Conceptos básicos de Procreate 2: más técnicas para cuadernos de bocetos digitales

1. Introducción: Hola. Soy Stephanie Fizer Coleman. Si has tomado mis conceptos básicos de Procreate, manteniendo un cuaderno de bocetos digital en tu clase de iPad Pro, sabrás que soy un gran fan de tener un cuaderno de bocetos digital. Usar Procreate como cuaderno de bocetos digital fue una hermosa manera para mí de familiarizarme con la aplicación y aprender a usarla en mi propio trabajo. Como artista, es importante crecer y explorar y probar nuevas técnicas porque nunca sabe qué va a llevar tu trabajo al siguiente nivel. En esta clase, aprenderás varias habilidades y técnicas que son divertidas y alcanzables y que también se pueden aplicar al trabajo profesional. Estarás aprendiendo estas habilidades de forma abstracta jugando en tu cuaderno de bocetos digital y luego empezarás a pensar en aplicarlas al arte que estás creando todos los días. Cada sección de la clase cuenta con un breve desglose de nuevas técnicas seguido de un ejercicio de técnica de cuaderno de bocetos donde aplicarás lo que has aprendido. Aprenderemos sobre formas rápidas, gotas de color, máscara de capa, máscara de recorte, modos de fusión y guías de dibujo. Después haremos cuatro ejercicios de técnica para practicar lo que hemos aprendido. Ya sea que seas nuevo en Procreate o un profesional experimentado que busca inspiración, al final de esta clase, dominarás varias técnicas nuevas para añadirle arsenal de ilustración atmósfera. Enfréntate al siguiente video y empecemos. 2. Formas y líneas rápidas: Si eres completamente nuevo en Procreate, posible que quieras comenzar con mis conceptos básicos de Procreate, manteniendo un cuaderno de bocetos digital en tu clase de iPad Pro. Cubre cosas como elegir un tamaño y resolución de un documento, así como algunas técnicas básicas que no vamos a repasar en esta clase. Esta clase asume que tienes al menos un conocimiento muy básico de Procreate para construir. Si definitivamente no vas a la primera clase de conceptos básicos de Procreate y empieza ahí. En esta clase, encontrarás de uno a dos videos cortos que demuestran las herramientas que estaremos usando y luego voy a seguir eso con un video de demostración de técnica más largo. En primer lugar, vamos a charlar sobre líneas rápidas y formas rápidas, y luego vamos a charlar sobre máscaras de recorte y luego vamos a trabajar en una técnica de cuaderno de bocetos. Si has tomado mi otra clase de conceptos básicos de Procreate, sabes que una de las razones por las que me encanta dibujar digitalmente es usar mi iPad Pro como cuaderno de bocetos. Simplemente pienso que es mucho más divertido y definitivamente siento menos presión cuando no estoy usando un cuaderno de bocetos de lujo donde me temo que voy a estropear el papel, poder jugar mucho más. En esta clase, sólo vamos a estar haciendo algún dibujo abstracto, sólo vamos a estar haciendo formas y líneas, y garabatos y cosas por el estilo, sólo para aprender algunas de estas técnicas adicionales. Entonces una vez que hayas aprendido las técnicas a través de las prácticas de cuaderno de bocetos, entonces puedes pensar en cómo traducirías eso en usar estas técnicas en tu trabajo de ilustración, o en tu trabajo de diseño, o lo que sea que seas haciendo. Empecemos con líneas rápidas y formas rápidas en este video. Esta es una de las cosas más mágicas en Procreate, y la uso todo el tiempo, sobre todo en el trabajo de letras. Esta función permite hacer líneas, círculos, rectángulos, y triángulos con bordes perfectamente rectos, que sé que suena como no tan impresionante, pero es muy impresionante. Me encuentro cuando estoy trabajando en Photoshop, trasladando mi trabajo a Procreate temporalmente poder usar líneas rápidas y formas rápidas cuando quiera. Yo sólo voy a hacer una demo realmente rápida para ti. Empecemos haciendo líneas rápidas. Acabo de obtener un documento de 8.5 por 11 pulgadas seleccionado aquí. Simplemente voy a estar usando los pinceles de Procreate que vienen con la app, no estoy usando ningún pincel de fantasía, todos estos son nativos de Procreate. Voy a la sección “Tinta” y elijo el pincel “Tinta seca”, que es uno de mis favoritos y te voy a mostrar cómo funciona la línea rápida. Para línea rápida, solo voy a dibujar una línea, sostenga mi lápiz hacia abajo y se puede ver cuando sostengo mi lápiz hacia abajo, se encaja en su lugar, y ahora tengo la capacidad de arrastrar mi alineación por donde quiera. Ahora una vez que lo suelto, se ve aquí arriba dice, “Editar forma”. Puedo tocar “Editar forma” y ahora tengo mis puntos finales en mi línea, así que si necesito hacerla más pequeña o más grande, o si necesito arrastrarla un poco más en este punto, puedo hacer eso. Encuentro que esto es realmente útil para las letras. También imagino que sería realmente útil si estás haciendo cómics y necesitas dibujar cajas o algo por el estilo, cualquier cosa en la que necesites tener una bonita línea recta rápida. Ahora, debido a que he elegido un pincel que tiene mucha variación de textura y mucha variación de ancho, se puede ver que se ha llevado eso a la línea. Si quisieras tener una línea que no tuviera eso, solo querrías elegir un pincel que no tenga tanta variación en él y te darás cuenta de que vas a conseguir una línea más recta más agradable. Al igual que con este, he usado el pincel de punta fina, y puedes ver aquí tengo una línea mucho más fina, más perfecta. Hablemos también de formas rápidas. Con formas rápidas, la teoría en realidad es exactamente la misma, solo voy a dibujar una forma, sostener mi bolígrafo hacia abajo, esperar hasta que se encienda en su lugar, y luego puedo editar mi forma a partir de ahí. Vamos a hacer un círculo, para empezar, sólo voy a dibujar una forma de círculo, sostener mi pluma hacia abajo, puedes ver que dice justo aquí, “Ellipse creó”, y tengo una linda elipse, puedo redimensionarla y tira de él si quiero, o puedo soltarlo, toca “Editar forma”. Ahora cuando entro en “Editar forma”, puedo tener mi elipse la cual ya he dibujado o puedo top circle y va a hacer de este un círculo perfecto para mí, y luego puedo usar mis endpoints y arrastrarlo por ahí si quiero y convertirlo de nuevo en una elipse. Creo que eso es súper divertido. También puedes hacer esto con triángulos, así que solo dibujo una forma de triángulo, sostén mi bolígrafo hacia abajo. En realidad creó un cuadrilátero porque tenía una forma un poco loco ahí, pero vamos a golpear “Editar forma”, y hablaremos de estos de todos modos. Ahora puedo enderezar eso, solo estoy agarrando mi endpoint, enderezando mi triángulo. Entonces de nuevo, puedo agarrar cualquiera de estos puntos de anclaje y puedo mover mi triángulo alrededor, puedo remodelarlo para que sea lo que necesite. También tengo otras opciones en un triángulo aquí donde puedo cambiar mis formas, puedo agregar más endpoints y realmente jugar alrededor, puedo hacer diferentes formas, puedo volver al triángulo y me va a dar un perfecto triángulo, que otra vez, puedo estirar si quiero. Entonces también puedo hacer esto con un rectángulo o un cuadrado, así que lo mismo. Simplemente voy a dibujar un rectángulo áspero, lo voy a encajar en su