Transcripciones
1. Introducción: Si alguna vez has luchado con creación de un cabello de
aspecto realista, entonces esta clase es para Hola, soy Gabriel Infierno, y hoy te enseñaré
a pintar el cabello en procrear Desde que era un niño pequeño, me encanta crear diferentes personajes y
darles vida. He sido muy afortunado de
hacer este pase en mi carrera y he estado trabajando como ilustrador profesional desde 2014. Desde entonces, he trabajado en
una variedad de proyectos y videojuegos creando ilustraciones de
personajes a partir de juegos como Thought Trek, y trabajé con muchos escritores en las portadas de libros e ilustraciones de
libros. Me
apasiona mucho crear bellas ilustraciones de fantasía con personajes expresivos. En esta clase, te
enseñaré a pintar fácilmente
diferentes tipos de cabello. Aprenderás las
técnicas básicas y los
puntos de partida para crear un cabello de aspecto
realista Te enseñaré a
dibujar la forma básica del cabello, encontrar los colores adecuados, crear volumen y agregar
realismo a tu pintura. Usando el archivo
de procrear proporcionado, puedes pintar a lo largo o practicar tu propio peinado usando los conocimientos que
proporcionaré en esta clase Adicionalmente,
obtendrás mi juego de
pinceles para pintar el cabello. Por último, te mostraré algunos consejos y trucos
sobre cómo agregar algunos toques finales y
hacer que la imagen final se envíe. No puedo esperar a ver todas tus hermosas ilustraciones
en el proyecto de clase. Entonces, cuando estés listo,
comencemos.
2. Orientación de la clase: Si te gusta pintar cualquier tipo de ilustración
con personajes, entonces probablemente te hayas topado el tema de la pintura aquí. Al pintar un retrato
o ilustración de personajes, aquí tienes uno de los elementos
que pueden
impactar drásticamente la calidad y el aspecto
final de tu imagen Conociendo algunos pasos fáciles para
pintar de manera realista, buscar aquí puede ayudar a que
tu personaje viva. En esta clase,
te mostraré mi proceso de pintura aquí. Te ayudaré a
desglosarlo en unos pasos muy claros para que puedas aplicarlo a tu
propia pintura de personaje. Para el proyecto de clase,
he preparado un documento de Photoshop con el
busto de personaje prepintado sin aquí, para que puedas practicar pintando diferentes
tipos de cabello. Puedes descargarla desde la sección de
recursos y abrirla en procreate o cualquier otro
software de pintura de tu elección También adjuntaré
mis pinceles procrear que utilizo para pintar
aquí en los ejemplos Desafortunadamente, esos funcionarán exclusivamente para usuarios procrear Usando el busto de
personaje proporcionado, puedes comenzar por
pintar el cabello directamente y practicar diferentes
peinados y tipos. Aquí hay mucha diversión
para pintar y diferentes peinados pueden cambiar
drásticamente la sensación y el aspecto
de tu personaje Si estás interesado en
aprender algunos conceptos básicos del diseño de
personajes y pintar un personaje completo
en el proceso, no dudes en
revisar mi otra clase. Para el proyecto de clase,
te animo
a que elijas algunos peinados
que te gustaría practicar y que usaste para dotar
al archivo procrear con un busto de personaje
prepintado Prepara tu tablet y tu software de pintura
digital Gravity y
empecemos a pintar.
