Conceptos básicos de bosquejos urbanos - árboles, arbustos, setos, flores y vegetación

1. Introducción: En esta clase lo que vamos a hacer, vamos a explorar el panorama más amplio de árboles o flores o arbustos. ¿Y qué queremos decir con eso? Cuanto más camines por escenas urbanas, más caminas por cualquier parte, más notarás que hay muchas plantas hay árboles hay mucha vegetación. Son hermosas y realmente son cosas que queremos atrapar en nuestra escena. Pero tal vez te sientas atascado. Ciertamente yo, en el pasado me he sentido atascado cuando me he ido de tratar de dibujar edificios, tratar de dibujar estas estructuras muy naturales y sueltas y fluidas. La razón para mí es que me quedo atascado en el detalle. Cuando miras un árbol, repente podrías acercarte tu mente y pensar en tratar de dibujar la hoja de cada pequeña planta, cada pequeña flor, cada pequeño pétalo. Pero no necesitamos hacer eso. En esta clase, voy a mostrarte mi versión de bosquejar árboles. Te voy a mostrar cómo ver la imagen más grande, la imagen más grande de formas, texturas y colores. Para que sea realmente fácil poner estos árboles en tu escena, meter este arbusto, esta vegetación, estas flores en cualquier escena a la que quieras agregarlas. Mi nombre es Toby. Mi nombre es Toby Urban Sketch, en Instagram, YouTube y por supuesto aquí en Skill-share. Mi estilo de arte es suelto. Se trata de ser libre y divertirse con nuestros procesos, preocupándose menos por el resultado final. Pero como tenemos confianza y nos divertimos la mayoría de las veces en realidad, producimos algo de lo que estamos muy orgullosos. Con eso en mente, la simplicidad, la simplificación, la creación del efecto de una escena en lugar de preocuparse por los detalles. Eso es lo que me refiero y de eso se trata también esta clase. Vamos a pasar varias lecciones diferentes simplemente pasando por esta idea. Producirás todo tipo de arbustos rápidos, árboles y flores en tinta y luego en acuarela para ver realmente lo fácil que puede ser hacer árboles efectivos y bonitos que puedes agregar a cualquier escena. A partir de ahí, por supuesto haremos un proyecto final. El proyecto final que voy a hacer es una escena con una casa dentro. Pero no se trata de la casa, se trata de los arbustos. Hay un arbusto, hay un árbol que tiene hermosas hojas cayendo frente a nosotros, hay muchas flores. A partir de eso, podemos simplemente practicar todas estas técnicas que estamos aprendiendo. Me encantaría que te unieras a mí. Si lo haces, por favor deja un proyecto en la clase proyectos y recursos. También puedes dejar una reseña haciendo clic en “Revisar”, yo revisaría debajo. Así como echa un vistazo a lo otras personas han pensado de la clase para ver si realmente es algo con lo que quieres venir y disfrutar y unirte. Fundamentalmente, lo que puedes hacer es unirte a mí en esta clase y simplemente ganar un montón de confianza en que puedes hacerlo. Puedes tomar cualquier cosa y agregar un montón de vegetación, muchas flores y sentirte feliz y seguro haciéndolo y disfrutar del proceso y disfrutar de los resultados al final también. 2. Materiales: En primer lugar, vamos a echar un vistazo muy rápido al tipo de suministros que podrías desear. No voy a aburrirte demasiado con esta introducción. Pero el mensaje clave que quiero llegar aquí es que estos no son una lista de imprescindibles absolutos. Esto es lo que estoy usando, pero puedes usar lo que tienes, y cualquier bolígrafo, y cualquier lápiz, y un trozo de papel. Estoy seguro de que seguirás sacando mucho de esta clase. Pero con eso, echemos un vistazo a lo que efectivamente estoy usando. Estos suministros, todo lo que puedas necesitar. Ahora recuerda, las cosas son flexibles. Esto es lo que estoy usando, pero no es lo que tienes que usar. Son solo ideas. Puedes hacer y puedes cambiar algunos artículos diferentes, cambiar el papel, cambiar el bolígrafo, y aún así te diviertes mucho haciendo todas las diferentes partes de esta clase. ¿Qué estoy usando? Bueno, estoy usando mi cuaderno de bocetos de acuarela Moleskine. Estos tienen papel de acuarela y lo que te da una textura encantadora, no solo para dibujar, y también, por supuesto, para acuarelas. Si no tienes cuaderno de bocetos de acuarela, puedes usar papel de acuarela. También se puede utilizar papel normal para bosquejos. Solo ten en cuenta que no podrás usar tanta agua sin que el papel se pandee. Ahora, también tengo un par de clips que voy a usar. Esto es muy útil cuando estamos usando acuarelas, solo para mantener las páginas controladas y evitar que se pandeen también. Siguiente Tengo mi pluma. Se trata de un TWSBI Diamond 580. Tiene una punta extrafina y dentro de ella, tiene un carbono platino, bueno, creo, que uso de esta botella. Esto es impermeabilizante. Esa es la única parte importante aquí, que necesitas algo con impermeabilización. Eso podría ser un delineador fino. Podría ser una pluma estilográfica. Incluso podría ser un bolígrafo. Tan solo mientras sea resistente al agua, entonces podrás hacer todas las técnicas que estamos usando hoy en día. A continuación, claro, tengo mis acuarelas. Voy a enumerar mi conjunto completo de acuarelas en la parte inferior en la pestaña de recursos del proyecto y explicación del proyecto. Tengo 14 colores aquí, pero nos vamos a centrar en los greens. En mis diferentes bocetos, voy a estar usando mis tres greens diferentes aquí. Pero también, en lugar de eso, podrías mezclarlo con verde. Hay una pequeña sección separada, una pequeña lección separada, donde te mostraré estos tres greens, te diré cuáles son. Pero también te voy a mostrar cómo usar azul, amarillo, marrón para mezclar una enorme variedad de verdes. No es necesario tener un montón de greens en tu paleta. También puedes usar colores primarios simples y un marrón y divertirte muchísimo también. Con mis acuarelas, estoy usando dos pinceles, un pincel redondo tamaño seis para pigmento profundo más concentrado y luego un cepillo de dos trapeadores de tamaño bastante grande. Eso es similar a un tamaño de un pincel redondo 12-14, para hacer los colores sueltos iniciales. Entonces solo los pedacitos que siempre olvidamos. Tengo una olla de agua, que puedes ver. Es precioso y verde después de todas las pinturas. Empieza si puedes con un poco de agua limpia. Hace la vida mucho más fácil. Hoy he estado pintando, así que ahí tengo mucho verde. Entonces algo tan sencillo como un pañuelo de papel o una toalla. Tal vez lo necesites solo para controlar el agua un par de veces. Pero eso es todo. De hecho eso es más que todo. No necesitas todo esto. Un pincel, cualquier bolígrafo, algún papel, un par de colores, y estarás listo para ir. Diviértete y experimenta dibujando vegetación, dibujando árboles, arbustos y todo lo demás. 3. El proyecto: Entonces, ¿cuál es nuestro proyecto para esta clase? Bueno, aquí tengo dos opciones, de verdad. En primer lugar, lo que voy a hacer es que voy a estar produciendo un boceto que trata sobre los árboles, los arbustos y las flores. Si quieres unirte a él conmigo, entonces las últimas lecciones de toda esta clase, son todo sobre ese boceto específico, y puedes encontrar en los proyectos y recursos de la clase, la foto de referencia que voy a usar. También puedes encontrar tu propia foto y unirte y crear un proyecto de clase encantador, todo tuyo basado en una escena a tu alrededor. Lo que me gustaría preguntar es que ese boceto es todo sobre el verdor. Entonces podría haber una casa en ella, pero la razón por la que quieres esbozarla es porque hay unas flores bonitas y porque hay un arbusto grande o algo así. Lo que queremos hacer con nuestro proyecto es mostrar cuánta confianza hemos ganado al agregar árboles sueltos, divertidos y expresivos, vegetación, arbustos y flores a nuestros temas sin primero, solo pensando en el panorama general. Cuando hayas hecho tu proyecto, lo que sería increíble es si puedes compartirlo en la galería de la clase. Ahora para hacer eso, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en “Proyectos de clase y recursos” debajo del video aquí, y luego encontrarás un botón que dice “Crear proyecto”. A partir de ahí, solo tienes que subir tu foto, chasquear rápido en tu teléfono, y tal vez incluso escribir un par de frases sobre cómo te fue y tus pensamientos e ideas o cualquier duda que puedas tener. Si quieres compartir tu proyecto y me aseguraré de volver, deja un comentario y contesta esas preguntas. Así que para los dos, se convierte en una forma que vale la pena, muy divertida de conectar y simplemente disfrutar creando y compartiendo los procesos artísticos. 