Musikkomposition | Üben und komponieren mit dem Klavier

1. Promo: El objetivo de este curso es ayudar a los compositores a arreglarse con mayor fluidez al piano centrándose en la práctica de los patrones fundamentales de arreglado. Al tomar este curso, estarás potenciando tus habilidades de composición y organización además de convertirte en un mejor piano . llamo Jack Soy compositor y educador en línea y fundador de Lean Musicians on Mis cursos han sido tomados por miles de estudiantes en casi 100 países. En mi principal es ayudar a los músicos a la derecha en la práctica de la música de manera más efectiva. Este no es un curso de principiante. Este curso sigue de mi curso anterior composición musical al objetivo de ese curso era dar a los músicos principiantes una base increíble en teoría y composición musical, o dar músico intermedio para ponerse al día con todas esas cosas que ellos a menudo si no has tomado ese curso o no te sientes totalmente seguro con tu nivel de teoría musical tal como está actualmente, entonces échalo antes de tomar esto. No obstante, si estás interesado en mejorar tus habilidades como arreglista, entonces quédate y déjame explicarte de qué se trata este curso. En profundidad los músicos interpretativos practican todo el tiempo. Así es como se ponen. ¿ Cómo se practica si se está componiendo, a menudo se domina un buen nivel de teoría de la música sobre las habilidades básicas del teclado DSA ¿Cómo realmente empieza a absorber nuevas técnicas y material y se pasa de ser un intermediario a un profesional? En mi experiencia ahí a los bits convencionales de sabiduría que los compositores profesionales suelen decir en respuestas, bien, montones de música en escuchar mucha música. Ambos son absolutamente válidos y probablemente los mejores consejos que obtienes. No obstante, mi conjetura es que ya estás haciendo esto, y no está respondiendo del todo a todas tus preguntas. El hecho es que la mayoría de los compositores de etapa temprana simplemente se atascan al escribir con bastante frecuencia, y realmente es una cuestión de vocabulario en el aprendizaje de idiomas. Hay un truco o truco bien conocido para empujar a través de esta etapa temprana mucho más rápido que el aprendiz promedio en su para encontrar las 300 palabras o patrones más utilizados en el idioma , y para aprender esos primero, esto es lo que vamos a estar haciendo en este curso. Este curso te enseña los patrones fundamentales de la organización en la música de una manera práctica en el piano. Cuando tienes estos patrones debajo de tu cinturón, puedes empezar a combinarlos y manipularlos de muchas maneras diferentes. Para escribir tu propia música, empiezas a escuchar estos patrones en todas partes, lo que te muestra que realmente la música no es tan dura como pensabas. Puedes empezar a deconstruir tu música favorita y emularla con facilidad, y puedes desarrollar tus ideas musicales existentes con facilidad para que finalmente puedas empezar a terminar ese montón de bocetos que has estado construyendo. Mi esperanza es que al final de este curso, habrás acumulado sobre estar continuando construyendo una poderosa habilidad puesta en el piano y tener una riqueza de ordenamientos de principios sobre los que construir. Y mi esperanza es que estos dos pilares te permitan expresar tus ideas compositivas mayor fluidez y fiabilidad. Espero verte por dentro. 2. Esquema y objetivos: como he mencionado, el objetivo de este curso es darte los patrones fundamentales de arreglos para que puedas aprender a practicar piano y escribir música de manera efectiva. En el video anterior, te di una idea básica de cómo se diseña este curso en este video. Te voy a dar una visión general de todas las diferentes secciones y cómo puedes empezar a construir diferentes niveles de práctica combinando estas secciones juntas. El Primer apartado Harmony te da un poderoso conjunto de patrones armónicos estándar que se pueden encontrar en innumerables piezas y en la mayoría de los géneros de la música. Al aprender los patrones fundamentales en armonía, sabes solo darte los mejores bloques de construcción para tus propias progresiones. Pero también haces que aprender nuevas piezas sea más fácil, porque antes has visto muchos de los patrones fundamentales. Si bien es relevante para cada parte del curso, esta sección tiene un enfoque particular en volverse fluidos en todas las claves. Esto nos lleva a ofrecer conjunto de prácticas, va a aprender progresiones básicas en una clave y aprender progresiones básicas en todas las claves. Dependiendo de tu nivel, todas las claves podrían ser un poco mucho en esta etapa, en cuyo caso, quizá quieras apegarte a cuatro o cinco. Hablaré más de esto en este apartado. Habiendo cubierto algunas de las progresiones armónicas fundamentales más estándar, la sección de repertorio te hace empezar a expandir tus conocimientos sobre el repertorio de otras personas . El objetivo aquí es interiorizar las canciones y las piezas que amas y las transpuso dedo del pie de otras claves para absorber realmente las técnicas que emplean. En esta sección también se analiza cómo puedes empezar a transcribir y absorber las partes más sutiles e interesantes de la música que te gusta. Hablamos a través de cómo recolectar y construir todo esto en tu propia biblioteca de patrones de compositores . Esto nos lleva a nuestro próximo conjunto de metas. Aprende fortunas como contornos en una clave y aprende fortunas como contornos en todas las claves. Tu objetivo a largo plazo, sobre todo si tienes más experiencia, es construir una biblioteca de 20 o incluso 30 canciones que puedes tocar simplemente como contornos en todas las claves. En la siguiente parte del curso se llega a los bloques constructivos de arreglo. Si lo piensas en su nivel más fundamental, una canción es solo un contorno con un bajo y una melodía. Lo que haces en el medio con el acompañamiento de voz y el ritmo es realmente lo que define la teoría. INGE Menta. Por lo que comenzamos nuestro viaje de arreglos con las voces. Una vez que conoces tipos de corte. Y una vez que conoces muchas progresiones asombrosas, eso es realmente solo el comienzo. Voices. Lleva tu armonía a nuevos niveles de expresión e interés En esta sección del curso. Aprenderás ocho conceptos fundamentales facturando que vuelves en canoa y combinas para generar un sinfín de nuevas ideas. Esto nos lleva a nuestro próximo conjunto de metas de práctica. Practica las voces sobre diferentes acordes, practica las voces dentro de las progresiones estándar y practica las voces dentro de las melodías completas. Si las voces son el primer nivel de arreglo, entonces el acompañamiento sería el segundo. Un cumplido no es sólo algo que alguien hace por un cantante o instrumentista. Es básicamente todo lo que sucede entre la base y la melodía. En esta sección del curso, aprenderás los patrones de acompañamiento más fundamentales que puedes usar como lente para entender todos los demás patrones de un cumplido y construir los tuyos propios. Esto nos lleva a nuestro próximo conjunto de metas. Practica patrones de acompañamiento sobre diferentes acordes, luego combina acompañamiento, patrones y voces y juega estos sobre progresiones estándar y luego combina patrones de acompañamiento en las voces y toca estos dentro de melodías completas. sección cinco es donde empezamos a mirar diversos patrones melódicos y cómo puedes empezar practicarlos para ampliar los horizontes de tu fraseo y melodía. Escribir gran parte de la melodía La escritura solo puede ser un proceso intuitivo donde simplemente tratas escuchar cuál es el cambio. No obstante, puedes tomar mucho más control sobre este proceso mediante el uso de patrones estándar presionándote para hacer nuevas formas melódicas basadas en ellas. Al practicar este material, también construyes una técnica de piano realmente fuerte. Esto nos lleva a nuestro próximo conjunto de metas. Practica patrones melódicos en diferentes escalas, utilizando ambas manos por separado y juntas combinadas patrones melódicos en tu mano derecha con un cumplido patrones y voces en tu mano izquierda sobre progresiones estándar y combinadas patrones melódicos en tu mano derecha. Con los patrones de cumplido y la voz senior mano izquierda sobre repertorio estándar. Esto se explicará mucho más en la sección final del curso. Si eso no tiene sentido total ahora mismo, ritmo realmente hace género. Si cambió el groove una pieza musical, de repente suena mejor, totalmente ridículo o simplemente diferente. Esta es una sección corta del curso, pero esperemos que desencadene tu imaginación en cuanto al potencial ilimitado del desarrollo rítmico y el groove. Cuando lo aplicas a todo lo que has aprendido hasta ahora, esto nos lleva a uno de nuestros objetivos finales, donde todos los conceptos se unen. Combinan patrones melódicos y acompañamiento, patrones y voces con diferentes conceptos rítmicos para luego practicar thes dentro de diferentes armonías. Los diferentes objetivos expuestos en este video presentan un camino opcional para que usted construya lentamente su práctica. Podrás comenzar en el nivel uno y progresar lentamente a través del diseño de tus propias rutinas de práctica adaptadas a tus gustos y nivel. la sección final también te apoyará en poner todas estas piezas juntas y ayudarte a practicar de manera efectiva y a componer música nueva. Mi último consejo para ti es realmente enfocarte en divertirte y compartir tu música con otros músicos para conseguir apoyo. La comunidad es lo más asombroso para las personas que comparten un amor por algo. Tenemos mucha suerte de tener una gran comunidad en lean musician. El espacio se trata de ayudarse mutuamente a ser más productivos y a disfrutar de la música que creamos más profundamente. Puedes unirte a nuestro grupo en cualquier momento en facebook dot com slash groups slash lean musician. Estaré a la mano para contestar cualquier pregunta que tengas, y sería totalmente impresionante si quisieras compartir algunas de las nuevas ideas que generas y una práctica con los conceptos cubiertos en este curso. Podrías dejar caer un video o un archivo de audio en el grupo y explicárnoslo. Se pondría a todos súper inspirados. Espero ver ahí y disfrutar del curso. 3. RECURSOS: Como me han escuchado mencionar, este curso es un seguimiento de mi curso anterior, música, composición, el piano. Si no has tomado ese curso, puedes hacerlo siguiendo el enlace que aparece en la pantalla. Ahora bien, gran parte de la retroalimentación de los estudiantes después de tomar ese curso fue que deseaban haber profundizado en algunos de los conceptos para ayudarlos a practicarlo e integrarlo. Entonces eso es lo que estamos haciendo en este curso. Algunos de los conceptos se repetirán, pero sobre todo estaremos yendo más en profundidad y práctico con ellos para ayudarte con esta práctica y la integración de algunos de los conceptos. Hay una serie de recursos que incluyen pistas de respaldo que puedes obtener siguiendo este enlace. Cuando sigas ese enlace, serás llevado a una carpeta de Google Drive con una serie de PDF y pistas de respaldo en ella. Aquí tenemos un esbozo de todo el curso, que es una especie de conjunto guía de progresiones de acordes, documento de establecimiento de metas, repertorio sugerido, y también un conjunto de pistas de respaldo para ayudarte a practicar. Te explicaré cómo funcionan estos en la sección de armonía que están respaldando pistas para una serie de las diferentes progresiones en este curso. Pero aún no todas existen porque no las he creado. Si te interesa que yo cree más de estas pistas de respaldo y te ayudan a ti y a tu práctica, entonces por favor avísame. Por último, para todas las asignaciones, apoyo, y preguntas que pueda tener. Se puede charlar conmigo mismo y con los demás músicos de la comunidad de músicos lean. Eso es community dot lean musician.com. Estaré ahí para apoyarte con tus metas, tu trabajo, y me emociona escuchar lo que se te ocurre. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos. 4. Introducción a la armonía a la armonía: por lo que bienvenidos a la primera sección del curso, la sección Armonía. armonía es realmente el fundamento de todo lo que hacemos como compositores arreglistas músicos porque cada vez que estás haciendo algo en la música, siempre lo estás haciendo dentro de la armonía. Siempre estás escribiendo de acuerdo o progresión o ah, pieza musical entera. Pero la armonía era tiene que estar ahí. A veces no suena como la armonía es que podría sonar realmente ahí fuera, pero casi siempre, la persona tiene un sentido de armonía en el fondo de su mente. Podrían simplemente estar haciendo extensiones realmente interesantes o lo que sea a la armonía que lo rodea . Entonces, como con todas las secciones de este curso, mi objetivo es darte los patrones más fundamentales en esta área para que realmente puedas incrustar los fundamentos, luego dibujar de ellos cuando estés componiendo, para que no te atasques en DSO que estás un poco informado y bien leído. Es muy fácil para los compositores jóvenes un poco de empezar y pensar que van a azar sobre cosas buenas. A veces lo haces, pero más a menudo que no, no lo haces. En realidad diseñar y volverse único como compositor en realidad deriva de saber cuáles son los fundamentos. Sé que probablemente lo sepas, pero vale la pena recordarlo. Y de eso se trata este curso en secciones de ALS dándote los fundamentos o las bases de esta área en particular. Entonces con armonía, mi objetivo era encontrar tipo de 10. En realidad he aterrizado 11 progresiones fundamentales que creo que resumen una enorme cantidad de cosas que vas a encontrar en todo lo que aprendas. Entonces mi objetivo es que después de que hayas pasado por esta sección del curso, la próxima vez que aprendas una pieza nueva, vas a estar como, Oye, Oye, eso es parte de la progresión de la sala. Y eso es parte de la progresión. Y eso tiene sentido total para mí porque he aprendido esa progresión. Ahí otro escenario es tu composición, y estás escribiendo algo. ¿ Te puede gustar? Está bien, estoy atascado aquí. ¿ Qué hago? OK, voy a probar la progresión X Y Z o la progresión ABC y sólo a ver si eso funciona. Y luego lo intentas y estás como, Eso no está del todo bien. Déjame probar esta progresión. Y luego le pones eso a tu vida. Eso es todo. Si uso esa progresión y luego cambio un poco el final de la misma. ¿ Ves a lo que me refiero? Tienes estas ideas modulares que puedes tipo de clavar en tus piezas, transformar y cambiar. Entonces te vas a quedar fuera. No necesitarás pensar en estas cosas. Entonces es una especie de Ah, eso es realmente el objetivo de una fundación en todas las secciones de este curso. Es como si la analogía que siempre uso es, si vas a un nuevo país y no hablas el idioma, tal vez hablas cinco o seis palabras. Absolutamente no vas a tener una buena conversación con nadie. De igual manera, con música. Si conoces algunos patrones fundamentales, realmente no vas a llegar tan lejos. Entonces, cuanto más aprendas, más conversación puedes tenerla, más podrás entonces empezar a ser único, ¿ verdad? Incluso si aprendes muchas palabras en un idioma, todavía no estás hablando como tú mismo en lo cierto. Pero mi objetivo en este curso es darte muchos fundamentos o una enorme cantidad de fundamentales para que puedas irte y empezar a tratar de hablar como tú mismo porque tienes esta gran base. Entonces en el siguiente video. Lo que vamos a hacer es que te hablemos exactamente de cómo usar esta sección de las canchas, todas las diferentes cosas involucradas. Al igual que las pistas de respaldo, cosas que ver con los símbolos de acordes escritos aquí abajo. Andi, tipo de solo unos puntos que son realmente importantes para que entiendas al usar el resto de esta sección, así que ¿ves eso? 5. Cómo utilizar esta sección: por lo que si sigues el enlace que está en pantalla ahora, serás llevado a tu Recurso en línea es plegable. Podrás descargar un pdf, cual contiene todas las progresiones utilizadas en esta sección del curso, y el pdf está escrito en números romanos. O más bien, las depresiones del núcleo están escritas en números romanos. Y si no entiendes los números romanos, necesitas haber tomado, como la mayoría de las cosas en este curso necesitan haber tomado mi primer curso composición musical en el piano que realmente te llevará a través de cómo usar los números romanos. El motivo por el que están escritos en números romanos es para que podamos aprender estas progresiones independiente fuera de clave. Cuando aprendes una nueva progresión genial, como que entiendes eso ¿verdad? Pero luego cuando lo transpones a una nueva clave, lo entiendes un poco más, y cuando lo transpones a tres o más teclas, realmente comienzas a entender el patrón detrás de esa progresión de acordes sobre lo que eso hace es te da dos cosas. Cuando estudias una nueva pieza musical como una canción entera o un todo lo que conoces, composición, puedes empezar a ver donde usan partes de esa progresión o patrón fundamental que has visto antes, verdad? Vuelve a esa analogía lingüística de la que hemos hablado. Empiezas a ver los patrones encendidos, entonces si estás componiendo y te estás quedando atascado, sea cual sea la clave o dentro podrás ir a aguantar. Y si uso esta progresión o Ok, estoy a mitad de esta progresión que conozco por accidente. ¿ Y si lo termino? ¿ Y si me cambio? Conoces esto tantas opciones. Pero estoy consciente de que si eres una especie de principiante de verdad, ¿qué clase de riel? Principiante intermedio, Como sea que lo llames, sea cual sea la etiqueta que quieras decir, podrías encontrar transponiendo 11 progresiones dedo del pie todas las teclas un poco de welling, lo cual entiendo totalmente. Entonces, en cuyo caso, hay que pensar, ¿cómo se puede d alcance un poco? Entonces a nivel base, yo diría que lo que hay que hacer es pasar por esta sección y aprender todas las progresiones, ¿ verdad? A lo mejor quieres aprender tres. En primer lugar, luego transponer esos a un mínimo de tres llaves, ¿ verdad? No intentes transponer sólo una llave. No conseguirás el beneficio transponer cada progreso, Aprendes en tres claves encendidas, luego pasas lentamente y obtienes las 11 progresiones en tres claves diferentes. No importa lo que sean, verdad? Si eres un poco más avanzado o en los medios de comunicación, yo diría que intenta conseguir todas las progresiones en mucho 12 claves y te sorprenderás justo del tipo de los beneficios que obtienes solo de esa actividad sin ir ni siquiera a la otras secciones en este curso. Si un poco de rápido lo adelantas a un punto ahora donde puedes hacer eso en todas las claves, realidad te responderían muchas de tus preguntas de arreglos y composición, ¿ verdad? Entonces, por eso pongo por delante esta sección del curso, pero no nos detenemos ahí. ¿ Verdad? Este este curso no es necesariamente una cosa lineal. Después de esta sección del curso, por lo que empezamos a pasar son las voces y complementa patrones, patrones melódicos y luego algo de ritmo, ideas y cosas sobre El objetivo de ello es tomar bien esas ideas. Digamos que estás aprendiendo en un patrón de cumplido y para traerlo de vuelta a una progresión. Correcto. Entonces estás aprendiendo ya sabes, un zancadas, un patrón de cumplido. Está bien, genial. Ve y estudia la progresión de zancada. Perdón. Ir y estudiar destruyó un patrón de cumplido sobre la progresión del blues o la progresión del tiempo , o la progresión del 1564 o lo que sea si estás aprendiendo como otro patrón de compañía o voz particular juegan esa voz en esa progresión de acordes que has aprendido en todas las claves y lo que estarás haciendo es estar incrustando eso, expresando mucho más que si acabas de ir y tocar esa voz en unas canchas, ¿ verdad? Por lo que sigue volviendo a estas progresiones en tocar el material que aprendes en las otras secciones dentro de ellas. Ahora, al principio, probablemente no puedas hacer eso, sobre todo si eres principiante, justo en el principio, lo que queríamos es que queremos jugar una justo en el principio, posición raíz realmente simple, acordes simples dentro de esa clave en esa progresión que estamos aprendiendo, derecha, y quieres poder hacer eso en la mano izquierda en la mano derecha, y eso es un poco aburrido porque suena un poco jugando bien. Simplemente tomamos la progresión del blues, ¿verdad? Sólo vas a tres Teoh completo posible. Podrías estar haciendo dominante 7th 2 por uno en. Lo realmente importante es hacer esto una y otra vez para que se meta en tus manos, ¿ verdad? Quieres poder hacerlo como lo estoy haciendo ahora, poder hablar contigo al mismo tiempo sin tener que pensar demasiado. Quieres hacer eso en todas las llaves, ¿verdad? Haces eso eso que mientras hablas con alguien más o haces algo casa porque no la has internalizado si pudieras hacer eso. Entonces el punto es que necesitas practicarlo mucho, pero eso puede llegar a ser increíblemente aburrido. Entonces lo que he hecho, al menos para el 1er 3 progresiones, también es crear pista de respaldo, apoyarte a practicar a lo largo hasta ahora. Estos respaldos lo rastrea un poco divertido. De todos modos los encuentro divertidos, porque dos razones. Una, cuando pienso en una pista de respaldo, pienso en un karaoke, un pub en algún lugar que no es lo que estoy tratando de hacer aquí. Va pero principalmente son un poco cursi. Thes respaldando pistas. Son un poco vainilla y llanos. No son como, bien producidos ni nada por el estilo. Solo hay una base y unas drogas bien puestas. El objetivo es para que puedas haber iniciado sesión en segundo plano. Definitivamente no es decir que escuches, pero es algo que mantiene una estructura de armonía para ti, algunas veces sesiones de práctica de 20 minutos sobre una progresión una y otra vez con descansos bien. Ese es el objetivo de la pista de respaldo es obligarte de una manera agradable, darte un contenedor para practicar esa progresión una y otra vez de diferentes maneras. Por lo que inicialmente, puedes tipo de simplemente disfrutar de esta pista de respaldo. Si me pongo uno ahora, puedo mostrar lo que quiero decir. Entonces la cosa es cómo lo haces al principio, justo en esta pista de respaldo entonces, después de cuatro minutos,se después de cuatro minutos, moverá a la siguiente clave, derecha, y luego lo