Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN AL NUEVO 01: Hola. Mi nombre es Matthew Dewey, y soy el instructor de
este curso de Acuarela para principiantes Ahora, la acuarela
es un gran medio para entrar si
quieres retomar la pintura. Pero sí presenta sus propios
retos y dificultades. Para este curso, lo he
desglosado en los fundamentos más básicos para ayudarte
a entender cómo funciona la acuarela
y cómo puedes usar estas técnicas para crear algunas increíbles obras de arte en
acuarela Y esa es una de
las bellezas del acuarela es que fomenta la
sencillez en tu arte Requiere de
ti una delicadeza y una disposición para que
haya una ausencia en tu pintura, una ausencia que enfatice
lo que sí agregas En este curso, voy
a estar primero mostrándote el equipo que necesitas a la
hora de pintar con acuarela, así
como algún equipo
adicional, si quieres que el
proceso sea un poco más fácil. Después de eso, me meto en algunas pinceladas básicas y
técnicas para pintar. Te muestro cómo
hacer un lavado básico y también una simple demostración
de esta escena aquí. El objetivo de este curso
es solo enseñarte
los fundamentos para prepararte para encargarte de la pintura en color de
orden Como con cualquier habilidad, necesitas poner tiempo y practicar, pero necesitas comenzar por alguna parte. Y este curso te
brindará lecciones
efectivas
para que comiences. Como instructor activo, si tienes alguna duda, asegúrate de dejarla en
las discusiones a continuación, y podré
responderlas en cuanto las vea. no mencionar, si
quieres que revise tu trabajo, también
puedes publicarlo
en la sección de proyectos. Entonces, con todo eso dicho, entremos directamente a
la primera lección.
2. NUEVO equipo 02: Hola, y bienvenidos a la primera lección de tu curso de pintura en
acuarela. Ahora, como vamos a repasar los fundamentos a
lo largo de este curso, tiene sentido repasar primero
el equipo El primer cepillo que uso es un cepillo más grande que
utilizo principalmente para mis lavados. Por supuesto, al bloquear en
grandes partes en una pintura, esto es increíblemente útil. Debo decir que la
marca que uso está en el arte. Esta es la
lengua de un gato de primer cultivador, de tres cuartos de pulgada, y es increíblemente útil, como dije, para bloquear en
grandes partes en tu pintura Pero para mí, son
principalmente los lavados. En cuanto a mi caballo de batalla de un cepillo, yo uso un cepillo redondo. Este es un número ocho, pero
puedes usar un número cinco. Cualquier cosa tan pequeña
como eso está bien. Voy a usar un número ocho porque utilizo una página A cuatro, que creo que es lo suficientemente grande como para que una
ronda número ocho funcione a la perfección. trato de usarlo para
todos mis detalles
más pequeños , pero de vez en cuando, si quiero poner
en un pequeño detalle que el cepillo redondo
es demasiado grande para. Yo uso esta plataforma básica, aparejador
número dos FL, enfocarme en Sí. Pero nuevamente, esto es principalmente
para los detalles más pequeños. mejor un pájaro en el
cielo en un paisaje, o si estoy haciendo una macro pintura o algo así como una flor, usaría esto para ayudar a obtener
esos pequeños detalles. Pero estos tres pinceles deben cubrir todo lo que necesites cuando se
trata de acuarela. Pincel más grande para tus
lavados, tu pincel principal, que usarás para poner en los elementos
básicos de tu pintura Asegúrate de
pintarlos con detalles también. Porque un pincel redondo sí tiene un bonito borde afilado y una punta,
pero se pone aún más afilado cuando le agregas agua
y tu pintura Lo mismo va para el aparejador. Se pueden
hacer bastantes detalles con solo este número dos. Ahora hablemos del papel. Esto es 300 GSM. Por lo general, a los artistas,
como los acuarelistas, les
gustará el papel más grueso, especialmente si les gusta
hacerlo mojado y mojado, porque tener una página más gruesa significa menos posibilidades de deformarse, lo cual es común
si planeas hacer alguna
pintura de acuarela sobre Pero el papel más grueso
lo hace increíblemente difícil, por lo que esto es muy recomendable. Sin marca específica, es solo el grosor del que
debes tomar nota. También ayuda si tienes un área de pintura para pegarte
los bordes de tu pintura. Esta es la cinta básica del constructor. Puedes usar cinta
adhesiva básica para mantener la página quieta
en tu superficie. A continuación, tenemos las pinturas. Estoy usando pinturas de
acuarela Vezia. Y tal vez un blanco chino, que sí uso quizá detalles
más pequeños que
quiero asegurarme