4. Árboles - La imagen más grande: El panorama más amplio, eso es lo que esta lección, de hecho, de eso se trata toda esta clase. ¿A qué nos referimos con el panorama más amplio? Bueno, mira, cuando estamos caminando en escenas urbanas, o, por supuesto, en el campo, hay hileras de árboles, hileras de vegetación por todas partes. Pero normalmente no miramos demasiado de cerca, normalmente no nos quedamos atascados hasta que empezamos a pensar, ¿cómo lo vamos a dibujar? ¿Cómo lo vamos a pintar? ¿Cómo lo vamos a bosquejar? Lo que puede suceder en ese momento es empezamos a imaginarnos acercados, empezamos a imaginar las hojas individuales de un roble, los pétalos individuales de un narciso, y de repente, tratar de obtener estas enormes formas hermosas en nuestra página se vuelve realmente aterrador, realmente desafiante, demasiado que hacer, y si no sucede o simplemente nos estresamos. Ahora, en cambio, lo que voy a sugerir aquí es que pensemos en el panorama más amplio, el panorama más grande de la forma y el panorama más amplio de las texturas. Ahora bien, de eso se trata esta clase. Al final de este video, tendrás mucha más confianza en agarrarlo a tu página con trazos rápidos y simples, y poder abordar todo tipo de árboles diferentes, todo tipo de texturas diferentes sin mucho alboroto. Lo primero que queremos tener cuenta es el panorama más amplio. ¿Cuál es el panorama más amplio? El panorama más amplio son las formas. Ahora bien, cuando dibujamos una casa, por ejemplo, ¿qué hacemos? No dibujamos todos los ladrillos, dibujamos quizás un cuadrado, quizás un triángulo y ya tenemos una casa, torcidas que sean nuestras formas, sigue siendo una casa. Entonces empezamos a agregar pequeños detalles, un par de ventanas y una puerta, todas estas cosas solo son formas. De inmediato, la gente reconoce lo que es esto. Esto es lo mismo para los árboles, no hay nada inteligente en los árboles. Lo que pasa es que nos metemos en la mente que los árboles tienen cierto tipo de hojas, tienen estas fascinantes texturas, y nos imaginamos cerca de ellos mientras que en realidad los dibujan desde 100 metros de distancia, y cuando estamos a 100 metros, aunque estemos a 20 o 30 metros, o incluso a 10 metros, ¿qué podemos ver realmente? Bueno, realmente podemos ver la forma, podemos ver un poco de textura, y podemos ver la luz y la sombra. Echemos un vistazo, por ejemplo, a esto, al roble. ¿Qué es un roble? Bueno, un roble es un árbol precioso con una forma muy característica y encantadora. En este caso, es como un círculo aplanado, tambaleante, esto era más una elipse o un óvalo. Lo que tenemos que hacer es capturar esa forma básica, y luego debajo, conseguimos la forma, nuevo, del tronco. Todo lo que estamos haciendo son formas realmente simples, y nos hacemos la idea de nuestro roble. También puedes ver que he empezado a implicar la textura, solo un poquito con el contorno. No tenemos que hacer eso, pero esta es una buena manera de simplemente agregar un poco más de carácter, agregar algo más a nuestro boceto inicial y es parte del panorama más amplio. Cuando vemos una forma, normalmente esa forma tiene un poco de textura. Incluso una pared de nuestra casa podría tener un campo un poco arrugada y tambaleante, y eso es parte del panorama más amplio, es parte de lo que podemos ver desde muy lejos. Lo mismo cuenta para todo tipo de árboles. Podrías tener un [inaudible]. De nuevo, eso es básicamente solo un triángulo, ¿no es así? Nuevamente, con un esquema muy aproximado, así que estamos pensando en un panorama más amplio, estamos pensando en la forma, estamos pensando en esa idea amplia de textura también. De nuevo, tiene una forma en la parte inferior que es un tallo. No un tallo, es un tronco, claro, no un tallo, y podemos seguir haciendo esto para todo tipo de árboles diferentes. Se pone interesante cuando nos movemos a árboles que tienen formas más diferentes en ellos. Un fresno a menudo tiene grandes espacios en él, por ejemplo. Ahora, tenemos una forma más grande, que es algo así como un círculo grande. Ese gran círculo está roto, y dentro de él, tenemos pequeñas formas que ya forman parte de ese panorama más amplio. Tenemos esas formas, ese aspecto inicial de textura, y luego con solo estas líneas simples y simples, ya estamos formando árboles bastante efectivos; árboles efectivos que encajarían en nuestros bocetos, en nuestros paisajes y parecerían árboles. Mi desafío inicial para ti es solo encontrar algunas fotos o sentarte en tu jardín y obtener estas formas. ver si puedes formar las formas clave, las texturas amplias clave, y simplemente estar feliz de que ya, con unas pocas líneas simples, estés dibujando y dibujando árboles. 5. Árboles - textura y sombra: Ahora vamos a seguir adelante y vamos a echar un vistazo más de cerca. Pero sin dejar de tener en mente ese panorama más amplio. ¿Qué vamos a hacer? Vamos a ver cómo convertir esta interesante forma en algo 3D y con textura creciente y útil y visualmente fascinante. Textura, lo que explica no solo la forma, no solo el hecho de que es 3D, sino que también nos dice un poco más sobre el árbol. Ahora habiendo clavado la imagen más grande y siendo agradables y competentes con la idea de la forma y esa textura inicial, realidad podemos movernos aún más hacia textura mientras agregamos algo de sombra también, y la sombra es importante porque sombra nos da la forma 3D. Estas son formas 2D, círculos, triángulos, círculos, formas 3D o estructuras 3D son esferas, o son cilindros, o son conos. Eso es realmente lo que son estos árboles. ¿Cómo se obtiene esa idea de que algo es 3D? Bueno, son sombras 3D. Por ejemplo, si acabamos de hacer pequeños garabatos en la esquina de nuestra página aquí, algo realmente sencillo. Esta vez hacemos tal vez un cubo, tal vez hacemos una esfera, y ¿cómo hacemos de estas cosas en realidad un cubo y una esfera? Bueno, es por agregar en alguna sombra. Si acabamos de sumar en sombras como esta, con eclosión realmente simple. De pronto, lo que tenemos ya no es solo un objeto 3D aplanado. Bueno, podemos mejorarlo aún más agregando debajo de una sombra en el suelo. Ahora nuestros objetos no son solo solos, tienen interacción con el suelo, la luz y la oscuridad, es interactuar con el suelo para darle una presencia 3D. Ahora, lo interesante es nuestra sombra, que nos da esa forma 3D, no tiene por qué ser simple eclosión, también puede realzar la textura. Si tomamos nuestra casa, por ejemplo, donde realmente podríamos usar pequeñas marcas parecidas a ladrillos, y podríamos hacer más marcas de ladrillo donde queramos la sombra. Si la sombra está toda aquí arriba, podemos hacer más marcas de ladrillo, y luego donde es realmente ligera en el fondo de la casa. Digamos que hacemos menos marcas de ladrillo. Podemos combinar eso con un poco de eclosión si queremos. Ese efecto combinado solo nos da una idea muy clara de no solo que se trata de una casa iluminada desde arriba según mucha sombra debajo del techo aquí, sino también de que está hecha de ladrillos rojos como estos pequeños ladrillos modernos. Podemos tomar esta idea y moverla a nuestro roble. Aquí es donde sí empezamos a pensar en las hojas. No dibujando cada hoja, pero en general, ¿cómo se sienten las hojas? Por supuesto, las hojas de roble, tienen esa sensación realmente tambaleante. Si hago un ejemplo muy poco confiable de una hoja de roble, tiene esa forma. Lo que hacemos es imaginarnos que replicamos eso con nuestras propias líneas mientras creamos esa sombra. Si tratamos en los robles son una esfera grande, queremos que la mayor parte de la sombra debajo de aquí. Voy a hacer algunas líneas onduladas, tambaleantes, solo pequeñas películas. Ni siquiera pretendiendo dibujar hojas. Lo que estoy haciendo es que sugiero irme y me estoy inspirando la textura de la hoja que aquí hemos elaborado. Solo podemos hacer algunas en las zonas claras, pero aquí abajo donde está oscuro, sobre todo en la parte inferior, está muy oscuro, hacemos mucho más. De esta manera, incluso solo unas pocas marcas, pero definitivamente conseguimos un árbol. Ahora, no lo olvides, el tronco también tiene textura. Eso me da esa arquitectura que solo podemos volver a conseguir a través de la misma idea. Solo haciendo pequeñas películas, pequeñas marcas para sugerir la textura. Mira, es un árbol, pero ahora es un árbol 3D. No es sólo esta imagen plana. Y aquí donde tenemos agujas de pino quizás. Bueno, a veces tienes una tierra baja, tiene más, creo que es una hojas caídas, muy cortas y muy firmes, muy cercanas a las agujas de pino en muchos sentidos en su textura, hay todas estas estructuras lineales cortas. Nuevamente, tomamos esa idea, y la usamos para nuestra textura. Esa textura se acumulará y se convertirá en la sombra que queremos. Observe que solo estoy haciendo marcas ligeramente diferentes para este árbol en comparación con este. Estas son pequeñas marcas angulares cortas y afiladas. Ahora, ni siquiera estoy fingiendo que estoy dibujando las hojas o las agujas de pino o cualquier otra cosa que pueda ser este árbol de estilo perenne, lo que estoy haciendo es inspirarme en ellas. Podemos movernos aquí y otra vez, un fresno que no citas bueno, tiene pequeñas hojas fibrosas a la red, y se construyen en áreas largas. Digo zonas largas, se llena a lo largo de un tallo como este. Eso es lo que intento sugerir. ¿Cómo vamos a hacer eso? Bueno, ¿por qué no hacemos tonterías poco más largas? Ahora tenemos muchas formas a considerar, porque tenemos estas tres formas interactuando entre sí. Pero nuevamente, solo tomando la idea de estas hojas, estas largas estructuras tambaleantes, y en poco tiempo, solo poner estas pequeñas marcas para sugerirlas no solo tiene una textura construida sino nuestra forma y nuestra idea del realismo 3D también es muy simple construir. No lo olvides, yo también dejé el baúl aquí afuera, eso es muy travieso, dejé el baúl aquí afuera. Entonces solo podemos regresar e incluso las ramas aquí dentro pueden obtener un poco de esa marca textual. Ahora tenemos estas estructuras 3D. El último bit, por supuesto, es esta idea de sombra. