Comprender y pintar la cabeza

1. Capítulo 1: introducción: todos aquí Mark Obuchi. Bienvenido a mi comprensión y pintar la clase de cabeza. Ya sabes, dibujo y pinto la cabeza de lotes en mi vida cotidiana como ilustrador artista freelance justo en mi tiempo personal, ya sean pequeños bocetos de acuarela como este o estudios pintados al óleo de la modelo así, incluso poco fondos escultura asegurará que los gatos aquí. Me encanta la cabeza humana, y de eso se trata toda esta clase. Encuentro que hay dos maneras de entender la cabeza humana que tipo de ir juntos. Una es la forma anatómica, que es muy importante, pero no es toda la historia. El otro lado es como la parte rítmica, estos ritmos abstractos que fluyen por toda la cabeza y conectan una pieza a la siguiente. Vamos a examinar ambos. Este pequeñito se llama Cabeza de Dolor, y me referiré mucho a esto durante la clase. El cool de la Dolor Head es que esta mitad es un poco simplificada, y esta mitad tiene más complejidad con los planos y usará ambos. Ambos son muy útiles. Empezaré cada sección con un poco de introducción con la cabeza de tristeza, y luego nos sumergimos en el análisis fotográfico, dibujos, estudios anatómicos donde necesitamos que descompongan la cabeza. Empezaré por descomponer y el Capítulo uno cada pieza, la frente, el ojo, la oreja, la nariz, etcétera, rompen cada pieza. Entonces al final del Capítulo uno tipo de paso atrás y te mostraré algunos consejos para ensamblarlos. Entonces, en el Capítulo dos se centrará más en el diseño y el estilo en la pintura y la luz, y realmente lo traerá a, como un nivel ingenioso. Por lo que el Capítulo uno es más como un entendimiento técnico. capítulo dos es más del entendimiento ingenioso para decirlo así de todos modos, Mucho por llegar a Vamos a empezar. 2. Capítulo 1: la carne: ok Para dar inicio a todo el capítulo de entender la cabeza, necesito decir una cosa muy importante. El cabezal en su más sencillo, es como una caja. No es como una esfera. Es como una caja. Cuenta con aviones que dan al frente. Tiene aviones que dan cara a un costado, y hay algunos aviones traseros a eso son un poco menos importantes por ahora. Pero el frente y los planos laterales son realmente, realmente importantes. En descomponerse. El cabezal estará mirando planos que apuntan hacia adelante hacia arriba hacia el lado debajo, o cosas que transitan entre el medio. Esa es una buena, fundamental manera de entender la cabeza. Vamos a empezar con la región de las cejas, y lo que me encanta de la ceja es que es bastante simple desde un punto de vista geométrico, no un montón de planos complejos, pero también, lo más importante, y lo que me encanta de la ceja es que es bastante simple desde un punto de vista geométrico, no un montón de planos complejos, pero también,lo más importante, representa el frente de la caja y el lateral de la caja. Aquí se puede ver esta especie gráfica de sombra mientras la cabeza va hacia un costado, para no ver lo mismo del otro lado. La otra cosa que me gusta de la frente es que estos aviones son muy planos. Aquí no hay mucha complejidad, como puedes volver a ver con la sombra. Basta con mirar qué plano es este avión. Otra vez hay un poco de complejidad de este lado del Dolor Head, que tiene más resolución que podemos ver aquí. Este es el hueso cigomático que señalaré cuando lo dibujemos y lo descompongamos con fotos. Probablemente acabaremos ahí la región de las cejas, y lo haremos, Traci, cigomática arriba y alrededor a medida que transita hacia el frente. Aquí hay unos cuantos aviones delanteros que mirarán. También hay algunos interesantes, como elementos de protrusión aquí, el tipo de cejas de las cejas, no solo rectas. Tiene un poco de este tipo de acción de pesca a ella ya que sobresale. Y entonces probablemente cortemos la frente justo por aquí, justo antes de que se hunda en la cuenca del ojo. Y, por supuesto, cubriremos las yemas de los ojos en un capítulo posterior. Entonces otra vez, la cabeza es como una caja. El frente, como veremos, representa mucho el frente de la caja y los lados de la caja, así que vamos a meternos en ella. De acuerdo, así que empecemos tirando hacia arriba esta foto de un nadador. Supongo que va a ser una buena referencia para la región de las cejas, aunque Estos colores aquí arriba, por cierto, no son una bandera alemana lateral. Son solo colores que usaré para especie de código de color. Mis dibujos. El primero que usará es el color naranja para marcar algunos hitos importantes en la imagen, empezando por lo que creo que es el hito más importante en la frente. Y ahí es donde se separa del frente de la cabeza a este lado de la cabeza. Y recuerda, la cabeza es como una caja. Por lo que el frente de la caja versus el lateral de la caja, esto convenientemente coincidirá con donde gira la propia ceja. Las cejas tipo de tienen este ángulo hacia ellos donde suben así y bajan así. Incluso este modelo que tiene cejas bastante rectas. Habrá este cambio de ángulo, ¿verdad? Ya sabes, ahí mismo. Lo mismo con esta ceja. Verás que ese turno está sucediendo ahí mismo. Entonces el primer hito que voy a poner abajo es este pequeño círculo que marcará esa ubicación en la modelo, agarra mi color de lápiz y puedo tirar en este avión ahora es Es un poco de una llana angulada. No es recto como si no fuera un avión recto arriba y abajo como este. Tiene un poco de ángulo hacia ella. Y para nuestros propósitos. Aquí en la sección de cejas, terminemos la ceja justo donde está la línea del cabello. Entonces el cabello, ya sabes, como que va así. Muy bien, Ahora vamos a abordar esto. ¿ Sabes dónde están los ojos? No vamos a estar dibujando ojos en esta sección. Nos vamos a centrar en los aviones. Lo que me gusta hacer para simplificar toda esta región es básicamente dibujar una especie de línea recta que conecte nuestros dos hitos. Esta línea separará la frente sobresaliente de las yemas de los ojos. Ahora las yemas de los ojos comienzan a cavar en el cráneo sólo para mirar el cráneo muy rápidamente para una especie de volver a rastrear nuestros pasos. Hemos marcado este avión. Tenemos mercados vecinos Landmark por ahí. Este diagrama de cráneo muestra bellamente este ángulo del que hablamos. Ahora quizá te estés preguntando por qué esta parte es naranja. Como ves, este color es naranja en este diagrama. La parte naranja de este diagrama de cráneo representa el hueso que se encuentra directamente debajo de tu piel. Es decir, si solo te golpeas en tu propia frente, el hueso está justo ahí, ¿ verdad? Incluso puedes mirar. Mira las mejillas ahí. Hablaremos de las mejillas más tarde. Pero si golpeaste tu propia cara justo ahí, puedes sentir el hueso justo debajo de la superficie. El término es subcutáneo. Ese es el término de anatomía molesto, pero sólo significa hueso superficial. De todos modos, de vuelta a nuestro diagrama de cejas. Hemos marcado la línea del cabello, que está más o menos ahí, y luego he dibujado una especie de esta línea recta aquí. Ahora queremos hablar de las tomas oculares, que cavan en la cara. Ahora lo que me gusta hacer para simplificar esto hacia abajo. Típicamente, puedes usar las cejas, una guía. Simplemente sigue esa ceja aquí abajo, dale un poco de grosor ahí mismo, y haremos lo mismo aquí, un poco de grosor. Y luego, igual que hice con esta línea aquí, sólo dibujemos esa recta. Simplemente mantenlo recto, y yo solo sombreo esta oscuridad para representar el hecho de que está cortando. Probablemente debería derribar la opacidad de esta capa para que podamos ver nuestro dibujo un poco más claramente en este punto. Ahora quiero ser claro sobre algo. Esta línea, esta línea de fondo que acabamos de dibujar está más o menos cortando a la mitad de la cuenca del ojo. Es esto. No es todo el camino por los ojos. No es todo el camino. Es sólo por aquí y otra vez. A medida que nos movamos hacia abajo, la cara hablará de que sabes cómo se conectan todas estas cosas. Pero justo por ahora, esto representa el tipo de mitad superior del área de la cuenca ocular. A unos pasos más de aquí. Simplemente dibujemos esta línea recta hacia atrás y esta correspondiente aquí. Por supuesto, la parte bonita de la cabeza es que es simétrica. Basta con tomar las mismas decisiones en ambas partes. El costado de la cabeza simplemente continuará hacia atrás un poco así otra vez. Esta es la región de las cejas. Entonces no voy a lidiar con el costado de la cabeza ahora mismo. Pero así para este ejercicio, solo continuemos esto de vuelta de manera circular, manteniendo el ritmo de esto. Si miras el cráneo, el cráneo muestra claramente ese ritmo, ¿ verdad? Por lo que tenemos tres rasgos importantes mapeados por la parte frontal de la ceja, los lados de la ceja y luego donde la ceja se vuelve por debajo. Todos estos son cambios de plano muy importantes que contribuyen al nous boxy de la cabeza. Bien, pero aún no terminamos. Aquí solo hay unos pequeños avioncitos quisquillosos que son bastante menores, como la frente es bastante plana, pero sí curva alrededor de un poco. De hecho, si escondo mi modelo de cráneo solo para que podamos ver nuestra pequeña cabeza de tristeza justo aquí, te das cuenta que son estos dos aviones justo ahí, ¿ verdad? Esos aviones existen, pero son secundarios a lo que ya hemos mapeado aquí. Porque el cambio de avión en sí es bastante menor. No es tan empinada de un cambio. Donde es como los cambios de avión que tenemos aquí, desde el frente de la cabeza hasta el costado de la cabeza, estos cambios llanos son masivos, como si fuera un Es un enorme cambio direccional, ya sabes, otra vez contribuyendo a la estructura boxy general de la cabeza. Y yo solo tiraré estos a la sombra para que quede claro al respecto y solo esconda a este tipo. puede ver que es un tipo de caja muy claro como forma. Ahora esto es algo que no entró en juego en esta vista frontal porque es bastante obvio desde una vista frontal, pero siempre es útil marcar también la línea central. De hecho, cuando tu terreno marcando incluso puedes marcar especie de dónde está ese centro. Y ahora sigamos con esta exploración, pero con una vista 3/4 y traeremos aquí otro modelo. Ahora este tipo obviamente toma muy buen cuidado y manicurando su apariencia física, lo cual es genial para nosotros porque está muy claro lo que hacen los aviones. Entonces vamos a pasar por lo que hicimos con él. Pero ahora, desde una vista 3/4, empezaré de la misma manera. Marquemos estos hitos justo donde esa frente gira a la derecha. Es muy obvio verlo ahora. En una vista de 3/4, este hito se sienta justo en el contorno porque, como les mostré en este diagrama, este es un cambio llano tan fuerte, el ángulo de frente a lado que es un cambio empinado. Entonces cuando vemos el modelo en vista 3/4, este hito correspondiente está justo en el borde. También marquemos la línea central de este tipo porque esto va a ser importante. Porque, por supuesto, una vista 3/4 introduce para acortar al artista enemigo más odiado. En realidad no es tan difícil una vez que lo conozcas, pero en nuestra vista frontal donde esto era igual a eso porque ahora está anticipado. Esto es más corto que eso, pesar de que sabemos que estos aire físicamente de la misma longitud, se acaba de ajustar por perspectiva, ¿ verdad? Eso es lo que es el escorzo. Entonces cuando estás lidiando con perspectiva, como a menudo estarás con la cabeza, conocer la línea central y dibujar la línea central realmente puede ayudar con la parte del escorzo . Saquemos de nuevo nuestro lápiz y empecemos a hacer los mismos aviones. El templo región nuevamente tiene esta línea curva. Si deshago eso, ¿ puedes verlo? Ya ves cómo hay un elemento rítmico para ello. De hecho, llevemos de vuelta a nuestro amigo el cráneo. Este es un ritmo hermoso. Sube este hueso orbital y alrededor, y de hecho, porque podemos ver el diagrama es naranja Aquí. Eso significa que este hueso está justo en la superficie. Puedes sentir esto en tu propio cráneo. Se puede sentir esto. Aquí hay una cresta. Puedes sentir esa cresta justo en tu propio cráneo. Y si solo rastreaste tus dedos de esta manera, puedes sentir cómo existe esa cresta justo debajo de la superficie de tu piel. Algo espeluznante, casi. Y una vez que sepas que lo puedes ver en el modelo. Ya sabes, mi cerebro puede ver una línea ahí, pesar de que está ablandada en la vida real. Por supuesto, ahora mismo estamos dibujando los aviones, como si el cambio fuera afilado. Eso es por nuestra propia comprensión. En realidad, aire de estos aviones se suavizó un poco, pero por supuesto es beneficioso entenderlos primero como cambios duros. Entonces voy a dibujar este avión aquí y justo como antes el plano correspondiente es el contorno. Cuando es una vista 3/4, se va a trazar el contorno de la cabeza de este sujeto. Bueno, marca la parte superior de la línea del cabello y solo conéctalos así. Bajaré la transparencia de esta capa para que veamos nuestro dibujo un poco mejor ahora , igual que lo hacía antes. Conectemos estas líneas aquí con más o menos una línea recta. De hecho, realidad lo estoy doblando hacia arriba solo un poquito otra vez, dependiendo del modelo. Esta línea o se doblará hacia arriba o será recta o tiene unos ajustes diferentes. Pero podemos doblarlo un poco. Está bien, Vamos ahora a ocuparnos de las tomas de los ojos. Por supuesto, desde una vista 3/4, se puede ver físicamente que las cuencas de los ojos cavan en la cabeza, hacer ese mismo contorno por aquí y simplemente conectarlo con esta línea. Eso es básicamente paralelo al de arriba. Ahora bien, una cosa que no creo haber dicho explícitamente es que no estoy lidiando con la nariz aquí. Básicamente estoy eliminando la nariz de esta ecuación, que tiene sentido. Esta es una sección en la frente, no la nariz se ocupará de toda la construcción de la cabeza. Por supuesto, medida que pasamos por esta clase en este momento, estamos aislando la frente. Olvidó indicar solo un poquito de grosor ahí, y esta línea va directamente de vuelta a la oreja. Si miramos el cráneo, esencialmente sigue esta línea de vuelta. Llega a la punta de la oreja. Este hueso, por cierto, se llama hueso cigomático, más comúnmente conocido como pómulo, y hablaremos de eso más en la siguiente sección. Por ahora, aislemos aquí nuestros dibujos y por el bien de la terminación. Dibujemos esta línea central. Bajando, cortando el cráneo. Está bien. Además, notan que he indicado sólo un poquito de espesor aquí. Voy dando un ligero paso arriba en complejidad desde nuestro 1er 1 Hay un poco de grosor ahí . Esto es causado por el hueso orbital que viene aquí, y debido a que ese bono superficial, se necesita observar su espesor. Entonces estoy agregando complejidad a medida que vamos dibujando Muy bien, unos pedacitos más de complejidad para agregar antes de que nuestra comprensión de la frente esté completa. Abordemos este desglose adicional de los aviones, como lo indican estas dos líneas aquí porque ahora mismo, si nos fijamos en nuestros diagramas de cejas en este momento, casi parece que esto es perfectamente plano. Pero claro que no lo es. El ceño da vueltas y no hemos mostrado nada que se ocupe de esa complejidad. Entonces, sumémosle esto. El motivo por el que aún no los he agregado es porque quería lidiar primero con los cambios direccionales mayores . Esto es como la parte frontal de la cabeza. Esta es la parte lateral de la cabeza hay un cambio importante en la dirección. Eso es lo clave para entender Primero. Ahora, después de ese entendimiento, podemos abordar la sutil curvatura que está sucediendo aquí. Mirando el modelo de cráneo, Ya tenemos este avión justo aquí. De hecho, volvamos a traer aquí nuestro modelo para ver alguna buena referencia. Ahora, estos aviones serán diferentes en todos. Pero sobre él, lo estoy viendo justo aquí. Ya tenemos ya sabemos de éste en este avión está aquí y, por supuesto, su plano correspondiente. En algún lugar de ahí, estos aviones sirvieron para explicar la sutil redondez de la frente. Entonces tenemos este avión aquí, aquí, aquí, y luego este importante cambio de dirección allá. Entonces, sumémoslos a nuestro diagrama existente. Y tal vez te estés preguntando por qué he dejado un pequeño hueco entre esos nuevos aviones y las tomas de ojos aquí abajo. El motivo de eso es todo. Echemos un vistazo al modelo de cráneo. Ahí está pasando un poco de unas impresiones verdaderas pro aquí. De la forma en que funciona la órbita, como que sobresale. El ceja es bastante suave ya que baja, pero como que sobresale justo antes de que comience la ceja. ¿ Está pasando esto para verdaderos padres aquí? Este tipo de acción crestante, esto está representado en nuestra tristeza. Hedda está bien, este trozo de espesor aquí, y también tiene este hermoso flujo. A diferencia de la línea recta que dibujamos aquí, los mecenas tienen más de una línea curva que va alrededor del modelo así. Si vuelvo a nuestra fotografía de la modelo aquí, te darás cuenta de que puedes ver a los Patroons pasando aquí. Entonces, cuando llegue a la esquina de su frente del ojo, que era nuestro punto de referencia originalmente justo para cuando llega ahí, se adelgaza. Entonces es este elegante ritmo nuestro rey lo que sucede, el enjuague pre Trib,ya sabes, ya sabes, como que se hincha alrededor de la mitad de la cara y luego se hunde de de nuevo en donde ocurre el cambio de avión mayor aquí. Por lo que volveré a nuestro dibujo, y simplemente me añadieron esta información. Y ahora, en este punto, se han tratado todos los planos de la frente, y sólo quiero recordarles que mientras los humanos tienen la misma construcción de persona a persona, el arreglo puede cambio. Por ejemplo, aquí hay un marco de la película alienígenas, que apenas estaba viendo la semana pasada, empezando por él. Mira lo notable que es esto. Es sólo este tipo de cosas masivas. Esto se puede utilizar tal vez como elemento de diseño, para contribuir a como un look masculino. Por supuesto, las hembras también lo tienen . Es sólo que tal vez un poco más suave, pero de nuevo va. Varía de persona a persona. No quiero hacer generalizaciones amplias, pero en general, una cosa que puede separar un diseño masculino de un diseño femenino es una acentuación de los cambios planos. Y estos aviones en particular aquí son un gran forraje para las decisiones de diseño. Incluso este tipo de aquí es interesante. Sé que está borroso. Podemos ver claramente lo contrario, baja y luego salta antes de hundirse en el área del ojo. Este sobresaliente aquí es causado por este ritmo de aquí, y esa es la otra cosa. A veces el ritmo va con los ojos, como en Ripley aquí, el personaje en la película interpretada por Sigourney Weaver. Aquí podemos tener este tipo de ritmo estuvieron en este caballero de vuelta aquí. Es este gran movimiento de nuestro rey. Por lo que nuevamente, ten cuidado con la variedad gestual en estos planos de persona a persona y solo para conducirlo a casa. Aquí te dejamos una vista en el perfil del cráneo y ya sabes, puedes ver exactamente el contorno que sucede. De hecho, déjame simplemente mover esto aquí arriba. Esta línea roja que estoy dibujando en este momento en el cráneo corresponde a esta línea roja sobre este tipo, y tengo que editar esto en realidad, para actualizar nuestro diagrama. Ahora sale en nuestra vista frontal. Es un poco más difícil ver esa información. Sabemos que estos planos existirían, pero en una vista frontal ahí, mucho menos visible. Cuando nos metemos en pintar la cabeza con valores e iluminación, quizá podamos ver esto un poco más que por supuesto, estos aviones aquí probablemente serían algo así. Entonces ahora que tenemos esa información, ¿por qué no darle una oportunidad con algunos bocetos? Todos marcan algunos puntos de referencia. Sabemos cuáles son esos, verdad? Consigamos una línea media. Esto va a ser un poco en perspectiva. Esto baja. Por supuesto que estoy anticipando mis aviones justo saltos así. Eso está marcado el cabello. Es una especie de simplemente dibujar a nuestros puntos de referencia aquí De hecho, déjame deshacer esa 11 cosa que puedes hacer es un hito, donde vas a estar y luego dibujar a eso. Eso es algo que solía hacer mucho. Cuando estaba aprendiendo dibujo de figuras por primera vez, tipo de averiguar a dónde quería ir con mis hitos y luego conectar que literalmente conectan los puntos porque los hitos contenían justo, como la información pura. Y entonces la línea simplemente lo completa, por lo que sirven especie de dos propósitos diferentes. Muy bien, conocemos este avión de aquí, el plano circular. Tenemos aquí a nuestro amigo, nuestros per verdaderos padres. Nuestra línea ahí. Bajamos por la ceja hacia abajo. Perdón, no la ceja, las tomas de los ojos. Y vamos a llenar esto con él. Tan sólo un valor rápido. Hablaremos sobre el uso del valor real un poco más adelante en la lección. Solo estoy sombreando esto para demostrar que se va por debajo y luego completarlo. Tenemos a estos tipos aquí, ya sabes. Siento que estos dos están vinculados en este. Estamos mirando un poco hacia abajo a la cara y en ésta, estamos mirando un poco hacia arriba en la cara hacer esta dirección es uno de los principales retos de ilustrar la cabeza, y eso es tratar con perspectiva. O quizá debería decir cómo existen estos ritmos. A pesar de la perspectiva. Déjame subir a este tipo y probaremos otro. ¿ Qué tal uno que se ve un poco más abajo que antes? Entonces vamos a conseguir eso. Consigamos un centro. No he marcado el centro por todas estas balas marcó el centro para marcar el cabello tal vez marcado los lados de la frente van a entrar con una línea central cortando en las cuencas de los ojos aquí desde aquí, Sólo vamos a hacer. Nuestras conexiones bajarán aquí, pero porque estamos mirando hacia abajo, ese príncipe sobresaliente va a ser un poco menos aquí abajo. Tendremos el grosor del hueso orbital ahí, conectaremos puntos R aquí otra vez, lanzando en un valor solo realmente ayudan a vender que se vuelve por debajo. ¿ Y sabes qué? Al igual que no necesito poner todas estas cosas que quiero. Si quisiera, puedo. Pero a veces la línea central simplemente lo vende lo suficiente. Yo quería indicar tal vez un ritmo diferente para esos Ah fluidos, creyendo como piezas. Podría hacerlo de esta manera. Cambia un poco el diseño. A lo mejor estos aviones tendrán un poco más de, Ah, nacimiento amplio para ellos así, a diferencia de los rectos que usamos aquí. Entonces mira, es taxi Ebner Magomadov. Tienes C campeón ligero y ay Echa un vistazo a eso. Eso es simplemente impresionante. Vamos a darle una oportunidad a eso. Ahora. Esto no es del todo de perfil. Hay mucho por acortar pasando aquí. La línea central va a estar aquí, baja y luego la línea del cabello está aquí y aquí. Y tú básicamente es sólo un poco de distancia tan pequeño. Ahí está el escorzo. Su frente se ve más halagada aquí y entonces, Chico, alguna vez sale por ahí, y ese ritmo es tan pronunciado. Pero no hace esto. Es como que ambos ojos tienen uno individual. Algo así como lo que hice aquí, verdad? Entonces es más así. Entonces tenemos aquí nuestro lado de la cabeza, o plano plano aquí, abajo pero de espesor, abajo y cruzado. A lo mejor un poco más de la protrusión aquí. Vamos a coger este avión plano y sólo me está ocurriendo. No he estado dibujando estos lados, pero creo que ustedes quiero decir, esa es la parte más fácil, ¿ verdad? Sólo pongamos eso de nuevo. Sigue la frente recta hacia abajo, pero de espesor. Y luego se sigue ese hueso cigomático y golpea el año justo donde el año comienza a especie de subir y cresta hacia arriba. Entonces sólo conseguiré eso en mi dibujo aquí. Sabemos que la oreja probablemente va a estar en algún lugar aquí. Y si quisiéramos encontrar estos aviones, lo estoy viendo ahí. Si miro el modelo, podría ver ese avión allá versus este plano de aquí. Muy bien, probemos uno. Eso es vista 3/4, pero mirando hacia arriba como si la cabeza estuviera inclinada hacia arriba, esa es una pose común que probablemente estaras dibujando en algún momento, por lo que las cosas se van a inclinar hacia atrás. El cabello podría estar ahí. Ahí, dibuja esa línea central. La línea central nos muestra esa inclinación de la cabeza. Lo mantendré simple. No me ocuparé de esos como verdaderas cosas de los Britanos ahora mismo. Esta es una perspectiva complicada, así que solo resolvamos esto primero antes de añadir la complejidad. Por supuesto, por eso te mostré este lee iterativo para que puedas hacerlo tú mismo. Vamos a conseguir el contorno aquí que se inclina. Conecta los puntos. Tomemos ese avión. Creo que soy un poco demasiado empinada con mi línea. Podría haber más arriba así porque esta cabeza está inclinada hacia arriba. Vamos a conseguir un lindo tipo de cosas nuestro rey, mirándolo hacia abajo y luego conseguir esto. Ahora estoy notando que mi línea central está apagada. Vamos a redibujar eso para reflejar con precisión la geometría con la que estamos tratando. Aún así, arrojar esto a la sombra, aunque aquí podemos trazar nuestra curvatura y continuar este ritmo hacia abajo ya que ahora apunta a la oreja, que es que, por supuesto, es menor que nuestro principal tipo de líneas de acción aquí arriba porque tenían es la cabeza se inclina hacia arriba. Ministro, Fun sólo conectará esto ahora mismo. Y ahora, en este punto, podemos agregar que para verdaderos padres parte que va ahí. Y, ya sabes, si quisiéramos, podríamos encontrarlo aquí. Por lo que fue útil tomar mi marcador rojo e indicar estos lo que se llaman contornos cruzados pasando por la forma con este tipo de líneas invisibles, una práctica de dibujo muy útil para asegurarte que entiendes implícitamente la forma . ¿ Qué tal algún escorzo bastante dramático otra vez, con nuestro conocimiento de las llanuras y ritmos y estos hitos? Eso no debería ser demasiado difícil, claro. No pongas las líneas de cabello que te alto. El cuatro acortamiento va a triturar que en Acortarlo en. Hay como en algún lugar ahí dentro. A lo mejor así. Consigamos esa línea central, que por el escorzo, va a salir así. Vamos a meternos el chapuzón. El sobresalente trae cosa. ¿ Es ese un ángulo tan empinado aquí que le va a dar un poquito de contrato como lo puedes ver en él? Es Es Es así, y luego así. Eso es por esos atributos del cráneo. Alguien consigue eso, y luego la parte plana de la frente sale por detrás de ella, y desde este ángulo, realmente podemos ver que este avión no está recto de vuelta de esta manera. Ahí hay un ángulo hacia ella. Léelo. Está en más así. Tengamos una graciosa, especie de barrido leve curva que conecta nuestros dos puntos aquí en un corte dramático. Su y su pareja por aquí y otra vez en una inclinación dramática como esa, que este ángulo aquí es muy empinado y voy a dibujar el plano lateral de la cabeza. Aquí está bien ahora. Un punto obvio que probablemente debería mencionar aún es que el cabello cubre y disfraza mucho del plano lateral de la cabeza, pero simplemente no estamos tratando aquí en este apartado. Estoy mirando a través de él, sólo notando. Ahí, estos ritmos sobre él o simplemente un poco separados es ese poquito de dip en el medio . Simplemente mirando uno de mis dibujos anteriores, éste de aquí. Creo que esto sería mejor si cortara esto en un poquito. Recuerda al principio te mostré como este avión corta. Sí lo hace. No es recto, así que es un error común empujar demasiado lejos la frente. Creo que sería más así. Por último, ¿qué tal un dramático ángulo descendente? Así que meten nuestros puntos de referencia, consigue nuestra línea de pelo ahora la línea central porque esto es un poco recto. Centerline no nos va a hacer mucho bien aquí porque básicamente es sólo una línea por el centro. Pongámoslo solo para que sepamos, ya sabes, con sabio, lo que son centro está haciendo. Esto nos ayudará a mantener la simetría a medida que avanzamos. Esto es complicado porque la cabeza está apuntando hacia abajo algunos de estos hitos van a ser un poco más anchos de lo que harían. El acortamiento de cuatro va a hacer que estemos mirando más abajo a la cabeza. Eso es lo que requiere práctica. Simplemente, ya sabes, conocer estos ritmos estudiándolos desde diferentes ángulos y todas las pequeñas sutilezas que vienen con una pose precortada o un ángulo de escorzo comenzarán a volverse segunda naturaleza para ti otra vez. Porque estamos mirando hacia abajo, esta línea se va a inclinar hacia abajo. Además, no vamos a conseguir mucho de un cambio de avión mientras el cambio de avión no ha cambiado. Pero no vamos a ver mucho del cambio de avión porque estamos mirando hacia abajo se puso ese valor en. Va a ser el poco estrecho de justicia de jugar al cambio aquí. La parte pro verdadero príncipe también va a ser especie de escorzo hacia abajo a más de una línea recta como esta, y los planos de la frente que son los responsables de esta curva. Van a estar haciendo esto otra vez. Los estamos mirando hacia abajo, así que hay un ángulo ligeramente cambiado que tienen y porque solo he estado cortando la frente iba a cortarla así. Ahora encontraremos el oído extendiendo esta línea de esta manera. A diferencia de cuando la cabeza estaba inclinada hacia arriba cuando nosotros, ya sabes, teníamos esta dramática línea abajo, la cabeza está inclinada hacia abajo. Tenemos la línea ascendente dramática, y esto también nos dará el plano lateral de la cabeza. Y sólo para reforzar ese boxy, formal sombreado. Es un poco difícil medir la perspectiva cuando sólo estás dibujando la frente,ya sabes, ya sabes, el segundo que pongo en algún tipo de no forma aquí, realmente se puede ver que esa frente estaba inclinada hacia abajo. Y una vez que agreguemos los planos de mejilla a esto, realmente empezará a juntarse. Eso viene a continuación, y quiero decir enseguida porque hemos terminado con la frente. Sigamos adelante 3. Capítulo 1: área de mejilla: bien, lo que el área de la mejilla está controlada en gran medida por los pómulos ahora, a diferencia de la frente que tenía planos frontal y lateral, el área de la mejilla comprende el plano frontal de la cabeza en este tipo de media tercera región de la cabeza. Desde aproximadamente, ya sabes, la parte inferior del lado inferior de la ceja hasta donde está la boca aproximadamente. Los pómulos son representan el lado frontal de la cabeza. Se puede ver de nuevo esta sombra gráfica a un costado, separando el área de la mejilla de mi mandíbula. Este es el trabajo cubrirá posteriormente el área de mejillas. Ese es el frente encendido. Pero hacen este hermoso pequeño ángulo que baja por detrás de la frente hacia fuera y hacia abajo , cortando en la cabeza en ángulo agudo. Si rotas la cabeza del Massaro de Brooklyn de esta manera, podemos ver el lado más complejo. Aquí hay algunos aviones que incluso se suman más a ese ritmo. A veces se obtiene un corte afilado como vimos en este lado. Otras veces, hay un pequeño signo de interrogación agraciado como curva a ella, que señalaré en un momento. Um, el pómulo también comparte una pequeña línea con el cigomático, que conocemos todo ahora. Estábamos mirando el cigomático por aquí, de vuelta recta de la frente en el último capítulo. Pero ahora vamos a Traci cigomática hacia abajo en un ligero ángulo de esta manera. Y esto nos dará esto. ¿ Qué tipo de señal? El inicio de nuestra región de pómulos. Por lo que pasa mucha conexión con la frente. Continúa rítmicamente. Continúa anatómicamente y sí, vamos a meternos en ello. De acuerdo, empecemos nuestra exploración del área de mejillas con estos dos dibujos de Andrew Loomis. Ahora los dibuja Loomis. Por lo que naturalmente son estructuralmente sonoras. Y lo que me encanta de ellos es que no ha dibujado los aviones. Bueno, ha dibujado, pero no les ha puesto líneas a su alrededor. Empecemos con lo que ya sabemos. Esta es la región de las cejas. Ahora el área de la mejilla se encaja como una pieza de rompecabezas directamente debajo de ella. Esta zona justo aquí ahora, igual que hicimos con la frente. Lo más importante que tenemos que hacer con el área de la mejilla es entender ese nous boxy de la cabeza en el área de la mejilla. Separa la cabeza del plano frontal al plano lateral. Si nos fijamos en nuestro un dolor Cabeza aquí específicamente. Echemos un vistazo a esta mitad de ella. El medio simplificado estos aviones justo aquí son lo que estamos viendo. Y lo que más me gusta del área de la mejilla es que separa la cabeza del frente , que es esta zona a un lado. Ahora bien, si esta no es la zona de las mejillas, esta es la zona de la mandíbula donde no estamos cubriendo esta área en esta sección lo hará la siguiente sección. Entonces lo que necesitamos entender ahora mismo, enseguida. Lo más importante es que la región de la mejilla es la parte frontal de la cara. Y como la mayoría de las partes de la cabeza humana, la naturaleza ha hecho un diseño muy artístico. La forma es tan bonita. Y te mostraré cuál es esa forma ahora mismo. Está bien, lo primero. ¿ Recuerdas esta línea que dibujamos en la frente? Esta línea que va directamente al oído. Vamos a empezar desde este punto final aquí y trazar otra línea más o menos hacia allá. Ahora estas líneas se conectan y ten cuidado aquí. No los conectes. Están conectándolos ahí. Eso suena como una cosa tan minuciosa. Y tal vez lo sea. Pero este es un avión que se enfrenta, ya sabes que se enfrenta. De esta manera hablaremos de qué manera se enfrentan los aviones en un segundo, pero esto está separado ahora. El resto del pómulo que corta en la cara un poco así puede ser una ligera curvatura a ella. Nuevamente, todos son ligeramente diferentes aquí con estos aviones. Miembro, Lo haremos es que solo lo vamos a reducir aquí abajo, tipo de tendencia hacia abajo de esta manera, y luego solo dejaremos que se desvanezca. Por ahora, aún no estamos lidiando con este apartado. Comparemos esto con nuestro amigo del cráneo y veamos cómo se relacionan estos aviones con lo que tenemos aquí. Simplemente mueve esto un poco. Muy bien, entonces este primer plano que dibujamos aquí se relaciona con el grosor del hueso cigomático. Y esta parte de aquí también está controlada por el hueso cigomático aún subcutáneo en esta zona justo por aquí. Ahora busca el ángulo Aquí, busca este ángulo. No es un ángulo de 90 grados. Es cualquiera que sea el ángulo que sea, es mayor a 90 grados. Entonces vamos a buscar algo similar en nuestra modelo por aquí. No tiene que ser exacto. Cada plano del diagrama de cabeza que encuentres tendrá ángulos ligeramente diferentes, y todos son diferentes también en la vida real. Pero solo la idea es que no es un ángulo de 90 grados. Ahora, cuando se llega a esta parte de la cara, el hueso ya no es subcutáneo él. Está enterrado bajo carne, bajo músculo bajo grasa. Y hablaremos de esta región que viene más tarde en esta lección ahora mismo, lo principal a entender es que tenemos thes y luego vamos a un poco de cacerlo así , ¿de acuerdo? Volviendo a nuestros dibujos de Loomis. Lo que tanto amo de los pómulos es como dije hace un momento. Separan el frente de la caja como si la cabeza fuera como una caja, ¿ verdad? Separan el frente de la caja del lateral de la caja. Todo aquí, de hecho me empate en el Asar adelante. Todo aquí, todo aquí es la misma mejilla, ¿verdad? Todo ahí, apunta hacia arriba. Hay una dirección que estos aviones suelen enfrentar. Incluso este plano, el plano cigomático aquí Ahora el cigomático está en el costado de la cabeza, pero aún apunta hacia arriba la frente también señala o hacia arriba, pero en un ángulo ligeramente diferente. Es tipo de tendencia generalmente en la misma dirección. Simplemente no exactamente otra vez. El cabezal es como una caja, pero no es una caja perfecta. El estudio de los aviones realmente es el estudio de los cambios de dirección, lo cual resulta particularmente útil si tu objetivo es pintar la cabeza, que hará más adelante en esta lección. Y sólo para que quede claro al respecto, lo último que haré bien, basta con tirar un poco de valor rápido aquí solo para separar esos planos delanteros del lateral. Limpia eso un poco. Ahí vamos. La dimensión de esta cabeza realmente está empezando a venir. Ahora vamos a hacer el mismo bloque en nuestro modelo por aquí otra vez con poner en lo que sabemos. Esto es lo de las cejas. De hecho, sólo usamos un color diferente. Esto fue todo el material de la última sección sobre la ceja. Ahí vamos. Dibujamos otra línea que viene de aquí representando el hueso cigomático, y esencialmente tenemos este tipo de cosas pasando y el gesto de esta cabeza está mirando hacia abajo, por lo que la cabeza está inclinada hacia abajo, pero de nuevo, estos planos de pómulos están tan orientados hacia arriba, el tipo de cejas lo hace. Este pómulo hace eso. Siempre apuntan o salen de nuevo. Digo arriba porque esa es la trayectoria general, pero apuntan hacia afuera así. Vuelven a ser el plano frontal de la caja. Si la cabeza está representada por una caja, el frente de la frente y los pómulos serían como esta parte de la caja. Entonces Hollywood, que en gran medida se comercia con nuestra noción actual de lo que es la belleza. De hecho, toda la industria de la belleza parece realmente valorar la separación clara y llana en el área del pómulo y la mejilla. Mucho seguro exactamente por qué, pero quizá algo que ver con el ritmo natural y el flujo de estos planos que nos parecen atractivas. Aquí te dejamos una foto de una joven Angelina Jolie. Creo que eso es quien es esto de todos modos, en ella, podemos ver claramente este ritmo de los pómulos pasando. Por supuesto que es simétrico, así que va por ambos lados ahora. Esta es una interesante Esta es la primera vez que vemos una vista frontal, y esto es interesante. Yo quiero señalar algo. Recuerda, en esta cabeza, señalé que aquí mismo hay un hueco. Podemos encontrar ese presente en el modelo humano real. Los pómulos se deslizan detrás del ojo. Aquí no empiezan. Empiezan aquí. Por lo que esta brecha es bastante importante. Es un error común que veo que la gente rompa el avión aquí. Y los pómulos se meten demasiado lejos de esta manera, y simplemente, ya sabes, crea todo tipo de asimetría, y estamos de diseño. Eso es lo que pasa con la cara. Cuando entiendas el flujo y los ritmos y los planos de la cara, estarás hiper consciente de que incluso la más mínima desalineación en tus planos bien, porque estás diseñado para aplanarte o simplemente lucir terrible. Y la cosa apenas empezará a lucir amateurish de inmediato y de nuevo. Toda esta lección que estamos haciendo es yo mostrándote las partes más importantes que absolutamente necesitas saber sobre la cabeza para que eso no te pase. Hablando de ritmos de las llanuras, hay otro pequeño ritmo que disfruto, y es como los pómulos se unen con la frente. Recuerda, estábamos hablando de la frente. Hablamos de este rompimiento de la ceja en este avión aquí. Bueno, esta ruptura de la ceja baja, se encuentra con el pómulo y tipo de forma un signo de interrogación. Es una especie de este signo de interrogación como forma. Y luego, por supuesto, aquí es un signo de interrogación al revés. Siempre busca eso cuando estoy diseñando mis propias cabezas, solo una pequeña forma bonita de la que todos estamos conscientes. Podemos probar contra nuestros aviones. Por supuesto, no es una pregunta perfecta. Mercados signo de interrogación Como ahora volvamos a ver el hueso cigomático. Ese fue el avión de la ceja que se remonta a principios de año y el avión del pómulo que también se remonta al hueso cigomático aproximadamente ese mismo punto. Aquí te das cuenta de que Déjame deshacer mis pinceladas para que puedas ver la cara. No es tan obvio como este plano del pómulo. Es mucho más claro que hay una ruptura limpia en esta parte de la cabeza. Esta parte de la cabeza es más un cambio sutil. Ese plano lateral de la frente baja. Se puede ver siempre tan ligeramente, sube a la derecha y luego siempre tan ligeramente baja. Es un cambio de avión. Es importante, y tendrá diferentes grados de claridad en diferentes modelos. Pero incluso donde se somete, hay un poco de cambio ahí otra vez, el bono subcutáneo. Puedes sentirlo en tu propia cabeza ahora mismo. Esta es otra gran pieza de referencia. Parece tener pómulos un poco más anchos que Angelina, pero puedes ver que suben detrás del yo escribo esto, este flujo. Aquí baja y luego se reduce de esta manera y otra vez. Cubriremos la parte baja más tarde. Me encanta esta zona. El ceño se baja así, lo que hablamos. El pómulo sale por detrás, por lo que no es un contorno continuo como ese. El frente está al frente. El pómulo está detrás. Cuando estás lidiando con perspectiva como esta, y cortes de pómulos en esta parte es la mandíbula, el plano lateral de la caja. Todavía no estamos lidiando con eso. Esto y esto son planos diferentes. Esas no son las mejillas. Es común que alguien se equivoque. El pómulo está siendo demasiado amplio, y lo bajarán así. Pero no, el pómulo no forma el Contour ahí abajo, pero no es desde esta perspectiva, todavía podemos ver claramente el plano frontal de la mejilla versus el plano mandíbula, que cubre el costado. Y una vez más, miren esta bonita forma de signo de interrogación que hace apenas unos ritmos hermosos que la naturaleza nos ha dado. El cabezal es interesante. La naturaleza no siempre te da buenos ritmos como yo también hablo de pintura paisajística y cosas en mis otras clases. La naturaleza a menudo no te da ritmos agradables en el paisaje, muy aleatorizados. Pero en la cabeza humana, naturaleza ha hecho un trabajo muy artístico,ya sabes, ya sabes, hablando de la industria de la belleza, hay todo un estilo de maquillaje llamado contorneado, donde la gente pone un tono más oscuro de lo que sea maquillaje que usan. No conozco la terminología, pero usan un tono más oscuro debajo de sus pómulos para enfatizar el cambio de avión. Esto es sólo una prueba más del innegable vínculo que hemos creado entre la belleza y de los pómulos perceptibles, incluso en un individuo de conjunto más pesado. En un escenario de iluminación no ideal, todavía podemos ver este avión. Ahora recuerden, esta es la zona subcutánea donde el hueso golpea la superficie, razón por la cual, incluso en un modelo más grueso como este, todavía se puede ver la evidencia de ese plano de pómulos aquí abajo, se pierde debajo de la carne, y vamos a hablar de algunas de estas áreas más adelante. Pero es este ritmo aquí el que es visible casi cada vez. Y, por supuesto, no olvides que es homólogo simétrico por ahí. Y luego me gusta simplemente apagarlo de esta manera, y nos ocuparemos del hocico y cosas así más adelante. Hola, Los pómulos en una cara muy magra que es una cara con increiblemente bajo porcentaje de grasa corporal. El cigomático aparece tan dramáticamente que crea una concavidad debajo de ella. Y sólo por el bien de la ciencia, hagamos un poco de diversión Experimento. Poca tu propia cara ahí mismo. Deberías sentir ese pómulo Bueno, si eres humano, sentirás ese pómulo. Ahora mete la cara por aquí. Aquí es donde está la cavidad de tu boca como yo puedo que puedas. No me puedes ver haciéndolo, pero puedo empujar mi dedo en mi propia cara. Ahí no hay huesos. Entonces cuando la cara tiene muy poco como contenido de grasa, en otras palabras, no tiene mucha carne para, ya sabes, tapar esto. Realmente se puede ver que el cráneo está determinando la forma de la forma. Compara esto con nuestra tristeza. Cabeza por aquí. Mira aquí el avión, derecho hacia abajo. Y entonces como que, ya sabes, esto es esto sería el juego de trabajo. Esta sería la llanura de pómulos. Se puede ver ese ritmo exacto en él, Este pómulo, ya sabes, básicamente comprende la parte frontal de la cabeza que mira hacia arriba. Y luego, ya sabes, sigo diciendo esto, pero hablaremos del sorteo más tarde. ¿ Todo bien? Por lo que dibujar los pómulos de forma aislada como hicimos con la frente, podría ser un poco extraño de aspecto. Entonces empecemos con uno de nuestros dibujos de cejas de la última sección. Entonces conocemos los años más o menos por aquí. Vamos a traer de nuevo ese hueso cigomático. Obtenemos que años de espesor, va detrás del avión I bajará con él y alrededor de nuevo y tratando de conseguir que ese signo de interrogación especie de ritmo. Y podría haber dibujado esto con una curva, pero a veces una curva se dibuja con mayor precisión dividiéndola en dos rectas. Conmenos eso aquí abajo, y esto está en perspectiva. Entonces déjame simplemente dibujar línea de perspectiva rápida. Recuerda que este avión se enfrenta. Entonces nuestra línea en una vista 3/4 es este tipo de cosas sale y luego baja. Es un tipo de contorno diferente a éste otra vez. Perspectiva ajustará las cosas, y todo tipo de ustedes saben, los cuatro acortamiento hacen todo tipo de cosas divertidas. Tu tarea artística es aprender cómo se ven estos ritmos en diferentes perspectivas. Voy a cubrir algunos de ellos aquí, pero hay infinitas variedades de, ya sabes, formas. Se puede ver la cabeza. La línea central ayudará sólo a conseguir esta zona aquí y luego abajo. No he mencionado esto, pero al igual que la frente donde no dibujé los ojos aquí, no estoy dibujando la nariz. Se construirá la nariz encima del plano pómulo que estará en una sección posterior de esta lección. Las características individuales son menos importantes que la estructura general de la cabeza. La estructura es justamente eso. Es la fuerza fundacional sobre la que se construyen las características y cualquier pequeño detalle. Desde esta perspectiva, probablemente no van a ser mucho de la mandíbula mostrando, pero habría aquí, este plano lateral solo indicaré rápidamente que sería el lado jugando muy notable aquí. Por lo que van los pómulos, separar ese frente de lado es exactamente lo que queremos dio y revisar tu trabajo con esta pregunta Marcar ritmo puede ser realmente útil. Probemos aquí un dibujo mucho más simplificado, solo para demostrar que no tienes que gastar para siempre en estos. Vamos a conseguir un avión rápido y boxy. Esto es será la región de las cejas va a hacer algo como esto. Cortes para la parte inferior de la ceja donde se encuentra la cuenca del ojo. Se encuentran las orejas en algún lugar por aquí, plano lateral de la cabeza. Entonces esa es la frente. Y entonces, sí, el pómulo acabaría de entrar. Salimos de detrás de la cabeza. Vamos a conseguir nuestro general. Asegúrate de que estamos en perspectiva aquí. De hecho, una línea central siempre ayuda a bajar la ceja, abajo del centro, fuera hacia los pómulos y luego hacia abajo. Siempre ayuda a reconocer perspectiva. Por lo que uso mi naranja Penn Teoh. Simplemente agarra rápidamente algunas líneas de perspectiva aquí y que ella no va a salir adentro, afuera , adentro, y si queremos, podemos simplemente indicar rápidamente que se trata de un plano lateral. Probemos uno en perfil y de nuevo, a veces nos ayuda sacar una foto, pero luego hacer un pequeño estudio a un lado. Entonces empecemos con la frente en un capítulo de esta lección, construyendo sobre la siguiente conexión que bajan por el área del ojo, ese pedacito de espesor. Tira esto a un poco de sombra. Indicar que cambio de plano de nuevo al hueso cigomático. Es liso a la cabeza solo lo tendrá envuelto cortado alrededor de la ceja donde está esa línea de cabello En algún lugar de aquí no tiene grosor. De acuerdo, um, los pómulos comenzarán en donde aproximadamente está ese año. Sal por el hueso cigomático, El espesor aquí. Un poco demasiado lejos. Ahí ya ese espacio, correcto. Vamos aquí abajo bastante derecho sobre él. Es algo así en general. Recuerda ese ángulo que te mostré antes este ángulo general y luego abajo y luego no estamos dibujando la nariz ahora mismo, así que vamos a tener la cabeza solo como que bajen así, y siempre ayuda tomar la dirección mayor cambia de avión y los arroja a la sombra . Sabemos que los cigomáticos apuntan hacia arriba. Entonces dejamos eso en paz y lo ponemos a la sombra. Probemos esa vista superior extrema desde antes. Encontraremos la oreja. Por supuesto, desde arriba, el año apenas estaban en el plano superior de la oreja, la misma oreja sobre este lado. Ahora volviendo atrás. ¿ Recuerdas eso? Y este extremo, ibas a ver mucho de este avión de arriba aquí. Entonces todo esto va a ser un solo avión. De hecho, déjame simplemente agarrar una especie de herramienta de marcado de tierra aquí solo para conseguir rápidamente este avión y luego puedo ir a buscar mi camino hacia él. No vamos a conseguir mucha curvatura desde la perspectiva de la piel superior lo aplanará. Y asegurémonos de que nuestras dimensiones sean suenas como nuestra simetría. Y luego en esta zona donde la cabeza empieza a disminuir, sólo vamos a dejar que una especie de conicidad un poco. Y nos ocuparemos de esta zona más tarde, dependiendo del ángulo, podría verse un poco de esa ruptura desde el plano frontal de la mejilla aquí hasta el plano lateral de la mandíbula, ahí, revelando ese nous boxy de la cabeza que siempre está omnipresente. El siguiente, solo cargaré un dibujo de frente de frente. No vamos a ver mucho de ese hueso cigomático, pero sí sale de atrás como sabemos lo mismo de este lado aquí. Y creo que lo que voy a hacer es probar caídos tratamientos diferentes que se pueden ver en el Asar adelante. Tenemos un avión que tipo de cortes bruscamente así, y el otro tipo de tiene esa cosa del signo de interrogación. Probaré los dos aquí. Incluso cuando el avión sí corte recto, puede haber un poco de arte en él, así como así. Y luego el signo de interrogación uno baja un poco más bruscamente y luego baja otra vez. Diferentes personas tienen diferentes arreglos de los mismos aviones, y ambos son válidos. Por supuesto, esta cara se ve rara porque no puedes tener dos diferentes a cada lado. Pero sólo te estoy mostrando de la misma manera. El cabezal Dolor hace lo que tiene dos arreglos diferentes en mitades diferentes. Y por último, echemos un vistazo al futuro, señalando para completar aquí nuestra selección. Tenemos el hueso cigomático saliendo, sirviendo aquí un bonito plano frontal que mira aquí, que se va a cazar por ahí abajo, podría ser brillante y un poco demasiado lejos. Es un mal hábito mío. Traigo los baratos en demasiado lejos, siempre me voy a revisar ahí. Todos tendrán sus propios malos hábitos. Uno común no es comprobar perspectiva. Así que asegúrate de conseguir eso en estos aires como líneas de media perspectiva. Líneas de contorno medio cruzado que van alrededor de esa forma. El avión del otro lado saldrá y volverá a entrar. Siempre es útil para mi línea central estaba un poco fuera, siempre útil encontrar o refinar esa línea central Vamos, y siempre pude simplemente lanzar esto en un tono rápido si quisiera. Y podría haber el más mínimo cambio de plano de este lado visible desde esta vista. Rudo que en solo por diversión, puedes conseguir un valor más ligero y simplemente tirarlo al plano del pómulo, el que más se enfrenta. Tan solo para enfatizar que ese avión está separado de este plano y de los hombres, esa línea central está muy alejada. Siempre está comprobando que podemos mapear el cambio cigomático y luego abajo, y justo como un apetito rápido, más húmedo. Mira lo fácil que sería echar un poco de nariz ahí y que se sienta bien en la estructura. Pero al conseguirlo yo mismo, pasemos al siguiente bit. 4. Capítulo 1: mandada: Entonces la mandíbula retoma justo donde lo dejamos con la frente y el pómulo. Recordamos esta forma triangular la cigomática hecha aquí, ¿ verdad? Bueno, la mandíbula está justo debajo de que toda esta región, toda esta amplia región, es la mandíbula. Y lo que me encanta del plano de la mandíbula es que simplemente es el plano lateral de la caja. Recuerda, la cabeza es como una caja. Esta mandíbula es el plano lateral que podemos ver en la bonita configuración de iluminación que tenemos aquí. Es sólo que todo está en la sombra. El otro cool del trabajo es como rítmicamente, comparte este contorno con el pómulo, los pómulos estando aquí arriba. Pero los pómulos tipo de terminan en esta línea. El mandíbula es donde recoge de lado aquí, por lo que está muy relacionado con el pómulo. Es un buen seguimiento al capítulo de pómulos. Hay un poco más de complejidad en la mandíbula. Si me vuelvo, la tristeza tenía alrededor. Aquí hay unos cuantos aviones que ya sabes, ondulan dirección y cambian un poco las cosas, sin embargo, incluso y los veremos. Por supuesto, también hay alguna anatomía esquelética de la mandíbula. Aquí está la mandíbula, que también mirará eso. Es un jugador muy importante en la mandíbula, pero a pesar de cualquier intricacia que nos metemos en la mandíbula es simplemente un plano. Es este hermoso, amplio plano plano plano el que viene siguiendo el contorno, el concierto inferior del contorno cigomático del pómulo entrando y,ya sabes, ya sabes, tipo de terminando por alguna parte a la vuelta de la esquina de la boca. Ese plano lateral está cortada justo aquí. Se trata de un plano simple y efectivo crítico para construir la cabeza. Entonces, vamos a cavar y mirarlo. Muy bien, Entonces a la izquierda tenemos una hermosa pintura de Dan Gair Hearts y a la derecha, tenemos un diagrama de cráneo de Andrew Loomis. Estamos mirando directamente al plano de la mandíbula aquí. Otra mandíbula es en realidad una serie de aviones, al igual que lo era la frente en el área de la mejilla. Pero antes de entrar en la serie de aviones, lo principal a entender es que es un plano lateral bastante plano de la cabeza, Más o menos. Esto es sólo una cosa. Ahora no quiero hablar pronto Hay cierta complejidad en la mandíbula que va a cavar, pero vamos a entenderlo primero, manera más simple que podamos. Ahora, cuando pienso en el plano de la mandíbula en mis propias ilustraciones y pinturas y dibujos, me gusta que se entrecruce un poco la barbilla. Agrupo el plano de dibujo con la barbilla. Podría ser tentador pensar en ello como más así, pero creo que es mejor hacer que se cruce cerca de la esquina de la boca y bajar a la barbilla porque este es todo el lado de la cabeza. Se puede ver este ritmo en nuestra cabeza de tristeza. Es una especie de la misma clase de cosas. Se baja intersecando más o menos donde están las esquinas de la boca, y estos planos apuntan hacia un costado. Y antes de explorar más de eso, quiero dejar en claro que la mandíbula tiene una gran ruptura en dirección. Está justo aquí. El rincón de la mandíbula está aquí, como se puede ver, convenientemente ubicado en el punto medio horizontalmente. Entonces si dibujáramos el mismo plano en este cráneo aquí, es algo así definido por lo cigomático, esa línea superior definida por el hueso cigomático. Y bajamos por aquí el contorno inferior del trabajo, que aún no he dibujado sobre ella va aquí. Encontramos esta esquina justo aquí y la mandíbula sale. Entonces de nuevo, esta esquina aquí nos dibujamos a eso, y surge literalmente siguiendo esta mandíbula. Ahora, por supuesto, la mandíbula es un elemento móvil en nuestro cráneo. Se trata de una articulación de bisagra solo para mover este punto de rotación de tienda de fotos. Simplemente bisagra justo ahí. Entonces la mandíbula se mueve así. Hablaremos un poco de cómo se mueve la cara. Esta no es una clase sobre eso, pero nos meteremos en algunos consejos y trucos más adelante. Pero en cuanto al movimiento de ese avión, es muy sencillo. Volvamos con nuestro amigo nadador aquí y solo notemos cómo se ve la mandíbula en perspectiva . Simplemente redibujaré este avión de la izquierda. Aquí. Estamos viendo el trabajo bastante derecho desde un costado, y usemos nuestro marcador naranja para identificar ese cambio de ángulo, lo cual es muy obvio, y me disculpo. Déjame sólo traer de vuelta el cráneo por un segundo. Observe ese ángulo. Está muy cerca de 90 grados. Es sólo un poco mayor a los 90. Pero de nuevo, podrías