Transcripciones
1. Comenzar: Filmar, jefe, aprende, repite. Hola, soy [inaudible] y este es el curso de cómo vlog. Soy cineasta y un YouTuber haciendo comedia, vlogs de
viajes, y qué otra producción viene en mi mente. Si ya eres vlogger o estás empezando ahora con él. Con este curso, aprenderás qué equipo debes usar para vlogging, cómo contar tus propias historias auténticas, cómo filmar y editar tu video único. También comprenderás lo que es un blog como medio de comunicación. Aprenderás algunos consejos sobre cómo tus videos pueden tener una buena retención de audiencia, lo cual es clave para un viaje exitoso en YouTube. Al final del curso, tendrás las habilidades para hacer tu propio video vlog. Semanas es nuestro proyecto de curso. Es obligatoria la buena noticia, así que tienes que hacerlo y publicarla aquí. Muchas gracias por acompañarme y no puedo esperar a ver chicos lo que van a publicar. Vamos a sumergirnos.
2. Proyecto del curso: Ahora es el momento de nuestro proyecto del curso. ¿ Haz tu propio vlog? Pero no se asusten vamos a analizar todo el proceso de hacer un video vlog en la siguiente parte del curso. Encuentra la historia que quieres compartir con tu público,
filma con cualquier cámara que tengas,
tal vez sea tu DSLR, tal vez sea una cámara de acción o tal vez incluso sea tu teléfono. Edita tu vlog, y luego subirlo a YouTube y conéctate con tu audiencia. Utiliza también los consejos y trucos que vamos a aprender en este curso. Yo quiero recordarles que puede ser su primer vlog no será una obra maestra, pero hay que partir de algún lugar. El más importante es divertirse, debes disfrutarlo. Me sorprenderá ver el vlog que vas a crear o puedes publicar incluso tu vlog que ya has hecho, solo pega el link y lo comprobaré. Esta es una manera realmente genial de tomar retroalimentación, no sólo de mí, sino también de los demás miembros de la comunidad.
3. Qué es Vlog y por qué de Vlog: ¿ Qué es vlogging? ¿Por qué vlog? Por definición, vlogging significa video blogging. actualidad, podemos encontrar vlogs en muchas formas y plataformas diferentes como, YouTube, Instagram, Facebook, Snapchat, y etc. Chicos, vlog está aquí para quedarse. Es una gran era para los vloggers. Te explicaré ahora mismo por qué internet se está volviendo cada vez más popular. Gear se está poniendo cada vez más súper, y nuestras historias están a la espera de ser contadas. Otra buena noticia es que, 2017 fue el año en que el gasto publicitario digital finalmente venció al gasto publicitario en televisión. El enfoque de los anunciantes está cambiando de los medios tradicionales a los contenidos de Internet en línea. Nosotros, los creadores de contenido, los vloggers, tuvimos una gran oportunidad de echar en nuestra pasión, cine, puedes llamarlo vlogging. Pero, ¿por qué los v-logs tiene ventajas sobre los blogs tradicionales basados en texto? En primer lugar, los espectadores pueden ver y escuchar al vlogger, el público puede confiar en el vlogger y hay una conversación real y un toque personal al contenido. Segundo, las personas con diferentes antecedentes educativos, las personas que incluso hablan un lenguaje diferente del vlogger, pueden ser nuestro posible público, y créanme, este público, este potencial, es enorme.
