Conceptos básicos de la cámara para el | del video

1. Introducción: Esta es una cámara y puedes abrirte muchas puertas en la vida. Puertas como esta. Pero sin saber cómo usar uno es básicamente solo un pisapapeles. Entonces en esta clase vas a estar aprendiendo el engranaje. Absolutamente necesitas tener una configuración de cámara exitosa que te brinde los mejores resultados para tus videos. Desarrollándote como creador, construyendo confianza en cómo usar la luz y mucho, mucho más. Es súper fácil complicar demasiado las cosas. Así que te lo voy a dar directo. Lo que obtendrás de esta clase es una base sólida sobre la que puedes construir te parezca tanto de manera técnica como creativa. Y estoy aquí para decirte temprano que no quieres caminar solo por este camino. Entonces para nuestro proyecto de clase, te voy a dar lo que a mí y muchos otros creadores nos faltó al principio, una comunidad, un sistema de apoyo En esto aumentará exponencialmente tus posibilidades de éxito más allá de esta clase. ¿Qué pasa, chicos? Mi nombre es Hart, pero puedes llamarme difícil de enchufar. Soy camarógrafo radicado en Colorado y después de trabajar con más de una docena de negocios y acumular millones de visitas en las redes sociales. He aprendido bastante en estos tres cortos años. He estado haciendo esto y quiero compartir contigo lo que aprendí, bien, empecé a compartir contigo lo que aprendí, bien, hacer vlogs tontos en 2021, y ahora hago esto en vivo y este es mi trabajo de tiempo completo. Y quiero mostrarles cómo pueden hacer eso. Primero, dominamos nuestros fundamentos y luego podemos dominar siendo nuestros propios creativos. Entonces, ¿estás listo para dar ese primer paso para hacer realidad su sueño? Vamos a meternos en ello. 2. Construir una comunidad: Entonces esta clase siendo lo básico, el video, no quería simplemente darles una tarea para completar. Yo quería darles algo que durara un poco más. Y me tomó grabar toda la clase para averiguarlo, ¿verdad? Estaba pensando en cómo me sentía cuando empecé. Al igual que en este momento estás viendo videos básicos y cosas así. Y una cosa que pensé que me faltaba eran amigos. Pero otra cosa que es mayor que los amigos es toda una comunidad. Y cuando lo encuentre, y les mostraré a ustedes como un montón de las personas que conocí a lo largo de mi viaje. Fue mucho más dulce lograr nuevos objetivos y cosas así. Cuando tenías gente que está alineada con lo mismo estás tratando de hacer. Entonces a la luz de eso, voy a intentar brindarles una comunidad chicos. Quiero que ustedes no solo vean esta clase, quiero que ustedes se apoyen mutuamente, conozcan y yo los conoceré a todos y a cada uno de ustedes también. Así que traté de dar cabida a todas las personas. Realicé tres ubicaciones diferentes donde puedes ir e interactuar con la gente. El primero es Discord. Si quieres acceder a la Discordia, todo lo que tienes que hacer es descargar discordia y el enlace estará en la descripción de la clase anterior. Las dos segundas ubicaciones están en redes sociales regulares, TikTok e Instagram. Para entrar en TikTok o Instagram, tu app preferida para usar y seguir adelante y buscar hashtag la comunidad enchufada. Y lo que vas a encontrar no es sobre mi video. Para que puedas aprender un poco más de mí. Y quiero que ustedes mismos creen un video presentando quién son, qué les gusta hacer, qué tipo de videos les gusta grabar lo que quieran para ponerlo ahí. Y si no quieres mostrar tu cara, está bien. Puedes mostrar algunas imágenes, grabarlas y agregarle una voz en off. Pero lo que quiero es brindarte lo que me faltaba en mis primeros días, grabando videos, y eso es amigos y una comunidad. La comunidad es súper importante. Te brindan inspiración, competencia, sentido de pertenencia, todas esas cosas. Ahora no estoy forzando ninguna interacción y no deberías. Ahora no lo estoy forzando ahora no estoy forzando ninguna interacción. Pero si ves algo que te gusta, adelante y deja un comentario, deja algo. Digo que es un valor. No digas solo, oye, no edites, como no, no hagas eso. Sé genuino. Este pájaro lo es, pero para hacerlo por mí, me estoy volviendo bastante loco. Sé genuino, sé tú mismo, conócete y te sorprendería a quién puedes conocer que esté en tu zona. Entonces tu proyecto de clase es simplemente conectar con personas al inicio de cada relación que sabe a dónde podría ir. Podrían ser lo mismo para impulsarte hacia adelante y podrías ser eso para ellos también. Entonces, si quieres que la clase solo vea tu trabajo habitual, también puedes usar ese hashtag para eso en las plataformas de redes sociales. Y si tienes alguna duda sin respuesta o simplemente quieres saber algo, puedes seguir adelante e ir a la discordia y preguntar a la comunidad. Incluso me puedes preguntar, los tengo separados por preguntas de contenido hechas la comunidad en preguntas constantes, preguntar auto, y luego tengo una separada donde ustedes pueden simplemente pasar el rato platicar, hablar de sus éxitos, sus fracasos. Así que recuerda TikTok e IG search up hashtag, la comunidad enchufada publica tu contenido para ese hashtag para que la clase pueda verlo y además publicar el video Acerca de mí para que podamos conocerte un poco mejor. Y entonces el enlace a la discordia está en la descripción de la clase para que puedas unirte allí, obtener tus preguntas respondidas por la comunidad o por mí o simplemente pasar el rato. Suena bastante bien. Quedémonos enchufados. Entran tornados. Empecemos esta clase , chicos. Sólo quería mostrarles mi parque favorito. Aquí es donde estoy. Bastante bien, ¿verdad? Antes de que salgamos de aquí. Sólo quiero decirte no estoy seguro, profesor promedio natural. Soy un poco espontáneo. Entonces hablando de espontáneo, aquí hay algo que puedes hacer antes de empezar a aprender. Consigue tu cuaderno o usa la aplicación de notas en tu teléfono y escribe o escribe tres objetivos para ti. Un año, tres años, cinco años. Piensa lo más grande, lo irrazonable que puedas, prefieres no una meta más grande que una pequeña. Quiero decir, como si quisiera ganar $1 millón en mi tipo de cosas de primer año. Y tienes que ser el que lo suficientemente loco como para creer que realmente va a funcionar. Paso dos, debajo de Proyectos y Recursos, selecciona, Crear proyecto, sube la imagen o captura de pantalla de tus metas, dale derecho tu nombre, metas. Si quieres, ofrézcanos una descripción de por qué eliges esos objetivos en el paso tres, mira los objetivos de tus compañeros y si resuenan contigo, tómalos por ti mismo. Y si alguna vez olvidas por qué estás haciendo esto, vuelve y mira tu imagen, tu captura de pantalla, y eso es todo chicos. Entonces hazlo ahora antes de comenzar a clases, adelante y únete a la comunidad en TikTok, Instagram y discordia. Y cuando publiques tus videos y dejas tus metas bajo los proyectos y recursos, te estaré alabando en cada paso del camino, bien, Ahora podemos empezar a aprender. 3. Cuerpos de cámara: Oh Dios mío es así llamado. Oh, hola chicos. Un placer de tu parte al unirte a mí. Menos de uno va a ser sobre equipo. Bien. Si pudiera contar la cantidad de veces que me han preguntado ¿qué cámara debo comprar? Oye, ¿cómo se llama esa cosa? Preguntas sobre engranajes. Seríamos ricos. Estábamos recibiendo equipo nuevo puede ser emocionante y derrochador. Entonces vamos a mostrarte lo que necesitas. Si quieres hacer videos en TikTok, es posible que solo necesites un teléfono. Si desea crear contenido para clientes que pagan mucho, es posible que requieran que tenga una cámara de fotograma completo. Responde esa pregunta, escríbela en alguna parte y ahora podemos averiguar qué equipo necesitas. En las próximas cinco a diez lecciones, voy a repasar algún equipo con ustedes que son muy comunes entre los camarógrafos y mostrarles cómo elegir lo que necesitan y lo que no necesitan. Bien, hablemos de cuerpos de cámara. Tienes fotograma completo y tienes APS-C. La primera diferencia a tener en cuenta entre estos dos es el tamaño del sensor. Las cámaras de fotograma completo tienen un sensor de 35 milímetros, casi como muchas cámaras de película de alta gama. Los sensores APS-C varían, pero solo sé que son más pequeños que los sensores de cámara de fotograma completo. Ahora ambos tienen sus ventajas y desventajas dependiendo de para qué los uses. Así que vamos a meternos en ello. Lo primero a tener en cuenta es el precio. Las cámaras de fotograma completo suelen ser más caras que las cámaras APS-C. Las cámaras de fotograma completo le permiten usar todos los sensores sin recortar cuando se trata de capturar fotos y videos. Pero, ¿y si haces deporte o en la vida silvestre, algo que te obliga a estar más cerca de tu tema? Bueno, ahí es donde las cámaras APS-C pueden ser beneficiosas. El sensor APS-C más pequeño causa 1.6 veces el recorte, que significa que cualquier distancia focal tu aplicación se multiplicará por 1.6. Entonces esta es una lente de fotograma completo de 50 milímetros. Ahora bien, ¿cómo se vería en una cámara APS-C? Bueno, tomemos 50 y multipliquemos eso por 1.6, y parece que va a ser de 80 mm. Ahora, como puede ver, estamos en una configuración de fotograma completo. Así que cambiemos al cultivo 1.6. Y así es como se verá si estuviera en una cámara APS-C. Así que tenlo en cuenta a la hora de elegir el cuerpo de tu cámara. ¿Necesitas todo tu sensor así o estás de acuerdo con que se recorte así? Lo segundo es que el tamaño del sensor en un cuerpo de fotograma completo cuesta para lentes más pesados y capaces , cámaras APS-C, generalmente no necesitas una lente más pesada, por lo que se pueden guardar hasta un paquete ligero pequeño. Por último, los precios mucho mayores en las cámaras de fotograma completo o no sin ningún motivo, obtendrá una ligera ventaja en la calidad a la hora de comprar una cámara de fotograma completo. Entonces, ¿cuál es para ti? Las respuestas deben ser muy claras después de que respondas, ¿qué tipo de videos quieres hacer y para quién intentas hacer los videos? 