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, averiguamos de dónde viene la luz. Digamos que la luz viene de aquí, razón por la cual todo esto es brillante. Simplemente costamos un tronco simple, y luego podemos hacer algunas eclosiones realmente simples para sugerir. Justo donde esa luz podría ser costeada por el contorno de nuestro árbol. Podríamos hacer lo mismo por aquí. Es como hacer una reflexión, una reflexión muy suelta. Estás bajando. Mientras que éste va a caer, ¿cómo va a caer este, cómo va a caer este? Ahora tenemos todos estos objetos conectados con el suelo. Último pequeño consejo que podría ser útil, es en realidad conectarlos aún más con el suelo aquí. Ya ves como los baúles no tienen realmente un final. Bueno, solo puedes darles un pequeño toque de pasto al frente. Vamos así. Tocarán con pasto, tal vez un pequeño arbusto o algo a un lado. Eso solo en vez de tener esta línea dura antinatural como la que tengo aquí con mi roble. ¿Ves como este pequeño toque de hierba, un poco de toque o textura, solo nos da algo más divertido, más realista que esta sensación muy aplanada e ilustrativa Ahí vas. Ese es el Paso 2 de nuestro método fácil para dibujar árboles. Lo que te sugiero ahora es que vuelvas a los bocetos que hiciste de la última lección y descubras esas texturas que puedes agregar, encuentra los pedacitos de diversión que puedes agregar para hacerlos más rellenos de textura más 3D. 6. Cómo mezclar verduras: No estoy seguro de que deba hacer una pequeña lección extra aquí. Poco bono extra porque lo que hago es hacer trampa. En mi paleta, tengo tres colores verdes diferentes y eso me hace la vida muy fácil, pero definitivamente son lo que en el mundo del arte podemos llamar colores perezosos. Perezoso porque el verde es muy fácil de mezclar. Ahora bien, si no eres perezoso como yo, quizá no tengas muchos greens en tu paleta. Lo que quizás quieras hacer es aprender a mezclar los verdes con confianza y facilidad a partir de los azules y amarillos y marrones que tienes en tu paleta. De eso se trata esta lección. Sólo porque no tengas los greens que tengo en mi paleta, no significa que no puedas continuar con esta clase. No, solo significa que eres mejor que yo. Significa que no eres perezoso. Echemos un vistazo a cómo no ser perezoso en realidad puede darte mucha más flexibilidad en cómo puedes crear y elaborar diferentes greens y texturas y divertirte solo usando una mezcla simple. Es hora de una pequeña nota sobre la mezcla de verdes. Lo que voy a hacer en mis bocetos, voy a estar usando tres greens diferentes. Aquí tengo oro verde, que es un verde amarillo-y muy brillante, ahí el nombre de oro verde, y verde cascada, que es un verde que tiene una textura encantadora, y se divide en diferentes tonos y diferentes tonalidades. Por último, voy a estar usando apatita verde, que es este tema profundo, color verde muy granulante, verde oliva o el verde savia profundo. Estos son colores perezosos. Aparte de las texturas quizás, no hay una buena razón por la que necesites tener muchos greens diferentes. En cambio, algo muy sensato es mezclar greens. Para mezclar verdes, ¿qué necesitamos? Necesitamos un azul. Por ejemplo, aquí tengo un azul cobalto. Tengo un tono ftalo azul verdoso. El azul ftalo viene en tono verde o amarillo. Aquí la sombra ftalo azul-verde. Ahora vamos a tener un par de amarillos, así que tengo un medio amarillo hansa, y tengo un oro de quinacridona. Ahora usando diferentes greens y diferentes azules en diferentes proporciones, puedes hacer todo tipo de greens diferentes. Si te dejo simplemente tomar un azul cobalto y esparcirlo por mi página aquí, entonces puedo entrar con algo de este amarillo hansa. Podemos mezclar esto en la página. Podemos mezclar en la página y podemos ver todos los diferentes tipos de greens que podemos obtener. Obviamente pasando de muy amarillo a bastante brillante a mucho más azul y silenciado. Si solo cambiamos uno de esos colores, si volvemos a tomar el cobalto, pero cambiamos eso al oro de quinacridona, obtenemos una selección muy diferente de verdes a través del blues, a través de este color goldie. Podemos ver que el equipo verde será sutil, y es más brownie a medida que avanzamos hacia el oro de quinacridona. Pero todavía hay una amplia gama de cosas diferentes que podemos lograr. Voy a hacer otro ejemplo. Si tomamos nuestro azul ftalo, puedes ver que es mucho más vívido que el azul cobalto. Entonces mezclo mi amarillo con él. Obtenemos greens realmente contundentes, brillantes y vívidos. Incluso con solo un azul y un amarillo, se puede lograr una gama tan amplia de diferentes greens que no hay necesidad de hacer trampa. Ahora lo último que agregaría es poder mezclarlo en realidad en un color marrón o simplemente en otro turbio. Aquí tengo una sepia. Si mezclamos eso con nuestra mezcla, terminamos con esos greens más apagados como podemos terminar algo cercano a esto en lugar de tan vívido. Si tomo, tomemos mi ftalo azul en la página, mi hansa amarilla, mira este contundente verde vivo que tenemos. Pero luego en cuanto empiezo a agregar un poco de sepia, mira cómo silencia ese verde abajo, mira cómo lo empuja al fondo. Se vuelve más algo así. No hay necesidad de mezclar en la página. También puedes mezclarte en la paleta para sentirte más seguro. Podrías simplemente tomar un poco de azul aquí, ahora puedes tomar un poco de amarillo, y luego literalmente solo mezclarlos y ver dónde terminas. Quiero este verde aquí. Entonces puedes obtener un bonito bloque de un simple verde. Puedes aprender a mezclar en la página donde puedes hacer una combinación de ambos. Pero mi sugerencia es que juegues con tu paleta. Mira cómo interactúan los diferentes azules, los diferentes amarillos, los diferentes marrones para darte diferentes greens. Encontrarás realmente estos pequeños cambios. Puedes obtener una gran variedad de greens diferentes. Sólo voy a seguir adelante. Una última pequeña demostración de diferentes colores. Todo esto es solo usar mis mismos dos colores junto con ese marrón. Es solo usar estos dos primeros, el azul cobalto y el amarillo hansa en diferentes proporciones. Pero puedes obtener una increíble variedad de greens diferentes simplemente remezclando. Tener una oportunidad, tener una obra de teatro. Si tienes algunos greens en tu paleta, brillantes, también puedes aplicarles las mismas ideas. Puedes agregar amarillo a verde, puedes agregar azul a verde, agregar marrón a verde, pero juega porque pintar vegetación es una de estas cosas donde pensamos en verde, pero en realidad hay un millón de greens por ahí. Cuando nos sintamos cómodos jugando con nuestros greens, estaremos muy cómodos divirtiéndonos mucho y dibujando escenas con verde, vegetación, árboles, arbustos, plantas y flores en ellos. 7. Árboles - Cómo agregar color: Ahora es el momento de echar un vistazo al color. ¿Cómo podemos usar un poco de color para mejorar lo que hemos hecho hasta ahora para mejorar nuestro trabajo de tinta En una de las lecciones anteriores, vimos cómo usar diferentes greens o cómo mezclar diferentes greens o usar greens individuales. En este video, estaré usando mis greens prefabricados fuera de los greens de paquete, que estaban en mi paleta. Pero no tenías que hacer eso. Los colores exactos no son importantes. Si tienes disfrute o una necesidad de mezclar greens, entonces eso es lo que haces para esta lección y tampoco estarás peor de ella. De hecho, como dije en la lección anterior, realidad mezclar nuestros greens es un muy buen hábito en el que meternos. Así que hemos hecho nuestro boceto a tinta de las arterias, y ahora es el momento de divertirnos un poco con nuestras acuarelas. Voy a sugerir que las acuarelas vienen en dos y posiblemente tres etapas cuando estamos pensando en árboles simples. Entonces, ¿cuáles son las etapas? Bueno, el primero es un lavado suelto y ligero muy agradable, y solo estás eligiendo un color básico que se ajuste a la vid, se ajuste a la sensación del árbol al que vas. Entonces por ejemplo, para mi encino, voy a usar un bonito verde silenciado. Se trata de una apatita genuina verde. Igualmente podrías usar algo como el verde savia. Puedes mezclar el verde con un amarillo y un azul, y simplemente mezclar amarillo, azul, marrón para obtener un tono agradable que podrías encontrar en un árbol. Pero también me gusta tener mis greens baratos en mi paleta, lo que simplemente me deja chapotear rápidamente sobre un poco verde cuando tengo un árbol o dos en mi escena. ¿Cómo lo hago? Cargas de agua. Me concentro alrededor del exterior del árbol que lo mantiene fluido y mantiene la idea de que se puede ver a través de árboles que a menudo se puede, a menudo se puede ver a través del fondo del árbol. No me preocupo demasiado por mantener ese color dentro del árbol. Puedes si quieres. Pero para mí, los árboles son bastante fluidos. Hay pequeñas hojas entrando y saliendo, tratando falsamente de mantener el color todo dentro. Bueno, es falso, no me parece real. Parece una ilustración donde está consiguiendo esa sensación fluida de los colores ondeando. Eso es lo que me encanta de los árboles. Luego agrego un poquito de color a nuestro baúl. Entonces probemos solo un marrón simple. Tengo un marrón sepia en mi paleta. Entonces voy a usar eso. Nuevamente, solo un toque de color realmente ligero, y el verde y el marrón se van a mezclar. Pero eso está bien. Si miras muchos árboles, verás que en realidad hay un poco de verde reflejándose en el tronco. Entonces quieres que esos colores se mezclen y se fusionen. Es más realista, es más divertido, es más rápido pintar. Para mí, así es como me gusta pintar, al menos. Ahora, mientras esto se seca, solo voy a seguir adelante, y simplemente no podría hacer un verde diferente. Voy a usar esta vez una cascada verde para mi árbol de hoja perenne. Lo mismo, mucho color suelto. Lo estoy enfocando alrededor del exterior así que consigo algunos de estos espacios en el interior. Lo que puede ser divertido de hacer es traer un poco más de ese pigmento y simplemente tocarlo. De nuevo, eso crea textura y deja que las cosas se sientan fluidas y como si se estuvieran moviendo. Podríamos usar un color diferente para el baúl. A