duplicar. Entonces si voy a duplicar aquí y tocarlo, duplicaré los archivos que había seleccionado. Entonces, como pueden ver, tenía estas dos ilustraciones seleccionadas, y ahora tengo las duplicaciones aquí mismo Y por ejemplo, digamos, quiero eliminarlos, luego solo los selecciono una vez más y luego toco eliminar. Te mostraré este mensaje de confirmación, para que no elimines nada por accidente y toques eliminar, y eso está hecho. Entonces repasamos el botón de selección y lo que podemos hacer con él. Vamos por el siguiente, que es de importación. Entonces, para importar, solo tienes que tocarlo, y luego podrás revisar tus archivos en el iPad y elegir lo que quieras importar. Entonces esto significa que, por ejemplo, déjame ver qué tengo aquí. Solo tengo imágenes de referencia. Pero digamos que quiero usar una de estas imágenes para mi trabajo, entonces sólo puedo elegir una de estas. Se importará, y se abrirá y procreará. Y ahora sólo puedo entrar. Tengo la imagen en una capa, y ahora puedo empezar a dibujar lo que quiera usando esta imagen o cualquier otra que puedas querer. Para volver justo arriba galería aquí, y estamos de vuelta a la misma carpeta. Ahora, creé este archivo dentro de mi pila, mi pila de práctica manual. Entonces ahí es donde creará el archivo. Pero también puedo volver a la galería principal y hacer lo mismo aquí. Así que solo revisa tus archivos en tus descargas o en tu disco, lo que quieras, e importa lo que necesites. Por lo que la importación es útil para archivos que no son solo fotos, sino que podrían guardarse en otras carpetas además de la galería porque también tienes esta opción aquí, que es abrir una foto. Como pueden ver, irá a mi galería de fotos y donde tengo cosas diferentes, y luego podré abrir lo que quiera. Una vez más, creará el archivo y lo abrirá. Es muy similar. La única diferencia es que para la entrada, tomarás archivos y carpetas específicas que tengas en tu iPad o en tu unidad iCloud, y la opción de foto es para que tomes fotos que estén en tu galería de fotos. Entonces finalmente, tenemos aquí nuestro signo más. El signo más es para que puedas crear un nuevo lienzo. Entonces aquí decides qué tamaño quieres que sea tu lienzo. Abrirá un lienzo en blanco para que puedas comenzar tu ilustración sin nada más ahí dentro. Ahora, por lo general el iPad ya tendrá algún lienzo prefabricado, así que ya tienes aquí algunos tamaños. Por ejemplo, el tamaño de la pantalla, dependiendo del tamaño de tu iPad, uno cuadrado, cuatro K, un cuatro, un cuatro por seis foto, papel, cómic, ilustración uno. No estoy seguro de si ya viene, o si hice esa. También tenemos la, la pintura facial, y luego las dos últimas, las hice. Para que puedas hacer tu propio lienzo. Puedes crear los tamaños que quieras tocando este letrero aquí. Entonces, si quieres, puedes elegir cualquiera de los canvas prefabricados que están disponibles en Procreate, o podemos tocar este ícono aquí mismo con un signo más Y ahora podemos crear nuestro lienzo personalizado. Aquí puedes elegir el ancho y el alto de tu lienzo de tu archivo. También puedes elegir cuántos DPI quieres que el archivo sea normalmente para la ilustración, sobre todo si quieres imprimir esas ilustraciones, el arte que hiciste. Lo mejor que se puede hacer es usar 300 DPI o superior, por lo que mantiene una alta resolución al imprimir. Pero sí, vamos a ver. Voy a un lienzo bastante pequeño. Así que 2000 píxeles al cuadrado formatos. Entonces como puedes ver aquí a un lado, también puedes cambiar las unidades de tu lienzo. Entonces, si lo prefieres en milímetros, puedes hacerlo centímetros, pulgadas, y así sucesivamente y así sucesivamente. Personalmente, me gusta usar en pixeles. Es más fácil para mí es a lo que estoy acostumbrado, pero puedes elegir lo que prefieras. Ahora bien, te habrás dado cuenta como cambio mi lienzo aquí, el tamaño del lienzo, tenemos aquí esta categoría de capas máximas. Entonces procrea para que pueda seguir funcionando correctamente, que no tengas ningún tipo de bandera ni ralentizaciones Dependiendo de tu iPad del modelo que tengas, así como de la capacidad, tendrás un número diferente de capas que puedes usar. Tendrás un límite. Entonces, por ejemplo, como pueden ver, este es un lienzo bastante pequeño, por lo que puedo usar un máximo de 63 capas. Pero digamos que quiero, quiero hacer uno más grande. Como pueden ver, bajará mucho, y ahora sólo puedo tener un máximo de 29 capas. Entonces esto es algo a lo que es bueno prestar atención a la hora de conseguir el iPad y procrear, porque si eres alguien que usa muchas capas, esto podría ser un poco limitante, sobre todo si tienes un iPad más débil, digamos, con menos capacidad y otro modelo Entonces sí, es bueno prestar atención a esto porque tus capas serán un poco limitadas. Para mí, es divertido porque no uso muchas capas en general, pero sí, algo para que sepas. Volvamos aquí. Déjame cambiar el nombre de mi lienzo de inmediato porque lo que vamos a hacer aquí, estamos creando un lienzo personalizado, pero guardará esto como un preset para que puedas encontrar en el menú desplegable que te acabo de mostrar antes. Entonces, por ejemplo, ahí, bien. Entonces entonces tenemos el perfil de color dependiendo si estás haciendo ilustraciones para solo publicar en línea o para imprimir, es posible que quieras cambiar, pero como puedes ver, tienes muchas opciones aquí. Entonces tenemos RGB o SMYK. Todo depende, pero si quieres imprimir tu trabajo, elegir este será lo mejor para ti. Voy a mantener las cosas tal como están. Entonces también tenemos los ajustes del laboratorio de tiempo. Entonces, si aún no lo sabes en Procreate, puedes configurar las cosas. Entonces tienes un lapso de tiempo cuando terminas en ilustración. Entonces mientras dibujas, Procreate es una especie de grabación de tu dibujo Está grabando los varios pasos del mismo, y luego al final, puedes exportar tu trabajo como laboratorios de tiempo. Esto es muy útil para cuando quieras tener un lapso de tiempo o una pintura rápida de tus dibujos. Realmente no necesitas grabarte y editar eso luego publicarlo. Ahora solo puedes exportar lo que Procreate te da. Entonces es muy útil, como puedes ver, tienes diferentes opciones de resolución, así como de calidad. Para que puedas jugar un poco con esto y ver qué prefieres. Solo toma en consideración que si eliges resoluciones más altas como un four k o una calidad de estudio, el archivo será más grande y luego un poco más difícil compartirlo en otro lugar. Y ahora, por fin, las propiedades de Canvas. Ahora, puedes elegir, por ejemplo, tu color de fondo. Simplemente puedes ir a la rueda de colores y elegir cualquier otro color si lo prefieres. A mí me gusta mantener mi color de fondo y blanco, pero puedes elegir cualquier otra cosa, y luego también puedes elegir si quieres mantener el fondo oculto o no. Algunos artistas prefieren no tener nada detrás, así que puedes hacer eso, también. Entonces todo está listo. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es tocar crea y crearemos un nuevo archivo y lo abriremos bien. 3. Parte 2: acciones, lienzo, compartir y más: Ahora cuando ingresamos a nuestro archivo o Canvas, como puedes ver, tenemos bastantes herramientas y menús aquí. Entonces partiremos de izquierda a derecha, que podamos ver más o menos qué puede hacer todo. Entonces nuestro ícono de llave aquí abrirá varias opciones de su archivo. Entonces por ejemplo, el primero, el anuncio es para que importes cualquier foto, texto del anuncio, copiar y pegar cosas de tus dibujos. Entonces tenemos el lienzo donde podemos recortar y redimensionar. Puede crear guías de dibujo y tener una ayuda de página. Entonces, por ejemplo, si quieres crear alguna simetría en tu dibujo, puedes usar la guía de dibujo para ayudarte en eso. También podemos abrir una ventana de referencia. Entonces, si estás dibujando algo y quieres tener una referencia a un lado, puedes hacerlo. Puedes voltear tu lienzo, lo cual es muy útil a la hora de dibujar, así que estás seguro de que todo se ve bien. Y por último, también tenemos la información de Canvas que básicamente tiene toda la información que hemos visto. También tenemos aquí las estadísticas, lo cual es bastante interesante porque puedes entonces cuando termines una ilustración, puedes ver el total de trazos realizados, así que te dirá aquí el número de cuantos trazos hiciste la ilustración completa. También está el tiempo de pista, así que cuánto tiempo tardó en dibujar eso y finalmente, el tamaño del archivo, que puede ser muy útil. Entonces tenemos los botones para compartir. Así que vamos al botón Compartir cuando terminemos nuestro dibujo, y queremos exportarlo en un JPEG en el PDF, donde prefieras. Entonces conseguimos el video, y aquí está para que veas las vueltas de tiempo que Procreate grabó y que también lo exportes Por último, tenemos las preferencias de tu interfaz. Entonces, por ejemplo, si quieres, podemos tener la interfaz de luz. Básicamente nunca he visto este porque lo primero que hice y hago con la mayoría de mis dispositivos es apagarlo y tenerlo en una luz más agradable para que