3. Conceptos básicos de iluminación: Antes de sumergirnos en la pintura, tomemos unos momentos para repasar algunos conceptos básicos de luz y sombra y cómo podemos aplicar esos principios
para pintar el cabello. Al igual que cualquier objeto aquí sigue las reglas simples
de luz y sombra. Tener en
mente lo básico te ayudará a crear cabello como la vida
independientemente de la iluminación. Probablemente te hayas
encontrado con esta imagen antes. A menudo se usa para mostrar los
conceptos básicos de la luz y la sombra. Cuando una fuente de iluminación
golpea la esfera, crea diferentes valores
o tonos en la esfera. Dependiendo del ángulo e
intensidad de la luz. La parte de la esfera que
mira
directamente a la fuente de luz es la más brillante y
se llama el resaltado El punto culminante suele ser una pequeña mancha de color blanco
o muy claro. La luz que se dispersa
en la atmósfera y llega a la esfera desde todas las direcciones
se llama luz ambiental. La luz ambiental es una luz general
y difusa que afecta el valor general
y el color de la esfera La parte de la esfera que poco
se aleja de la fuente de luz es menos brillante y se
le llama el medio tono. El tono medio es el área donde la forma de la esfera
es más visible. Y muestra el color y la
textura de la esfera. La parte de la esfera que está completamente alejada de la fuente de luz es más oscura
y se le llama sombra. El punto más oscuro
entre la esfera y el suelo se llama oclusión
ambiental Este es el lugar donde ninguna
luz llega al suelo. El límite entre el
semitono y la sombra se
llama sombra del núcleo de la
línea terminadora Y es el borde de
la luz de la esfera. La sombra que es
proyectada por la esfera sobre otra superficie se
llama sombra proyectada. La sombra proyectada es una forma oscura que sigue el
contorno de la esfera, pero está distorsionada por el ángulo y la distancia
de la fuente de luz La luz que se refleja desde los objetos circundantes o la superficie hacia
el lado de sombra de la esfera se llama
luz reflejada. La luz reflejada es una luz
sutil y suave que agrega algo de valor y color al lado
de sombra de la esfera. Si el objeto, en este caso
la esfera, es brillante, reflejará algo de luz de
vuelta a la sombra, haciéndola parecer menos oscura. Apliquemos los mismos
principios a aquí. Las luces altas reflejan
la mayor cantidad de luz. Son slimma y chapa. La luz ambiental es
el color principal
del cabello cuando se ilumina
con una luz suave. A veces es complicado de detectar ya que el cabello muchas veces
consiste en varios colores diferentes El medio tono es donde
más textura es visible. Podemos mostrarlo en nuestra
pintura dibujando diferentes mechones de cabello y mostrando la dirección
del cabello. Partes del cabello
que se
alejan de la
fuente de luz estarán en sombra,
especialmente en el cabello wafy Encontraremos algunas
partes de sombra entre mechones de cabello. Esas son las sombras de oclusión. La sombra central marca la
transición de la luz a la oscuridad. Dado que el cabello no es
la esfera perfecta, no siempre
es visible, especialmente en el cabello wafy Pero es importante tener esto
en cuenta a la hora de pintar cada tronco. En el siguiente video,
aplicaremos lo que acabamos de
aprender a escuchar, siguiendo los principios básicos
de luz y sombra. Entonces nos vemos en la siguiente clase.
4. Técnicas: En esta sección, echaremos un vistazo más de cerca a algunas
técnicas básicas para pintar el cabello. Ahora que entiendes mejor cómo
se comportan la luz y la sombra en el cabello, pintemos un
mechón de cabello realista y aprendamos las
técnicas necesarias para hacerlo. El cabello es uno de los rasgos
más desafiantes y expresivos
de un personaje. Saber pintarlo bien puede marcar una gran diferencia
en tu obra de arte. hora de pintar
el cabello, sobre todo del tipo liso u ondulado, me gusta imaginarlo como
unas sedosas bandas de tela. Si lo simplificamos, parte sta, girada hacia la fuente de luz
será más clara, seguida de una
parte más oscura que está en sombra con la mayoría de la textura del cabello visible justo después de
la parte clara. En el medio tono.