4. Tipos de cámaras: Ahora, ¿necesitas un cuerpo de cámara como este que pueda tomar fotos y videos de alta calidad Por supuesto que no. Estas cosas pueden ponerse muy caras. Y si no son lo que necesitas, simplemente no deberías conseguirlo. Todos tienen un celular ahora y puedes usarlo para hacer videos antes de leer desde el celular, tenemos que recordar que el 75% o más de contenido que se consume en redes sociales proviene de celulares. Sophie satisface tus necesidades, úsalo. Es una herramienta muy poderosa en mayoría de los teléfonos más nuevos que vienen con cosas como modos cinematográficos, diferentes modos de zoom para k. Y lo que es aún mejor es solo uno de los sistemas de cámaras más portátiles y convenientes que puedas tener. Literalmente va en tu bolsillo. Sigo usando incluso mi viejo iPhone a veces, así que nunca tires tus teléfonos a la basura. Todavía se puede utilizar para las cámaras de acción de la cámara o un sistema de cámara muy versátil. Son de alta calidad. Tienen un montón de grandes Ajustes, y me encantaba hacer las cosas en una perspectiva de gran angular. Hay toneladas de formas diferentes de usar esta cosa y me encanta porque es tan pequeña, podrías caberla en cualquier lugar, incluyendo el mismo bolsillo que tu celular. No iba a mencionar éste, pero hablemos de drones. Básicamente son una cámara con la capacidad de volar, dándote una perspectiva diferente. Joan, la tecnología se ha vuelto increíble a lo largo de los años. Quiero decir, este Mini Pro puede grabar todo el camino hasta cuatro casos 60 drones de tamaño completo son de mayor calidad que este. Y pensé que esto era bueno, características de seguridad de metraje de alto riesgo, y el dron incluso volará solo y algunos modos. Entonces, ¿necesitas uno? Voy a enumerar un montón de cosas diferentes que puedes hacer con cada tipo de cámaras de las que hablo. Aquí hay un celular. Todo lo que necesitas. Veamos en la parte superior aquí tenemos anuncios de UGC y videos de TikTok. Y en estos espacios es más común en relacionable usar un celular. La mayoría de las veces puedes capturar BTS realmente buenos o detrás de escena en tu celular, pero no es confiable en todos los escenarios, posible que necesites cambiar la configuración de tu cámara para obtener algunas buenas imágenes. Y los celulares son limitados mucho más que las cámaras reales. Youtube es una plataforma de narración de historias. Entonces, si tienes una buena historia que contar, realmente no importa tu calidad. Por lo que también puedes usar un celular la mayoría de las veces en YouTube. Los comerciales suelen ser de alta calidad y pagan mucho. Entonces depende de para quién estés trabajando, por supuesto, pero es posible que necesites un cuerpo de cámara real para hacer esto. No quiero que mires esto y solo escribas porque obviamente estos cuerpos de cámara parece que es mejor en todos los sentidos en este momento. Sé que estos son preseleccionados, pero si te ves haciendo algo remotamente cercano a estas cosas, entonces ojalá mirando estas calificaciones, puedas ver claramente en qué es digno de invertir y qué no. De todos modos, los cuerpos reales de la cámara son realmente buenos en cosas que requieren alta calidad. Cuáles son sus anuncios inmobiliarios, entrevistas, podcasts. Pero cuando se trata de cosas como videos de TikTok, estás pasando mucho más tiempo grabando y editando tu metraje que las personas que están usando sus teléfonos. Ahora no estoy diciendo que no te molestes con la alta calidad cuando se trata videos de TikTok porque eso es todo lo que publico estos videos de alta calidad en TikTok. Pero lo que estoy diciendo es que no necesitas hacerlo, así no tienes que hacerlo. Las cámaras de acción son muy versátiles. Puedes ponerlos en cualquier lugar, adjuntarlos a cualquier cosa. Y para lo que su más popular es el POV o tomas en primera persona. Como puedes ver en las calificaciones, puedes usar esta cosa para sobre cualquier cosa. Pero cuando se trata de las tareas exigentes de alta calidad, no puede superar a un cuerpo de cámara. Los drones se pueden usar para comerciales de bienes raíces, inspeccionar edificios, torres y ferrocarriles, solo por nombrar algunas cosas. Y qué es un video de viaje sin imágenes de drones, ¿verdad? Bien, los videos de TikTok sobre drones muy bajos porque de nuevo, estás pasando mucho tiempo volando ese dron y editando el metraje en redes sociales. Siempre tenemos que pensar constantemente en nuestra competencia. ¿Qué están haciendo? ¿Están siendo más productivos que nosotros? Y es muy fácil para ellos ser más productivos. Todo lo que tienen que hacer es sacar su celular y obtener la grabación. Pero si te gustaría volar drones y te gustaría publicar tu propio contenido más poder para ti. 5. Lentes de cámara: Todo bien. Si tuvieras que elegir 2420516-50, cuál elegirías? 24 a 105. Bien. ¿Por qué? Bueno, sólo me gusta la versatilidad. Me gustaría poder acercar, zoom cuando sea necesario. Cuando se trata de lentes prime es como que tus pies se convierten en tu distancia focal realmente porque tienes que caminar, bien, sí, puede que tenga sentido. Lentes algo zoom, tienes una distancia focal variable porque puedes acercar y alejar. Con los riesgos de rotación con lentes prime, estás atascado en la distancia focal que hay aquí. Entonces 50 milímetros, 16 milímetros. No se puede subir. No se puede bajar. Entonces si estoy disparando algo en sus 50 milímetros y quiero acercarme a mi sujeto. O tengo que recortar digital o tengo que acercarme más a mi sujeto con su propia lente. Se puede dar un puñetazo. A veces con lentes zoom, tu apertura puede subir dependiendo de qué tan lejos acerques. Ahora este objetivo zoom es un F4 constante, pero el tuyo puede decir algo así como F4 a F7, 0.1. Entonces lo que eso significa es que cuando acercas todo el camino, tu apertura no permanecerá en cuatro. Pasará a F7, 0.1. Entonces, si quieres mantener tu apertura baja, compra una lente zoom que sea fiel a su apertura. Entonces eso significa que no cambia y te lo dirá o simplemente sigue adelante y te conseguirá un protagonismo. Parece que te estoy vendiendo algo así como, me gusta mi pequeña tienda aquí. Puede parecer que los lentes prime son peores, pero ese no es el caso. Entonces, aunque no se puede acercar y alejar con una lente prime, tiene menos partes móviles, por lo tanto, produce una imagen y un video mucho más nítidos. Además, es más común obtener un número f menor o una apertura con lentes prime que para lentes zoom. Si no sabes cómo funciona la apertura, ve a mi primera clase y ahí podrás enterarte de eso. A lo mejor estás filmando un comercial de podcast o un cortometraje y no necesitas un lente de zoom. O tal vez estés haciendo vlogueo o haciendo videos de YouTube en un lente de zoom podría ser útil para ti. Mi consejo para ti. Si quieres algo que se vea cinematográfico así, donde el desenfoque de fondo separe a tu sujeto, paga por apertura. La apertura costará más, pero merece la pena. 6. Filtros de cámara: Los filtros Nd, los polarizadores y los filtros UV son los tres filtros más utilizados entre los camarógrafos. Pero hay muchas más de las que no vamos a hablar. Entonces lo que voy a hacer es simplemente dejar caer los nombres aquí mismo. Siéntete libre de buscarlos y ver si hay para ti. Así que los filtros ND son filtros de densidad neutra y lo que hacen es que absorben la luz que entra en tu lente mientras mantienen los colores verdaderos. Entonces el número en el filtro ND te dirá lo oscuro que va a ser, pero básicamente son gafas de sol para tu cámara. Si alguna vez te preguntaste cómo las personas pueden obtener videos perfectamente expuestos a plena luz del día es por los filtros ND. Pueden venir en paradas simples como esta donde es solo un escenario de oscuridad. O puedes conseguir los que tienen múltiples topes y puedes girarlos alrededor para hacerlos más claros o oscuros. También invierta en igualdad uno, no pagaría por uno que esté por debajo de los 100 dólares. Si obtienes uno con menor calidad, podrías ver algún tinte verde y magenta no deseado en tu metraje. Por supuesto, nuestros polarizadores polarizadores simplemente cortan reflejos en algunas ocasiones, reflejos pueden arruinar nuestro video por completo. Así que pon esto en tu lente, gírela y verás que todo se vuelve cada vez más opaco, está reduciendo los reflejos que todo está emitiendo. Los polarizadores son los coches de tiro más populares que están disparando a través de las ventanas. En mi opinión, si estás grabando video, definitivamente necesitarás un polarizador en algún momento. Así que solo sigue adelante y consigue uno. El último es un filtro UV. No tengo uno ahora mismo porque los rompo todo el tiempo. Básicamente uso filtros UV como armadura de mis lentes, probablemente no sea una buena práctica, pero es lo que es. Pero lo que hace es evitar que la luz ultravioleta pase por tu lente. Ahora bien, tener demasiada luz ultravioleta pasando por tu lente podría causar decoloración en tu metraje. Pero siempre me encuentro comprándolos para solo proteger mi lente. Si nunca has tenido un accidente de lente donde se te cayó la lente o tu trabajo de cámara, si tu lente se rompe eso, ese va a ser un reemplazo bastante pesado. Pero los filtros UV son muy baratos y pueden proteger tu lente de un accidente como ese. Bien, amigos míos, hace mucho frío, así que pronto me voy a ir de aquí. Pero eso son filtros. Bien, adelante e invierte en algunos filtros y echa un vistazo a los que quedan en el video antes. Bien, pasemos al siguiente. 