veces los troncos son muy oscuros, casi negros. Entonces, ¿qué pasa con un poco de resplandor lunar simplemente arrastrando ahí abajo para darle una sensación diferente a nuestro árbol Entonces, por último, no tienes que usar el verde incluso, así que si podrías usar cualquier color. Voy a seguir siendo bastante realista y voy a usar un poco de amarillo y eso nos va a dar ya un túnel fallar. Quizás voy a usar un azul, amarillo y luego mezclarlo con un poco de oro de quinacridona también para obtener esa sensación de amarillo dorado y muchas veces fresnos, te sientes un poco más brillante. Entonces tal vez me estoy quedando vagamente en territorio realista aquí. Nuevamente, vamos a cambiar el color del baúl. Vamos por un tronco violeta, violeta perileno. Mira, es un poco mordido sin sentido, ¿no? En muchos sentidos, pero en realidad, funciona porque lo que tenemos es la forma, la estructura, la luz del árbol. No olvides esa sombra. Si solo tomamos un simple color de sombra, podemos hacer que lo haga caer ahí abajo. Así que tengo un poco de resplandor lunar, lo pongo ahí abajo, y pop eso aquí también. Mira que solo conecta el árbol. Lo que también podrías encontrar en las sombras es a veces un poco de reflejo del color del objeto. Entonces un poco de verde en las sombras, o en el caso de aquí, un poco de azul-amarillo bajando a esa sombra. Eso vuelve a conectar la sombra hacia abajo. Esa es la primera capa de color. Entonces ahora solo voy a dejar que eso se seque y volveremos a la segunda capa de color. Como puedes ver, estamos de vuelta y mayormente secos. ¿Qué hacemos ahora? ¿Qué hacemos con nuestra segunda capa de color? Bueno, solo agregamos un poco más de riqueza si queremos. Para los árboles de fondo, esto podría ser suficiente, pero si están más cerca del primer plano, podríamos literalmente querer volver a tomar los mismos colores y enriquecer algunas áreas. Esto ayuda a mejorar aún más la idea de forma y textura. Así que incluso usando un pincel muy grande como este, puedes meterte en la idea de algunas texturas frondosas. Simplemente muévete a lo largo de nuestros tres árboles diferentes usando nuestros tres colores diferentes, y simplemente agregando ese poco extra de profundidad, ese énfasis extra de sombras más oscuras. Por último en mi área de oro amarillo. Si esta vez solo uso un poco más del oro , entiendes la idea. Donde notarás es que tenemos muchos bordes en este color. ¿Ves como por todas partes hay muchos bordes? Entonces tiene muchas líneas en lugar de solo ser un color suave, tiene alguna línea. Entonces, lo que podemos hacer, en realidad podemos volver, limpiarnos el cepillo. Podemos volver y podemos entrar y simplemente suavizar algunos de estos bordes, ves como ese efecto suavizante hace sentir más fluida, hace sentir más natural. Solo el caso de entrar, cepillarse suavemente y simplemente reducir la angularidad de algunos de esos bordes. No todos porque tienes algunos de ellos ahí dentro, sino solo algunos de ellos, deshaciéndote de esa pequeña angularidad. Un poquito más aquí. Lo mismo, solo mira cómo podemos simplemente suavizar eso, hacerlo más gentil y gradual. Te pones muy rápido. Ese es el paso número dos para las hojas entonces por supuesto tenemos que hacer un poco más en nuestros baúles. Si solo me sale mi pequeña sepia, podemos hacer exactamente lo mismo. Mejorando un poco más de cada uno de estos colores de sombra, cada una de estas áreas sombreadas. Esto es violeta perileno, casi usando el color equivocado ahí, ¿no? Entonces un poco de violeta de perileno en este último conjunto de ramas y tronco. Ahí vas. Entonces ahora que es el Paso 2 completamente hecho. Yo dije que hay un potencial de bonificación con el Paso 3. Haremos un poco más sobre cómo usar diferentes colores y cosas en las próximas lecciones. Pero algo que a menudo me gusta hacer solo para potenciarlo como un poco de Paso 3 es tomar mis colores de hoja y hacer un poco de chapoteo. Solo puedes hacer un pequeño chapoteo alrededor. Se puede entrar. A veces para mí, esa idea de estas hojas, puede ser pequeñas hojas flotando alrededor, flotando lejos, solo hace que vuelva a sentirse más natural. Ahora no quieres hacer esto cada vez, no quieres hacerlo carga. Pero a veces es un efecto realmente encantador con el que quizás quieras experimentar y jugar. Especialmente para conseguir esa sensación de un árbol fluido, para conseguir esa sensación de hojas flotando y deriva hacia el viento. Entonces ahí tienes. Esos son nuestros colores hechos para nuestros árboles de imagen más grande. Hemos agregado algo de textura, agregado algo de 3D y ahora agregamos algunos hermosos y encantadores colores que fluyen. 8. Hedges y arbustos!: Esta lección trata sobre setos. Ahora setos, ¿qué son? Son estructuras densas, verdes, amarillas, a veces floridas, encantadoras. De nuevo, al igual que los árboles, podemos quedarnos demasiado atrapados. En esta lección, solo vamos a ver cómo todo el panorama general o cosas de color de las que hemos estado hablando, se aplican igual de bien a los arbustos. Cuando se trata de setos y arbustos, puede parecer que tenemos que aprender un conjunto de reglas completamente nuevo pero hoy estarás muy satisfecho. Por supuesto que no. Los arbustos y setos son muy similares a los árboles. Si miramos un par de referencias, como miramos esta, y luego miramos esta. Lo que espero que noten es que todavía hay formas. Todavía hay un panorama más amplio. Todavía tienen textura, y todavía van un poco de color y sombra. La única diferencia es que les falta un tronco. Todo lo que tenemos que hacer para dibujar diferentes tamaños de setos es pensar en nuestra forma y recordar esa textura. Podemos tener esto como un pequeño y encantador tupido, pequeñas plantas que llegan al fondo. En lugar de dibujar un tronco, solo lo conectamos al suelo y en el suelo, a menudo hay muchas sombras, así que podemos hacer mucha de esa textura, esa idea de que los gráficos se acercan para comenzar a construir la sombra. otra parte, podemos simplemente inyectar algunas formas parecidas a hojas para crear esa sombra; para crear esa textura. Igualmente lo mismo para un arbusto mucho más largo, mucho más grande. A lo mejor se trata de unos setos clásicos de aligueto que son muy rectos. Lo que puede ser bastante agradable de hacer es simplemente traerlo todo a través y dar estas pequeñas sugerencias de la forma bajando. Todo está enfocándose en esa textura de manera muy simple. Entonces debajo tal vez incluso podamos ver un par de pequeños ladrillos. A menudo hay pequeños ladrillos en la parte inferior de ahí. Nuevamente, simplemente inyectamos esa sensación; esa textura en la parte inferior. Sin tratar de ser demasiado astuto, sin tratar de quedar atascado en el detalle. Se puede ver que esta línea no va a coincidir del todo, pero eso está bien. Simplemente introducimos un poco de aleatoriedad. Nuevamente estas texturas, estas formas que están formando la sombra. No hay nada diferente, nada inteligente en arbustos y setos. Son solo árboles sin patas [Risas] si quieres, si realmente no simplificaríamos todo el camino hacia abajo. Ahí tienes, ese sería todo nuestro trabajo de tinta hecho para un par de arbustos y luego podemos hacer exactamente los mismos procesos para comenzar a inyectar algo de vida y algo de coloración. Solo tomemos, voy a usar un poco de verde cascada por aquí solo para hacer nuestra primera capa de color. La misma idea, dejando un poco de brillo ahí dentro. Usemos algo diferente. Hagamos un poco de verde dorado, esto es muy claro y verde brillante, mira eso casi fluorescente. Verás, debería haber dejado que la tinta se secara un poco más allá pero por lo demás, creo que esto está funcionando muy bien. Realmente no importa si se mueve algo de tinta, solo proporciona un poco más de esa sensación textual. Entonces mientras esperamos que estos se sequen, podemos usar un poco de nuestro moonglow, crear un poco de sombra. Creo que el moonglow se ha mezclado un poco con mucha sepia, lo cual está bien por eso tiene este tipo de color brownie. Sólo voy a continuar con eso de todos modos. Podemos conseguir que esa sombra baje aquí en la base. Sólo voy a dejar que eso se seque y volveré a en un minuto o dos y haremos la capa extra, la segunda capa extra de color. Estamos de vuelta, estamos más o menos secos, no perfectamente secos, pero de nuevo, no importa. En realidad cuando no está perfectamente seco, ayuda a que los colores se ablanden, lo cual es parte de nuestro proceso por supuesto. Lo que voy a hacer esta vez, solo un poco de esta misma cascada verde y simplemente dejando más de ella aquí abajo, menos aquí arriba así que tenemos luz y oscuridad. Ahora puedo ir, puedo hacer lo mismo con nuestro verde dorado. Nuevamente, voy a enfocar esto una manera textualmente mentalizada, así conseguimos más de esa sombra. Además, estamos dejando pequeñas pinceladas para sugerir textura, para sugerir trozos adicionales de sombra en otra parte. Lo que haremos entonces solo secaremos nuestro cepillo y volvemos a entrar y podemos suavizar un par de estos bordes. Podemos dejar a algunos de ellos duros. No tenemos que suavizar todo, pero podemos dejar algunos duros y solo asegurarnos de que hemos hecho suficientes pedacitos para suavizar. Ahora un poco que quizás queramos hacer para esto es igual de poco extra. Ponemos esto como en ladrillo, así que tal vez queramos simplemente entrar y dejar caer pequeños trozos de color aquí abajo. Solo para sugerir que hay ladrillos que vienen por debajo. Tal vez queramos simplemente volver un poco más de un moonglow para mejorar eso, y dejar que algo de este color se agote. De hecho, podemos dejar caer el color en. Mira cómo podemos bajar ese verde conectando la sombra. Ahora tenemos esa sombra verde reflejada de la que estábamos hablando con nuestros árboles antes. Si quieres, puedes agregar algunas salpicaduras. Quizás, esta vez solo los dejaré sin salpicaduras para dejarlos agradables y limpios así para que veas los diferentes estilos. Con esos pasos muy simples, muy fácilmente podrías agregar este arbusto a cualquier escena. 