Transcripciones
1. Introducción: Hermosos rizos,
cerraduras y ondas. Se ven muy bien
en las ilustraciones, pero por dónde empezar a
pintarlas. En esta clase, te
enseñaré exactamente eso. Hola, soy Gabriel
Shell, y hoy, te
enseñaré a pintar fácilmente hermosos rizos y cerraduras
sin tener que luchar. Desde que era niño, me encanta crear diferentes personajes y
darles vida. He sido muy afortunada hacer de esta pasión
mi carrera y he estado trabajando como ilustradora profesional desde 2014. Desde entonces, he trabajado
en una variedad de proyectos, incluyendo videojuegos y libros, creando muchas ilustraciones de
personajes diferentes. Me
apasiona mucho crear bellas ilustraciones de fantasía con personajes expresivos. Una de mis cosas favoritas para pintar en un personaje es el pelo. El cabello es una
parte esencial de un personaje. cabello
rizado especialmente hermoso puede agregar tanto movimiento e
historia a una pintura. En esta clase, te
enseñaré a pintar
fácilmente diferentes
tipos de cabello rizado. Esta es una secuela de mi
primera clase sobre cabello, fundamentos de pintura
digital, pintar cabello
realista en
procrear fácilmente Mientras que en mi primera clase, nos estábamos enfocando en
pintar el cabello en general. En esta clase, el foco estará exclusivamente en pintar
ondas y rizos. Al principio, te enseñaré el enfoque principal para pintar
diferentes tipos de rizos. En la siguiente sección
de esta clase, te
mostraré en tres
demostraciones de pintura diferentes, cómo aplico las técnicas
a una pintura real. Aprenderás los conceptos básicos
de pintar el cabello ondulado, cómo acercarte a pintar
pequeños mechones salvajes y cómo crear un peinado esponjoso y
grande con rizos
súper diminutos. Esta clase viene con
un archivo gratuito de procrear de un retrato de personaje primate Puedes saltar directamente a la
práctica de pintar el cabello. También proporcionaré
mi
juego de pinceles favorito para pintar el cabello de forma gratuita, que usé para pintar todos
los peinados en las demos. Estoy súper emocionada de
dar esta clase hoy, y no puedo esperar a ver tus hermosas pinturas en
la sección de proyectos. Si estás listo,
comencemos.
2. Orientación de la clase: Si te gusta pintar cualquier tipo de ilustraciones
con personajes, incluyendo pinturas de retratos
o diseño de personajes, entonces probablemente te hayas topado el tema de pintar Cabello. En mi clase anterior
sobre pintura Cabello, te
mostré algunos enfoques
básicos para pintar Cabello en general, incluyendo cómo
planificar el dibujo, cómo elegir los colores, un poco de teoría de la
luz y la sombra,
y cómo se comportan esos en
diferentes tipos de cabello. Lo que no hemos hecho a
detalle es
hablar de cómo
funcionaría este enfoque en el cabello rizado. Eso es lo que vamos a
ver a fondo en esta clase. En esta clase, te mostraré mi proceso de pintar el cabello rizado, wafy y encrespado Echaremos un vistazo a cómo abordar la pintura de cerraduras
individuales, qué técnicas usar para pintar diferentes
tipos de cabello rizado y cómo hacer que el
proceso de pintura sea más rápido y fácil. Para el proyecto de clase, he preparado un
documento photoshop con un personaje prepintado
sin pelo para que puedas practicar pintar
diferentes tipos de cabello. Puedes descargarla desde la sección de
recursos y abrirla en Procreate o cualquier otro software
de
pintura de tu elección También adjuntaré mi
procrear juego de pinceles para pintar aquí que utilicé para pintar aquí
en los ejemplos Solo hay que tener en cuenta
que esos
trabajarán exclusivamente con Procreate Usando el archivo de
caracteres proporcionado, puedes comenzar
pintando aire directamente y practicar diferentes
peinados y tipos. El cabello es muy divertido de pintar, y diferentes peinados pueden cambiar
drásticamente la sensación
y el aspecto de tu personaje Si estás interesado en
aprender los conceptos básicos del diseño de
personajes y pintar un personaje único
en el proceso, no dudes en consultar mis otras clases sobre diseño de
personajes. Para el proyecto de clase,
te animo a que elijas unos peinados rizados que más
te gusten. Usando el archivo
photoshop provisto con un personaje prepintado, crea tu propia pintura de cabello
rizado. No olvides publicar tu pintura en la sección de proyectos. Así que prepara tu tablet y tu software de pintura digital, y empecemos a pintar.
