10 consejos rápidos de Procreate para artistas e ilustradores

1. Introducción a la clase: Procreate es una aplicación increíble para artistas e ilustradores que son nuevos en el arte digital. Es intuitivo y tan fácil de usar. Puedes instalar la app, agarrar tu lápiz Apple, y estar a medio camino de línea dibujada y solo unos minutos. Pero te estás perdiendo algunos consejos y trucos que pueden mejorar tu flujo de trabajo y simplemente hacer que tu arte sea más divertida. Hola, soy Stephanie Fizer Coleman, un libro infantil Ilustradora y artista de aves. Llevo algunos años usando Procreate como parte de mi flujo de trabajo de ilustración. En esta clase, voy a compartir algunas de las cosas que he aprendido en el camino. Cómo configurar un documento CMYK y por qué necesitas hacer eso. Cuál es la ventana de referencia de tres maneras se puede utilizar. Cómo copiar capas a un nuevo lienzo y organizar tus pinceles. Cómo se puede utilizar la dinámica de color para crear hermosas ilustraciones pinturales. Cómo utilizar formas rápidas para construir ilustraciones sin bordes oscilantes y líneas incómodas. Cómo utilizar ajustes, mapas de degradado y máscaras de recorte. También aprenderás un truco para comprobar tus valores y tu ilustración. Para la lección de bonificación, te mostraré cómo configurar menús rápidos para ahorrarte tanto tiempo. Al final de esta clase, tendrás una comprensión más profunda de Procreate y tendrás aún más herramientas para hacer crecer tus habilidades de arte digital. ¿ Estás listo para empezar? Agarra tu iPad, Apple pencil, dirígete al primer video, y empecemos con 10 consejos rápidos Procreate para artistas e ilustradores. 2. Trabajar en CMYK: Tal vez estés pensando, ¿por qué debería incluso usar CMYK? Esta podría ser una clase por sí sola, y vamos a hacer la versión corta de la misma en este momento. Básicamente, puedes crear arte digital ya sea en el espacio de color RGB o CMYK. Lo importante para que sepas es que RGB es para un trabajo que se verá en un dispositivo como un teléfono, un iPad, un monitor de computadora, o un televisor. CMYK es para trabajos que se imprimirán. Al igual que libros, revistas, tarjetas de felicitación, papel tapiz, tela , ropa, rompecabezas, literalmente cualquier cosa que se te ocurra que se pueda imprimir. Si estás creando trabajo para clientes de impresión, te pedirá que lo entregues en CMYK alrededor del 99 por ciento del tiempo. Ahora en versiones anteriores de Procreate, trabajo solo se podía crear en RGB, por lo que entonces necesitabas Photoshop u otra aplicación para convertirlo a CMYK, pero ahora, podemos configurar nuestros documentos en Procreate y CMYK, lo que hace que nuestra vive mucho más fácil. Ahora, una gran excepción al uso CMYK para cualquier cosa que se imprimirá regla, es si usted o su cliente está imprimiendo su arte en una impresora doméstica. Si estás imprimiendo en una impresora doméstica, puedes y debes seguir usando RGB porque eso es lo que te va a dar los mejores resultados si estás imprimiendo en casa. Hablemos de cómo podemos configurar nuestro documento CMYK en Procreate. En realidad es súper simple. Lo primero que quieres hacer es solo tocar el icono más en la esquina superior derecha, y luego tocar este otro ícono pequeño más justo al lado de Nuevo lienzo. Esto te va a llevar a un lienzo totalmente nuevo y elige el tamaño que quieras. En realidad sólo voy a hacer de este lienzo ocho por 10 pulgadas y lo he cambiado alguna vez a pulgadas porque eso es lo que más sentido tiene para mí. Puedes configurarlo en el que quieras, y luego quiero asegurarme también de que mi DPI mínimo esté en 300. Si estás creando trabajo para impresión, tu lienzo tiene que ser de al menos 300 DPI para garantizar una buena calidad de impresión. Si es menor que esto, no va a imprimir muy bien en absoluto. A continuación, vamos a tocar “Perfil de color”. Esto nos va a llevar a nuestras dos opciones. Tenemos RGB, que es lo que suele tener por defecto, y luego tenemos CMYK, que nos va a dar todas estas opciones de paleta de colores CMYK. Generalmente, estás bien en simplemente ir con este perfil CMYK genérico a menos que tengas una solicitud específica de un cliente para usar una de estas otras opciones y luego te gustaría ir con eso. Tengo todos mis ajustes hechos. Sólo voy a tocar “Crear”, y va a hacer mi flamante lienzo CMYK, es decir de ocho por 10 pulgadas. Ahora bien, si hiciste un lienzo y no puedes recordar si está en CMYK o no, o estás a mitad de camino de un proyecto y estás entrando en pánico porque crees que puede que no esté en CMYK, en realidad puedes comprobarlo . Si tocas el icono de “Llave inglesa” y luego simplemente vas al lienzo, toca “Información sobre lienzo” y luego toca “Perfil de color” y verás ahora que puedo ver que se trata de un documento CMYK y sé que estoy bien para ir. Ahora, cuando empieces a trabajar en CMYK, tal vez te encuentres pensando, ahora hay menos colores y no son tan brillantes. Eso en realidad es cierto y es correcto para las impresiones. Como dijimos antes, RGB es para cosas que van a aparecer en pantalla, así que vas a tener una gama más amplia de colores disponibles en RGB y algunos de esos no se pueden replicar en CMYK, especialmente ordenar colores neón y algunos otros colores se ponen un poco onky también. Si estás trabajando en una paleta CMYK en Procreate, no tienes que preocuparte de que tu trabajo no se vaya a reproducir correctamente cuando se imprime en papel. Debería verse bastante cerca, aunque obviamente la pantalla es realmente hermosa y poner tinta sobre papel nunca va a verse tan hermosa como lo hace la pantalla, así que eso es algo a tener en cuenta. Pero, al trabajar en CMYK, estás viendo la representación más precisa de cómo se verá tu arte cuando se imprima. Dirígete a la siguiente lección y vamos a estar hablando de usar la ventana de referencia en tu trabajo. 