Conceptos básicos de la animación fotograma a fotograma

1. Introducción: Mi nombre es Kyle Cernicky. Soy director de arte y diseñador actualmente trabajando en Nueva York y me especializo en diseño digital, que es realmente cualquier tipo de diseño que se pueda encontrar en línea. Cualquier cosa realmente desde páginas web hasta contenido de redes sociales y todo lo que hay entre. Una de las cosas realmente geniales que me encantan diseño digital y lo que realmente me hace interesante es que tienes la capacidad de utilizar la animación y los gráficos en movimiento. De eso les voy a estar enseñando un poco aquí hoy. En esta clase, vamos a estar creando una animación celular. Voy a mostrarles chicos tres estilos básicos diferentes de ilustración que crearán un look y sensación diferente en cada uno de los productos finales y también tres ejemplos diferentes de cómo se puede aplicar la animación celular. Vamos a empezar por la animación celular por su cuenta y luego pasar a la animación celular encima de una imagen, luego terminar con la animación celular encima del video. Realmente lo que quiero que le quites a esta clase es que el diseño en su definición más básica es realmente solo la solución de problemas. Pero con el diseño, realmente no hay una respuesta correcta o incorrecta a cómo se resuelve el problema y creo que verás que en esta clase cuando tomemos una animación básica resuelta y la convertimos en tres productos finales muy diferentes. No olvides seguirme y también revisar esta clase. Me encantaría escuchar tus comentarios y luego cuando hayas completado el proyecto, no olvides publicar tu proyecto final en la galería de proyectos. 2. Proyectos, consejos y trucos de clase: Muy bien chicos, voy a empezar esta clase mostrándoles algunos consejos y trucos útiles para tenerlos en cuenta durante las clases. Aquí tengo las versiones finales de lo que vamos a estar creando. Esta es la animación cel por sí sola. Tan sólo una ilustración cuadro a cuadro de, ilustré a mi perro. Eres libre de ilustrar lo que quieras. La segunda parte es una animación cel en la parte superior de una imagen. Elegí usar esta imagen de producto aquí, este perfume. Entonces la tercera parte es la animación encima de un video. Ahora con estas tres partes, si estás haciendo fotograma por fotograma, que es lo que vamos a estar haciendo para la primera parte aquí, entonces se exportará como gif. Se puede ver que aquí, podemos exportarlo directamente desde Photoshop como gif. Pero para el encima de una imagen y encima de video, esos exportarán como archivos MOVs o MP4 así que les voy a mostrar muy rápidamente cómo convertir esos en gifs fácilmente. Lo que hago es usar un sitio web llamado EZGIF, así que es E-Z-G-I-F. Después haz video a gif. Elegir archivo. Voy a usar este perfume uno. Abierta. Subir video. Se puede ver en la esquina aquí está subiendo. Te mostrará una vista previa de cómo es el video y luego podrás comprimir el video aquí abajo. Yo sólo voy a hacer 500 pixeles, convertir a gif. Se está convirtiendo y esta gorra está bailando. Ahí vas. Te mostrará una vista previa del gif y luego solo tienes que seleccionar Guardar. Vendrá aquí abajo y te ahorrará. Es así como tomas un archivo de video y lo conviertes en un gif. Ahora este es un gif que voy a bucle. También es un archivo comprimido por lo que es fácilmente el recurso compartido, a través de cierto correo. Otro consejo útil aquí son las pieles de cebolla y esto es algo que llamaré cuando empecemos a usarlo también. Pero una piel de cebolla es básicamente una capa que te permitirá ver el marco anterior y el siguiente. Esta es mi animación encima de video, que voy a entrar más en detalle más adelante en esta clase. Pero en realidad, así es como se ve sin pieles de cebolla y esto es cuando se habilitan las pieles de cebolla. Esto es realmente útil cuando estás haciendo cuadro por cuadro y quieres que las cosas usen sutilmente o se muevan ligeramente con cada fotograma. Se puede ver dónde estaba el último fotograma y colocar el siguiente cuadro apropiadamente de acuerdo a eso. Las pieles de cebolla son tus amigos. Definitivamente queremos usar los de cuando estamos usando una línea de tiempo en Photoshop. Algunas otras cosas aquí, chicos. Simplemente voy a empezar un nuevo documento para mostrarte algún atajo de Photoshop si eres nuevo en Photoshop. Déjame deshacerme de mi línea de tiempo. Algunos atajos aquí. B es el atajo de pincel. Queremos usar el pincel para hacer nuestras animaciones fotograma por fotograma. Si queremos más de un look de mano, ilustrado o bocoso, P es el atajo para bolígrafo así que este es el bolígrafo aquí abajo y el bolígrafo es similar a la herramienta en Illustrator. Te permitirá dibujar puntos de anclaje. Si quieres dibujar forma personalizada ahí está. Entonces A es el atajo para mover puntos de anclaje individuales. Si dibujas una forma y quieres refinar los puntos, es con A. Cuando estás usando la herramienta de lápiz, seleccionamos P y quieres que sea una forma. Asegúrate de seleccionar Forma en esta flecha desplegable aquí arriba. Este menú desplegable aquí arriba, no Ruta. Trayectoria es para si quieres teclear a lo largo de un camino, qué vamos a estar usando la herramienta de plumilla para estaremos usando una forma. Lo que estoy haciendo en este momento es Deshacer. Ese atajo es Comando Z para deshacer. También una herramienta útil, el borrador que atajo es E, borrador. Después por el pincel y el borrador. Para hacerlo más grande, vas a querer usar el soporte up, el soporte grande. Para hacerlo más pequeño, vas a usar el soporte hacia abajo o más pequeño. Estas dos teclas se encuentran al lado de la P en su teclado. Más grande es el soporte más grande, más pequeño es el soporte más pequeño. Esto es para la goma de borrar y la herramienta de pincel. Para ajustar la suavidad del pincel o borrador, mantén presionada la tecla Mayús y usa los mismos corchetes. Para hacer el cepillo más duro o hacer que los bordes sean más afilados, mantén pulsado el soporte Shift-Big. Eso es tan duro como puede llegar el pincel y para hacerlo más suave, mantienes pulsado el soporte Shift-más pequeño y eso es hacer que los bordes sean más suaves para que puedas ver la diferencia ahí. Lo mismo con la goma de borrar. Entonces, para acercar y alejar fácilmente tu lienzo Command Plus es hacer zoom, Command Menos para alejar. Entonces, si mantienes presionada la barra espaciadora, puedes hacer clic y arrastrar a cualquier lugar. Esto te resultará útil cuando estés obteniendo detalles con tus ilustraciones. Puedes acercar y alejar fácilmente y arrastrarte para que las cosas se vean como realmente quieres. Esos son mis consejos para ustedes chicos. Apenas algunas cosas que me gustaría que tuvieras en cuenta a medida que avanzamos. Vamos a seguir adelante y empezar por la animación celular por su cuenta. Podría ser un poco difícil empezar con, pero ten en cuenta, en mi opinión, esta es la más difícil sólo porque no se puede confiar en medios externos. Si puedes pasar por la primera parte de esta clase, puedes pasar fácilmente, a hacer la animación con imagen y animación encima de video. Con eso, empecemos. 