La sombra del núcleo marca el cambio de luz a sombra y se puede encontrar en cada candado o en este
caso, onda de la cinta. Lo más práctico que se
puede hacer al pintar el cabello es seguir el movimiento del
cabello con una pincelada. Diferentes tipos de cabello
tendrán diferentes texturas. Algunos serán más sedosos y reflejarán
así más luz, haciendo que la luz alta
parezca mucho Otros serán congelador, y por lo tanto los aspectos más destacados que elegiremos serán mucho más suaves. También puedes jugar
con diferentes tonos, más cálidos para la base
y más fríos para las partes más ligeras, o
al revés. La mayor parte de la
textura visible del cabello estará justo donde el medio tono está entre los puntos más oscuros y los más
claros Ahí es donde
dejaremos algunas de
las pinceladas de pelos
individuales más visibles. Pintemos un
mechón de pelo rojo. Para demostrar mejor
el principio, me gusta comenzar eligiendo un color base que no sea
demasiado oscuro ni demasiado claro. Por lo general el medio tono o
el color de sombra central que tengo espacio para agregar tonos más oscuros
y claros más adelante. El rojo parduzco proporcionará un tono maravilloso para los reflejos de jengibre
que estoy a punto Utilizo mi pincel suave borrón para pintar la mayoría de las partes del cabello, ya que proporciona la mezcla
perfecta de trazos
suaves y
manchas ligeras Ahora que hemos
elegido nuestro color base, pasemos al siguiente paso, agregando el tono medio. Aquí voy por un naranja más
saturado y pintado siguiendo la
dirección del cabello. Utilizo un amarillo algo menos
saturado y dibujo los reflejos en. Después de haber agregado
los aspectos más destacados, podemos comenzar a trabajar
en los detalles. Agrego algunas
pinceladas más del tono medio. Esto es opcional, pero si notas que
pintaste sobre algunas partes, no dudes en volver atrás y
agregar algo más de color. Cambié a mi herramienta
Smug y usé el mismo
pincel suave borrón Empiezo cuidadosamente creando transiciones
más suaves entre los diferentes tonos siguiendo la
dirección del cabello. Fácil, ¿verdad? Mientras pinto, trato de dejar parte
de la textura de los hilos
entre el medio tono y el color de la luz ambiental. Después de estar satisfecho
con la base, cambio a mi cepillo de detalles y empiezo a agregar algunos mechones de cabello
separados. Elijo el color
directamente de la imagen, primero agregando algunos mechones de cabello
más oscuros, y luego escogiendo
el color más claro y agregando algunos pelos individuales. Sigo superponiendo las fortalezas del
cabello y cambiando entre el Smatchtol
y el Al final, elijo un color
amarillento más claro para agregar algunos reflejos agudos y
hacer que el cabello
parezca más brillante Si bien sabes pintar el cabello ahora vamos a ver cómo se verá eso
en una pintura real. En la siguiente lección,
pintaremos una hermosa melena de
pelo rojo sobre un personaje Nos vemos en el siguiente video.
5. Pintar el cabello rojo: Ahora que ya has aprendido sobre las técnicas básicas
para pintar el cabello, veamos cómo
funcionaría el ejemplo en un retrato
real. En este video, voy a
pintar un peinado completo. Siéntete libre de pintar
A lo largo de la sección de recursos, encontrarás un busto prepintado que he preparado para ti. Elige una foto de referencia de
tu elección y practica. mi lado para la demo, encontré algunas referencias
en Pinterest y Google que me servirán de
guía aproximada para mi pintura de pelo. Estoy usando la imagen como guía
para la iluminación y los colores, así
como la dirección
del cabello en una
capa separada por encima del busto. Empiezo dibujando en
el contorno del cabello. Yo uso el pincel manchado y
suave para ello, porque prefiero
saltar al color lo
más rápido posible Pero si prefieres hacer
un boceto más detallado, no dudes en usar un lápiz
y dibujar los detalles. Como el cabello tiene volumen, mantengo una
distancia significativa de la cabeza. Diferentes tipos de
cabello y peinados tendrán más o menos
distancia del cráneo. Después de que esté satisfecho
con el contorno, elegiré un tono
medio más oscuro y rellenaré
el contorno. A pesar de que vamos a estar
poniendo capas de color en la parte superior, todavía
me gusta pintar todo en la dirección del cabello Una cosa a tener en
cuenta al pintar el cabello es que
no es una masa sólida, sino una colección de trenzas
individuales que tienen diferentes grosores,
longitudes y direcciones Intenta variar el tamaño
y el ángulo de las pinceladas y no
tengas miedo de dejar algunos huecos
