Comprensión de las modulaciones armónicas

1. Introducción de los mods de daño (Skillshare EDIT): Hola, y bienvenidos a mi curso sobre modulaciones armónicas. Es un poco bocado, pero es un concepto relativamente simple si lo un concepto relativamente simple abordas de la manera correcta Estoy aquí para ayudarte a entender cómo los compositores pasan de una tecla o conjunto de notas a otra clave o un conjunto diferente de notas Podemos navegar de un sonido mayor a un sonido menor o mayor a mayor, menor a menor. Hay toneladas de posibilidades diferentes, y hay muchas formas diferentes de navegar entre estas claves. Una forma rápida de explicar la modulación armónica podría ser imaginarse en una habitación con muchas puertas a su alrededor. Algunos son más fáciles de ver y otros son más difíciles quizás están detrás de ti. La idea es que tengas un llavero como un conserje con toneladas de llaves, y llegas a decidir porque cada puerta tiene múltiples cerraduras, qué tipo de llave quieres usar para entrar a qué puerta Si estoy en esta sala de Do mayor, y estoy jugando en la sala C mayor, por así decirlo, pero decido, oye, para los próximos minutos, realidad quiero estar en la sala D menor. Bien, podemos meterte en esa habitación D menor usando una modulación. Y en el caso de una modulación, estamos pensando de nuevo en esto como una de las claves que puedes seleccionar. Ahora, la llave que seleccionas para abrir esa puerta representa el tipo de modulación que vas a usar para ir entre distintas teclas. Ahora, voy a pasar por esa analogía mucho mayor detalle dentro del curso Pero de nuevo, quería darle algún contexto a las personas que no entienden lo que es una modulación armónica. Y siempre he encontrado que las analogías funcionan bastante bien para mi aprendizaje, así que espero que también te ayuden a ti también Entonces los diferentes tipos de modulaciones armónicas disponibles para ti en este curso, decir, la clave que seleccionarás para abrir la puerta Incluye acordes séptimos dominantes, acordes séptimos disminuidos, cinco acordes de LA, cuatro acordes construidos como seis menores, así sucesivamente y así sucesivamente, hay toneladas de ejemplos diferentes, y si eres un jugador clásico, un jugador de jazz, un neojugador único, no importa que va a haber una modulación armónica en Estas modulaciones son una de mis técnicas favoritas para usar cuando estoy improvisando, porque me permite conectar ideas Una vez que siento que una idea se ha agotado, puedo modular en una idea completamente nueva y fresca Ahora bien, si quieres escribir una sonata como Beethoven, donde los minutos se gastan en una tecla y luego pasar a O si quieres escribir una canción pop donde tu coro esté en una sola tecla, pero tu puente se modula en una nueva O si solo estás buscando darle vida a tus progresiones un poco por breves momentos, usar estas modulaciones te ayudará desde la escritura de contexto grande, dos progresiones de acordes y diferentes formas de colorearlas Estas modulaciones pueden ayudarte desde los contextos más grandes dentro de la composición, hasta simplemente crear algunas variaciones dentro de tus progresiones de acordes Vas a tener dos opciones para este proyecto Chorus. El primero es bastante pequeño. Se te ocurriría una progresión de acordes y tratarías de poner algo de modulación dentro de ella. Nuevamente, este tipo de modulación es muy temporal. Solo estamos encontrando una manera diferente meternos en uno de los acordes de nuestra progresión antes de continuar a través de él y encontrar el camino de regreso a casa La segunda opción es tomar una de las canciones en las que estás trabajando e incluir una modulación armónica para puentear entre dos de las distintas secciones de tu canción. Un gran ejemplo sería si estás trabajando en una canción que tiene muchas partes, por ejemplo, intro, verso, pre coro, coro, segundo verso, segundos prechores, segundo coro, seguir adelante y quieres moverte a un puente, ese segundo coro al puente es un ese segundo coro al puente es gran lugar para usar una Pero no estás limitado a eso. Úsalo donde creas que va a funcionar mejor. Ya sea que quieras intentar aplicar estas modulaciones en un contexto de progresión de acordes o en un contexto de canción completa, tendrás ambas opciones disponibles para este proyecto de cursos Este curso está creado para compositores, productores e improvisadores Cualquiera que cree música ya sea rápidamente en un contexto improvisado o a fondo a través algo así como una orquesta completa Estas modulaciones definitivamente pueden ayudarte a progresar al siguiente nivel como compositor Antes de entrar en más detalles, creo que lo mejor es que empecemos a descomponer las cosas poco a poco. Te veré en primera clase. 2. Proyecto de clase de mods de Har (EDIT): Ahora vamos a hablar de tu proyecto para este curso. Ahora vas a tener dos opciones diferentes disponibles, y ambas van a requerir que te filmes aplicando estas modulaciones La primera opción de proyecto es bastante simple. Toma una progresión de acordes que te guste y lanza una de estas modulaciones No va a ser el tipo de modulación donde te quedes en una clave por un tiempo. Es una sensación muy temporal. Te voy a dar un ejemplo, pero si no tiene mucho sentido en este momento, todavía no te he enseñado todo sobre modulaciones, pero sí quiero darte un ejemplo de algo a lo que puedas volver más tarde acaso hay alguna confusión Tomemos la progresión de acordes, Do menor, una bemol mayor, F menor, G dominante siete. En Do menor, se trata de un uno, plano seis, cuatro, cinco. Vamos a añadir una pequeña modulación antes del acorde cinco. Vamos a tomar el cinco de ese acorde. El G dominante siete, el cinco de G dominante siete es D dominante siete. Voy a apretar eso antes del acorde cinco, y ahora suena así. Es solo una variación sutil la progresión básica con la que empezamos. Ahora, puedes usar cualquiera de las modulaciones que se proporcionan dentro de este curso, pero encontrarás que algunas funcionan mejor en ciertos contextos, y te va a tomar un poco de exploración de tu parte para encontrar el sonido que estás buscando La segunda opción es aplicar una modulación entre secciones de una canción. Digamos que la progresión de acordes representa nuestro coro. Para mi siguiente sección, mi puente, quiero meterme en mi bemol mayor como mi llave para el puente. Bueno, de nuevo, podría tomar algo así como un cordón dominante, uno y quinto arriba y usar ese cordón para abrir la puerta y meternos en esa nueva llave. Suena así. Do menor, A bemol, F menor, g, quedan en un B bemol dominante siete, y luego estamos en mi bemol. De nuevo, eso sonaría así. Cualquiera que sea la canción en la que hayas estado trabajando donde sientas que quieres conectar las secciones entre la canción con un poco más de un tirón. Estas modulaciones te van a ayudar mucho. Si aún no estás trabajando en una canción, compone una. Que se te ocurra algo. No tiene que ser extravagante. Mantenlo simple. Se trata solo de aplicar esta técnica para que la entiendas o en el mejor de los casos, utilizarla en una de tus propias composiciones para ayudar a mejorarla. Ahora bien, en ambos casos, ya sea que estés usando una progresión o aplicando esto dentro de un contexto completo de una canción, vas a estar grabándote tocando estas modulaciones, y luego las vas a estar sometiendo la sección de proyectos de este curso Ahora, en realidad no puedes subir un archivo de video a Skillshare Entonces, en cambio, vas a subir un enlace de tu archivo de video. Asegúrate de subir tu video a YouTube o Video, y luego a partir de ahí, compartir un enlace público a la sección de recursos del proyecto de este curso Entonces a partir de ahí, voy a estar revisando entrada de tu proyecto con la esperanza de darte algunos consejos para que puedas sacar el máximo provecho de estas modulaciones en el futuro. Entonces, eso es todo. Ese es el proyecto del curso. Espero que te diviertas un poco con él. Asegúrate de que lo estás haciendo en un día en el que se sienta bien. No lo fuerces, mantenlo simple, y te atraparé en la siguiente clase. 3. Qué es una modulación armónica (EDIT): Empecemos hablando de lo que es una modulación armónica. El concepto básico de una modulación armónica es que estamos tomando armonía, ahí la palabra armónica, y modulando en una nueva clave o en un nuevo acorde. Si eso suena confuso, permítame explicarle. Imagina que soy Beethoven escribiendo una obra más larga en Do mayor. Como si estuviera hablando como una pieza de 15 minutos. Permanecer en Do mayor todo el tiempo se volvería realmente aburrido, incluso si tuvieras que variar las progresiones de acordes, la melodía, el fraseo, todo está atascado en la misma caja de arena de Entonces, lo que podríamos querer hacer es pasar a otra tecla u otro conjunto de notas similar a una escala, pero recuerda que una escala se toca de una manera muy particular. Una clave es sólo ese conjunto de notas. Entonces tal vez quiero tener una sección que suene muy menor, o tal vez quiero tener otra sección que sea mayor, pero usa una clave diferente en lugar de Do mayor. No puedo simplemente saltar a esta otra llave. Necesitamos un segue. Es como frases. Puedes tener dos pensamientos bastante disjuntos, pero si tienes el segue correcto en el medio, puedes conectar Y en general, para sacarlo demasiado de los rieles, quieres volver a tu primer punto. A menudo así es como funcionan las modulaciones armónicas. Pasamos a otra llave, posiblemente un par de llaves más, y luego finalmente encontramos el camino de regreso. Ahora bien, en este esquema más grandioso de hablar de modulaciones dentro de esta pieza muy grande de Beethovensque, probablemente te quedarías en esa Como pianista, estoy acostumbrado a ver varias páginas en esta nueva clave Ahora bien, en el contexto de esta gran sinfonía o sonata o lo que sea, cuando estemos pasando de una llave a otra, vamos a quedarnos en esa nueva clave por un tiempo, solo para que realmente podamos jugar con muchas ideas diferentes mientras estamos en esa clave diferente Después de todo, hemos hecho el arduo trabajo de pasar de una llave a otra, bien podríamos quedarnos ahí un poco antes de regresar. Entonces, para dar un ejemplo, si estoy jugando en Do Mayor, es bastante difícil para mí pasar al relativo menor A menor sin sentir que todavía estoy en C. Así que ahora mismo estoy en Do mayor. Nuevamente, mi mano izquierda, la armonía se mueve a A menor, pero no se siente asentado. Quizá quiera volver a C en este caso. Entonces necesito algo un modulador armónico para llevarme a La menor. Y ahora se siente como si me hubiera asentado en un menor, y puedo jugar con esa nueva llave mientras estoy ahí. Ahora, hay muchas maneras en que podemos ejecutar una modulación armónica, pasando de una clave a otra clave. Y dentro de este curso, vamos a cubrir un montón de diferentes formas en las que puedes hacer estas modulaciones, y puedes elegir tus favoritas y enfocarte en ellas Entonces, si bien hemos hablado del panorama más amplio de modular entre secciones de una obra más grande, también podemos modular entre secciones de algo más pequeño, como una canción pop o una de rock Digamos que estoy en Do menor, pero quiero que el puente de mi canción sea en fa menor. No hay problema. Entonces digamos que estoy tocando una pieza pop y es en Do menor. Mi progresión de acordes es uno, cuatro, cinco, uno, puedo usar un acorde que me ayude a hacer la transición a f menor. Ahora estoy en la clave de f menor. Y entonces probablemente otra vez, al final del puente, querrás encontrar una manera de modular nuevo a tu llave de inicio, y luego llevarla al final de la canción de ahí Así que el panorama grande, modulando entre secciones de una obra más grande, imagen media, modulando entre secciones de una obra más pequeña, más moderna, como el pop o el rock, incluso una imagen más pequeña, se puede modular dentro de una progresión de acordes O si eres JS Bach, puedes modular cada 4 segundos porque él está modulando constantemente Entonces tal vez estés usando una de estas modulaciones en una progresión corta, como una, cuatro, cinco, una en Do menor, similar a la progresión que usamos antes Ahora podemos usar un acorde para meternos en uno de esos otros acordes medios como la F menor o la g y luego continuar a través de la progresión En realidad no nos lleva a una llave. No nos lleva a F menor, pero nos atrapa con un poco más de peso y nos permite continuar la progresión de una manera un poco más picante Permítame demostrarlo. Aquí está el indicado. Voy a usar un acorde disminuido. Cubriremos esto más adelante. Aquí está mi uno, disminuido en cuatro, disminuido