no sea tan agotador También puedes cambiar dónde está tu interfaz. Entonces por ejemplo, como pueden ver, si tengo esto apagado, las estas opciones aquí serán a la izquierda. Pero como soy zurdo, necesito tener esto habilitado, así que cambie al otro lado y de esa manera, no voy a estar presionándolo accidentalmente mientras dibuja. Entonces sí, puedes ver que aquí hay muchas opciones que realmente te recomiendo explorar y probar diferentes cosas a medida que dibujas. Por ejemplo, tienes el retraso rápido de deshacer, lo que significa cuánto tiempo tardará en comenzar a deshacer cosas automáticamente Entonces te voy a mostrar aquí muy rápido. Entonces digamos que tengo aquí algunas líneas. Eso es bueno. Ahora puedo deshacer y hablaremos de esto un poco más, pero puedo deshacer tocando una vez con los dedos. Pero tenemos aquí esta opción con retraso de pedanle, lo que significa que si presiono mi pantalla durante 0.65 segundos, comenzará a deshacer rápidamente cosas Entonces, por ejemplo, si hago esto, mira, bien, eso es lo que hace. Y una vez más, es bueno que lo pruebes a diferentes temporizadores. Esto no es realmente importante, pero es bueno para que lo explores. También puedes ocultar la barra lateral de tamaño y opacidad. Entonces estas son tus preferencias, y luego finalmente, tienes el botón de ayuda para cualquier tipo de pregunta para cualquier tipo de soporte o incluso algunos tutoriales que puedas necesitar. Todo bien. Siguiente botón, tenemos el paso de ajuste, y aquí es donde puedes cambiar el tono, la saturación y el brillo, donde puedes agregar desenfoque a tus imágenes y otros filtros que quizás quieras usar en tus ilustraciones. Ahora, entonces tenemos la herramienta de selección, que es este botón de aquí mismo. No voy a repasarlo ahora mismo porque veremos sobre esto en un video posterior. Pero este es el de selección. Entonces tenemos nuestro botón Transformar, que también hablaremos con más detalle más adelante. Y ahora a la derecha, tenemos la biblioteca de pinceles. Entonces como puedes ver, hay muchos pinceles en Procreate ya entre los que puedes elegir Están todos en diferentes categorías. Tenemos bocetos, tenemos entintado, dibujo, y así sucesivamente. Realmente te recomiendo que explores esto y pruebes varios pinceles diferentes. Pero sí, aquí está toda la información sobre pinceles. Puedes agregar más. Puedes borrar cualquier cosa que quieras. Entonces tenemos la herramienta Smudge, que utilizará también la misma biblioteca de pinceles, pero aquí, pero en este caso, se comportará de manera diferente Entonces tenemos el borrador, lo mismo, y usa la misma biblioteca que el pincel Para que puedas borrar con cualquier pincel que estés más cómodo. Entonces tenemos nuestras capas o menú de capas. Entonces aquí puedes crear nuevas capas, borrarlas, cambiarlas como quieras. Y por último, tenemos el menú de colores, que tiene diferentes formas de elegir, y luego pasaremos por todo eso. Y finalmente, a un lado, tenemos el tamaño del pincel. Así que sube y baja, y podemos cambiar el tamaño del pincel, o puedes cambiar la opacidad De tu pincel también. Y finalmente, tenemos los botones de deshacer y rehacer. Están aquí, puedes ir y presionarlos. Sin embargo, probablemente no los estés usando mucho porque tenemos una gran cosa, que son los gestos. Y muy rápido, solo te voy a hablar los gestos más utilizados aquí dentro. Entonces, antes que nada, obtuvimos el Zoom in y zoom out. Así que solo usamos dos dedos y nos abrimos para acercar y pellizcar los dedos para alejar el zoom. También puedes hacerlo con dos dedos, apenas afuera o adentro. Alejando, entras, acercas, sales . Todo bien. Entonces también obtuvimos el gesto de deshacer, que es tocar, como has visto con dos dedos y desharás los últimos pasos que hiciste, y también puedes rehacer tocando con tres dedos Y ahí vamos. Estos son, para mí, los gestos más utilizados. Por supuesto, hay otros de los que hablaremos a lo largo de la clase. Y si quieres aprender más sobre los controles de gestos y cambiar lo que quieras, si vas al botón de tu llave inglesa aquí mismo y preferencias, y luego tienes el menú de controles de gestos, y aquí puedes controlar y configurar diferentes cosas para tu gesto. Entonces finalmente, solo una pequeña cosa es el menú rápido que puedes configurar de manera diferente, y también puedes usar diferentes gestos para ello. Nuevamente, si vas aquí a los controles de gestos y al menú rápido, puedes configurarlo con diferentes cosas. Yo lo tengo. Si tocas la cosa cuadrada aquí, te mostrará el menú rápido. Como pueden ver, en este caso, cuando abro el menú rápido, se mostrarán varias opciones como crear una nueva capa, voltear la capa, copiarla o limpiarla. Realmente depende. Entonces sí, todo esto es muy personalizable si toco el menú rápido aquí, el botón en el centro. Como puedes ver, hay varias opciones. Se pueden crear otras nuevas y luego cambiar las acciones, y ahí vamos. Aguanta unos segundos, y podrás elegir diferentes acciones para tener en tu menú rápido. Personalmente, no uso esto, pero esto puede ser muy útil si eres un artista que usa muchas acciones como dibujo, muchos atajos, así que tienes una forma rápida de llegar a diferentes acciones en lugar de pasar por los menús. Entonces sí, esto no es una visión general tan rápida, pero pasamos por todo lo que necesitas saber dentro de la galería, cómo crear un nuevo lienzo y qué puedes hacer dentro de la galería, así como dentro de tu lienzo cuando creas un archivo. Entonces, por ahora, esto es todo. Y en el siguiente video, vamos a empezar a hablar pinceles y tal vez comenzar un nuevo dibujo. Entonces te veré en ese momento. 4. Parte 3: herramientas esenciales: Bien, así que hola y bienvenidos de nuevo. Así que pasamos por una visión general de Procreate, y ahora vamos a ver con más detalle cómo podemos usar diferentes herramientas Por ejemplo, vamos a empezar con los pinceles. Entonces en el video anterior, te mostré donde puedes encontrar tus pinceles, la biblioteca de pinceles. Pero ahora vamos a pasarlo un poco más en detalle. Entonces, antes que nada, tenemos aquí este ícono para los pinceles. Cuando lo tocamos, como hablamos, llegaremos a la biblioteca de pinceles. Y como puedes ver, Procreate ya ofrece bastantes opciones aquí, muchos pinceles La mayoría de estos ya estaban aquí. Entonces tenemos la categoría de boceto. Como puedes ver, aquí hay varias opciones. Tenemos el entintado, me gusta mucho usar el pincel de estudio Es mi favorita. Para Line art, tenemos dibujo, así que con diferentes opciones aquí, todo muy texturizado. Pixel no lo hizo este. Yo agregué éste, así que ignoré eso. Pintura, artística, caligrafía, aerografía, texturas, carbones abstractos, Elementos, pinturas en aerosol, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces como puedes ver, aquí hay muchas opciones. Sin embargo, puedes importar tus propios pinceles. Y para eso, hay diferentes formas de hacer esto. Una forma es que, por ejemplo, vayas aquí al signo más, y puedas crear tu propio pincel. Entonces como puedes ver, tienes aquí varias opciones y puedes cambiar este pincel básico en lo que quieras. Pero también puedes pasar a importar. E importa tus propios pinceles. Entonces, por ejemplo, si elijo éste, ahí vamos. Voy a importar un pincel nuevo, y tenemos aquí la carpeta importada, y el pincel irá justo ahí. Ahora, como dije, puedes cambiar cualquier pincel que tengas o crear uno nuevo. Entonces, por ejemplo, si vuelvo a tocarlo, puedo ir por aquí, cambiar lo que quiera para hacerlo más como me guste. También se puede cambiar la estabilización de la misma. Muy útil si tus manos tiemblan un poco. Procrit en general tiene grandes opciones de accesibilidad. Incluyendo la estabilización. Entonces, si tus manos tiemblan mucho y tienes alguna dificultad para controlar tus líneas, puedes usar eso entre muchas otras cosas en este software Entonces sí, puedes cambiar lo que quieras, luego tocar listo, y el pincel cambia. Si me deslizo, déjame agarrar algo más aquí. Si tengo pincel seleccionado y lo deslice hacia la izquierda, podré duplicarlo o incluso compartirlo. Así que también puedo exportar estos pinceles. Si lo duplicas, esto puede ser genial. Se duplicará con un nombre y luego agregará un número. Pero primero digamos que te gusta este pincel, pero hay algunas cosas que quieres cambiar, luego puedes simplemente duplicarlo y luego cambiar lo que quieras cambiar Si lo deslizo hacia un lado otra vez hacia la izquierda, tengo que borrar botón. Si ya no quiero este pincel, solo puedo borrarlo. Siempre habrá un mensaje de confirmación para que no borres nada por accidentes. Y ahí vamos. Y como pueden ver, tenemos esta enorme biblioteca. Entonces sí, en cuanto a la biblioteca, puedes, por ejemplo, duplicar uno de estos, simplemente tocar y mantener presionado un poco, y puedes duplicar esta categoría si quieres por cualquier motivo. También tenemos aquí este signo más, que creará una nueva categoría aquí en nuestra biblioteca. Así que sólo puedo abrirla. Sólo puedo tocarlo y luego pinceles nuevos, no sé, lo que quieras. Y ahí tienes una nueva