Conceptos básicos de Adobe After Effects: crear animaciones simples con la función Recortar trazado

1. Introducción: Si quieres entrar en la animación por computadora pero no sabes por dónde empezar, aprender el término “Herramienta de caminos” en After Effects es una gran manera de mojarte los pies. Yo soy Taylor. Soy ilustrador y diseñador de movimiento freelance, y llevo tres años trabajando en la industria. Utilizo mi arte para navegar por mi vida diaria, y esto le trae un poco de diversión. El término “Herramienta Caminos” es una herramienta realmente sencilla que se puede utilizar de diversas maneras y puede ayudarte a crear una animación impresionante en poco tiempo. Con todas las herramientas de After Effects, puede ser fácil quedar abrumado con todas las opciones. Establecer limitaciones y enfocarse en una herramienta puede producir trabajo increíble y realmente darle la confianza que necesita para explorar más. Incluso he creado toda una animación narrativa solo usando Recortar Paths. Si bien me encanta ilustrar y diseñar, realmente solo tengo un momento especial cuando veo que lo que creo cobra vida, y espero que tengas ese momento una vez que hayas completado este proyecto. En esta clase, vamos a aprender a crear un diseño monolino sencillo en Illustrator. Entonces vamos a traer eso a After Effects, animarlo usando Recortar Paths y luego renderizarlo para compartirlo. Después de este proyecto, estarás listo para empezar a explorar aún más herramientas en After Effects. Te veré en clase. 2. Descripción del proyecto: Para los proyectos de hoy estaremos creando una animación de un lugar al que te encanta ir de vacaciones. Absolutamente me encanta viajar, y me encanta poder tomar un momento o incluso simplemente la sensación de un lugar y traducirlo en mi diseño. No tienes que ser literal con esto. Si tus vacaciones favoritas es quedarte en casa con tu gato, entonces haz eso. Si es París, ve por eso. Hacer la Torre Eiffel. A lo mejor es un momento que tienes con tu familia y quieres captar la sensación que tuviste mientras estabas en ese lugar con ellos. Realmente abierto para la interpretación. Simplemente vamos a tomar la sensación y llevarlo realmente simple hacia abajo a un diseño monolino. Te estaré mostrando cómo voy por ese proceso también. Todo lo que necesitarás para este curso es una computadora con Adobe After Effects y preferentemente Adobe Illustrator. Si no tienes Illustrator, te estaré mostrando un poco de trabajo para eso. Simplemente prefiero usar Illustrator en mi propio flujo de trabajo. Antes de empezar a animar, realmente necesitas clavar cuál es tu lugar favorito de vacaciones. Como dije, no tiene por qué ser ni lugar literal, pero si eso es más fácil para ti, definitivamente ve por eso. 3. Bocetos de tu diseño: Para esta lección, vamos a describir tu spot, luego vamos a conseguir algunas referencias, y luego vamos a dibujarlo. Estaré dibujando digitalmente y procreando para esta lección, pero siéntete libre de usar cualquier medio con el que te sientas más cómodo. Antes de que podamos empezar a animar, haz una lista de todo lo que te recuerda tu lugar o hora de vacaciones favorito. Para la mía, Las Vegas es una especie de todo un montón de cosas. Escribí todas las cosas que recordé de mi tiempo en Las Vegas antes de mirar fotos de referencia. Esto es realmente importante porque quieres asegurarte de que estás escribiendo lo que personalmente recuerdas de tus vacaciones, no qué fotos de referencia hacen que tu mente piense que recuerdas. También esbozé un par de pequeñas ideas antes de sacar cualquier foto de referencia sobre generalmente qué formas y cosas que me recuerda Las Vegas. Después traje algunas fotos de referencia. Para esta foto de referencia, fue como un momento de avance. Sabía que quería mostrar la tira, pero realmente no quería tener líneas discontinuas y no quiero dibujar un auto entero. Yo estaba como esto es genial, voy a dibujar todas estas líneas para mostrar como las luces de los autos que vienen. Es realmente importante mantener tu símbolo de líneas mientras estás dibujando en este momento. Si estás usando un lápiz, podría ser tentador sombrear