Transcripciones
1. Conceptos básicos de pintura en acuarela: el color simplificado: Hola. Soy Chris, profesor y
entrenador de acuarela y habilidades
creativas que vive en el desierto. Tengo más de 25 clases aquí en Skillshare en una variedad
de temas creativos Y también tengo un canal de
YouTube además cursos
más en profundidad
disponibles en la página web. Y en mi grupo de acuarela libre. He producido lecciones
creativas para floreciente membresía de
Bonnie Christine, la membresía
colectiva de
Emily Jeffords, el blog de arte de
Peggy Dean, he
sido invitada en
varios podcasts
y he creado
videos tutoriales para
la marca de pintura sostenible Viviva sido invitada en
varios podcasts y he creado
videos tutoriales para la
floreciente membresía de
Bonnie Christine, la membresía
colectiva de
Emily Jeffords, el blog de arte de
Peggy Dean, he
sido invitada en
varios podcasts
y he creado
videos tutoriales para
la marca de pintura sostenible Viviva Colors. Estoy de vuelta en Skillshare con una serie de clases más cortas que cubrirán muchos de los conceptos básicos de la
acuarela
como la teoría del color, la mezcla de
colores, la inspiración, el
bosquejo versus el dibujo, letras a mano en
acuarela, cómo romper el
bloque creativo Incluso si llevas un tiempo
pintando, es una gran idea
volver a algunos básicos de
vez en cuando. En caso de que quieras
refinar tu proceso, prueba algunas ideas nuevas o tu juego de pintura
profundizando. En esta clase,
vamos a repasar
casi el tema
favorito de cada artista. Color. Te voy a hablar de paletas de colores, algo de psicología del color
porque cada color tiene un significado diferente e invoca diferentes tipos de sentimientos Pantone.com, la autoridad de color
líder en el mundo. Permítanme compartir lo que yo llamo la fórmula de
paleta de colores no fail. Mientras aprendes,
esto te ayudará a mantener tu
paleta de colores equilibrada. Y en realidad vamos a mezclar
algo de color juntos. También tienen un dide PDF
por lo que tendrás recursos
a los que referirte mientras
recoges tus herramientas y
eliges tus colores Esta clase será perfecta para estudiantes
principiantes a intermedios de
acuarela. Estaré compartiendo
ejemplos contigo a lo largo del camino para que puedas
mantenerte al tanto de tus procesos. Se puede ver que el color
es un tema vasto. Si no entiendes
como funciona algo de esto, si, quédate conmigo, y te
llevaré paso a paso. Mientras tanto, te veré en la siguiente lección para comenzar.
2. Tu proyecto: El proyecto en esta clase será
seguir conmigo en los videos de la clase y elegir tu paleta de colores en función de
las lecciones que he compartido. O sígueme
en mi paleta de colores. Píntelo en pequeños cuadrados de papel de acuarela como te
mostraré en los
siguientes videos. He creado un libro de trabajo para ti como tu acompañante de
las clases de clase Asegúrate de descargarlo en la
pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos de la clase. Realmente espero que planees
compartir tu proyecto. Crecí exponencialmente cuando empecé a mostrar mi trabajo por primera vez Fue mágico tener
comentarios y comentarios,
y me ayudó a crecer
mucho más rápido de lo que imaginaba. Si nunca lo has hecho antes, aquí te explicamos cómo subir tu
proyecto en Skillshare Primero, irás a la
pestaña
Proyectos y Recursos debajo de los videos de la clase. Después haz clic en el botón Verde
Crear Proyecto. A partir de ahí, querrás
subir tu imagen de portada para tu proyecto. Elija un archivo. Luego haz clic en Enviar. Desde aquí, si quieres
reemplazar tu imagen, simplemente haz clic en el botón de abajo, encuentra una imagen, y a continuación, puedes hacerla más grande o
más pequeña con un deslizador, o puedes arrastrarla de lado
a lado para colocarla. Cuando estés satisfecho,
simplemente haz clic en Enviar. Ahora tu proyecto necesita un título. Puede ser divertido, descriptivo,
o lo que quieras. A continuación se muestra su campo de
proyecto personal. Haga clic en Imagen para agregar archivos de imagen. Luego coloca tu
cursor debajo de la imagen para agregar descripciones. Estoy agregando una serie de imágenes para mostrar todo mi