en cinco Vamos cinco SS a los cinco. Sin que yo hable, suena así. Y sigo en C. Hay un gran ejemplo de dentro de una pequeña progresión de acordes usando una modulación o en este caso, un par de modulaciones Pero el propósito de esas modulaciones es no modular verdaderamente en una nueva clave Es solo para encontrar una manera de sacar un cordón fuera de nuestra llave de casa para llevarnos a uno de los cordones dentro nuestra progresión de cordón con más peso y magnetismo. Manos arriba. Voy a estar usando muchas analogías en este curso, prepárese Espero que les gusten las analogías. Darte el ejemplo de bach, tendríamos que adentrarnos realmente en armonía barroca y analizar toda una pieza de bach, que creo que sería un curso por sí sola. Pero si estás trabajando con un profesor y tienes curiosidad, digamos que has hecho algún entrenamiento clásico o barroco, y quieres aprender un poco más de la teoría armónica, analizar prácticamente cualquier cosa desde el bien temperado Clavier Vas a encontrar tantas de estas modulaciones armónicas, o tal vez lo que podríamos llamar cambios armónicos porque de nuevo, no se queda en las nuevas claves por mucho tiempo A veces se queda un rato. Otras veces es para como un bar, y luego vuelve a una llave diferente o a su llave de casa. Debido a que se siente tan cómodo en cada llave, simplemente se encuentra constantemente navegando de una llave a otra llave a otra llave. Entonces, para resumir, ¿qué es una modulación armónica? Es simplemente un cordón que está fuera del conjunto diatónico de cables que normalmente tendríamos disponibles y que nos tira hacia algún otro cable o alguna otra llave Nuevamente, pensando en el panorama general, estos cordones nos permiten ir entre dos grandes secciones donde una sección está en cierta clave, y la siguiente sección está en otra clave. Escalando a música más moderna, usaríamos de la misma manera, pero entre secciones de, digamos, una canción pop o una canción de rock. Esto es muy común si la canción está un poco extendida, por ejemplo, tiene un puente porque podemos quedarnos en clave durante bastante tiempo, pero a medida que la canción se alarga, es entonces cuando empezamos a correr el riesgo de algo así como sobresaturar demasiado dentro de esa clave, así que tal vez queramos aventurarnos en otra clave Entonces, reduciendo aún más, puedes usar estas modulaciones dentro de las propias progresiones de acordes No están actuando verdaderamente como modulaciones. En otras palabras, no vamos a pasar a otra llave y quedarnos ahí. La función es la misma. De nuevo, te lleva a uno de los acordes de tu progresión con más peso y atención, pero luego puedes continuar tu progresión como habías sido Donde más me gusta usar estos trucos está dentro de mis improvisaciones Las modulaciones me permiten mantener al oyente adivinando e interesado en lo que estoy Y al final son una gran parte de si alguna vez me pongo como una lamer la cabeza , ¿qué fue eso? Como estoy improvisando? Probablemente sea porque estoy usando alguna forma de modulación más avanzada. Ahora bien, ¿espero que entiendas completamente las modulaciones en este punto No. Solo quería discutir brevemente qué son las modulaciones y cuándo las usas. Pero para darle más sentido a las modulaciones, vamos a saltar a la siguiente clase, donde te voy a dar un par de analogías diferentes y diferentes formas de analogías diferentes y diferentes formas pensar sobre estas modulaciones antes de que empecemos a desglosarlas una a la vez para que puedas elegir tus favoritas y empezar a usarlas en tus propias composiciones, improvisaciones, producciones, y así encendido. Entonces, si bien eso fue un breve resumen, estamos a punto de saltar mucho más profundo. Te veré en la siguiente clase. 4. Analogías de Mod de daño (EDIT): Bien, entonces te voy a dar un par de analogías diferentes para ayudarte a entender mejor las modulaciones, porque de lo contrario, solo soy yo hablando mucha teoría contigo, pero encuentro que las analogías realmente ayudan a dar una perspectiva diferente sobre algo en un un poco más sencillo Primero vamos a hablar de cómo son las modulaciones como conserjes. Permíteme explicarte. Los conserjes tienen estos enormes llaveros, y esas llaves abrirán numerosas tiendas dentro, digamos una escuela o donde quiera que estén Vamos a usar C mayor como nuestra llave de hogar para este ejemplo. Esta es la habitación en la que estamos sentados. Estamos en la sala C mayor. Si paso de una C a saltos, D hasta saltos, así sucesivamente y así sucesivamente, obtengo todos los acordes disponibles dentro de los acordes disponibles dentro Digamos que he estado tocando una pieza y llevo un tiempo en Do mayor. Estoy usando la escala para seleccionar notas para mi melodía, y estoy usando esa colección de acordes moviéndose para tener muchas progresiones de acordes Pero ahora estoy listo para entrar en una clave diferente. Las claves que están más fácilmente disponibles se relacionan con los acordes de los que acabamos de hablar El segundo acorde en nuestra escala de Do mayor fue D menor. Entonces quiero que pienses en D menor como que tiene su propia puerta. Mi menor tiene una puerta, F mayor tiene una puerta, G mayor tiene una puerta, A menor tiene una puerta, y este acorde B disminuido es como por ahora, es la puerta con las grandes cadenas encima la que dice, no entres No nos preocupa esa puerta por ahora mismo. Entonces estas van a ser las claves en las que más fácilmente puedas modular Así que vamos a elegir D menor como nuestro primer ejemplo. Ahora bien, si quiero entrar por la puerta D menor, tengo que mirar a través de mi anillo de llaves para saber cómo entrar en esa puerta. Ahora, por suerte, hay como, digamos cuatro o cinco cerraduras diferentes en esa puerta y desbloquear cualquiera de ellas te permite entrar en esa puerta Bien, entonces ahora tengo algunas claves diferentes que podrían funcionar. Ahora, ¿cómo quiero abrir la puerta? ¿Quiero usar la llavecita para la pequeña cerradura? ¿Quiero usar la llave grande para la cerradura grande? Esencialmente, estas llaves representan cordones que pueden abrir la puerta, que pueden llevarnos a esa nueva llave. Entonces desde S mayor, puedo usar este cable. Para llegar a D menor. Desde Do mayor, podría usar este cable para llegar a D menor. Desde Do mayor, podría usar este cable para llegar a D menor. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes meter en esa puerta. Ahora tengo, de nuevo, todos los mismos juegos de llaves para puerta E menores y para puerta F mayores. Quiero que lo pienses. Al igual que, una llave es una habitación, y puedes quedarte en esa habitación por un tiempo. Haces algunas cosas. Te has sentado en el sofá, has visto una película. Te acercabas y jugaste al solitario, y luego jugaste a algunos videojuegos o lo que sea en algún momento, has agotado todo en esa habitación, y estás como, como que quiero ver qué hay en esta habitación contigua. A lo mejor están pasando algunas cosas diferentes. Esa es la misma idea que usar muchos de tus trucos compositivos dentro de una clave Y llegas a este punto donde estás como, creo que como que he agotado esa llave. Pasemos un rato a la habitación contigua o a la siguiente llave antes de regresar. Es mi trabajo en este curso. Para mostrarte todas esas llaves de conserje que están disponibles para entrar en alguna de esas otras puertas Ahora, sí quiero mencionar en la escala C mayor, no tenemos ninguna de estas notas negras. Puedes modular a esas teclas, pero los cables que están disponibles dentro de tu llave de casa van a ser las claves en las que puedas modular más fácilmente En otras palabras, va a ser más fácil para el oído del oyente y solo un poco de una transición más suave Entonces te voy a dar un ejemplo del que no vas tener contexto completo en este punto, pero siéntete libre después de volver a él. Sólo quiero mostrarles esto como un ejemplo para más o menos pasar por esta puerta analogía con usted antes de pasar a la segunda analogía Estoy en la sala de Do mayor. Y por ahora, no voy a intentar tocar melodías y convertirla en una pieza entera Yo sólo voy a pisar un acorde. A lo mejor tocaré un segundo acorde solo para asegurarme de que tu oreja esté realmente conectada a tierra en nuestra llave de casa. Entonces estamos en Do mayor. ¿A dónde queremos ir? Digamos que esta vez queremos ir a la puerta de mi menor. Ahora bien, ¿qué truco quiero usar para llegar ahí? ¿Qué dispositivo quiero usar? La llave grande, la llave pequeña, la llave torpe, la llave suave Usemos la llave la wonky. Sólo lo estoy llamando “torpe”. La idea es que es una pequeña llave muy dentado. Esto podría representar armonías disminuidas. Entonces tal vez ahora tengo algo así como. Estoy en mi menor. Bien, vamos a quedarnos un poco en mi menor . Ahora, ¿cómo quiero llegar a la habitación contigua? Ahora, tal vez antes de regresar a la C, quiero trasladarme a la puerta de la F mayor. Esas dos habitaciones están justo al lado de la otra. Entonces tal vez como hoteles. Hay una puerta que conecta esas dos habitaciones. Bien. Misma idea. Hay muchas cerraduras en esa puerta, Qué llave quiero usar para desbloquearla. Usemos la llave grande. A lo mejor la llave grande es un acorde dominante. Esa va a ser una de las primeras cosas que cubrimos en este curso. Hablemos de ese acorde dominante que nos lleva a F. Nuestro acorde dominante será C dominante siete. Y luego estamos en la sala F mayor. Bien. Entonces ahora, en algún momento, tengo que regresar a mi sala en Do mayor. Y estoy en fa mayor. Entonces, ¿cómo quiero volver a C mayor? Bueno, en realidad, vamos a tirar primero a G mayor. Vamos a mover una puerta de hotel más a la habitación G Major, va a ser una gran transición atrás bucles. Entonces la idea aquí es, vamos a usar un acorde disminuido llegar a la sala G mayor como una especie de semitono conectado entre esas Ahora bien, si hago este acorde dominante, vuelvo a la sala C mayor. Para que puedan ver, no tuvimos que regresar enseguida a la sala C mayor. Podríamos jugar en algunas de esas otras habitaciones. Y la analogía hotelera que estaba dando es cuando dos habitaciones están una al lado de la otra, y hay una puerta entre ellas. Puedes ir entre esas habitaciones tal vez un par de veces antes de volver a la habitación principal. O en este caso, a lo mejor estamos hablando de un pasillo. Nuestra clave principal es el pasillo. Y a medida que bajamos, están todas estas otras puertas. Empiezo a pensar que tal vez debería haber usado un pasillo como analogía, pero en mi mente, siempre ha sido una habitación con un montón de puertas Así que usa cualquiera de esos. Entonces otra manera de explicar estas modulaciones, otra analogía es imaginar que estás caminando por un sendero en un bosque, y el camino se divide continuamente en todos estos Ahora, de nuevo, similar a antes de que hayas agotado el camino, has analizado todos los árboles, has escuchado llamar a todos los pájaros, y estás un poco aburrido de ese camino, y quieres moverte a uno de los otros. El problema es entrar en este camino. A lo mejor ese es el camino D menor, necesitas un cortasetos Para llegar al camino de la E menor, vas a necesitar una cortadora de césped. Para llegar al camino de la F mayor, es necesario tener una pala. Hay algo que necesitas para hacer la transición a ese camino antes de llegar allí. Nuevamente, esa sería la idea de modular en una nueva clave. Similar a las llaves que abren puertas, ahora tenemos algún tipo de dispositivo para ayudarnos a llegar a otro camino. A partir de ahí, el tipo de analogía funciona de la misma manera. No sé cómo en mi mente, me estoy imaginando las dos puertas que estaban una al lado de la otra como las puertas del hotel La analogía de caminos no funciona tan bien. A lo mejor están un poco apilados uno encima del otro. Pero de todos modos, si solo estamos pensando en una llave home y modulando a otra clave por ahora, es realmente fácil pensar en que estamos en un camino. Y de nuevo, eso funciona muy bien con el pasillo de antes. Pero estamos en este camino, y estamos tratando de llegar a otro camino, pero no podemos simplemente entrar en él. No puedo simplemente decir, oye, estoy en Do mayor, y ahora estoy en mi menor. Lo que todavía tiene este tirón gravitacional de regreso a C a menos que use el derecho o para tirar en mi menor De nuevo, en otras palabras, tengo que usar la herramienta adecuada para hacer la transición a ese camino. A partir de aquí, probablemente haya muchas otras analogías que podrías idear en tu propia mente Así que piensa en lo que funciona mejor para ti. Otra vez, mi analogía favorita es imaginar que estás en una