3. Enfoque básico de las olas: Gracias por unirte a mi clase. Estoy muy feliz
de tenerte aquí, y espero poder
facilitarte pintar
hermosos rizos. En esta lección,
te mostraré mi enfoque principal para pintar ondulado aquí antes de
saltar a una demostración de pintura
en la siguiente lección. Antes de empezar a pintar, me gusta buscar algunas
buenas fotos de referencia. Buenas referencias
facilitarán mucho
el proceso de creación y darán la
información tan necesaria sobre el flujo del cabello, la luz y la sombra, así
como el color. Me gusta buscar el
mío usando pinterest, así
como páginas de
imágenes libres de derechos como Splash. hora de pintar ondulado
y rizado aquí, me gusta enfocarme en
tres aspectos clave. Dirección de la forma, textura. cabello ondulado y rizado
viene en varios tipos, que van desde grandes
ondas suaves hasta troncos bien definidos,
más pequeños, e
incluso
rizos apretados muy pequeños como los que se encuentran
en el peinado afro La principal diferencia
entre los rizos ondulados y los peinados
más grandes
con rizos diminutos radica en el tamaño de los rizos. Los rizos grandes pueden seguir
una ola grande o
consistir en varios pequeños que se mueven
en diferentes direcciones. El grosor del cabello
y la textura general
también son importantes a considerar
para la representación realista El cabello más delgado tiende a tener más pelos lisos y se mueve
más fácilmente con el viento, donde el pelo ticker se mantiene más fijo en su lugar,
manteniendo y dando forma. Las cerraduras pueden estar limpias y definidas o desordenadas con muchos pelos
lisos Los rizos pueden variar mucho, pequeños, apretados y bien definidos o aflojar desordenados en diferentes tamaños, densidades y definiciones, que van desde completamente
cuajada En mi otra clase, cuencas de pintura
digital, pintan cabellos realistas, en procrear fácilmente,
cubro los fundamentos sobre
cómo la luz interactúa con el cabello y los principales enfoques Te recomiendo
echarle un vistazo ya que te
dará una gran
base para esta clase. Tenemos que pensar en el
cabello, especialmente ondulado y rizado aquí como un objeto
tridimensional. No pensamos en el cabello
como unidades individuales de cabello, sino como un todo, dividido por segmentos que tienen diferentes formas.
El cabello no es plano. Las partes que se curvan
hacia la luz tendrán
colores y reflejos más claros, mientras que las partes que se
alejen estarán en sombra. Para olas más grandes
y rectas aquí, piénsalo como bandas de tela
sedosas. Las piezas giradas hacia afuera atraparán más luz y dibujarán sombras
en las partes debajo de ellas. Dado que pintar todos
y cada uno de los cabellos o pequeños troncos llevará
mucho tiempo, cambio nos
centraremos
en los segmentos de cabello, definiendo la forma general
y la iluminación de cada uno. Echemos un vistazo a cómo me acercaría a
pintar ondulado aquí. Me gusta dibujar en
la forma general y la dirección del cabello Tiene cierto ritmo a la misma
ya que fluye y se riza suavemente. Lleno el cabello con
el color de tono medio. Prefiero comenzar por
el tono medio, elegirlo entre el tono
más claro y el más oscuro Después de eso, para agregar profundidad, defino las áreas de sombra. Para eso, elijo un color algo más oscuro
para el tono principal. Puedes decidir si quieres que tu sombra sea una sombra más
fresca o más cálida. Me encanta hacer que la parte de la sombra más cálida y los reflejos sean
más fríos en tono. Al dibujar suavemente en
las sombras alrededor de la cerradura, comienza a
parecerse cada vez más a un objeto voluminoso. Verás lo
rápido que comenzará a verse tridimensional
con un poco de iluminación. Para crear más profundidad, después elijo un color más claro, tono
algo frío, y con mucho cuidado y suavidad dibujo en los reflejos donde más golpea
la luz Enfócate en el cabello como mechones,
no pelos individuales. Cuanto más grande es el tronco,
más fácil es pintarlos. No tengas miedo de
ensuciarte un poco. El cabello nunca cae a la perfección, y tampoco debería ser perfecto
en tu pintura. Entonces, en la siguiente lección,
saltaré directamente a la demostración de
pintura. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Pintura de ondas de demostración: En la última lección, te mostré mi enfoque básico para
pintar Cabello ondulado. Ahora veamos cómo se
vería eso en todo un peinado. Usaré el
retrato de personaje que hice para mi primera clase al aire para
crear un peinado ondulado. Empezaremos con
unas olas suaves, grandes. Encontré una imagen en pinterest de un hermoso peinado umbra, me gusta, que
usaré como mi referencia Utilizaré la imagen como guía para determinar los principales
mechones de cabello, el movimiento, la iluminación, así
como el color. Pero no planeo hacer una copia
exacta del peinado. Antes de comenzar, me gusta abrir la imagen en la
ventana de referencia en Procreate, para siempre
pueda tenerla al
lado de mi pintura Una capa separada sobre la capa de retrato de
personaje, comenzaré a bosquejar
los contornos del cabello Yo uso mi cepillo suave borroso
para mi cepillo de pelo hacia atrás. Puedes usar cualquier pincel que te sienta cómodo para hacer
el boceto inicial del contorno. Me enfoco en el espacio
negativo y el contorno que
crea el cabello en
comparación con el lienzo, la forma general de las ondas y la dirección del
movimiento de cada hebra. Un
enfoque muy común en la pintura, y siento que también funciona bastante bien para pintar nuevos
peinados,
ya que nos obliga a enfocarnos en la forma general en lugar de mirar
directamente los detalles. Determino las partes principales del cabello y separo diferentes mechones de
cabello. En esta etapa del proceso de
pintura, simplemente esbozo libremente sin
la presión de ser exactos. Como vamos
a estar pintando, no
necesitamos un boceto exacto
ni un dibujo lineal limpio. Ahora bien, si eso es lo que
prefieres para un look acabado, por supuesto, siéntete libre de
agregar una línea limpia más adelante. Por lo general, cuando pinto, me muevo por todo
el lienzo ya que me
ayuda a no fijarme para que
coincida en una sola parte Me verás bosquejar la parte superior, luego bajarme hasta las puntas del cabello, y luego saltar para