7. Estabilizadores: Vamos a hablar de lo que está sosteniendo esta cámara mientras hablamos. Y otra forma de estabilización, se puede obtener por mucho más dinero, pero ambos tienen sus usos. Vamos a meternos en ello. Oye, bueno, para mí, empieza. Adelante, detén este video y saca una de estas puertas y sal. Así que sólo estoy bromeando, sólo estoy bromeando. Los trípodes son muy útiles para nosotros los Creadores de Video, ¿de acuerdo? Yo uso esta cosa todos los días. Te bromeo no todos los días. Sal a dar un paseo. Hablemos de tres construcciones diferentes de trípodes. El primero es el aluminio. Es pesado, pero es muy bueno para sostener el peso de tus cámaras y mantenerlo quieto. Y aguanta mucho peso. El segundo es la fibra de carbono. La fibra de carbono es más cara, pero tiene tanto peso como aluminio, y es más ligera. Y luego tienes tus trípodes de video, trípodes que has visto con las asas en ellos. Voy a poner una foto aquí arriba. Esos trípodes están hechos para video. Podría configurar su cámara allí y mover su cámara sin problemas en una plataforma robusta, puede ser difícil de transportar. No lo uso porque suelo ser el que está frente a la cámara como algo así. Por lo que un cardán es un estabilizador para tus cámaras, generalmente consiste en una tecnología de motor de tres ejes que mantiene tus cámaras estabilizadas y en el centro sin importar dónde y cómo te muevas. Ahora cree que DJI tiene las mejores jugadas del juego. Entonces, si vas a conseguir uno, consigue uno DJI. Entonces cuando se trata de cosas como el dron GoPro en el cardán, no estoy enseñando a usar estas cosas, pero puedo si quieres. Bien, entonces solo avísame si quieres aprender a usar cosas como esta. Y definitivamente te voy a enseñar, te voy a enseñar algunas imágenes que puedo conseguir de esta cosa. Entonces considera lo que estás haciendo primero. Si tienes que hacer como un video inmobiliario, esto va a ser genial si quieres grabar comerciales donde la gente, esta es una herramienta realmente buena. Es mejor que la filmación de mano 100 veces. Entonces eso es estabilizadores, trípodes y Gimbels definitivamente consiguen un trípode, pero esto no es necesario. Si no lo necesitas. 8. Dispositivos de audio: Ahora el audio es posiblemente igual de importante, si no más importante que el video. Entonces déjame hacerte una pregunta. ¿Prefieres ver este video con el sonido de audio así, o el audio sonó así Cómo usar una pieza realmente grande del rompecabezas y es algo en lo que definitivamente deberíamos estar pensando. Así que hoy voy a repasar tres tipos de dispositivos de audio que creo que cada camarógrafo necesitaría en algún momento. Entonces comencemos con el micrófono de estudio. Este que estoy sosteniendo en mi mano ahora mismo, se llama micrófono de estudio porque nunca saldrá realmente tu estudio y probablemente será tu micrófono de la más alta calidad y mejor sonido que tengas. Entonces aquí tienes tres micrófonos que puedes consultar si quieres diferentes rangos de precios y todo eso. Y yo soy cantante, así que este es en realidad mi canto Mike y un doble como mi micrófono de estudio porque es micrófono, se llama el audio austriaco OC 18 micrófono de condensador de diafragma grande. Nombre muy largo. Voy a dejar caer el nombre aquí y puedes buscarlo si quieres. Pero si estás en tu estudio o donde sea que grabes tus videos, normalmente, usa tu micrófono de estudio porque es de alta calidad. Siempre queremos ir con la más alta calidad con todo lo que estamos haciendo. Y solo para mostrarte la diferencia de calidad, vamos a pasar al micrófono on-the-go o a los micrófonos inalámbricos donde quieras llamarlos. Se ve un poco algo así. Y suena algo así. Entonces esta cajita de aquí es un micrófono y se llama The Road wireless goto. Hay un montón de empresas que venden micrófonos así. Micrófonos inalámbricos. Son muy buenos para capturar audio en el campo. De ahí por qué los llamo los micrófonos on-the-go. Ahora obviamente has visto el cambio de calidad, pero sigue siendo muy bueno para on-the-go en el audio que puedes obtener de estos dispositivos son definitivamente 100% utilizables. Cada vez que les he enseñado algo afuera, he usado este micrófono pares el nombre de eso, y pueden ir a comprobarlo. Y voy a ofrecer a otras opciones aquí también. Y con estos micrófonos inalámbricos, también se puede obtener un micrófono lav. Y estos también son muy buenos, porque sigue siendo de alta calidad, pero puedes ocultarlo en algún lugar tu persona para que la gente no pueda ver de dónde viene el audio. micrófonos de laboratorio son una buena manera de ocultar el micrófono, y también es mucho más pequeño para trabajar con ellos. En el último bloque que vamos a discutir es el micrófono de escopeta aquí. Ahora bien este micrófono es lo suficientemente adecuado para ser utilizado en el estudio y en el campo. Este tipo de micrófono verás siendo utilizado en sets de películas. El que sujetan en un palo largo y lo cubren. Esto es lo que es eso. Es un micrófono boom. Ahora la mayoría de mis micrófonos vienen de carretera. Esta es una carretera hacia G four plus, y es realmente agradable. Bien, entonces ahora voy a cambiar a este audio. Así suena. La forma en que puedes sacar el máximo provecho de estos es hacerlo boom. En. Lo que significa en auge es tenerlo por encima de ti apuntando hacia abajo en ángulo. Entonces quieres tener un micrófono boom a aproximadamente un pie de distancia de tu sujeto. Bien. Esto está más cerca que un pie, pero estoy tratando de mantenerlo en marco apuntando hacia abajo en la mitad de su barbilla. Aquí es donde va a recoger el mejor audio. Entonces el micrófono boom es muy versátil porque puedes sacarlo del estudio. Se puede utilizar en un estudio. Es un micrófono de estudio slash sobre la marcha. Ahora sí necesita un poco de equipo extra para operar esto en campo. Y ese equipo se llama grabador de audio. Voy a poner algunos en la pantalla ahora mismo que puedes comprar. Básicamente necesitas algo para grabar desde este micrófono boom no grabará por sí solo. Puedes conectarlo a tu cámara a través de XLR al conector de 3.5 milímetros que toma tu cámara, pero no sonará tan bien como estar enchufado a un micrófono grabador de audio real sobre la marcha en este momento estás escuchando el laboratorio que está oculto en mi cuerpo en este momento. Y este es el audio que viene directo de la cajita de aquí. Recuerda, no desacredites micrófonos sobre la marcha cuando estés en el campo. Esta es una opción viable y buena para usar. Y por último pero no menos importante, el micrófono de estudio, la más alta calidad en los más inmóviles. No vas a mover esto mucho, pero lo vas a usar mucho cuando estés en tu base de operaciones. Entonces ahora que ya sabes cómo funciona cada uno de ellos, para qué se utilizan, cómo suenan. Adelante y elige cuáles son buenos para ti. Si los necesitas a todos, adelante y consígalos todos. Si no, gracias por acompañarme en esta lección. Pasemos al siguiente. 9. Dispositivos de iluminación: Ahora en otra lección, dediqué una inmersión profunda en estas luces, colocación de luces, todas esas cosas. Entonces lo repasaremos entonces. Pero ahora mismo sólo vamos a hablar de los dos tipos de luces. Creo que todos los camarógrafos deberían invertir en la primera luz que llamamos la luz clave. Y esta es una luz que las luces están sujetas. Es una luz muy importante y se llama luz de salida continua. Se llaman luces de salida continua porque apagan continuamente la luz. Te da un flujo constante de luz que no parpadea, no parpadea , no se atenúa. Entonces, cuando se trata de luces, la apertura ha establecido un estándar muy alto para las luces de estudio. Entonces, antes de comprar una luz, definitivamente mira dentro de la apertura. Tienen algunas opciones muy buenas para muy baratas y muy caras. Y si obtienes una de estas luces, es posible que quieras conseguir una cúpula de luz con ella. Voy a tratar de mostrártelo, pero está un poco empacado aquí mismo. Entonces la cúpula de luz funciona como una capa de difusión. Su forma circular distribuye la luz de manera uniforme sobre tu tema y hace que se vea muy cinematográfico. Si obtienes uno lo suficientemente potente, incluso puedes usarlo afuera. Entonces ahora te voy a mostrar el LED y ver cómo cambia la luz cuando cambio a la luz clave en 321. Oh, mira ahí. Entonces la luz es mucho más pareja ahora y también está dando vida a mis antecedentes. Solo estábamos usando esta luz para iluminar toda la escena. No pensé que te quedarías tan mal en absoluto, pero esto definitivamente me queda mejor. De todos modos, los LED pueden llenar el punto de lo que se llama su luz de llanta o su luz de relleno. Entonces ves este lado oscuro de mi cara aquí mismo. Eso es lo que es la luz de relleno. Cuatro es el relleno en la otra mitad de mi cara. Personalmente, me gusta el lado oscuro. luz de borde es la luz que va detrás de ti para separar a tu sujeto del fondo, crea un borde de luz alrededor de tu sujeto. Ya he dicho demasiado sobre las tres luces que usamos igual. Hablaremos de ellos a fondo en la lección de iluminación, como dije, pero esas son las dos luces diferentes en las que debes invertir. Led y luz de salida continua. Incluso si estás disparando fuera del 100%, eso no significa que no necesites al menos una luz LED. Nunca se sabe cuando viene en uso y son bastante baratos. Se puede conseguir un tubo, uno así. Se puede