Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Bia Barrett y soy
especialista en mercadotecnia y ilustradora en mi tiempo libre. Desde 2019, mi principal medio ha sido la acuarela, y me especializo en retratos. Pero al inicio de mi viaje, luché con ejercicios de acuarela, principalmente porque eran muy repetitivos. Y usaría todo mi papel caro de lujo y un montón de solo... líneas coloridas. Por lo que desarrollé esta clase para enseñarte los fundamentos de la pintura acuarela. Y para el final, tendrás un hermoso patrón de flores como resultado.
2. Proyecto de clase: Ahora hablemos del proyecto de clase. Este es un hermoso cuaderno de bocetos que compré en el Museo Metropolitano de Arte hace un par de años. En la cubierta se puede ver una reproducción de un panel de tela que fue pintado utilizando una técnica conocida como bingata. bingata es una técnica de moribunda tradicional que fue creada en Okinawa en el Japón del siglo XIV. Esta técnica consiste en utilizar una variedad de plantillas para lograr cada capa de color. Y también una mezcla de pasta de arroz conserva parte de la tela blanca. Mientras miraba este hermoso patrón, me di cuenta de que para lograr los mismos resultados en papel, podrías usar la acuarela y además necesitarías tener un gran control de agua para lograr esto. Por lo que en esta clase estarás siguiendo paso a paso desde el dibujo hasta el cuadro final, cómo hacer un hermoso patrón de flores como este en acuarela. Aprenderás a controlar el agua y lograrás este resultado. Y estas habilidades se pueden utilizar para ti en diversos proyectos de acuarela. No importa si pasas a pintar solo flores o paisajes o incluso retratos. Estos son los conceptos básicos empaquetados de una manera que será divertida y te daremos un hermoso resultado final. Entonces por favor sigue cada paso y deja comentarios si tienes alguna pregunta, no
olvides publicar tu pintura final en el proyecto de clase. Espero ver todas tus flores.
3. Herramientas y materiales: De acuerdo, así que repasemos algunos de los suministros y herramientas que necesitarás para esta clase. Para la porción de dibujo de esta clase, puedes usar cualquier lápiz y goma de borrar que tengas. Estoy usando un lápiz mecánico, pero puedes usar lo que sea que te sientas más cómodo. Al estar usando acuarelas, el ingrediente principal es el agua. Te recomiendo tener dos receptores, uno para el agua clara y otro para el agua sucia. Esto asegura que tendrá un buen resultado limpio. No se mezclará ningún pigmento extra con tu pintura cuando estés trabajando con ella. También necesitarás algún papel de acuarela para asegurarte de tener la mejor experiencia con este medio. Te recomiendo encarecidamente usar papel que es un 100% algodón. Mucho del papel que se comercializa como papel de
acuarela es en realidad una celulosa 100%, pero eso no toma en agua también. Y hay que trabajar más rápido y con menos capas para que funcione. Aquí, estaré usando un papel 100 por ciento de algodón de Arches. Se trata de unas marcas bastante caras y si no tienes acceso a ella, te
recomiendo que uses un papel un poco más barato que sigue siendo un 100% de algodón. Una buena opción es la línea Hahnemuhle Expression. Son 300 gramos. Es un 100% algodón, pero está a un precio más bajo que la opción Arches. También puedes buscar otras marcas que tengan las mismas especificaciones. Solo ten en cuenta que si usas papel de celulosa, es probable que
tu experiencia sea más frustrante. Cuando estás trabajando con un papel 100% algodón. Toma bien agua y te da más tiempo para trabajar mientras estás pintando. Esto es especialmente importante si eres principiante. Cuanto más tiempo tengas para trabajar con la pintura y moverla, más fácil es pintar. En cuanto a los pinceles, te recomiendo que tengas al menos un cepillo de punta redondeada. Estaremos usando un solo cepillo para todo este proceso. No importa si es sintético o natural o una mezcla de ambos. Aquí la importancia es la forma. Esta forma asegura que puede tomar mucha agua y ayudarte a pintar áreas más grandes, vez que aún puedes hacer un punto fino, y dejarte hacer pequeños detalles. Para mis pinturas de retratos, utilizo principalmente este pincel para mayormente todo. Es una gran manera de iniciar tu proceso de acuarela sin romper el banco. No necesitas salir y comprar 20 formas diferentes. Tan solo asegúrate de tener un pincel que sea capaz de pintar estas áreas más grandes y también llegar a un punto fino. En cuanto al debate sintético versus natural, pinceles
