Transcripciones
1. Introducción básica de cámara: Hola, mi nombre es
Bill y he estado
filmando y enseñando desde hace más
de 30 años. Haz donde estás. Puede ser confuso
y frustrante, tratando de entender todos
los elementos de una cámara. Lo dejas en auto, lo pones en un control de
apertura. ¿ Lo pones en prioridad
del obturador? Y sigue y sigue. Incluso con teléfonos viendo
esos anuncios de Apple, compro el último iPhone. Entonces siempre me pregunté por qué
esta cosa se ve tan fantástica. Y el mío no lo hizo. Yo rodaba algún video y
se ve granulado y ruidoso, pesar de que tenía el último
y mejor equipo, ya fuera una cámara Sony
sin espejo o el último iPhone, sólo entra en YouTube, sólo lo hace más confuso. No hay nada que
realmente conecte los puntos. Ella solo ve un montón de videos
diferentes que simplemente te
confunden más. Mi golf que en este campo es
darte los cinco artículos que tomarás tu foto está en video al siguiente nivel, entendiendo
velocidad de obturación, apertura,
ISO, velocidades de fotogramas, balance de blancos. Estos son los elementos clave
de la fotografía y videografía que llevaré tus fotos y video
al siguiente nivel. Y no importa
si disparas en una cámara réflex digital o sin espejo, un iPhone y Android. Los principios son todos iguales. Estos cinco principios de
los pilares clave de la
fotografía y la videografía. Quiero que puedas mirar una imagen o video clip y
entenderlo y poder ver qué
harías para arreglarlo,
arreglar balance de blancos o fijo ¿Qué es la
velocidad de obturación usaron? ¿ Qué tipo de apertura
que usan? Y entenderías
lo que pasó. Toma el balance de blancos por ejemplo, tal vez vienes por la noche, no
hay nada más que lámparas. Y luego cuando vayas a poner
tu teléfono, por ejemplo, e ir a tomar alguna
metraje o una foto. Todo se ve totalmente naranja. ¿ Qué harías para arreglarlo? Podrías golpear el Control de Balance de
Blancos, desplázate por el tungsteno y luego tu iPhone o
una cámara
agregarán tonos fríos para neutralizar esa imagen y luego
volverla a la normalidad. Eso es lo que está tratando de hacer el
balance de blancos. O podrías tener lo contrario donde vas afuera y es un día nublado nublado o tarde en la noche y todo le
tiene un tono azul. Podrías elegir nublado
o al aire libre, y de nuevo, luego tu teléfono o cámara sin
tonos cálidos a esa escena. Nuevamente, tratando de
neutralizar el azul. Y los ejemplos que
utilizo en este curso, estaré usando un iPhone. Pero de nuevo, como dije, los principios son los mismos sin importar la cámara que utilice. Ahora a pesar de que la aplicación
nativa en los teléfonos, ya sea Android
o un iPhone, un gran tener
control manual es vital para conseguir el mejor metraje
o imagen que puedas, sobre todo en video, Estaré usando una aplicación llamada filmic pro para algunos de los elementos, pero cualquier app
servirá siempre y cuando permita controles
manuales si estás usando un teléfono como el que se muestra aquí. También hay que engañar hojas para que accedas en
el área del proyecto. Abajo en alguna parte. Uno está en apertura. Qué es la apertura y
cómo entenderla. Y uno es la gama Kelvin. ¿ Qué significa eso? Porque sé que es realmente difícil recordar todas
estas cosas técnicas. Hemos hecho algunas sábanas de tramposo
para hacerte la vida más fácil. El proyecto para este
curso es para que grabes una foto o algún video y luego escribas un breve resumen de lo que hiciste, el proceso que hiciste
para llegar a donde estaba, qué velocidad de obturación hizo usted usa? ¿ Por qué lo usó? ¿ En qué se fijó su
balance de blancos? Cuál era tu apertura, y por qué eligiste
ese tipo de cosas. Y todos podemos aprovechar eso y aprender unos
de otros. Entonces con todo lo dicho, saltemos a nuestros primeros costos. Y te veré ahí dentro.
2. Velocidades de cuadro: En este video
vamos a echar un vistazo a las velocidades de
fotogramas y por qué
son importantes. La velocidad de fotogramas se refiere a cuántos fotogramas están
gritando 1 segundo de tiempo. Por ejemplo, cada rodaje
a 24 fotogramas por segundo, habrá 24
fotogramas individuales capturados en 1 segundo. Si captura en 25
fotogramas por segundo, Empower regions, por ejemplo, había 2530306060 frames
por segundo y así sucesivamente. El motivo por el que esto es
importante entender es que esto afectará la
sensación o apariencia de tu video. El ritmo de fotogramas estándar para el video
cinematográfico en este momento
es de 24 fotogramas por segundo. Esto es en lo que se rodan las
películas de Hollywood, nos
da ese efecto de
movimiento desenfoque natural que
el ojo humano, si recuerdas la
película, The Hobbit, filmaron eso en
48 fotogramas por segundo. Pero a nadie le gustó el efecto que se parece más a un videoclip frente a lo que estamos acostumbrados a ver en una
película de Hollywood en la pantalla grande, rodada a 24 fotogramas por
segundo, como dijimos, que tiene más
desenfoque de movimiento natural que estamos acostumbrados a ver. Y eso se ve bien. Y a eso nos
acostumbramos. 30 fotogramas por segundo es sobre televisión
diurna en
los programas de noticias se rodó en. Esto tiene menos desenfoque de movimiento
que un poco más agudo, pero de nuevo tiene un look diferente. Si buscas
ese look cinematográfico, rodar en 24 fotogramas por segundo. Si quieres disparar
en cámara lenta, necesitas disparar a velocidades de fotogramas
más altas como 60 o 120 o 240. Esto significa que tienes
mucha más información en frames en 1 segundo. Este metraje puede entonces
ser ralentizado más adelante en post para darte una cámara
realmente lenta. El efecto de cámara lenta es bastante
dramático y es lo que hacen muchos YouTubers y
cineastas todo el tiempo. Nota si disparas en
24 fotogramas por segundo, no
puedes ralentizarlo
porque alrededor tanta información
en a 1 segundo. Y sólo se verán entrecortados. Aquí vemos 24 fotogramas por
segundo y reproducción normalmente. Pero entonces se trata de los
mismos 24 fotogramas por segundo y se ralentizó en un 50%. Y si miras el
agua que sale de las rocas, es muy entrecortada y no se
ve natural. En éste. Lo hemos disparado a 120 fotogramas por segundo y
reproduciéndolo a los 24. Entonces hemos ralentizado
este diez al 20%. Y como se puede ver, se obtiene ese bonito árbol me efecto cámara
lenta. Nota. Si disparas en 24
fotogramas por segundo, puedes ralentizar eso más tarde ya que no tiene
suficiente información. Si quieres ralentizarlo
, como dijimos, dispara en unas
velocidades de fotogramas más altas como 60 o un 120. Ahora echemos un
vistazo a dónde
están estos ajustes en tu iPhone
y cómo configurarlos. Entonces lo primero
que quieres hacer es solo punta del día realmente
como goto, tu configuración, enciende
el modo avión y apaga las notificaciones para
que no
recibas notificaciones
apareciendo mientras estás filmando mientras
estás en ajustes. Ahora, vamos a bajar a la cámara. Lo primero que
vamos a hacer aquí es mirar formatos. Formato tienes alta eficiencia. Y esto básicamente
intenta ahorrar espacio para
que no llene tu iPhone ni tu
más compatible. Pero te dirá más adelante
aquí si puedes leer el texto debajo aquí que para
niños 60 cuadros por segundo, diez ADP a 40 requiere de
alta eficiencia. Lo primero que vas a hacer por grabar tu video normal. Puedes ver estas son tus
opciones aquí. Para K a las 24. Mike, mi consejo es **** disparar con un propósito que si vas a disparar
24 fotogramas por segundo, pon tu teléfono a eso. Entonces cuando quieras disparar B-roll,
vamos
a cámara lenta