lugar, puedo golpear “Editar”. Ahora, tengo mis endpoints moldeados aquí para que pueda hacer de esto un cuadrilátero, puedo arrastrar estos por donde quiera, puedo tocar “Rectángulo”, vuelve a ser un rectángulo, puedo tocar “Cuadrado”, lo hace un cuadrado, y entonces todavía tengo mi línea, así que puedo jalar esto todo lo que quiera y remodelarlo. Entonces de nuevo, tengo una polilínea, así que si necesito sacar mis puntos finales, también soy capaz de hacer eso. Ahí vamos, eso tiene más sentido, así que acabo de tener un montón de puntos finales ahí. Sí, así que ahí tienes, puedo jalar mis formas por ahí. Simplemente encuentro esta herramienta para ser súper útil en todo tipo de trabajos. Es algo que vamos a estar explorando en este primer ejercicio que vamos a estar haciendo a continuación. Antes de pasar al siguiente ejercicio, sólo voy a seguir adelante y llenar las formas. Acabo de tener mi pincel todavía seleccionado y solo voy a llenar forma del círculo con mi pincel de tinta seca, solo garabatea en algún color aquí. Ahora hay otra forma de hacer esto, pero lo vamos a cubrir en un par de videos, que ya lo sepas, puedes seguir adelante y hacer eso. Ya tengo esto configurado, y ahora pasemos al siguiente video y vamos a aprender sobre las máscaras de recorte. 3. Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte son en realidad una adición bastante reciente a Procreate. Estoy impartiendo esta clase en Procreate 4.2 y la máscara de recorte es tan nueva en esa versión de Procreate. Si has visto mis clases anteriores de Procreate, podría haberme escuchado quejarme de cómo Procreate no tenía una función de máscara de recorte y no me gustó porque me encanta usar máscaras de recorte en Photoshop. Por lo que ignora el despotricado anterior, hay máscaras de recorte en Procreate y son impresionantes. Cuando creas una máscara de recorte, básicamente lo que estás haciendo es solo asegurarte de que cualquier marca hagas en una capa se vaya a recortar a la capa debajo de eso, lo que significa que cualquier marca que hagas se recortaría a esta forma de círculo no irían a ningún otro lado. Sólo voy a mostrarte lo que eso significa realmente rápido. Tengo mis formas aquí y solo voy a añadir una nueva capa, tocarla, tocar sobre máscara de recorte, y ya verás ahora añadió una pequeña flecha y sangró esta capa, lo que me permite saber que cualquier cosa que dibuje en esta capa Se va a recortar 2 a la capa 1. Déjame mostrarte lo que eso significa realmente rápido. Solo escojamos un color más claro. Todavía tengo mi mismo pincel seleccionado y luego lo haremos un poco más pequeño. Vamos a añadir unas líneas al círculo, ya ves las marcas que estoy haciendo sólo se pegan al círculo y eso va por todo en esta capa. Tengo el círculo y todas estas líneas en esta capa. Puedo entrar aquí en estas líneas y también añadir algunos patrones y algunos detalles, lo cual es divertido, y sólo se pega a las formas que tengo, mi clip de máscara de recorte también. Si vuelvo aquí arriba, toco y destapado mi capa de máscara de recorte, va a apagar mi máscara de recorte, puedes ver que esto ya no está sangrada, y ahora puedo ver mis líneas que he dibujado, están por todas partes. Si quiero volver, solo toco mi capa otra vez, toque la máscara de recorte, y ahora estamos de vuelta en esa zona bonita y ordenada, así que eso es impresionante. Lo que me encanta de las máscaras de recorte es que no son destructivas. Eso significa que puedo agregar detalles y textura y luego puedo encender y apagar mi capa para ver lo que prefiero. Si no estoy seguro de estos detalles, puedo tocar y apagar esta capa, ver cómo se veía antes, y puedo volver a encenderla. Puedo tener varias capas de máscaras de recorte si quiero probar cómo tal vez se ven diferentes detalles o diferentes texturas o cosas así. Puedo hacer una nueva máscara de recorte aquí abajo. Escojamos un color más claro, y luego escojamos un pincel de textura. Voy a ir a Sketching y recoger artistas crayón, que es uno de mis faves. Entonces debería decir que quería agregar un poco de textura aquí, así que solo estoy garabateando eso en mi círculo. Entonces si quiero ver, cómo se veía antes, puedo volver a apagar mi capa y puedo ver si quiero conservar la textura o si quiero quitar la textura. En este caso, no me gusta, así que solo voy a deslizar y eliminar la capa o podría dejar la capa ahí también, solo depende de lo que quiera hacer. Otra cosa y me encanta mucho una máscara de recorte es además poder encender o apagar mis capas para ver lo que prefiero, también puedo mover las cosas. Si tengo mi capa de máscara de recorte seleccionada, acabo de golpear mi herramienta Transformar. Ahora tengo la opción de mover las cosas a más si quiero, si quiero moverlas en una posición diferente, puedo hacerlo. Esto es realmente divertido si tienes algún patrón o algo o simplemente cualquier cosa que quieras recorrer, esto hace la vida un poco más fácil. Cuando termine, puedo pulsar “Reset” si quiero que todo vuelva donde está. Lo último que quiero mostrarte muy rápido con máscaras de recorte es que esta es una manera realmente genial de probar diferentes opciones de color para una ilustración, sobre todo si tienes line art y sientes que quieres cambiar el color del mismo, esta es una forma súper sencilla de hacer eso. Voy a apagar esto, voy a hacer una nueva capa de máscara de recorte. Digamos que solo queremos cambiar el line art en esta forma de triángulo. Tengo fuera mi color más claro seleccionado y mi pincel. Volvamos a nuestro cepillo de tinta seca. Ahora puedo entrar en esta forma de triángulo, y sólo puedo recolorearla. Hay algunas formas diferentes de hacer cosas como esta en Procreate, y solo cualquier aplicación de arte digital como Photoshop, Procreate, lo que sea. Me encanta que haya varias formas diferentes de hacer las cosas, y esta es solo una de las formas que me gusta recolorear porciones de mi ilustración porque esto significa que puedo volver a entrar, nuevo, puedo apagar la capa, ver si me gusta o no, y luego si me gusta, tengo la opción de volver a encender la capa. Me encanta cómo esto me permite explorar, probar cosas, y realmente solo hacer mucho experimentar sin tener que preocuparme por destruir mi obra de arte o realmente hacer un gran compromiso con los colores o algo por el estilo cuando tal vez no quiero . adelante y pasemos al siguiente video, vamos a echar un vistazo a nuestra primera técnica de cuaderno de bocetos, donde vamos a estar combinando formas rápidas con máscaras de recorte solo para hacer un divertido juego de colores. Enfréntate al siguiente video y empecemos. 