4. ¡El equipo !: Hablemos ahora de nuestro equipo. Un vlog es un video y para hacer un video, obviamente hay
que filmar. En esta parte del curso, analizaremos qué cámaras y qué micrófonos necesitas para empezar a vlogging. Si estás empezando ahora vlogging, mi consejo es comenzar y filmar con cualquier cámara que tengas disponible. En primer lugar, es bueno empezar a prestar atención a la historia y mejorar tus habilidades de narración. Desafíate a hacer contenido con la cámara que
tienes en este momento y saca el máximo provecho de ella. Entonces cuando sepas que quieres seguir con vlogging y quieres evolucionar, puedes empezar a invertir en cámaras y mejores lentes y mejor equipo. Ahora, la regla para vlogging y generalmente hacer cine es que estamos usando diferentes cámaras para diferentes situaciones de filmación. El montaje que estoy usando la mayor parte del tiempo para imagen y
audio de calidad es una DSLR y micrófono y un trípode. Mi cuerpo de cámara principal es 80D. Creo que es una DSLR con gran calidad de video, cámara
lenta por tener tomas cinematográficas, la buena ciencia del color de Cannon y una pantalla totalmente articulada que te puedes ver como una selfie, por lo que puedes comprobar si eres en enfoque y si estás adecuadamente en el marco. Para apoyar nuestras cámaras necesitamos usar trípodes, personalmente, estoy usando el trípode Joby Gorilla. Este trípode realmente se ajusta a mis necesidades porque es realmente pequeño, ligero y puedo tomar con él tomas creativas, ya que es muy flexible y se puede unir a numerosas superficies. Déjame obtener estas perspectivas únicas, lindas. Tener sonido de calidad en tus videos, en tu vlog, realmente también es importante. Para vlogging, utilizamos micrófonos
externos en lugar del micrófono que ya tienen nuestras cámaras. Para la grabación de sonido, estoy usando el Rode VideoMatic Pro, es un micrófono de escopeta direccional realmente bueno. Pero ahora en esta situación, porque la cámara está lejos de mi boca, estoy usando un micrófono lav como este. Es un micrófono lav barato que está directamente conectado a mi iPhone. Estoy grabando el audio por separado y luego sincronizaré el audio y el video en la posproducción, en el programa de edición. Pero hablemos ahora de las otras cámaras que estamos usando para vlogging. Cuando estamos vlogging, cuando estamos filmando en condiciones difíciles, podemos usar una cámara de acción como una GoPro. Cuando el clima es malo, cuando está lloviendo, cuando estamos haciendo un deporte extremo y existe el riesgo de dañar nuestro equipo o cuando queremos tener con una forma barata sales submarinas. En estos casos, estoy usando mi GoPro. Es una gran solución para estas situaciones difíciles porque estás tranquilo, puedes disfrutar y concentrarte a la acción y sabes que al final tu equipo no se dañará. Otra ventaja de GoPro es que es tomar video amplio. Ya sabes que tú y la acción estarán en el marco. Otra gran cámara para vlogging es tu smartphone. actualidad, los smartphones tienen cámaras realmente decentes y dicen que la mejor cámara es la que
siempre tienes contigo en caso de que algo suceda de repente, solo
sacas el teléfono de tu bolsillo, toque doble el botón de inicio y la cámara está ahí para grabar para usted. La última cámara que estoy usando para mis vlogs es mi cámara de dron. Creo que esa cámara de drones puede producir tomas cinematográficas
realmente bonitas y un gran metraje B-Roll. Puedes obtener unas perspectivas únicas que no serías capaz de llevar con ninguna otra cámara. También los disparos de drones realmente pueden darle valor de producción a su vlog. No obstante, como dijimos al principio, es mejor invertir primero en la historia y luego en la cámara y las lentes, y luego es bueno comprar un dron. No compres un dron de inmediato, si no tienes el dinero por supuesto. Tener tantas cámaras para elegir, definitivamente
es una ventaja para el vlogger. Simplemente hay que pensar con qué cámara, con qué disparo se puede contar tu historia de la mejor manera es tiempo y usar esa cámara. Es un gran juego.