9. ¡Flores!: Ahora flores. Estos tipos, bueno son guapos, pero en cuanto a bocetos, a veces pueden dar un poco miedo porque son muy guapos. Porque los colores parecen tan importantes, porque conocemos la forma del narciso, conocemos la forma de un girasol. Sabemos cómo se supone que deben ser. Eso nos puede llevar a tratar de esbozarlos o pintarlos exactamente como se ven cuando en realidad eso es solo nosotros dando demasiados pasos demasiado cerca y no mirando como hablamos en el panorama más amplio. En este video, en esta lección, vamos a ver cuál es el panorama más amplio de las flores. ¿Cómo podemos realmente bosquejarlos sin que nos chupen? Ahora las flores es donde empieza a ponerse bastante divertido, ¿no? Hay muchos colores y formas adicionales y cosas en las que involucrarse. Nuevamente, solo les recuerdo que piensen en el panorama más amplio. Es muy fácil caminar hasta algunas flores e ir a buscar todos estos pequeños pétalos, todas estas cosas individuales que suceden. Pero otra vez, si damos un paso atrás, ¿ qué vemos? Apenas vemos pequeñas motas de color. A lo mejor algunas formas, pero sobre todo se trata de esa mezcla de colores brillantes. Voy a sugerir por lo tanto, dos formas distintas de que puedas acercarte las flores y voy a hacer dos ejemplos diferentes. El primero es, digamos que tenemos un árbol o un arbusto en flor. ¿Qué tenemos? Tenemos nuestro árbol, que es una forma. Digamos que es una de esas formas parecidas a roble casi un círculo con algo de textura. Entonces tenemos el baúl por supuesto, que solo haremos esa forma realmente simple y luego tenemos nuestras pequeñas texturas en la parte inferior también para que se sienta alineada. Luego en el interior también tenemos nuestras texturas, entre esas hojas con sensación de roble, solo para construir la textura. Pero digamos que también tiene flores. En aras de la argumentación, vamos a hacer estas flores rojas solo para que realmente destaquen, lo cual sé que no es realista para un roble. Lo que hacemos es que ahora solo podemos empezar a recoger también algunas formas de flor. Estas solo formas poco diferentes, tal vez pequeños cuadrados o pequeños triángulos, solo algo diferente a estas formas de hojas. Solo podemos elegir algunos más, tal vez un par aquí, tal vez incluso un par de los cuales están justo al borde, y construimos alrededor de eso. También obtenemos nuestras formas de hojas. No hacemos uno ni lo otro, hacemos las dos, pero prestamos atención a construirlo gradualmente. No abrumador, no haciendo todas las flores. Apenas unas pequeñas formas. Entonces lo que hacemos, los mismos procesos. Entremos con, usemos nuestro verde dorado esta vez. Simplemente lo mezclo un poco en mi paleta. Lo que voy a hacer es venir y hacerme la misma idea. Voy a dejar en blanco algunas de estas áreas de flores. Algunas de ellas se van a cubrir de verde porque no voy a pintar en cada flor, sino algunas de estas pequeñas formas de flores, vamos a dejar en blanco, dejar blanco. Ahora, vamos a dejar que esto seque y luego volveremos a ello. Mientras tanto, probemos una escena diferente a la derecha. ¿Qué tal una pradera llena de flores, quizá en una pequeña colina Tenemos quizá taloncito aquí arriba, pero vamos a poner algo divertido en la parte superior. Vamos a poner un pequeño faro en la parte superior, por ejemplo. Sólo otra vez, en aras de la argumentación para darnos una escena con la que trabajar. Entonces lo que tenemos es un prado que viene hacia nosotros así. ¿Cómo podemos tener la sensación de las flores a lo largo de este prado? Bueno, podemos hacer un par de cosas. En primer lugar, la misma idea de pequeñas formas, pequeños puntos, y a medida que se alejen , se van haciendo más pequeños. Entonces a medida que se acercan, en realidad tal vez sí dibujamos un par de sugerencias de florecitas, incluso con pequeñas hojas, solo pequeñas sugerencias. Entonces también tenemos la sensación de la hierba. Nuevamente, si esto es una colina, entonces esto va a estar en la sombra en el fondo. Entonces a medida que nos acercamos, un par de florecitas más, tal vez hasta una flor grande asomando la cabeza por aquí. En la parte de atrás, solo unos cuantos puntos y motas más. A partir de eso, hemos hecho lo mismo que hemos hecho con nuestros pinceles y nuestro árbol. Hemos construido el tono a través de pequeñas marcas texturales sin exagerar. Ahora volvamos a hacer un verde diferente. Volveremos a nuestra apatita verde, y podemos simplemente proporcionar suavemente algo de textura, pintar sobre algunas de las flores y pintar alrededor de algunas de las otras, especialmente las de cerca que quizás quieras pintar porque las hemos hecho más como detalles, ¿no? Simplemente enriquece algo de este verde aquí para conseguir algo de esa textura que ya va. ¿Qué vamos a hacer? Voy a dejar que este se seque también. Regresaré cuando mis páginas sequen en solo un par de minutos. Estamos de vuelta ahí agradables y secos. ¿Qué tenemos? Tenemos estas mismas ideas, pero solo tienes algunas formas ligeramente diferentes y algunas áreas blancas ligeramente diferentes, áreas específicas mantenidas blancas. Con nuestras flores rojas en este árbol, tal vez esto se está convirtiendo más en una flor de cerezo. Es la forma incorrecta para la flor de cerezo, pero ese es el campo de flores rojas que voy por. ¿Qué vamos a hacer? Bueno, sólo vamos a estallar en estas formas, tanto las que son blancas las que hemos pintado. Sólo vamos a reventar pequeños puntitos rojos. Podemos encontrar nuevas formas. También podemos hacer brotar pequeños puntitos de color rojo donde no tenemos formas. Un poco está en el exterior. Pero aún no hacemos demasiado porque todavía tenemos algo de verde que agregar. Ahora volvemos con nuestro verde. Debería haber dicho aviso que estoy usando un cepillo más pequeño ahora. El motivo es que este es un trabajo más delicado porque estamos tratando de escoger no del todo detalladas, sino sugerencias de detalle. Con ese cepillo aguado realmente grande eso sería muy difícil. Perderíamos mucho de la capacidad de tener la definición. Pero estamos haciendo exactamente la misma técnica. Lo que podríamos querer hacer es perder algo de esa definición. Quizás queramos entrar y dejar que este rojo se mezcle, porque de nuevo, como con nuestras sombras, cuando tienes flores, sus hermosos colores se reflejarán en las otras partes de tu imagen. Ahora con flores, sí recomiendo meterse en algunas salpicaduras, así que tanto sin verde, sino también luego con el color de la flor porque estamos tras el panorama más amplio. El panorama más amplio es a menudo estos colores mezclados, sangrantes, y de repente solo tener muchas de estas manchas rojas aleatorias básicamente en tu árbol te está dando esa complicada sugerencia. Sin que sea realmente complicado de hacer, podemos volver a entrar, volver a enriquecer un par de estas formas. Si queremos, haced algunas dobs y volcaduras, y ahí tienes. ¿Cómo haces exactamente lo mismo aquí con nuestra hierba? ¿Por qué no hacemos estas encantadoras flores amarillas? A lo mejor son narcisos, lo mejor son dientes de león o algo así. De hecho, ¿por qué nos divertimos aún más? ¿Por qué no les hacemos a los dos un poco de amarillo y un poco de bonito azul? Porque realmente no importa qué colores vamos a buscar. Voy a simplemente intercambiar un par de gotas azules en algunos lugares. Un poco más de amarillo en la parte de atrás aquí, y luego volveremos con nuestro verde y encontraremos solo un poco de esa textura oscura. Ahora con la hierba en realidad se trata más de estas texturas lineales, la hierba tiende a venir así. Entonces tal vez quieras algunas pequeñas películas arriba y abajo solo para sugerir ese gran tallo de pasto, especialmente en un prado, podrías tener grandes películas con pasto en el frente así. Pero sobre todo se trata de esa sensación ondulada de arriba y abajo. Realmente ha sido bastante gentil con tu color. Entonces eso significa que podemos volver un poco más de un color brillante. Recuerda solo algunas salpicaduras. Salpicaduras, ido por el color equivocado ahí, sobre todo con eso. El amarillo es rubor, encantador. Azul aquí. Ahora tenemos este campo de prados, absolutamente repleto de flores. Lo que hemos hecho es que tenemos el panorama más amplio, la sugerencia de flores, en lugar de quedarnos atascados dibujando cada pequeño detalle, cual es demasiado desafiante de hacer cuando simplemente dibujamos. 