3. Uso de la ventana de referencia: En este video, echemos un vistazo a cómo podemos usar la ventana de referencia de un par de maneras diferentes. La ventana de referencia es en realidad una ventana emergente útil que puedes usar para una variedad de cosas. Una de las primeras cosas que puedes hacer es simplemente utilizarla como ventana de navegación. Si has usado Photoshop o Illustrator en el pasado, esto te parecerá un poco familiar. Con un documento abierto, se abre la ventana de referencia tocando el práctico icono de la llave inglesa, tocando sobre lienzo, y luego activando esta cosita aquí que dice referencia, y cuando se hace eso, te recibe con este handy-dandy pequeño pop aquí mismo. El ajuste por defecto para esta ventana es solo para mostrar el arte que tienes en tu Canvas. Esto es súper útil si se le hace zoom muy lejos. Digamos que estás haciendo zoom en tan lejos en tu ilustración, todavía tienes este bonito tamaño de miniatura por aquí para que puedas asegurarte de que todo se vea bien, tamaño de miniatura, y no tienes que estar haciendo zoom constantemente entrar y salir para comprobar cómo se ve tu ilustración. También puedes acercar esta ventana por aquí. Si necesitas echar un vistazo más de cerca a cada vez que te acerques realmente lejos, puedes echar un buen vistazo de cerca a eso también. Esa es la primera forma en que podemos utilizar nuestra ventana de referencia. Ahora, lo siguiente que puedes hacer es que en realidad solo puedes tocar Image y puedes importar una imagen aquí. Esto es realmente fantástico. Si tienes una foto de referencia que debes mirar o si tienes otra obra de arte antigua que necesitas estar referenciando para esta pieza, puedes subirla directamente a esta ventana, va a hacer mucho más fácil tu vida. Ahora, también echemos un vistazo a una tercera forma de que puedes usar la ventana de referencia. El tercer camino es si quieres agregar una paleta de colores aquí mismo. Ahora, sé que tienes paletas de colores por aquí de las que puedes elegir, pero a veces si estás trabajando en una pieza más compleja, como si estuvieras trabajando en ilustraciones de libros o en una novela gráfica o algo así, podrías en realidad necesitan tener un documento de paleta de colores más grande que tenga todo etiquetado para que sepas qué pieza de la ilustración necesita ser de qué color. En realidad podemos importar eso a la ventana de referencia. Lo primero que debes hacer es que realmente necesitas un documento creado que tenga una paleta de colores en él. Acabo de garabatear algunos colores y anoté algunas palabras aleatorias sobre esto como mi referencia de boleta de color, tuya probablemente sería más compleja que solo seis colores si fueras a estar usando esto, asumiría que tendrías muchos más colores. Una vez que hayas creado este documento, solo quieres deslizar a la izquierda, pulsar “Compartir”, y simplemente seguir adelante y guardarlo como un JPEG y solo vas a guardar imagen, eso solo la va a guardar en tu rollo de cámara o puedes guardar a Dropbox o donde quieras guardarlo. Ahora voy a volver a mi imagen. Ahora sí necesito tocar para volver a subir mi guía de referencia y la verás aquí mismo. Ahora solo voy a ir a Imagen, importar una imagen, tocar mi paleta de colores que guardé, y ahora siempre que esté dibujando, solo puedo usar la yema del dedo para escoger colores directamente de esto y tengo todo etiquetado, por lo que es súper fácil de usar. Algunas otras dos cosas rápidas antes de pasar al siguiente video. Solo notemos cómo podemos mover esto. Si agarras esta minúscula barra justo aquí, en realidad puedes mover esto a cualquier parte de tu Lienzo, y si agarras esta esquina, en realidad tienes la capacidad de hacerlo más grande o más pequeño según necesites. Por supuesto, ya hablamos de cómo puedes acercar y alejar tu Canvas también. Si quieres deshacerte de esto, en realidad puedes tocarlo y salir aquí mismo o también podrías volver a subir a tu área de llave debajo de Lona y puedes desactivar la referencia y luego desaparecería. Entonces si vuelves atrás y lo vuelves a encender, va a tener tu material de referencia anterior. En tanto tenga esta imagen abierta en la que estoy trabajando, Se va a levantar mi paleta de colores. Si necesito deshacerme de esto por un minuto y luego necesito volver a él en un momento posterior, solo puedo volver a subir esto aquí y ya estamos bien para irnos. Si decido que ya no necesito esto, todo lo que tengo que hacer es simplemente tocar “Borrar” arriba en la esquina superior izquierda y ahora estamos de vuelta a la predeterminada, y podemos volver a o subir otra imagen si es necesario o nosotros sólo puede volver a ver la opción Canvas aquí. Espero que eso sea realmente útil. Enfréntate al siguiente video y vamos a hablar de copiar capas a un nuevo Canvas. 