en los espacios entre ellos. Esto creará un look más natural y dinámico para tu cabello. A continuación, elijo un rojo más oscuro y pinto a la
sombra del cabello. Elegí un rojo más oscuro para
las sombras porque crea un bonito contraste con el naranja cálido de
la luz ambiental. Y también agrega algo de riqueza y profundidad al color del cabello Presta atención a la rotación de los diferentes mechones de cabello. Algunos de ellos están en la sombra mientras que otros se
enfrentan a la luz, creando el hermoso volumen. A continuación, elijo el color de la luz
ambiental, un naranja saturado, y lo pinto en todas las manchas donde
el cabello mira hacia la luz. Para agregar más complejidad
al cabello, procederé a agregar
más colores y mechones. Ahora elijo un color
naranja claro y empiezo a agregar fortalezas de cabello suaves a las
partes más claras del cabello. Esto ayudará más adelante a
crear una hermosa transición. Antes de agregar las luces altas, acodar diferentes colores ayuda
a crear un aspecto más dinámico Antes de agregar los reflejos
finales, hagamos algunos detalles para que
el cabello sea más realista
y texturizado. Estoy guardando los aspectos más destacados
para el final. Y proceder al Smuchtol. Usando el smuchtol
con el mismo pincel, estoy suavizando con cautela las transiciones entre
los diferentes tonos
respetando
la forma
del cabello y
los diferentes tensores Yo uso el smuchtol
con moderación porque no
quiero perder la definición
y nitidez de los y nitidez Yo sólo lo uso para
mezclar los bordes y las transiciones entre
los diferentes tonos. Al ir y venir entre el pincel
y esta herramienta de fósforo, sigo poniendo capas más
colores y mechones de cabello. Una buena manera de comprobar los
valores y los colores de tu cabello es alejar o
voltear el lienzo horizontalmente. Esto puede ayudarte a detectar cualquier inconsistencia o
áreas que necesiten más trabajo Por último, es el tiempo de sombra de
oclusión. Las sombras de oclusión, como
hemos aprendido a partir de
la esfera, son manchas a las que
no llega la luz Ahora, el cabello
consiste en unidades individuales, pero sobre todo con cabello muy
grueso y lleno, puede bloquear absolutamente suficiente luz para crear
una sombra de oclusión Las partes al lado del rostro están completamente
cubiertas de sombra, por lo que son un lugar perfecto para agregar algunas sombras realmente oscuras y separar el
cabello de la cara. Eso también ayuda a crear profundidad al mostrar cómo se encuentra el
cabello en la cabeza. Por cierto, por si no
te has dado cuenta, no
me importa demasiado que le esté pintando la
cara en esta etapa. Ya que pintamos todo en una capa separada
del busto, podemos borrar los percances Siento que he
manchado en exceso algunas partes en las zonas más claras del cabello y ya no me gusta. Elijo un color naranja claro y pinto algunas fortalezas en la parte superior. Nuevamente, pintar el cabello
para mí es realmente estratificar el color y los trazos de pincel hasta lograr
la profundidad deseada, tal como lo haría con la pintura
tradicional En esta etapa, estoy listo para
borrar las partes que le están cubriendo la cara ya que he
terminado de agregar más
fortalezas en esa área. Para eso,
bajé ligeramente la opacidad de la capa de pelo para que pueda
ver el contorno de su rostro Al usar mi manchado
suave como goma de borrar,
empiezo a quitar partes que le
están cubriendo la
barbilla y empiezo a quitar partes que las mejillas También limpio un poco
las partes superiores, así
como las puntas del cabello, pero dejo algunas de las
fortalezas para cubrirle la cara. La separación del cabello
tiene la piel visible y es importante
demostrarlo para que no se
vea como una peluca Se puede hacer de varias maneras. Me gusta usar una pequeña goma de
borrar y suavemente empezar a borrar algunas manchas para
formar una línea irregular Después de eso, uso
mi pincel de detalles para agregar algo de fuerza en la parte superior, creando esa
imperfección desordenada Para agregar realismo, otra forma es simplemente elegir el
color de la piel y pintar sobre el cabello. También oscurezco las partes
junto a su línea media ya que esas tienen volumen y
no atrapan como luz de fósforo Yo uso este fósforo para
suavizar los bordes. Llegamos al
punto en el que
ya tenemos una muy buena
base establecida, el cabello tiene volumen, Los colores coinciden y crean una buena variedad, y hemos creado una bonita forma. Sin embargo, una cosa que falta es un poco de realismo y cómo
hacerlo te voy a mostrar
en el próximo capítulo. Pasemos a agregar reflejos y realismo
en el siguiente video.