sintéticos tienden a tomar menos agua, pero hay más robustos. Tienes que adaptarte y poder conseguir pintura con más frecuencia. Pero sigue siendo una buena opción. Si tienes un poco más de dinero para gastar, puedes usar pinceles naturales. Pero algunas personas no están de acuerdo con el hecho de que estén hechas de pelaje de animal. Tienden a tomar mucha más agua, pero también son un poco más frágiles. Aquí, estoy usando una mezcla de pincel que tiene pelaje tanto sintético como natural. Esto asegura que toma mucha agua y además es un poco más resistente que si fuera un pelaje 100% natural. Por último, tenemos que pintar. Aquí. Estaré usando una variedad de colores. Pero si apenas comienzas, te
recomiendo comprar al menos tres colores. Uno amarillo, uno magenta, y azul. Con estos 3 colores, puedes mezclar casi todos los diferentes colores que necesitarás para empezar en acuarela, sin importar lo que vayas a pintar. Pide el debate de pan versus tubo. Realmente no importa mientras hidrata las sartenes primero. Entonces aquí estaré usando tubos que apreté en pantalones. También necesitarás un palet donde podrás mezclar todas tus pinturas y un trozo de papel de desecho donde podrás probar cada mezcla. Ah, y que no te olvides de tener un trapo o una toalla de papel donde puedes limpiar tu pincel entre colores. Esto es súper importante y te ayudará a tener, de nuevo, colores más
limpios y no tener tanta agua sucia durante todo el proceso. Ahora, estos dos últimos son opcionales, pero realmente te pueden ayudar. Cinta, para cinta abajo tu papel de acuarela. Y una superficie de trabajo que se puede inclinar ligeramente hacia arriba para que la pintura fluya hacia abajo.
4. Dibujar el patrón: Pero antes de meternos en la pintura, sí
necesitamos dibujar las flores sobre papel de acuarela. Si no te sientes cómodo dibujando este patrón, cual te estaré dando una visión general en los próximos minutos de este video. También puedes agarrar una plantilla que estaré dejando en el proyecto de clase. De esta manera, todo lo que necesitas hacer es repasar el dibujo y trazarlo en tu papel de acuarela. De acuerdo, empecemos. En primer lugar. Yo averiguo cuál es el centro vertical y horizontalmente. Esto me dará una mejor idea de cuánto espacio tengo para trabajar en mi papel de acuarela. Entonces solo estoy echando las grandes formas. Es sólo óvalos simples para averiguar a dónde va a ir cada flor más o menos. Aquí, una madre preocupada por cualquier detalle. Es literalmente sólo averiguar dónde tengo que
dibujar cada flor antes de empezar a entrar en detalles. Una vez que estoy contento con cómo se posiciona todo, puedo pasar a dibujar los detalles. Me encantó mucho dibujar peonías, sobre todo en este estilo, porque realmente no necesitas mucha habilidad. Es básicamente un montón de formas orgánicas. Y mientras estés dibujando pétalos desde adentro hacia afuera, se verá más o menos como una flor. Entonces como puedes ver aquí, estoy empezando desde el centro de la flor, que es más o menos como dibujar pequeño círculo dividido en dos pétalos. Y luego trabajando mi camino hacia afuera. Al dibujar cada pétalo, intenta hacer un movimiento circular y pon algo de movimiento en él. Es una especie de dibujo de diferentes formas. Y puedes volver atrás y corregir cualquier forma que realmente no te guste. Pero básicamente no hay forma correcta o incorrecta de dibujar un pétalo. Por eso es tan divertido. Es muy orgánico y evento, siempre y cuando estés respetando esa estructura de una flor, de todos los pétalos que van alrededor del centro. Todavía leerá como una peonía cuando lleguemos al final de la misma. Al estar dibujando estas flores, notarás que no todos los pétalos son del mismo tamaño. Los pétalos superiores tienden a ser un poco más pequeños y los pétalos inferiores tienden a ser un poco más largos y más grandes. Esto da la idea de perspectiva. Entonces a pesar de que esta es una representación muy simple de una flor, solo estos pequeños detalles con te dan un poco más de profundidad. Y de nuevo, perspectiva en tu dibujo. Entonces otra cosa que quiero que tengan en cuenta es que aquí estoy presionando hacia abajo con mi lápiz sólo porque quiero que mi cámara recoja mi dibujo. Normalmente no dibujaría esta oscura para acuarela. Porque la acuarela, como dije antes, es transparente. Esto significa que aunque pintes sobre él, el lápiz seguirá siendo visible. Entonces sí te recomiendo que vayas con una mano más ligera, como lo hice cuando estaba dibujando las formas más grandes. Porque entonces será más fácil tener un hermoso dibujo terminado sin todas estas marcas de lápiz en él. Como veremos más adelante en este curso. Una vez que mojes el grafito, no