4. Técnica de cuaderno de bocetos #1: En este ejercicio, voy a empezar llenando una página con formas rápidas, círculos. Puedes usar cualquier forma que quieras, puedes usar líneas rápidas, puedes usar líneas rápidas, lo que sea que te esté sintiendo bien. Yo solo pienso mantenerlo simple, guárdelo a formas y líneas y cosas así. Voy a pegarme con una paleta de colores bastante limitada, creo que me voy a ir por aquí en esta zona rosa magenta en esta paleta. Voy a empezar a hacer algunos círculos. medida que trabajas a través de tus círculos, si sí quieres solapar algunos de ellos, que probablemente lo harás, solo asegúrate de que los círculos superpuestos estén en diferentes capas. Al pasar por aquí, vas a notar que voy a mantener como mi capa base de círculos va a estar en una capa y luego haré una nueva capa y pondré mis círculos superpuestos en eso, y luego si quiero para tener más círculos superpuestos, pondré esos en su propia capa también. Eso va a ayudar mucho con el segundo paso de este proceso, que va a ser cuando empecemos a usar máscaras de recorte. Adelante y empecemos, voy a volver a usar mi pincel de tinta seca, y voy a estar haciendo algunas formas de círculo grande en esta hoja 11 por 8.5 que tengo dispuestas en Procreate. Voy a seguir adelante y acelerar las cosas por un lapso de tiempo, y luego voy a volver con ustedes en unos segundos y hablaremos del siguiente paso en estos compresores. Tengo una página que generalmente se llena con algunas formas de círculo abiertas y cerradas. Te darás cuenta de que mantuve cada color en su propia capa, así que eso significa que este punto donde voy a empezar a hacer máscaras de recorte para agregar patrones a mis círculos. Va a ser fácil para mí manejar eso, y también va a ser fácil para mí manejarlo si decido que quiero cambiar algunos colores. Al igual que estos círculos de colores más claros en realidad se preguntan si me gustaría que fueran un poco más ligeros de lo que son ahora o tal vez un poco más saturados y más ligeros, no muy seguro, eso es algo con lo que voy a jugar en unos minutos. Pero esa es una de las razones por las que me gusta dejar algunas capas en este punto, así que tengo algo de espacio para jugar. Creo que voy a agregar un color de fondo, tal vez igual de color rosa claro solo para que todo se vea un poco más cohesivo. Ahora lo que voy a hacer, todavía tengo seleccionado mi pincel de tinta seca y ahora solo voy a entrar y voy a empezar a añadir algunos detalles y algunos patrones y cosas así. Voy a crear una máscara de recorte en mi capa inferior aquí con mi rosa muy oscuro. Voy a seleccionar un color más oscuro porque realmente quiero tener mucho contraste. Entonces básicamente voy a estar pasando por aquí, voy a añadir algunos patrones, vamos a hacer algunas líneas, tal vez algunos puntos, algunos crosshatching, justo lo que se sienta divertido. Creo que esto es, como dije antes en la clase, esta es una práctica de cuadernos de bocetos para tu iPad Pro. Este es un lugar muy divertido para ser juguetón y tal vez probar algunas cosas que no necesariamente intentarías si estuvieras usando papel y lápiz regulares porque tal vez estarías un poco nervioso por arruinar las cosas, pero no tenemos que estar nerviosos aquí porque esto es digital y podemos deshacer todo esto si queremos. Voy a seguir adelante y acelerar las cosas en un lapso de tiempo aquí, y voy a seguir añadiendo algunos detalles más, voy a hacer máscaras de recorte en las tres capas de círculos de aquí probablemente, y luego al final, Creo que me voy a quedar sin una máscara de recorte y sólo voy a añadir algunos patrones que están compensados con el resto de estas formas. Nos vamos a divertir mucho. Voy a seguir adelante y empezar en un lapso de tiempo y te veré del otro lado. Todos terminamos con esta pieza de cuaderno de bocetos. Se puede ver aquí que he añadido sólo algunos detalles de textura con algunas máscaras de recorte en cada una de mis capas de círculo, solo encienda y apague esas. Entonces también hice algunos detalles extra, utilicé un pincel de tinta muy seco de Procreate para todos estos. Agregé algunos detalles extra en la parte superior aquí, agregué algunos círculos más abiertos y algunos detalles de línea, y luego en el fondo por aquí, agregué sólo un poquito de patrón blanco porque pensé que hacía que pareciera divertido. Espero que hayas aprendido mucho en este ejercicio de cuaderno de bocetos. Deberías haber practicado el relleno de formas rápidas y el uso de líneas rápidas, y también deberías haber practicado el uso de máscaras de recorte para crear patrones en tus formas. También puedes usar máscaras de recorte para cambiar los colores de las cosas y para probar diferentes texturas también. Espero que hayas aprendido tanto durante esta sesión de práctica que puedas empezar a pensar en cómo se pueden utilizar estas técnicas en tu propio trabajo de ilustración y diseño. Vayamos a ver el siguiente video. Vamos a estar hablando de capas de referencia y gotas de color, y luego vamos a aprender otra divertida técnica de cuaderno de bocetos en nuestros iPads. 5. Capas de referencia y gotas de color: En este video, estamos hablando de capas de referencia y gotas de color. Estas son dos cosas que van de la mano. Procreate desarrolló estas dos cosas para el artista de cómics, pero también es una técnica bastante snazzy para juego de cuadernos de bocetos y para otros tipos de ilustración también. Empecemos, vamos a hacer algo de line art realmente rápido. Estoy usando el mismo cepillo que estaba usando antes, este es mi pincel de tinta seca. Simplemente dibujemos una flor muy rápido. Simplemente haz el círculo central, y luego solo haremos unos pétalos ásperos. Cuando estoy haciendo mi boceto para esta parte, necesito asegurarme de que mi line art esté cerrada. Voy a tratar de asegurarme de que no tenga huecos en ningún lado, y ya verán por qué, aquí en un segundo. Simplemente voy a dibujar una flor áspera, darle un tallo y un par de hojas también. Impresionante. Si quería agregar color a esto, esta es una forma súper fácil de hacer esto. Lo que voy a hacer, es que voy a empezar configurando esto como mi capa de referencia. Voy a ir a mis Capas, toque, toque en “Referencia” y va a aparecer debajo de mi nombre de capa aquí que esta es una capa de referencia y luego solo voy a hacer una nueva capa. Porque aquí tengo esta capa de referencia como Capa 1, lo que eso significa es que puedo hacer una gota de color y va a usar mi line art como referencia. Escojamos un amarillo para el centro de la flor aquí. Estoy en mi capa vacía, solo voy a agarrar mi amarillo, arrastrarlo hasta donde lo quiero, y ahora se llena. Aquí está lo fresco, es que este amarillo está en su propia capa. No estaba arrastrando a esta capa de arte de línea. Mi color está en una capa separada del line art, lo cual es impresionante porque puedo cambiar mi color si quiero. Puedo usar máscaras de recorte y hacer cualquier número de otras técnicas divertidas increíbles. Pero debido a que tengo esta capa line art set como mi referencia cada vez que estoy haciendo mi gota de color, Procreate está usando eso como referencia. Si apago mi Referencia aquí mismo, y vuelvo a esta capa, solo queda claro que, solo eliminemos eso, hacemos una nueva capa. Ahora si arrastro el amarillo a esta Capa 2 en el mismo lugar, llena toda la capa porque eso no es usar este arte de línea como referencia. Si deshacemos eso, retrocede y vuelve a encender mi capa de Referencia, vuelta a mi capa aquí, arrastra mi color, y solo llena ese punto. Entonces puedo entrar y puedo hacer lo mismo por los pétalos. Siempre y cuando tenga un bonito área cerrada de line art, me va a permitir que caiga de color por todo el camino. Entonces solo hagamos las hojas. Ahí vamos. Eso es impresionante, ¿verdad? Eso es algo divertido de hacer. En este siguiente video, solo vamos a estar echando un vistazo a cómo podemos usar capas de referencia y gotas de color para crear una divertida página de cuaderno de bocetos. Vamos a estar haciendo mucho garabatos y luego mucho color cayendo después de crear una capa de referencia. Creo que vas a encontrar que esta técnica sea realmente divertida. Creo que vas a encontrar muchas formas de aplicar esto a tu trabajo de ilustración y diseño también. Enfréntate al siguiente video y echemos un vistazo a esta técnica. 