3. Qué es la animación de Cel: Oigan chicos, empecemos. Antes de saltar a la parte de la lluvia de ideas, solo quiero definir mejor un poco sobre lo que es la animación cel. Básicamente, la animación cel es solo una serie de ilustraciones reunidas para crear una animación, o un gráfico de movimiento. Creo que este ejemplo de aquí realmente lo demuestra muy bien. Porque arriba se pueden ver los bocetos básicos con los que comenzó esta creatividad, y luego abajo abajo se puede ver el producto final. Entonces sólo voy a mostrarles rápidamente algunos otros ejemplos. Pensé que éste era realmente genial. Te muestra que puedes usar la animación cel para algo más que solo ilustración, como ilustración básica o dibujos animados. Se puede utilizar para tipografía expresiva como lo hemos hecho aquí. Este pensé que era un estilo fresco de ilustración. No es tan complejo de una ilustración, estilo muy sencillo, paleta de colores mínima, pero realmente efectivo, sobre todo con el looping que este creativo ha construido. Eso significa que el último fotograma de ilustración, y el primer fotograma de ilustración son los mismos para que la animación pueda correr continuamente sin descanso. Entonces si queremos seguir adelante y mirar un poco más ejemplos de animación cel así como empezar a hacer una lluvia de ideas sobre lo que ustedes chicos quieren crear. Volveremos a la página de inicio de Pinterest y solo buscaremos animación cel. Entonces te dará una tonelada de ejemplos. 4. Animación básica: lluvia de cerebros: En primer lugar, vamos a empezar por la lluvia de ideas para nuestra primera animación básica cel. Para ello, vamos a empezar aquí en Pinterest. Aquí es donde me gusta iniciar muchos de mis proyectos. Simplemente realmente me ayuda a que mi creatividad fluya, me ayuda a pensar en nuevas ideas y me inspira. Entonces así es como empiezo muchos de mis proyectos, solo viniendo a Pinterest. Creo que para mi primera animación cel, la animación cel sin ningún medio externo, solo ilustraciones básicas fotograma por fotograma para crear una animación, probablemente voy a hacer algo bastante sencillo. Simplemente voy a venir a Pinterest y buscar estilo de ilustración simple. Entonces aquí, te dará un montón de ejemplos, y como dije, esto es lo que normalmente hago cuando empiezo un proyecto. Simplemente me desplazo y busco cosas que me interesen, estilos que creo que son geniales o estilos que me podría ver haciendo, los que se ajustan a mi tono creativo de voz. Entonces solo puedes crear un tablero. Seguro que muchos de ustedes ya saben usar Pinterest. Otro lugar por el que normalmente busco inspiración es justo en mi vida real. Voy a tomar la inspiración que he obtenido de Pinterest para animar a mi perro. Aquí está ella. Se llama Sydney. Tengo este cuadro que siempre es genial para empezar desde una imagen. Así es básicamente como se hace una lluvia de ideas. 5. Animación básica: dibujo: Recogiendo justo donde lo dejamos aquí en mi tablero de Pinterest, como pueden ver, hice algunas búsquedas alrededor y encontré algunas imágenes adicionales que pensé que eran bastante geniales para mi primera eliminación. Realmente me gusta en particular este de aquí. Creo que el estilo es realmente divertido y juguetón y realmente muestra la actitud del perro, que definitivamente voy a hacer rosa para mi perro porque ella es una diva así. Creo que este estilo también te da un poco de espacio de movimiento en lo que respecta a la precisión de las ilustraciones. Esto puede ser un poco más de mano libre y puedes ser un poco más liberal con tus dibujos y todavía saldrá realmente, realmente genial. Entonces, dicho eso, empecemos en el bosquejo aquí. Realmente hay una serie de formas en las que puedes bosquejar. Se puede hacer mano libre. Puedes usar una tableta. Voy a usar una tableta Wacom que está pegada a mi computadora, con eso dicho, voy a bajar aquí a mi Photoshop. Sólo deja que se abra. Entonces solo voy a ir adelante al botón Abrir que está aquí y luego mi imagen que quiero usar como base, voy a seguir adelante y abrirla. Abre en esta ventana justo aquí. Genial. Simplemente desbloquea esto porque quiero mantenerlo una capa, no un fondo. Entonces voy a subir aquí a la opacidad y simplemente bajarla un poco porque quiero poder verla, pero también quiero poder ver en qué me estoy basando. Alrededor del 90 por ciento es genial, depende de la imagen. Es posible que tengas que bajar un poco. Entonces voy a ir a mi barra de herramientas y seleccionar el pincel. O puedes empujar b y luego puedes ver con mi bolígrafo qué tan grande es el pincel pero puedes escalar el pincel hacia arriba y hacia abajo en tu teclado como atajos. Usando el soporte más grande para subir y el soporte más pequeño para bajar. También puedes ajustar la suavidad de tu pincel manteniendo pulsado shift. Entonces si empujas el turno, soporte grande, hará que el cepillo sea más duro. Para que puedas ver ese trazo. Entonces sólo voy a Comando + Z para deshacerme de eso. O puedes hacer que el cepillo sea más suave presionando Shift y sosteniendo el soporte más pequeño. Por lo que se puede ver que esa línea tiene un borde suave. Entonces voy a empujar a Comando + Z para que eso desaparezca. Entonces una vez que tengas tu pincel listo aquí, lo primero que quieres hacer antes de empezar a ilustrar es crear una nueva capa con este pequeño icono de papel plegado. De lo que esto te permite hacer es dibujar encima de la imagen sin afectar la imagen que hay debajo. Debes crear una capa diferente cada vez que quieras que se mueva una parte independiente de la imagen. Entonces, por ejemplo, si quisiera dibujar un círculo aquí arriba, y entonces quería que este círculo se moviera independientemente de este triángulo. Ahora ya que están en la misma capa. Solo voy a seleccionar la herramienta de movimiento para mostrarte esto o puedes pulsar V para un atajo. Vea estos dos elementos moverse juntos. En lugar de si creo una nueva capa para el triángulo aquí abajo. Entonces puedes ver que estamos moviendo esta capa, puedo mover el triángulo por separado y luego el círculo por separado. Realmente quieres pensar en tu animación final para que puedas configurar los archivos de boceto adecuados. Entonces su cabeza, solo quiero poder inclinarme sobre un eje ya que se está moviendo, el cuerpo permanecerá más o menos en el mismo lugar. Apenas los detalles del pelaje se moverán ligeramente. Entonces voy a crear dos capas. Entonces voy a etiquetar un cabezal y etiquetar un cuerpo y luego estamos listos para empezar a ilustrar. 