Conceptos básicos de pintura en acuarela: el color simplificado | Chris V | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Conceptos básicos de pintura en acuarela: el color simplificado

teacher avatar Chris V, Artist, Designer, Maker

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Conceptos básicos de pintura en acuarela: el color simplificado

      1:52

    • 2.

      Tu proyecto

      2:46

    • 3.

      Herramientas y materiales

      3:25

    • 4.

      Fórmula infalible para la paleta de colores

      1:21

    • 5.

      Colores de Pantone

      1:27

    • 6.

      Psicología del color

      0:46

    • 7.

      Cómo usar paletas de colores en tu trabajo

      1:30

    • 8.

      Muestras de pintura

      11:22

    • 9.

      ¡Gracias por mirar esta clase!

      1:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

26

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás listo para sacar el misterio del color?

En esta clase de acuarela apta para principiantes, aprenderás a entender y usar el color con confianza. Ya sea que alguna vez te hayas sentido abrumado por las ruedas de color, hayas tenido problemas para mezclar los colores que querías o te hayas quedado sin saber cuál es tu paleta, esta clase te ayudará a hacer que el color sea simple y accesible.

Juntos, exploraremos los fundamentos del color y cómo se aplican específicamente a la pintura en acuarela. Aprenderás cómo interactúan los colores, cómo mezclar tonos limpios y vibrantes, cómo crear paletas de colores armoniosas y cómo la psicología del color puede influir en el estado de ánimo y la sensación de tu obra de arte.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

• Los conceptos básicos de la teoría del color y la rueda de color
• Cómo mezclar una amplia gama de colores a partir de una paleta limitada
• La diferencia entre colores cálidos y fríos
• Cómo crear paletas de colores equilibradas y armoniosas
• Cómo la psicología del color afecta el estado de ánimo de una pintura
• Ejercicios prácticos para mezclar colores que puedes usar en tu propia obra de arte

Al final de esta clase, tendrás una mayor comprensión del color y la confianza para tomar decisiones intencionales de color en tus pinturas de acuarela.

Esta clase es perfecta para principiantes, pero artistas de todos los niveles son bienvenidos. Agarra tus pinturas, pinceles y papel para acuarela, y hagamos que el color sea simple juntos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Chris V

Artist, Designer, Maker

Profesor(a)

Struggling with your watercolor painting, drawing, fashion illustration, or having a hard time getting a watercolor or drawing project done to your liking?

Get some help by booking a 1-on-1 Session with me so I can walk you through how I would approach your particular issue, and get you moving closer to your art big goals! It's affordable, and could be just what you need right now.

Ready? Click the Book Now link above in the purple image, and schedule a session with me today!

Chris V. :-)

Hello! I'm Chris V., a watercolor artist, designer, online instructor, and desert dweller living on the outskirts of Las Vegas, Nevada, and I'm so glad you're here!!!