5. Fotografía de metraje de B: Hablemos ahora de metraje B-Roll. actualidad, el metraje B-Roll está en todas partes en videos vlogging. Pero cuando solo tienes metraje B-Roll en tus vlogs, en tus videos, realmente no puedes contar una historia. No obstante, el metraje B-Roll es realmente importante para tus vlogs y aprenderemos cómo podemos usarlo. Pero examinemos A-Roll y B-Roll desde una perspectiva cinematográfica para entenderlo mejor. ¿ Qué es B-Roll y qué es el metraje A-Roll? A-Roll se utiliza para describir tu metraje de tu principal buscado. Cosa por ejemplo, la acción central que se está llevando a cabo. Lo único básico que sin ella no se puede enseñar la historia. Por otro lado, B-Roll es el metraje suplementario, que te ayuda a cortar en una secuencia y da significado visual en tu video. B-Roll establece el entorno y da más información al público. B-Roll, también puede ser realmente útil para el proceso de edición de tus videos, de tus vlogs. Cuando tienes, por ejemplo, metraje de
psique en el A-Roll, puedes cortar fácilmente con el B-Roll. Personalmente, estoy usando mucho B-Roll a mis videos de YouTube, a mis videos de producción, pero es realmente importante saber cómo usarlo. El regla es que B-Roll debe servir a tu historia. Si no sirve a tu historia, no uses metraje B-Roll para decir eso: “Oh, está bien. Usé metraje B-Roll”. Ahora, te daré algunos consejos por tener increíbles imágenes de B-Roll. Es realmente importante tener un plan para tu metraje B-Roll. Escribe cuál es tu tema principal de tu vlog, de tu video, y luego trata de pensar qué metraje B-Roll puedes tener para apoyar a lo principal. Además, no olvides tomar una variedad de tomas de tu sujeto, como disparos blancos, medianos, planos de primer plano. Las tomas de primer plano pueden ilustrar detalles importantes en un entorno que pueden ayudarte a contar tu historia. Además, puedes tomar muchos movimientos lentos para una sensación cinematográfica realmente agradable en tus videos. Además, puedes tener algunas tomas de drones para lograr perspectivas únicas. Otro consejo es usar lapses de tiempo. Porque con los lapsos de tiempo, se
puede ilustrar que el tiempo está pasando. Otro buen consejo es que no te olvides de mover tu cámara. Por supuesto que tendrás algunas tomas estáticas, pero no olvides tomar tomas panoramicas a diferentes velocidades. Porque con este proceso, te ayudas a ajustar el ritmo de tu video. Mi último consejo sobre el metraje B-Roll es que más siempre es mejor. Es preferentemente tener demasiado que no suficiente metraje B-Roll. En conclusión, el metraje B-Roll es absolutamente vital para producir un video realmente atractivo porque te ayuda a contar una historia realmente más colorida. Además, tendrás una mayor flexibilidad en la postproducción.
6. La historia es el KING: La historia es la torsión. Es bueno tener buen equipo de lujo, muchas cámaras para elegir,
micrófonos, luces, y encendidas y encendidas. Pero tienes que tener una historia que contar con tus vlogs, porque si no tienes, tus vlogs fallarán. Al final del vlog del video, se debe contar
una historia. Tienes que haber enviado un mensaje claro a tu público. Cuando empezó su vlog diario, nuestro YouTuber y vlogger favoritos, dijo Casey Neistat. Voy a hacer una película todos los días. Podemos ver que se enfrenta a sus vlogs como películas, como películas. Vlogs para tener éxito, deben contar una historia. No es suficiente si solo conectamos con el montaje, con editar algunos videoclips de nuestra vida cotidiana, porque esto será realmente aburrido y a veces inútil. Nuestros vlogs deben tener algo que contar, como la estructura de tres actos de una película. Un vlog es bueno tener un principio, la configuración, y medio, que algo suceda y un fin, la solución. Cuando estás vlogging, debes pensar por qué estás vlogging. ¿ Cuál es el mensaje que quieres transmitir a tu público? Por ejemplo, mi último vlog, se
trataba de hacer senderismo con mis amigos en los bosques de Finlandia. En ese caso, no tenía una muy buena historia de A-roll, pero realmente tenía un metraje realmente bueno de B-roll. Por lo que decidí comenzar mi vlog, explicándole a mi público mientras están a punto de rodar porque no tenía suficiente metraje A-roll y sólo metraje B-roll. Tengo con alguna manera de justificar mi buen metraje B-roll. Echemos un vistazo rápido. Esta historia es una historia sin un comienzo, un medio, y un fin. No obstante, esta historia apela a nuestra emoción más profunda, la felicidad. Esta historia es el diario en línea de cinco estudiantes Erasmus que decidieron descubrir la belleza de la naturaleza finlandesa. Tendré un enlace en la descripción si quieres ir y revisar todo el vlog.