disparar eso por separado. No saltando entre
configuraciones todo el tiempo. Lo que siempre hago en realidad es
que pongo el mío a cuatro niños, 60. Eso me da un
poco de espacio de maniobra para que pueda
frenarlo y está en cuatro K. La otra cosa, si
estás en Europa, ves aquí dice
show power formats. Se puede disparar Veinticinco
fotogramas por segundo. En Europa y Asia. Puedes apagar esa retroceso
si no lo necesitas. Así que puse mi red para k 60 y
luego voy de mi slow mo, puse menos diez ADP y
un 120 frames por segundo. Y para mí eso está perfectamente
bien por lo que tenemos que hacer. ¿ Qué pasa si configuras tu
formato a más compatible? Y luego quieres configurar
esto para grabar video. Verlo dice aquí abajo. Y si fui por k a
60 cuadros por segundo, entonces tengo que ponerlo
a alta eficiencia. Pero puedo volver aquí
y armar eso aquí. Si vuelvo a entrar. Ahora es normal. De acuerdo, así que veamos, tengo mi cámara lenta se establece
en 120 fotogramas por segundo, y mi video está configurado en
60 fotogramas por segundo. Estoy bien para ir. Esas son nuestras tasas
de fotogramas terminadas. Entonces en resumen, para
una mirada cinematográfica, rodar en 24 fotogramas por segundo. Por cabezas parlantes como
esta, como cabeza parlante, puedes disparar a 2425 o
30 fotogramas por segundo. Pero para cámara lenta, es
necesario disparar en
una velocidad de fotogramas más alta, como sesenta ciento
veinte, doscientos cuarenta. Y luego ralentizarlo
. Edición de correos. Lo que vamos a hacer para
probar cuando dispares a cámara lenta. El mismo hs y utilizable. Porque cuando lo ralentizas, también lo hace el sonido, va a una velocidad diferente. En los posts donde puedes hacer es guardar el
sonido por separado. Y luego puedes jugar esa velocidad normal sobre la
parte superior de ella más adelante. Pero acabamos de tratar de tomarlo como un archivo normal y simplemente
ralentizarlo viejo nombre, el sonido se
distorsiona también. Normalmente, las aplicaciones de terceros no
te permiten grabar sonido en cámara lenta. Para que las altas tasas de fotogramas. Vamos a encender
esta cascada. Ahora. Vamos a capturar
algo de cámara lenta usando una aplicación nativa
y ver de dónde llegamos. Sólo voy a ir
a abrir esto. Ahora voy a
entrar a mi cámara. Voy a ir a cámara demasiado lenta. Aquí. Voy a hacer clic en la pantalla para establecer la
exposición y el enfoque. Enciende esto ahora. Entonces graba. Voy a presionar registro. Veamos qué nos da eso. Mientras hace este video. Cuando estaba filmando la
cascada antes, hablamos de alta
eficiencia y más compatible en el formato de ajuste de la
cámara. En el primer clip, verás que a
continuación está en alta eficiencia. Hice diez ADP con un
120 frames por segundo. Sólo voy a reproducirlo. Pero tenía muchos
errores en ella. Reproduciéndolo de nuevo. Era reluciente, casi
como un artefactos. Ahora en este segundo clip, todo lo que hice fue
cambiarlo de alta eficiencia
a compatible. En la configuración de formato, dejé de repente igual. Entonces son diez ADP, 120 cuadros por segundo. Simplemente vuelve a dispararlo y no hay
errores en absoluto. Solo tienes que tener eso en
cuenta si comienzas a obtener algunos
efectos glitchy con el video. El consejo del día para
esto es que no solo llenes todo
el día que vale la pena de video y luego
lo compruebes cuando llegues a casa. Solo asegúrate de tomarte un rato tranquilo y de
hecho ir y
verificarlo a través de algunos cheques de prueba como disparar un par de fotogramas. Treinta segundos por minuto,
revisa el audio, comprueba la calidad del video. Ahora entendemos las tasas de fotogramas. ¿ Qué más necesitamos saber
para obtener video cinematográfico? Bueno, vamos a echar un vistazo.
3. ¿Qué es ISO: En esta sección vamos a
hablar de lo que es ISO. Iso básicamente es una sensibilidad de luz golpeando el
sensor, el sensor de la cámara. La regla general aquí
es que quieres obtener, usa un valor ISO bajo. Para obtener un valor ISO bajo. Necesitas mucha más luz, ya sea fuera
o luces falsas dentro de una habitación con lámparas
y qué tienes, um, porque si vas
muy alto con el ISOS, obtienes mucho grano e
imagen en tu metraje. Entonces vamos a saltar a ella
y ver lo que vi con velocidad de obturación
y control de apertura, la cantidad física de la
luz golpeando el sensor. En las cámaras telefónicas, normalmente no
hay partes móviles físicas para la apertura. Se fija la abertura. Podemos ver aquí estos
son algunos resultados de alguna abertura de cámara. Iso controla la
cantidad de luz, el sentido y las necesidades y es un juego
digital para el sensor. A medida que aumenta la ISO, disminuye
la cantidad de
luz de obturador que necesita. Por ejemplo, cambiar
la ISO de 400 a 800 resulta en que la
cámara necesite la mitad de luz para
obtener la misma exposición. Es por ello que los fotógrafos de interior bombean su isovalor
está en condiciones de poca luz, especialmente en eventos deportivos de bajo
plomo o tiro a fauna silvestre, pero trataron de capturar acción de movimiento
rápido. Necesitan un obturador rápido. Esto a su vez disminuirá la cantidad de luz
que golpea el sensor de la cámara. A su vez, aumentan
el isovalor. Algunas cámaras sin espejo y
DLSR pueden tener un alto valor ISO sin
causar demasiado grano de imagen. Los sensores de las cámaras telefónicas,
por otro lado, son mucho más pequeños que las cámaras
sin espejo, y por lo general tienen
una abertura fija. Por lo que el tamaño físico del
sensor es mucho más pequeño y deja entrar menos luz yo así que
viene con inconvenientes. No obstante, toma como ejemplo un
micrófono. Las entradas del micrófono son ondas de audio, igual que una cámara
reúne luces de luz cada convierten las entradas en señales
eléctricas y salida, en un caso de un
micrófono, un archivo de sonido, y una imagen para un cámara, si hubieras grabado un
archivo de sonido pero es realmente bajo, como algo
hablando leyendo ahora, recoge mucho de fondo. Habrá que aumentar la
amplitud de la grabación. Pero junto con el sonido, también
aumentarás el siseo
y el ruido de fondo. Lo mismo es cierto en la cámara. Aumentar la sensibilidad o la ISO aumenta
todo lo demás. De artefactos de iluminación, grano
eléctrico. Esto se conoce como ruido. Esto también afecta el rango dinámico y la precisión del color
y la imagen. Siempre es una buena regla
al ISO más pequeño que
puedas para obtener la mejor imagen. Tenga en cuenta que un terrible valor ISO
pequeño significa tener más luz ambiental
externa para exponer la escena donde el lado
derecho o tienes más lámparas e
iluminación aérea en una escena interior. Legit DLSR espejos cámaras tienen un sesgo conocido o
nivel iso para los sensores. Entonces esto significa que tener la
misma configuración ISO para diferentes cámaras no
producirá la misma
imagen a través de ellas. Valores ISO más bajos como adecuados
para videos de luz diurna exterior. Con su
abundante luz ambiental. Y también esto se puede utilizar como velocidades de obturación
más rápidas en aberturas
pequeñas, ISOS de rango medio. Se puede utilizar en interiores como siempre como suficiente iluminación
para iluminar la escena, como lámparas,
iluminación externa, etcétera. Si tu sujeto no se está moviendo
en una escena de luz interior, realidad
puedes bajar ligeramente tu velocidad de
obturación, lo que significa que el sensor
obtendrá más luz. ISO de alto rango, lo
usarás en una habitación oscura iluminada y la fotografía nocturna exterior
necesita valores ISO más altos. Aquí es donde