destacan en una pintura. Pero los marrones que tengo
aquí, la siena cruda,
y la Burn Sienna son geniales
para arandelas para pinturas Por lo general, un lavado más frío
sería simplemente un azul si tal vez
tienes una escena nocturna o simplemente dejas la página como está Pero si quieres
sacar algo de calidez en la pintura, bueno, eso tiende a para mí, sean estos dos de aquí. Si quiero que esté muy caliente, mezclaré quizá una naranja entre el rojo y el amarillo. Pero repasaremos eso en la lección
básica de lavado más adelante. Pero en cuanto
recién estás empezando, recomiendo un ultramarino
de algún tipo, un amarillo y otro rojo también Es mucho más fácil trabajar
con tus primarias y tener una mejor sensación de ellas
y mezclar colores Hablando de mezclar,
por supuesto necesitarás una paleta
de algún tipo. Tengo aquí una paleta
de viaje como plástico. Se pueden utilizar otros materiales
como una paleta de vidrio. Yo solo tengo uno viejo de plástico
desordenado, que trato de limpiar lo más
posible para este curso Pero viendo como sólo va
a meter pintura en ella otra vez, dejaré como está. Entonces esto funciona bastante bien. Cualquier tipo de contenedor para
retener el agua que estoy usando. De nuevo, un conjunto de
contenedores bastante desordenado de contenedores. Es agradable tener
múltiples lugares para limpiar tus cepillos en caso de que
el agua se ensucie demasiado, así que puedes contener
mucha agua antes que nada. Aquí solo es pintura seca, así que eso debería meterse con
cualquiera de la pintura en sí. Pero claro, cualquier
contenedor servirá, puedes usar un frasco de vidrio. Por supuesto, si te gusta
hacer bocetos de antemano, tener lápiz y borrador para
hacer tus bocetos es genial Si quieres que el boceto
se muestre debajo, claro,
quieres
asegurarte de que eso se quede ahí y destaque un poco más, quizás un lápiz más oscuro si
quieres que eso suceda. Si quieres usar tinta en
tu acuarela, por ejemplo,
ilustraciones, entonces puedes usar cualquier pluma de tinta de alta calidad para hacerlo después de que tu
pintura esté seca. Pero si quieres hacer la
ilustración de antemano, entonces te recomiendo tinta
impermeable para
que así no corra cuando
estés pintando sobre ella. Como consejo extra,
también ayuda
tener tu página en ángulo. Lo que voy a hacer es simplemente quitarle páginas en
las demostraciones, pegarlas alrededor y inclinar la superficie un
poco hacia arriba. Porque incluso ligeramente es
mejor que dejarlo plano. Pero obviamente, no quieres
hacerlo demasiado empinado porque entonces tus colores se agotarán y eso estará fuera de control. Otra herramienta que a los artistas de la
acuarela les gusta recomendar
es un secador de pelo. Como secador de pelo
obviamente puede ayudar a secar tu
pintura mucho más rápido. Configura, por supuesto, a un ajuste mínimo muy
ligero. No quieres
soplar tus pinturas por todas partes a menos que eso sea
algo a lo que vas a buscar. Pero eso ayudará a
secarlo mucho más rápido. Por lo general, me gusta no usar millas de agua
tan pesadas. De lo contrario, siento que acumula
demasiado en ciertas áreas. Puede ser tentador hacer eso
y a veces no se
puede evitar,
pero lo mejor es
mantener tanto control sobre el agua en su pintura de
acuarela como sea posible Ese es todo el equipamiento básico que vas a necesitar
para este curso, y de hecho, quizás
toda tu carrera acuarela. La acuarela es una forma de arte maravillosa y sencilla en la que entrar. No sólo
te enseña una medida de control, sino que también crea algunas de esas
piezas de arte visualmente impresionantes. Es una forma de arte que fomenta claridad sobre la
pintura desordenada
porque no es algo que
puedas salvar si haces demasiado con
tu propia pintura Con todos estos matices en mente, la simplicidad suele ser el
nombre del juego aquí. Mantén tu selección de pintura, como te recomendaré, simple, con tus primarias y
quizás marrones y blancas, o marrones para
lavados más cálidos, Mantén tus
pinceles simples también. Tu paleta para mezclar colores, un recipiente para agua obviamente. Y claro, papel más grueso para permitirte un poco de margen
si usas demasiado agua. Pero con 300 GSM, eso será
increíblemente difícil, aunque estés pintando
peso sobre peso. Vamos a estar
hablando de eso en la siguiente lección, hablando de peso en
seco y peso sobre peso, cómo afecta a las
pinturas mismas, así
como algunas técnicas de
mezcla, y por supuesto, algunas
pinceladas para ayudarte a empezar también. Con eso, espero que
disfrutes esta lección y te
veré en la
siguiente por ahora.