7. Edita tu vlog: Ahora que tienes sintiendo vlog, tienes una idea general. Ahora, es hora de editar todas estas pequeñas cosas, todos estos pequeños clips de video y que sea uno. Siempre debes tener en cuenta que videos más largos no significa mejores videos. Trata de mantener tus videos de tus vlogs
lo suficientemente cortos para que puedas contar eficazmente tu historia, y no cansar a los espectadores. Porque si lo haces, se irán. Para editar mis videos estoy usando el potente Premiere Pro. Se trata de un programa de edición de Adobe. Pero si apenas estás empezando ahora, edición de
video puedes usar la aplicación iMovie si eres usuario de Mac o el Movie Maker, si eres usuario de Windows. Estos son realmente también
programas de edición capaces que cubrirán sus primeras necesidades de edición. Ahora, te mostraré todo el proceso de
edición de mis vlogs usando Premier Pro. Ven conmigo. Veamos ahora el proceso exacto de cómo edito mis videos en Premiere Pro. Digamos que este es nuestro medio, los videos y la pista musical, y ahora vamos a crear una carpeta y lo vamos a nombrar senderismo. Ahora estamos creando algunas sub carpetas para videos y una más a partir de la música. La mayoría de las veces, vlog tiene muchos clips, por lo que es realmente fácil olvidar y no importar algo. Por ello, organizamos nuestros archivos en carpetas. Abramos ahora la aplicación de Premiere Pro. Aquí estamos la Ventana de inicio. Hacemos click en Nuevo Proyecto. Entonces vamos a nombrar a este proyecto Senderismo Vlog. Entonces vamos a guardar este proyecto en nuestra carpeta Senderismo. Hacemos click Ok. Aquí estamos en Premier Pro. Esta Ventana aquí es nuestra línea de tiempo. Este de aquí es el panel del proyecto. Esta es la ventana de reproducción, y este es el monitor de origen. En este paso, vamos a insertar nuestros medios al panel del proyecto simplemente arrastrando y soltando. Ahora tenemos nuestros medios en Premiere Pro, y ahora es el momento de crear nuestra secuencia. La resolución de nuestra secuencia estará determinada por la velocidad de fotogramas de nuestros videos. Vamos en los videos, en el proyecto del panel y con click derecho, podemos seleccionar las Propiedades de un video, y ahora podemos ver la velocidad de fotogramas, 60 fotogramas por segundo. Ahora para crear una nueva secuencia vamos a Find New secuencia, y podemos elegir full HD, 30 fotogramas por segundo, la mitad de 60 fotogramas por segundo. Aquí estamos con una secuencia lista. Ahora lo que voy a hacer es etiquetar los videos en el panel del proyecto con diferentes colores de acuerdo a la ubicación que mostré su clip. Sabré dónde están los videos y puedo editar más rápido. Digamos que estos videos son de la ubicación B, así que los etiquetaré con mango. Digamos que estos primeros videos fueron de la ubicación A, así que vamos a etiquetarlos con el Caribe. Ahora que tenemos etiqueta nuestros videos, estamos listos para insertar nuestro primer video en nuestra línea de tiempo. Ahora sólo tenemos que hacer doble clic en un video y aparecerá en el monitor fuente para que podamos tomar este video de qué se trata. Desde el monitor fuente aquí, y con esta forma, debemos vigilar cuidadosamente todas nuestras ventanas porque necesitamos saber de qué tipo tenemos. Esto nos ayudará masivamente a hacer ediciones mejores y más complejas. Podemos aprovechar al máximo lo que tenemos. La mayoría de las veces no queremos insertar un video completo en la línea de tiempo, sino solo una parte del mismo para que podamos seleccionar el punto en de nuestro clip, presionando el I en nuestro teclado. Yo quiero que estos sean el punto de entrada, así que presiono el I. Entonces aquí quiero ser el punto de salida, así que presionaría el O. Entonces solo tenemos que arrastrar y soltar este clip en la línea de tiempo. Vamos aquí a la miniatura hacemos clic en ella y la arrastramos y la soltamos en nuestra línea de tiempo. Mantén los ajustes y aquí estamos. Este video como te vi estaba en cámara lenta a 60 fotogramas por segundo. Vamos a revisarlo de nuevo y vamos a las propiedades. Podemos ver que está en 60 cuadros por segundo. Podemos frenar este metraje. Vamos aquí en este clip en nuestra línea de tiempo, y vamos a la velocidad, y