necesitarás experimentar para ver
hasta dónde puedes empujar tu valor ISO sin
degradar la imagen
o el metraje de video. Vamos a resumir eso otra vez. Por lo que tiene algún sentido para ti. Iso es la cantidad de luz que golpea el sensor en la cámara del teléfono o
una cámara sin espejo. En una cámara sin espejo. En una cámara sin espejo, se
puede ver aquí mismo, este es el sensor. Es bastante grande. Mucha más luz puede entrar y en realidad golpear el sensor y
la luz se acumulará en él. Ahora lo que eso significa es cuanto más luz se obtiene
el sensor, lento será el obturador. No es una sombra física ni cámaras sin espejo de teléfonos, está encendiendo y apagando electrónicamente
el obturador. Básicamente controla
la velocidad del obturador. Cuanto más luz entra, rápida puede ser la velocidad de
obturación. O si es menos luz que la velocidad del obturador es
mucho más lento
tratar de conseguir que más luz
en ese sensor. Se puede ver la diferencia
entre una cámara sin espejo. Y luego en tu
teléfono normal que estos chicos, las cámaras, hay mucho
más pequeños para recoger luz. Por eso es posible que escuches que los teléfonos no funcionan
bien en condiciones de poca luz. El motivo es que los sensores son mucho
más pequeños que una cámara sin espejo. Y entonces lo que pasa ahí es que tienen que
tratar de conseguir más luz. El teléfono
aumenta electrónicamente el ISO para tratar de
iluminar la imagen. Al hacer eso, el trade-off es, se puede obtener una imagen granulada como acabamos de ver en el pequeño videoclip
anterior. Ojalá eso
lo explique un poco más. Y pasaremos
a la siguiente lección.
4. Velocidad de obturación: A continuación tenemos velocidad de obturación. Entonces, ¿por qué necesitamos un obturador? Bueno, el trabajo de las persianas es
controlar el tiempo. La luz exterior queda
expuesta al sensor. En el día en que usaban stock de
películas para crear películas, tenían un obturador
metálico físico frente a la película. Esta era una
forma semicircular o 180 grados. Y se movería en un
círculo alrededor de la película, bloquearía la luz durante la
mitad del tiempo en la
película fueran a moverse hacia arriba. Después se movería, sin exponer el siguiente fotograma. Y continuamente hará
esto todo el tiempo mientras muevo el stock de película por
delante del obturador. En las cámaras y teléfonos de hoy en día, tenemos un tipo espejo de
cámara conocida como DSLR. Esto básicamente tiene un
espejo frente
al obturador y sensor
que permite que una imagen de lo que ve
la lente se refleje hasta el ocular que se puede
ver lo que ve la lente. Cuando se presionan los hombros, el espejo se voltea
frente al obturador, y el obturador se abre y cierra durante un
cierto período de tiempo. Y cuando se abre, obviamente el sensor interior se
expone a la luz. Cuanto más tiempo esté abierto
el obturador, más luz se pone. Y cuanto más brillante es la imagen, más rápido
se mueve el obturador hacia arriba y hacia abajo, menos luz obtiene el sensor y más oscura es la imagen. En las cámaras sin espejo, tienen un obturador mecánico así
como un sensor electrónico. El sensor electrónico está
encendido y apagado para el procesador de la
cámara. Entonces básicamente es un obturador
electrónico y también es silencioso. Esto se utiliza cuando se graba video o cuando se toman
fotografías, y se pone la cámara
en modo silencioso. El obturador mecánico se utiliza
principalmente para tomar fotos. Es muy rápido y puede
ayudar a prevenir las bandas, así
como los efectos de
obturación rodante. Por lo que no hay necesidad de voltear mecanismo de
espejo porque hay un visor
electrónico, que siempre te permite ver lo que ve la lente en tiempo real. Es exactamente lo
mismo para el iPhone. obturador es
electrónico y simplemente
enciende y apaga un centro según sea necesario. La velocidad de obturación se mide en segundos y fracciones
de segundo. Obturador en un iPhone
tiene un alcance de uno sobre veinticuatro
milésimas de segundo. Entonces eso es realmente rápido. Es muy rápido, hasta tres segundos
aproximadamente. Entonces imagina esa
abertura del obturador o la funda de un iPhone. El sensor se enciende
hasta por tres segundos,
eso es realmente lento. Captan tanta más
luz en términos fotográficos. Cuanto más lenta es
la velocidad de obturación , más tiempo permanece abierto y más luz se
expone en el sensor. Lo siento, si se abre demasiado tiempo, la imagen es demasiado brillante
y sobreexpuesta. Cuanto más rápida es la velocidad de obturación, más rápido se abre y se cierra. Por lo tanto, se
expone menos luz en el sensor, haciendo que la imagen sea más oscura
o subexpuesta. Invideo, actúa
exactamente de la misma manera. Por ejemplo, si se dispara
a 24 fotogramas por segundo, el obturador electrónico se
expone en cada fotograma, en nuestro caso, para 24
fotogramas en 1 segundo. De modo que cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, la luz de la imagen, y cuanto más rápida sea la velocidad del
obturador, más oscura será la imagen. Así que echemos un vistazo a esto ahora en la aplicación nativa en el iPhone. Entonces entraremos en video. Y aquí podemos ver que estamos en 24 fotogramas por
segundo. Entonces para k Ahora si mantienes
presionada la pantalla, obtendrás a0b0 AF lock, que es exposición automática
y bloqueo automático de enfoque. Simplemente hago clic en la pantalla y arrastro este pequeño icono del sol hacia abajo. Y esto afectará la
ISO y el obturador juntos. Y lo hará más oscuro. Si lo arrastra hacia arriba, se irá más y más ligero. Por lo que el ISO y el obturador
como afectados. Por lo que este es el único ajuste que
tienes en la app nativa. Echemos un vistazo a una
app de terceros para hacer lo mismo. Aquí podemos ver que estoy en
24 fotogramas por segundo. Y para K Again, este es un histograma que me ha demostrado que mi
exposición está bien. Ahora aquí, puedo ver que
conocí a uno de más de 48 para 24
cuadros por segundo. Entonces eso es bueno. A medida
que muevo este dial, estoy ajustando la ISO, así que quería
bajar eso con el
histograma. Se ve bien. Como un candado que. Entonces ahora cuando muevo el dial, está afectando el obturador. Por lo que aquí puedo ver mis valores. Y a medida que me muevo hacia arriba y hacia abajo, esto me está mostrando
mi velocidad de obturación. Y lo más bajo al que puedo
ir es uno sobre 24 porque son 24
fotogramas por segundo. No obstante, la velocidad de obturación no sólo afecta la exposición a la luz y a la oscuridad, sino que también afecta a algo
llamado desenfoque Si piensas en la fotografía
normal, si algo se está
moviendo realmente rápido, cuando cualquiera dispara a una velocidad de obturación
más alta para capturar el momento. Una velocidad de obturación más rápida como una sobre miles de segundo, tiene el efecto de
congelación de movimiento. Mientras que una velocidad de obturación más lenta, como una más de 60 de segundo, desdibujará el movimiento en la escena. En video, la velocidad de obturación
se puede utilizar para un efecto específico. Una velocidad de obturación lenta suele ser inutilizable en situaciones normales, a
menos que estés tratando de
retratar a alguien desmayándose o que estén espaciados o efecto de sensación
soñadora. Por otro lado,
en las películas de acción, pueden utilizar una
alta velocidad de obturación junto con un efecto de
cámara de mano, que les da un aspecto más
entrecortado a la acción. No hay nada especial,
no se usan lentes extra. Simplemente aumentan la velocidad de obturación para