podrás borrarlo. Sólo se pueden borrar partes del grafito que no han estado en contacto con el agua. Al estar dibujando esta próxima flor, verás que es exactamente el mismo proceso. Empiezo con un círculo en el centro, y luego trabajo mi camino hacia afuera, dibujando pétalos y semicírculos, dibujando las hojas. Es un poco diferente, como tus cosas, básicamente usando una curva S. Sólo tienes que llegar a un punto. En lugar de convertirlo en un movimiento circular. Vamos a repasar cómo hiciste otra peonía una vez más. En primer lugar, comienza con el centro de la flor, secando aproximadamente un círculo dividido en dos pétalos. Después dibuja semicírculos alrededor de esos pétalos. Siempre y cuando sigas haciendo este movimiento circular y dibujando formas orgánicas. Al final, tendrás una representación de una flor que es muy simple, pero que transmite la idea de una peonía. Recuerda, estamos usando la obra original justo como guía. Es una referencia para ayudarte y hacer las cosas más fáciles. Pero eso no significa que estés dibujando tenga que ser una copia exacta. Entonces, no te preocupes demasiado. Si tu flor tiene más pétalos o menos pétalos son como ocupando un espacio un poco diferente. Solo necesitas dibujar un pétalo a la vez y seguir adelante y repetir el proceso para cada flor.
5. Capa de té: Ahora que tienes tu dibujo hacia abajo, podemos empezar a pintar. Por lo que al trabajar con acuarelas, hay dos características principales que tenemos que tener en cuenta. El primero es que este es un medio transparente. Eso significa que cuando pones una capa de acuarela, no
puedes cubrirla poniendo más pintura. Esto es muy diferente a otros medios como la calabaza y el aceite. Y significa que estaremos trabajando de la luz a la oscuridad. Otra característica de la acuarela es que para lograr un color más claro, necesario agregar más agua y no pintura blanca. Por lo que cuanto más alambre haya suficiente pintura y mezcla
de agua, más claro será el color. Esto también afecta la densidad como veremos a lo largo de esta clase. Entonces lo primero que vamos a hacer es derribar nuestro dibujo. Esto nos ayudará a trabajar con el papel porque no se moverá mientras estamos pintando. Y también evitará la deformación. Entonces cuando estamos trabajando con cualquier papel de acuarela, como se necesita en agua, tenderá a la guerra. Y si no está pegada, puede secarse en diferentes formas. Entonces si tienes un pegado, el papel se aplanará a medida que se seque. Recuerda, estaremos trabajando de la luz a la oscuridad. Entonces empecemos por ese fondo azul. Estoy usando un azul turquesa. Si no tienes que pedir azul, no te asustes. Cualquier azul claro bastará. Y recuerda, esta clase se trata de aprender lo básico y el control del agua. Por lo que el color que uses no importa tanto. Lo que importa es aprender la técnica. Y pinturas acuarelas un poco va un largo camino. Por lo que he puesto sólo una pequeña gota en mi paleta. Y verás que es más que suficiente para este cuadro. Al ser esta la capa más ligera de nuestra pintura, estaremos usando mucha agua y solo un poco de pintura. Esta consistencia se conoce como T y acuarela. Entonces es básicamente solo sostener. El agua, hace que la pintura sea muy fluida. Y básicamente es mucha agua y solo un poco de pintura para darte ese tinte. Siempre mezcla más de lo que crees que vas a usar para tu pintura. Porque la pintura MIT, puede ser muy estresante intentar volver a obtener el mismo color. Entonces esa es mi propina. Especialmente si eres principiante, siempre mezcla más pintura que creas que vas a necesitar. Asegúrate de tener una chatarra de papel donde puedas probar cada color a medida que lo mezclas. Esto asegura que tengas el color correcto que desees. Y también te ayudará a ver cuánto del color se aclarará a medida que se seca. Por lo que la acuarela sí tiene esta propiedad muy interesante donde a medida que
se seca, se volverá más ligera, sobre todo cuando estás empezando. Puede ser difícil predecir cuánto colorear, se va a aclarar. Por lo que tener un papel de prueba es súper importante. Ahora que tenemos la sombra de azul que queremos y la consistencia que queremos, que es muy fluida como T. Podemos empezar a pintar. Como pueden ver, estoy empezando a pintar sobre papel seco. Cuando estás pintando sobre papel seco, tienes un gran control de adónde va la pintura. Ya que sólo fluirá hacia donde haya agua. Es así como puedes obtener detalles muy finos como pasar por encima los pétalos y las hojas sin tener problemas para controlar el agua. Esperemos que ahora entiendas por qué es mejor trabajar con acuarela. En una mesa que está ligeramente inclinada. De esta manera, el agua tenderá a bajar