tener diferentes ángulos con diferentes modelos. Pero es algo poco más de 90 grados es un bonito. Es bastante cuadrado bien, Así que de vuelta a todas partes podemos ver ese ángulo representado en la vista frontal también. Ahora lo que quería mostrarles, sin embargo, es justo cómo cambia en perspectiva la forma de esta mandíbula, este plano que lo estamos simplificando hasta aquí. Si lo dibujara sobre él seguiría el, ya sabes, plano lateral de los pómulos. Al igual que acabamos de mirar bien esta parte. Sigo el mismo contorno, excepto que esta vez bajaremos por este camino, tal vez solo mételo así. Solo rastreemos los contornos literales de la cabeza para, uh, finalizar nuestro sorteo. Jugando aquí cuando volví la opacidad de la referencia fotográfica, solo quiero que miren lo que la perspectiva le hace al avión. Obviamente, cuando estamos dibujando el sorteo desde una vista frontal, está previstoso, las mandíbulas saliendo hacia nosotros. Entonces esta bonita, clara especie de forma cuadrada o cuadrada,ya sabes, ya sabes, se convierte en una forma más de diamante. Ya ves cómo es diamante como dibujó fuego, como más de un diamante gráfico. Así es como se ve la mandíbula desde la vista frontal otra vez. Perspectiva juega con estas formas y tus deberes artísticos. Cuando estudias es notar cómo estas formas simples se transforman en perspectiva, eso es lo que te dará la experiencia. Esperemos que lo que les estoy dando en esta lección sea como una propulsión o un punto de salto quizá te esté mostrando el camino por el que seguir buscando. Eso es lo que mi objetivo está aquí, ya sabes, dirigiéndote a la información muy importante. Comparar este plano de mandíbula con la misma vista con Theus están por delante. Podemos ver que es exactamente la misma forma, esa forma como diamante. Y recuerda antes dibujé esa flecha que salió así. Te diste cuenta de que la flecha no señala directamente. Señala ligeramente hacia abajo. El mandíbula está un poco inclinado hacia abajo. Esto está en marcado contraste con el plano de la mejilla, que esencialmente apuntaba hacia arriba los puntos de la mandíbula en una dirección increíblemente diferente. Lo cual, por supuesto, es por eso que es responsable del plano lateral de la cabeza pero la separación de plano aquí entre frontal y lateral es genial. Es por ello que obviamente el Asar adelante es bastante valioso como herramienta para que los artistas aprendan a dibujar y a entender la cabeza. Enfatiza estos cambios direccionales. Cuando miras a un modelo humano como este es quizás un poco más difícil ver este cambio realmente importante y vasto de dirección entre estas dos llanuras. O sea, ojalá lo puedas ver ahora porque te lo estoy mostrando. Pero un aprecio por esto es algo que solo viene con el estudio como lo estamos haciendo aquí . Pido disculpas por la foto de baja rez, pero esta es una escultura absolutamente preciosa del Mulan de Disney. El diseño de personajes hace equipos en películas animadas, a menudo nueva escultura como forma de enseñar. Los animadores tuvieron que dibujar estos planos de manera muy sencilla y sólo mirar a este hermoso plano de la mandíbula bajando y otra vez, apenas un poco mayor que un ángulo de 90 grados. A medida que barre y golpea el costado de la barbilla, notan que estoy usando un poco de línea curva ahí. Esto es algo que también puede cambiar . A veces lo verás más estrechos. A veces lo verás más, ya sabes, con una ligera reverencia ante ella. Pero a pesar de eso, este avión siempre será bonito y relativamente plano y solo quiero recordarte que el contorno aquí comparte el contorno con los pómulos. Esta línea es exactamente la línea que habría dibujado si estuviera definiendo los pómulos. En una perspectiva como esta del otro lado de la mandíbula, sigue siendo esa forma de diamante, pero esto es aún más para corto, lo que es una forma de diamante aún más apretada. Se puede ver el diamante justo cuando se aplastan ish, cuando se aplastan una forma cuadrada en perspectiva. Cuando aplastas una forma cuadrada, es un trabalenguas. Cuando aplastas una forma cuadrada en perspectiva, se convierte en diamante como Todo bien, saludamos nuevamente a Brangelina. Y aquí hay una calavera ¿quién? Perdón, quiero agregar el siguiente paso de complejidad a los planos de mandíbula, porque recuerden, es más de un plano, desafortunadamente, y eso trae consigo alguna sutileza que necesitamos entender. En primer lugar, sin embargo, sólo recordemos cómo ese avión de trabajo se sienta encima del cráneo. Estamos mirando el cráneo en una ligera vista 3/4 por lo que de nuevo, esa forma de diamante está empezando a suceder. Creo que esto es bastante sencillo de entender, así que solo veamos la siguiente pieza de esto. ¿ Recuerdas cuando hicimos los pómulos? Teníamos este avión aquí que apuntaba bien, el fondo del hueso cigomático apunta ligeramente hacia abajo. Por lo que aquí hay un cambio de dirección. Y debido a que esta cresta es superficial o subcutánea, esa Ridge se presentará en la gente, no sólo en la gente delgada. Aparece en todo el mundo. Es subcutáneo. No cambia de persona a persona, y por esa razón es un gran hito. Pero mirando esta parte de su mandíbula aquí, ¿ puedes sentir ese sutil cambio de dirección? Esto es el pómulo acelerando hacia arriba es decir, la parte inferior de la cigomática o mandíbula mirando hacia abajo la línea divisoria estaría justo en el medio y viniendo aquí como sabemos. De hecho, en esta foto en particular, casi se puede ver una línea invisible. ¿ Se puede ver ese tipo de línea invisible que define el plano lateral de la mandíbula? En realidad, Andrew Loomis, en uno de sus libros, dijo que recomienda estudiar desde modelos de revistas como. Por supuesto, esto es de vuelta en como en los años sesenta? Siempre que se escribía donde los modelos de revistas era más cosa de lo que es hoy. Pero toda la idea es estudiar desde fotos de belleza es una gran manera de aprender los planos de la cabeza. Porque, como dije antes, adjuntamos una gran belleza para despejar aviones. Muy bien, La otra cosa de este cambio particular en dirección este pequeño avioncito aquí, sólo es realmente evidente justo aquí. Si recuerdas, esta parte del cráneo no es subcutánea. No se pueden sentir estos huesos directamente bajo el servicio. Vas a tener que empujar tu carne en t golpear este hueso aquí. Entonces por esa razón, esta parte es más carnosa. Ahora, aquí hay aviones de los que aún no hemos hablado, y lo haré. Se cruzan con el cráneo. Llegaremos allí. No te preocupes. Por ahora, solo ignora eso y sabe que la nitidez sucede aquí y ahí es más suave. De acuerdo, A continuación en nuestro recorrido por la mandíbula está este hueso muy importante llamado la mandíbula. El mandíbula es todo este hueso, obviamente envolviendo todo el camino hacia el otro lado. Pero ahora mismo, me interesa este pedacito y no sólo la pieza física de ahí, sino que también me interesa la falta de hueso que aquí existe. Ya hemos mirado el potencial de un ligero efecto hueco dedo del pie suceda aquí porque realmente no hay hueso para un soporte. Es sólo que es una especie de su cavidad la que simplemente entra y a veces verás ese efecto hueco . No siempre. Esto a veces está encubierto, pero ya sabes, podemos verlo aquí en este modelo. Pero donde está la mandíbula, aquí es donde se redondea la mandíbula. Entonces tenemos el hueco viniendo de esta manera. El mandíbula causando este redondeo de esa manera. Estoy exagerando la diferencia de avión aquí. El dolor cabeza y yo volteamos esto horizontalmente. Este es el lado complejo correspondiente a esto. Simplemente volteo la imagen para que se alinea con nuestro cráneo. El dolor tuvo nos muestra. Esto nos muestra el hueco y luego se puede ver ese avión volver a salir justo donde el hueso de la mandíbula estaría regresando a nuestro modelo humano aquí. No sé tú, pero puedo ver ese hueso si estoy buscando porque sé que está ahí ahora lo puedo ver. O tal vez lo que debo decir es que puedo ver evidencia de ello. Puedo ver el cambio de avión que te da la mandíbula en esta zona. Ahora, no me confundas aquí. Este hueso no es subcutáneo. No obstante, esta parte de la mandíbula es aquí donde el hueso vuelve a tocar la piel. Siéntelo en tu propia cara. Se puede sentir ese hueso justo debajo de la superficie justo ahí. Entonces aquí hay un hueco grande. Pero necesitamos ese hueso para tocar la carne aquí, así que tiene que construirse de nuevo y se obtiene este tipo de bultos que sucede en la región de la mandíbula inferior. Pero la historia no termina ahí. Vamos a traer este diagrama. Esto te muestra algunos de los músculos de la cabeza. Obviamente, la mandíbula estaría en algún lugar aquí, Pero si notas que está enterrada, está enterrada bajo este gigantesco músculo llamado Masacre Muscle. Este es el músculo masticador. Si solo imitaste un movimiento de masticación con tu propia mandíbula ahora mismo, pon tu mano. Ya sabes, más o menos ahí mismo puedes sentir que este músculo se flexiona mientras masticas y porque nosotros los humanos tendemos a tener que comer mucho. Ese músculo está muy desarrollado. De hecho, gané mi respeto por este músculo no por estudiar humanos, sino por estudiar caballos. Este es el músculo masacre de un caballo, el de rojo de aquí, obviamente las mandíbulas de un caballo mucho más poderosas que las nuestras. Y esta es la estrella del espectáculo, este gigantesco músculo masacre. Y, sí, nuestro está ahí mismo como que se pone sobre la mandíbula así un poco más grande que el hueso real mismo. Y sí, hay otro músculo a su lado donde está este digno hueco. Pero incluso este músculo aún da la oportunidad de un hueco. No es casi tan grande. No empuja hacia fuera se puede ver en este diagrama no empuja hacia fuera hasta la masacre que los pequeños músculos llamaban el Botín Nater, Por cierto, que tomo orgullo personal de ninguna manera la forma en que la a tristeza tenía representa. Esto es que aquí hay un avión que se adhieren aproximadamente ¿Hay un avión aquí y abajo. Y la dirección de estos aviones van así. Esto baja, esto se apaga y esto va aquí abajo está en la cabeza de tristeza real. Verían estos aviones esto abajo, fuera, abajo. Podría estar preguntándose para qué está aquí este plano triangular. Algo extraño para mí, siempre he encontrado extraño que sea triangular porque no hay nada realmente triangular esta región en este cráneo. Lejos sea que yo cuestione la gran tristeza de Jonás. Normalmente pienso en la cabeza más, este más de nosotros un plano cuadrado. Yo sí creo que hay un avión ahí, sin embargo, sin embargo, porque la mandíbula sí cambia de dirección, trayendo de vuelta a este tipo aquí. Se puede ver que ese avión va por aquí hacia atrás. Ha estado siempre tan levemente. Corta a un ligeramente aumentado en ángulo hacia la potencia de la barbilla para dibujar algunas flechas. Este plano se enfrenta de esta manera este plano se enfrenta. De esa manera. Es sólo un giro más leve. Aquí te presentamos un modelo fantástico que demuestra todas las complejidades posibles de la mandíbula. Ahora, nuevo, este es un rostro muy delgado, lo que significa que vamos a ver todas las pequeñas ondulaciones en su máximo nivel de expresión. Creo que la mayoría de las personas que ves caminando día a día probablemente no tengan este nivel de definición en su mandíbula. Ahora estas cosas siempre están ahí. Es sólo que pueden ser enmascarados por muchos factores. Uno común es lo magro que eres. Entonces solo para recapitular, vamos a conseguir la forma general del avión aquí y de inmediato podrías estar como, Oh, estás demasiado lejos de la esquina de la boca. Aquí hay aviones de los que vamos a hablar más adelante que también tienen efecto ese tipo de intersección con la mandíbula. Entonces no te preocupes, llegaremos ahí. Pero, ya sabes, conseguí esta forma de diamante bien. La misma forma de diamante que descubrimos justo al inicio de esta sección consiguió este avión aquí que va hacia abajo. Tenemos este plano cuadrado de la mandíbula que va de vuelta hacia la oreja, esta dirección, este pequeño avión que salta en esta dirección y luego el avión que nos lleva a la parte inferior de la mandíbula, que es subcutánea, que va en esta dirección para que la mandíbula se vuelva bastante compleja con todo en la buena noticia es, como dije, probablemente no tengas que pintarla así o ilustrada así que a menudo. La mayoría de las veces, es sólo un plano relativamente plano, digo relativamente plano, porque todavía tiene algo de redondez Pero una cosa que siempre verás es este número de forma de diamante . rompe la mandíbula justo por ahí. Yo digo descansos. Cambia de dirección. Este ángulo miramos esencialmente toda esa complejidad que acabamos de ver. Simplemente no está presente aquí. Esto es sólo una especie de plano plano o relativamente plano. Ahora hablaremos de luz y sombra más adelante en esta lección. Pero el lado de sombra de su rostro es hermoso porque la sombra literalmente traza ese avión . Yo, un hacer eso. ¿ Se puede ver la línea de sombra Si sólo rastreaba esa línea de sombra? Uh, la luz da la luz nos da este avión. ¿ Y por qué es eso? Bueno, dilo conmigo. El mandíbula es estos plano lateral de la cabeza. Y de nuevo, es sólo este avión relativamente plano sobre él. Me siento raro diciéndole. Ese es Martin Luther King Man. Los planos de trabajo en Edward Norton aquí tienen un poco de esa complejidad. Se puede ver una ligera inmersión y luego una ligera recuperación a medida que sale para cumplir con la mandíbula. Pero en su mayor parte, es bastante plano también. Entonces, nuevo, es importante conocer la sencilla explicación de las cosas que es como siempre empiezo estas secciones, ¿ secciones, no? Esta sencilla, ya sabes, forma del plano de la mandíbula como si se tratara de un solo plano. Y luego lo desglosamos para que todo esto pueda ser puesto en sus propias ilustraciones. Diseños de Retrato. ¿ Lo quieres simple. ¿ Lo quieres más complejo? Lo que sea que se ajuste al estado de ánimo que estás tratando de dio. De acuerdo, ahora hay una variante importante que tengo que cubrir y voy a sumergirme de nuevo en la sección del pómulo porque esto tiene todo que ver con el músculo de la mandíbula y masacre en combinación con el hueso cigomático. Este diagrama me ayudará a introducirlo. Este borde frontal del hueso cigomático es bastante prominente. Es subcutáneo como sabemos. El mandíbula es también un hueso bastante sustancial. Y la masa que er que se pone sobre ella es un músculo tan sustancial. En ocasiones estas dos o tres cosas funcionan en concierto y obtienes un ritmo que corre por la cara así. Esto es un poco bolsas. Déjame mostrarte una foto aquí en Kab Ebner Magomadov. Se puede ver que sucede, empezando por el cigomático aquí que podemos especie de localizarnos ahí mismo, el músculo maestro estaría en algún lugar aquí. Se puede ver que estos planos se vinculan, y ahí está este ritmo de una línea que corta hacia abajo. Esta es una variante, y vincula el plano frontal de las mejillas con el plano lateral de la mandíbula en especie de arreglo diferente. En este arreglo, el gran plano frontal de la mejilla, como exploramos en la sección anterior, es diferente. No está haciendo esto. En cambio, está recortando así y yendo todo el camino hacia abajo en este patrón. Esto a menudo se ve en las caras delgados porque cuando una cara es magra, las partes subcutáneas realmente sobresale. Al menos tienen el efecto de sobresalir más porque no hay suficiente contenido de grasa para, ya sabes, parcharlo, supongo. Aquí hay una fotografía diferente de podría ser el mismo tipo. Se puede ver que ese dramático cambio de avión viene directamente hacia abajo. Crear esto sigue siendo un ritmo hermoso. Tiene este bonito arco en movimiento a ella, pero es una ruptura significativa de lo que vimos en la sección del pómulo, y debatí si incluir o no esto en la sección del pómulo o la mandíbula. Decidí ponerlo aquí porque ahora que conocemos ambas partes de la cabeza, podría simplemente enchufar esto, puedo mirarlo del otro lado. Es solo este bonito ritmo el que baja. Es casi como rayas de carreras o algo así. Pero hablando del pómulo, ten en cuenta que incluso cuando tu modelo sí tenga esto, ese plano frontal de la mejilla el que apunta hacia arriba sigue ahí. Al igual que estos aviones todavía apuntan desde la mejilla. Es solo esta conexión desde los planos de las mejillas hasta la mandíbula lo que se alteran. De hecho, hay toda una versión alterna de las llanuras de la cabeza. Esto no es una cabeza Massaro. No creo que Jonah Dolrow esculpiera esta cabeza. Creo que esto viene de algún tipo de escuela rusa, y esta cabeza muestra este ritmo. Observe el dramático cambio plano del hueso cigomático justo aquí dentro mientras giramos desde el costado del seto del frente. Ese avión cambia realmente dramático, y crea este ritmo hacia abajo así. Si lo miras desde la vista frontal, puedes ver lo que está pasando. Es sólo que Aquí hay un cambio dramático en la dirección que simplemente no se muestra en el Asar adelante. Theus. Aro había nos da más de un flujo a ella. En tanto que esto es ah, duro cambio de plano desde mi experiencia, esto es menos común de ver que esto. Lo mejor que puedo decir es que debes cuidarte de ambos. ¿ Qué más? Me encanta esta especie alterna de llano de la cabeza. Me encanta que realmente muestre dramáticamente el ángulo descendente del hueso cigomático. Tampoco tiene ese plano triangular de la tristeza encabezada. Tiene el avión boxy. Esto es algo más en línea con cómo veo la cabeza mirándola desde la vista frontal. Nos queda ese hueco. Aquí sacamos el avión saltando aquí. Obtenemos la parte inferior de la mandíbula ya que, ya sabes, se encuentra con el fondo donde el bono subcutáneo. Obtenemos todos estos cambios de avión bellamente en este modelo de cabeza. También conseguimos ese plano lateral de la mandíbula, ya sabes, apuntando de esta manera versus el resto de la mandíbula, señalando así mientras da la vuelta. Por lo que son simples. mandíbula pequeña se puso bastante compleja al final siento como si pasáramos por un viaje con éste. Y para completar ese recorrido, Hagamos unos dibujos comenzando con este de la última sección. Hemos venido de frente a mejillas hasta ahora, mandíbula. Deshaznos de lo que bloqueamos antes. Podríamos hacer esto con mayor precisión. Ahora, lo primero que quiero hacer es una especie de hito donde ahora está el fondo de la cabeza. Todavía no he hablado de proporciones generales de cabeza. Haré eso. Como dije en la intro, estoy haciendo esta lección un poco diferente, pero voy a hacer ballpark la barbilla en algún lugar de ahí. También voy a ballpark donde está la parte posterior del cráneo. Eso me dará mi línea central, que, que, como sabemos, es donde bisagra la mandíbula. Probablemente en algún lugar por aquí. Muy bien, vamos a extender ese avión hacia abajo, extender este avión hacia abajo para darnos algo. El oído parece empujado un poco demasiado atrás. Ahora que tengo la parte posterior del cráneo descubierta, es más como en este rango vamos a tirar hacia abajo, conseguir esa dirección de ruptura, ven en ese pequeño bucle justo en su reunión, el lado de la barbilla entonces de inmediato irá a nuestro otro lado de la cabeza, y obtendremos esta forma de diamante muy comprimida que recordamos para el otro lado del cráneo. Basta con lanzar estos a la sombra para indicar que estos son los planos laterales. Curso cigomático apunta hacia arriba. Entonces, respetemos eso. Y vamos a tirar esto Ah, ceja, llana y sombra sólo por consistencia. Y por primera vez en esta clase, tenemos esencialmente una cabeza terminada menos las características, por supuesto. Bueno, supongo que la parte superior de la cabeza también. Pero estructuralmente, la cabeza está ahí. Mi línea central podría hacer bien en moverse en tan solo un poquito. Ahí vamos. Encuentro la más información que añadas a un dibujo puedes Puedes revisar tu otra información en contra de ella, ¿ verdad? Si quisiera hacerme un poco más complejo con esto y encontrar esos otros aviones, probablemente quisiera empezar con la mandíbula, que es un plano bastante grueso que tiene la dirección así, usando mi marcador rojo para cruzar Contra con ella. Este avión, como sabemos, se encuentra con el lado inferior de la mandíbula y empieza a girar debajo de ese tipo de apenas se mete ahí dentro. Y entonces sólo puedo poner en esta dirección. En realidad, permítanme poner eso más cerca para escuchar esta dirección de un avión que baja a medida que el pómulo frente al frente cambia a la mandíbula lateral que mira. Podía sentirme en estos aviones si quisiera, sólo con unas líneas oscuras. Y sabemos que este avión va en esa dirección. La otra cosa que podría hacer para abordar esa variante es encontrar el plano frontal del cigomático , trazarlo rítmicamente así hasta ese músculo masacre, que lo haría Oh, Relais a través de la mandíbula así. Estoy arruinando mis otros dibujos debajo de esto haciendo a dibujos del precio de uno de aquí. Pero esto abordaría ese tipo de variantes que miramos. Está bien, esta es una nueva en la que me metí. Incluso puse ese valor más ligero aquí para indicar los pómulos. El avión que señala lo primero que quiero hacer es volver a indicar dónde está probablemente la parte inferior de esta cabeza. Ya he mapeado fuera de línea central del cráneo aquí. Sucede que sé que existe debajo de la boca. El avión de ruptura. ¿ Ahí está la dirección de rotura? Debería decir que hablaremos de ese tipo de medidas un poco más tarde, pero por ahora probablemente pueda ballpark que puntera pase justo ahí dentro, y dibujaré un poco de línea de comprobación para indicar lo mismo por aquí y desde aquí. Solo trabajemos nuestro camino hacia abajo desde la línea central. Golpea ese cambio. Entra aquí, termina nuestro avión de mandíbula. Espejalo de esta manera. El mentón está ahí y para la mandíbula, pensando en esa forma de diamante. Ahora, no hagas esto. No lo conectes aquí. Eso es demasiado corto. Eso son dos empujados de esta manera. El trabajo no se conecta al pómulo. Lo que acabo de hacer ahí es esto. Puse una línea así que está mal. Es un error muy común. No lo hagas. La mandíbula se conecta aquí con la línea central del cráneo. Y solo lanzemos estos aviones laterales a tono como lo hemos estado haciendo. Si quisiera encontrar aquí la mandíbula, podría hacerlo. Está ahí, y me gusta poner en estos contornos cruzados para mostrarme la dirección. Muéstrame la dirección ahí está esta acción curva ya que se encuentra con el lado inferior de la mandíbula Mandibula aquí. Es un hueso bastante grueso bajando de esta manera, bajando de esta manera donde eventualmente se encuentra con el área de Thea Chin. Ampliar nuestro centro, acostado para completar esto. Y ahí vamos una vez más, una cabeza que parece sólida construcción. Aly hablando, No estoy seguro de la construcción sólo es una palabra bien, mirando un dramático ángulo descendente. Parte difícil es encontrar probablemente dónde estará de nuevo ese cambio direccional. Estos pequeños hitos ayudan porque cuando dibujo un pequeño hito así, mi cerebro se llena en la línea. También podrías, por supuesto, simplemente hacer como líneas de práctica, um, y deshacer. O si estás haciendo esto a lápiz, solo conseguir goma de borrar. A lo mejor este hito solía venir solo un poquito. Bajen, meten el cambio en dirección. Vuelve a conseguir eso. Puedes revisar tu ángulo, ¿verdad? Asegúrate de que esté en perspectiva, así que está un poco sesgada, pero poco más de 90 grados desde este ángulo. Aquí no veremos una mandíbula. Es Es Es demasiado empinado de un ángulo. No lo verás. Entonces a partir de aquí, esto sólo se convierte en el Contour se encuentra directamente con la barbilla. Bajen este avión. Pero, ¿qué? ¿ Sabes qué? Antes de que hagamos algo, este ángulo me está molestando. Es que está demasiado cerca de 90 grados. Tiene que ser para estar fuera más solo un poco fuera algo como esto. Además, mi línea central ahí estaba apagado. Eso tiene que ser más así. Todas estas pequeñas correcciones. No tengo miedo totalmente de salir en el video. No consigo las cosas perfectas de inmediato. Y no creo que mucha gente lo haga. A menos que todo lo que haces día tras día, día fuera es dibujar la cabeza. Seguramente vas a poder. Probablemente vas a tener que hacer pequeñas correcciones como esta a medida que avanzas. Es también por eso que es importante no empezar a poner en las características los ojos, la nariz y la boca y esas cosas. Porque si eres estructura está fuera de ti, esas cosas simplemente nunca aterrizarán en el lugar correcto. Y es tan fácil redibujar la línea central o redibujar una línea de mandíbula mucho más engorrosa para redibujar en sabe enteros. De todos modos, mantendré este último llano simple. Lo último que sólo quiero hacer aquí es entender su dirección. Recuerda, apunta ligeramente hacia abajo, y porque esta cabeza ya está inclinada hacia abajo. Señala hacia abajo un poco más otra vez. Lo miramos aquí en el Asar adelante. El plano no apunta recto horizontalmente. Señala ligeramente hacia abajo. Este trabajo podría incluso ir un poco más abajo debido a la inclinación de la cabeza. Y sólo voy a demostrar que con el contorno transversal mostrando esa dirección del avión otra vez, vuelta en el Asar adelante, yendo así con el avión versus, digamos, el lado de la frente, que tiene esa inclinación. Sube de esta manera. Los aviones son un estudio del cambio de dirección, tanto grandes como pequeños. Está bien, creo que eso lo hará por la mandíbula. Pasemos a la siguiente pieza. 5. Capítulo 1: la en la en la en la menta: ya sabes lo que me encanta de la barbilla es que la barbilla es una caja de muchos. Tiene un avión delantero. Tiene algunos aviones laterales aquí y aquí. También tiene un pequeño avión de arriba justo ahí. es como una cajita. Por supuesto, no es una caja perfecta. Al igual que la cabeza no es una caja perfecta, es, uh, es ángulo en algún grado y por supuesto, vamos a cavar en eso en la próxima lección. Pero planos simples, es una caja pequeña como la forma. Se conecta con el ritmo de la mandíbula. Se puede ver que a medida que la mandíbula entró aquí, como que termina aquí sobre la barbilla recoge allá arriba, justo donde sale la mandíbula. Si la mandíbula se enfrenta de esta manera, el plano lateral de la barbilla tipo de hasta que es solo un poquito más. Y luego cambio de avión grande para el frente y un poco de un cambio de avión ahí y luego otro cambio de avión para la mandíbula. Entonces la barbilla es responsable de, ya sabes, tomar esa mandíbula por todo el camino. Y lo hace de esta manera muy gráfica, más clara. Es manera muy escultórica y la barbilla es que hay unos cuantos planos aquí también que posteriormente se enlazarán con la boca. Así que presta atención cuidadosa a cuando empiezo a hablar del plano superior de la barbilla. Ahí hay ritmos importantes que serán muy importantes más adelante a medida que se conecten. Por supuesto, todas estas características se conectan, así que vamos a cavar y echar un vistazo a la barbilla. Entonces sólo para recapitular rápidamente, podemos ver que nuestro llano de trabajo comprende ese plano lateral de la barbilla, esta área justo aquí o en la cabeza del dolor justo aquí dentro. Esto sería lo que yo consideraría los planos laterales de la barbilla. Y como que se conectan con ese plano lateral de la mandíbula, ya estamos como 1/3 del camino ahí. Incluso hemos mirado indirectamente el plano frontal de la barbilla. ¿ Recuerdas ir todo el camino de regreso a los pómulos? Teníamos este tipo de ritmo y yo solo estaba cayendo mis líneas de esta manera. Bueno, cuando caigo mis líneas de esa manera, estoy abarcando ese plano frontal de la barbilla. Recuerda, la cabeza está conectada rítmicamente y existe este tipo de acción tapering agraciada, casi como los planos frontales de la forma de cabeza. Una especie gigante de embudo moviendo cosas que por este camino y la barbilla simplemente siendo el extremo más bajo de ese embudo Un par de cosas anatómicas importantes sobre la barbilla. Recuerda que la mandíbula es subcutánea a lo largo de su borde inferior. Eso incluye la barbilla. El mentón es subcutáneo, ¿verdad? No están aquí. Ahí está subcutáneo. Esa es la primera parte. También la segunda parte. Aquí ocurre una acción de enjuague pro Trouba. No es plano. El mentón no es plano así. Se sale así. El término de anatomía de fantasía para eso es el pro mental verdaderos padres. Podemos verlo aún más si nos fijamos en el diagrama de Loomis. Si dibujara el cráneo debajo de este diagrama, se vería algo así,ya sabes, ya sabes, enterrado bajo la carne aquí pero construyendo hasta esa parte subcutánea de aquí. Y una vez que ponemos los labios encima de esto, que hará en un momento en la siguiente sección, probablemente lo que obtenemos es esta muy notable nuestra acción rey antes de que construyamos de nuevo a ese montículo sobresaliente de la barbilla. Ese montículo es visible en el cráneo para ti Observe que se sumerge un poco antes de construir y luego construir de nuevo hacia abajo. Entonces sí tenemos unos cuantos aviones aquí. No sólo tenemos este plano frontal de la barbilla que está aquí, dibuja esto en negro. Pero entonces también tenemos este avioncito ahí mismo. Este avión de aquí va a ser parte de la sección de labios, así que voy a dejar esto en paz. Pero sí tenemos este plano frontal y este plano superior de la barbilla y se puede ver eso en nuestra cabeza de tristeza. Aquí mismo tenemos el avión delantero. Esta es la parte que subcutánea y luego tenemos este plano superior de la barbilla en este diagrama estructural de la cabeza. Podemos ver ese plano superior de la barbilla luciendo algo así y podemos ver el plano frontal de la barbilla luciendo algo así. El ángulo exacto de estas líneas de nuevo es algo que puede cambiar de individuo a individuo. Rara vez es paralelo, aunque la tristeza que tuvo te da este tipo de movimiento hacia el exterior. Este diagrama te da el tipo inverso de un movimiento hacia el interior siempre y cuando esté aproximadamente conformando dedo del pie una caja, estás en la posición correcta. Lo que quería mostrarles aquí, sin embargo, es por supuesto, tenemos la parte superior y frontal de la barbilla. Pero, ¿qué tal este lado? Hay un poco de complejidad que sucede justo aquí. Específicamente, ese avión superior tipo de pega y especie de disminuye a medida que la barbilla, ya sabes, avanza hacia un lado y por el costado sería así. Y el avión lateral, ya sabes, como que se hace cargo, sabes, y continúa hasta el trabajo que ya hemos visto. Rítmicamente, aunque este plano superior tiene esta curva a ella, se puede ver lo mismo en la tristeza y ver esta curva. Ya sabes, el divertido truco que solía recordar esto es como si la boca fuera una cara sonriente, y la barbilla es una cara triste. Um, eso es algo que nunca me falla. Siempre que estoy revisando mi lectura los ritmos en la cabeza. Mira atrás a este tipo de aquí. Muy obvio, ¿verdad? Tiene este ritmo de cara triste a ella. Esta curva inclinada hacia abajo también muy clara para ver plano superior, plano frontal, y luego, ya sabes que los planos laterales se apoderan de aquí. Siempre es importante dibujar estos contornos cruzados, mostrando la dirección de la barbilla. Y sí, la barbilla sí gira aquí abajo. Vamos a hablar de la parte inferior de toda esta zona en un apartado diferente. Ahora mismo, estoy totalmente preocupado por el frente, la parte superior y luego los aviones laterales trayendo de vuelta nuestra imagen Angelina. Podemos ver. Creo bastante claramente este tipo de qué? Yo estoy llamando al ritmo de cara triste ahí mismo. También podemos ver bastante claramente gracias a la iluminación, este plano superior justo aquí. Y, um, estoy viendo este tipo de ritmo como este al plano frontal de su barbilla. Además, gracias a la iluminación aquí mismo, se puede ver cómo ese avión se estrecha así. Y luego, como hicimos con la mandíbula, esto simplemente seguiría formando el plano lateral. Puede haber un poco de información extra para poner en el costado del plano de la mandíbula. Desde este punto de la barbilla, no necesariamente es recta de vuelta a la bisagra de la mandíbula. Hay un poco de paso intermedio esta línea y luego que se rompe en la dirección para llegar. ¿ Sabes qué? Ya hablamos de dónde se rompe severamente el trabajo en dirección y sube. Por lo que este lado del plano de la barbilla aquí es una dirección muy menor. Cambio, ramificándose de la mandíbula. Entonces otra vez la mandíbula viene por aquí. Ligero cambio de dirección de esa manera. Y entonces es más o menos una línea recta o una línea ligeramente curvada. Al golpear la parte delantera de la barbilla, la barbilla es muy caja como Así tengo el plano frontal o lo siento, el plano superior , el plano frontal y obtenemos esa ligera disminución aquí, por supuesto, está en vista 3/4. Entonces me estoy ajustando para cuatro acortamiento aquí y luego tenemos este triste ritmo facial. Aquí tenemos nuestro avión lateral y luego la mandíbula. Ligero cambio de dirección. Mira este ángulo. Mira ese ángulo. Ligero cambio de dirección a medida que vamos de la barbilla a la mandíbula y luego ese dibujo se extiende nuevo a donde se rompe en dirección. Sube y ya miramos ese ángulo en el apartado anterior. Siempre útil agregar estos contornos cruzados para reforzar tu comprensión de la forma. Si quisiera arrojar un ligero valor a esto. Podría hacer el plano superior de la barbilla un poco más ligero solo para hacer cumplir el hecho de que apunta hacia arriba, tal vez incluso un ligero valor al plano frontal de la barbilla para reforzar el hecho de que apunta hacia adelante. Y sólo por consistencia aquí, algunas flechas. Este avión apunta hacia adelante. Este avión apunta hacia arriba a un ya sabes, una especie de diagonal, casi en realidad el mismo tipo de trayectoria ascendente que nuestros pómulos. Ponemos aquí unos aviones de pómulos muy rápidamente. Esta parte del pómulo aquí tenía una dirección casi paralela como el plano superior de la barbilla. Aquí, podemos ver eso bastante claramente que la espinilla apunta aquí arriba. Los pómulos también apuntan casi paralelos. O sea, tal vez podría ser literalmente paralelo dependiendo de tu modelo. Seguro que esto cambia mucho siempre y cuando ambos estén apuntando más o menos en la misma dirección . Estamos bien. Un último ejemplo antes de avanzar Ángulo ligeramente más dramático en la cabeza, mirando hacia arriba muy prominente. Cara triste, ritmo. Retirarse. Esto de aquí es que vamos. Puedo empezar con eso a menudo. Me parece útil empezar con ese ritmo facial triste, sobre todo cuando empezamos a conectar los labios a la barbilla, que hará más adelante. Entonces veamos el plano superior de la cadena, que está aquí. Se dio cuenta de que esta línea no es del todo el mismo ritmo facial triste. De hecho, esa línea podría ser bastante recta. Pero no es esto. Es más bajo, cierto, porque tenemos que hacerlo. Tendremos aviones laterales más adelante que tenemos que averiguarlo. Echemos un vistazo al plano frontal de la barbilla. Tenemos esto sobre él. Yo los estoy viendo. Estoy viendo las líneas como ese tipo de acción de inclinación hacia afuera así, el plano frontal de los cambios un poco más grande que el plano superior. De hecho, podría traer este top sólo un poco para enfatizar eso. Y luego la parte subcutánea, la parte inferior de la barbilla donde está la mandíbula en la superficie. Entonces tenemos estos furtivos pequeños planos laterales de la barbilla que más tarde veremos, son así que son cosas muy suaves con bordes. Pero están ahí. Los meteremos en nuestro dibujo. Ese tipo de solo Peter de ahí fuera como que debilita los aviones laterales, tipo de cobardes de aire. El lado del plan superior, debería decir que es un poco cobarde. Pequeños aviones aquí es que se funden en el costado de la cabeza y podemos conectar nuestros planos laterales así. Y luego si este Joe volvió, podríamos, ya sabes, va en esta dirección sólo para ponerle algunos contornos cruzados, para asegurarnos de que entendemos las direcciones plano lateral, plano superior, plano lateral, plano superior. A lo mejor arrojar los lados a la sombra, tal vez así un plano superior en sólo un poco de luz. Y eso es realmente todo lo que hay en la barbilla. No voy a llenar una página de dibujos. Creo que esto es bastante sencillo, y vamos a mantener el impulso y nos movemos directamente a la siguiente pieza. 6. Capítulo 1: el interior: bien. El plano inferior, por supuesto, se refiere a la parte inferior de la caja. Recuerda, cabezas como una caja. Tenemos el fondo de la caja. El lado inferior es un engañoso y complicado Siris de aviones, pero en su más básico, es esencialmente un estante. El tipo de mandíbula sale del cuello como un cajón abierto o algo así, y la parte inferior de responsable de eso, que lo complicado de la parte inferior que mucha gente echa de menos es que lo puedes ver incluso como cuando estás buscando en la cabeza así. Se puede ver la parte inferior Onley cuando se está mirando la cabeza desde un ángulo inclinado hacia abajo . ¿ No se puede ver realmente la parte inferior? Pero incluso de frente encendido, seguirás vislumbrando algo de la parte inferior. Se hace especialmente evidente cuando se mira la cabeza desde un lado, porque, por supuesto, la mandíbula sale bien, y cuando sale el trabajo, estamos expuestos a más de esa parte inferior. Además, el hecho de que este avión sí tenga un poco de ángulo hacia él significa que va a ser evidencia desde muchas perspectivas diferentes. Entonces veremos eso. Lo veremos desde un punto de vista sencillo. También veremos cómo se envuelve alrededor del cuello. Su pequeño avión cambia aquí. Um, muy, muy mal entendido plano de la cabeza que es realmente de importancia crítica. Entonces lleguemos a ello. Entonces lo de la parte inferior como mencioné, es que aparece a menudo. Incluso en esta visualización de perfil aparentemente neutral, la parte inferior de la cabeza es aparente. Este avión aquí y ahí mismo es donde mucha gente comete un error, sin embargo. Olvídate de eso bajo llano, y solo haremos esto como el trabajo se encuentra con el cuello de esta especie de cabeza recta . Y si bien ese tipo de aspecto está bien, está realmente mal. Al igual que se aplana bastante la cabeza. Este es uno de los errores de diseño número uno que veo en pinturas y dibujos que bajo plano simplemente no hay otra vez. Es una especie de llanura engañosamente simple. Está algo escondido a plena vista. No hay juego de palabras pretendidas mirar a Theus están por delante. Lo que ambos diagramas tienen en común es que estamos mirando ligeramente hacia arriba a la cabeza en ambos casos, nuevo, la línea útil a seguir es el hueso cigomático de ahí. Si tipo de apunta hacia arriba en diagonal, eso significa que estás mirando hacia arriba a la cabeza. También puedes mapear la caja. Ya sabes, si esto es como la esquina de la caja, tienes este tipo de acción aquí pasando, ya sabes, mirando hacia arriba a la caja de la cabeza. Lo mismo aquí. Estamos mirando la cabeza cada vez tan levemente. Y cuando haces eso, estás obligado a ver este plano de fondo. Tiene una hermosa especie de forma triangular a ella. Y lo principal que me gustaría recordarles es que la mandíbula es subcutánea a lo largo de todo su borde inferior. ¿ Recuerdas la mandíbula siendo este hueso de aquí que envuelve todo el camino alrededor del cráneo, formando ambos lados de la mandíbula y la barbilla? Este ángulo nos da nuestro primer vistazo a cómo se ve este avión. O cómo tiene forma Si simplemente rastreé rápidamente este avión y lo acabo de traer por aquí , se puede ver que es una especie de forma triangular. Ahora está en perspectiva aquí, pero en general es este híbrido boxy de corte triangular. Ese tipo de mapea la parte inferior de la cabeza. Este diagrama nos da una visión bastante clara de cómo se ve ese intentar el avión cuando está más o menos recto encendido. Bueno, siguen siendo perspectiva aquí, pero vamos a echar un vistazo a esto otra vez. Las partes subcutáneas del cráneo partiendo de la dirección de rotura justo aquí para todos aquellos la mandíbula leve cambio de dirección miramos para el costado de la barbilla, rectas para la parte delantera de la barbilla y otra vez se espejaron de este lado. Hay una parte subcutánea, y debido a eso, básicamente puedes dibujar una línea a través de ella para representar el cambio de plano general desde la parte frontal y lateral de la caja hasta la parte inferior de la caja. Y luego me gusta pensar en la parte inferior es como un estante o un cajón como Piensa sacar un cajón del cofre, ya sabes, sale derecho. Tienes este tipo de avión recto ahora no es perfectamente recto. Rechaza más atrás aquí y aquí y viene adelante aquí. Entonces, ya sabes, es una especie de este tipo de acción cada vez tan ligeramente cónica, y esto generalmente se alinea con los aviones. Ya sabes, si solo mapeé ese pómulos rebanan la barbilla plano frontal de la cabeza y luego con la mandíbula siendo los planos laterales de la cabeza, la parte inferior, ya sabes, tipo de alineaciones como este sería el lado de la cabeza. Este es el otro lado de la cabeza, y este es el frente de la cabeza. Ya sabes, estos aviones todo tipo de partido arriba, volviendo al diagrama de Asar adelante. Se puede ver por qué el avión no es solo plano. Ya sabes por qué este punto es más profundo de esta manera, y este punto está en el frente, es porque nuestro cuello no es solo un cilindro plano o cuello tiene anatomía. Ya sabes, ahí está el cartílago tiroideo y cosas así. El cuello no es realmente parte de esta lección. Yo me estoy centrando en la cabeza en esta lección, pero ya sabes, en general, se puede ver en la cabeza de Dolor tenemos algunos planos básicos del cuello mapeados aquí. Entonces, por supuesto, se pone a razonar que el lado inferior de la cabeza tiene que seguir los cambios de avión del cuello mismo. Por lo que de nuevo, en su mayoría es triangular. Pero sí tienes este tipo de perspectiva pasando por donde, donde este punto está más atrás en el espacio que ese punto. Lo bonito del plano inferior es que siempre que las luces que vienen de arriba, como está en este diagrama o esta foto del plano de abajo estarán completamente a la sombra . Entonces si solo rastreamos esa forma de sombra, vamos a volver a echarle un buen vistazo. Se adelanta aquí derecho donde está la cosa de la tiroides, y luego aquí tenemos una sombra de efectivo. Hablaremos de, ya sabes, dinero en efectivo, dinero en efectivo, sombras y sombras de forma más tarde. Pero, ya sabes, ese avión se envolvería al encuentro con el lado inferior del empate, y tenemos este tipo de cosas a pesar de que el modelo está barbudo aquí, todavía podemos ver gracias a la sombra que claro tocando ese otra vez triangular especie de llano redondeando aquí, yendo todo el camino atrás, viniendo hacia adelante donde está la parte frontal del cuello y luego volviendo a encontrarse con la rotura en dirección del cráneo, que, como sabemos, está justo ahí. La cámara se encuentra debajo de la cabeza de este tipo por lo que estamos viendo mucho del lado debajo de la cabeza aquí. Esto trae a la luz otro punto importante. El ancho. El espesor de este plano es mucho mayor aquí en la parte delantera no se extiende hasta la barbilla. Entonces está aquí. De hecho, todo el asunto se reduce bastante con gracia. Si iniciaste el arranque en el punto medio de la barbilla, su más largo ahí y luego simplemente progresa más corto y más corto y más corto, otra vez más largo aquí donde va a la barbilla y luego más corto y más corto y más corto al punto donde termina el plano inferior, que es básicamente justo donde la mandíbula cambia de dirección. Aquí es donde comienza la parte inferior ahora nunca realmente se reduce a un punto fino de cabello. Incluso hay en su punto más pequeño hay todavía espesor. Si fuera a hacer un poco de contorneado cruzado trazando una línea especie de abajo esa mandíbula redondeada como hablamos cuando se encuentra con la parte inferior, se vuelve debajo hay esto, ya sabes, girando acción este espesor a cómo la mandíbula girada no es una línea delgada de afeitar. Se puede ver que con bastante claridad en este diagrama que el hueso de la mandíbula tiene espesor a la misma a medida que giraba. No es como un trozo de papel que, ya sabes, que va de aquí a aquí. Se va así, así, y luego dentro hay un espesor aquí. Sólo ten cuidado. Otro error que a veces se ve es que este espesor no está representado, y sólo una especie de especie de esta caja poco realista, excesivamente como el cambio. Sí, la cabeza es como una caja, pero z lejos de una caja perfecta. Ya sabes, no tiene las esquinas perfectamente afiladas de la caja. Siempre hay este tipo de grosor a donde cambian estos aviones,ya sabes, ya sabes, probablemente lo más cerca que lleguemos a unos bordes realmente afilados aquí arriba en el templo, que hablamos. Ese es un cambio bastante fino ahí mismo. Pero incluso eso tendrá un poco de espesor de todos modos. Salir del tema. Este diagrama refuerza lo útil que es eso bajo el lado de la mandíbula. Todo es subcutáneo. Tenemos ese frente de la barbilla yendo en esta dirección, lado de la barbilla, yendo en esa dirección, la mandíbula un ligero cambio de dirección a partir de eso. Entonces, por supuesto, coincide en el otro lado de la cabeza. Ten cuidado con perspectiva aquí. Esto. Este es un plano que debe estudiarse cuidadosamente para que puedas entender lo que la perspectiva hace de nuevo en cada vista diferente, esa es tu tarea. Pero ten en cuenta dónde está el cartílago tiroideo aquí arriba, básicamente esta especie de avión boxy aquí que el plano inferior se presentará para encontrarlo . Y luego se estrecha de nuevo para cumplir con el cambio de dirección en el trabajo, pero aún tiene espesor incluso camino de vuelta aquí. Entonces tiene más espesor aquí arriba. Debo señalar que en un modelo de set más pesado, ese avión sí se disfraza bajo una especie de carne colgada. Ya sabes, la gravedad se lleva peaje y porque no hay nada a lo que se adhiera la piel, aquí está esta acción flácida, y esto incluso mascota partes subcutáneas aquí de la mandíbula. Ahora sigue siendo subcutánea, pero como destellos colgando justo abajo de ella, parece ser esta línea continua. No obstante, las impresiones mentales por verdaderas de la barbilla generalmente aún sobresaldrán, y la barbilla de la persona seguirá siendo obvia. Esta persona no es delgada ni demasiado gruesa. Además, es mayor, así que tienes algunos de los ya sabes, efectos naturales de la flacidez de la piel. Eso nos pasa a todos. Pero esa mandíbula subcutánea sigue ahí. Y ya sabes, esto es en sombras, poco difícil de verlo, pero sobre todo a la luz, podemos trazar la mandíbula subcutánea por ahí y porque estas cámaras debajo de los delineadores estoy rastreo gracias al hueso cigomático ahí. Déjame solo trazar los pómulos hasta el frente de la barbilla, Este lado también, teniendo cuidado de observar el conocimiento que hemos ganado ya aquí abajo hasta el fondo de la mandíbula donde se encuentra con el plano frontal de la barbilla. Entonces tenemos este tipo de acción de estanterías viniendo de frente para conocer el área de la tiroides y luego esquivando un poquito de nuevo en el espacio, Esto se anticipa. Entonces es, ya sabes, es sólo un poquito. Estamos viendo esto desde la vista frontal, volviendo a conocer ese cambio en dirección de la mandíbula ahí mismo. Y por supuesto, sucede lo mismo en el otro lado de la cabeza. Por lo que tenemos esta sutil pero aún perceptible bajo plano de la cabeza otra vez. Es muy común. Teoh pierde este avión porque no siempre esperas verlo. Ya sabes, tendemos a pensar que, Oh, es la parte inferior de la cabeza. Por lo tanto no lo ves, pero es muy común ver este avión. Y lo que es duro de este avión es su a menos que estés mirando directamente debajo de la cabeza de la persona, que casi nunca estás. Casi siempre se previene. Entonces esta es esa sencilla llanura engañosamente que vale mucho tu tiempo para entender y estudiar. Entonces solo haz unos dibujos aquí. A lo mejor lo primero que podemos intentar es conseguir eso debajo de un costado de la mandíbula, que conocemos subcutánea. Esta forma triangular bastante fácil de dibujar algunas líneas de perspectiva básicas en Sabemos que hace a un lado jugar. Sabemos que este es el plano frontal de la cabeza. Otras mandíbulas también plano lateral. Esto nos permitirá especie de bloqueo en nuestro ritmo pómulo bajando por delante de la barbilla. Este sería ese tipo de esto sería ese ritmo de cara triste justo aquí. Sabemos que estos aviones se encuentran con la barra tiroidea frontal del área del cuello, y luego está en perspectiva, así que está un poco precortada, pero esto sí retrocede un poco y luego se encuentra con la mandíbula justo donde ese cambio de dirección se produce en, la mandíbula subirá así. Estamos viendo una sección tan localizada de la cabeza aquí, por lo que sí ayuda a arrojar algunos valores. Vamos a mapear en los planos laterales primero con el valor como este y luego con un valor aún más oscuro, va a conseguir que bajo plano, la parte inferior de la cabeza otra vez. Este avión suele estar a la sombra porque por lo general las luces que vienen de arriba, incluso podemos conseguir el plano lateral de la barbilla aquí. Si queríamos Teoh siempre útil para hacer algún contorneado de cruz xgo por la mandíbula, conseguir ese espesor ahí y luego dentro y abajo por el lado del espesor de dibujo ahí y adentro. Y esta es una pieza sólida de geometría que es una buena comprensión de cómo están funcionando los planos de la cabeza. Si quisieras gestos por el plano frontal del cuello, pudimos simplemente seguir eso hacia abajo, hablaremos de la conexión real del cuello a la caja de la cabeza. Más adelante, probemos una vista 3/4 inferior. Simplemente bloquearé en alguna perspectiva básica. Aquí de nuevo, siempre es útil que el plano frontal de la barbilla se mueva hacia el plano lateral de la mandíbula porque es subcutáneo. Siempre va a estar ahí. Obtendremos ese ángulo de la mandíbula aquí donde rompe cambios de dirección. Si queremos, podemos una especie de mapa ese plano frontal de la cabeza que se encuentra con los pómulos. Sabemos que estos dos planos apuntan a diferentes grados. Se puede incluso tipo de mapear la propia cadena aquí si queremos. Rastreemos la mandíbula alrededor hasta el otro lado de la cabeza. Pongamos ese frente del cuello justo aquí. Consigamos una línea central rápida. Es una cabeza muy precortada. Por lo que venga la línea central bajará así. Conseguiremos ese plano delantero del cuello, quizá un poco más atrás que eso. A lo mejor por aquí. Entonces traza este avión hacia arriba anticipado en el otro lado. Se baja la red. Dale un poco de valor a este plan, luego trata con la parte posterior de la cabeza, que aún no hemos hablado. Pero el cuello se conectará en algún lugar ahí dentro. Si este avión se siente demasiado pequeño, siempre puedes simplemente editarlo bien Siento que necesita ser más de un estante, sobre todo en esta perspectiva donde estamos viendo más de esa parte inferior. Hagamos el contorno cruzado necesario para asegurarnos de que consigo un sentido completo de forma ahí dentro. ¿ Qué tal aún más de una visualización del perfil? Este es el frente de la cara la barbilla representada aquí. No voy a dibujar el canal. Simplemente dibuja ese punto inferior. Yo especie de punto de referencia donde el Siempre es agradable a punto de referencia. A veces hagamos que ese ángulo de la mandíbula vuelva a subir, respetando ese ángulo. Vamos a envolver este avión por ahí como lo hicimos aquí, pero esto es más un perfil, así que va a ser más apretado. Un poco de cuatro. El acortamiento en ese cuello va a venir aquí abajo. El cabezal es muy ancho del perfil, por lo que el cuello se conecta allá atrás. Hablaremos de eso más tarde. momento es importante es conseguir esta acción de estanterías de este avión siempre a mano si quieres mapear dónde estaría esa mandíbula y dónde se separa de la cigomática en los planos frontales de la mejilla a través de un poco de tono en aquí solo por énfasis, un poco más oscuro en la parte inferior porque está girando muy bajo ya que está girando más agresivamente debajo. Y hasta lanzaremos un poco de sombra de efectivo en este. Hablaré de esas cosas más tarde, sin embargo. Sólo por diversión. Incluso podemos construir sobre esto, consiguiendo el cambio de la frente, la dirección general de la cabeza. Sabemos que la barbilla sale un poco más. Construir la cabeza puede ser divertido pieza por pieza. Probemos otra visualización del perfil, pero una que esté menos agresivamente apuntada. Tan más de un perfil neutro esta vez. Construyamos en esa barbilla sólo para que podamos ver qué estamos haciendo aquí. Esta vez estamos sacando más de este perfil neutro donde estamos mirando, las cámaras tipo de mirar más o menos directamente a la mandíbula. Pero incluso en este punto de vista, vamos a ver esto bajo avión pasar un poco es que Chin gira ahí mismo . Está bajo avión, aunque no se remonta tan lejos. Vuelve aquí, encontrándose con ese plano frontal del cuello y abajo podemos dibujar. Nuestras líneas centrales apenas miraban ligeramente hacia arriba a la cabeza, pero es más una vista neutral. De hecho, debería espejarlo para que podamos comparar este dibujo con nuestro anterior. Hemos levantado la cámara un poco, y estamos viendo menos de eso bajo un costado del avión. Es así como puedes lidiar con,ya sabes, ya sabes, las perspectivas sutiles. Y podemos rastrear la mandíbula, su plano lateral y, ya sabes, sólo para hacer de éste un poco diferente. Lo que podemos hacer es simular más de un modelo pesado al deshacernos de estas líneas las mantendrá fantasma para que podamos verlas. Pero en base a lo que aprendimos antes, sabemos que la barbilla seguirá siendo bastante obvia. El tipo de carne cubre desde este punto, y baja. Si es una especie de efecto carnoso flaco, vendrá aquí abajo y al instante obtenemos un modelo de aspecto más pesado. Por supuesto, este cuello también se suavizará. Simplemente se suavizará justo en el cuello. Y probablemente no obtengamos mucha información jugando información de cambio aquí. Esta será más o menos un tipo de línea suave, y cuando esto suceda, ya sabes, la piel flácida la forma, su propio plano cambia, y obtenemos este tipo de cosas. Está bien, Eso debería hacerlo por la parte inferior. Pasemos ahora a las características de la cara. 7. Capítulo 1: la nariz: mucho como la barbilla. El nariz es una caja. Esencialmente, tiene un plano frontal. Tiene que suspirar aviones. Tiene un avión de fondo. Um, no hay plano superior, por supuesto, porque la parte superior de la nariz va rítmicamente a la frente en esta hermosa pequeña forma . ¿ Ves este tipo de forma de cuña? Es casi como una piedra angular, el arco del horno superior. Es así como se mete con la frente, así que veremos eso. Y como todo lo demás, pesar de que la nariz es esencialmente como una caja con la parte delantera y los lados en la parte inferior, sí se pone bastante compleja. De hecho, el plano inferior solo. Aquí hay seis aviones diferentes, si puedes creerlo, y los veremos a todos, incluyendo cosas como las fosas nasales, y veremos cómo encajan esos. Hay un montón de pequeños ritmos sutiles que vienen aquí. El nariz no es solo plano en la parte inferior. Hay como un poco de s forma curvilínea aquí es que gira y da la vuelta. Um, lo otro que siempre me llama la atención es impresionante. Con la nariz es la justo la pura profundidad y nuestra respiración. Debería decir