You're invited to my FREE watercolor student community in Skool!... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Conceptos básicos de pintura en acuarela: el color simplificado: Hola. Soy Chris, profesor y entrenador de acuarela y habilidades creativas que vive en el desierto. Tengo más de 25 clases aquí en Skillshare en una variedad de temas creativos Y también tengo un canal de YouTube además cursos más en profundidad disponibles en la página web. Y en mi grupo de acuarela libre. He producido lecciones creativas para floreciente membresía de Bonnie Christine, la membresía colectiva de Emily Jeffords, el blog de arte de Peggy Dean, he sido invitada en varios podcasts y he creado videos tutoriales para la marca de pintura sostenible Viviva sido invitada en varios podcasts y he creado videos tutoriales para la floreciente membresía de Bonnie Christine, la membresía colectiva de Emily Jeffords, el blog de arte de Peggy Dean, he sido invitada en varios podcasts y he creado videos tutoriales para la marca de pintura sostenible Viviva Colors. Estoy de vuelta en Skillshare con una serie de clases más cortas que cubrirán muchos de los conceptos básicos de la acuarela como la teoría del color, la mezcla de colores, la inspiración, el bosquejo versus el dibujo, letras a mano en acuarela, cómo romper el bloque creativo Incluso si llevas un tiempo pintando, es una gran idea volver a algunos básicos de vez en cuando. En caso de que quieras refinar tu proceso, prueba algunas ideas nuevas o tu juego de pintura profundizando. En esta clase, vamos a repasar casi el tema favorito de cada artista. Color. Te voy a hablar de paletas de colores, algo de psicología del color porque cada color tiene un significado diferente e invoca diferentes tipos de sentimientos Pantone.com, la autoridad de color líder en el mundo. Permítanme compartir lo que yo llamo la fórmula de paleta de colores no fail. Mientras aprendes, esto te ayudará a mantener tu paleta de colores equilibrada. Y en realidad vamos a mezclar algo de color juntos. También tienen un dide PDF por lo que tendrás recursos a los que referirte mientras recoges tus herramientas y eliges tus colores Esta clase será perfecta para estudiantes principiantes a intermedios de acuarela. Estaré compartiendo ejemplos contigo a lo largo del camino para que puedas mantenerte al tanto de tus procesos. Se puede ver que el color es un tema vasto. Si no entiendes como funciona algo de esto, si, quédate conmigo, y te llevaré paso a paso. Mientras tanto, te veré en la siguiente lección para comenzar. 2. Tu proyecto: El proyecto en esta clase será seguir conmigo en los videos de la clase y elegir tu paleta de colores en función de las lecciones que he compartido. O sígueme en mi paleta de colores. Píntelo en pequeños cuadrados de papel de acuarela como te mostraré en los siguientes videos. He creado un libro de trabajo para ti como tu acompañante de las clases de clase Asegúrate de descargarlo en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos de la clase. Realmente espero que planees compartir tu proyecto. Crecí exponencialmente cuando empecé a mostrar mi trabajo por primera vez Fue mágico tener comentarios y comentarios, y me ayudó a crecer mucho más rápido de lo que imaginaba. Si nunca lo has hecho antes, aquí te explicamos cómo subir tu proyecto en Skillshare Primero, irás a la pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos de la clase. Después haz clic en el botón Verde Crear Proyecto. A partir de ahí, querrás subir tu imagen de portada para tu proyecto. Elija un archivo. Luego haz clic en Enviar. Desde aquí, si quieres reemplazar tu imagen, simplemente haz clic en el botón de abajo, encuentra una imagen, y a continuación, puedes hacerla más grande o más pequeña con un deslizador, o puedes arrastrarla de lado a lado para colocarla. Cuando estés satisfecho, simplemente haz clic en Enviar. Ahora tu proyecto necesita un título. Puede ser divertido, descriptivo, o lo que quieras. A continuación se muestra su campo de proyecto personal. Haga clic en Imagen para agregar archivos de imagen. Luego coloca tu cursor debajo de la imagen para agregar descripciones. Estoy agregando