luego podemos aplicar una desaceleración del 70 por ciento. Hacemos click Ok, y ahora tenemos un bonito video de cámara lenta y podemos aplicar este proceso a cada ventana que queremos frenar, pero ten en cuenta que la cámara lenta será mucho más suave si el video tiene 60 fotogramas por segundo o más. Para cortar, seleccionaré la herramienta Borrador, y luego daré clic aquí. Entonces se corta. Entonces solo tengo que presionar Eliminar y luego volver a mover el clip. En este clip, podemos escuchar nuestras voces, pero en cámara lenta, son como aterradoras. No es tan físico, no es normal. Vamos a estrechar ralentizar los niveles de este video simplemente arrastrando hacia abajo el nivel de la pista de audio. Ahora si volvemos a reproducir el video no podemos escuchar el audio. Vamos ahora en estos puntos, tener un título. Simplemente hacemos clic en la herramienta Tipo y luego vamos al panel Play Back y podemos
simplemente dar click donde queramos y podemos agregar el título, podemos escribir algo. Ahora arrastrando los extremos, podemos acortar nuestro título. Genial. Ahora sabemos también cómo podemos agregar títulos en nuestros vlogs. Veamos ahora cómo podemos corregir el color un clip. Tan solo tenemos que dar click en este clip, y luego ir a Color, luego veremos a la derecha que como Photoshop, Light Room; hay algunos parámetros como, Exposición,
Contraste, Destacados, Sombras, Blanco, Negros que podemos hacer cambios. Entonces digamos, por ejemplo, que este video de aquí, está subexpuesto, por lo que podemos aumentar la Exposición arrastrando la Exposición a la derecha. Disminuya un poco el contraste. Quitemos algunos Destacados, aumentemos los sillines, disminuyamos un poco los Blancos y dejemos a los Negros como estaban. Simplemente coloreamos un poco nuestro video, es súper fácil. Tienes que hacer algunos experimentos para ver lo que te gusta, lo que no te gusta. Este es el antes y este es el después. Un consejo que te quiero dar aquí es que cuando
tienes dos clips idénticos que necesitan, casi los mismos cambios de corrección de color, solo
puedes hacer clic derecho aquí y luego copiar. Digamos que este es el video idéntico, que existe la necesidad de los mismos cambios. Si vuelve a hacer clic aquí, haga clic con el botón derecho, sólo
puede pegar los atributos efectos de
Lumetri Color que aplicó al clip anterior. Entonces si presionas “OK”, inmediatamente tenemos aquí la misma configuración. Pero aquí, estos ajustes no son correctos para este video, por ejemplo. Entonces vamos a desactivarlos. Pero este es un buen consejo que te puede ahorrar mucho tiempo. Ahora vamos a hablar de algo realmente útil. El Ajuste de las Capas. Pero, ¿qué es una Capa de Ajuste? Con Capas de Ajuste, puedes agregar ciertos efectos
sobre los videos debajo de la Capa de Ajuste. Veamos este efecto en la práctica. Nuevo elemento, Capa de ajuste y click, “OK”, y aquí está, nuestra Capa de Ajuste. Solo tenemos que arrastrarlo y soltarlo en nuestra línea de tiempo en la parte superior de nuestros videos, y luego podemos arrastrarlo y extenderlo a todos nuestros videos. Entonces, ¿cómo estoy usando personalmente la Capa de Ajuste? Estoy usando la Capa de Ajuste para colorear mi metraje de una manera realmente fácil. A ver, hacemos click en Capa de ajuste y luego vamos de nuevo a Color. Ya estamos en la pestaña Color. Después vamos a Creative, y a partir de ahí podemos aplicar algunos lat, algunos presets como los filtros de Instagram por ejemplo. Digamos que queremos este. Ahora, todos mis videos han coloreado graduados por este lat. Cuando estés calificando de color así, no
olvides volver a entrar en la pestaña creativa y comprobar la intensidad del lat de los presets de color que estás usando. Por lo que puedes ajustarlo y luce de manera más natural, no tan intensa. Por lo que alrededor de los 80, debería ser bueno. Ahora es el momento de insertar la música. Volveremos a ir en nuestro panel de proyectos y hacemos doble clic en nuestra pista de audio. Aquí tenemos de nuevo en el monitor fuente, la vista previa de la canción y con la misma forma configuramos el punto de entrada, presionando I y el punto de salida, por ejemplo, están presionando el O. Aquí de nuevo, hacemos click en la forma de onda y arrastramos hacia abajo el audio en la pista de audio. Pero vamos a ver ahora. Supongamos que nuestro Vlog termina aquí, no