pero asegúrate de que estás tratando de mantener todo un peso de una sola línea. Para este proyecto, como ya he mencionado anteriormente, estaremos creando un diseño monolino. Todo lo que significa es que todas las líneas en el diseño son una sola línea [inaudible]. Ahora esto puede ser líneas gruesas o delgadas dependiendo de tu diseño, pero la premisa general es que todas tienen el mismo grosor. Para mi diseño, fui con un grosor de línea media, solo porque pensé que funcionaba mejor con la cantidad de detalle que tenía en mi diseño. Si bien estoy dibujando esto, me estoy asegurando de que lo mantengo perdido. Estoy usando un par de cosas guiadoras en Procreate para ayudarme, pero generalmente no quieres volverte demasiado loco tratando de hacerlo limpio. Honestamente, mi estilo es más ilustrado libro de niños, aspecto de ilustración de niños, así que lo mantuve súper simple independientemente. Pero si te gustan súper los bordes limpios, muy crujientes, afilados , 90 grados, toda esa locura, definitivamente puedes hacerlo en Adobe Illustrator en la siguiente lección. Consulta y comprueba de qué manera se ve mejor tu diseño. hecho de que el mío sea de peso medio no significa que el tuyo no luzca mejor grueso. O si tienes muchas líneas, incluso podría verse mejor con líneas más delgadas. Basta con ver qué funciona mejor para tu diseño. Además, sólo un pequeño consejo. Si tu diseño pasa a tener un letrero o algún tipo de texto en él como el mío, te recomiendo simplificarlo todo lo que puedas. Simplemente consigue las formas generales de ellos. Sólo porque animar textos es toda una bestia más, y si tienes experiencia haciéndolo, adelante y ponlo ahí dentro. Pero el principio general de este diseño es lo sencillo que podemos hacer todo mientras sigue representando un lugar y una sensación que tuvimos en un momento de tiempo. Por ejemplo, de nuevo, lo que estas fuentes, las fuentes del Caesars Palace son en realidad cantidades locas de círculos. Pero como puedes ver en mis pequeños bocetos, esbozé cómo me parecen, y eso fue un poco demasiado, así que los simplifiqué para así aún se ven como agua y tal vez incluso los haré azules para significar agua, pero no me estoy volviendo loca haciendo todas estas líneas locas o tratando de sombrear porque solo quiero conseguir la sensación del lugar, no tanto todas las cosas que realmente están sucediendo en el lugar. Este es el diseño final que se me ocurrió. Estoy súper emocionado por ello. Para el mío, ya que lo hice digitalmente, acabo de exportarlo, pero si lo hiciste en un pedazo de papel, puedes fotografiarlo o escanearlo. Ahora que tenemos un diseño impresionante de nuestro lugar vacacional favorito, vamos a estar trayendo eso a Illustrator para que podamos convertirlo en unas líneas vectoriales que luego serán traídas después de efectos. Adelante y hagámoslo ahora. 4. Abrir en Illustrator: Antes de empezar, recomiendo encarecidamente configurar una carpeta solo para este proyecto. Entonces por dentro sigue adelante y categoriza todas tus carpetas solo para que puedas mantenerte organizado. Esto es lo que generalmente debe ser Illustrator cuando lo abres. Vas a hacer clic en el pequeño botón “Crear nuevo” y cambia tus incrementos a píxeles. Esto es realmente importante porque estamos trabajando en HT estándar. Voy a estar ajustando el tamaño del lienzo a 1920 por 1080. De esta forma cuando coloquemos nuestro archivo de diseño en After Effects, ya estará donde queremos que esté porque lo colocamos en Illustrator. Todo lo demás está bien para ir. Asegúrate de nombrar tu archivo y luego pulsa “Ok”. Entonces vamos a caer en nuestro boceto y vamos a escalarlo. El cajita blanca que veas va a ser del tamaño de nuestro video. Voy a seguir adelante y recortar mi imagen sólo porque no me gusta poco voladizo pero el boceto no estará en el render final. Si no quieres lidiar con eso, no tienes que preocuparte por ello. Entonces voy a colocar mi ilustración donde generalmente quiero que sea una vez que esté en After Effects. Después de que tengamos esa configuración, vamos a ir por el lado derecho y va a haber este pequeño botón de caja apilada y ese es tu panel de