3. NUEVO 03 técnicas básicas de pintura: Hola, y bienvenidos de nuevo a
tu curso básico de acuarela. En esta lección, voy
a estar repasando algunas
pinceladas simples que
puedes usar cuando estés
pintando una acuarela, y la estaré comparando
con pintar en solo una página plana en blanco y un lavado que hice
antes y dejé secar. Te puedo mostrar cómo se ve
mojado sobre seco. En la siguiente lección, te estaré enseñando cómo
hacer un lavado básico que veas cómo
es cuando
los colores se mezclan cuando se
trata de mojado sobre mojado. Pero por ahora, te voy a estar mostrando
solo mojado sobre seco. A la hora de
pintar en acuarela, se trata de la cantidad de pigmento que tengas así
como de la cantidad de agua. Cuando tu pincel está seco, es mucho más fácil para
ti recoger mucho pigmento y
usarlo con un color muy
pronunciado y profundo. Ahora, puedes sostener un
pincel como plato hecho aquí como un lápiz para
tus pequeños detalles. Para más de una pintura de
forma libre, sostendrías así. Colócala en la parte superior de tus
dedos como este, coloca tu pulgar, y solo
estás usando tu muñeca en su mayor parte para dictar
a dónde va Puedes usar tu meñique aquí para traerlo dentro y fuera también Ahora, como pueden ver, cuanto
más pinto con él, menos pigmento hay
hasta que se vuelve más
seco y seco Esto crea textura
en tu pintura. Ahora bien, esta es una
brocha seca con pigmento. Como lo he estado usando,
me he estado secando, pero el pigmento ha permanecido oscuro en las zonas en las
que se utilizó. No obstante, cuando
se trata de acuarela, puedes diluir tu pintura con agua para hacerla
un poco más ligera. Y como se puede ver, se
vuelve menos irregular. Porque a medida que el agua la
diluye, también une el
color Como puedes ver, el
cepillo rigger es fantástico para hacer estas
líneas más delgadas para más detalles Puedes aplicar más presión, pero aún así no será tan
gruesa con tu ronda. Cuanta más presión
tengas, más agua liberarás y
la diluirá. Este es el
pincel redondo cuando es, voy a
recoger una cantidad decente de pigmento en mi acuarela t Voy a comenzar
con un trazo delgado. puedes hacer
bastantes detalles cuando se trata
de tu cepillo redondo. Fantástico. Recoge un poco más de
pintura y aplica presión. Como puedes ver,
ya está empezando a secarse. ¿No es fantástico? Los colores en sí
se están levantando, pero todo se mantiene
unido bastante bien. Ahí vamos, tenemos
tres trazos más aquí. Como puede ver, cuanta
más presión tenga
la aplicación, más pigmento también se
empuja hacia abajo,
así que es más rápido perderlo todo. Pero también, se extiende, más presión, menos pigmento, hasta que se adelgaza. Pero ahora, mientras está st, voy a recoger un poco
más de agua con mi cepillo, y voy a
esparcirla un poco. Mantenerlo eran movimientos
rectos. Sigo usando movimientos rectos aquí porque
quería ser uniforme. Si no lo hiciera, tendría líneas en ella y cómo se asienta. Pero por ahora,
solo mantengámoslo plano. Recta. He esparcido el
pigmento usando el agua mientras que st y debo secar
al mismo tono que este. tener en cuenta, esto también se aplica a cualquier pintura que aún no
se haya secado bastante bien. Esto se secará mucho
más rápido que el
pigmento de pintura que he pintado por aquí porque la
pintura se extiende finamente. Es agua está bien
así que voy a ayudar a que se seque. Mientras que este sigue siendo
pigmento que necesita mucho más tiempo para secarse ya no
hay agua
para ayudar a diluirlo. Si tuviera que llevarle mi
pincel ahora, ya pueden
ver, puedo recoger ese pigmento y moverlo por ahí. Yo uso, cuanto se diluye se vuelve, más lo puedo