10. Paso uno: formas: Estamos en nuestro proyecto final. En nuestro proyecto final, como siempre, estaremos siguiendo un proceso paso a paso. Ahora, primero Paso 1, vamos a estar enfocándonos en esas formas y las formas con textura. Todo lo que hablamos en la primera lección, donde acabamos de hablar del panorama más amplio. Eso es exactamente lo que estamos haciendo, poniéndolo todo en práctica para nuestro proyecto final. Vamos a tomar todo lo que hemos aprendido y lo vamos a poner en práctica. Vamos a divertirnos con esta pequeña escena que no se pierde en el detalle, sino que sigue creando el efecto de todos estos encantadores arbustos y árboles y las cosas que suceden. Voy a empezar con mi pluma. El paso 1 se trata de esas formas. También con los árboles, es la textura de esas formas. Sin más preámbulos, comencemos simplemente poniéndonos muy flojamente, muy gentilmente la idea de esta casa lo. Simplemente obtenemos las formas anchas, podemos ver que es básicamente un rectángulo. Entonces debajo tenemos este pequeño techo, que es otro par de rectángulos. No podemos ver que vaya todo el camino hacia abajo porque todos los arbustos, así que no bajen la línea por completo. Solo termina tu rectángulo un poco antes. Lo mismo aquí abajo. Esto termina, ¿no? Apenas se corta detrás de algunos arbustos. Entonces solo podemos ver una pequeña parte superior del techo que viene junto con algunas otras pequeñas chimeneas, que siempre son pequeños extras agradables para agregar. Solo agregamos nuestras pequeñas chimeneas encantadoras realmente sin apretar. Baje eso. Podemos empezar a agregar un poco de sombra incluso conocer solo las sombras bajo el techo y cosas así. Pequeña ventana, otra pequeña ventana aquí. Esa es básicamente nuestra casa capturada, ¿no? Hay otra ventana que podemos ver hasta el borde. Ahora empezamos a agregar en los casquillos clave, las brocas clave que definitivamente queremos incluir. ¿Qué son? Bueno, hasta cierto punto nos toca a nosotros decidir. Voy a empezar con estos en primer plano. Podemos emparejarlos, podemos alinearlos con nuestra casa. Acabamos de llegar a la idea, recuerda. Mira esto. Esto tiene muchas hojas muy pequeñas. Obtenemos esas pequeñas texturas realmente divertidas bajando. Entonces se encuentra con la hierba. Vamos a tener esa idea de pasto. Entonces se puede ver que aquí se cruza como una pared, que es algo que practicamos en nuestra lección de arbusto. Simplemente consigue esa pared y la pared se vuelve a cortar por esta pequeña sensación frondosa tupida. Entonces, podemos simplificar las cosas. Aquí están muchos pedacitos y bobs. Pero en realidad lo siguiente más interesante es este arbusto florido realmente rosado. Vamos a tener esta idea de este arbusto florido rosa. ¿Qué es? Tiene estas flores de sensación circular realmente grandes. ¿A dónde va eso? ¿Dónde termina eso en nuestra casa? Termina aquí. No llega hasta el vértice del techo, sino que se acerca mucho. Entonces también se cae sobre el pasto. En lugar de preocuparnos por hacer un objeto 3D en este momento, lo estamos convirtiendo en una silueta que se siente realmente extraña. Se siente muy raro, ¿no? No parece nada, pero ahí es donde entran las sombras. Ahí es cuando agregamos las sombras y de pronto va a funcionar. No te apresures, solo tómate tu tiempo. Podemos volver a ver, esta pequeña pared de ladrillo aún existe aquí atrás. Podemos agregar eso en y eso nos conecta con nuestro próximo par de pinceles. Tenemos esta encantadora pequeña roja. No vamos a hacer demasiado de eso. Entonces tenemos esta preciosa verde. Tampoco vamos a hacer demasiado de eso. ¿Por qué no vamos a hacer demasiado de eso? Bueno, ahora se está metiendo en la distancia, ¿no? A medida que nos adentramos en la distancia, realmente se trata del panorama más amplio no se trata de los detalles. Ya tenemos estos árboles, hojas, arbustos son más bien qué verdaderos puntos focales. Entonces también conseguimos una barda desapareciendo a lo lejos. Simplemente podemos hacer que eso desaparezca con algunas líneas realmente sueltas. Tenemos un par de árboles y ¿a dónde regresan? Sorprendentemente cercanos, ¿no? Ellos consiguieron esta apariencia caída, la de fondo. Vamos a darle esa apariencia caída con nuestra textura. Entonces hay otro árbol que está delante de eso, que es que en realidad no puedo decir qué árbol. Seguro que alguien sabe qué árbol, pero tiene una textura ligeramente diferente. Simplemente le daremos una textura diferente también. No tiene baúl. Desaparece hasta el borde de nuestra imagen, así que simplemente dejaremos que desaparezca. No voy a incluir las hojas en la parte superior. En realidad no forman parte del contexto de la imagen. Pero voy a incluir, es que la menor forma de este árbol pero definitivamente está en la distancia. Mira lo flojos y flojos y simplemente gentiles que podemos ser y ese seguirá siendo un árbol cuando hayamos terminado. ¿Algo más que quieras incluir? Bueno, ¿por qué no poner algunas de estas hojitas entrando? Aquí es donde si quieres, puedes hacerlo sobre las hojas. Puedes poner esto justo en primer plano. Estas hojas están realmente en primer plano. Se vuelve menos sobre el panorama general y se trata más la textura de estas hojas que solo entran, se cruzan y están justo frente a muchas cosas. Ahí vas. Ambos tenemos muchas cosas de panorama más amplio, pero también nos centramos más en cosas más pequeñas. Eso es. Ese es el final del Paso 1. En el Paso 2, vamos a agregar un poco más de detalle y un poco más de textura. 11. Paso dos: sombra y detalle: Paso 2 ahora, Paso 2 se trata de simplemente agregar esa textura, esa sombra, realmente hacer que las cosas se sientan 3D y solo hacerlas tener un poco más de sentido por completo. En el Paso 2 ahora, así que con nuestro bolígrafo, solo vamos a encontrar algunas de estas líneas y texturas clave. Voy a empezar de nuevo en la casa. Se puede ver detrás de aquí hay como una puerta que no noté la primera vez. Ya lo agregaremos. Podemos ver que estos son preciosos trozos de lana texturizados versus algunos que tienen ese guijarro de ahí. Consigamos esa sugerencia de textura. Podemos continuar esa textura pasando también a la otra lana. De lo contrario esta lana es bastante grande y en blanco. Apenas estas pequeñas marcas, espero que estén de acuerdo. Simplemente tómalo de estar en blanco a ser interesante. Pero no es el punto focal. No queremos cargas, sólo lo suficiente. Sabrás que es suficiente solo a menudo cuando hayas hecho demasiadas. Siempre detente antes de que creas que has terminado y solo échale un vistazo y para mí, eso es suficiente. Se ve bien. Entonces, ¿qué más queremos hacer? Solo tal vez realce un poco la textura de este techo solo para sugerir algunas de estas tejas. A lo mejor pop en esta aérea de televisión sólo a algo extra. Ahora pasemos a nuestra verdadera área de interés. Nuestra verdadera área de interés son estos encantadores arbustos. Ahora lo que podemos ver aquí, tiene estos bordes amarillos y luego este núcleo verde. Voy a usar ese verde para sugerir sombra e irme. En serio, ve a por ello. Esto es un derecho en primer plano, y tiene algunas sombras realmente profundas. Debajo de aquí no hemos dibujado un árbol, pero hay sombra para que podamos simplemente tal vez simplemente ir a la eclosión normal. Ahora tenemos más de estas hermosas flores. Consigamos que estas estructuras floridas y locas bajen al mismo tiempo que obtengamos más forma en esto. Solo por encontrar las áreas oscuras y agregar más textura. De pronto, encontrarás que en realidad algo que es un esquema realmente extraño se convierte en algo que tiene una forma real. Ahora se siente como si fuera un objeto que se arrastra al suelo, que es lo que queríamos que fuera. En el fondo nos preocupamos menos. Queremos que esto sea más débil. Sólo vamos a hacer unas marcas texturales muy sueltas. Lo mismo aquí, probablemente un poco más porque se siente más importante de alguna manera porque está proporcionando un gran contraste a un lado, pero no se necesita mucho. Entonces en este árbol, solo líneas muy suaves. Aquí atrás tal vez nada en absoluto. A lo mejor solo el panorama más amplio es todo lo que necesitamos. Ahora un par de cosas de última hora para agregar. Tenemos la idea de que esta hierba salga adelante. Podemos hacer eso y queremos encajarlo con esta perspectiva. Tenemos esta perspectiva muy empinada y divertida. Nosotros sí queremos encajarlo con eso. Probablemente no tengo esta perspectiva perfecta, probablemente la aplasté un poco. Eso está bien. Es un boceto. Se trata de divertirnos y estamos explorando los árboles, no explorando la perspectiva esta noche. Está bien si no está del todo bien. Con la hierba, eso son solo algunos pequeños toques aquí. Hay algunas florecitas y cosas en él. Por qué no tomar nuestro aprendizaje de antes y simplemente hacer un par de pequeñas marcas de flores. Probablemente hay algunas margaritas y algunas líneas elegantes ahí dentro. Ahí vas. Ese es el final del Paso 2. Puedo guardar mi pluma y sentirme muy feliz de que tengamos un boceto realmente fascinante que ya se trata de esta vegetación, a pesar de que hay una casa grande en ella, a pesar de que este es un boceto potencialmente urbano, sin duda algo que podría haber hecho justo afuera. Esto se trata de estos encantadores trozos de vegetación. 