capas. Voy a hacer doble clic para cambiar el nombre de mi capa. Todo lo que voy a hacer es nombrar esa capa de boceto. Entonces voy a crear una nueva capa con un pequeño ícono que está debajo de ella. Esto es realmente importante si no quieres que te moleste todo el proceso es bloquear tu capa de boceto. Después vamos a pasar a nuestra barra de herramientas en el lado izquierdo y hacer clic en el icono del lápiz. En caso de que alguna vez hayas usado la herramienta de lápiz antes, todo lo que tienes que hacer es mover el cursor por donde te gustaría que comenzara tu línea. Haz click una vez y luego vas a mover tu cursor hacia donde quieras que finalice tu línea y vuelva a hacer clic. Antes de continuar, vamos a cambiar la junta final de nuestras líneas. Para hacer esto, solo tienes que ir al panel de propiedades, luego vas a hacer clic en trazo y luego establecerlos todos en tapa redonda. Esto vendrá muy útil cuando estemos animando. Todas las líneas ya estarán burbujeadas al final y honestamente es mucho más un dolor en After Effects para poner todas estas juntas redondeadas. Seguí adelante y cambié mi color de trazo a un color rosa brillante pero puedes hacerlo de cualquier color que quieras. Podemos cambiar este color en After Effects. Simplemente elegí un color que sabía que destacaría contra mi boceto. Recuerda seguir creando una nueva capa cada vez que creas una nueva línea. De esa manera todo estará separado y listo para salir una vez lleguemos a After Effects. Piensa en cómo te gustaría que tu diseño cobrara vida mientras lo estás rastreando. Si bien estás trabajando en tus líneas, puedes usar la herramienta de selección directa presionando “A” para mover cualquiera de tus líneas para que se alineen bien y lleguen a un punto. No quieres hacer clic en ellos juntos porque en realidad se va a unir a ellos y estarán en la misma capa pero si los acercas y luego puedes pulgarlos hacia arriba con las teclas de flecha. Puedes ajustar el ancho de tu trazo a lo que hayas decidido se verá mejor con tu diseño. Pongo el mío a un tamaño que es bastante similar a lo que estaba en mi boceto. Lo más probable es que todas tus líneas no vayan a ser rectas. Para conseguir una curva, todo lo que vas a hacer es soltar tu pluma como lo harías normalmente pero en lugar de soltarte, vas a tirar para que crea una línea curva. Hay múltiples maneras diferentes de hacer esto. Mi forma favorita es en realidad simplemente seguir adelante y crear líneas rectas. Entonces vamos a utilizar la herramienta de curvatura. Lo que hace la herramienta de curvatura es exactamente lo que suena. Crea hermosas curvas para nosotros. Creo que es sólo mucho más fácil. Después entro con la herramienta de punto de anclaje para ajustar cualquier línea extra. Esto es sólo un pequeño juego de ver cómo crees que se ve mejor. Pero los manecitos saltarán y solo tienes que jalarlos y ajustarlos para conseguir la forma que te gustaría. Asegúrate de alejar tu diseño, cada tanto para asegurarte de que estás contento con él y es lo que imaginabas. Ahora que hemos terminado con nuestro diseño, vamos a entrar y limpiar. Vamos a pasar a la herramienta de borrador y hacer clic para sujetar y abrir las tijeras. Con las tijeras, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en los puntos de la línea que quieras cortar. Después vas a ir a dar click V para volver a tu herramienta de selección y luego eliminar. Lo más probable es que tengas poco pedacitos sobresalientes. Vamos a utilizar la herramienta de selección directa con A nuevo para ajustarla donde nos parezca conveniente. Antes de entrar a After Effects, es realmente importante ir por y hacer clic en la visibilidad de todas tus capas solo para asegurarte de que todo esté separado. Entonces solo vas a presionar Control o Comando S para guardar el archivo. Aquí es donde nuestro sistema de archivos es muy útil porque sólo lo vamos a poner en archivo Illustrator y boom, sabemos dónde está y ahora vamos a pasar a After Effects. Te veré en la siguiente lección. 