4. Copiar capas en un nuevo lienzo: Copiar capas a un nuevo lienzo. Ser capaz de copiar capas a un nuevo lienzo es extremadamente útil si tienes múltiples elementos que quieres usar en otra pieza de arte. Echemos un vistazo rápido a cómo podrías hacer eso. Ahora lo primero que quieres hacer es que quieres crear un nuevo lienzo. Ya he creado aquí un nuevo lienzo que es del mismo tamaño que mi lienzo original. Es 11 por 8.5, así que va a ser fácil para mí copiar todo sobre. Ahora, esta pieza en particular es solo una pieza de boceto divertida y en realidad sólo tiene dos capas. Tiene la capa line art y luego tiene solo la capa de color en la parte inferior. Finjamos, por el bien de esta lección, que se trata de una imagen mucho más compleja, y hay algunas áreas específicas que queremos copiar y utilizar de nuevo. Lo que voy a hacer es, solo voy a seguir adelante y deslizar a la izquierda en mis capas. Ambos están resaltados en azul y yo sólo voy a tocar y sujetarlos y arrastrarlos fuera de mis capas, y se puede ver aquí que están flotando libremente por aquí ahora. Ahora solo voy a tocar Gallery y eso me va a llevar de vuelta a mis nuevos documentos, y ahora voy a seguir adelante y solo toca mi nuevo documento, suelta mis capas en el nuevo documento, y puedes ver que ellos importado. Ahora, lo único que he notado al importar capas en Procreate es que no siempre importan necesariamente en el orden correcto. En este caso, mi forma de color está en realidad sobre mi capa de arte de línea ahora. Tendría que arrastrar esto a su lugar aquí abajo y ahora los tengo en el orden correcto, y ahora eso se ve bien y ese azul no se parece tanto a que tenga una superposición en él. El otro cosa que he notado es que si tengo modos de mezcla de capa como en mi documento original, como digamos tengo éste triste como multiplicar u oscurecer o lo que sea, no se copiaría a este nuevo documento, por lo que necesitaría entrar y establecer mis modos de fusión una vez que me copien mis capas. De nuevo, esto es súper útil si estás trabajando en múltiples piezas de arte y solo quieres copiar piezas de una ilustración de un lienzo a otro. Ahora, otra forma realmente fácil de hacer eso es simplemente duplicando tu lienzo existente y eliminando cualquier capa que realmente no necesites. Este es mi lienzo original. Voy a deslizar a la izquierda, toque en duplicados, ahora tengo dos lienzos idénticos y puedo entrar a mi nuevo lienzo y decir, ya no quiero esta capa de color, solo puedo ir adelante y deslizar a la izquierda y eliminar eso y ahora estoy izquierda con la única capa con la que sí quiero trabajar. Básicamente, solo quieres probar estos dos métodos y ver qué tiene más sentido para ti y siente lo más fácil de manejar. personal, tiendo a duplicar todo mi documento y luego eliminar cualquier cosa que no necesite. Voy a pasar al siguiente video y vamos a hablar de organizar todos tus pinceles. 5. Organizar tus pinceles: Cuando comienzas a usar Procreate por primera vez, te encuentras comprando todos los pinceles del universo hasta que terminas teniendo una situación que se ve algo así en la que solo tienes toneladas de pinceles, y es difícil recordar para qué usas qué proyecto. Entonces, en lugar de desplazarse por todos estos conjuntos de pinceles, realidad puedes organizar todo en carpetas. que puedas crear una carpeta de tus pinceles favoritos en Procreate, o si estás trabajando en un proyecto y quieres asegurarte que todos los pinceles que has usado estén en un lugar fácil de encontrar, puedes hacer una carpeta nueva para eso. Entonces lo primero de lo que debes tomar nota es que cuando estás duplicando tus pinceles, cuando estás agregando pinceles a una carpeta nueva, a veces es útil, y esto depende totalmente de ti, pero es útil duplicar el pincel, por lo que aún puedes volver a los pinceles originales si quieres conservar esos archivos aquí. Por lo que solo puedes volver al original, y aún estará ahí. Entonces para duplicar tu pincel, solo vas a deslizar a la izquierda, tocar duplicado, y luego va a aparecer el mismo pincel con un pequeño número 1 o 2 o lo que sea después de él. Ahora lo siguiente que quieres hacer es crear una nueva carpeta tirando hacia abajo la lista de conjuntos de pinceles existente. Simplemente tira hacia abajo en esto, y luego toca ese icono más justo ahí, no botón de icono, y luego puedes nombrar esto como quieras. Puedes nombrarlo por proyecto, puedes nombrarlo como quieras. Ya tengo una lista de favoritos aquí así que sigamos adelante y eliminemos ese extra que acabamos de crear, y solo moveremos pinceles a esta carpeta de favoritos. Entonces si quiero mover mis pinceles, es bastante fácil. Puedes hacerlo de uno a la vez o puedes mover tus pinceles en grupo. Entonces para moverlos de uno a la vez, solo voy a empezar con mi cepillo plano súper seco duplicado aquí. Sólo voy a tocarlo hasta que se suelte de su casa, y tiene este pequeño ícono más, y luego solo voy a pasar el rato sobre mi nuevo grupo hasta que se abra, y luego solo voy a soltar mi nuevo pincel en este grupo, y estoy hecho. Por lo que también puedes hacer esto para múltiples pinceles a la vez. Entonces si volvemos aquí, y luego solo digamos que quiero mover estos tres primeros pinceles, así que solo desliza a la izquierda para ponerlos todos azules, y luego otra vez solo voy a tocar y aguantar. Me dirá cuántos pinceles tengo justo aquí en este pequeño