6. Técnica de cuaderno de bocetos #2: Está bien. Para esta técnica, voy a empezar por sólo cubrir una página con alguna línea o garabatos. Yo sólo voy a pegarme mayormente con líneas rectas, voy a hacer algunos triángulos, diamantes, cuadrados, lo que sea. Simplemente básicamente voy a estar haciendo muchas líneas superpuestas. Me estoy pegando con mi pincel de tinta seca, que me gusta mucho. Este también es un lugar donde al igual que en el último video, puedes usar líneas rápidas y formas rápidas si quieres, así que realmente vamos a estar llenando la página con marcas. Simplemente realmente quieres asegurarte de que estás en una capa separada. Asegúrate de no tener tu obra de arte en otra capa aquí. Básicamente solo voy a pasar por aquí, voy a hacer un montón de líneas rápidas solo para cubrir mi espacio tanto como sea posible y esto solo va a hacer formas a medida que vaya, y luego también voy a entrar y simplemente agregar algunos más pequeños detalles para romper el espacio, y solo hacer que esta página sea realmente divertida. Esta es una clase de exploración de libros de bocetos, así que además de aprender algunas nuevas técnicas de Procreate, espero que solo te estés tomando algún tiempo para divertirte un poco, jugar con algunos colores y algunas formas, y tal vez aprende algo nuevo que vas a poder aplicar a tu trabajo. Voy a seguir adelante y lapso de tiempo el resto de esto. Simplemente vamos a terminar de llenar el espacio, sólo añadiendo más detalles y líneas. Tengo mis líneas dibujadas aquí, y ahora vamos a empezar a divertirnos un poco. Lo primero que quiero hacer es que quiero seguir adelante y establecer esto como mi capa de referencia. Eso significa que cuando empiezo a hacer mis gotas de color, todo va a caer justo aquí, y luego solo voy a armar una nueva capa para mí. Puedes dejar esto arriba o abajo. Acabo de ponerlo por debajo de mis artes de línea sólo por hábito. Tengo paletas de colores seleccionadas, solo pongamos esta como predeterminada. Entonces empecemos a arrastrar y soltar colores. Solo voy a escoger al azar algunos colores y solo hacer algunas gotas de color por aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar en un lapso sobre esto porque sólo voy a estar arrastrando y soltando mis colores, y luego cuando termine, voy a hablar de algunas otras opciones que tenemos y cómo podemos incorporar algunas de nuestras otras lecciones de cuaderno de bocetos con esta lección también. Voy a seguir adelante y empezar el time-lapse y te veré de nuevo en un par de minutos. Ya tengo esto terminado. Tengo mi line art y luego he bloqueado en mis triángulos, rectángulos, rayas, cualesquiera formas aleatorias que tengo aquí. He bloqueado todo esto con color. Déjame mostrarte otra cosa divertida que podemos hacer con nuestra capa de referencia line art. Yo sólo voy a hacer una nueva capa encima. Esta vez en lugar de arrastrar mi color hacia la forma, realidad voy a arrastrar mi color hacia el line art en su lugar. Voy a agarrar mi color aquí, voy a arrastrarlo sobre el line art, y luego ya ves que tengo este umbral de caída de color justo aquí. Puedo deslizar esto a la izquierda o a la derecha y va a hacer que el color llene más de la zona, más específicamente, así que si voy al 100 por ciento, llena toda la zona pero si vuelvo abajo un poco más, puedo guardar parte de mi textura de mis artes de línea. Ves ahí he guardado algo de la textura y las desniveles y las cosas divertidas. Tengo esto en su propia capa ahora. Simplemente puedo seguir cayendo colores ahí dentro hasta que consiga una línea o color que me guste o pueda venir a mis ajustes y simplemente ajustar mi saturación de matiz y brillo hasta conseguir algo que me guste mucho. A mí me gusta el color más claro así que tal vez vamos a dejar así como es. De hecho, dejémoslo negro, eso está bien. Tan solo volveremos a la línea original en color. Esa es solo una opción de otra cosa que puedes hacer. Otra opción es que puedes volver a entrar y puedes usar tus máscaras de recorte otra vez, y luego podría volver aquí con un pincel de detalle, o con un pincel de textura como mi artista crayón, y puedo empezar a garabatear en alguna textura, y solo se va a ir en las camas de colores, no va a ir en mi color de fondo ni en el arte de la línea negra. Ahora también puedo, sin embargo, ir a mi line art. Puedo hacer una máscara de recorte ahí si quiero y puedo empezar a añadir algo de textura y algunos detalles a mi line art también. Esta es una de las cosas que me encanta del arte digital ya que hay tantas cosas con las que puedes experimentar y jugar, y hay tantas técnicas diferentes que puedes usar para lograr un cierto look así que no hay una forma correcta de hacer las cosas. Se trata de aprender un montón de técnicas diferentes, probar muchas cosas, y averiguar qué te habla, y qué va a funcionar mejor para el tipo de arte que quieres crear realmente. Entonces definitivamente no me gusta eso, así que eliminemos eso. Esta es nuestra pieza terminada para esta sección en particular. Adelante y dirígete al siguiente video y vamos a empezar a hablar de capas de máscara. Te voy a mostrar una técnica de espacio negativo realmente divertida que vamos a estar usando para capas de máscara. 7. Capas de máscaras: En este video, vamos a estar aprendiendo sobre las capas de máscara, que son diferentes a la máscara de recorte, así que no se confundan esos dos, pero es solo otra forma en que podemos editar nuestro trabajo de manera no destructiva. Podemos cambiar las cosas, probar las cosas, deshacernos de cosas que tal vez no necesitemos en este momento, pero aún así tenemos la opción de volver a ellas más tarde, por lo que es un ejercicio realmente divertido. Lo que voy a hacer es solo hacer una demostración realmente rápida de capas de máscara en este video, y luego vamos a usar esa técnica para hacer una divertida página de cuaderno de bocetos en el siguiente video. Simplemente voy a empezar eligiendo un color. Tengo mi pincel seleccionado y sólo voy a ir blob. Para fines de demostración, siempre siento que es más agradable empezar con solo algunas formas y objetos básicos cuando estás aprendiendo estas técnicas, y luego podrás traducirlo en tu propio trabajo de ilustración más adelante. Es un poco menos complicado así cuando solo tratas de agarrar las cosas con formas básicas. Tengo esto en una capa separada. Lo que voy a hacer ahora, sólo finjamos que esto es parte de una ilustración, y digamos que quería editar esta ilustración. Hagamos otra capa debajo de ella y solo agreguemos otro círculo. Sólo para que tengamos algo más que agregue un poco de complejidad no realmente, pero supongo interés