6. Pintar el cabello rojo, parte 2: Ya establecimos una gran base con
nuestra pintura para el cabello, pero aún quedan
algunos toques finales que pueden agregar para impulsar aún más
nuestra pintura y
hacerla lucir más real en la vida. En esta clase,
te mostraré exactamente cómo hacer precisamente eso. Empezaremos
agregando destacados. Para eso, elijo un amarillo
claro, insaturado. Sigo usando mi
cepillo suave y manchar y minimizar el tamaño. Para lograr trazos de
pincel más finos, empiezo a dibujar en los reflejos
más brillantes, trazo a trazo,
Siguiendo cuidadosamente la curva y el
volumen del cabello Solo agrego los reflejos en las manchas más claras de
su cabello e intento
hacer que el pintado
en parches sea
más pequeño que las partes más ligeras ya
existentes. Esto ayudará a crear una mejor transición
entre los colores. También es importante mantener los reflejos
más delgados que el resto, para realmente solo agregar la
chispa en los puntos necesarios Yo uso la herramienta engreída para
suavizar las transiciones. Al difuminar hacia
los reflejos, los
hago más delgados
y brillantes Acelerar un poco el video porque siempre usa los
reflejos con moderación De lo contrario
dejarán de verse como reflejos y más como
el color de la luz ambiental. Todo el proceso
me llevó unos minutos, así que estoy acelerando el video. Ocasionalmente cambia
a mi pincel suave en baja opacidad para agregar algunas transiciones suaves
entre los diferentes tonos El pincel suave es una gran
herramienta si necesitas agregar algunos parches suaves
de color sin sobrepintar trazos de pincel ya
existentes. Ahora viene la parte divertida. Estoy satisfecho con
cómo resultó el volumen y el brillo del
cabello y
ahora pasaré a la siguiente
parte donde estaré agregando más mechones de cabello y
detalles a la pintura Para ello, me gusta cambiar a una nueva capa por si acaso
quiero hacer cambios más tarde y cambiar a mi pincel de detalles. Empiezo dibujando líneas
más oscuras que
siguen la dirección
del cabello para crear
esas manchas oscuras donde se superponen diferentes mechones
de cabello Trato de hacer irregulares las
líneas. De esa manera se verán
más agradables a la vista. Y además, generalmente el cabello
no se parte en partes exactas, se ve más realista. Estoy usando los colores
que previamente he establecido en mi pintura por color escogiéndolos directamente. Pintar aquí es un proceso
creativo. No hay
una sola manera de hacerlo. Sigue estratificando
trazos de pincel, agregando colores y solo diviértete para
que el cabello se vea más real Estoy agregando algunos pelos
finos fuera del contorno del cabello,
cruzando su cara. Me gusta cambiar los
colores que uso para eso. A menudo comenzando con colores
más oscuros y luego eligiendo un color más claro para agregar
algunos pelos individuales resaltados No te olvides de algunos pequeños pelos de
bebé cerca de
la línea del cabello. Y no tengas miedo de agregar algunos pelos finos desordenados
cruzando los mechones El cabello nunca cae perfectamente en su lugar ya que tratamos con
muchos mechones separados. También me gusta agregar algunos pelos sencillos y desordenados en la parte superior de su cabeza, igual que si arrugada por el viento. Para ello,
sigo la forma de la cabeza y trato de
mantenerla suelta. Es importante no
exagerar en eso, ya que tiende a parecer desordenado Juega y
ve lo que se siente y mira justo hacia el final. Me gusta elegir
un color más claro, cual coloreo escojo de
la imagen directamente, pinto algunos pelos
simples delgados en la parte superior. Estos se ven como unos pelos únicos y
rebelde
que reflejan la luz, haciendo que el cabello parezca más
realista e interesante Nuevamente, es importante no
exagerar eso en esta etapa. Creo que el cabello
se ve bastante bien. Ahora, lo bueno es que puedes seguir
estratificando el cabello y agregando mechones de cabello
más delgados y
gruesos hasta alcanzar el nivel de
realismo que deseas lograr Una cosa que puedes
agregar, que agregó en esta pintura ya que me estaba
enfocando solo en el cabello, es agregar una sombra clara en la piel misma
desde el cabello. Dependiendo de la situación de
iluminación, es posible que tengas sombra en
el cuello y en las mejillas. Estoy satisfecho con cómo
resultó el cabello y considero que
la imagen está hecha. Enhorabuena por llegar hasta aquí. No olvides compartir tu
imagen en la sección de proyectos. Además, si te interesa aprender sobre diseño de personajes, no dudes en revisar mi
otra clase. Nos vemos pronto.