haces en la siguiente clave, derecha, y luego lo haces la mano derecha también. Y luego, como aprendes más adelante en el curso, lo que puedes empezar a hacer es probar otras cosas. Es posible que quieras tocar esa progresión en todas las claves, usando las pistas de respaldo o en una clave en particular usando esa pista de respaldo en particular, posible que quieras luego practicar eso en primera inversión porque estás como, OK, No soy muy bueno con cordones de primera inversión. Voy a tocar esta progresión usando acordes de primera inversión en todas las claves, ¿ verdad? Entonces empezarías haciendo primera inversión, ¿ verdad? Y luego haces lo mismo con la mano derecha, ¿verdad? Está bien. Y la pista de respaldo está dirigida a darte este tipo de bonito enfoque de fondo para ayudarte a hacer cosas. Pero como encontrarás que a medida que las cosas que estás aprendiendo que las voces y los patrones de acompañamiento se vuelven más complejos, realmente disfrutarás de tener estas pistas de respaldo una estructura porque solo te mantendrá yendo por un cierta cantidad de tiempo mientras que realmente puedes conseguir la cabeza redonda. Una pieza de material, una progresión de acorde, un patrón acompañado. Una sola voz, ¿verdad? No más que eso, porque es muy fácil no ir lo suficientemente profundo cuando estás practicando. Y el objetivo de estas pistas de respaldo es ayudarte. Entonces lo último cosita que quiero decir de ellos es que sólo he hecho tres al momento de grabar este video o tres o cuatro que no puedo recordar del todo. El motivo es que se toman una cantidad de tiempo loca para hacer, pesar de que no suenan particularmente bien. Tengo que tipo de exportarlos todos en, como, diferentes claves y luego, como, comprobar que habrá Ok, toma una enorme cantidad de tiempo. Andi, no voy a hacer eso en esta etapa hasta que sepa que todo el mundo está tomando este curso va a encontrarlo realmente valioso. Entonces si de verdad te gustan estas pistas de respaldo, entonces avísame. Andi, puedo empezar a hacer más para el curso, o en realidad podría venderlas en mi página web porque tardan una enorme cantidad de tiempo en hacer solo por una cantidad muy pequeña de dinero. Y puedes comprarlos si te benefician. Entonces avísame. Aléjame, Jack en lean musician dot com Y avísame si quieres más de estas pistas de respaldo y si te ayudan. Por lo que en resumen, utilizó estas pistas de respaldo para ayudarte a practicar durante más tiempo y más profundamente con el material que estás aprendiendo para principiante o alguien realmente empezando con este curso. Lo que quieres hacer es aprender la progresión fundamental en las voces de posición de habitación realmente simples en. Quieres aprender eso en tantas claves como sea posible, ¿ verdad? Ponte realmente cómodo con él. Y luego de las secciones posteriores de este curso de lo que hablamos. Los patrones de voz un acompañamiento comienzan a traer de vuelta esos conceptos y a aplicar de nuevo sobre esta progresión en todas las claves y usan las pistas de respaldo para ayudarte a practicar y a profundizar y realmente incrustar esto en una especie de nivel realmente poderoso. 6. Temas clave: Por lo que antes de empezar a aprender todas estas progresiones, queremos tomarnos un poco de tiempo para pensar en cuántas escalas realmente te sientes muy cómodo. Porque lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar aprendiendo una progresión, y luego vas a estar transponiendo eso a otras claves. Pero las llaves a las que transposaste, ya tienes que saber, ¿ verdad? No quieres estar haciendo dos cosas. Quieres estar transponiendo a una llave que tienes que luego trabajar la llave. Y entonces cuál es la transposición que es demasiado abrumadora, ¿ verdad? Entonces si no conoces la escala de C Sharp Major, no transpongas algo a C Sharp Major, sé que suena obvio, pero a veces la gente intenta hacer ambas cosas a la vez. De acuerdo, así que podrías tomar esta sección del curso en paralelo. Di, ya sabes, cuatro llaves justo al inicio de este, este curso. Entonces lo que deberías estar haciendo es aprender todas las progresiones en esas cuatro claves, Pero luego paralelo a eso, podrías estar usando esta conferencia y las pistas acompañantes, las pistas de respaldo para empezar a aprender todas las claves. De acuerdo, entonces en tu recurso está carpeta, que verá el enlace a en pantalla. Ahora puedes descargar una serie de pistas de respaldo llamadas Keystones, y todo lo que son son drones largos de unos 15 minutos de duración, un pequeño grupo en segundo plano para ayudarte a enfocarte en una clave a la vez. Ahora mismo. En un principio, la práctica debería ser algo así. Te pones la pista. Déjame ponerme el F mayor uno en. Oirás esto pasando por ahí. Simplemente sigue así durante 15 minutos. No hay nada más que esté pasando. Nada interesante. Es sólo que de nuevo esas pistas de fondo de vainilla viejas y llanas, y podrías empezar a tocar la báscula y a trabajar en tu digitación justo en. No tienes que jugar con ritmo ni nada por el estilo. Simplemente disfruta el sonido de fondo, encaminándote a la armonía de la clave. Simplemente ponte realmente cómodo sabiendo que ves, no estoy tratando de hacer música aquí. Mi objetivo es en realidad sólo moverse alrededor de la llave en. No, jamás cometa errores como escribir. Esa nota no está en clave, ¿de acuerdo? Y te encontrarás si eres un principiante completo o algo así como muy temprano, te encontrarás un poco luchando por ver toda la llave a la vez. Pero lo que tu objetivo es jugar junto con la pista y luego eventualmente poder ver la clave de una vez. Por lo que es casi como que todas esas notas están resaltadas. O si estuvieras tocando en C agudo mayor ALS, esas notas estarían resaltadas justo a través del teclado, en tu mente, resaltadas, y luego simplemente puedes tocarlas al azar. Entonces para en C agudo mayor, correcto, correcto, solo estás tocando notas aleatorias en la clave y poniéndote cómodo. Entonces lo que puedes hacer es empezar a aprender las otras claves y ponerte eso y hacer lo mismo en mi curso anterior que cubrimos el ejercicio de mano errante. Y esa es realmente solo una forma de moverse aleatoriamente por el piano. Andi, solo consigue que tus manos se sientan flexibles y haciendo sus propios anillos de dedo, y esa es una muy buena oportunidad para volver a hacerlo. Pero también puedes usar esto para explorar algunos de los conceptos y materiales que cubrimos más adelante en el curso voces correctas y cosas así, o patrones de acompañamiento porque si me pongo esto de nuevo y exploro, podría explorar aprecio, un derecho mayor de concesión que yo podría hacer con ritmo, y eso te da una forma de hacerlo. Sin presión. Te permite explorar ese concepto más que sobre una progresión donde la cancha cambia cada barra. Por lo general, eso podría ser demasiada presión para ti. Podrías ser como Aguanta. Yo solo quiero practicar este concepto unico fuera. Conoces esta voz o lo que sea o este un patrón de cumplido en. Yo lo quiero hacer por edades más de un acorde o una nota, ¿ verdad? Bueno, ahí es cuando. Entonces puedes usar estas progresiones clave y la belleza de la misma. Es en eso en lo que estamos ahora? Lo que estaba haciendo ahí es que estaba tocando F mayor sobre este keystone, una pista de respaldo de camino, ¿ verdad? Pero no tengo que hacer F Major porque la pista de respaldo no tiene nada que sea importante en ella. Yo podría hacer con menor. Ambos trabajan igual de bien, ¿verdad? De manera desigual. Podría hacer algo así como F disminuida o F dominante. Séptimo mayor, séptimo menos siete. Menor mayor. Séptimo. Funcionará porque el único dron de fondo es correcto. Entonces una vez que entiendas un poco más sobre la teoría, esto te parecerá realmente poderoso. Serás como, Oye, puedo hacer cualquier cosa por este dron y es como que he llamado a esta conferencia o estas pistas de respaldo claves porque son momentos increíbles en tu práctica porque te das cuenta hay tanto potencial sobre una nota. Déjame solo improvisar y mostrarte a lo que me refiero. - Camino a la derecha. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer solo con esa nota f subyacente y simplemente expandir tu tipo de horizontes de lo que puedes crear armónicamente encima. Una nota ahí no tiene uso que viste ahí que yo estaba tocando acordes distintos de f, ¿ verdad? Entonces yo estaba tocando algunos otros acordes dentro de F Major y luego algunos otros acordes dentro de F menor ¿verdad? Trabajarán con este drone F subyacente Now. Las dos últimas cosas que dije ahí sobre diferentes armonías y cosas como esas podrían ser un poco abrumadoras si no puedes nuevo a todo esto, en cuyo caso, solo asegúrate de que la base de tu práctica con estas keystone progresiones está conociendo la escala mayor fuera de esa nota ahí. Y luego también la escala menor de eso. Tienen razón. Bueno, dependiendo de lo que pudiera tener Scout que estés tocando, podrías estar tocando al menor armónico o al menor natural también. 7. 1564: por lo que la progresión de 1564 es una progresión increíblemente común. Probablemente estés si estás un poco como yo, un poco harto de ello, porque ha surgido tanto. Pero eso no es necesariamente razón para no ir a lo profundo. De hecho, eso es exactamente lo que estamos haciendo en este curso. Estamos tomando conceptos simples sobre progresiones simples que crees que puedes conocer y realidad yendo muy profundo con ellos por tipo de exploración de temas e ideas a través de todas las claves en esas progresiones. Por lo que el 1.64 es un gran lugar para empezar porque probablemente sea la progresión más común. Y en realidad hay tantas otras progresiones que usan 156 y cuatro, pero no en ese orden. Uno obvio sería atrapado por 165 Otro común sería seis uno. Esa es una compresión muy común también. Entonces la primera forma de practicarlo, como probablemente expliqué antes, es conseguir tu cordón de posición de ruta en tu mano izquierda, juegas a través de la progresión, haces la mano derecha así la misma cancha de posición de ruta en. Entonces lo haces en otras llaves, ¿verdad? Podrías subir un semi tono dentro de él, ¿verdad? Si algo de eso es duro, también dice que aterrizaste en esta llave ahí y entonces estás luchando por hacerlo. Quieres despacio, ¿verdad? Eso de acuerdo, quieres solo meter la sensación del cordón en la mano porque es muy fácil de pensar . Ah, conozco esta progresión central si te quejas, pero eso no es lo real. Eso no es una indicación de si conoces la progresión del núcleo. Supongo que una buena indicación sería si se puede pensar en otra cosa al mismo tiempo . Como ahora mismo te estoy hablando en mis manos, algo bastante cómodo sobre jugar esa fría progresión. Y de eso se trata las pistas de respaldo es de que se puede tirar uno de estos y simplemente tocar. Juega con la pista de respaldo en dos manos, y podrás explorar ideas más adelante en el curso. Pero en realidad, ese es el primer arranque sería capaz de jugar en posición de ruta en todas las claves, y una vez que eres bueno en eso, entonces puedes ir a la siguiente etapa de la misma, que sería la primera inversión en cada cancha. Entonces eso se