6. Animación básica: construcción: Muy bien chicos, bienvenidos de nuevo y como pueden ver, he añadido algunos colores a mi ilustración sobre mi perro Sidney aquí. Se puede ver que la corona está separada, el cuerpo está separado, y la cabeza está separada. Esto es para que podamos mover estas piezas independientemente unas de otras ya que estamos creando la animación celular, así como el fondo es separado. Entonces si los apagamos, aquí se puede ver la imagen original. Si decidiste bosquejar a mano tu ilustración, eso está 100 por ciento de multa. Ahora es el momento en el que necesitas traerlo a Photoshop. Vamos a estar usando esta línea de tiempo aquí abajo. Si no estás totalmente satisfecho con tu ilustración, está bien. Todo es un proceso de aprendizaje y esta clase está en animación celular específicamente, no en ilustraciones. Lo importante es que estamos entendiendo los pasos de animar esa ilustración. Lo que he hecho es simplemente crear una mesa de trabajo aquí. Mi Canvas está dentro de una mesa de trabajo. Entonces voy a ir al Panel de Capas y seleccionar esa Mesa de trabajo y luego solo empujar Comando J. Lo que quiero hacer aquí es hacer que el pelaje brille un poco y hacer que su cabeza se incline en la corona flote. Para que yo haga eso, voy a tener que modificar un poco el pelaje y simplemente inclinar ligeramente la cabeza y mover la corona. Mover o la corona es la parte más simple, simplemente puedo seleccionar la capa de corona y mantener pulsadas las teclas Mayús y Flecha para moverla, o simplemente puedo deslizarla así donde quiera que lo desee. Yo sólo voy a ir a las pulsaciones de teclas arriba y una a la izquierda. Entonces voy a seleccionar cabezal empuje Comando T para la transformación, y simplemente inclinarlo un poco. Entonces empuja Enter y sólo voy a empujarlo para que se alinea mejor. Entonces sí quiero que el para se mueva un poco, así que voy a seleccionar la cabeza. Para esto, voy a ir a la Herramienta Liquefy, vaya a Filtrar Liquificar. Entonces puedes ver que está aquí arriba, Command plus para acercar. Ahí está. Entonces mi pincel licuado es enorme ahora mismo, voy a encogerlo muy abajo. Entonces solo voy a mover las líneas poco solo para que tengas un movimiento sutil con la inclinación de la cabeza, pero nada drástico. Entonces voy a empujar Ok. Se puede ver si presiono Comando Z, puede ver así es como se ve ahora, pero así se veía antes. Editar, Redo, así es como se ve ahora. Esto es lo que parece antes, súper sutil. Entonces voy a hacer lo mismo con el cuerpo. Esto es lo que parece ahora, esto es lo que era antes, Editar, Redo, ver cómo se ve ahora y antes, siempre tan ligeramente. En ese paso puedes ver que hemos inclinado la cabeza, hemos levantado la corona y ajustado ligeramente la primera. Vamos a seguir adelante y repetir ese paso aquí. Un pequeño truco que he aprendido es construir fuera del fotograma anterior. En lugar de comenzar con la imagen original, comenzará con el segundo fotograma. En realidad voy a copiar el segundo fotograma, renombrarlo fotograma 3. Entonces aquí se puede ver la corona está en el mismo lugar y el pelaje está en el mismo lugar, y las cabezas en segundo lugar. No tenemos que hacer un cambio tan drástico. Voy a seguir haciendo que la multitud se mueva ligeramente. Un empujón y un empujón. Entonces haz la inclinación de la cabeza cada vez tan ligeramente más. Entonces vamos a ajustar las líneas en el pelaje de la cabeza y el cuerpo como lo hicimos en el último. Simplemente vamos a seguir haciendo este paso. Construyendo las capas a partir de la capa original en, hemos hecho nuestro camino de regreso a la ilustración original. Ahora aquí ves que tengo todos mis seis marcos están completamente ilustrados. Creo que probablemente la diferencia más claramente visible en los marcos o las diferentes posiciones de la corona. Se puede ver subiendo aquí y luego volver a su lugar. Entonces volverá por aquí y subirá y bajará. Lo mismo con la inclinación de la cabeza en la ola. Desea asegurarse de que cada marco se ilustre correctamente. Si quieres que bucle, tienes que asegurarte de que el primer fotograma y el último fotograma se vean muy idénticos, o si no, sean idénticos. Entonces lo que hagas desde aquí, voy a guardar este documento, Guardar como. Entonces lo que vamos a hacer es File, Export, Artboards to Files. Cuando hagas esto, asegúrate de que estés seleccionado en una mesa de trabajo en particular porque entonces solo exportará esa mesa de trabajo. Asegúrate de que estás seleccionado en una capa dentro de una de las mesas de trabajo, Archivo, Exportar, Tablas de trabajo a Archivos. Entonces quieres asegurarte de saber dónde lo estás guardando. Voy a guardarlo en la carpeta. Entonces verás aquí esto es lo que se nombrará cada uno de los JPEG, seguido del nombre de la mesa de trabajo. Sólo voy a llamarlo Ilustración de Sidney y luego dirá marco 1, 2, 3, 4, 5 o 6. Quiero exportarlo como JPEG aquí. Entonces solo empuja correr. Genial. Entonces lo que voy a hacer es Abrir un nuevo documento y que la capa base sea marco 1. Simplemente abre fotograma uno de los JPEG que acabas ilustrar y luego vuelve abajo donde dice crear animación de fotograma. Este será nuestro primer marco. Entonces vamos a añadir aquí todo el otro fotograma o simplemente abrir tu buscador y luego arrastrar y soltar el resto de los fotogramas sobre tu imagen. Mi animación tiene seis fotogramas, voy a crear seis fotogramas en la línea de tiempo aquí abajo, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Se pueden ver los números en la esquina. Vas a volver al primer fotograma y ocultar todos los fotogramas posteriores y asegurarte de que este es el primer fotograma porque entonces aplicará esa acción a los siguientes fotogramas. A medida que bajamos, vamos a dar click en el marco 2. Entonces deja que el cuadro aparezca, enmarque 3, deje que el cuadro 3 pop, cuatro, deje que el cuadro 4 pop up, cinco, misma cosa y así sucesivamente y así sucesivamente. En este momento el tiempo se establece en cero segundos, lo cual es realmente rápido. Voy a hacer 0.2 segundos. Entonces aquí mismo puedes cambiar si quieres que recorra tres veces, una vez o para siempre. Diseñé la mía para que fuera un bucle. Voy a decir para siempre. Entonces sólo voy a dejarlo ir. Ahí lo tienes. Nuevamente, puedes ajustar la velocidad para que yo pueda hacerlo ir. Sin retraso, que es la velocidad más rápida, que es un poco demasiado rápida. Puedo hacerlo ir un poco más lento. Puedo hacer un segundo completo por fotograma, lo que creo que da un poco lento. Voy a hacer 0.2 segundo. creo que eso es lo que quiero que sea mi animación. Pero de nuevo, puedes ajustar tu animación a cualquier velocidad que desees. Después sintoniza la siguiente lección para ver cómo exportamos estas animaciones. 