del avión lateral. Este es un plano tan grande crítico para entender cómo este plano se articula y se mueve dentro y fuera de la mejilla y luego cómo se alimenta hacia la cuenca del ojo. Entonces miramos todo eso, y también empezaremos a descubrir otro ritmo importante, el área de la línea de risa. A medida que la última línea tipo de baja de los sabe. Esto se volverá importante más adelante en nuestra discusión con la boca y la barbilla, estos todo tipo de vinculados entre sí y comenzaremos ese ritmo aquí en el capítulo de la nariz. Por lo que correa en. Hay muchas cosas a las que llegar, así que sí, no voy a mentir. El nariz tiene muchos aviones y puede ser bastante complejo. No obstante, en su núcleo, básicamente es solo una caja, así que dibujaré esta caja así. Y por supuesto , son ángulos en la cabeza. Y sólo dibujemos la parte inferior de esta caja a través de un poco de valor en ella. Y ahí, si puedes dibujar eso, estás bien en camino de poder dibujar la nariz. Llevémoslo un paso más allá. mismo lado de la caja jugando aquí. No obstante, esta ocasión voy a añadir algo más de información en la parte inferior. A saber, voy a tener un avión más como este, otro avión como ese, volteando lentamente hacia abajo. Entonces solo conectaré a estos tipos y mi caja ya no se alinea. Entonces solo borraré la llana lateral y solo tipo de hacer que se alinee así, ya sabes, ensanchando el nacimiento del costado de la nariz aquí y luego parece ante cualquier avión que apunte hacia abajo, hacia abajo,solo le daré esto rápido valor. Y ahora esto se ve más nariz como, ¿verdad? Todavía muy boxy. Si quiero modificar aún más este dibujo en particular, lo que haría es cincelar este cincel de distancia que esto hace un nuevo plano aquí, un nuevo plano allá. Muy bien, déjame mover estos hacia un lado. Entonces quiero hacer otra. Otra iteración más. Empecemos de nuevo con la caja. Side jugando aquí. Permítanme sólo anticipar el ensanchamiento del costado. Agarré esos mismos aviones aquí. gira la nariz debajo de esto. Eso que Ahora quiero hacer algo aquí. Yo quiero deshacerme de esto, y quiero hacer de esto la parte más ancha entra y luego vamos a que salga. Y ahí dentro algo así y luego en la parte superior va a crear esta pequeña forma de cuña como esta tendría forma de esa. No olvides arrojar nuestro valor para los aviones de bajo solo para señalar claramente lo que pasa por debajo. Además, esta parte del avión está girando por debajo, así que consigue un valor ahí. Y solo por diversión, lanzemos valor en todo el lado de la nariz solo para mostrar las dimensiones de esta caja. Y en ese proceso de tres pasos, hemos conseguido algo que abarca más o menos los planos de la nariz. Ahora, tengo aquí algunos diagramas terminados reales que muestran un poco más claramente la forma de cada avión, y los veremos a medida que avancemos. Pero de nuevo, igual que una caja. Lo que esencialmente tenemos son dos planos laterales, lado lateral y un plano superior. Por supuesto, en vista 3/4, sólo se ve uno de los lados y la parte superior, y la parte superior está precortada. Parece más delgado por los cuatro acortamiento, y el costado aparece más ancho porque ellos, por supuesto, eran perpendiculares A este plano, lo podemos ver plano sobre versus desde el frente donde vemos este plano plano plano sobre el plano lateral se previene mirando el diagrama de Andrew Loomis de la visualización del perfil de la nariz, Veamos ese frente. Punta más orientada. Este es el consejo que más señala. Esto es como el pico del Monte Everest. De hecho, la nariz me recuerda como una montaña. Es como un paisaje dentado que sobresale de la cara. Este es el punto pico justo ahí dentro. Esto es dibujar un bonito horizontal, y notamos que la parte inferior del ala de la nariz es un paso hacia abajo. Es un paso significativo más bajo que la punta. Esto es importante porque crea un ritmo. Crea tal vez otra cara triste. El ritmo es esta curva que sube cuando ves la nariz desde una vista frontal. Estos aviones desde el ala de la nariz, el frente de la nariz en el ala de la nariz. Tienen este ritmo de curva a ella, y el ángulo inferior que tienes en la cabeza como si estuviéramos mirando nuestra cabeza de tristeza aquí, que es un ángulo más bajo, esa curva se intensifica. Eso es un pequeño consejo desde la vista frontal en una vista 3/4. No funciona del todo porque este lado jugando aquí tipo de lanza ese ritmo fuera de su, ya sabes, sube y luego baja. Es decir, solo podrías recordar ese ritmo. Además, es como un poco de una curva S. Pero esta curva inclinada hacia abajo u otro ritmo facial triste es un buen truco para la vista frontal de la nariz. Además, la vista lateral puedes pensar en esta curva de barrido. Además, mientras seguimos mirando al fondo de la nariz, es importante notar que la nariz rapea debajo antes de volver a subir. Ahí está este ritmo circular que tiene. Entonces sale aquí mirándolo desde una vista frontal. Aquí. Estas llanuras se extienden fuego más bajo para dibujar una línea horizontal. Se extienden más abajo que las alas. Esta serie de planos medios aquí son grupos juntos y llamados el tabique término anatómico bastante común que probablemente has escuchado antes del tabique. El tabique es lo que la gente se vuelve a perforar a veces. Si tuviéramos que dibujar esa línea horizontal, que en este caso está en perspectiva, el tabique es más bajo que las alas. Por lo que el tabique baja, barre y gire para conseguir este tipo de ritmo circular s curvilíneo. Y lo consigues tanto en la vista frontal como en la vista 3/4, Aunque está más enfatizado en la vista 3/4 porque lo estamos mirando más oblicuamente. Otra mirada a la nariz desde la vista frontal esta vez. Se puede ver el ritmo de cara triste Ahí también este avión aquí también, ahí mismo en la nariz que ah, punto alto. Y entonces ese tabique comienza a bajar. Y entonces ese plano cambia drásticamente los ángulos. Empieza a volverse aún más debajo. Y entonces tenemos ese s ritmo curvilíneo para subir a las alas así. Y podemos completar este diagrama rápido con esto. Y si queremos todo esto puntos por debajo y si las luces que vienen de arriba, conseguirás esto la nariz de ser sombra. Todo esto sólo será en la sombra. Muy bien, adelante. Ahora cambiemos nuestro enfoque a la parte superior de la nariz. Específicamente, me interesa esta forma de cuña. Este tipo de aquí. Esta es una forma importante porque conecta la nariz con la frente. Aquí te dejamos un fantástico modelo que muestra esta forma de cuña en acción. De hecho, es difícil encontrar un mal modelo para esto porque es una pieza tan prominente de geometría en la cabeza. Lo que me encanta rítmicamente es. ¿ Recuerdas cuando hicimos la frente? Teníamos esta línea. Podría ser recto o barco hacia arriba o hacia abajo. Lo que sea. Estamos mirando un poco arriba a este modelo, así que la línea aquí está bastante inclinada hacia arriba. Esta línea superior de aquí sigue las cejas. Esencialmente, se puede rastrear esa parte superior de la frente. Esa misma línea que estamos dibujando antes también cubre esta parte superior de esta cuña. Esta cuña se llama el Globo Ella, Por cierto, el globo Ella baja a este punto aquí, que en el modelo está justo aquí. Es una cosita conveniente para recordar, porque básicamente se alinea con la parte superior de los propios ojos. Ese es el párpado superior. El go Bella está más o menos en línea con eso, y la forma en sí es como cuña, así que es, ya sabes, tiene esta tarta rebanada tipo de forma a ella, excepto que no llega a un punto. Se detiene, ya sabes. Tiene un grosor tanto en la parte superior como en la inferior, más ancho en la parte superior, más estrecho en la parte inferior. Y también tiene un plano lateral estos planos laterales aquí, que se puede ver en una vista frontal. Construye esa geometría de los sabe que miramos hace apenas un minuto. Recuerda, teníamos plano lateral, plano lateral plano frontal. Bueno, es lo mismo con el plano frontal del plano lateral global, plano lateral en el diagrama de Andrew Loomis. Ahora esto está en perfil. Por lo que el avión, el plano frontal del globo Ella está extremadamente precortada. Está ahí, pero es muy estrecho. Lo mismo con el plano frontal de la nariz. El plano frontal del sabe que está aquí. Está muy anticipado en una visualización del perfil, pero está aquí, y se puede ver el grosor del plano lateral. Este avión de aquí, el espesor justo ahí. Ahora en el perfil, también está oculto por el ojo, así que como va detrás de la voy a hablar de esa conexión cuando lleguemos al ojo, y lo que hay que recordar es, recuerda que teníamos la frente sobresaliendo y entonces entró. Eso lo hicimos en la sección de cejas. Will. Eso en línea es la rubéola. Por lo que sólo estamos sumando a ese capítulo aquí, mirando aquí tres piezas de referencia diferentes. Este tipo tiene un go bastante pequeño Bella. Está comprimido en. Obviamente, este avión, como cualquier avión, cambiará un poco de acuerdo a la cara. Es decir, es Nadie tiene exactamente los mismos aviones en todas partes. Todos nos vemos un poco diferentes, ¿verdad? Entonces este tipo tiene uno muy estrecho, y las dos mujeres de la derecha tienen unas más anchas de lo que hace otra vez. Ya puedes seguir esta línea. No te confundas por sus cejas. Mira el ritmo haciendo esto. Sé que sus cejas van allá arriba. Ya sabes que han sido ajustados. Digamos en cambio buscar el ritmo que hacen los planos reales de la ceja, y de todos modos, se puede ver el global a entrando. Aquí está el otro lado de ese plano delantero. Aquí es donde se detiene y luego cambia de dirección otra vez. El globo L. A. Entra, el frente de la nariz se apaga, y aquí está ese plano lateral que lo conecta a la frente y por supuesto en una vista 3/4. No vamos a ver el plano lateral de ese lado. Es sólo que el plano frontal forma el contorno. Misma situación en el tipo correcto de seguir esta línea, que es bastante uniformemente recta a través de su cabeza, creo que muy fácil de identificar el globo l. A. En una vista de 3/4 porque forma el contorno a medida que entra la nariz. Como el usted sabe, como ese marrón giró hacia adentro el contorno del globo. Ella sigue esa misma trayectoria paralela, y podemos ver el otro lado aquí el espesor de ese plano. Y, ya sabes, simplemente conectaría así. Hablando de su conexión con la ceja, una cosa importante a destacar es que el GLA Bella apunta pero no va tan lejos como el real lo cejó. Recuerda aquí en nuestro diagrama de cejas, teníamos esa concavidad en el cráneo. Se mete en la cabeza de un poco. Bueno, la a global no va tan profundo. Las tomas de los ojos cavan bastante profundamente en el cráneo. El globo l A está aquí afuera así que no entra tanto. Si ajustara mi línea central pensando en agregar el globo L. A. A esto, se vería así. Tomemos el plano frontal de la nariz. Esto es más de la vista de línea central de la nariz. En un color diferente, volveré a trazar nuestra línea central original, nuestra línea central original, cuando no estábamos dibujando la nariz se fue así. El nariz, como dije, sobresale como una montaña, lo que altera dramáticamente la línea central. Ahora el globo, Ella a menudo es se pone un poco de luz, que hablaremos en la sección de valores de esta lección una vez que nos entreguemos en cómo la luz afecta a los, ya sabes, los valores que vemos en el cabeza. Pero lo global es a menudo en un poco de luz porque no entra en el cráneo tanto como las verdaderas tomas de ojos dio. Pero lo que hay que señalar, sin embargo, es que la A global sí entra. Sí va de esta manera, así que desde una vista superior, no lo vas a ver. O por lo menos, va a estar tan anticipado que casi no es nada como sabemos que el global está ahí. Pero debido a que su cabeza está apuntando tan extremadamente hacia abajo la A global simplemente se oculta por los retratos de la frente. Muy bien, vamos a cambiar nuestro enfoque ahora a este plano frontal de la nariz, todo el camino hacia lo que generalmente se llama la bola de la nariz. Bastante seguro que has notado que generalmente es más delgado aquí, más grueso aquí. Los modelos están sujetos a cambio de persona a persona, pero en general, la bola de la nariz es más ancha que la cresta de la nariz. Traigo un diagrama de cráneo y podemos ver qué está pasando. Ignora todos esos números, por cierto. Creo que es un conocimiento anatómico bastante común saber que esto en realidad es un hueco, nuestras narices cartílago más allá de un cierto punto más allá de aquí, que está justo aquí en nuestro cráneo. Esto es todo Cartlidge. No hay hueso superficial. No obstante, esta parte de nuestro cráneo es subcutánea. El cresta de la nariz aquí es subcutáneo, y si miras el cráneo, puedes ver cómo el cráneo se ensancha aquí? Ahí hay un ensanchamiento. Esto se refleja en nuestro diagrama de nariz aquí. Ahí hay un ensanchamiento justo donde está ese hueso, y luego donde el hueso se va aquí dentro. No siempre puede, pero puede estrecharse. Creo que es más común que no ver a un sabe Que se estrecha después de que el hueso desaparece. Volviendo a este modelo, vemos ese mismo ritmo, lo vemos ensanchándose sólo un poquito y luego estrechándose en solo un poquito. Todo el mundo tendrá un Siris diferente de ángulos pasando ahí. Pero ten cuidado con este ritmo ensanchándose, estrechándose antes de golpear la bola de la nariz, que se ensancha de nuevo. Y de hecho, se ensancha y luego vuelve a entrar a encontrarse con el tabique. Entonces es como estrecho, ancho, estrecho, ancho, estrecho , estrecho, constantemente cambiando de ida y vuelta. Incluso en iluminación muy plana, fotogénica como esta, podemos ver esa acción de ensanchamiento, acción de estrechamiento, ensanchamiento para la bola de la nariz y luego estrechamiento para el tabique. Ahora el plano frontal en sí es bastante plano, como si pudiera haber un poco de redondez al mismo, pero en general esta es una superficie bastante plana. Pero una vez más les recordaré que todos son diferentes. El plano frontal de su nariz es más redondo. El plano frontal de su nariz es medio redondo y el plano frontal de su nariz parece ser un poco más plano. mejor el tal vez siempre tan ligero, redondeado pero bastante plano. Y puedo escuchar a algunos de ustedes preguntando Oh, hay reflejos en la nariz. Hablar de eso. Yo lo haré. En la sección de valor, los aspectos más destacados en la nariz seguro son divertidos. Pero antes de que tengamos postre, tenemos que comer nuestras verdura, ¿ verdad? Probablemente el plano menos entendido de la nariz son los dos planos laterales. Lo que menos se entiende de ellos es lo anchas que son. Lo que muchas personas hacen es estrechar así. Ese tipo de dibujarlos así. Y eso, señoras y señores diputados, no es correcto. No, son llanuras muy anchas. Y si solo muevo un poco a nuestro guía aquí abajo, se puede ver en la cabeza a Dolor, se puede ver lo ancho que te da. En realidad se extiende más allá que el ala de la nariz. Ahora bien, esto es algo que puede cambiar. Verás diferentes diagramas. En ocasiones este avión, como muestra la cabeza Dolor, se apaga. A veces es una especie de rítmicamente sincronizada con el ala de la nariz así, pero sí se despega del tipo de punta del ala, si puedo llamarlo así y se mueve hacia arriba y se inclina ligeramente antes de entrar y dar espacio para el globo ocular, específicamente el conducto lagrimal del I, que estaría aquí abajo. Entonces es este avión inesperadamente complejo. Se puede ver con bastante claridad en él, gracias a la iluminación, si encontramos este punto esta punta del ala aquí que básicamente estaría justo ahí, ver cómo sale ese plano lateral un poco antes de entrar y luego ir recto arriba. Entonces es esta acción fuera, adentro , arriba y luego cumple con lo global, lo que ya hemos hablado. Por supuesto, ese mismo ritmo aquí, afuera adentro, arriba y esta parte arriba es muy estrecho. Es decir, a veces ya veremos. Es igual que casi una forma de V. A veces habrá un avión real un poco de parte recta ahí, pero es una pequeña hendidura muy estrecha ahí mismo. De hecho, lo he mostrado de manera diferente en ambos lados, lo cual no es un accidente. Y ya sabes, hay diferentes formas de dibujar estos planos y verás si buscas diferentes diagramas de anatomía. No todos están de acuerdo. Pero en lo que sí están de acuerdo es en este ritmo general hacia arriba y se encuentra con el globo. Ella, la recta sobre la iluminación en esta fotografía nos da una vista fantástica de los planos laterales de la nariz. Aquí está esa punta del ala. Subimos y salimos un poco en arriba gla Bella. Y por supuesto, es lo mismo del otro lado. Y por supuesto, es lo mismo del otro lado, simplemente dibujando algunas plomadas, algunas mentes de medición, solo para asegurarme de que estoy más o menos en proporción. Aquí. Se puede ver formas. Es el ritmo básicamente encontrarse con las alas de la nariz ahí, Así que la nariz es mucho más ancha de lo que se podría pensar. ¿ Recuerdas? Recuerda cuando aprendí por primera vez sobre estos aviones, realmente me impactó lo anchos que eran. Sospecho que la razón por la que el ancho nous está engañando es porque muchas veces hay una bola de carne que sucede aquí. Esa carne pasa a colocarse encima de estos planos laterales y puede disimular el hecho de que aquí hay una llanura muy amplia, y como resultado de eso, gente definirá aquí el plano frontal y especie de poner el plano lateral muy estrecho como algo así. Pero de nuevo, eso es incorrecto. Eso no es casi suficiente profundidad para lo que está haciendo el cráneo. El cráneo te está dando algo mucho más grueso mirando un diagrama rápido aquí, Puedes ver cuánto lado hay para cubrir? Ahí hay mucha profundidad que hay que contabilizar, que es exactamente lo que hacen los aviones laterales Ahora te darás cuenta. He indicado algunas líneas que básicamente son las líneas de risa. Todavía no quiero enfocarme en estos, pero sí quiero introducirlos rápidamente. Este ritmo de línea de risa o el surco labial nasal va a ser una conexión importante con la boca, que cubrirá en el próximo capítulo. Las líneas de la risa del del vienen en una superposición el plano lateral de la nariz. Se ponen encima de ella y, como resultado, pueden enmascarar un poco ese avión. Por lo que seguiremos con el surco labial nasal en la siguiente sección. Pero así es como interactúan con los sabe. El cosa que es importante rítmicamente con el labial nasal para o línea de risa es que son esencialmente una rama del ala de la nariz. Es el mismo tipo de ritmo es que son casi paralelos. Es solo que la última línea continúa más abajo donde el ala de la nariz se detiene ahí mismo . Está bien, hay una cosa más que cubrir antes de terminar este capítulo en la nariz y solo por diversión, cambiemos el diagrama. Me estaba cansando de mirar a esos otros. Tenemos que discutir las alas de la nariz, que también incluirán las fosas nasales. De acuerdo, las alas de la nariz que puedes ver en el diagrama son esencialmente como una caja, pero una caja que ha sido cortada. Entonces es algo así como este tipo de forma, siendo este el plano inferior de la caja. Entonces tenemos un plano superior y un plano inferior. El ala de la nariz se encuentra con el plano lateral del tabique. Esta zona justo aquí, hay algo de espesor por tratar ahí, y lo que haré es todo primer parque de bolas donde la parte frontal de las narices y conectó eso rítmicamente hacia abajo. Y luego de vuelta en el inicio de esta lección, recordamos este tipo de s ritmo curvilíneo, correcto. Por lo que considero esto también parte del ala de la nariz. El motivo por el que lo considero parte de eso es porque la fosa nasal en realidad descansa en ambos planos. El orificio nasal va lateralmente a través de este plano y luego especie de escorzo hacia nosotros sale en este plano y luego abajo este tipo de cosas. Entonces la fosa nasal es en realidad un agujero tridimensional si quieres ponerlo de esa manera. Y solo necesito un poco más de espacio en este socio de fondo. Ahí vamos. Por lo que para llevar. Por el momento, el ala de la nariz tiene un plano superior y un plano inferior. Un plano inferior secundario va así, y la fosa nasal se encuentra en ambos planos inferiores. El tipo de punta de la fosa nasal existe en esa. El plano lateral del tabique, si quieres llamarlo así y sale lateralmente de esta manera, una compleja pieza de trabajo, la nariz. Aquí te dejamos una vista de ángulo aún más bajo, que nos proporciona tal vez un poco de una mejor perspectiva a ese mismo Siris de aviones. Tenemos ese plano superior de la fosa nasal, que se prevé en esta perspectiva inclinándose hacia abajo y sí, ese avión se encuentra aquí con el costado del tabique. Por lo que baja abruptamente aquí y a través. Y mientras discutimos la fosa nasal se pone sobre ambos planos y volviendo a nuestra vista frontal justo aquí, esto crea una especie de forma de lágrima. Las fibras acababan de dibujar la forma de la fosa nasal. La parte superior de la fosa nasal se solapa así. Y es esta forma de lágrima e. Entonces esta siendo la apertura de la propia fosa nasal, esta es la forma de indicar gráficamente esa pequeña perspectiva complicada que está sucediendo aquí. Entonces, no dibuje tus fosas nasales así. Eso parece una rejilla de alcantarillado o algo así. Necesitan este poco trozo solapado cuando se dibujan desde la vista frontal. Ya sabes, a pesar de todos esos aviones, la nariz en realidad no es tan difícil de dibujar. Aquí estoy usando su nariz como inspiración. No voy a copiar exactamente usando líneas entrecortadas, lo que ayuda cuando se trata de aviones como este, también se puede tirar hacia abajo. Ya sabes, estas líneas de perspectiva. Asegúrate de que sepas que esta línea subiendo esta lingling ligeramente hacia abajo aún más también puede bloquear en ángulos. Sólo cosas que te hacen la vida más fácil. Entonces en este punto, en lugar de como hacer el plano frontal, ¿por qué no deshacer eso? Y en lugar de una especie de estimación donde podría estar la fosa nasal ya Sepa que va a tener este tipo de acción superpuesta a ella. Sé que el ala de la nariz se sienta más bajo que el tabique. Aiken sombra esa fosa nasal de verdad rápido. Recuerda, esta s curva el ritmo, que es bastante sutil en este punto de vista. Quiero decir, nuevo, cada nariz va a ser diferente, pero hay esta curva s, el ritmo a ella. Mi bloque en fila para el ala no está en el lugar correcto. Es el ángulo correcto, pero no en el lugar correcto. El ala de las narices se ensancha. Aquí está ese avión de arriba. Cuando bajamos para el fondo, traza rítmicamente hasta el plano lateral del tabique. Aquí es donde confinamos el tabique, ¿recuerdas? vuelve un poco más ancha, ya que al subir donde finalmente se encuentra con la bola de la nariz y este lado se dibuja incorrectamente . Entonces vamos a actualizar que no estoy tratando de copiar exactamente la nariz de esta persona, sólo usándola como inspiración, y entonces podemos encontrar este ritmo ensanchador y acortado para la cresta de la nariz ya que nos lleva hasta el globo. Ella un pequeño gancho aquí para el ala de la nariz. Y sólo para prepararnos para más adelante, podemos extender la línea hacia abajo, que como muy escondida en ella. Esa línea se extiende hacia abajo de esta manera, ya sabes, siguiendo más o menos paralela con el ala de la nariz. Entonces el plano lateral de la nariz en ella parece que es una especie de simplemente hace este tipo de cosas entrando a encontrarse con el ojo y luego y luego arriba. Consigamos la punta de ese plano frontal que más sobresale en términos de valor. Los aviones de fondo poseían antes de eso. ¿ Recuerdas este tipo de ritmo de cara triste? Esto también es un avión justo aquí. Entonces cuando juegues eso apunta hacia abajo, obtiene el valor le dará al globo L. Un valor también, porque apunta por debajo. Y luego sólo por diversión, las áreas que más apuntan, que es el plano frontal de la nariz, podemos aplicar un valor ligero a como hicimos con los pómulos. Quizás también la parte superior del ala podría conseguir un poco de un valor más ligero. Esto no es iluminación per se. Es sólo una especie de diagramación de la nariz con valores que corresponden a los ángulos a los que se enfrentan los planos. Hablaremos de iluminación real en otro capítulo. Si quisiéramos arrojar ese plano lateral a sólo un poco de sombra, podríamos, sólo para decirle al espectador que también está girando. Y si de verdad quisiera completar esto, podría encontrar los planos laterales del tabique, que serían algo así. Y este plano lateral de Lukla. Bella. De acuerdo, ¿ eso es todo? Creo que eso es todo. Hagamos otra. Probemos una nariz desde un ángulo bajo. Y para ello, primero empezaré con la caja. Ya sabes, el tipo áspero de caja con la que empezamos todo este capítulo con Tira esta línea aquí porque los ángulos bajos podrían ser muy complicados, y ayuda, ya sabes, a descomponerla, utilizando los fundamentos que miramos. Vamos a conseguir este ritmo de cara triste. Por supuesto, esto es en perspectiva perspectiva pesada, por lo que va a estar muy anticipado así de ese lado. Yo solo quiero que recuerden que son los ritmos los que hacen que un dibujo de la cabeza se vea bien. No cualquier pequeño avión que esté correctamente alineado. Si tus ritmos se apagan, no importa lo que dio. Por ejemplo, pongamos algunas líneas de perspectiva solo para ayudarme con el tabique. Entonces desde aquí, puedo seguir adelante y encontrarlo las fosas nasales. Niza, Porque sé que el nacional abarca dos aviones, por lo que bloquear en la fosa nasal a menudo es algo útil para dio de este lado. Va a ser extremadamente precortada. No vamos a ver este avión de este lado del nacional. Esto va a salir como en perspectiva así, el ala de la nariz aquí, yendo así a emparejar siguiendo mi ritmo, mi triste ritmo facial a través del contorno. El rumbo de estos aviones siempre ayuda debajo así. Vamos a asegurarnos de que obtenemos ese s ritmo curvilíneo del que hablamos antes. En realidad es un poco más plano aquí desde la vista inferior. Y entonces ese avión lateral subirá, saldrá, subirá así para conocer el globo. Ella, vamos a conseguir algunas líneas de perspectiva más bloqueadas. Estas líneas son geniales solo para que me ayudaran a visualizar, ya sabes, lo que necesita estar donde pueda. Ahora sé que probablemente debería borrar un poco esa línea. Trae a Theglobe Ella aquí arriba, el lado coincidente aquí. Sabemos que la línea de cejas está aquí. La ceja estaría en algún lugar ahí, probablemente en algún lugar aquí y después para completar nuestro diagrama. Sólo volvamos a arrojar las cosas a la sombra, empezando por los bajos planos de la nariz, que siempre es un buen lugar para empezar. Hagamos lo mismo con el globo, Ella. Aquí Globe L. A. Es sólo una palabra divertida para decir. Y no me ocupé del espesor del plano delantero si quería poner eso en esencialmente, Lo que haría es por qué la bola de la nariz no se aseguró de que mi perspectiva se quede en jaque? Y ahí vamos. Podría deshacerme de esta línea roja. Ahora realmente no lo necesito. Es una especie de bloqueo mi dibujo del ala. Y hablando del ala, todavía veríamos sólo una astilla del plano superior del ala desde esta vista, no estaban totalmente mirando hacia arriba a la nariz, y esa línea labial nasal para o risa probablemente saldría en algún lugar de este en algún lugar en esa dirección. Y sé que ese plano lateral se ve muy grande, pero recuerda, habrá áreas carnosas que yacen encima de él que ayudarán a enmascararlo. Bueno, mira eso Más tarde, cuando empecemos a pintar la cabeza. OK, vamos a hacer una vista 3/4 ligeramente desde arriba. Entonces estamos mirando sólo un poco hacia abajo a la nariz. Yo lo recuerdo. El nariz no corta plana así. Ese es un error común. Esto significa que esto podría ser un diseño estético. Esto está bien. Puedes romper las reglas tanto como quieras, pero es útil saber cuál es la naturaleza real de la cosa que estás dibujando antes elegir hacerlo. Aquí está el punto alto de la nariz o el punto que se pega más lejos. Lo cual, por supuesto, nos da el tabique volteando por debajo. Obtener. Eso es ritmo curvilíneo. Agarra el ala. Yo iba un poco más rápido a través de esto. Obtén el ancho del puente donde está el hueso del cráneo. Bajando. ensanchó un poco para el balón. No vamos a ver que se abra esa fosa nasal porque estamos mirando un poco hacia abajo a esto sabe. Entonces sólo va a parecer que es este tipo de avión plano. Consigue el lado jugando aquí y allá vamos. Un boceto un poco más rápido de la nariz. Siempre agradable tirar un poco de valor ahí solo para solidificar esto. Ah, y no conseguí el globo. Ella. Estamos mirando un poco hacia abajo, por lo que el global va a tener una forma un poco diferente a medida que se distorsione por la perspectiva. Por supuesto, todo esto se alimenta en la parte inferior de la frente, ¿ verdad? El material que discutimos en la sección de cejas el A global siendo ligeramente más alto que la Depresión de las yemas oculares, sin embargo. Entonces obtienes un poco de luz ahí, obtendremos un valor de luz solo por diversión. Tíralo al plano frontal del plano superior de la nariz del ala aquí también digno de mención. En este punto de vista, no estamos viendo el plano muy inferior del tabique. Este avión de aquí es invisible aquí. Este avión es ese avión otra vez. Conocer estos planos realmente te ayudará con todo tipo de perspectivas sutiles supercríticas para,ya sabes, ya sabes, artes de retrato realistas o cosas de diseño de personajes que necesitan adherirse un poco más a la naturaleza que, ya sabes, opciones estilísticas salvajes. Pero incluso tus salvajes elecciones estilísticas podrían estar muy informadas por este tipo de conocimientos fundamentales . Y solo estoy pensando que esto es demasiado bajo para mirar un poco hacia abajo a los sabe. Este s ritmo de curva sería un poco más pronunciado más así. Aquí vamos. Consigue unas líneas de risa en su cuadra lo adentro, está bien, y terminaremos con una visualización del perfil. Faltaba la única vista importante. Aquí es donde el no sobresale lo más lejano, probablemente bloqueando ese plano inclinado del pómulo, trazando con tabique por Ruffin donde podría estar el ala. Consigue esa fosa nasal cruzando aviones Encuentra aquí ese ritmo de cara triste para el subplano. Tan sólo para que sepamos cómo se verá rítmicamente. Y nos confinamos. A lo mejor el tabique plano el avión que baja hasta el ala en una visualización del perfil. Estos son todos muy rectos alineados ahora en la visualización del perfil, todavía obtendrás un poco de grosor en el plano frontal de la nariz. También un poco de grosor para el plano lateral de la bola siguiendo el ángulo del corte del pómulo en un poco. Ahora conocemos el globo. L A empezará aquí, pero esto es un poco raro. El arreglo del globo L A. En una vista lateral, podría sentirse tentado a dibujar un ángulo como este, pero eso no es correcto. Perspectiva distorsionará esto. Se parece más a esto. Toma la parte superior de ese avión aquí y encuentra aquí el plano lateral de la nariz. Por lo que el plano lateral del globo, Ella tipo de se ve así en una visualización del perfil. Vamos a darle algo de valor. Pongamos todo el global A ambos lados de un avión al frente y a la sombra como de costumbre, Consigue los aviones bajo a la sombra, tira el costado y solo un poco de sombra también. Y conozco el globo. L A se ve un poco raro en una vista lateral. Eso es porque más adelante el yo empezaré a solapar esta zona, que ya sabes, especie de máscara al sur de La Bella. Entonces esta es una vista extraña para verlo. Pero sólo para darle un poco de contexto, voy a ampliar en este dibujo sólo un poquito. El pómulo yacía en algún lugar por aquí. El rompimiento en el plano de las cejas estaría por ahí solo para darte contexto de cómo eso conoce este ajuste. Está bien, eso va a envolverlo para la nariz. Sé que me adelanté un poco en ese último dibujo, pero sin más preámbulos, pasemos a la boca. 8. Capítulo 1: la boca: quizás segundo sólo a la I. La boca es la parte más compleja de la cabeza. De hecho, muchos artistas tienen más problemas con la boca que con la I. Eso se debe a que mucha gente se equivoca categóricamente la boca por ser simplemente el labio superior en el labio inferior. Por supuesto, esos aire ahí, pero la boca se sienta en toda esta zona maxilar, todo este hocico. Piensa en como un perro o un gato como si tuvieran ese hocico largo tenemos un hocico para. Es sólo que es mucho más corto, no no sobresale tan lejos. Pero ya sabes, podemos ver si sigo adelante aquí. Ahí están estos aviones que nos llevan de frente a un costado. Es todo otra vez. Es como si fuera caja como derecha. Pero claro, no es tan caja como esa. Señala al costado como lo hace la mandíbula. Estos planos en gran medida todavía apuntan hacia adelante al frente, pero aquí hay alguna sutil articulación de tres planos diferentes que necesitamos mirar que el labio, algo así como salta aquí. Y otro plano que es muy importante es el que ocurre debajo del labio inferior y el que tipo de vinculación con la barbilla. Recuerda en la barbilla, hablamos del plano superior, el plano superior de la barbilla Will ese plano superior de la barbilla enlaza con el plano inferior de la boca. Y ahí está esta hermosa pequeña escalera Paso el ritmo. Mira la sombra que mis pinceles echan aquí. Ves, es como un pequeño ritmo de paso de escalera. Vamos a ver eso. Eso es muy importante a la hora de entender la boca. De hecho, déjame solo mostrarte con un experimento rápido. Déjame poner mi cepillo aquí mismo e inclinar la cabeza. Mira cuánto espacio hay a un lado Aquí. envuelve la boca, es lo que digo, y realmente vamos a ganar un respeto por eso. Mucha gente aplanará demasiado la boca y no respetará el hecho de que la boca gire alrededor del hocico tanto como el I. Hay mucho que llegar a escuchar. Por suerte, sin embargo, mucho de esto conecta rítmicamente. Por ejemplo, veremos un ritmo a medida que baja la última línea de la nariz, que introdujimos hace un rato. El último renglón baja. Se va a enlazar directamente con el avión, el bajo plano de la boca aquí, y eso nos ayudará a dibujar la boca correctamente también. Entonces vamos a meternos en ello y empezar a descomponer estas cosas , de acuerdo, para que la boca no sea solo los labios, es una región entera, y como que tiene un ritmo circular general. Ese ritmo circular se define en el lado superior por el surco labial nasal que baja de la nariz, que miramos en el capítulo de la nariz, y cambia de dirección justo aquí justo al exterior de la esquina de la boca. Por lo que baja, cambia de dirección y especie de engancharse con el miembro de este triste ritmo facial de la barbilla . Recuerda que se engancha ahí mismo y, por supuesto, mismo del otro lado, viniendo alrededor de la boca, separando un poco de la esquina de la boca, bajando, enganchándose con el triste ritmo facial del plano superior de la barbilla. Es por ello que pongo la boca en esta parte de la clase después de la nariz y la barbilla, porque la boca es el mecanismo que conecta rítmicamente a los dos de ellos, sin mencionar que tiene su propio Siris de planos interesantes, pero los planos de la boca o no tan complejos. Ellos tipo de vienen en tres y tengo otro diagrama aquí. Una vez más, se vincula con la nariz. Recordamos como la nariz tenía especie de tres planos, dos lados en un frente 123 mientras que el hocico que es esta área de la boca el hocico también tiene 123 y puedo continuar esto hasta el labio. 123123 123 La trilogía de los aviones tipo de enganche desde la nariz hasta la barbilla . Ahora, hay algunas de estas áreas exteriores que son externas a aquello de lo que también se hablará . Pero esta acción 123 es muy útil para recordar. Estos planos son increíblemente importantes porque articulan la redondez de la boca. La boca no es plana. Casi parece que aparece, tal vez un poco plano desde la vista frontal, porque lo estamos mirando directamente. Al igual que si miras a Theus están por delante casi podrías confundir la boca por ser plana, y muchos artistas caen presa de esto. La boca no es plana. La boca se envuelve alrededor de lo que se llama el cilindro dental. Y vamos a tomarnos un momento aquí para apreciar lo no plano o lo redondo que es esto. Nuestros dientes son como, Bueno, son medio cilindros. Es por eso que esta área se llama el Cilindro de Dientes. No hay nada plano en esto, y se puede ver que tiene un avión aquí, un avión aquí y un avión aquí ahora. Además, no confundas esto. La boca no envuelve esto dramáticamente. No culpa que sepas que la boca no sigue los dientes como su subcutánea. Es más así. las bocas les gusta eso aquí y luego así así no se abraza directamente los dientes . Los dientes delanteros, más o menos tipo de tocaron la parte delantera de tu labio, pero los dientes traseros del receso más atrás de la piel. Ya sabes, en esta zona hay mucho músculo que empuja la boca hacia afuera, y aquí te damos un vistazo rápido. Hablo de este músculo circular llamado el Bobic. Tendrás Aris Oris de nuevo el nombre no es tanto tan importante como sabes que existe en este músculo que puedes imaginar está increíblemente desarrollado. Podemos mover nuestras bocas en una amplia gama de gestos sobre dso thes fibras musculares son bastante gruesas, y sacaron la boca por las esquinas. Y de nuevo, ese músculo está todo aquí, y empuja los labios un poco fuera de los dientes traseros. También un práctico trozo de anatomía para conocer esta parte del cráneo aquí se llama el Max Illah. Entonces tenemos al Max Ill un trabajando en tándem con el músculo O Bikila rece oris, que todos trabajan juntos para crear el hocico. La palabra hocico a menudo me recuerda a animales que podríamos, ya sabes, perros y gatos y otros animales tienen bozales muy largos que realmente sobresale de la cara así, ¿ verdad? Bueno, ya sabes, tenemos músculos a es solo que los nuestros se comprimen más. Sólo sale. Ya sabes, viene en una fracción del camino, pero sí sobresale hacia afuera en esta fotografía mía. Si excusas el ángulo extremadamente poco favorecedor, realmente puedes ver la protrusión del hocico, y funciona en esos tres planos, ¿ verdad? 123 Vamos a mapearlo desde la nariz. En primer lugar, pongamos ese ritmo externo bajando de las líneas de la risa, cambiando de dirección justo fuera de la esquina de la boca, bajando, enganchándose con el triste ritmo facial de la barbilla y lo mismo en el otro lado. Aquí está un poco precortada, así que hay que tener cuidado con eso. No lo empujes demasiado lejos. Sabemos que tenemos los planos del tabique aquí ahora. No sólo bajan derecho. Se ensanchan un poco con ese arco de Cupido que tenemos. Y hay algunos jugadores menores, un poco menor jugando cambian su. Pero por ahora, vamos a mantenerlo plano. Conoce el labio superior aquí. Entonces vuelve así. Cuando vuelve a salir en el labio inferior, solo bajas esta línea aquí, retrocede en el labio inferior, y no vuelve a entrar así. En realidad continúa un poco más ancho, y luego de las puntas de las alas de la nariz, bajamos. Bajamos para formar los planos laterales y luego bajamos así. Entonces es ese uno, 23 arreglo 123 Y esta parte exterior no es parte del 123 Es separado. Es más un elemento rítmico que conecta todo. El hocico en sí está confinado a esta zona 123. Volvamos con nuestro amigo nadador aquí y hagamos el mismo análisis, pero desde una vista frontal otra vez, noten cuánto más plana se ve la boca desde el frente. Pero debemos saber ahora no dejarnos engañar. Um, podríamos bajar de la nariz y conseguir el avión de arco del Cupido. Este es un tipo estrecho de plano medio. Tomemos los planos laterales que van desde el ala de la nariz hasta la esquina de la boca . Solo recordemos el triste ritmo facial de la barbilla. Aquí. También es solo parque de bolas, justo fuera de la esquina de la boca, donde ese ritmo circular va a cambiar. Ahora sigamos adelante y saquemos ese ritmo circular bajando del surco labial nasal aquí, la última línea cambiando de dirección aquí, encontrándonos con el triste ritmo facial del plano superior de la barbilla y otra vez en el otro lado. Muy bien, volvamos a nuestro ritmo 123 aquí, que se estrechan para el labio superior. ¿ Por qué no retrocedió por el labio inferior y luego siguió ensanchándose debajo del labio inferior? Hay dos aviones laterales como que se encuentran en algún lugar aquí abajo. De hecho, estoy un poco apagado con mi ritmo circular. El triste ritmo facial de la barbilla va un poco más allá en sus planos laterales, y esto enlaza hacia arriba. Tiene un poco de ah planitud aquí antes de que se presente así. Y luego déjame solo arreglar esta línea. Arreglar es bueno significa que estamos pensando, y luego bajamos y nos encontramos con el ritmo así, y lo último que haremos es solo separar el labio superior del labio inferior. También podemos separar el labio inferior aquí así y completar nuestro 123123 Y entonces recuerden , este exterior es separado, pero tipo de unirlos todos juntos. De acuerdo, en realidad dibujemos esto para que podamos darle sentido un poco más. Ahora, vamos a simplificar esto. No voy a intentar copiar cada pequeña ondulación del labio de chicos, pero vamos a simplificar esto. Este es el labio superior que estoy dibujando ahora mismo. 123 Vamos a ballpark donde está el fondo del tabique, Que estaría aquí arriba. Ya sabes que el tabique baja por el área del arco del Cupido, el labio superior, cual hablaremos con más profundidad en un momento. Por ahora, solo lo voy a bloquear como un plano simple como este bloque en la parte inferior del labio inferior . Aquí, de uno a tres. Vamos a meter estos aviones a medida que entramos por el labio superior, afuera por el labio inferior. Sabemos que va a salir aún más lejos para el bajo plano del labio inferior. Sabemos que va a encontrarse con el ritmo de cara triste de la espinilla. Además, es ballpark este punto justo fuera de la esquina de la boca. Vamos a balpark el donde estaría la esquina de las alas de la nariz, que no dibujé. Estarían justo aquí. Adelante y conectemos este ritmo así. Conecta este ritmo así. Tengo un poco demasiado espacio aquí en el maxilar. Bajemos esa nariz un poco más así podría haber cortado esto del video. Pero quiero que ustedes sepan que siempre estoy cometiendo errores y revisando. Tenemos un doble cheque nosotros mismos. Incluso los profesionales cometerán errores. Por supuesto, no son errores. En tanto seas guiado por ellos, te llevarán a una final más precisa. Y por supuesto, las proporciones exactas cambiarán aquí de persona a persona. Ya sabes, toda esta zona se considera el área del labio superior. Al igual que el área maxilar. Algunas personas tendrán otras más grandes como echar un vistazo a alguien como Stephen King. Tiene un hocico muy grande Max illa zona de los sabe. Ahí hay mucha distancia versus nuestro amigo nadador aquí arriba que tiene una muy corta . Vamos a conectar ahora las alas de la nariz con los planos exteriores de los labios, los otros lados de los labios para completar nuestra acción 123 Aquí, consigue solo un poco más de espacio aquí, lo que nos permitirá completar ese ritmo 123 así. De hecho, si miras a este tipo, podríamos ver el ritmo de cara triste aquí, y luego tiene un gran poco de derecho a él antes de subir. Esto también es algo que puede cambiar de persona a persona. Ahora, sólo para tirar algunos valores aquí abajo. Saquemos de los aviones bajo a la sombra. El labio superior apunta hacia abajo, por lo que cuando las luces que vienen de arriba el labio superior estarán en sombra. Entonces esto es una cosita útil de saber. Por lo general podemos hacer ballpark el labio superior en tono. El labio inferior se enfrenta hacia arriba. Entonces, en todo caso, tal vez quieras obtener un valor de luz y ponerlo aquí solo para mostrar que mirando hacia arriba en este plano medio debajo del labio inferior mira hacia abajo bastante dramáticamente. Entonces pongamos eso a la sombra. ¿ Se lo puede ver en él? ¿ Este avión que está en sombra debajo del labio inferior? Este es un avión increíblemente importante. Se arranca la boca. Permite que los labios sobresalgan adecuadamente. No obstante, estos aviones salen más. Estos aviones airean no tanto a la sombra ahí. Este el receso no es lo mismo. A lo mejor podemos poner estos en un poco de, ah como media sombra para demostrar que están saliendo de nuevo. Lo mismo con los planos exteriores aquí en el maxilar. Podemos poner estos en sombra parcial, Digamos sólo para demostrar que están girando ligeramente. No es un cambio de plano tan abrupto, pero es un cambio de avión. Vamos a abordar rápidamente la forma de los labios. Yo estaba usando una forma muy simple aquí, que está bien para empezar. Y de hecho, puedo empezar con eso aquí, el tipo de cosa 123. Pero el labio superior es muy conocido por tener un poco de inmersión justo en el medio poco, graciosa acción Boeing. Y luego justo al final, como que se aplana otra vez así para encontrarse con la esquina de la boca. De hecho, en el modelo anterior, incluso se inclina un poco hacia arriba. Es un área muy sutil, sensible, y la gente tendrá ritmos diferentes ahí. Ahora trabajemos estos aviones para entender cómo conectar estas áreas. Es algo así y saliendo de una especie de detrás que el labio se envuelve a la esquina, fuera de atrás, envolviéndose a la esquina. El labio inferior, comparación, es mucho más sencillo. Es solo este tipo de general que formas el que traza su camino de regreso a las esquinas de la boca, y no tiene esta pequeña parte frontal estrecha. Es de nuevo, se ensancha. Sabemos que esto ya se ensancha aquí. Al igual que mencioné el labio superior en general mira hacia abajo, así que cuando solo le estás lanzando un valor, puedes masificar un valor oscuro aquí para mostrar que ese labio está apuntando hacia abajo. Ahora bien, si quieres romper el labio superior hacia abajo un paso más allá, incluso hay un avión aquí que apunta hacia abajo aún más agresivamente. Se obtiene un cambio de juego aún mayor aquí ya que el labio se envuelve debajo y ya sabes, yendo hacia el interior de la boca. Es una llanura tan sutil que ni siquiera se muestra en la cabeza A Dolrow. Se lo puede ver un poco en ella, justo en la parte inferior, como el octavo inferior del labio es ese tipo de envolturas debajo. De igual manera, el labio inferior tiene un plano superior y frontal. Se puede separar así, y si quisiéramos mostrar eso con un valor, podríamos simplemente quizás lanzar un poco de valor más ligero en el plano superior. Estos aviones son evidentes cuando Estamos tan cerca de la boca. Pero en general, lo que hicimos aquí suele ser bueno. Apenas tirando el labio superior en sombra inferior, labio en luz. A menudo, esa es toda la información que veremos, porque normalmente no estás pintando un retrato que es así de cerca. Pero si alguna vez lo estás, esto es bueno saberlo. Y solo para completar nuestro diagrama, tenemos aquí el arco del Cupido. Ahora el arco del Cupido no es solo plano como lo hemos estado dibujando. Tiene un poco de chapuzón. Por eso se llama arco. Y si quieres ser extremadamente técnico, hay un poco de grosor en ella. Es como que usará el lápiz rojo, en realidad para dibujar estas líneas centrales aquí a través del contorno. Entonces ya sabes, estoy agregando complejidad a nuestra acción 123. Me doy cuenta de eso, pero otra vez quieres entender. Simplemente es primero, y luego le agregas la complejidad, capa encima y por último pero no menos importante en nuestro diagrama aquí. Sólo continuemos hacia afuera para el bajo plano del labio inferior, siguiendo ese triste ritmo facial de la barbilla. Es muy estrecho en ella. lo vamos a meter. No obstante, se enfrenta debajo de él enfrenta muy por debajo, así que volvamos a arrojarle un valor de nuevo. Este avión es tan importante. No sabía de este avión por el tiempo más largo que lo descuidé. Encuentro esto bajo plano del labio inferior tan importante como el propio labio, porque da a la boca como una plataforma para descansar. Y entonces sabemos que este avión rastrea aquí atrás, pero gira. No está en tan profunda sombra. Se sale de la sombra. Siguen siendo caras bajo un poco, pero vuelve a salir muchas veces que estábamos. Ya sabes, cuando vayamos a pintar la cabeza, verás que este bordes muy suaves. No es un cambio de avión duro. Se trata de un cambio de avión, pero es uno muy gradual, por lo que muchas veces puede suavizarse así. Eso es más bien una cosa de pintura, sin embargo. Nos meteremos en eso en el próximo capítulo. Ya sabemos que el fondo de la nariz estará a la sombra y no llegar demasiado lejos en lo de la pintura. Pero muchas veces la nariz echará una sombra, y la única razón por la que digo eso es porque una sombra de dinero podría ser una gran manera de cruzar el contorno de la forma, usando la sombra para pasar por encima del arco del Cupido hacia abajo en el arco del Cupido y luego fuera otra vez. Bueno, seguramente examine eso más en la pintura. Pero ya sabes, cuando estás bloqueando en valores como este en estos diagramas, es algo a tener en cuenta. Y siempre me resulta útil solo completar estos diagramas con este ritmo básico que baja el surco labial nasal que se encuentra aquí y bajar para conocer el plano inferior del labio inferior. Por supuesto, no hace falta decir que el resto de la barbilla existe aquí abajo. De hecho, permítanme recordarles que este contorno que hemos estado dibujando es el mismo contorno para el plano superior de la barbilla, derecha, el triste ritmo facial de la barbilla, el bajo plano del labio inferior comparte ese contorno con la barbilla. Dibujemos algunas líneas centrales sobre esto. Recuerda en la intro a este capítulo, puse mi pincel como aquí mismo, y echó esa escalera de sombra bajando. Bueno, eso es porque está siguiendo los aviones que están entrando y saliendo. Por lo que el Max Ill un avión aquí sale sumergiendo para el labio superior regresando para el labio inferior y luego sumergiendo de nuevo para el plano inferior. Entonces fuera dentro, fuera adentro y luego fuera otra vez para la barbilla. Muy predecible, Ritmo casi monótono ahí. Está bien. Perdón por mover estos diagramas por todo el lugar. Yo quiero hablar ahora de algo muy importante. El redondez de la boca ya introducía esto antes, pero realmente vamos a tener una sensación de cómo los labios envueltos alrededor de la fibra del cilindro dental para simplemente dibujar un cilindro. Simplemente bloquea uno en muy rápido. Este tipo de representa los dientes. Ya sabes que envuelve de esta manera y el labio se sienta encima de eso, respetando la curvatura. Empezaremos con una línea central rápida. El centro con los labios estará a lo largo de este eje aquí, así que eso me hace capaz de dibujar llano número uno. Llanura Número dos se envolverán alrededor de una esquina de la boca, ya sabes, cambiando ese pedacito de dirección aquí, y luego el plano correspondiente del otro lado será severamente precortado. Al envolver alrededor de ese cilindro, es posible que veas la esquina de la boca simplemente sobresaliendo un poco ahí y mira la diferencia en con ese avión es así de ancho. El mismo avión del otro lado es sólo así de ancho. A menos que estés mirando los labios muertos, tendrás que lidiar con este pesado escorzo. Así es como alrededor de la boca. En realidad, la boca es una de las formas ist redondas en la cara, tal vez segunda solo para gustar cómo las tapas se envuelven alrededor del globo ocular. Ahora, desde aquí, podemos meter el arco de ese Cupido. Siempre me gusta bloquearlo en recta primero. Me ayuda a mantener la perspectiva. Entonces podemos conseguir el arco del Cupido. De hecho, podemos encontrar el resto del arco del Cupido, que también le tiene un poco de profundidad. Algo así como esto. Ahora el labio superior tiene aquí este avión que sobresale un poco. llano número dos sale por detrás, envolviéndose y desde este ángulo puedes conseguir un poco de articulación. Aquí está se encuentra con la esquina de la boca de poco cambio Aquí. Podría hacerse evidente desde el costado. O, ya sabes, cuando lo estás mirando 3/4 del otro lado, saldrá envolviendo pesadamente alrededor de ese cilindro y encontrando así la esquina de la boca . El labio inferior, recuerden, tenía este avión que está saliendo. Es otro estante como la acción. A mí me gusta la analogía de la estantería. Como puedes decir, tantas cosas en la cabeza tipo de jut fuera como un pequeño estante, y el labio inferior lo hace. Eso sobresale, baja por la forma U aquí, y sólo se encuentra con el básicamente la esquina de la boca en algún lugar donde se encuentra en algún lugar este ritmo. Aquí suele caer apenas tímido de la esquina como si fuera empujado de esta manera. El rincón de la boca es como este pequeño grito como acción de hoyuelo aquí. Por lo que para bloquear en estos planos, sabemos que se ensanchan para el labio inferior. Ahora, debajo del labio inferior, sabemos que ese avión sale pero hacia abajo, encontrándose con el triste ritmo facial de la barbilla. Es un buen momento en este punto para bloquear en algunos valores. Empecemos con esto bajo avión. Todo el labio superior apunta debajo de puntos hacia abajo, debo decir. Por lo tanto, podemos masificarlo con este valor. Esta técnica se llama masa, por cierto, no estoy seguro de por qué se llama así. Pero es una especie antigua de masa de terminología de carbón vegetal, tal vez porque solo estás bloqueando esto como si se tratara de una gran masa. Si quisiéramos conseguir ese plano frontal del labio inferior en un poco de 1/2 valor, podríamos hacer eso. No está girando bastante por debajo agresivamente está apuntando al frente, pero sí gira un poco. Está bien. Ahora sigamos con nuestro ritmo aquí. Sabemos que vamos a rastrear a este tipo hasta aquí para encontrarse en algún lugar fuera de la esquina de la boca, que luego rastrea el surco labial nasal hasta la nariz y de este lado del cilindro está muy precortado. Para tener mucho cuidado aquí, la distancia entre la esquina de la boca y este ritmo será mucho más estrecha de lo que está aquí. Y bajará y cumplirá con eso. Sí, y entonces sabemos que la barbilla saldrá aquí, bajará, girará, girará, extenderá su salida a la mandíbula, y en poco tiempo, estamos conectando estas piezas juntas De todos modos. No te adelantes a mí mismo. Vamos a poner un poco de valor en este plano sólo para demostrar que también está bajo su giro bajo el labio inferior, pero no tanto como ese primer plano de este lado. Está muy anticipado. Apenas vamos a ver ese avión. Pero está ahí de este lado. Realmente lo podemos ver de este lado. Apenas lo podemos ver. De acuerdo, un trozo más de complejidad en los labios y déjame simplemente cambiar ese diagrama por una visualización del perfil en perfil. Se puede ver claramente que el arco del Cupido va de esta manera y luego sale de esa manera antes de entonces esquivar de nuevo hacia abajo para el labio superior. Aquí tenemos ese mismo ritmo en perspectiva. Yo sólo quiero señalarlo. Entonces no creo que lo haya hecho todavía. Pero esto es importante porque hay un pequeño cambio de plano muy estrecho que tipo de recorre todo el labio superior, como terminando ahí. Eso en realidad es bastante similar a la frente. Si miramos a Teus están por delante, la frente bajó y luego saltó en esta pequeña protrusión. Ese tipo de cosas del mismo tipo pasan con los labios. El máximo baja y luego hay un pedacito de protrusión que sale. Es este diminuto avioneta que mucho como las llanuras inferiores aquí, le dio al labio inferior una pequeña plataforma. Este avión le da al labio superior un poco de plataforma, y comúnmente verás un poco de un valor más ligero