proceso para este proyecto. Puedes hacerlo como quieras. A continuación, también puedes
agregar un video o enlaces. Cuando hayas terminado, simplemente haz clic en
el botón Publicar verde. Una vez publicado,
puedes ir debajo los videos y ver tu proyecto
en el lado derecho. Al hacer clic en él, podrás ver que todas tus
imágenes se han subido. la derecha es donde la gente puede comentar y darle
me gusta a tu proyecto. Comento cada proyecto, así que no puedo esperar a
verte en este espacio. También puedes encontrar instrucciones para
subir en la
página Proyectos y Recursos debajo de los videos de la clase. Cuando subes tu proyecto, puedes ganar una
insignia de Skillshare, lo cual es algo divertido
3. Herramientas y materiales: Como siempre, voy a estar manteniendo mis
herramientas y materiales sencillos. Estaré usando mis colores Viva
favoritos, acuarelas porque no solo
estos colores son súper
concentrados para obtener colores vivos, sino que están hechos con tintes naturales no tóxicos de la Tierra, y todos sus conjuntos
están hechos con
materiales veganos y 100% biodegradables Si quieres conocer más sobre los colores Viviva,
acuarelas, tengo un link en
la pestaña de proyectos y
recursos y en el libro de trabajo donde
puedes obtener El cepillo redondo mediano es
el general más versátil. Incluso tengo esa sensación de
que voy a
estropearlo o simplemente
no va a ser lo que esperaba. Entonces tengo este
pequeño bloc de bocetos. Es de 3.5 "por 5”. Es papel de boceto normal, así que no apto para
acuarela en absoluto. Y a propósito obtuve
un bloc de dibujo en lugar de un
bloc de dibujo de acuarela de este tamaño porque quería sentir que podía arruinarlo
y He hecho tantas
estrategias sobre colores y trazos de pintura, y he ideado una colección completa
sobre esta extensión aquí Fue muy divertido,
y solo podía hacer pequeñas notas y simplemente
tachar las cosas y no
sentiría por la intimidación que voy a estropear
nada en absoluto Entonces mantengo esto justo a un lado para que pueda agarrarlo en cualquier momento me siento un poco poco claro o inseguro sobre
lo que voy a estar haciendo Y así que hoy ya que solo
estoy descubriendo colores, lo
estoy guardando por aquí
solo a mano en caso de que necesite simplemente dejarle
un poco de pintura antes de golpear mi papel real. Ahora bien, este es un
pequeño bloc de papel Strathmore de
5.5 por 8.5 pulgadas Y a estos los llamo mis papeles de
práctica. Y es papel de
acuarela de 140 libras. Se puede ver que es bonito y grueso. Tiene la agradable
textura de prensa fría en él, que me encanta. Y puedo hacer todo tipo de cosas
muy divertidas con
esto. Puedo cortarlo. Puedo ponerlo, ya sabes, lado o hacer una versión de práctica más
profunda entonces aquí porque esto es papel de acuarela
real antes de
golpear latas y papel o mi papel arcos
o cualquier papel
que esté usando para mis proyectos finales Porque estoy
tratando de elaborar estrategias de color, corté una de estas
vainas en unos
rectángulos pequeños Dibujé cuadrados en ellos.
Para que lo veas. Tengo cinco vainitas
con rectángulos en ellas. Puedo pintar mis colores dentro de estos y
convertirlos en muestras de color Puedo tener mis colores a
mano cuando
los necesito y solo tal vez
sacarlos de un vistazo. Pero también se puede utilizar papel de
técnica mixta, que también es lo suficientemente pesado como
para absorber algo de agua. Tengo un par de frascos de
agua para enjuagar mis pinceles y algunas toallas de papel
para limpiar mis pinceles con en cualquier lío que
pueda hacer en el camino También estaré usando
un lápiz de tubo y una goma de borrar de polímero que no deje
marcas negras en mi papel, pero incluso puedes
usar una
maja mecánica y una goma de borrar, que también es segura de
usar en tus Y también tengo este pequeño pincel para pintar
casa que agarré de mi cochera solo para cepillar cualquier borrador o polvo para no usar mis manos
y poner mis óleos en el papel de
mi proyecto Encontrarás una lista completa de
las herramientas y materiales que utilizo en la sección de herramientas
y materiales del libro Ahora es el momento de trabajar en los colores.