7. Cómo pintar una cola de caballo: Ahora que tienes un
buen entendimiento sobre cómo pintar el cabello suelto, veamos cómo
funcionaría en una cola de caballo He elegido una foto de
una coleta ligeramente desordenada para que me
sirva Tenemos espacio para jugar con
diferentes mechones de cabello. Una vez más elijo mi cepillo
suave de smog y procedo a dibujar en el contorno de forma
del cabello en la
parte superior de su cabeza Como de costumbre, lo hago en una capa
separada del busto. Elegí un color marrón oscuro con toques de
tonos rojizos para agregar calidez. Sigo la dirección
del cabello con mis pinceladas mostrando el volumen y la
dimensión del cabello. Debido a la rotación de la cabeza. La cola de caballo estará
ligeramente escondida por su cabeza. Dibujo la cola de caballo
y el flequillo. Como pueden ver, rápidamente
procedo a rellenar el color directamente sin
crear ningún contorno. Primero, depende
completamente de ti. Para mí, depende la complejidad del
cabello que quiera pintar. Cuanto más complicado es
el peinado,
más tiempo tardo más tiempo tardo antes de
saltar a la pintura. A continuación, comenzaré a agregar
las partes más ligeras. Este peinado será un poco diferente
al anterior, ya que no tiene tanta variedad de
color en el cabello. Para las partes más ligeras, elegí
un color muy desaturado, casi gris con el
toque de enrojecimiento
hará que destaque el subtono más cálido que elegimos para la base Baje el tamaño de
mi cepillo y relo en mechones
separados de cabello siguiendo la
dirección del cabello. Preste atención a que
la dirección
del cabello que está al lado de
su cabeza se mueve hacia arriba, mientras que la parte de la cola de caballo se mueve hacia abajo
con movimientos suaves Para elegir un
color de sombra, me gusta colorear, elegir nuestro tono medio
y mover algunos valores más hacia abajo para que
sea un rico marrón oscuro. Levanto el tamaño de mi pincel para crear pinceladas más grandes. Pintar las partes oscuras, dosa donde los bancos se encuentran con la cabeza al inicio
de la cola de caballo, y las partes que quedarán naturalmente en sombra debido
a la forma de la La parte interna de la
cola de caballo también tendrá sombra en ella debido a
ser cubierta por la cabeza Ahora cambio
a mi borrador
eligiendo mi
cepillo redondo manchado como Puedes borrar con cualquier
pincel que más te convenga, pero sí me gusta la pacidad
inferior en ella que permite líneas suaves Limpio los extremos de sus bancos en alguna separación más entre mechones
individuales de pelo
y limpio los extremos del pony. Después de eso, me cambié
a mi Smutchtol, usando mi amado cepillo
suave y manchado para suavizar los huecos antinaturales en la
franja Mantuvo la opacidad
en el medio ya que no quiero que mi
herramienta engreída sea demasiado pesada. Ahora agreguemos algunas
capas más para el cabello. Me cambio al pincel de mis detalles y empiezo a agregar algunos
pelos cruzados alrededor de su rostro, cabeza y punny para darle la sensación de
desorden y realismo, le
hago fleco más lleno y hago que los extremos parezcan más
suaves Como puedes recordar,
mencioné que hay varias formas de crear la línea
media en este peinado. Usaré color para pintar la línea media
en lugar de la goma de borrar Para eso, simplemente color escojo
su tono de piel y empiezo dibujando suavemente algunas líneas entre su flequillo y