llama uno en primera corte de inversión cinco en primera inversión seis y derecho completo? Y luego juegas eso en otros niños 156 antes y puedes subir dramáticamente como yo apenas empezaba a hacer eso. Haces esa llave que guardas, o puedes ir alrededor del círculo de 50 o puedes tener tu propio orden, lo que quieras. Pero el objetivo es conseguir tantas claves como sea posible. Y una vez que tengas claro esa progresión exactamente de esa manera que describí, entonces puedes empezar a ir a las otras partes de este curso como los patrones de un cumplido de patrones de voz, los patrones melódicos, entonces utilizando las pistas de respaldo para tomar esas ideas y jalarlas de nuevo a esta progresión . Entonces podrías estar explorando la apreciación, en cuyo caso irías o el patrón de compañía de corte alterna algo que sabes, ese tipo de cosas. Podrías intentar improvisar, no mal como yo hice justamente eso. Ustedes chicos, toman ideas de las últimas partes de este curso y luego regresan y exploran esas ideas dentro de estas progresiones, potencialmente junto con las pistas de respaldo. Si te gusta hacer eso también 8. Einaudi: Entonces yo, un Audi, es un neoclásico contemporáneo, a veces describía a su nuevo compositor Age, quien ha escrito mucha música basada en el piano. muy simples, Cosasmuy simples, minimalistas que luego la hace usar mucho en anuncios y películas es un sonido muy contemporáneo , pero muy sencillo. Y usa la progresión, que, en una clave menor, va 167 bien, usa esa progresión todo el tiempo, y también mucha gente. Pero creo que es para mí al menos es alguien que realmente usa esa progresión. Bueno, en realidad, es muy su firma, verdad, y obtienes una especie de sonido anhelante de él. Entonces y entonces simplemente continúa, ¿sabes? De acuerdo, entonces ya conoces el simulacro, ¿ verdad? El modo de aprender esta progresión será la posición de la mano izquierda de la mano derecha en empezar a explorar diferentes teclas y luego cuando estés cuando estés cómodo, diferentes claves empiezan a explorar la inversión llamada una mientras siete en todas las teclas en una vez . Eres bueno en eso. Entonces ven a Theo algo más tarde. Partes del curso. Consigue algunas ideas de ahí y tráelas de vuelta a esta progresión de corte. Y si quieres, también puedes usar las pistas de respaldo y explorar sus esas ideas, ya sea como acordes rotos, ¿verdad, alguna de las otras ideas que discutimos más adelante? 9. 12 bles de barra: Por lo que llegamos a 12 Bar Blues. Tobar Blues solo usa tres acordes primarios. Entonces cuando digo primaria, me refiero a los acordes primarios de una clave. Entonces si solo revisamos en C mayor, tenemos 1234567 cordones en una llave y tres de esos se llamaron Acordes Primarios. Tenemos C Chord uno F cuatro y luego g Chord cinco y ahí están las canchas primarias y en una llave menor. Si estamos en C acord menor uno sería primario llamado a ser objetivo primario 55 sería primario. Por lo que son 14 y cinco son siempre tribunales primarios, y el blues está conformado por 145 excepto no necesariamente en ese orden. Dicho 12. Bar blues va como este uno para cuatro barras, luego cuatro para buzz, uno para tebas, cinco para una barra llena para una barra, luego uno para dos barras o uno, pero dependiendo de con tu sitio de artillería. Reinicia la paz. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces voy a tocarla. Súper simple. Entonces tres simples ¿verdad? 342341234 Y luego la última barra, la 12 bar. Se puede subir a la Corte cinco y ese tipo de similar reinicia todo de nuevo. Entonces tienes, como querer, querer, querer, querer, querer 31234123 Ahora obviamente, suena espantoso. ¿ Qué implante lo? Porque el blues no usa simple prueba la armonía adicta, ¿ verdad? Utilizamos acordes séptimo en. Esperemos que sepas de la séptima dominante. Si no lo haces, puedes ver mi composición musical de primer curso con piano para un tipo de ponerte completo abajo en cómo tipo de construir estos. Entiende la teoría detrás de ellos que no los repasarán aquí. Pero básicamente queremos séptima dominante en cada una de esas cortes. Eso eso se llama un séptimo dominante, luego llamado cuatro dominantes séptimo acorde $5 7 Derecha Entonces empiezas a conseguir un blues aquí, arena y otra vez. No estoy haciendo ninguna voz aquí, pero quieres 34 ¿Quieres Teoh? Está bien, así que lo primero que debes poder hacer es tocar esos dominantes séptima acordes en mano izquierda y derecha en posición de ruta en todas las teclas o tantas claves es que estabas decidiendo trabajo del dedo del pie recordar, No No necesariamente tienes que hacer todas las llaves, si eso es totalmente abrumador. Si solo estás decidiendo, OK, ¿sabes qué? Voy a pasar por este curso y luego abordo cuatro claves que he decidido. Entonces eso está bien. Entonces ese sería el 1er 1 Y entonces puedes empezar a hacer Obviamente exploraremos esto más en la sección de arreglos. Pero sólo para darles algunos ejemplos, tenemos las inversiones de esos trimestres. Bueno, bien. Y debido a que ahora tenemos cuatro notas en la cancha, podemos hacer una inversión extra. Por lo que normalmente con como una cancha de tríada normal, tienes dos inversiones antes de volver al original, pero una octava más alta. Pero con cuatro notas, obtienes un extra una sola primera reposición legal , primera inversión, segunda versión, y ahora tercera inversión y poder tocar todas esas voces o inversiones en el cordones dentro del blues otra vez, no suena particularmente asombroso, pero recuerda, lo que estamos haciendo aquí es retransmitir el tipo de bloques similares a la base que luego puedes construir tus propias cosas fuera. De acuerdo, entonces Thea otra cosa está bien de recordar es que tenemos una pista de respaldo para todo esto . Entonces si lo tomamos tal vez en e te mostramos más o menos cómo deberías estar practicando al principio. Entonces si la reposición es todo con lo que te sientes cómodo al principio, entonces sólo quédate con eso, ¿ verdad? Su cancha para ¿Quieres hacer un poquito de cosas rítmicas? Simplemente mantente interesado. Eso está bien. De verdad lo siento. Peligro hablando al mismo tiempo. Y luego a medida que te pones más cómodo, obviamente comiendo mucho más tiempo del que acabo de darme ahí podrías explorar la primera inversión de cada acorde, ¿ verdad? Y luego te obligas a primera inversión en la siguiente cancha. Y por supuesto, hiciste esto con la mano derecha también puesta. Entonces. Una vez que vengas con eso, pasas por las otras inversiones y luego ¿qué? ¿ De verdad te sientes cómodo con eso? Podrías meterte con dos de ellos, tal vez, ¿eh? Y entonces podrías intentar obligarte a usarlo. Todos ellos. Cada vez que escuchas el cordón, no te vas a meter alrededor de todos ellos, sobre todo en el zumbido que acabo de ganar por mucho tiempo lo siento. Los cordones que acaban de ganar por lo largo, pero te dan la idea. Entonces esa es la idea básica detrás de un blues de 12 bar en una de las mejores cosas que puedes conseguir haciendo inmediato antes de que incluso lleguemos al lado de acompañamiento de las cosas para desbloquear realmente los cordones en ambas manos. 10. Tiempo: Por lo que la progresión del tiempo se llama la agresión del tiempo porque es de la película Inception con la partitura de Hans Zimmer. Y es una progresión realmente interesante que tipo de sigue desarrollándose y nunca termina realmente , y vamos a explorar exactamente por qué eso es así. Se puede pensar en ello de dos maneras diferentes. Déjame tocarlo primero, ¿de acuerdo? Y luego simplemente se vuelve a encender entonces las voces pueden cambiar, ¿ verdad? Si estuviéramos pensando en este Lee diatónico de una manera tradicional, la forma en que empieza era en G mayor o en eso estaba jugando yo. Justo entonces empezamos con el maíz, también. Llegamos a la corte seis lo atrapan uno y a la corte. Si yo Lo que es bastante interesante es que no arrancamos ni terminamos en el cable de la llave, ¿ verdad? El tribunal de la Clave G, llamado uno, es una especie de usado de paso, y así nuestros oídos realmente no escuchan. Esa es una corte importante, ¿verdad? Es como, Oh, Oh, este es un lugar temporal. Esto de repente ahora se siente muy temporal. Si tuviéramos un centro clave en, debíamos tener que decidir sobre uno para mí personalmente, sería este acorde aquí. Pero incluso entonces, no se siente como si estuviéramos acabados. Estamos en ese acorde. Entonces eso es lo interesante de esta progresión, porque no enfatizamos llamado uno como el tribunal principal de clave. Entonces eso nos da este tipo de como, sensación desquiciada bien, Así que se podría pensar en ello se llama 2615 O, si se piensa en ello, especie de Maurin de una manera móvil. Y si no tienes claro qué modos son, hay una cubierta en mi composición musical de corte a la manera del piano. Piénsalo como un modo apagado G mayor que esto se convierte en número de nota 11234567 Qué, y entonces la progresión del núcleo suena así o más bien, se describe así llamado uno un registro cinco menor. Y eso es una especie de códigos interesantes llamados Fighters. tribunal cinco nunca tiene menor, luego llamó a siete y en la corte por el tipo de una manera interesante de pensar al respecto de Major Goat . Y en realidad, te invito a pensarlo de ambas maneras, las primeras en las que vamos a ser mucho más fáciles al principio. Pero si puedes envolver la cabeza alrededor de los modos y empezar a pensar en esa es la vía raíz. Entonces eso podría ser algo bastante interesante de explorar. Por lo que conoce este diatónico Lee First de la manera sencilla donde esto se llama a la corte seis o uno. Bien. Conoce eso en todas las claves y luego explora la idea de que esto sea en realidad una progresión móvil . Entonces estás en modo Dorian. Uno 57 11. Paso hacia abajo: por lo que Noel call progresiones en realidad tienen un nombre. Tienes cosas que están numeradas con 1.64 y 251 y cosas así. Pero luego tienes todas esas cosas también como el blues y cosas así. Pero luego hay otras cosas que sólo son normas establecidas que nadie nunca ha dado nombres realmente , también. Y así en este curso, tengo que llamar a estas cosas. Y yo llamo a ésta la secuencia de paso abajo porque tiene este movimiento bajando del relativo mayor al menor de AKI. ¿ De acuerdo? Y se usa en montones y montones de cosas, ¿verdad? Esta es una jugada bastante provocativa. Es una especie de donde es donde el Einaudi sube al menor. Éste baja al menor. De acuerdo, entonces tenemos cordón uno llamado cinco en primera inversión atrapado seis en reposición llamado 54 uno Cada posición. Estoy haciendo una segunda inversión primero inversión expresando su y luego vamos Corte cinco con una suspensión en corte por resultado. De acuerdo, volveré a pasar por eso, y solo tocaré simplemente con la mano derecha. Adelante uno. Corte cinco primera inversión llamó a seis Juzgado cinco por un tribunal, cinco suspensión encendida, luego resuelto en el siguiente autobús, y te pones triste. Entonces te diste cuenta del tipo de forma en que lo estaba tocando. No había en una sola mano esta usa. Estaba usando una nota de bajo claramente en la parte inferior para