4. Fórmula infalible para la paleta de colores: Comparte lo que yo llamo la fórmula de paleta de colores no
fail. Es una combinación
de dos colores fríos, neutro y dos colores cálidos. Si no sabes lo que eso
significa, vamos a desglosarlo. Los colores fríos son azules,
verdes y violetas, y los colores cálidos son rojos,
naranjas y Estos son los colores que
conforman esta rueda básica de colores. Los neutros son
colores que no son de color como el marrón y el gris. Ayudan a moler
cualquier paleta de colores, le dan a la vista un lugar para descansar, que los colores no se
pongan demasiado ocupados, pero eso no significa que
tengas que usar un neutro en
cada paleta de colores. Sin embargo, mientras estás aprendiendo, esto te ayudará a mantener tu paleta
de colores equilibrada. Así que el azul será mi color fresco. Mis colores cálidos van a ser esta terracota,
que es marrón, mezclada con un poco de
naranja, melocotón claro, que es un agua abajo
naranja y ocre amarillo, que es amarillo
mezclado con Mi neutro será
este gris medio, que actuará como balance
al gris azul que estoy usando. Te habrás dado cuenta de que
ya he roto las reglas de esta fórmula al usar
solo un color frío y
tres colores cálidos, pero sigue siendo equilibrada, y esta es una
paleta de colores que me encanta. Funciona bien, y como artista, puedes romper reglas. Una vez que
los entiendas un poco mejor, comenzarás a ver cómo usar tu licencia artística para crear tu propia paleta de
colores hermosa.
5. Colores de Pantone: No estoy familiarizado con Pantone. Son un instituto internacional
del color que informa a industrias
como la moda, decoración del
hogar, la boda, el
diseño de automóviles y mucho más. ¿En qué colores son relevantes
usar para sus productos? El texto en color trabaja muy duro para definir
en
qué tiempos vivimos y combinar colores que
definen o complementan esa época. Por ejemplo, durante 2020, el color del año
era el azul clásico, que era un color calmante
y reconfortante en una época de
caos y confusión internacionales Cada color que seleccionan para cada año cuenta la historia de lo que sucede en ese momento. Es un recurso bastante
interesante y una
ciencia muy fascinante de la que aprender. Puedes conocer más sobre
ellos en pantone.com y ver qué tipo de
herramientas de color ofrecen para ayudar a diseñadores y
artistas de todo el mundo Han sido un recurso
confiable para paletas de
colores y
colores individuales por igual desde la década Como diseñador de superficies, puedo usar Pantone
para que coincida con mis colores. Entonces, cualquier empresa con
la que esté trabajando, estaré adivinando
qué colores estoy usando Pantone actúa como
traductor internacional de idiomas de
color de alguna manera, quitando la confusión
y conjeturas de grandes proyectos donde el
color es También tienen una cuenta de
Instagram muy divertida donde combinan colores con objetos que crean
tanta inspiración. Y eso me lleva a la psicología
del color.
6. Psicología del color: El color tiene un
significado diferente y evoca diferentes
tipos de sentimientos En general, aquí hay algunos colores
básicos y sus significados. El rojo simboliza la pasión. naranja simboliza la
positividad y la energía,
y el amarillo El verde es un símbolo de la naturaleza, y el azul es muy calmante. Esos significados difieren
dependiendo de la cultura en la que te encuentres. Por ejemplo, el blanco del mundo
occidental simboliza la pureza y la
esperanza y Y en el mundo oriental,
simboliza la muerte. Entonces, al usar el color, es posible que desee prestar
atención e
investigar un poco para ver cómo sus colores
afectarán a los demás, dependiendo del alcance y
propósito de su proyecto.