el resto de su cabello También agrego algunas líneas
siguiendo la curva de su cabello ya que la piel podría ser visible en diferentes
partes de la cabeza. Como estoy satisfecho con la translucidez de
su línea media, color escojo los
tonos de sombra de su cabello y empiezo a agregar algunos mechones
sencillos desordenados a su Esta es la parte donde empiezo a estratificar diferentes
fortalezas por color, escogiendo directamente de la imagen Vuelvo a elegir el
color más claro y agrego algunos mechones simples más para mostrar el brillo del cabello Añado la mayor cantidad de luz, ligeramente por encima del centro de su franja, justo donde la
fuente de luz golpeará más Esto demostrará que tienen volumen y no son solo planos. Lo mismo ocurre con el
pelo de la cabeza. Presta atención a dónde están
las partes más ligeras. También mostramos la mayor
textura justo entre
la luz y la
parte de sombra en el tono medio. Agrega algunas sombras más
irregulares para mostrar la caída de los
diferentes mechones de cabello. Ahora agreguemos un poco de rimlight. Rimlight es una fuente de iluminación que viene de
detrás de la persona, igual que si estuviera
de pie frente a una bombilla o a la luna Para eso, elijo
un color desaturado, muy claro, alguien
entre azul y verde, ya que pensé que daría
un maravilloso contraste a los tonos más cálidos de su
cabello en una capa separada Empiezo pintando muy suave
y cuidadosamente finos mechones de cabello en
el extremo superior de su cabeza Piense en ello como una fuente de luz
que se esconde detrás de ella, pero que algunas
fortalezas de su cabello lograron recuperar la
luz hacia nosotros. Tenga cuidado de no agregarlo
como un trazo grueso regular, lo contrario se
verá como un contorno. Pero agregar algunos mechones de
cabello así creará más volumen y mostrará teóricamente la textura del cabello, también
debería estar agregando la luz del
borde en su rostro y cuello ya que lógicamente se
reflejaría también en su piel Pero como nos estamos
enfocando solo en el cabello, esta vez
me lo saltaré. Lo mismo ocurre con las sombras que se están echando
de su cabello, como debajo de las orillas y mechones de cabello
más gruesos. Si estás pintando una ilustración completa de
personaje
o un retrato, no
olvides añadirlas. Eso es todo, así es como pinto
una cola de caballo y otros btus.
8. CONCLUSIÓN: Enhorabuena por
terminar mi clase. Puedes estar realmente
orgulloso de ti mismo porque pintar el cabello no
es nada fácil. En esta clase, aprendemos cómo funcionan la luz y la
sombra y cómo podemos aplicarla
a pintar el cabello, cómo estructurar una pintura, y los pensamientos detrás de
elegir colores, y cómo agregar
detalles y realismo. Te animo a que sigas practicando y probando
diferentes tipos de cabello. Espero que te hayas divertido y aprendido algo nuevo
y útil hoy. Consulta mi clase de
ilustración de retrato de personaje si quieres
aprender sobre el diseño de personajes y crear tu propia pintura de
personajes. Además, si encontraste
útil esta clase , por favor
déjeme una reseña. Estes me ayudará a
mejorar mis clases para ti. No olvides compartir
tu ilustración en la
sección de proyectos de clase y hacerme cualquier duda que puedas tener
para que te pueda dar tu opinión. Gracias por acompañarme en este viaje y espero que se hayan divertido. Pintura feliz.
Gabriela Shel, Illustrator and Concept Artist