5. Abrir en After Effects: En esta lección, vamos a configurar tu composición, introducir tu diseño y luego separar todas las capas. Enhorabuena. Llegaste a la parte After Effects. Definitivamente amo a Illustrator animando en mi único amor verdadero, así que estoy súper emocionado de que hayamos llegado a este paso. Antes de que podamos empezar a animar, tengo que mostrarles cómo vamos a llevar el archivo Illustrator a After Effects. Esto es lo que por lo general se verá After Effects cuando lo abras. Todo lo que vas a hacer es seleccionar nueva composición y luego cambiar el nombre de tu composición para que coincida con el proyecto en el que estás trabajando. Como mencioné, vamos a estar haciendo HD estándar, que es 1920 por 1080, y esa es una relación de aspecto 16 por 9. Vamos a mantener nuestra tasa de fotogramas en 29.97. No obstante, vamos a cambiar nuestra animación para que sean sólo 15 segundos, porque definitivamente no necesitamos ni un minuto de espacio en nuestra línea de tiempo. Voy a dejar los colores de fondo negros y pega OK. Ahora, mi computadora Es bastante rápida, así que puedo trabajar a media calidad, pero te recomiendo trabajar a cuarto de calidad si tienes un poco de una computadora vieja, pero solo prueba y ve qué funciona mejor. Donde estamos trabajando con una ilustración de línea simple, incluso con calidad de cuarto, tus líneas seguirán luciendo bien. Entonces tenemos que traer nuestro archivo y sólo vamos a ir al archivo, importar archivo. De nuevo, aquí es donde nuestra nomenclatura y tener nuestro sistema de archivos resulta muy útil porque sabemos exactamente dónde está el archivo de Illustrator. Vamos a hacer clic en eso y no vamos a cambiar nada, lo vamos a mantener como metraje. Eso podría sonar contrario a intuitivo, pero en realidad vamos a estar trayendo nuestro archivo de Illustrator como capas combinadas y material de archivo. Vamos a pegarle OK. Una vez que golpees OK, va a abrir nuestra ilustración en el archivo del proyecto. Si verás que tiene un pequeño icono de Illustrator al lado, y todo lo que tienes que hacer es arrastrar y soltar eso en tu secuencia. Vamos a hacer clic derecho, subir para crear, y luego pulsar Convertir a Comp en capas. Lo que esto va a hacer es que va a cambiar nuestro archivo a un pre-comp. Un pre-comp es solo un grupo de capas que están todas en su propia composición separada. Al hacer doble clic en el pre-comp, se va a abrir todas las capas. Estas son todas las capas en las que solo estábamos trabajando y están todas separadas y listas para ir por nosotros. Entonces vas a seleccionar todas tus capas, haz clic nuevamente con el botón derecho, pulsa Crear, pero esta vez vamos a crear formas a partir de capa vectorial. Verás que creó contornos para cada una de estas capas. En realidad sólo necesitamos los contornos que After Effects creó para nosotros. Se pueden eliminar todas las capas que tienen el icono de Illustrator junto a ellas. Una vez que hayas hecho eso, vamos a renombrar todas nuestras capas. Puedes nombrarlo cualquier cosa que te ayude a identificarlo, pero por eso espero y no lo hago en Illustrator porque no quería que dijera Tower One Overlines. Es sólo mucho más limpio para seguir adelante y tener el nombre exactamente lo que quería ser. Vamos a seleccionar todo de nuevo, copiar, y luego vamos a volver a nuestra composición principal que creamos cuando empezamos y pegarla. Entonces realmente, eso es todo. Todas estas capas tienen nombre y sus formas After Effect, y tienen nuestro pequeño grupo en ellas que tiene la ruta After Effects. Después de que hayas hecho estos pasos, estamos listos para ahorrar. Hit Command o Control S para que aparezca la caja de guardar, y luego la vamos a poner en nuestra carpeta After Effects que creamos, y de nuevo, asegurándonos de que le nombremos algo realmente claro para que entienda cuál es el archivo. De esa manera, estamos listos para empezar a animar. Espero que estés tan emocionado como yo. Te veré en la siguiente lección donde te estaré mostrando cómo usar la herramienta recortar paths para dar vida a este impresionante diseñado. 