obtener una luz de apertura como esta. O puedes ir a Best Buy y conseguir este 70 o $80.01 que siempre consigo. Entonces esas son las luces a continuación, vamos a mover las bolsas de la cámara. Y creo que después de eso, es como cosas diversas y luego finalmente podemos pasar a la configuración de la cámara. Así que mantengamos esta cosa rodando, bien. 10. Bolsas de cámara y Misc. Equipo: Ahora después de las cosas misceláneas que tal vez quieras recoger. Así que vamos a repasarlos. El primero es este clip de captura de cámara. Ahora estas cosas son muy pequeñas, un poco caras. Están alrededor de los 70 dólares. Pero lo que hace es que te da un lugar para poner tu cámara fuera de tu bolsa de cámara? Tengo dos de ellos. Tengo uno para mi cabestrillo y uno para mi bolsa de cámara llena. Lo vas a hacer es ponerlo alrededor de una de tus correas así, y vienen con esta pequeña pieza que pones en la parte inferior de tu cámara y todo lo que haces es sujetarla al mecanismo de captura de tu bolsa. Una vez que escuches ese clic, estás listo para ir. He estado haciendo senderismo con esta cosa. No va a caer. Lo segundo que quizás quieras es una jaula de cámara. La jaula de la cámara es exactamente como suena. Es una jaula que va alrededor de tu cámara y te da más puntos de fijación para fijar tu cámara a ciertas cosas. Y se ven un poco algo así. Si consigues uno, te recomendaría este reflector de slash difusor 5.1. Básicamente tiene cinco funciones en una solo es de unos 40 dólares, el lado negro destruye un poquito de la luz. La luz golpeará esto con menos luz volverá a tu tema. La plata refleja una tonelada de luz. Entonces este será el reflector más fuerte en este todavía Probablemente tengas, descomprimes esto y revelas el otro lado en el que tienes el blanco, que refleja un poco la luz, pero no es mayor que la plateada. Tienes oro, lo que te da casi como una hora dorada. Reflejo de la luz que le está pegando aquí en medio de todo eso es un difusor. Entonces, si tienes una fuente de luz brillante y quieres hacerla más suave, solo tienes que poner esto frente tu sujeto a esta pieza media aquí, y hará que la luz sea más suave para ti. Ahora voy a poner un enlace en la parte superior de esta clase donde puedes comprar todo este equipo que estamos discutiendo, pero te mostraré tres opciones de bolsa de cámara completa. En tres cámaras eslingas que también son bastante buenas. Los que están en medio de cada una de esas listas son los que utilizo. No tienes que comprarlos, pero yo sí los recomiendo. Creo que son bastante buenos. Entonces ahora que sabemos qué equipo necesitamos comprar, no necesitas comprarlo ahora mismo. Pero solo digo que terminamos con esa parte de la lección. Sigamos adelante y entremos en la configuración de la cámara. 11. La configuración correcta de la cámara: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a la siguiente lección. Vamos a estar hablando de ajustes de cámara para video. Lo primero que vamos a hacer es cambiar la cámara al modo manual. Siempre el modo manual te va a dar el mayor control sobre configuración de tu cámara de esa manera podrás obtener resultado deseado que deseas. Ahora bien, si no sabes cuáles son estos tres, adelante y ve a mi clase de fundamentos de cámara para que veas qué son y cómo funcionan. Tratar con la configuración de la cámara para foto y video no siempre es lo mismo. Entonces, ¿cuáles son las reglas para hablar de video en términos de estos ajustes de tres cámaras grandes apertura en realidad funcionará prácticamente ? La apertura en realidad funcionará prácticamente igual en Video que en foto. La apertura más baja o más ancha es la luz y profundidad de campo que se agregará a tu video, ISO también funcionará igual. Agregue más luz digitalmente mientras agrega ruido o artefactos digitales. Pero cómo usamos la velocidad de obturación en las fotos no es lo mismo enVideo. Así que cada vez que elijas tu velocidad de fotogramas y velocidad de obturación va a salir de ese número. Y para explicar qué es una velocidad de fotogramas, básicamente es cuántos fotogramas en un segundo va a estar capturando tu video. Si estás grabando en 24 fotogramas por segundo, puedes esperar hacer clic literalmente a través de 24 fotogramas en 1 s. Así que di que estoy vloguando, ¿verdad? Y estoy disparando a 24 fotogramas por segundo. Voy a tomar 24 veces eso por dos, redondea hasta 50. Entonces mi velocidad de obturación va a ser 1/50 de segundo. Lo mismo si estamos filmando a 60 fotogramas por segundo, vamos a tomar 60, multiplicarlo por dos, y obtenemos uno veinte. Esa va a ser nuestra velocidad de obturación. Esto es lo que se obtiene cuando no acata esta regla. Cuando tu velocidad de obturación esté por debajo de tu velocidad de fotogramas, obtendrás este video de aspecto entrecortado. Y si tenemos nuestra velocidad de obturación por encima de nuestra velocidad de fotogramas, tu video se verá demasiado suave así. Tener la velocidad de obturación correcta con tu velocidad de fotogramas te dará un aspecto y un video naturales. Y a veces no podrás conseguir tu velocidad de obturación sea el número exacto que necesita ser como de nuevo, estamos filmando 24 fotogramas por segundo. Multiplicamos eso por dos. Eso no es exactamente 50, sino 50 es el número más cercano. Entonces, sea cual sea el número más cercano a tu ecuación ahí, eso es en lo que vas a aterrizar. Eso es apertura, velocidad de obturación e ISO para video, vamos a pasar a la siguiente lección, que es Configuración rápida. 12. Configuración rápida de la cámara: Tan rápidos ajustes, es importante entender estos. Los ajustes rápidos son los ajustes que están disponibles para ti sin ir al menú de las cámaras Canon, puedes acceder a tus Ajustes rápidos presionando la letra Q. Podría estar en una pantalla o puede ser un botón, dependiendo de la antigüedad que tenga tu cámara si estás usando algo que no sea canon, esto es súper sencillo de entender. Una búsqueda rápida en Google le dirá cómo acceder a la configuración rápida de video para el nombre de su cámara. Ahora comprender estos ajustes rápidos evitará que tengas que profundizar en tu menú. Nunca quisiéramos hacer eso. Entonces comencemos con el enfoque automático. Debemos saber qué hace el enfoque automático. Se enfoca automáticamente para nosotros aquí en la configuración rápida, podemos cambiar nuestro método de enfoque automático que hemos enfrentado y seguimiento ocular. Ahora, cada marca de cámaras tiene diferentes sistemas de enfoque automático. Algunos son mejores que otros, algunos son peores. Pero si tienes un buen enfoque automático de seguimiento de ojos y caras, definitivamente úsalo con enfoque automático de un punto nos centraremos en un punto. Por lo general, selecciona un área más pequeña en la que enfocarse. Y lo preciso que pueda llegar a ser para ti depende de cuántos puntos de enfoque tenga tu cámara. Tenemos área expandida, enfoque automático, que se enfoca en un punto y el área que lo rodea. Esto es realmente bueno cuando tu sujeto se mueve mucho y no quieres que se desenfoque el enfoque automático, verá como dos corchetes y él va a enfocarse en todo lo que esté dentro de esos brackets. Y por último, tenemos el enfoque automático horizontal. En realidad nunca uso este, pero está ahí si lo quieres. La mayoría de las cámaras tendrán estos métodos de enfoque automático. Algunos tendrán algunos extra que no enumeré aquí, pero solo sé que se explican por sí mismos, deberías poder averiguarlos por tu cuenta, pero ahí es donde encuentras el método de enfoque automático y la configuración rápida. A continuación tenemos nuestro tamaño de grabación y nuestra velocidad de fotogramas. Verás ya sea para K o diez ADP, verás tu velocidad de fotogramas los dos siguientes están por debajo esa mina está a 23 fotogramas por segundo, y luego verás IPB o todo i. Ahora déjame explicarte rápidamente IPB y todo. Estos son dos formatos de compresión. Uno es más grande que el otro, uno es de mayor calidad que el otro. Obtendrás archivos más pequeños de la compresión IPB, pero tu video no será tan alta calidad como lo haría si fueras una coordenada. Todo yo, ahora todo i la compresión es realmente buena, pero ocupa mucho espacio. De hecho, a veces incluso pueden ser hasta tres veces el tamaño de la compresión IPB. Grabo mis videos e IPB porque es más fácil de editar. Pero si estás entregando algún contenido a un cliente bien pagado o quieres que algunas imágenes duren mucho tiempo, tal vez quieras grabar a un aliado. Pero de todos modos, acabamos de aprender la lección antes de cómo funcionan la velocidad de fotogramas y la velocidad de obturación. Entonces 24 fotogramas por segundo es estándar de la industria para la mayoría de las películas ya fotogramas por segundo es principalmente lo que ves en las redes sociales y YouTube, 60 fotogramas por segundo. Tal vez veas mucho de eso en telenovelas y cosas así. Es solo un metraje súper suave. Y también se puede obtener una buena cámara lenta de 60 fotogramas por segundo también. Y luego 120 fotogramas por segundo, que todas las cámaras no tienen súper mantecoso suave, metraje lento siempre ves, siempre grabo y 30 fotogramas por segundo, 24 fotogramas por segundo, estoy trabajando para un cliente. El siguiente tenemos nivel de grabación de audio. Ahora bien, esta es una manera realmente rápida de ver cómo se está comportando tu audio. No quieres pasar por una sesión de grabación completa y al final, averigua que tu audio todo el tiempo. Entonces, cuando haces clic en tu audio y la configuración rápida, literalmente obtendrás una lectura de decibelios. Cualquier cosa en rojo está pico, cualquier cosa en el amarillo