7. Cómo usar paletas de colores en tu trabajo: Eso lo gané a lo largo de los años, cuando hago múltiples obras de arte en la misma paleta de colores, puedo crear colecciones que
puedo usar para todo tipo de
cosas como mi sitio web, mi tienda POD, mis
cursos y mucho más. Enseño este concepto en
mi clase Skillshare, colecciones de
acuarela, scroll stopping
color thieved art, que es un fragmento de Pero también tengo un curso más grande, que enseña mi proceso de
nueve partes llamado la fórmula de
claridad de estilo artístico. Profundo en este tema. El motivo es que ya me ha conseguido dos
ofertas de marca, y está llevando a más
cosas a medida que hablamos. Entonces estoy muy emocionada de
darte fragmentos de este proceso para que puedas aprenderlo
y usarlo en tu
propia práctica artística Soy artista y maestra, pero también soy diseñadora de
patrones de superficie, y planeo usar parte de mi arte para inspirar diseños
futuros. Desde el arte que estás creando, puedes hacer tarjetas de proyección, abrir una tienda POD con
tu arte y productos. O simplemente podrías
encontrar tu cuaderno de bocetos. Si tienes un propósito para el arte que
vas a estar creando, me encantaría escucharlo en los comentarios para
poder animarte Otros artistas a menudo abordan las cosas
de manera diferente a lo que yo hubiera pensado y es maravilloso
obtener una nueva perspectiva
y aprender de ti. Una vez que hayas aprendido
todos los conceptos básicos, entonces puedes sentirte libre de
explorar y aún así saber que vas a idear
un gran conjunto de colores. Pero hay muchos más
colores en el mundo que los que se
ven en la rueda de colores. Eso es porque podemos crear versiones de estos colores
con mezcla de colores, y ahí es donde se
vuelve realmente divertido.
8. Muestras de pintura: Este fue el primer set
que obtuve de Viva, y es algo
así como un viejo amigo, y simplemente me encanta tanto. Entonces voy a
comenzar con este set ahora mismo. Veamos aquí. Voy a empezar
con un color durazno. Tengo una paleta de colores de marca que voy a
estar pintando en estas tarjetas que voy a usar para mis proyectos
durante este reto. Entonces voy a empezar
con un poco de siena quemada. Ahora bien, esto ya casi se ha ido. Este es mi ir al color.
A mí me encanta tanto. Me encanta el color de la terracota, y eso es lo que
esto me recuerda. Yo solo no sé qué es. No sé si tienes un color que simplemente te haga
sentir como en casa. Casi siempre está
incorporado en mis proyectos. Como dije, es mi color
principal para mi marca, para mi sitio web, para mi
marketing, para mi logo. Y lo he usado hasta la muerte, así que está a punto de desaparecer. Pero tengo lo justo para
pintar un poco de durazno claro, y voy a dejar que eso se seque. Y sí, pasemos
al siguiente color, que va a
ser amarillo ocre Entonces, en realidad aquí hay
un ocre amarillo. Pero es un poco ligero para mí. Para lo que quiero, el ocre amarillo es esencialmente amarillo
mezclado con marrón Y dependiendo de
lo profundo
y oscuro y rico que quieras es
cuánto marrón le agregas. Entonces, como que quieres jugar
al experimento. Este es definitivamente un
encantador ocre amarillo encantador no
es amarillo puro Se puede ver que
no es súper brillante. Es solo que tiene esa característica muy bien
silenciada. No obstante, a mí me gusta un
poco más marrón, y aquí tengo algunos en
mi paleta. Y este umber quemado, que es un marrón mucho más oscuro, tiene mucho rojo en él. Y es un poco
más rojo de lo que quiero, pero creo que va a ser
suficiente para hacer el trabajo aquí. Voy a añadir un
poco más de ocre amarillo, sólo para amarillarlo más Y creo que eso
solo podría hacer el truco. Me puedes ver mezclando mis colores justo en el papel.
Hago esto mucho. Creo que simplemente me gusta el espacio de todo este blanco
para estar mezclando mis colores. Ahora, obviamente, mi
paleta solo está cubierta de colores
que sigo reutilizando Entonces, si lo tuviera disponible aquí, creo que
seguiría usando mi papel. Acabo de tener el hábito
de eso, y eso está bien. Incluso puedes usar, como, un trozo de papel de
práctica para mezclarlo y
ver cómo
van a quedar tus colores en el papel real. Entonces el siguiente es mi
terracota oxidada. Voy a tener que hacerlo. Realmente consigue esta oscuridad. Entonces o tengo que ponerme
mi nueva hoja de colores o tengo que empezar a mezclarme con algunos otros colores
para conseguirla ahí. Veremos cuanto color
puedo quitarme de aquí. Puede o no
ser suficiente. Ya veremos. Y es como que se está rompiendo, así que tal vez tenga que hacer algo
un poco diferente. Voy a añadir un
poco más de agua. Voy a agregar algo de umber
quemado a esto. Ahí vamos. Ahora tenemos un poco más de color.