extender, y así sucesivamente. Te recomiendo experimentar con un pincel húmedo y seco porque puede ayudarte a descubrir exactamente cómo quieres crear la
textura que deseas A veces hay que
tener mucho cuidado donde ponemos nuestra
pintura porque
necesitamos el blanco de la página para ayudar a sacar
esas áreas más ligeras. No mencioné en
la lección anterior que puedes usar el blanco, pero eso solo se recomienda, como recomendaría de todos modos, para reflejos extremos, como la luz de llanta en algo
captando algo de luz, o si has cometido
un error crucial que necesita ser corregido. Pero eso es sólo para
pequeñas áreas manchadas. Si has pintado sobre
algo que necesita estar en su punto más ligero como en blanco
como la página, y es un área grande Honestamente recomiendo
empezar de nuevo si es posible. Ahora que has visto
cómo es
trabajar en un
lado seco de la página, ahora también
puedes echar un vistazo
y ver cómo
destacan los colores en una página que
ya tiene un lavado. También es importante
ahora darse cuenta que incluso en esta página
con el fondo de prueba, aún
puedes recoger
colores con suficiente agua. Y si tienes a mano, un poquito de papel. Las baldosas de papel son bastante
útiles para recoger pintura. Aunque haya estado
seco desde hace bastante tiempo. Déjame vigilar esta zona. Deb en algunas zonas. No va a ser perfecto, yo para ser, sobre todo si quieres
crear un efecto muy básico. Se como estoy tratando de
hacer una nube, parecer, vamos a darle un poco más
eso. Hagamos que la parte inferior de la nube sea un poco más oscura. Para darle un poco más de
forma y luego usar la toalla para aplicar ese borde superior para
crear una sensación de esponjosidad Así que eso es solo que me
deje llevar esta pequeña idea tonta.
Tiendo a hacer eso. Pero no es sólo el azul sobre azul lo que
voy a presumir. Obviamente con otros
colores también. Este es un bonito rojo
destaca claramente, y sobre un fondo azul, puede notar que un poco del color se muestra a través. Si no quisiéramos
que eso sucediera, usaríamos un poco más de
pigmento para
dominarlo y luego
superarlo mucho más grueso Pero si lo diluimos con
el agua, un poco más. Y repasar ciertas zonas. Notarás que tiene
un color morado. Tonificarlo. Porque estamos
creando una capa de rojo sobre el azul y mientras los colores
no se mezclan del
todo, todavía da la
ilusión de púrpura. Pero debería dejarla
aquí porque eso
te da una idea bastante buena
de cómo funciona esto ahora. Experimenta con la
cantidad de agua que usas. Y las diferentes
pinceladas que puedes crear con tus tres pinceles
recomendados. Si te gusta usar
estas otras herramientas, como un poco de
toalla de papel para empapar el agua Recomiendo también
trabajar con mucha agua y etapas tempranas para que
puedas entender cómo el
pigmento aún no
se ha asentado en la página todavía.
Es rápido de recoger. Pero también en etapas posteriores, como hice aquí, donde esto fue 20 minutos después de
que ya estaba seco. Así que todavía podría recoger
el pigmento si usaba suficiente agua y con el azulejo de papel, simplemente
sacarlo justo arriba. No va a ser perfecto, y va a ser más difícil más adelante hasta que no
puedas hacerlo más, pero aún hay tiempo para atrapar estas cosas
si quieres. Recomiendo experimentar
primero obviamente en una página plana en blanco antes de
probarla con un lavado Cuando estés listo para
probarlo con un lavado, asegúrate de revisar
la siguiente lección. Te estaremos mostrando cómo
hacer un lavado básico en la página. Entonces hablaremos de
eso en el siguiente video. Con eso, gracias
por ver yb.