dejar claro cuál es la nota raíz de cada corte. Entonces cuando tocamos, esto acorde aquí, se puede pensar en ello de dos maneras. La nota raíz de G mayor es obviamente G, pero porque estamos en primera base de inversión, No es B, y tienes especie de no pensar en eso como la nota raíz, pero ciertamente la base. Pero, ¿es actuar como la raíz de la corte en la actualidad? Esperemos que eso no sea demasiado confuso. Obtuviste la nota raíz, que es la ruta teórica real del cordón. Y luego cuando se invierte cosa de acuerdo, esta es la nota raíz de esa inversión. ¿ Eso tiene sentido? Tenemos nombre propio para ello, pero puedes llamarlo la nota bajo para dejarlo claro. Al hacer esto en la mano izquierda, estás siendo muy claro para ti mismo ¿qué? Las inversiones son correctas y eso podría ayudar. Entonces esa es una forma de practicar. Practicarlo en todas las teclas con solo la base ahora en la mano izquierda y luego la parte superior en la que puedes hacer canchas cuando hagas acordes cubrirá esto un poco más en la sección de voz cuando te grabarías sobre una base. No, realmente no importa en qué inversión hay. Entonces ven aquí estoy haciendo como una segunda inversión. Ver, Mayor. Pero si hago esto, toda la cancha ya no es una segunda inversión. Porque esta es la base ahora. Entonces básicamente te da un poco de libertad porque no quieres estar siempre jugando como, ya sabes, una octava aparte con la posición de habitación llamada porque suena realmente basura. Se puede hacer un poco más interesante sin que ni siquiera hablemos de la voz demasiado. De acuerdo, así que esa es la progresión. Por lo que lo aprenderías en todas las claves así con basado en la izquierda. Entonces también puedes aprenderlo en una mano sobre esta tendrá que ser un poco más bloqueo. De verdad, muy bien. Un dedo del pie 12. La secuencia: De acuerdo, entonces ahora nos estamos metiendo en las progresiones del auto, que contienen un poco más de movimiento encendido, pero tal vez un poco más desafiante. Entonces este que he llamado la secuencia es un nombre un poco vago, pero básicamente está combinando bastantes elementos que he visto en diferentes piezas de música, obviamente a lo largo de los años. Y yo quería una especie de meterlo en una corporación realmente jugosa que podrías aprender en tus hijos. Entonces la forma en que funciona es que nos han llamado a estábamos haciendo en C mayor acorde a la Corte cinco. Juzgado tres. Podría sexo llamado cancha completa uno infestar inversión convocada a Juzgado cinco, Corte Uno. De acuerdo, así que déjame tocarlo todo el camino. ¿ De acuerdo? En esa última cancha cinco. Ya sabes, ojalá que yo hiciera algo bastante interesante aquí. Entonces básicamente lo que estaba haciendo en la mano derecha es básicamente tocar el acorde cuatro sobre la parte superior del bajo nota cinco. Entonces nos sentimos llamados cinco abajo, baja el cable primario, pero tenemos esta cosa bonita del tipo de suspensión yendo por encima de la parte superior. Y esta es una cancha bastante poderosa que se acostumbra como soldados. Hola y tú aquí, y eso es lo que está haciendo. Por lo que corte a siete, cinco o 4/5, dependiendo de cómo lo pienses. Uno. Entonces esto tiene un montón de cosas en él. Tenemos a 51 que es una progresión de núcleo muy común en jazz a 51 en adelante. También tenemos una primera inversión llamada uno también. Entonces, pasémoslo una vez más. Atrapado demasiado llamado cinco. Y en lugar de ir al Tribunal uno, que a menudo es lo que 251 hace vamos a la corte tres. Tipo de. Interrumpimos esa cosa de cadencia a la Corte seis, luego a la corte o llamó a una primera inversión. Y aquí la razón por la que usamos primera inversión es que no sonamos terminados. Esto es bastante importante pensar en las progresiones centrales, un arco de historia. Y si comienzas historia y alguien empieza a salir de viaje y es realmente emocionante, y entonces todo se resolvió y luego volvieron a casa. Esta historia es increíblemente molesta y aburrida, verdad, porque esperas que las historias vayan de viaje y luego regresen cuando sientas que mereces regresar y mejoren progresiones de tipo de lo mismo, ¿ verdad? Entonces si solo fuéramos a Teoh 36 Hay algo en eso donde estamos, me estás dando demasiado a casa, ¿ verdad? Así que camino. No, hay más que decir aquí, ¿verdad? Y luego vamos, entonces estamos como, OK, OK, merezco estar en casa ahora Así que esa es una realmente poderosa. Como de costumbre, ya conoces a los chicos de taladrar que quieren estar jugando eso en posición de ruta y luego, si quieres, puedes empezar a hacer voces ligeramente expandidas, probablemente aún cerca posición hasta llegar a las Voices capítulo, tocando eso en todas las teclas con notas de bajo para que realmente claro lo que está pasando en la base para esto. 13. Acordes de Lord: Entonces éste se llama Lord Cordones. Y de nuevo, ese es un nombre por el tuyo. Verdaderamente, no es realmente un nombre oficial. Es una especie de préstamo y mejora elementos del Aleluya de Leonard Cohen. Entonces si nos metemos en ello ahora, básicamente comienzas en la corte para entonces te pones demasiado frío uno. Después vas a Juzgado tres. Pero haces de Juzgado Tres mayor y luego citas seis. Vuelve a repasar esto. No te preocupes. Después vamos llamó a cinco Corte cinco con una ruta de subida por lo que G agudo disminuyó seis y luego cuatro. De acuerdo, así que déjame tocar todo, y luego lo vamos a descomponer. Entonces está bien, pongamos algún movimiento realmente bonito en él. Y hay un par de principios y aquí que ya vale la pena aprender. ¿ Verdad? Así llamó Corte uno llamado tres Mayor llamado seis Mina. ¿ De acuerdo? Y lo cubriremos en lo del dominio secundario. Pero esencialmente, cuando hacemos Cord tres sonido realmente poderoso cuando lo hacemos mayor, está actuando como un poderoso Court cinco a llamado seis que se va a tener. No te preocupes. Cubriremos estos lotes en el segundo. Nosotros no iniciamos. ¿ Verdad? Después nos llaman al Tribunal cinco, y luego hacemos algo interesante para llamar a cinco. ¿ Qué? Levantamos la tercera historia, la ruta, correcto. Levanta la raíz de un semi tono. Y eso es actuar de la misma manera. ¿ Verdad? Así se llama cinco si levantamos la ruta sería algo muy similar a la Corte tres cuando es mayor. De acuerdo, Corte cinco, Reposición Normal llamado cinco con una ruta elevada es muy similar a la Corte Tres, mayor. De acuerdo, entonces este acorde cuatro Acorde cinco, luego levantando el techo. El tribunal cinco está actuando así. De acuerdo, ojalá eso tenga sentido. Y luego llegamos a la corte sexo en la cancha. Uh uh . 14. El menor 4 almas: Por lo que estas progresiones llamaron al menor para la progresión vendida. Y se llama así porque usa llamado en una clave mayor pero menor, por lo general llamó a sus mayores récords prime. Uno para cinco en una magia aquí siempre son mayores, pero al hacerlo menor, es un muy distinto suena bastante tipo de sabor fuerte, verdad, verdad, y probablemente lo escuchaste mucho, y se combinó con algún conmovedor cosas que ya hemos mirado, como un acorde mayor tres y luego un 251 con ese tipo de suspensión que se llama We Look at antes. Esto es una especie de sección o progresión tranquila, conmovedor. Déjame planearte. Entonces tiene algo de movimiento rápido al final ahí, y eso es algo a lo que quieres empezar a acostumbrarte es rápido el ritmo armónico, y eso es realmente bastante sencillo. Es como una secuencia de paso hacia abajo, realidad. Entonces vamos Esto lentamente llamó un acorde C mayor para F menor. Es una cancha para liner y de vuelta a uno y llamó tres Major llamado seis, y aquí es donde el ritmo de armonía se acelera. Tenemos un cable dos veces por barra cuarto cinco para una primera inversión y luego vamos a 51 Lo siento. Aquí vamos. Sí. Una vez más. Llamado un acorde mayor para menor llamado Un mayor llamado tres Mayor llamó seis, luego cinco y cuatro luego llamó a una primera inversión que a 51 bastante rápidamente al final. Para que conozcas el simulacro. Ahora go es capaz de jugar toda esa progresión del núcleo en una mano en ambas manos, Justo en primera en. Obviamente, cuando estás jugando aquí con inversiones, no puedes simplemente decir que voy a jugar todo en posición de ruta todo en primera inversión. Porque obviamente, la naturaleza de la corporación es que está definida por algunas versiones Thean. ¿ Verdad? Entonces particularmente éste. Para que pudieras hacerlo mayormente. Podrías estar como, OK, así que la primera inversión ahí no funciona, verdad. Tienes que hacer segunda inversión de cordón uno. ¿ Verdad? Entonces vas y cortezas a primera inversión cinco en una primera visión. Entonces, ten eso en cuenta Si eres algo así, ¿por qué ese sonido no está del todo bien? Recuerda que ya tienes una inversión en esta secuencia de corte. Y entonces obviamente, antes incluso de llegar a la sección de arreglos o de patentes acompañantes, podrías estar haciéndolo como si estuviera ahí con, como, diferentes versiones en tu mano derecha con una nota base en tu vida. 15. 36251: Entonces si has estado siguiendo las progresiones hasta el momento del curso, probablemente estés encontrando ahora que estamos sumando este tipo de progresiones más en profundidad que realidad eres capaz de traer mucho de lo que has aprendido a esta nueva progresión. Es decir, muchas de estas progresiones contienen principios o ideas que ya has cubierto hasta ahora. Y esta es mi esperanza para todas estas progresiones y uso estudiando música en el mundo. Porque tanta música contiene las reglas y principios y pequeños movimientos entre acordes que pongo en estas progresiones aquí ahora ya hemos cubierto la progresión del núcleo. El secuencia, que usa llamado a seis mejor a 53 y seis en Lo que vamos a hacer ahora es sólo vamos a resaltar otra progresión, que está hecha de esos acordes. Pero en un orden diferente. Eso es muy importante. Y va a sentar las bases para un próximo video, y se llama la progresión 36251. Entonces 36 a 51 en C mayor ¿verdad? Y si no vimos menor B 36251 Así que esta es una progresión que no es como las otras en que se puede hacer en lo que se puede hacer la mayoría de las otras progresiones en menor o mayor, pero a veces no suenan tan bien. Este realmente suena bien en ambos, por lo que quieres practicar esa progresión en todas las claves en la reposición primera inversión segunda versión, etcétera. Ya conoces el simulacro, pero la razón por la que quería traer el 3 65 1 ahora y destacarlo es su propio video, particularmente es que es una especie de sentar las bases para sitio que vamos a cubrir en un futuro video llamado Secundaria Dominancia. Ahora el 3 65 1 no es cierto. dominio secundario, porque estamos usando acordes que el aire completamente dentro de una llave no lo usan no tiene sentido . Lo entiendes más tarde, pero básicamente lo que está pasando somos nosotros. Cada cancha es dominante a la siguiente, ¿verdad? No te das cuenta de inmediato, pero cuando realmente desempaquetas la teoría, tiene mucho sentido. Entonces vamos a desempacar la teoría. Entonces en C Mayor, tenemos 1234567 cuando vas de la Corte cinco a la Corte uno que se llama relación dominante . Ahora no confundas esto con tipos de acordes dominantes. Tipos dominantes de séptima acordes, ¿verdad? Eso es un poco diferente. ¿ Qué tipo de cosa diferente llamada cinco llamada uno es una relación dominante. Pero entonces, si dijéramos que estamos en G mayor, ¿ verdad? ¿ A qué se llama cinco g mayor? Bueno, Dean T es dominante, ¿verdad? D es dominante a J, pero se puede pensar en especie de dominio dentro de una clave, porque cuál es la nota que estamos empezando fue empezando en la Corte seis. Está bien, y luego lo sentimos Pasos empezando en cancha libre y luego vamos a la cancha sexo. Pensamos que el Tribunal seis. ¿ Cuál es dominante de la Corte seis dentro de C mayor, ¿verdad? Por lo que vamos a quedarnos enteramente dentro de C mayor. Nosotros vamos. 