En realidad mucho mejor. Y probablemente voy a agregar algo de naranja a esto
porque
solo quiero un poco más de terracota
luciendo un poco más. Entonces, para mí, la mezcla de colores no
es una ciencia exacta. Sé que muchos, muchos
profesores te
mostrarán los colores exactos a usar para
obtener esta mezcla exacta de colores. Sin embargo, me
encanta ad lib estos colores. Para mí, este es el proyecto de química más
hermoso. Y por cierto, fui
terrible en química. Entonces esta es la química que me encanta, la química
visual. Y creo que puedes hacerlo igual de bien con
esto como cualquiera
cuando empiezas a tocar
y experimentar y entender cómo estos colores interactúan entre sí,
eso es realmente todo lo que es A medida que practicas,
solo aprendes más y más respecto, como cualquier otra cosa. Ahora, eso es
muy bien rojo y rico. Eso me gusta mucho. Entonces este color es
esencialmente rojo y marrón, pero este marrón no era un
marrón verdadero, entonces marrón anaranjado. Agregué una mezcla de ocre amarillo,
marrón, naranja y
mi siena quemada De nuevo, tendrás que
jugar y experimentar. Tendrás colores que podrían ser completamente diferentes a
los que tengo yo. Y así solo puedes
jugar con los colores que tienes y ver qué tan cerca puedes llegar a los
colores que quieres hacer. Ahora bien, uno de mis colores en mi paleta es un gris,
como un gris medio. Entonces voy a tomar un
poco de mi pizarra negra, que
ya tengo en mi paleta y moverla
en mi plaza aquí. Y se puede ver
que no estoy siendo demasiado preciosa ni perfecta con esto. Esto es solo una tarjeta de muestra, y no tiene que
ser una obra maestra Lo haré lo más ordenado que pueda. Entonces, por favor, no te
pongas bajo presión por
este tipo de cosas. Simplemente diviértase,
diviértase, relájese. Y no importa si
haces cuadrados o círculos. A veces hago círculos,
a veces hago cuadrados. A veces hago manchas. Simplemente depende. Solo agrega un poco más de gris. Ahora, cuanta más agua
añadas a tu mezcla, más ligera se va a secar. Así que tengo que ver realmente
mi mezcla de agua y pintura. No puedo decir pigmento porque en realidad
esto es tinte. Vi viva se utiliza como tintes naturales de la Tierra para
todos estos colores, y las acuarelas tradicionales
están hechas con pigmentos Entonces esto es técnicamente una tinta, pero las llaman acuarelas porque les
pones agua y puedes
pintar con ellas. Y mi último es mi azul. Entonces este es mi segundo color
favorito porque es simplemente precioso. Y es un color que me
encanta mezclar cada vez. Es sólo mi
cosa favorita para mezclar. Y voy a tener que usar esta paleta
porque tiene blanco, y necesito un
poquito de blanco para esto. Entonces hagámoslo. Ahora necesito mi tarjeta de color. Voy a usar algo
de este azul profundo. Empiezo con el azul más oscuro. Ahora, el azul sombra es
probablemente el azul más verdadero, según la rueda de colores Pero voy a estar haciendo
esta especie de gris azul, y quiero comenzar con un color un
poco más oscuro. Así que voy a seguir adelante y
en realidad voy a usar mi
paleta para esto porque
no la tengo ya en ningún lado
donde pueda simplemente agarrarla. Esta pintura va un
largo, largo camino. Estos colores están
tan concentrados. Por eso duran tanto. Un juego de hojas de color
me puede durar, 2.5, tres años. Uno de estos me puede durar más tiempo, así que, sí, es bastante genial. Sólo voy a añadir
un poquito de blanco. Ahora bien, el blanco no se
usa tradicionalmente en las acuarelas, ¿verdad? Si has estado pintando
con acuarelas para
no ves a los profesores de acuarela realmente usando el blanco Pero me encanta el blanco, y te
diré por qué. Me da una singularidad que tal vez no
veas en ningún otro lado, y
ese es el punto El blanco hace que tus colores sean cremosos. Si quieres hacer un pastel,
así es como lo haces. Ahora bien, se podría argumentar
que no serán acuarelas. Tiene más aspecto gouache, y eso podría ser cierto, pero aún así
van a
ser translúcidos Y te da
un aspecto tan hermoso. Yo sólo pienso que es divertido. Y como dije, no
estoy técnicamente correcto en algunos de
estos. Yo sólo estoy jugando. Y es por eso que cualquiera realmente
puede recoger esto. Deberías darte
permiso para hacerlo. Si no estás haciendo eso,
te estás perdiendo. Sombreros. No tienes que
mostrarle nada a nadie. No tienes que
decirles que lo estás haciendo. Simplemente diviértase y
vea lo que sale de ella. Quiero decir, no hay nada
malo en eso. Yo sólo estoy poniendo este color. Entonces ahora se puede ver
que no es un azul verdadero. Puedo ver un poco el
blanco. Lo hice un poco de aspecto
pastel. Uh, oh. Tengo un poco de
verde o amarillo aquí. Así que voy a
levantar ese lugar. C, ahí hay un lugar. Eso se metió en mi cepillo. Voy a mezclar más si es necesario.