7. Animación básica: exportar: Muy bien chicos, enhorabuena. Acabas de terminar tu primera animación celular aquí. El último paso, envolverlo es solo exportar. Realmente para este tipo de animación fotograma por fotograma, solo hay una forma de hacerlo. Súper simple. Simplemente te vas a ir Archivo, Exportar, Guardar para Web, y entonces esta ventanita va a subir y vas a querer ir, GIF, los diferentes números o por muchos colores que haya en el GIF. A veces ves un GIF y los colores están apagados, eso probablemente sea porque está en un 64. El Dithered versus No Dither es como los colores se difunden entre sí. Para este estilo de ilustración realmente básico, no hay realmente un problema. Podrías hacer un 64, sin entorpecido y aún así se verá bien. Pero típicamente solo por las mejores prácticas tiendo a exportar a 128 dithered y se pueden ver todos los colores que van a la ilustración. Si quieres cambiar el tamaño de tu imagen aquí, eso está totalmente bien. Probablemente lo bajaré un poco. En realidad no hace falta que sea tan grande. Sólo voy a bajarlo al 80 por ciento y aquí va a hacer los pixeles. Como se puede ver, todavía se ve gran resolución sabia. Entonces vas a dar click en “Guardar”. Voy a guardarlo en mi carpeta sid aquí, y voy a nombrarlo sólo sidney.gif. Ahorra, y luego aquí lo mencionaré. Aquí lo puedes ver y es un GIF. Ahí vas. Es así como se hace un estilo muy básico de animación estilo cuadro por cuadro. Si quieres hacer click en la siguiente lección, entraremos en cómo combinar este formato con las imágenes. 8. Animación + imagen: lluvia de cerebros: Muy bien chicos, bienvenidos de nuevo. Aquí estamos de nuevo, comenzando la segunda parte de nuestra lección de tres partes de nuevo en el Pinterest donde dije me gustaría comenzar la mayoría de mis proyectos para obtener inspiración y simplemente conseguir que mi creatividad fluya. Para la segunda parte, vamos a seguir ampliando en la animación cel que aprendimos. Esta vez vamos a usar imágenes, que suena más complicado, que suena más complicado, pero en realidad hace que el proceso sea un poco más fácil. Entonces ya verás eso. Tan solo para que te consigas algunas ideas, saqué algunos ejemplos de cómo luce eso. Aquí hay un ejemplo realmente genial usando la animación cel con imágenes y no es para confundirse con stop motion. Mucho de esto es stop motion, que es una serie de imágenes. La animación Cel es una serie de ilustraciones. La tipografía en un principio en particular es lo que está usando la animación cel aquí, así como algunos de los elementos ilustrados añadidos al final. Dejé que vuelva a jugar. Entonces aquí hay un poco más. Se puede ver que las imágenes en sí no se están moviendo. Eso sería stop motion. Es sólo la ilustración que se mueve y eso es lo que la hace animación cel. Nuevamente, también puedes ver diferentes estilos de ilustración que están entrando en juego aquí. Aquí hay otro ejemplo. Esto de nuevo sí utiliza algún stop motion. Las imágenes de las manzanas en la parte posterior son el stop motion, pero las animaciones y las salpicaduras, esas son la animación cel. Esto es algo que verás siendo usado mucho con producto. Entonces aquí hay otro ejemplo. Aquí el vaso en el medio o en el fondo y el medio nunca se mueve realmente. Son solo las ilustraciones y la topografía alrededor del exterior las que están dando al video algún efecto de animación o movimiento. Entonces, realmente se puede hacer mucha animación cel. Sólo para uso práctico aquí, voy a seleccionar una imagen básica del producto y crear una animación cel alrededor de eso. Para eso, vamos a ir a este sitio web que me gusta usar. Se llama pexels.com. Cuenta con imágenes gratuitas y video gratuito. Para eso, solo voy a buscar una botella como mi producto genérico. Simplemente en base a lo que has mirado en Pinterest y en lo que te has sentido inspirado, puedes seleccionar cualquier tipo de productos que desees. Puedes tomar tu propia imagen a la que quieras agregar animación cel, totalmente bien. La fotografía de alimentos es genial para ello. Por lo que sólo voy a seleccionar esta imagen. Me gusta la flor y creo que tener flores creciendo a los lados de la botella será algo realmente lindo y juguetón que podemos animar aquí y así como encajar la estética de esta imagen. Yo sólo voy a ir aquí y “Descarga gratuita”. Eso se va a descargar a mi computadora y luego podremos iniciar el proceso de bocetos en el siguiente video. 9. Animación + imagen: Sketching: Acabo de descargar mi imagen aquí. Voy a volver a mi Photoshop. Todavía tengo mi última animación abierta aquí. Simplemente voy a seguir adelante, y abrir mi nueva imagen, que está en mi carpeta de descargas, ya que acabo de descargarla. Aquí está. Voy a renombrar eso, y guardarlo en una ubicación diferente. Para la parte de bocetos, solo voy a hacer algunos esbozos ásperos, y jugar con los colores, y averiguar qué exactamente quiero que haga la animación celular. Yo estoy en el pincel aquí. Estoy pensando que tal vez podría ser agradable que algunas flores salgan por aquí. Yo solo juego con él. Voy a hacer un estilo de ilustración más refinado. Esto me está ayudando a conseguir ideas en cuanto cómo cobrará vida la física de la animación. Trabajar con una imagen, creo que es un poco más fácil que simplemente hacer una animación celular por sí solo, simplemente porque tienes el producto con el que trabajar, y puedes salir de él. Lo que estoy haciendo aquí es que podría tener una envoltura común de animación alrededor del costado de la botella, y luego desenvolver. Como dije, las flores que florecen aquí podrían ser lindas. A lo mejor se le perdió el perfume. Simplemente sigue jugando con él, y averigúlate qué es lo que quieres hacer, y mete tu boceto en un lugar donde esto es lo que quiero que se vea cuando tenga más animación sucediendo. Entonces es cuando si no es ya digital, lo traerá a un espacio digital, que podamos empezar a construir la animación en la parte superior. 