lograr este efecto. Entonces, ¿qué significa todo esto? Hay una regla que
debemos seguir porque lo que el ojo ve no es el desenfoque de movimiento
natural. Se le conoce como la regla del obturador de 180
grados. La regla es simplemente como
sea cual sea tu velocidad de fotogramas, duplica eso para
la velocidad de obturación. Recuerde que la velocidad de obturación
se mide en fracciones. Entonces, por ejemplo, si tu película
en 24 fotogramas por segundo, tu velocidad de obturación
es de uno por encima de 48. Algunas cámaras no tendrán
configuraciones como una sobre 48. Simplemente suben en
incrementos de cinco o diez. Para que lo consigas lo más
cerca que puedas. Entonces si tienes 24 fotogramas por segundo y tu
valor más cercano en tu teléfono, o tu cámara es de 50, por ejemplo. Sólo
ponlo a eso. Para que sea sencillo, olvídate de las fracciones
y solo recuerda, toma la velocidad de fotogramas que
disparas y duplica. Por lo que aquí podemos ver un rango de velocidades de fotogramas y valores de obturación. Así que durante 24 fotogramas por segundo,
dispara 48, veinticinco, cincuenta, treinta, sesenta, sesenta, uno, veinte, y así sucesivamente. Esto te permite tener
el look más natural en el desenfoque de movimiento cinematográfico. La aplicación nativa en el teléfono no te permite configurar
manualmente tu obturador. Pero las aplicaciones de terceros como filmic pro sí
te permiten tener el control total
de tus cámaras. Para mostrar este efecto, configuraré mi iPhone
a 24 fotogramas por segundo y estableceré mi
velocidad de obturación a uno sobre 48. Ahora si
me miras agitando las manos, emoción parece normal a la vista. Si pausas el video, puedes ver el desenfoque de movimiento. En este siguiente ejemplo. Volveré a disparar a
24 fotogramas por segundo. Pero esta vez voy a
aumentar mi velocidad de obturación. Entonces en este ejemplo,
es uno sobre 768. Muy rápido. Ahora que puedes ver lo que
estoy agitando mis manos, se ve más entrecortado
y antinatural. Si hacemos una pausa en el video, se
puede ver que hay muy
poco desenfoque de movimiento. Hagamos un pequeño recapitulación. Entonces aquí podemos ver que
ISO cambia la exposición. Entonces eso significa que se vuelve
más claro o más oscuro y se hace electrónicamente. se parece en nada a un obturador
mecánico. Es sólo un valor de juego
en el sensor de la cámara. Precaución si se pone demasiado alto, va a introducir ruido
y grano en el video. Y la buena idea es
mantenerlo lo más bajo posible. Para la velocidad de obturación, eso
también cambia la exposición. Tan aclaró la oscuridad otra vez. Pero el efecto añadido de la velocidad de obturación es que causa
y afecta el desenfoque de movimiento. Si quieres
video cinematográfico y has establecido tu velocidad de fotogramas a cualquier valor como
24 fotogramas por segundo, siempre dobla tu velocidad de fotogramas a la velocidad de obturación si puedes. Realmente no se puede hacer esto
en la aplicación nativa de iPhone. Tendrías que usar una aplicación de
terceros para hacer esto. Lo siguiente de lo
que vamos a
hablar es de apertura y cómo eso afecta también
los cambios en la exposición, pero también algo más
conocido como profundidad de campo. Entonces pasemos
al siguiente video.
5. Apertura: Ahora que hemos cubierto
ISO y velocidad de obturación, la parte final del
control de exposición es la apertura. La apertura es igual que
la pupila de ojos humanos. Es responsable de
cuanta luz es la iluminación. Al igual que el alumno, responde a la
luz. Por ejemplo. Hay mucha luz. El alumno contrae o
cierra cuando hay menos luz y se expande y
deja entrar más luz. Apertura funciona de la misma manera. El orificio se refiere a la abertura que
no está en la cámara, sino que está en la propia lente. Es un diafragma físico por el que
pasa la luz. Y se mide en f-stops. Cuanto menor es el número f-stop, como 1.4, por ejemplo, significa que la abertura es
más ancha y está completamente abierta, dejando entrar más luz. Cuanto mayor sea el número
f-stop como F22 significa que el agujero
es mucho más pequeño, dejando entrar menos luz. Al igual que el obturador e ISO. Afecta cuánta luz
se ve en el sensor. Pero más grande es
el agujero, más luz, más pequeño es
el agujero, menos luz. No obstante, esto no sólo afecta el brillo
de la imagen, sino que también afecta el área de
la imagen que está en foco. Esto se conoce como profundidad de campo. Abertura blanca como F 1.8, lo que significa que el
orificio de apertura está abierto de ancho, nos
da pequeña profundidad de campo. Aquí es donde tendrás a
alguien o algo en foco. El fondo es borroso o
fuera de foco, conocido como Boca. Esto es muy popular entre
los cineastas y el video cinematográfico. Echemos un
vistazo a este diagrama, que ojalá te explique apertura un
poco más fácil. A. En la parte superior tenemos una
gama de aperturas. Matemáticas 16, puede ser F22, pero en este caso es mancha F6. Se puede ver la
abertura está totalmente cerrada y sin medios solo la
cantidad mínima de luz. Este agujero es lo que
está dejando luz entonces. Entonces está muy oscuro a medida que
bajamos en los números. Entonces F11, F8, F5, 0.6, y así sucesivamente, todo el camino hasta F14, verás que los
números se hacen más pequeños, el agujero se hace más grande. Poner punto F1 por su muy grande, le
deja la mayor cantidad
de luz y
en realidad no se pueden conseguir lentes que son F1 punto a y
cosas así. ¿ Qué significa esto
para la profundidad de campo? Si miramos aquí abajo
a profundidad de campo, tenemos tres escenarios aquí. En este caso es que la
abertura se hace más grande, el agujero se hace más grande, la profundidad de campo, la materia en azul aquí en
realidad se encoge. Se pone más estrecho. Entonces en este caso, si
tenemos una profundidad de campo 2.8 o si estuviéramos usando 1.81 para la profundidad
de campo es muy estrecha, por lo que significa todo en azul. Entonces este árbol, estas
flores en primer plano, estaría en foco. Pero más allá de eso, por lo que el
ciervo y
la frontera y
el otro árbol y las montañas quedarían
fuera de foco. Si vamos a una F-stop ligeramente
más grande aquí, esto es 5.6, se está volviendo mucho más pequeño de lo que
esto deja entrar menos luz. Pero aumenta la
profundidad del escenario de campo, el árbol y el escalonamiento
ambos en foco aquí. Pero todo desde el ciervo, hacia adelante estará
en foco este árbol, las flores y el
ciervo, pero más allá de él,
pues el otro árbol
en
las montañas del Lago estará borroso, estar fuera de enfoque. Entonces finalmente
bajamos a F 16 o F22. Y lo que esto significa es que la
abertura es la más pequeña. Se deja entrar menos luz, pero la profundidad de
campo es la más. Todo en la escena está
en foco desde los mantiene, los árboles, las flores, el ciervo, el río, todo. Esto es lo
que si quieres rodar paisajes tan amplios lugares abiertos, quieres ir con un
mayor número f-stop. Cuanto menor sea el agujero, más profundidad de enfoque, mayor será
el agujero, menor será
el número. La profundidad mínima de enfoque o la menor profundidad de enfoque. Este rango de enfoque
es muy poco profundo, es
decir, si la persona camina de ida y
vuelta un pie o dos, entonces ellos también
estarán fuera de foco porque han pisado la profundidad del área de enfoque. Ahora si tu abertura se establece
a un valor alto como F6, lo que significa que el
agujero es muy pequeño, es una gran profundidad de campo y todo estará en foco. Esto se usa para paisajes, escenas donde quieres