una serie de imágenes para mostrar todo mi proceso para este proyecto. Puedes hacerlo como quieras. A continuación, también puedes agregar un video o enlaces. Cuando hayas terminado, simplemente haz clic en el botón Publicar verde. Una vez publicado, puedes ir debajo los videos y ver tu proyecto en el lado derecho. Al hacer clic en él, podrás ver que todas tus imágenes se han subido. la derecha es donde la gente puede comentar y darle me gusta a tu proyecto. Comento cada proyecto, así que no puedo esperar a verte en este espacio. También puedes encontrar instrucciones para subir en la página Proyectos y Recursos debajo de los videos de la clase. Cuando subes tu proyecto, puedes ganar una insignia de Skillshare, lo cual es algo divertido 3. Herramientas y materiales: Como siempre, voy a estar manteniendo mis herramientas y materiales sencillos. Estaré usando mis colores Viva favoritos, acuarelas porque no solo estos colores son súper concentrados para obtener colores vivos, sino que están hechos con tintes naturales no tóxicos de la Tierra, y todos sus conjuntos están hechos con materiales veganos y 100% biodegradables Si quieres conocer más sobre los colores Viviva, acuarelas, tengo un link en la pestaña de proyectos y recursos y en el libro de trabajo donde puedes obtener El cepillo redondo mediano es el general más versátil. Incluso tengo esa sensación de que voy a estropearlo o simplemente no va a ser lo que esperaba. Entonces tengo este pequeño bloc de bocetos. Es de 3.5 "por 5”. Es papel de boceto normal, así que no apto para acuarela en absoluto. Y a propósito obtuve un bloc de dibujo en lugar de un bloc de dibujo de acuarela de este tamaño porque quería sentir que podía arruinarlo y He hecho tantas estrategias sobre colores y trazos de pintura, y he ideado una colección completa sobre esta extensión aquí Fue muy divertido, y solo podía hacer pequeñas notas y simplemente tachar las cosas y no sentiría por la intimidación que voy a estropear nada en absoluto Entonces mantengo esto justo a un lado para que pueda agarrarlo en cualquier momento me siento un poco poco claro o inseguro sobre lo que voy a estar haciendo Y así que hoy ya que solo estoy descubriendo colores, lo estoy guardando por aquí solo a mano en caso de que necesite simplemente dejarle un poco de pintura antes de golpear mi papel real. Ahora bien, este es un pequeño bloc de papel Strathmore de 5.5 por 8.5 pulgadas Y a estos los llamo mis papeles de práctica. Y es papel de acuarela de 140 libras. Se puede ver que es bonito y grueso. Tiene la agradable textura de prensa fría en él, que me encanta. Y puedo hacer todo tipo de cosas muy divertidas con esto. Puedo cortarlo. Puedo ponerlo, ya sabes, lado o hacer una versión de práctica más profunda entonces aquí porque esto es papel de acuarela real antes de golpear latas y papel o mi papel arcos o cualquier papel que esté usando para mis proyectos finales Porque estoy tratando de elaborar estrategias de color, corté una de estas vainas en unos rectángulos pequeños Dibujé cuadrados en ellos. Para que lo veas. Tengo cinco vainitas con rectángulos en ellas. Puedo pintar mis colores dentro de estos y convertirlos en muestras de color Puedo tener mis colores a mano cuando los necesito y solo tal vez sacarlos de un vistazo. Pero también se puede utilizar papel de técnica mixta, que también es lo suficientemente pesado como para absorber algo de agua. Tengo un par de frascos de agua para enjuagar mis pinceles y algunas toallas de papel para limpiar mis pinceles con en cualquier lío que pueda hacer en el camino También estaré usando un lápiz de tubo y una goma de borrar de polímero que no deje marcas negras en mi papel, pero incluso puedes usar una maja mecánica y una goma de borrar, que también es segura de usar en tus Y también tengo este pequeño pincel para pintar casa que agarré de mi cochera solo para cepillar cualquier borrador o polvo para no usar mis manos y poner mis óleos en el papel de mi proyecto Encontrarás una lista completa de las herramientas y materiales que utilizo en la sección de herramientas y materiales del libro Ahora es el momento de trabajar en los colores. 