6. Trabajar con Illustrator: Si no tienes Adobe Illustrator, puedes trazar fácilmente tu diseño en After Effects. Es la misma premisa general, voy a usar hasta en un After Effects. Ponlo a un color contrastante, asegúrate de que el relleno esté apagado, y también ajuste los anchos a lo que me gustaría. Entonces voy a hacer sobre lo mismo que hice en Illustrator y eso es sólo trazar mis líneas usando la herramienta de lápiz. Si te darás cuenta, en realidad es ir adelante y hacer las capas de forma para nosotros, así que se está saltando un paso. No obstante, una vez que se llega a hacer algunos pequeños detalles finos y cortar cosas, me parece que Illustrator es mucho más fácil de usar y tengo mucho más control. Pero siéntete libre de usar este método si no tienes Adobe Illustrator. 7. Animar con Recortar trazados: El proceso de recorte path es bastante sencillo, pero hay un par de pequeñas cosas que tenemos que hacer para configurarlo. Lo que vamos a hacer es bajar nuestra capa de forma en la que estamos trabajando actualmente y verás que hay un camino dentro, eso es lo que estaremos animando. Agregar es donde vas a ir para agregar la ruta de recorte. Pero si no puedes ver Agregar, entonces asegúrate de golpear el pequeño ícono en la esquina inferior izquierda. Esto agregará nuestras propiedades de capa, para que puedas cambiar todo el, Normal, si quieres Multiplicar, y también se abre Agregar. Si haces clic en “Agregar”, entonces vamos a ir a Recortar Caminos. Al igual que eso, agregará los recorridos de recorte a la capa. Simplemente bajamos eso. Te recomiendo fregar el poco valor solo para ver dónde está empezando y terminando. Puedes usar inicio o fin. Normalmente uso start; eso tiende a funcionar para mí. Yo lo puse a un 100 por ciento porque eso significa que ya se ha ido, luego golpeo el pequeño cronómetro, y eso va a crear un fotograma clave. Entonces vas a arrastrar tu cabezita hasta un par de segundos. A partir de ahí, vas a cambiar el valor y esto es lo que va a animar. Si voy y arrastro la pequeña cabeza de juego hacia atrás y golpeo la barra espaciadora, reproducirá la animación. Pero eso es un poco demasiado lento para mí, así que lo que voy a hacer, es que voy a seleccionar un fotograma clave. Para hacer eso, solo vas a pegarle a uno. Si quieres seleccionar ambos, basta con pulsar turno, y en realidad puedes moverlos juntos. Ten cuidado de que no estés seleccionando ambos. Definitivamente he hecho eso antes y después he estado como, ¿dónde carajo están todos mis fotogramas clave? Sólo tienes que seleccionar uno. Vamos a traerlo y boom, mucho más rápido. Ahora si queremos que sea un poco más suave, podemos seleccionar ambos y golpear a F9. Ahora esa es toda otra clase en el gráfico de velocidad, pero esta es solo una forma rápida para que nos veamos mucho más suave y más limpio y conseguir un poco de velocidad variable ahí dentro. En la lección anterior, cortamos algunas de nuestras líneas en Illustrator para que se vea de cierta manera. Lo que eso hace son las capas de forma todas juntas, pero hay múltiples grupos con múltiples rutas. Si no te importa que todos animen al mismo tiempo, solo puedes establecer una ruta de recorte para todo el grupo. No obstante, si eres un poco exigente como yo, quiero que la línea exterior entre como si pareciera una línea sin costuras juntas. Estoy usando el mismo proceso exacto, excepto esta vez, estoy abriendo un grupo y luego agregándole recorridos de recorte. Esto me da un poco más de control. Sigo usando F9, Fácil Facilidad, mismo proceso exacto. Pero una vez que haya terminado de configurar todos los fotogramas clave para el inicio y los fines, voy a estar arrastrándolos por ahí, que puedan parecer que entran perfectamente juntos. Por ejemplo, si quieres que una línea entre más lenta, para que pueda encontrarse con la otra, separas los fotogramas clave más lejos. Si quieres que entren más rápido, entonces pones los fotogramas clave más cerca juntos, lo que sea que se vea mejor. Ya verás a lo que me refiero ya que estoy trabajando en ello en este momento, simplemente arrastrándolos, presionando la barra espaciadora para jugar, y ver de qué manera hace que parezca que toda la línea está llegando sin problemas. Una vez que hayamos terminado con todos nuestros fotogramas clave, debería verse un poco como esto. Pongo todos los fotogramas clave a la misma hora exacta. Todos van a entrar al mismo tiempo excepto por los que ajustamos como el exterior. Ahora vamos a entrar y ajustar todos los fotogramas clave en la siguiente lección y añadir algunos toques finales como fondo y color. Te veré muy pronto. 