12. Paso tres - Color suelto: Paso 3, ahora sabemos que este es el camino, tiene que ser colores sueltos. Vamos a estar salpicando algunos encantadores colores claros y sueltos, realmente empezando a dar vida a nuestro tema. Ahora es el momento de la diversión, de agregar todo ese color encantador. Ahora, voy a empezar con colores sueltos. Escalones 3, colores sueltos. Voy a tomar mi gran cepillo. Voy a encontrar primero los diferentes pedacitos de verde. Va a ignorar la casa por completo. En realidad, encontrarás que si hacemos que la casa sea un espacio negativo, va a hacer que todo el verdor salga mucho mejor. No necesitamos pintar la casa en absoluto. Veamos al final, si todavía nos sentimos así, tal vez le agreguemos un pequeño toque aquí o allá. Pero vamos a empezar con la ambición de no pintar la casa en absoluto. Voy a usar los mismos tres greens que he estado usando a través del resto. Por supuesto, puedes mezclarlos. Si quieres mezclar, entonces hay una pequeña clase sobre mezclar, y esta fue una lección sobre mezclar en esta clase, así que échale un vistazo, y podrás hacer las mismas ideas solo con un azul y un verde y un marrón. Voy a empezar con mi precioso verde dorado. Voy a poner eso en esta preciosa, ¿ves esto? Zonas muy amarillas en el arbusto frontal. También voy a usar eso en un par de otros lugares, en estos árboles distantes, por ejemplo porque no quiero que mi verde claro solo esté en un solo lugar. Incluso solo póntelo en un par de estas hojas de aquí. Entonces voy a empezar a moverme hacia mis greens más profundos. Voy a usar mi cascada verde a continuación. [RUIDO] Sigue siendo muy gentil y ligero con él. Voy a mezclarlo. Esto es ahora un arbusto más bien con muchos tonos diferentes pasando. Vas a encontrar algunos de estos greens aquí, para que estas hojas estén haciendo cosas interesantes. Entonces sólo voy a darle un lavado ligero general a través del resto de estas áreas solo, de nuevo, para promover esa idea de unidad en todo momento. Fíjate, he dejado a este tipo fuera, y la razón es que este tipo, en realidad tiene mucho más rosa que verde, ¿no? Lo que podríamos querer hacer en lugar de comenzar con el verde, si tienes un rosa, luego rosa, de lo contrario, usa un rojo diluido. Tengo mi rojo ahí dentro. Sólo voy a hacerlo agradable y diluir. No va a ser perfecto, pero podría mezclarlo un poco de ese rojo y tal vez un poquito de, aquí tengo una violeta. Es un violeta profundo, pero un poco de eso solo para sugerir que no es del todo rojo. Entonces en vez de agregarle el color a eso, lo que voy a hacer es que voy a agregar el verde al color. Va a ser más sobre el color y cómo interactúa con el verde que al revés. Espero que eso tenga sentido. Es solo estas pequeñas cosas con cómo estás pensando más que cualquier otra cosa, vamos a animar a tus acuarelas para que hagan lo que tú quieras que hagan. A continuación, un poco de mi apetito verde, así que esto es más de un verde turbio. Este sería el verde que obtienes si empiezas a agregar un poco de marrón y esto va a entrar en la hierba. Pero no voy a guardarlo solo en la hierba, voy a dejar que se mezcle con algunos de los arbustos también. En realidad, no se está mezclando tan bien, así que específicamente voy a volver a entrar, solo ablandarlo y empujarlo, y eso ayudará a que se mezcle y se mueva y se funde en esas otras áreas. De esta manera, todo está conectado en lugar de ser muchas cosas separadas, que luego se volverán más separadas. Pero en lugar de comenzar tan separados, todos están comenzando conectados. Un par de toques más, creo importante para tener un poco de la idea de algunas sombras. Volvamos a este resplandor lunar otra vez. Ahí está nuestro camino bajo este filo aquí. Nuevamente, dejando que estos verdes se mezclen y se fusionen. Entonces un poco de sombra bajando por aquí, ponla aquí, y también me gusta simplemente meter un poco de marrón en esta barda, creo. No tenemos ahí el marrón claro, necesitamos usarlo en otro lugar solo para equilibrar la imagen. Esa podría ser una buena manera, solo para tocar algunas formas más parecidas a hojas aquí arriba. Ahí vas. Ese es el Paso 1, hecho colores realmente sueltos, dejando muchos trozos de blanco, dejando que los colores se mezclen y se fusionen. Ahora, solo necesitamos que esto se seque. Entraremos con el Paso 4, donde estaremos agregando algunos colores más profundos y colores más llamativos. 13. Paso cuatro - Color en negrita: Ahora estamos en el Paso 4. paso 4 es donde echamos un vistazo a nuestros colores y los enriquecemos, los audazamos, tal vez realzamos algunas sombras aquí, y empezamos a agregar en esas muy pequeñas motas de línea donde encontramos flores y hojas brillantes. Así que volvemos para el Paso 4. Lo que tengo ahora es mi cepillo más delgado. Eso es porque vamos a estar aplicando algunos ricos alcances. Eso es más fácil de hacer a veces con un cepillo más pequeño. Se puede ver que en su mayoría está seco, pero algunos lugares no lo están, y eso está bien. No lo quería necesariamente totalmente seco porque entonces todo se vuelve duro y nuevo y capas en lugar de ser un poco suave e interesante. Sólo voy a trabajar de nuevo en torno a la imagen. Voy a realzar realmente algunas de estas zonas de luz con pedacitos de oro verde contundentes. Este podría ser un verde más amarillento, si no tienes muchos greens diferentes con los que jugar, y eso está bien. No necesitas muchos greens diferentes. Entonces voy a meter aquí también este verde textual. [inaudible] y crear algo más que un simple lavado plano. De inmediato solo quiero entrar con mi apatita verde. Al entrar en esta idea de la hierba que hay debajo, la hierba interactuando con ese árbol. Recuerda, estas hermosas formas lineales las podemos usar allí también. Voy a seguir moviéndome arriba, abajo, arriba, abajo, igual que lo he hecho ahí. Entonces los postores son encantadores. Rojo para promover realmente algunas más de estas formas de flores. Conozco ese rosa. Si tienes un poco de rosa en tu paleta, por todos los medios, usa eso, o incluso puedes mezclar un poco de gouache blanco con tu rojo para hacerlo más rosado. Para mí, estoy dibujando, así que me estoy aproximando, y está bien simplemente hacer un mejor esfuerzo en lugar de algo perfecto. Voy a tomar un poco más de mi cascada verde y simplemente dejar caer eso. Esta vez no voy a mezclarlo demasiado. Voy a ver qué pasa. Dejo en mucho más rojo. Así que tenemos esa empresa turbia de la mezcla roja y verde, y ahora quiero más rojo realmente brillando a través. Así que solo deja muchas áreas encantadoras de rojo en lugar de mezclar, dejando que se mezcle demasiado. Ahora volvamos a nuestro verde turbio, nuestra apatita verde, una genuina apatita verde, debería decir. Eso es demasiado fuerte, ¿no? Pero sólo podemos volver en un poquito de agua, y podemos moverla. Pronto volverá a sentirse parte de la imagen real. Voy a traer a colación todo el camino ahora, todo el camino hasta aquí, y volver. Antes de que se seque, solo haz un poco de ablandamiento, si recuerdas. Solo entrando y asegurándome de que no haya demasiados pequeños bordes duros. Entonces, ¿qué más tenemos hoy? Estamos llegando hasta aquí, será bueno volver a usar un poco más de verde en cascada, solo para darle a este arbusto un poco más de vida, un poco más de textura. Eso también lo pone frente a estos arbustos distantes, así que alguien sentirá que está más cerca si los colores son más ricos. También podríamos usar muchas pequeñas marcas texturales. Ahora, sí quiero un poco de algo extra en este árbol de fondo, y así solo hago un poco de lavado suave, solo conecto estas dos áreas también. Lo mismo, el último pedacito probablemente por ahora de verde, es solo un más dentro de este árbol otra vez, para traerlo al frente, el otro detrás de él. Recuerda volver a entrar. Eso se ve bastante duro, ¿no? Así que vuelve a entrar, y ablandar. Pero ahora tenemos todos estos colores llamativos que se nos presentan, lo cual es realmente muy divertido. Quiero algunas sombras más y más de mi luna brillan ahora, y tal vez tengamos que hacer bastante trabajo de sombra solo para que las cosas sientan que están arregladas en el orden correcto. Así que muchas sombras profundas bajo este arbusto, debajo de este y en el medio. Bush sombra aquí, y lo mismo aquí. Lo que estamos haciendo es que estamos mirando no sólo a la referencia, también estamos mirando nuestra imagen y viendo, ¿qué necesita nuestra imagen? ¿Qué le falta que necesite para proporcionar esa forma y sentirse correcto? Eso es como una decisión artística. No se trata sólo de lo que es real y lo que está pasando en nuestra referencia o en la parte frontal de la misma. También es, ¿cómo puedo manipular lo que hay alrededor para hacer el trabajo que quiero que haga? Entonces llegamos a ver, ¿qué más podríamos hacer en esta etapa para agregar un poco de vida? Bueno, hagamos algunas de nuestras salpicaduras. Algunos de nuestros flashes ahí. Entonces podemos tomar un bonito amarillo para nuestras plantas o flores en la hierba. Podríamos hacer algunas salpicaduras en la parte superior aquí, [RUIDO] y luego podríamos, si quisiéramos, podríamos llamar a esto hecho como un estudio encantador de la vegetación. Pero tal vez levantemos nuestra imagen con sólo aplicar algo más para equilibrarla. Me pregunto si agregaría un poco de cielo. Entonces en realidad, lo que voy a hacer, así que voy a entrar y voy a usar un azul muy claro. Se trata de un azul cobalto, por cierto. Sólo voy a tocar ese azul por ahí. Eso no necesita ir a todas partes. Pero lo que puede hacer es que puede, nuevo, solo resaltar nuestro espacio negativo. Nuestro espacio negativo, en esta instancia, es mucho la casa. Habiendo establecido un bonito cielo azul, podemos introducir reflejos. Entonces las ventanas ahora pueden tener un poco de azul, incluso la puerta podría tener un poco de azul. Bajo los reflejos de luz es a menudo un poco de sombra reflejando desde el otro lado de la calle. Tal vez solo un pequeño toque de sombra en nuestra casa también. Entonces sigue siendo un espacio negativo, pero solo lo estamos definiendo no como un objeto 2D ahora, sino como en realidad como un objeto 3D. Entonces tiene un poco más presente, solo tres pequeños toques simples. Aún así es realmente un bloque blanco ahí dentro, pero tiene más presencia. Ahora lo último que creo que podría ser agradable hacer en esta etapa es simplemente darnos estos ladrillos. Simplemente dales una caja de presencia al tener un poco de color. Incluso podemos usar ese pequeño rojo solo en nuestra barda. Sé que nuestra barda es marrón. Pero en realidad, de nuevo , unifica la idea. Este rojo significa que dice sobre estructura hecha por el hombre. Dije lo último, ¿no? Pero en realidad, siempre hay otra última cosa que hacer. Entonces, lo que quiero hacer es usar todos los greens diferentes y realmente hacer algo de estas formas parecidas a hojas. Estas pequeñas hojas que tenemos colgando frente a nosotros. Incluso podríamos traer algunos más. A pesar de que no los hemos entintado, solo podemos traer algunas formas más parecidas a hojas. Tocando en los últimos pedacitos aquí y allá también. Haciendo alguna pequeña sugerencia a la hierba. Ahí vamos. Ese es el final del Paso 4. Paso 4, por supuesto, siendo los colores atrevidos. El último bit es simplemente dar esos toques finales. Entonces voy a dejar que esto se seque completamente para que podamos volver con nuestra tinta, tal vez algunos colores más, tal vez no, y ver qué queremos hacer solo para realzar un poquito más esta encantadora leucina. 