todo en foco o usado en películas para contar una historia donde se ve todo detrás de
los personajes principales. Esto se hizo en
esta escena cinematográfica. Tenemos la sensación de que estos
soldados han estado aquí por tiempo porque la gente
de fondo, están haciendo tareas cotidianas, como lavar o
hacerse cortes de pelo. Esto fue disparado en una pequeña
abertura, algo así como F22. Las personas detrás de los
personajes principales también están en foco. Si han utilizado la
gran abertura como F 1.8 y una pequeña profundidad de campo. Los soldados de
fondo estarían borrosas y la historia no
sería tan obvia. Pero ¿qué pasa con
la abertura media como F ocho? Esto, a diferencia de los otros dos, te
da una mayor
profundidad de campo, pero aún tiene algún desenfoque
en el fondo. Pero no tan borrosa que no
se puede ver lo que hay ahí. Esto vuelve
a llamar la atención a que las múltiples cosas en primer plano
están en foco. Y de nuevo ayuda con la historia. Echemos un vistazo a esta cosa. Esto fue disparado con
una apertura F2 0.8. El agujero en la abertura
es bastante grande, por lo que la profundidad de campo
debe ser bastante superficial. Es muy brillante. Esto fue baleado en F6, lo que significa que el conjunto era muy pequeño y deja entrar menos luz. Aquí se puede ver,
aunque brillante, el fondo es borroso. Lo mismo ocurre con
el de un solo disparo en F6. A pesar de que es oscuro, más enfoque en el
fondo es obvio. Para compensar esto
en la imagen brillante, puedo marcar hacia abajo el ISO para
ayudar a que la exposición sea correcta. En la oscuridad, puedo aumentar el ISO para hacer que la
exposición sea más ligera. Pero qué pasa con los iPhones en tu iPhone y la mayoría de los
otros androides, aparte
de algunos Samsung de una abertura fija
para cada cámara. Esto significa que no
es variable. No se puede cambiar
de la manera normal. A diferencia de una
cámara sin espejo donde tienes tres elementos que
puedes ajustar para la exposición, que es la
velocidad de obturación ISO y apertura. En un iPhone, solo tienes dos. Porque la abertura es fija. Para ajustar la exposición, solo podemos utilizar
realmente ISO y velocidad de
obturación. Otro truco para la apertura, si queremos conseguir un fondo
borroso, podemos acercarnos o
más alejarnos de él. Porque tu apertura es fija. Sabrás cuál es tu
profundidad de enfoque. De la serie iPhone 13. Apple ha introducido el modo de
cine para el video. Esto le permite cambiar
el f-stop usando software. Básicamente es el
modo retrato para video. En el iPhone 1112 Pro, puedes obtener el mismo efecto
usando una app de terceros como focus live pro take. Vayamos como psi ahora
y veamos cómo podemos conseguir ese bokeh o efecto
usando el modo cine. Si bien estamos
hablando
de apertura desde la serie 13 del teléfono, tienen algo
llamado
modo cinematográfico que Apple introdujo. En la app nativa. Eres capaz de usar esto. Podemos mantener aquí este
arbusto y enfocarnos. Y cualquier cosa más allá de eso
estará fuera de foco. Y usará software para
imitar un cambio de apertura. A pesar de que el iPhone
tiene una abertura fija, va a usar software para imitar ese fondo borroso.
Déjame mostrarte cómo. En el que el modo foto. Ahora vamos a dirigirnos
al modo cinematográfico. Una vez que
estemos en el cine, vamos a golpear esta F en la celda superior izquierda y criando que
estaban en 0.8 f-stop. Yo puedo hacer es que pueda rastrear eso. El fondo no es
tan borroso como este. Estamos en la cámara de una vez. Muy bien. Puedo sostener
y presionar sobre el arbusto. Quería estar en el foco
para enfocar las cámaras de bloqueo. Y entonces lo que quiero
hacer entonces es que puedo hacer que el fondo sea aún más borroso yendo al
revés aquí. Algunas personas dicen que
durante la grabación de video, el f-stop es demasiado bajo. Podrías salir de
hecho alrededor de los bordes, especialmente con la gente en movimiento. Por lo que sugieren ir
un poco más alto. F5 o algo así. Todavía está bastante borroso
en el fondo. Antes de lo que voy a hacer aquí, voy a ir hasta
el 2.82. Voy a golpear acaba de
golpear el área de enfoque que quiero sostenerla así que tenía
cerraduras allí. Y luego graba algún video. Entonces consiguió esa agradable sensación
borrosa de bokeh. Incluso si compras, el modo cinematográfico no
importa cuál fuera tu f-stop, realmente porque esto es
más adelante en la edición, solo
lo agregas al video. Haga clic en la F, la F pare aquí. Entonces puedes cambiar
tu apertura. Aquí estamos 2. Podemos bajar a donde se le disparó
alrededor de 4.5 o cinco. Y podemos ir todo
el camino hasta 16. Y podemos ver el
fondo cada vez más claro. Si no te gusta un cierto bote, digamos que le disparamos, como
dijimos, muy abajo abajo. Eres capaz de
editarlo y luego llevar la copia de seguridad f-stop un
poco a la profundidad de campo es un poco más
profunda y entonces es posible que no se obtenga esa imagen
de hecho que borrosa alrededor de la
borde del arbusto allí, donde se pone justo a las 2. Así que de nuevo, es una gran idea
que lo puedas disparar así o en realidad puedes
editarlo más adelante en el post. Ok. Así que solo quería
hacerte saber
que no importa si
no tienes el último iPhone. Entonces este es un modelo ocho. Entonces el ocho más, creo que
esta es tiene dos cámaras y amplia y normal. Entonces creo que la
cámara normal es una F1 0.8 y la cuenta es es 2.8. Entonces vamos a utilizar el tiempo
1.81 es magnificación, que es la
cámara de mejor calidad en todos los iPhones. Si no tienes
modo cinematográfico, no hay problema. Si puedes obtener ese
mismo efecto difuminante. Lo que tienes que hacer
es acercarte lo más posible al objeto que
quieres mantener en foco. Y eso difuminará
el fondo. Así que sólo voy
a meter el teléfono
aquí en este trípode, trípode ligero
solo porque me lo hace más fácil. Entonces lo que voy a hacer es acercar esto lo más cerca
del objeto que quiero mantener en foco y que automáticamente
difuminará el fondo. Entonces echemos un vistazo
y veamos qué podemos hacer. Entonces estoy en la aplicación de video. Lo que tengo aquí es que
tengo esto cerca de esta cima de este
Langton como puedo. Por lo que hago clic aquí, se puede ver que va a
afectar el cielo, que fueron sólo una exposición
y eso es lo que quiero. Así que moviendo eso
demasiado ahora voy a simplemente hacer clic en enfocarse en la linterna y verás automáticamente que el Limón
en la parte posterior está borroso. Por lo que hago clic en el limonero, entra en foco. Pero si no me gusta el cielo de este lado
aquí, así que sólo voy a hacer clic
en eso para traerlo de vuelta. Y entonces no estoy
muy lejos ahí. Ese es el video que
voy a capturar. La lupa una veces. Por lo que la cámara principal y la imagen del terreno
frente a nosotros está en foco. El árbol y todo lo demás
detrás de este ligeramente borroso. Incluso con esta cámara
iPhone más antigua, aún
puedes obtener
el mismo efecto. Vamos a resumir lo que hemos
aprendido aquí con apertura. La abertura también puede
cambiar la exposición para hacer que la exposición sea
más clara u oscura. Afecta profundidad de
campo como hemos visto. Y también solo un
recordatorio de que
cuanto menor sea el número f-stop
o
el número f, más desenfoque de fondo, menor será el
número como 1.41.8, obtendrás una profundidad de
campo más
baja y más desenfoque de fondo. Cuanto mayor sea el número f, como f 16 o F22, obtendrás todo en foco a lo largo de toda la
escena como un paisaje. Con eso,
pasemos al siguiente video.