está llegando ahí. La siguiente es película digital IS estabilización de imagen. Ahora esto va a reducir la cantidad de batido que tienes en tu metraje. Normalmente lo uso cuando estoy grabando de mano, pero sí viene con un inconveniente. A veces hay de dos a tres niveles de la misma. Cada nivel te va a hacer acercar un poco y vas a perder un poco de tu marco. Siguiente es el balance de blancos. No quieres entrar al menú cada vez que necesites cambiar tu balance de blancos. Un buen escenario es que como tu grabación afuera y estás en 5,600 Kelvin y luego te mueves a una ubicación interior y necesitas cambiar tu balance de blancos. No me voy a sumergir profundamente en mis escenarios para eso. Ve a tu Configuración Rápida, cambia ahí tu balance de blancos. Se puede cambiar la temperatura Kelvin y en unos 10 s, así que ya está listo para ir. Ahora bien, no sé si todas las cámaras tienen esto en la Configuración Rápida, pero Servo enfoque automático para video. Ahora Servo autofocus va a hacer que tus cámaras busquen continuamente nuevos temas. Si pierde el sujeto, estaba rastreando por ejemplo ya que Servo está encendido ahora mismo, voy a poner esta cámara frente mi cabeza y debería enfocarse en la cámara. Y cuando mueva la cámara, volverá a enfocarse en mí. Ahora chicos, Servo está apagado y no está enfocado en mí y no lo volverá a encender y estamos de vuelta en el juego. Bien chicos, esos son los ajustes rápidos. Recuerda que tienes que encontrar tu camino alrededor de estos ajustes rápidos para evitar tener que entrar en esa inmersión profunda en el menú. Bien, suficiente del equipo de la cámara en los ajustes. Vamos a meternos en la grabación de video. En la siguiente lección vamos a hablar sobre el flujo de trabajo de preproducción. 13. Flujo de trabajo antes de la producción: En esta lección vamos a hablar sobre flujo de trabajo de preproducción. Si grabas un video y no lo planeaste, gente puede decir claramente cuánto tiempo dedicas a la preparación del proyecto. Los tres pasos son la lluvia de ideas y el plan. En la fase de lluvia de ideas, estarás creando ideas. Ahora, todos obtienen su inspiración de un lugar diferente. Entonces no te voy a decir exactamente qué hacer para que te inspires porque no sé que si sentarte y escuchar música inspira, puedes hacer eso si quieres salir y disfrutar de la naturaleza, tal vez eso te inspire a hacer eso. De lo que sea que te inspires, ponte en ese espacio y no te apresures, dale tiempo, diviértete. Trate de pensar en un problema que la masa es sostener un gran problema. Esos hacen videos realmente buenos. Ahora sea lo que se te ocurra, quiero que lo anotes. Gran problema, gran solución, derriben esas ideas y dejen espacio debajo para la siguiente fase. Porque la siguiente fase es la cara correcta. Seguramente dirás que ya escribí mis ideas. Bueno, en la fase correcta vas a elaborar. Vas a profundizar en tus ideas, hacerte más específico sobre detalles, variables, etcétera. Y después de esta fase , en su mayoría terminarás. Pero aquí hay dos formas en las que puedes hacer esto. El primero tenemos el guión completo y básicamente en este, casi vas a escribir palabra por palabra lo que vas a estar diciendo. Podría ser un poco tedioso, pero si ya no eres bueno hablando en cámara, es más fácil escribir algo inteligente que pensar en algo en el acto. Si no eres un buen hablador. Uno es el esquema y vas a escribir libremente, muy flojamente este. Todo lo que vas a hacer es anotar tus principales puntos o ideas. Y mientras estás grabando, esto básicamente significará que leerás ese punto principal y simplemente lo elaborarás. Este método es obviamente para los buenos conversadores, la gente que se siente cómoda hablando en cámara. Y créeme, cuando te digo, la gente puede decir cuando pones un poco de esfuerzo en tus videos. Ahora la fase final es el plan. Esta fase es donde finalizas tu guión asignando diferentes partes de ese guión a un rol y B-roll, del que hablaremos en la siguiente lección. Y lo último que debes hacer en tu proceso de preproducción es pensar en lo que todo lo que necesitas para completar este proyecto, equipo de cámara, accesorios, actores, localizaciones, etc. ¿Cuánto dinero me va a costar eso, si lo hay, así sucesivamente y así sucesivamente. Puedes insertar lo que quieras en tu proceso de producción de p.sit, pero esas son algunas cosas comunes que hago. Bien. Tengo que entrar. Tenía que moverme dentro. Me estaba lloviendo. Bien, entonces, ¿por qué necesitamos la preproducción? Se ve cuando se crea algo que es algo que comenzó con una visión. Y si saltamos directamente a la grabación sin planear la historia que queremos que me cuente, no ser recibidos de la manera que queríamos, sería más fácil simplemente presionar grabar y obtener lo que obtienes? No. Porque te prometí que las cosas estaban planeando en este proceso te puede desprevenir y controlar tu visión todo. Nunca pensé en dónde iba a grabar y si incluso me dejaran grabar ahí, me encantarían algunas indicaciones en el video, pero fue de último minuto, así que acabo de grabar sin cosas así se acumularán en ti y realmente te distraerá de sacar tu mensaje pretendido. Bien, ya he alquilado bastante sobre esto. Yo sólo quería que ustedes entendieran. Únete a mí en la siguiente lección donde vamos a hablar ser técnico versus ser creativo. Y es una lección muy importante porque he visto muchos camarógrafos técnicamente capaces que nunca lo logran porque les falta el lado creativo de las cosas ahí para absorber y gradación de color y edición, gráficos, etcétera, etcétera, que no se están enfocando en más importante de ser camarógrafo contando una historia. Entonces me aseguraré de que al final de esta clase serás un buen narrador porque puedes obtener todos los conocimientos que puedas, pero no significará nada si la gente no entiende lo que intentas decirles. Ese fue mi pequeño consejo. En realidad no escribí eso, pero creo que ustedes necesitan saberlo. Bien chicos, nos vemos la siguiente lección. 14. Conocimiento técnico vs creativo: Hola chicos, bienvenidos a la siguiente lección. Vamos a hablar de ser técnico versus ser creativo. Pensé que lo mejor sería traer a mi amigo aquí conmigo para explicarles un poco mejor esta lección chicos. Entonces, para el resto de este video, piensa en este lado como el lado creativo y ese lado como el lado técnico. Ahora ambas son muy importantes y no debemos pasar por alto una por otra en una cosa muy peligrosa de hacer, como dije antes en la lección, es ser demasiado técnico y no lo suficientemente creativo. Se podría pensar en ello como pasar muchos años en la universidad pero nunca desarrollar el sentido común. Ahora mi amigo aquí sabe un poco de todo sobre la videografía, el lado técnico de las cosas, pero lo que realmente no es tan bueno para contar historias. ¿Desde cuándo no soy bueno para contar historias? Se nota en tu obra. ¿Cómo se nota? No empieces, no empieces. Cuéntanos qué es lo beneficioso de tus conocimientos técnicos. Bueno, para mí, el conocimiento es poder, ¿verdad? Entonces todo lo que he hecho es hacerme conocedor y mis manualidades y no hay nada de malo eso, y es fácil de hacer. Todo lo que tienes que hacer es ver videos como una clase como esta. Como si solo te eduques y no hay nada de malo en eso. Pero lo que te da es la capacidad de hablar el idioma, ¿verdad? ¿Qué es el cine otra vez? ¿Conoce qué balance de blancos utilizas al atardecer? Es como cosas técnicas como esas. Digo que necesitas enseñarte por sí misma. Y básicamente lo que hace por ti es que te pinta de mejor manera cuando se trata de clientes y compañeros de trabajo, compañeros de trabajo, estoy diciendo cuando eres capaz de hablar el mismo idioma que ellos hablan, obtendrás más respeto y obtendrás más trabajos, empleos mejor pagados. Y en mi opinión , bien, me gusta. Les voy a dar a ustedes el lado creativo. Realmente no le tiene un cierto aspecto porque puede verse como quiera que se vea. Cuando empieces a grabar tus videos, desarrollarás un estilo, un estilo que la gente conocerá y te reconocerá por pensar fuera de la caja y la elaboración nunca pensada ideas es lo que yace en tu creatividad. Y con eso, puedes diferenciarte de la persona a tu lado. Cuando estás siendo creativo, tu constante es simplemente una extensión de ti mismo. Podemos ver la historia, la individualidad por lo que he visto, los camarógrafos que se centran demasiado en las cosas técnicas, la gradación de color, la calidad de la edición. A ellos les cuesta más llegar a la gente porque ya no estás contando una historia. Ya no estás haciendo el contenido para ellos. Lo estás haciendo para ti. Hombre, esa transición que hice fue una locura, hombre. La calidad de este video es A1. Yo acenté este color gris y se ve increíble. Sí, eso sí me suena un poco, pero tu desánimo, estás diciendo que es mejor tener conocimientos creativos y conocimientos técnicos. En absoluto. Esto es lo que estoy diciendo, ¿verdad? Tenemos que aprender las dos cosas, ¿de acuerdo? Aprendemos tanto el lado creativo como técnico y nos beneficiarán de multitud de formas. ¿Eso es justo? Bien, eso es justo. Como gané esa batalla. Pero en serio, contar historias es la base para ser un buen creativo. Entonces, para concluir esta lección y la lección anterior, vamos a hablar sobre un papel en B-roll, cómo usarlos. Ahora bien, muchos de ustedes probablemente ya hayan oído hablar de B-roll y probablemente sepan lo que es porque han visto a Peter McKinnon hacer sus montajes de B-roll muchas veces. Lo que voy a explicar rápidamente cuáles son estas dos cosas. Entonces un papel va a ser lo que estás viendo en este momento, básicamente tu diálogo principal, un rol va a presentar tu historia principal, tramas clave, y estás hablando de personajes. Ahora B-roll a veces se llama metraje suplementario y puedes ver este tipo de metraje como el pegamento a tu historia. Entonces, en lugar de que te lo diga aquí mismo, encontré una botella de agua en el mostrador. No sabía que era mío, así que traté de abrirla para ver si alguien ha bebido de ella. No lo hicieron. Entonces me llevé la botella de agua. Puedo superponer un video de mí realmente llevando a cabo esa acción sin que la gente vea cosas así, les deja tratar de visualizar de lo que estás hablando y de esa manera pueden perder intereses un poco. Esta es una regla enorme y videografía y recuerda esto, muéstrame en vez de decírmelo. Entonces chicos, ese es el final de esta lección, técnico versus ser creativo. Espero que hayas aprendido mucho en esta. Terminaremos la lección anterior, que es la preproducción. Entonces ahora puedes escribir un guión completo con lo que acabas de aprender. Pasemos a la siguiente lección, que va a ser la composición en ángulos. 