12345 La quinta nota o la dominante del Tribunal seis se llama tres derecho, porque 12345 Ese tribunal. En realidad se llama tres fuera uno. Entonces esto puede ser un poco de computación si esto no es algo que has mirado antes de nuevo, si estás encontrando este tipo de complicado de entender, deberías cubrir mi primera causa Composición musical al piano en la U para mí eso o escultura, y te daré una base para este tipo de cosas. Básicamente, si nos fijamos en el 3 65 1 llamado tres es dominante o el núcleo dominante de los seis. Corte seis es una imitación dominante acorde a en la corte martes, falsa dominante o una secundaria? Dominante, quiera pensarlo, se llama cinco, y Court Five es definitivamente un acorde dominante. Uno. Entonces tienes esta relación cinco todo el tiempo. Cinco a esto, cinco. A eso. Esto son cinco a esto. Es algo realmente poderoso de entender cuando cortamos un dominio secundario y en particular el jazz blues, Entonces realmente vas a tener que entender este tipo de cosas. 16. Dominantes secundarios: De acuerdo, entonces ojalá tengas claro la progresión 36251 que estaba en la conferencia anterior sobre lo que eso estaba haciendo fue presentarte a la idea fuera del dominio secundario. Ahora no eran ciertas. Dominancia secundaria. Eran una especie de falsos. Y la razón es, es un dominante. Una verdadera corte dominante tiene que ser mayor. El mayor sonido de los ojos. Lo que nos da el tipo de encantador sentimiento fuera de resolución si hice Cord cinco a la corte mientras en C. Mayor, pero hice corte cinco. Menor tipo de parece realmente malvado. Yo no parecía y c menor también. Si hice luchadores de corte menor, sí se siente terminado, pero es algo así como una bastante apologética termina como como si no hubiera nada emocionante en ello. ¿ Dónde está cuando lo haces mayor a ojos? Hay un sentimiento poderoso, así que el dominio, verdadero dominio tiene que ser mayor en, entonces también, puedes convertirlos en acordes séptimo dominantes, y eso los hace aún más poderosos. Entonces si tomamos la Corte cinco en C Mayor y luego tuvimos la séptima a ella, este es un acorde séptimo dominante, y luego resolvimos volver a ver Suena realmente poderoso. ¿ De acuerdo? Y de igual manera con una llave menor. Digamos que estamos en la mía, ¿verdad? Si vamos al Juzgado cinco. Dominante séptimo. Está bien. Así que asegúrate de entender los séptima dominantes y cómo tocarlos en cada acorde, cada nota. Por lo que sí ves dominante séptimo Deflect encendido a las siete con amanecer y con inicio de los terratenientes . Simplemente sube por la escala cromática. Asegúrate de que realmente claro en todos ellos para que luego puedas sentar las bases. Entonces hicimos 36 a 5. Uno en clave. Justo en. Estábamos haciendo las versiones diatónicas de esos tribunales. Así se llaman tres años. Un acorde menor. Atrapado seis es cortesanos menores. Menor llamado cinco corte mayor uno se hace. Entonces el único verdadero dominante aquí es un récord cinco. Correcto, porque tiene ese sentimiento mayor. Y cuando es Mayor piensa que no. El tercero de la cancha plantea un semi tono para dar resultado. De acuerdo, así que sigues eso, Vale, Pero cuando tienes un acorde menor cinco, tienes un paso de un tono que es menos poderoso. Es menos el semi tono tiene este tipo de realmente como si termino su ya sabes que hay algo camino de espera necesidad de hacer eso. De acuerdo, entonces 36 a 5 con verdadero dominio sería esto. De acuerdo, tres Dominante 767 dos donas, 5.71 Normal hará un siete. Está bien. Y encontrarás esto realmente, realmente poderoso para inyectar dominio secundario en tu progresión de acordes. Entonces tomemos una progresión de 1645. ¿ Verdad? O 6415 en realidad, Escuchar camino correcto agregó una secundaria dominante al siguiente acorde F derecha, Así que vamos. Vamos a eso. Fue la donut secundaria de f. Es ver Dawn y siete. De acuerdo, así que vamos a ver cómo suena eso. De acuerdo, ese tipo de funciona bastante bien. Y si lo hacemos rápido, Así que creo que hice el lado equivocado seis. Uh uh. Hemos agregado en este tipo de sustitución o una especie de cable extra, que funciona bien, si agregamos dominio secundario a todos ellos, sonaría así. - Entonces esa fue la progresión de 1564, pero con secundaria dominante ante los tribunales 2º 3º y cuarto, ¿ verdad? Y suena como algo completamente diferente, y no necesariamente harías algo así. Pero el segundo que no es sólo una forma de tirar un poco fuera tipo de ritmo más armónico que viste, Si recuerdas en esta progresión aquí donde salimos por, uh, uh, lo siento. ¿ De qué se llamaron 67 manera hizo esto? Yo creo. El curso del Señor. Recuerda cuando hicimos la progresión de cuerdas del Señor, Fuimos a la derecha. Y lo que eso atrapado ahí es una secundaria dominante a la cancha que vamos a ir, que es sexo atrapado. ¿ Verdad? Entonces vamos a llamar, um 17. Blues de jazz: De acuerdo, entonces ahora que ya sabes sobre el dominio secundario, realmente podemos volver a abordar el blues. Pero esta vez vamos a usar el jazz blues porque básicamente les está tomando la estructura normal de 12 barras azules, pero agregando mucho cordones y cambios extra y particularmente dominancia secundaria. Entonces vamos a empezar con la primera cancha, que se llama uno. Después en el segundo bar, vamos a la corte para de inmediato. Está bien en. Después volvemos a la Corte uno. Y entonces, si recuerdas, las 1. 4 barras de los azules normales de 12 barras son simplemente de esta manera. Ve a esto. Pero para acercarnos a este acorde en el Inbar número cinco, lo que hacemos es lo que se llama un a 51 Ok, entonces esto es como un segundo tipo redundante de cosas. Ya sabes, 251 es esencialmente secundaria. Dolan. De acuerdo, entonces ahora miramos el jazz blues. Andi, con una comprensión del dominio secundario, realmente puedes desempacar esto mucho más fácil de lo que podrías tener de antemano. Entonces si tomamos el blues normal de 12 barras, nos han llamado 14 barras. 22 bares nos llamaron a uno derecho, Ese es el primer derecho. Y eso son sólo dos canchas, cierto, mientras que los anuncios de jazz blues en el agujero toda una carga de nuevos cordones para hacer que se mueva mucho más rápido o el ritmo armónico cambie mucho más rápido. Por lo que el primer bar hemos vertido uno, y luego en el segundo bar inmediatamente vamos a la corte para y luego en el tercer bar, volvemos a la Corte uno. No, la cuarta barra es diferente. Nos saltaremos eso por un segundo en el quinto por, ya sabes, del normal 12 bar blues. Lo que hacemos es ir a la corte pero lo que hace aquí el jazz blues es que se prepara, llamado por usar una especie de cosa secundaria dominante. Utiliza lo que se llama un a 51 dos acordes, pues eso tiene sentido. Entonces sí, estamos en la clave de C en DSI es el número uno. Se puede especie de pensadores cuatro como otro centro eterno. Entonces si nos dirigimos a la corte por en un minuto, podemos pensar en hacer una a 5124 derecha, porque recuerden, la 251 es una secuencia muy poderosa para establecer la gravedad, por lo que tiene sentido que si vamos a ir de aquí a aquí, manera podría hacer un a 51 es como un tipo secundario dominante de cosa para conseguir que nos llamen. Entonces ojalá eso tenga sentido. Siento que estoy divagando. Es algo muy difícil de describir. Apenas con audio tratando de mostrar algunos gráficos en pantalla así llamados una cancha de Teoh de una manera. Simplemente hacer cancha 51 Pero esto se llama 251 Si estábamos pensando en f es la ruta OK, demasiado camino hacer esos acordes séptimo a bien dicho todo el primer bar completo va. 12312341 Sí, está bien. Y luego llegamos alrededor de cinco. OK, así que esperemos ver cómo está empezando a tipo de realmente expandir la estructura normal de 12 barras azules . Por lo que estamos aterrizando en el bar 51234 en lugar de solo hacer cancha para otra vez el jazz blues lo hace interesante y plantea la ruta de esto. De acuerdo, en que consigues que disminuyan. Séptimo, correcto. De acuerdo, totalmente disminuida. Séptimo acorde. Ahí otra vez. Si eso está por encima de tu cabeza, puedes referirte a mi composición musical del curso en el piano. Eso te dará una orientación completa sobre exactamente lo que estos llamaron sobre cómo se maquillaron Volvemos a la corte uno de cada siete. Y ahora tenemos esto. 36251 estructura que teníamos antes, ¿verdad? Pero no es completamente diatónico, ¿verdad? Lo que hacemos es llamar tres como 1/2 disminuido séptimo tribunal cinco, dominante azzan. Séptimo llamado a menos siete, 571 Vale, así que vayamos desde el principio y juntemos todo eso. 1234343412313 Para uno, 3412343434 De acuerdo, así que hemos hecho las 10 barras ahí. Tenemos los últimos bares que hacer ahora para los dos últimos bares, y van así. Esto es algo genial. Un giro. Nos llaman seis. Espera tres. De acuerdo, entonces esta es una agresión increíblemente difícil por primera vez. Entonces esta es una Así que esta es una progresión increíblemente difícil de aprender por primera vez. Así que tómate tu tiempo aprendiendo. Eso está bien. Entonces la forma de acumular, en mi opinión, realidad no estamos empezando como esta cosa es algo dolorosa y incómoda. Y cada vez que te encuentras sintiéndote incómodo, pero tienes que ir muy despacio y ralentizar todo bien. Una de las mejores formas que encontré t romper en lo que es bastante útil. Ahí está se puede hacer mayormente entrepierna. Está en cada uno de estos porque la mayoría o podrías hacer, podrías hacer semi cuavers o podrías hacer cuáqueros. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Por lo que 1230 al hacer esto, estás quitando la presión. Dedos viejos como que se pone un poco tensos al principio para relajar la ación. Si quieres hacer eso, ya ves lo que estoy haciendo aquí. Estoy temblando los dedos a la izquierda y a la derecha. Esa es una técnica realmente buena, como recordarte que necesitas relajarte porque es muy difícil hacer esa forma que lo que está teniendo dedos tensos? Realmente te recuerda relajar todas estas cosas aquí arriba en los tendones dentro de tus dedos. Yo pasaría por esto. No te preocupes por eso. ¿ Sabes lo que hice? Ahí lo hay. Acabo de hacer que esa se pierda. Usted tipo de uso. Esto es como el tiempo falso. No hay que pensar tanto en el tempo en la cabina de encendido. Entonces podrías hacer esos con eso. Y luego empiezas a practicar como de costumbre, chicos, ya sabes, diferentes primeras inversiones forma que obtienes La idea simplemente es un pequeño precursor de algo que vamos a cubrir en la sección de voz poniéndonos realmente bueno. Todas estas como primeras inversiones. Pero cuando llegues a la sección donde empezamos a explorar liderando la voz y compaginando todo eso realmente bueno jugoso, te alegrarás tanto de haber hecho esta práctica porque sienta bases tan fuertes para poder hacer las cosas como, uh entonces esa fue toda la progresión fría, ¿verdad? Pero prácticamente me quedé aquí en mi mano, estaba pensando en las diferentes inversiones de la cancha para que básicamente no tuviera que ir más allá de estos dos puntos aquí. Y eso es algo que vamos a ver también. Por lo que solo un poco de motivación para seguir practicando esto 18. Relaciones con los acordes y la tonalidad de bi: Entonces si has visto mi primer cadáver música, composición, piano, piano, tendrás una buena idea fuera de las relaciones acordes. Y voy a volver a presentar aquí el concepto, junto con la idea de por tonalidad, para que puedas empezar a enriquecer tus progresiones de acordes existentes igual que lo harías si añadieras más dominancia secundaria. Entonces como recordatorio, progresión del registro es realmente una forma de pensar fuera de una clave. Entonces cuando piensas dentro de una llave tomamos un d mayor aquí eres la clave misma te obliga a estar tocando diferentes tipos de acordes. Entonces tienes mayor menor. Mi mayor menor menor menor disminuía siempre. Y no se puede jugar. Por ejemplo, Accord Teoh Major te estaría empujando fuera de la llave, ¿ verdad? Por lo que la relación de acuerdo te permite hacer eso. Simplemente básicamente, dices Ok, voy a tocar un acorde basado en esta nota y luego acordar basado en este saber justo cuál es un intento de alejarse. Voy a hacer que los dos sean mayores ahora mismo. Eso me lo inventé arbitrariamente. No tengo ni idea de cuáles serán esos cordones necesariamente sin pensarlo. Andi, no estoy pensando en cierta clave. Solo estoy pensando en dos acordes y esa relación Pruebe 10 aparte. Entonces si los conocí a ambos, mayor, suena como si fuera un sonido bastante interesante en eso. ¿ Esos dos cuartos juntos no hablan realmente de una llave de casa? Nos dan una sensación de ciervos. El home center. Es como que no está terminado, ¿verdad? Sólo se terminaría si empezáramos a establecer la gravedad de nuevo. Estamos haciendo como, 251 Ahora sentimos que este es el home center. Así llamadas relaciones nos sacan de la armonía diatónica en. Lo que puedes hacer es tomar una progresión normal, como seis por uno cinco y tal vez lanzar algún tipo de relaciones acordes para hacer las cosas interesantes. ¿ Verdad? Entonces esto se está poniendo un poco rancio. Entonces ya has oído que un mil millones de veces se podría decir, OK, bueno, sé que estoy en G. Now. Voy a subir en mente 1/3. Justo en. Voy a jugar. Ese es un tribunal mayor, ¿verdad? Eso está muy fuera de la llave. Entonces vamos, debemos derecho en esta relación judicial. Simplemente lo arrojas ahí y eres, como, todo interesante, y no tienes que pensar en la teoría sobre que no tienes que pensar. OK, entonces este es un acorde plano siete mayor. ¿ Qué significa eso? ¿ No piensas en eso? Simplemente, ya sabes, tirar un barco de relaciones judiciales, no ovejas, y ver si funciona y muchos de ellos no van a funcionar, ¿ verdad? Entonces, por ejemplo, si hiciéramos como si estuvieran en camino de una mina, bajamos a un tono a un menor de piso E. Es algo así como realmente lo es, también. Realmente no funciona si tiro eso también. Entonces esto no se siente raro, tan estéril aprenderás más sobre los tipos de relaciones judiciales que te gustan. Por lo que las relaciones judiciales y la vitalidad son bastante similares cuando decimos hacer esto y luego hacerlo tratar de, alguna manera, también, Mayor, se podría pensar en , también , Mayor, ello como si estuvieras jugando d mayor en. Entonces también estás jugando en una mayor de piso. Pero esa no es realmente la forma en la que nos estamos acercando. Simplemente estamos pensando realmente en acordes, y no estamos tocando la balanza de esos ojos canchas una cosa diferente. Qué por tonalidad es donde piensas muy definitivamente que te estás moviendo entre llaves encendido si tomamos como un seis por 15 agresión y luego decidimos hacerlo en D mayor, verdad? Correcto. Entonces hicimos 6415 en C waded seis una pelea en D. Ese tipo de funciona ¿verdad? Ahí está eso. Hay una especie de emoción diferente. Se levanta un levantamiento porque hemos subido un dedo del pie sobre Téngalo en cuenta también cuando te estás moviendo entre diferentes claves con esto por tonalidad. Pero la clave en sí es como una progresión de acordes. Entonces si tu llave va de aquí a aquí y juegas al 6415 y luego te mueves hacia arriba una llave. Pero toda la siguiente progresión de acordes se sentirá de alguna manera un poco más enérgica, mientras que lo contrario también es el caso. Entonces si vamos seis por 15 y luego bajamos a la llave de B plana Mayor, uh, hay algo al respecto. Es como, Oh, se está acercando y poniéndose algo más tranquilo y cosas así. Entonces eso se llama relaciones y por tonalidad y realmente una invitación para que empieces a transformar tus progresiones centrales y a hacer las tuyas propias. Esa es una forma particularmente parecida, exótica de expandir tus corporaciones, pero creo que es una muy buena. Es una forma de obligarte a no ser diatónico, cual no es malo. 19. Contornos: Entonces ya pasamos el primer día al curso donde estamos aprendiendo este tipo embrionario de estructuras modulares de armonía que son aplicables a una enorme riqueza de música y ojalá te den los grandes cimientos para poder escribir tus propias piezas y entender la música de otras personas, en particular. Si los estás llevando a través de todas las llaves, lo que vamos a empezar a hacer en esta sección del curso es en realidad llevar esto un poco más allá. Practicando piezas completas de música de tu elección, correcto, vamos a empezar con unas muy sencillas de mis sugerencias. Pero entonces quiero que empieces a construir una biblioteca de piezas o piezas de repertorio que sabes que puedes sentir realmente como que entiendes la armonía encendida y melodía apagado si te imaginas al músico de música que eres hoy y luego te imaginas el músico en el que estás, digamos, seis meses a un año. A partir de ahora, ¿ese Músico puede tocar 50 canciones, tal vez hasta 100 canciones en muchas teclas o todas las claves que puedas imaginar bien, cuánto poderoso en más expresivo te sentirías como músico, ¿no? Tu oficio solo estaría zumbando. Simplemente estaría ausente. Increíble. Justo en. De esto se trata esta práctica esta sección, por supuesto, . Pero no aprendemos estas melodías. Esta lista de repertorio que vas a empezar a construir, no las aprendemos como canciones completas porque entonces estás aprendiendo sobre lo que sabes, las voces y un cumplido y ritmo, y hay que interpretarlo. Y hay aún más presión. Vamos a destilar ahora mismo para hacer de esto puramente un ejercicio de aprendizaje, pero uno que sea increíblemente efectivo para conseguir todo este conocimiento de nueva armonía de estas piezas que estás aprendiendo en tus manos, tus huesos, como quieras llamarlo. Y se llama el contorno, ¿verdad? Entonces cuando tocamos una pieza musical completamente, podríamos estar tocándola como un cumplido, como el suyo. ¿ No es encantadora, verdad? Esa es esta cosa de tener que pensar ahí en cuanto a ritmo de voz, etcétera, etcétera. Y si yo estaba tocando es como tal vez una línea de bajo caminando y melodía. Ves la idea, ¿verdad? Tengo que pensar Ok, basal en la derecha, y entonces tal vez estoy haciendo algunas cosas interesantes en la derecha no queremos dedo del pie aprender nuestras piezas así. Queremos destilarlo justo abajo a solo base y melodía así sería como en. Entonces tomamos eso a través de todas las llaves, ¿verdad? Tomamos eso a través de diferentes claves de lo que esto hace es Te da una base muy, muy fuerte que es benéfica no solo para aprender esa melodía, sino también para escribir música. Entonces vamos a echarle un vistazo ahora con un par de ejemplos. Tomemos algo como Feliz Cumpleaños y lo haremos en Ver primero. Entonces Ok, entonces solo estamos manteniendo simples notas de bajo en la mano izquierda. No estamos haciendo nada elegante. El realmente importante es ser muy claro, lo que la base ahora no es en este punto para empezar a tocar acordes o algo por el estilo, porque queremos solidificar la armonía en nuestra mente la nota raíz de cada cancha . Y si bien no se siente como la experiencia musical más increíble en este momento, lo que estás haciendo es que estás incrustando los cordones de ruta de cada uno lo siento, la raíz de cada corte, la armonía en tus oídos y con el tiempo esto realmente arrancará dedo del pie dar un montón de beneficios ahora , luego empiezas a tomarlo a través de llaves. Ahora, el tipo de formas primarias de hacer va prácticamente bien. Muy bien, entonces estamos ahora empezamos. Ver, ahora un c afilado. El modo en que me gusta hacer es particularmente esta emocionado de dar la vuelta al círculo de Quinto porque te obliga a pensar en los números. Si lo haces de esta manera, puedes pensar Oh, bueno, subimos cinco. Yo sólo voy a subir. 5555 ¿Dónde está en realidad si te mueves a una llave completamente nueva Así que ahora estamos en G mayor, verdad? Tenemos que pensar con mucho cuidado en los números de la escala otra vez en lugar de simplemente mover todo paso arriba como lo haríamos si lo moveramos dramáticamente. No obstante, se puede llegar con su propia versión. Podrías simplemente elegir alrededor en clave. Eso podría ser aún mejor. En realidad, podrías lanzar un dardo a la pared y cambiar lo que sabes. Entonces si estamos en G mayor y sabes que comenzó la digitación equivocada que esto también es otro beneficio más por hacer mezclar todas las teclas es obliga a pensar en los anillos de los dedos para diferentes situaciones. Y luego si fueras a dar la vuelta al círculo de Quinto, acabarías con llaves extrañas, ya sabes, llaves menos familiares puestas. Si lo estás encontrando realmente difícil, eso es algo genial. Simplemente romperlo bien hacia abajo. Es posible que no puedas hacer melodía y bajo al mismo tiempo, así que solo pasa. Podrías tararear la melodía, ¿verdad? Podrías simplemente hacer eso al principio y luego hacer la melodía por separado y juntarlas lentamente . Otro tren que podrías hacer podría ser algo sencillo, como mis cosas favoritas. Hagámoslo en C mayor y transponerlo. Simplemente también te muestra el camino. El modo en que estoy jugando en el momento es no. No estoy tratando de hacer una actuación. Esto es realmente importante para no probar y su desempeño. Y en realidad estoy disminuyendo para permitir que mi cerebro tenga un poco más de espacio para pensar en la armonía que se avecina. Y como ustedes como pueden ver, no he jugado este gimnasio para Mira qué así mi cerebro está teniendo que recordar incluso en C mayor. Pero en realidad, medida que te mueves por las