definir los mechones. Durante el proceso de boceto, poco
agrego
más y más detalles a mi boceto que servirán de guía
para la pintura posterior Después de terminar mi boceto, creo una nueva capa y la muevo
debajo de la capa de boceto. De esa manera cuando pintamos,
podemos ver el boceto encima de él. Ahora procederé a rellenar la forma del cabello
con un color sólido. Puedes usar cualquier pincel
que te guste para eso. Yo uso este
cepillo suave Magi para ese propósito. Elegí un bonito tono medio
para el underpainting. Como mencioné en mis lecciones
anteriores, me gusta elegir un tono
que se asiente en algún lugar en el medio entre la parte más oscura
y la más ligera Aunque tiendo a ir
por un tono más oscuro, ya que me encanta agregar muchos reflejos
diferentes más adelante. Relleno el contorno y
la forma de ese color, limpiando brocas aquí y allá. M Si el boceto y la pintura inferior se
superponen a la cara, puede borrar suavemente las
partes con una El underpainting está hecho,
y en el siguiente paso, agregaré sombras
para comenzar a darle volumen y tridimensionalidad
a nuestra Para eso, creo una nueva capa encima de la capa de
pintura inferior A la hora de
elegir el color, me gusta usar el tono
medio como base,
y mover el deslizador un poco hacia colores más oscuros pero
saturados. Me gusta que mis sombras
estén saturadas y profundas. Esto funciona en cabellos
de todos los colores, pero tiene un
efecto especialmente hermoso en el cabello más oscuro. Para pintar las sombras, usaré mi pincel suave y borroso Tiene una agradable textura suave que
recuerda a la de la textura
del cabello, lo que ayuda a lograr
un look más realista Para mantener un flujo de trabajo limpio, puede crear una máscara de recorte encima de la capa de
pintura inferior De esa manera, todas las sombras
que voy a pintar
encima no quedarán fuera del
contorno del underpainting Muy suavemente, sin
mucha presión, empiezo a pintar en las
partes que están a la sombra Usar la imagen de referencia para verificar la situación
de iluminación. Para obtener los mejores efectos y para usar la estextura del pincel
a mi favor, pintaré en las sombras
siguiendo la dirección
de cada Me gusta tomarme mi
tiempo en el escenario. Al poner las
sombras correctamente, siguiendo nuestro
boceto inicial y leyendo la información necesaria
de la foto de referencia. Haremos la mayor parte del
trabajo en la ilustración, llevando solo a agregar reflejos
y luces más adelante. Al pintar las sombras, a veces
se siente como si estuviera
prácticamente cepillando el cabello, siguiendo la
dirección de las olas, haciendo suaves trazos
sin mucha presión Se puede ver cómo
rápidamente comienza a obtener el volumen necesario,
luciendo más realista. M. lugares en el cabello
que están superpuestos por otros mechones de cabello
tendrán sombras de oclusión naturales Lugares donde entra una luz debido a dos objetos que
ocultan la fuente de luz. Lo podemos ver en su cabello, sobre todo entre
los mechones más grandes. Pintar esos
dará la sensación de plasticidad y volumen, y el cabello
aparecerá menos plano Una cosa que me encanta hacer es
jugar con diferentes modos de capa. Para eso, voy en
ese pequeño extremo
junto al nombre de la capa
y al hacer clic en él, cambio entre
diferentes opciones. Esto cambiará la forma en que la capa interactúa con la capa de abajo, creando hermosos
efectos y a menudo
ahorrando tiempo al combinar mejor diferentes colores También se puede jugar
con la opacidad. En este caso,
decidí dejarlo como
está por el momento, pero es una gran cosa que hacer cada vez que añades
una nueva capa de color. Ahora estoy listo para pasar a la
siguiente fase de color, Umbra. Antes de saltar directamente a
agregar luces al cabello, quiero recrear el
hermoso efecto umbra que podemos ver en la imagen La forma más fácil de
hacerlo es usar un pincel grande y suave y en una capa separada encima
de nuestra capa de sombra, colorear
suavemente los extremos en
un tono rubio más claro Aquí de nuevo, me encanta platear
con los modos de color. El modo pantalla funciona
especialmente bien con ese tono, mezclando bien con la capa de
pintura inferior, así
como con la capa de sombra, creando ese suave efecto umbra Ahora estamos listos para pasar
a agregar luces
a nuestra pintura. Para eso, creo otra capa
en la parte superior y empiezo a
agregar partes más ligeras. Vuelvo a cambiar a mi
pincel suave y borroso y voy a la rueda de colores Quiero elegir un color que
no esté demasiado saturado
y no demasiado ligero. Como primero necesito establecer una bonita base de color más claro antes de agregar los
mejores reflejos. Giro la rueda de colores hacia un
tono más rojizo y elijo un
tono rosado claro, bastante insaturado para los colores claros Ahora bien, si aprietas
ligeramente el ojo en la foto de referencia, podrás ver aproximadamente dónde están
las partes más ligeras
del cabello Siempre están en la cima, seguidas de partes de sombra, creando esa hermosa
ola que miras. Empiezo con cuidado,
sin mucha presión, dibujando las luces
en la parte superior de cada onda, siguiendo la
dirección del cabello. Me estoy tomando tiempo y poco a poco cepillar las luces
de cada mechón de cabello, creando volumen y mostrando
la curva de cada tronco. No te preocupes si no es
perfecto desde el principio. Siempre podemos agregarlo más adelante, borrar partes que no sean satisfactorias o smatch con otras
que son demasiado fuertes. La tarea más importante aquí
es identificar correctamente las partes que se supone que están en luz versus las partes de sombra. Al variar el tamaño
del pincel y dibujar en los reflejos siguiendo la
dirección del cabello, creamos más de lo que
parece hebras separadas, dándole más detalle
simultáneamente. Me gusta mantener mi capa de
boceto con baja opacidad encima
de la ilustración De esa manera, puedo registrarme con los mechones de
cabello inicialmente
establecidos en la dirección
de cada tronco. No olvides agregar
algunos reflejos en la parte superior de su cabello también. A pesar de que
no es muy visible en la foto debido a la iluminación en la posición de su cabeza, agregar luces muy suaves