sucediendo aquí fue bloqueado. Esto en esto. Esto es sólo un sutil cambio de plano. Ni siquiera lo encontrarás en muchos diagramas de las llanuras de la cabeza. Pero está ahí. Ah, y yo sólo quiero ser claro en algo. Este no es el Contorno. Como si estuvieras dibujando un retrato de una persona desde este ángulo, este no sería el contorno. Verían aquí la mandíbula y el trabajo formaría el contorno. Y esto, Ya sabes, puedes tirar esto en el tono y ese trabajo se subiría así. Yo solo quiero dejar eso en claro, si acaso engañaba a alguien por accidente. Pero hablando de cuatro acortamiento que las mandíbulas muy anticipadas derechos estaban consiguiendo ese lindo plano lateral, esa forma de diamante, ojalá recordemos mucho escorzo pasando con la cabeza. Básicamente, no importa en qué ángulo lo mires, va a haber cuatro acortamiento en alguna parte. De acuerdo, vamos a terminar nuestra sección en la boca con un dibujo de perfil, y lo primero que quiero señalar es este ángulo general que va de esta manera tipo de fluir diagonalmente. Ten en cuenta que la nariz es el punto más alejado de la cabeza, la punta de la nariz como Mira eso. Realmente sobresale lo más lejano. Entonces de la nariz a la barbilla es este ángulo. Y si fuéramos a romper ese ángulo aún más, hay este tipo de acción de escalera donde vamos a entrar, salir, adentro , afuera , , afuera en esa cosa monótona que yo de lo que habló antes. Entonces cuando lo dibujamos, déjame primero solo ballpark en donde las narices aquí adentro, Tienes que hacer esto un poco más pequeño. Hagamos que esto sepa un poco más bonito para el dibujo. De acuerdo, nueva pieza de información. El arco del Cupido está esencialmente a mitad de camino por la nariz. Si nos vistiéramos, dibujamos una pequeña línea ahí. Es como a medio camino. Entonces aquí es donde sale el barco de Cuba. Sabemos lo que entra, sale, sale, baja por el labio superior, recuerda ese diminuto avioneta que se mete en la boca. Podemos poner eso en que las estanterías de labios inferiores fuera un poco, pero no demasiado lejos no va más allá del labio superior. De hecho, solo lanzemos una medición vertical. Ese labio inferior tiene que permanecer descansando justo detrás del labio superior. Entonces sale. Ahí hay un avión delantero. Iba a dibujar el contorno. Por ahora, sabemos que hay un plano de scooping dramático debajo del labio inferior antes de salir a la barbilla. Ahora la barbilla. Bueno, esto cambia de persona a persona, pero a menudo la barbilla puede alinearse verticalmente con el labio inferior. Algunas personas tienen barinas más fuertes que otras, por supuesto. Pero algo por aquí que conocí a Shin se sumerge para el avión delantero y luego, ya sabes, círculos de vuelta hacia fuera por la mandíbula, que solo hará ballpark aquí dentro. No olvides que bajo plano, vamos a ver que un bajo plano probablemente dejando caer una vertical desde el ala de la nariz normalmente te da como un 0,2 desde el plano frontal del labio superior hasta la esquina de la boca. Entonces tan solo replicando que aquí podemos conseguir el lado del arco del Cupido, que podemos ver desde el perfil justo ese lado de él, y luego baja como a medio camino más allá de aquí, consiguiendo ese pequeño rincón de la boca. Recuerda, ese avión es así, y el otro avión sale de una especie de detrás de él y se envuelve. Tiene un poco de acción descendente a ella antes de subir a encontrarse con la esquina de la boca que el labio inferior tiene ese plano más ancho, plano más ancho Confinamos ahora el contorno, que es cae apenas tímido de la esquina. Recuerda eso, y ya conocemos los planos de la barbilla. Ahora agarremos ese ritmo a medida que sale, encontrándonos con el surco labial nasal por aquí. El surco labial nasal como se envuelve justo dentro con el ala de la nariz. Entonces está siguiendo justo hasta donde está el ala de la nariz. A lo mejor soy un poco estrecho con él. Hagámoslo otra vez. Vamos un poco más ancha porque estamos en perfil. Podríamos ver un poco más de distancia ahí. Entra un poco de agua con ella otra vez. Basta con mirar el modelo. Todo el mundo va a ser diferente aquí todos tienen los mismos ritmos, los mismos aviones. Pero cuando se trata de proporciones minúsculas, todos tendrán diferencias. O de lo contrario todos nos veríamos idénticos. Vamos a agarrar unos debajo de los aviones aquí, debajo del plano de la nariz. Estaba lanzando un poco de sombra de efectivo solo por diversión. Consigue ese avión de arco de Cupido. Vamos por la parte de abajo. O sea, el bajo plano que es el labio superior. Consigue esto debajo del plano del labio inferior, consigue este avión y especie de esa media sombra que hemos estado haciendo. Y, ya sabes, en mi prisa por sólo dibujar esa barbilla, hice que se estrechara. Tiene más longitud a ella. Hablaré más de proporciones en el último capítulo, pero esencialmente desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior del labio inferior, va a ser igual a la barbilla. Nosotros impugnamos que en este diagrama aquí va a ser igual al fondo de la barbilla, y muchas veces el número. Algo que pasa cuando dibujas demasiado rápido es que ignorarás estas verdades básicas y se te ocurrirá algo que está fuera de proporción y por lo tanto equivocado, bueno, incorrecto. Cuando intentas aprender qué hay en realidad ahí y solo lanzaremos eso debajo de avión a la sombra también. Y si fuera a ajustar una cosita súper quisquillosa, que ahora es el momento de hacerlo este labio, recuerda, recuerda, tiene esa acción de estanterías, ¿ verdad? Debido a eso desde el perfil, en realidad lo puedes ver envolviendo alrededor del labio superior. Se lo puede ver en él. Ya ves, el contorno del labio inferior no se encuentra exactamente como no es que sea eso y el labio superior baja. Permítanme simplemente ajustar esto aún más. Entonces tenemos la sensación de que el labio inferior está envolviendo alrededor del labio superior mientras toda la boca envuelve alrededor del cilindro dental. Otra cosa, A veces no conseguirás tan prominente esta línea. De hecho, si miras el modelo aquí, la línea de sus labios realmente corta en su ancho aquí al inicio. Pero entonces realmente empieza a cortar antes de volver a encontrar la esquina de la boca. Estas son todas pequeñas cosas quisquillosas, pero a este es el momento de ser nit quisquilloso, ¿ verdad? Y OK, entonces tenemos un Siris cool de dibujos aquí, pero justo antes de seguir adelante, Hay una cosita de la que quiero recordarte. Ya lo dije antes, pero quiero ser muy claro al respecto. Si miras a Theus, adelántate. Recuerda, vuelta en la sección de mandíbula, hablamos de cómo la mandíbula tipo de cortes en la boca como si fuera una especie de culmina donde está la boca la esquina de la boca. Pero también en la sección anterior, mencioné que aquí puede haber algún espaciado. Hay aviones que se superponen que pueden cambiarlo bien. Ese es el espacio causado por el músculo O Bikila Aris Oris, ese músculo de la boca que envuelve alrededor de nuestras bocas que puede causar que ocurra mucho espaciamiento del dedo del pie. Te mostraré una foto. Mira a este tipo de aquí. avión de mandíbula de este tipo está hasta aquí Ahora. Esto es muy amplio. Por lo general no verás a alguien con este ancho. Es casi como si su boca fuera más pequeña que la media. No estoy seguro de si eso es realmente cierto, pero esa es la apariencia de ello. Había un gran poco de distancia aquí, y creo que gran parte de eso se debe a que existe ese músculo circular Hobica Larrys oris que se está envolviendo alrededor de la boca, provocando este espaciamiento alrededor de los exteriores. Es mucho más delgado en esta boca de aquí. El tipo de mandíbula termina. Están mucho más cerca de la esquina de la boca, pero de nuevo, por eso un músculo de recursos de Bikila. conseguimos un poco de distancia entre la mandíbula y la boca, dejando espacio para nuestro ritmo circular del que he estado hablando todo este tiempo. Esto podría ser muy relevante a la hora de pintar la cabeza, porque, como se puede ver, tenemos un, ah, gran poco de sombra aquí. Pero ese poco espacio está en luz, por lo que tenemos plano de luz sombra plano. Entonces solo recuerda cuando estás dibujando tus aviones de trabajo para que no se acerquen demasiado a la boca,a la boca, pesar de que así me entrometí en la sección de la mandíbula. Ahora deberíamos tener un poco más de aprecio por el músculo que está aquí otra vez, envolviendo más. Eso sí causa que ocurra un poco de espaciamiento del dedo del pie, y lo volveré a decir. Diferentes personas, diferentes cantidades de espaciado. Así que mantén los ojos fuera para estas cosas, está bien, eso lo hará por la boca. Sigamos adelante 9. Capítulo 1: oído: sabes que la oreja es una pieza de geometría tan extraña. Es tan complicado, y es tan no hasta el punto de la cabeza. Al igual que cuando estás pintando un retrato, ¿A quién le importa la oreja? Es importante que esté ahí, claro, pero es tan excesivamente complejo para su propio bien. Ahora nos meteremos en esa complejidad, No te preocupes. Pero en general, es esto otra vez, caja como tipo de cosas. Tiene aviones TA planos laterales tienen un plano inferior, tiene aviones traseros. Esencialmente, eso es sobre todo lo que necesitas saber para el aquí, y empezaremos simple. De hecho, lo veremos rítmicamente. Si puedes escribir la letra C, básicamente puedes dibujar la oreja. El oído es como una letra C, y también descubriremos cómo hay estos pequeños ritmos submarinos dentro del pozo de la época. Entonces nos meteremos en todo eso, y también veremos la parte crítica, que es donde el oído se une a la mandíbula. Este ángulo es de importancia crítica, y esa es una buena parte del oído. En cuanto a su ubicación, tipo de ocupa donde sale la mandíbula, también, de frente a espalda Se encuentra básicamente perfectamente a medio camino entre la parte frontal de la cabeza y la parte posterior de la cabeza tipo de la punto medio ahí, todos modos. Es una pieza divertida, pequeña, peculiar de geometría. Echemos un vistazo a ello. Si puedes escribir la letra C, estás en camino de poder dibujar la oreja. Sólo tenemos que ajustar las proporciones de esta letra C para deshacer eso, y lo cincelaré un poco más algo así, así. Y luego se reduce en un largo arco como este antes de aplanarse ahí mismo. Estamos mirando este año en algún lugar entre 3/4 y recto. Una característica importante sobre el oído es que este punto y este punto no están conectados verticalmente . Aquí hay una diagonal que diagonal es la mandíbula, que tampoco es recta pero tiene un poco de inclinación hacia ella. Te acuerdas del ángulo de la mandíbula desde hace unos capítulos va a duplicar ese diagrama. Simplemente borra un poco la parte superior de la letra C, hazla un poco más plana aquí arriba. Todo el mundo aquí tiene una forma diferente, pero esta es otra forma común, un poco más plana arriba. Voy a agregarle otra característica más, y eso es con un poco de grosor aquí, que se estrecha y se vuelve más delgada en torno a este punto. Entonces llevaré esa línea por la oreja. Pero traeré de vuelta el espesor aquí abajo donde está el lóbulo de la oreja. Y ahora dibujar esa forma en perspectiva, mirarla como si estuviéramos mirando el frente de cabeza en ella se vería algo así . Y en esto todavía tenemos un ligero ángulo entre la parte superior e inferior de la oreja. No es una cosa recta arriba y abajo, y luego en perspectiva, sólo voy a conseguir ese mismo tipo de grosor. Bajar esto, ensancharlo para el lóbulo de la oreja, y ya básicamente tenemos un casi no lleno todavía. Pero eso es identificable como una oreja, al menos otra vez, una letra C distorsionada en perspectiva con algún grosor. Ese es el oído. Por supuesto. Ahora mismo mantengo esta parte interior simplemente plana. El avión va así así, y aquí hay algo de grosor, ¿ verdad? La otra característica de la oreja que es importante saber es que el área superior sobresale más de esta manera que el área inferior. Entonces si solo fuéramos a disparar una línea directa hacia abajo, se puede ver que la parte superior sobresale al fondo. Ya sabes, los años como que giraron de esta manera sólo un poquito, y no hace falta decir espejado en el otro lado de la cabeza. Estoy eligiendo una imagen muy pixelada para mi ejemplo ahora mismo, porque incluso en un ejemplo de baja rez como este, las formas que acabo de deletrear nuestro lo que nuestro aparente para nosotros que es el general ver tipo de forma de la misma. Observe la ligera rotación que acabo de discutir ese es el punto superior sobresaliendo el punto bajo . Vamos a conseguir este espesor, que se estrecha hacia un área más delgada del año, que continúa a la baja antes de hacerse más gruesa. Y este tipo tiene unos lóbulos de oreja más grandes, lo cual es común para las personas mayores, y tenemos esta conexión angulada, no del todo vertical con la mandíbula. De hecho, si quisieras conectarte en este punto a este punto para completar nuestra geometría del oído, sería una conexión muy delgada como esa. Pero Esta es la parte donde ahora tenemos que lidiar con esto dentro de la oreja. El interior del año es mucho menos importante que la forma general y las formas generales que acabamos de repasar. Confía en mí cuando digo que nadie va a mirar tu pintura y decir, me encanta todo excepto el interior de su oído nadie va a decir eso ahora. Si te perdiste la forma del año, sí, podrías estar en algunos problemas. Pero cuando se trata de entender las formas interiores, sólo intentemos mantenerlo simple, preciso pero simple. Aquí tienes uno de mis diagramas favoritos del año que recibí como estudiante de dibujo. Toda esta cosa doblado y con forma realmente pegada conmigo. Es sólo la letra y pero doblado en el tallo. Y lo que me gusta de eso es la letra y describe un flujo, un ritmo, que es siempre como me encanta entender. El cabezal es rítmicamente. El otro asunto de un doblado por qué la forma es una especie de espejos la forma C que recuerdas la forma c con la que empezamos mientras que el Ben por qué la forma es una especie de forma C interior excepto al interior. La forma de C tiene un pequeño tenedor en ella, haciéndolo más sobre por qué así vamos a reconstruir están aquí desde cero. No toma demasiado tiempo simplemente dibujar estas formas. Consigue el espesor aquí dentro, disminuyendo hasta una parte más delgada. Esta parte de cena mantiene su delgadez todo el camino hasta el lóbulo de la oreja, donde se espesará. Ahora puedo o pensar, abajo, o puede espesarse hasta las orejas de todos o diferente. Bajemos un poco Solo para que coincida con nuestro diagrama aquí. Siempre me resulta útil comprobar mi trabajo con el ángulo de la mandíbula. Es muy raro dibujar una oreja aislada, completamente. Consigue un poco de contexto para lo que se conecta y bien, este doblado, ¿Por qué forma? De lo que me gusta empezar es la forma negativa del por qué eso es. A mí me gusta dibujar aquí este contorno. Parece que me da un sentido para las formas positivas que están por venir en este momento. Entonces empiezo por ahí, y lo que hay que tener en cuenta del por qué forma es que hay que dejar atrás mucho espacio aquí. Por eso es un doblado. ¿ Por qué dar forma, verdad? Se dobla de esta manera por lo que deja atrás habitación aquí dentro. Entonces cuando dibuje ese doblado, por qué, me aseguraré de que lo caguen más o menos así. Probablemente necesiten un poco más de espesor ahí, y nosotros y nosotros tenemos algo en el ámbito de eso ahora. Siempre es agradable en esta etapa llenar algunos debajo de los aviones. Tenemos algo de grosor aquí, por lo que la parte inferior de eso a menudo sólo será y sólo estaremos envueltos en sombra y el espacio negativo de nuestra por qué la forma suele ser oscura también. A lo mejor algunos de estos pequeños aviones apretados por aquí. Simplemente retrocederemos a la oscuridad sólo por claridad en nuestro diagrama aquí. Está bien, genial. Ahora, sólo para cruzar el contorno la forma y un poco más. Ahí está pasando algo de profundidad complicada, como si no fuera solo un avión plano como éste. El por qué la forma en sí tiene un poco de redondez a ella. De hecho, sólo te mostraré una fotografía aquí. Aquí vamos. Por lo que en esta foto se puede ver el tipo de pitchfork del por qué el tallo se dobla nuevamente. Todo el mundo aquí es diferente para que la curva exacta de este tallo sea diferente a la curva que acabo de dibujar. Pero la idea es que está doblada hacia afuera, formando esa forma de C ahora el por qué mismo se puede ver tiene algo de profundidad en ella. Es como una pequeña forma de mini montaña que hay. Sube y alrededor. Después se hunde como un valle y vuelve a subir. Y eso es consistente en todo. Apliquemos ahora esto a nuestro diagrama aquí, viniendo, sumergiéndonos en el valle, regresando arriba, arriba Valle de nuevo arriba. Eso es lo mismo hasta aquí abajo. El lóbulo de la oreja es simplemente una zona montañosa más ancha vuelve a cruzar contornos, siendo una fantástica manera de entender la forma sin tener que renderizarla. Simplemente dibujas sobre el formulario con tu lápiz y está bien, así que ya casi terminamos aquí. Sólo tenemos que abordar esta zona aquí, que hemos estado dejando en blanco. Las personas que han tenido experiencia con perforarse las orejas probablemente ya estén familiarizadas con los nombres de esta zona y de esta zona. Este es el Travis, y este es el anti Travis como el tabique antes. Mucha gente tiene su Travis perforado. No obstante, empecemos con el anti Travis porque se conecta a nuestro por qué forma aquí y todo. Es como este pequeño bache de velocidad tipo de cosa saliendo del por qué en un poquito de bache, luego toma un giro en U y hace otro pequeño bache de velocidad. Entonces le das vuelta bache de velocidad y tenemos al Travis casi como esta pequeña hoja de ruta. El ritmo, como que vamos a una pequeña aventura aquí tengo algo que notar, sin embargo, sin embargo, es que el Travis yace un poquito a la derecha de esta parte del año, así que asegúrate de respetar eso en nuestro diagrama. El motivo que es importante es que la parte superior de la oreja, esta parte de aquí, que actualmente sólo termina en un punto en blanco, realidad se mete debajo a la izquierda del Travis. Esta zona simplemente se alimenta a un charco más amplio de oscuridad. Voy a llenar valor ahí dentro en un segundo. Ahora, no hagas esto. No se superpongan así al Travis. Eso no es correcto. todo caso, que Travis está frente a esta parte de la oreja. La parte superior del año simplemente se va así sólo para conectar con el resto de la cabeza. ¿ Conoces esa zona justo aquí? Simplemente forma una especie de conexión orgánica así. Se puede ver que el Travis está al frente aquí ya que la parte superior de la oreja gira bajo un poco de forma muy complejo . Pero de nuevo, probablemente no vaya a tener que lidiar con esto que a menudo. Tan sólo para envolver nuestro diagrama aquí, tiraré esta parte a la sombra donde la parte superior de los años que pasan por debajo de esto todo puede simplemente conseguir un bonito poquito de oscuridad ya que es un área bastante empotrada. Y tenemos un aspecto muy bonito aquí ahora. Y sí, ya sabes esta área de aquí hay un poco de profundidad en ella, pero no creo que alguna vez, nunca pinté eso pensando en todos los miles de pinturas que he hecho. No estoy seguro de haber tenido que pintar ese montículo, pero está ahí. Y si alguna vez estás pintando un retrato de la oreja, tal vez quieras observar eso. Y mientras estoy en mi pequeño a un lado aquí, uno de mis nombres anatómicos favoritos es para este pequeño spot aquí, el área de giro U que se llama el Inter Tragic Notch. Entonces tal vez solo te gané unos puntos en tu próximo juego de trivia. Saltemos justo a dibujar algunas orejas. Voy a sacar alguna referencia, creo. Probablemente el ángulo más común desde el que vemos la oreja es este ángulo, que está mirando directamente a la cara de la persona. Por lo que vemos el oído en una vista dramáticamente anticipada. Y una vez más, lo primero que me gusta hacer es conseguir la forma C general, esa forma C hacia adentro, inclinada. O tal vez debería decir, la palabra girada forma C observando ese ángulo de la mandíbula. Entonces lo siguiente que siempre busco es ese grosor, que se estrecha en algo nous aquí sólo una especie de parque de bolas donde descansa el lóbulo de la oreja justo aquí. Ahora, en lugar de ir al Bent, ¿por qué dar forma al interior? Me resulta más útil conseguir el ritmo entre el anti Travis y el Travis el Bent. Por qué la forma va a salir en algún lugar por aquí, y su anti Travis realmente sale. Simplemente haremos algo como esto. Entendemos que tu ritmo de abogado ahora Esto está en perspectiva preconcebida, ¿ verdad? Por lo que no es tan dramático como lo fue aquí. Conseguimos que te vuelvas, y luego entra en el Travis, que sabemos descansar en algún lugar ahí. Y mientras estamos aquí, podemos continuar nuestra parte superior del año hacia abajo. Sabemos que se mete en la oreja justo ahí dentro. El doblado Por qué la forma desde este ángulo está bastante oculta, como el doblado y está sucediendo debajo de este plano justo aquí. Y la otra característica al respecto es que cuando lo ves en esta perspectiva, tiene una trayectoria apuntando hacia afuera. Entonces cuando vaya a dibujarlo, ¿quieres eso? ¿ Por qué? Para volver a salir un poquito. Todo el mundo es diferente, sobre todo en el oído. El año es mucho cartílago. En realidad es totalmente Cartlidge. No hay hueso en el oído, así que Cartlidge puede cambiar realmente, realmente dramáticamente de persona a persona. La forma de la misma, es decir, solo estoy viendo esa forma de montaña grande y barrida aquí, y lo que haría es simplemente empezar a arrojar a la sombra. Ya conoces esta zona donde el donde el oído se convierte aquí, habla bajo, debería decir estos pequeños estos pequeños aviones tipo por aquí se ponen sombra, tal vez incluso debajo de la tu carga allá pero una sombra. Y sólo por diversión, incluso aquí atrás, un poco de sombra, sólo para mostrar al espectador recordarnos dibujando este diagrama que estos aviones están detrás. Tal vez incluso mientras el año empieza a volverse a la baja, podemos arrojar eso a un poco de valor también. Es decir, si querías mostrar más de esto, por qué no lo veo en ella porque está oculto. Pero quiero decir, podrías hacerlo. Podrías simplemente darte este tipo de ritmo. Si ese año se ve un poco demasiado raro, ya sabes, puedes traerlo de vuelta al diagrama que acabamos de dibujar antes. A lo mejor esto se vería un poco más estéticamente agradable en un dibujo. Esta es la misma perspectiva que acabamos de ver, pero la relación Travis anti Travis es un poco más clara aquí otra vez. Está en perspectiva severamente anticipada. Entonces cuando obtenemos ese pequeño bache de carretera para el anti Travis que vuelves sucede de manera muy abrupta. Está muy apretado en el espacio por la perspectiva que vuelve a subir. Conocer el bache de carretera para el Travis y realmente me encanta ese ritmo. Es sólo una de esas cosas que dicen oído cuando habrías recibido que Dice, Oh, eso es un oído. Es un ritmo que es único en el aire. El otro asunto del Travis cuando lo ves desde este ángulo es que el Travis que estamos viendo frente bonito. Estamos viendo su platillo azotado. Y luego como se dobla hacia atrás para llegar al anti Travis. A veces el anti Travis podría incluso estar detrás del Travis. Así que ten cuidado cuando estás dibujando la oreja desde el cuando estás mirando a la persona desde el frente y estás dibujando la oreja y la perspectiva precortada de que no estás aplanando la oreja y solo para darte contexto, el lóbulo de la oreja en realidad está aquí abajo y subimos con esa forma de C. Sí, así que el anti Travis que estamos viendo desde el costado, los Travis estaban viendo especie de frente encendido. Ya me verás conseguir dos años más en contexto cuando haga algunas demostraciones de pintura. Por ahora, sigamos adelante y sigamos adelante 10. Capítulo 1: el ojo: ya sabes, cuando empezaba a dibujar por primera vez en dolores, tuve muchos problemas con el yo y creo que no estoy sola ahí. Es cierto. El I es una parte compleja de la cabeza, probablemente la parte más compleja. No obstante, no es complejo porque cualquiera parte es necesariamente más difícil de dibujar que cualquier otra parte es el hecho de que los ojos hechos de tantos pequeños elementos individuales como nosotros tenemos el globo ocular Ya sabes, . la parte esférica del ojo que se sienta detrás de los párpados. Tenemos las propias islas y párpado superior, un párpado inferior, cada uno de los cuales consiste en su propio Siris de aviones. Tenemos el área del conducto lagrimal, que conecta a los dos de ellos, sin mencionar que todo el ensamblaje está como sentado dentro de la cuenca del ojo. Recuerda, en la sección de cejas, empezamos a tallar esta la cuenca del ojo. Ya sabes, esa clase de agujero en nuestro cráneo ese tipo de entra Bueno, tenemos que averiguarlo, y luego tenemos que averiguar cómo empieza ese receso a volver a salir para conocer el pómulo . El yo como que se sienta dentro de toda esa locura. Por lo que es un elemento complejo en cuanto a cómo se coloca y,ya sabes, ya sabes, dibuja la perspectiva y la salud. Ya sabes, cosas como los párpados tienen sus propios aviones y son muy caja, como si aquí tuviéramos un plano lateral. Tenemos un avión delantero aquí. Tenemos otro plano lateral aquí, por lo que hay elementos muy manejables. Sólo tenemos que descomponerlo en un sistema. Lo que me gusta de los ojos, se vincula y se articula con el plano lateral de la nariz, especie de donde termina el plano lateral de la nariz. Comienza el plano frontal del ojo, así que eso nos ayudará. También, está este otro elemento. Este elemento sobresaliente aquí mismo te puedes imaginar como una ceja sería una especie de sentado aquí mismo, ¿ verdad? Bueno, debajo de esa ceja, no sólo cambia a la estructura del ojo. Ahí está este tipo de estantes como voladizos con los que tenemos que lidiar. Eso eso y ese saliente de estante especie de superpone el párpado superior para volver a cierto grado. Entonces veremos todo eso y realmente tenemos un montón de cosas con las que romper. el I. Este será el capítulo más largo de toda la lección, pero estoy seguro de que podemos dividirlo en un siris digerible de cosas que fácilmente puedes empezar a dibujar por tu cuenta. Entonces, no esperemos más. Vayamos directo a ello. Entonces empecemos con la parte del ojo que probablemente todos quieran dibujar primero. Y esa es la abertura entre los dos párpados. Una punta de construcción rápida empieza por pensar en un rectángulo ahora redibuja eso pero inclinado sobre un eje como este, entonces lo único que quiero hacer a eso es una especie de borrado esto y poner un pequeño gancho como forma ahí para la lágrima ducto. Y este es un buen punto de partida para la apertura. Por supuesto, el iris estaría en algún lugar de aquí, y hablaremos del globo ocular, del conducto lagrimal, los párpados, que se construyen encima de esto. Pero este es un gran pequeño punto de partida. Ahora. No creas que te estoy dejando fuera del gancho tan fácilmente. El ojo tiene un Siris de aviones. Por supuesto, es un objeto tridimensional. Irónicamente, eso es algo que la gente comúnmente se olvida de la I. Esto es un cierre de la cabeza de tristeza para volver a rastrear lo que acabamos de hacer. Tenemos esta caja inclinada en su eje así con la forma del conducto lagrimal como especie de una especie de pieza de extensión final, podrías llamarla ahora. Esto probablemente sea muy obvio, pero señalemos, eso está dentro. El ojo está alrededor del globo ocular, que es literalmente una bola que se sienta dentro de la cuenca del ojo. En realidad es un poco más pequeño que eso, algo así y esos párpados que acabamos de dibujar. Esa caja inclinada va alrededor de ella tanto de la parte superior como alrededor de ella en la parte inferior. Y lo hace en una serie de aviones. Cuatro planos para ser exactos, esta llana plana aquí, uno al cual es este plano que está fuertemente inclinado en perspectiva. Tres. Este gran plano plano al frente y cuatro, este plano que se estrecha en perspectiva hacia un costado. Entonces, de nuevo, éste se estrecha hacia adelante en perspectiva sobre que se estrecha alrededor. Entonces se obtiene este ritmo redondo general al I, ya que esas islas se envuelven alrededor del globo ocular y por supuesto, los mismos planos están representados aquí más o menos en un espejo como fuego de moda para simplemente dibujar las fronteras entre estos planos. Es así. De acuerdo, así que volviendo a nuestro diagrama de caja inclinada con la forma del conducto lagrimal aquí dentro, identifiquemos los planos que representa esta forma gráfica. Aquí está este avión. Aquí está este avión y luego a la derecha. Es difícil ver desde una vista frontal porque no es un cambio tan grande desde una vista frontal. Pero tenemos este otro avión. Déjame dibujar esto en negro para que podamos verlo con más claridad. Aquí está este avión que baja en este avión se envuelve y aquí tenemos los mismos Siri de los aviones. Y si solo queremos cruzarlos contorneándolos solo para ayudarnos a entender el flujo y la orientación de la forma, podemos hacerlo aquí. De acuerdo, Antes de pasar de aquí, sólo un par de punteros importantes. Si dibujaras una línea central a través del I, las esquinas no se alinearían perfectamente. El conducto lagrimal es un poco más alto que la esquina del otro lado. Te diste cuenta de que mi línea horizontal se cruza en algún lugar a lo largo del párpado inferior. Ahí sólo un poco más bajo que la esquina exacta. Esto es algo que vuelve a cambiar de persona a persona, pero en general conseguirás este tipo de cosas donde las esquinas no se alinean precisamente. El ojo se sumerge un poco más bajo en el lado derecho o en el lado lejano, debo decir, porque éste sería, por supuesto, el lado izquierdo del otro lado de la cara. Bien. Ahora el iris generalmente se sienta alto. No es algo que ocupe todo el I. Por lo general generalmente se sienta un poco por encima de la línea central, y simplemente lo tiraremos a un valor solo para este diagrama rápido. A menudo se superpone justo aquí por el párpado superior. Ahora vamos a averiguar dónde se sienta aquí el globo ocular. El borde exterior del globo ocular está justo aquí. No interfiere con el conducto lagrimal. El conducto lagrimal es su propio trozo de tejido. Se llama los planes de estudio, pero el globo ocular cae fuera de él así. El otro borde del globo ocular está aproximadamente en línea con donde sabes que están el borde de los párpados, y solo quiero recordarte que el globo ocular es una esfera bien, es En realidad no es una esfera perfecta, pero es esférica. Está muy cerca de una esfera perfecta, y también tiene, ya sabes, aviones. También cae en luz y sombra. Por lo que a veces cuando estás pintando el ojo, puedes ver este tipo de efecto de sombra ocurriendo aquí. También muchas veces, el párpado superior. Si la luz viene de arriba del párpado superior, proyecta una sombra en el globo ocular, que es algo que mucha gente echa de menos también. Creo que esto a menudo pasa por alto porque aquí hay grosor. Incluso en esta recta a la vista, ¿ Se puede ver que hay un espesor sucediendo a lo largo de la parte inferior de la tapa? No es una cosa delgada de papel. Se puede ver mucho mejor en la tapa inferior. Ver este espesor? Es como un estante que sobresale, y aquí hay espesor, y sigue a estos planos mismos con el conducto lagrimal. Ahí está el grosor a ella. Entonces solo para reabordar rápidamente nuestro diagrama aquí, hay un grosor que debe ser aparente en nuestro diagrama, que solo indicaré rápidamente que haremos más dibujos para que esto quede más claro. Pero solo para completar esto, lanzemos estos aviones laterales a la sombra. Probablemente puedas arrojar estos aviones en sombras. Bueno, sólo porque también están girando. Pero dejaremos los planos del conducto lacrimógeno no a la sombra porque se están aplanando de nuevo. Ahora estamos llegando a algún lugar rápido. Poca nota a mano aquí, el grosor del conducto lagrimal, que es así, ¿ verdad? Esta zona de aquí básicamente se alinea o comparte un borde fronterizo con el plano lateral de la nariz. ¿ Recuerdas cómo salía el plano lateral de la nariz y entraba y arriba? Bueno, esta pequeña área de gancho justo aquí dentro es el mismo contorno que el conducto lagrimal. Entramos directamente desde el reclamo lateral de la nariz a la estructura de la I. Hablando de estructura, es crítico recordar que el I es una estructura tridimensional que se vuelve extremadamente importante cuando estás mostrando el I desde cualquier tipo de ángulo 3/4 como este. Traigamos de vuelta nuestra recta en diagrama. Te das cuenta de que en esta vista es este plano superior justo aquí el que forma el contorno. En esta vista de 3/4, el plano inferior es un poco más suave. Todavía se puede ver evidencia de este avión aunque está muy anticipado justo ahí dentro, ¿sabes? Y este avión sigue siendo, ah, perceptible para la cámara. También, en este punto de vista, realmente podemos conseguir un respeto por ese grosor que ocurre debajo del párpado superior. Y no creo que haya dicho esto abiertamente, pero este es el párpado superior. Ya sabes, esta zona de aquí, esta serie de aviones y este es el párpado inferior. Piensa que eso es obvio, pero yo solo debería asegurarme de decirlo. Por lo que hemos cubierto el párpado superior, el párpado inferior, ese conducto lagrimal que tipo de les conecta el propio globo ocular. Pero estamos en esta vista 3/4, que cambia el dibujo del aire bastante dramáticamente. Entonces lo que me gusta hacer es pensar en el globo ocular y recordar que ahora el párpado superior viene alrededor de la forma. El conducto lagrimal sigue siendo visible en una vista de 3/4, pero está mucho antesado. Entonces, ¿qué? Aparece en algún lugar por ahí, que luego se ramifica hacia nuestro párpado inferior, que de nuevo va alrededor de la forma, y me parece útil dibujar el contorno del propio globo ocular, lo que me ayuda a encontrar el espesor de el plano del lado inferior de la isla. que me ayuda, luego encontrar la parte superior del párpado superior. Esta esta línea justo aquí. Y luego confiné los rincones de las llanuras. El párpado superior, por cierto, se extiende más allá del me gusta esto. Ahora vamos por el grosor del párpado inferior. Ahora podemos conseguir los propios aviones, los planos frontales de la tapa inferior, algo así. Vamos a resolver este avión. Tira un valor rápido ahí para indicar qué aviones voltean debajo, lo que comúnmente hemos estado haciendo a lo largo de esta serie. También, aviones que cambian fuertemente de dirección como los planos laterales. Aquí, podemos arrojarlos a la sombra sólo para obtener una comprensión de la profundidad tridimensional que aquí ocurre. Consigamos una pequeña línea central para el globo ocular, y como estamos en perspectiva, el iris se convierte en una elipse. Un círculo y perspectiva se vuelve en elipse. Entonces tenemos este tipo de cosas. Recuerda, los irlandeses se sientan arriba del centro. Solo lo arrojemos a un valor. Pongamos el espesor del plano del conducto lagrimal aquí y allá vamos. Aquí podemos echar algo del ojo a la sombra, que es algo común, y si quieres exagerar estos prominentes planos frontales de la isla. Debilita, ya sabes, pon un poco de blanco. También hay algún valor de luz para el plano superior del párpado inferior, porque este plano apunta mucho como lo hicimos con los pómulos que también apuntaron hacia arriba. Podemos representar ese cambio plano con un valor más ligero, y lanzaremos este lado del ojo a la sombra sólo para recordarnos que se trata de un objeto esférico tridimensional de bola sentado justo detrás de los párpados superior e inferior. Como de costumbre, ayuda mucho dibujar líneas centrales o a través de contornos alrededor de la forma, por lo que entendemos plenamente con qué estamos tratando aquí. Aquí hay otro por aquí solo yendo por la forma hacia fuera en sólo conseguir el grosor de las cosas, asegurándonos de que entendemos qué es lo que estamos dibujando a nivel de forma. Entonces es sólo hacer uno más de este lado. Obtén ese grosor redondez del grosor del globo ocular y hacia abajo, algo así como un escaneo láser o algo así. Veamos ahora la vista del perfil del I. Traeré también este diagrama de Andrew Loomis, y una de las primeras cosas que es muy importante notar es que existe este ángulo, este tipo de retroceder ángulo al ojo cuando se ve en perfil. No es recta arriba y abajo. Este es otro error muy común en la visualización del perfil, dibujos y pinturas de la cara. Al igual que nuestro dibujo anterior, el contorno justo aquí sigue siendo esta línea, como la línea de ese plano. Es solo que este plano está precortado ahora aparece el más estrecho en perspectiva, y en comparación obtenemos una vista completa del plano lateral, que en nuestro primer dibujo justo aquí estaba muy precortado porque lo estábamos mirando desde el frente. Muy bien, así que demasiado rápido simplemente bloqueando un dibujo aquí. A mí me gusta una especie de conseguir ese ángulo general. En primer lugar, recordemos empezar con una especie de globo ocular general siempre importante recordar que las tapas envuelven alrededor de la pelota, algunos consiguiendo eso aquí, el globo ocular saliendo y luego esa tapa inferior envolviendo alrededor el ojo. Sabemos que el labio superior se extiende más allá, lo que realmente podemos ver desde una vista lateral del perfil. Tomemos este avión. Consigue ese grosor. Asegúrate de que también obtenemos el grosor de la tapa inferior. Es como esta gran estantería que existe en el más cercano. Se mira a los ojos, más se puede ver el grosor de ese estante, y entonces eso va hacia abajo. Tenemos nuestro otro avión aquí, y ese avión envuelve debajo de la tapa superior. Ahora para conseguir técnico aquí, hay una ligera protrusión que hace la córnea. El balón del ojo sale un poco. Se parece más a este tipo de acciones. Esto es algo que no es evidencia desde la distancia, pero si lo eres, ya sabes, solo para ser técnico al respecto. Ahí está la ligera protrusión. Es una especie de tipo esférico en naturaleza así. El iris mismo se sienta detrás de eso otra vez. Esto no lo verás desde ningún tipo de distancia, y como es bastante raro pintar el yo esta de cerca en una ilustración real, probablemente no tengas que lidiar con eso, Pero está ahí. De acuerdo, vamos a averiguar el resto de nuestros aviones. Plano superior. Siempre voy demasiado lejos en ese avión. Sólo borremos eso hacia fuera y luego hacia abajo por el lado del ojo, capitulando aquí. Importante tener en cuenta, no se puede ver el conducto lagrimal en la visualización del perfil. Simplemente es que sabes que existe aquí atrás. Está oculto por la forma tridimensional del globo ocular. Simplemente conecta estos planos de fondo y, como siempre hacemos, solo arrojemos algunos valores ahí dentro, lanzando una sombra sobre el ojo. Pongamos los aviones laterales en algún tipo de tono. Simplemente consigue esta naturaleza esférica de ese globo ocular. Y aquí está esa línea central del ojo y, sí, solo para ser plenamente diligentes, metamos ahí nuestros contornos cruzados. Apenas unos pocos de ellos. Y siento que este es probablemente tan buen momento como cualquiera para hablar de pestañas oculares específicamente de dónde brotan. Y es decir, brotan del borde exterior tanto de la isla superior como del párpado inferior. Este borde de aquí, déjame dibujarlo en este diagrama aquí, desde este borde exterior y para el párpado inferior, las pestañas brotan de este borde exterior, por lo que es el borde exterior de ambos. Ahora el crecimiento real del cabello en longitud y grosor obviamente variará dramáticamente de persona a persona. Pero una cosa a tener en cuenta es que naturalmente, las pestañas del párpado superior son más gruesas, tal vez para blindar nuestros globos oculares del sol. No estoy seguro. Y como que siguen el Ya sabes, que tipo de fluyen con la forma, y las pestañas inferiores son más delgadas y, ya sabes, un poco más escasas. Y también tú sabes, que su dirección cambia con el avión. Entonces si aplicáramos eso a éste, las pestañas superiores son más gruesas, y su dirección como que sigue la dirección del plano del que están brotando . A menudo se obtiene mucho espesor en esta esquina del ojo aquí y luego desde el borde exterior de la tapa inferior. Simplemente intenta conseguir algún tipo de variedad en el espaciado. Pero lo que es más importante, basta con mirar el modelo que estás dibujando o el tipo de personaje que estás diseñando y eso determinará cómo tratas las propias pestañas. De acuerdo, a continuación en nuestra gran gira por el yo, mira a este monstruo aquí mismo. Mira esos aviones. Todavía no hemos contabilizado esos aviones. Si recuerdas la lección de cejas, estábamos haciendo dibujos como este donde acabamos de tener esta línea dura ahí mismo. Pero sumémosle ahora a eso porque hay un espesor considerable que aquí sucede. Y considero que este espesor es parte del ojo porque está muy relacionado con cómo dibujas el ojo y cómo el yo realmente aparece. El asunto de este plano, la única verdad simple, es que yace frente a los párpados y el globo ocular y lo sobresale. Tiene un grosor de fondo a ella también. Si solo disparamos unas líneas verticales hacia abajo, mira hasta dónde sobresale el I. Este es probablemente un buen momento para recordarte que el globo ocular se sienta dentro de la cuenca del ojo. Está enterrado en lo profundo de nuestro cráneo. Bueno, tal vez no tan profundo, pero está enterrado dentro del cráneo sólo para dibujarlo más o menos. Es como este tipo de cosas. Tenemos los aviones corriendo. Sólo voy a hacer un dibujo rápido de este algo en esta gama de aquí, ya sabes que está insertado. El borde superior de la ceja que aprendimos en la sección de cejas estaba aquí, pero ahora estamos lidiando con este avión que baja de esa parte de la ceja, sobresaliendo el yo, y como lo hace, oscurece parcialmente el párpado superior Y sólo para arrojar esto en valor, a menudo también provoca toda una zona de oscurecimiento aquí. ¿ De qué hablaremos más en la sección de pintura real de esta clase? También, mientras estoy en este diagrama? Recuerda que cuando hicimos esos dibujos de cejas, estábamos sacando la frente así como si tuviéramos ese avión que acaba de cortar así . Cuando estemos haciendo la frente sólo para que esto quede más claro, voy a sacar uno de nuestros viejos dibujos. Sí, tuvimos esta acción con scooping ya que la cuenca del ojo es básicamente un agujero en el cráneo. Y luego como ese todo regresa por el hueso cigomático, tenemos esa, ya sabes, acción de retorno. Ya sabes, como una gran primicia, ¿verdad? Bueno, el ojo mismo ocupa tanto el área que entra como el área que sale,ya sabes,el ya sabes, párpado superior se encuentra en el área que está entrando, y luego el párpado inferior se acostará en el área que empieza a sacar con recodo hacia atrás fuera. De acuerdo, ahora podemos empezar a averiguar este tipo de avión sobresaliente que estoy diciendo es en gran parte parte de la estructura del ojo. Echemos un vistazo a algunas fotografías. ¿ De acuerdo? Entonces cuando miras esto. Debes reconocer claramente el párpado superior del que acabamos de hablar. Estamos viendo ahora a este gran gigante de aquí. Es un avión muy grande. Ya he dicho que se superpone el párpado superior y lo hace lo más prominente a lo largo de este plano aquí, que corresponde a la foto es este plano de aquí. ¿ Se puede ver esa zona? Ahí es donde este colgajo de piel es el más prominente. Literalmente lo puedes ver cortando la isla en esta zona. Como si yo rastreara el párpado superior, pasaría por debajo de ese colgajo de piel y luego volvería a bajar. El contorno de la isla tipo de re se revela puede estar en esa zona de ahí, pero en gran medida cuando estás dibujando ojos, el contorno de esta parte no va a ser el párpado superior, pero va a ser determinado por este sobresaliente doblez. Si yo sólo rastreara el plano de ese redil, siendo ésta la parte inferior. Ahora, cuando nos subimos a esta región aquí, esta zona de aquí se vuelve menos flapada y podemos ver el párpado superior con mucha más claridad otra vez. El sobresaliente tiene lugar en su mayoría en esta región en general. Aquí. Esta cresta es tan significativa que incluso cuando la cabeza está inclinada un poco hacia abajo, ya sabes, esto tenía aquí se ve un poco hacia abajo. Este gran avión flappy aquí se solapa con el I. Significativamente, mira esto. Es que está cortando toda la tapa superior. A excepción de esta zona justo aquí. Podemos ver la tapa superior ahí y podemos ver la tapa superior bajando para encontrarse con el conducto lagrimal justo ahí dentro. Pero esta amplia región de aquí está completamente más tomada por ese avión. Y por supuesto, lo mismo del otro lado. Es esta bonita recta que baja y de nuevo, como que permite que ese plano lateral de la isla alta se revele ahí mismo. También aquí abajo, donde está el conducto lagrimal, se puede ver ese plano del párpado superior. Es por eso que estoy incluyendo este avión es parte del capítulo ojo en lugar del capítulo de cejas . Porque creo que impacta los ojos mucho más significativamente que la frente. Ya sabes, muchas veces, cuando dibuje el ojo desde este ángulo, comenzaré con ese plano flappy luego trabajo mi camino hacia el conducto lagrimal, Consigue el envolvimiento de la tapa inferior. Encuentra dónde se revela el párpado superior justo alrededor de esta zona de lo que se esconde de nuevo debajo de este avión sobresaliente aquí mientras estamos aquí, solo encontremos el grosor de esa tapa inferior. Y luego, como señalé, se superpone al yo tan significativamente que los iris parcialmente enterrados debajo de él y sólo para su terminación. Vamos a conseguir la esquina de la bola del ojo aquí, y también podemos encontrar quizá el grosor del plano del conducto lagrimal justo aquí, dependiendo de la iluminación, no es raro en absoluto que esto sea completamente echado en sombra, y luego por el bien de la terminación, sólo vamos a conseguir son aviones más bajos bloqueados aquí. Y mientras estoy aquí porque sabemos que el párpado superior se está solapando, los pelos de las cejas simplemente sobresalen desde abajo aquí una especie de ángulo extraño porque estamos mirando hacia abajo a la cabeza y luego al párpado inferior, ya sabes que los pelos estarán sobresaliendo del exterior jugando aquí. Y recuerden, hay un gran grado de espesor a estos planos. La propia ceja crece a lo largo de ese grosor en algún lugar de aquí. Este es el punto. Estábamos estacionando bolas en la frente, ese gran cambio de dirección. El ceja cambiará de dirección ahí y bajará por el otro lado de acuerdo con la forma que está siguiendo. Y, ya sabes, ahí vamos. Ese es un estudio bastante completo de las llanuras del ojo desde este ángulo. Recuerda que el avión sobresale más en esta región. Eso significa a medida que la ceja se aleja de la nariz, que, por supuesto, es la vía opuesta de este lado de la cara. A medida que la ceja se aleja de la nariz, vas a conseguir que ese avión parezca más grueso a medida que la superposición del mismo aumenta en esta zona. Y en esta área, la cantidad particular de superposición en este modelo es un poco menor de lo que acabamos de ver. Anterior, es decir, se puede ver aquí un conjunto bastante completo de aviones para el párpado superior. A lo mejor está enterrado sólo un poquito aquí. Difícil de decir, pero sin duda es menos de lo que vimos antes, y es necesario repetir que esto es algo que cambia de persona a persona. Por lo tanto, ten cuidado con las diferencias. Aquí estaba probar estudio basado en el ojo externo. Esta vez empezaré con la propia ceja, y lo que haré es bloquear en el cambio de avión que miramos con la sección de cejas . Aquí es donde la frente cambia de dirección. Aquí, obtendré el sentido general de esta ceja, que es muy uniformemente gruesa, lo cual es agradable. Ahora voy a conseguir ese avión superpuesto tratando de bloquear en los aviones de aquí. Parece que ese es el frente, se adelgaza por aquí. Y recuerda, tiene algo de grosor en la parte inferior, que podemos ver en esta vista solo un poco de eso, otro tipo de grosor de estante del fondo. Ahora el párpado superior sale de abajo. Puede ser más o menos por ahí. Viene alrededor y abajo a la región del conducto lagrimal aquí. Yo estoy, por supuesto, imaginando el globo ocular, lo cual es bonito, porque ahora sabemos que el párpado superior tiene que superponerlo así. El párpado inferior se envuelve a su alrededor también. Asegúrate de obtener ese grosor de la misma. Siempre es útil tallar algunos de estos aviones de la propia isla. Simplemente sea responsable ante toda esa información estructural que estamos trabajando tan duro para obtener . Los párpados son realmente gruesos en ella, por lo que están oscureciendo mucha información aquí, que se queja a nuestro favor. Entonces si empezamos a tirar algunas pestañas aquí, manteniendo el grosor concentrado en el lado exterior del ojo, las pestañas se adelgazan cuando se acercan a los conductos lagrimales dentro del ojo, lo mismo con las pestañas que brotan del tapa inferior. Va a sólo mi línea de contorno exterior aquí al espesor del párpado superior. Sólo voy a pronunciar eso un poco más, y luego su Iris está haciendo esto, dejando sólo un poco de espacio negativo a la derecha de él, y voy a tirar esto en un valor. Hablando de valor, lo que puedo hacer es conseguir que todo el párpado superior esté en sombra sólo para hacer cumplir el hecho que se está acabando. Colgado por los aviones de arriba. Iba a arrojar los planos de la tapa inferior a la sombra también, y proyectar un poco de sombra sobre el propio globo ocular. Basta con hacer algunos retoques generales, quizá arroje el plano superior de la tapa inferior con un poco de luz. A menudo esa tapa sí capta un poco de lo más destacado. No estoy tratando de copiar la iluminación en la foto. Por cierto de nuevo, todas las cosas de valor como las cosas de pintura afinada finamente estarán reservadas para la segunda sección de toda esta clase. Ahora mismo, solo estoy usando valores para delinear. Ya sabes, si algo está girando o algo está siendo colgado por otra cosa. Por ejemplo, este avión de aquí gira, así que tal vez podrías lanzarlo a la sombra. El propio globo ocular da la vuelta por ahí para que quizá podamos arrojar eso a la sombra. Y muchas veces, aunque es difícil de ver en esta foto, la pupila que se encuentra justo en medio del iris, a menudo puede ser aún más oscura, proporcionando sólo un ligero oscuro pasaje aquí y bien. Y creo que es importante señalar que el avión básicamente termina junto con la frente . Como donde esos aviones de la ceja terminaron el final de esta superposición, ya sabes, pieza de máquina john de la que estamos hablando aquí coincide, ya sabes, aquí mismo con donde también terminó la frente. Entonces, sí, esta serie de aviones es mucho una parte de la frente, pero de nuevo, ponerla en la sección de ojos porque este contorno superior está tan influenciado por este voladizo . Pero te preguntas, ¿Qué pasa con el asiático I Qué pasa con el I asiático que hace que se vea diferente al yo caucásico? Bueno, está basado en la misma estructura que es. Este voladizo sigue aquí. La gran diferencia, sin embargo, es cómo termina ese voladizo. Tiene una influencia mucho más amplia. El nombre anatómico para esto es el epi puede pliegue grueso, y oscurece ya sea toda la isla superior o un gran trozo del párpado superior. En este modelo, podemos ver el párpado superior justo aquí. Esencialmente, lo que está pasando es que el elemento voladizo baja mucho más allá y en general es un poco menos voluminoso y un poco más plano. Entonces baja y cambia abruptamente plano justo aquí. Y como acabo de mencionar, su rango de influencia cubre toda la isla alta. Por lo que continúa todo el camino por este camino, esta pieza sobresaliente bajando así y obtenemos este rítmico, agraciado, casi como un contorno de curva spline justo aquí. Entonces al dibujarlo, lo que a menudo se puede hacer es comenzar con la EPA puede doblar grueso obtener la forma general. Ahora, Um, recuerda mirar este modelo, podemos ver el párpado superior viniendo por aquí. Entonces voy a una especie de cónica fuera de esta línea aquí y luego bajar otra vez con otro indicador en cuanto a dónde podría terminar el párpado superior en algún lugar aquí, el conducto lagrimal también es bastante evidencia la parte inferior del conducto lagrimal, debería decir. Entonces sólo vamos a dar la vuelta por la tapa inferior habitual, que permanece sin cambios. Consigue ese grosor en los planos frontales de la tapa inferior ahí también. mete debajo de la tapa superior como de costumbre. Avión girando, ya sabes, justo por aquí. Una cosa que quiero corregir. Me puse un poco demasiado caucásico con la curvatura del área del conducto lagrimal. Esta es una transición más aguda. Algo así se va más. Ese pliegue épico y ético realmente corta a través del ojo, creando un ángulo bastante notable. Algo más como esto. Recuerda antes en donde mido esa horizontal y dije el yo estaba en un acceso como inclinado sobre un eje. La cantidad de inclinación puede cambiar los ojos de esta persona. El aire se inclinó más que los ojos. Ya hemos estado mirando antes. Esto no es sólo un asiático. Creo que esto puede suceder a través de muchas carreras diferentes, pero sí, no olvides medir esa horizontal para ver dónde está el punto de cruce de este lado del ojo, el aire de las pestañas que sale de debajo de la épico pliegue antic para una mirada natural, solo estoy tratando de enterrar la dirección y el crecimiento. Lo mismo con el párpado inferior. Sólo intentándolo. Varía eso. Por supuesto, si estás tratando de ilustrar a alguien con maquillaje pesado o algo así, lo harías más uniforme de lo que entra el propio iris. Simplemente, um, nada muy diferente aquí en absoluto. Simplemente voy a llenar esto mesily en esto. Yo se puede ver un poco más claramente al pupilo. Es este pasaje más oscuro, así que rellena que en la EPA puede doblez grueso está realmente echando. Escucha la sombra, realmente lo puedes ver en esta referencia en particular también podría indicar el grosor del pliegue épico antic con apenas un poco de valor, ya sabes, indicando el avión bajando y luego girando bajo y solo por diversión obtendrá un valor más ligero y lo pondré aquí en el plano superior del párpado inferior, y aún no he puesto ningún destello en ninguno de estos ojos, lo cual es algo gracioso, considerando que eso es lo primero que más la gente va a. Pero, ya sabes, el yo siendo una forma esférica y siendo una superficie muy húmeda, definitivamente,ya sabes, guardará ya sabes, algunas reflexiones del medio ambiente o de la fuente de luz. Los reflejos de los ojos pueden cambiar drásticamente, solo dependiendo de lo que se esté reflejando, lo cerca que esté la cámara. Los veremos un poco más en la sección de pintura. Seguro que ahora quizá te estés preguntando por el grosor del conducto lagrimal que juega aquí. Pero te das cuenta de que no tienes esa forma clara de conducto lagrimal como lo haces en un yo caucásico, porque ese pliegue épico, ético es tan responsable del contorno del ojo que como que lo oscurece. Entonces aquí no tendríamos esto, en lugar de sólo una especie de, ya sabes, suaviza. Siempre es útil dibujar los contornos cruzados, indicar la planitud del área de los ojos. Déjame mover un poco este diagrama. Este es el