8. Toques finales: Para esta lección, vamos a estar ajustando nuestros marcos clave, cambiando los colores, y luego agregando algunos efectos además de un fondo. Esto es lo que generalmente deberías tener. Simplemente va a tener todos tus marcos clave que ya hicimos, pero todos van a estar alineados en el mismo extremo exacto y punto de inicio. Ahora llegamos a divertirnos un poco y experimentar. No puedo estresar lo suficiente de un experimento que es esto. Literalmente solo vas a estar tirando alrededor de los fotogramas clave. Se puede seleccionar múltiple a la vez usando turno. Simplemente te estás divirtiendo en este punto. No hay forma correcta o incorrecta de traer tus líneas. Basta con jugar y ver qué funciona mejor. Esto es lo que se me ocurrió para mi animación. Súper contento con ello, pero sí tomó un poco de experimentar para llegar aquí. Ahora vamos a cambiar el color. Vas a ir a Efectos y presets y luego teclear relleno. Entonces todo lo que tienes que hacer es arrastrar eso a la capa a la que quieres que se agregue. Voy a hacer clic en el botón de color y luego cambiar el color. Al principio realmente lo puse a este tono gris. Pensé que intentaría eso porque como acabo de mencionar, experimentar es realmente importante. Eso odiaba absolutamente. Suena como, no, voy a ir con mi plan original. Voy a hacer este tono amarillo. Me arrastré hasta conseguir un amarillo que me gustó golpeó “Ok”, y boom me encanta. Ahora solo vamos a golpear Control o Comando C y luego Control o Comando V para pegarlo en todas nuestras capas que son la Torre Eiffel. Es mucho más fácil que arrastrar y soltar sobre cada capa. Si te está costando escoger colores, recomiendo usar un generador de paletas de colores. He enumerado el que creo que es el más útil. Estos son mis colores finales y luego voy a seleccionar todos y Pre-Comp por completo. Yo sólo voy a llamarlo Las Vegas y boom, están del todo. Quería agregar resplandor realmente fresco porque me estaba dando vibras de neón. Pero otra vez, experimento. Ve y mira a ver qué efectos te gustaría agregar. After effects tiene un montón de efectos cool. De ahí, como si estuviera literalmente en el nombre después de los efectos. Simplemente juega con lo que quieras. Entonces voy a dar click derecho, golpear Nuevo y sólido. Esto va a estar configurando mi color de fondo y en realidad solo me gusta agregarle un campo para que así pueda ver en tiempo real cómo lucen los colores. Me conformé con este tono gris más oscuro porque sabía que quería agregar un elemento textural real a mi diseño. Hay un montón de lugares donde puedes obtener imágenes libres de regalías, como Unsplash o Pexels. Haz lo que quieras hacer para encontrar la mejor imagen. Lo que hice es que acabo de hacer un muro a fondo, cambié el pequeño ajuste para multiplicar y luego dejar caer la opacidad. Si te gustaría conseguir un extra de fantasía, en realidad puedes enmarcar tu efecto. Es realmente simple. Es la misma forma exacta en que enmarcamos nuestra trayectoria de recorte. Es realmente sencillo enmarcar tus efectos, tu solo vas a hacer clic en la pequeña Herramienta de Cronómetro y deslízate. No tengas miedo de experimentar. Eso es literalmente para lo que está Control y Comando Z. Si no te gusta, siempre puedes volver atrás, solo ver qué te gusta, ver qué fabby te gusta, si lo odias entonces llévala si no quieres agregar nada bien. Pero al menos intenta agregar algo. Te sorprenderás después de que los efectos tengan muchos efectos geniales y presets que realmente pueden traer un aspecto fresco a tu animación final. Ahora es el momento de renderizar nuestra pieza final para compartir y poner en la galería de proyectos. Te veré en la siguiente lección. 