extra por lo que vamos a estar haciendo aquí, así que acabo de tener dos círculos, tengo cada círculo en una capa diferente, y voy a volver a encender mi círculo rosa ahora mismo. Ahora digamos que quiero posiblemente editar este círculo rosado, quiero deshacerme de una parte de él o quiero mostrar una parte de él, pero no quiero borrarlo porque no quiero destruir lo que tengo aquí por completo. Podría querer tener la opción de editar esto más adelante. Lo que voy a hacer es que sólo voy a tocar la capa con el círculo rosa. Voy a tocar “Máscara”. Se puede ver aquí hace una capa totalmente nueva que se llama, Máscara de capa, tan inteligente, ¿ verdad? Esta parte es realmente divertida. Estoy en mi Máscara de Capa, puedes ver que está resaltado en el color azul más claro. Estoy en mi Máscara de Capa y tengo seleccionado mi pincel de tinta seca. Ahora, voy a seleccionar negro. Cuando estoy trabajando en una máscara de capa, si quiero ocultar una parte de una ilustración, voy a usar negro, y si me gustaría revelar una parte de una ilustración, voy a usar blanco, y si uso gris, me va a dar sólo un efecto de transparencia. Te mostraré cómo se ve eso en un segundo. Simplemente voy a fingir que quiero deshacerme de una parte de este círculo, quiero convertirlo en medio círculo por la razón que sea. Tengo seleccionado negro y tengo un pincel seleccionado, y sólo voy a entrar aquí, y voy a quitar parte de ese círculo. Parece que acabo de borrar eso, cierto, pero no lo hice. Si vuelvo aquí a mi Máscara de Capa y apago esto, mi círculo sigue aquí. Pude eliminarlo sin deshacerme de él, sin hacer ningún cambio destructivo en él, y entonces puedo simplemente volver a encender esa capa. Ahora si decido que quiero traer de vuelta una parte de mi círculo, voy a seleccionar blanco. Debido a que tengo seleccionado blanco y estoy usando una máscara de capa, puedo agregar parte de mi círculo de vuelta en. Puedo tener el círculo entero de vuelta si quiero y luego, también puedo entrar, como dije, puedo elegir gris, tal vez pueda elegir gris, ahí vamos. Ahora si color con gris, se puede ver que está ajustando la opacidad, así que está borrando el color más oscuro, pero me está dando algo de transparencia aquí, que es otro efecto realmente genial que estoy recibiendo. Esto es solo lo básico de usar la máscara de capa en tu ilustración. Obviamente puedes usarlo para cosas mucho más complejas. Este es un buen momento para empezar a pensar en cómo podrías aplicar el concepto de máscaras de capa a tu propio trabajo de ilustración. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a subirnos al siguiente video y vamos a jugar con máscaras de capa solo para hacer un divertido espacio negativo, haciendo ejercicio de pintura, en nuestro cuaderno de bocetos digital. Enfréntate al siguiente video y echemos un vistazo a eso. 8. Técnica de cuaderno de bocetos #3: En este video, vamos a estar viendo nuestra tercera técnica de cuaderno de bocetos de procreación para esta clase. En esta vamos a estar trabajando con capas de máscara para crear una divertida pintura de espacio negativo. Lo primero que voy a hacer es solo para mis pinceles, voy a seleccionar, vamos a pintar y simplemente seleccionar cualquier pincel que tenga un poco de textura en él. Sigo usando esta paleta rosa, azul y morada aquí, así que solo me voy a pegar con esa paleta, mi pincel es bastante grande y solo voy a llenar este espacio con algún color. No tiene por qué ser bonito, no tiene que tener ningún sentido, solo bloquea en algún color aquí y puedes ponerlo en capas tanto como quieras, siempre y cuando tengamos algún color bloqueado. Esta sólo va a ser la base, para nuestro boceto, vamos a cubrir esto con negro, y luego vamos a usar máscaras de capa para revelar la bonita textura que hay debajo de ella. Vamos a tirar de un rosa más claro solo para conseguir un poco más de variación y puedes usar cualquier pincel que quieras. He escogido un pincel que cubre un área grande con bastante rapidez con mucho color diferente. Entonces solo agregaremos tal vez un poco más azul por aquí, sacaremos alguna variación bonita, y luego tal vez un poco más morado. Creo que lo voy a terminar con sólo un poco más de este rosa brillante, así que creo que eso es realmente divertido. Voy a crear una capa totalmente nueva ahora, y voy a poner el negro como mi color. Simplemente voy a usar el mismo pincel de textura agradable que ya estoy usando, y básicamente solo voy a hacer negra esta capa entera. Ahora, solo puedes hacer una gota de color y solo hacer negra toda la capa si quieres, pero si sigues mi trabajo, me encanta la textura. Yo sólo voy a ir realmente ligeramente por encima de esta capa y hace algo de negro, por lo que ya se pueden ver algunos de los colores más brillantes ya están sangrando. Ahora lo que vamos a hacer es hacer una máscara de capa, y vamos a poder borrar usando el negro y uno de nuestros pinceles, y sólo vamos a dibujar en algunas formas divertidas. En realidad, sigamos adelante y empecemos con gris en su lugar, y juguemos con algo de opacidad aquí. Yo sólo voy a estar usando mi confiable pincel de tinta seca polvorienta aquí, y lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a bloquear en algunas formas, y te acordarás porque he elegido gris, me va a dar algo de transparencia. Si elijo el negro, se va a deshacer de esta cuadra por completo, y si elijo el blanco, lo va a traer de vuelta, y vamos a estar haciendo eso en tan solo un segundo. Simplemente echaremos un vistazo a cómo se ve eso. Yo sólo voy a acelerar el video realmente rápido, y voy a seguir añadiendo en formas usando el gris. Tenemos esta opacidad realmente bonita, y luego veremos sumar algunos detalles más divertidos en tan solo un minuto. Tengo mi máscara de capa creada, y ya verás aquí solo puedo encender y apagar eso si quiero, y he usado grado este punto, así que en realidad voy a bajar un poco de negro ahora. Todavía tengo seleccionado mi pincel de tinta seca, y lo que voy a hacer ahora es solo agregar. Bueno es como árbol, algunas ramas o tal vez estaban bajo el agua y esto es como medusas, y yo solo estoy haciendo esto encima del efecto transparente que ya tenemos, y también me voy al negro también. Empiezo a ver algo de ese color bastante brillante que tengo debajo. Yo sólo voy a seguir haciendo estas pequeñas formas de rama de árbol o tentáculo, lo que sea que funcione, y básicamente voy a seguir adelante y llenar el resto de la página del cuaderno de bocetos así, y sólo voy a acelerar el video un poco mientras hago eso. Ya tengo mi página llena. Ya verás en mi máscara de capa he usado tanto negro como gris, así que tengo la transparencia y luego tengo la parte completamente borrada. Recuerda, así era nuestro fondo original. Esto es lo que parece antes de hacer nuestra máscara de capa, simplemente negra. Entonces cuando hacemos nuestra máscara de capa, podemos ver algunos de los bonitos rosados y morados que teníamos en nuestra capa de fondo. Lo último que podemos hacer es elegir el blanco, y en nuestra máscara de capa, podemos entrar y podemos deshacernos de todo lo que hemos creado aquí. El negro es para revelar y el blanco es para encubrir de nuevo. Por ejemplo, tal vez