categoría aquí. Si lo tocas un poco y luego te quitas el dedo, tienes algunas opciones como cambiar el nombre de la carpeta que acabas de crear Puedes borrarlo si ya no lo quieres. De nuevo, puedes compartir. Entonces digamos que has creado todo un conjunto de pinceles. Puedes exportar todo el set de inmediato en lugar de ir individualmente. Y luego una vez más, puedes duplicarlo. Entonces voy a ir por aquí y eliminar esto porque no necesito hacerlo. No necesito esto. Y como puedes ver, entonces estos son de procrear y realmente no puedes eliminarlos por alguna razón Incluso si vas aquí, como puedes ver, realmente no puedes eliminar ninguno de los pinceles que vienen con procrear Bien, esto es para pinceles. Ahora, digamos que elijo un pincel que me guste. Una vez más, como mencioné antes, tenemos aquí estas barras que puedes usar para cambiar el tamaño de tu pincel o la opacidad Entonces lo tengo más bajo. Vamos a hacerlo más grande, ahí vamos. Vamos a la opacidad total aquí. Ahí vamos. Ahora, otra cosa, hay otra cosa muy interesante aquí es que en realidad puedes guardar presets de tamaño así como presets de opacidad para procrear Entonces por ejemplo, si toco aquí esta barra, así que déjame ir por una talla que suelo usar. Esto es bueno. Y ahora toco aquí este pequeño bar y toco el signo más. Se salvará este lugar. Así que cuando lo necesite, solo puedo tocar ahí, y ahí está. Tengo mi preset. Lo mismo aquí con la opacidad Si voy aquí y toco el signo más, guardará este valor como preestablecido. Esto es muy útil si tiendes a usar valores muy específicos, especialmente en tamaño en tamaño de pincel. Para mí especialmente en tamaño de pincel, y tienes esos valores valores muy específicos que usas, simplemente te hace más rápido cambiar de uno a otro sin tener que adivinarlo. Aún puedes usar cualquier otro tamaño, pero si necesitas, solo puedes ir al tamaño preciso que necesites. Si ya no lo quieres, solo presiona esa pequeña barra otra vez, y luego el signo menos, y ahí vamos. Bien, vamos por la siguiente herramienta, que es la herramienta Smudge Entonces, como mencioné antes, la herramienta de difuminado utilizará exactamente la misma biblioteca que la biblioteca de pinceles Así que básicamente puedes, puedes tener diferentes texturas a tu herramienta de pincel. A mí me gusta usar los de aerografía para difuminar , pero todo depende del artista Una vez más, puedo cambiar el tamaño de mi herramienta de difuminado así como la opacidad y luego simplemente comenzar a Los lugares que quiero difuminar. Intentemos otro pincel solo para que veas las diferencias. Entonces como pueden ver, se manchará con un poco de textura según el pincel que elegí A continuación, tenemos te goma de borrar. Nuevamente, lo mismo, utilizará exactamente las mismas bibliotecas de pinceles. Entonces todos estos comparten la misma biblioteca de pinceles, lo cual es genial porque eso significa que puedes usar diferentes texturas. Para que puedas pintar o dibujar no solo con tu pincel, sino también con tu goma de borrar y tu herramienta de difuminado Se pueden hacer cosas diferentes. A medida que borras cosas, podrías estar creando algo de textura, digamos. Entonces, por ejemplo, vamos por éste. En primer lugar, permítanme agregar aquí un área grande con pintura, bien. Y ahora vamos a ir al borrador y usarlo para borrar un poco aquí Entonces como pueden ver, ya he creado algo de textura aquí. Así que ya ves al borrar, también estoy creando textura extra Entonces sí, puedes usar tu borrador para hacer algo más que borrar cualquier error Pero como puede ver, todos estos funcionan de manera muy similar entre sí. Todos comparten la misma biblioteca. Se puede cambiar el tamaño y su opacidad. Puede guardar los ajustes preestablecidos para ambos valores. Hay mucho que puedes hacer aquí. Entonces hay mucho que puedes hacer aquí, y te recomiendo que explores todo esto y pruebes los diferentes pinceles que tienes ahí y solo que te diviertas con él. Y en cuanto a tu tarea, vamos a empezar a hacer nuestra tarea ahora, y la primera fase es para que explores un poco estos pinceles y luego dibujes algo. Yo haré lo mismo. Y también voy a tener esto para que lo descargues, si quieres, si realmente no quieres dibujar nada específico ahora mismo, pero realmente te recomiendo que hagas y explora todos los pinceles aquí. Entonces sí, solo prueba algunos pinceles, luego haz un boceto simple. No tiene que ser nada demasiado complicado. Puede ser solo una carita sonriente, y luego te veré en el siguiente video 5. Parte 4: fundamentos de las capas: Bien, así que hola y bienvenidos de nuevo. Entonces aquí está mi boceto que hice en el video anterior. Esa es tu tarea también. Entonces, en el video anterior, la idea era que exploraras los pinceles disponibles para ti y procrearas y luego hicieras un boceto rápido de lo que quieras También te dejaré esto para que lo descargues si quieres, o simplemente como referencia. Y ahora mismo, lo que vamos a hacer es explorar el menú de capas. Entonces el menú de capas, como ya hablamos antes, es este botón de dos cuadrados de aquí mismo. Entonces, si lo tocas, abres la capa. Tengo aquí mi boceto en la capa uno. Entonces, si acabo de dibujar algo sobre él, lo agregará a la capa donde estamos ahora mismo que está seleccionada. La capa seleccionada es siempre la que se resalta en azul. Ahora, claro, hay muchas cosas que puedes hacer con tus capas. Por ejemplo, si lo barres hacia la izquierda, tendrás algunas opciones como bloquear, duplicar y borrar. En este caso, claro porque solo tenemos una capa hasta el momento. Pero te mostraré la diferencia más adelante. Entonces, si bloqueas la capa, eso significa que realmente no puedes hacer nada en ella, y aparecerá una advertencia diciéndote que esta capa tiene elementos bloqueados, y si quieres desbloquearla, o si solo quieres abrir el menú de capas y hacer lo que quieras hacer. Si lo vuelves a barrer hacia la izquierda, puedes presionar desbloquear, y ahí está. Ahora podemos volver a hacer lo que queramos en nuestra capa. A continuación, tenemos duplicado que hace exactamente eso. Si toco duplicar, duplicará mi capa y todos los elementos dentro de ella. Ahora, como dije antes, si solo tienes una capa en tu archivo y deslizas hacia la izquierda, tendrás el botón rojo que dice claro. Entonces déjame mostrarte. Si hago eso, limpiará mi capa. Borrará todo dentro de la capa, pero voy a mantener la propia capa. Sin embargo, si tienes más de una capa y deslizas hacia la izquierda, tendrás el botón eliminar. Así que bastante auto explicativo aquí, si presionas eliminar, eliminarás toda la capa. Ahora, si quieres crear una nueva capa, solo necesitas presionar el signo más aquí arriba en la esquina, y creará una nueva capa vacía, una nueva capa. Y claro, te habrás dado cuenta de que de vez en cuando he grabado esta marca de verificación Si tiene la marca de verificación, significa que la capa es visible. Si lo presionamos de nuevo, si lo tocamos, ocultaremos la capa. Entonces esto es mayormente si quieres ocultar tus capas o no, siempre es muy útil. Por ejemplo, si estamos haciendo así, estamos haciendo un boceto, entonces dibujaremos algo encima y ya no necesitamos un boceto. Podemos simplemente ocultarlo y mantenerlo así, para que no te moleste mientras dibujas Ahora, algo más que puedas hacer. Déjame dibujar aquí un círculo o dos, solo para que sea más fácil para que puedas ver elementos en ambas capas. Otra cosa que puedes hacer es mover el orden de tus capas. Entonces por ejemplo, ahora mismo, mi gato está debajo de los círculos, y si tocas una capa y la dejas presionar unos segundos, podrás mover el orden de las capas. Entonces, por ejemplo, lo presionaré, tocaré y presionaré un poco, como puedes verlo, ahora puedes moverlo a donde quieras. Y ahora mis círculos están detrás del boceto del CAT. Hagámoslo otra vez, presiónelo un poco. La capa se moverá y la pondrá donde quieras. Entonces esta es una manera muy rápida y fácil de mover las capas alrededor, y así se ordenan de manera diferente. Otra cosa muy útil para saber sobre las capas es la opacidad Entonces como dije antes, tenemos este botón de marca de verificación, este botón cuadrado aquí Puedes tocar para ocultar o mostrar tu capa. Otra cosa que puedes hacer es cambiar su opacidad. Entonces, si presionamos este botón aquí, que voy a explicar justo después de esto, tendremos algunas opciones. Y uno de ellos es esta barra de opacidad, como se puede ver. Ahora por el momento, la opacidad se vuelve al máximo. Pero si deslizo el dedo por esta barrita, puedes bajar la opacidad de tu capa Ahora, debajo de la barra de opacidad, notarás bastantes opciones aquí, y esto es modos de fusión de capas Entonces, si has usado Photoshop antes o incluso clip Studio paint o la mayoría de los softwares de dibujo, posible que ya estés familiarizado con esto, pero estas son diferentes formas aplicar colores o incluso efectos a tus capas Se trata de diferentes modos de fusión. Voy a dejarme solo tal vez colorear esto un poco, así que es más fácil. Entonces es más fácil ver a lo que me refiero para que puedas ver las