ícono, y luego lo puedo sostener sobre mi nueva carpeta hasta que se abra, y dejar caer mis nuevos pinceles aquí, y ya estoy listo para irme. Ahora, otra forma de mover múltiples pinceles es simplemente agarrando uno, y luego a medida que lo arrastras por ahí tiene este práctico icono plus. Simplemente puedo tocar eso ya que estoy sosteniendo otros pinceles, y va a volver a agregar esos, y luego otra vez, sólo voy a volver a mi carpeta original esta vez. Yo sólo voy a flotar sobre eso, y se va a abrir. Si no se abre, solo toca el pincel nuevo o la biblioteca de pinceles en la que quieres dejarlos caer estos, y se agregarán a tu lista, y ya estás listo para salir. De nuevo, esta es una manera realmente genial de solo mantener tus pinceles organizados, que no tengas que preocuparte por qué pincel estás usando y cuándo. Cubramos una última cosa rápida sobre pinceles que te va a ayudar a mantener todo realmente organizado. Hablemos de cómo cambiarías el nombre de estos pinceles. Yo sólo voy a tocar este pincel, esto es nuevo en la parte superior. Se va a abrir Brush Studio, y en Brush Studio voy a tocar sobre este pincel, y en la parte superior vas a ver el nombre del pincel. Este se llama Nuevo, así que no muy elegante. Si toco eso, entonces en realidad puedo simplemente entrar y cambiar el nombre de esto. Simplemente llamaremos a este uno acuarela 1, hit Done, y ahora mi pincel se llama, y cuando vuelva aquí, puedo referirme fácilmente a esto. Por lo que podrías nombrarlos en función de para qué los estás usando en una ilustración o algo que te ayude a recordar fácilmente qué pincel es cuál, lo que sea conveniente para ti. Dirígete al siguiente video, y vamos a hablar de algunas cosas más divertidas del pincel, vamos a estar hablando de dinámicas de color. 6. Uso de dinámicas de color del pincel: La dinámica del color es algo realmente genial que ayuda a que tu arte digital no se vea como digital. Te va a dar esta variación de color realmente bonita. Se puede ver en este pétalo, el final del mismo es un color anaranjado, y que recoge algunos otros colores amarillos más claros a lo largo. Da esa sensación de que estás pintando y estás escogiendo más colores o estás perdiendo colores mientras estás pintando. Te da esa variación realmente bonita que otra vez, no hace que tu arte digital parezca tan digital. Hablemos de cómo activar nuestra dinámica de color. De nuevo, vas a querer entrar a Brush Studio y yo solo voy a sacar un pincel de aquí muy rápido, solo uno al azar. Voy a recoger el cepillo plano acrílico descargado para trabajar, y voy a tocar esto y voy a entrar en Brush Studio. Una vez que esté en Brush Studio, voy a tocar “Dinámica de color”, y esto me va a ayudar a configurar mi dinámica de color para este pincel. Ahora, tendrás dos opciones para la dinámica de color. Puedes hacer esto como un jitter de color de sello, y eso es genial si estás usando un pincel de sello de forma o un pincel de sello de textura. Pero en realidad nos vamos a centrar en el jitter del color del trazo, que altera el color en cada pincelada individual que aplicas. En primer lugar, tienes tu jitter de tono, que cambia el color con cada nuevo trazo, así que déjame tocar en la almohadilla de dibujo aquí, y sigamos adelante y escojamos este color rosa, y sigamos adelante y deslice esto bastante lejos más de cerca del 60 por ciento por lo que realmente podrás ver la variación. Ves aquí, el color que escogí en mi bloc de dibujo es rosa, pero como tengo este slider de tonalidad de aquí arriba, es solo crear alguna variación de color realmente loca, cual es impresionante si eso es lo que quieres. Despejemos nuestra almohadilla de dibujo. Ahora, usualmente me gusta mantener a esos alrededor en algún lugar entre el 5 y el 8 por ciento parece ser una buena cantidad de variación para mí. Entonces esto es en seis por ciento, y se puede ver que no hay una tonelada de variación. Vamos a subirlo hasta 10, que puedas ver, ahí tienes. Ahora puedes ver que hay un poco más de variación de color ahí. Por lo que realmente tienes que jugar con esto y ver qué funciona mejor para ti. Despejemos de nuevo la almohadilla de dibujo, voy a bajar mi jitter de tono a cero, y luego echemos un vistazo a nuestro jitter de saturación. Si llevamos esto todo el camino hasta max y empezamos a dibujar, vas a ver que vamos a tener una variedad de saturaciones de nuestro color, todo el camino desde nuestro color más oscuro hasta el blanco que está completamente desaturado, y luego, de supuesto, podemos ajustar esto de nuevo hacia abajo. A medida que te ajustes, verás que Brush Studio te mostrará los cambios con los trazos que ya has hecho, por lo que tienes una idea de cómo se va a ver. A continuación, tenemos ligereza y oscuridad, que hacen más o menos exactamente lo que tú crees que hacen. Podrás juguetear con esos a tu tiempo libre, hacerte una idea por ellos. Pero el siguiente que quiero echar un vistazo es, quiero echar un vistazo al color secundario. Sigamos adelante y solo despejemos nuestra configuración. Adelante y volemos nuestro color secundario. Ahora, realmente no se puede ver muy bien esto en Brush Studio, así que vamos a dejar esto arriba en alrededor del 60 por ciento otra vez, y luego vamos a pasar a nuestro Canvas y echarle un vistazo. Si miro mis colores aquí, escojamos nuestro color rosa brillante, y entonces solo dejaremos