9. Procesar rápido: Enhorabuena lo hiciste. Tienes una hermosa animación de línea de tu lugar favorito de vacaciones listo para ir. Ahora sólo tenemos que sacarlo de After Effects. Te voy a estar mostrando las mejores prácticas para hacer un render rápido, que puedas compartirlo en la galería de proyectos y luego compartirlo con tu familia y amigos e incluso ponerlo en tu portafolio. Te estaré mostrando cómo renderizar un archivo AVI y un archivo MP4. Para renderizar un archivo AVI, vas a ir a Archivo, Exportar y a Render Queue. Esta cola de render es en realidad nativamente un After Effects. Vamos a hacer clic en “Exportar a”, para cambiar la ubicación en la que saldrá el render como nuestro archivo de proyecto. Simplemente voy a seguir adelante y crear una nueva carpeta llamada render. Entonces para la configuración de exportación, solo te estoy mostrando para que lo sepas, esto es generalmente lo que debería parecer, este debería ser el predeterminado. Voy a cambiar mi tiempo y hacer clic en “Personalizado” para hacer eso. Voy a ponerlo a 10 segundos porque no usé los 15 segundos completos. Una vez que haya terminado con eso, voy a golpear “Ok”, y luego si haces clic en “Ajustes de salida”, nuevo, sin cambiar nada aquí, solo quería mostrarte After Effects no puede renderizar un archivo H.264, que es lo que es MP4, por lo que sólo vamos a renderizar AVI y eso debería ir bien. Entonces vamos a pegarle a “Render”. Esto no debería tardar mucho porque tu video es de solo 10-15 segundos. Si tienes una computadora más antigua, tardará un poco más y sí quiero advertirte, After Effects hace este poco, [inaudible] en cuanto esté hecho y si tienes auriculares encendidos con tu volumen arriba, asustará el Jesús fuera de ti, sólo para tu información. Si vas a tu archivo, puedes ir a render y verás que está ahí dentro. Los archivos AVI son un poco más grandes, pero son de alta calidad, por lo que también funcionan muy bien. Para hacer un MP4, es el mismo proceso general, File, Export, pero esta vez vamos a agregar a Adobe Media Encoder. Entonces vas a conseguir este pequeño cuadro emergente de fantasía mientras sube la aplicación. Una vez que se abra, notarás que no hay nada ahí dentro. No entres en pánico y dale un minuto, toma un poco de tiempo para que se abra. Entonces voy a golpear el H.264 y solo te estoy mostrando todas las configuraciones que ahora puedes hacer en Adobe Media Encoder incluyendo GIF, pero vamos a estar haciendo H.264, ese es un archivo MP4. Entonces en lugar de elegir la costumbre, solo voy a arrastrar sobre el deslizador hasta que diga 10 segundos y toque “Ok”. Entonces no tenemos que hacer nada más, todo lo que tenemos que hacer es golpear “Play” y se rendirá. Súper, súper simple, de cualquier manera está completamente bien, cualquier manera que prefieras. La única diferencia aquí es que una vez que entras a tu carpeta, notarás que no está en el archivo render y podrías asustarte y pensar que lo has perdido. Simplemente ve a la carpeta After Effects y en realidad creará otra carpeta para ti y dirá AME, y ahí está tu MP4. Entonces ahora es el momento de compartir tu render final en la galería del proyecto, absolutamente no puedo esperar a verlo. 10. ¡Gracias por acompañarnos!: Tú lo lograste. Enhorabuena por terminar tus proyectos. Ahora cuando hayas rendido el video, no olvides compartirlo en la galería de productos para que todos puedan verlo. Durante este curso, aprendiste a bosquejar un diseño monolino, llevarlo a Illustrator, prepararlo para la animación en After Effects, animarlo con Recortar Caminos y luego renderizarlo. Ahora que ya sabes más sobre un flujo de trabajo de animación, espero que puedas explorar con confianza más herramientas en After Effects y añadir poca capa de recorte paths a tus futuras animaciones. Personalmente creo que están súper subvalorados, algunos realmente emocionados de que llego a compartirlos con todos ustedes. Si hay algo que espero que te hayas quitado de este curso, es que establecer limitaciones y enfocarte en una herramienta puede producir un trabajo increíble y realmente te dará la confianza que necesitas para explorar más. No puedo esperar a ver qué creaste, así que si publicaste en Instagram, no olvides etiquetarme y si te gustó esta clase, asegúrate de dejar una reseña y sígueme por más. Te veré la próxima vez.