diferencias aquí. Entonces si vuelvo a presionar la N y las gradas para el modo de fusión actual tenemos activo, siempre es el modo estándar el que se establece en la capa, y ahora solo podemos desplazarnos hacia arriba o hacia abajo para ver qué más tenemos aquí. Entonces tenemos multiplicar, oscurecer, quemar color. Quemadura de patio y así sucesivamente y así sucesivamente. Hay muchas opciones, y estas son realmente útiles para cuando estás coloreando o agregando sombra o luz a tus dibujos, y te ayudará a tener diferentes efectos en tus ilustraciones Por lo que es muy importante explorar esto a medida que dibujas, para que puedas encontrar diferentes formas de colorear o crear tus ilustraciones. Entonces sí, solo tienes que desplazarte y elegir uno, volver a tocar, y se aplicará. Y verás aquí mismo el modo de fusión que se activa en este momento. Déjame volver a poner esto a la normalidad. Y ahora en esta clase, estamos pasando por lo más básico de Procreate, así que realmente no vamos a profundizar en todo lo que necesitas saber en las capas, solo lo básico para que puedas empezar a dibujar Y lo último de lo que quiero hablarte con capas son los grupos. Entonces déjame dibujar aquí otra vez así tenemos algunas capas más. Para que puedas crear grupos de capas. Esto es principalmente para que puedas tener tu archivo organizado, correctamente organizado. No es lo más importante, pero es bueno saber si tiendes a tener muchas capas y quieres tener las cosas muy bien organizadas. Entonces lo primero que queremos hacer para crear un grupo es seleccionar varias capas. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, ya tenemos uno seleccionado, luego vamos al otro, y en lugar de deslizarnos hacia la izquierda, lo deslizaremos hacia la derecha. Ahora tenemos dos capas seleccionadas. Et lo hacemos en otra ocasión y ahí vamos. Si ya no quieres tener seleccionada una capa específica, puedes simplemente repetir el movimiento, y ahí vamos, ha sido deseleccionada Ahora bien, si te has dado cuenta cuando seleccioné dos capas, apareció un nuevo botón, así que tenemos delete o group. Entonces, puedes eliminar múltiples capas. En lugar de ir capa por capa, puedes seleccionar bastantes de ellos y luego simplemente eliminarlos o lo que quiero mostrarte es que podemos agruparlos. Así que solo lo tocamos y ahí vamos. Como puedes ver, puedes bajar para ver qué hay dentro del nuevo grupo. O mantenlo organizado en un solo grupo nuevo, para que ocupe menos espacio. Bien, así que solo una última cosa antes de seguir adelante, es el cambio de nombre de tus capas o tus grupos Entonces, por ejemplo, si tocas el grupo aquí, aparecerán algunas opciones, y todas son bastante autoexplicativas. Entonces, por ejemplo, haciendo el grupo uno, básicamente volverá y tendrá todas las capas separadas. Entonces tenemos que aplanar, que lo que va a pasar es en lugar de tener todo separado en diferentes capas, combinará todo en capa justa Entonces cada elemento que tuvieras en cada capa simplemente se uniría. Entonces tenemos la marcha hacia abajo. Lo que sucede aquí es que lo que sea que esté en este grupo se fusionará con la capa de abajo. Y luego finalmente combinar hacia abajo, lo que traerá la capa abajo al grupo en este caso. Y luego, sí, tenemos la opción de renombrar. Entonces si lo tocas, seleccionará aquí o total, y podemos nombrarlo como queramos grupo uno o colores que puedan funcionar. Ahora, puedes hacer exactamente lo mismo con la capa, también puedes renombrar tus capas. Y para eso, una vez más, selecciona la capa que quieres cambiar tu nombre, tócala una vez, y tenemos la opción de renombrar. Entonces voy a llamarlo sketch. Ahí vamos. Voy a simplemente borrar esto, y acabamos de pasar por los conceptos básicos de nuestras capas aquí. Ahora, tu siguiente tarea es usar un poco aquí, las capas, y lo que vas a hacer es crear una nueva capa en la parte superior o más si quieres, y después, dibujar un arte lineal de tu boceto. Entonces básicamente, refinar o dibujar un poco. Voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a crear una nueva capa en la parte superior, y voy a dibujar mi arte lineal. Y una vez hecho eso, te veré en el siguiente video. 6. Parte 5: Fundamentos para colorear: Bien, así que hola y bienvenidos de nuevo. Y ahora tengo aquí mi línea de arte. Déjame solo ocultar mi boceto, y cambiemos el nombre de esta capa a Line art. Entonces estamos muy bien organizados. Ahí vamos. Y ahora vamos por el siguiente paso, que es la coloración y cómo usar los colores en general, en Procreate Entonces para acceder a los colores, como mencioné antes, todo lo que tienes que hacer es presionar este último botón en la parte superior derecha. Y como puedes ver, al tocarlo, los colores aparecerán enseguida. Ahora, tienes diferentes formas de elegir tus colores. Normalmente uso el clásico porque es lo que prefiero. Así que solo puedes astuquear tu dedo hasta elegir el color que quieras, pero también tienes aquí esta barra para cambiar los colores, y luego eliges el tono y la saturación de la misma. Pero también puedes elegir eso a través de estas 2 barras aquí. Entonces esta es para la saturación, y esta es por el valor de tu color. Por lo general, para mí, simplemente deambulo la primera barra para elegir un color y luego viajar un poco hasta encontrar el color que quiero Debajo de ella, tienes la historia. Entonces por ejemplo, ahora mismo, tengo este azul seleccionado aquí. Y si voy por aquí y empiezo a agregar azul aquí, ahora volvamos a nuestro panel de color, y como pueden ver, ahora el azul también es parte de la historia. También puedes hacer clic en él si quieres. Esto es útil para la hora de hacer una ilustración, y tienes este esquema de color específico que quieres usar, y de esa manera, puedes simplemente volver a la historia y elegir los colores que quieras usar nuevamente. También se te mostrará una paleta debajo de ella, y la paleta que muestra aquí es la que has activado en nuestro último menú aquí. Pero antes de eso, déjame mostrarte las otras formas en las que puedes elegir tus colores. Entonces tenemos el disco así que aquí, como pueden ver, tenemos, nuevamente, saturación y valor en el interior, y en el exterior, tenemos la rueda de colores. Así que solo tienes que dar la vuelta a la rueda de colores y elegir el color que quieras usar Entonces tenemos la armonía. Entonces aquí, puedes crear armonías de color. Entonces en este momento complementario es el que se activa. Así que siempre se ven dos colores ahí. Entonces tienes aquí el min uno, y automáticamente se te mostrará el color complementario . Si tocamos aquí, podemos cambiar a otras armonías de color como split complimentary Entonces, en lugar de tener solo un color complementario, tenemos dos. Entonces tenemos análogos, triádicos y tetrádicos. Oh, sí, esta es una forma muy genial de crear una combinación de colores de inmediato sin tener que pensar demasiado. Simplemente eliges un color, y luego el resto de los colores se deciden en consecuencia a la armonía de color que elijas. Entonces tenemos el valor. Ahora, sé que muchos artistas prefieren usar este porque tienes un poco más de control sobre tus colores. Entonces, una vez más, tienes aquí el matiz. Entonces el color que vas a usar entonces podrás controlar la saturación del mismo, así como el valor e incluso la cantidad de cada color que quieras. Entonces en este caso, tengo este set como RGB, así puedo controlar cuanto del rojo, el verde, o el azul quiero en mi color. También podrás ver los códigos del color que estás usando si quieres anotarlo en alguna parte Si tienes tu archivo en SMYK, entonces esos colores aparecerán aquí en lugar de RGB Ahora, como mencioné, la paleta. Entonces como dije, y si te has dado cuenta en todos estos casos, tendrás una paleta de colores aquí abajo, y esa paleta es la que se activa en este momento en tu tina de paleta. Ahora, el paletttub es muy, muy útil, sobre todo si eres el tipo de persona a la que le gusta crear su Entonces Procrit ya viene con este árbol. Me gusta mucho la de fogata, por ejemplo, y la uso mucho Entonces por el momento, tengo activada la paleta de fogatas, pero puedo cambiar por la SN, por ejemplo Entonces para eso, solo toco los tres puntos aquí y luego lo configuro como predeterminado. Si vuelvo aquí, a continuación se selecciona la nueva paleta de colores. Y por supuesto, puedes agregar tus propias paletas o crear las tuyas propias. Y para eso, solo presiona el signo más aquí, y luego tienes aquí varias opciones. Entonces, por ejemplo, puedes crear una nueva paleta desde el principio. Entonces si lo tocas, te mostrará aquí uno. Digamos mi paleta. Todo bien. Si toco aquí el primer cuadrado, agregará el color con el color que he seleccionado ahora mismo. Entonces si vuelvo aquí, veamos otro, vamos por el amarillo, y luego iré a las paletas y presionaré la siguiente Tengo otro color y así sucesivamente y así sucesivamente. Así es como puedes crear tus propias paletas, pero también puedes crear paletas desde tu cámara Entonces, si eliges esta opción, se abrirá la cámara del iPad, y luego solo tienes que