15. Cómo crear profundidad: Entonces, en el próximo par de lecciones, nos vamos a centrar en la composición y los ángulos. Entonces ya ves cómo puedes decir lo cerca que estoy de esta estantería de aquí atrás. Hace que el video se vea un poco plano. Entonces, para que las cosas sean interesantes en tu video y sean más agradables a la vista, vamos a crear algo de profundidad de la que te voy a mostrar cómo hacer eso. Hacer esto es muy sencillo. Lo primero que quieres hacer es identificar tu tema, que en este caso voy a ser yo. Y una vez que hayas hecho eso, vas a querer crear cierta distancia entre tu sujeto en segundo plano. Si no tienes tanto espacio, está bien. Simplemente puedes llegar lo más lejos posible. Y esa es una de las dos cosas que necesitamos para esta técnica. Imagina que tu cámara es tu visor. Quieres colocar algo que si estuvieran sentados en el lugar de tus cámaras puedan llegar y agarrar. Entonces tenemos un elemento en brazos alcance de la cámara. Yo soy el medio en el fondo es el lejano. Si tu elemento de fondo no es una pared y es algo más que puedes poner detrás de ti. Eso también está bien. Vas a colocar tu cámara abajo, a encontrar a tu sujeto. Vas a poner un elemento en brazos, alcanzar, un elemento pesa fuera de alcance. Y eso debería agregar algo de profundidad a tu video. Bastante fácil, ¿verdad? Prueba esto. Sea creativo. Diviértete con esta siguiente lección va a ser regla de tercios y ángulos de cámara. 16. Regla de terceras y ángulos de cámara: Si conoces la regla de los tercios para la fotografía, esto es básicamente lo mismo. Así funciona la regla de los tercios. Tu video se va a descomponer en tercios horizontales y verticales, lo que nos deja con nueve partes iguales del fotograma en cuatro puntos de intersección donde colocamos las partes más importantes de nuestro video. Entonces pensarías que los ojos de la gente irán directo a la mitad del video no lo fue. Los ojos de la gente se sienten más atraídos por esos cuatro puntos. Y es por eso que la mayoría de las cámaras te permitirán activar esta regla de tercios mientras estás grabando video porque la composición es muy importante. Por eso cuando veas podcast o entrevistas, verás que enmarcan la toma con mucho espacio a un lado, básicamente colocando tu tema en una línea de esa regla de tercios. A mí me gusta lo dije, es para las partes importantes del video. Para que no tenga que ser solo un tema mientras estás filmando. Recuerda esa regla de tercios y trata de colocar estratégicamente las cosas importantes en esos cuatro puntos. Entonces esa es la regla de los tercios. Iba a separar esta siguiente en otra lección, pero vamos a noquearlo muy rápido. Ahora mientras estás guionando al final de tu guión o donde quieras que esté, tendrás una lista de tomas. Y recuerda que tus descripciones de tomas van a estar saliendo de partes de tu guión. Entonces, cuando estamos describiendo lo que está pasando en tu toma, lo primero que debes enumerar es qué tipo de disparo vas a conseguir. Te voy a dar cinco de las tomas más comunes que verás en un video. El primero es un plano ancho, o lo llamamos en el establecimiento de tiro. Esta toma te va a dar una visión amplia de tu ubicación. Nosotros lo llamamos el plano de establecimiento porque establece dónde estamos en la historia. A continuación, tenemos el tiro medio. Ahora esta toma va a estar un poco más cerca. Si es una ubicación, supongo que solo puedes acercarte un poco más. Pero realmente el tiro medio está destinado a gente y eso significa que estás obteniendo su mitad superior. Un tiro medio va a capturar cuerpo de una persona y sus reacciones y cosas así, no más bajas que los desechos. Esto es cuando las acciones y emociones de una persona son importantes y realmente necesitamos ver de cerca lo que le toca a ti. A continuación tenemos el tiro cercano. El disparo está capturando cuello y arriba o simplemente cara en esta toma realmente va a afinar en sus reacciones y sus emociones. Puede ser cuando alguien nota algo y simplemente se está hablando consigo mismo en su cabeza como un tipo de estilo anime o en películas de miedo cuando están a punto de hacer un susto de salto, se acercan mucho al tema no veas lo que hay detrás de ellos. Hay millones de formas en las que puedes usar todas estas tomas, solo sé creativo. El siguiente que tenemos es el disparo en primera persona. Ahora este tipo de toma es mundialmente reconocido porque da a nuestros televidentes la oportunidad de ver lo que vemos. Llegan a subirse al asiento del conductor y es casi como si ellos mismos estuvieran tomando las decisiones. Es un poco más inmersivo que un disparo normal. Esto he visto a la gente usar plataformas de cámara enteras. Puedes usar algo tan poco como una cámara de acción GoPro. La base de esta toma en primera persona es que tus manos están libres y la cámara está siguiendo el movimiento de tu pecho o cabeza. Y el último que tenemos es el ángulo holandés. Ahora el ángulo holandés es cuando el marco se gira de lado, diagonalmente. Y para decirlo en los términos más simples, este ángulo es hacer que el espectador se sienta inquietante. Verás en muchas películas donde el fotograma se gira a la derecha o a la izquierda un poco. Y cuando la gente ve esto, se supone que debe sentir que algo no está bien, algo está a punto de suceder, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces esos son cinco tipos de tomas o ángulos de cámara realmente comunes para ti. Ahora la belleza de contar historias es usar todos estos juntos para contar tu historia. Entonces ese es el final de la lección de composición y ángulos de cámara. Salgamos afuera y empecemos a poner nuestras manos en esta cámara. Bien. 17. Técnicas de grabación de mano: A mí me encanta cómo me resultaron estos. Si no tienes un trípode o un cardán, vas a estar disparando de mano. Y yo quería enseñarles a ustedes cómo hacerlo oficialmente. Entonces primero, mira un par de estos videos. Recuerdo, recuerdo cuando perdí la cabeza. Eso fue sólido, tan agradable. Obtendrás esto. Así que lo creas o no, grabé esos videos de mano, que todavía no puedo creer hasta el día de hoy. Pero te voy a mostrar como puedes recrear algo como esto. Ahora el problema número uno que tenemos con el disparo mano es el micro jitters que tenemos, porque obviamente nuestras manos pueden estar completamente quietas. Entonces lo primero que debemos considerar es si nuestra cámara tiene ibis, que está en estabilización de imagen corporal, y si tienes eso, puedes encenderla y reducirá la cantidad de batido que tengas en tu video. Pero a veces ibis no funciona muy bien, sobre todo cuando estamos haciendo paneo e inclinando. Ahora algunas de nuestras lentes tienen estabilizadores en ellas para guste esta y puedes apagarla y encenderla y eso te ayudará también. Así es como se ve cuando el ibis está apagado y así es como se ve cuando el ibis está encendido. Entonces ves encender ibis y la estabilización de lentes y te ayudaremos mucho con los temblores. Bien, entonces los videos que te mostré al principio, nos estábamos moviendo alrededor de un tema. Voy a hacer mantenemos nuestro movimiento suave entonces te lo mostraré ahora mismo. Así que vamos a hacer esto usando movimiento constante. En primer lugar, tratar de tener tres puntos de contacto en la cámara. Sé que tengo un grupo de baterías aquí, pero solo agarró la parte inferior de la palma de tu cámara en el costado e intenta agarrar la lente así. Si entraste con esto, tienes más control sobre cuánto se mueve la cámara. Entonces vamos a orbitar alrededor esta lente y vamos a seguir moviéndonos. Y como estamos haciendo este portátil, lo que quieres hacer es simplemente conseguir un montón de disparos. Entonces hagámoslo. Entonces, si veías lo que estaba haciendo, estaba haciendo piscinas largas y dramáticas. Y mientras mantengas la cámara en movimiento, va a ser más difícil ver las formas y los nerviosidades que son, pero eso es como quedarse quieto. No hay mucho que podamos hacer aquí. ¿Qué podemos hacer cuando nos mudamos? Entonces, si no has oído hablar del ninja camina aquí es una ligera curva en las rodillas y vas a caminar punta a punta. No me gusta esto. Bien. Te das cuenta de que mis hombros y mi cabeza, nada se mueve arriba y abajo versus cuando caminamos normalmente, nos sacudimos arriba y abajo. Entonces voy a grabar este video de mi caminando regular. Esto es lo que caminan los ninjas. Entonces ya ves lo mucho más suave que pude hacer eso con solo agacharme y caminar de talón a punta, esa es la caminata ninja. Entonces si quieres