Pero ese es un buen comienzo. Sí quiero esta luz azul, pero creo que es
casi demasiado ligera, así que voy a mezclar un
poco más. Como dije, voy fácil con esto porque está concentrado. Y tal vez incluso
solo ponga este azul
encima solo para darle un
poco más de color. No es exacto,
pero está muy cerca. Y de nuevo, creo esforzarme por esa perfección realmente me detiene
en muchos de mis proyectos, y dejarme ir y
darme permiso para no
tener el color perfecto, pero muy cerca o no tener la forma perfecta
pero muy cerca
creo que realmente me ha abierto
las cosas, y espero que lo consideres en tu
propia práctica artística Bien, entonces ahí lo tenemos. Estos son mis cinco colores
que voy a usar. Este color aquí es un
poco más oscuro de lo normal, pero está un poco más cerca
del nuevo color Pantone,
que es la pelusa de durazno Otra forma de llegar a este
color, creo que este es seco. Puedo hacer algo
en la parte de atrás
contigo aquí muy rápido, solo para llevarte a
través de este ejercicio. Normalmente me sale durazno
claro solo tomar un poco de naranja, y solo voy a
fingir que
ya tengo un cuadrado y simplemente no
oscurecerlo demasiado, asegúrate de que
tengo mucha agua y
no mucha pintura entera. Así que la naranja se convierte en melocotón solo por regular la cantidad de pigmento
y agua que estoy usando. Eso es un poco demasiado claro, pero puedo sacarlo un poco más oscuro. ¿Ves eso? Es bastante agradable. que puedas crear
diferentes colores con tus pinturas de acuarela
solo por, de nuevo, la química entre el agua y cuánta pintura tienes, y puedes experimentar con esto y solo ver qué tipo de
colores te pueden llegar a dar. Ahora bien, si nos fijamos en este
color y
este color, éste está bastante más
concentrado que este color. Esto es más cierto a lo que
uso en mi sitio web. Pero si miras
el sitio web de Pantone, esto es un poco más cierto
al nuevo color de la llamada pelusa de durazno Te animo a que vayas al sitio web de Pantone
y lo revises y aprendas más sobre cómo
escogieron este color para el año y también
los otros colores del año Ahí están todos los colores. Estaré como entrando y
saliendo con algunos otros, por eso corté
algunos cuadrados extra para ver si quiero incorporar un
color extra aquí o allá, pero estos
me van a mi ir a los colores. No puedo esperar a
ver qué has elegido para tu ir a los colores. Y espero que te hayas divertido con.
9. ¡Gracias por mirar esta clase!: En esta clase, discutimos la fórmula de
paleta de colores sin relleno, psicología del
color, pantone.com, y puedes ver que el
color es un tema vasto, y merece mucho más tiempo
que al menos esto
te dé una muestra y ojalá te
encienda para descubrirla No olvides descargar
el cuaderno de clases, para que puedas mantenerte encaminado
mientras miras las lecciones, y no puedo esperar a ver tu proyecto en la galería de
proyectos Nunca crecí tanto como cuando
empecé a compartir mi trabajo, así que no puedo esperar a
que hagas lo mismo. Si quieres mantenerte en contacto, me encantaría que te unieras a
mi grupo gratuito de acuarela. Hacemos retos,
comparto tutoriales y hago sesiones regulares de
pintura en vivo. En la comunidad, puedes
compartir tu trabajo, obtener comentarios, orientación y conocer a otros
creativos hermosos como tú No puedo esperar a ver qué colores eliges para tus proyectos. ¿Estarás usando
múltiples paletas de colores durante todo el año o apegándote a un solo conjunto de colores Me encantaría escucharlo en la
pestaña de discusiones donde puedes hacer tus preguntas y podemos
tener conversaciones continuas. Gracias de nuevo por estar aquí, y nos vemos
en la siguiente clase. Adiós por ahora.