10. Animación + imagen: construcción: En la última lección, terminamos nuestros bocetos encima de la imagen que has seleccionado. Como pueden ver aquí, he terminado mi boceto. Hice un estilo un poco más refinado, la última ilustración, que era un poco más de mano libre, pero esta vez uso la herramienta de lápiz con la herramienta de pincel en la parte superior para algunos de los detalles. Verás más de cómo funciona eso cuando me sumerja en empezar a construir este cel hacia fuera. Quiero iniciar esta animación con tu boceto bastante construido, así que lo tienes para construir encima de cuando estás construyendo los marcos. Lo que vamos a querer hacer es archivar, guardar como JPEG. Vamos a abrir una nueva ventana con el plano JPEG. Ahí está, genial. Entonces solo voy a empezar recortando un poco esto. No hay realmente elemento de ilustración por aquí, así que solo voy a cortar ese lado y traerlo más centrado. Puedes recortar usando el atajo C y luego simplemente arrastrándolo, y luego ingresa o marca de verificación. Esta va a ser mi capa de fondo, y entonces simplemente básicamente voy a dibujar fotograma por fotograma encima de esto, fin de que se envuelva y presione y chorre. Lo que queremos hacer ahora es volver a la ventana y la línea de tiempo, y en lugar de crear una animación de fotogramas, esta vez vamos a hacer una línea de tiempo de video. Ahí estamos. Esto se ve un poco diferente, en lugar de la fotograma por fotograma, vas a conseguir esta línea de tiempo. Esta otra vez va a ser la capa que estoy trazando encima. Voy a bajar un poco la opacidad, y luego lo que quieres hacer es File, Place Embedded. Vas a querer agregar en tu imagen original y luego solo alinearla. Ahí vamos. Voy a dejar eso atrás y también bajar un poco la opacidad. Genial. Ahora tienes estas dos capas de video, esta capa cero es solo para trazar. Un par de consejos diferentes para que esto sea más fácil es que quieres habilitar pieles de cebolla, que básicamente una piel de cebolla te permite ver lo que tiene la capa anterior, o el marco anterior tiene. Básicamente, si dibujara algo en el primer fotograma, igual que una gran cara sonriente aquí, y luego paso al siguiente cuadro. Todavía lo puedes ver de manera transparente, pero en realidad no está en ese marco. Si yo fuera a desactivar las pieles de cebolla, no lo verías, pero vuelve atrás y está en ese marco. Voy a borrar eso, y luego habilitar pieles de cebolla otra vez, y luego algo más que quieres asegurarte es que quieres establecer la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo, 30 fotogramas por segundo. Te va a dar mucho detalle. Básicamente es decir que vas a hacer 30 ilustraciones diferentes o 30 piezas diferentes de ilustración por segundo, lo cual es mucho, y eso no es realmente necesario todo el tiempo. Si quieres una animación súper suave, vas a tener que hacer más fotogramas por segundo. No obstante, creo que para este escenario, estaría bien hacer 23 o 15 incluso fotogramas por segundo. Voy a reducirlo a 15 cuadros por segundo. Va a ser una animación choppier, pero realmente limitará la cantidad de fotogramas que tienes que crear para poder construir esta animación. Tengo mi imagen base en el fondo y esto va a terminar siendo parte de la animación, el producto final. Entonces tengo esta capa que voy a estar trazando a lo largo, que ya he ilustrado en base a la fase de bocetos. Entonces voy a seguir adelante y agarrar la herramienta de bolígrafo, y les mostraré cómo usar esto. Como dije, este es un estilo de ilustración diferente para el que creo que la herramienta de lápiz es más adecuada que el pincel. Voy a seguir adelante y usar la herramienta de bolígrafo aquí abajo. Cuando empiezo a usar la herramienta de lápiz, va a crear otra capa de forma aquí abajo en la línea de tiempo. Simplemente voy a empezar en la base de la animación donde quiero que empiece el movimiento. Ahí se puede ver que comenzó una nueva capa de forma, y luego tengo mi capa de boceto y mi capa de imagen. Sólo voy a moverlo un marco, y luego voy a cortar esta capa aquí mismo. Asegúrate de que la capa Shape esté seleccionada, y luego presiona las tijeras y luego puedes eliminar esto; pero luego si miras de cerca, porque tienes las pieles de cebolla habilitadas, aún puedes ver cuál fue la última forma sin estando presente en este marco. Esto es cuando está en el marco, y esto es lo que la piel de cebolla, puedes verla sutilmente. Ahora ya sabes mover la forma continuamente para que sea el siguiente paso después de esto. Yo sólo voy a ir así. Simplemente usando la herramienta de lápiz dibujando puntos de anclaje justo ahí, luego pasar al siguiente fotograma. Asegúrate de seleccionar esta forma y luego presiona las tijeras, y luego ahí tienes, puedes volver a ver sutilmente la forma, pero así es como se verá. Así se verá en la animación, y luego así es como una piel de cebolla te permite verla. La piel de cebolla es súper, súper útil para la animación cel porque te permite construir sobre sí misma. Simplemente voy a seguir haciendo esto usando los puntos de anclaje para construir a lo largo de mi boceto. Lo movemos sobre cuadro por fotograma hasta que se complete el movimiento completo de mi boceto. Realmente este boceto es sólo una pauta. Si encuentras que empiezas a hacerlo y no sigue exactamente el boceto eso está totalmente bien. De nuevo, así que la animación se mueve muy rápidamente, así que no todos los fotogramas tienen que ser del todo perfectos, porque sólo vas a ver ese cuadro por un segundo. Entonces lo que también voy a hacer aquí es que voy a añadir una nueva capa, nueva capa de video en blanco. Lo verás aparecer en tu línea de tiempo. Voy a deslizarlo por encima, así que está por toda la línea de tiempo. Lo que quiero hacer, cuando quiera empezar a agregar los trazos de pincel que están encima de mi boceto aquí, esos se van a dibujar en la capa de video. Así que asegúrate de que estás en la capa de video aquí, no la estás dibujando encima de una forma en caso de que quieras poder eliminar eso en la animación final. Si sabes con certeza que vas a querer tener eso en la animación final, puedes dibujarlo encima de tu forma, pero me gusta mantener mis capas separadas e independientes unas de otras en caso de que haya algo que quiero cambio más adelante. Entonces solo voy a seleccionar mi pincel y subir aquí, y usé un pincel de caligrafía para hacer estos detalles. Sólo voy a asegurarme de que vuelva a ponerme ese pincel, y luego voy a volver aquí abajo, subir la opacidad por un segundo para que pueda obtener el color adecuado. Yo sólo voy a colorear soltar esto aquí mismo, luego bajar la opacidad para que puedas ver tus pieles de cebolla. Selecciona la capa, pincel, asegúrate de que estás en el color correcto. Creo que voy a querer que esto sea un poco más ligero. Nuevamente, no todo tiene que coincidir perfectamente con tu boceto, es solo una pauta aproximada. Voy a empezar esto aquí y luego pasar al siguiente cuadro. Si ves, aún puedes ver esta línea. Voy a ir justo aquí y extenderlo, así que parece que se está moviendo, y luego voy a hacer otra forma con la pluma. Si en algún momento te resulta difícil usar las pieles de cebolla, puedes cambiar la configuración. Se puede bajar la opacidad de la piel de cebolla o elevar la opacidad, por lo que esta está haciendo más fácil de ver. También puedes cambiar el modo de fusión. Depende del color de tu imagen, cuanto a lo que te ayuda mejor. Creo que la mía es mejor en multiplicarse y