6. Balance blanco parte 1: La pieza final del
rompecabezas para libro de calificaciones en video y fotografías
es el balance de blancos. Esto a veces se
malinterpreta. Se confundió con la calificación de color. El balance de blancos se usa
para colorear, ¿correcto? Y la calificación de color es un look o sensación que puedes poner
encima usando mucho. Por ejemplo, el
balance de blancos es básicamente asegurarse de que el blanco se vea blanco en su imagen o video. La idea del
sistema de balance de blancos y los colores
se ven tan reales y naturales
como sea posible. Si el balance de blancos es correcto, entonces todos los demás
colores del espectro también
se mostrarán como correctos. Lo que significa que todos
miran en el cine de la misma manera
que te miran en la vida real. Por ejemplo, conseguir el balance de
blancos correcto es muy importante para que los tonos de
piel se vean naturales. Tu ojo ve colores de luz en un espectro y luego transmite
eso a tu cerebro. Interpretamos los colores. Se puede decir si algo es blanco y luz del día brillante a
la sombra, o incluso por la noche. Si tu balance de blancos está apagado, todos los demás colores también
estarán apagados. Es posible que hayas notado una
escena en la que todo tiene un elenco naranja o
un reparto azul a ella. Cada fuente de luz tiene un rango de temperatura de color
medido en Kelvin. bajas temperaturas de color cambian
hacia los colores anaranjados, y se conoce como un espectro de colores
cálidos. Las altas temperaturas de color cambian hacia el rango de color azul, entonces conocido como temperaturas frías. El objetivo del espectro de
colores es
neutralizar diferentes proyectiles
de color. Volver a neutral. Significado. Si el elenco le tiene un tono
azul, la cámara agregará tonos cálidos para traerlo de nuevo
a un tono neutro. O si es demasiado anaranjado o cálido, entonces se le
puede agregar una gama de colores azules para
traerla de vuelta a neutral. El iPhone utiliza el balance de blancos
automático en modo auto en el teléfono, exposición y los enlaces blancos para
leer por el sensor de la cámara. El software telefónico trata de
compensar lo que ve. Entonces si la escena es oscura,
la aligerará. Si estás en una ventana brillante, intentará atracar en ella. Esto es especialmente
malo si dices película a través de un
área realmente ligera como una ventana, y luego te mueves a un área
oscura de una habitación. La cámara del teléfono cambiará
la exposición para el cambio de luz. Video de marca. Y estamos en la
app nativa, estamos en video. Si estoy frente a una
imagen brillante como una ventana, se expondrá para eso. Pero si me muevo hacia
el interior de la habitación, que es muelle, cambiará de color y exposición y
compensará la oscuridad. Pero si vuelvo
a la ventana, al otro lado de la
habitación, que está oscuro. Se puede ver
que sigue cambiando. Lo que podemos hacer es presionar y
mantener y hacer bloqueo AF AE. Ahora cuando me muevo
al otro lado, este lado de la habitación
será más oscuro porque cuando
regrese a la ventana, para
eso lo estoy expuesto. Cuando estás filmando. Ten eso en cuenta. Eso expuesto para las
partes correctas como las ventanas. Pero intente no las partes brillantes de
cruzamiento donde las zonas realmente oscuras. Y podemos incrementos un
poquito para que podamos ver
lo que es que sigue mostrando
la ventana como expuesta. Podíamos verlo y no
obtenemos un cambio tan drástico. Pero normalmente se
expondría por un área luminosa como las ventanas o un área
oscura de la habitación. Pero es realmente
difícil exponer para ambos. Al igual que los cambios en tu escena. Entonces si bien el balance de blancos para fotografía exterior y
un ambiente brillante, esto puede estar perfectamente bien. Pero en áreas de alto contraste, el
contraste significa muchas áreas
oscuras y muchas áreas brillantes,
el balance
de blancos auto
podría ser un problema. Echemos un vistazo a la aplicación
nativa para ver cómo se maneja
el balance de blancos automático
y la exposición. Aquí hay un ejemplo
de balance de blancos. Tus teléfonos en bonos blancos
más antiguos. Ahora mi pantalla en mi
computadora es blanca. Pero mira el
color de las puertas, casi un amarillo o verde. Pero si me muevo hacia
ellos, se vuelven blancos. Vuelve donde la pantalla
es la más dominante. Pero a esos casi les gusta Gallo. Entonces solo por el
tono de piel, si miro, si es mayormente en la pantalla, mis piernas casi verdes o amarillas, pero si muevo la cámara
hacia mis piernas, cambian. Color. Cerca de la
puerta se ve blanca. tono de piel de la pierna derecha se ve
un poco más natural. Pero de nuevo, mirando
la pantalla dominante, el DOAS luce casi
amarillo y verde. Pero si me muevo hacia ellos, se vuelven blancos para que
puedas ver qué va a pasar dependiendo de si mueves tu
cámara alrededor del video. La configuración aquí es eso. Tengo
paredes grises y oscuras con la imagen dominante
en la pantalla de la computadora. Hace todo en verde. Me muevo hacia arriba y luego se
enfoca hacia eso. Entonces eso es lo que
pasa y por qué fuimos a
bloquear la exposición y el balance de blancos. Pero no sigue cambiando. Estos multi, multi colores. Imagínate eso también, en el tono de piel de
alguien, mis piernas, un poco verdes. Algún otro color
no es de aspecto natural. Ahora veamos cómo podemos
bloquear la exposición y el balance de
blancos para que el color
no cambie tanto. Aquí podemos ver que hablando de
balance de blancos en la app nativa. Ya sea que estemos en video o foto. Se mira
aquí la pantalla blanca en comparación con la puerta. Se ve amarillo
como lo hemos mostrado. Por sobre me muevo hacia
la puerta. Se vuelve blanco. Qué pasa si
venimos por aquí, presiona y mantén pulsada la
pantalla al bloqueo AEA AF. Entonces a medida que
volvemos a la pantalla, no
obtenemos tal cambio
en absoluto con el balance de blancos. Usando una aplicación nativa. Podemos conseguir más control el
conjunto, el balance de blancos. Es mejor usar una app. Podemos configurar y bloquear el balance de
blancos para dejar cambiarlo a medida que movemos
la cámara alrededor. Las aplicaciones también tienen presets incorporados. Echemos un
vistazo rápido a uno de estos. Iba a
usar una app llamada filmic pro en modo auto. Podemos ver aquí que
ve en la escena como una temperatura de 4 mil 587 Kelvin. También colocamos la tarjeta de
referencia de color para que
consigamos una buena visual de todos los colores y veamos
si se ven naturales. Hasta ahora los colores
son correctos y esta temperatura de color cae
aquí en el tiro Kelvin. También puedes elegir
un preset diciéndole a la cámara no se
usó la iluminación para donde
estás filmando. A lo largo de la parte inferior vemos