vamos a cortar simplemente la pista de audio así. Después borra el resto y déjalo terminar así. Este no es un final tan natural. Tenemos que crear un suave fundido fuera del sonido. Lo vamos a hacer agregando fotogramas clave. ¿ Qué es un marco clave? ¿ Cómo aplicar un marco clave? Hacemos click en la pista de audio, en el sonido, y luego vamos a Effects. Podemos minimizar estas ventanas. Aquí están los efectos. Vamos a ir a niveles. Toda variable que tenga estas alarmas, significa que se pueden aplicar fotogramas clave. Entonces digamos que desde aquí queremos iniciar nuestro marco clave. Tan solo haremos click para agregar marco clave. Digamos que queremos que termine nuestro marco clave. Vamos a extender un poco nuestra pista de audio. Digamos que queremos que nuestro marco clave, el último fotograma clave, esté ahí. Por lo que agregamos marco clave de nuevo. Vamos a reducir los decimales a todo el camino hacia abajo menos. Entonces aquí, no hay sonido. Volvamos a jugar de nuevo para ver cómo se siente. Arreglemos algunos últimos detalles. Podemos usar fundido al hacer clic aquí y simplemente aplicar transiciones por defecto. Podemos agregar fundido aplicando transiciones por defecto. Ahora chicos, les voy a mostrar el producto terminado de este Vlog y cómo se ve, y cuántos clips hay. Entonces chicos, se puede ver cuánto más trabajo se necesitaba hacer. Para que se pueda ver lo complejo que es este Vlog. Tenemos aquí nuestra voz en off en la pista de audio. Tenemos aquí, la música que usé. Aquí tenemos el sonido físico de nuestras partes de video, el canal, y este canal de audio. Aquí tenemos nuestro primer y principal canal de video, aquí tenemos nuestras fotos. Todas estas son nuestras fotos. Aquí tenemos títulos. Aquí está nuestra Capa de Ajuste que aplicé mi gradación de color allí. Espero chicos, que aprendieran algo de este tutorial de edición de video y que no se pueda esperar a editar y elaborar sus propias historias en sus propios Vlogs, sus propios videos. Pero sigamos ahora nuestro rumbo.
8. Exportas, publicar, marketing y optimización de Instagram: Estamos listos ahora para exportar nuestro vlog. Vamos al archivo y luego exportamos y luego medios. No te confundas con todos estos números y parámetros. Necesitamos que el formato sea H.264 alta tasa de bits, y luego vamos a cambiar el nombre senderismo vlog. Después vamos a ajustes. Tenemos Full HD, 30 fotogramas por segundo, y luego quiero cambiar la configuración de bitrate a codificación de 2 pases. Entonces quiero que la tasa de bits objetivo sea 12 y la velocidad de bits máxima sea 15. Ya se hace clic en el uso de la máxima calidad de render. Simplemente vamos a hacer clic en exportar. Esto es lo básico sobre la edición de video y creo que estás listo para ir también y tratar de editar tus vlogs, tus historias. Es tan satisfactorio el proceso de edición cuando amas lo que editas, porque comienzas con el desorden, con realmente mucho metraje y luego estás terminando en un producto acabado realmente bonito que te gusta y te gusta. YouTube bajará y comprimirá la calidad de tu video, pero tienes que exportar en la mejor configuración posible porque hay una gran posibilidad de que uses estos videos, estos vlogs en el futuro, tal vez no en YouTube en otras plataformas, y los quieres en la mejor calidad posible. Te recomiendo encarecidamente publicar tus videos, tus vlogs en YouTube porque es la plataforma de video más grande. Tus videos tendrán el mejor potencial para ser vistos por el mayor público. Otro consejo es hacer vlogs no estrictamente cotidiano, sino de manera regular. De esta manera, tu público construirá el hábito de ver tus vlogs y será, por
supuesto, más comprometido contigo. Algo también realmente importante es que siempre