avión voladiza del que hemos estado hablando. Pero claro que es muy diferente para los ojos asiáticos y la ceja apenas empieza a crecer a lo largo este plano. Girando en este punto, nota que estoy cambiando la dirección de mi trazo para ayudar al avión a girar, pero también la dirección del crecimiento del cabello. Está bien, Y ahí vamos. De acuerdo, entonces hemos amasado toda una colección de dibujos yo aquí. Soy como capítulos anteriores donde guardé el dibujo hasta el final. Yo como que lo he estado haciendo en el camino aquí y ya casi terminamos. Hay un pequeño ritmo más del I que aún no he tocado. Eso es muy importante. Echémosle un vistazo ahora. Lo primero que tengo que hacer es recordarles que aquí tenemos una órbita gigante. A esto se le llama la órbita. Por cierto, no creo que lo haya mencionado todavía. Y sabemos lo que está pasando a través de esta mitad de la órbita. Ya sabes que teníamos la ceja terminando aquí. Teníamos la zona de voladizo grande aquí. El globo ocular se sentó aquí, ya sabes, el párpado inferior salió de él aquí, pero aún no hemos contabilizado esta zona de la órbita como la órbita inferior. Esta es una cresta muy afilada aquí mismo. Este hueso donde termina la órbita y el cigomático recoge, es cresta muy afilada. Puedes sentirlo ahora mismo en tu propia cara, y no es ninguna sorpresa crea un ritmo en la cabeza que realmente deberíamos saber. Ahora realmente quiero ser claro al respecto. El párpado inferior no toca la órbita en la parte inferior. El párpado inferior se sienta aquí como en el ya sabes, alguien. El tercio inferior de la órbita. Esta cresta está aquí. Es más bajo que el párpado inferior. Y está esta cosa comúnmente conocida como las bolsas bajo los ojos. Esta cosa de aquí, esta es la órbita, el fondo de la órbita. Nuevamente, te animo a que sientas esta área sobre ti mismo ahora mismo. Es como que viene por aquí, envuelve. Se puede ver en ambos lados. Este es mi rostro, por cierto, lo ves a ambos lados de mi cara. Es extraño, como a veces cuando estás cansado, esto aparece más. No tengo idea de por qué, pero rítmicamente hace eco de la forma que tipo de, ya sabes, hacia abajo especie de ver forma del párpado inferior. Y, ya sabes, sólo se ramifica más. De hecho, si quieres dibujar a alguien que luce muy cansado, solo dale un montón de ah, bolsas bajo los ojos es como una convención de caricaturas. No es realista, pero hace el trabajo de todos modos. Perdón, sidetrack, pero volviendo al dibujo que hice antes. Esencialmente, se puede comenzar desde el punto del conducto lagrimal de ahí y sólo una especie de rastrearlo en algún lugar aquí abajo. Esto representa el fondo de la órbita, y en teoría cubre toda la circunferencia de la órbita. Pero por lo general no se puede ver. Toda esta curva por lo general acaba de relegarse a tipo de esta 1ª 3ª área, y aquí está en otra persona. Conozco foto de descanso muy baja, pero realmente se pueden ver los ritmos bien. Este es el párpado inferior. Aquí está ese ritmo de la órbita, estas dos curvas tipo de espejarse entre sí a un lado. Está en la sombra. Es un poco más difícil de ver, incluso en foto retocada, sedosa Angelina suave. Se puede ver algo así. Está ahí, y está aquí, y la razón por la que podemos verlo es que es una ligera hendidura justo al lado de ah lugar en la cabeza donde se amontonan la piel. ¿ Recuerdas cuando estábamos dibujando la nariz? Tenía este ritmo saliendo del ala de la nariz y abajo ala de la nariz y abajo, y lo llamé las Líneas de la risa o el surco labial nasal. Bueno, ese ritmo como que refleja visualmente este ritmo, y aquí tenemos este abultamiento de carne. Las mejillas básicamente, pero la carne se acumula ahí arriba y hace un montículo pequeño. Y porque, por el contrario, la carne se hunde aquí en la mayoría de la gente, verás este ritmo y otra vez. Lo que me gusta de ello es que es rítmica. Es, ya sabes, es una especie de que riman entre sí. Estas curvas hay un poco hermoso diseñado para ello, bastante dramático en una foto como esta, donde la luz viene de debajo de la modelo porque tenemos ese montículo de carne del que hablé y realmente se puede ver donde termina justo donde está la órbita, donde ese plano cambia bruscamente a medida que entramos en la órbita y luego arriba, y tenemos la tapa inferior justo por encima de ella. Se puede ver de este lado también a la derecha. La órbita, el párpado, el surco labial nasal. Y del otro lado la órbita, el párpado, el párpado inferior y el surco labial nasal todo haciendo este ritmo. Esta iluminación en realidad es bastante cool para ver la acción con scooping de la que estaba hablando antes , desde la frente, cómo baja y luego sale otra vez, abajo y luego otra vez fuera. ¿ Puedes ver eso? Se lo puede ver aquí a un avión que tipo de está mirando hacia arriba. Pero luego se agacha abajo y luego vuelve a salir a encontrarse con la frente. De acuerdo, son muchas líneas que acabo de dibujar en este tipo. Y solo para envolver ejemplos de arte demasiado rápidos conseguimos a Anders Zorn a la izquierda y artistas aún vivos . Grandes pintores saltan la tecla Salto a la derecha. La situación de liderazgo es muy diferente en ambas de la pintura de Zorn, las luces que vienen de directamente arriba. Entonces es un patrón de sombras. Es un patrón oscuro en la pintura goteada. El alumbrado es un poco más plano, y cuando eso sucede, a menudo se puede conseguir un poco de destello. Ahí. 11. Capítulo 1: Asamblea: todo bien en este último capítulo se llevará todas las cosas que sabemos de cada parte individual de la cabeza, y sólo vamos a ver la asamblea. Ya hablamos un poco de esto, como sabemos cómo las partes se conectan entre sí. Pero en general, ¿cuál es la proporción de la cabeza? Ya lo sabes? ¿ Cómo se alinea la parte inferior de la nariz con la oreja? ¿ Cómo sabes qué tan grande es la mandíbula en comparación con la parte superior de la cabeza? ¿ A qué distancia atrás se sienta el cráneo? Todavía no hemos estado hablando del cranio. Es una estructura muy sencilla. Pero, ¿a qué distancia va? ¿ Cuáles son las proporciones? De la frente a la nariz a la boca a la mandíbula? ¿ Cuáles son estos elementos de los que aún no hemos hablado? Eso son críticos, por supuesto, porque las proporciones generales son justas, si no más importantes, que hacer bien cada parte individual. Pero debido a que ahora conocemos el desglose de cada parte individual, creo que ensamblarlas será una tarea bastante sencilla, y les puedo dar algunas ideas básicas y punteros en cuanto a cómo pueden arreglarlas proporcionalmente. Entonces empecemos con ese proceso. De acuerdo, Mi objetivo aquí es darle una especie de lista de comprobación, como diferentes formas de medir la medida de la cabeza. Una parte contra la siguiente. Voy a empezar con quizá la pieza de información más conocida. Entonces lo siento si soy un poco redundante aquí. Simplemente dibujemos una línea desde la parte superior de la cabeza desde la parte inferior de la cabeza que es la parte superior del cráneo. El fondo de la mandíbula baja verticalmente y los ojos, como el medio de los ojos, están exactamente 1/2 camino hacia abajo. Eso es asumiendo que estás mirando la cabeza muerta. No estoy hablando de perspectiva aquí porque obviamente, si miras al Asar adelante aquí, estos ojos salen al aire más alto que la mitad. Pero eso se debe a que la perspectiva los está haciendo parecer más altos. Estructuralmente, sin embargo, los ojos se encuentran 1/2 de la distancia desde la parte superior hasta la parte inferior del cráneo. Es una simple verdad. Mucha gente se equivoca. Lo que mucha gente hace es,ya sabes, ya sabes, dibujar una pequeña cabeza aquí así y ponen que me alineo demasiado alto, lo que no deja espacio para la frente, lo que esencialmente significa que no hay lugar para el cerebro, que es un poco hilarante. Entonces cuando estás bloqueando adelante y sabes que estás relativamente mirando directo en ello, consigue que yo línea a mitad de camino. ¿ Sabes qué es quizás una mediciones aún más útiles? Por lo menos me parece más útil esto. El extremo de la línea del cabello dibujará una horizontal. El plano donde la frente gira bajo horizontal, fondo de la nariz, fondo de la barbilla, thes aire, todas iguales medidas, ya sabes, 123 Me encanta esto. Esta es una forma tan fácil de comprobar tus proporciones. Pero ten cuidado aquí. Mucha gente se equivocará esto y dibujarán esta línea. Asumirán que esta línea corta los ojos. No, es la línea de cejas. Entonces esta es una medición ligeramente diferente a la que te acabo de mostrar, que era los ojos que estaban a mitad de camino. Además, ten en cuenta con esta medición que esta línea aquí mismo no es la parte superior de la cabeza. Es el frente de la línea del cabello, que es un lugar un poco raro para medir, sé, lo sé, pero está ahí para ti. Si quieres probar y visualizarlo de esa manera. Desafortunadamente, no conozco ningún truco para medir esta distancia. Esto obviamente no es lo mismo que eso, pero lo que se puede hacer, sin embargo, una vez que se tenga esto descubierto, se puede averiguar como dónde están sus ojos. Y con eso, ya sabes cuáles son tus ojos. Ya sabes dónde está tu barbilla. Puedes hacer lo de la medición a mitad de camino si quieres encontrar la parte superior exacta de la cabeza. Mencioné en la sección de la boca que la distancia desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior del labio inferior es la misma que la parte inferior del labio inferior hasta la parte inferior de la barbilla. Ya sabes, la mitad por la mitad para que puedas cortar esta línea a la mitad. Y boom, tienes la parte inferior del labio inferior. Aquí hay un poco de simulacro arriba de una cabeza y 3/4 vista escalada al mismo tamaño es la cabeza de la izquierda aquí. Entonces, ya sabes, si quisiera encontrar el medio muy rápido, solo podría lanzar una línea ahí. Pero lo único en adelante y 3/4 es que no se puede dibujar recto a través de líneas. Tienes que ir por la forma así como lo estamos haciendo con nuestras líneas centrales, ¿ verdad? Tirando nuestras líneas del centro por la línea media de la cabeza. Entonces ahora sabemos dónde están nuestros ojos a mitad de camino. Puedes encontrar la línea del cabello más o menos por aquí. Ahora que conocemos la línea del cabello y conocemos la línea del ojo, la frente probablemente no sea demasiado difícil encontrarla solo un poco más alto, Probablemente por ahí y vamos,ya sabes, vamos ya sabes, a envolver esa línea alrededor de la cabeza como si hubiéramos estado haciendo. Ahora todo lo que te tengo Ahora conozco la línea del cabello. Conozco la línea marrón. Solo tengo que duplicar esta distancia para encontrar la nariz Y dejémosla así. Duplica esa distancia otra vez y bueno, ya estamos Ya tenemos la barbilla, pero ahí está. Se alinea muy bien también para tomar esa línea, dividirla por la mitad. Sabemos que esta es la parte inferior del labio inferior. No sé ustedes, pero puedo mirar este pequeño marcado crudo y ya puedo ver una cara formando aquí. ¿ Y sabes qué? No sé si hay algún truco matemático para determinar exactamente dónde está la ruptura en la mandíbula. Ese cambio de dirección es ángulo aquí. Lo que sí busco es la parte inferior del labio inferior, que tenemos ahí mismo. El fondo del labio inferior te pone más cerca de él. Ahora esa ruptura del trabajo puede ser diferente a gustar. A veces podría ser aquí arriba un poco como esto no es un exacto al menos. No creo que sea una ciencia exacta. Podría equivocarme con eso. No tengo ningún truco para la esquina de la mandíbula, Pero de nuevo, me gusta pensar que está en algún lugar cercano al fondo del labio inferior. Está ahí en alguna parte, y sé que eso es vago, pero eso me pone en el estadio. Y luego solo uso el juicio estético a partir de ahí. De acuerdo, la parte inferior de la oreja se alinea aproximadamente con la parte inferior de la nariz. Ahora las orejas de todos o diferentes tamaños, Así que esta no es una ciencia exacta otra vez. Pero en algún lugar por aquí, se alinea. Te das cuenta. En el diagrama de Loomis es diferente. El fondo de las aerolíneas arriba solo un poco más alto que el fondo de la nariz siempre y cuando estés en la región baja de la nariz, creo que estás en la zona correcta en lo que va bien la parte superior del año, recuerda el cigomático alineados con, como la base de la parte superior del año cuando estábamos dibujando ese plano de cejas? Rastreamos el cigomático hasta aproximadamente este punto, mientras que la parte superior del año esencialmente se alinea con la parte superior de la frente. Ya sabes, el frente sobresaliente de la frente justo aquí arriba del año se alineará muy bien con eso. Y mientras estoy aquí, vamos a mejorar un poco nuestro diagrama con algunos de estos aviones sólo por diversión. El plano lateral de la frente, por cierto, podría simplemente continuar todo el camino de regreso a la parte trasera del cráneo. No he hablado del cranio, y lo haré en un momento. Ya señalé en una sección anterior que la mandíbula es esencialmente el punto medio del cráneo de frente a espalda. Entonces si yo sólo dibujara una pequeña línea central aquí, tenemos eso. Esa también es una forma práctica de encontrar la base del año. Hablamos de eso también en la sección de año. Entonces esto es sólo un rápido recordatorio de que los años se sientan justo detrás de la mandíbula. Aquí hay otra cosa que cambiará en todos. Pero si fuéramos a volver a rastrear los pómulos y conseguir este ritmo los aviones que apuntan, seguro que los recuerdan. Dónde está el punto justo aquí donde cambia de dirección. Bueno, si te imaginas aquí la bola de la nariz, este siendo el tabique, este siendo el plano frontal de la nariz otra vez, solo un balón lo aparca en algún lugar de esta gama es donde el pómulo cambiará de dirección y, ya sabes, bajar hasta la barbilla. Esto realmente depende del modelo, sin embargo. Ya sabes, algunas personas tendrán pómulos que están más cortados como aquí abajo. Realmente depende del modelo exacto que estés dibujando. Pero en general, algún lugar alrededor de la bola de la nariz es donde este cambio de dirección sucederá de ir por este camino a ir por ese camino. Ah, otra medición poco útil. Y ver estas dos líneas aquí mismo. Bueno, si te metes a mitad de camino entre esos, tu más o menos vas a balpark hasta el labio superior. Entonces otra vez, si solo mido aproximadamente a mitad de camino entre la parte inferior de la nariz y la línea que determina la parte inferior del labio inferior a la mitad esto me dará la parte superior del labio superior. Aproximadamente. Mencioné en el labio en la sección de la boca que los músculos pueden cambiar de persona a persona. Así que ten cuidado con esto. Nada de esto es una ciencia exacta otra vez. Si lo fuera, todos nos veríamos bastante idénticos. Algunos otros consejos calientes para ti, las esquinas de la boca más o menos se alinearán con el plano lateral de la barbilla. Entonces si solo dibujo esta vertical aquí arriba, aquí es más o menos donde terminará la esquina de la boca. Ten cuidado en el otro lado. Está fuertemente distorsionada por la perspectiva o precortada, debo decir que miramos esto bien, en la sección de la boca, el labio superior y el labio inferior son bastante iguales. Por lo que la distancia a mitad de camino entre superior e inferior te dará la mitad de los labios. Muy bien, ¿qué tal los ojos? Área de conducto lagrimal adinerada generalmente se alineará bastante bien con el ala de la nariz Ahora en perspectiva, hay que tener cuidado. No podemos simplemente dibujar una línea vertical. Eso no es correcto. Tienes que repasar el formulario. Por lo que ala de la nariz sobre la forma, tu más o menos vas a encontrar la esquina del ojo justo ahí dentro. Lo mismo del otro lado. Esquina del ojo, Justo ahí. Está bien. Si mediera el ancho de este yo y duplicé esa línea, los ojos son uno con aparte. Entonces si yo solo Sí, puse esa línea ahí. El final de esta línea me da el conducto lagrimal de la siguiente I. Y por supuesto, a partir de aquí podemos medir uno más con y conseguir el final de eso yo en perspectiva, esto es más difícil de usar porque está tan anticipado. No podemos medirlo así, ¿verdad? Entonces cuando la cabeza no es perspectiva como esta, lo que usualmente me gusta hacer es averiguar el plano de las cejas , ya sabes , como, ¿ dónde entra la frente? El otro útil es descifrar el globo L a Todas las cosas de las que hablé en la sección de nariz, y no quiero repetirme demasiado aquí. Pero encontrar el plano lateral del globo Ella, ya sabes, me llevará a la esquina del ojo. A menudo es útil encontrar el avión entre el costado de la frente. Y, um, ese elemento sobresaliente a veces puede llevarte de manera confiable a la esquina del ojo. Entonces sé dónde está el freno. Encerré este avión y sé que la esquina del ojo estará en algún lugar aquí Tipo de apunta a ello,Ya sabes, Ya sabes, mis ojos más o menos van a estar aquí en alguna parte. No. Una cosa no creo que mencioné entre la nariz y las conferencias yo porque el globo l A es un plano tan prominente. Ocupa el otro ojo en perspectiva. El otro yo existo en algún lugar de aquí. No vas a ver la esquina de esa I. Y ahora que estamos en el capítulo de la asamblea, el globo l A te lleva directo a las cejas. Mira eso. Es como un tiro recto justo en las cejas. Es hermoso ritmo pasando ahí para que pueda trazar eso en mi modelo Aquí, ir justo hasta donde sé que es el descanso y luego seguir ese desplome hacia otro lado de la cabeza. Por supuesto. Lo mismo de este lado. Estamos anticipados aquí. Es un poco más complicado dibujar este, pero se envuelve alrededor del plano lateral de la frente, que se oculta en esta perspectiva. De acuerdo, aquí está Lady Agnew del incomparable John Singer Sargent. Este retrato está básicamente perfectamente dibujado. Déjame mostrarte otros consejos rítmicos que puedes usar para armar tus características y comprobar primero tu estructura general de la cabeza. Si encontramos ese punto central de la nariz justo antes de que gire hacia el tabique y encontramos la esquina del ojo, aquí se alineará una línea con el borde de la ceja. Esencialmente no con el avión donde la ceja rompe dirección sino como el final de la propia ceja. Y por supuesto, esas mediciones son las mismas aquí. Si entonces dibujaste una línea a través de la propia frente, básicamente tienes un triángulo lateral desigual. Ahora bien, si solo continúas con estas líneas, te tocarás con las esquinas de la boca un poco a mano, ¿ verdad? Otra cosa desde el punto central de la barbilla hasta este mismo punto justo aquí. También pasarás por la esquina de la boca. Por lo que es como una práctica referencia de doble comprobación. Y aquí está del otro lado. Su cabeza está siempre tan ligeramente inclinada, razón por la cual esto no es, como, matemáticamente perfecto desde una vista frontal. Me gusta particularmente el triángulo equilátero desde este punto de la nariz hasta este punto de la frente pasando por la esquina del ojo, ese mismo de este lado y luego simplemente conectando aquí el plano de la ceja. Este es un buen ritmo que me parece bastante útil. Ayuda con la simetría. Ayuda con proporción dos cosas a la vez. Y entonces, por supuesto, el punto medio es también el medio de la cabeza. Desafortunadamente, este tipo de cosas Onley te sirve desde una vista frontal. No creo que valga la pena tratar de deformar esto en perspectiva o algo así, pero bien, creo que eso cubre algunos buenos consejos para la vista frontal y 3/4. Pasemos a la visualización del perfil y veamos si podemos destapar algo más. Y de inmediato aquí hay algo que mucha gente se equivoca. El cráneo es masivo. Nuestro cerebro tiene que caber aquí. Mucha gente cortará el cráneo como ahí mismo y obtienes este tipo extraño de forma de cabeza excesivamente rectangular. Ya sabes, ese tipo de se ve así. No tiene cabida para el cerebro. Ya señalé que la parte posterior de la mandíbula es el punto medio entre el frente y la espalda. Por lo que 1/2 1 mitad. Entonces, cuando estás dibujando una recta en la visualización del perfil, esto es fácil. Medición fácil. Por supuesto, en perspectiva, es un poco más difícil. Tienes que especie de globo ocular. Pero saber esto realmente te ayudará a mantenerte en el camino, ¿de acuerdo? Vamos a traer el Asar adelante. Una cosa a señalar, la mandíbula te llevaría a creer que el ángulo de las mandíbulas tipo de recta. Pero recuerda ese gran músculo masacre que tipo de lo cambia a inclinarse en un ángulo más diagonal sólo un poquito. Y esa línea central sale en vueltas. No te confundas con esto. Esto sólo una línea de costura de cómo fabricaron el Asar adelante. Ya está aquí la línea central. Ahora hay un cambio de plano angular en la base del cranio justo aquí. Y la parte superior de ese ángulo se alinea aproximadamente con el tabique de la nariz si hicimos lo mismo en el cráneo, quiero decir, obviamente no hay tabique aquí porque esto es todo cartílago. Pero se puede imaginar que saldría la nariz, el tabique entraría aquí, y se alinea aproximadamente con el tabique en algún lugar de ahí dentro. Y el fondo base real del cráneo, que también está aquí mismo, está en algún lugar alineado con el labio superior o quizás con el medio del área de la boca. En algún lugar ahí dentro conseguirás el fondo del cranio. De aquí sale la parte posterior del cuello. Para la parte delantera del cuello, como que empiezo más o menos en algún lugar del costado de la frente. Rastreo un ritmo hacia abajo y he salido de esta manera. Tan solo recuerda dejar suficiente espacio para que el avión Underside jut como un estante. Quién y yo realmente deberíamos aclarar algo sobre esta medición a mitad de camino porque podrías intentar medirla todo el camino hasta la parte frontal de la nariz. No, no está aquí. Está a mitad de camino de la frente. Esa es la mitad, y esa es la mitad. Muy bien, pasemos a una última parte aquí. Yo solo quiero darte algunos consejos sobre cómo empezar a dibujar desde cero. El primer paso. ¿ Estás listo para esto? Dibuja una pelota y sé que estoy traicionando la caja. Ya lo sé, pero no realmente, porque mira esto. Lo primero que voy a hacer es convertir este balón en una caja dándole una especie de avión lateral . Y lo que puedo hacer es poder dividir este balón por la mitad y esto se va a convertir en mi línea de cejas . Consigamos una línea central viniendo por el medio aquí ahora. Lo que quieres hacer es extender la línea central por la barbilla estará en esta zona en algún lugar . Ahí hay limpieza, están dibujando un poco a medida que vamos. Encontremos un poquito de una línea de cabello ahora, que solo voy a hacer ballpark aquí. Conozco la frente. Ahora. Podría simplemente duplicar visualmente esa distancia para la nariz y hacerlo una última vez para barbilla y solo como que bajara esto un poco. Y ten en cuenta la cabeza sobre todo su no vertical. Recuerda, tenemos ese ángulo de la mandíbula, por lo que la cabeza es una especie de esta forma de embudo gigante en general que baja de esta manera. Entonces cuando dibujo mi poco áspero aquí dentro, me aseguro de que como que respeto eso. Mantendré mis líneas luzcan bonitas y sueltas. Encuentra la barbilla. Ahora quiero asegurarme de que tengo suficiente espacio para el cráneo, lo que usualmente significa agregar solo un poquito. Volveremos con la parte superior de la cabeza. Estoy un poco cincelando mis líneas muy de una manera muy dura, como si fuera así y cincelando. A mí me parece mejor hacer eso que, como, ir así. Eso soy sólo yo, sin embargo, pero yo, como cincelar, sólo me recuerda a esculpir. Me hace pensar en los planos y delinear la forma o deliberadamente la línea media de este lado , que dibujaré en rojo por el lado lateral. Es como esto saliendo. Esta es una buena manera de encontrar la parte superior de la oreja. Sabemos que la línea de los ojos sólo va a ser un poco más baja que la frente. Entonces confiné eso que me ayudará a encontrar el cigomático, lo que me ayuda a encontrar el fondo de la oreja. Puedo empezar a bloquear eso en curso. El fondo de la nariz me ayuda a encontrar la parte inferior de la oreja. Y luego desde aquí solo estamos haciendo clic juntas las piezas, ¿ verdad? Todas las cosas que miramos simplemente pueden ser trabajadas. Vamos a meter la mandíbula aquí y ahora solo voy a acelerar el video y pasar por el mismo proceso que hicimos donde llene la cabeza pieza por pieza, usando cualquier tipo de medidas que quiero mezclarlas y emparejarlas. No tienes que usar todas las medidas. Ya sabes, a veces se pueden hacer cosas en la intuición. Puedes hacer las cosas solo visualmente, y yo solo estoy construyendo una cabeza genérica. Mi objetivo aquí es la precisión estructural, no como un buen diseño de personajes. Ese es el punto completo de la práctica fundamental. Lo intentaremos. Otra aquí esta vez inventará un ángulo más extremo, como mirar hacia arriba. Y empiezo por tierra marcando la línea del cabello, la ceja, la nariz, la barbilla. Usando esa bola que me afeito en una caja y luego lee iterativo go pieza por pieza. Ahí está entrando los dos cilindros. Simplemente puedes usar las herramientas que necesites para construir esa cabeza. Ahora bien, si eres nuevo en esto, te recomiendo usar referencia para estas construcciones. Al principio, unas rutas se desenredan así te darán un tipo de ajuste. Quiero decir, incluso para mí. Es difícil conseguir ángulos como este, correctos, sin referencia. Pero, ya sabes, con las herramientas de construcción, puedes hacerlo. Yo le di un poco de pelo rápido, Aunque parece muy extraño, probablemente cambie eso aquí en un momento. De hecho, en general, cuantas más líneas de construcción uses, más correo tiende a verse. Dibujaré modelo femenino después de esto, y usaré menos líneas de construcción para que así lo haga. Se irá el pelo y voy a conseguir más de un corte de pelo masculino. Parece que encaja mejor. Esa es una buena parte de estos aviones. No cambian. Y así una vez que los conozcas, puedes empezar a orientarlos en el espacio como quieras. Muy bien, dibujemos. Femenina tuvo este tiempo, y para ello usaré un enfoque general diferente. Empezaré con como una forma boxy, como una caja embutida. El medio es la línea del ojo y luego la línea central de la cara. Entonces, a partir de eso, puedo descifrar la línea de las cejas, que va a ir solo un poquito por encima de la línea de los ojos y luego de ahí podría conseguir línea del cabello, la nariz, la barbilla. Y usando esta medida, me estoy dando cuenta de que soy un poco larga con la caja en la parte inferior, así que la afeitaré ahí, voy a empezar a averiguarlo . Um, me gusta empezar por la nariz porque es un elemento tan prominente como, paisajístico que sobresale de la cara. El nariz te lleva al globo, Ella, que te lleva a las cejas, así que uso mucho eso. El cabello agrega grosor a toda la cabeza, así que simplemente coloca un peinado rápido. Overtop pintará más el cabello. En el segundo capítulo de esta lección, los labios están entrando. Están envolviendo alrededor de los dos cilindros, aunque no he dibujado el cilindro de dientes. Yo lo estoy pensando, los labios girando incluso desde este tipo de rectas en ángulo cada vez tan levemente. En realidad, esto no es totalmente recto. Estamos mirando algún lugar entre una recta en y una vista de 3/4. Cuando dibujé los párpados superiores, estaba pensando en el elemento voladizo sin dibujarlo realmente. Tan solo como pensar en cuál sería el contorno final como resultado de esas superposiciones, simplemente arreglando el cabello para una especie de envoltura alrededor del cráneo apropiadamente, y luego simplemente agregaré un poco de sombreado sutil, ya sabes, mirando las llanuras de punto hacia abajo. Además, agrega algunos blancos mirando a los aviones que apuntan a mantener suave el avión, lo que podría ayudar a informar un look femenino. Por supuesto, profundizaremos en esto más en la fase de pintura, donde pintaremos adecuadamente adelante con color y luces y todo. Pero eso es para el Capítulo dos. En cuanto a ahora, este ha sido todo un viaje por la cabeza. Espero que lo hayan disfrutado. , la clase no está fuera todavía . Te veré en el Capítulo dos. 12. Capítulo 2: control de valores: Yo quisiera comenzar el Capítulo dos con una simple frase declarativa. Cuando pintas, tu mayor obstáculo es controlar el valor. Si puedes controlar el valor, estás en camino a una buena pintura. Aunque estés trabajando en color, el valor es lo más importante. El valor de razón es lo más importante es que es lo fundamental que revela la luz y forma. El valor es también una de las cosas más difíciles, porque cada vez que un plano cambia, eso es cambia de dirección. Viene con un cambio de valor, y estoy en este software de tres D aquí, y tengo esta esfera cargada. Pero es una esfera que está hecha de muchos aviones. Ahí dentro hay muchos pequeños cambios de avión, así que no está perfectamente lisa, y lo he encendido con una luz. Esta es una luz aquí mismo, y la luz está, ya sabes, bajando de este tipo de ángulo superior derecho en su luz y sombra causantes. Ahora la luz y la sombra son muy obvias. Se puede ver como la zona de fondo que es muy oscura. Esa sombra en la zona superior es comparativamente mucho más ligera, por lo que es ligera. Pero dentro de esas familias dentro de la luz dentro de la sombra, podemos ver que cada pequeño cambio de plano triangular está consiguiendo su propio valor. Al igual que este valor aquí es un poco más ligero que este valor aquí. Y este valor aquí es un poco más ligero que ese valor. Y entonces podemos mirar a la sombra. Este valor aquí en este plano es ligeramente más oscuro que ese valor. Este tipo de representa la complejidad de la naturaleza. Cuando miras afuera en la vida real o justo alrededor de tu habitación ahora mismo, vas a ver muchos cambios de valor. Y de nuevo, una de las razones por las que pintar es difícil es que es difícil hacer un seguimiento de estos valores. Entonces necesitamos un sistema mediante el cual podamos simplificar. De lo contrario, sólo nos volveremos locos con tratar de replicar todos estos diminutos turnos de valor. Por lo que me gustaría mostrarles ahora el método que uso para simplificar valores en todo mi trabajo , ya sea realista o caricatura. No importa. Todo comienza con la fuente de luz. La fuente de luz determina cómo se iluminarán los planos. Y, por supuesto, el ángulo con el que estás mirando el objeto no cambia la luz. La luz seguirá arrojando todos los mismos planos y sombra y todos los mismos planos y luz , a pesar del ángulo desde el que la estás mirando. Por lo que saber dónde está la luz es un primer paso crítico. El segundo paso es determinar la línea divisoria entre luz y sombra. Pienso en luces y sombras a las familias y sus dos familias que no se llevan bien entre sí. Pelean si los mezclas, así que tenemos que sacar una barda entre las dos casas de las dos familias para separarlas. En este ejemplo. Aquí, yo dibujaría esa línea de cerco así. Esto me dice que todo de este lado de la barda es donde vive la familia ligera y debo usar valores más ligeros. Y por el contrario, todo de este lado de la barda es donde vive la sombra. Entonces debería usar valores comparativamente más oscuros. Y esto me lleva quizá a la única regla de la pintura. ¿ Estás listo? Es la única vez que me oirás decir la palabra regla. La regla es tu luz. Los valores deben permanecer más claros que los valores de sombra, y por el contrario, sus valores de sombra deben permanecer más oscuros que sus valores de luz. Esto es lo clave que hacemos es que los pintores mantengan separados nuestros valores y por lo tanto legibles como luz y sombra. Y el primer paso que recomiendo tomar en la simplificación de la luz es promediar los valores de la luz y los valores de la sombra en un solo valor cada uno. Entonces un valor para la luz, un valor para los valores promedio de sombra y bloquear los de primero. Entonces no te estás atrapando en cada pequeño cambio de avión. Estás mirando el panorama grande, gran área de luz, gran área de sombra. Por lo que este miedo, cuando se simplifica hacia abajo a media luz media sombra, se vería algo así. Aviso He agrupado a la sombra de fundición en con la sombra en la esfera, la sombra de forma. Entonces todos son sólo un valor, y de igual manera a la luz. Todo es solo un valor promedio. Entonces, esencialmente, ya no hay pequeños cambios de avión. Piensa en esto es como un renderizado estilo cómic donde solo tienes blanco y negro, Y si tu línea de valla entre luz y sombra es precisa y estás usando valores comparativamente claros versus oscuros, deberías poder ver el inicios de forma y luz aquí, y una esfera es una gran cosa para practicar porque una esfera es tan fácil de dibujar en tan solo un momento, te mostraré esta lección exacta sobre la cabeza del dolor. Pero por ahora, sigamos con esto, ¿de acuerdo? El siguiente paso es introducir un poco más de complejidad, y volveré a nuestro modelo de tres d. La complejidad que queremos introducir tiene todo que ver con el lado ligero, y esto no es una regla. Pero en general, el lado claro debe contener información mawr que el lado de la sombra, sobre todo porque nuestros ojos responden a la luz. Eso es lo que hacen nuestros ojos, sus receptores para la luz. No nos va tan bien en la sombra, comparativamente hablando, por lo que muchos pintores, tanto pintores del pasado como modernos pintores, ponen a la luz la información mawr que lo hacen en la sombra. Ahora la información que queremos introducir en la luz se llama 1/2 tono. Ah, medio tono cubre los aviones que se están alejando de la luz pero siguen recibiendo luz. En este caso, son todos estos aviones de esta parte de la esfera thes aviones aire todavía siendo golpeado por la fuente de luz pero se están alejando de esa fuente de luz por lo que son un poco más oscuros. Los medios tonos pueden ser bastante confusos porque aquí podemos ver muchos cambios de valor, como cada uno de estos pequeños planos aquí tiene un valor diferente. Y lo que no queremos empezar a conseguir está sumido en todos estos cambios de valor. Entonces al igual que hicimos con luz y sombra, dándoles a ambos un valor promedio, hacemos lo mismo con medio tono. Volvemos a tomar todos estos medioctonos, los aviones que se están alejando de la luz pero aún en la luz. Los promediamos juntos y les damos un valor. Entonces volvamos a nuestro diagrama aquí, y ahora simplificaré todos esos medios tonos complejos que acabamos de ver en un medio tono simplificado que se ve así. Ahora. Podrías ser como, Oh, pero estás perdiendo tanta información. Sí, ese es el punto. Necesitas cambiar la realidad a una realidad simplificada en tu trabajo. Esto no quiere decir que nunca se podría agregar complejidad a esto. De hecho, en demostraciones de pintura posteriores en esta clase, voy a conseguir progresivamente cada vez más. Digamos, realistas o detallados, pero así es como tenemos que pensar para mantener el control del valor. Recuerda, el control de valores es todo sobre estructura. Y lo que les estoy mostrando aquí no es una pintura terminada de la esfera, sino un sistema que podemos usar para simplificar las complejidades de la vida real y bajar a esa estructura esencial fundamental . Y la mejor parte es que es sencillo. Es manejable. Solo he usado tres valores hasta ahora en luz promedio en sombra media y un medio tono promedio . Esas, según yo, son las cosas más importantes que hay que saber para el control de valor. Ahora bien, la lección no está terminada aquí. Pero voy a pasar a algunas demos donde te mostraré cómo usar esto, y luego vamos a expandirlo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. 13. Capítulo 2: estudio de valor principal de Asaro: Está bien, así que estoy mirando eso. Asaro cabeza a la derecha. Estoy bloqueando la parte superior de la cabeza y la parte inferior de la barbilla con algunos marcadores. Hay algunas líneas. Entonces, con una línea roja, bloquearé la línea del ojo. Ahora, esta cabeza, estamos mirando un poco hacia arriba a esta cabeza, así que mi línea de ojos está un poco más alta que a mitad de camino y voy a conseguir la línea de cejas, que está justo por encima de ella. Todas estas herramientas las expliqué en el Capítulo uno y luego uniformemente hacia abajo para la nariz o algo, más o menos, incluso de nuevo. Estamos mirando un poco hacia arriba a esta cabeza, así que estas no serán medidas perfectas, pero esto es solo una cuadra. Siempre modificaré mi dibujo a medida que vaya. dejar esto ni siquiera es realmente un valor. Yo solo estoy definiendo mi área de trabajo. Es una especie de hábito que tengo. No me gusta dibujar directamente con líneas oscuras. Me gustaría tener algún tipo de textura ahí. Tan sólo una preferencia personal. De todos modos, Ahora estoy usando mis, uh, pautas y puntos de referencia para solo rudo en la cabeza. Y solo estoy usando las herramientas que necesito para bloquearlo en todos serán diferentes. A mí me gusta el globo. L a. Mucho. A mí me gusta el bajo plano de la nariz, estos aviones que encuentro fáciles de dibujar, y sólo como que busco al principio estos hitos y luego, como un rompecabezas. A medida que estas piezas emblemáticas empiezan a juntarse, es fácil para mí dibujar el resto de la misma. Se vuelve más fácil y más fácil a medida que tipo de construir la cabeza una pieza tras otra. Entonces con el conocimiento fundamental del Capítulo uno de las llanuras, sus colocaciones, su orientación general y cómo están todas ensambladas, puedes comenzar a definir tu propio proceso preferido de construcción de la cabeza. No hay bien ni mal en cuanto a qué orden eliges poner las cosas, siempre y cuando las cosas terminen en el lugar correcto. Entonces, ya sabes, debería haber nada misterioso aquí. Asumiendo que hayas visto el Capítulo uno de esta lección, estoy usando los pómulos aquí para definir una gran parte de la parte frontal de la cabeza . Estoy usando el plano lateral de la frente estoy usando,Ya sabes, Ya sabes, el área de las tomas de los ojos para la ceja se vuelve debajo, um, um, solo algunos básicos usando la mandíbula, los planos laterales de la mandíbula solo para determinar esos planos frontales y laterales de la caja. Por lo general, eso es lo que me interesa ahora. Ahora me estoy metiendo a la nariz porque la nariz otra vez es muy caja así que es fácil determinar los planos frontal y lateral. Todavía no voy por una precisión perfecta. Es decir, me gustaría que esto eventualmente terminara preciso, y me aseguraré de que mi bloqueo sea lo más preciso que pueda conseguirlo. Pero siempre im para refinar a medida que avanzas. Entonces no te preocupes. No te cuelgues. Asegurarse de que estás dibujando es perfecto antes de empezar a pintar. De hecho, toda una parte de ser una gran parte de la pintura es una Hay un aspecto escultórico a la pintura. Es decir, eso es una especie de lo que estás haciendo con la pintura ya que estás esculpiendo con valores. Por lo que una gran parte de encontrar esas formas y refinarlas es mejor dejar para el propio proceso de pintura. Entonces con mi dibujo de líneas, solo quiero asegurarme de que sea lo suficientemente preciso y, ya sabes, tu nivel de precisión puede variar. A veces voy a ir por cosas que ni siquiera son realmente precisas ahora, encontrar la precisión en la pintura. En este caso, quiero algo, ya sabes, bastante preciso. Después de todo, esta es una lección de entender la cabeza y sería un poco falsedad de mi parte empezar con algo totalmente áspero. Y aquí viene la estructura del yo, específicamente el ojo que está en la luz. Recuerda mi esquema de valores donde el aire de las sombras acaba de reducirse a un valor. Entonces no voy a tener que preocuparme demasiado con el ojo de la izquierda en este estudio. Entonces me aseguro de que el yo de la derecha tenga mucha información al respecto porque ahí hay mucha luz y sombra. Y luego a la izquierda, pondré algo solo para asegurarme de que su construcción aly suene. Pero no me voy a preocupar demasiado por sus aviones porque esto acaba de terminar en este estudio. Eso sólo va a terminar en un valor en sombra de todos modos, Así que pon unos planos básicos en. Simplemente van a condenar para convencerme de que está un poco listo para ir a mirar alrededor de la cabeza, ver qué otros aviones podrían necesitar un poco retocando pequeños ritmos. Quieres poner dedo ahí dentro y corregir antes de empezar. ¿ De acuerdo? Ahora voy a trazar mis dos valores. Luz media, sombra promedio. Ahí están. Todos seleccionan sombra promedio y simplemente empiezan a pintar en donde quiera que haya sombra. Seguir exactamente la misma lógica que acabo de mostrarte con la esfera en la última sección no me importa si es una sombra de forma o una sombra de fundición como la nariz aquí está lanzando una sombra en la cara. Eso es sólo una sombra. Se va a fusionar ahí mismo con las sombras de forma, por ejemplo, la sombra aquí en el labio superior. Es causado por un cambio de plano o un cambio de forma, así que lo llamamos sombra de forma. Mientras sea una sombra, obtiene un valor. Te das cuenta que no estoy tratando de ser perfecto con ese valor, como si no tuviera que ser como un valor posterizado. Podrías simplemente hacer una gran selección y simplemente llenar herramienta de cubo. Pero solo estoy usando un pincel y trabajando con un valor. Si pasaba a hacer variaciones menores ese valor, no estoy demasiado preocupado, pero no estoy tratando de modelar nada con valores sutiles. He escogido un valor. Yo estoy pintando con un valor, y eso es lo que estoy haciendo. Y yo solo trabajaré por toda la cabeza. A Zilong como está en la sombra, usaré ese valor. Estoy tratando de hacer bordes duros a. No estoy tratando de hacer bordes blandos. Te mostraré el proceso de borde suave un poco más tarde. Empezaremos en eso en esta lección, pero solo trabajaremos con bordes duros. Por ahora, eso es lo lindo de entender la cabeza vía aviones. ¿ Esos aviones reducen toda la suavidad? Lo convierten en simplemente duro. Todo está duro filo ahora. Eso no es cierto de la realidad. Pero cuando se trata de tu comprensión fundamental, por eso los aviones aire tan útiles. Elimina lo extraño, y sólo estamos entendiendo las cosas en este caso, con formas de bordes duros, bordes duros entre los planos. Mi dibujo de línea inicial, por cierto, está en una capa de multiplicación encima de esto, así que todavía puedo ver mis líneas A través de esto, eventualmente aplanaré esas y las amalgamaré para que mis líneas desaparezcan. Pero solo para iniciar tu bloque en, es agradable tener esa capa de línea como referencia, razón también por la que traté de hacerlo algo preciso. Ahora el valor que eliges para la sombra promedio de luz. Realmente no importa como si no hubiera tal cosa como un valor de sombra correcto. El único que hace correcto un valor de sombra es que es más oscuro que la luz. Y cuando te recomiendo es que te dejes mucho contraste, te das cuenta si miras mis valores ahí en la parte superior izquierda, me he asegurado de que haya mucho contraste en ellos. Se separan en gran grado. Después hay mucho espacio para que yo ponga 1/2 tono en algún lugar ahí, así que solo mantén tus luces y sombras separadas. Eso es lo que realmente recomiendo para estos estudios, no sólo para los estudios para pinturas en general, sino sobre todo cuando estás aprendiendo por primera vez. De verdad te recomiendo darte mucho contraste. trabajo del dedo del pie con eso te dará los mejores y más claros resultados. Está bien, así que sigo trabajando con el valor de sombra promedio, y te das cuenta que estoy refinando mi dibujo a medida que voy, como cambiar pequeños contornos y pequeñas formas y planos. Eso es todo juego limpio como refinar a medida que avanzas. Eso es lo que deberías estar haciendo, y probablemente ya he aplanado mis capas para que pueda borrar mi dibujo de líneas y simplemente ponerle un valor sobre él. Yo estoy a favor de refinar a medida que avanzas. Yo realmente, realmente no creo que sea beneficioso o incluso útil tratar de conseguir todo perfecto con cada paso. Simplemente no podrás hacer eso con ningún grado de confiabilidad. tanto que ser libre de cambiar las cosas y no tener miedo de cometer errores de lo que sabes, aceptar el hecho de que probablemente tendrás que cambiar las cosas más adelante. Te daremos el impulso para que solo un poco de entrar ahí y empezar y, ya sabes, empezar a mover estos valores. Ahora los aviones que Aarón sombra deberían ser predecibles. Son los aviones los que están mirando hacia fuera de la luz. Por eso es tan agradable entender la cabeza en los aviones. cual, por supuesto, es de lo que se trataba el Capítulo uno porque los aviones que se apartaron drásticamente de la luz van a estar en la sombra. Por lo que es muy predecible cuando miras a Theus están por delante. En este caso, lo podemos ver a la derecha o cuando estás inventando Ah, cabeza de tu imaginación. Si conoces las direcciones a las que se enfrentan estos aviones. Puedes mover fácilmente tu fuente de luz alrededor y sabiendo que cuando el avión se aleje de la luz, estará en la familia de las sombras. Y si un avión se enfrenta a la luz, será en la familia de la luz. Es así como un pintor entiende el mundo con cambios en la dirección de la llana emparejado con la dirección de una fuente de luz. Esa es la información clave de las necesidades del pintor. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora que estoy terminado con Shadow es que sólo voy a poner una luz promedio . Ahora bien, esto es una tontería, fácil. Cualquier cosa que no sea la sombra que ya he definido. Estoy poniendo una luz promedio. En teoría, ni siquiera tuve que hacer este paso. Pude haber usado el valor del lienzo que ya estaba ahí. Pero me gusta cuando la cabeza es un poco más oscura que la lona. Además, me da y otra oportunidad de refinar lo que hay ahí. Ya sabes, podría probar mi sombra como lo estoy haciendo aquí y simplemente ajustar la forma de ella y volver a mi luz promedio y seguir poniendo eso dentro. Me da una etapa más para el control de calidad. Por lo tanto, permítanme obtener rápidamente este valor aquí. Y al igual que con las sombras, mantengo mis bordes duros. No estoy pintando a un humano aquí. Yo estoy pintando el Asar adelante, que tiene, ya sabes, aviones duros. Se puede trabajar de esta manera con un humano también, pero de todos modos nos meteremos en eso. Aguanta conmigo mientras acabo de terminar la etapa de luz promedio solo refinando las cosas aquí. Y están consiguiendo esos ritmos en donde los necesito. Y ah, en este punto se puso en 1/2 tono. Por lo que voy a agregar un valor a mi pequeña lista medio tono. Recuerda que 1/2 tono está en la familia de la luz, así que me gusta sesgar el medio tono más claro que más oscuro. No se limite a dividir la diferencia entre la sombra promedio aligerada. Acercar el medio tono a la luz. Recuerda, más importante es mantener separadas a las familias de luces y sombras para que no peleen. Por lo que 1/2 tono y la luz promedio son ambos valores de luz. Piensa en ellos como hermano y hermana. Mantén juntos a esos hermanos. Están en la misma familia. Entonces estoy mirando a Theus están adelante. y está bastante claro ver los aviones que están, ya sabes, alejándose ligeramente de la luz. La luz viene de arriba bastante claramente a la derecha. Entonces cualquier avión que se enfrente ligeramente por debajo o dando la vuelta hacia un lado o lo que tengas va a obtener un valor ligeramente más oscuro. Y de nuevo puedes visualmente solo detectarlos en el A. Dolor tenía referencia ahí nota, al igual que la esfera en la última sección. Esos medios tonos tienen valores diferentes, dependiendo de la orientación exacta del plano. Pero no estoy mirando eso. Yo estoy en Lee, buscando el hecho de que sea 1/2 tono, y si es 1/2 tono, está consiguiendo ese valor medio tono promedio otra vez. Esta es una elección estructural sobre y también de nuevo. Puedes agregar complejidad a esto más adelante. No quiero que pienses que no puedes usar múltiples valores de medio tono, pero cuando estás aprendiendo por primera vez e incluso si eres un artista profesional, puedes limitar tu dedo del pie medio tonos. Uno que he hecho muchas pinturas estaban incluso en mi pintura final. Yo sólo divertido valor de 1/2 tono que en gran medida se reduce a una elección estética una elección estilística . Si estoy creando múltiples valores de medio tono aquí, es incidental. Simplemente porque estoy usando un pincel con, ya sabes, presión de pluma y soy un ser humano en perfecto. Entonces yo mi presión no siempre es la misma. Entonces si estoy creando valores diferentes que es puramente incidental, no deberías estar leyendo eso. Pude haber seleccionado esto y llenar cubeta ID herramienta todo. Pero decidí entrar con el pincel porque eso me ayuda a dibujar mejor. Puedo hacer revisiones como dije, medida que voy, así que sólo estoy mirando estos ritmos y la otra cosa a tener en cuenta cuando pintes. La pintura tiene una diferencia muy cualitativa con respecto al dibujo. En ese cuadro, estoy agrupando aviones bien, eso va de la mano de agrupar valores juntos, como cada plano que está en sombra obtiene un valor. Eso significa intrínsecamente que no tengo que dibujar todos los aviones que aprendimos en la Sección uno ahora. Intelectualmente, sé dónde están. Sé que están ahí, Así que si tuviera que hacerlo, podría auditar mi trabajo con mis conocimientos que conseguimos en el Capítulo uno de toda esta videolección . Pero en la pintura estoy descartando en gran medida la mayor parte de eso. No necesito indicar cada avión. estoy agrupando. Esta es también la naturaleza de la simplificación. Te llevas mucho conocimiento y lo representas de manera amplia. Otra forma de decir que es tu muy consciente de qué? No estás mostrando al espectador porque lo que no estás mostrando a los espectadores aún tiene que colocarse correctamente. Por ejemplo, todavía tengo que tener una diferencia entre la mandíbula y la mejilla. A pesar de que esas zonas airean ambas en el mismo valor de sombra, todavía tengo que saber dónde están. Porque de lo contrario cómo puedo estar seguro si estoy, ya sabes, pintándolo correctamente. La pintura es en gran medida un problema de dibujo. Entonces en el capítulo uno de esta lección entendiendo la cabeza, miramos la cabeza mayormente desde una perspectiva de dibujo. Ahora estamos cambiando de marcha y mirando la cabeza desde una perspectiva de pintura y aquí ocurre una diferencia importante. Cuando haces ese cambio, las formas bidimensionales que haces cuando agrupas valores juntos realmente empiezan a importar como yo he agrupado. Si miras las sombras de este cuadro, he agrupado la frente la cuenca del ojo, el costado de la nariz, la mandíbula, el labio. Todos ellos están conectados en una forma de sombra grande. Esa forma es importante. Esa forma necesita dibujarse simple y bien, porque ahora no sólo esa sombra representa múltiples planos, es parte del diseño de tu pintura, como el diseño bidimensional. Por lo que la pintura es este interesante híbrido, que toma mucho entendimiento tridimensional pero representado con acantilados simples, bidimensionales superiores. De acuerdo, usemos esto como una oportunidad para llevar nuestra lección de valor un paso más allá. Esto es algo que no cubrí menos en la esfera hace un momento. Estoy agregando un valor más y sin sorpresa. Es un valor en la luz, porque de nuevo, luz es donde más información vemos, por lo que este valor nos ayudará a modelar. El para mí aún más se puede pensar en este valor es como un medio tono inverso. Ya sabes, medios tonos eran aviones que se alejaban de la luz. Bueno, estos aviones son los planos que más directamente se enfrentan a la luz o los planos que tal vez sean perpendiculares a la fuente de luz. Van a recibir la mayor parte de esa luz y por lo tanto se van a volver a poner un poco más ligero. Este valor de luz no es necesario, pero es algo que puedes agregar a tu pintura como forma de modelar el para mí aún más y , ya sabes, restringir ese modelado al área de luz donde más información queremos . Entonces voy a tener mucho cuidado aquí. Estoy pensando en aviones que sabes que están directamente frente a la luz para que conozcas esta parte del labio superior. El área maxilar se enfrenta bastante directamente a la luz cuando viene de este ángulo en particular , y se nota que el valor del labio superior está conectado con el plano lateral de la nariz. Al igual que conecté mis valores de sombra. Conecto mis valores de luz. Intento maximizar la cantidad de conexión visual que hago en mis cuadros. Por principio de diseño, hace para las pinturas más claramente legibles. Quieres tomar tu conocimiento de todos estos pequeños planos individuales y agruparlos en formas que sean claramente legibles. Es muy tentador mantener todos estos aviones muy separados porque tu conocimiento eres como, Oh, conozco todos estos avioncitos. Yo quiero separarlos a todos, y puedes llegar a ser muy preciado o orgulloso de tus conocimientos, ¿ y quieres mostrarles a todos todo lo que sabes? Um, ir por el camino opuesto, agruparlos. Eso le dará al espectador y fácilmente especie de versión digerible de la luz y generalmente hace para pinturas que acaban de leer mucho mejor. De acuerdo, así que agrega una etapa más de complejidad. Vamos en ablandar. Semaj es Esto es algo que realmente no puedes mirar a Theus Aro cabeza porque el Asar adelante sobre Lee entrega bordes duros. Pero sólo estoy tomando, en este caso, mi herramienta de manchas en la tienda de fotos. O puedes usar un cepillo suave o cualquier herramienta que te guste para suavizar cosas o combinar cosas. Y yo solo estoy ablandando bordes a varios grados, y estoy tratando de usar algún conocimiento de, como las propias formas. Es como si fuera una forma ósea, como el costado de la ceja o la cresta de la nariz, usaré un borde más duro. Si es una forma carnosa como el surco labial nasal como la última línea o los labios, podría usar un borde más suave. Nos fijaremos en bordes Maurin futuras demostraciones, pero solo quiero meterme en ello muy rápidamente aquí de una manera muy rudimentaria, solo para mostrarte la diferencia entre duro y blando que te puede dar un dolor, conocimiento de cabeza, un tipo de sensación más carnosa porque, después de todo, los seres humanos no están hechos de bordes perfectamente duros todo el tiempo. Entonces en el Capítulo dos aquí y pintando la cabeza, queremos empezar a abordar el tema del control de bordes. Y en esta etapa, no estoy siendo demasiado técnico al respecto. Yo solo estoy explorando con varios grados de suavizar el borde. Veremos más pinturas y más referencia en profundidad en las próximas demos, y discutiré ya sabes por qué las cosas son más suaves y qué suave voy a hacerlo aquí. Sólo estoy jugando alrededor, jugando con algunos varios bordes blandos otra vez, sobre todo solo pensando, si la forma es más huesuda, mantendré más difícil. Si es más carnoso, lo mantendré más suave. Ah, también estoy arreglando el I. Me di cuenta de que sólo era un poco pequeño de aspecto, pero aquí está lo lindo de tener una estructura que funcione. Puedo cambiar pequeñas cosas así. Yo estaba robando demasiado pequeño. Ya sabes, cambiarlo o mudarse o hacer lo que tengas que hacer. La cirugía que tienes que hacerle no va a causar enormes dolores y dolores en tu extremo porque la estructura está ahí. Dije antes en el Capítulo uno que la estructura es mucho más importante que las características, y es por eso que dentro de una buena estructura, podría hacer eso un poco más grande y está bien. Simplemente encaja justo en la estructura. Yo lo he permitido, mientras