este color secundario aquí mismo. Dejémosle un color más oscuro y veamos qué pasa. Tenemos nuestro pincel seleccionado, estamos en una nueva capa, y a medida que pintamos, se puede ver que básicamente está mezclando los dos colores juntos. Entonces tenemos nuestro rosa brillante y nuestro marrón púrpura oscuro, y mientras pintamos en este lienzo, cada vez que levantamos nuestro bolígrafo y lo volvemos a poner, estamos recibiendo una nueva versión de esos dos colores mezclados juntos. Entonces si estás buscando un efecto pictórico realmente agradable, esta puede ser una manera hermosa de probar eso. Vamos a deshacer ese lío muy rápido. Echemos un vistazo a esto en acción para que puedas hacerte una idea de lo que estoy hablando. Yo sólo voy a volver a Brush Studio, y sólo voy a convertir el jitter de tono hasta ocho por ciento. Es mi punto dulce. Entonces solo agreguemos otra hoja aquí. Déjame agarrar este color verde aquí mismo, y luego solo voy a usar la herramienta Lasso para esto porque me encanta. Lo tengo puesto a mano libre, y solo voy a rodear otra forma de hoja aquí mismo, y luego vamos a seleccionar nuestro pincel. Al pintar esta hoja verde en, se puede ver que estoy recibiendo esta variación de color realmente impresionante. No es sólo pintar un verde sólido, es pintar una variedad de colores. De nuevo, puedo reventar los ajustes en esto si no siente que sea suficiente, pero siento que en realidad sí se siente bastante bien en este punto. Eso es que se ve bastante cohesionado con los otros. Espero que puedas ver cómo usar esas dinámicas de color simplemente agrega mucha variación, y eso solo realmente ayuda a agregar algún interés extra a tus ilustraciones y se asegura de que no se vean demasiado digitales. Enfréntate al siguiente video y vamos a estar hablando de formas rápidas y líneas rápidas. 7. Uso de formas rápidas: Las formas rápidas y las líneas rápidas son realmente geniales si luchas con la creación de formas y líneas que tengan un borde limpio agradable. Si eres nuevo en las artes digitales y no estás contento con cómo se ven tus líneas o formas o se ven, o si tienes un fondo de arte vectorial y realmente quieres esas lindas formas y líneas nítidas, esto va a funcionar bien para ti. Para formas rápidas, me gusta usar un pincel que no sea súper texturizado. En realidad sólo voy a ir a los pinceles nativos Procreate y elegir un pincel de tinta seca. Esto sólo tiene un poco de textura en el borde, pero no nada demasiado loco. Ya verás por qué en un minuto por qué no me gusta usar pinceles de súper textura. Para hacer una forma rápida, en realidad simplemente dibujas una forma como un círculo o un triángulo o un cuadrado o rectángulo, y mantienes el bolígrafo hacia abajo hasta que haga clic en su lugar. Ya verás en la parte superior aquí dirá elipse creada. Ahora mientras aún lo estás sosteniendo, puedes redimensionar tu forma hasta que obtengas la forma que deseas. Entonces, cuando sueltes, seguirás teniendo una opción para tocar para editar tu forma. Ahora con esto, he dibujado una elipse. En realidad puedo tocar el círculo, lo convertirá en un círculo perfecto. Puedo volver a tocar para elipse si prefiero tener eso, y luego puedo agarrar estos nodos en cualquiera de los cuatro lados y puedo usarlo para crear cualquier forma que necesite. Entonces cuando termine, solo puedo tocar mi pincel o lo que sea y va a tener esta bonita forma. Ahora, seguro que estás pensando como, ¿qué se supone que debo hacer con esos? Lo que puedes hacer es que en realidad puedes arrastrar tus colores. Entonces vas a agarrar tu verde desde aquí, vas a arrastrarlo. Ahora, puede que encuentres la primera vez que pruebes esto que obtienes este raro halo blanco en el borde. Eso es resultado de tener un pincel que es un poco texturizado. Por eso no me gusta usar pinceles que tengan una tonelada de textura. Déjame decirte cómo arreglarlo. Cuando estés haciendo tu gota de color, deja caer tu color, y luego te deslizas por encima, y aquí arriba en la parte superior, ves que tienes tu umbral de caída de cuello. A medida que te deslice eso más allá, te va a dar un mejor relleno. Permítanme que vuelva a intentarlo y de lado un poco más allá. Ahora bien, si vas demasiado lejos , llena todo tu lienzo. Tienes que llegar justo ahí en el filo. Entonces eso se ve bastante bien. Ahora, pasa lo mismo si solo quieres dibujar una línea. Simplemente dibujas una línea, mantén el bolígrafo hacia abajo, hace clic en su lugar, y luego puedes arrastrarlo como quieras. Puedes editar la forma, agarrando estos nodos y moviéndolos y ya estás listo para empezar. Puedes hacer lo mismo si solo quisieras hacer un arco. Ya verás que dice arco creado en la parte superior. De nuevo, solo puedo balancear esto, puedo editar mi forma. Este tiene tres nodos, así que realmente puedo jalarlo de cualquier manera que quiera. Se puede conseguir un sentido, ya cómo esto va a ser súper práctico si se quiere crear una ilustración, simplemente bloqueando en formas como esta. Esto es súper divertido. Echemos un vistazo a cómo podemos sumar algunos de los arcos y formas y crear algunas formas más complicadas. Yo sólo voy a hacer una forma de media luna, creo. Entonces vamos a hacer un arco. Yo sólo voy a dibujar en mi arco, aguanta hasta que crea mi arco. Simplemente lo jalo al tamaño que quiero. Ahora voy a crear otro arco dentro de