y en realidad te ayudará con tu proceso de pintura. Para evitar tener rayas, marcas de
piel en mi fondo, siempre
estoy dejando un poco de agua en los bordes. Como puedes ver, hay un poco de ritmo que se forma. De esta manera. Yo aseguro que el papel se mantenga mojado y no se seque. Por lo que no habrá líneas duras. Eso me da más tiempo para trabajar en todos los detalles sin que la tinta se seque sobre mí. Cuánto tiempo tienes para trabajar realmente depende de tu entorno de trabajo. Estoy en algún Paulo, Brasil en pleno verano. Por lo que hace mucho calor y está muy seco. Tenía que trabajar bastante rápido. Pero si estás en un clima más frío, es probable que
tengas un poco más de tiempo para trabajar. Por lo que siempre toma eso en cuenta. Otra variable que impacta directamente en
cuánto tiempo tienes para trabajar es qué papel usas. Como dije antes, un papel 100 por ciento de algodón es la mejor opción, no importa qué tipo de trabajo de acuarela haga. Es un poco más pricista, pero te asegurará tener una mejor experiencia con acuarela ya que te permitirá hacer mucho más con este medio. A pesar de que tuvo que trabajar un poco más rápido debido a las condiciones climáticas. Ya puedes ver, no me preocupa hablar mi papel siempre y cuando tengan esas pequeñas cuentas de agua ayudándome a asegurarme de que los bordes no se sequen. Entonces no estoy del todo seguro de que puedas ver esto, pero en la esquina superior izquierda hay un pequeño pétalo que se puso un poco de azul en él. Lo que intento hacer aquí es corregirlo mientras la pintura sigue mojada. De nuevo, mi cepillo limpio con sólo un poco de agua y tratar de mojarlo un poco. Y después, traté de levantar ese color con un cepillo seco. A veces esto funciona. A veces realmente no lo hace. Depende de qué pigmento estés usando porque diferentes pigmentos son más fáciles o más difíciles de levantar. Y también depende de lo rápido que seas. Entonces solo sigue adelante a tu propio ritmo. Y recuerda, mientras tengas esas pequeñas cuentas de agua, no
tienes que estresarte ni moverte demasiado rápido. Esto es más fácil si tienes menos. Por lo tanto, mantén un ojo en. Por lo que acaba de progresar tan lentamente o como nosotros como te sientes cómodo con. Volvamos a bajar a tiempo real porque quiero mostrarte esas cuentas otra vez. Por lo que la idea es tirar agua a los bordes con esos pedacitos de agua porque eso asegura que los bordes no se sequen. Y de esa forma tendrás un lavado uniforme de acuarela. Esto es lo que quieres estar haciendo a lo largo de toda la pintura. Es así como te aseguras de que la pintura sea uniforme y hermosa y no tenga rayas. Esta es la técnica que necesitas dominar para doler lavados de acuarela, sin importar cuál sea el tema. Habrán notado ahí en la esquina superior izquierda que mi intento de levantar esa pintura del pedal falla. Cabeza de contracorriente sobre mí. Para que veas que me pasé muy fácil conservando el papel blanco porque estoy trabajando en papel seco. Eso significa que la pintura y el agua sólo fluyen donde yo quiero, donde moje el papel. No obstante, cuando moje ese pedalito en la esquina superior izquierda para tratar de levantar el pigmento. Eso significaba que la tinta podía fluir hacia el pedal. Y eso terminó dejando una racha. Realmente no quería en este dibujo. Pero eso está bien porque
todo esto es un proceso de aprendizaje y en realidad es agradable que te pueda mostrar que a pesar de que llevo pintando acuarela desde hace unos dos años, aún suceden cosas
bonitas. Y es normal que ocurran
pocos accidentes cuando estás trabajando con un medio tan fluido. Especialmente cuando estás en el escenario donde hay mucha agua y solo un poquito de pigmento, Es mucho más común que ocurran estos pequeños errores. Por lo que en la esquina inferior izquierda, se
puede ver que hay una pequeña racha en el cuadro. Esto es lo que se llama sitio de coliflor. Sucede donde una parte del papel que está un poco más seca
se encuentra con una parte que tiene mucha más agua. El agua empuja hacia fuera el pigmento y crea este tipo de borde. Entonces este es un error muy común, sobre todo cuando eres principiante. Pero es algo que puedes arreglar siempre y cuando el papel no esté seco. Si aún tienes un poco de humedad en ese papel, puedes repasarlo y especie de corregir esa racha. Y esto es lo que traté de hacer aquí. De acuerdo, así que estamos prácticamente terminados con este paso y sólo tenemos que
esperar a que esta capa se seque completamente antes de poder pasar a la siguiente.