en la parte superior o el costado de su cabello hará que el cabello
luzca con pérdida, limpio y sedoso Ahora, me gusta mantener separada la capa de
iluminación. Me parece un poco demasiado brillante, así que baje la opacidad
de toda la capa Ahora creo otra
capa encima de
la capa de luces para comenzar a agregar más profundidad y
definición a tus registros. Para eso, coloreo escojo un
color de pelo del área de sombra, y para hacer el color algo y también para darle a nuestra
pintura más variedad de color, muevo ligeramente el color
para elegir un tono cálido más saturado, oscuro, anaranjado. Empiezo dibujando hacia atrás en
las áreas de sombra entre las olas para crear más
profundidad entre cada tronco. Trato de mantener el
tamaño de mi pincel no demasiado pequeño, para crear transiciones suaves. Usando la
foto de referencia como guía dónde la imagen podría
necesitar tonos más oscuros, pinto las pinceladas siguiendo la
curvatura del cabello. El color diferente
crea instantáneamente más profundidad
en el interés visual, haciendo que el cabello parezca
más realista. Sigo pintando cuidadosamente en la sombra hebra por hebra, superponiendo las pinceladas Ocasionalmente, varío
el tamaño del pincel para crear diferentes grosores
de mis pinceladas, simulando diferentes
tamaños de fuerza de cabello También me gusta acentuar las fortalezas que establecimos
en nuestro boceto
definiendo esos troncos
y pintando en las sombras de oclusión que esos troncos crean cuando Como recordatorio, las sombras de
oclusión son áreas
oscuras en objetos que están ocultas por
el propio objeto, por
lo tanto, no dejando que la luz Ahora, quiero agregar aún más variedad
de color a nuestro cabello. Para eso, una vez más, color escojo directamente de
la ilustración y utilizo el nuevo color de tono marrón cálido para agregar más mechones de cabello. Lo hago una vez más
colocándolos en capas. Si quieres, puedes hacer
el paso sobre otra capa. Sin embargo, en esta etapa de detalle, decidí seguir trabajando
en la misma capa. También comencé a dibujar en más mechones extraviados que están dejando el contorno del cabello Poco a poco voy añadiendo
más y más cerraduras. Sigo agregando más variedad de
color por color escogiendo el color de la luz y en mi rueda de colores, moviéndolo a un bage naranja más
saturado. Ahora estoy listo para agregar aún
más detalles y luces. Baje ligeramente el tamaño de
mi pincel y empiezo por agregar hebras
más claras. Yo defino el hilo
junto a su mejilla, las grandes olas ligeras Rápidamente cambié
a la herramienta smatch y corrigí un
parche más oscuro que no me gustó particularmente y continué agregando capa sobre capa
de variedad de colores más claros Se puede ver cómo agrega brillo y generalmente más interés ya que ahora
hay más colores y
luces establecidas, haciendo que la ilustración
se vea más interesante. Voy a acelerar el video ya que
esta parte lleva algún tiempo. Me gusta mantener la
vista del pincel más pequeña en esta etapa ya que quiero acentuar el
patrón de los pelos individuales De vez en cuando cambio
el tamaño del pincel, creando
parches de cabello más claros. Si encuentro una parte
del rizo a la luz, coloreo, escojo un tono más oscuro de la ilustración y vuelvo a dibujar
algunas sombras. Este
enfoque de estratificación creará un aspecto más orgánico
a tu ilustración A medida que estoy más satisfecho y más
confiado con las cerraduras, empiezo a definir la
sección con más fuerza. Lo hago
delineando cada candado, usando la
capa de boceto como referencia Defino las puntas del cabello y agrego más pelos superpuestos Yo creo una nueva capa y color
escojo un tono marrón claro. Esta vez, voy
a cambiar a mis datos bruh. Empiezo a agregar reflejos finos más
bien definidos. Coloco las
pinceladas sobre partes que
quiero sacar, acentuando
algunas hebras Ten en cuenta que en su mayoría
queremos acentuar hebras que están en sombra y queremos
usar este pincel Guardo la lata tamaño pincel
para crear más textura de pelo y siempre seguir la dirección de los mechones de pelo
que estoy pintando. Puedes agregar
más realismo a propósito haciendo que las líneas se vayan, pero extraviadas, no demasiado perfectas. Como los pelos de nuestras cabezas
nunca caen a la perfección, pintarlos demasiado limpios en nuestra ilustración los
haría parecer aburridos. Diviértete agregando algunos pequeños pelos
desordenados
en tu pintura. Oh. No te olvides de
la línea del cabello. Por lo general, podemos ver un poco de la piel donde comienza
el cabello. Al comenzar con
una pintura inferior, tenemos que agregar manualmente
esa translucidez A mí me gusta hacerlo
simplemente pintando mechones de
cabello sobre una
pequeña parte de la piel, creando la transición
entre cabello y cabeza. Sigo agregando más pelos, agregando algunos de ellos
en la parte superior de su cabeza, donde el viento
pudo haber rizado algo de su cabello
y para demostrar que su cabello es realmente suave y
voluminoso y no sólo
un bloque Al usar la herramienta smatch, podemos agregar algunas de las
partes del cabello Yo hago eso para agregar la línea del cabello. Como tengo diferentes capas, utilizo la
herramienta smatch para extraer
algunos de los colores
de varias capas Ahora voy a añadir algunos aspectos más destacados
finales. Para eso, elijo un color insaturado muy
claro. Sigo trabajando con
mi pincel de detalles. Agregué algunos reflejos en partes que serán más curvadas
hacia la luz. En su mayoría, esas partes estarán
encima de las luces ya
establecidas. En esta etapa, es
importante no
exagerar y mantener los
aspectos destacados con moderación coloco en áreas
que están a la luz, mostrando
cuidadosamente los hilos y partes que necesitan acentos. En este punto, casi
terminamos con la ilustración. Oh. Falta una última cosa. No olvidemos pintar las sombras en su rostro
del cabello que cae. Para eso, me gusta
elegir un cepillo suave. Yo creo una nueva capa
encima de la capa de retrato. Yo color escojo el
color de la sombra de su piel y pinto
suavemente las sombras debajo de
su cabello y en su rostro Este peinado está hecho. En la siguiente clase, echaremos un
vistazo a pintar rizos
más pequeños y
el mejor enfoque para hacerlo.