habitación con toneladas de puertas Las puertas principales que te son visibles son las que son diatónicas, fieles a tu llave Por lo que esta D menor hacer, E menor hacer F puerta mayor. Pero tal vez miras detrás de ti mismo y veas una E bemol menor E plana puerta mayor, F aguda mayor F puerta menor afilada. Siguen en la misma habitación que tú. Solo son un poco menos visibles y un poco más difíciles de superar. Todo esto va a tener más sentido a medida que pasemos por estas modulaciones individualmente a medida que vayamos pasando por el resto del curso Pero quería darte algunas analogías porque este concepto puede llegar a ser bastante profundo, y es útil tener algún otro tipo de ayuda para visualizar lo que está sucediendo con En nuestra siguiente clase, vamos a saltar a una de las formas más básicas de modulación, pero obtendrás mucho kilometraje de ella. Vamos a estar hablando del séptimo acorde dominante. Entonces, si bien pueden ser simples, son súper efectivos y se usan todo el tiempo en muchos estilos de música. Te veré en la siguiente clase, donde estamos hablando de acordes dominantes del séptimo 5. Modificación de daño Dom 7 (EDIT 2): Oh. Bien. Hablemos de acordes séptimos dominantes y de cómo se pueden usar para modular entre claves Voy a seguir usando esta analogía de estar en una habitación con múltiples puertas, y vamos a entrar en cada una de las diferentes puertas ahora mismo usando acordes dominantes para modular Pero primero, tenemos que cubrir lo que es un séptimo acorde dominante. Volvamos a lo básico. M C mayor. Tengo un acorde en Do mayor disponible, D menor o disponible, E menor, F mayor, G mayor, A menor y B disminuido Si luego agrego una nota extra a cada uno de estos acordes, un salto más alto, tengo C mayor siete, D menor siete, E menor siete F mayor siete, g dominante siete, un menor siete, y B medio disminuido o B menor siete bemol cinco Ahora bien, este quinto acorde, este séptimo acorde dominante es un acorde muy potente para traernos de vuelta a C. Por algunas razones diferentes. En primer lugar, en la serie armónica armónica, Cuando tocamos una nota, están todos estos otros armónicos que están sucediendo arriba. Entonces, si toco esta C baja, en realidad estás escuchando c más otra C más una G más otra c más una E más una G más una B plana, y sigue entrando en estos intervalos bajos cada vez más pequeños. Pero la primera nota que tenemos que no es una C es esta G. Así que una quinta por encima cualquier nota que tengamos es una gran confirmación de que esta nota de fondo es nuestra resolución. Un poco de pensamiento abstracto, así que no quiero que le pongas demasiado peso a esto. Pero básicamente usando la física y la ciencia, el quinto es un intervalo muy importante. Suena muy armonioso a nuestros oídos, y nos ayuda a solidificar que una quinta parte por debajo en este caso, es un tono de destino para una resolución Pero no tenemos que adentrarnos tanto en toda la ciencia. Vamos a usar las historias como ejemplo aquí. Si mi historia es, me desperté esta mañana, fui a la casa de mi vecino, y volví a casa. Esa sería una historia bastante aburrida. No he ido muy lejos, no he hecho mucho. Pero como lo han hecho la mayoría de las grandes historias, hay todo un viaje. Entonces, si empiezo en casa y voy hasta el océano para poder pescar algo de pescado fresco, y luego vuelvo a casa y hago un poco de sushi, tal vez eso sea una mejor historia. Pero la idea aquí es con nuestra historia armónica, no solo nos moveríamos por encima de una nota y volveríamos. Podemos, no estoy diciendo que no podamos, solo digo que esa no es la jugada más convincente Puedo ir un poco más lejos, tal vez a mi menor en atrás a F y de vuelta a G atrás. Entonces, ¿cuál es el viaje más avanzado que podemos tener con estas notas que tenemos a nuestro alcance Entonces, si excluimos que C se mude a C, se podría decir, Oh, yo podría llegar hasta esta B. Eso es muy lejos. Pero volteemos la lente. Si voy por el otro lado, B no está tan lejos. Entonces, si pensamos en qué nota está más alejada en ambas direcciones, obtendríamos G, que es un quinto arriba y un cuarto abajo o F, que es un cuarto o un quinto Entonces estos dos acordes realmente ayudan a traernos de vuelta a C con G, siendo el más dominante de esos dos sonidos Y nuevamente, se le llama un séptimo acorde dominante. Así que incluso sin un sonido dominante completo sin este salto extra, esta progresión de uno yendo a cinco y volviendo a uno se ha utilizado tantas veces. Fue otra gran posibilidad de crear tensión contra tu acorde uno se está desplazando hacia abajo a la disminuida y hacia atrás Es un poco más discortante. Pero en la música clásica, sobre todo en claves menores, hablan mucho de estos acordes disminuidos Entonces este cinco acordes G mayor, más B disminuido te da ambos tipos de tensiones que te llevan de vuelta a C. Vamos ir más a la armonía disminuida en una de las otras Así que no te pongas demasiado al día con eso. Yo como que solo quería mostrarte que este acorde disminuido es como un acorde de súper tensión, donde son los cinco que quieren ir al uno, pero también son los siete disminuidos que quieren moverse al uno, machacar a los dos juntos, y obtienes este acorde donde son los cinco que quieren ir al uno, pero también son los siete disminuidos que quieren moverse al uno, machacar a los dos juntos, súper tenso Volviendo a tu acorde único. Entonces, si este acorde realmente, realmente nos tira hacia abajo un quinto, entonces ¿y si lo toco en una posición diferente? Podemos tomar cualquiera de las otras notas excepto B y subir una quinta parte de una de esas notas. En ese destino, tocaremos un séptimo acorde dominante que resuelve por debajo de un quinto al acorde que estaba en cuestión. Entonces nuevamente, D menor, E menor, F g o A menor. Así que vamos a modular en todas esas otras claves posibles. Vamos a estar sonando nuestras llaves para abrir todas las puertas diferentes, pero solo estamos usando un tipo de llave A lo mejor la clave que estamos usando para visualizar es la clave grande. La llave grande es el séptimo acorde dominante, y puede llevarnos a cualquiera de esas otras puertas. Comencemos modulando en la puerta D menor. Ahora arriba una quinta parte de D es A. Quinto, solo puedes pensar siete semitonos, pero eventualmente deberías conocer todas tus quintas perfectas También puedes pensarlos como nota inferior a una nota superior de un acorde mayor o menor. Esa es la distancia de un quinto. Aquí está D. Aquí está nuestro destino. Vamos a subir un quinto a A, y vamos a tocar un séptimo acorde dominante A. Entonces vamos a tocar un major, y luego un tono por debajo de nuestra octava nos va a dar la nota extra que necesitamos para nuestro acorde séptimo dominante A esta nota le llamamos séptimo menor o siete plano. Entonces es un acorde mayor con un siete menor o un acorde mayor con un siete plano. Entonces tenemos este A dominante nos llevará a D menor. Entonces vamos a comenzar cada uno de estos ejemplos en Do mayor, nuestra llave de casa, uno, cinco, uno. Y luego vamos a modular. Aquí está nuestro A dominante. A D menor. Ahora se siente asentado en re menor. Entonces vamos a usar el mismo truco para todas las demás claves para D, subimos un quinto, tocamos un dominante abajo a D. Y voy a suministrar un PDF con todos los diferentes acordes dominantes del séptimo y sus notas Así que asegúrate de estar atento a eso dentro la sección de recursos de esta clase. A continuación, vamos a modular de Do mayor a mi menor. Vamos a entrar en la puerta de mi menor. Vamos a subir una quinta parte de mi menor. Terminamos consiguiendo B. Vamos a tocar la B mayor bajando un tono a partir de la octava Eso nos da B dominante séptimo, y luego resolvemos abajo a E menor. Vamos a probarlo. 151 y C. Juguemos a ese B dominante. Ahora estamos en mi menor. Vamos a seguir adelante. Este siguiente es funky porque vamos a estar modulando a la puerta de la F mayor Vamos a estar usando una llave para pasar por esa puerta. Y ¿qué pasa una quinta parte de F? Bueno, es C. ¿Pero no estamos ya en C? ¿Cómo puedo usar C mayor para modular a F mayor? Simplemente va a sonar como si me quedara en C. Ahora bien, recuerden, el acorde siete dominante es un acorde mayor con un tono por debajo de la octava ¿Este bemol es de Do mayor? No. En realidad es de la escala F mayor. Entonces es como una prefigura de la siguiente escala por venir. Debido a que estamos tocando esta nota que no es de Do mayor, nos dice al oído que algún tipo de pequeño giro armónico está ocurriendo algún tipo de pequeño giro armónico. Esto funciona de la misma manera. Estoy en Do mayor uno, cinco, uno. Ahora solo juego C dominante siete, que es el cinco de F mayor. Ahora bien, debo mencionar, cuando digo cinco de, ese es un término importante. Todo lo que significa es subir una quinta parte de tu destino como acorde dominante, a veces conocido como 57. Y todo esto está representado en números romanos. No puedo adentrarme demasiado en la maleza para hablar de toda armonía y progresiones Tengo otros cursos sobre esas cosas, pero haré todo lo posible para asegurarme de cubrir todas las cosas necesarias para que entiendas mejor las modulaciones Entonces el cinco de D es A siete arriba un quinto. El cinco de E es B siete arriba un quinto. Entonces cuando estaba diciendo el cinco de F, estaba hablando de C siete arriba un quinto de F. Así que de nuevo, uno, cinco, uno, el cinco de F, que es C dominante siete nos lleva a F. Ahora se siente como si estuviéramos en f mayor. Lo mismo se aplica cuando nos dirigimos a G. Aquí está nuestro destino. Estamos tratando de pasar por la puerta G. Vamos a subir un quinto. Tenemos D mayor, D mayor con un siete plano, tono por debajo de la octava Se trata de D dominante siete. Esta es la llave grande y gruesa que estábamos buscando, la llave dominante para entrar en la cerradura dominante para meternos en esa habitación de sol mayor Entonces nuevamente, tenemos 15, uno en Do mayor. Esto fundamenta nuestro oído, así que estamos escuchando que estamos en Do mayor. Vamos a probar este siete dominante D. Nos lleva muy bien a G. Tenemos una llave más que vamos a cubrir porque de nuevo, la puerta B disminuida queda desterrada A menores nuestra siguiente clave, y esta tiene una función especial. Algunos de ustedes pueden saber que C mayor tiene una llave de hermano o hermana. Podríamos decir una clave relativa, tiene el mismo ADN, la misma manera los familiares tienen ADN muy similar, pero no suena mayor, suena menor. Eso es Un menor. Un menor comparte todas las mismas notas, la Do mayor, Para ser más claros es un menor natural, hay un montón de diferentes tipos de escalas menores. Entonces vamos a estar modulando a A menor en este caso. Y este es uno de los tipos de modulaciones más comunes. Porque es casi como si nunca hubieras salido realmente de C. Acabas de abrir la posibilidad de tocar un sonido más menor por un tiempo mientras aún te quedas muy cerca de la llave de tu casa. Todas son las mismas notas, y es fácil modular de nuevo a C desde este punto Entonces A hasta un quinto nos da E mayor más un tono por debajo de la octava Ahí está nuestro siete dominante E. Entonces vamos a empezar en c15, uno. Aquí viene nuestro E Domin. Soy un A menor de edad. Nuevamente, sigue siendo el mismo conjunto de notas disponibles dentro de esta nueva clave. Cuando modulamos a, por ejemplo, la última clave, G mayor, eso abre una nueva nota F aguda porque la escala G mayor tiene una F aguda. La clave de F mayor, Tiene un bemol B. Entonces, cuando modulamos en estas otras claves, tenemos que considerar cuál es su firma clave, qué objetos punzantes o planos existen en esa escala Pero de nuevo, lo que es realmente ordenado es que cuando modulamos en La menor, tiene todas las mismas notas que Do mayor Entonces, si volvemos a usar la analogía del camino, podría ser algo así como el mismo camino, pero durante el día, es mayor, y luego por la noche es menor Pero no hemos dejado ese camino. Entonces nuevamente, para recapitular, en la actual sala C mayor en la que nos encontramos, las puertas disponibles para nosotros son D menor , Mi menor, F mayor, G mayor y A menor Cualquiera de esas puertas en las que entro. Si entro por la puerta D menor, tengo que tocar luego con las notas usando la escala D natural menor. Si entro por la puerta de mi menor, tengo que luego usar las notas que están en mi natural menor. La puerta de F mayor nos da f mayor, la puerta G mayor nos da G mayor, y la puerta A menor nos da una menor. Mientras estamos usando acordes para ir entre estas puertas, una vez que estoy en esa habitación, ahora no son solo acordes, es todo ese