presets completos que podemos elegir. Cada uno representa una posición
en la escala Kelvin. El primero es la luz incandescente, que tiene una bombilla incandescente, que tiene una temperatura
de 2900 Kelvin. Entonces le estamos diciendo a la cámara que aunque es una temperatura de 4,500, tal vez siete Kelvin, su color real para la iluminación es el
mismo que una luz incandescente, que cae en un cálido
tono de 2900 Kelvin. La cámara piensa, Wow, yo estaba muy lejos por 4500. Por lo que necesito
enfriarlo y también cambiar el tinte
hacia abajo hacia el verde. Aquí podemos ver
lo que le hizo a la imagen. Lo hizo porque
le hemos dado información falsa. Esta imagen era en realidad en interior con un gran
ventanal cercano, y era sol afuera. Pero le dijimos que estaba
encendida con iluminación de
bombilla incandescente. La cámara no sabe
que no tiene cerebro. Sólo vale la pena decírselo. A pesar de que lo ordenaste 4500, te
digo que debe
ser incandescente, el 2900. A continuación elegimos sol, que tiene un valor
de 5200 Kelvin. Podemos ver el efecto. Te vendría bien esto
si estás leyendo, yo citaría bajo el sol. A continuación elegimos nublado y establece un balance de blancos
a 6500 Kelvin. Nuevamente, hazlo si estás
citando condiciones nubladas. Por último, le decimos que la cámara estaba disparando bajo tubos
fluorescentes. Establece la temperatura
en 4300 Kelvin. Ahora volvemos al modo auto. En realidad es bastante preciso a lo que
parecía en la vida real. Y podemos decir eso
mirando la carta de colores. Tienes la opción de
usar auto o uno de los presets dependiendo la condición de iluminación real en la
que filmar bajo. Elige el que hace que la imagen se vea la más natural. Y su cerca de lo que
realmente estás disparando.
7. Balance blanco parte 2 2: Absolutamente tienes que tener
más control manual. Esto significa que podemos bloquear nuestro balance de blancos a
lo que ve la cámara y dejamos de cambiar medida que movemos la cámara
alrededor de la escena. En realidad conseguir el balance de blancos
perfecto cada vez no es tan difícil y se puede
configurar fácilmente usando una tarjeta de referencia. Lo ideal que podemos usar como algo que
no es reflectante. Dicen que el equipo por ciento
tarjeta gris se puede comprar por alrededor de $8 en línea y es utilizada por todos los cineastas para
establecer el balance de blancos. Me doy cuenta que no es blanco, pero eso es una discusión
para otro día. La tarjeta gris medio o 18% gris también
se utiliza una exposición conjunto. Porque la exposición
no es más que tonos realmente oscuros y realmente les gustaban. Y si podemos llevar
todo al centro, eso es un gris neutro. Y eso nos ayudará a
establecer nuestro balance de blancos. Si realmente estás atascado algún rollo de cocina o pañuelo
blanco también
podría ser usado. Cualquier cosa, siempre y cuando no
sea reflexivo. La clave aquí es
colocar la tarjeta en la misma luz que un sujeto. Por ejemplo, no pongas a los
grandes atrapados a la sombra. Si el sujeto al que entra en
película es luz solar indirecta. Poner la tarjeta a la
luz solar directa NEA al sujeto. Entonces queremos
llenar el marco con la
tarjeta de calibración acercándonos. Tampoco lleves el auto a
la cámara. Acercar para rellenar el marco. Voy a mover la cámara
más cerca del sujeto para que el gran CAD esté en el marco
tanto como sea posible. Establece tu balance de blancos, y luego vuelve
a mover la cámara a su posición de disparo. El motivo de esto es que el
iPhone utiliza todo el fotograma, calcula el balance de blancos. Ahora estamos bloqueados el botón auto balance de
blancos y luego alejamos de nuevo. Los bonos blancos estarán
tristes por lo mismo. Vayamos afuera ahora
y usaremos una app. Obtiene algunos ejemplos
del mundo real. Si estás atascado, tu balance de blancos está
extremadamente apagado así. Puedes hacer si
tienes una tarjeta gris. Tratamos de decirlo. Intentas no ponerlo justo delante de toda la
pantalla si es posible. Si quieres llevarlo hacia la zona que estás mirando. Así que tengo cinta de
doble cara aquí. Lo que voy a hacer es sólo
bajar aquí. Sólo lleva esto a este árbol que está más
cerca de donde necesito que esté. Lo que voy a hacer
ahora es que voy a acercar y tratar de llenar
tanto del marco como pueda. Podría tener que cambiar. Lo que estoy mirando. Esa tarjeta no está completamente
rellena la pantalla, pero está en la zona. Entonces me golpeé mi balance de blancos que se ajusta a eso y
podemos ver que estamos en 50 a 26. Puedo cerrar eso entonces, así que no va a cambiar. Entonces puedo volver a alejar de nuevo. Y quiero ser,
e incluso puedo, incluso
puedo configurar mi composición. Exactamente así. Digamos que quiero
moverlo un poco por aquí. Entonces yo sería capaz de grabar. Nos hemos quedado atascados porque lo
más probable es
que no tengas esta tarjeta gris
contigo y sobre todo
la cinta adhesiva. Lo que puedes hacer. Como dijimos, no intentes
llevarlo a la cámara, pero trata de ponerlo
en la composición. No estoy enseguida
donde están los árboles. Donde no se puede hacer esto.
Muévelo en el marco. Nuevamente. Veamos. Vamos a fingir que este tipo le tenía un tono azul y
no estoy totalmente en el marco, pero estoy a la altura del brazo. Ahora lo que puedo hacer es dar
click en el auto. Se va a ver esto. Entonces puedo bloquearlo. Nuevamente. Estamos en como 5246. Eso es lo que puedes hacer ahí. Ahora, si estás en un pellizco total, solo para mostrarte si agregas algún rollo de cocina o pañuelo
blanco o un
trozo de papel blanco. Como siempre, no es reflexivo. Hagamos lo mismo otra vez. Voy a ponerlo azul. Todo lo que voy a hacer es usar un
trozo de papel blanco y esta cosa llevarlo cerca para
ver que está llenando el marco, pesar de que esto está justo al
lado de la cámara, realmente
no queremos eso. Pero está llenando el marco de esta escena que
estamos mirando. Entonces solo puedo
golpear auto aquí. Haga clic en candado. Podemos ver que estamos en el 5291. Incluso un trozo de papel blanco, papel de
seda porque es
normal reflejado
hará justo si estás en el sol y eso es
lo que está haciendo esto. Mantén tu gato de papel o
gris al sol. Si es muy soleado, no pongas tu griego
tenía a la sombra. Quieres conseguir una
buena representación de lo que estás tratando de filmar. Así es como establecerías tu balance de blancos
usando una tarjeta gris. Para obtener los mejores resultados, debemos empezar a tomar el control
de tu iPhone en manual. De esa manera tendremos control
total de ISO, velocidad de obturación y exposición. También podemos aprovechar al máximo enfoque y el balance
de blancos. Lo único que no
podemos o no podemos cambiar es una abertura porque el iPhone como aperturas fijas. Pero podemos trabajar en torno a esto.