Entonces nos vemos ahí.
5. Enfoque básico de los rizos: En esta sección, voy a compartir algunas técnicas para
pintar el cabello rizado. Las curas pueden variar en
forma, forma y color. Hay varios enfoques
diferentes para pintar rizos apretados y diminutos. En mi última lección,
cubrimos las olas de pintura. Algunos peinados
consisten en ondas
más pequeñas y definidas, y el enfoque para
pintarlos es similar. Para rizos más pequeños, imagina un resorte metálico que refleje la luz en
parte del plano, seguido de sombras donde el rizo se
aleja de la fuente de luz. Aunque requiere pintar
los troncos individualmente. Si bien esto puede llevar mucho
tiempo, los resultados suelen
valer la pena el esfuerzo. Hay dos técnicas
diferentes usaría para pintar rizos. De grande a pequeño. Este enfoque funciona bien para rizos de tamaño
mediano a pequeño. Comience definiendo el
contorno del peinado, enfocándose en el espacio
negativo y la forma creada por
diferentes hebras. Me centraré en la dirección
general y movimiento del cabello en
lugar de mechones individuales. Voy a mostrar esto
con más detalle en la próxima demo. Después de establecer
el movimiento general, comienza a definir algunas hebras
individuales sin detallar
cada una de ellas. Para el realismo, siéntete libre trabajar en cada hebra tanto
como quieras. Puedes usar las técnicas que te
mostré en la clase olas. Dependiendo del estilo de
ilustración, podría hacerlo, pero generalmente, prefiero un
aspecto más pictórico mientras dejo otras
áreas menos definidas Otro enfoque
que me gusta usar para rizos
muy pequeños es la técnica de pincel de contorno
y textura. Este enfoque es ideal para rizos apretados
muy diminutos, como los de los peinados
Afra Usa un pincel de boceto para definir la forma general
del peinado Enfócate en los espacios negativos y solo mira
la forma misma. A continuación, trabaja directamente
con luz y sombra, tratando el cabello como un todo. El uso de pinceles texturizados ayudará a crear la ilusión de
pequeños rizos esponjosos. Después de eso, puedes agregar alguna definición a
algunas áreas pequeñas, definiendo algunos
mechones individuales o puntas de cabello, dando la ilusión de realismo. Siguiendo estas técnicas, podrás lograr hermosos rizos
realistas en tus pinturas digitales. Pasemos a
la demostración para ver esos métodos en acción. Nos vemos en la siguiente clase.
6. Demostración de pintura de rizos: En esta clase,
te voy a mostrar cómo pinto rizado aquí. Mi enfoque para
pintar el cabello puede variar drásticamente
dependiendo del tipo de cabello Como regla de apisonar, una
excelente manera de comenzar un dibujo es
delineando primero la forma del cabello Observe el
espacio negativo que rodea la cabeza en general y vea
los diferentes bordes, formas, formas y
volúmenes que crea el cabello. A mí me gusta hacerlo con
solo unas líneas simples. Puedes usar cualquier pincel
que te guste para eso. Yo uso mi pincel suave Magi, que utilizo como pincel
universal para casi todo, desde dibujar hasta pintar y
refinar Este tipo de cabello consiste en mechones de cabello
separados
más o menos definidos. Los mechones no
siempre son muy visibles, pero podemos decir que el cabello
cae en unos mechones definidos, que siguen una dirección
particular. Me gusta marcarlos con unos simples bocetos de los rizos Me enfoco en los mechones y mechones de
cabello más
destacados que marcan la
dirección del rizo. Puedes hacer ese paso tan
detallado como quieras. Normalmente solo hago un boceto rápido antes de pasar al color. Pero tener un boceto más
definido de los rizos individuales puede facilitar
el proceso más adelante. Posteriormente, pintaremos encima de ese dibujo y refinaremos aún más
los rizos. Después de tener el contorno
y la dirección rugosa, tamaño y la forma de
los rizos tirados, me gusta rellenar la forma
con un color base. Para eso, creo una nueva capa
debajo de la capa de boceto y
elijo un tono medio oscuro. Me gusta mantener los
oscuros en tonos cálidos, así que elegí un marrón cálido
para el underpainting Lleno la forma del cabello, dejando algunos espacios aquí y allá donde terminarán
los troncos individuales. Ya que estaremos editando refinando y borrando
piezas más adelante, puedes ser tan rudo como
quieras en esta etapa Oh. En este punto, comenzaremos a sumar
volumen y profundidad. Después de rellenar el color, me gusta crear una nueva capa
encima de la pintura inferior, pero todavía debajo de
la capa de boceto Para eso, elijo un más oscuro, más saturado y usando
mi pincel suave para manchas, empiezo a pintar en las partes
más oscuras del cabello Si estás apretando
los ojos ante la foto, puedes ver que podemos encontrar las sombras más oscuras
contornear su rostro y en la parte inferior del cabello,
envolviendo detrás de la cabeza Me gusta acercarme a esta
parte de manera pictórica. Agrego las sombras siguiendo
la forma de los bloqueos, agregando pequeños trazos de pincel entre los mechones donde estarán
las sombras. Sigo refinando los bloqueos y las áreas de sombra generales, agregando más definición
a las curvas individuales y prestando atención a la
dirección de cada cerradura. Como puedes ver, instantáneamente
agrega algo más de volumen y plasticidad
al cabello en general Me gusta bajar el tamaño del
pincel para poder
crear troncos más pequeños y mechones
internos de cabello, una vez que establezco