6. Capa de leche: En la lección anterior, pintamos el fondo con un lavado azul claro de acuarela. Ahora pasaremos a pintar las flores y las hojas de colores. Empecemos pintando las flores amarillas. Aquí. Estaré usando amarillo Nápoles. Entonces aquí una característica importante sobre el amarillo de Nápoles. Este pigmento es un poco más opaco. Entonces aunque las acuarelas son generalmente transparentes, algunos pigmentos son más opacos que otros. Esto es importante tener en cuenta porque siempre que mezcles este color con otros colores, la mezcla también será opaca. Es importante saber que esto
no tiene nada con la calidad de la pintura que estás usando. Si un color va a ser opaco o transparente, realmente depende de qué minerales son químicos de los que está hecho. Por lo que cada color generalmente está hecho de diferentes químicos y minerales. Y algunos de esos son más opacos que otros. Ahora, tal vez noten que esta vez, estoy usando menos agua que cuando mezcle la pintura azul. Esto porque ya no busco esa consistencia de té. Esta relación pintura a agua en acuarela se
conoce comúnmente como leche porque estás buscando más la consistencia de la leche. Esto significa que el color generalmente será más fuerte y también será menos fluido. Por lo que tienes un poco más de control al trabajar con él. Ahora que probé mi pintura amarilla y sé que es la consistencia correcta. Puedo entrar y pintar los pétalos. Entonces como esta tinta ahora es menos fluida, es más fácil de controlar. Y pueden entrar y muy únicamente hacer el trabajo de detalle necesario para cada pétalo. Si echas un vistazo a la referencia, puedes ver que hay pequeños huecos entre cada pétalo los cuales crean una línea blanca. Vamos a hacer esto preservando el blanco del papel. Entonces, cuando entras y pintas cada pétalo, deja un pequeño espacio entre cada uno de ellos cuando están haciendo contacto. De esa manera, tendrás una fina línea blanca, justo donde debería estar tu grafito. Ten cuidado de no lo que el grafito. Como dije antes, solo
puedes borrar el grafito si no dejas que se moje. Porque una vez que entre en contacto con el agua, no
podrás usar un borrador para levantar eso. Si estás haciendo esto correctamente y dejando ese hueco justo donde está el grafito. Entonces podemos entrar más tarde con una goma de borrar y simplemente quitamos con mucho cuidado esas líneas. Por lo que puedes tomarte tu tiempo ahora y cada pétalo con cuidado. Ya no estás compitiendo contra el tiempo como lo estábamos con el fondo. Debido a que cada pétalo es muy pequeño, es muy poco probable que se seque en medio
del proceso y te deje con árboles. No obstante, notarás que como esta mezcla de pintura tiene menos agua, se secará mucho más rápido que el lavado que hicimos para el fondo. Fue más de la consistencia clave. Entonces estoy dejando este metraje de mí pintando la primera flor en tiempo real. Por lo que se puede ver realmente lo cuidadoso que estoy siendo durante esta promesa. No pintar sobre las líneas de grafito y poder preservar el blanco
del papel es realmente importante para que podamos lograr ese look que tiene el Bing. Y aquí es donde la práctica de la acuarela realmente puede convertirse en un proceso de mindfulness porque realmente tienes que enfocarte en la única tarea que estás haciendo. Y puede ser muy repetitivo, como estos pétalos. Esta repetitividad y enfoque pueden llevarte casi a un estado meditativo. Y es una de las cosas que más me gusta de pintar acuarelas. De acuerdo, pero claro, como esta es una clase corta, aceleré el resto de las flores amarillas hasta cinco veces la velocidad normal. De esta forma todavía puedes seguir adelante, pero pasaremos a diferentes partes del cuadro