conjunto de notas Toda la escala o llave está disponible. Para entrar en cualquiera de esas puertas usando una llave dominante de séptimo acorde para entrar. Quieres asegurarte de que consideras , ¿dónde está mi destino? Si es la puerta D menor en la que quiero meterme, subes un quinto y tocas un acorde mayor más, un siete plano por encima de ella o un tono por debajo de la octava Ahora este es un séptimo acorde dominante y te permite abrir esa puerta para que puedas meterte en la llave o en la habitación de re menor. Ahora bien, esas son las modulaciones más comunes disponibles para nosotros porque en realidad nunca estamos dejando el camino demasiado lejos. Seguimos eligiendo ors o llaves que están algo relacionadas con nuestra llave de casa. Pero hay otras dos opciones que podemos tener para ir más y más lejos de lo trillado. Y si en lugar de modular a E menor modulada a E mayor, o en lugar de D menor D mayor, en lugar de F mayor F menor, así usando las mismas rutas que nuestros destinos, pero volteando la tonalidad de mayor a Va a ser más discortante, pero sigue funcionando. Un séptimo acorde dominante como ya lo hemos demostrado, le gusta caer un quinto, pero no está sesgado en cuanto a una resolución mayor o menor. Algunos sonarán un poco más efectivos y naturales, mientras que otros serán un poco más desafiantes, pero seguirán funcionando. Usemos D menor como nuestro primer ejemplo. Vamos a cambiarlo a re mayor. Ahora bien, realmente no estamos considerando en este punto la armonía que está dentro de la clave de Do mayor, pero nuevamente, ese es el punto en el que nos estamos saliendo un poco de lo trillado. Ahora tengo uno, cinco, uno en Do mayor, D Majors el cordón dominante sigue siendo el mismo que D menores Es A dominante siete Nyman D mayor. Todavía transiciones bastante agradables. Sin que yo hable, una vez más. L et's eligen una de las puertas principales y la voltean a una puerta menor. Vamos a elegir G. G mayor ahora va a ser G menor. Vamos a modular de la clave de Do mayor a G menor Vamos a probarlo. Tenemos uno, cinco, uno. Ahora G menor, el cinco de G menor es D dominante. Y ahora estoy en sol menor. Transición suave. Ahora bien, si queremos llegar aún más lejos , más lejos de lo trillado, hablemos de estas otras notas que están completamente disponibles fuera de la clave de Do mayor. Estos son un poco más discordantes, pero es como decir algo realmente aleatorio y luego justificarlo Es lo que haces después de la aleatoriedad lo que realmente une esto Modulemos a cualquiera de estos. Digamos mi bemol. Entonces estoy en Do mayor, uno, cinco, uno. ¿Cuál es el cinco de mi bemol? Es si bemol, así que vamos a jugar B bemol dominante siete, y luego a mi bemol, un menor. Bien. Sin que yo hable, aquí está otra vez, Así que cuando voy a este acorde B bemol, es como, ¿qué diablos está haciendo? Y luego me meto aquí, es como, Oh, k, k. A está resuelto. Así que ten en cuenta, si vas a la puerta D menor, el primer tipo de versión de esto de la que hablamos, las cosas se sentirán más fáciles para tu oyente Todavía hay un pequeño desafío al escuchar algunos de estos acordes dominantes de la nada, pero se resuelven rápidamente Ahora bien, si quieres ir a alguna de esas mismas puertas, pero volteando la tonalidad, la puerta D menor se convierte en D La puerta E menor se convierte en una E mayor, ese tipo de idea. Va a ser un poco más desafiante para el oyente, pero no por mucho Ahora bien, si quieres modular a una clave completamente fuera de tu clave home, nuevamente, usando C mayor como ejemplo y moviéndote a cualquiera de estas notas negras como tu nuevo destino, ese va a ser el más desafiante para tu oyente Pero de nuevo, si usas estos séptimos acordes dominantes para modular ahí, será un momento de bastante tensión, y luego está ese lanzamiento, esa resolución a medida que te metes en la nueva clave Lo que voy a decir es que cuando te mudes a, por ejemplo, e bemol menor, Buena suerte volviendo a C. Va a ser un poco más duro No es imposible. De nuevo, puedes usar un cordón dominante para traerte de vuelta. Pero hay formas de suavizar esto y se necesita práctica y se necesita experiencia. Usaré el ejemplo más desnudo para pasar de Do mayor a mi bemol menor y luego de vuelta a C. Pero notarás, nuevo, es un poco discordante a veces Vamos a probarlo. C mayor, uno, cinco, uno, cinco de mi bemol menor. O un Mi bemol menor. Ahora vamos a quedarnos aquí un rato. Bien, ahora volvamos a modular a C. Escucha esa modulación Estábamos aquí, y luego fuimos oh algo picante, pero luego se resuelve. Entonces hay niveles de picante, especia para el oído que podemos tener en función de donde estés modulando dos, pero estos acordes dominantes, como mencioné, son muy universales Se caen una quinta y pueden ir a un acorde mayor o menor. Entonces el ejemplo que solía dar a mis alumnos, cuando estaba demostrando un acorde uno yendo a un cinco dominante, y luego de vuelta a uno era este. Aquí tienes un lápiz. Ese soy yo declarando para algún efecto voy a hacer algo con el lápiz. Entonces eso es como escucharon en este momento los mayores de C. Ahora estoy levantando el lápiz. Aquí hay un poco de tensión. ¿Por qué está levantando el lápiz? ¿Qué va a hacer? Esta es la tensión del cordón G dominante. Y luego en algún momento, boom, el lápiz vuelve a caer. Ese es el cordón dominante cayendo nuevo por el quinto a una resolución. Así que de nuevo, hay muchas analogías y muchas maneras en las que podemos pensar sobre estos movimientos armónicos y Y así quiero asegurarme de poner a tu disposición tantas de estas analogías como sea posible, porque para algunas personas, una analogía podría funcionar bien, mientras que otras personas, podría ser una analogía diferente les haga tener ese tipo Entonces en este punto, ya hemos modulado en todas las puertas que estaban disponibles para nosotros. Diferentes versiones de esas puertas. La puerta D menor es ahora una puerta D mayor. Todavía podemos encontrar la manera de entrar. Y platicamos de las puertas que están detrás de nosotros. Los que son un poco menos accesibles. Estas están arriba en las teclas negras, justo cuando estamos modulando a llaves que no tienen mucho sentido, pero aún está disponible porque ese anillo de llaves que tengo como conserje es masivo, y casi siempre hay alguna manera de meterse en cualquiera de estas puertas Ahora, no olvides que va a haber un PDF disponible donde te mostraré todos los séptimos acordes dominantes en las 12 teclas, e incluso te voy a dar ejemplos de donde resuelven Entonces, si te doy un séptimo acorde dominante G, tendrás todas las notas disponibles, pero también te mostraré que resuelve en Do mayor o Do menor. Esto está destinado a actuar como una referencia rápida si lo necesita, pero nuevamente, recomiendo encarecidamente internalizar mayor cantidad de esta información como sea posible Practica un uno, cinco, uno en todas tus claves mayores y menores, y luego empieza a usar estos cincos para modular a nuevas Ahora bien, si estás tomando clases, no olvides trabajar con tu profesor en este concepto ya que vas a sacar tanto kilometraje de estos acordes dominantes del séptimo Esta clase fue bastante densa, así que siéntete libre de cuidarla tantas veces como necesites. Te veré en la siguiente clase. 6. Har Mods Dim 7 acordes (EDIT 2): Oh. A continuación, hablemos de acordes séptimos disminuidos como nuestro modulador Nuevamente, si pasamos por la clave de Do mayor, notaremos que la séptima nota nos suministra este acorde disminuido Un acorde disminuido se construye a partir de tres semitonos o un tercio menor, seguido de otros tres semitonos o El acorde séptimo disminuido agrega tres semitonos adicionales u otro En este caso, tenemos un acorde B disminuido séptimo o un acorde B disminuido. El séptimo acorde disminuido tiene un poco más de tensión Así que vamos a estar usando esos acordes para modular Ahora voy a suministrar un PDF que recorre todos los acordes séptimo disminuidos Pero ten en cuenta, los acordes disminuidos se notan raros donde hay una combinación de punzantes y planos, a veces incluso cosas Solo ten en cuenta, pueden verse un poco raros en la página, pero los tendrás como referencia. El sonido de un acorde disminuido no es inherentemente muy importante Es como el lado más espeluznante del menor. La mayoría de las veces, los acordes séptimos disminuidos se resolverán a una resolución menor, pero no hay nada que diga que tengan que hacerlo Al igual que los acordes dominantes, pueden resolver a un acorde mayor o menor Pero en este caso, no estamos cayendo ni un quinto por nuestra resolución. En cambio, quiero que pienses acordes séptimos disminuidos como pequeños trozos de chatarra junto a imanes En la clave de C, C es nuestro imán. Todo quiere retroceder a C. Este acorde B disminuido quiere jalarnos hasta C. Otra vez, tomas una pieza de chatarra y la pones justo al lado de un imán, y va a deslizarse rápidamente a ese imán y se conectará De hecho, incluso en la música clásica, el séptimo nodo de una escala se llama el tono principal. Nos lleva la oreja. Hasta eso hacer. Este es el acorde de los tonos principales. Por supuesto, tendría sentido que nos vuelta a esa raíz C. Como mencioné, estos acordes séptimos disminuidos pueden resolver a un sonido mayor o menor hasta un semitono, pero los verás más a menudo que no resolviendo a Después de todo, si vamos a considerar esta nota adicional que hemos agregado, esta G sharp o A flat, esa no viene de Do mayor. ¿De dónde viene eso? Está disponible en nuestra escala A armónica menor. Nuevamente, estamos acomodando la armonía de este séptimo acorde disminuido dentro de nuestra escala armónica menor De las notas disponibles en este séptimo acorde disminuido, tres de ellas se relacionan con mi tecla local C mayor, pero las cuatro pueden relacionarse, en este caso, con C armónica menor Tenemos un plano B, D, F y A, efectivamente, de nuestra escala armónica menor. Si tomamos la B, la bemol A, la F, y la d , podemos ver, tenemos todas las notas que necesitamos para ese acorde séptimo disminuido Entonces tres de las cuatro notas son comunes a nuestra clave mayor, cuatro de las cuatro notas son comunes a nuestra clave menor, así que vamos a inclinarnos a la preferencia de resolver a menor, pero sigue funcionando para mayor, solo que tal vez no del todo tan convincente Por lo que esta progresión de acordes de C menor a B disminuyó siete de nuevo a Do menor Suena bastante bien. Es muy espeluznante Es como la música de Halloween. Pero ahora vamos a usar estos acordes disminuidos del séptimo como ¿Cuál es la regla para estos acordes disminuidos del séptimo? Como ya hemos hablado, metal al lado de imán, tiran hacia arriba de un semitono Similar a lo que hicimos antes, donde estábamos considerando todas las diferentes puertas a las que podemos entrar, pasemos por nuestro anillo de llaves y elegimos una pequeña llave dentada Este es el sonido dentado del séptimo acorde disminuido. Estas llaves aún pueden meternos en todas estas puertas diferentes. Simplemente va a sonar un poco diferente. Vamos a demostrar la modulación a un par de las diferentes claves disponibles. Modularé a una clave menor, así como a una clave mayor que estaría disponible dentro de Do menor Nuevamente, donde en la séptima clase dominante, realmente hablamos de C mayor como nuestra llave de casa. Vamos a mezclarlo. Vamos a hablar de Do menor como nuestra llave de inicio, no sólo para darte una clave diferente en la que estar pensando, sino que de nuevo, la armonía disminuida se relaciona con el sonido menor un poco más Los acordes disponibles para nosotros son C menor D disminuidos. No vamos a modular a un sonido disminuido. Es la idea de tener tensión y luego caer en tensión. Similar a la puerta B disminuida en la que colocamos las grandes cadenas y no queremos entrar por ahora, no estamos modulando en un sonido disminuido Hay algo llamado tensión prolongada lo que podemos hablar más adelante, pero por ahora mismo, queremos modular a sonidos seguros Nuestro siguiente cable disponible es E plano aumentada. Nuevamente, no vamos a modular a ningún sonido que no sean sonidos mayores y menores Encadenar esa puerta por ahora. Tenemos F menor, G mayor, A bemol mayor B disminuida y C menor Nuevamente, modulemos a una clave menor y una clave mayor. Las puertas que vamos a seleccionar, las llaves que vamos a seleccionar van a ser F menor, seguidas de una bemol mayor. Entonces entremos en el sonido de Do menor, como hicimos antes con Do mayor. Jugaremos un 151. Para que podamos escuchar el sonido de nuestra masa. Modulemos a F menor usando E disminuido, un semitono abajo, y la chatarra tira hacia