los más grandes. Ahora agrego rizos y pelos
fuera de la forma del cabello, haciendo que el cabello
se vea más orgánico. Los pelos nunca son homogéneos, así que presta atención a no repetir demasiado
el mismo ritmo. Los rizos individuales
de cabello caen en diferentes direcciones y
siguen diferentes formas. Algunos c, otros hacia adentro, creando ese aspecto orgánico Pequeños pelos desordenados
a través de los rizos crean más realismo ya que el cabello
nunca cae perfectamente Oh. Me gusta
usar la herramienta de manchas
para limpiar la línea, haciéndola menos dura Para eso, me gusta usar
el mismo pincel que uso para pintar como suele ser
mi pincel para manchas Cuidadosamente ensucio y suavizo las transiciones entre la línea
y las partes a su lado,
haciendo que las cerraduras parezcan Los reflejos son el ingrediente
mágico, que convertirá el cabello de aspecto
plano en mechones llenos y voluminosos. Para eso, me gusta seleccionar un color
ligeramente desaturado, permaneciendo en el mismo rango
de color que la base y el tono más oscuro Añado los reflejos en la parte
más alta de cada tronco, resaltando y lo
justo para dar la sensación de que la luz
cae sobre un tubo. Como te mostré en el ejemplo de
resorte metálico en
mi lección anterior. No queremos
exagerar esa parte,
ya que rápidamente puede
parecer que estamos
repintando reflejos
como en Solo queremos que las luces acentúen la forma de cada tronco En esta etapa, sigo de cerca
el ejemplo en la imagen. Si bien el mayor contraste
se puede encontrar en la parte superior de su cabello, agregaré un poco
de ese resalte detallando cada parte de su cabello. Posteriormente, suavizaremos eso y acentuaremos las partes que más
se vuelven hacia Me gusta tomarme mi
tiempo en esta etapa. Los resaltes cuidadosamente colocados pueden marcar la diferencia
en una pintura. O Usando el
cepillo suave manchado como herramienta para difuminar, podemos ajustar partes
que son demasiado duras, por ejemplo, donde el candado
está tallando lejos de nosotros
para suavizar la transición y
hacer que la luz Es importante
salir ocasionalmente y ver la
pintura desde lejos. De esa manera, puedes
detectar errores desde
el principio y también ver en qué partes
hay que trabajar. Mi enfoque de la pintura
aquí es muy pictórico. Dependiendo del estilo en el
que
estés trabajando, aquí encontrarás muchas
soluciones diferentes para pintar. Me gusta dejar las partes definidas, optando por grandes
pinceladas y la ilusión del realismo con algunos
trazos de reflejos Da la ilustración esa sensación
artesanal que disfruto. Esta herramienta de coincidencia también se puede usar muy convenientemente para limpiar
partes de la ilustración. En lugar de optar por la goma de borrar, puedes empujar suavemente hacia
atrás hebras o pelos
sueltos para lograr
un Me gusta hacer eso en cada capa, suavizando la capa de boceto, el underpainting y
la capa de detalles Al final, mi proceso
siempre es similar en el sentido que me gusta agregar capas de
color seguidas de otra capa,
suavizar, borrar si es necesario, y agregar capas con más definición y
detalle a medida que avanzo Este método capa de pintura sobre capa de pintura
ayuda a crear un resultado más realista y también hace que el
proceso sea más orgánico. Además, no me
preocupa ser perfecto
desde el principio. Trabajo en la
pintura como un todo, poco a poco, poco a poco añadiendo realismo
y mejorando la imagen. O me gusta
agregar algunos rizos bien definidos en la parte frontal de la cara y
alrededor del foco principal. En ocasiones, se puede
lograr la sensación de realismo elaborando algunos
detalles, dejando el resto. Esto funciona no sólo
para pintar el cabello, sino que es una aproximación general a la ilustración o a la
pintura misma. Después de suavizar algunos
de los reflejos, me gusta volver a agregar algunos
reflejos agudos en la parte superior. Para ello, seguiremos con el mismo
enfoque que antes. En una nueva capa encima del resto
del cabello, elegiré un color
bastante claro desaturado Si las sombras son
cálidas, los tonos más fríos, incluso moviéndose hacia los tonos
azulados pueden verse geniales ya que simularán
el tragaluz azul En este caso, me quedaré
en la misma gama de colores, simplemente eligiendo un color más claro. Empiezo acentuando las áreas resaltadas
en hebras simples, prestando especial atención a las partes que más me dirijo hacia
la luz También estoy prestando especial atención a la imagen de
referencia. Ya que me da toda
la información que necesito sobre la
situación de iluminación en mi pintura. Puedes ver cómo
solo las áreas más pequeñas de cada hebra tienen fuertes
reflejos en ellas? Trato de agregar solo esos como ya
agregamos luces
en el paso anterior. Siempre trato de trabajar en la dirección de
la pincelada. A menudo rotaré
mi lienzo, mi mano, y el pincel en sí, para que las líneas se vean lo más
orgánicas posible. También me gusta agregar algunos cabellos
frist y extraviados. Esto hará que el
cabello se vea más real, menos limpio y de aspecto más
natural. Siempre puedes agregarlo
en una capa separada, y si resulta demasiado
fuerte o no a tu gusto, podrás
añadirlo fácilmente Hagamos algunos ajustes de color
y tono. Ahora voy a añadir un poco
más de profundidad y volumen. Creé una nueva capa encima de todo y
elegí un pincel suave. Con un color oscuro, saturado, pinto en las zonas