más rápido. Entonces estamos vuelta con su amo. Matlab. Mathematica. Turquía. Turquía. Turquía. Turquía. Gracias. A continuación estaremos pintando las flores rosadas. Aquí. Estoy usando opus pink mix con el resto del amarillo Nápoles que no he usado. Eso ya está en mi paleta. Mezclo estos dos colores porque todavía quería ese tipo de sensación opaca que tiene el amarillo de Nápoles. Y noté que la pintura tiene una especie de tonalidad naranja a ella. Como puedes ver mirando hacia la derecha, no suelo limpiar mi paleta porque la acuarela es un tipo de pigmento que siempre se puede reactivar con agua. Entonces si tienes sobras de otras pinturas, solo
puedes rociar un poco de agua y eso será bueno ir otra vez. Realmente no hay razón para limpiar las paletas porque no quieres tirar esa preciosa acuarela. Yo solo limpié un poco porque quería que ustedes tuvieran una vista clara mientras estoy pintando. Entonces aquí vamos más o menos por la misma consistencia que íbamos a buscar con el amarillo, que está más cerca de la leche. Y eso te permitirá tener un gran control de los pigmentos y pintar cada pétalo con mucho detalle y mantener ese blanco
del papel cada vez que un pétalo se acerca el uno del otro. Y de nuevo, quería dejar una parte de este proceso en tiempo real para que puedas compararte con algo que es real y normal y acelerado diez veces o cinco veces. Creo que es muy fácil para los principiantes
desanimarse cuando ven estos lapsos de tiempo de los artistas. Porque los lapsos de tiempo son tan rápidos que hacen que todo parezca muy fácil. No lo es, Todo es parte de un proceso. Necesitas tomarte tu tiempo. Y mientras estás pintando, te darás cuenta de que tomarte tu tiempo es una de las mejores partes de todo el proceso creativo. Porque realmente aquí es donde tienes tiempo para ir más despacio y pensar en lo que estás haciendo. A lo largo de 2020, pude construir una práctica de pintura realmente fuerte, y me esfuerzo por pintar al menos dos veces a la semana. A lo largo de este proceso, me di cuenta de que aunque realmente disfruto ver
la pieza terminada, la mejor parte de todo es ver tomar forma la pintura, pasando de sólo un boceto al producto terminado. Y realmente hay este punto de inflexión en esgrima donde aún no está terminado. Pero puedes ver que va a llegar a donde querías ir. Y esa parte es realmente mágica. Entonces aunque esta es una clase para principiantes, espero que también puedas tener ese sentimiento mientras pintas esta práctica conmigo. Hola. Hola, mundo. Gracias. Por último, estaremos usando el mismo proceso para pintar las flores rojas. Voy a usar un poco de amarillo Nápoles otra vez, sólo para que tengamos una bonita armonía de color a lo largo de toda la pintura. Y lo estoy mezclando con Alizarin carmesí, que es este color de vino muy profundo. Una vez más, la consistencia que buscamos aquí es la de la leche. Por lo que aún queremos que la pintura sea muy fluida, pero no demasiado acuosa. De esa forma garantizamos que es más fácil para nosotros tener un buen control. Y una vez más, es tan importante tener siempre un papel donde puedas probar la pintura antes de ir a tu pintura. Está bien. Ahora. Está bien. Muy bien, entonces llegamos al último color de este proceso. Estoy usando prostitutas luz verde. Pero de nuevo, puedes usar cualquier tipo de verde que tengas a mano. Y si no tienes un verde, que creo que puede ser común, solo
podemos mezclar algo del azul y el amarillo para crear un tinte verde. Al igual que el Sermón mezclando menos pintura. A lo mejor es más difícil de ver, pero voy de nuevo por la misma consistencia, de la leche, para que podamos pintar algunas de estas hojas y tallos verdes en la pintura. Está bien.