alrededor de 75 por ciento. Déjame usar la pluma, dibuja otra forma. Quiero que mis trazos de pincel se muevan ligeramente ya que esta cinta se está envolviendo alrededor de la botella. Estoy moviendo ligeramente el trazo del pincel a medida que va. Puedes verlo empezando a juntarse, y verás que tus capas se construyen a medida que avanzas. Esto es sólo otra vez, el mismo comienzo, pero se puede ver el rojo que se viene a través de la botella, así como el trazo del pincel dorado empezando a formarse. Yo sólo voy a seguir con esto todo el camino hasta que la botella se envuelva completamente. Como puedes ver, estas capas anteriores han sido pasos para que cuando comience la nueva forma, la otra forma ya no sea visible, pero ésta voy a querer dos formas visibles al mismo tiempo, por lo que estas capas están encima de cada otro. Como puedes ver aquí, tengo muchas capas pasando y eso es solo porque me estoy moviendo ligeramente fotograma por fotograma. Sólo porque quiero que esta cinta fluya muy bien en la niebla aquí. Ya casi termino. Casi lo he sacado todo. Solo voy a desactivar el nivel de piel de cebolla para que puedas ver. Incluso si solo te arrastras, puedes probarlo. Yo sólo voy a seguir aquí y terminar con el spray, y luego en la siguiente lección, les mostraré cómo ahorrar y exportar esto. 11. Animación + imagen: exportar: Muy bien chicos. Por lo que acabo de terminar todas las capas para construir mi animación. Yo sí tengo mucho aquí, sólo porque pasaba mucho en mi animación. Cada una de estas formas moradas o cada una de estas capas moradas es una forma diferente. Entonces esta capa azul tiene todas mis pinceladas en ella. Sólo porque cada vez que creas una nueva forma, con la Pluma , creará una nueva capa morada. Se puede ver en mi panel de capas, tengo 41 formas para crear esta animación. Entonces la capa única tiene todas mis ilustraciones. Cuando termines todas las capas, puedes acercar y alejar tu línea de tiempo aquí con esta tan pequeña cordillera en una gran cordillera. Se puede acercar yendo hacia una gran cordillera y alejar moviéndose hacia lo pequeño. Si alejas el zoom, puedes ver que puedes ajustar la longitud de tu línea de tiempo. Yo sólo voy a dirigirme a la mía abajo hasta donde se completa mi animación. Aquí se puede ver, esta es la última de mis salientes que salen. Yo sólo voy a arrastrar este pequeño marcador hacia abajo. Ahí es donde comienza y termina mi animación. Entonces si quieres desplazarte hacia atrás, hacia adelante y hacia atrás, puedes ver que la animación cobra vida. Ahora ten en cuenta esto es con pieles de cebolla puestas. Voy a seguir adelante y desactivar las pieles de cebolla. Entonces así es como se ve mi imagen original. Puedes desplazarte o puedes fregar de ida y vuelta aquí para ver cómo sucede la animación. Entonces lo que también hice es sacar aquí la opacidad. Simplemente estás usando esta imagen como plantilla. Saqué la opacidad y también me quité este jugador que tenía tu boceto. Simplemente esconde esa capa. Entonces voy a fregar de nuevo al principio. Entonces puedes golpear “Play” en tu línea de tiempo. Botón de juego aquí. Observa cómo tu animación cobra vida. Si ves algún error, siempre puedes empujar el juego y luego detenerlo. Digamos que vi error ahí. No me gusta algo de la forma en que se ve este trazo de pincel. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar la capa que tiene tu trazo de pincel. Puedo usar el borrador que es atajo e, y solo puedo borrarlo. Ningún gran Comando Z lo recuperará. Lo mismo con todas tus capas de forma. Todos se ajustan fácilmente. Algunos otros atajos rápidos aquí, si lo pausas y parece que no puedes ponerlo en el fotograma correcto para mover un fotograma hacia adelante como este aquí. Un marco hacia atrás esto es clave al revés aquí. Simplemente puedes mover cuadro por cuadro. También es genial ver cómo tu animación se mueve despacio así. Ahora vamos a exportar esto. Cómo hacemos eso es ir a este ícono de hamburguesa donde habilitas las pieles de cebolla. De lo que vas a seleccionar “Render video”. Se va a llevar un segundo. Entonces lo que normalmente rendo es H.264. Esto te dará un archivo Mp4. Si quieres exportar con un fondo transparente, vas a querer hacer un video de tiempo rápido. Si quieres un fondo transparente donde hayas creado una animación celular que quieras poner encima de otra cosa, ese va a ser QuickTime. Pero para esto, quiero que esté encima de la imagen. Yo sólo voy a hacer H.264, que es de nuevo un archivo Mp4, que se puede ver aquí arriba boceto de perfumes. Mp4. Voy a cambiar esto a animación de perfume y luego voy a seleccionar la carpeta que quiero exportar en esta en carpeta de imagen que tiene todos mis archivos de trabajo a partir de esto. Entonces solo vamos a seleccionar “Render” y se va a renderizar exportando video. Pero parece que se ha hecho exportando aquí. Sólo voy a ir a mi buscador, a la ubicación en la que lo he guardado. Entonces aquí está. Debe explotarse como un Mp4, que es un archivo de video. Es así como se crea una animación celular encima de una imagen. Siéntete libre de publicar tus proyectos finales en el panel del proyecto. Me encantaría ver lo que han hecho ustedes y sintonizar mi próxima lección la cual les mostraré cómo crear este efecto encima de un archivo de video. 12. Animación + video: lluvia de cerebros: Chicos, bienvenidos de nuevo a la Parte 3 de aprender sobre animación celular. Aquí estamos de nuevo de vuelta en mi lugar favorito para una lluvia de ideas de Pinterest. Para esta lección vamos a hacer una lluvia de ideas sobre lo que queremos crear para nuestra animación celular encima del video. Nuevamente les he sacado algunos ejemplos para que los revisen. Animación encima del video es el concepto similar. Se trata de una serie de ilustraciones fotograma por fotograma juntas para crear movimiento. Esta vez estamos incorporando un fondo de video. Pensé que este era un ejemplo realmente genial. Creo que ilustra realmente bien el movimiento en el video, y esta es una animación celular muy avanzada. Esto probablemente va 23 cuadros por segundo si no 29 o 30, lo que es súper suave y muy detallado. Aquí hay otro ejemplo. Esto es un poco más lento y un poco más choppier. Un poco menos fotograma por segundo, diría yo. Ese es otro gran ejemplo. Aquí hay otro. A menudo veces con animación celular, he visto sólo usar efectos de boceto blanco. Tan solo un pincel blanco, sólo porque el blanco destaca contra el fondo en movimiento. Entonces otro genial que quería mostrarles chicos que vi en mi Instagram, y en realidad hicieron un efecto de boceto con parece un pincel, pero luego agregaron un resplandor para que se vea neón. Para mí, lo que estoy haciendo, así que la animación encima del video, típicamente lo uso para enfatizar el