8. Vida real 1 Sin filtro ND: Al mirar esta pantalla, podemos ver que el color de ojos está apagado y el cielo está realmente soplado. Entonces veamos que lo que está
pasando aquí se fijó en 24 fotogramas por segundo. He grabado una
tarjeta blanca a un árbol, así que está en el mismo. Si miramos nuestra configuración, podemos ver que el ISO
es realmente alto. Así es el obturador. Si derribo ISO, estoy moviendo este rockero. El cielo se ve bien. Pero lo que pasa ahora es que si bloqueamos el ISO y
movemos nuestro obturador hacia abajo, tratamos de conseguir uno sobre 41 sobre 48. Todavía estamos volados. Realmente no nos ayuda. Entonces la única opción que tenemos, aquí es donde un filtro ND
sería útil. Entonces usaríamos un filtro ND
en algún lugar del camino aquí para poner, pensaría tener gafas de sol en esta cosa como
lo que ayudaría. Pero digamos que no
tenemos uno de estos. Lo que vamos a hacer, vamos a bloquear ISO, pero vamos a
encender tu exposición de
cualquiera aumentar
nuestra velocidad de obturación, entonces podemos estar bien aquí y
eso es bueno para la exposición. Temperaturas apagadas. Entonces lo que podemos hacer es acercar para conseguir esto
en algún lugar de la misma aquí, golpear nuestra temperatura encendida. Entonces cierra ese diciendo que es como alrededor de seis horas y golpea Okay. Y luego deja caer la cosa de vuelta. Eso nos daría una manera de
hacer nuestra grabación.
9. Vida real 2 con un filtro ND: Esta es la toma para ganar el filtro
ND en esta ocasión. Entonces estamos
mirando este escenario. Tenemos cielo brillante,
los colores apagados. Nuevamente, veamos dónde
estamos para la velocidad de obturación. La velocidad de obturación es de 1288 y
nuestra ISO está en 15 algo. Entonces, primero que nada dejemos caer el ISO todo el camino hacia abajo hasta donde podamos ir. Bloqueo de eso. Y entonces quiero hacer las cosas. Mi velocidad de obturación a uno sobre 48. ¿ De acuerdo? No está mal ahí, pero ahora tengo un filtro ND encendido. Puedo ajustar mi filtro ND
para conseguir mi esparcidora de clases. Entonces lo que puedo hacer entonces es, acerquemos lo más lejos
posible a ese gato blanco o control de temperatura de
bacalao gris. Bloqueo eso y luego golpear zoom y luego tenemos todo. Se ve bien. La cosa es que
uno mayor de 48 donde un ISO bajo. Podemos grabar. Lo siento.
10. Vida real 3 ajustes en los ajustes de la vida interior: Tomemos los ajustes
que agregamos lado. El que no
había filtro ND, tomará esos mismos ajustes, los
traerá dentro y
verá cómo se ve eso y cómo podemos obtener una buena
exposición y balance de blancos. Por lo que trajimos este de
vuelta y dejamos los ajustes como se
configuraba afuera. Entonces por eso,
se puede ver que es realmente,
realmente oscuro porque
teníamos una alta velocidad de obturación. Echemos un vistazo a
lo que tenemos aquí. Podemos ver que el
ISO es bajo a 34, pero la velocidad de obturación
es de uno sobre 576, simplemente realmente, realmente rápido y por
eso se habla tan oscuro. Queremos que el ISO luzca bajo. Vamos a cerrar eso a los 34. En primer lugar,
cambiemos nuestra velocidad de obturación. Estamos rodando a 24
fotogramas por segundo. Por lo que idealmente queremos que el
obturador en fue más de 48. Pero aún podemos ver
que está realmente oscuro porque estamos en el interior. Ocurre que está oscuro. ¿ Qué podemos hacer? Una de las cosas que puedes
hacer es agregar iluminación. No podemos ir más despacio
con un obturador. No queremos sacar a
la luz el ISO si podemos ayudarlo, posiblemente en este momento. Yo no debería. La velocidad es de 148. Así que vamos a encender esta lámpara y se ve realmente,
realmente naranja. Obviamente nuestro
balance de blancos está apagado y no
estaría dentro
versus afuera. Eso es enviar cualquier otra
luz que podamos alrededor. Voy a subir el
ISO poco aquí. Voy a subir a 769, ilumina la imagen aquí. La velocidad del obturador es
buena, uno sobre 48. Pero nuestros colores están apagados. Ahora aquí es donde
podemos traer algo blanco o la carta gris 18%. De nuevo, podemos calibrar estas balanzas de colores aquí lo mejor que pueda sin
que se caiga. Ahí vamos. Ahora, voy a hacer click sobre unas ruedas de color
hacia abajo y abajo a la izquierda. Voy a acercar y simplemente golpear el balance de blancos auto
para que vea la tarjeta de color, que está llenando la pantalla. Ahora una vez que he hecho eso, los colores han cambiado
y puedo hacer zoom hacia atrás. Entonces eso nos muestra que la ISO es buena, velocidad de
obturación es buena. Los colores ahora calibrados
al balance de blancos. Ahora vamos a mover ese
tipo de camino. Ahora estamos listos para grabar.
11. Vida real 4 de configuración de forma de la naturaleza interior: Ahora por última vez, tomemos los ajustes
que acabamos de tomar por dentro y volvamos
afuera y reajustemos. Aquí es donde estamos. Esto se toma la imagen desde el interior y la
lleva al lado derecho. Tenemos que aumentar nuestra ISO
en el interior, turbina 768. Y debería haber velocidad está en 148, disparando a 24
fotogramas por segundo. Como podemos ver, está
totalmente volada. La sombra transmitida es
donde la queremos. Entonces intentemos
disminuir el ISO. Incluso a los 34 es el
más bajo que puedo conseguirlo. Todavía no podemos conseguir ningún Docker. Lo que podríamos usar
como filtro ND. Y como sabemos, esto
bloqueará la luz y nos
permitirá obtener una ISO baja
y la velocidad de obturación. Bloqueemos el ISO e
incrementemos la velocidad de obturación. La velocidad del obturador. Ir y contratar disminuirá
la luz que entra. Si lo abro justo arriba, verás que el histograma
va al lado derecho. Y si lo leo,
oscurezca mucho. Es el
movimiento de la abuela a la izquierda. La exposición perfecta es cuando ese histograma está
incluso en el centro. Estoy mirando al cielo es ver qué tipo de cuando se ven el
azul y las nubes. Vale, corrió 768. El histograma se ve parejo. Ahora podemos ver que nuestro balance de
blancos está apagado. Podemos conseguir nuestro bacalao gris. Lo estoy
sosteniendo hasta donde puedo con la longitud del brazo por lo que está llenando el marco real de
la composición. Entonces voy a hacer auto
ajuste en él para el balance de blancos. Y la cerraré
cuando se ponga roja. Y nuestros colores un cambio
ahí, 5,817 Kelvin. La explosión se ve bien. Y aquí es donde puedo grabar.
12. Resumen y envueltos: Agradable. Terminas el curso. Para aquellos de ustedes que
quieran llevarlo más lejos, pueden consultar mis
otros cursos de Skillshare, como el curso de 4.5 horas sobre película en su video con
un teléfono móvil. O mi curso de cinco horas
de comprensión de color y Adobe Premier, así
como estos otros cursos. Realmente espero que hayas disfrutado el curso y
te veré en la próxima clase.
William Buckley