señalarla a cualquier objeto o lugar o lo que sea. Toma una foto y procrea paletas rasgadas basadas en esa imagen para agarrar todos los colores dentro de esa imagen y crear una También tienes un archivo de o de fotos. Entonces esto es similar a las opciones de importación que tienes que platicamos al principio. Entonces, por ejemplo, si quieres tomar algún archivo en tu iPad o incluso en tu unidad iCloud, puedes tomarlo desde ahí, o puedes tomar algo de tus fotos de tu álbum de fotos. Y lo que sea que elijas, eliges una foto. Y una vez más, Procreate creará una paleta basada en eso ¿Qué más podemos ver aquí? Sí, tenemos los puntos de árbol. Entonces en este momento esta es la paleta predeterminada. Para que puedas compartirlo. Para que puedas hacer tus propias paletas y compartirlas con otros. Lo mismo. Si otros hacen sus paletas y las comparten, puedes importarlas, y usarás la opción new from file aquí Sólo puedes tocarlo. Aquí no tengo nada que mostrarte, pero solo puedes tocarlo, repasar tus archivos y agregar una paleta de otra persona que descargaste. Bien, entonces tenemos el duplicado. Puedes duplicar la paleta que quieras y luego cambiar lo que quieras, o puedes eliminarla. Ahí. Entonces sí, hemos visto cómo elegir tus propios colores, elegir tus propios colores. Y ahora veamos cómo podemos aplicarlos y diferentes formas de aplicar tus colores. Entonces antes que nada, voy a agregar aquí una nueva capa y traerla por debajo de mi inart Entonces debajo de mi Lenard y mi boceto. Vamos a cambiarle el nombre a colorear. Todo bien. Y ahora puedo usar déjame simplemente cambiar el pincel. Puedo usar cualquier pincel que quiera y empezar a colorear, ¿verdad? Ser y empezar a colorear mi dibujo. Bien, vamos a elegir otro color ahora. Entonces tengo aquí estos dos colores, y ahora quiero volver al crema. Ahora, sí, claro, puedo ir aquí a la historia y piquetes, toca el color que quiero volver a usar, o de otra manera es elegir el color que quieras Entonces para eso, puedes usar tu dedo y tocar y presionar un poco el nuevo color. Y como puedes ver, puedes pasar por tu lienzo y elegir el color que quieras. Puedo volver a elegir el negro, blanco, la crema, o esta naranja. Entonces, una vez que estés en el lugar del color que deseas, solo suéltalo y el nuevo color se activa una vez más. Ahora puedo volver a usar el color crema. Ahora, puedes simplemente a mano, colorear todo lo que quieras así, o puedes hacer otra cosa. Déjame despejar la capa, así tenemos todo en blanco otra vez. Y para eso, lo que puedes hacer es tocar la capa y luego tocar claro. Ahí vamos. Ahora, una cosa que puedes hacer es arrastrar y soltar el color que quieras en el lugar que quieras. Entonces, por ejemplo, quiero colorear la cara, y la arrastraré y soltaré aquí mismo. Pero bien, esto no funcionó, ¿verdad? Le agregué color a todo el lienzo, y no quiero que eso suceda. Entonces lo que puedes hacer aquí y esto funciona mayormente si tienes otra capa con algún lin art o cualquier otro dibujo. Entonces deshagamos esto. Así que volvamos a nuestro menú de capas, y voy a tocar mi capa inart Entonces la capa por encima de la que quiero colorear. Así que tócalo una vez, y ahora tenemos aquí esta opción de referencia. Lo voy a tocar, y ahora está activado, e incluso puedes ver aquí abajo que es la capa de referencia en este momento. Ahora bien, lo que va a pasar es cuando intente arrastrar y soltar el color, Procreate tendrá en cuenta la capa que se establece como referencia Entonces lo que pasa es que pintará dentro de las líneas que creé. Esta es una manera muy fácil y rápida de colorear, especialmente si te gustaría usar Lenard Ahora bien, si voy justo aquí, toco y arrástrelo dentro de la cabeza, como pueden ver, se colorea dentro de los límites de mi Lenard Ahora una cosa a la que hay que prestar atención es que si tengo una brecha, esto ya no va a funcionar. Va a salir de las líneas porque ahí tenemos un hueco. Entonces sí, Procreate tomará en consideración la otra capa Pero si ahí tienes brechas, también notará esas brechas y pensará que quieres colorear todo el asunto. Ahora, déjame ir por un tono más oscuro para que sea más fácil de ver, y quiero volver a usar la gota de color. Entonces lo voy a tocar y arrastrar, y luego tenemos aquí la opción de continuar llenando. Tócala. Y ahora, en lugar de tener que arrastrar y soltar todo el tiempo, si quieres tener el mismo color en varios lugares, solo puedes activar la opción de continuar llenando y luego simplemente tocar los lugares donde quieras agregar color, así como esto. Una vez que hayas terminado, solo presiona la marca del infierno aquí. Y ya está hecho. Ahora, otra cosa es un umbral de tu coloración. Entonces, lo que significa un umbral es qué tan ancho quieres que vaya el color. Y esto realmente puede depender del arte lineal que tengas y de muchos otros parámetros. Bien, así que voy a tratar de mostrarte lo mejor que pueda, porque dependiendo de muchos factores, esto puede cambiar, pero también puedes controlar el umbral de tus colores Entonces, por ejemplo, si arrastro y suelto mi color y luego lo mantengo presionado, puedo cambiar el umbral. Entonces como pueden ver, está ahí arriba. Y si voy todo el camino hacia la izquierda, empezarás a ver aparecer algunas brechas, ¿verdad? Y si voy por el otro lado, va a pasar lo contrario. Ahora bien, esto podría tener un comportamiento diferente dependiendo del dibujo que tengas, cuántos elementos, el estilo de pincel que estés usando, y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero básicamente, esa es la idea. Entonces a veces ves si hay un hueco blanco entre tu color y la línea, solo pasa por el umbral, mantén el lápiz abajo. Cuando añades color y luego lo deslices hacia la derecha o hacia la izquierda hasta que tengas un buen umbral para tu color. También puedes hacer esto dejando caer el color, usar el relleno continuo, y luego dentro del lugar, solo lo agregas, juegas con el umbral una vez más. Entonces esto no es lo más importante que hay que saber. No obstante, a veces puede suceder que veas algunas brechas aquí y allá de color, y si eso sucede, solo tienes que ir al umbral y cambiar las cosas en consecuencia. Bien, entonces creo que lo hemos visto todo. Necesitamos saber ahora mismo sobre los colores, y ahora tu tarea será, por supuesto, colorear tu dibujo. Entonces tuvimos un boceto. Creamos un inart. Ahora es el momento de que explores un poco todo el menú de colores y colores tu dibujo. Si queremos, voy a dejar esto inart para ti y puedes colorear a este gato Entonces, sí, esa es tu tarea por ahora. Yo haré lo mismo, y te voy a ver en el siguiente video. 7. Parte 6: Transformación y selección: Hola, y bienvenidos de nuevo. Ahora, hemos visto cómo dibujar, cómo usar tus pinceles, cómo trabajar con capas y cómo colorear tus dibujos. Ahora, el siguiente paso es un poco más sobre la parte de edición de la misma del dibujo o incluso crear algo de arte con estas herramientas. Entonces vamos a hablar de la herramienta de transformación o movimiento y la herramienta de selección. Entonces comencemos con la herramienta Transformar o la herramienta Mover. Que es, como mencioné antes, este botón de aquí mismo, el que tiene la flecha. Esta es tu herramienta de movimiento o transformación. Y lo que podemos hacer con esto es mover cualquier objeto dentro de la capa. Si tocas este botón, moverás todo dentro de la capa seleccionada. Así podemos mover las cosas, ¿verdad? También podemos escalarlo hacia arriba y hacia abajo, y tenemos varias opciones para hacerlo. Así que podemos simplemente escalar las cosas hacia arriba o hacia abajo si es necesario, o incluso podemos cortar parte del elemento seleccionado. Así que permítanme solo primero duplicar aquí algunas cosas para que no arruine mi dibujo por accidente. Y me arriesgaré y te mostraré un gesto rápido para que fusiones dos capas juntas. Entonces como dije antes, si tocas una capa y presionas el botón fusionado hacia abajo, fusionarás dos capas juntas o más si tienes más seleccionadas. Pero otra cosa que puedes hacer es simplemente usar un pellizco en gesto en dos capas que quieras fusionar, hacer esto, y las capas se fusionarán, así como así. Sólo otro gesto para que tengas en mente. Bien, entonces usemos nuestra herramienta de movimiento. Entonces, si tocamos la flecha, se selecciona todo dentro de la capa. Ahora, tenemos aquí cuatro opciones de escalar las cosas alrededor. Tenemos la forma libre, lo que significa que puedes simplemente mover estas esquinas alrededor de estos puntos alrededor, y no mantendrá la relación de aspecto de tu imagen, así puedes hacerla más amplia. Si quieres, entonces conseguimos el uniforme. Y de esta manera podemos movernos hacia arriba y hacia abajo, pero aún así mantener la relación de aspecto de tu imagen. Lo mismo si lo haces aquí, mira la relación de aspecto mantiene. Siempre es lo mismo. Entonces realmente depende cómo quieras escalar el dibujo, si quieres hacer más grande o más pequeño, o si quieres quizás cambiar un poco las proporciones. Entonces tenemos distorsionar, y esta es bastante genial para trabajar con