movimiento. Creo que aparte de este video de aquí, este video parece que está utilizando boceto para respaldar los elementos de narración del video. Pero creo que es realmente divertido usar al mostrar movimiento, que es lo que hace este video, así como este video. Para este proyecto, les voy a pedir chicos que escojan algo donde puedan mostrar algo de movimiento. Para mí a donde me gusta ir, voy a conseguir metraje de stock e imágenes de stock es Pixels. Vamos a ir a Pixeles, y la página de inicio te llevará a las imágenes. Pero queremos asegurarnos de que estamos viendo el video de Pixeles, así que busca video de Pixeles. Voy a buscar videos de skateboarding, porque creo que eso sería algo que es realmente genial para agregar un efecto divertido. Simplemente puedes desplazarte por aquí. Pixeles tiene muchas opciones. Si quieres un video de baile, puedes buscar eso, y hay mucho. Pero para mí personalmente, creo que voy a ir con un video de skateboarding. Adelante y tómate algo de tiempo chicos para averiguar qué quieres que tu animación celular esté encima. Voy a seguir adelante y escoger uno de estos videos de skateboarding. Si ustedes quieren filmar algo por su cuenta, en sus smartphones, eso está totalmente bien y eso definitivamente funcionará. En la siguiente lección, te enseñaré cómo crear storyboard out y planear para tu animación celular encima del video. 13. Animación + video: trazado/bocetos: Bienvenido a la siguiente parte de animación celular encima de videos. Aquí es de donde salimos, mirando videos de píxeles. Este es el que elegí descargar. Creo que éste es genial porque no sólo se muestra en el skateboarding, que podemos hacer algunos efectos geniales, sino que también muestra la caída. Que con la ilustración en la parte superior, realmente podemos mostrar el impacto de. Simplemente seguí adelante y lo descargué aquí. Después entró en mi carpeta Descargas. Entonces lo que hice fue abrir el video y luego simplemente froté y lo pausé en diferentes áreas. Cuando se pausa para tomar una captura de pantalla, hice Command Shift 4, y entonces no es una captura de pantalla completa pero puedes arrastrar este pequeño cursor al tamaño de la pantalla y luego dejarlo jugar un poco. pausa. Después captura de pantalla, Comando Shift 4. Ahí vamos. Lo mismo que acabo de hacer que cada par de marcos. Entonces lo que esto hace por nosotros es que proporciona una base de imágenes que podemos utilizar en nuestros bocetos como miniaturas para bosquejar encima de para que podamos planear fuera o storyboard. Entonces una vez que tengas esas capturas de pantalla, aquí está toda mía. Puedes colocarlos e imprimirlos y luego usar papel de calco o simplemente un marcador o algo para bosquejar por encima si prefieres hacer bocetos a mano. Prefiero bosquejar digitalmente. Seguí adelante y puse aquí algunas tablas de arte. Tengo 12 marcos y mis bocetos. El primero no es ilustración. Yo sólo quiero empezar a jugar como los patinadores que vienen a la vuelta de la esquina. Entonces empiezo con algunas ilustraciones realmente simples. Elegí hacer solo ilustraciones de estilo blanco, muy bocazas porque creo que eso va con efecto grunge patinador del video. Entonces puedes ver aquí cuando empieza a suceder la caída, empiezo a resaltar el terreno para mostrar un impacto. Cuando su pie golpea el suelo, y luego hacia abajo en cuando el resto del cuerpo golpea. Después sale de marco y los garabatos, solo síganlo. Cuando configuras estos, si estás dibujando digitalmente, acabo de abrir la primera captura de pantalla en Photoshop y luego capa, nuevo tablero de arte de esa capa. Entonces solo copias que se aburren con la función duplicada Command J, como hicimos en la primera parte de este curso. Duplicar por cuantos fotogramas tengas, arrastra cada captura de pantalla y luego solo uso la herramienta pincel aquí. Lo que harías, te mostraré en esta última pantalla. Lo que harías es tener aquí tu captura de pantalla, crear una nueva capa, seleccionar la herramienta pincel, B es el atajo. Simplemente dibujas lo que quieres. Si no te gusta algo como, por ejemplo, yo estoy dibujando en él, puedes usar la herramienta de borrador. También puedes probar diferentes opciones con diferentes capas. Diga que esta es una opción y quiero ocultar la capa, crear una nueva y entonces tal vez quiero que ésta sea un pincel más grueso y un color diferente. A lo mejor quiero que sea rojo. Entonces puedo usar la herramienta de borrador para borrar para que no esté frente a él. Por eso prefiero bosquejar digitalmente porque te permite decir: “Está bien. ¿ Esto me gusta? ¿ O me gusta esto?” A lo mejor quieres ambos. Pero creo que digital te da la opción de realmente probar y jugar mucho más. Pero de nuevo, si prefieres un bolígrafo y papel o bocetos físicos, eso también está totalmente bien para eso. Ese es el proceso de storyboarding y esbozar tu idea para obtener información sólida encima del video. Esto también se puede referir a menudo como animación de rotoscopio. Con eso, vamos a Segway en la siguiente lección, que en realidad está construyendo tu animación celular encima del video. 14. Animación + video: construcción: Muy bien chicos, bienvenidos de nuevo. Nos quedamos con mostrarte cómo guiar tu animación encima del video. Ahora vamos a saltar justo a construir realmente la animación. Tengo mi storyboard aquí abierto en uno en photoshop. Lo que voy a hacer ahora es abrir mi video en otra pestaña en photoshop. Aquí lo tenemos. puede jugar a través de ella y va a ser bastante entrecortado. Eso es de esperarse. Es porque photoshop no se hizo para reproducir un video de edición. Ya verás cómo tenemos que exportar esto de manera diferente en la siguiente lección, porque photoshop no está hecho para video. Con lo que vamos a empezar es que vamos a fregar de nuevo al principio. Voy a recortar parte de este video sólo porque voy a tener que empezar la animación. Cuando puedas ver la patineta y recortar el video hará que sea más fácil trabajar con. Yo lo voy a recortar por ahí. Simplemente selecciona la capa de video y presiona las tijeras. Deberían recordar esto desde cuando creamos la animación encima de una imagen y luego borramos. Entonces ahí tengo el clip más pequeño que quiero editar. El primero que queremos hacer es crear una nueva capa de video. Capa, nuevas capas de video, nueva capa de video de reproducción. Entonces va a aparecer en el mismo grupo de videos, pero queremos tenerlo encima del video original. Vamos a arrastrar esta capa encima del grupo de videos así. Entonces lo vamos a arrastrar por encima del video. El motivo por el que estamos haciendo esto es para que podamos dibujar en esta capa de video. Entonces podemos hacerla desaparecer o hacerla aparecer y no tener el video debajo afectado por él. También podemos