Conceptos básicos de la perspectiva en la ilustración: dibujo de escenas en Procreate

1. Introducción: Hemos aplicado correctamente principios de perspectiva. Tus obras de arte se volverán más realistas y atrayentes para tus audiencias. Crea impresionantes obras de arte, carteles, y construye fondos y ambientes para tus personajes e Historias.Hola, soy Eva y soy emprendedora creativa, ilustradora, maestra, y un sinfín de Outside of Life Podcast.En esta clase, aprenderás los principios básicos de la perspectiva y ampliarás tus habilidades artísticas.Aprenderás sobre 1 Punto, 2 Punto, y 3 Punto de perspectiva, puntos de fuga, escorzo, y la influencia de atmósfera en la perspectiva.Con cada concepto, también incluí ejemplos de la vida real.Puedes aplicar el aprendizaje a una de tus ideas, crear un fondo donde puedas incluir un par de personajes si quieres, en compartir en la sección de proyectos de la clase. No olvides dar click en el botón seguir bajo el título de la clase, para seguirme aquí en el habilidad.Así que te avisan cuando subo clases nuevas. Estoy súper feliz de tenerte en la clase, y no puedo esperar a que empieces a aprender sobre perspectiva.Así que, empecemos... 2. Perspectiva de un punto: Empecemos con lo básico. Estamos empezando con perspectiva de un solo punto porque es lo más fácil de entender si apenas estás empezando. El punto de fuga aquí es el lugar donde las líneas moradas y verdes se están reuniendo en la distancia en la línea del horizonte en nuestro nivel de ojos. Y representa una perspectiva de un solo punto. Dibujemos algo siguiendo nuestras líneas como guía para que podamos hablar más. Uno de los mejores ejemplos ilustrativos de una perspectiva de un solo punto es imaginar que estás mirando el camino recto que va a la distancia. Todos los elementos de la composición, especialmente el propio camino, terminarán en el único punto de la línea del horizonte. Y en lugar de dibujar una caja simple junto a nuestra carretera, vamos a crear pocas casas para hacer un poco de contar historias a nuestra imagen. Cuando escuchas a la gente hablando de una, dos, o incluso de tres puntos de perspectiva, están describiendo y hablando de perspectiva lineal. La perspectiva lineal es todo sobre el espacio y está representando los objetos y su escala en el espacio. Esto significa que vemos objetos que están más lejos de nosotros, más pequeños que los más cercanos a nosotros. Todos los objetos alejados de nosotros se encuentran en la línea del horizonte. Como se puede ver, se puede pensar en esta línea como una intersección o como un lugar donde el suelo se encuentra con el cielo. En el punto donde los objetos en la distancia se encuentran con la línea del horizonte, se le llama punto de fuga. El punto que se ve aquí en medio. Cuando estés contento con la composición, puedes eliminar la línea horizontal donde hay una superposición con tus objetos. Como aquí en los árboles y detrás de los edificios. Y estoy dibujando todos los objetos con la guía de las líneas donde tenemos esta cuadrícula de perspectiva. Como puedes ver, también estoy dibujando con un pincel más grueso para que podamos ver mejor nuestras nuevas líneas. Y también se puede ver que los elementos que están más lejos de nosotros están más cerca el uno del otro, siguiendo nuestra cuadrícula de perspectiva. Entonces puedes empezar a agregar más elementos como nubes, que están muy lejos, y por lo tanto están alineados con el horizonte. Cuando solo estás aprendiendo y practicando la perspectiva, siempre puedes iniciar la ilustración con formas simples, como cajas y círculos. Para crear objetos como casas y árboles y posteriormente puedes cambiarlo por formas fluidas más interesantes como estos árboles o agregar detalles a las casas. Pero porque empezaste con las formas simples; siempre sabrás que todo está alineado con las líneas de perspectiva de la cuadrícula que usaste. Perspectiva lineal fue descubierta en el Renacimiento en 1400. Cuando el arquitecto italiano Filippo Brunelleschi comenzó a desarrollar una perspectiva lineal. Este método que muchos artistas utilizaron hoy en día. Se dice que estaba pintando los edificios florentinos. Y al trabajar con un espejo, vio que cuando se continuaba el contorno de los edificios, las