de sombra de todo el peinado, sobre todo con las curvas de
cabello alejadas de nosotros en la
parte inferior derecha al lado de su rostro. También me gusta jugar
con los modos de color. Multiplicar es genial para
agregar profundidad y saturación. Pero siempre tiendo a simplemente
desplazarme a varios modos para ver cuáles se ven bien y resolver el problema
que estoy tratando de resolver. Estoy bajando ligeramente la
opacidad ya que se veía un poco demasiado
oscura para mi gusto, pero me gusta mucho cómo rápidamente agregó más volumen
al peinado Hagamos lo mismo con
las partes más ligeras. Para eso, creo una nueva capa encima de la capa de sombra. Elijo un color claro y
uso mi pincel suave para pintar unas luces muy suaves en la parte superior de su cabello y el lado
donde cae la luz. Aquí de nuevo, me gusta
jugar con los modos de color. A menudo uso la iluminación, pero en este caso, me
gustó mucho lo suave que se veía la luz. Si ahora se aleja, se puede ver que el cabello
ahora tiene más volumen. Ahora estoy listo para trabajar en los
detalles de la pintura. Para eso, me gusta fusionar
algunas capas para poder enfocarme en limpiar el contorno sin tener que
repetirlo en cada capa. Pero esto depende totalmente de ti. Si prefieres
seguir trabajando en capas
separadas, siéntete
libre de hacerlo. Me gusta mantener mínima la cantidad
de capas, así que tiendo a fusionar algunas capas cuando estoy
satisfecho con el proceso. Yo uso una goma de borrar con
este cepillo sagsft seleccionado para limpiar
los bordes del cabello Voy en las partes oscuras entre
los diferentes rizos y
agrego algo de transparencia, ya que el cabello tiende a conseguir
menos garrapatas en las puntas. Ahora es el momento de detallar y agregar otra capa más de
realismo a nuestra pintura. Ya agregamos
bastantes de ellos. La capa de boceto, la capa de pintura
inferior, la capa de sombra,
seguida de la capa de luz, primeras rondas de resaltes. Ahora es el momento de agregar un poco
más de brillo a nuestro cabello. En esta etapa, estamos avanzando
hacia la línea de meta. Quiero agregar algunos reflejos
más afilados al cabello antes de terminar. Puedes usar el pincel de
detalles para ese o cualquier otro cepillo
que se sienta genial. A menudo también los pinto usando este magsft simplemente
haciendo el pincel tamaño sm Elijo un color muy claro y repaso todas las
fortalezas más claras de su cabello, acentuando los rizos y
los mechones de cabello individuales Puede parecer un poco fuerte
y demasiado contrastado ahora, pero luego lo suavizaremos Agrega este brillo realmente
agradable a su cabello, haciendo que los diferentes
mechones salgan. Principalmente me concentro en los
rizos de la parte superior de su cabello, que son los que
captan la mayor parte de la luz. Agrego algunos pedacitos de
reflejos agudos en los lados y en algunos de los rizos que se giran
hacia la luz. O. Nuevamente, utilizo esta herramienta smatch para
suavizar partes que son demasiado fuertes o que necesitan
un poco menos de contraste, haciendo que los reflejos brillantes Oh H H. En esta etapa, pinto en
dirección de cada mechón de pelo, haciendo pequeñas líneas finas, siguiendo la curvatura
de cada mechón. Estoy poniendo los reflejos
solo en las partes más ligeras
del cabello para acentuar aún más
el candado
y tratar de mantenerlo También me gusta agregar algunos mechones de cabello
más finos para que las puntas se vean más delgadas. Yo creo una nueva capa en la parte superior
y elijo un pincel de detalles. Con un color oscuro,
ahora agregaré algunos pelos individuales. Especialmente en el
costado de su cabello, podemos ver en la imagen que hay algunos pelos
lisos. pinto sobre los espacios que me quedan en las
puntas de su cabello, llenando esos espacios
con pequeños rizos. Hace que el cabello luzca
más suave y real ya que el cabello tiende a tener imperfecciones
y pelos irregulares A Ya casi terminamos. Sólo falta uno
duradero. Para que el cabello se mezcla aún mejor con el cuerpo debajo, necesita algunas sombras. Para eso, creo
una capa debajo del cabello y usando un
pincel suave pinta algunas sombras suaves y
cálidas justo
debajo del cabello. Se puede escoger un color de sombra
directamente del busto, como el color
justo debajo de su barbilla. Y ahora nuestra pintura está hecha. Felicidades, ahora has aprendido a pintar rizos
más pequeños
7. Demostración de pintura afro: En la última lección, te mostré mi enfoque para
pintar el cabello rizado. Pero, ¿cómo nos acercaríamos pintar rizos más pequeños y
más encrespados En esta lección, te
mostraré cómo me acercaría a pintar
otro tipo de cabello. El pelo de la foto
es mucho más encrespado y grueso en comparación con el
pelo que pintamos antes Las cerraduras son más pequeñas,
más apretadas, rizadas, y caen en lo que parecen pequeños tubos en diferentes
direcciones alrededor de su cara Podrías comenzar pintando
un contorno de su cabello, lo que siempre es recomendable. En este caso, salté
directamente para mostrar cómo
podrías crear rápidamente buenos
resultados con sencillez. Para eso, como siempre,
creo una nueva capa en parte superior del busto y elijo
mi pincel suave borroso Aquí, puedes usar cualquier
pincel de textura que ofrezca una textura tipo cerda o alguna
textura encrespada si trabajas en un
software diferente para Lo importante es que
con cada trazo de pincel, podemos imitar algo de
esa suavidad encrespada de cada uno