convertirte en el cardán humano como yo, usa el ibis y tu cámara si la tienes. Si no, usa la estabilización en tu lente, si la tienes, si no, usa tu caminata Ninja, talón a pies, caminar, rodillas dobladas. Y luego, por último, pero no menos importante, disparos en movimiento continuo son los siguientes. Vamos a repasar los movimientos de Gimbal. Vamos a meternos en ello. 18. Equilibrar tu Gimbal: Bien chicos, vamos a hablar de Gimbels, ¿de acuerdo? Te voy a llevar a través del equilibrio del cardán, la configuración del cardán y luego los movimientos del cardán. Así que vamos a meternos en ello. Yo sólo voy a leer esto. La mayoría de las jugadas como esta tendrán un aparato motorizado de tres ejes en el que se sentará tu cámara. Los tres ejes trabajan juntos para estabilizar tu cámara en función de tus movimientos. Los nombres de cada uno de estos son tilt. Este es el que sube así. Pan es la parte inferior girando a izquierda y derecha. rol de inscribirse está en la parte de atrás y está rodando de izquierda a derecha. Así que tomemos nuestra cámara y la coloquemos encima de este cardán usando la paz que viene con nuestra apuesta. Bien, probablemente se verá algo así. ¿Vas a hacer un tornillo en la parte inferior de tu cámara? Normalmente uso esta llave de repuesto. Tengo que apretarlo porque ya no lo uso. Bien, así que ahora solo vamos a deslizar nuestra cámara sobre nuestro cardán así y bloquearla en su lugar. Entonces, al final del equilibrio o del cardán, vas a querer que la cámara pueda sentarse sola sin moverse. Por lo que normalmente me gusta comenzar en el eje del rollo. Vamos a apretar esto y simplemente deslizarlo sobre esto. Vamos a bloquear eso de nuevo en su lugar para que pueda ver la cámara todavía está inclinada hacia arriba. Eso no queremos. Entonces vamos a apretarlo aquí. Y vamos a subir un poco la cámara. Ahora lo vamos a subir así y ya ves que vuelve a caer. Ahora vamos a ir al eje de inclinación. Vamos a inclinar esto hacia arriba y empujar esto hacia atrás. Así que boom, la cámara apunta hacia arriba por sí misma. Eso es bueno. Ya podemos apretarlo. Entonces ahora que ajustamos la tilde, puede ver que la cámara se inclina un poco hacia la derecha un poco hacia abajo. Así que vamos a arreglar eso otra vez en Titan esto, y vamos a mover esto de nuevo para que ahí mismo quede perfecto extendiéndose hacia arriba por sí mismo. Nos levantamos aquí y se queda por sí solo. Entonces ahora que tenemos nuestro balance de cardán, vamos a encenderlo. Y yo solo pensé que iba a ser genial. Entonces chicos, ahora estamos listos para grabar en este cardán. Asegúrate de que cuando estés equilibrando tu cardán, tú en una superficie plana, todo lo que necesitas hacer es hacer que el cardán se vea recto así por sí mismo. Y luego hacer que apunte a este tipo por sí mismo también. Y después de eso puedes encenderlo. Así que en el siguiente video vamos a entrar en ajustes de cardán. 19. Configuración de Gimbal: Estoy seguro de que todos hemos visto a nuestro creador favorito usando un equipo al decir, voy a comprar eso y hacer el mismo video que hicieron, ¿verdad? No, no funciona así. En su mayoría no vienen listos para usar. Hay una ciencia detrás de ellos. Así que repasemos rápidamente los mejores ajustes para una apuesta. Si vas a conseguir un cardán, te recomiendo DJI porque sí tienen una interfaz bastante fluida. Entonces, lo primero que haces cuando termines de balancear tu cardán es que vas a ir a hacer las pruebas de equilibrio. Simplemente haga clic allí y haga clic en Iniciar pruebas. El cardán va a probar qué tan equilibrada está tu cámara. Una vez hecho, te va a dar algunos resultados. Si todo dice, Excelente, Hiciste un buen trabajo. Ahora vamos a entrar en parámetros del motor y luego vamos a ir a Tono Automático, presionar OK. Y va a sintonizar automáticamente. Se va a preasignar algunos ajustes basados en el peso que le pongas al cardán. Si eres genial con esos ajustes, puedes seguir adelante y seguir con eso o puedes cambiarlo para que veas como la mayoría de ellos están alrededor de 40.50. Esto es solo juzgar la rigidez de los motores. ¿Bien? Entonces, si quieres que estos motores estén más rígidos, solo los volveré y te mostraré cómo se ve. Entonces cuando subimos los motores, literalmente puedo llenar el cardán vibrando. Entonces cuando eliges un número mayor, el cardán va a restringir el movimiento son. Entonces ahora que hemos terminado con eso, vamos a ir al perfil de usuario. Y aquí es donde podemos decidir qué tan suaves queremos que sea este cardán. Ahora tienes tres perfiles básicamente presets que puedes configurar en tu cardán fue mejor personalizarlos para diferentes situaciones. Por ejemplo, mi primera es la pluma hasta que sigue. Entonces todo lo que hará es pan and tilt. Va a ir arriba, abajo, lado. Mi segundo es SPV, y eso significa que seguirá cada uno de mis movimientos. Entonces no importa a dónde mueva el cardán. El cardán va a seguir en mi tercera se llama el rol 3D. Tres sextos, este apunta a la cámara directamente en el aire y puedes hacer un movimiento rodante, necesitarás diferentes configuraciones para diferentes situaciones. Así que asegúrate de personalizar estos tres modos de manera diferente. Entonces, ¿cuáles son los mejores ajustes para obtener imágenes fluidas? Tenemos velocidad de seguimiento, banda muerta y sensibilidad. Ahora seguir la velocidad es lo rápido los motores entrarán en acción después de que comiences a moverte. Y como tenemos esta configuración en lento, el cardán pateará lentamente en lugar de patear automáticamente. Y eso es lo que te pone un poco suave. Ahora bien, si tomamos este ajuste y lo giramos demasiado rápido, ahora los motores arrancarán automáticamente cuando empiece a moverme, no hay demora. Entonces, si quieres movimientos más suaves, Gira tu velocidad de seguimiento a lenta hasta que la siguiente sea banda muerta, y esta es muy similar a la velocidad del archivo. Pero en este puedes controlar hasta dónde puedes girar el cardán antes de que empiece a patear en una banda muerta baja, los motores patean prácticamente al instante. A ver como apenas lo giro. Y sigue mi movimiento con una banda alta muerta, la motocicleta más fuerte patada en. Normalmente pongo mi banda muerta a media o alta para un movimiento suave. El último es la sensibilidad. Esto va a dictar lo sensibles que son los motores a tu movimiento. Así que la baja sensibilidad es un poco más suave porque no es en absoluto sensible a tus movimientos. No pateará los motores demasiado pronto y alta sensibilidad tan pronto como lo muevas, los motores querrán entrar en acción. Entonces para la sensibilidad, suelo ir medio o bajo. Entonces chicos, si quieren el movimiento más suave posible, sugeriría usar el bolígrafo hasta seguir o el SPV seguir en los ajustes bajo esa velocidad de seguimiento, lento, banda muerta, medio, medios de sensibilidad. Hasta que lo último Gimbels de lo que vamos a hablar en la siguiente lección va a ser los movimientos de Gimbal. Te voy a dar cinco movimientos comunes de Gimbal. Vamos a llegar a ello. 20. 5 movimientos básicos de gimnasios: Bien chicos, lo único que voy a decir antes de que comencemos con estos movimientos de Gimbal es recordar la caminata ninja, van a estar usando esa misma caminata en esto porque ni siquiera el cardán no va a suavizar todo por ustedes. Necesitas hacer algún trabajo tú mismo. Entonces el primer disparo que vamos a hacer es empujar en tiro y estás haciendo exactamente lo que suena. Estás empujando a tu tema. Esto es bueno para establecer dónde estamos estableciendo tiro. Hablamos de presentar a una persona o un área. Entonces hagámoslo. Por lo que el tiro de empuje es muy fácil. ¿Vas a hacer es caminar hacia adelante? Este es un efecto realmente genial para cuando estás siguiendo a una persona por detrás. Así que tenlo en mente también. Como dije, recuerda ser tu propio yo y crear nuevas ideas. siguiente que tenemos es que el tiro push out es lo opuesto al empuje. Vamos a caminar hacia atrás. Nuevamente, frente a un tiro de empuje. Esto es bueno cuando una persona camina hacia ti y tú estás caminando hacia atrás. Al tercero se le llama paralaje, movimiento muy sencillo. ¿Vas a hacer un paso al margen en torno a tu tema? Ahora bien, pueden ser pequeños movimientos como este, o pueden ser círculos completos como este. No tenía demasiado espacio tortillas tropezadas y caí sobre esas cosas. Pero, ¿qué es el movimiento súper fácil? Todo lo que estás haciendo es un círculo alrededor de tu sujeto, o simplemente pequeñas órbitas como te mostré estás en el cuarto tiene dos movimientos, está inclinado hacia arriba hasta abajo. Entonces con la cámara mirando hacia el frente, vas a inclinar la cámara hacia arriba así. Empezar a caminar y lentamente tire de él hacia abajo. Lentamente, despacio, despacio, así como así. Entonces esa fue la inclinación hacia abajo. Ahora, vamos a hacer es que vamos a apuntar esto hacia abajo hasta que la cámara siga el suelo. Están en lo mismo. Sólo vamos a caminar hacia adelante y poco a poco jalar la cámara hacia arriba. Así como así. Y el último, lo creas o no, es solo modo deportivo. Es una muy buena manera de meterse en la acción sin tener que hacer muchos ajustes. Así que diviértete con estos movimientos, pero definitivamente trata de descubrir algo más por tu cuenta. 