esto. Vamos a pasarlo por aquí. Ahora lo que quiero asegurarme es que quiero editar la forma porque quiero asegurarme de que todos mis extremos estén cerrados. Si tengo un extremo abierto, cuando haga mi gota de color, va a llenar todo el lienzo y no hay nada que pueda hacer al respecto. Pero mientras mis extremos estén cerrados, estoy bien para irme. Ahora solo puedo agarrar mi verde y dejarlo caer en mi forma; y ahora he creado una forma simple de media luna. ¿ Se puede ver cómo se podría utilizar esto para crear piezas más complejas? Simplemente para realmente bloquear en los colores planos de tus ilustraciones. Creo que esto va a ser súper útil para cualquier ilustrador, ya sea un principiante o un ilustrador experimentado que simplemente no está consiguiendo la calidad de forma y línea que quieren en su arte digital todavía. Enfréntate al siguiente video y vamos a hablar de tres formas de aplicar ajustes. 8. Aplicar los ajustes: Puedes utilizar los ajustes en Procreate de algunas maneras diferentes. En realidad puedes aplicarlos a toda la capa en la que estás trabajando. Puede utilizar la herramienta Selección para seleccionar un área al que se aplicarán los ajustes, o bien puede colorear en un área con un pincel eligiendo la opción Lápiz. Echemos un vistazo a las tres de esas opciones muy rápido. Vamos a empezar con esta ilustración sólo de flores y follaje y echar un vistazo a todas las diferentes cosas que podemos hacer. Este primero sólo va a estar aplicando esto a toda la capa. Esta ilustración solo tiene una capa, así que la estamos manteniendo simple. Vamos a tocar en el menú Ajustes, vamos a tocar Tonalidad, Saturación y Brillo, y luego tocaremos en Capa. Eso se debe a que queremos que esto se aplique a toda la capa y no queremos especificar un área. Toca en Capa. Ahora nos dan nuestros deslizadores de tono, saturación y brillo hacia abajo en la parte inferior, y podemos usar esos para cambiar el color de nuestra ilustración si queremos. Podemos cambiar la saturación en ella, y también podemos ajustar el brillo si queremos. Si queremos comprometernos con esto, podemos seguir adelante y simplemente tocar en cualquier otro lugar de nuestra pantalla y podemos comprometernos con esto, o simplemente tocamos nuestra ventana por aquí a un lado, tenemos la opción de comprometernos con ello, y tenemos el para cancelar, restablecer, deshacer o aplicar. Lo más importante aquí es en realidad el botón Vista previa. Si tocamos en Vista previa y lo mantenemos presionado. Así era la pieza originalmente, y ahora así es como luce con nuestros ajustes. Puedo tocar Reset si no me gusta eso, y me llevará de vuelta a cómo era mi ilustración original. Entonces puedo arrastrar más mis deslizadores. Si siento que he terminado con eso, puedo golpear fuera del Lienzo, estoy listo para irme. Simplemente deshago eso y lo llevaré de vuelta a su estado original. Entonces a continuación, vamos a echar un vistazo a cómo sólo podemos usar la herramienta Selección para cambiar nuestros colores también. Voy a hacer la herramienta Selección. Normalmente, iría por mano alzada, pero en este caso, voy a probar automático en su lugar. Veamos qué sucede cuando seleccionamos un área específica de nuestra ilustración. Nuevamente, al igual que con nuestra caída de color, realmente puedes mover el umbral de selección. En realidad puedes ir por y escoger algunos colores diferentes si quieres, para agregar a tu selección. Realmente puedes acercar si necesitas ponerte súper específico con las áreas que estás seleccionando. Es solo colorear en las áreas que se han seleccionado. Solo seleccionemos un poco más de este color. Deshacer hacer esa. Solo vamos a agarrar un poquito más de estas flores aquí mismo. Realmente podemos acercar si necesitas llegar a un área específica de tu ilustración. A ver si podemos conseguir este pedacito aquí mismo. No, esa no va a funcionar, pero está bien. Ahora vamos a entrar en nuestro menú Ajustes. Vamos a ir Hue, Saturación, Brillo otra vez, elige Capa de nuevo porque sólo vamos a estar aplicándola a esta sola capa, no vamos a estar pintando nada. Entonces, si muevo mis deslizadores de matiz, saturación, y brillo, verás que lo que está pasando es que solo está haciendo el ajuste en las áreas de la ilustración que he seleccionado. Puedo seguir adelante y hacer lo mismo donde pueda tocar mi ilustración. Ahora puedo obtener un adelanto de cómo era antes de cómo era ahora. Si quiero aplicar eso, puedo tocar Aplicar, pero en este caso, voy a golpear “Cancelar” y sólo vamos a volver a nuestra ilustración original. La tercera forma en que puedes aplicar ajustes es simplemente aplicándolos con un pincel. Vamos a seguir adelante y elegir un pincel muy rápido. Voy a escoger un pincel del set [inaudible]. Este solo va a ser el pincel de cerdas, y tiene una textura agradable en él así que creo que va a funcionar muy bien para seleccionar mi ajuste. De nuevo, sólo voy a ir a Ajustes, Tonalidad, Saturación, y Brillo, y esta vez, voy a escoger Lápiz. Toca en Lápiz. Lo que va a pasar ahora es, digamos que quiero enfocarme en esta hoja aquí mismo y hacer mi pincel un poco más grande. Ya verás que lo que está pasando es como estoy coloreando esta zona, se está aplicando mi ajuste, mi ajuste anterior. Puedo entrar y deslizar esto. Hagamos esto un poco más brillante. Entonces solo puedo seguir colorando con esto. Si quiero cambiar todas las hojas, solo puedo usar el mismo pincel, y solo puedo entrar y hacer mis ajustes a solo las áreas que quiero cambiar en lugar de cambiar toda la capa. Nuevamente, solo toco para obtener mi menú, para que pueda obtener mi vista previa. Puedo deshacer paso a paso si necesito, o simplemente puedes tocar para restablecer toda la imagen y va a ir todo el camino de regreso al principio. Pasemos al siguiente video y vamos a hablar de una capa de ajuste más. Vamos a hablar de mapas de gradiente. 