perspectiva a veces sobre tu trabajo Para que puedas inclinar cosas y cambiar la perspectiva general de un dibujo. Se pueden hacer muchas cosas con él. Me gusta mucho usar esto cuando necesito agregar algo más de perspectiva a un objeto que estoy dibujando, y no creo que esté muy bien dibujado en ese momento. Así que puedes simplemente mover estos puntos alrededor hasta que tengas lo que quieres. Y luego obtuvimos la opción warp, y esta es ligeramente similar a la opción de distorsionar, sin embargo tienes aún más control Así que incluso aquí dentro si quieres cambiar algo, puedes hacerlo. Entonces como pueden ver, puedo hacer mi gato sea aún más redondeado que antes Ahí vamos. Ahora tenemos aquí en la opción de guerra, la malla avanzada, también. Entonces, si lo tocas y lo activas, tienes aún más lugares para moverte, más puntos para controlar. Por lo que se le dará aún más control sobre su dibujo. Además, si estás usando las opciones de forma libre, uniforme o distorsionar, tendrás esta opción de ajuste Normalmente la tengo encendida porque me ayudará a chasquear mi dibujo. Sobre todo si quieres rotar. Por ejemplo, quiero rotar las cosas. Además, puedes rotar las cosas aquí. Quiero girarlo, pero quiero que sea solo una rotación de 45 grados, y realmente no puedo saber con certeza si estoy haciendo esto bien. Pero si le agregas la opción de chasquido, se moverá ahí Se encajará en lugares específicos, por lo que es más fácil para ti. Entonces también tenemos la opción de voltear horizontal, para que puedas voltear tus objetos alrededor o vertical también. Y entonces claro, tienes opciones de rotación. Podemos ajustar nuestro dibujo al lienzo de inmediato si eso es lo que quieres hacer, o puedes restablecerlo todo. Entonces esto es muy útil para mí ya que acabo distorsioné mucho mi dibujo Entonces, si cambias de opinión, puedes simplemente restablecer todo en lugar de ir a hacer y hacer todo el camino hasta el primer paso. Ahora, otra cosa que quiero mostrarte con la selección de movimientos además de escalar las cosas hacia arriba y hacia abajo. Y nuevamente, esto es sólo un muy básico de ello. Por supuesto, hay más cosas que puedes explorar con esta herramienta. Pero una de ellas es cortar partes de tu dibujo o una imagen que importaste. Entonces generalmente con cualquier otro software de dibujo, si seleccionas un área y luego presionas eliminar, eliminarás, ¿verdad? Eso se puede hacer muy fácilmente. Sin embargo aquí realmente no tenemos un botón de borrar, ¿verdad? Y podríamos simplemente ir y usar nuestro borrador para borrar las cosas que no necesitamos y hacer la selección de esa zona Entonces en Procreate, tenemos esta cosa que es muy útil. Entonces, si quieres cortar algunas áreas de tu dibujo o incluso algunas imágenes que veamos tienes una imagen de referencia y quieres cortar algunas áreas de esa imagen que no necesitas. Entonces, lo que puedes hacer es seleccionar el botón mover, el botón de transformar, luego mover el área que quieres cortar de tu lienzo. Ahora, vuelve a seleccionar la herramienta de transformación y selecciónela nuevamente. Ahora, como pueden ver, cuando lo vuelvo a mover a mi lienzo, se corta la zona que estaba fuera de la lona. Entonces cualquier cosa a esto también es algo a lo que prestar atención porque a veces estamos escalando las cosas hacia arriba o hacia abajo o simplemente moviendo cosas, y podríamos olvidar que si dejas algo fuera de tu lienzo mientras usas la herramienta de transformación, lo perderás. Cortará esa parte y desaparecerá como se puede ver aquí. Entonces esto puede ser muy útil para eliminar algunas cosas en tu lienzo, pero también puede darte un poco de problemas si no estás prestando atención. Entonces es algo bueno que lo sepas. Bien, así que pasa a bastante simple y muy autoexplicativo Ahora para la herramienta de selección, tenemos una vez más algunas opciones aquí. Entonces, antes que nada, tenemos la opción automática, que como puedes ver, simplemente tocarás en diferentes áreas y harás diferentes selecciones. Y entonces puedes hacer lo que quieras con esos. Ahora con la mano libre, como su nombre lo dice, puedes dibujar el área que quieras seleccionar. Ahí vamos. Y una vez más, entonces puedes ir por tu herramienta de borrador y borrar solo como puedes ver, aquí hay una máscara Crea una máscara del área que no está seleccionada. Para que puedas ir con tu herramienta de borrador y borrar el área que seleccionaste, o puedes usar la herramienta Mover y mover el área seleccionada, o incluso agregar color o algo así Por ejemplo, también puedo crear aquí esta área, agarrar mi pincel, y luego agregar algo de color dentro del área que acabo de seleccionar. Por lo que esta puede ser una forma de colorear sus dibujos. Derecha. Entonces la mano libre, tendrás mucho control sobre el área que estás seleccionando, pero luego también obtuvimos el rectángulo, para que puedas crear rectángulos o cuadrados de cualquier tamaño Volvamos. Y luego conseguimos nuestro lipsol para que puedas crear selecciones circulares o redondas Ahora tenemos aquí el botón agregar y quitar. Entonces lo que esto significa, déjame acercarme un poco más. Entonces cuando tenga seleccionado el botón de agregar, así que ya tengo aquí esta área seleccionada, como pueden ver, ojalá, permítanme hacer esto más visible. Ahí está. Así que de esta manera se puede ver más claramente lo que se selecciona y lo que no. Entonces, si tienes activada la herramienta de anuncios, solo puedes seguir agregando área seleccionada. Si eliges eliminar uno, hace lo contrario. Entonces, si cambias de opinión, puedes volver a él y seleccionar áreas que no quieras seleccionar. Entonces obtuvimos la opción de invertir. Entonces como se puede ver invierte la zona opuesta. Entonces teníamos todas estas áreas seleccionadas, ¿verdad? Pero si hago inversas, voy a tener seleccionada toda esta zona a su alrededor Esto es muy útil para, por ejemplo, tienes un cuadrado. Déjame mostrarte, déjame agregar aquí una nueva capa, y muy rápidamente. Entonces tengo aquí esta forma, cierto, pero no es realmente perfecta, cierto. Entonces, lo que puedo hacer, antes que nada, podría usar la herramienta Transformar. Y cortar las cosas, bien, como hicimos antes, como te mostré, y voy a poder hacer esta forma perfecta. Pero también puedo agarrar aquí mi herramienta rectángulo, dibujar la forma que quiero. Después selecciono invertir, agarra mi pincel, y apenas empiezo a borrar todo lo que está fuera de él. Y ahí vamos. Tengo la forma que quiero. ¿Qué más tenemos aquí? Entonces tenemos las plumas. Así que aquí tu selección creará una especie de desenfoque. Entonces tenemos la selección de guardar y cargar. Entonces, si quieres repetir exactamente la misma forma que usaste antes, si ya no la quieres, simplemente deslízala hacia la izquierda y borra. Y por último, tenemos relleno de color. Entonces, como puedes ver, bastante autoexplicativo. Entonces tienes una selección, tocas relleno de color, sentirá que la selección se llenará con el color que tengas activo en este momento. O si quieres, puedes simplemente borrar la selección que tienes, y ahí vamos. Entonces, como puedes ver, usando todo esto, tanto la herramienta de transformación como la herramienta de selección son muy intuitivas y muy autoexplicativas. Entonces todo lo que tienes que hacer es entrar y explorar todas las opciones que tienes a continuación. Algunos de ellos te serán útiles. O probablemente no los vas a usar, y eso está bien, también. Solo usa las cosas que te sean útiles. Y qué puedes hacer con él, bueno, puedes hacer cosas muy simples como mover cosas, quitar algunas áreas, seleccionar áreas específicas para agregar color o no, pero también puedes usar, por ejemplo, la herramienta de selección para crear un dibujo completo. Mucha gente hace eso. Simplemente van por ahí haciendo sus selecciones y coloreando. Lado de la misma. Entonces sí, explora estas herramientas. Son bastante fáciles de usar, pero también tienen estos detalles para ellos, así que es bueno explorarlo. Pero esto es todo para la herramienta Transformar y selección. Juega un poco con estos, mira si puedes hacer otra obra de arte si quieres conservar el dibujo original que has estado haciendo a lo largo de la clase. Explora un poco las cosas, y cuando estés listo, sígueme al siguiente. 