borrarlo sin borrar el video que hay debajo. Si tuvieras seleccionada la capa de video y dibujas encima de esa capa de video y luego quisieras borrarla, terminarías borrando el video en sí también. Eso es lo que queremos evitar aquí. Adelante y selecciona de nuevo la capa de video. Voy a acercar mi línea de tiempo y habilitar pieles de cebolla. Entonces solo vas a fregar fotograma por fotograma y asegurarte tener esta capa encima del video original seleccionado. Selecciona el pincel con la tecla de acceso directo b Entonces solo tienes que seguir adelante y asegúrate de tener el color correcto seleccionado aquí abajo y empezar a dibujar. Nuevamente, estoy haciendo una mirada y sensación muy a mano alzada, bocetos. Sólo porque creo que es grunge y va con el tono de mi video. Pero si quieres que sea más geométrico y quieres usar la herramienta de lápiz, o si quieres usar la forma, lo que quieras. Siempre y cuando vayas cuadro por cuadro, es todo lo mismo. Entonces solo frotas hasta el siguiente. Como puedes ver, mi piel de cebolla me permitirá ver dónde se ve el último marco. Yo sólo voy a dibujar más o menos en la parte superior, esa manera se mueve ligeramente. Asegúrate de que estás fregando un fotograma a la vez. De lo contrario, obtendrás un marco donde una ilustración no sea visible a menos que sea algo que quieras. Pero si frotas demasiado lejos, no podrás ver la ilustración con tu piel de cebolla así. No puedo ver ninguna ilustración. Eso significa que he fregado a más de un marco de distancia. Si haces zoom más, eso es útil para fregar más lentamente. Es más fácil mover el cursor solo un poquito si estás más acercado. De nuevo, similar a la animación en la imagen, está realmente bien si no te gusta cómo se ve un marco individual. Esto es 29 fotogramas por segundo ahora mismo porque es video eso es algo que siempre puedes frenar si necesitas, pero es muy rápido. Es 129 de segundo que gastarás en cada cuadro. Siempre y cuando obtengas el movimiento general de cada fotograma hacia abajo, realmente no importa cómo se verá el fotograma individual. Simplemente sigue yendo fotograma por fotograma hasta llegar al final de tu video. Muy bien, chicos, así que he completado aquí mis ilustraciones fotograma por fotograma. Puedes previsualizar tu animación frotando fotograma por fotograma. Si empujas el juego y no pudiste ver también una versión entrecortada del mismo. Pero para ver la versión suave, vamos a tener que exportarla y luego capas el video de animación encima del video original en after effects. Les voy a mostrar cómo hacer eso en la siguiente lección. 15. Animación + video: exportar: Acabamos de terminar nuestra animación cel encima de un video. Voy a mostrarles cómo exportar esto y luego armarlo para el producto final. Como dije en la última lección, Photoshop no está realmente destinado a editar video. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a ocultar esta capa de video y exportar las ilustraciones con el fondo transparente. Vamos a hacer clic en este ícono de hamburguesa aquí abajo, renderizar video, y hablé de esto en una de las lecciones anteriores. No vamos a hacer H.264 porque eso es MP4 y no puedes tener canales transparentes en MP4, vamos a hacer un tiempo rápido y este tiempo rápido nos permitirá tener un fondo transparente. Después vamos a bajar al canal alfa, Strate-Unmatted, y el canal alfa es el canal transparente; así que Directo-Unmatted y luego seleccionas la carpeta a la que quieres exportar. Voy a hacer trabajando en video, elegir esto, y decir, animación de skateboard, luego seguir adelante y renderizar. Cuando estás renderizando, quieres asegurarte de que tu línea de tiempo esté establecida al principio y al final de la animación. Entonces adelante y mira eso en tu buscador cuando termine de renderizar. Asegúrate de que sea un fondo transparente, y como puedes ver aquí, lo es. Si está en negro, eso significa que es transparente. Se puede ver la animación pasando aquí, pero es sin el video de fondo. Lo que queremos hacer ahora, asegúrate de guardarlo en el lugar correcto, en video. Se guardan y se puede reemplazar. Entonces vamos a seguir adelante y abrir After Effects. You 're After Effects está abierto, vamos a seguir adelante y arrastrar y soltar el video original en el archivo del proyecto. Subirá aquí en el proyecto, luego lo arrastrará a su línea de tiempo, ahí está. Debe jugar fácilmente, y si estás teniendo problemas para guardar el búfer, puedes bajar la calidad para que juegue más fácilmente. Aquí puedes ver mi barra verde, eso significa que está buffering. Simplemente voy a dejarlo jugar y amortiguar para que sea más fácil mirar atrás. Yo sólo voy a empujar la barra espaciadora, eso pausa; y luego voy a agarrar mi animación y arrastrar y soltar también. Se puede ver, pero lo que quiero hacer aquí es alinear este clip con el skateboarding. Quiero volver al cuadro en el que empecé la animación. Fue cuando el monopatín estaba presente o cuando estaba fuera por detrás, probablemente por ahí. A lo mejor un poco más allá. Eso se ve bien. Entonces puedes seguir adelante y verlo y probarlo. Entonces si quieres cortarlo, voy a bajarlo a justo antes. Voy a seleccionar el videoclip, y para cortar en After Effects, el atajo para max es Command Shift D, y luego voy a eliminar esto, y voy a cortarlo hacia el final también, justo aquí. Comando Shift D, borra esto y luego selecciona ambos clips, mantén pulsado shift y haz clic en ellos, arrástralo de nuevo al principio de tu línea de tiempo, y luego agarra esto y desliza hacia atrás, y ese es el parte activa de su línea de tiempo. Voy a mostrarles cómo exportar esto. Voy a ir, Archivo, Exportar, Agregar a la Cola de Render. Si prefieres Adobe Media Encoder, eso también está bien. Pero para esta lección, voy a decir Agregar a la cola de procesamiento porque Media Encoder requiere software adicional. Voy a ir Agregar a Cola de Render y luego Salida para seleccionar esto si dice no especificado todavía, y entonces ahí es donde puedes ir y guardarlo. Voy a guardar en mi archivo de proyecto, Skateboard Animation Final, y luego golpear Render, y puedes ver el proceso aquí. Aquí estoy en mi buscador y luego aquí está el video final del skateboarding. Ahí lo tienes, y con eso chicos, felicidades. Acabas de aprender a hacer animación cel encima del video. 16. Till del siguiente tiempo..: Oigan chicos, soy yo otra vez. Yo sólo quería agradecerle personalmente por tomar mi clase. Espero que hayas aprendido mucho. No olvides calificar y revisar. Yo quiero escuchar sus comentarios. ¿ Qué les gustó chicos? ¿ Qué les gustó chicos? Además, no olvides publicar tus proyectos en el panel del proyecto. Yo quiero ver tu trabajo. Yo quiero ver lo que ustedes chicos han creado y con eso, gracias chicos. Gracias por sintonizar.