9. Uso de los mapas de degradados: Los mapas de degradado son una forma fácil de ajustar tus colores sin juguetear con cada una de las capas. Un ajuste de mapa de gradiente aplica básicamente un gradiente sobre sus valores existentes. Eso significa que cambiará toda la ilustración a la vez, lo que te va a ahorrar una tonelada de tiempo. Al igual que con tus otros ajustes, puedes aplicar esto a toda tu capa o puedes usar el lápiz y escoger un pincel y decidir dónde lo vas a agregar. Para este ejemplo, sólo vamos a seguir con la opción de capa. De nuevo, sólo vamos a estar trabajando con esta ilustración floral. Ya verás de inmediato tienes algunas opciones aquí abajo en la parte inferior que están preconstruidas de Procreate. Simplemente puedes desplazarte por estas opciones para ver cómo se ven. Podrías notar que a pesar de que esta ilustración original era monocromática, esta opción de mapa degradado te permite agregar algo más de color, por lo que tienes mucha más variación de color de la que obtendrías si solo estuvieras haciendo un matiz ajuste de brillo de saturación. También puedes agregar en tu propio gradiente. Puedes tocar el icono más y se te va a dar un mapa de gradiente. Puedes agregar nodos adicionales por aquí si quieres o puedes tocar esos para simplemente eliminarlos, si necesitas deshacerte de ellos, solo haz poco tap y sostén. Entonces también puedes tocar los nodos individuales y puedes elegir un color. Diremos que queremos ir con como un rojo aquí. Entonces en este extremo, solo escojamos morado, tal vez. Eso es bastante pegajoso, pero vamos por ello. En realidad puedes simplemente deslizarte por aquí para obtener tus varios colores. Vamos con un poco de color amarillo. Consigue un poco de vibra de caída aquí. Ahora puedo ver cómo se ve este mapa de gradiente y se agrega a mi biblioteca desde Procreate. Realmente puedo jugar con él hasta encontrar algo que funcione para mi ilustración. Cuando quieras deshacerte de eso, si quieres deshacerte de cualquier gradiente que hayas creado, solo tienes que mantenerlo presionado, toca en eliminar, y eliminará cualquier gradiente que hayas agregado que ya no quieras y ya estás bastante hecho. Entonces por supuesto, al igual que tus otros ajustes, tienes tu sub-menú aquí. Puedes hacer tu vista previa, puedes ver cómo se veía la imagen anterior y luego ver cómo se ve con tu mapa de degradado, y luego ya estás listo para partir. súper fácil, divertida de ajustar tus ilustraciones. Enfréntate al siguiente video, y a continuación vamos a hablar de máscaras de recorte. 10. Uso de máscaras de recorte: Las máscaras de recorte no son destructivas y por eso son mi forma favorita de agregar textura y detalles extra. Puedo experimentar con un montón de opciones diferentes sin preocuparme de que he arruinado mi obra de arte. Volvamos a usar esta pieza floral y digamos que quieres agregar algo de contraste en textura de color a esto. El pedazo principal es azul, sigamos adelante y solo escojamos naranja. Todavía tengo un cepillo de gouache seleccionado, así que vamos a quedarnos con eso. Voy a hacer una nueva capa por encima de mi capa floral existente. Toca eso crea una máscara de recorte, y ahora todo lo que añado a esta capa de flores y follaje solo va a estar en esa capa, no se va a mostrar en el blanco en absoluto. Echemos un vistazo rápido a eso. Digamos que solo quiero agregar un poco de variación a estas flores. Yo sólo voy a entrar y sólo añadir eso y realmente más o menos. Esta es solo otra forma en que puedes hacer ajustes a tu ilustración. Pero esto es realmente genial porque no es destructivo, así que no tienes que preocuparte de que estés haciendo los cambios que van a dañar irreparablemente tu obra de arte. Eso parece bastante sencillo ahora. Echemos un vistazo a cómo se ve si apagamos la máscara de recorte porque eso realmente te va a ayudar a entender lo que está pasando aquí. Si vuelvo a tocar mi capa, toca la máscara de recorte para apagarla. Ahora verás que está por todo el lugar que se ha ido fuera de las líneas, y es todo un desastre. Si vuelvo a mis capas, tócalo. Vuelve a agregar mi Máscara de recorte, verás que solo está agregando el color al área específica que originalmente estaba debajo de ella. Por lo que solo es agregar el color a esta parte de ilustración de acuarela justo aquí. Lo divertido de una máscara de recorte es que puedes hacer ajustes en ella una vez que hayas dibujado algo. Si quiero, puedo agarrar la Herramienta Mover, y puedo mover esto si es necesario. Puedo borrarlo y hacer lo que quiera. También puedo hacer mis ajustes al respecto. Entonces si voy a mi capa Ajustes si no me gusta este color que he seleccionado, solo puedo usar mi deslizador de saturación de tono y brillo en ella, y puedo ajustarlo a un color que sí funciona para mí. Creo que puedes ver cómo esto va a ser una manera realmente poderosa que puedas probar las cosas en tus ilustraciones. Me encanta usar una máscara de recorte para agregar texturas, o agregar detalles, o pequeños patrones, y todo lo que quiera probar pero no necesariamente quiero comprometerme en mi una pintura, usaré una máscara de recorte para. Espero que veas que estas son súper poderosas, y espero que las puedas sumar a tu [inaudible] también. Dirígete al siguiente video, y hablemos de un divertido truco para comprobar tus valores en Procreate. 