el Entonces nuevamente, tenemos que considerar nuestro destino. Si es Fa menor, lo que es bajar un semitono, y luego simplemente construir el acorde disminuido a partir de ese sonido Uno, 51 y C menor, E disminuyó siete a F menor Y ahora suena como que estamos asentados en fa menor. A continuación, intentemos modular en un bemol mayor. Nuevamente, tenemos 151 y C. ¿Cuál es el semitoe debajo de un piso Bueno, es G. Juguemos G disminuido en un piso. Ahora bien, ¿oyes que la modulación en una clave importante usando este cable disminuido no suena tan convincente Déjame tocarlo otra vez, pero esta vez no voy a hablar. Compruébalo. Todavía funciona. Simplemente no es tan convincente. Donde los acordes dominantes caen un quinto a sonidos mayores o menores igualmente bien, acordes disminuidos levantan un semitono preferiblemente a un sonido menor, pero también funciona con un sonido mayor pero también funciona Hay algo raro en los acordes disminuidos. Es decir que están construidos a partir de tres ve, tres ve, solo th menor. Si subo otros tres semitonos, solo tengo otra B. Vuelvo a mi octava Si inicio el mismo proceso desde D, subo tres, subo tres, subo tres, tengo todas las mismas notas, igual con F y lo mismo con G agudo. B disminuyó siete también D disminuyó siete, F disminuyó siete, y G agudo disminuyó siete Eso no tiene sentido la primera vez que lo escuchas, deja que eso se hunda, déjalo asentar, discutirlo profundamente con tu maestro porque es un concepto un poco abstracto. Pero básicamente las notas para B disminuidas siete son las mismas que D disminuidas siete son las mismas F N afiladas disminuidas Quizá los veas reordenados, pero por las inversiones, la idea de que podemos reordenar las notas Básicamente todos son el mismo tipo de sonido. Entonces, si la regla para acordes disminuidos es que puedan sacar un semitono a un acorde mayor o posiblemente Entonces eso significa que este acorde puede levantar un semitono de B a Do mayor o Do menor, puede levantar un semitono de D a D agudo mayor o D agudo F puede tirar hacia arriba de un semitono a F agudo, mayor o menor, y G sostenido puede tirar hacia arriba de un semitono a una mayor o A Seleccionemos al azar dos de esos destinos solo para mostrarte cómo funciona esto. Aquí está nuestro acorde Vamos a elegir, si estoy en Do menor, entonces F Sharp es una tecla bastante alejada. Vayamos a F sostenido menor, y luego como nuestra otra opción, iremos a La mayor. Empecemos con F agudo menor. Empecemos con un 151 en Do menor. Vamos a jugar B disminuido siete para modular en F agudo Ahora lo llamé B disminuyó siete, pero también estamos pensando en ello como F disminuyó Mismo conjunto de notas. Tire hacia arriba un semitono de F. Obtienes F afilado Ahora, en última instancia, después de haberte dado un 151 en clave de Do menor, el acorde B disminuido va a querer retroceder a C menor lo más Si bien puede modular a todas esas otras claves que mencioné, simplemente no será tan convincente, pero seguirá funcionando, y puede mantener a tu oyente alerta Intentemos modular a A mayor. Esta también es una llave bastante alejada, así que no va a ser la más convincente, pero seguirá funcionando Compruébalo. 151 y Do menor. B disminuyó siete, igual que G sostenido disminuyó siete a A mayor, un poco divertido tirón en un sonido importante cuando arrienda esperarlo En el PDF que proporciono para esta clase, te voy a dar las 12 formas de séptimo acorde disminuidas, y también voy a mencionar todas las claves a las que cada uno de esos acordes pueda resolver Ahora, también se dice que algo así como un acorde disminuido puede resolverse a un acorde menor en la misma ruta Y esto viene en parte de armonía romántica francesa donde se utilizan bastante acordes disminuidos en lugar de los acordes más diatónicos lo que estoy hablando es que si volvemos un segundo, estamos en Do menor, tenemos esta B disminuida siete forma Ahora, de nuevo, eso es D disminuyó siete, F disminuyó siete y un plano disminuyó Debido a que hay diferentes tipos de escalas menores, en clave de Do menor, F menor es un gran acorde que está disponible. Proviene de la escala menor natural. Si estoy eligiendo la escala menor armónica, también puedo tener un acorde F disminuido Entonces en otras palabras, si ambos están disponibles, digamos que tengo uno, cuatro, cinco, uno en Do menor, también podría elegir uno disminuido cuatro, cinco, uno Por lo que los cuatro menores y los cuatro disminuidos son intercambiables A pesar de que no estoy pensando en Do menor como mi acorde de cuatro, sigue demostrando que es intercambiable con un acorde disminuido si pensamos en esta superposición Si bien no estamos pensando en este acorde en Do menor como un acorde de cuatro, la teoría sigue siendo que puede ser intercambiable con un acorde disminuido, pero tal vez tengamos que pensarlo como un acorde en Do menor desde una tecla diferente Es decir, si estoy en Do menor, uno, cinco, uno, ahora voy a pensar en esto, ya estoy modulando en mi cabeza, pensando que esta C menor es ahora un acorde de cuatro de g menor. Si cambio mi C menor a una c disminuida, Modulará a G E incluso podemos ver que el acorde de séptimo C disminuido tiene una F aguda ¿Qué tal un semitono? Es G, así podemos ir a G mayor o G menor como nuestra resolución. Entonces, al darte todas las resoluciones posibles cuanto a dónde pueden resolver estos séptimo acordes disminuidos, es más fácil entender que cualquiera de las cuatro notas en el acorde disminuido puede resolver hasta un Es un poco más abstracto pensar que un acorde disminuido en C podría resolverse a una Do menor Pero quería mostrarte algo así como de dónde sacamos ese concepto desde dentro de la armonía. Ahora bien, si estoy siendo honesto, una de mis cosas favoritas para hacer en las progresiones es usar esos acordes disminuidos como los compositores románticos franceses hicieron los compositores románticos franceses a cambio de los dos, los cuatro y los seis planos Entonces uno disminuyó dos, cinco, uno, uno disminuyó cuatro, cinco, uno, y uno disminuyó 651 Pero cada vez que juego los cuatro disminuyeron o los seis planos disminuyeron, también estoy consciente del hecho de que los cuatro pueden ser menores, y los seis planos pueden ser mayores, así se puede intercambiar Entonces lo mismo podría ser cierto si subimos al piso seis. En Do menor, el seis plano es A plano. Un piso mayor en este caso, pero también puede ser un piso disminuido. Todas estas notas provienen de Do menor, y todas estas notas provienen de Do armónico menor, por lo que son intercambiables. En otras palabras, un acorde disminuido podría simplemente cambiar o resolverse a un acorde mayor en la misma ruta Un piso disminuido siete resuelve a un piso. Ahora bien, ¿es realmente una resolución? No lo veo así. Yo lo veo como tenemos un acorde séptimo disminuido. Y entonces, de repente, lo estoy cambiando a un acorde mayor. Entonces ahora ese acorde mayor funciona como un seis plano, y luego puedes usarlo dentro una progresión en la que normalmente usarías un seis plano dentro. Sé que esta teoría se está profundizando. Este no es un curso para principiantes. Entonces ojalá me estés siguiendo hasta ahora. Entonces nuevamente, tenemos un séptimo acorde disminuido, resuelve a un acorde mayor Estamos pensando en ello como un seis plano. Entonces iría cinco el uno. De nuevo, cuando estás resolviendo un séptimo acorde disminuido, como digamos un piso disminuyó siete a un bemol mayor, o F disminuyó siete a F menor donde la raíz permanece Es una resolución parcial, pero generalmente, se quiere estar pensando en las cosas en el contexto armónico mayor. Cuando lo estoy resolviendo a una mayor, lo estoy pensando más como un acorde plano de seis de una tecla menor, y cuando se resuelve a una menor, lo estoy pensando más como un acorde menor de cuatro de una tecla menor. Ahora, eventualmente, todas estas reglas se rompen, pero quiero darte un punto de partida para poder pensar en esto. Yo diría por ahora, ni siquiera te preocupes por resolver un acorde disminuido a la misma raíz mayor o menor porque hay una capa extra de pensamiento involucrada para poder resolverlo aún más a partir de ahí Por ahora, piense cualquier séptimo acorde disminuido como resolver un semitono de cualquiera de esas cuatro notas, y puede resolverse a mayor Pero, ¿cuál es la preferencia del sonido? Menor, porque la disminución es tan embrujada que podemos llegar a un acorde mayor, pero es como un gran cambio de humor Creo que esta clase va a ser la más densa de todo dentro de este curso. La armonía disminuida es algo así como las venas y nervios que recorren el cuerpo de la armonía Estos acordes existen entre todas las notas dentro de tu escala Entonces en Do mayor, si quisieras tocar un acorde en cualquiera de estas notas negras, un acorde disminuido podría ser una gran elección Hay libros enteros escritos sobre armonía disminuida, pero quería hablar sobre cómo se pueden usar en modulaciones Para terminar esta clase, te voy a dar un par de ejemplos más en diferentes claves, y luego terminaremos de. Entrar en La menor, nuestro acorde séptimo disminuido va a ser G agudo disminuido Escojamos una de estas cuatro notas. Digamos D. Voy a resolver D arriba un semitono a D agudo, digamos mayor Estoy modulando un tritono completo lejos de la raíz de un acorde menor a un acorde mayor Esta debería ser una de las modulaciones más discordantes que puedas tener, pero verás cómo el acorde disminuido nos prepara Empezando con 151 en La menor. Aquí está nuestro acorde disminuido. Un poco de aterrizaje suave, pero nos tomó un poco llegar allí. Hagamos otro ejemplo. Vamos a D menor, lo que nos da un semitono hacia abajo, C agudo, disminuido siete En este caso, vamos a ir vamos de re menor a fa mayor. Esta E en nuestro acorde puede jalar hacia arriba un semitono. Ahora vamos de la escala D menor o Q a F mayor, y estas son mayores y menores relativas. El acorde disminuido es una gran opción para meterse entre esos. Vamos a probarlo. D menor, 151. Aquí está nuestro acorde disminuido. A F mayor. Bastante convincente. Por último, vamos a dar un ejemplo importante. Estamos en Do mayor. Nuestro acorde disminuido disponible es B disminuido siete o D o F o G agudo disminuido Vamos a sacar un semitono de G sharp a A, y vamos a pasar a A menor. Ahora lo hemos volteado. Empezamos en Do mayor, y nos estamos moviendo a la clave relativa menor A menor. Vamos a probarlo. Tenemos C mayor 151. Aquí está nuestro acorde. Un menor, no muy alejado de Do mayor. Por último, para tus nerds de teoría, te voy a dar uno de los ejemplos de los que hablé donde un acorde disminuido puede voltear disminuido a mayor o menor con la misma raíz y luego resolver más a partir la misma raíz y luego resolver más Hagamos el ejemplo. Donde cambiar el acorde séptimo disminuido a un acorde mayor nos lleva a pensar en ese acorde mayor como el seis plano de una tecla menor Es profundo. Sé que es intenso. Hablemos de ello. Entonces tenemos C menor. A G mayor volver a Do menor, 15, uno. Vamos a tirar a C disminuyó siete. Y luego a C mayor siete. Este es el piso seis, cinco de mi menor. Entonces C mayor es el acorde plano de seis de mi menor. Piso 65, uno, plano 651. Entonces cuando llego a esa C, lo estoy pensando como un seis plano. Una vez más, una, 51 y Do menor. C disminuida, C mayor, dominante. Mayor E. Ahora bien, este concepto es más difícil de lograr, pero sí te da esta idea de que los acordes disminuidos pueden cambiar en el acto a mayor o Yo lo guardaría para practicar muy abajo de la línea. Es más difícil, pero sigue siendo totalmente factible. Entonces como antes, si quieres meterte en alguna de las puertas dentro de tu llave, usa un acorde disminuido un semitono Si quieres tomar alguna de esas puertas y voltear la tonalidad, tal vez mi bemol mayor se convierta en e bemol menor Se aplica el mismo concepto. Baja un semitono, toca un acorde séptimo disminuido y te permitirá abrir esa puerta Por último, digamos que estás en La menor, Ahora bien, todas estas notas negras, en su mayor parte, no son menores. Entonces esas son las puertas que están detrás de nosotros. Todavía podemos meternos en cualquiera de estas puertas o llaves. Es solo un poco de una transición más dura en los oídos. Terminemos con uno de esos ejemplos. Estoy en La menor, y quiero modular, digamos a C agudo menor C sharp ciertamente no es una de las notas disponibles en La menor. De hecho, es la nota la que sonaría más importante. Entonces esta va a ser una transición interesante. Vamos a empezar con 151 en La menor. Semitono por debajo de nuestro destino sería C, C disminuido a Otra vez, sin que yo hable. Suena bien. va a ser un poco discortante en los oídos cuando el oyente lo escuche por primera vez, y esa es parte de la razón por la que funciona tan bien como modulador porque el modulador es la tensión, y la modulación, el nuevo destino es la resolución Nuevamente, el séptimo acorde disminuido va a ser un poco discortante en los oídos cuando el oyente lo escuche por primera vez, y esa es parte de la razón por la que funciona tan bien como modulador porque el modulador es la tensión, y la modulación, el nuevo destino es la resolución. Hablar de tensión. El séptimo acorde disminuido es genial para eso, lo que suma aún más. A la resolución. Se podría pensar en esto como una película donde si hay un villano y hacen algunas cosas malas, y entonces el héroe termina derrotando al villano, esa es la tensión y la resolución ¿Y si el villano se salió con la suya mucho más? ¿Y si el villano pudiera eliminar a dos de los héroes principales, diezmar a la mitad del mundo o al universo Y entonces finalmente el héroe es capaz de superar a ese villano Bueno, eso podría representar muy bien el séptimo acorde disminuido, donde el villano pudo salirse con la suya mucho, y había mucha tensión en la historia antes de la Eso es todo lo que tengo que decir sobre los acordes séptimos disminuidos y cómo se pueden usar como moduladores armónicos Por ahora, te veré en la siguiente clase. 