líneas terminaban en la línea del horizonte. Ahora pongamos nuestro dibujo de un lado y veamos los ejemplos de la vida real. Voy a importar un cuadro de Lisboa donde la carretera está desapareciendo a lo lejos. Como se puede ver, una perspectiva de un solo punto puede ser en cualquier punto a lo largo de la línea del horizonte. El único es que todas las líneas conducen al punto solitario. Puedes usar una regla o hacerlo a mano en el papel para practicar el dibujo de líneas rectas. O puedes usar rejillas en programas como aquí, Procreate o puedes usar Photoshop o Illustrator. O también puedes descargar los archivos de cuadrícula que hice para ti para que puedas colocarlos en tus documentos. Aquí, como mencioné, estoy usando la ayuda de una guía de cuadrícula en Procreate para encontrar el punto de fuga en nuestra imagen de referencia de Lisboa. Se puede utilizar esta técnica para practicar perspectiva con bastante frecuencia. Puedes tomar una foto, colocarla en tu documento, bajar la opacidad para que puedas ver mejor la cuadrícula. Coloca la rejilla encima de la imagen y traza la línea encima de los objetos principales con un pincel más grueso. Aquí, como pueden ver, estoy siguiendo la guía y trazando los edificios principales. Y detalles como ventanas y costado de la carretera, pavimento y el tranvía. Y como pueden ver, no estoy dibujando cada detalle, así que no se vuelve demasiado complicado. Y también se puede ver que no todas las formas de los edificios son rectas y alineadas con nuestra cuadrícula de perspectiva. Y esto se debe a que la cámara puede distorsionar la vista, la perspectiva un poco. Y también algunos de los edificios son muy antiguos. También están torcidos. También puedes practicar esta técnica con unas fotos impresas tradicionales. Y puedes ponerle papel de calco sobre él y practicarlo dibujando de esta manera. Y como siguiente paso, cuando termine de dibujar los contornos de esta imagen; estoy llenando las formas grandes con color usando la herramienta de selección y cepillo de lavado de gouache grande. Lo siguiente que te quiero mostrar aquí, es cuando te sientes más cómodo con perspectiva unilínea y practicas mucho rastreo con ayuda de la cuadrícula de perspectiva y las fotos. Después podrás empezar a practicar colocando la imagen de referencia junto a tu dibujo. Y estás tratando de igualar la perspectiva con sólo mirar la imagen. Y entonces solo te estás imaginando la cuadrícula de perspectiva. Como pueden ver lo estoy haciendo aquí. Puede que no consigas líneas perfectas, pero es una gran práctica. Después de hacer más de estos dibujos de práctica, podrías sacar más de tu imaginación. Porque construirías estas biblioteca visual. Y no tendrías que usar la referencia para todo lo que dibujas. Y ahora pasemos al siguiente video para mirar la perspectiva de dos puntos. 3. Perspectiva de dos puntos: Está bien. Y ahora, veamos la perspectiva de dos puntos. Como probablemente habrán adivinado, tendremos dos puntos de fuga. El punto de vista de dos puntos ocurre cuando puedes ver dos puntos de fuga desde tu punto de vista, tu nivel de ojo. Típicamente estos dos puntos se encuentran en los lados opuestos de la composición, como, por ejemplo, uno en el extremo izquierdo y otro en el extremo derecho. Aquí tenemos un punto de fuga en morado a la izquierda, y el segundo punto de fuga a la derecha retratado en verde. Igual que en un ejemplo de perspectiva de un solo punto, te ayuda a pensar en formas simples. Si queremos dibujar una casa, piensa en una caja sencilla para empezar. A partir de la forma de caja crearemos una casa y pondremos un techo encima de ella. Aquí, el lado izquierdo de la casa está siguiendo las líneas desde nuestro punto de fuga del lado izquierdo, y el lado derecho de la casa está alineado con las líneas del punto de fuga de la derecha. A excepción del techo que es un poco inclinado, todos los contornos de nuestra casa están coincidiendo con nuestra rejilla de perspectiva. Al igual que en el primer ejemplo de lección con perspectiva de un solo punto, para crear más realismo en tu imagen puedes agregar detalles como puertas, marcos de puertas, ventanas, cortinas, y también puedes crear más storytelling con objetos como arbustos y árboles, junto con tu arquitectura