7. Capa de Honey: Muy bien, Así que ahora casi terminamos con nuestra pintura. Todo lo que queda son los finos detalles. Entonces ahora vamos a hacer algo carmesí Alizarin con sólo un poquito de agua. A la consistencia que buscamos aquí se le conoce comúnmente como miel. Entonces va a haber mucho pigmento y solo agua suficiente para que sea
fluida porque aún queremos que el pincel se mueva fácilmente sobre el papel. Está bien, así que como puedes ver, es mucho más secadora, mucho más gruesa. Y esto nos permitirá hacer muy fino detalle con control de tarifas. También mezclando en sólo un poco de amarillo Nápoles, para
que el color esté más cerca de un rojo y no este color de vino profundo que Alizarin horripilante naturalmente tiene sobre sí mismo. Entonces después de probar en mi papel, ves que puedo hacer una línea muy fina con este pincel porque es un pincel de punta redondeada. Entonces con este solo pincel, pudimos pintar el fondo, los pétalos. Y ahora es capaz de hacer esta línea muy fina. Todo depende realmente de la cantidad de agua que tengas a tu relación de pintura y cómo utilices el pincel, si eres como piscina o si solo estás usando los pequeños puntos que hace al final. Para que puedas practicar estas líneas en tu papel de prueba antes de que te sientas seguro de ponerlas en tu dibujo. Pero básicamente notarás que debido a que esta mezcla de pintura
es muy gruesa, es más de una consistencia de miel, es bastante fácil hacer estas líneas. Y aunque esto aplica para todo el proceso de pintura, creo que aquí es particularmente importante que tengas una mano muy ligera. Por lo que realmente no tienes que empujar tu pincel contra el papel. Solo tienes que dejar suavemente que haga contacto con el papel. Ten una mano muy ligera, igual que si estuvieras usando grafito y tratando de hacer un boceto muy ligero. Esa es una especie de la ligereza con la que tienes que llevar tu pincel antes. Es más fácil porque la pintura es más fluida, por lo que es más fácil para ella simplemente hacer contacto con el papel y la pintura. Ahora que tienes esta pintura muy seca, esta pintura muy gruesa, sí
tienes que trabajar un poco más con el pincel, pero ten en cuenta, sigue siendo importante que tengas esa mano ligera. Es así como lograrás estas líneas muy finas. Y de nuevo, estoy dejando este metraje en tiempo real. Por lo que no te comparas con un lapso de tiempo. Esto es casi el final de la pintura y estos detalles están tan bien. De verdad no quieres apresurar esto. Y aquí sólo quería señalar que estoy pintando directamente sobre el grafito y no me preocupa realmente esté apareciendo. Porque el dolor es tan grueso y los colores lo suficientemente oscuros como para cubrirlo. Y por supuesto, aparecer grafito no es realmente un error. Podría ser deliberado. Cuando estoy pintando mis retratos. Realmente no me importa si parte del grafito se muestra a través en la pintura final, pero es realmente una elección estilística que cada pintor tiene que hacer. Para que puedas hacer lo que encuentres más estéticamente agradable. Sólo tienes que saber que en general, cuando mojes el grafito, no
podrás borrarlo después. Y puede ser capaz de cubrirse si estás usando una capa más gruesa de acuarela o un color más oscuro como estamos aquí. Si estás usando el color más claro es si estás usando capas que tienen más agua en ellas, como la capa que hicimos nuestra demo clara que sí. Ese grafito podría mostrarse a través. Ciao. Hola, mundo. Gracias. Hola. Entonces, ¿qué es la cultura? Correcto. Hola. Ahora, bien, Para terminar este paso, todo lo que queda por hacer es los pequeños detalles verdes dentro de las hojas blancas. Entonces estoy mezclando un poco más de la luz verde de Hooker. Y de nuevo, busco la consistencia de la miel donde hay mucho pigmento y solo agua suficiente para hacer ese fluido rosado. Y como cualquier otra mezcla anterior, lo
probé en mi papel antes de pasar a pintar. Ahora aquí lo que tenemos es una línea que va por la creencia, dividiéndola del centro. Y luego tipo de pequeñas formas de v en rama fuera de esa sola división y el medio de la hoja? Sí.
8. Flujo: A continuación, estaremos trabajando en los gradientes y por primera vez, estaremos trabajando en papel húmedo en lugar de seco. Entonces primero, toma un pincel limpio y llénalo con agua clara. Entonces justo lo que los pétalos con esa agua clara. Para que sea casi como estás pintando, pero sólo alambre de madera sin tinta todavía. Asegúrate de no repasar el blanco del papel que reservamos en el set antes. Así debe verse ahora tu flor con solo un poco de agua sobre cada pétalo que te refleje. De verdad sacando esa humedad del papel. Y solo asegúrate de hacer solo una flor a la vez. Puedes tomarte tu tiempo, pero solo asegúrate de que cuando termines de boda los pedales, ese primer pétalo con el que te fuiste, agua
clara sigue mojada porque a continuación, vamos a agarrar algo de que otorga Alizarin él que ya tengo en mi paleta y poner sólo una pequeña gota de esa pintura sobre la base de cada pétalo. Entonces como cada pétalo seguirá estando mojado, esa tinta fluirá naturalmente y básicamente hará unos hermosos gradientes para nosotros. Entonces como verán aquí, realmente no