4. Fórmula infalible para la paleta de colores: Comparte lo que yo llamo la fórmula de paleta de colores no fail. Es una combinación de dos colores fríos, neutro y dos colores cálidos. Si no sabes lo que eso significa, vamos a desglosarlo. Los colores fríos son azules, verdes y violetas, y los colores cálidos son rojos, naranjas y Estos son los colores que conforman esta rueda básica de colores. Los neutros son colores que no son de color como el marrón y el gris. Ayudan a moler cualquier paleta de colores, le dan a la vista un lugar para descansar, que los colores no se pongan demasiado ocupados, pero eso no significa que tengas que usar un neutro en cada paleta de colores. Sin embargo, mientras estás aprendiendo, esto te ayudará a mantener tu paleta de colores equilibrada. Así que el azul será mi color fresco. Mis colores cálidos van a ser esta terracota, que es marrón, mezclada con un poco de naranja, melocotón claro, que es un agua abajo naranja y ocre amarillo, que es amarillo mezclado con Mi neutro será este gris medio, que actuará como balance al gris azul que estoy usando. Te habrás dado cuenta de que ya he roto las reglas de esta fórmula al usar solo un color frío y tres colores cálidos, pero sigue siendo equilibrada, y esta es una paleta de colores que me encanta. Funciona bien, y como artista, puedes romper reglas. Una vez que los entiendas un poco mejor, comenzarás a ver cómo usar tu licencia artística para crear tu propia paleta de colores hermosa. 5. Colores de Pantone: No estoy familiarizado con Pantone. Son un instituto internacional del color que informa a industrias como la moda, decoración del hogar, la boda, el diseño de automóviles y mucho más. ¿En qué colores son relevantes usar para sus productos? El texto en color trabaja muy duro para definir en qué tiempos vivimos y combinar colores que definen o complementan esa época. Por ejemplo, durante 2020, el color del año era el azul clásico, que era un color calmante y reconfortante en una época de caos y confusión internacionales Cada color que seleccionan para cada año cuenta la historia de lo que sucede en ese momento. Es un recurso bastante interesante y una ciencia muy fascinante de la que aprender. Puedes conocer más sobre ellos en pantone.com y ver qué tipo de herramientas de color ofrecen para ayudar a diseñadores y artistas de todo el mundo Han sido un recurso confiable para paletas de colores y colores individuales por igual desde la década Como diseñador de superficies, puedo usar Pantone para que coincida con mis colores. Entonces, cualquier empresa con la que esté trabajando, estaré adivinando qué colores estoy usando Pantone actúa como traductor internacional de idiomas de color de alguna manera, quitando la confusión y conjeturas de grandes proyectos donde el color es También tienen una cuenta de Instagram muy divertida donde combinan colores con objetos que crean tanta inspiración. Y eso me lleva a la psicología del color. 6. Psicología del color: El color tiene un significado diferente y evoca diferentes tipos de sentimientos En general, aquí hay algunos colores básicos y sus significados. El rojo simboliza la pasión. naranja simboliza la positividad y la energía, y el amarillo El verde es un símbolo de la naturaleza, y el azul es muy calmante. Esos significados difieren dependiendo de la cultura en la que te encuentres. Por ejemplo, el blanco del mundo occidental simboliza la pureza y la esperanza y Y en el mundo oriental, simboliza la muerte. Entonces, al usar el color, es posible que desee prestar atención e investigar un poco para ver cómo sus colores afectarán a los demás, dependiendo del alcance y propósito de su proyecto. 