en la imagen. De esta manera, podemos empezar ya a imaginar un pueblo sencillo. Al dibujar arbustos y árboles, puedes imaginar formas simples de cilindro para colocarlas justo en la cuadrícula de perspectiva. Además de todo esto, para crear una sensación de profundidad, estoy usando la superposición, y estoy colocando un arbusto frente al edificio, y otros tres detrás de él. De esta manera, podemos crear más sentido de espacio y profundidad, como mencioné. Ahora, colocaré nuestro boceto a la esquina y veamos el ejemplo de la vida real de la perspectiva de dos puntos. Estoy importando una nueva foto, y estoy configurando una cuadrícula de perspectiva de referencia, como en el primer video, pero esta vez con dos puntos de fuga. En procreate puedes configurar esto en lienzo, luego ir a ajustes, y puedes hacer clic en la guía de dibujo, y editar la guía de dibujo. Puedes crear el punto de fuga simplemente haciendo clic en el lugar donde quieras colocarlo, e incluso puedes activar un dibujo SSD, lo que significa que podrás dibujar exactamente alineado con la cuadrícula de perspectiva. Como siguiente paso, como en el video anterior, delinearé los bordes del edificio, calle, y pocos detalles como ventanas basadas en la cuadrícula, pero esta vez estoy dibujando en base a dos puntos de fuga, como dije. Lo que significa, los contornos del lado izquierdo del edificio estarán alineados con el punto de fuga de la izquierda, se muestra aquí con las líneas azules en la cuadrícula. Los contornos del edificio del lado derecho se alinearán con las líneas moradas de la rejilla que salen del punto de fuga de la derecha. Esta vez tenemos los puntos de fuga fuera de nuestra imagen o de un marco, por lo que no los podemos ver. Esto es muy común tener un punto de fuga colocado fuera del marco principal en muchas ilustraciones o fotografía. Para la práctica, intenta observarlo cuando veas fotos la próxima vez que navegues por las redes sociales. Haré también el mismo proceso con color, como en el último video. Entonces estoy coloreando nuestras líneas con la herramienta de selección y un pincel grande. Cuando hagas el ejercicio de bosquejar con una foto de referencia el próximo año y dibujar, intenta dibujar lo más rápido posible, incluso dándote un límite de tiempo. Esto te ayudará a enfocarte solo en las grandes formas generales del objeto, y te ayudará a simplificar y evitar añadir demasiados detalles a tus bocetos. En este tipo de bocetos, debes practicar principalmente la perspectiva, y la composición, y no centrarte en los detalles. Trata de hacer tantos bocetos como sea posible para construir tu biblioteca visual. Ahora pasemos al siguiente video, donde te mostraré más ejemplos cómo puedes mirar la perspectiva de uno y dos puntos. 4. Comparación: Aquí estamos. En este video, quiero mostrarles más ejemplos de perspectiva de dos y un punto en una caja simple, ejemplos y menos líneas como guía porque algunos de nosotros podemos quedar abrumados cuando hay demasiada información. También información visual. Por lo tanto, aquí usé sólo línea de horizonte y pocas líneas para guiar mis contornos de las cajas. Al igual que en los ejemplos anteriores, la línea parte del punto de fuga en el horizonte con punto de fuga más a la izquierda en este primer ejemplo. Aquí en esta imagen, estoy dibujando un humano para explicarte más cómo puedes imaginar cómo la persona puede estar mirando la caja. El cuadro se coloca frente al humano y estamos mirando al humano desde arriba. El asunto frente a él es una cámara si no conseguiste eso. Se puede imaginar dónde está mirando el humano. El siguiente ejemplo de imagen aquí, es la caja que el humano está mirando desde el punto de vista suyo y de la cámara. El cuadro está centrado justo enfrente de él, y el punto en el medio representa el punto de fuga. Las dos líneas cruzadas en medio de la caja, son guías de nuestra cuadrícula. Si dibujas todos ellos, serán radiales y todos se encontrarían en este punto de fuga, y la línea punteada representa el horizonte. En el siguiente ejemplo, se encuentra la perspectiva de dos puntos, como miramos en el video anterior. Un punto de fuga está a la izquierda y otro a la derecha. Nuevamente, tenemos aquí pocas líneas de guía desde la cuadrícula, y