4. NUEVO 04 Preparación básica de lavado y pintura: Lección, voy a estar
mostrándote cómo hacer un lavado básico para tus
acuarelas. Y ahora estaba pensando que podría mostrarte cómo hacer un simple lavado sobre una página en blanco y no usarla
realmente para
nada que no sea eso, pero también es probablemente
mejor usar un tema para
practicar nuestros lavados con Ahora, he separado
dos papeles aquí donde voy a estar haciendo
una foto y otra foto que voy a terminar en el siguiente video. Pero para estos dos cuadros, quiero montar lavados básicos El lavado más básico que
voy a estar haciendo aquí. Decidí conseguir
algunas fotografías de mis perros en la playa en
algunos lugares oportunos El primero está
en uno sencillo. Voy a estar haciendo
un degradado de
un azul oscuro a un tono
más claro aquí. Y luego, de nuevo,
siguiendo con poco más de azul aquí en el fondo
porque es una zona más fría. Para llevar las cosas un
poco más lejos, voy a estar haciendo
múltiples colores para este lavado de aquí. Voy a estar
haciendo un lavado azul aquí para el cielo y
un poco del océano. Y luego un lavado un poco más cálido aquí para la
sección inferior de la pintura. Ahora bien, considerando que esta foto está tomada en un día más fresco, podría
ser mejor dejarla como un lavado frío para todos o
dejar esta zona negra. Pero me gustaría
calentar un poco la pintura, sobre todo en esta zona para
realmente sacar el sol. Y encuentro que el cielo
en esta imagen será una gran zona para que
practiquemos trabajando con
peso sobre peso, además de controlar el pigmento en una zona
húmeda de aquí para hacer del cielo una especie de azul moteado
como lo es en la Entonces voy a estar
tomando mi pincel grande. Tengo aquí mi azul,
y el ultramarino.
Tengo más agua. Y todo lo que voy a hacer es
recoger algo del pigmento. Extiéndalo aquí porque podría usarlo más tarde para mezclarlo. Pero siento que ahí hay
demasiado pigmento, así que mantengámoslo agradable y ligero. No se puede llevar tan
fácilmente con acuarela. Entonces lo que voy a hacer es
simplemente mover mi pincel lentamente por la página. ida y vuelta. Estoy
haciendo esto bastante en esta revista porque
lo que quiero hacer es crear un degradado con mi lavado. El gradiente es simplemente dejar que el pigmento se
diluya cerca del final. Ahora, también podemos incluir un nuevo color a ese
degradado si lo deseamos. Pero mantengámoslo agradable y sencillo para nuestro primer lavado básico. Entonces un color. Y podrías
estar usando bastante el azul. Agreguemos un poco más de agua
solo para que realmente funcione esto. Siempre debes mantener el peso de
tus lavados. Ahora bien, debería decir que
si bien esto sí se ve bien ahora para la imagen con la
que
estoy trabajando, probablemente voy a agregarle un
poco más de pigmento. Creo que el gradiente es
demasiado delgado cerca de la zona. Entonces tomo un poco, lo
mezclo aquí, agrego
un poco más de agua. Empieza por arriba porque
quiero que la mayor parte del pigmento esté
ahí y lo agrego a medida que voy aquí. Usa mucha agua, y si
hay demasiada ahí en la parte inferior, arrástrala hacia arriba con
agua limpia para crear ese efecto. Bien, por ahora, eso
funciona bastante bien. Pero ahora tenemos que encargarnos
de esta zona de aquí abajo. Ahora, como se puede
ver en la imagen, esta zona es der
que el cielo mismo. Entonces lo que voy a hacer es mientras estoy mezclando
aquí con mi azul, voy a añadir un
toque de mi rojo. Esto hará que tu
azul sea un morado. Simplemente profundiza
el color en sí. Pero sigue siendo bastante brillante ahora, así que ya es suficiente rojo, agreguemos un poco más de
azul para volver a oscurecerlo Para profundizarlo un poco más, voy a añadir un poco más de rojo, y quizá un poco
de ocre amarillo Siempre me gusta
usar amarillo ocre además de mis tres colores
primarios de amarillo azul y rojo porque
me resulta muy útil, bastante demasiado ahí Eso probablemente esté cogiendo
demasiado color en el pincel. Agreguemos bastante azul para
volver a bajar eso. Ahí vamos, ahora nos estamos
acercando mucho más
al color que quiero. No es que no me
guste el morado, sino que siento para
acercarlo más a la imagen. Necesito hacerlo un poco más oscuro. El
color predominante sigue siendo el azul para decirte lo fresca que es esta
zona de la arena Ahora mientras estamos
aquí, voy a tomar mi pequeño cepillo aparejador. Creo que sólo voy a
usar un poco de azul. Para trabajar una pequeña figura encima de la rodilla Dun.