7. Mods de daño IV (EDIT): A continuación, hablemos de una de las resoluciones más suaves disponibles como modulación armónica Hablemos de los cuatro acordes como una opción suave como resolución. Digo una opción suave porque algunas de estas otras opciones realmente te van a meter en esta nueva clave, te guste o no. El acorde de cuatro solo te va a traer ahí, pero con un aterrizaje más suave. El sonido de un cuatro acordes yendo a un acorde uno, es decir, una cadencia de plag se usa mucho en la suela chic de RMB Entonces hay ciertos estilos donde creo que esto va a funcionar mejor. Ahora el tipo de acorde de cuatro que vamos a estar seleccionando es un acorde de cuatro mayores. Así que esto a menudo funciona en un entorno importante. En otras palabras, cuando estás modulando, probablemente vas a estar modulando a una clave importante. Ahora, usando C mayor como ejemplo. Este es nuestro acorde único, y este serían nuestros dos acordes d menor, tres cuartos es Mi menor, y los cuatro acordes serían Fa mayor. Entonces lo que estoy diciendo es que F va a ver de manera suave. Al final del día, realmente es Amén. Bien, al final de una iglesia o amén armonizado a ese tipo de ideas Entonces, si piensas en un cinco a uno como un poco más comandante, este cuatro a uno es un poco más suave eso me refería siendo una cadencia más suave Muy a menudo en una cadencia de cuatro a uno, no los tocaríamos en posición raíz De hecho, los cuatro acordes probablemente estarían en segunda inversión, manteniendo la C en la parte inferior en este caso, y luego resolviendo a Do mayor Te voy a recomendar por ahora que tomes este enfoque con este tipo particular de modulación. De lo contrario, solo va a sentir que los acordes mayores están saltando por ahí Este uso de una inversión fundamenta la nueva raíz abajo en la parte inferior, además hemos escuchado este sonido. Tantas veces. Nuevamente, de la música de la iglesia al soul y al blues. Entonces es algo que nuestro oído está muy cómodo escuchando en este momento. Entonces probemos una de estas modulaciones. Te voy a poner el oído a tierra en C. Voy a tocar uno, cuatro, cinco, uno en Do mayor, que voy a modular a otra clave que no está realmente relacionada en absoluto. Mi mayor. Vamos a entrar en una llave con cuatro objetos punzantes. Verás que llegamos ahí, como llegamos a mi mayor, pero este aterrizaje suave podría parecer un poco menos convincente que las modulaciones disminuidas o las modulaciones de acordes dominantes, solo porque no hay tanta tensión De nuevo, es un poco más suave. Entonces probémoslo. Así que estamos empezando en uno a cuatro, cinco de vuelta a uno en Do mayor. Vamos a salir sd. Vamos a modular a E, así tenemos esta inversión de A mayor, llevándonos a E y luego Bien, otro 4141 y C mayor. Entonces, como puedes ver en los principales ejemplos, esto funciona bastante bien. Es una especie de modulación muy brillante y soleada. Pero nuevamente, solo hay un poco menos de tensión antes de esa resolución. Voy a pasar por algunas claves al azar. Y verás que hay como cualquier modulación, este punto de torsión inicial de, como, ¿qué está pasando? Y luego hay una resolución. Así que solo voy a pasar por algunas modulaciones totalmente al azar Verás que nos mantiene en este gran entorno. Ahí está ese punto de torsión inicial de, como, Bien, espera, qué es este nuevo ord, pero luego está ese suave aterrizaje en la nueva clave. Vamos a probarlo. Sólo voy a estar jugando a cuatro patas a unos en diferentes claves. Vamos a probarlo. Entonces, estamos en C. Vamos a mi bemol. Vayamos a F ahora. ¿Qué tal a D? Bien. Entonces probablemente no harías una canción basada en cuatro a uno en cierta clave, y luego cuatro a uno en una clave diferente, y luego cuatro a uno en una clave diferente, y luego continuar con eso. Pero solo quería mostrarles, aunque apilemos estos espalda con espalda y los pusiéramos en su tipo de entorno más vulnerable , todavía funcionan. Entonces, si estás escribiendo una canción importante, estás buscando una solución suave como tu modulación, te recomendaría ponerte cómodo con un cuatro a uno. Después de todo, en la música clásica, eres cinco a uno es una fuerza muy dominante para traerte de vuelta a uno, y cuatro a uno es una buena alternativa Entonces estamos usando estos como puntos de salto para dos de nuestras modulaciones principales, un cinco dominante, yendo a una mayor o una menor o una resolución de cuatro mayores a una mayor Otra cosa que quiero agregar es que cuando estás modulando usando este cuatro a uno, En la clave a la que te estás moviendo, puedes mantener la mano izquierda en el uno para ambos acordes o cuatro a uno Un ejemplo sería otra vez, C mayor en dos E mayor. C mayor, digamos que es uno, cuatro, cinco, uno. Ahora, tu oído está arraigado en C. Así que aquí están mis dos opciones. Podría tocar A en la izquierda, que es el cuatro de E, y luego jalar hacia el E. De nuevo, segunda raíz de inversión es una gran manera de dar voz a los acordes en la mano derecha, pero también podría mantener E en la base todo ese tiempo, lo que sonaría así, de vuelta a C uno, cuatro, 51 Aquí vamos, E en la base con un mayor en la mano derecha, E en la base con E mayor. En la base con A mayor, luego E en la base con E mayor. Bien. Entonces puedes tener la base moviéndose cuatro a uno o una especie de uno a uno. Ahora bien, este uno a uno, esta idea de E en la mano izquierda con A mayor en la mano derecha. Esto se conoce como un acorde de slash. Sería A major slash Y en la siguiente clase, vamos a empezar a hablar de uno de mis acordes favoritos de slash Lo guardaré para esa clase, pero solo quería mencionar lo que es un acorde de slash, y que eso está disponible como opción con esta modulación cuatro a uno Pero de nuevo, en la siguiente clase, vamos a pasar por uno de mis acordes favoritos de slash Esta clase es un poco más corta y dulce, así que eso es todo lo que tengo que decir sobre los cuatro acordes como modulador. Vamos a saltar a la siguiente clase, donde vamos a sumergirnos en algo un poco más único. Te veré ahí. 8. Dañar los mods LA V (EDIT 2): Entonces hemos hablado de que los cinco van a uno o los cuatro van a uno como modulación. Ahora bien, ambos funcionan tan bien que en realidad podemos combinarlos juntos. Vamos a estar hablando de un tipo particular de acorde de slash llamado el acorde LA cinco C. Este acorde LA five es un tipo especial de cinco acordes que se utilizó en toneladas de diferentes producciones en LA en los años 80. Si bien funciona muy bien para, como, una especie de sonido de teatro musical o casi una especie de sonido de Elton John componiendo para el Rey León, también puedes usarlo en muchos tipos de suela, RMB, neosle Y si lo animas aún más, se puede usar en el jazz hip hop, toneladas de otros estilos. Hablemos de este acorde LA cinco. Ahora bien, si nuestra mano izquierda iba a jugar un cinco a uno en C, como pueden escuchar, hay una fuerza de mando muy grande que nos trae de vuelta a C. Pero y si en mi mano derecha, vez de un cinco a uno, jugué un cuatro a uno Bueno, ahora lo que tengo es mi acorde de cuatro a la vez que mi mano izquierda toca como cinco. ¿Reconoces ese sonido? A veces va a ir Es sólo un sonido hermoso. Realmente no hay mucho conflicto. Es muy colorido, pero es lo suficientemente tenso como para que funcione muy bien antes de una resolución. Ahora, vamos a quedarnos a ver por un segundo. Voy a jugar uno, cuatro, cinco, uno, y luego voy a jugar un LA cinco llevándote de vuelta a uno. No estamos modulando. Sólo quiero mostrarte cómo suena en contexto dentro de una clave. Suena así. Uno, cuatro, cinco, uno. Aquí están los cinco de LA. Nuevamente, siempre me recuerda la música de Elton John. Creo que usa muchos de estos, pero simplemente hay algo muy brillante y soleado al respecto, y funciona muy bien al final de una progresión, similar a lo que acabo de tocar. Ahora, volvamos a modular a una clave que realmente no tiene sentido Pasemos de Do mayor a mi mayor. En mi mayor, B es nuestro cinco y A mayor es nuestro cuatro. Entonces este es el o vamos a estar usando para llevarnos a E. Vamos a probarlo. Voy a jugar 14, cinco, uno en C. Entonces voy a jugar el L A cinco de mi mayor llevándonos en a mi mayor. Vamos a por ello. Eso es divertido porque la C mayor baja a B en la mano izquierda y la derecha obtiene una C aguda. Es como si la C se estuviera dividiendo por semitonos de C a C aguda y B y por Suena muy mal. Pero échale un vistazo. Suena genial. De nuevo, es otro modulador realmente genial cuando estás en un entorno importante. Este acorde no se resuelve naturalmente a un acorde menor. También es realmente brillante y soleado, así que eso sería súper conflictivo, tener este sonido Entonces, si realmente quieres torcer y convertir la percepción de tu audiencia sobre la pieza en la que estás trabajando, entonces tal vez esa sea alguna opción disponible para ti. Yo no sería tan aventurero personalmente. Creo que es un poco para tirar de un brazo, tirar del otro para el oyente Pero creo que a la vez puedes ser tan aventurero como quieras con cualquiera de estas modulaciones, solo te estoy dando un framework para empezar Te voy a recomendar que pruebes esto en un entorno de modulación importante. Entonces hagamos lo mismo que hicimos en la última clase, donde en este caso, estoy jugando un LA cinco a uno, y luego un L A cinco totalmente diferente a uno diferente. Y otra cosa que quiero mencionar es, esto es un acorde de slash Lo que estamos llamando a esto es un cuatro slash cinco. El cuatro acordes está en la mano derecha o es la armonía. Slash cinco significa cinco en la base. Entonces en la última clase, mencioné que iba a mostrarte uno de mis favoritos. Acordes de slash Si no te sientes cómodo llamándolo los cinco de Los Ángeles, podrías llamarlo cuatro slash cinco Mismo tipo de idea. Vamos a entrar en ello unas modulaciones espalda con espalda, comenzando en C. Sueno así ¿Piso? Vamos a A. L et's vamos a D. uso de esta modulación te va a dar un sonido muy divertido, soleado y colorido. Nuevamente, esto funciona muy bien en teatro musical, producciones pop, y en general, cualquier cosa que funcione bien con una cadencia plagal, como RMB, entonces, música de iglesia, sea lo que sea, vas a encontrar que esto puede funcionar como Hemos tomado la idea de los cinco a uno y los cuatro a uno, y los aplastamos juntos y conseguimos nuestra LA Ahora esta clase y la última, nos estábamos quedando mucho en un ambiente importante Si estoy siendo honesto, mucha de la música que escribo es menor. Entonces, para las siguientes dos clases, vamos a estar hablando algunas modulaciones menores divertidas, y estas son en realidad dos de las modulaciones que yo diría más uso junto a una modulación de acordes dominantes como cinco a Así que estén atentos en la siguiente clase, vamos a ponernos un poco menores. Te veré ahí. 9. Modificación de daño iv6 (EDIT 2): A continuación, hablemos del acorde menor 46. Voy a referirme a ella a veces como un cuatro de lujo porque es un poco bocados Entonces cuando me refiero a cuatro fantasía, lo que me refiero es a un acorde menor con un tono por encima de la nota superior, es un seis mayor, pero solo lo estamos llamando un seis. Ahora bien, este acorde no solo se encuentra en cualquier parte. Es un tipo