sólo quiero cubrir parte de estos puntos que acabo de dibujar aquí y hacer que parezcan pequeñas medias lunas. Saca esos. Entonces tal vez quiero volver a atravesar y hacer que mi pincel se vea un poco más pequeño, y tal vez quiero simplemente borrar u ocultar parte de lo que he hecho. Puedo hacer esto por la parte que está completamente revelada y también por la parte que es transparente, y puedo hacerlo en cualquier parte de mi capa. Entonces si quiero, puedo apagar esto y volver atrás, puedo eliminar esta capa y empezar todo de nuevo. Puedo hacer cualquier ajuste y cambio que quiera en esta máscara de capa siempre y cuando esté o escondiendo o revelando algo o simplemente ocultando parcialmente, revelando algo con mi transparencia. Esto definitivamente es algo que puedes aplicar a tu trabajo de ilustración. Va a ser realmente útil porque como saben, nos encanta la edición no destructiva. Nos encanta poder entrar y cambiar las cosas y no tener que preocuparnos de arruinar la obra de arte que hemos creado, así que espero que esta sea una técnica súper divertida para ti, y espero que ya estés pensando en cómo puedes aplicar esto a tu trabajo de ilustración. Enfréntate al siguiente video, y vamos a estar hablando de la herramienta de lasso, que es una de mis herramientas favoritas de todos los tiempos, y luego te voy a estar enseñando una última técnica de cuaderno de bocetos en esta clase antes de que te mande a hacer tu proyecto. 9. Lazo: En este video, vamos a estar hablando de la herramienta de lazo, que es una de mis herramientas favoritas en Procreate y en Photoshop también, porque es una herramienta realmente versátil, y es solo una de mis favoritas de todos los tiempos. Yo solo creo que es tan divertido jugar con él. En este video, solo quiero mostrarte una visión general rápida de la herramienta de lazo en procreate antes de pasar a aprender algunas otras técnicas y aplicar esto a tu cuaderno de bocetos y procreate. Vas a acceder a la herramienta de lazo justo por aquí. Parece una forma de cinta un poco ardiente, es lo que creo que se ve. Tienes algunas opciones de las que puedes seleccionar. En realidad puedes elegir formas a partir de aquí. Puedes hacer una elipse si quieres, rellena eso con color, textura o lo que quieras. También puedes hacer un rectángulo de la misma manera, lo cual es súper práctico. Lo que queremos hacer es que vamos a estar buscando la entrega libre. Esa va a ser una técnica muy divertida que vamos a utilizar en esta clase. También encuentro la entrega libre solo para ser realmente interesante en general. Voy a hacer es, si tuviera aquí un boceto, seguiría eso, pero no lo hago, así que sólo voy a dibujar forma aleatoria. Ahí vamos, capullos, esa es la versión sencilla de la herramienta de lazo. Puedes hacer esto con cualquier tipo de forma que quieras. Puedo agregar a mis formas y también puedo quitar de mis formas, lo cual es súper práctico. Vamos a dibujar otra pequeña blob aquí. Si quiero agregar a eso toco agregar, ahora puedo dibujar formas adicionales y va a crear una sola forma que sea lazo por completo. Simplemente sigue aquí, estamos haciendo una ameba absorbe supongo, una blob, si se quiere. Eso si quiero quitar, puedo hacer lo mismo. Yo puedo hacer una forma, aquí nos movemos. Se va a quitar lo que he seleccionado de esa forma. Entonces cuando termine, puedo hacer una gota de color o simplemente puede usar un pincel texturizado y puedo llenar el espacio. Eso es algo con lo que es realmente divertido jugar. Si has tomado mi clase de magia de herramienta de lazo para Photoshop, hay muchas de las técnicas que aprendiste en esa clase se pueden aplicar a esto también. Esos deberían ser los fundamentos de la herramienta de lazo y Procreate. Básicamente, lo que vamos a estar haciendo para nuestra técnica de cuaderno de bocetos es que sólo vamos a estar usando la herramienta de mano libre. Podríamos agregar y quitar algunos bits si es necesario, pero probablemente no. Probablemente solo vayamos a mano alzada algunas formas básicas, y luego también puedes usar la herramienta de rectángulo, o también puedes usar la herramienta de elipse aquí. Ahí vas. En realidad vamos a hablar un par de cosas más antes de pasar al último video de la clase. En los próximos videos que vamos a estar charlando sobre modos de fusión y guías de dibujo. Dirígete al siguiente video y echemos un vistazo primero a los modos de fusión. 10. Modos de mezcla: En este video, vamos a estar charlando sobre modos de fusión. Los modos de fusión son herramientas poderosas, cuando se trata de capas de color, y textura en tu arte digital. Te voy a guiar por los efectos que cada uno va a crear, pero te recomiendo mucho tomarte tiempo para jugar con ellos, y ver cuál funciona mejor para ti. Para demostrar eso, solo hagamos un par de bloques de colores aquí. Yo sólo voy a recoger rectángulo, y sólo vamos a añadir un poco de textura, y luego vamos a hacer otra que vamos a capas encima de ella. Vamos a hacer que ese tal vez sea un color más claro. Bueno, ese es literalmente del mismo color. ¿ Qué tal si tratamos de hacer de eso un color diferente? En realidad obtenemos algo de variación aquí. Ahí vamos, eso es un poco mejor. Tengo mis dos bloques de color azul aquí, y los tengo configurados en diferentes capas. Voy a estar centrándome en la capa dos aquí, que va a ser este azul más brillante que acabamos de dibujar, y echemos un vistazo a lo que hacen los modos de fusión, cuando los uses. Para acceder a tus modos de fusión, solo vas a tocar la letra N aquí, y aquí va a traer toda una lista de cosas. Vas a tener opciones para oscurecer, aclarar, contrastar, diferencia y color. Echemos un vistazo a cómo se ven cada uno de esos. El primero que debes saber, es que tienes un deslizador de opacidad aquí arriba, que hablamos en mi primera clase de conceptos básicos de Procreate. Simplemente puedes usar este deslizador de opacidad para obtener ya algunos efectos geniales, pero echemos un vistazo a algunas otras cosas. Si vamos a multiplicarnos, básicamente lo que estamos consiguiendo aquí es, vamos a poder ver a través de esta forma superior debajo de la forma inferior. Eso es lo que van a hacer muchas de estas, pero vas a tener muchos efectos diferentes. Esto se multiplica. De nuevo, puedes usar tu deslizador de opacidad para que este sea más oscuro o más claro. Así es como se ve lo normal. Entonces vamos a quemar lineal, que es una situación muy similar, excepto que va a hacer el área que comparten las dos formas, donde hay alguna superposición. Va a hacerlo mucho más oscuro, y más intenso. Ese es en realidad un efecto realmente genial también. Vas a tener algo muy parecido con la quemadura de color. Con quemadura de color, si tienes un fondo blanco, lo que sea que se muestre en el fondo blanco va a desaparecer. Por eso esta desapareciendo, el rectángulo sigue aquí, si voy a la normalidad sigue ahí, si voy a quemar el color desaparece, porque el color quemar en blanco no es nada. Aún así conseguirás este efecto realmente genial aquí mismo sin embargo, que me gusta mucho. Voy a volver a la normalidad, entre cada uno de esos. Solo para que puedas refrescar en tu mente cómo se veía originalmente. Oscurece, realmente