tienes que darle valor a tu público. Tus videos deben ser entretenidos, o informativos, o preferentemente ambos. Si tus vlogs tienen estas características, tus espectadores se convertirán lentamente en suscriptores leales. Eso es lo principal que queremos lograr. La retención de audiencia también es realmente importante para el algoritmo de YouTube con el fin de promover y sugerir tu video. Eso significa que tus espectadores deben ver tanto de tu video como sea posible. Aquí te dejamos algunos consejos. Asegúrate de que tus títulos y miniaturas no sean engañosos, súper importantes. También trata de darle valor inmediato a tus espectadores con un gancho, por ejemplo, al principio. Dígales por qué deberían ver tu video y no algo más de todo Internet. Después de tu intro o después de tu gancho, entra en tu contenido principal muy rápido. El tiempo es realmente valioso para ellos. Tienes que respetar el tiempo de tus espectadores. Es un principio realmente bueno para empezar. Respeta su tiempo. También otro buen consejo es que no usas títulos click-cebo porque quieres construir una relación de confianza con tu público. Mi último consejo es promocionar tu video vlog a tu Instagram, la plataforma de redes sociales más caliente hoy en día. Te diré cómo. Personalmente, para la promoción de Instagram, estoy haciendo una versión corta de mi vlog con mis mejores momentos, y estoy subiendo esta pequeña versión de Instagram a mi almacenamiento de Instagram. Te voy a mostrar ahora cómo puedes cambiar las dimensiones de tu video para que quepan en la historia de Instagram. Veamos ahora cómo podemos cambiar las dimensiones de nuestra secuencia para que
nuestro video encaje en la historia de Instagram con el fin de promocionar nuestro vlog. Entramos aquí en archivo, nuevo, agregamos una nueva secuencia y mantenemos la misma configuración. Vamos a renombrar la secuencia historia de Instagram. Hacemos click bien y nuestra secuencia, está lista, pero tenemos que cambiar las dimensiones. Vamos a ajustes de
secuencia, secuencia s, y ahora vamos a revertir la resolución. Escribimos aquí 1080, 1920. Hacemos click bien y aquí estamos con el modo vertical de la historia de Instagram. Ahora sólo tenemos que ir ahí en nuestro vlog. Por supuesto, nuestro vlog no será tan corto así que tendremos que editar y acortar nuestro log con nuestros mejores momentos, y vamos a copiar la versión más corta seleccionando todo, y luego comando y C para copiar, y luego entramos nuestra nueva secuencia y vamos a pegar. Si reprodujimos, es realmente obvio que necesitamos hacer algunos cambios. Como podemos ver ahora, en esta nueva secuencia, hay algunas barras negras y esto no es bueno. Tenemos que arreglarlo. Cómo lo
arreglaremos, hacemos click en el clip y luego vamos a escalar esto. Entonces podemos mover nuestro video a la izquierda o a la derecha, yendo a la posición aquí y luego simplemente arrastramos este número a la izquierda o a la derecha. Nos aseguramos de lo que mejor se ajuste a nuestro marco, y luego pasamos a los siguientes clips con la misma forma. Escalamos y luego iremos a la izquierda o a la derecha. Ahora, también tenemos que leer dimensión o capa de ajuste. Hacemos click en nuestra capa de ajuste y luego de nuevo, podemos escalar esto para que todo sea de color de nuevo graduado. Ahora, estamos listos para exportar la versión
de Instagram de nuestro vlog con el fin de hacer el bien, el marketing de Instagram.
9. Las últimas palabras (bailo para la última vez que me toco, el aprendizaje): Hey ahí otra vez. Enhorabuena, acabas de terminar nuestro curso. Ahora, solo tienes que agarrar tu cámara rápidamente y salir y vlog, y filmar, y volver a filmar. Aprende tu cámara, cuenta tus historias, edita tus películas, publica tus vlogs, dáselas al público y aprende de este proceso. Filmar, publicar, aprender, repetir. Filmar, publicar, aprender, repetir, y divertirse. Recuerda también dar valor siempre a tu audiencia a través de tus vlogs. No olvides implementar nuestras estrategias de marketing y consejos que
aprendimos con el fin de impulsar la retención de audiencia en tus videos. No puedo esperar a ver los vlogs que vas a crear, solo publíquelos en la sección de proyectos del curso para que yo y los demás miembros de la comunidad podamos observarlos y darte retroalimentación. Sé que este curso tenía mucha información, si tienes alguna pregunta, solo siéntete libre de enviarme un mensaje y trataré de responderte. Nuevamente, muchas gracias por tomar este curso, nos vemos en el siguiente.
Evangelos Anagnostou, Filmmaker and Photographer