de acorde muy particular que se encuentra en un punto muy particular dentro de una clave. Y hablemos de eso. Entonces si estoy en Do menor, Aquí está mi conjunto de notas para C natural menor. Como pueden ver, el acorde menor, Do menor. Si voy a la sexta nota, en realidad es un seis plano, es A flat, y este sonido por sí mismo puede ser bastante tenso. Suena un poco como un acorde de siete mayores en primera inversión Bueno, suena exactamente así porque eso es lo que es. Pero jugó bloqueado, hay bastante tensión. Ahora, roto, Obtienes un montón de temas de marvel y películas de superhéroes y ese tipo de cosas. Pero estamos buscando que suene resuelto cuando aterricemos sobre él. Ahora, hay otro acorde menor dentro de Do menor. Es el acorde de cuatro, Fa menor. Y en este acorde, si le agrego un seis, en realidad un tono arriba de la nota superior en lugar de un semitono, dando un sonido un poco más suave Es muy misterioso. Es muy menor. Es el sonido de Chopin y List y WC, y muchos de estos compositores románticos franceses Entonces, cuando decimos este acorde menor de 46 o los cuatro elegantes, a eso nos estamos refiriendo. Y lo que me encanta de este seis es por mucho tiempo, estaba realmente obsesionado con los nueve acordes menores Entonces en Do menor, teniendo una D arriba. Y lo que es genial es que puedes mantener esa D en parte superior del acorde del jugador cuatro, y aún así mantiene mucha de la característica de los nueve, pero solo algo de un contexto diferente, Y luego volvemos a ese acorde con ese nueve. Entonces aquí está de ida y vuelta. Es un sonido realmente hermoso. Entonces en contexto, si estaba jugando Do menor a F menor, hagámoslo elegante, vamos a agregar ese seis en él. Y luego de vuelta. Ahora, escucha como ese seis esta D resuelve tan bien hasta mi bemol. Téngalo en mente porque vamos a estar hablando de eso a medida que nos adentramos en nuestras modulaciones Ahora bien, esto es algo llamado líder de voz. ¿Dónde querían moverse las notas de un acorde para llegar a las notas del segundo acorde? Claro, sólo podría jugar una posición raíz, F menor con un seis, y a una posición raíz, C menor. Pero no es tan convincente al oído como la voz adecuada que conduce Es decir, al no mover mucho las notas, pensar en cantantes, mover la distancia mínima para pasar de un acorde al siguiente acorde, ese tipo de idea Muy a menudo como pianistas, nos ponemos a pensar en nuestros acordes como estas grandes formas fornidas, pero quieres estar pensando en las voces individuales del acorde, casi como un coro une para cantar las diferentes notas, así se escucha el acorde, o la sección de metales dentro de una big band, o la sección de cuerdas dentro de una orquesta, Cada instrumento se mueve solo un poco para ayudar a que todo el contexto suene como si estuviera surgiendo un nuevo acorde. En el caso de este menor 46 a uno, el seis con bastante frecuencia quiere resolver hasta un semitono al tercero o al tercio menor de tu acorde único Juguemos un 141 y Do menor. Vamos a ir a la fantasía en el cuatro. Y luego una vez que vuelva al uno, voy a darle una bofetada a un seis, y ya verán que nos ayuda a modular un cuarto porque al final del día, estos elegantes cuatro acordes son cuatro acordes Si un cuatro quiere ir a uno, eso significa que estamos modulando a la baja un cuarto. Vamos a darle una oportunidad. Uno, fantasía cuatro uno es un a seis Ahora estamos en sol menor. ¿Qué tan suave es eso? ni siquiera se siente como una modulación, pero eso es lo que obtienes cuando usas líder de voz adecuado con buenos moduladores Para que podamos convertir todo esto en un ejercicio, y voy a incluir un PDF para esta clase de este ejercicio. Entonces hablemos de ello. Entonces, si apenas empezamos con Do menor en ambas manos, voy a poner un seis encima. Ahora está actuando como un cuatro, un cuatro de los cuales clave, en este caso, G baja un cuarto. Pero hablé de la voz que lidera esta nota de cabeza, la seis, con ganas de subir un semitono Entonces tocaremos una inversión de sol menor para que obtengamos el sonido de ese seis subiendo un semitono Una vez que hayas tocado esa inversión, saltaremos a una nueva versión de posición raíz de ese acorde Tuvimos C menor C menor seis, g menor segunda inversión hasta G menor Ahora vamos a sumar un seis sobre la G menor. ¿Dónde nos lleva eso un cuarto a d menor? Usemos una inversión para suavizar eso, y luego bajaremos a la posición raíz de ese acorde Ahora estamos sumando un seis sobre d menor, lo que nos lleva a un menor. Nuevamente, usaremos una inversión. Y luego saltar a una posición de raíz. Ahora voy a estar incluyendo las 12 claves dentro del PDF. Cada vez que modulas, estás modulando un remos, pero quería incluir estas inversiones para que veas cómo el liderato de voz puede ayudar a suavizar Entonces lo que me encanta de esta modulación es que cada vez que estás tocando un acorde menor, puedes poner este seis encima y modular un remos Pero lo bueno de eso es que esencialmente estás dejando un rastro de pan rallado, en que una vez que estás abajo un cuarto, es muy fácil volver a la llave de tu casa He aquí por qué. C menor. Le estamos poniendo un seis. Estamos modulando a G menor. Suena bien. Pero, ¿y si acabamos hacer dominante a este g menor g? Eso es un cinco de Do menor. Ahora volvemos a Do menor. Mismo ejemplo, pero esta vez lo haremos en g menor. Estoy en sol menor. Juguemos un 151 para conseguir tus oídos en sol menor. Ahora estamos sumando los seis. Eso nos lleva a D menor. D dominante. Ahora volvemos a G menor. Entonces, si tomas un cable uno menor y le abofeteas un seis y modulas un cuarto, es realmente fácil volver a esa llave de inicio Por último, quiero mencionar, se puede saltar a claves totalmente aleatorias. En la analogía de todas las puertas y todas las llaves para entrar en esas diferentes puertas, podríamos entrar en una de las puertas detrás de nosotros, una de las que es un poco más difícil de llegar y un poco menos relacionada con la habitación en la que nos encontramos actualmente o con la llave en la que nos encontramos actualmente Entonces como ejemplo, estoy en Do menor, y quiero ir a A bemol menor, que es muy discortante, usaría el cuatro de A bemol menor, que es D bemol menor seis Vamos a probar eso. Va a ser discortante cuando llegue a ese D bemol menor seis, pero la resolución es lo que realmente importa . Vamos a probarlo. Uno, cinco, uno en Do menor para conectarte a tierra la oreja. Aquí vamos modulando. Oh. Cuando fui aquí al modulador, es como, ¿Qué está haciendo? Y luego bien. Entonces creo que como compositor, es un poco como una caída de confianza donde si has configurado tu oyente algunas veces con estos moduladores y están como, Oh, ¿qué es ese sonido? ¿No suena bien? Oh, se fue al lugar correcto. Cuanto más lo hagas, más aventurero podrás conseguir con tus modulaciones, porque tu audiencia empieza a confiar en ti y adónde vas a ir con esos sonidos que suenan un poco Entonces ese es uno de mis sonidos favoritos para usar cuando estoy improvisando o componiendo composiciones menores, que generalmente es lo que me gusta componer Me encanta el sonido de la música romántica francesa, y estaré haciendo cursos completos sobre armonía romántica francesa. Pero como modulador, este elegante cuatro o cuatro menores con un seis suena fantástico. Entonces utilizo ese sonido todo el tiempo, y ahora tú también puedes. Espero que hayas disfrutado el sonido de ese modulador, y te veré en la siguiente clase. 10. Modificación de daño ii7b5 (EDIT 2): L et's se ponen hablando del acorde menor siete plano cinco o siete medio disminuido Este sonido fue utilizado muchísimo en la era romántica, especialmente por compositores franceses La idea es que si tomas un acorde menor, como La menor y agregas un siete plano tendríamos un acorde de siete menor. Si pasamos por acordes menores A con este salto extra en la parte superior, vamos a conseguir algo de jazz confiable, en C, obtenemos una C mayor siete en D, obtenemos una D menor siete Pero ese segundo acorde De eso es de lo que estamos hablando aquí. Esto es como un B menor siete, pero no tiene una F, tiene una F, el quinto ha sido aplanado, de ahí, B menor siete plano cinco Entonces podemos pensarlo como B tres semitonos, hasta tres semitonos, hasta tres semitonos. Pero en lugar de este séptimo disminuido en la parte superior, vamos a usar el séptimo menor Entonces no es un séptimo acorde totalmente disminuido, es un acorde siete medio disminuido Entonces menor siete plano cinco o medio disminuyó siete, así es como nos vamos a referir a este acorde Ahora bien, de nuevo, si volvemos a un menor y pasamos por todos estos acordes que están disponibles, ¿Dónde estaba el menor siete plano cinco? Fue construido a partir del grado de segunda escala. Entonces queremos pensar en este acorde como un acorde de dos. Ahora bien, en general, ¿cómo usamos dos en una progresión? Bueno, pensando desde la armonía del jazz, 251 es una de las progresiones de acordes más comunes, y en el jazz, es casi exclusivamente la armonía la que ayuda a dar forma al sonido del jazz Entonces, mientras estamos hablando de jazz, estamos prestando esta idea de 251 es un muy buen predominante Es decir, antes de la progresión de cinco acordes. Tenemos dos, que viene antes que los cinco predominantes. Cinco, que es dominante en este caso, y luego a uno menor. Podría ir sin decirlo en este punto, pero este acorde menor de siete planos cinco va a ser utilizado como modulador a un acorde menor. Primero, solo escuchemos el sonido de este 251, una vez más en menor, sin que yo hable. Empezaré con uno y luego el 251. Suena genial. Nuevamente, tiene mucho ese sonido romántico francés. Lo que es realmente genial de esto es similar a la última clase. Digamos que tenemos uno, cinco, uno en Do menor. Podemos simplemente tomar este acorde menor y cambiarlo. En la última clase, la cambiamos a un acorde menor de seis. En este caso, vamos a cambiarlo a un menor siete plano cinco. Tendríamos C menor siete flat cinco, otra vez, ese sonido es contundente. Encendido, uno, el sonido contundente de un modulador. Pero entonces, hemos modulado a la baja un tono. Puedes tomar el acorde menor de cualquier tecla en la que te encuentres y simplemente cambiarlo a un menor siete flat cinco. Ahora son los dos de cualquier clave que estés modulando dos. Uno, cinco, uno, menor siete plano cinco, construido a partir de ese mismo, construido a partir de la C, cinco F siete. A uno. Ahora bien, tomar tu acorde menor, cambiarlo a un menor siete plano cinco, y luego modular a la tecla apropiada hacia abajo un tono, es quizás la forma más fácil modular usando este acorde en particular Pero lo que es realmente genial de ello es que está muy cerca de muchos otros tipos de acordes séptimos Un acorde de séptimo menor, si tomas el quinto y lo aplana, ahora tienes un siete menor plano cinco Un acorde de séptimo mayor, si levantas la raíz hacia arriba un semitono, ahora tienes un siete menor plano cinco, y un séptimo acorde dominante, si tomas los dos noes medios y los bajas un semitono, obtienes un obtienes un Entonces usemos las tres instancias dentro de algunas progresiones para mostrarte cómo podemos modular con esos pequeños cambios Primero, vamos a tocar un dos, cinco, uno en Do menor, sumando algunos séptimos a todos los acordes D menor siete plano cinco, que es el dos, g dominante siete, ese es nuestro cinco, C menor siete, ese es nuestro. Entonces tomaremos C menos siete y plano y el quinto, y luego estamos dispuestos para un nuevo 251 de si bemol menor. Vamos a probarlo. Empezaré con un acorde uno, así tenemos C menos siete. D menor siete plano cinco G dominante siete volver a C menor siete plano y quinto, dos, cinco, uno de si bemol menor. Nuevamente, agregando un siete menor a ese si bemol menor. Ahora probemos un 251 mayor, también en C, y luego voy a levantar la raíz un semitono Esta es una modulación realmente furtiva. Echa un vistazo a esto. Dos, cinco, uno. Levanta el fondo no un semitono, dos, cinco, uno de si menor. Así que hemos modulado hacia abajo un semitono. Una vez más. Muy chulo. Nuevamente, con la cancha dominante, podemos tomar las dos notas del medio y bajarlas un semitono Esto podría ser bueno si estás haciendo como uno, cinco, 15, 15, y luego quieres cambiar ese cinco para modular. Vamos a probar eso. Entonces 151. Cinco, uno. Cinco. Bajemos esas notas medias. Entonces en ese caso, pasé de Do menor a F menor. Así que hasta un cuarto. Así que hemos pasado por una modulación usando este acorde bajando un semitono, bajando un tono, subiendo un cuarto Tiene muchas posibilidades en cuanto a tomar acordes básicos, hacer