14. Paso quinto - tocar: Por último, ya casi terminamos. Paso cinco, paso cinco, toques finales o cualquier cosa va de muchas maneras. Lo que vamos a hacer, vamos a sacar nuestro bolígrafo, reestructurar nuestra imagen una gran cantidad y luego también solo entrar y encontrar estos colores más brillantes, hay colores más atrevidos, hay toques más interesantes que solo hay que agregar para hacernos sentir felices. Aquí vamos, estamos prácticamente dibujando. Lo que vamos a hacer, solo vuelve a entrar para los toques finales. Voy a empezar de nuevo redefiniendo algunas formas y lo que podemos hacer ahora es rodear nuestros árboles, nuestros arbustos donde el color ha decidido ir porque se ha aflojado eso significa que se habrá movido por ahí. Pero podemos redefinir estas formas encantadoras. También podemos redefinir algunas de las texturas del interior, solo para proporcionar ese poco más de incertidumbre de forma entre un lavado tambaleante muy suelto. Lo mismo con nuestros pequeños ladrillos, ellos también pueden regresar. Un poco más de certeza sobre esos. Un poco de eclosión, podemos realzar estas hermosas flores, incluso podríamos extender en algunos lugares. Todo es el mismo principio. Nuevamente, solo ten cuidado de no exagerar en este paso. Pero además no tengas miedo de solo experimentar, divertirte un poco y ver qué pasa. En el peor de los casos, podríamos arruinar nuestro boceto, pero luego es solo un boceto y el boceto está hecho para experimentar y divertirse con él. Lo que estoy haciendo es que estoy repitiendo muchas de estas formas que usábamos antes. estoy basando solo mucho más sobre lo que ha pasado en nuestra página, así que estoy reaccionando a la página. Por ejemplo aquí tenemos esta pequeña brecha blanca aquí para que puedas mejorar ese contraste con solo entrar con una pequeña línea o simplemente contornos donde tenemos luz, donde tenemos esa textura en nuestras gráficas. Podemos mejorar algunas de estas estructuras hechas por el hombre un poco más y también estas encantadoras distinguen. Ahora, a medida que nos acercamos más atrás, queremos tener cuidado de no exagerar porque las líneas audaces adelantan y esto es lo que queremos que sea la parte más interesante de nuestro boceto. Queremos simplemente aguantar mucho más de la parte trasera que en la parte delantera. Incluso podríamos querer darle otra ventaja a este camino porque, ¿por qué no? Sólo podemos sugerir algo que está pasando a un lado de la misma. ¿Qué más podemos hacer? Creo que este árbol está bien, esto está bien, están a la distancia, queremos que se queden en la distancia. Si acabo de realzar esta línea, va a sacar este arbusto adelante frente a este árbol y lo mismo aquí, si solo repasamos esta línea, si solo repasamos esta línea, va a sacar este árbol adelante frente a éste, que es lo que queremos que suceda. Nuevamente, solo podemos encontrar estos pequeños bordes de color y solo podemos hacer algunos pequeños dribs y drabs alrededor de ellos. ¿Qué más podríamos querer hacer? Bueno, mira, hagamos algo de estos encantadores toques de color por aquí también. Ahora lo que podemos hacer es que realmente podamos encontrar todas estas formas y delinearlas y luego conectarlas. solo hacer eso en un patrón natural que fluye, terminamos creando lo que se siente como un árbol que viene frente a nosotros. Incluso con estos pequeños que agregamos en el último minuto, si simplemente los rodeamos, conectamos y creamos pequeños racimos de hojas, fíjense como se siente ahora aún más como un árbol simplemente está colgando al frente y no fue un trabajo duro, solo fue una pequeña sugerencia suelta. ¿Recuerdas cómo empezamos? Somos sugerencias muy sueltas de líneas e incluso lo hicimos perdedor solo por poco toques de color. Ahora podemos volver y podemos juntar eso todo y podemos terminar con algo realmente divertido. Ahora, no queda mucho por cavar. Creo que hay una cosa más que quiero hacer con la sartén. Solo quiero asegurarme de que tenemos esta clara estructura de espacio negativo, así que simplemente volvemos y redefinimos nuestra casa y solo tenemos muy claro que realmente existe dándole un bonito contorno audaz. Está realmente ahí, realmente no lo hemos pintado. propósito no lo hemos pintado, así que podemos simplemente obtener las formas clave ahí y eso solo proporciona mucha más estructura en ella. Demuestra que nos preocupamos por esta casa, pero en realidad la estamos usando para empujar el aire acondicionado regional, tus ojos se empujan de eso a este hermoso color, esta encantadora miríada de verdes. Ahora, por último pero no menos importante, pequeños toques de color para simplemente dar vida a las cosas. Ahora voy a usar pintura muy gruesa. En realidad voy a ser bastante específico aquí. Quiero un poco de esos amarillos, dijimos que probablemente sean dientes de león al final, pero algunos de esos dientes de león amarillos, verdad quiero destacar en el frente y luego tal vez solo mezclado con un poco de rojo y entrar y conseguir algunas flores realmente específicas aquí. Toques oscuros reales específicos, no necesariamente oscuros, pero es muy saturado o fuerte tono rojo audaz. De nuevo, eso es solo darnos el panorama más amplio, el efecto de las flores a la vez que lleva un poco sobre algunos detalles. Ahora podemos tal vez un par más acampando muy cuidadosos de no exagerar las cosas. Un poco más de enriquecimiento de estos pequeños ladrillos, que simplemente esparciendo ese rojo alrededor, el significado del rojo no está solo en un solo lugar y tal vez solo unas pequeñas salpicaduras suaves simplemente pasando por los bordes aquí, solo para llenar estas áreas, estas pequeñas áreas blancas y rematar mi boceto. Aquí vamos. Sólo voy a ponerle mi nombre. Esta es una pequeña escena, solo una calle residencial de Sydney, así que voy a poner eso ahí también y ya terminé. ¿Qué tenemos? Tenemos una escena, un sketch urbano. Estamos prácticamente en un boceto que podría ser fácilmente en un boceto urbano afuera, que es todo sobre los árboles. Hemos tomado nuestras técnicas normales y las hemos centrado en la vegetación en lugar de enfocarlas en el aspecto urbano. Podría animarte a hacer esto como algo diferente. A medida que caminas cada vez más, realidad notarás cuánto, especialmente en el hemisferio norte de Gran Bretaña en el momento en que todo es verde y bonito y hermoso y notarás que hay un montón de escenas encantadoras como esta que no parecen mucho, pero están rogando que las dibujen. Tener un poco de confianza. Si quieres probar este proyecto, por favor prueba este proyecto o simplemente intenta dibujar tu casa, tu jardín trasero, o incluso simplemente llena una página con algunas pequeñas sugerencias encantadoras de árboles. Ha sido un placer dibujar junto a ti. La última lección de esta clase será todo sobre resumir y los siguientes pasos que podríamos querer dar. Vayamos ahora para allá y veamos qué tenemos que decir. 15. Resumen y próximos pasos: Muchas gracias por llegar hasta el final de la clase [inaudible] Ha sido un verdadero placer y espero que lleguemos a esos puntos clave de aprendizaje para ti. La idea del panorama más amplio, ya sea que estemos hablando de la imagen más grande de las formas, la imagen más grande de la textura, la imagen más grande del color, no necesitamos más que eso. En realidad podemos crear árboles fascinantes, vegetación, flores, todo, solo pensar en el panorama más amplio y no estresarnos demasiado, no meternos en lo esencial. Con eso en mente, ¿qué podemos hacer a continuación? Bueno, me encantaría que me acompañaras en algunas clases más de Skillshare. Tengo mi perfil todo organizado todas mis clases, dividido en diferentes secciones dependiendo de lo que te pueda interesar. Por supuesto, si has disfrutado de esta clase, por favor comparte tu proyecto. Puede hacerlo haciendo clic en la pestaña Recursos del proyecto y simplemente haciendo clic en ese Crear proyecto. También me encantaría que me dejaras una reseña. Ahora bien, si has disfrutado de la clase, esta es la forma más brillante y poderosa de compartir la clase para las personas que me han dado retroalimentación. De nuevo para hacer eso, lo que haces es ir por debajo del video, clic en reseñas, y simplemente crear reseña, agregar reseña. Ahora también me puedes encontrar en mi página web sketchloose.co.uk, urbansketch.co.uk, y por supuesto, @tobyurbansketch en Instagram y YouTube. Me encantaría conectarme contigo allí y ver el arte que estás haciendo y también ir a compartir actualizaciones más regulares sobre lo que está pasando en este mundo de bocetos sueltos, bocetos urbanos. En fin, sin más preámbulos, muchas gracias por acompañarme y hacer bocetos felices.