21. Cómo iluminar tu escena: Vamos a usar esas luces de las que estaba hablando en las clases de equipo. Y te voy a mostrar cómo iluminar una escena en tu primer vuelo tiene que ser una luz clave se ve así. Esta va a ser tu principal fuente de luz. Va a iluminar tu tema. Y se puede hacer mucho con justicia una luz y vamos a hablar de eso más adelante, pero sí, consigue una llave como primero, la que obtuve que ya te mostré es el amaranto 200 x y la luz abajo a de apertura. Eso es lo que estoy usando hasta que acabo de ver ahora mismo y es la única forma en que estoy usando esta cosa en este momento. Y juntos esos dos cuestan unos 500 dólares y pensé que era bastante económico obtener un resultado como este, pero no estoy tratando de venderte en él. No viene con la luz, no, pero necesitas el DOM ligero para conseguir este tipo de look cinematográfico. El derecho No ambos agrega una curva cinematográfica a la luz y también suaviza la luz, difunde sin ella, se verá así. Yo me lo quitaré. Entonces me quité esta cúpula y como pueden ver, es casi como la luz del sol brillante. Es una luz dura. Ya no hay nada dando forma y difundiendo la luz. Entonces la luz simplemente va a todas partes y es súper dura. Así que voy a volver a ponerme esto. La mejor colocación de su luz clave siempre va a ser apagada a la izquierda o apagada a la derecha de tu sujeto y cómo decides que es donde viene la luz natural real. Entonces justo a mi izquierda hay una ventana enorme y de ahí suele venir la luz. Así que voy a poner mi luz clave en el lugar de eso. Las dos últimas cosas es que vas a colocar tu luz clave más alta que tu sujeto apuntando hacia abajo sobre tu sujeto, ángulo de 45 grados. Ahora tenemos una luz de relleno, y lo que se supone que debe hacer la luz de relleno es llenar la luz desde el otro lado donde ves la sombra de mi rostro. Entonces vamos a encender esta luz y vamos a tenerla a las mismas temperaturas, esa. Entonces ya ves cómo se ve esto ahora, agregamos la luz de relleno y se siente aligerada, similar a donde pondrías esa. Básicamente pondrías este en el lado opuesto. Y eso te dará un video más uniforme de luz, pero me gusta el lado sombra de mi cara, así que normalmente lo mantengo ahí. Voy a usar la misma luz para mostrarles lo que es la luz de llanta. Verás en YouTube o en configuraciones, tienen luces en la parte de atrás. Esas son luces de llanta. Y lo que hace es que agrega más dimensión a tu tiro. Separa tu tema del fondo para que no tenga que estar directamente detrás de ti. Puede estar fuera a un lado. Podría estar en cualquier parte siempre y cuando la luz venga hacia tu espalda. Se pueden colocar estos fuera del estado. Puedes colocarlos en su interior. Realmente no importa siempre y cuando consigas ese anillo dando vueltas a tu tema, estás listo para ir. Aquí hay un par de configuraciones que he hecho abajo, pero sí, esta configuración de tres líneas es muy popular entre los creadores. Las tres luces son la luz clave, una luz de relleno en la luz del borde colocó la luz clave de donde la luz natural vendrá originalmente por encima de su sujeto apuntar hacia abajo en un ángulo de 45 grados, su luz de relleno va a llenar la luz en el otro lado. Si lo hace, por favor. Y entonces la luz de llanta va a separar tu tema del fondo y agregará alguna dimensión. Pero y si solo tienes una capa, solo tienes suficiente para obtener una luz. No puedes conseguir tres luces. Te voy a mostrar una configuración de una sola luz. Entonces, ¿ustedes recuerdan esta cosa de aquí , el reflector 5.1? Vamos a usar este reflector para actuar como tu luz de relleno. Y eso es si incluso quieres una luz de relleno, entonces esta podría configurar, podría ser solo tu luz clave, como dije antes. Pero si no puedes permitirte una luz y quieres algo para llenar la luz, adelante y consigue uno de estos reflectores. En lugar de gastar más de $100, solo estás gastando alrededor de $40. Ahora, ¿y si tienes cero luces y no puedes permitirte ninguna luz? Bueno, aquí es cuando usamos a nuestro mejor amigo, la luz natural. Así que solo abre una ventana, encuentra una buena fuente de luz y ya estás listo para ir. Quieres algo para volver a llenar el otro lado , usa el reflector. Si tienes uno de estos LEDs, puedes usarlos como luz de relleno. Mi único problema con el uso la luz natural es que cambia constantemente. Así que ten en cuenta si estás grabando por un periodo prolongado de tiempo, la iluminación de tu video va a cambiar y eso es prácticamente todo. Espero que una de estas técnicas de iluminación te sea de utilidad. Y si no, y necesitas encontrar una manera diferente de iluminar tus escenas. Me encantaría platicar de ello con ustedes en las discusiones. Ah, y se me olvidó mencionar en su campo y su luz de llanta no tiene que ser de un solo color. Y les voy a recordar chicos, no sigan todo lo que escuchen de sus maestros, de las personas que respetamos a la letra b ustedes mismos a través su proceso de creación y les prometo de su proceso de creación y les prometo que serán recompensados por ello. Entonces chicos, eso es iluminación, espero que esta lección ayude a hacer algunos videos hermosos. Ahora se siente bien. 22. Convertirse en director en | crea tu confianza: Convertirse en director, déjeme hacerle una pregunta. Crees que tienes que tener algún estudio de producción enorme, todo un equipo, tienes todo el equipo, todas las personas asignadas a ciertos puestos. ¿Crees que eso es lo que significa ser director o somos directores? Esta no es una lección muy técnica, pero esta me llamó la atención recientemente y sentí que debería discutirla con todos ustedes. Estamos subestimando lo que estamos haciendo. Muchas veces los camarógrafos, creadores sacan su trabajo y no hacen más que criticarlo. Y luego vienen otras personas y nos dicen lo bueno que es. Y todo lo que podemos hacer es decir, aunque podría haber sido mejor. Hay que estar atentos a esta transferencia de energía. Tienes una idea para crear algo. Es simplemente un pensamiento, algo que es intangible. Y con las manos en mente y en tu ser, lo trajste a la vida. Hiciste algo que es completamente único para ti. Es algo que nadie más puede recrear porque solo hay una versión de ti mismo. Es realmente especial tener una mente que crear, y la creación no debe tomarse a la ligera. Así que lo agradezco. Disfrútalo. hecho de que no estemos en algún plató de película enorme, gritar acción o cortar no significa que nos vendamos cortos. Usted es director. ¿Recuerdas eso? 23. El por producto: Esta lección no está en absoluto guionada. Sé que repasamos la preproducción y todo eso, pero definitivamente pensé que valdría la pena mostrarles lo que he podido crear. Y está en TikTok. No te estoy pidiendo que me sigas en absoluto, pero sí quiero mostrarte algún tipo de prueba, algo que puedas dejar con series en TikTok y esta es la más popular, fácilmente rompió más de 10 millones de reproducciones. El primero consiguió 8 millones, lo cual fue una locura. Y no estoy en absoluto haciendo esto para presumir. Solo quiero mostrarles que esto es lo que la narración de historias puede conseguirles. Me tomó semanas y semanas y preproducción en conseguir el guión adecuado para esto, quería hacerlo identificable, más cercano posible a la vida real. Y resultó muy bien, tenía unos 16.000 seguidores en TikTok antes de que surgiera esta serie. Y ahora estoy alrededor de 200 mil, creo que es como 196 o algo así. Pero solo quería mostrarte, me tomé mucho tiempo en el proceso de preproducción de solo crear esta historia. Resultó muy bien. A mucha gente le gustó. Y ahora tengo una base de fans para hacer estos videos para lo cual es increíble. Y lo mejor es que no eres más diferente que yo. Soy una persona normal igual que tú y puedes lograr algo como esto mañana, la semana que viene, el mes que viene. Quiero decir, todo depende de ti realmente, estás en este camino por una razón, no realmente creí eso. Y creo que todos ustedes viendo esto tienen el potencial de ser grandes. Así que lejos del equipo y de todas las cosas elegantes, concéntrate en tu preproducción, concéntrate en tu narración y ten orgullo por tu trabajo porque eres director, como dije. Bien chicos, no soy tan bueno como hablar cuando estoy guiando, así que solo voy a terminar este video aquí. Creo que ya está. Ahora podemos pasar a la conclusión. 24. ¡Gracias!!: Recapitulemos rápidamente la clase. Primero aprendimos qué equipo necesitábamos. Adelante y echa un vistazo a las listas de Amazon. Pongo en la parte superior de la clase donde se puede ver donde conseguir todo este equipo. Y no te preocupes por los precios del equipo porque he acumulado todas estas cosas a lo largo de años y años de trabajo. Entonces mientras trabajas, estoy diciendo que compras cosas que necesitas. Lo siguiente que aprendimos es la configuración básica de la cámara que necesitamos saber para grabar algunos buenos videos. Y luego nos adentramos en la importancia de la preproducción. Ser técnico versus creativo fue la siguiente lección. Y luego pasamos a la composición y a los ángulos de cámara. Después fuimos al cuadro y aprendimos un poco sobre los movimientos de mano y Gimbal, y luego un poco sobre la iluminación también En la última lección, que sentí que era muy como un momento de crecimiento. Aprendimos a enorgullecernos de nuestro trabajo y convertirnos en directores. Sé que eso fue mucha información, así que siéntete libre de volver a cualquier lección para recibir un repaso en cualquier momento. Y ahora que sabemos un poco de grabación, mi próxima clase va a ser lo básico para la edición de video. Siempre me gusta concluir mis clases con un agradecimiento. Gracias por permitirme impartirte mis conocimientos por ir y perseguir constantemente tus sueños. Ya sabes, el 90% de las personas fallan en la vida porque dejan de fumar demasiado pronto. Y sé que no es ninguno de ustedes, 90 y mis alumnos. Entonces te deseo mucha velocidad en tus esfuerzos después de esta clase.