en realidad no hace nada en este caso. Ese no es el mejor ejemplo. Volvamos a pasar a la normalidad de nuevo, y pasemos a nuestras opciones de aligeramiento en su lugar. Estos van a hacer más o menos lo que suena como que van a hacer. Van a aligerar las opciones. En algo como esto, donde tengo un fondo blanco, de nuevo, igual que el color burn, las opciones de aligerar, más probable es que vaya a hacer desaparecer lo que esté sobre un fondo blanco. Tengo este efecto cool por aquí, donde solo puedo ver este pedacito del rectángulo que tengo. Agregar va a ser lo mismo. Va a hacerlo realmente brillante. Ahora bien, si tuviera un fondo de color más oscuro, esta sería una historia diferente y seguirías siendo capaz de ver aquí la plaza. Color Dodge, misma cosa. Pasemos al contraste, donde vamos a tener superposición. Nuevamente, muchos de estos donde estás obteniendo un efecto de aclaramiento, si está sobre un fondo blanco, no vas a tener nada puesto, pero obtendrás algunos efectos realmente geniales de Screen Tony como este; diferencia. Esta es realmente impresionante, porque aquí es donde entra un montón de juego de colores diferentes. Ver esto es súper divertido. Me encanta hacer ejercicios de cuaderno de bocetos, vamos a hacer en un par de videos. Donde estamos jugando con modos de fusión, y estratificando diferentes colores y formas. Sólo porque obtienes algunas combinaciones de colores realmente inesperadas, y me parece que es realmente inspirador, realmente me encanta esta combinación de colores aquí mismo. Este azul y naranja y este color marrón. Me encanta, es fantástico. Restar en realidad es muy similar a la diferencia, y en realidad lo encontrarás, algunos de estos van a estar dependiendo del trabajo que estés haciendo y del tipo de colores que estés usando. Muchas de estas se van a ver bastante similares, y de verdad te recomiendo que te tomes un tiempo para pasar por aquí, y explorar y averiguar qué funciona mejor para ti. Personalmente, tengo tal vez dos o tres modos de mezcla que uso todo el tiempo. Me encanta usar la quemadura de color, me encanta usar la superposición, y luego también me encanta usar el tono y la saturación. De lo que vamos a hablar ahora mismo. Hue, no sé si ustedes pueden ver en el video aquí, pero sólo cambia el tono de esta pequeña sección transversal justo aquí. Es casi como un color turquesa, y entonces eso es normal. Ups. Ahí vamos, eso es normal antes de que hiciera una gran blob. Saturación, en realidad, no se puede ver realmente en absoluto, sobre el fondo blanco. Color, obtienes una superposición realmente bonita otra vez. Entonces luminosidad, se obtiene esta situación de superposición de escala de grises. Esto va a ser algo con lo que vas a experimentar, en la última técnica de cuaderno de bocetos para esta clase. Va a ser muy divertido. Al igual que con todo lo demás en esta clase, quiero que estés pensando en cómo puedes aplicar estas técnicas, al trabajo que creas todos los días. ¿ Cómo puedes aplicar estas técnicas a tu trabajo de ilustración, o a tus pinturas digitales, o lo que sea que vas a estar haciendo en Procreate en tu iPad pro. Lo último que quiero tocar, van a ser guías de dibujo. Súbete al siguiente video, y echemos un vistazo a esos. 11. Guías de dibujo: Hola. En este video, estamos charlando sobre guías de dibujo. En realidad toqué guías de perspectiva en la primera clase de conceptos básicos de Procreate, pero las cosas realmente han cambiado un poco desde que filmé eso, así que quería echarle otro vistazo, y mostrarte algunas cosas impresionantes que puedes hacer con él ahora. Tengo mi documento aquí. Yo sólo voy a ir a mi menú Acciones. Debajo de Lienzo, ves que tienes una opción para “Guías de dibujo”, así que voy a tocar eso. Se puede ver que ya trae hasta arriba un dibujo, aunque sí podemos editar esto. Voy a ir a “Editar”, “Guía de dibujo”, y tengo todas estas opciones que vienen aquí. El primero es que, al otro lado de la parte superior aquí, puedo deslizar esto y elegir el color que quiera que sean mis Guías de Dibujo. Yo sólo voy a ponerlo a un azul más oscuro para esta clase, así que esperemos que veas un poco de lo que está pasando aquí. Tienes cuadrícula 2D con la que comienzas. Puedes usar este deslizador aquí mismo para ajustar el tamaño de la cuadrícula. Esto es realmente impresionante para letras, o diseños de cómics, o cualquier cosa por el estilo, me encanta. También tienes una opción isométrica la cual te va a dar tus ángulos, que también, creo, es realmente impresionante para letras. De nuevo, puedes cambiar la posición de la cuadrícula, y también puedes ajustar el grosor de tus líneas, y también la opacidad de tus líneas justo aquí, lo cual me pareció bastante guay. Después repasamos esto en la primera clase de conceptos básicos de Procreate, que es cuadrículas de perspectiva. Para crear una cuadrícula de perspectiva, solo tienes que pulsar para crear un punto de fuga. En realidad puedes tocar para crear múltiples puntos de fuga si quieres. puede ver que superpone tu perspectiva ahí mismo. Por lo que en realidad, para el próximo ejercicio, quiero trabajar con simetría, que va a ser realmente divertido. Con la simetría, tienes algunas opciones diferentes. Tienes simetría vertical. Lo que la simetría va a hacer es, va a ser lo que dibujes en el lado izquierdo de la pantalla, se va a replicar en el lado derecho de la pantalla. Esto es algo que es realmente divertido simplemente jugar, y es algo que también puedes pensar en agregar a tu propio repertorio. Si estás diseñando patrones o Mendelow o algo así, esto es súper divertido. Tenemos algunas opciones. Como dije, podemos hacer vertical, podemos hacer horizontal, que va a reflejar de arriba a abajo, podemos hacer cuadrante que va a reflejar en estos cuatro cuadrantes, y luego podemos hacer radial, que va a reflejar en estos ejes aquí mismo. Va a hacer tu simetría en un círculo, y eso es realmente lo que vamos a hacer. También puedes mover esto, el punto central justo aquí. Vamos a dejarlo donde está por ahora, y vamos a tocar “Hecho”. Ahora, si vamos por aquí, voy a volver a entintar en mi confiable pincel de tinta seca polvorienta. Cualquier cosa que dibuje sólo se va a replicar en forma de círculo en este punto; se va a replicar en cada acceso por aquí en forma de círculo. Esto es realmente divertido si tal vez estás creando copos de nieve o algo así para invierno o si quieres crear algún diseño de repetición de azulejo, esta puede ser una forma realmente divertida de experimentar. Voy a seguir adelante y solo despejar mi capa y voy a volver a entrar y quiero editar mi guía de dibujo. En realidad puedo mover mi punto central. Vamos a moverlo aquí abajo. Vamos a darle a “Done”. Ahora, cuando vuelva a entrar y vuelva a dibujar, se puede ver que mi punto focal se ha movido hacia la izquierda, y en realidad puedo moverlo a donde quiera. Ahí vamos. Vamos a estar combinando las últimas tres cosas que hemos repasado. Esa va a ser la herramienta Lasso o Modos de mezcla, y nuestras Guías de dibujo, nuestra herramienta de simetría aquí. De hecho voy a despejar esto por ahora mismo. Voy a dejar mi guía de simetría cómo la tengo con mi punto de anclaje aquí abajo, adelante