7. Cómo usar paletas de colores en tu trabajo: Eso lo gané a lo largo de los años, cuando hago múltiples obras de arte en la misma paleta de colores, puedo crear colecciones que puedo usar para todo tipo de cosas como mi sitio web, mi tienda POD, mis cursos y mucho más. Enseño este concepto en mi clase Skillshare, colecciones de acuarela, scroll stopping color thieved art, que es un fragmento de Pero también tengo un curso más grande, que enseña mi proceso de nueve partes llamado la fórmula de claridad de estilo artístico. Profundo en este tema. El motivo es que ya me ha conseguido dos ofertas de marca, y está llevando a más cosas a medida que hablamos. Entonces estoy muy emocionada de darte fragmentos de este proceso para que puedas aprenderlo y usarlo en tu propia práctica artística Soy artista y maestra, pero también soy diseñadora de patrones de superficie, y planeo usar parte de mi arte para inspirar diseños futuros. Desde el arte que estás creando, puedes hacer tarjetas de proyección, abrir una tienda POD con tu arte y productos. O simplemente podrías encontrar tu cuaderno de bocetos. Si tienes un propósito para el arte que vas a estar creando, me encantaría escucharlo en los comentarios para poder animarte Otros artistas a menudo abordan las cosas de manera diferente a lo que yo hubiera pensado y es maravilloso obtener una nueva perspectiva y aprender de ti. Una vez que hayas aprendido todos los conceptos básicos, entonces puedes sentirte libre de explorar y aún así saber que vas a idear un gran conjunto de colores. Pero hay muchos más colores en el mundo que los que se ven en la rueda de colores. Eso es porque podemos crear versiones de estos colores con mezcla de colores, y ahí es donde se vuelve realmente divertido. 8. Muestras de pintura: Este fue el primer set que obtuve de Viva, y es algo así como un viejo amigo, y simplemente me encanta tanto. Entonces voy a comenzar con este set ahora mismo. Veamos aquí. Voy a empezar con un color durazno. Tengo una paleta de colores de marca que voy a estar pintando en estas tarjetas que voy a usar para mis proyectos durante este reto. Entonces voy a empezar con un poco de siena quemada. Ahora bien, esto ya casi se ha ido. Este es mi ir al color. A mí me encanta tanto. Me encanta el color de la terracota, y eso es lo que esto me recuerda. Yo solo no sé qué es. No sé si tienes un color que simplemente te haga sentir como en casa. Casi siempre está incorporado en mis proyectos. Como dije, es mi color principal para mi marca, para mi sitio web, para mi marketing, para mi logo. Y lo he usado hasta la muerte, así que está a punto de desaparecer. Pero tengo lo justo para pintar un poco de durazno claro, y voy a dejar que eso se seque. Y sí, pasemos al siguiente color, que va a ser amarillo ocre Entonces, en realidad aquí hay un ocre amarillo. Pero es un poco ligero para mí. Para lo que quiero, el ocre amarillo es esencialmente amarillo mezclado con marrón Y dependiendo de lo profundo y oscuro y rico que quieras es cuánto marrón le agregas. Entonces, como que quieres jugar al experimento. Este es definitivamente un encantador ocre amarillo encantador no es amarillo puro Se puede ver que no es súper brillante. Es solo que tiene esa característica muy bien silenciada. No obstante, a mí me gusta un poco más marrón, y aquí tengo algunos en mi paleta. Y este umber quemado, que es un marrón mucho más oscuro, tiene mucho rojo en él. Y es un poco más rojo de lo que quiero, pero creo que va a ser suficiente para hacer el trabajo aquí. Voy a añadir un poco más de ocre amarillo, sólo para amarillarlo más Y creo que eso solo podría hacer el truco. Me puedes ver mezclando mis colores justo en el papel. Hago esto mucho. Creo que simplemente me gusta el espacio de todo este blanco para estar mezclando mis colores. Ahora, obviamente, mi paleta solo está cubierta de colores que sigo reutilizando Entonces, si lo tuviera disponible aquí, creo que seguiría usando mi papel. Acabo de tener el hábito de eso, y eso está bien. Incluso puedes usar, como, un trozo de papel de práctica para mezclarlo y ver cómo van a quedar tus colores en el papel real. Entonces el siguiente es mi terracota oxidada. Voy a tener que hacerlo. Realmente consigue esta oscuridad. Entonces o tengo que ponerme mi nueva hoja de colores o tengo que empezar a mezclarme con algunos otros colores para conseguirla ahí. Veremos cuanto color puedo quitarme de aquí. Puede o no ser suficiente. Ya veremos. Y es como que se está rompiendo, así que tal vez tenga que hacer algo un poco diferente. Voy a añadir un poco más de agua. Voy a agregar algo de umber quemado a esto. Ahí vamos. Ahora tenemos un poco más de color. En realidad mucho mejor. Y