de los mechones Empiezo directamente con
el tono marrón más oscuro y sigo la
dirección de cada candado. Lo que hago aquí es que en lugar
de tener primero un boceto, establezco directamente
el underpainting
pintando en las cerraduras Su cabello es lleno y voluminoso, y queremos demostrarlo
estratificando mechones sobre
mechones de sus Dejaré algunos espacios entre las cerraduras para poder ver
los diferentes trazos. Eventualmente
llenaré esos espacios. Presta atención al
movimiento que hago. Con mi movimiento de mano y pincel, imito la
rotación de la cerradura Se puede variar el
tamaño del cepillo, agregando algunos troncos más pequeños
de pelo alrededor de su cara. Me gusta refinar los extremos
pintándolos con un pincel de menor tamaño y mostrando los pelos de hojalata
al final de cada niña. Ahora, para agregar más
dimensión y profundidad, elijo un color marrón más claro usando el color inicial
más oscuro como base. Empiezo a pintar en pequeños rizos para mostrar textura y definición. En la imagen, las cerraduras
están bastante bien definidas, por lo que podemos pintar directamente rizos
más pequeños con
nuestros colores más claros. En el caso de un Afro donde no
tendríamos
una definición tan clara, en lugar de pintar pequeños rizos, usaríamos un pincel de textura y luego agregaríamos una
textura más ligera encima En nuestra ilustración, sin embargo, los rizos son muy visibles y tienen cierto grosor para ellos. Oh. Oh. Utilizo esta herramienta de coincidencia para
suavizar la transición, especialmente al inicio de cada candado y también ajustar
el grosor de la línea Sigo agregando más
capas de mechones de cabello. En mi caso, estoy trabajando
en una sola capa, ya que estoy tratando
el cabello como uno solo. Nuevamente, si prefieres
trabajar en capas separadas, definitivamente no dudes en hacerlo. Agrego algunos
mechones más de cabello y sigo estratificando mechones internos
encima del color más claro Yo color escojo el color
directamente de la imagen. Al hacer eso,
al elegir el color superpuesto, obtendremos nuevos tonos y tonalidades, que todos lucirán coherentes
en nuestra ilustración Sigo superando
cada vez más hebras. Presto atención a donde cae
la luz sobre cada lo. caso de que hagas que el color
más claro sea demasiado grueso y en lo que
parece el agujero de la cerradura, puedes corregirlo fácilmente
difuminando desde abajo, dejando la mayor parte de la luz
en el medio de cada candado Como puedes ver en
la imagen de referencia, el cabello cae muy bien
alrededor de la cabeza. Mientras que en la
ilustración en este momento, se ve un poco demasiado rígida y parece crecer por igual
en toda dirección. Cambiemos eso. Para eso, me gusta usar la herramienta de licuado Puedes hacerlo yendo
a los ajustes
y seleccionando. En los ajustes de empuje, ajusto el tamaño de mi rama
ya que no quiero que sea
demasiado pequeña y empiezo a tirar y empujar suavemente partes del cabello Una cosa que hago aquí es
abrirle un poco de la frente. También ajusto el volumen a
los lados de su cabello y también baje la dirección
de los rizos en sus lados más
hacia la parte inferior. Esto hace que el cabello
caiga de manera más natural. Sigo agregando luces
con un color marrón más claro. Ahora, en lugar de
pintar espirales, sobre todo pinto la luz
encima de cada rizo, resaltando los troncos en
las partes que
atraparán la mayor parte de la luz Ocasionalmente, donde todavía no
hay definición, agregaré hilos internos
para crear más interés. Para agregar más volumen
y definición, también
me gusta pintar en algunas sombras generales en todo
el cabello. Para eso, creo una
nueva capa de recorte encima de la pintura
y elijo mi pincel suave Con un color oscuro, casi negro, pinto algunas sombras alrededor de
la parte inferior del cabello. Una vez más, juego
con los modos de capa. Multiplicar parece funcionar
mejor en este caso, y yo ajusto la opacidad Esta es una manera rápida de cómo
puedes pintar este tipo de cabello, sin realmente pintar
cada mechón minuciosamente, pero sin dejar
demasiado ocasiones,
dependiendo del nivel de detalle que quiera lograr, seguiría
trabajando en definir el cabello como
te mostré en mi video de rizos. Para fines de visualización, es suficiente mostrar
un buen nivel de detalle y dar información
sobre la textura de tu cabello sin dedicar
demasiado tiempo a definirlo. Ahora podemos agregar algunas sombras
del pelo de su rostro como te mostré en mi
video anterior, y ya terminamos.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena por
terminar esta clase. Puedes estar realmente
orgulloso de ti mismo ya que pintar el cabello rizado no
es una tarea fácil. Realmente espero que
mis lecciones ayuden a pintar rizos y
ondas
sea un poco más fácil. Aprendemos a analizar y
entender cómo funcionan los rizos, cómo abordar la pintura de cada
tipo de peinado rizado, cómo elegir el método de pintura
correcto y cómo hacer que los resultados se
vean bien sin tener dificultades. No olvides subir tu
pintura capilar en la
sección de proyectos de este curso. Voy a echar un vistazo a cada entrada individualmente y responderé. Además, si te gusta esta clase, realmente te agradecería que me
dejaras una reseña, ya que esto ayuda mucho a
mejorar mis clases para ti. No puedo esperar a ver todas
tus hermosas obras. Tan feliz pintando
y hasta pronto.
Gabriela Shel, Illustrator and Concept Artist