11. Comprobar tus valores: Si tu ilustración se ve fangosa o sientes que algo está un poco apagado, es probable que tus valores estén demasiado cerca el uno del otro. Aquí te presentamos una forma rápida de comprobarlo y hacer algunos ajustes. El primero que quieres hacer es solo hacer una capa completamente nueva. Quieres agarrar el negro como tu color y simplemente arrastra eso a tu nueva capa. Vuelve a tu capa, toca tus Modos de mezcla, y en realidad vas a cambiar este a saturación. Eso va a convertir todo a escala de grises. Ahora que se convierte a escala de grises, puedo ver fácilmente cuáles son mis valores y si hay algunas áreas de mi ilustración donde los valores están demasiado cerca y las cosas pueden no estar leyendo con tanta claridad como me gustaría que lo hicieran. En esta ilustración de pájaro, creo que se puede ver con bastante facilidad que la parte superior de la cabeza realmente se funde con el fondo aquí mismo. Entonces lo mismo con este pajarito de aquí abajo. La parte superior de la cabeza se está mezclando realmente con el fondo. Simplemente no creo que eso vaya a dejar esta ilustración hable tan fuerte como lo haría. Vamos a entrar en nuestro matiz, saturación, brillo. Simplemente voy a seleccionar el pincel lápiz, y tengo mi pincel de cerdas seleccionado. Yo sólo voy a empezar a colorear en la parte superior de la cabeza de este pájaro aquí mismo. Sé que es un color loco ahora mismo, pero lo vamos a arreglar en sólo un segundo. Esto es sólo para que podamos ver dónde está nuestro problema. Puedo usar mi deslizador de saturación de matiz y brillo para solo hacer algunos ajustes aquí solo para que podamos asegurarnos de que eso destaque un poco más. Creo que eso se ve bastante bien. Volvamos a revisar de nuevo nuestros valores. Todavía tengo mi capa de saturación aquí. Voy a volver a encender eso. Ya verás, hay una variación mucho mejor color entre la parte superior de la cabeza de este pájaro y el color de fondo. Honestamente, probablemente podría empujarlo un poco más allá. Hay un par de spots más donde los valores están un poquito cerca que podría editar si quisiera, pero vamos a dejarlo solo por ahora porque creo que esto va a funcionar. Esa es solo una forma realmente rápida de revisar tus ilustraciones. Como dije, si algo se ve fangoso o simplemente no es leer bien, muy a menudo es que tienes valores que están muy cerca el uno del otro, que están sentados uno al lado del otro. Es sólo hacer que tu ilustración no sea tan clara visualmente como podría ser. Eso es todo por nuestros 10 y rápidos consejos Procreate, pero dirígete al siguiente video, y en realidad te voy a mostrar un bonus tip rápido. 12. Extra: menú rápido: Tu consejo rápido de bonificación para Procreate es configurar menús rápidos, lo que te va a dar acceso rápido a todo lo que usas con frecuencia. Para configurar tu menú rápido, lo primero que debes hacer es averiguar cuál va a ser el gesto para eso. Voy a controles de gestos, bajar a menú rápido. Estas son todas las opciones que tienes para acceder a tu menú rápido. Acabo de tener la mía puesta a un toque de dedo índice. Puedes configurarlo en cualquiera de estos que quieras. Voy a seguir adelante y tocar Done, y volver a nuestro lienzo. Ahora, cuando toco con cuatro dedos, me trae mi menú rápido. Tengo seis opciones diferentes que puedo establecer ahora. Si quiero ajustarlos, sólo puedo aguantarlo. Se va a reventar un pequeño sub menú que dice Establecer acción. Puedo elegir cualquier acción que quiera que sea. Digamos que quiero hacer este ejemplar. Entonces vamos a entrar en este y vamos a hacer que esta pasta sea súper fácil. Tengo todas estas configuradas ahora así que solo puedo tocar cuando termine y cuando quiera que ese menú vuelva a subir, haré mi toque de dedo índice. Bueno, ayuda si en realidad toco con los cuatro dedos a mi dedo índice. Ahora tengo acceso rápido a cualquier cosa que uso de manera regular. Esto va a ser algo que realmente te va a ayudar mucho. Ahora también puedes tener múltiples menús rápidos. Si necesitas tener una configuración de más de seis atajos, puedes configurar un nuevo menú rápido y tener otra configuración de seis atajos allí. Espero que eso sea realmente útil y este va a ser tu último consejo rápido para esta clase. Dirígete al siguiente video y hablemos de tu proyecto de clase. 13. Tu proyecto y los próximos pasos: Tu proyecto para esta clase es bastante sencillo. Crea una obra de arte usando uno o más de los consejos y trucos que aprendiste hoy. Comparte esa pieza en la sección de proyectos y recursos. Asegúrate de dejar una nota sobre qué consejos rápidos usaste en tu creación. Si disfrutaste de esta clase, y quieres más tutoriales de arte digital, además de información sobre cómo construir una carrera de ilustración, suscríbete a mi newsletter, The Illustrator's Greenhouse. Gracias por ver.