probablemente voy a agregar algo de naranja a esto porque solo quiero un poco más de terracota luciendo un poco más. Entonces, para mí, la mezcla de colores no es una ciencia exacta. Sé que muchos, muchos profesores te mostrarán los colores exactos a usar para obtener esta mezcla exacta de colores. Sin embargo, me encanta ad lib estos colores. Para mí, este es el proyecto de química más hermoso. Y por cierto, fui terrible en química. Entonces esta es la química que me encanta, la química visual. Y creo que puedes hacerlo igual de bien con esto como cualquiera cuando empiezas a tocar y experimentar y entender cómo estos colores interactúan entre sí, eso es realmente todo lo que es A medida que practicas, solo aprendes más y más respecto, como cualquier otra cosa. Ahora, eso es muy bien rojo y rico. Eso me gusta mucho. Entonces este color es esencialmente rojo y marrón, pero este marrón no era un marrón verdadero, entonces marrón anaranjado. Agregué una mezcla de ocre amarillo, marrón, naranja y mi siena quemada De nuevo, tendrás que jugar y experimentar. Tendrás colores que podrían ser completamente diferentes a los que tengo yo. Y así solo puedes jugar con los colores que tienes y ver qué tan cerca puedes llegar a los colores que quieres hacer. Ahora bien, uno de mis colores en mi paleta es un gris, como un gris medio. Entonces voy a tomar un poco de mi pizarra negra, que ya tengo en mi paleta y moverla en mi plaza aquí. Y se puede ver que no estoy siendo demasiado preciosa ni perfecta con esto. Esto es solo una tarjeta de muestra, y no tiene que ser una obra maestra Lo haré lo más ordenado que pueda. Entonces, por favor, no te pongas bajo presión por este tipo de cosas. Simplemente diviértase, diviértase, relájese. Y no importa si haces cuadrados o círculos. A veces hago círculos, a veces hago cuadrados. A veces hago manchas. Simplemente depende. Solo agrega un poco más de gris. Ahora, cuanta más agua añadas a tu mezcla, más ligera se va a secar. Así que tengo que ver realmente mi mezcla de agua y pintura. No puedo decir pigmento porque en realidad esto es tinte. Vi viva se utiliza como tintes naturales de la Tierra para todos estos colores, y las acuarelas tradicionales están hechas con pigmentos Entonces esto es técnicamente una tinta, pero las llaman acuarelas porque les pones agua y puedes pintar con ellas. Y mi último es mi azul. Entonces este es mi segundo color favorito porque es simplemente precioso. Y es un color que me encanta mezclar cada vez. Es sólo mi cosa favorita para mezclar. Y voy a tener que usar esta paleta porque tiene blanco, y necesito un poquito de blanco para esto. Entonces hagámoslo. Ahora necesito mi tarjeta de color. Voy a usar algo de este azul profundo. Empiezo con el azul más oscuro. Ahora, el azul sombra es probablemente el azul más verdadero, según la rueda de colores Pero voy a estar haciendo esta especie de gris azul, y quiero comenzar con un color un poco más oscuro. Así que voy a seguir adelante y en realidad voy a usar mi paleta para esto porque no la tengo ya en ningún lado donde pueda simplemente agarrarla. Esta pintura va un largo, largo camino. Estos colores están tan concentrados. Por eso duran tanto. Un juego de hojas de color me puede durar, 2.5, tres años. Uno de estos me puede durar más tiempo, así que, sí, es bastante genial. Sólo voy a añadir un poquito de blanco. Ahora bien, el blanco no se usa tradicionalmente en las acuarelas, ¿verdad? Si has estado pintando con acuarelas para no ves a los profesores de acuarela realmente usando el blanco Pero me encanta el blanco, y te diré por qué. Me da una singularidad que tal vez no veas en ningún otro lado, y ese es el punto El blanco hace que tus colores sean cremosos. Si quieres hacer un pastel, así es como lo haces. Ahora bien, se podría argumentar que no serán acuarelas. Tiene más aspecto gouache, y eso podría ser cierto, pero aún así van a ser translúcidos Y te da un aspecto tan hermoso. Yo sólo pienso que es divertido. Y como dije, no estoy técnicamente correcto en algunos de estos. Yo sólo estoy jugando. Y es por eso que cualquiera realmente puede recoger esto. Deberías darte permiso para hacerlo. Si no