terminan en el punto de fuga en el horizonte. lado izquierdo de nuestra caja está alineado con las líneas de guía desde el punto de fuga a la izquierda y el lado derecho con el punto de fuga a la derecha. Ahora bien, si nos imaginamos de nuevo al humano, cómo está mirando la caja, puede ver que está mirando la caja bajo un ángulo. Ve la esquina de la caja en comparación con la perspectiva de un punto donde la caja está alineada con el horizonte, y el lado de la caja está frente al humano, y está alineada con el horizonte. En perspectiva tanto de uno como de dos puntos, la caja está en el nivel de los ojos del humano. El humano no está mirando la caja desde arriba, como desde alguna plataforma. No está por encima del objeto o tampoco está mirando la caja desde el suelo. Aquí estoy hablando de vista cálida que es muy baja al suelo, no sólo de pie. Más cerca del objeto está, más inclinados y angulados son los contornos de la caja. Como se puede ver en los dos ejemplos de perspectiva de dos puntos, uno de la izquierda está un poco más lejos, por lo que no está tan angulado, y el objeto en el ejemplo a la derecha, la caja está más cerca de nosotros o del espectador, por lo que los contornos de la caja son más angulados e inclinados. Al dibujar fondos, la gente suele usar la perspectiva de dos puntos, por lo que es genial recordar esta. Pero también hay perspectiva de tres puntos con tres puntos de fuga. Echemos un vistazo a esa perspectiva también y cómo puedes usarla, y hagámoslo en el siguiente video. 5. Perspectiva de tres puntos: Después de haber mirado las perspectivas de uno y dos puntos, hablemos de la perspectiva de tres puntos. perspectiva de tres puntos se usa con mayor frecuencia al dibujar objetos como edificios, vistas desde un nivel de ojo bajo o alto. El bajo nivel de los ojos en nuestras ilustraciones también se llama vista de ojos cálidos, como mencioné en el video anterior. Esto crea la ilusión de que el objeto se eleva por encima de nosotros y que estamos mirando hacia arriba. De forma natural sugiere la escala de la misma. Por lo general verás esta perspectiva al mirar un edificio muy alto. Como se puede ver en estas perspectivas de tres puntos, hay un tercer conjunto de líneas que se elevan desde el plano de tierra y eventualmente se encuentran en el tercer punto de fuga alto por encima del plano de imagen. El tercer punto de fuga suele estar lejos del marco de la imagen. Como mencioné, y se puede ver aquí en este ejemplo, podemos tener una vista desde arriba como vista de pájaro, donde estamos mirando el objeto desde una plataforma o una terraza en la azotea y también tenemos la vista de ojo de gusano, cuando miramos desde abajo como un gusano u otro pequeño animal hasta los edificios altos, como se puede ver en esta siguiente imagen. Si colocas un punto de fuga sobre la línea del horizonte, parecerá que estás mirando hacia arriba. Si colocas el punto de fuga debajo de la línea del horizonte, parecerá que estás mirando hacia abajo. Aquí en la esquina inferior izquierda, puedes ver cómo puede verse la perspectiva de tres puntos desde abajo, vista de ojo de gusano y aquí en el lado derecho, puedes ver cómo la perspectiva de tres puntos puede verse desde arriba como una vista de pájaro. Esta vista se utiliza a menudo en un cómic cuando se puede ver toda la ciudad tal vez una toma establecedora de toda la historia. Por ejemplo, estas vistas de ojo de pájaro se utilizan a menudo en cómics de Spider-Man cuando se está mirando Nueva York desde arriba. Además de estos, para agregar acción y dinámica, los visuales de Spider-Man, la línea del horizonte suele estar inclinada también. Ahora veamos algunos ejemplos de la vida real. Volví a importar una foto y en esta ocasión solo te mostraré cómo puedes observar la perspectiva y no voy a dibujar sobre estos ejemplo fotográfico porque hicimos este ejercicio en videos anteriores por lo que ya sabes acercarte a ella. En este ejemplo, estoy parado en la parte elevada del pueblo un bonito mirador. El tercer punto de fuga está muy abajo en este ejemplo. El mirador no está muy lejos por encima del horizonte, por lo tanto, este ejemplo de la perspectiva de tres puntos no es tan extremo como puede ser cuando estarías, por ejemplo, mirando hacia abajo desde un rascacielos en Nueva York. Cuando estás dibujando y colocarías un punto de fuga más cerca de tu imagen, estos crearían la ilusión de que estás mirando hacia abajo mucho más. Ahora pasemos al siguiente video. 