un pequeño turno, hacer un pequeño turno, por lo que se convierte en un acorde menor 755, y luego hacemos nuestra modulación Pero nuevamente, como todos los demás ejemplos, podemos simplemente saltar a una clave totalmente aleatoria. C menor a Un piso menor ha estado en mis ejemplos hasta ahora porque son claves muy poco relacionadas Si solo los escuchas de vuelta, pre cinematográfico, pero no es un turno habitual Entonces ahí es donde vamos a ir, y eso va a requerir que juguemos un B bemol menor siete flat cinco. Vamos a comenzar en Do menor con un 151, y luego modularemos 251 en Un bemol menor. Vamos a por ello. Uno, cinco, uno. Ahí está nuestro 251 y un piso. Ahora, como que quiero hacer aquí una especie de cosa de base descendente cromática Intentemos una vez más con eso. Entonces tenemos uno. Cinco, uno, Eso ayuda a suavizarlo un poco. Entonces caso por caso, tendrás que preguntarte, cómo puedo hacer que esto sea un poco menos contundente de una transición, o en algunos casos, tal vez quieras esa A lo mejor quieres realmente tomar por sorpresa a tu audiencia. Tan similar a la última clase, el acorde menor 46, este acorde, uso mucho. Y la forma en que lo uso tiende a ser si estoy en Do menor y C menor es mi uno, solo lo cambiaré recto hacia arriba a un menor siete plano cinco, aún construido sobre C, sabiendo que eso configura un 25, uno de una nueva clave. También similar a la última clase, estaré proporcionando un PDF para esta clase, donde vamos a pasar por las 12 teclas, tocando un acorde menor. C cambiándolo a un menor siete plano cinco, 25, uno en una llave nueva, menor siete plano cinco, 25, uno de una llave nueva. Y como probablemente notes los cinco acordes, voy a estar usando una inversión Simplemente ayuda a suavizar la voz principal. Entonces, ya sea que estés usando esta modulación dentro de una de tus composiciones o una improvisación o una producción musical, espero que te diviertas con ella Es un sonido muy divertido. Nuevamente, suena mucho a música romántica francesa. Entonces, si te gustan Chopin y List y algunos de los otros grandes compositores de esa época, entonces te encantará este sonido Eso es todo para esta clase. Te veré en la siguiente. 11. Modificación de daño de la tensión prolongada (EDIT): Entonces quiero hablarte de algo llamado tensión prolongada. La tensión prolongada es donde tenemos un acorde o algún tipo de sonido tenso sucediendo, y lo prolongamos Lo mantenemos tenso antes de resolver. Y hay una manera muy, realmente genial de hacerlo usando acordes disminuidos y acordes dominantes Por lo que quiero traer algo a su atención. Cada vez que estés usando un acorde disminuido, este sonido se relaciona mucho con los acordes séptimos dominantes Después de todo, un séptimo acorde dominante es un cinco, digamos que estamos en Do menor cinco a uno, cinco a uno, así que G mayores son cinco Pero también tiene en las tres notas superiores, el acorde disminuido construido a partir del séptimo grado de escala Juntas esos dos acordes, obtienes un séptimo acorde dominante Nuevamente, este sonido disminuido se relaciona con el séptimo sonido dominante Tanto es así que si tomamos un acorde séptimo disminuido y bajamos cualquiera de esas cuatro notas por un semitono, obtiene un nuevo acorde séptimo dominante, generalmente en Las opciones de resolución para los acordes dominantes y los acordes disminuidos son las mismas Hablemos de ello en detalle para que puedas usar este dispositivo para una tensión prolongada dentro de tus modulaciones Como ya hemos comentado antes, los acordes disminuidos tienen muchos lugares que pueden resolver Por ahora, solo hablemos resolver a acordes menores Así que los acordes séptimos disminuidos o los acordes disminuidos en general tienden a Debido a que cualquier acorde disminuido representa cuatro acordes disminuidos diferentes porque tienen las mismas notas, puedes resolver el pasemtone desde cualquiera de Nuevamente, si esto es confuso, vuelve a la clase sobre modulaciones disminuidas y debería ayudar a resolver las cosas Pero breando sobre él un poco, Este acorde puede resolver epi semitono de C a C agudo, semitono de E plano a E, semitono de F agudo a g, o pisemtone de A a B Este acorde puede resolver epi semitono de C a C agudo, semitono de E plano a E, semitono de F agudo a g, o pisemtone de A a B plano. Las cuatro opciones que tenemos en este ambiente menor serían modular a C agudo menor, E menor, g menor o B bemol menor. Haz tu mejor esfuerzo para recordar eso porque en un segundo, vamos a hablar de cómo los acordes dominantes también nos llevarán a esas cuatro claves Si tomo este acorde disminuido, y como dije, puedo bajar cualquiera de estas cuatro notas, voy a bajar primero la nota inferior hasta una B que nos da qué acorde B dominante siete. ¿Y a dónde va B dominante siete? Baja un quinto en este caso, a E, y jugaremos a mi menor. Pero recuerden, este acorde disminuido, mi menor fue una de las opciones Entonces bajamos el semitono y es sólo otra forma de llegar a esa E Hemos prolongado la tensión con un acorde disminuido y luego un acorde dominante todavía decenas, y luego a mi menor También podría bajar este nodo aquí, E plano abajo a una D, donde es D dominante siete nos llevan, esto es tercera inversión mantener una mina, pero es D dominante siete, igual Nos lleva una quinta parte de D hacia abajo a G, y en este caso, jugaremos contra G menor. Nuevamente, de este acorde disminuido, sol menor o sol mayor, pero G en general fue una de nuestras opciones como modulación A continuación, voy a bajar la F brusca hacia abajo a F, eso nos da F dominante siete, lo que nos llevaría a B bemol. Nuevamente, si bemol fue una de nuestras opciones también desde el acorde disminuido Conseguimos esto a esto a este a si bemol. Entonces por último, puedo bajar la nota superior A hacia abajo a A bemol, A bemol dominante siete, nos lleva a D bemol. Y por último, una vez más, esta C nos estaba mostrando en el acorde disminuido que podemos mover a esta bemol D. Ya sea que estés usando C disminuyó siete para pasar al semitono menor D plano También puedes bajar esa nota superior en este caso. A un acorde dominante para llevarte a Re bemol menor. Si bien hay otras formas en las que puedes usar tensión prolongada, esta es una de mis favoritas, tomando un acorde disminuido y convirtiéndose en dominante, y lo contrario también puede ser cierto Tomamos B dominante, levantamos la nota inferior un semitono Y entonces todavía podemos modular a E usando ese acorde disminuido. Entonces este es un proceso totalmente reversible, pero muy a menudo, pasaré de disminuido a dominante y luego resolveré Eso es solo una preferencia personal, pero ten en cuenta que sí funciona en ambos sentidos. Para mí, esta clase se siente como una clase bonus, solo en que estamos usando dos acordes espalda con espalda para modular Pero hubo que mencionar esta idea de tensión prolongada porque como concepto general, sí se acostumbra bastante en la música. Así que continúa explorando acordes séptimos disminuidos, acordes séptimos dominantes y los demás acordes de los que hemos hablado dentro de este curso para ver cómo puedes usar tensión prolongada dentro de tus composiciones Ya sea que estés tomando un acorde séptimo disminuido y cambiándolo a un séptimo acorde dominante o dominante y cambiándolo un séptimo acorde disminuido como una forma de usar tensión prolongada, espero que puedas sacar mucho uso de esta técnica He usado esta técnica muchas veces, y ahora tú también puedes, te veré en la siguiente clase. 12. Conclusión de los mods de daño fuera de REDONE (Skillshare EDIT): Entonces eso es todo, lo hiciste a través del curso completo sobre modulaciones armónicas En este punto, deberías tener una comprensión bastante buena de cómo navegar pasando de una llave a otra clave. Ya sea en un contexto grande, como una sonata, un contexto más pequeño, como una canción de rock, y las diversas secciones entre las que puedes moverte, como coros versus, etcétera Incluso usándolos en el contexto más pequeño de variar brevemente una progresión de acordes, solo para darle vida un poco más Hay muchos tipos diferentes de tensión que puedes tener que tirar entre estas diferentes teclas. Los acordes dominantes tienden a ser bastante indulgente. Los acordes disminuidos son un poco más discordantes, y algunos de los otros ejemplos que te he dado son un poco Pregúntate qué sonido te gusta más a lo largo de estos cursos. Si realmente te gusta el sonido del acorde de cuatro como seis menor, esa es una de mis preferencias, entonces intenta usar eso un poco más. Esa en particular te dará un poco más de un sonido romántico francés, pero eso no quiere decir que solo puedas usarlo en ese género y dentro de ese contexto. Quiero felicitarte por conseguir a través de este curso porque este ciertamente no es uno de los cursos más fáciles que he elaborado Ahora bien, estos trucos van a funcionar muy bien para productores y compositores, ya que desde las primeras etapas de escribir una canción, podrás trabajar en estas modulaciones para que encajen modulaciones para que encajen dentro de un contexto de banda completo o dentro de una producción musical completa Ahora bien, si eres pianista solista, no tienes que preocuparte de que el bajista y los guitarristas se alineen con estas modulaciones al Puedes usarlos cuando quieras. Se pueden utilizar diferentes tipos de modulaciones dentro de una improvisación Y ciertamente, este es uno de mis casos de uso favoritos para esta técnica para estas modulaciones es cuando estoy improvisando en piano, y o quiero darle vida a las cosas entre secciones de mi improvisación o tomar una progresión de acordes que he establecido y variarla Ahora, no lo olvides, tienes dos opciones para tu proyecto de clase donde puedes aplicar estas modulaciones a un contexto más pequeño, como progresiones de acordes o a un contexto más grande, como dentro de una canción completa y navegando entre diferentes secciones de esa canción usando estas Podría entrar en más detalles ahora mismo, pero ya lo he hecho. Así que asegúrate de que si hay alguna confusión torno al proyecto del curso, vuelvas a la clase que describe específicamente todos los detalles para ese proyecto. Si quieres aprender un poco más sobre mí, mi música y mi historia de fondo, puedes dirigirte a Cook hyphen Music dot Este es mi sitio web personal donde puedes ver mi portafolio y mucho más. En YouTube, puedes encontrarme en youtube.com slash en Cook Hyphen este momento, mi proyecto principal es crear un montón de material del curso para estudiantes de todo el mundo. Pero eventualmente, sí quiero hacer crecer ese canal de YouTube. Entonces, si se suscribiera a ella, estaría muy agradecida. Además, en redes sociales, Instagram y TikTok, puedes encontrarme en Let's Cook Music Publicaciones en redes sociales o cualquier cosa, desde consejos técnicos hasta actuaciones, algunas cosas de familiares y amigos, y todo lo demás. Además, si aún no tienes un instructor de música privado que te ayude a profundizar en parte del material dentro de mis cursos, yo dirijo una escuela de música, y puedes enterarte más al respecto en la escuela de música cook. Entonces, ya sea que estés buscando un profesor que te ayude con la técnica y teoría de algo como música clásica o barroca, rock o Funk o producción musical, mezcla y masterización, tengo profesores que pueden ayudarte Ahora, quiero terminar diciendo la forma en que aproveché al máximo estas modulaciones armónicas fue jugando realmente con ellas. Incluso simplemente tomando una simple progresión de acordes que sean dos o tal vez tres acordes, y probando diferentes modulaciones dentro de esa progresión, tal vez modulando al segundo acorde o modulando al tercer acorde de la progresión y usando diferentes tipos de modulaciones para llegar a esos puntos La idea es divertirse con todo esto. Satura en el sonido de estas diferentes modulaciones para que puedas identificar cuando otro músico está usando una de ellas o saber preventivamente, esa es la modulación que quiero usar en esta parte de la canción antes incluso de que la hayas escuchado porque la has practicado tanto identificar cuando otro músico está usando una de ellas o saber preventivamente, esa es la modulación que quiero usar en esta parte de la canción antes incluso de que la hayas escuchado porque la has practicado Piensa que si digo modulación una vez más, mi cabeza podría explotar Entonces aquí es probablemente un buen momento para terminar. Quiero darle las gracias por tomar este curso. Espero que te hayas divertido un poco. Espero que puedas aplicar este material, antes posible, y te veré en el próximo curso