estás haciendo eso, te estás perdiendo. Sombreros. No tienes que mostrarle nada a nadie. No tienes que decirles que lo estás haciendo. Simplemente diviértase y vea lo que sale de ella. Quiero decir, no hay nada malo en eso. Yo sólo estoy poniendo este color. Entonces ahora se puede ver que no es un azul verdadero. Puedo ver un poco el blanco. Lo hice un poco de aspecto pastel. Uh, oh. Tengo un poco de verde o amarillo aquí. Así que voy a levantar ese lugar. C, ahí hay un lugar. Eso se metió en mi cepillo. Voy a mezclar más si es necesario. Pero ese es un buen comienzo. Sí quiero esta luz azul, pero creo que es casi demasiado ligera, así que voy a mezclar un poco más. Como dije, voy fácil con esto porque está concentrado. Y tal vez incluso solo ponga este azul encima solo para darle un poco más de color. No es exacto, pero está muy cerca. Y de nuevo, creo esforzarme por esa perfección realmente me detiene en muchos de mis proyectos, y dejarme ir y darme permiso para no tener el color perfecto, pero muy cerca o no tener la forma perfecta pero muy cerca creo que realmente me ha abierto las cosas, y espero que lo consideres en tu propia práctica artística Bien, entonces ahí lo tenemos. Estos son mis cinco colores que voy a usar. Este color aquí es un poco más oscuro de lo normal, pero está un poco más cerca del nuevo color Pantone, que es la pelusa de durazno Otra forma de llegar a este color, creo que este es seco. Puedo hacer algo en la parte de atrás contigo aquí muy rápido, solo para llevarte a través de este ejercicio. Normalmente me sale durazno claro solo tomar un poco de naranja, y solo voy a fingir que ya tengo un cuadrado y simplemente no oscurecerlo demasiado, asegúrate de que tengo mucha agua y no mucha pintura entera. Así que la naranja se convierte en melocotón solo por regular la cantidad de pigmento y agua que estoy usando. Eso es un poco demasiado claro, pero puedo sacarlo un poco más oscuro. ¿Ves eso? Es bastante agradable. que puedas crear diferentes colores con tus pinturas de acuarela solo por, de nuevo, la química entre el agua y cuánta pintura tienes, y puedes experimentar con esto y solo ver qué tipo de colores te pueden llegar a dar. Ahora bien, si nos fijamos en este color y este color, éste está bastante más concentrado que este color. Esto es más cierto a lo que uso en mi sitio web. Pero si miras el sitio web de Pantone, esto es un poco más cierto al nuevo color de la llamada pelusa de durazno Te animo a que vayas al sitio web de Pantone y lo revises y aprendas más sobre cómo escogieron este color para el año y también los otros colores del año Ahí están todos los colores. Estaré como entrando y saliendo con algunos otros, por eso corté algunos cuadrados extra para ver si quiero incorporar un color extra aquí o allá, pero estos me van a mi ir a los colores. No puedo esperar a ver qué has elegido para tu ir a los colores. Y espero que te hayas divertido con. 9. ¡Gracias por mirar esta clase!: En esta clase, discutimos la fórmula de paleta de colores sin relleno, psicología del color, pantone.com, y puedes ver que el color es un tema vasto, y merece mucho más tiempo que al menos esto te dé una muestra y ojalá te encienda para descubrirla No olvides descargar el cuaderno de clases, para que puedas mantenerte encaminado mientras miras las lecciones, y no puedo esperar a ver tu proyecto en la galería de proyectos Nunca crecí tanto como cuando empecé a compartir mi trabajo, así que no puedo esperar a que hagas lo mismo. Si quieres mantenerte en contacto, me encantaría que te unieras a mi grupo gratuito de acuarela. Hacemos retos, comparto tutoriales y hago sesiones regulares de pintura en vivo. En la comunidad, puedes compartir tu trabajo, obtener comentarios, orientación y conocer a otros creativos hermosos como tú No puedo esperar a ver qué colores eliges para tus proyectos. ¿Estarás usando múltiples paletas de colores durante todo el año o apegándote a un solo conjunto de colores Me encantaría escucharlo en la pestaña de discusiones donde puedes hacer tus preguntas y podemos tener conversaciones continuas. Gracias de nuevo por estar aquí, y nos vemos en la siguiente clase. Adiós por ahora.