8. Parte 7: exportar y compartir tu arte: Muy bien, así que hola y bienvenidos de nuevo. Estamos en los tramos finales de nuestra clase o clase Procreate basics Y ahora que terminamos nuestro dibujo y vemos todo lo que podemos hacer. Por ahora en Procreate, es momento de exportar o de compartir nuestra ilustración, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente vamos a esta herramienta de llave aquí. Y luego tabulación compartida. Y como pueden ver, aquí tenemos bastantes opciones. Así podremos compartir nuestro dibujo según corresponda o archivo de Photoshop. Así que de esa manera, especialmente con el Photoshop, puedes abrir tu archivo, tu dibujo en Photoshop y terminar editar lo que quieras ahí o incluso dibujar más allá. Puede ser útil guardar el archivo apropiado si desea tener una copia de seguridad de sus archivos. Entonces, si algo le pasa a tu iPad, aún tienes tus archivos guardados en otro lugar, por ejemplo, en tu Cloud Drive o lo que quieras, de verdad. Entonces, por supuesto, podrás exportar tus archivos en formatos más habituales como JPEG. PNG, TIF, o incluso como PDF. Por ejemplo, el PDF es realmente útil. Si estás haciendo como en un libro, lo que sea, sobre todo si lo exportas desde tu galería, tendrás todo en un solo PDF, así que eso es muy útil. Y luego tenemos las capas compartidas. Entonces lo que hacemos aquí es que podemos compartir o exportar cada capa individualmente. Entonces por ejemplo, si quieres exportar estos como archivos PNG, va a exportar un archivo por capa que tengas visible porque aquí solo tengo tres capas visibles, y si decido exportarlas como archivos PNG, como puedes ver cuando haga eso, tendremos tres imágenes que serán exportadas. Y entonces, sí, vamos a exportar nuestro archivo. No capas. Quiero exportar mi intento como imagen. Y voy a elegir como JPEG. Entonces, sí, se puede ver que aquí tienen bastantes opciones. Puedes guardar la imagen de inmediato en tu iPad. Entonces, si eliges esta opción, se guardará en tu álbum de fotos. Puedes lanzar tu archivo desde el aire. Entonces, si estás usando otros dispositivos Apple, si tienes tu iPhone o tu Mc, cualquier cosa que sea apple, puedes simplemente lanzarlo por aire y enviarlo directamente a ese dispositivo Entonces, por ejemplo, si tienes un iPhone y quieres publicar tu imagen en Instagram o en cualquier otra red social, puedes simplemente lanzarla directamente a tu teléfono, y luego simplemente compartirla en Instagram Es muy rápido y muy fácil. Puedes compartirlo en mensajes, correo electrónico a cualquier servicio en la nube que puedas tener como Dropbox o al iCloud. Si vamos aquí para enviar dos, podrás enviar esto a tu iCloud Drive. Entonces sí, solo tienes aquí muchas opciones que puedes elegir y lugares para que compartas tus archivos. Así que solo elige la que sea más cómoda para ti en ese momento Entonces ejemplo, para mí, sólo voy a guardar la imagen, y ahí vamos. Y ahora si voy a mi álbum de fotos, tengo aquí a mi gato Ilustración. Así que exportar muy, muy fácil, elige el formato que quieras y luego elige dónde ponerlo. Nuevamente, todo es muy intuitivo y autoexplicativo. Creo que eso es lo más grande de Procreate es que es muy, muy fácil de entender Ahora, por supuesto, algunas cosas pueden tardar un tiempo, sobre todo esas cosas ocultas, pero es muy, muy fácil de usar. Ahora, solo como un bono, así que te mostré cómo exportar tu dibujo, ¿verdad? Esto sigue siendo imagen que acabas de hacer. Pero como mencioné antes, puedes grabar vueltas de tiempo, ¿verdad Te mencioné al principio cuando estábamos creando nuestro lienzo que puedes activar la opción de laboratorios de tiempo, y luego al final, en realidad puedes exportar esas vueltas de tiempo, ese video de pintura rápida de tu ilustración HL Y para eso, una vez más, vamos a la herramienta llave inglesa. Esta vez vamos por aquí al video. Y primero, puedes simplemente ver una repetición de tu laboratorio del tiempo. Tap time vueltas de repetición y te mostrará todo lo que has hecho hasta ahora E incluso puedes ir y venir como quieras. Ves aquí la barra donde está el video, solo puedes moverlo lado a otro para ver diferentes partes de tu proceso. Por supuesto, el mío es un desastre muy grande porque es el archivo que uso para esta clase. Así que aquí hay muchas cosas aleatorias. Pero como pueden ver, tengo aquí un tiempo de 22 segundos vueltas de esta ilustración Toquemos hecho, y ahora podemos ir por aquí y exportar el video de lapso de tiempo. Así que solo toca este último botón, y ahora puedes elegir una longitud completa o solo 30 segundos. Ahora bien, esto depende de cuánto tiempo hayas dibujado esta pieza. Entonces, por ejemplo, en realidad no pasé más de 30 minutos aquí, al parecer, así que sólo voy a exportar la longitud completa que hay los 22 segundos. Entonces claro, si tienes un video más largo y no quieres que el dolor de velocidad sea tan largo, solo puedes elegir la opción 32 Y cuando eliges exportarlo, como puedes ver, las opciones son exactamente las mismas que las de las imágenes para JPEG y otros formatos exportar tu ilustración Y ahora no sé si recuerdas, pero al inicio, te mostré un área donde podías ver las estadísticas de tu archivo, de tu lienzo por diversión, echa un vistazo a las estadísticas de nuestra ilustración. Entonces puedes hacer lo mismo aquí, así podemos ver cuánto tiempo tardamos con la ilustración. Entonces vayamos a la herramienta llave inglesa y luego toquemos Canvas y ahora Información de Canvas vamos a las estadísticas, y ahí vamos. ¿Cuántos golpes hice durante esta clase? Entonces pasé por 211 golpes. Me tomó 1 hora y 62. Entonces el tiempo de seguimiento dentro de este archivo fue 1 hora y 52 minutos y qué tan grande es mi archivo. Entonces no lo sé, esto es solo una característica divertida y puedes aprender mucho sobre ti y cómo trabajas, en realidad. También los ajustes de video, no lo mencioné antes, pero también puedes ver aquí las estadísticas para ello. Entonces, como pueden ver, mi video tiene 22 segundos de duración. Tendrá una buena calidad de video, la resolución, y así sucesivamente. Entonces sí, esto es para mi clase de básicos apropiada, pero aún no vayas, sígueme al siguiente video para unas palabras finales. Entonces te veré ahí mismo. 9. EXTRA: actualización nueva y mis pinceles favoritos: Hola, y bienvenidos de nuevo. Ahora bien, este es un video un poco extra por dos razones. Uno de ellos, quería compartir contigo mis pinceles favoritos en Procreate Y la otra razón es que después de grabar esta clase, realidad hubo una actualización sobre Procreate, y se trata de pinceles Y quería mostrarte eso así como cualquier cosa que sea nueva aquí. Entonces, antes que nada, si tu Procreate aún no está actualizado con las actualizaciones de 5.4, solo tienes que ir a la tienda de aplicaciones, buscar Procreate y luego actualizarlo Es muy sencillo. Se descargará e instalará la actualización, y luego tendrás acceso a todo lo que es nuevo. Entonces en cuanto a lo nuevo, no hay muchas cosas, pero el brcus sabio, es muy, muy caro Entonces lo primero es que tenemos una nueva paleta de colores. Creo que es uno, la paleta de colores de la costa. Si no se muestra en tu menú de paletas, solo ve al signo más y luego toca paletas de ejemplos históricos, y la nueva paleta aparecerá para ti Bien, entonces esto es todo en esta parte. Ahora, en cuanto a los pinceles, Procreate agregó un montón de pinceles nuevos Son más de 100 pinceles, si no me equivoco. No sólo eso, sino que ahora tenemos algo nuevo. Entonces si tocamos aquí nuestro menú de pinceles, notarán que ahora tengo aquí algo llamado Biblioteca Procreate Entonces aquí es básicamente donde están todos nuestros nuevos pinceles, pero aún puedes consultar tus otras bibliotecas. Entonces tenemos la biblioteca clásica donde tenemos todos los pinceles que hemos visto hasta ahora, bien, los pinceles que venían por defecto, así como cualquier otro pincel que pudieras haber importado antes, está en esta primera biblioteca Entonces ahora tenemos las cosas separadas en bibliotecas. Entonces tenemos el clásico que ha estado aquí desde el principio, y luego tenemos la biblioteca clásica. Ahora, como puedes ver, para acceder a las bibliotecas, puedes tocar esta pequeña flecha aquí donde puedes renombrar tu biblioteca, compartirla, o bien aquí donde puedes renombrar tu biblioteca, puedes tocar el botón volver a las bibliotecas para que la veas. O si quieres hacer esto más rápido, puedes simplemente hacer este gesto de pellizco y puedes ir a las bibliotecas y cambiar entre ellas. Como puedes ver, tenemos aquí un signo más, para que puedas crear tus propias bibliotecas. Entonces tenemos toda esta nueva forma de organizar nuestros pinceles. En lugar de tener todo en un solo lugar, puedes tener las cosas organizadas como bibliotecas. Entonces es más fácil simplemente separar todo. Entonces sí, vayamos a nuestra biblioteca Procreate. Y aquí, como pueden ver, hay muchas cosas nuevas. Entonces estas nuevas bibliotecas, estos nuevos folletos están muy enfocados a los medios tradicionales, y te recomiendo mucho que veas esto a detalle y experimentes con todos detalle y experimentes con Ya he probado todos estos, no en detalle ni demasiado profundos, pero los he probado con pedacitos solo poder elegir algunos de mis favoritos, por ejemplo, para poder mostrarles entonces. Pero, sí, tenemos lápices, bolígrafos, tintas, así que ya teníamos algunos pinceles de entintado antes, cierto, pero ahora tenemos aún más Tenemos marcadores. Tantos. Los pinceles que se basan en los medios tradicionales son geniales. Son hermosas. Hasta ahora para mí y Procreate, realmente no me gustaron la mayoría de esos pinceles Por ejemplo, algo que se parecerá a acuarela no era para mí. Pero ahora tenemos estos pasteles que la textura es tan hermosa, igual que las pinturas el guh Dgh Entonces tenemos aquí muchas cosas. Creo que son muy