que, ya sabes, si la estructura de la cabeza no estuviera ahí, cambiar algo así incluso un poquito causaría, ya sabes, gigantesca ondulación efectos y serían una pesadilla general. Y, ya sabes, así como así, unos cuantos refinamientos más. Pero hay terminado un estudio de valor cabeza tristeza, una manera muy útil de empezar a cerrar la brecha entre el dibujo y la pintura. Está bien, vamos a seguir 14. Capítulo 2: adición de color: Entonces lo que ves en pantalla en este momento es una pequeña foto de referencia de un bailarín de ballet que usé su referencia en una ilustración que hice recientemente. Este era mi cuadro aquí. Bueno, parte de la pintura. De todos modos, está recortado y ambos son bastante bajos rez. Estás viendo estas pinturas. Estás viendo este cuadro al 100% de tamaño. Interesante. Mi referencia al 100% talla. Y notan que mientras cambiaba cosas aquí y allá, lo que no cambiaba la estructura de la cabeza. Y si bien esta pintura tiene color, está haciendo en gran medida lo mismo que hice con Theus están por delante antes, y eso es que estoy usando mucho contraste entre los valores claros y oscuros, y estoy dejando que las formas sean muy claras. Si, como, si miras la forma de luz aquí revelando ese plano frontal de la mejilla, aprendimos todo sobre esa forma en el Capítulo uno. Si miras esa gran forma de la frente, estos son los planos de la cabeza que dan hacia adelante a los planos delanteros de la caja. Aquí está el Max Ilo. El área del labio superior aquí es la parte superior de la barbilla. Todas estas áreas se enfrentan hacia adelante. Van a recibir esa luz directa, y como resultado, van a sacar valor sabio de las sombras más oscuras y las sombras, toda esta zona aquí se fusiona mayormente en valor. Ahora sé que no se ha fusionado del todo. Hablaré de lo que estoy haciendo aquí, pero solo por el momento, solo quiero seguirme hasta aquí. A medida que tipo de sombras hacen una forma conectada en general, se puede ver que es esta pequeña forma la que entra así. Ahora hay un elemento que he agregado a mi comprensión de la luz en este cuadro. Esto es lo que quiero presentar. En esta lección. Un oleaje es el color, y que se refleja la luz reflejada la luz es la luz que entra de este foco. Aquí entra, usaré un color diferente. Entra, golpea el hombro en este caso, y rebota de nuevo hacia arriba, y cuando rebota hacia arriba, va a iluminar las sombras. En este caso, aquí baja mucha luz que está golpeando la región del hombro y rebotando hacia la parte inferior de la cabeza. Por lo que el plano inferior así como parte del cuello va a recibir la luz más reflejada en esta escena. La luz reflejada también se conoce como luz rebotada o luz ambiental o luz difusa tiene muchos nombres para ello. Entonces lo que hice en este cuadro, simplemente podría haberlo pintado así. Como sólo mantener juntas todas las sombras y, ya sabes, pintó esta idea general y hubiera funcionado como estructuralmente esto hubiera funcionado . Pero solo para hacer el cuadro un poco más de dedo del pie tiene la sensación de que hay una luz fuerte en la escena. Añadí esta luz de rebote y todo lo que tienes que hacer si solo cambio todo este lienzo a escala de grises . El truco principal con luz reflejada es asegurarse de que su valor sea aún más oscuro que la luz. Recuerda la regla de pintar la singular regla de pintar Tus sombras tienen que permanecer más oscuras que tus luces. Entonces si solo vamos si nosotros Dios con otro recolector aquí y nosotros probamos la luz legítima así es donde la luz está golpeando directamente, ya sabes, en algún lugar aquí en este valor aquí, mira la sombra. Mira lo mucho más oscuro que es. Pero volviendo al color, puedes ver cómo casi te está engañando para que pienses que la luz de rebote es en realidad tan ligera como la luz. No lo es, sin embargo. Te acabo de demostrar que no lo es. Simplemente se siente como si fuera porque las sombras airen tan oscuras que cuando las aligeras, sobre todo cuando te gustan al grado que hice aquí, obtendrás esta pesada sensación de iluminación, y eso es como que buscaba aquí. Ahora la luz rebota es omnipresente en la naturaleza. Existe en todas partes. No siempre existe en esta cantidad, pero quiero mostrártelo en esta cantidad, solo para mostrarte cómo lo trato y luego, en cuadros posteriores lo bajarán un poco. Lo que hago para controlar mi luz de rebote es como que escojo una dirección general que es responsable de la mayor luz de rebote, y enfoqué mi rebote como si fueran así en este caso, es el rebote que sube de su hombro, iluminando la parte inferior de la cabeza que es algo así como la luz de rebote maestro y todo lo demás está tonificado, como todas las áreas aquí están tonificadas, no consiguiendo tanta luz de rebote. Ahora. Eso también es cierto de la referencia, razón por la cual la iluminación escénica a menudo puede ser bastante buena para estudiar porque la iluminación escénica es muy dramática. Es como la luz caricaturizada, y un buen director de iluminación en el escenario es muy bueno imitando a la naturaleza pero realzando su efecto, que es una especie de lo que está pasando aquí. Ahora, a nivel de color, esto es lo que clasificaría como una fuente de luz fría, es decir, la luz. La temperatura de la luz está en algún lugar del blues, como el azul ish blanco. Este es, para mí, un color fresco en comparación con un color cálido estereotipado, que podría estar en los amarillos y rojos. Y como resultado, cuando esté en mis valores de luz, estaré usando colores que son cool, abusando de blues como en el en esta gama en la Rango Púrpura, podría gris hacia abajo algunos de mis amarillos para acercarlo al gris. Cuando las cosas estaban más cerca de gris. También se acercan a otros colores. Ya he hablado mucho de esto en mi canal de YouTube, y voy a tratar de mantener esta lección centrada alrededor de la cabeza, no meterme en la teoría del color aquí, pero estoy usando colores que están en el rango fresco en la luz en la sombra. Usaré colores más cálidos, sobre todo porque en las sombras aquí es donde la verdadera carne tonifica en este caso el aire saliendo porque esa luz es tan dramática. Y es una luz fría tan dramática como una luz tan brillante que va a acosar a muchos de esos colores para ser colores muy fríos. Y las sombras se estaban volviendo un poco más de una mirada honesta a cuál es el tono de la carne . Y debido a que tiene la piel más oscura, estaré usando colores en esta gama en el lado en la sombra. Ahora por la luz de rebote. Una cosa que la luz ligada, ligera o reflejada a menudo puede traer consigo es la saturación intensa. Entonces cuando estoy en los colores claros de rebote, realmente voy a rampar estos rojos tipo de acento, los colores de tono de carne que he puesto aquí abajo. Pero rampla hacia arriba y, ya sabes, usa la variada selección de tu sabes rojos rosados y rojos anaranjados y morados rojos te tendrían . Este es el tipo de esquema de color que voy a buscar con los tonos de carne, así que prepárate para una dramática inversión de proceso. Voy a abandonar mi línea de dibujo y pintura, en realidad, cómo normalmente soy dolor, que es con grandes muestras de pincelada. Normalmente pinto de esta manera, no porque no quiera dibujar. Sigo dibujando, incluso cuando pintas con grandes muestras como esta. Es sólo que el dibujo está sucediendo con formas más grandes en lugar de con líneas o con contornos. Entonces en este momento solo estoy bloqueando hacia donde se va a ir la cabeza. Se puede ver una vista del perfil viniendo aquí, y también estoy manteniendo mi pincel fluyendo y los colores mezclándose básicamente al azar. Ya sabes lo que es. No es del todo aleatorio, como los tonos de carne del aire tipo de en el rango rojizo. El fondo está en algún lugar de la gama neutral, siempre y cuando tenga alguna dirección básica con el color en mente. En cuanto a ah, familia de color, voy a usar en la luz, que ya he explicado es como colores más fríos porque es una luz fría y una familia de colores que voy a usar en las sombras, que en este caso es de colores más cálidos. Puedo como que me vuelvo un poco loco con esos colores. No necesito sentir que tengo que escoger el color correcto. Y aquí hay un pequeño secreto. Y aprendí esto de pensar que fue Geoff Watts quien lo dijo. Gran instructor de pintura Corre su Propio Hasta que EA Geoff Watts dijo que muchos estudiantes se le acercan y preguntan, ¿Cómo pintas los tonos de carne y sus respuestas? ¿ Cómo no pintas tonos de carne? Cualquier color es un tono de flash. Adelante y escoge un color en tu rueda de color. Boom plano piedra Hecho. Um, cada color es un tono de carne. El problema no se tiene un tono de carne de pintura. El problema es, ¿cómo pintas los planos de la cabeza? ¿ Cómo dibujas buenas formas? ¿ Cómo controlas tus valores? Ese es el problema. Si alguna vez estás criticando tu propio trabajo y crees que estás teniendo un problema de color, estoy dispuesto a apostar que es o un problema de dibujo o un problema de valor. En fin, Lo que estoy haciendo aquí es dibujar, pero con una gran forma de pincelada, gran forma de valor debo decir, y estoy trayendo todas las mismas cosas todas las mismas formas que haría o podría dibujar con un lápiz. Pero sólo lo estoy haciendo con valor aquí, algún tipo de saltarse un paso. Me estoy saltando el paso de dibujo de línea, que trae un resultado diferente, porque cuando se trabaja con estas pinceladas grandes y irregulares, la pintura empieza a sentirse más pictórica. No quiere decir que no se puede lograr un look pictórico cuando se hace un dibujo de líneas, pero cuando se hace un dibujo de líneas, es muy fácil volverse rígido al respecto y quedarse pegado a ella o excesivamente precioso al respecto. ¿ Dónde está ahora? Ya sabes, no hay nada de cita unquote bueno sobre lo que hay en el lienzo Ahora. Me siento muy libre de pintar justo encima, y así construiré mi pintura. Usaré esa mentalidad de revisión todo el camino. Es una especie de re dimensionando el campus de la misma. Yo quiero sacarme un poco más de la parte posterior de su cabeza. Mostrar el cranio es muy importante. Hablé de esto en la sección de dibujo, donde mucha gente realmente extrañará, dibujará el cranio y no le dará suficiente espacio. Hasta he pensado en composición. No cortar la cabeza del cráneo es algo importante. Solo hay algo realmente poco halagador en Ah, cortado el cráneo. Probablemente otra vez. Algo que ver con el hecho de que el cerebro encaja ahí dentro. Y, um, sí, sí, Así que te das cuenta de lo que estoy haciendo. Ya tengo algunas relaciones de color construidas en la pintura y justo en cuanto familias básicas luces más frías, sombras más cálidas. Y cuando se trata del color exacto que estoy recogiendo, quiero decir, sólo míralo. Mira el boceto aquí. No estoy pensando de esa manera. Solo estoy pensando en el extranjero. Um, relación general otra vez. Luces más frías, sombras más cálidas mientras esté manteniendo eso, su mayor parte, quiero decir, incluso puedo romper esa regla. Pero mientras esté manteniendo eso, permitirá que el color se sienta como si estuviera siguiendo una estructura al igual que es importante para que el dedo del pie dibuje tenga estructura. Es decir, eso es de importancia crítica. Si quieres pintar E representacional, tienes que tener que estás dibujando ser estructurado. Los colores pueden ser menos estructurados. El viejo cliché es cierto. Si tu valor y dibujo es bueno. Tu color casi puede hacer cualquier cosa, pero para que tu color se sienta como si tuviera una estructura, lo que recomiendo es solo buscar apegarse a las relaciones familiares básicas sombras frías, ligeras, ligeras, cálidas en este caso que puede voltear en la cabeza, dependiendo de la fuente de luz. Esta, lamentablemente, no es la clase. Para meterse en eso, ese es su propio curso de 10 horas. De hecho, doy una clase de ocho semanas en C. G. M. A. Sobre el color aclarado, y también planeo condenar o clases como esta sobre el color aclarado. Te daré algunos punteros generales aquí, pero en cuanto a cada color que estoy escogiendo, lo que puedes confiar en mí es que apenas estoy mirando los colores que estoy recogiendo. De hecho, a veces solo escogeré un color que sé que es demasiado fuerte, y solo lo mezclaré con la presión de mi tableta, ¿ verdad? Al igual que cada pincel que estoy usando aquí está respondiendo a la presión de la tableta, así que a veces escogeré un color que está lejos, pero puedo mezclar el color en el lienzo. Um, donde está el medio tono porque se ve donde todas esas luces están bien mira la mejilla ahora mismo. Entonces donde está la mejilla, se ve donde la mejilla comienza a rodar en sombra. Tenemos 1/2 tono ahí, ¿verdad? Te das cuenta de que estoy bombeando. Algunos leen en ese medio tono. Hay algo que hacen los medios tonos porque el medio tono se está alejando de la luz. Lo que puede pasar ahí es el efecto matón del miembro de la luz hace minuto. Describo la luz como una especie de matón. El efecto matón se puede disminuir un poco en medio tono, por lo que el medio tono en este caso está consiguiendo menos de ese azul fuerte de la luz que fuerte frialdad de la luz para que pueda revelar un poco más de color de carne en la luz a través del medio tono. Esto es particularmente útil en este caso porque la temperatura de los colores de la luz y la sombra aire tan dramáticamente diferente. El medio tono es una especie de mi puente. No sólo es un puente de luz a valores de sombra, lo estoy usando como puente a luz de colores de luz y sombra también. Entonces ya sabes, esos medios tonos realmente pueden marcar la diferencia ahora cuando se trata de refinar tus sensibilidades sobre estas cosas. Simplemente se necesita práctica. Ningún curso ni profesor ni nada te va a dar sólo una pastilla mágica que te haga capaz de pintar a color. Me tomó y sigo estudiando Ah lote. Pero pasé años en la vida dibujando aula, ya sabes, con modelos en vivo frente a mí con diferentes fuentes de iluminación sobre ellas. Y yo pintaría, pintaría en aceites de la vida, y yo sólo haría bocetos como este. Al igual que este boceto en tiempo real lo estás viendo se apresó un poco en tiempo real. Me tomó unos 30 a 40 minutos, y siento que eso es algo que haría desde la vida. A pesar de que con pintura al óleo lleva un poco más de tiempo. Tienes que mezclar tus colores en la paleta y esas cosas. Pasaría alrededor de 2 a 3 horas en cualquier boceto de aceite dado en una noche de dibujo de vida digital de nuevo . Podrías moverte un poco más rápido, pero es el mismo tipo de mentalidad donde no estoy aquí para hacer de esto una representación perfecta de la foto. Ni siquiera estoy tratando de copiar mi pintura a la derecha. Solo te estoy mostrando cómo me acercaría a pintar de esta manera. Y cuando digo pintar de esta manera, lo que básicamente estoy haciendo al menos lo que creo que estoy haciendo es tomar todos los fundamentos que aprendimos en el Capítulo Uno y aplicarlos de una manera más artística y menos técnica . Dije esto en la intro de esta misma lección de este mismo curso que el Capítulo uno es un entendimiento más técnico. El capítulo dos es un entendimiento más artístico. Eso Lo puedes ver con mucho de lo artístico, al menos para mí. En mi propio sesgo personal, como que tienes que estar dispuesto a tirar la perfección técnica. Y tengo que tener cuidado aquí. Esto no quiere decir que seas pinturista. Las pinturas no pueden ser técnicas. Tienes que tener un grado de competencia técnica. Pero siempre he mirado el dominio técnico como algo donde hay que construir esas habilidades para ganar el derecho de tirarlas a la basura. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy editando este cuadro no basado en, no basado en la decisión de mostrarle al espectador cada plano como en este cuadro, no me importa mostrarle al espectador dónde está ahora la mandíbula. Sé dónde está la mandíbula, y puedo señalarla. Si me auditaras, diría que si vinieras a mí y dijeras: Oye, ¿ dónde está la mandíbula? Yo diría que está justo ahí. Sé que está ahí, pero no tengo que anunciar ese conocimiento al espectador. Ahora, en el Capítulo uno, mucho sí tienes que anunciar ese conocimiento porque así es como ganaste competencia técnica . Entonces, en la pintura así, como que lo pones en la parte posterior de tu cerebro. Por lo que nunca lo estás olvidando. Pero eres capaz de enfocarte en otras cosas. Cosas como esa salvaje matriz de color que acabo de poner y cómo eso se relaciona con el diseño de color general de la imagen. Ya sabes cómo resuenan emocionalmente estos colores. Ya sabes, me importa mucho menos la mandíbula que la calidad emocional de un cuadro. Entonces para mí, y si puedo señalar uno de mis propios defectos con las artes, es que a veces me cojo yendo demasiado lejos del lado emocional. Todos estamos realmente empatando mal. Y, ya sabes, incluso en este boceto, estoy como , OK, tengo que arreglar algunas cosas. Tweak proporciones. Asegúrate de que las cosas se estén distorsionando, pero las estructuras ahí para que siempre pueda modificarlo. Ya sabes, si usas como tiendas de fotos, herramienta licuadora, eso es todo juego limpio. Si esto estuviera bien, si esto fuera una pintura al óleo, estaría demasiado lejos para tener que, como, realmente raspar la pintura, realmente raspar la pintura, lo que he hecho en pinturas de estudio de pintura al óleo. Recuerdo una vez estuve trabajando en una comisión. Era como un lienzo de cuatro pies de altura y, ah, como horas y horas en. Me desperté una mañana y simplemente raspé la mitad de la cara de la persona porque había alargado demasiado los pómulos y, ya sabes, estiré la cara como una cara de goma o algo así, y simplemente la repinté. Esto decía que la estructura por encima de los pómulos era buena, pero no por debajo. Entonces ya sabes, estas son cosas que vas a tener que revisar. Por ahora, medios Photoshopped o digitales hacen que esto sea mucho más indoloro. Simplemente puedes entrar en la herramienta licuadora o cualquier tipo de herramienta warp que puedas tener en tu software y ajustar las cosas en consecuencia, y eso también está bien Dio s. siempre y cuando estés estructura está ahí Podrías hacer pequeños ajustes como ese ahora más allá de cierto punto, probablemente no puedas arreglar algo. Algunas cosas sólo necesitarán un resorteo. Eso es inevitable. Pero esa es la otra razón por la que me gusta trabajar en un estilo pictórico como este. Siento que puedo modificar las cosas en casi cualquier momento aquí. Empiezo a trinchar hacia abajo en exactamente los contornos de estas formas de luz. El pómulo, en este caso volteando el lienzo te ayudará a calibrar tu dibujo. Te señalarás notarás pocas inconsistencias y errores estructurales que quizá quieras arreglar, así que no lo he hecho aquí. Vergüenza para mí. Pero suelo voltear mi lienzo con bastante frecuencia. Incluso lo voltearé boca abajo a veces solo para mirar los patrones de formas que estoy haciendo, aunque eso es más una cosa compositiva, pero pequeños retoques para dar forma. Siempre que estoy haciendo esto en un pequeño estudio de boceto como este, sé que casi estoy terminada otra vez. No estoy tratando de hacer de esto una pintura terminada. De hecho, lo único que diferencia un boceto como este de una pintura terminada es la exactitud de la forma, perfeccionando la forma para que sea exactamente lo que quieres. tanto que con un boceto, a menudo estaré satisfecho con una aproximación como algo que sin duda se está moviendo en buena dirección. Pero ya sabes, los bordes no están completamente lijados aún lo que no voy a sacrificar en los bocetos control de valor y estructura aquellos que no te pueden gustar. No es como cuando programo como, Oh, no tengo que tener estructura No, eso nunca puede desaparecer. Por eso cuando te ves como un artista, te gusta un artista profesional. Sus bocetos aún se ven bien porque siguen priorizando la estructura y están terminados. Las pinturas seguirán teniendo estructura así como cualquier otra cosita que se refine acuerdo a su gusto. Al igual que incluso en esto, estoy haciendo un pequeño estudio de boceto aquí. Si comparas el cuadro que estoy haciendo ahora mismo con el mío propio, justo a la derecha de la misma, el cuadro a la derecha de la misma, lo que me llevó como probablemente como tres horas. En tanto que éste es de unos 30 minutos en la de tres horas una, no cambié la pincelada. No es que renderizara más las cosas, pero me hice más exacta con las formas y creo que no sé si te has dado cuenta de esto, pero si estoy mirando al de la derecha, si estoy siendo honesto aquí, hay un cierta, como, preparada para ella como si hubiera un elemento de más conciencia en el de la derecha que el de la izquierda. Y no tiene nada que ver con la estructura. Es Solo hay algo en todas las formas, todos los bordes, todas las pequeñas armonías de color que se unen de una manera que se ve muy considerada, pensando en estructura tridimensional y anatomía, pero también casándose con eso con diseño de forma bidimensional. Entonces encima de eso, también asegurándose de que todos esos pequeños ritmos estén haciendo exactamente lo que tú quieres que hagan. Ahí es donde voy a pasar mucho tiempo. Mi trabajo terminado no tiene nada que ver por mí, no tiene nada que ver con la pincelada del renderizado del detalle. Todavía me mantendré suelto como Si tuviera que trabajar en esto por otras dos horas, todavía se vería así. Digo, estilísticamente hablando. Es igual que las pequeñas cosas pequeños diseños en forma, pequeñas cosas de control de bordes. Eso es lo que refinaría y sabes en un boceto, realidad no creo que debas preocuparte demasiado por eso otra vez. La fina línea aquí es que tu estructura no puede desaparecer, tiene que tener buena estructura para que yo lo considere un estudio exitoso, lo que sea que valga la pena. Pero no te agobes en tus estudios con tener que terminar todo. Estén dispuestos a dejar caer esa pintura y seguir adelante una vez que haya pasado un cierto punto. Y estoy llegando a ese punto muy pronto. Una cosa que sólo quería agregar sobre el color. En general, nota que estoy siguiendo el esquema que presenté para ustedes en el inicio de esta sección, donde el aire de sección, las luces dominó con opciones de color más frías frente a las sombras, que están dominadas por más cálidas opciones de color. Pero dentro de la mirada a las sombras ahora, dentro de esas sombras, todavía hay elementos de mezcla fresca o de color ahí dentro. Al igual que si miras el lado de la derecha donde está el hueso cigomático, donde retrocede a la oreja, hay alguna muestra azul está ahí, incluso en la mandíbula. Ahí hay algunos tonos más fríos en la mandíbula, que también son presencia en mi pintura de la derecha esos son bonitos porque tipo de vinculación las sombras con la luz. Es como cuando digo que estoy usando colores más fríos en la luz, colores más cálidos en la sombra. En esto, no es como categóricamente. Cada color tiene que ser fresco en la luz, y cada color tiene que ser cálido en la sombra. De hecho, justo lo contrario. mí me gusta jugar este jueguito donde enlace el pulgar, donde tengo calentadores más fríos en la sombra en este caso, y tal vez incluso algunos más calientes se enfría en la luz, como si le miras la barbilla, eso está en luz. Mira, hay como hasta pequeños elementos de amarillo por ahí y naranja por ahí. Eso es un poco otra vez, un jueguito. Estoy jugando donde estoy intentando. Teoh. ¿ Han existido todos los colores en todas partes, solo en diferentes niveles de saturación, diferentes fortalezas de temperatura? Se podría decir. Es así como puedo mantener las paletas cohesivas mientras aún uso mucho color. En fin, creo que he tomado el estudio hasta donde quiero llevarlo, y ahí vamos un estudio completo de boceto. Creo que una buena manera de evaluar esto, como siempre, es voltearlo a escala de grises. Asegúrate de que tus luces se separan del aire de tus sombras en un nivel de valor. Asegúrate de que todas tus luces sean más claras que tus sombras y todas tus sombras o más oscuras que tus luces. También puedes comprobar si hay ritmos como recordar cómo la nariz tenía esa conexión circular a la barbilla. Te das cuenta de que ese ritmo está ahí, y sé que no hablé de eso mientras estaba pintando, pero estaba pensando en ello, y sólo lo estoy mencionando ahora. Asegúrate de que eso sea, están mirando la frente. Asegúrate de que hay un cambio llano sólido, ya sabes, justo aquí que separa el lado de la caja del frente de la caja. Aquí está esa línea de cejas que miramos debajo, que se adentra en las yemas de los ojos. Aquí hay evidencia de que el hueso cigomático se está retirando al oído, que estaría en algún lugar aquí. Está escondido en esta vista por el pelo. Recuerda, como el escalón de la escalera e parte de la parte inferior del cabezal. Esto, ya sabes, sólo busca estos pequeños elementos rítmicos. Puedes rastrear los pómulos, asegurándote de que estén haciendo esa bonita forma de embudo bajando. Estas son todas las cosas que hago sólo mentalmente mientras pinto. Pero literalmente puedes usarlos para auditarte al final de cualquier boceto para evaluar lo que colgaste frente a lo que accidentalmente dejaste resbalar. Es una gran adición que puedes hacer después de bosquejar, y te recomiendo darle un poco de tiempo a tus bocetos. Al igual , ya sabes, aléjate de ellos un rato, luego vuelve y usa este método de evaluación. No lo hagas enseguida. A menudo vemos cosas frescas una vez que ha pasado algún tiempo y una vez pasó algún tiempo en éste. Noté que le había dado una pequeña cabra no intencional ahí mismo. En realidad es parte del fondo, pero no hagamos eso. Vamos, uh, vamos a darle una silueta limpia un poco más como lo hice en el cuadro de la derecha . No hay vello facial involuntario, incluso en un boceto. Siento que eso es mejor. OK, vamos a rodar a la derecha en otro cuadro 15. Capítulo 2: luz directa contra difusa: esta sección viene con un poco de co requisito de visualización porque la luz directa y la luz difusa son un tema tan grande y tengo un canal de YouTube. Podría conocer youtube dot com slash mark Obuchi. Y he hecho a extensos videos sobre este tema que me gustaría que vieran así como el contenido de este capítulo. Entonces si vas a mi canal de YouTube y haces clic en videos y simplemente vuelves un poco a mis archivos, hay dos videos. La primera parte es esta titulada Oclusión ambiental y Luz ambiental para pintores. La luz ambiental también se llama luz difusa. Eso es lo mismo. Esto es Primera Parte, Entonces, Entonces, cuando termines con eso, desplázate un poco hacia arriba y busca la Segunda Parte, que se llama Entendiendo los Colores de las Sombras. Luz Ambiental, Segunda Parte. Estos dos videos tomados juntos tienen 45 minutos de duración, y es como todo un capítulo extra. Es decir, podría haber puesto fácilmente estos videos en esta lección en lugar de liberarlos gratis en mi canal de YouTube. Pero son relevantes para esta lección, y en lugar de repetir esta información, ya sabes, pongo un gran esfuerzo en esas dos presentaciones, así que por favor fíjelas también. Estaré revisitando esos conceptos, pero también demostrando más sobre ellos en este capítulo. Lo primero que vamos a hacer es mirar este objeto tres D. Aquí. Es una caja como objetos al igual que la cabeza. Se hizo un avión muy sencillo, y está siendo iluminado en este momento por una luz directa. Una de las características clave de una luz directa es que es un tipo de luz muy duro. Cuando digo duro, su mayoría me refiero a los valores de borde duro y claramente delineados. Por ejemplo, si miras la sombra de reparto donde mi ratón está apuntando ahora mismo, mira cómo va a borde bastante duro. Además, mira la sombra de efectivo en el piso. Tiene ese filo duro para ello. Esto es similar a como un efecto de luz solar. El hijo también es una luz directa, lo que significa que también es una luz dura. El sol producirá delineaciones de bordes muy duros de luz y sombra. Otra cualidad de las luces directas es que son puntos singulares en el espacio. Si miras aquí mi fuente de luz, este icono de luz, está representado por un círculo muy pequeño que es un punto en el espacio porque la luz sólo emana de ese punto estrecho. Las áreas del objeto que esa luz puede golpear son muy específicas. Por ejemplo, la luz puede golpear donde mi ratón está apuntando aquí, pero no puede golpear donde mi ratón está apuntando hacia allí. El más mínimo cambio así no es un gran cambio. Ahí hay como 100% directo como ahí, 0% directo, como ahí. Esa es una cualidad de luz directa. Viene de un punto pequeño. Es luz muy dura como resultado. Ahora se podría pensar que el sol es un objeto muy grande, y lo es. Pero su ubicación en relación con la tierra está muy, muy lejos. Entonces para todos los intentos y propósitos, para nosotros, el sol es en realidad un punto muy pequeño en el espacio. Al igual que esta luz de aquí, esta luz es bastante emblemática de como la luz del sol. Luces directas como este también iluminan aviones muy claramente como este avión está obteniendo claramente un valor más ligero que este plano de aquí. Esto es lo mismo de lo que hablé en el cuadro de cabeza a Dolor hace unos capítulos. Pero la luz difusa abre todo un mundo de iluminación diferente y puedo convertir esta luz en una luz difusa justo ante nuestros ojos. Aquí, mira la fuente de luz. Voy a aumentar su tamaño. ¿ Ves esto? Estoy haciendo que la luz sea más como si viniera de una carta gigante en lugar de un punto. Y ahora mira nuestro objeto. No se actualiza. Te das cuenta de que la sombra de efectivo duro básicamente se ha ido. Es Es Es un poco más oscuro ahí, pero la luz es capaz de infiltrarse en estas áreas porque es que los Rayos vienen de un área más amplia. Y solo ajustaré mi vista aquí para que veas lo grande que hice esa luz se iba fuera pantalla un poco antes. Entonces en lugar de rayos de luz Onley saliendo de este punto ahora navaja ligera viniendo de toda esta tarjeta. Entonces donde antes ningún rayo de luz podía golpear donde estaba esa sombra de efectivo. Ahora, algunos de estos rayos de luz no todos, pero algunos son capaces de llegar a ello porque vienen de un área más grande. De hecho, en tres programas D, las luces difusas se denominan luces de área porque abarcan un área como ésta. Y cuando hoy estás caminando por el día en la naturaleza, más probable es que estés viendo una combinación de luz directa y luz difusa. Aquí te dejamos una foto de una planta que tengo en mi casa, y la iluminación es muy clara. Tenemos luz del sol entrando por la ventana que viene de esta manera, y está golpeando la olla. Echemos un vistazo al área de la olla. Por ahora, está golpeando la olla de una manera dura y ligera muy clásica . Es decir, mira ese borde duro responsable de dividir la luz y la sombra. la línea de la cerca se me llama antes, la línea de la valla entre la familia de la luz, la familia de las sombras, borde extremadamente duro. Mira el borde duro de la sombra que está siendo echada por el plantador. Pero también hay una luz difusa en juego aquí, y es esta zona de sombra en la naturaleza. Las sombras están dominadas por la luz difusa porque, como ustedes han visto esperanzadamente en mis videos de YouTube, ese es el reino de la luz ambiental. Ahí es donde tienes mucha luz de rebote. Entonces en este caso tendrás la luz del sol entrando así muy directamente como líneas paralelas , y van a golpear el piso en la pared y el grande y quién sabe lo que hay en la escena, y van a empezar a rebotar por ahí y lo hará aparecen al azar porque hay tantos rayos de luz, hay, ya sabes, un 1,000.000.000 podría subir. A lo mejor todos están rebotando por ahí. Parece que la luz de rebote llega en direcciones aleatorias, y debido al rebote, luz viene de tantas direcciones. Lo que obtenemos en la sombra es un tipo de cosas de luces muy suaves. En otras palabras, una luz difusa. Las luces difusas son un poco más difíciles de pintar. Te das cuenta que es como un poco más oscuro ahí, un poco más claro. Son un poco más ligeros también ahí, y diferentes colores para gustarle aquí. Estamos consiguiendo, como influencia del color naranja del piso aquí. Estamos consiguiendo algo de color más azul aquí. Es algún tipo de mezcla de los dos. Por lo que la luz difusa puede ser complicada de pintar porque hay que considerar toda la zona de la que proviene esa luz. Donde es comparativamente una luz directa es en realidad bastante simple porque una luz directa es predecible. Sólo viene de un lugar. Luz difusa porque viene de un área más grande, es capaz de envolver un poco más alrededor de los objetos y encenderlos de nuevo de manera más amplia. Por favor mira esos dos videos de YouTube para una inmersión más profunda en esas pocas frases que acabo decir. propósito estoy dejando espacio para que veas esos videos. De acuerdo, aquí está la referencia estará pintando de en este apartado. Considero esto una pieza difícil de trabajo de punta de referencia desde para producir una buena pintura partir de por dos razones. Una es que está fuertemente iluminada con luz difusa. Además, combina luz directa y difusa. Ahora bien, esta foto es el resultado de alguna fotografía de Hollywood de alto presupuesto. Entonces lo que los artistas están haciendo aquí, los directores de arte en el set es que hay una especie de simulación de la naturaleza, igual que haría un director de escena es que vimos en la última sección a los directores de iluminación aquí simulando una especie de look de puesta de sol. Y al igual que vimos con mi planta en mi casa, el sol es una luz muy directa. En este caso viene en especie de abajo, como diagonalmente arriba en la escena. Recuerda las líneas paralelas. Entonces va a pegarle a Onley. Los aviones que lo enfrentan es directamente. Podemos ver que son todos estos planos laterales de la cabeza,ya sabes, ya sabes, la mandíbula jugando el plano lateral de la barbilla, el plano lateral de la ceja, la parte de la cigomática que da a un costado. Todos estos planos laterales se enfrentan a esa luz del sol, y el sol los está golpeando. O la iluminación que están usando Onset, que simula el sol, está golpeando al modelo con esa clase de borde duro predecible. Podrías trazar esa línea de terminación, esa línea de cerco entre luz y sombra. Aquí, le tiene una ventaja bastante dura. No pixel duro, sino lo suficientemente duro. Detenido, especie de trazar fácilmente una línea debilitarse, delinear esa forma. No hay problema. Pero eso es como 1/16 de la cara. Toda esta parte de la cara está iluminada con luz difusa, y probablemente estés familiarizado con cómo lucen las luces difusas como un set de película Ahí. Al igual que este tipo de cosas, están estas luces llamadas Kino Flows es la única marca que conozco, y se ve así. ¿ Recuerdas en tres D? Tenía esa tarjeta sacada para mi luz. Bueno, es lo mismo. Es como si la luz viniera de esta zona rectangular, y esos rayos de luz pueden emanar de esa gran área y ser responsables iluminar planos mawr de lo que una simple luz directa podría y otra vez porque la maquinilla de afeitar ligera emanando de un área más grande, Es más apto para crear bordes más suaves, que es precisamente lo que está sucediendo en este modelo aquí. Entonces cuando estoy mirando la luz difusa estando en la naturaleza o en una fotografía como esta con iluminación de inicio, no importa. Lo que más busco es donde esa tarjeta de luz o esa luz difusa. ¿ De dónde viene generalmente? Por ejemplo, ¿la tarjeta difusa colocada aquí arriba brilla hacia abajo de esta manera? ¿ O es el lugar de la tarjeta difusa aquí abajo brillando de esta manera? Ahora, cuando estamos analizando la naturaleza, la respuesta a esta pregunta suele ser bastante fácil. Por lo general, es el cielo el que está proporcionando la luz más difusa porque el cielo vuelve a ser una zona de luz tan grande . Consulta mis videos de YouTube para más sobre eso. Y en esta fotografía, probablemente apostaría a que los directores de arte están tratando de simular una luz natural. Simplemente lo están aumentando para efecto fílmico, Así que probablemente decidieron colocar una luz difusa en algún lugar por encima de ella como fuera de pantalla, obviamente, obviamente, pero en algún lugar por encima de ella dispersando rayos de luz por esta vía, El motivo por el que lo sé es porque todo lo que tienes que hacer es mirarle la cara con nuestro conocimiento de las Llanuras, por ejemplo, los planos de pómulos aquí. Sabemos que se trata de un área general que señala bien. Señalan los pómulos, igual que los aviones en el plano frontal de la nariz aquí. Estos también apuntan y lo mismo con los planos del plano superior de la barbilla. También señalan, y yo sólo pude ver visualmente que esos aviones se airean más ligeros. Por lo que a pesar de que la luz difusa es mucho más suave, todavía hay evidencia de su dirección general. Y ahora que sé que puedo dar el siguiente paso lógico, que es decir que los aviones que apuntan a un costado, por ejemplo, la mandíbula aquí que no señala ese tipo de puntos de esta manera, no va a obtener como muchos de esos aumento difuso. Todavía va a estar disponible para algunos de la carrera porque de nuevo, la luz difusa viene del área del extranjero, lo que esto sigue encendida por esa luz difusa. A pesar de que la mayoría de los rayos de luces difusas se concentran en los planos que apuntan ahí arriba disponibles para gustar toda la luz difusa, mientras que se conocen algunas de las llanuras laterales de como la mandíbula. Algunos de los planos laterales de la barbilla están disponibles para, ya sabes, una fracción de las luces difusas se elevan, así que van a estar un poco más oscuras. Ahora hay 1/3 cosa, y eso es oclusión ambiental. Y espero que hayas visto mi video de YouTube sobre esto. El área de oclusión ambiental en esta foto hay a la principal está directamente debajo del sombrero. El sombrero está provocando un espacio muy apretado. Te puedes imaginar que muy pocos rayos de luz van a poder rebotar en esa zona del sombrero. A pesar de que una luz difusa es muy grande. Muy pocos rayos de luz van a poder entrar ahí. Entonces vemos un oscurecimiento general y te das cuenta cuanto más arriba te llega a gustar la hendidura de ese sombrero donde el sombrero se encuentra con airhead, más oscuro se ponen los valores. Déjame deshacerme de esas flechas. Se podría ver que el valor se pone mucho más oscuro ahí dentro, y a medida que avanza por la cabeza, ese área de oclusión ambiental se vuelve más clara. Yo seguiría diciendo que si fuera a dibujar toda la zona de oclusión ambiental. Yo diría que es así. La oclusión ambiental se ve así. Esa es la forma de la oclusión ambiental. Pero más cerca del fondo de esa forma, los valores se vuelven más ligeros porque la navaja de afeitar de luz menos aislada Ah, rayo de luz puede encontrar más fácilmente su camino aquí. Entonces aquí. Entonces se puede ver cómo la luz difusa toma mucho, bueno, mucho más análisis, digamos, que una luz directa, que es una especie de cualquiera de los dueños fuera. ¿ Dónde está la luz difusa? Tienes varios grados de luz, y de nuevo, eso es lo que va a hacer particularmente difícil este cuadro. Pero perseveraremos, y explicaré mi proceso a medida que avance. Entonces aquí vamos. Voy a agachar mi referencia ahí a la derecha. Pido disculpas que se corten los sombreros, pero el sombrero no es la parte más importante de esto de todos modos. Y yo solo haré mi boceto a la izquierda. Entonces voy a bloquear esto. Voy a volver a mi dibujo de línea y sólo poner algo dentro. Eso me va a ayudar, porque la otra parte complicada de este modelo o esta referencia es que hay una ligera inclinación en la cabeza como si los ojos no estuvieran completamente alineados horizontalmente. Bueno, quiero decir, lo son, pero Pero la cabeza está inclinada. Por lo que dos dimensionalmente su izquierda. El tipo de la izquierda está un poco más bajo. El yo de la derecha ha sido más alto, así que estoy poniendo algunas marcas generales que me ayudarán a llegar allí. Y, como siempre lo hago, escojo y elijo los aviones que son los más amables conmigo, y eso sólo se basa en la experiencia. Probablemente ya te habrás dado cuenta de que me tiende a gustar mucho la nariz solo para mí. Es una especie de forma geométrica fácil de dibujar, y, ya sabes, tiene planos delanteros y laterales claros. Y cada vez que tengo objetos que tienen eso, estoy más apta para hacerlos bien. Por lo que suelo empezar con la nariz. El nariz también es Me da esa línea divisoria entre la línea de la ceja y la barbilla, ¿ verdad? Es ese punto medio. Entonces me gusta empezar con la nariz y estoy usando esa forma de embudo de la cabeza para especie de bloque en una dirección de forma general. Aquí, um, la A global que conduce a las cejas. Usaré ese ritmo y los propios ojos solo están asegurándose de que estén colocados. Y yo con la parte otra vez estoy y estoy aquí. Estoy usando esas medidas triangulares para que crucen el ala de la nariz. Te das cuenta que estoy un poco fuera de aquí así que ajustaré donde está la boca se ajustará donde la nariz es sólo una especie de mover las cosas un poco hacia abajo. Entonces soy preciso con eso ahora, en cuanto a representar diferentes edades en tu dibujo, el modelo aquí es obviamente más joven que toda la referencia que hemos estado viendo hasta ahora . Ella es como una adolescente no joven. A lo mejor los aviones son todos iguales. Las proporciones airean incluso de todas formas. La diferencia es la suavidad entre los aviones, como puedes imaginar, como, como, pensar en como un hombre de montaña escarpado lo haría, ya sabes, piensas, como generalmente bastante duro bordes en esos planos, algo así como Theus Aro se tenía a sí mismo. tanto que, ya sabes , generalmente, hembras tienen transiciones más suaves de aviones y niños, y , ya sabes, incluyendo adolescentes en este caso, tienen aún más suaves aviones. Entonces, ya sabes, piensa en un bebé. No hay bordes duros en un bebé, cierto, y ah, una adolescente es una especie de eso en medio de la fase entre un bebé y un adulto, tienen todavía tienen esa evidencia de juventud de filo blando. Digamos, um, no lo sé. No estoy lidiando con la juventud de filo blando ahora mismo. En realidad quiero hacer que su cara se vea un poco más dura con bordes en cuanto a sus aviones, porque así es como podría entenderlo mejor. Pero luego en la pintura, ahí es donde aprovecharé al máximo los bordes blandos y cosas así. Entonces notaste que tengo mi dibujo ahí dentro de una manera que es construcción Aly Sound y es solo un punto de partida otra vez, enfatizaré que no me gusta conseguir todo. No necesito conseguir todo perfecto por adelantado. No es que busco cometer errores de frente como estoy revisando Mis medidas aquí es que puedes ver, pero no estoy muy colgado de conseguir todo perfecto. De acuerdo, vamos a entrar en algún color aquí y me voy a descomponer. Esto es yo voy. Esto es similar a lo que hice en el cuadro anterior, pero la luz difusa generalmente es una luz más fría en este caso, lo cual también es cierto en la naturaleza. Si viste mi entendimiento. Video de colores de sombra en YouTube Ah, mucho de ah y B, podría del medio ambiente es más fresco. Mucho de ella viene del cielo y lo puedes ver en este modelo. El luz en la sombra, la luz difusa, las sombras muy azul púrpura. Entonces voy a usar azules y morados en la sombra. No te estoy mostrando mi recolector de colores porque no es importante qué colores estoy recogiendo que estoy haciendo. Este es un ejercicio aquí. Te mostré mi recolector de colores antes. Ahora lo estoy escondiendo porque es que no quiero que nadie se fije con el color del píxel en la recolección. Lo que importa es que sea más cálido o más frío. Ya veremos cómo acumula estos colores en un momento. Es decir, mira los colores de su cara ahora mismo. Simplemente son tan feos, ¿verdad? No hay nada bonito en eso. Me estoy dando un montón de opciones, y voy a afinar en el singular tipo de familia de refrescos que usaré a medida que vaya cuando diga familia de Cools, voy a sesgar mis enfrías al blues, a la ciencia turquesa o a los morados. Ya sabes, cuál. cuál voy a sesgar más hacia? Eso lo encontraré más tarde. Ahora mismo, me he dado una especie de dosis iguales de verde, azul y morado, azul y ya sabes todo tipo de cosas, y aún no se ve bien, pero eso está bien. El color no importa mientras tus valores sean buenos. Y ahora mismo mis valores tampoco están ahí. Por lo que tengo mucho trabajo que hacer. Me estoy metiendo un poco de esa oclusión ambiental. ¿ Recuerdas esa forma que describí de la oclusión ambiental? Esa es una parte clave de esta iluminación. Siempre que estés lidiando con luz difusa, vas a tener oclusión ambiental. Entonces, um, voy a meter eso y tengo una forma básica. Están bloqueados. Ya me ha dado una sensación de que el sombrero está descansando sobre su cabeza, y ahora igual que la oclusión ambiental. Miraré otros aviones que se enfrentan drásticamente hacia abajo como el bajo plano de la nariz. Conseguiré otra zona vampy reclusión que olvidé decir tesis anterior y área de oclusión ambiental está bajo su mandíbula. como donde está su cuello. Eso también estará fuertemente ocluido y por lo tanto mucho más oscuro, que aún no he bloqueado. Pero voy a llegar allí. Pero ahora voy a empezar a trabajar en la luz directa. El bonito de la luz directa y esto es cierto de la mayoría de las luces directas y bueno, en la naturaleza, sólo hay una luz directa el sol. Ya sabes, cada vez que tienes luz solar, el sol es una luz muy fuerte, así que va a salir de la derecha. En cuanto a su valor, va a ser un valor mucho más ligero, más fuerte. Entonces voy a meter esa luz del sol ahí ahora mismo. Te das cuenta que estoy usando un borde relativamente duro, y solo lo bloquearé. Todavía no te preocupas por la perfección. Yo solo necesito construir relaciones. Entonces ahora me estoy metiendo en las sombras o en el área de luz difusa, y estoy escogiendo una especie de color azulado, y estoy apuntando a los aviones que me van a mostrar La dirección de la luz difusa, que ya he descrito es viniendo de arriba simulando una especie de tragaluz. Entonces estoy aquí. Sólo estoy usando mi conocimiento de las llanuras de la cabeza. Um, ¿en qué dirección apuntan los aviones? Bueno, conozco los pómulos. ¿ Sé que el plano superior de la nariz hace aquí este plano del maxilar como por encima del labio superior? Sé que eso apunta hacia arriba, así que conseguiré algo de valor más ligero en eso. Me aseguro de que este valor de luz, sin embargo, siga siendo más oscuro que mi luz directa. El sol es el valor más ligero, así que llegué a mantener esa relación. Pero en cuanto al mundo de esta luz difusa, los valores más ligeros están golpeando a los aviones que señalan porque de ahí viene generalmente esa tarjeta difusa. De acuerdo, así que eso es lo que estoy haciendo aquí y esto, y porque los bordes se airean tan suaves que la luz difusa es, ya sabes, un área grande. Tengo que tener mucho cuidado con mis bordes. No puedo encenderlo. Como si esto fuera una luz del sol, podría simplemente bloquear aviones como cincelarlos aquí afuera. El cincelado necesita ser suavizado en gran medida. Aquí te dejamos algo de esa oclusión ambiental oscura en el cuello, por cierto, entrando, que saca el resto del cráneo del área del cuello. Está bien. Siempre una buena idea revisar tus cosas en valores a medida que vas y lo que estoy haciendo aquí. En realidad estoy pintando en color, pero mirando blanco y negro sabiendo que el color no importa. Ni siquiera sé de qué color estoy recogiendo aquí. Ni siquiera veo salidas en blanco y negro, pero se verá bien mientras los valores se airen. Bien. Por lo que a veces realmente pintaremos en blanco y negro. Un poco de la herramienta warp. Yo le había alargado la cara verticalmente. Yo me di cuenta. Entonces solo estoy bajando eso un poquito otra vez. La estructura, la integridad estructural del dibujo harán que esto esté bien. Esta herramienta warp no funcionaría. No se pueden arreglar aviones malos con la herramienta warp. A t menos no sin alguna cirugía mayor, pero pocos ajustes están bien. Preferiría simplemente hacerlo bien la primera vez. Pero sí noté que estaba un poco apagado verticalmente ahí. Pero esa es una de las bondades del medio digital. Tú conduces eso gratis, Sólo tienes que mantener, ya sabes, mantener el ojo en el dibujo Siempre que hagas recurrir a cosas como esa. De todos modos, solo construyendo estos planos que apuntan mirando el modelo, la referencia de la derecha y simplemente mirando cómo se delineaban esos valores aire. Ya sabes, en general, como lógicamente, cuanto más fuertemente apunta el avión hacia el área donde está la luz en el en. Este caso apunta más valor que va a obtener. Pero debido a que estamos lidiando con una luz suave y difusa, esos cambios de valor son muy minúsculos. Entonces el entrenamiento aquí, la disciplina es entrenar tu ojo para ver cambios sutiles en el valor. Esta lección te he dado las razones por las que existe y dónde la puedes encontrar. Pero eres tus prácticas para hacer estudios y entrenar tu ojo para ver pequeños cambios de valor y luego vincular aquellos con tu conocimiento de las llanuras de la cabeza porque están muy ligados. Ya sabes, como las mandíbulas van a ser más oscuras que el pómulo en este caso. Y puedes usar el conocimiento de las llanuras de la cabeza para especie de predecir esa acción y luego usar tus ojos para verla visualmente y luego vincular las dos Ah, mucho arte para mí es una combinación de esas dos cosas. Tu conocimiento, que tipo de te permite predecir las cosas, predecir cómo se van a ver las cosas y luego tus ojos, que tampoco lo harán. Bueno, ojalá confirme tus predicciones, y luego puedas actuar sobre ambas en consecuencia. Ahora, a veces sabemos cuando estás aprendiendo, pensarás que sabes algo, pero entonces realmente lo verás en referencia o de la vida, y no se ajustará a lo que crees que debería ser. En ese caso, confía en tus ojos. No confíes en tus conocimientos porque tu conocimiento podría ser rayado. Tu conocimiento de que toda la naturaleza del conocimiento es que tipo de no sabes lo que no sabes. Y a veces la gente podría volverse muy terca al decir, Bueno, debería ser así cuando probablemente sea más probable que en realidad haya un agujero en tu conocimiento que tienes que arreglar. Entonces otra vez, si lo que ves en tu referencia no se ajusta a lo que tu conocimiento dice que debe ser , confía en tus ojos y luego usa eso como impulso para continuar tus estudios y, ya sabes, parchar las brechas que puedan existir en tu conocimiento. De eso se trata generalmente el aprendizaje del arte. Desenterrar esos gaffes que ni siquiera sabías que estaban ahí y luego actuar en consecuencia. Um, está bien, para que veas lo que estoy haciendo aquí. Estoy usando mi herramienta de manchas, que es mi una de mis herramientas favoritas de la tienda de fotos. Hay herramientas manchadas disponibles en cualquier paquete. Puede que no se llamen esta herramienta tanto Si estás usando, como bicho o algo que no uso. No sé cómo los llaman otros Softwares, pero diferentes. Diferentes mapas tienen diferentes tipos de cosas. La idea es que una herramienta de manchas me permita mover la pintura alrededor como si fuera como pintura óleo húmedo o algo así, o pintura acrílica húmeda. Hogwash. La pintura me permite manipular los bordes, y puedo suavizar los bordes muy bien con esa herramienta. Por lo que mucha de mi tienda de pintura y fotografía se hace con la herramienta de manchas. Para aquellos de ustedes que usan photoshop que les gustaría simular mi configuración de herramienta de manchas, enciendo la pintura con los dedos, y pongo la fuerza en alrededor del 95%. Y luego prefiero buscar pinceles planos para mi herramienta de manchas usan ellos Tipo de actúan un poco más como en pinceles de Pasto. Creo que los valores por defecto en photoshop es un pincel redondo para esta gran herramienta, que realmente no funciona para mí de todos modos, solo para hacer un balance de dónde estoy en este cuadro, siempre estoy tratando de avanzar en cuanto a presentar crítica información en la pintura. Es así como empiezo a pintar en general. Creo que una pintura debería progresar bastante rápido al principio porque lo que quieres hacer es meter toda esa información crítica en, como somos los en este caso, la luz directa contra la sombra en cuanto a su valor en su color y luego dentro de la luz difusa. Estamos consiguiendo eso. Conoces esa suavidad aquí. Yo sólo estoy trabajando en los planos sutiles, el plano lateral de la barbilla, el plano inferior del área de la mandíbula. Debido a que esta luz viene, la luz directa viene de una especie de ángulo más bajo. Por lo que va a golpear el tipo de donde las mandíbulas se convierten en la parte inferior. Pero estoy tratando de presentar información crítica primero en mis cuadros. Es así como puedes progresar en tu trabajo como progresar con una pieza, y luego llegarás a un punto más adelante en la pieza donde puedes tipo de ralentizar y evaluar pequeños diseños de forma y pequeños cambios en borde y modulaciones de color . Pero al principio no quiero quedarme atrapado en eso. Todavía no es hora de eso. En primer lugar, tengo que hacer bien mis aviones. Mi dibujo derecho, mis valores correctos. Y si estás enfocado en esos esfuerzos, tu imagen progresará muy rápidamente. Esto es lo que hace posible hacer, como una pintura de velocidad o algo así. Simplemente consigue la información crítica en o, ya sabes que no podías ir a, ah, ah, sesión de dibujo de vida como mencioné en el capítulo anterior y hacer una pintura al óleo de la vida y como, una hora o algo. Siempre y cuando solo estés filmando por la información crítica y no vagabundeando por ahí con pinceladas de fantasía o algo por el estilo, esas cosas pueden venir más tarde. Obtener la información abajo primero. Eso es lo que más te progresará. Entonces creo que esta clase es en realidad bastante buena en cuanto a que puedes simplemente emular la forma en que estoy dibujando y pintando aquí en tus propios estudios. Te estoy mostrando esto como una forma de estudiar, y te estoy mostrando algunas formas diversas de pintar aquí, como que la última sección se hizo un poco más bruscamente, y ésta es un poco más refinada y poco áreas intermedias. Se puede emular mi problema, mi progreso. Eso es correcto. Mi proceso aquí en sus propios estudios aquí, solo estoy usando mi herramienta de manchas. El tipo de tallar los planos superiores del sombrero como el ala del sombrero está mirando hacia arriba. Por lo que se está poniendo más luz, y eso se puede ver claramente en la foto de referencia. Y no quiero enloquecerme demasiado con las texturas y patrones reales en el propio sombrero. De eso no se trata todo este demo, pero lo voy a bloquear en el sombrero. Tipo de aspecto en blanco un poco a blanco ahí sin ninguna de esa información, pero solo uso un pincel de textura rápida. Si buscas más información sobre pincelado, tengo toda una clase separada llamada técnicas de pincel digital. Um, ya conoces la naturaleza de estas clases. Yo quiero mantenerme enfocado. No quiero quedar atrapado en toda esta tangente sobre pincelada cuando tengo toda una clase respecto. Um, estaban estrictamente apuntando a la cabeza aquí. De hecho, estoy tratando de domar mi trabajo de pincel. Si conoces mi trabajo desde mis galerías online, probablemente notes que me vuelvo un poco más loco con la pincelada en mi, ya sabes, solo trabajo personal diario aquí. Estoy siendo un poco más controlado con ella porque quiero presentar un método de estudio que esté más enfocado en analizar los fundamentos. Por lo que he ajustado mi técnica de pintura para que sea muy sencilla. Y luego en tu trabajo personal, puedes sumar todo ese poco esas pequeñas bengalas emocionales. Digamos, como para mí, que tiene mucho que ver con el pincel y la textura y cómo se aplica la pintura. Eso es algo que busco en mi propio trabajo, pero eso no es lo que estoy haciendo en este estudio. Pero de nuevo, si quieres aprender más sobre el pincel digital, aplicación y solo el trabajo de pincel en general, sí, tengo una clase diferente al respecto. Está disponible ahora, así que estoy trabajando en los ojos ahora, y a propósito he mantenido esta zona bastante en blanco y muy suave porque, um, es un área de sombra, y es un área de inclusiones ambientales en particular. Ahora, recuerda si ves mis videos de YouTube. La oclusión ambiental no es técnicamente una sombra. Toda esta sombra de área Ambien Inclusión es simplemente la parte de Sombra. Ese es el más oscuro, el más incluido desde la luz ambiental o la luz difusa. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy tratando de hacerlo aún más suave en mi estudio de lo que aparece en la foto. En la foto, como la forma en que una cámara ve una escena, la cámara va a poner tipo de detalle en todas partes. No quiero ser esclavo de eso. Yo también quiero usar una estética pictórica . Saca la información donde más luz está. Esto se relaciona con algo que dije antes en esto en esta clase, donde nuestros ojos responden a la luz, no tanto a la sombra. Las sombras tienden a simplemente jugar en un tipo más amorfo de espacio oscuro. Por lo que ablandaré mis bordes y sombra a menudo, y eliminaré información y sombra. Um, y eso no son solo sombras. Esa es cualquier tipo de área oscura. Entonces en este caso, estamos lidiando con un gigantesco área de sombra. Todo el rostro está en sombra, básicamente, pero la oclusión ambiental es la parte más oscura de la sombra, por lo que eliminaré más información en el área de oclusión ambiental. Ahora, habiendo dicho todo eso, todavía voy a hacer esos ojos un poco más nítidos como lo estoy haciendo ahora. estoy sacando con solo un poco más de contraste en su ir ahí con unos valores ligeramente más oscuros, bordes ligeramente más duros. Pero en general, estoy tomando este enfoque donde empiezo algo así muy suave en la oscuridad . Y entonces, poco a poco, lo haré un poco más de contraste. Ian, un poco más duro filo solo un poquito en sacar eso a medida que voy, y entonces sólo encontraré trataremos de encontrar el lugar adecuado para detenerlo y mantenerlo aún bastante sometido en la oscuridad porque incluso en la fotografía, muchos de esos bordes y sus ojos se están volviendo más suaves como no veo muchos bordes duros ahí. Entonces en mi cuadro, quiero explotar aún más ese tipo de diferencia y caricaturarlo realmente y hacerlo aún más suave para que puedas hacerlo con cualquier tipo de cosas con arte como, por ejemplo, aviones. Si si dos aviones tienen una diferencia de dirección, puedes exagerar esa diferencia. De ahí viene el diseño de personajes, o la caricatura, que en realidad se tocará más adelante. En esta clase, se pueden aplicar diferencias exageradas en los valores. Si notas que algo es más claro versus más oscuro, puedes exagerar ese contraste y hacerlo aún más. Lo mismo con el color. Si notan algo es más cálido versus más fresco como lo estoy haciendo aquí, hice la luz cálida un poco más cálida de lo que está en la foto versus la luz enfriadora de cola . Ahora, comparación, es un poco más fresco, como la diferencia se exagera en caliente vs. Cool en mi estudio aquí, y lo mismo es cierto con los bordes. Nuevamente, endurecer suave. Si notas bordes duros y blandos en tu referencia, puedes exagerarlo. Ahí es donde tu estudio utiliza tu creatividad y tu imaginación. No estoy tratando de replicar esta foto como lo último en mi mente es como conseguir aquí una semejanza perfecta. No es por eso por lo que estoy haciendo esto. Estoy haciendo mis estudios y no sólo este estudio, sino en estudios en general. Lo estoy haciendo para captar relaciones de todo tipo. Cuanta más memoria visual tengas a tu disposición cuando estés trabajando y encontrarás que será. Llegará al punto en el que probablemente ya ni siquiera necesites referencia para ciertas cosas . Al igual que si estoy haciendo un diseño de personajes humanos, probablemente no necesitaré referencia para ello porque conozco los planos de la cabeza. Conozco diferentes escenarios de iluminación. Sé de armonías de color y cosas así. Tú el uso, la utilidad de referencia se vuelve menos útil para ti Ahora, referencia siempre va a ser útil para las cosas que no tienes idea de cómo se ven, ya sabes, Aún así, estoy adelante. A veces. Si es un ángulo realmente loco, necesitaré buscar alguna referencia o tomar una foto rápida de mí o algo en esa pose. Um, pero ya sabes, todo el tiempo son objetos. Como si estuviera dibujando un avión hace unos días. Y no lo sé realmente no sé cómo se ve un avión, así que necesito una referencia para eso. Pero con el estudio de los fundamentos en este caso, ya sabes, los fundamentos de la cabeza como los planos de la cabeza, deberías poder mirar la referencia y alejarte de copiarla. Deberían poder mirar la referencia y entenderla. eso deben enfocarse tus estudios. Entonces cuando sabemos cada vez que estás estudiando, sea de esta clase o encontrando tus propias fotografías y haciendo pinturas o lo que sea que estés haciendo, intenta distanciarte de simplemente replicar tu referencia. Creo que eso es de uso limitado. Está bien hacer ir adelante y hacerlo. Pero también recuerden que sus estudios deben estar dirigidos, en mi opinión, más a capturar las relaciones entre cosas como valor y cosas como cambios de dirección, de color plano y cosas así. Debido a que esas relaciones son universales, esas aire no sólo atadas a una referencia específica. Es decir, podrás utilizar tus conocimientos de relaciones sobre cualquier tema. Y lo que aprendes en la cabeza humana se puede aplicar a la cabeza humana. O podría aplicarse a dibujar un avión. Los fundamentos. Eso es lo que tan bonito de ellos. Su universal pueden. No les importa lo que temas tu pintura. Y creo que el espíritu de eso se puede perder si todo lo que estás tratando de hacer es replicar tu material de referencia. Entonces en este caso, lugar de mí, ya sabes, pintando las mejillas y diciendo Bien, cómo exactamente se forma su mejilla. Estoy pensando más en el avión como, ¿cuál es la dirección del avión? Porque si estoy pensando en aviones y ningún juego de palabras pretendido con el ejemplo de avión antes , Pero estoy pensando en los aviones, puedo aplicar el concepto de aviones a cualquier tema, no sólo a esta pieza de referencia. Muy bien, volver a otra nota técnica. Cuando se trata de líneas duras en un cuadro, te das cuenta que realmente trato de evitarlas. Existen ciertas áreas de la cara que te tentarán a hacer líneas. Por ejemplo, la línea entre los labios como donde está la boca entre los dos labios, todo el mundo está tentado a trazar una línea allí. Te das cuenta que no he hecho eso. Las únicas líneas que puedo ver las dos esquinas de la boca tienen unas marcas más pesadas, más oscuras que tipo de aspecto lineal. Pero no hay mentira entre los labios, y eso es cierto de, como, digamos, digamos, como las fosas nasales. 16. Capítulo 2: caricatura y planos: Ya sabes, creo que la caricatura como forma de arte ha sufrido algún daño reputacional por todos los artistas que acaban de dibujar grandes orejas en Niños en parques temáticos. En realidad, conozco algunos temas realmente grandes intereses Park Carrick, pero ah, buen Carrick. Atriss hace algo bastante notable, y sólo voy a sacar esta imagen por parte de los caricaturistas de renombre mundial Sebastian Kruger. Esta caricatura no sólo captura las semejanzas de Tim Robbins y Morgan Freeman de The Shawshank Redemption, sino que diseña los planos de la cabeza de una manera caricónica, surrealista de una manera exagerada. Una exageración está en el corazón de la caricatura, lo que me gusta de la exageración como herramienta de aprendizaje, y aquí dibujaré un poco de gráfica cursi. Digamos que la realidad está representada por esta pequeña línea. Esta pequeña gráfica esta traza los patrones de la realidad. Escribiré la letra R para representar la realidad. Ahora. caricatura existe en el mismo patrón, pero está acentuada, por lo que un camino de caricatura podría verse así. Ya sabes, los bultos se hacen más grandes, se exageran más. A lo mejor este largo se hace más largo como una caricatura hace lo que hace la realidad, pero de una manera que sea más obvia o más revelada. Es un poco menos sutil no decir que las caricaturas no pueden ser sutiles, pero trae la realidad, la verdad de la situación, en un alivio innegable. Entonces sólo pon la letra c aquí para representar la caricatura y lo que me encanta de esta caricatura. Y veamos específicamente aquí al personaje de Andy Dufresne. Simplemente me encanta la forma en que los planos de la cabeza son tan pronunciados como sabemos que el orbital del cráneo está aquí. Y recuerda esta cresta fueron que se puede ver el borde del hueso orbital. Mira lo plano que Kruger ha hecho eso. Y luego en comparación, el cigomático, que es más recto. ¿ Y sabes qué? Déjame traer el cráneo aquí. Entonces este punto justo aquí, esta línea es así? Vemos esa cresta y luego la cigomática, que es este hueso de aquí tiene esa recta. Y está ahí en el cráneo. Pero muchas veces la carne cuando se pone sobre puede, ya sabes, hierba condensada, ese bonito ritmo de 90 grados. Pero Kruger entiende planos y anatomía, y nos ha dado esta mirada muy cruda. Es casi como si el cráneo fuera completamente superficial. Ahí ahora de un potencial de diseño. Esto le da a Kruger la capacidad de contrastar esta planitud aquí con el nous redondeado, carnoso de la línea de risa aquí mencioné en una sección anterior que la carne tipo de como piscinas aquí arriba. Ahí hay mucho espacio en la cavidad de nuestra boca. Entonces tenemos mucha mancomunación de carne o recolección de carne, se podría decir. Entonces tenemos una fuerte declaración subcutánea junto a una declaración fuerte y carnosa, y él está exagerando esa idea básica de plano versus redondo. Y entonces aquí en algún lugar en el medio, tenemos esta linda, llana plana del Mac todavía un miembro, esa cosa 123, ¿ verdad? Tenemos esa cosa bonita. Y basta con mirar el contraste en la dirección de estos planos. Si fuera a cruzar el contorno con mi marcador rojo aquí va, como arriba, abajo, arriba y abajo en esto, muy como si acabara de dibujar la letra M ahí, como si simplemente estuviera tan pronunciada. Además, ¿recuerdas ese avioncito del que hablé que desencadena el labio superior? Bueno, mira, está ahí. Es como tallado, cincelado. Esto es sólo para mí, notable pieza de trabajo. Además, puedes mirar el labio. Mira el labio superior. Recuerden de este plano medio que tipo de salieron un poco más allá, y luego el resto del labio salió por detrás de él. Ya sabes que eso está ahí. Ya sabes, tenemos, como, como, los ritmos de los que hablamos, como mirar el ritmo de cara triste de la barbilla. Es solo este ritmo tan bonito y exagerado al que se mete, como dije antes, descarado alivio. Es imposible no notarlo. Ya sabes, Mira el ritmo aquí, ese ritmo que conecta el surco labial nasal desde las alas de la nariz hasta el ritmo de la barbilla. Por medio de estos aviones, miembros de los 123 aviones. Es solo esta hermosa conexión que se hizo más obvia. Entonces, ya sabes, para estar en artista a nivel de un Sebastian Kruger, necesitas haber internalizado completamente todas las lecciones de las que estoy hablando en toda esta clase y luego encima de esa capa, un diseño estético, porque no es obvio. Ya sabes lo que deberías estar haciendo con los planos de la cabeza hasta haberlos visto lo suficiente e internalizarlos lo suficiente para eso, después poder convertirlos en un lenguaje de diseño. Cuando digo lenguaje de diseño, me refiero a lo que hablé antes, como plano versus curvo, recto versus curvo, ya sabes, círculos versus cuadrados, sea lo que sea. Ya sabes, por ejemplo, podemos ver que este ritmo de la nariz, el surco labial nasal bajando más allá de las comisuras de la boca y encontrándose con la barbilla. Es como que lo hizo en tres líneas rectas. Se ha ido así, así, así. Y así, así y así, está cincelado. Es como que coincide con el, ya sabes, aspecto cincelado de los tres planos del maxilar donde está la boca. Y me encanta esto estas armonías de diseño que un artista de la caricatura pone en la obra un buen artista de la caricatura . Si miras a los ojos aquí mismo, tenemos esta fuerte sensación de solapamiento. Esta es la tapa superior. Superposición. Aquí está el conducto lagrimal ah. Aquí está el globo ocular, y tenemos esta justo esta hermosa forma. El ya sabes, la tapa superior se solapa con la inferior, y luego tenemos esta tapa inferior realmente exagerada que viene justo arriba casi se mete debajo del conducto lagrimal, lo cual es una elección interesante que esa irises posición En algún lugar por ahí, entonces la ceja tipo de hace esta forma triangular aquí y especie de su forma como este tipo de muchos ángulos aquí, ángulos que otra vez tienen, ah armonía de diseño para ellos, estos triángulos y ritmos circulares. Ya sabes, sólo poner uno contra el otro de una manera que es muy deliberada. Y yo, ya sabes, no puedo No hay reglas en cuanto a lo que se ve bien y lo que no. Pero en términos generales, lo que se ve bien es una comprensión de la realidad. Y toda caricatura es una exageración en dirección a la realidad, que es algo que es muy agradable estéticamente a las personas, porque todos entienden cómo es la realidad. Incluso un no-artista cuyo no dibuja. Puede que no sepan dibujar una cara, pero pueden entender cómo se ve una cara porque vemos caras todos los días. Cuando se tiene un artista de caricatura que claramente exhibe una comprensión de eso, todos se dan cuenta. Ya sabes, todo el mundo puede mirar esta cara, y aunque sea tan exagerado, como un ser humano, en realidad no se ve así literalmente un ser humano se siente así. Eso es lo que me encanta de la forma de arte que captura un sentimiento que es todo de lo que se trata el arte , verdad. Se supone que nuestra captura de sentimiento. Echemos un vistazo a los labios. Tenemos este arco de Cupido realmente exagerado bajando para cumplir con ese rincón de la boca, que puede curvar un poco. El otro lado, algo así como justo abajo en este ángulo, se curva hacia arriba al final. Entonces tenemos este plano realmente exagerado para el medio del labio superior detrás del cual viene el resto del labio. Y luego está este bonito tipo de acción de estanterías para el labio inferior. Realmente se puede decir que el labio superior está envolviendo alrededor del labio inferior. No se puede dibujar esto. Si no sabes lo que estás dibujando, simplemente no llegarás a Estas conclusiones que estás dibujando se verán vagas e indeseadas. No recordará a la gente la verdad, pero si sabes lo que hacen las formas, sobre todo entonces si acabamos de tirar un poco de valor rápido para enfatizar el hecho de que el labio superior en este caso está apuntado hacia abajo y el labio inferior está apuntado hacia arriba. Obtenemos esta hermosa boca tridimensional que, um otra vez, está solo un poco acentuada de la realidad. Debilita, incluso cruza estafa a nuestras cosas y consigue algo dramáticamente más profundo para el arco de nuestro Cupido. Y, um, podemos encontrar el ritmo de este tipo externo de ritmo circular. Y sigo hablando de uno de mis ritmos favoritos de la cabeza, por cierto, podemos rastrearlo. Confinamos el ritmo de cara triste de la barbilla. ¿ Te acuerdas de estos aviones? ¿ Un poco de aire redondeado? Dónde está este es más plano que podríamos simplemente arrojar un poco de valor ahí. En realidad, Kruger ha invertido esto en su dibujo. Ha cambiado estos aviones para entrar así, y no hay reglas aquí,Ya sabes, Ya sabes, Incluso yo te he mostrado en la vida real, estos aviones cambian. Entonces estamos haciendo este tipo de cosas. A lo mejor esto obtendrá una especie de 1/2 valor para demostrar que sigue bajando. Simplemente me encantan estas cosas. Sigamos buscando aquí,Ya sabes, Aquí Ya sabes, está la toma de Kruger sobre Marlon Brando de El Padrino, y esas líneas de pliegue se supone que están en la imagen. Por cierto, lo que me gusta de esto es que está tomando la forma general, um, um, embudo de la cabeza. Recuerda, La cabeza tipo de embudos de esta manera, pero lo ha invertido. Ha hecho el embudo de cabeza de esta manera, así que se ha dado esta forma de embudo invertido. Esto es como que representa a toda la cabeza, y luego desde aquí, es como que está ajustando el cráneo en ella. Así que vamos a burlarnos rápidamente de esto. Confinamos los orbitales. No voy a tratar de conseguir una copia exacta de este dibujo, pero vamos a encontrar las orbitales, que están aquí, y sólo les echemos un valor. Está bajando por la frente, y está cortando esa línea cigomática plana otra vez, igual que lo hizo en el Andy Dufresne hace un momento, cortando esa línea recta hacia abajo para que esa línea recta cruza. Después está bajando hacia el plano frontal del Zygomático. Entonces está dejando que esa depresión sucediera en la boca. Pero debido a que está señalando su cráneo de esta manera, sabe que tiene que volver a construir hasta lo superficial, la parte subcutánea de la mandíbula, que es subcutánea todo el camino alrededor de la cabeza, así que sabe que tiene para subir de esta manera y acumular hasta la mandíbula, por lo que lentamente está disminuyendo la línea de la mandíbula. Y luego hay una especie de cono más fuerte aquí a medida que se vuelve a medida que esa carne se vuelve subcutánea con el hueso de la mandíbula para que veas cómo estamos bajando. Ya sabes, las capas debajo de esta caricatura eran una especie de definición o de descifrar la ingeniería inversa con el cráneo de esta realidad alterna en particular. ser humano se vería como si supiéramos el yo encajaría aquí. Entonces si nosotros, ya sabes, metimos el globo ocular ahí dentro y apenas empezamos a dibujar el párpado inferior superpuesto, hay un poco de acción caída en él. Aquí vuelve a salir. Esa bola se envuelve en la tapa inferior. Tiene esa acción flacidez del párpado inferior, que hace que la persona parezca mayor o cansada. Ese ritmo de tapa inferior se repite un poco. Tirar en el iris de inmediato le da a la cosa algo de carácter. forman las cejas justo en la parte superior del hueso orbital. Aquí está este hermoso ritmo de la línea de cejas. Ahí, te das cuenta que incluso tiene el grosor del orbital, por lo que el hueso orbital le tiene cierto grosor. Eso viene para la protuberancia de la ceja aquí de la que hablamos que se envuelve , y luego el resto de la ceja viene de detrás de ella. Mi sentido de superposición ahí y el cráneo va así de alto. El nariz es realmente empujado más ancho de lo que es en realidad, y tenemos ese tipo agradable de esa forma número seis para que la fosa nasal lo indique. Es el hecho de que la fosa nasal se encuentra en dos planos diferentes. Tenemos esa exagerada clase de número seis. El balón de la nariz está realmente empujado alrededor. Y debido a que el cráneo empuja hacia fuera de esta manera, lo que tenemos es el ritmo que tanto amo para el labial nasal Furrow tiene que salir en consecuencia. Se está estirando horizontalmente. Tiene que salir que era más crudo. Algo así lo pierde un poco aquí, como si no lo muestre, muéstralo aquí, pero sigue ahí. Es que está ligado. Sabemos que podemos seguir este ritmo para encontrar el triste ritmo facial de la barbilla. Entonces, desde aquí, el interior de la boca está haciendo todo tipo de divertidas pequeñas formas, entrando y saliendo. Pero envolviendo alrededor de ese cilindro tipo de ondulaciones de esta línea que enfatizó que la boca está envolviendo alrededor de un dos cilindros y luego podemos completar el resto del labio superior . Simplemente lo arrojo a un poco de valor ahí, y el labio inferior es esta cosa gigante. En este caso nuevamente, sé que esta no es una réplica perfecta de este dibujo. Eso no es lo que voy a buscar. Sólo estoy tratando de entender los aviones que está usando. Es decir cómo ha rediseñado los aviones por razones estéticas. Y por supuesto, la mandíbula continúa por este lado, y tenemos el mismo tipo de diseño en ambos lados. Simplemente voy a seguir adelante y bloquear en algunas áreas auxiliares, formas para la oreja, algunas formas para el cabello, la otra ceja, etcétera. Y de nuevo, cuando estoy dibujando rápidamente así, me gustaría simplemente mostrar los planos inferiores como si la luz viene de arriba, que generalmente tengo la luz que viene de arriba. Esa es una especie de la forma más común que vemos la luz en el mundo real. Por lo general, la luz viene de arriba del sol o ah, ya sabes aligerar nuestras casas o algo que normalmente se localiza encima de nosotros, así que solo tiraré aviones que apuntan bajo al tono. Entonces solo estoy agrupando todos esos aviones de la nariz en tono. Aquí hay un poco de sombra de efectivo. Podrías simplemente masificar eso con Thea forma sombra de la nariz. Ya tenemos el labio superior en sombra. Podemos conseguir ese avión bajo el labio inferior, que es una especie de hacer esto. Podemos conseguir algo del surco labial nasal justo donde está tocando las fosas nasales. Esa es una grieta muy profunda. En ocasiones, sobre todo en un modelo más antiguo. En realidad puede entrar en alguna sombra bastante oscura ahí de lo que normalmente se reduce y se convierte en medio tono, en realidad, ya que deriva hacia abajo hacia la boca. Por lo que ten cuidado con esa cuidadosa interpretación del tono. Entonces sombra aquí cerca de las alas de la nariz, luego encenderse o, en otras palabras, medio tono por aquí. Lo mismo con las esquinas de la boca. Es posible que comiencen las esquinas de la boca en una sombra profunda, pero realmente tienen este hoyuelo como efecto cónico. Ellos transición muy graciosa como el hoyuelo de la esquina de la boca. El hoyuelo rueda con gracia y suavidad de la sombra profunda a la luz, pedacitos sutiles del bajo plano aquí que estamos viendo. Estamos viendo un poco a este tipo desde abajo, así que estamos viendo un poco de ese giro a la parte inferior de la cabeza. Yo sólo voy a tirar la oreja sombra general aquí, conseguir unos aviones indicados que dobló. Por qué forma indica desde este ángulo y, uh, masa que en Si quisiéramos llevar este boceto un paso más allá, ya puedes pensar en pequeños reflejos. No he mencionado esto antes, pero ah, pero ah, destacado se puede ubicar donde sea dos aviones, carne o dos o más aviones. Entonces si piensas en los sabe, lo que tenemos con la nariz es el plano frontal de la nariz justo aquí encontrando el plano del tabique . Pero también, ahí está este otro avión aquí especie del lado del tabique. Tres aviones, carne ahí mismo. Vas a conseguir ah, punto culminante. Y todo el mundo que creo sabe, uh, el punto culminante en la nariz que existe justo alrededor de donde está el balón. También vas a conseguir un punto culminante donde la cresta se encuentra con el plano frontal de la cresta se encuentra con el plano lateral de la nariz. Se puede ver el punto culminante en el Asar adelante donde se encuentran estos dos aviones, Donde dos aviones carne, Vas a conseguir una especie de ángulo de reflexión. Y si la luz coincide con ese ángulo de reflexión en otras palabras, si la luz se encuentra en el extremo de la cola de ese ángulo de reflexión ya sabes, en este caso, el reflejo rebotando de esa manera. Por supuesto, mi luz está situada aquí arriba. Vas a conseguir ese punto culminante. Entonces esa es otra razón para potencialmente agregar un valor más ligero a nuestros dibujos. Entonces lo que voy a hacer es fingir que hay una luz viniendo de aquí como que brilla hacia abajo de esta manera. Por lo que dondequiera que dos o más aviones carguen en esta trayectoria, habrá un punto culminante. Entonces ahí va a haber un punto culminante de la nariz. Va a haber un punto culminante del cigomático aquí donde el plano frontal se encuentra con el plano lateral . Recuerda, te he mostrado este avión aquí reuniendo ese avión allá en el Asar adelante. Este avión aquí conociendo ese avión allá, vas a tener un punto culminante a lo largo de esa cresta. De hecho, conocí a un pintor que llamó a esto una luz de cresta en lugar de un punto culminante. A menudo estos reflejos corren como la cresta de la forma. Supongo que ya sabes, suelen tener reflejos en el labio inferior. Específicamente fueron el plano superior del labio inferior cumple con el plano frontal del labio inferior. Obtendrás ese resaltado corriendo o crestando por esa zona. También vas a conseguir un punto culminante. ¿ Recuerdas ese avioncito que desencadena el labio superior? Bueno, donde la parte roja del labio se encuentra con ese avión Así que a la derecha del avión así, entonces se encuentra con el labio. Bueno, dos aviones de reunión vas a conseguir esta luz de cresta o este punto culminante. Lo mismo por aquí. El mentón donde el plano superior de la barbilla se encuentra con el plano frontal de la barbilla. Vas a conseguir una luz de punto culminante o cresta justo por aquí, y se puede rastrear con el avión. Podría haber varios tamaños dependiendo de la redondez de la forma. Al igual que la barbilla es una especie de forma más redonda eso ya sabes, podría ser un poco más grande. Probablemente también obtienes un punto culminante en el otro hueso cigomático. Es también reflejaría tipo de generalmente arriba a la izquierda un poco. En ocasiones hasta conseguirás un toque de destaque. Donde el surco labial nasal da la vuelta hacia abajo y se encuentra con el plano frontal de frente del maxilar , conseguirás un poco de luz ahí, enfatizando ese cambio de dirección en llano. Estos airean estas ubicaciones comunes del aire para los más destacados en la cabeza. A menudo, para la frente cambia de dirección. Justo aquí, puedes tener un poco de destello o cresta como una especie de volver a subir la forma. Destacados y luces de cresta son intercambiables para mí, el tipo de significan lo mismo. Ahora todo el mundo sabe de los aspectos más destacados en el ojo. Los aspectos más destacados en el yo puedo pasar dependiendo del entorno. Al igual que el calor, el ojo es una superficie tan húmeda que refleja el entorno que lo rodea, por lo que muchas veces obtienes todo tipo de pequeños reflejos especialmente en el ojo, dependiendo del entorno. Que tu modelo esté en el globo ocular es una superficie altamente reflectante. Otro punto culminante muy común que obtendrás es justo debajo del hoyuelo de la esquina de la boca. Se puede ver en el cuadro Kruger. Es solo el pequeño destaque sutil en otra vez. Es donde dos aviones se encuentran con el hoyuelo entrando, encontrándose con el labio inferior saliendo. Es un pequeño cambio de plano muy sutil ahí, y realmente puedes articularlo con este pequeño destaque. A lo mejor del otro lado se pondría un poco de eso también. No hace falta decir. Creo que cuando la luz se mueve, tus reflejos se moverán porque, ah, ah, luz de resaltado o cresta es un reflejo de la fuente de luz. que sepas que te será beneficioso estudiar modelos que estén iluminados por todo tipo de diferentes direcciones de luz porque esos reflejos cambiarán con el modelo. Ahora no tienes que incluir destacados. Esta es mi propia pequeña filosofía de pintura. Lo más destacado para mí son divertidos, pero no son las cosas más útiles. Es lo que es camino. Más útil que un punto culminante son grandes delineaciones de luz promedio, medio tono, una sombra promedio. Esas para mí son mucho más importantes que las posturas de los aspectos más destacados. Pero si tienes tu luz promedio en sombra promedio lista y en su lugar, ya sabes, adelante y abofetear algunos reflejos es una especie de tu toque final. Realmente puede hacer estallar la cabeza en una fuerte ilusión de espacio tridimensional. Sólo quería. Teoh enfatizó la acción solapada aquí del párpado superior viniendo sobre el párpado inferior . Es un bonito poco grueso de sombra que Kruger ha incluido para mostrarnos realmente que la acción solapada que a menudo puede conseguir Ella. Consigue un poco de la mitad Tony se oscurece un poco, lo mismo con el plano lateral de la nariz. A menudo encontrarás justo cuando las luces que vienen de arriba. Eso es solo un poco de medio tono en el plano lateral de la nariz que separa el frente del lateral. bofetada un poco del traje ahí de todos modos, lo que se llama fuera de demostración terminada y pasemos a la siguiente sección. Todos estamos pintando una caricatura con acuarela de principio a fin. 17. Capítulo 2: bocetos de caricaturas en la acuarela con acuarela con Pt 1: Está bien, así que hagamos algunos bocetos en vivo. Déjame explicar primero lo que tengo configurado aquí. Esta es mi configuración de regazo de acuarela. Literalmente nos uso en mi regazo. Estoy sentada en mi escritorio de computadora ahora mismo. Este es un pedazo de tablero. Se puede consultar la información en la pantalla para saber exactamente qué tipo de tablero es. No puedo recordar. Arriba mi cabeza. Esta es una bandeja de carnicería llena de colores de agua. Tengo algo de toalla de papel aquí mismo. Y lo único que no puedes ver que está fuera de pantalla es mi recipiente de agua, que es solo un vaso medidor viejo de plástico lleno de agua. Todos esos pusieron eso por aquí. Y, uh, tengo un lápiz HB que haré con mi tendido inicial. Y tengo una ronda de Raffaele. Um, cepillo de pelo sintético, cepillo muy suave. Y sólo usaré ese pincel para la pintura. También tengo algunos marcadores que tengo aquí mismo. Apenas algunos de estos Estos Air Jordans marca alemana llamada Khar Stats. Forro fino. Son sólo estos pequeños marcadores finos. Puedo usar estos un poco más tarde. El tema no es otro que el señor Samuel L. Jackson de Pulp Fiction en este caso marco de la película Pulp Fiction. Y sigamos adelante y empecemos esto. Entonces voy a estar usando todas las cosas de las que hablé en el capítulo uno y dos y con la caricatura hay que exagerar. Entonces estoy mirando aquí a Sam Jackson, y noté que famosamente, sus ojos artistas caricaturales les encanta empujar la distancia entre sus ojos. Entonces voy a empezar por meterme en algún tipo de relación de los dos ojos, y voy a empujar esos mucho más allá de uno yo con el avión bajo colgar. Eran la frente. Esta es la llana de la frente. A las matemáticas gordas fuera, esta bonita, nuestro rey tipo de línea agraciada. Sé que LaBella está en algún lugar de aquí, y su nariz tiene una cresta muy estrecha en la vida real. Entonces lo estrecharé aún más y luego entraré y solo sacaré este avión donde lo estamos viendo desde abajo. Entonces voy a poner esto bajo jugando aquí de los sabe. Simplemente voy a bloquear eso de manera muy simple, no estoy pensando demasiado en las fosas nasales ni nada por el estilo. Solo estoy pensando en estos. ¿ Recuerdas? Eso s ritmo curvilíneo del bajo plano de la nariz está bloqueado que fuera y tal vez solo indiquen un poquito en cuanto a dónde está el ala de la nariz, porque ese ritmo me ayudará a bajar por el hocico y en este caso me ayudará a encontrar su su su perilla, que realmente conecta con ese ritmo desde el surco labial nasal hasta la perilla. Su perilla va por aquí, así que solo tiraré algunas líneas hacia abajo. Pero necesito seguir captando parte de la estructura de la cabeza antes de seguir adelante. Vamos a meter sus, um, iris sólo porque encuentro que Carrie, el personaje de lo que estás dibujando, realmente viene a través cuando pones, ya sabes, el iris en como, demuestra que sólo da vida al personaje un poco porque se puede ver donde están buscando. Algo tan simple es que, um no puedo liberar. Realmente no puedo ver el globo L. A y la referencia. Sé que está ahí, pero no estoy obsesionada con ello, pero me ayudará a trazar mi camino hasta la frente. Recuerda, la ceja sigue ese ritmo del Globo, Ella. Entonces pondré esa frente. Es un poco áspero aquí dentro y traza rítmicamente mi línea de cejas de nuevo a esta ceja. Justo cuando dije ceja aquí soy ceja, la frente siendo la frente, la ceja siendo el crecimiento del crecimiento del cabello. Vayamos aquí. Consigue ese cambio de avión. Recuerda los cambios de cejas jugando justo aquí. Yo estoy pensando en eso. Podría incluso poner un poco de X para marcar ese spot y mirando la referencia de que Brow baja por ese hueco, que estoy exagerando aquí en esta caricatura y pongamos la tapa superior de estos ojos. Están una especie de rebanando el yo un poco lo estoy notando. Entonces voy a jugar con esa forma. Tener el conducto lagrimal, que es importante. A pesar de que esto es un personaje, hay ciertas cosas que quieres t para asegurarte de que nuestro allá sabes el espacio para que el conducto lagrimal esté aquí y que el globo ocular esté ahí es algo que, incluso en una caricatura, voy a hacer mi mejor esfuerzo para incluir. Hay ciertas cosas que tienen que estar ahí. Encuentro para que la cabeza sea creíble no es realista, pero sí tiene que ser creíble. Muy bien, El tabique. Realmente pudimos ver esa llanura del tabique y lo que voy a hacer iba a lanzar esto en tono. Qué, um, masa Y, ya sabes, sólo por diversión. Voy a lanzar esto en tono, pendejo bajo avión. Se va a poner un poco de tono. No demasiado preocupado por el lápiz que muestra a través de mi boceto. Después de todo, esto es sólo un boceto. Es genial si el lápiz se muestra a través del color del agua. Eso me gusta. De acuerdo, sigamos , abajo con la cara aquí. El pómulo sale y baja bastante rápidamente. Estoy exagerando el tipo de cuadratura de su mandíbula mientras se envuelve al plano inferior. Tenemos una barbilla por aquí en alguna parte, vamos a volver a subir y su pelo esa peluca que lleva tal vez no sea un hecho bien conocido. Llevaba una peluca para esta película que está en su pelo real. Estaba tratando de encontrar esta mandíbula aquí. De acuerdo, Entonces de todos modos, el cabello va a completar este tipo de caja. Es un tipo de forma muy boxy. Entonces su cabello está afuera en algún lugar aquí cuando entra así. ¿ De acuerdo? Su año apenas fui visible, pero puedo rastrearlo. Si rastreara alrededor de la cabeza, podría encontrar la parte inferior de su oreja, que está aproximadamente ahí dentro. Podría ir por el otro lado del frente, planear el pómulo por el plano lateral de la mandíbula, cruzar contorneando con mi lápiz muy ligeramente, y encontraré el otro lado de la oreja, que es invisible, aunque noté que el cabello necesita salir un poco más para cubrir ese año. Por lo que uso esas líneas de construcción de la nariz. El cabello es un poco delgado de este lado, también. Entonces meten esas líneas de construcción, y eso me ayudará a encontrar el con de ciertas formas. Está bien, vamos a entrar con la boca aquí. Ahora voy a encontrar este ritmo 123. Aquí está el área del arco del Cupido, y los labios empiezan justo ahí dentro, y no exagero el tamaño de ellos. Además, porque estamos mirando hacia arriba en esta perspectiva, Um, los labios están muy cerca de la cámara, así que van a ser naturalmente un poco más grandes. Entonces esto es casi una exageración de la perspectiva de las cámaras en lugar de los propios labios de Samuel L. Jackson, pero aún así, ojalá siga leyendo como él. Consigue esta forma dramática. Este es el contorno superior del labio superior. Encontremos ahora la línea central. ¿ Va a encontrar eso? Entonces este fue el avión de proa de Cupido. Voy a encontrar ese mismo avión que baja por los labios. A mí me gusta marcar un poco punto de referencia de área dura para la mitad de la boca. Entonces encontremos la esquina de la boca, que conozco. Sé que esa boca está envolviendo alrededor de ese cilindro, ¿ verdad? Entonces sé que la esquina de la boca va a estar más baja que la mitad de la boca porque se envuelve alrededor del cilindro. Entonces usaré esa información, ese conocimiento para ayudarme a punto de referencia y el labio superior trazar estos planos a veces, como si estuviera dibujando ligeramente los planos aquí en mi boceto. Pero cuando solo estoy dibujando por diversión, como justo fuera de la cámara, normalmente no pongo esas marcas, y solo pienso en ellas y,ya sabes, ya sabes, solo pensar en ellas me ayuda a verlas en la página, pesar de que no están físicamente ahí. A pesar de que ahora los estoy dibujando físicamente para que puedan verlos. Pero para que lo sepas, no tienes que dibujar siempre estos. El triste ritmo facial de la barbilla está ahí. Y, um, podemos ver el bajo plano de la barbilla en este ángulo. Entonces pon eso bajo llano. Y esto es esto bajo plano es importante bajo plano de toda la mandíbula, todo el clip, toda la cabeza. Es decir, pero en este caso, esa Shin es realmente prominente. Y esto bajo plano es importante porque las chuletas que tiene saliendo de su cara , el vello facial envuelve debajo de ellos tan bloqueados los de así. Y entonces su lo que llamó estas son las chuletas aquí. Ni siquiera sé cómo se llama el vello facial. Estas son las chuletas, ¿verdad? A los lados, esto sale. Y, ya sabes, vello facial apenas crece a lo largo de la mandíbula, básicamente, así que puedo usar mi conocimiento de la mandíbula para obtener este ángulo. No podemos ver físicamente las líneas de la mandíbula que está cubierta por el cabello, pero el cabello es igual que una especie de línea de mandíbula acentuada. Está bien, um, volver a la bola de la nariz asegurándose de que tenga suficiente con. Consigue ese ritmo un poco más oscuro. Tengo un poco más de confianza con mi con mis trazos ahora, mi diseño. Entonces me voy un poco más oscuro con mi lápiz. Y de nuevo, esto es sólo un lápiz HB. Encuentro que no necesito pasar por múltiples pases como no voy a sacar un lápiz A B después de esto y oscurecerme. Sólo voy a ir directo a una acuarela. La acuarela definitivamente irá por encima de este lápiz realmente bonito. Verás el, uh, debajo del lado de la cabeza es mayormente visible en la barbilla, y luego se envuelve. Vemos menos desde este ángulo. Aquí, el cuello baja así. Yo sólo estoy mirando la fotografía. Me estoy dando cuenta. Tiene el cuello bastante ancho. Casi se alina con la mandíbula y en una caricatura. Es decir, estoy eligiendo qué exagerar, y esto no es una exageración extrema. He hecho que basé mi exageración fuera de una elección clave, y eso es ensanchar los ojos en comparación. También me estoy encogiendo la nariz, y estoy jugando con este triángulo. ¿ Recuerdas el triángulo que miramos en el capítulo de la Asamblea? ¿ Verdad? Bueno, ese triángulo existe en una caricatura. Simplemente ya no desigual triángulo lateral. Es realmente triángulo ancho ahora, y eso me parece con una caricatura, al menos para mí. Hay tantas formas de personajes o algo y dibujos animados algo. Pero trato de exagerar como una cosa clave y luego dejo que el resto caiga un poco en línea . Hay otros artistas que se vuelven realmente locos con la caricatura. Yo no lo soy. Ya sabes, ciertamente no soy el mejor caricaturista del mundo. No es en eso en lo que me enfoco. Pero sí disfruto esto como un ejercicio para el diseño, realmente bueno para poner a prueba tu conocimiento de la estructura de la cabeza, apenas empezando a indicar el párpado inferior, que desde este ángulo sigue siendo visible. Obviamente, lo estamos mirando más o menos directamente, así que solo voy a indicar esto, y voy a hacer que sus ojos le rodeen como buggy er de lo que son en la vida real los haría más como globos oculares de dibujos animados en lugar de un I. estructurado realista Y sólo metamos el resto de su vello facial. Por lo que el vello facial alrededor del hocico. Parece que apenas crece así. Y solo estoy usando mi lápiz para acariciar en la dirección del avión. Entonces no estoy, ya sabes, no voy a ir por aquí. Y de esa manera voy con la dirección del avión. Simplemente me ayudará a mantenerme estructurado. Este avión baja. Otra cosa que trato de hacer es una especie de lados de partido porque me pidieron alguna simetría. Correcto. Entonces voy a ir con esta zona con esta área. Esos son sus espejos el uno del otro. Vuelve. Está bien, bien. Consigue las chuletas tipo de cosas realmente gruesas. Y avanzan justo hasta ese cabello, que es realmente un lío de cabello realmente jugará con eso en la fase de pintura, que viene justo arriba. Va a haber un poco de sombra de efectivo debajo de toda la estructura aquí ya que la luz viene de arriba y guardaré mi pase de sombra para la pintura. No voy a marcar. No voy a delinear mis luces y sombras con un lápiz Aparte de lo que ya he hecho. He delineado el bajo plano de la frente aquí, bajo plano de la nariz ¿sabes qué? Seguiré un poco de esa delineación, en realidad. Y veamos los labios. Consigue ese efecto rapping, ese labio superior envolviendo alrededor del labio inferior saliendo frente a, ya sabes, desde este ángulo especialmente. Y vamos a por el Vamos a poner ese labio superior en tono aquí, ¿de acuerdo? Sólo voy a usar, um, eclosión cruzada rápida. Teoh indican que los aviones estaban con 123123 No han dibujado todos los aviones físicamente, pero están en mi cerebro, y sólo los estoy indicando con alguna eclosión cruzada, en realidad no procesando solo eclosión regular. eclosión cruzada es cuando vas a través solo parchear es cuando solo mantienes la misma dirección , acuerdo? Y entonces, ya sabes, si yo quería a Teoh, sólo me recuerdo que su cabello está oscuro. Ah, hay un área clave es ahí donde el cabello justo aquí, la línea del cabello básicamente no han indicado que es una línea de cabello muy estrecha, como los planos frontales de la frente están muy ocluidos por el cabello. Entonces vamos a conseguir eso. Esa es una parte bastante crítica de este diseño de Sam Jackson. Entonces pongamos esa línea de cabello ahí. Algo así. No estoy seguro si puedes ver el lápiz tan claramente en la parte superior de la cabeza que se aclarará cuando haya pintura ahí. A veces es difícil filmar en vivo. Uh, bocetos. El periódico tiende a soplar algunas veces, pero no hagas radio lo harás. Lo verás claramente pronto, está bien, solo como marcando el surco labial nasal. Por supuesto, ese es un lado. Hagamos que el otro lado envuelva simplemente mapeando mentalmente para ver que cumple con el triste ritmo facial de la barbilla. Y está bien, creo que eso es todo por un boceto a lápiz. Pasemos a algo de pintura. Muy bien, hora de empezar a aplicar algo de color agua, así que me dieron mi pincel. Entonces lo primero que voy a hacer es sumergirme en el agua y simplemente ponerlo en estas acuarelas, que se han secado. Vinieron de un tubo, y simplemente se secaron a esta paleta a la bandeja de mi carnicero paleta s. solo voy a volver a mojarlos. Es algo bonito de las acuarelas. Son de muy bajo mantenimiento, como puedes tener acuarela solo en una paleta. Deja que se seque en estas acuarelas. Creo que no he tocado estos desde hace probablemente una semana o así han estado ocupados en otros proyectos , pero simplemente se reactivarán con agua. Lo primero que voy a hacer es uhm voy a poner un lavado muy ligero en todo el asunto. Tan solo un tipo de lavado cálido el cual se dejará atrás para los reflejos y rellena las luces más ligeras. Y probablemente sepas que la acuarela se tiene que hacer de dar nosotros de claro a oscuro. Entonces no puedo simplemente poner sombras ahora. Bueno, podría, pero eso estaría perdiendo una oportunidad. mí me gusta pasar de claro a oscuro, así que sólo voy a poner este tono muy a la ligera con mucha agua sobre todo el asunto. Y si quisiera, podría incluso añadir varias temperaturas como podría conseguir un poco de azul y, um, um, añadir un poco de azul aquí en la parte inferior. Sólo por algo de vello facial ahí, quizá quiera un poco de cambio de temperatura. Podría ser un poco divertido hacer eso. Podría ponerme un poco como, un poco más rojo para los labios. A lo mejor alguna Eliza más fresca en rojo carmesí, tal vez para el área de los labios. Sólo deja que ese Lavar. Lávese hacia abajo. No demasiado preocupado. Tengo mi tablero en un ligero ángulo probablemente es difícil de decir en cámara. Es como un ángulo de 10 grados, tal vez. Y mientras tengo estos autos en mi cepillo, sólo moveámoslos por ahí. Esto conducirá muy ligero, típicamente con acuarela. Las cosas se secarán un poco más ligero de lo que lo pusiste abajo. Entonces bajando esto de una manera que sea que sé se va a secar mucho más ligero. Estas serán las partes más ligeras del cuadro, así que la mayor parte de lo que estás viendo aquí en realidad no va a mostrar a través. Al final, la mayoría de nosotros, voy a pintar y a oscurecerme, pero parte de esto se quedará, así que un poco de variedades de color. De acuerdo, puse el traje ahí dentro. Olvidé hacer en la fase de dibujo hace un momento, pero el traje obviamente estará oscuro. Simplemente bloquearé esto en dejar detrás de blanco puro para la persona que llama caminando eso Vale, vamos por Thea. Vamos a meter el globo ocular con solo un poco de lavado más frío. Parece que hay rímel corriendo por su cara ahora mismo, lo cual es un poco gracioso Pero vamos a lavar eso, ¿de acuerdo? Los lavados se secan. Ya sabes que puedo tocarlo. Y solo, ya sabes, la pintura no se mueve realmente alrededor de eso. Es hora de conseguir algunos pases de sombra o un pase de sombra mezcla una especie de color cálido. Tiene un tono de piel oscuro, y es, ya sabes, solo estoy mirando la foto, y parece que las luces están como soplando a una especie de color ish blanco más fresco, que es lo que voy a dejar atrás en mi boceto. En comparación, las sombras sólo me parecen más cálidas. A menudo el tiempo que las personas con piel más oscura tienen sí tienen colores más cálidos en sus sombras, justo como parece reaccionar ese tipo de carne. Puntera ligera, escenario muy común y tienen como luces más frías, sombras ligeramente más cálidas. Entonces estoy mezclando un poco de blues, unas naranjas y amarillos y solo,ya sabes, ya sabes, aireando mi mezcla del dedo del pie caliente. No soy demasiado específico fue con qué colores estoy usando. De hecho, ni siquiera sé qué colores tengo en este palet. Haré lo mejor que pueda Teoh para describirlos, pero creo que esto es como un color azul cielo. Piensa Se llama literalmente azul cielo con un poco de naranja cadmio, rojo cadmio. O creo que eso podría ser rojo vermillion. Esto es como un poco de Ah, ni siquiera sé eso se llama neutro Warm Lake o algo que ni siquiera conozco. Las acuarelas tienen nombres raros. Ese es el azul ultra marino, que siempre es útil en tonos de carne. Y esto es turquesa cobalto, creo. Y esto es Ah, y esto es azul cobalto. Por lo que lo hace por completo. Siempre y cuando me asegure de que esté ventilado por el lado cálido, que es el que es suficiente agua para mantener fluyendo la cubierta de agua. Un poco más de rojo bermín ahí dentro. Y ah, esto es, Ah, un Lisbon Carmesí aquí. Pero eso es algo de eso dentro y está bien, pongamos algunos pases de sombra. Creo que con lo que probablemente empezaré es con este gran avión de la frente, ya sabes, mete esto. Si hablo un poco menos, es sólo porque me estoy concentrando. Yo quiero dejar atrás el ojo, pero estoy notando que entra, y luego tengo que tener cuidado. Las narices ahí mismo, el plano frontal de la nariz. Cambiaremos un poco mi tapadera. Añadamos un poco más de lo que sea que sea ese azul. Realmente no sé qué es, y no me importa de qué color sea, siempre y cuando sea un poco de un color más fresco, que lo hará, que lo hará, a un poco de diferencia con mi color cálido, se está moviendo que color alrededor mucho más importante que algún tipo de mezcla técnica que estás haciendo. Vamos a conseguir que esa línea de cejas regrese y vamos a dar la vuelta al ojo aquí dejo pequeños puntos y guiones. No me importa. Este es un boceto y ya sabes, cuando es un boceto, podrías usar totalmente este enfoque para pintar una final también. Simplemente depende de cuánto tiempo quieras gastar en ello. Realmente conseguir un poco más de agua en el cepillo aumentó. A lo mejor el amarillo es un poco. Yo sólo estoy mirando la foto, y estoy viendo un poco más de este amarillo de aquí. Esta sombra rastrea justo aquí abajo, y mientras estamos aquí, no descuidemos el cabello porque el cabello se ata justo a esos oscuros. Entonces pongamos algo de eso en el pelo te vuelves loco. Tiene todo tipo de color abajo. Hasta hay algo de pelo de mi pincel en la página, y no me importa. Va a, uh, se le agrega. Pero mientras este lavado está mojado, esto es cuando condonas vincularlo con otros lavados. Recuerda en el capítulo a Dolor Head, como cuando pinté la tristeza y hablé de formas de sombra emergentes y esas cosas. Eso es lo que estoy haciendo aquí y con acuarela. Se pone la presión porque hay que hacerlo mientras los lavados se mojan, o de lo contrario se verá muy irregular y un poco apagado. Entonces mientras los lavados se mojan y por eso pinto con abundante agua en mi pincel, conseguiré esto en Enlace todas mis sombras juntas, y conseguiré el tipo de naturaleza deshilachada de su cabello al dejar que el pincel haga lo suyo en el borde. Simplemente puedes ver cómo estoy moviendo mi pincel ¿verdad? De acuerdo, métete directo en la oreja. Sigamos con alguna sombra, que viene en el avión de trabajo dejando atrás, dejando atrás el plano frontal de la mejilla de este lado. Probablemente esté justo aquí. Sólo conseguimos un tiro a esto con acuarela. Da un poco de miedo, pero la acuarela realmente entrenará tu ojo porque por su naturaleza implacable, realmente cometerás toneladas de errores como yo lo he hecho. Esos errores van a costar caro porque realmente no se puede rehacer. Pero al hacer esos errores encendido y vuelves a hacerlo, no te rindes. Vuelves a ello, mejorarás de una manera realmente significativa. Apenas el factor de riesgo de la acuarela es aterrador, pero realmente solo te ayuda a mejorar de una manera realmente fresca. Creo que es todo un video solo por hacer sobre lo interesante que es la acuarela. Pero eso lo ahorraré para otro momento. Está bien. Al bajar por estas áreas enteras a la sombra, Te das cuenta que lavo está lo suficientemente húmedo que tengo unos minutos de tiempo de trabajo aquí como no me preocupa demasiado que se seque sobre mí. Pero sí, es, um, um, lo que no es coquetear demasiado con el destino. Aquí. Sigue bajando. Conseguir el plano de la sombra en el avión. Todo el Maxell. Aquí un avión está a la sombra y se vincula con conoce el tabique, los planos naturales. Por lo general, la nariz tiene una sombra como esa. El labio superior está en sombra. Sumergirse un poco más en algunos de los rojos. Bueno, ¿hay en carmesí? En este caso, la sombra de labio superior simplemente define la forma de ese labio, emergiendo todos esos planos del labio en una sombra general. Da forma a un pequeño gancho al final para la esquina de la boca y vamos. Estoy perdiendo mi impulso aquí de este lado, así que sigamos adelante. Pero digamos que está en un poco azul sin otra razón que podría parecer interesante. Déjalo sangrar por aquí y baje. Ahí está esta sombra bajo el labio inferior, ese pequeño bolsillo que miramos y aquí está sangrando y se fue ese camino de mi dedo o conseguir una toalla de papel. No quiero que sangregue en la parte superior de la barbilla, así que sólo voy a buscar mi toalla de papel. Escúchala. Parece que algo de la pizarra se salió con ella. No es gran cosa. Algunas tablas aire construidas, más robustas que otras. Esta en realidad es bastante buena, pero es un poco vieja. Lo saqué de mi cochera, estuve ahí sentado, como, seis meses. Podría ser un poco, uh, uh, peor para el desgaste por eso. De acuerdo, viniendo aquí por la barbilla, las sombras de la barbilla así, Claro. Debajo de la cabeza está realmente oscuro. Pongamos esa espinilla aquí debajo de la barbilla. Sombra de efectivo en el cuello. Mezclar. Unos cuantos se calienta y se enfría, pero la acuarela se mezclan. Está mojado en magia húmeda. Cuando las acuarelas se humedecen al aire, mezcla color para ti. Es una de las razones por las que me encanta la acuarela. Es lo más. Es el medio más indulgente con color, el medio menos indulgente con dibujo y valor. Por lo que definitivamente obtienes algunas cosas de forma gratuita con acuarela como hermosas pequeñas mezclas de color . Pero también obtienes otras cosas por las que tienes que trabajar muy duro, como preservar tu dibujo. Te das cuenta de que estoy siendo. Por eso estoy siendo tan cuidadoso con este casting de sombras aquí. Todo esto es sombra ahora, así que eso y ya sabes lo que su cuello, A pesar de que parece que hay un poco de casi medio tono ahí dentro, voy a Washington en voz baja. Todo el cuello es un poco más oscuro, creo, y de verdad voy a bajar por mi pincel, conseguir una especie de color más azul y conseguir el vello facial, que me parece un poco más fresco, preservando eso calidad de las llanuras a medida que baja. Nunca te olvidas de los aviones. Planes aire de máxima importancia ir un poco más profundo con la que sombra debajo de la barbilla bajo el labio inferior. Perdón. Vale, mezcla algún tipo de tono más azul solo porque siento que toda la cabeza se calienta mayormente aquí. Y va a ir un poco más oscuro con ese pelo porque el cabello es el valor local más oscuro de esta imagen. Simplemente es pelo negro. Trenzar el cabello es un material muy absorbente. No libera mucha luz reflejada, por lo que tiende a ir bastante oscuro. Entonces solo voy a conseguir un valor oscuro y solo tiraré unos trazos ahí solo para oscurecerlo . Mira mi mezcla como si fuera solo mira esto como no lo hago Por favor no pienses que estoy pensando en el color. No soy su valor. Estoy pensando en lo único en lo que estoy pensando con el color es conseguir variedad ahí dentro . E incluso eso no es una regla. No necesitas variedad. Simplemente creo que la variedad se ve bonita y experimentando con todo tipo de mezclas y acuarela otra vez, la razón por la que me encanta la acuarela y que esto podría soportar todo otro video es la acuarela . Es mezclas aire. Entonces, uh, espástico e improvisado e impredecible. Me encanta sólo tirar diferentes colores junto con la acuarela y sólo ver lo que hacen y luego, ya sabes, eso me puede informar más adelante si estoy haciendo algo más controlado, como una pintura digital o un óleo pintura o algo así. Puedo aprender de lo que la acuarela me ha enseñado justo en cuanto a cómo mezcla sus pigmentos juntos. No recuerdo esta forma de embudo general de los miembros de la cabeza consiguieron esta diagonal ligera diagonal a ella. Quiero enfatizar que estoy perdiendo eso en mi lavado aquí. Entonces quiero Oh, enfatiza ese patrón. Lo mismo con este lado de la cabeza. Asegúrate de conseguir eso. Esa es una gran parte del diseño de la cabeza humana. De acuerdo, los ojos probablemente estén secos. El área alrededor de los ojos probablemente esté seco. Entonces voy a conseguir un pigmento más rojo y un poco más de pigmento en el cepillo de lo que tenía antes. Y sólo vamos a conseguir algunos pasajes un poco más oscuros aquí. Bueno, metamos también los irises, lo cual haré en un momento. Pero sólo quiero conseguir el párpado superior, que es una pieza de sombra bastante dramática. Vamos a meter eso. Es para prender un poco el yo. De acuerdo, Um, regando el cepillo, boda abajo el cepillo la cosa en algunos colores que están ahí Se puede ver la inclinación de mi tabla. Se ve el agua corriendo por el palet. A lo mejor se le da una sensación de cómo se inclina un poquito mi tabla. No necesitas una