Y ahí lo tenemos. Lavado básico, una figura
sencilla y agradable, y ahora vamos a
pasar a algo un
poco más complejo. Cuando se trata del cielo
mismo en este próximo, notarás
que está un poco moteado, y no es un
cielo azul recto como este Aún así, el proceso sigue siendo
fundamentalmente el mismo. Recoge un poco de azul.
Toma mucha agua. De hecho voy
a extenderlo hacia el océano porque el océano ya
es azul mismo. Sólo tenemos que
hacerlo más profundo que eso. Ahora, mientras todavía está mojado, voy a usar una de
nuestras otras técnicas, que es tomar toalla de papel. Y tocándolo en zonas que quiero
aligerar la pintura Ahora, mientras todavía está mojado, hagamos un poco de mojado sobre mojado, lo que es simplemente tomar
color y usar una parte ya húmeda de la
página para ayudar a extenderla. Entonces voy a oscurecer algunas zonas de
las nubes por aquí Es con pequeños toques, para usar un poco más de agua. Consigámoslo lo más acuoso que podamos para darle realmente
ese sentido natural Es por ello que ayuda tener
siempre tu pintura en ángulo cuando se trabaja
con cubierta de agua es porque hace que el agua mueva para efectos como este. No sólo
hay que trabajar rápido, sino que sí le da un tono más
expresivo a una pintura. No tienes que
preocuparte demasiado por la precisión y la
creación de detalles locos Se trata de
inyectar colores en donde quieras que
haya colores. No quiero que el
follaje esté demasiado caliente. Entonces voy a en zonas
donde hay arbustos, solo hazlo muy a la ligera probablemente
un poco demasiado ahí. Pero puedo recoger eso. Pero
principalmente aquí en los arbustos, voy a agregar un lavado frío. Cantidades muy grandes de
ocre amarillo para esta zona más cálida. Y voy a ser muy
ahorrador en lo que hago con él porque quiero que algunas zonas solo sean realmente
más ligeras que ahora Quizás en las zonas
más oscuras de aquí, la sombra de la Duna. Ahora, en la siguiente lección, voy a terminar con
este cuadro de aquí. Si realmente disfrutas trabajar con mojado y húmedo y el
efecto que crea, y no quieres trabajar demasiado
rápido cuando estás pintando, quieres sentarte y
relajarte mientras lo trabajas. Para darte
un poco más de tiempo, te
recomiendo otra herramienta, que es una botella de spray. Crear una buena niebla de agua, que puedes rociar
sobre tu página sin agregarla a través del pincel es una excelente manera de mantener todo
mojado sobre mojado y
permitirte mover colores
y trabajar con ese pigmento. Y si eso es algo que disfrutas hacer,
entonces
te recomiendo
conseguir una botella de spray, pero específicamente una
botella que creará una niebla en lugar una botella de spray que
envía un chorro. No quieres golpear tu
pintura y hacer estallar los colores por todas partes a menos que estés trabajando con algo más abstracto. Quieres crear
una niebla de agua, y quieres que el agua
caiga y se asiente en la página. No rocíes directamente ni demasiado
cerca de él porque de nuevo, la fuerza de eso esparcirá el pigmento de formas
impredecibles. Dicho esto, si también estás siguiendo junto con
estas pinturas, continuaremos
con esta pintura por aquí en la siguiente lección. Entonces te veré a ti y a alfa.