bonitas. Las acuarelas también, como, mira esto. Es hermoso. Vamos a probar con otro color. No tengo mucha experiencia con estos médiums, pero siento que están muy cerca de lo real Por lo que merece la pena explorarlo. Y como pueden ver, aquí tenemos muchas cosas. Tenemos pinceles más creativos. También hay nuevos ajustes para tus pinceles para que puedas personalizarlos. Entonces, si eres alguien a quien le gusta crear sus propios pinceles, échale un vistazo a eso. Entonces hay más opciones para que juegues. Y otra cosa genial es que ahora puedes buscar pinceles específicos. Entonces, si nos deslizamos hacia abajo, como acabo de hacer, aparecerá la barra de búsqueda. Y ahora puedes buscar pinceles específicos. Por ejemplo, me gusta mucho el bolígrafo de estudio. Y ahí vamos. Y se verá en todas sus bibliotecas. No solo la biblioteca que se selecciona, y luego solo puedes tocarla y comenzar a usarla. ¿Qué más? Oh, sí, otra cosa divertida. Ahora puedes personalizar el ícono de tus juegos de pinceles, lo cual es muy divertido. Puedes cambiar el nombre de tus pinceles. De hecho puedes nombrar tus pinceles con un embosi por ejemplo, tan divertido también Y creo que esto es sobre todo para la actualización. Y ahora solo quiero mostrarte mis pinceles favoritos, los que más uso y que me parecen interesantes usar mientras dibujo en Procreate Entonces en la biblioteca clásica, en la categoría de entintado, me gusta mucho el bolígrafo de estudio Es el que más uso para Leonard. Este suele ser mi pincel predeterminado para Leonard. Pero también disfruto mucho el de tinta led uno. Entonces es muy similar, pero aquí tenemos un poco de textura. Entonces cuando tengo ganas de tener más textura en mi trabajo, eso es lo que uso. Realmente depende de mi estado de ánimo o del tipo de ilustración que esté haciendo. Entonces ambos de estos para Leonard son dos de mis favoritos. Entonces en la pintura, no, en la categoría de dibujo, me gusta mucho la de Blackburn, así que es muy simple Entonces es un poco pictórico, como pueden ver, y normalmente usaría esto como borrador, principalmente para una goma de borrar o para crear fondos porque es un cepillo caro muy caro Y puedo pintar grandes áreas con él. Esa es la mayor parte de la razón por la que, y tiene un poco de textura. Entonces conseguimos los artísticos. Entonces, por ejemplo, tenemos a Tarou, y me encanta este pincel. Entonces este pincel tiene dinámica de color, y eso significa que a medida que pintas mientras lo usas, el color podría cambiar. Entonces eliges un color, pero tendrás algunas fluctuaciones de color mientras dibujas. Entonces te voy a mostrar, como puedes ver, tengo este rosado seleccionado, pero ves que ahí hay algunas diferencias Escojamos otra cosa. Vamos a por esta. Entonces, ¿para qué uso este cepillo? Me gusta mucho usar esto para dibujar flores. Si quiero tener un fondo con flores, con un campo de flores, por ejemplo, algo así, usaré este pincel. Es una manera muy rápida y fácil de dibujar flores. Simplemente te voy a mostrar muy rápidamente un ejemplo de eso. Entonces, por ejemplo, tenemos esta ilustración aquí, y como pueden ver aquí en el fondo, tiene un poco de blurt todas estas coloridas flores aquí en el fondo, las hice usando el pincel aurora Entonces una vez más en la categoría artística otra vez, me gusta mucho el arte, el cepillo de corazón que también el cepillo de corazón que también tiene este pincel también tiene bastante textura, como puedes ver, y algo de como puedes ver, y algo transpiración a él dependiendo de lo duro que presiones tu lápiz y qué uso esto es mayormente para las nubes Encuentro que esto es perfecto para dibujar algunas nubes en el cielo. Tiene esta textura muy hermosa. No sólo ese pedacito por la opacidad, puedes crear aquí algunas diferencias en tus nubes Creo que es una textura perfecta para ello. Una vez más, voy a mostrarte un ejemplo. Entonces por ejemplo, esta, estas nubes aquí en el fondo, todas se hicieron usando el Pincel de corazones. Y como pueden ver aquí en el fondo, también uso el pincel a para dibujar esos árboles en el fondo. Entonces, sí, eso es lo que suelo usar estos pinceles es crear fondos de una manera muy sencilla y rápida. Por lo general, no le agregues muchos detalles a mi arte. Entonces esta es una manera de agregar detalles sin tomar demasiado tiempo. Ahora, como mencioné, ya retoqué un poco con los nuevos pinceles de Procreate, y he escogido algunos que me parecen muy interesantes, sobre todo Te los voy a mostrar muy rápido. Por lo que también te los muestro. Entonces vamos a ver. Los lápices realmente disfrutan. Tenemos muchos lápices aquí, como pueden ver, y realmente disfruto el Pagano. Entonces como puedes ver, tiene mucha textura. Esto podría funcionar ya sea para bosquejar, por ejemplo, o para lineart Si tengo ganas de tener un lineart que se asemejaría a algo con un medio tradicional, iría por este Y luego aquí en la categoría de lápices, también me gusta mucho la corteza fibrosa Entonces realmente se ve como un lápiz. Y nuevamente, tenemos ese poco de opacidad sucediendo aquí. Y dependiendo de lo fuerte que presiones tu lápiz, tendrás diferentes opacidades, así que puedes hacer mucho con Creo que este pincel es hermoso, tal vez para fondos o incluso para colorear. Muy bonito. Entonces déjame ver si me acuerdo. Creo que estaba en los lápices, sí, no los lápices en la categoría de lápices. Realmente me encantan los lápices. Se ven increíbles. Se ven muy, muy bien. Y uno de ellos es el Mena. Déjame mostrarte. Así que muchos de ustedes podrían notar que me encantan los pinceles que tienen algo de textura. Así que sí, esta la disfruté mucho. Y luego también se puso por tierra. Bien, esta es perfecta para agregar textura. O por ejemplo, estás dibujando ropa y quieres que tengan ese poquito de textura como algo así, por ejemplo, o estás dibujando lana creo que funciona muy bien. Entonces sí, ese era otro de los favoritos. Entonces conseguimos, una vez más, echar un vistazo a las pinturas, lavar, y acuarelas, sobre todo si te gustan este tipo de médiums, pruébalos todos porque son realmente, realmente hermosos Y estoy seguro si te gusta usar acuarelas, por ejemplo, te encanta dibujar con pinceles de acuarela en Procreate Ahora déjame ver si me acuerdo. ¿Fue Sharkles? Bien, ahora, sí. Yo pinto. Conseguimos los dos y el Aquiles que realmente disfruté también Vayamos aquí. Y como se puede ver, dependiendo de la cantidad de presión que aplique, tendrá diferentes efectos. Y eso es lo que me encanta de esto. Si no me equivoco, estos fueron hechos a mano, básicamente. Por lo que entiendo de los videos que he visto, estos básicamente se hicieron primero en papel y luego se agregaron a Procreate y trabajaron en Procreate ¿Qué más? Sí, uno más muy rápido. Creo que está en los Sharkles, ahora lo básico. Sí, y es este cepillo de menta. Eso me gusta mucho. Entonces es muy suave como puedes ver, y creo que puede funcionar muy bien para agregar rubor, por ejemplo, a nuestros personajes Es una especie de cepillo de ruido que una vez más, realmente no me gustaba ninguno de los disponibles en Procreate antes Entonces lo que hice fue encontrar a alguien que hiciera un cepillo de ruido y agregarlo a mi biblioteca en ese momento. Pero este ahora es simplemente perfecto para eso. Para agregar algo de ruido a tus dibujos, me gusta mucho. Entonces sí, los pinceles que quería mostrarte, una vez más, explora toda esta nueva biblioteca así como las propiedades. Hay muchas cosas nuevas que puedes cambiar en tus pinceles. Ahora puedes organizar tus pinceles de manera diferente. Entonces, por ejemplo, si tienes tus propios pinceles o compraste o descargaste algunos pinceles de otra persona, ahora puedes tener bibliotecas para cada uno de estos, por ejemplo, así que es más fácil encontrarlo todo. Y si, esto es todo. Entonces creé esta pequeña plantilla de mis pinceles favoritos los que acabo de mostrarte. Entonces te dejaré esta imagen para que la descargues si quieres usarla como guía y probar estos pinceles. En su mayoría, esto es para la actualización o al menos las cosas más importantes. Y sí, diviértete con tus pinceles, explóralos, prueba cosas diferentes, y no olvides descargar esta plantilla si quieres usarla y divertirte con tus dibujos. 10. Conclusión: ¡Antes de irte!: Enhorabuena. Lo lograste hasta el final. Muchas gracias por confiar en mí para ser tu guía y por dedicar tu tiempo a dominar a Procreate Hemos cubierto todo, desde las herramientas básicas, pero también exploramos algunas cosas más avanzadas como algunos gestos y personalización de pinceles, por ejemplo, y deberías estar increíblemente orgulloso de lo que has logrado. El objetivo era ayudarte a sentirte seguro y emocionado de crear, y espero que te vayas de esta clase sintiéndote inspirado. Si encontraras útil esta clase, ¿ considerarías dejar una reseña? Compartir tus pensamientos ayuda a otros aspirantes a artistas a descubrir este curso y me permite crear contenido aún mejor para ti en el futuro Gracias de nuevo por aprender conmigo. Espero verte pronto en otra clase. Sigue practicando y recuerda, sigue dibujando.