6. Escorzo: Por lo que aquí he colocado nuestro dibujo de la lección anterior, nuestra caja en el espacio. Por lo que tendríamos una referencia con cuadrícula de perspectiva antes de empezar a hablar de escorzo. Como ya probablemente habrás notado, al dibujar en perspectiva, partes de nuestros objetos se distorsionan. Por ejemplo, en nuestro ejemplo de caja, se puede ver que el plano superior tiene un lado más corto. El reverso de la caja está más cerca del horizonte y lejos de nosotros y es más corto por un escorzo. Esto significa que las partes de los objetos que no son paralelas al plano de la imagen están distorsionadas para retratar la ilusión de un espacio tridimensional. Aquí lo puedes ver en la parte superior de la caja y es bordes inclinados. De esta manera, estamos transmitiendo tres dimensiones en un medio 2D al mostrar los objetos que se alejan del espectador. En otras palabras, cuando dibujamos algo que se previene, es básicamente una ilusión óptica, que se crea porque algo se ve comprimido. Porque el ojo humano ve los objetos de esta manera, y se quiere retratar los objetos en profundidad en nuestros dibujos y pinturas, realista y posible, queremos usar el escorzo. Porque poder dibujar objetos con precisión, retroceder en el espacio hará que tus dibujos y pinturas sean más realistas y ayudará a sacar a tu espectador a la escena que quieras establecer. Utilizamos las reglas de perspectiva para ayudarnos a crear estas ilusiones 3D. También puedes pensar en el nivel o la fuerza del escorzo. Si ambos puntos de fuga estuvieran situados dentro del marco de la imagen, los ángulos de los objetos parecerían estar extremadamente precortados. Si los dos puntos de fuga estarían lejos de un marco de imagen, por supuesto los ángulos de los objetos no serían tan extremadamente previstos. Aquí puedes ver un ejemplo de un río. Cuando miras el río o un camino desde un cielo por ejemplo, desde un globo aerostático, veríamos el río plano y con el mismo ancho, como un trazo grueso de un marcador en el papel. Asumimos que estamos mirando un camino perfectamente mantenido o un río sin ninguna variedad natural. la derecha, tenemos un dibujo del mismo río pero en perspectiva de un humano mirándolo, y aquí podemos ver el escorzo. La parte del río lejos de nosotros, parece ser más estrecha y las curvas del río también aparecen más cerca unas de otras. Aquí hay otro ejemplo. En esta imagen se puede ver mi dibujo invernal y aquí también estoy usando el mismo principio. Hay un pequeño río o un arroyo forestal en perspectiva de un espectador. Puedes usar este efecto en los ríos o senderos para crear más profundidad en tus imágenes. Además de esto, también estoy usando el río para llevar los ojos del espectador a los personajes en medio del dibujo. Al practicar el escorzo de los objetos en tus dibujos, siempre debes intentar pensar en formas simples como cajas y cilindros. Además de esto, trate de imaginar siempre una cuadrícula en cada objeto, para poder dibujar el escorzo, ya sea a partir de fotos o de la vida real, más fácil. Ahora, pasemos al siguiente video donde hablaré de perspectiva aérea. 7. Perspectiva aérea: Ahora nos estamos moviendo a un área un poco diferente de los fondos y ambientes dibujando. Porque en este momento me gustaría hablar perspectivas atmosféricas o también llamadas aéreas. En comparación con la perspectiva lineal, que se basa en las matemáticas y las líneas rectas, la perspectiva atmosférica se basa en algo completamente diferente. Perspectiva atmosférica transmite profundidad a través de cambios de valor, colores y claridad visual. Una de las mejores formas de visualizar la perspectiva atmosférica es en un entorno paisajístico. Al igual que en este dibujo, imagina que estás viendo o mirando un paisaje con una casa, árbol, y una montaña lejos a distancia. El objeto y las formaciones más cercanas a ti, como la casa, se verán los más coloridos en mayor detalle y el más alto contraste. A medida que las montañas aparecen más lejos, tienen un molde que las cubre, lo que las