estoy haciendo mucho de un movimiento de pintura. Simplemente estoy golpeando muy ligeramente mi pincel sobre la base de cada pétalo. Y como el pedal está mojado, la tinta simplemente fluye hacia el agua. Esta es una técnica que requiere mucho control. Simplemente pintar el pétalo sería agua clara y luego hacer la pequeña gota o punto en la base del mismo. Pero realmente no tienes que preocuparte una vez que fluya. No tienes control sobre cómo se va a dispersar esa tinta por toda la flor. Y esto es lo que hace que las acuarelas sean tan únicas. Entonces, a pesar de que todos estamos trabajando en los mismos proyectos, el agua fluye de manera diferente cada vez. Entonces aunque fuera a volver a hacer el mismo cuadro mañana o después, siempre
será bastante único porque el agua fluirá de manera diferente. Como puedes ver, la mezcla en mi paleta es bastante gruesa. Más cerca de eso, una consistencia de miel que vimos en el último paso. Eso se debe a que el pigmento se mezclará naturalmente en el agua que ya está en el papel. Entonces si tuviéramos una mezcla muy ligera, entonces el pigmento simplemente no aparecería. Por lo que quieres que esté muy concentrado. Hola. Y ahora voy a hacer las otras flores y hojas amarillas. Entonces lo más importante a tener en cuenta aquí es asegurarnos de que cuando estás usando el agua clara, no vayas y ese blanco del papel que conservamos antes. Porque la pintura fluirá a cualquier parte del papel que esté mojada. Si lo repasas con agua pura, sólo tienes que esperar a que se seque por completo y luego puedes volver a intentarlo. No intentes entrar con la pintura porque entonces ese blanco del papel se habrá ido. De acuerdo, entonces esa es la parte más importante de este paso. Simplemente humedezca el papel donde desee que fluya la pintura. Y una vez más, estoy dejando esta parte en tiempo real ahora. Por lo que realmente se puede obtener una visión clara de la técnica. Voy a entrar con agua clara y sólo pintar cuidadosamente sobre los pétalos para que aún tenga ese blanco del papel. Estar seco. Y una vez que termine con eso, solo
lo toco ligeramente con algún nieto de Alizarin, y ese pigmento simplemente fluirá por todo el pedal. Siempre estoy tratando de hacer esto en la base del pétalo para lograr ese efecto. Que cerca del centro de la flor, el pedal es más oscuro y hacia los extremos de la misma, aire más ligero. También puedes ver que elegí no mojar toda la flor y luego hacer toda la pintura porque me preocupaba que intentara ayunar. Otra vez. Estoy aquí en San Paulo, Brasil en pleno verano. Por lo que hace mucho calor y el agua se seca muy rápidamente. Si estás en un clima más frío, entonces tal vez tengas un poco más de tiempo. Realmente todo depende de tus condiciones. Hola. Entonces estoy haciendo exactamente el mismo proceso con la flor de guisante. Para las flores rojas y las hojas rosadas, necesito que la mezcla sea solo un poco más oscura. Entonces estoy mezclando mi Alizarin carmesí, azul
ultramarino hasta obtener este color burdeos profundo. Una vez probé el color y asegurarme de que es lo que quiero, puedo ir y usar la misma técnica para hacer el gradiente en las flores rojas y las semanas rosadas. ¿ Listo?
9. Detalles finales: Ahora todo lo que queda son los finos detalles. Agarra una pequeña goma de borrar, estoy usando la que viene en la parte posterior de mi lápiz mecánico y solo borra esas líneas de grafito que están justo en el blanco del papel que conservamos a lo largo de todo este proceso. Debería ser bastante fácil de borrar. Trató de ser lo más gentil posible. No queremos arriesgarnos a arrancar ese papel después de todo nuestro arduo trabajo. Y para los detalles finales sobre las hojas, estaremos usando algo de cal. Por lo que la cal es una forma de tener algunos blancos al final de tu pintura si no pudiste conservar ese blanco del papel. Nuevamente, la acuarela es un medio muy transparente. El gouache es opaco. Por lo que quería mostrarte la diferencia en resultado que obtienes de solo usar pintura blanca sobre tu color de agua y preservar el blanco del papel. Para usar el lavado. Lo estarás diluyendo en tan solo un poquito de agua y la consistencia estará muy cerca de la de la mezcla de miel en acuarela. Por lo que es una pintura bastante gruesa y podrá cubrir las capas de acuarela.
10. Reflexiones finales: Por lo que hemos llegado al final de nuestro curso. Si seguiste junto con el paso, probablemente
terminaste con algo como esto. Y en el camino, aprendes a usar el control de agua y diferentes mezclas de pintura y proporciones de agua. Esto te permitirá utilizar estas técnicas más adelante en tu viaje de acuarela. Ya sea para pintar paisajes, retratos u otros patrones florales. Esperemos que esta fuera una forma más divertida de aprender estos conceptos básicos. Y estoy muy agradecida de que hayas seguido este viaje. Puedes seguirme en las redes sociales en el buret. Y espero con interés ver todos sus proyectos.
Beatriz Barrett, Marketing Specialist and Illustrator