y salta al siguiente video. Voy a repasar la técnica final del cuaderno de bocetos para ti. 12. Técnica de cuaderno de bocetos #4: Esta va a ser nuestra cuarta y última técnica de cuaderno de bocetos. Con todas las nuevas lecciones que hemos aprendido y Procreate. Voy a empezar apagando mi guía de dibujo porque no la voy a necesitar para esta primera sección. Si eres nuevo en las guías de dibujo si has utilizado alguna guía de dibujo de asistente como la simetría o cualquier otra cosa por el estilo. Asegúrate de venir aquí tap off drawing assist y eso te va a permitir dibujar libremente en tus capas. Simplemente voy a empezar seleccionando la herramienta de lazazo y sólo voy a dibujar en un montón de rectángulos simplemente al azar. Sólo estoy tratando de llenar la página es todo lo que estoy tratando de hacer aquí. No estoy realmente enfocado en nada más, solo voy a estar jugando alrededor de la forma y el color. Entonces voy a volver a mis pinceles de pintura, sólo tienes que seleccionar un pincel que tenga algo de textura. Lo que quieras está bien, sin embargo quieras hacer esto está bien a un cuaderno de bocetos. Voy a hacer una nueva capa y ahora voy a hacer otra capa de rectángulos. voy a solapar un poco estos. Puedo solaparlos, sin embargo, quiero. Entonces sólo voy a entrar con mi mismo pincel, sólo voy a llenar esos rectángulos. Entonces sigamos adelante y hagamos otra capa de rectángulos, y sólo vamos a hacer un poco más de superposición. Basta con hacer un poco más de superposición en el espacio donde vamos a estar haciendo nuestros modos de fusión a continuación. Entre más superposición tengamos, creo que los efectos más divertidos vamos a tener cuando empecemos trabajar en modos de fusión en estas tres capas. Voy a seleccionar otro pincel puedes seleccionar cualquier pincel que quieras, cualquier tipo de pincel de textura que quieras usar está bien. Me encanta cómo las capas texturizadas cuando tengo un bonito pincel texturizado, pero también puedes hacer rellenos de color o cualquier cosa que quieras. Voy a apagar esta capa, luego en la capa dos, vamos a entrar en nuestros modos de fusión. Empecemos a tocar un poco. Ya veremos lo que nos gusta, solo voy a probar todos los diferentes modos de mezcla. Sólo para que podamos volver a pasar por estos, puedes tener una idea de cómo se ven, y realmente me gusta multiplicar. Creo que sólo voy a ajustar un poco la opacidad también. Entonces vamos a hacer lo mismo en la capa tres. Vamos a volver a encender nuestra capa, y vamos a entrar aquí. Vamos a empezar a jugar con nuestros modos de fusión. Muy bien, me gusta mucho cómo se ve ahí la barra de colores. Volveré a empezar la opacidad. Vamos y en realidad agreguemos un color de fondo. A ver, así que eso es divertido. De acuerdo, ahí vamos, tenemos un color de fondo ahora para que podamos ver todas nuestras formas cuadradas superpuestas donde un rectángulo forma donde hemos estado jugando con nuestros modos de fusión. Ahora, lo que quiero hacer es que voy a usar mi guía de simetría. Voy a hacer una nueva capa aquí. Escojamos el blanco como nuestro color y luego vamos a volver, y vamos a encender nuestra guía de dibujo. Ahora nuestra guía de dibujo va a estar de vuelta donde empecé. Se puede ver que mi punto focal está justo aquí abajo. Yo sólo voy a hacer este pincel un poco más pequeño. He vuelto a mi pincel de tinta seca. Ahora sólo voy a sumar en pedacitos de simetría radial. Se puede ver que el tiempo no funciona. Entonces mira esto no está creando ninguna simetría en absoluto. Eso es porque he entrado y he apagado mi asistente de dibujo, así que necesito volver a encender eso. Ahora voy a conseguir mi simetría igual que la quería. Yo sólo voy a añadir algunos pequeños detalles. Apenas unos garabatos más y algunos superpuestos. Parece otra pequeña criatura marina supongo. Sólo tienes que añadir un poco más y luego tal vez un pequeño garabato más superpuesto. Está bien, y eso es divertido. Entonces lo último que puedo hacer es simplemente configurar una nueva capa si quiero. Aquí puedes ver que no tengo activada la asistencia de dibujo, así que no voy a conseguir mi simetría radial, y puedo apagar mi guía de dibujo si quiero. Entonces básicamente voy a entrar con mi pincel de tinta seca y voy a añadir algunos detalles más. Todas las técnicas de esta clase son más sobre simplemente jugar con forma y color y técnica y simplemente realmente llenar espacio en tu cuaderno de bocetos digital. No tanto preocuparse por dibujar el pájaro o animal perfecto o personaje humano o lo que sea con lo que estás llenando tu cuaderno de bocetos. Esto es más simplemente divertirse, experimentar, ver cómo funcionan las cosas. Entonces una vez que veas cómo funcionan las cosas, entonces puedes meterte en preocuparte por aplicar eso a tu trabajo de ilustración y preocuparte por la anatomía y el carácter y cosas así. Estas sólo han sido una serie de divertidas exploraciones. De verdad espero que hayas disfrutado de estas exploraciones. Espero que te dirijas al siguiente video después de esto, averiguar en qué fecha es tu asignación de proyecto, y compártelo con el resto de la clase. También espero que te vayas a divertir con esto y en general y que vayas a empezar a llenar tu cuaderno de bocetos digital, sobre todo si eres nuevo en bosquejar y dibujar digitalmente y pintar digitalmente y eres completamente nuevo en Procreate. Creo que estos ejercicios son una gran manera de ponerse cómodo con la app y no sentir tanta presión. Sabía que cuando empecé en Procreate, estaba tan frustrada porque no era exactamente como Photoshop y estaba tan frustrada porque no podía hacer el trabajo exacto que estaba haciendo en Photoshop. Para mí, hacer ejercicios digitales como esos me ha ayudado realmente a manejar lo que Procreate puede hacer. Incluso más allá de Procreate, creo que el tipo de ejercicios me han convertido en un mejor artista. Aprendí mucho más sobre el color, y accidentalmente me tropiezo con inspirar paletas de colores cuando estoy haciendo modos de mezcla y cosas así. Estos son solo ejercicios divertidos, juguetones, está bien. Llené el resto de mi espacio con algunos puntos solo por diversión. Este es un efecto fresco. Esto es algo que voy a hacer una y otra vez, creo que es un ejercicio divertido. Está bien, así que eso es todo para nuestras técnicas y nuestros ejercicios de cuaderno de bocetos. Enfréntate al siguiente y último video y voy a charlar contigo sobre el proyecto que vas a estar haciendo para esta clase. 13. tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es crear una pieza con al menos una técnica que he compartido en la clase y compartir tu proyecto bajo la sección de tu proyecto. Las cuatro técnicas que cubrimos son formas rápidas y máscaras de recorte, capas de referencia y gotas de color, capas de máscara, modos de mezcla de lazo y guías de dibujo. Si estás compartiendo tu trabajo en Instagram, asegúrate de etiquetarme @Stephfizercoleman, y también usa el hashtag #Stephfcskillshare. Comparte trabajo estudiantil en mis historias de Instagram cada lunes y me encantaría compartir las tuyas también. Gracias por ver mi clase. Ojalá te divirtieras y no puedo esperar a ver tu proyecto.