hace parecer menos saturadas y sin fuerte contraste. ¿ Cómo sucede esto? En la perspectiva atmosférica pequeñas partículas como agua, vapor, smog, y otras cosas pequeñas en el aire afectan lo que se ve. Al haber más distancia entre tú y una forma o el objeto, las partículas aumentadas resultan en un contraste menos visual. Al mirar los ejemplos de la vida real en la fotografía, se puede ver claramente la influencia en los colores de los objetos porque la perspectiva atmosférica también tiene mucho que ver con las longitudes de onda de color. Las ondas de color azul tienden a rebotar alrededor de las partículas en el aire, razón por la cual los objetos adquieren este tono de color azulado en las largas distancias. de onda de color azul desde el cielo tiende a rebotar alrededor de las partículas en el aire, razón por la cual los objetos adquieren estos tonalidad de color azulado desde largas distancias. La idea de que las cosas más cercanas a ti son más brillantes y fáciles de ver va mano con valores en composiciones cuando quieres crear foco en tus imágenes. Las cosas en el contraste más alto son más llamativas y las notas mucho más rápido que las áreas de la imagen con un bajo contraste. Como se puede ver al tomar muestras de los colores de nuestra referencia. Para esos, puedes notar que los colores en primer plano de la imagen están mucho más saturados que los colores del fondo. También puedes notar que los colores en el fondo tienden a ser tonos más azulados y menos saturados, como mencionamos, por las longitudes de onda de color. También puedes ver cómo se debilitan los tonos del color y los colores son mucho más pálidos ya que están lejos de nosotros. Normalmente estamos combinando la perspectiva lineal y atmosférica para crear esta ilusión convincente de tres dimensiones en los planos o imágenes bidimensionales. Como puedes ver en mi pequeño boceto en la esquina inferior izquierda, perspectiva atmosférica es una herramienta muy efectiva para pintura del paisaje y es menos complicada de aprender que una perspectiva lineal. Lo que debes recordar de la perspectiva atmosférica. Esta perspectiva combina pocos elementos para crear esta ilusión de profundidad y distancia en el paisaje, ilustración, fotografía, o dibujo. El tamaño de los objetos como casas o árboles se hace más pequeño cuanto más lejos están del espectador. El contraste de los objetos se debilita cuanto más lejos están del espectador. Los colores de los objetos comienzan a desvanecerse cuanto más lejos están del espectador. Los detalles de los objetos disminuyen cuanto más lejos están del espectador o de nosotros como estamos viendo estas imágenes. Cuando continúes con tu práctica de dibujo, intenta observar los efectos de la perspectiva lineal y atmosférica desde la fotografía y la vida real también para que puedas tener cada vez más confianza en transmitir profundidad y espacio en tu dibujos. 8. Reflexiones finales y proyecto: Enhorabuena, ya terminaste la clase. Muchas gracias por estar aquí y espero que hayas aprendido muchas cosas nuevas las cuales puedes empezar a solicitar tus obras de arte. Como proyecto de clase, me gustaría que crearas un fondo para una de tus historias, personajes, o conjunto de personajes al compartir los otros compañeros de clase en la sección de proyectos, no puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte. Si quieres que también comparta las ilustraciones en redes sociales, por favor agrega el enlace a tu página web o manejo de redes sociales, puedo ayudar a ti y a tu arte para que sean descubiertos por más personas. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque en primer lugar, lo agradezco mucho y en segundo lugar, también ayudará a otros alumnos a descubrir la clase y podrías contribuir a su viaje artístico a. Si tú que tienes un amigo que ama el arte, por favor siéntete libre de compartir estas clases con ellos, si tienes alguna pregunta o sugerencia, por favor deja un comentario en la sección de discusión Me encantaría ayudarte. No olvides hacer clic en el botón seguir bajo el título, para seguirme aquí en skill share te notifican cuando subo nuevas clases. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase y espero que se hayan divertido y nos veamos en la siguiente.