inclinación, pero me parece que tener agua corriendo un poco por la página es realmente agradable. No sé por qué es agradable. Simplemente me gusta. Algunos coloristas del agua prefieren su página totalmente plana. otros les gusta una inclinación dramática. A mí me gusta algo más cercano a plano, pero aún con inclinación. Está bien, Él está mirando hacia arriba, obviamente. Entonces vamos a conseguir estos irises circulares se estaban convirtiendo en elipses mientras está mirando hacia arriba. El ojo está girando, a la derecha, por lo que ese círculo se vuelve en elipse. Está bien. En este punto, voy a parar Dejar que todo se seque y seguiremos desde aquí 18. Capítulo 2: bocetos de caricaturas en la acuarela con acuarela - Pt2: bien, así que una vez más, esta agua, esta pintura está seca, y lo que queremos hacer ahora es usar algunos bordes facetados para crear un tipo de redondez lo bloqueó en casi como el Asar adelante, como si no hubiera absolutamente ninguna redondez es como si todo fuera de filo duro, cual es una gran disciplina. Otra razón por la que la acuarela es realmente bonita. Pero ahora, como, por ejemplo, lo que podemos hacer, porque podríamos conseguir unos medios tonos para que yo pueda conseguir algunos no, ninguna mezcla amarillenta. Ni siquiera sé de qué color es ese, pero usa mucha agua en el pincel. Es una mezcla ligera y, por ejemplo, me podría gustar hacer eso y podría conseguir un poco de un paso de escalera e transición. Podría hacer lo mismo en aviones como este, um, um, Mac Stila cae un poco. Estoy notando en la fotografía. Hay un poco de hay un poco de medio tono más profundo. Siguen siendo livianos. El medio tiempo, recuerden, existen en la luz. Pero puedo empezar a conseguir eso e intentaré enlazar mis medias tonalidades también. Todo este avión se está poniendo un poco de medio tono y, ya sabes, solo para mantenerme consistente, también podría entrar en mis sombras. Y apenas oscuro en las sombras al labio inferior tiene, um, parece que podría usar un poco de ese cambio de forma ahí. El labio superior es demasiado ligero, ya sabes, a la acuarela a veces conduce un poco más claro. Es cierto de una gran cantidad de medios húmedos como la acuarela de la lavadora. Cuando el agua se evapora y el pigmento se deja atrás, puede ser un poco más ligera. Entonces a veces tienes que volver sobre tus cosas solo para reafirmar el valor. Y voy a ir sobre todo en realidad, no todo el labio inferior. Está a la sombra de ese lado por completo. Pero estos aviones recuerdan te mostré cómo la parte inferior del labio inferior se vuelve bajo . Por lo tanto, se pone un poco de un valor más oscuro. Voy a ir por eso. Y esto es sólo un poco de van dyke brown en el paladar. No lo mencioné antes, y voy a conseguir la esquina de la boca con eso. Y lo mismo del otro lado. En las esquinas de la boca hay pequeños bolsillos, pequeños hoyuelos en la cara y ahí si puedes poner un acento oscuro, ahí realmente empieza a salir por la boca. Y voy a dejar que la acuarela haga lo suyo y sangrar un poco. Y que eso sólo ayudará a que el rostro se sienta carnoso por las esquinas de la boca o no con bordes duros. Bueno, estoy aquí. Podría conseguir un poco de información en el me mete el pupilo ahí dentro, que, en que, esta caricatura de caricatura de caricatura, creo que será agradable. Y pongamos lo mismo en esto, escucho. Y, uh, bien, mientras estoy aquí, vamos un poco más oscuros con la parte inferior de la cabeza. Esta es algo de siena quemada en el paladar también. Está bien, mira eso. Puedo superponerme un poco en la luz para algún medio tono y volverme más oscuro con sombra todo a la vez. Boda abajo del pincel, deshaciéndose de toda la pintura. Sólo pon un poco de agua aquí, solo ablandar. Esto es Solo es un poco de luz golpeando el cuello. Eso lo puedo conseguir con sólo un poquito de agua, aumento del dedo del pie de ellos. El valor ya que impulsa un poco más de humedad ahí hará que ese valor salga un poco más ligero. Um, aquí es donde realmente frenas y solo pones pequeños valores en donde crees que lo necesitas. Se puede profundamente en las sombras, lo cual suele ser el caso, por ejemplo, debajo de la nariz, es un muy profundo, un poco de sombra ahí. Y quiero seguir ese ritmo de cara triste que miramos en el Capítulo uno. Ya sabes, bueno, eso, ya sabes, mientras tengo ese valor en mi pincel, solo buscaré para ver dónde más podría ponerlo. Entonces, ya sabes, una mezcla nunca se desperdicia, por así decirlo, usando un poco de agua para suavizar estos bordes. Un valor que necesita ser más oscuro es la parte inferior de aquí, justo debajo del labio inferior que absolutamente necesita ser más oscuro. Es que realmente desencadena el como la plataforma. Los labios se sientan en los labios, ya sabes, empujan hacia afuera en la parte delantera de ese cilindro de dientes y esto bajo plano realmente ayuda. Dijo Ayuda a que salga. No, me voy a dar un chapuzón en un poco de verde por primera vez en este cuadro, y hay un poco de sombra de yeso viniendo de aquí, viniendo de la boca. De hecho, todo este labio inferior aquí está en sombra. Trae esto aquí. Pondrá un poco de 1/2 tono en para la barbilla y simplemente en general, vamos a encontrar algunos. Encontremos algún color más oscuro para el cabello. Específicamente esas, uh, esas chuletas que bajan. No, usa las chuletas de este lado para dibujar realmente la línea de la mandíbula porque este trabajo, esta es la línea de este dibujo da cuenta de la silueta de la cabeza de este lado. Por lo que realmente va a ser dibujado bien aquí de este lado. En realidad es la silueta de este lado también, así que me aseguraré de que mi simetría esté a punto. A la baja la oreja, que como que he perdido que, ya sabes, el dibujo a lápiz ya se ha ido, así que tengo que refinar dónde está ese año ahí. Después hay pelo detrás de él, su pelo saliendo de detrás de la oreja que se desprende delinea dónde está la oreja, versus donde está el cabello que ese cabello oscuro se funde en valor en las patillas que he perdido . El valor del cabello se puso más claro cuando se secaba. Eso es realmente importante para mí que ese cabello sea un patrón oscuro, sobre todo de este lado de la cabeza, donde se profundiza en sombra. El cabello también ha aligerado la sombra, no sólo la carne. El cabello también lo tiene . Entonces este es el lado de sombra del cabello. Se va a quedar bastante oscuro. El cabello cae en la sombra. Las pocas manchas aquí, pequeñas formas de sombra que solo hacen pequeñas formas que estoy tratando de diseñar. Bueno, quiero que mis formas se diseñen bien en dos dimensiones, como si se pudiera, como, como, cortarlas con un par de tijeras y todavía se verían como formas bonitas. Siempre pienso como, ya sabes, tarjetas flash. Mostras a bebés pequeños como este es un cuadrado. Esto es un triángulo. Intento hacer así mis formas en mi pintura. Ya sabes no todos los cuadrados y triángulos, pero, como formas simples, algo que podrías mostrar a un bebé pequeño y decir, Mira esta forma Y dirían, Oh, cool o baby no puede hablar aún, pero te da la idea de que lo reconocerían. Se está acercando. Ven. Hablo cada vez menos porque siento que estoy haciendo cosas cada vez menos críticas como lo que he hecho hasta ahora representa, como, 90% del diseño. Yo no lo soy. No puedo cambiar mi diseño ahora. Es demasiado tarde. La acuarela no te deja hacer eso. Ah, aún no me he metido las cejas. Vamos, uh, a ver si puedo colar algunos de estos con. Voy a usar la dirección del trazo para seguir el plano de la frente. Lo mismo con este lado. Usemos el cabello y la sombra que aún mojado. Salga a la ceja. Simplemente vincula esos juntos. Asegúrate de revisar los ritmos usando mi pincel para simplemente seguir esos ritmos. Y estoy pensando que toda la frente es un poco demasiado como, lo cual está bien ser a la luz y al agua. El color es genial porque siempre puedo oscurecerme. Está siendo demasiado oscuro. Ese es el problema. Para que yo pudiera, como, conseguir un buen poco de transición aquí. ¿ Y sabes qué? Usaremos esto como una oportunidad para profundizar un poco en la sombra donde el, ya sabes, debajo de la parte inferior de la frente, profundamente en eso ¿Qué tipo de respeto al globo? L un poco. Deja algo de eso atrás un poco más ligero, pero lo global no es muy visible, incluso en la fotografía. Entonces tomaré un taco de eso. Un poco, Um, ella es viejo tipo de marcas siempre son agradables. Al igual, ¿cuándo es un cincel? Es como, ya sabes, boom, boom, boom. Um, como si tuviera un martillo. Al igual que mis pinceles, un cincel más que un pincel. Y yo sólo, ya sabes, sólo puedo hacer trazos más claros con él, razón por la cual es tan útil estudiar los aviones Asar adelante. Um, ya sabes, lo la anatomía ayuda, pero todo eventualmente se reduce a los aviones. Por lo que la anatomía es genial y debes aprenderla. Deberías ir más allá de esta clase. Ya sabes, hablé un poco de anatomía en esta clase donde la necesitaba, pero obviamente hay más por aprender. Pero la anatomía te lleva a tomar decisiones claras, como en decisiones más claras. P. L A N e. Decisiones, um, que retroceden y ahora esta relación entre la luz del cuello y la oscuridad del cuello es demasiado grande. Es demasiado diferente en valor. Entonces lo que haré es enjuagar el cepillo y solo dejar que esos pigmentos se presten y se ablanden. Haz eso, y, ya sabes, he descuidado por completo el traje. Entonces vamos a meter eso. Sí, con un poco de morado, como rojo mezclado con azul. Vámonos. Si las líneas rectas meten ese traje ahí así, lleguemos al otro lado, dejando atrás una bonita línea para la persona que llama que será. Será una bonita especie de viñeta para la cosa, y luego la corbata también está oscura. Vamos a meter ese valor ahí dentro. Yo sólo como que baja. Se sale así, y vamos a dejar que los cepillos podrían una especie de desvanecerse mientras el lavado bajo el cuello en el cuello y la parte inferior de la mandíbula aún húmeda. Mezcla en estos la zona de la perilla, la parte inferior de la perilla. Acento oscuro, la esquina de los labios, medio de los labios, el medio de los labios en la esquina de los labios de mis lugares favoritos. Para poner el acento oscuro, trata de no dibujar una línea entre los labios como quiero esa delineación hecha con planos, no líneas. Apenas algunas cosas sutiles mezclaron un lavado muy regado y solo consigue un poco. El plano que está debajo del labio inferior aquí que se está convirtiendo suavemente en el labio inferior como si fuera como si la disposición del labio inferior se detenga aquí. Pero no es una línea dura en este avión se envuelve lentamente o se envuelve suavemente. Por lo que indicaré ese ligero oscurecimiento aquí para asegurarse de que el avión esté representado. Pero no tanto que sea Ah está casi al grado del avión directamente debajo del medio del labio inferior, también asegurándose de seguir este triste ritmo facial de la barbilla. Al hacer eso, entremos al surco labial nasal y añadamos un poco de 1/2 tono ahí, pero más de medio tiempo ahí. Poco de 1/2 tono de aquí. Este es un tipo de valor muy aguado, anaranjado. A lo mejor lo haremos mucho más. Leer un poco más lagarto carmesí Ahí. Se va un poco más rojo, estos medios tonos justo donde termina el ala de la nariz, noté que aquí hay un ligero medio tono, que también delinea el plano superior de la nariz, así que voy a poner eso en encima de los seis lados avión va a meter eso. Pero yo quería ser suave, así que regar por el cepillo mientras los lavados de mojado ahí, y sólo voy a suavizar eso. Tan prácticamente por todos lados. No quiero que ese valor se exponga con mucha dureza en absoluto. Y hay algunas sombras en la persona que llama de este lado, esta colorea en sombra. Entonces démosle una bonita ayuda de este lavado azulado. Pon eso ahí dentro de este lado de la persona que llama. Eso es solo un poco de forma oscura, que intentará hacer en uno o dos trazos. Algo así. A lo mejor un poco de acento oscuro justo ahí dentro acaba de poner un poco el empate. De acuerdo, los globos oculares parecen dos faros, pero específicamente los guardé hasta el final. Los colores alrededor de los ojos están todos secos. Simplemente me pondré un poquito de ese azul y solo conseguiré un toque de profundización en su valor. Aquí. Recuerda, es una bola de ojos. Es una pelota, y da vueltas y a un poco de un toque de calidez ahí dentro, también, también, sobre todo donde se encuentra con el conducto lagrimal. Es una especie de querer ablandar esto yo por lo que sangra en las sombras desde este lado. De hecho, quiero suavizar los ojos en general, así que vamos a conseguir un pincel mojado. El bonito de los pinceles redondos, por cierto, es la punta. Cuando tú cuando bajaste el pincel, la punta se vuelve bastante afilada. Entonces este es un cepillo redondo número 14, pero puedo convertirlo en un cepillo número de uno, ya sabes, solo con el solo esperándolo. No necesitas muchos pinceles con acuarela o medios tradicionales en general, porque solo la forma en que inclinas el pincel a menudo te puede dar como pinceles múltiples en uno. Entonces, no salgas a tu tienda de arte local y gastes 200 dólares en pinceles. Gastar. Gastar 12 dólares en un cepillo. No entres eso. Realmente no recomiendo pinceles que sean demasiado baratos, aunque sí soy dueño de pinceles baratos, sobre todo cuando pinto al aire libre, porque le doy una paliza a esas cosas. Pero en mi estudio, como este cepillo probablemente me costó 20 dólares. Es una acuarela pincel muy bonita, ya sabes, acuarela de estudio o simplemente bosquejando así de manera controlada. Yo me trataría con uno o dos buenos pinceles, pero eso es todo lo que necesitas. Nada más. Los pinceles de acuarela pueden volverse caros. Ponga un poco de valor oscuro, solo los planos del cabello que solo están metiendo debajo. Y voy a ser muy esporádico con este pincel de aquí. Yo solo quiero indicar la aleatoriedad del cabello. Está bien garabateando fuera de las líneas. Simplemente se verá como cabello suelto. Probablemente necesites un poco de nous desaliñado en el exterior de su silueta. El exterior del cabello,ya sabes, ya sabes, si solo consigues unos pequeños mechones que se rompen más allá de la silueta, realmente podrías vender textura de esa manera, mientras que dentro del cabello, como el cuerpo del cabello . Esta zona aquí puedes mantener ese más un valor consistente solo para vender tres forma general y solidez de la masa del cabello. Pero está en el exterior. Obtendrás pequeñas variaciones en el en el contorno en la silueta, y ya casi terminamos aquí. La gente quiere aligerar el valor del yo sólo estaba con un poco de agua. Es una especie de coaxing un poco este lavado del tablero Eso es algo que puedes hacer. Incluso cuando los lavados se secan al aire, puedes volver atrás. Y justo con la web, ruso Sólo dale así. Incluso podrías tocarle tu toalla de papel. Y esto. Tan solo empapa un poco de esa agua. Es y lo hará. Algún pigmento se desprenderá con él. No puedes volver al blanco puro, pero definitivamente puedes, ya sabes, elevar tu valor irlesionado, también. Y está bien. Iba a conseguir un poco de unas pequeñas marcas más oscuras para el vello facial del área del bigote viniendo abajo para cumplir con estas sean estas. Sé que es una palabra para esto que soy no puedo recordar. No es un parche de alma. Eso lo sé. Pero hay una palabra de la que estoy seguro que alguien me va a mandar un correo electrónico. De acuerdo, todos modos, estamos bien aquí, amigos. Estamos prácticamente hechos. Simplemente voy a ponerle unos pequeños toques a esto puede estar oscuro en la oscuridad en el iris, donde se acerca a la sombra del párpado superior solo para que esos valores se fusionen un poco más. Hazlos sentir menos como islas y más como pasajes conectados y, um, ten estos marcadores que te mostré antes. Una cosa que puedes hacer con el marcador es entrar. Usaré mi marrón como este tono Tierra Sienna. Y yo sólo como que entro ahí y puedo cortar tal vez alguna de la fosa nasal aquí, que normalmente no es lo que busco nacionales. Pero en este caso, estamos mirando hacia arriba a la cara. Podríamos conseguir un poco de esa fosa nasal siendo más oscura. No quiero exagerarlo, sin embargo. Cuando puedo hacer es encontrar el tabique. Encuentra aquí el ala de la nariz. No, ciertamente no quiero convertir esto en un renderizado de marcadores. No quiero que el marcador se vea casi tan dominante en la técnica como el color del agua, pero sólo un poco de eclosión alrededor de las esquinas de la boca sólo puede traer ese acento oscuro. Si se pierde, Aiken eclosionó por el avión del labio ahí. ¿ Qué más? No quiero hacer mucho más, sino un poco de refinamiento. Si encuentras el hallazgo algunas líneas aquí en los planos de los ojos. Saca el toque de ceja. A lo mejor sólo con algunos trazos direccionales indican el crecimiento del cabello. Lo mismo con aquí arriba. Desde luego no estoy tratando de dibujar ningún contornos ni nada, pero puedo fortalecerme como ya sabes, esto. Esta zona de aquí se está perdiendo un poco. Entonces tal vez pueda fortalecer su contorno y decir que ese avión va por ahí. Cuello va por ahí y sólo fortalecer ciertos pequeños cambios direccionales clave. Todo esto se trata de gusto, por supuesto. Y la forma en que utilices el marcador será diferente. Yo sólo busco un poco. Ni siquiera sé sólo pequeñas cosas que sabes, digamos, como, este es el extremo del cabello justo aquí. Y el aquí va en esta dirección. Puedo usar la dirección de mis trazos de eclosión para indicar la dirección del flujo del cabello. Podría hacer esto con un marcador o ah, no es realmente un marcador. Es una línea fina o un bolígrafo. Podría hacer esto con un bolígrafo un poco más evidente que el efecto se hace más evidente con un bolígrafo que con acuarela. Es muy difícil mostrar la dirección del trazo con acuarela porque el pigmento solo se fusiona, ¿ verdad? Pero con una pluma, se puede decir boom, esa dirección, esta dirección, esta dirección. De hecho, sacaré mi bolígrafo negro. Entonces tengo justo aquí y tal vez un poco de delinear o como el contorno podría ser agradable en la persona que llama se alimenta a sí misma en la chaqueta tratando. Mantenga los trazos rápidos. No soy muy ancla, pero trato y no trabajo sobre los trazos. Sé que eso es lo que puede matar tu arte. Entonces, cualesquiera que sean los golpes que ponga abajo, manténgalo rápido y manténgalo suelto. Pero creo que eso apenas va a envolverlo para este boceto. Y de nuevo, creo que el pequeño retrato de caricatura como este es una gran manera de poner a prueba tu conocimiento de las Llanuras de la cabeza así como reta a ti mismo para llegar a un diseño divertido. También puede ser un bonito puente entre pintura realista y dibujos animados. En fin, espero que disfruten de esta demostración y que te inspire a probarla tú mismo. 19. Capítulo 2: consejos de estudio: todo bien. Por un poco de capítulo de despedida para toda esta clase, me gustaría dar algunos consejos de estudio. Ahora, este consejo encapsulará tanto el capítulo uno como el capítulo dos. De acuerdo, Y voy a ir pormenorizada en una pequeña lista al final de la línea. Por lo que mi primer consejo es bastante sencillo. El cabezal es como una caja, como he dicho alrededor de mil millones de veces en esta clase. Entonces dibuja cajas visualizaron un ángulo del que quieres dibujar y solo a mano alzada lo voy a decir, OK, voy a mirar hacia abajo en una caja. Entonces aquí está el plano de frente superior. Aquí está el plano frontal que mira. Este sería el frente de la cabeza Y aquí está el lado frente al avión Dropbox. Um, ok, y entonces qué puedes hacer para profundizar tu comprensión de las cajas Contorno cruzado esta línea va, ya sabes, en medio del plano superior baja por el medio del plano frontal y yo soy solo pelota estacionando esta perspectiva porque no quiero decir, sí, podrías usar puntos de fuga para hacer esto, pero cuando estás dibujando adelante, tipo de lo último que quieres ser es sumido y puntos de fuga. Entonces si estoy dibujando una caja. Eso es que ahora estamos mirando en una caja. Lo que puedo hacer es que puedo pensar en trazar estas líneas de vuelta a un punto de fuga, que estaría en algún lugar aquí arriba. Yo puedo imaginar eso y tú puedes, ya sabes, siéntete libre de dibujarlo de manera técnica. Ya sabes, algunos artistas solo tienen mente técnicamente. Yo soy una especie de lo contrario. En todo caso, tengo que obligarme a tener mente técnicamente, que ha sido una de mis luchas a lo largo de los años para recordar que la parte técnica del arte es muy importante. De todos modos, Ahora estamos mirando hacia arriba en una caja y puedo rastrear mi contorno cruzado yendo desde lo largo del plano frontal ahora a lo largo del plano inferior y, um, um, ya sabes, nos dimos cuenta de eso. Basta con comparar los ángulos. Aquí hay otra cosa buena comparó el ángulo, el ángulo de eso versus el ángulo de eso. Es un muy no es del todo 180 grados, pero está cerca. Ya sabes, estas cosas estimularán tu mente. Pensar en formas en esta cabeza. Podrías poner un poco de línea de ojos, que estaría,ya sabes, ya sabes, mitad de la cabeza para que podamos hacer eso y podamos rastrearlo de esta manera a través de Contour. De esta forma no tienes que dibujar cajas. Se pueden dibujar esferas también como cualquier tipo de forma. Entonces aquí hay un pequeño círculo, el peor círculo de la historia. Pero no te preocupes por ello. Simplemente deshazte de lo que hay detrás. Limpieza es Vas y cruzas contra eso, ya sabes, pones como fingir que esta línea roja va es encontrar la base de esa esfera debajo ella. Esa X existe debajo de la esfera que va a subir y envolver alrededor de la esfera. A lo mejor algo como esto, en realidad, y conseguir estos contornos cruzados. Entonces realmente estamos dibujando forma tridimensional. Esto es ah, ya sabes, gran práctica por sólo dibujar en general, Ya sabes, podrías hacer toda una clase en la que solo estás dibujando cosas como esta. Ya sabes, aquí hay otra caja tipo de aspecto solo una especie de frente en puede ser desde un lado, como esta caja está girada un poco. Podemos ver el plano superior de esta caja. ¿ Y luego qué tal debajo de esa caja? Ahí hay otra caja que está girada de una manera ligeramente diferente. Entonces practica esto, um , otra vez, Siéntete libre de usar puntos de fuga si quieres, pero creo que el objetivo aunque sí uses puntos de fuga, el objetivo es conseguirlo para que solo puedas dibujar estas formas de tu imaginación de una manera que se sientan orientados juntos en perspectiva. Se siente como si estuvieran tocando. Adelante y arroje algunos valores sobre él. Entonces si esta caja está siendo encendida desde arriba a la derecha, este era este avión para estar a la sombra. Este avión estaría a la sombra. Este plan para estar en sombra, y toda la unidad arrojaría una sombra saliendo de esta manera, todos estos pequeños estudios te harán pensar en lo que tienes que pensar cuando estás pintando la cabeza y te hará pensar en la arena correcta. Digamos que tienes que estar dentro cuando estás pintando la cabeza. Y otra vez esa arena son llanuras de cajas, apenas seis aviones. Eso es lo que es una caja. Una esfera es muchos más planos para lograr la redondez, pero sus miedos siguen siendo buenos porque hay formas en la cabeza como el globo ocular, por ejemplo que, ya sabes, tienen algo circular, y cualquier forma tridimensional va a ayudar a ejercitar los músculos de tu cerebro para especie de ver la página no como un espacio bidimensional sino como un espacio tridimensional. Podrías hacer el mismo ejercicio de valor a la esfera como conseguir una fuente de luz viniendo de esa manera para que la esfera pudiera dividirse en sombra. Aquí, la familia Shadow viviría aquí. Ese es el miedo echaría una sombra a la caja así que solo estoy usando un pequeño pincel suave para hacer esto. No estoy siendo demasiado preciso al respecto. Y entonces si la luz está entrando de esa manera, esto sería en sombra probablemente, y todo el asunto echaría una sombra. Ahora, mantén estas direcciones de sombra, ya sabes, en línea con la luz. El semáforo arrojó una sombra en ciertas direcciones, ¿verdad? Las sombras de efectivo son probablemente cosa más fácil de entender, porque simplemente siguen la dirección de la luz, sus proyecciones en la dirección que va la luz por lo que podría tener algo como esto. Si quieres pensar en los reflejos, recuerda que un punto culminante es un reflejo de la fuente de luz, y sucede donde dos o más planos. Carne. Entonces en esta caja, ¿dónde a Dos o más aviones? ¿ Carne? Bueno, aquí y aquí. Creo que este filo aquí es lo que te daría lo más destacado, ¿ verdad? Y, 03 aviones. Carne ahí mismo. Por lo que probablemente lo sepas, dependiendo del ángulo, probablemente obtienes un punto culminante alrededor del borde de la caja así. No conseguirías un punto culminante ahí mismo, porque eso es sólo un avión plano. Dos aviones no se encuentran ahí mismo. Entonces, ya sabes, no coloques tus reflejos arbitrariamente. Ellos van a donde me bordea ahora en la esfera, la esfera se llena de toneladas de pequeños aviones. Por lo que conoces este miedo siendo una pelota. Simplemente pon lo más destacado en un lugar que crees que reflejaría un haz de luz desde aquí directamente en tus globos oculares. Ahí iría el punto culminante de una esfera. Entonces por ahí, probablemente, probablemente, ya sabes, si Light viniera de esta manera golpeando esta caja, creo que esto podría ser en medio tono, así que le daré un poco de un valor más ligero, algo cercano a la luz, y luego a la sombra. Usaré mi valor más oscuro y rastreemos la parte trasera de la caja es lo invisible al lado que no es visible para nosotros en la parte de atrás. Aquí comenzaría la sombra y saldría por ahí. Saldría así. Entendemos esta sombra y mantenemos tus valores tan igualados como puedas. Trata de no agregar ninguna variedad en su tono. Mantenlo limpio. Ahora estoy en ello. Ya sabes, estoy usando un pincel perfecto aquí, y solo voy rápido, lo cual está bien. Ir rápido está bien sólo mientras sigas haciendo formas claras. Pero estoy tratando de no variar demasiado mi valor se asegurará de que esté un poco bloqueado aquí. Vamos a conseguir esta forma bonita. Entonces practica que esto es particularmente cierto si eres un principiante muy nuevo al dibujo en general y realmente no puedes organizar aviones en el espacio aún porque eso requiere, sabes, algún grado de habilidad que quizás no tengas aún Así es como ganaste esa habilidad. Um, el siguiente bit de complejidad sobre eso es dibujar objetos que tienen diferentes geometrías. Al igual que voy a dibujar una caja como forma, pero algo que tiene aviones como este. Este es el Ya sabes, este es el patrón 1 a 3 que miramos. Aparece tan a menudo en la cabeza que existe. 123 en nariz. 123 En el Maxwell a one, 23123123 de esta región entera la barbilla 123 Esta región entera de la cara es el lado de patrón 1 a 3 , lado frontal aprende a dibujar esto y por lo general no es una caja perfecta. De hecho, en la cara, eso nunca es un pavos perfecto. Nunca lo vas a conseguir. Ya sabes, el patrón 123 no es una caja perfecta como esa. Es más una caja sechada como esta, esta pieza de geometría y vamos a cruzarla contornearla. Esto podría convertirse en nariz. Esto podría convertirse en un max illa. Esto podría convertirse en una ceja. Esto podría convertirse en un labio inferior, una barbilla que puede convertirse en tantas cosas. Entonces dibuja eso desde diversos ángulos. Aquí es desde una especie de vista de arriba hacia abajo. En realidad arreglemos eso desde un tipo de vista de arriba hacia abajo. Podría verse algo así. Tan solo sé bocazas con él. Muévete, maniobra alrededor de estas formas en el espacio con tu lápiz. No sientas que tienes que bajar el golpe perfecto de inmediato. Esa no es una receta para aprender. Nos aseguraremos de que estos dos planos, estos dos planos laterales, sientan que tienen la misma longitud. Por lo que 123 incluso numerarlos es útil. Este avión está muy anticipado. Entonces realmente voy a empujar eso y asegurarme de que, ya sabes, solo estoy dibujando una línea invisible aquí para conectarlos como si se tratara de un plano superior imaginario . Haremos uno más mirándolo hacia abajo. Ya sabes, escoge todos los ángulos comunes que verías por delante desde un costado, desde el frente desde arriba, ya sabes, ciclo esto en tu rutina diaria de dibujo si tienes uno. No soy un gran proponente de establecer límites de tiempo en estudios como, Oh, todos los días me despierto y hago 10 minutos de éstos. No soy un gran proponente de eso. kilometraje puede variar. Algún artista puede decir, Oh, absolutamente recomiendo hacer eso. Yo personalmente no. Sólo porque nunca hice eso hice mucho estudio y todavía dio pero nunca me cronometré . Pero si buscas algo rígido, configura tu temporizador por 10 minutos. Saca un trozo de papel o, ah, campus digital como este y simplemente dibuja estas formas. Si la luz viene de este lado, los aviones dos y tres podrían estar en luz, pero para probablemente estaría consiguiendo 1/2 tono. A medida que se aleja de esa luz, asegúrate de que tus valores aire tipo par. Y luego la llana matrícula número uno estaría consiguiendo sombra. Y luego recuerda tu sombra de reparto, que solo voy a fusionar justo con la llana número uno. Si quisiera pensar en un poco de luz difusa rebotando fuera del ambiente y golpeando llano número uno, tal vez lo que haría es tomar el valor número uno llano. Aclararlo solo un pelo y simplemente muy suavemente, agrega esto Ah, poco de luz, tipo de que se mire en la luz dura versus luz difusa demo donde estos aviones obtienen niveles ligeramente diferentes de iluminación difusa te dan algo así. Mi siguiente consejo es evidente por sí mismo, pero haz exactamente lo que hice en el Capítulo uno con los trace overs como conseguir la foto de una modelo como esta en una nueva capa. Describirte un marcador rojo y zona de picking como el área de la barbilla del hocico y di: OK, OK, ¿dónde está el ritmo 1 a 3 aquí? Aquí está el número llano. Esto sería para escribir 123 Aquí están tres viniendo abajo, Aquí hay uno y hacer lo que hice,ya sabes, ya sabes, en el Capítulo uno capítulo una vez algo así como una visita guiada de la cabeza. Y solo estoy haciendo esto por ti. Pero tienes que hacer esto como si no fuera suficiente sólo verme hacerlo. Y creo que muchos estudiantes que he visto donde sabes, quieren aplicar la información muy rápidamente y eso me puedo relacionar con eso. Yo también he estado ahí . Se quiere aplicar la información muy rápidamente y no se toma el tiempo y se hace esto, como trace overs. Hacer el rastro overs. 123123 Sabemos que los aviones salen por aquí. No quiero repetir lo que estaba haciendo en el capítulo uno, pero les estoy animando en esta sección de estudio a que hagan esto. A lo que te recomiendo como interactúas con esta clase es que te recomiendo. Ves Capítulo Uno como simplemente darle toda tu atención sin dibujar, luego sacar tu propia referencia fotográfica y dibujarla. Y si necesitas cruzar referencia con lo que estoy haciendo, vuelve al Capítulo uno y mira una sección en la boca. Por eso lo he roto en unos rasgos diferentes, ¿no? Observa esas secciones y luego, ya sabes, vuelve a tu propio dibujo y pasa 20 minutos en él. Porque soy ya sabes, estas clases pegan a un ritmo que constantemente está presentando información como no quiero presentar la clase en el mismo ritmo que usarías en casa para dibujar. Te estaría poniendo a dormir si hiciera eso. Yo quiero que veas lo que estoy haciendo. Es ritmo lo suficientemente rápido. Deberían poder superarlo. A lo mejor no en una sola sesión. Eso es mucho, AH, material. Nunca lo recordarás todo. Pero, ya sabes, mira la boca en los labios y la nariz y uno sentado, digamos, entonces consigue tu propia referencia y haz los oficios overs hacen jugando averías que yo estaba haciendo y solo haz el exactos mismos ejercicios que hice en el Capítulo uno. Estaba modelando la forma de estudiar, y luego porque lo hice en una capa, fácilmente podría simplemente traerlo aquí en grande. Es y puedo agregarle algunos valores. O Aiken, ya sabes, mira estas líneas masivas y simplemente empieza a darle sentido. Y, ya sabes, creo que los valores son una buena manera de hacerlo. Este es el labio superior, por lo que sabemos que esto obtiene un valor. Siendo este el avión debajo del labio inferior, consigue los tres de esos aviones. Se conseguiría algunos aviones ligeros. Teoh, tira el labio superior en luz por el plano superior de la barbilla en luz, y puedes ver lo que tenemos aquí sigue siendo un poco de aspecto desordenado, pero es su forma. Tiene dimensión a ella. Y, ya sabes, puedes llevar estos dibujos hasta donde quieras. Como si pudiera repasarlo con una línea de lápiz más dura y averiguar que sabes lo que está haciendo la boca . Obtén los aviones bloqueados en más. Podría podría convertir esto en un dibujo terminado o una pintura terminada si quisiera Teoh. Pero así es como te familiarizas con todas las complejidades de las Llanuras es por solo quiero decir,suena obvio, suena obvio, pero es dibujarlas pero dibujarlas de diferentes ya sea de un nivel de caja primitivo como acabamos de hacer. O ahora me acerco al dibujo desde un nivel de rastreo. Pero sigo dibujando como aviones muy boxy. Para que sepas que las cajas es el tema. Aquí siempre te estás reduciendo hasta la caja. Y, ya sabes, podría simplemente plasmar este dibujo. Ningún juego de palabras pretendido de nuevo, y eso es un estudio. Ahora nunca publicaría esto en Instagram. Este no es un estudio que se ve bien. Al igual que es un Es un estudio decente. Ha utilizado su. Tiene mucho uso, en realidad, pero no necesariamente es un dibujo bonito. Tienes que separar a esos dos. A veces vas a hacer dibujos bonitos. A veces solo vas a hacer estudios más claros que no tienen nada que ver como el arte estético. Toda la idea con aprender cosas técnicas como aviones por delante, es que las estudias de una manera que se supone que alimente tu comprensión de ello, y luego, como te mostré en las cosas de la caricatura en las cosas de diseño. Ahí es cuando le aplicas tu estética. Y ya sabes, cuando haces ah, estudio pintado, sabes que ese es el que podrías lanzar en tu portafolio están en redes sociales o algo así . Pero tus estudios de las llanuras, la cabeza así me haría un favor y trataría de pensar en ellas como cosas activamente no vas a mostrar a nadie. Mantenlo, mantenlo oculto que te permitirá hacer estudios que se vean así, que es como, ya sabes, ¿qué es eso? Si alguien entrara a la habitación y viera esto, probablemente ni siquiera sabrían que es una boca. Pero sabemos que es la estructura de la boca porque hemos visto Capítulo uno y recordar, no hay que simplemente trazar aviones. También puedes trazar ritmos. Entonces lo que estoy haciendo aquí es en encontrar ritmos el global a líder en la ceja, la ceja girando en esa esquina de la frente. Vamos a conseguir ese mismo ritmo en la otra ceja y conseguir este tipo de casi dibujo como una máscara, como una especie de diseño de máscaras africanas estilo tipo de cosas aquí. Me estoy dando cuenta de que el plano lateral de la nariz tipo de retoma ese ritmo. En cierto modo, solo hay cosas que puedes observar por tu cuenta ahora. No es que haya una lista de ritmos de la cabeza, y esa lista está completa. Encerraste tus propios ritmos como sabes, este globo, Ella aquí, especie de espejo este plano del plano lateral del sabe este ritmo aquí es algo que no señalé en la sección no. No es algo que realmente he acostumbrado a ser honesto, pero está ahí. Y si puedes detectarlo, rastrearlo. Ya sabes, otro ritmo que me gusta es esa forma de signo de interrogación donde baja la ceja, encontrándose con el tipo de donde gira el avión de pómulos y luego tipo de baja y hace ese tipo de signo de interrogación en forma. De verdad me gusta buscar eso. Vuelve a la frente y encuentra el ritmo que conoces rebana la parte superior de la ceja desde el fondo de la frente. Encuentra este bonito ritmo de línea curva y luego pregúntate, ya sabes, cómo se cruza ese ritmo con el otro y solo toma notas. Basta con hacer notas mentales. ¿ Cómo se cruza un ritmo con el otro? Estas son las observaciones que te llevarán a diseñar buenas caras y cabezas y personajes y cosas y retratos y lo que sea que estés haciendo. Son observaciones de las llanuras y de los ritmos ambos tienen que estar ahí. Pensar en los ritmos de la cabeza es casi como el gesto de la cabeza. Todos lo sabemos. Creo, qué gesto dibujo es para la figura Bueno, los ritmos de la cabeza, o como los gestos que existen dentro de la cabeza. Es otra forma de pensar en ellos. Ustedes ya saben que me encanta este. Y de nuevo, estos, estos ritmos, los importantes, los que uso de todos modos están todos presentes en el Capítulo uno. Entonces no quiero retomarlos aquí. Pero te estoy animando en esta sección de consejos de estudio a que te tomes el tiempo y los trazas, y luego están en una capa, los muevas y mira esto. Casi parece que te vuelves como una especie de máscaras africanas. Y ese es un diseño como no tengo que dibujar en la cara de Lee este tipo con estos ritmos. Puedo convertir eso en cualquier tipo de diseño de personajes o lo que yo quisiera ser. Lo que tanto me gusta de estos estudios rítmicos es que estás desahogando la materia prima que te llevará a dibujar buenos diseños. Y eso es súper importante, sobre todo si quieres encontrar trabajo como, digamos, diseñador de personajes o algo así, o incluso sabes, bellas artes Portrait's lo que sea, hay que estar al tanto de estos ritmos, está bien. Mi siguiente consejo es echar un vistazo a algunos de los folletos que se han incluido con esta clase, particularmente esta pequeña hoja práctica. Esta es una especie de diseño genérico de personajes de animación que me dio uno de mis primeros profesores de dibujo , y simplemente muestra algunos de los aviones importantes en su lugar. Por supuesto, no todos los aviones están presentes aquí, pero algunos de los importantes son los que realmente se encargan de mostrar la caja como la naturaleza de la cabeza, y estoy seguro que van a estar súper impactados con escuchar que mi consejo es dibujarlos bien . Hagamos referencia a la línea del ojo. Hagamos punto de referencia donde estaría la barbilla aquí. Podría hacer esto con un color diferente. Me alineo la parte superior del mentón de la cabeza, tipo de ir esa mitad de la medición, a veces el realmente el ápice de la cabeza. La parte más alta de la cabeza está por aquí, se reduce ligeramente para que en realidad puedas conseguir la parte más alta de la parte superior de la cabeza ahí . Haz tu medición así. Vamos a cortar nuestro camino para la frente. No tienes que copiar exactamente este diseño. Si no quieres a Teoh, metamos la línea de cejas. Vamos por el globo, Ella ahí. Vamos Ah, señale la nariz, que sabemos está a mitad de camino hacia abajo de la línea de las cejas. Entonces aquí, entre la línea de la frente en la barbilla y ya sabes personajes de dibujos animados muy obviamente es una de las naturalezas del caricatura es que puedes cambiar las proporciones. Eso lo miramos en la sección de caricatura Vamos a agarrar la frente aquí. Pero en general, um, ya sabes, como un diseñador de Disney, por ejemplo, generalmente se conformarán a las llanuras con tal vez ligeras variaciones. Creo que esa es una buena idea. Antes de distorsionar demasiado los aviones. Obtener un sentido de cómo son en la realidad. Aunque estés dibujando dibujos animados, es agradable realmente dibujar los ojos cerrados así porque solo puedes solo tienes que pensar en el párpado superior. Y eso es un poco bonito, porque solo puedes pensar en este envoltorio. Todavía puedes pensar en este elemento voladizo. Ya sabes, si estoy poniendo algunos aviones extra que realmente no están presentes en mi diagrama de la izquierda, está voladizo. Los elementos están ahí. Este sería el plano frontal de la nariz. El fondo del tabique sería un poco más bajo que eso, y a veces se puede poner en el contorno primero. Otras veces puedes poner en las características primero. Es lo que quieras. Tu proceso cambiará, dependiendo de las características que más te gusten. Ya sabes, me gusta empezar mucho con la nariz porque para mí la nariz es una forma fácil de entender. Es un muy bien. Se trata de una formas muy boxy. Recordamos del Capítulo uno. A mí me gustan sus ritmos. Me parece particularmente sencillo de entender. Además, también se puede obtener una indicación rápida de tres D lanzando en ese valor, como eso sabe, se vuelve por debajo de todo bien, Ella va a bajar por aquí. Tenemos el labio superior, ni siquiera realmente se muestra. La boca en este caso se acaba de mostrar en virtud de la línea entre los dos labios. Si quisiera editar este dibujo, probablemente incluiría un poco del lado de la boca, el otro lado de la boca de ese lado. Mide las relaciones de distancia aquí, Consigue esa barbilla. Vamos a conseguir el labio inferior sólo para completar la boca siempre puede cambiar un poco las proporciones . Si encuentras que necesitas un poco más de espacio, la parte superior de la parte inferior, bloqueemos aquí el avión de pómulos, viajando de nuevo para encontrarte con la oreja a través del Contour a través del yo miraba ligeramente hacia abajo a esta cabeza siempre tan ligeramente así que vamos a tener unos labios alrededor de los ojos. Lo que nos lleva a la base de la oreja. Aquí sabemos que la parte superior del año tipo de líneas más o menos con dónde está la frente, Así que esto nos dará nuestra medición del oído. Sabemos que la parte inferior de la oreja termina con la nariz más o menos la parte inferior de la nariz, así que conseguiremos que puedas encontrar ese punto medio de la mandíbula y luego porque esto es una cosa de dibujos animados, es solo que estas líneas se simplifican, es sólo un tipo de línea recta de volver atrás. Y estos aviones son bastante bloqueados, y simplemente simplemente bloqueamos en el cabello. Ahora el cabello es sólo algo que se sienta en el cráneo. Hay un 1.000.000.000 de peinados diferentes, pero el cabello agregará un poco de grosor a la parte superior, como si hubiera un poco de grosor aquí, por encima de la parte superior del cráneo está que el cabello se sienta sobre él. Y, ya sabes, estudiar peinados es su propia clase. Pero en general, la punta de la línea del cabello se alinea con la mitad de la frente en algún lugar por aquí. Y solo conseguiremos este pelo es que se superpone a la figura. Aquí, asegúrate de dejar suficiente espacio para ese cranio. Una especie de taquigrafía para que las orejas simplemente dibujen esta pequeña curva de s. Entonces es como, ya sabes s tipo de cosa que si quieres, puedes tener solapamiento viniendo de detrás de ella. Es una taquigrafía rápida, de caricatura, y luego, si estás tan inclinado, vuelve a darle algunos valores. Bloqueo en las llanuras. Esa boca abajo o cara al costado como el costado de la nariz ahí, la mandíbula, el labio superior, que realmente no está presente ahí. Pero podemos darle un poco de espesor. A lo mejor hay una sombra debajo de la sombra de la nariz debajo del labio inferior, toda una sombra de efectivo debajo de la propia estructura de la cabeza, lanzándose hacia abajo al cuello. ocasiones es agradable simplemente masificar toda la masa del cabello en tono, porque el cabello suele ser un valor local más oscuro, aunque sea una persona rubia, el cabello suele ser ligeramente más oscuro que el tono de piel incluso el cabello rubio sería. Si es, ya sabes, si el tipo tiene el pelo oscuro, va a ser mucho más oscuro que el tono de la piel. Y aquí también tendremos luz y sombras. Entonces, ya sabes, tal vez por aquí, el avión podría separarse en sombra. Consigue la oreja más o menos a la sombra, y ya sabes, este es un buen estudio de dibujos animados de las llanuras de la cabeza. Dibujemos rápidamente un mawr y abordemos un ángulo que no miramos en el Capítulo uno. Esto es como un 3/4 de espalda. En realidad es una espalda 3/4 desde abajo. Este ángulo daría pesadillas a mucha gente. Aquí hay algunas superposiciones críticas. Lo primero que voy a hacer es empezar con la nariz. Ahora sabemos que la nariz es como una caja, así que voy a dibujar como el nous de boxeo de los sabe. Siendo este el lado inferior de la misma, la fosa nasal se encuentra en dos planos, ¿recuerdas? Por lo que como que tenemos esta forma. El balón de la nariz estaría balando un poco más ahí. Ahora, lo interesante de la espalda 3/4 es el hueso cigomático, que está aquí es tan pronunciado que supera, que se superpone la nariz. Al igual que este pómulo sale y abajo. El ángulo exacto del pómulo cambiará de persona a persona, dependiendo de la naturaleza de sus pómulos. Pero hay una especie de ángulo agudo justo aquí, y voy a conseguir esa nitidez, que luego se reduce en la redondez carnosa de la mejilla. Entonces este es un pequeño contorno muy interesante que se ocupa de mucha anatomía. Es una pequeña pieza de geometría difícil desde este ángulo. T se meten en dos dimensiones, particularmente difícil serie de solapamientos. También se superpone la boca desde este ángulo de 3/4 atrás. Entonces vamos a conseguir ese ritmo de paso de escalera que aún existe. Entonces bajaremos fue Vamos a punto de referencia hacia donde vamos con este hito la barbilla . Estoy pensando que necesito un poco de espacio aquí. Entonces va a hacer esto más pequeño de lo que podemos señalar tipo de donde la línea de los ojos está en algún lugar de aquí. Rastrea esa espalda que pondría la parte superior de la cabeza en algún lugar de aquí. Um, el cigomático y el pómulo también se solaparon al I desde este ángulo. Entonces es como el yo también entraría por detrás del pómulo. Todavía obtienes esa forma afilada del globo, Ella aquí, que viene ahora de detrás de la bola del ojo, lo cual es interesante. Basta con limpiar. Esto sabe un poco entonces la propia ceja sigue aquí. Vienen, conectados. Aparece desde este ángulo conectado al globo l. A. En dos dimensiones porque los ángulos tan anticipaban. Entonces la frente volvería de esta manera. El plano superior de la barbilla, el plano frontal del plano inferior del mentón de la barbilla. Y desde este ángulo, vamos ah, vamos a una especie de estadio en el plano de la mandíbula, que creo que va a hacer algo como esto. Pongamos donde creemos que iría la mandíbula. Esto no es una visualización del perfil. Es una vista trasera 3/4. Por lo que hay algunos para acortar aquí. Entonces creo que la mandíbula, ese punto medio de la cabeza está en algún lugar aquí. Y no lo sé. Yo solo soy estacionamiento de bolas. Por eso tener diferentes colores y, ya sabes, colores más claros. Con mi lápiz aquí, yo sólo como un poco de ballpark. Hagamos que ese cambio de dirección de la mandíbula que ocurre con ese ángulo bajará. Vayamos a la parte inferior y estoy trabajando todos estos aviones juntos. estoy construyendo todos a la vez. Hasta tiraré algo de valor aquí solo para ayudarme a verlo. Sólo ayúdame a ver si eso está funcionando para el lado inferior de la cabeza. ¿ Sabes qué? Tenemos ese valor. Incluso puedes arrojar muchas de estas cosas a la sombra también. Simplemente finge como las luces que vienen de arriba a la izquierda, que arroja todos estos aviones en una especie de sombra de efectivo, lo que sugiere que la cresta de la nariz se sienta como si estuviera saliendo de detrás del ojo. De acuerdo, si volvemos a nuestros contornos cruzados aquí. Sabemos que el año va a estar en algún lugar, Um, por aquí. Entonces consigue esa forma de C, ese tipo de forma bentzi. Sabemos que el fondo del año que tu amor va a estar en algún lugar alineado con la punta de la nariz. Entonces a través del contorno que podemos, ya sabes, hacer toda nuestra fantasía aquí dibujando cosas que aprendimos. Pero debido a que se trata de un estudio de dibujos animados, vamos a conseguir esta forma básica s, debilite, Imita ese doblado. Por qué afeitarse muy rápido ahí mismo y conseguir un poco de, ah espacio aquí, El anti Travis estaría en algún lugar por ahí abajo. Mantener el contorneado cruzado. Esto quizá ayude a encontrar la parte posterior de la cabeza. Ahora que tenemos la oreja ahí y otra vez la parte superior de la cabeza, va a estar en algún lugar aquí arriba y se estrecha para la frente. Simplemente estoy dibujando esto más o menos. Estoy buscando con mi lápiz. Tengo problemas con este ángulo a Si alguna vez tengo que dibujar esto como, profesionalmente para una asignación, mejor crees que estoy tomando fotos de referencia. A menos que sea como un personaje de dibujos animados, entonces tal vez pueda empezar a inventarlo. Pero si Es un humano. Definitivamente estaré tomando fotos de referencia como un humano realista. Quiero decir, y vamos a poner el peinado de este tipo aquí. Estos mechones de cabello que están en el frente. Y una vez más a veces es agradable simplemente masa en ese cabello con un valor oscuro solo para conseguir una separación gráfica que revele el diseño. Uh, estás usando. Aquí vamos. Ayuda ver qué es cabello y qué es carne. Pongamos unas patillas ahí dentro. Bajo plano de la ceja poco de oclusión, sombra debajo del párpado superior. Un poco, la fosa nasal envolviendo alrededor. Dos planos en el espacio, ligero plano debajo del labio inferior, sobresaliendo para la barbilla. Fue sólo a través de un poco más de tono aquí abajo. Muy bien, me gusta este tipo de líneas cruzadas contrarias en este particular diseño de la cabeza alrededor. El tipo de cabello de ayuda a imponer la sensación de forma y dimensión. Va a limpiar algunos de mis contornos para la parte posterior de la cabeza. Asegúrate de que tenga ese cranio. No escatimes en eso. Simplemente lo peor cuando te dio y vamos a darle un poco solo un poco de cola de rata sucia ahí. Siento que este diseño podría usarlo bonito. Si tuviera hombros, estarían saliendo de aproximadamente por ahí. Ya que conseguirías que muchos de estos músculos se superpongan por la escápula en el hombro. Y guarde eso para otra clase, sin embargo. ¿ Qué tal eso? Muy bien, así que te recomiendo que dibujes todas las cabezas de este diagrama varias veces. Tengo viejos cuadernos de bocetos de, como, hace 15 años o 20 años, tal vez en mi clóset recién lleno de estas cabezas de este limosna. Simplemente dibujarlos una y otra vez hasta que puedas sacarlos de tu imaginación de la memoria. Aunque no te interese el caricaturas, si te interesa más de la cabeza humana, éstas aún te ayudarán porque te obliga a simplificar y entender las cosas en un tú sabes, un nivel más simple. De acuerdo, pasemos al modo pintura, y quiero darte un ejercicio rápido que puedes usar para estudiar tonos de carne y colores en pinturas,colores pinturas, luz y sombra, colores tono carne, etcétera llamado el estudio del huevo. Así que lleva adelante cualquier cabeza que quieras, conviértala en huevo y vamos a bloquear rápidamente en algún tipo de fondo. Por lo que tenemos algunos valores con los que compararlo en lugar de ese solo fondo de monitoreo en blanco de mi página ahora mismo. Ah, supongo que necesito un recolector de color en pantalla para esto. Lo que quiero hacer con este huevo es una especie de bloque en especie de mi primer disparo, el tono de carne. Ahora quieres entender la temperatura de la luz. Esta luz está más fría. De la forma en que sé eso es sólo visualmente, parece que si yo sólo probara algunas de las luces de su cara. Estos colores son un poco gris er que algunos de los colores de sombra, que son ricamente cálidos. Eso se podía ver visualmente. Ahora tengo otras clases, la mayoría de las cuales son gratuitas en YouTube, que hablan más de teoría del color y armonía del color. Te remito a aquellos a los que no quiero que me desvíen en esta clase de cabeza hablando de teoría del color . Lo mencionaré un poco. Aquí voy a hablar de color, pero en términos de como comprensión, cálido vs cool. Mis canales de YouTube consiguieron un montón de cosas buenas, pero sé que la luz está fría así que Mi teoría del color de conducción en esta pintura es que mis luces necesitan ser colores más fríos que mis sombras. Esa es toda la información que necesito para empezar. No me importan los datos de píxel aquí. Todo lo que necesito saber está bien, Va a ser una vida más fría. Entonces me voy a ventilar hacia los grises y sólo pongamos este tono de carne. ¿ Sabes qué? Tan solo para mostrarles a todos solo varíe eso contra eso Mientras sean colores relativamente fríos todos mezclándose, está totalmente bien. Yo sólo voy a bloquear en este huevo. Vamos a probar algo que iba a bloquear en este huevo con este valor de luces uno, cual tiene una variedad de colores en él. Pero todos los colores están ligados por el principio general de conducción de que son más fríos. Son colores geniales. Ahora, en realidad no hay nada con que compararlos todavía, Así que estos colores realmente no tienen identidad todavía porque no hay nada más cálido con el que compararlos. Pero ahora mismo bloquearé a una familia de sombras y este es un huevo que estoy pintando, y me estoy imaginando que las luces vienen de esta manera. Entonces, ya sabes, la sombra del huevo va a estar en algún lugar de abajo aquí. Entonces voy a bloquear mi línea de cerco, que separa la vida de la sombra, y realmente voy a calentar mis sombras y bloquearlas. Voy a empezar con un valor de sombra, un color de sombra, Algo así. Ahora tengo un comparador de warm vs Cool. Y así es como puedes mirar estudiar los colores de la carne para tu retrato. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero trabajar algunos. Quiero trabajar algunos otros colores aquí. Podría querer jugar con algunos. A lo mejor podría salirme con alguna luz reflejada que se ve así. Casi estoy viendo, como un poco de luz verdosa casi reflejada, como en su cuello. Tiene casi un poco de verde, así que jugaré con algunos de estos colores, y estoy usando bordes muy suaves. Estoy usando photoshop Smudge Tool en este momento, lo que me da bordes muy suaves. No tengo que estar usando tanta herramienta. Puedo ponerme como un cepillo suave como este, y simplemente trabajar diferentes tipos de colores cálidos aquí dentro y vamos a entrar a la luz y ves sus mejillas rosadas? Bueno, vamos a conseguir una especie de enfriador como Purple Lee Red, que es un rojo más frío, y veamos si tal vez esto puede existir de nuevo en este huevo. No hay anatomía en este huevo, así que no tengo que preocuparme por dibujar. Esto es simplemente un estudio de muestra de color en mi sección de pintura hace unos capítulos, te he dado demos en cuanto a pintar la estructura real de la cabeza, pero esto es solo un estudio de color. Si quisiera tratar de encontrar un medio tiempo como rampar este rojo, uh, uh, esta cosa de mejilla rosada en la sombra, puedo tratar de encontrar colores que representaran que leen en medio tono y ver si puedo rampar eso en el sombras y acaba de probar variedades de la misma, como probar una que sea más naranjada y mezclar estos colores juntos y darte una especie de paleta de color carne con la que puedes trabajar. Recuerda que no hay tal cosa como el color de la carne, que siempre es una relación cálida vs cool y haciendo pequeños estudios como este. Al igual que yo ya sabes, estoy mirando a la modelo, y estoy viendo como si fuera casi una pizca verdosa a su mandíbula, que es un tipo tradicional de cosas. Muchos artistas tradicionales hablan de zonas de color de la cabeza de la que hablan. El frente está siendo una especie de, Oh, Khoury y las mejillas siendo un poco rojizo y el trabajo siendo un poco verdoso. Ahora el Suffolk seis i