5. NUEVA demostración y conclusión de 05: Hola, y bienvenidos de nuevo a tu curso de
Fundamentos de Acuarela Este es el
video de conclusión al curso, donde voy a
rematar esta pintura. Simplemente principalmente, voy
a agregar los arbustos, oscurecer algunas zonas
y hacer el océano Pero eso debería ser suficiente
para contrastar también la suavidad y la fluidez
de las nubes en el cielo He adjuntado estas fotos
al propio curso. Probablemente lo encontrarás
en la sección de proyectos. Entonces, si también quieres trabajar en
estos cuadros, ya que siento que estos son
básicos de hielo para comenzar, siempre y cuando no intentes
ser demasiado detallados con ellos,
pero principalmente
te brindan la oportunidad experimentar con lavados y
usar tus herramientas de manera efectiva Ahora, el océano mismo, siento que es un poco verde
comparado con el del cielo, pero no quiero dejarme
llevar por eso. También quiero tener mucho
cuidado en lo que hago con este océano ya que siento
si uso demasiado,
puedo crear un lío fangoso, que es algo común en
mucha acuarela Siente que eso es mejor, pero ahora
quiero tomar toalla de papel, y simplemente con mucho gusto dab esta
zona para aligerarla Ahora para los arbustos,
también
vamos a necesitar todavía un verde. Creo que ese mismo tipo
de verde es bueno, pero me gusta darle un poco de vida a mis arbustos
tanto como sea posible. Entonces no hay nada
malo en solo agregar un poco más de calidez al amarillo y luego
equilibrarlo aquí afuera. Funciona muy bien.
Voy a comenzar con solo un color muy acuoso
para rellenar estas áreas Ahora voy a tomar un poco
de azul porque quiero
oscurecer estos arbustos de aquí Porque estos arbustos
aquí en el borde de la duna están siendo golpeados con la luz directamente
frente a ella No lo podemos ver en la imagen. Pero para nosotros, es aún más oscuro. Por lo que agregar azul lo convierte en
un verde mucho más oscuro. Y para estos arbustos de aquí, más en realidad
unas ramitas de pasto que
sobresalen de la propia duna Entonces voy a mantenerlo ligero, pero no me importa dejarme
llevar por algunas zonas. No estoy usando mucha agua en estas partes porque estoy
tratando de ser un poco más
detallado con ella. Pero mientras está húmedo y húmedo, voy a estar agregando
algunos de color verde oscuro que se usan para los que están entre
estos arbustos de aquí. Simplemente retocándolo en áreas para romper un poco más la
forma. Voy a tomar un poco
más de ese ocre amarillo. Vamos a mantenerlo ligero. Entonces voy a hacer las sombras de las zonas
las zonas más oscuras, solo con otra capa de lavado. Una vez que lo conseguiste, finalmente
podríamos pasar a nuestros muelles más oscuros,
que son nuestras sombras Y principalmente voy a
tomar azul en este punto. Y sólo dab un poco. Muy ligeramente en áreas clave para agregar ese
nivel final de profundidad. Y ahí lo tenemos. La demostración
concluida. Puedes ver lo efectivo que es simplemente
usar tu pincel marrón. Es el pincel que
más uso,
y creo que la mayoría de los
acuarelas
entenderán por qué. A lo mejor lo he metido
un poco demasiado ahí. A lo mejor debería haber ido
directo al morado en lugar del ocre amarillo oscureciendo
esas sombras ahí Pero sigo pensando que eso funciona bastante bien porque
resalta esa calidez que quería. Y eso nos lleva al
final de este curso también. Espero que hayan disfrutado y hayan encontrado útiles estas
demostraciones. Para meterte en la acuarela, creo que entender los fundamentos y
practicar con ellos, emplearlos en pequeñas
demostraciones como estas, ayudará a darte
una mejor idea de cómo trabajar con
tus materiales y las técnicas que puedes usar a la
hora de elaborar tus pinturas Cuanto más hagas esto,
más familiar, estarás comme
con el proceso, para que puedas mirar una imagen y entender lo que necesitas
hacer para recrearla Si has disfrutado de este
curso y te ha resultado útil, asegúrate de seguirme también. Como voy a estar haciendo futuros videos de
demostración, abordando algunos temas más
difíciles Yo mismo he hecho muchos
paisajes, y también he trabajado
con Tinta y en acuarela cada vez que
quería definir un poco más las cosas. Y mientras pintas, no
dudes en compartir tu proceso o tus conmigo
tu proceso o tus trabajos
terminados
en las discusiones. También es una excelente manera de unirme
a esta comunidad, ya que soy un instructor activo, así podré responder a cualquier duda o revisar
cualquier trabajo que envíes. Gracias por
acompañarme en este curso
fundamental para principiantes sobre pintura en
acuarela, y les deseo mucha suerte y pintura feliz
en el futuro.
Matthew Dewey, Writer, Artist