llaves dándote estos momentos de desaceleración, es tan importante, ¿ verdad? Voy a retomar donde lo dejé. Ves, estoy bajando la velocidad aquí, ¿verdad? Si lo estoy encontrando duro y luego pasémoslo a otra llave, moveámosla para que sea menor. Perdón, d mayor on. Puede que no seas este primero, Por supuesto. Correcto, Pero sólo descomponerlo. Es posible que necesites tocar la pieza así. Uh, y eso está completamente bien que el objetivo de este ejercicio sea simplemente superar todo el asunto, ya sabes, eventualmente no tienes que realizarlo de ninguna manera en lo que esto te está obligando a hacer es pensar en los números de la escala. Tú pensando en todo relativamente tan súper cuidadoso. Por lo que gerente fuera biblioteca de contornos, empezando por Feliz Cumpleaños. Creo que es uno fantástico poder hacer en todas las claves on. Entonces empieza a añadir melodías basadas quizá en algunas de mis sugerencias o las tuyas propias. Una de las mejores formas de apuntar realmente tus melodías es en números romanos. Sólo te lo mostraré ahora. Entonces esto es Feliz Cumpleaños y mis cosas favoritas en números romanos al hacerlo de esta manera. Pensarlo de esta manera es mucho, mucho más fácil cuando estás transponiendo a través de todas las claves porque piensas en las cosas relativamente. Tan Feliz Cumpleaños. Apenas 1551 diversión para para 151 progresión realmente, realmente simple. Mis cosas favoritas tiene un poco más de detalle en ella. Básicamente lo que se empieza a notar que tenemos números romanos en minúscula. Y cuando son minúsculas, eso significa que es menor. De acuerdo, así que esta primera cancha aquí se llamaría seis acordes menores séptimo llamados siete menores Séptimo Acorde, llamado un séptimo menor, etcétera, etcétera. Enseguida, cuando solo tienes un siete normal después de él, eso significa que es un acorde dominante, por lo que eso se llamaría cinco derechas dominantes séptima y luego una séptima mayor. Es un tipo diferente de corte, así que esa es Esa es la razón principal por la que escribimos cosas en números romanos, por lo que esto se incluirá debajo de este video. Apenas estas dos pistas para que estés con descarga y empieces a practicar en todas las claves 20. Jamming de jamonada: Entonces mientras tu edificio, tu lista fuera de esquema repertorio las piezas que realmente vas a volver aprendiendo completamente, hay otra práctica que puedes estar haciendo también para desarrollar tus oídos y también para potencialmente estar encontrando nuevas piezas que tú quieres poner en tu biblioteca de esbozos de repertorio que estás aprendiendo. Y eso es interfiriendo con cosas. Andi, esto podría sonar un poco extraño, podría ser realmente obvio para ti, pero no me refiero a atascar con otras personas por todos los medios hacer eso. Pero eso no es necesariamente de lo que estamos hablando en este curso. lo que estoy hablando en realidad es poner en Spotify o iTunes o lo que sea y escuchar música nueva en. Yo uso Spotify porque creo que es absolutamente increíble. Creo que es mejor que cualquiera de las otras por recomendar música nueva, y lo que tiendo a hacer es poner algo en la radio para que empiece a sugerir cosas para mí o digo, tocar temas que son como esta canción, y entonces me lo voy a poner y se puede ver que hay una razón por la que tengo mis monitores aquí y no en mi computadora es porque en realidad prefiero mucho sentarme al piano y sentir y escuchar la música de verdad, muy claramente. Entonces tengo estos pasando al mismo tiempo que practicando, y luego me estoy atascando junto con lo que se te ocurra esto te ayuda a aprender algo que vamos a ver en la siguiente sección un poco como transcribir. Es que no está muy transcribiendo. Eres una especie de transcripción en vivo. Estás interfiriendo y escuchando la clave y encontrando las notas de raíz. Pero el objetivo principal de ello es divertirse, ¿verdad? Esto no debe convertirse en un ejercicio de presión donde estés como si no supiera que pasaba nada . No puedo tocar, Ya sabes lo que tenemos que hacer es elegir en el principio música realmente simple. Y esto podría ser potencialmente música que es como, no sé, podrían ser cuartos de guardería. Podría ser que podría ser algo un poco más divertido y genial. A lo mejor alguna sencilla, sencilla música clásica neo clásica como yo un Audi o cualquier cosa que escuches en tu repertorio. Eso es realmente, realmente simple podría ser como tal vez un cantante compositor que está solo en una clave y tal vez tres acordes todo el tiempo. Ed Sheeran sería un buen ejemplo, ¿verdad? Simplemente atómate a ese tipo de cosas y solo elige un poco de melodía, un poco de línea de base un poco de armonía, lo que quieras. Y solo usa este tiempo para un tipo de meterte dentro de estas nuevas piezas y cada vez, algo que es como o me gusta lo que está pasando ahí con la armonía, pero no estás seguro de lo que está pasando. Después puedes poner eso en tu tipo de biblioteca de esquemas. Entonces esto es solo una invitación para que empieces un nuevo tipo de práctica. De esto se trata todo este curso. Se trata de diferentes métodos de práctica, que es solo un poco más divertido. Simplemente intenta encontrarte un menos cada dos días, interfiriendo con las cosas porque es la parte más natural de la música, hacer, simplemente atascar y escuchar a la gente en responder a lo que está haciendo. Y también te dará una buena indicación en cuanto a lo lejos que has llegado. Unas jam hoy, junto con algunas pistas y luego en seis meses después de haber hecho un montón de contornos en todas las claves y, ya sabes, practicar un cumplido sartenes tu capacidad de seguir junto con lo que está pasando con la pista cambiará masivamente. Por lo que esto es algo así como el atasco de prueba de fuego junto con pistas de lo lejos que has llegado en tu práctica. Entonces de vez en cuando, solo pop en Spotify. Asegúrate de que estás escuchando música completamente nueva en el carajo. Por supuesto, puedes mantener pistas que te encanta atascar, también, pero claramente queremos una práctica que sea una música nueva. 21. Transcripción: Entonces estás usando contornos para desarrollar realmente tu comprensión de la armonía a partir de nuevas melodías en todas las claves, y eso te está dando una enorme sensación de confianza, diciendo, Sí, puedo tocar siete canciones en un montón de diferentes llaves. O sea, eso te dará una enorme cantidad de confianza. Y luego también estás interfiriendo con cosas, desarrollando tu tipo de habilidad intuitiva en tiempo real para deconstruir la forma en que funciona la música . Pero luego la otra, más distinta forma de alejarse. Poner material en tus manos que te guste es haciendo algo llamado transcripción. He escrito sobre esto en el músico dot com, pero probablemente sea la forma más poderosa de llegar a convertirse en el tipo de jugador que quieres ser. Entonces uno de los tipos más comunes de quejas o peticiones de estudiantes míos es como si mis acordes tuvieran razón, o no puedo hacer que mi corte suene de la manera que quiero, pero no suenan lo suficientemente interesantes ni en lo que significan, realmente. ¿ Esa es la forma en que toco la armonía y la melodía simples? El piano no está inspirado, correcto, y este curso te está ayudando con los fundamentos de eso. Estamos viendo la armonía y todas las claves, que es la base esencial. Y luego estamos viendo un rango, un patrón de cumplido y luego las voces, que son la piedra angular del arreglo. Y eso es esencialmente con lo que la gente lucha. Es como llegar a arreglos interesantes. Pero te estoy dando el tipo embrionario de formas clásicas de esas. Entonces los patrones típicos de acompañamiento, las voces típicas de eso vas a salir después al gran pozo, el grande por un gran mundo ancho y algo así como dibujar de esas cosas. Te vas a llevar las cosas que estás escuchando para entenderlas de la forma en que lo hemos mirado en este curso en adelante. Entonces pon eso en tu juego. De eso estamos hablando aquí. Estamos hablando de tomar una sección específica de una pieza musical que es tocada probablemente en el piano por alguien de una manera que te encanta absolutamente y realmente averiguar cómo tocan, qué toca bien. Tocan algo, y es como, Oh, me encanta esa voz o qué están haciendo cuando van como ¿Qué es eso? Ya sabes, porque eso no es realmente yo no puedo Realmente no puedes describir eso en un acorde o, ya sabes, una voz que están haciendo algo interesante. Y entonces entiendes eso en la clave y el acorde en el momento en que están. Entonces digamos que están en un plano B, acorde mayor, ¿ verdad? Sólo una cosa simple como esa. Vete tú. OK, me gusta mucho lo que hacen. Está bien, se están llevando la novena ahí, sólo como que se deslizan hasta la tercera. Y luego te vas, Ok, Ahora voy a jugar eso en todas las canchas, ¿ verdad? Y luego puedes dejar de jugar eso en todas partes, y esta cosa saldrá en tu práctica. Por lo que la transcripción lleva un poco más de tiempo porque muchas veces tienes que hacer enteramente de oído , y puedes usar software para ayudarte a hacerlo en Una vez, lo trabajaste en esa clave, llevándolo a un número de otros claves, y eso realmente incrustado en tu avión. Echemos un vistazo a la pieza de software que uso para realmente hacer esto. Entonces, como mencioné al inicio del curso, se transcribe la pieza de software que uso mucho y lo estamos viendo aquí, y se puede ver en mi escritorio aquí. Tengo una serie de cosas. Tengo mi biblioteca de esquemas y también tengo una carpeta de transcripción. Apenas un par de cosas en las que he estado trabajando recientemente. Entonces no lo guardo todo aquí. Tiendo a tipo de archivarlo, Pero veamos algo así como una clavija, que es algo que estoy aprendiendo en este momento. No puedo tocar esto en realidad, en realidad, Así que voy a bajar el sonido bien porque fuera tipo de razones de copyright. Pero lo que tiendo a hacer es encontrar una sección de la pieza musical que estoy escuchando, y tocaré eso. Entonces voy a ser como, Oh, me gusta mucho este poco bien y tan tipo de trabajo en ese bit. Así que haz clic y arrastra por él y voy a acercar directamente, asegurarme de que está un poco completamente ahí, y luego a menudo empezaré por tener eso en bucle y jugar una y otra vez. Y entonces también podría ralentizarlo de inmediato. Y luego hay otras cosas también que puedes hacer. Obviamente puedes seguir aprendiendo el resto de la paz, pero si quieres aprenderlo en otra clave. Y tal vez no quieras aprender la paz inicialmente en esta clave dicen que esta pieza estaba en como yo no sé f agudo mayor, y no tienes claro con F Sharp mayor aún, y quieres aprenderla en una clave más simple. Podrías tomar esto y moverlo hacia abajo un semi tono y en realidad aprenderlo en un semi tono más bajo. Y luego una vez que estés realmente familiarizado con eso, puedes volver a llevarlo hasta después de una mayor. Espero que eso tenga sentido. Entonces si encuentras unas piezas en una llave que no conoces bien, sí, está bien. Puedes usar esto y cambiar la clave en la que lo aprendes inicialmente. De acuerdo, así que eso es transcribir una herramienta realmente poderosa para ayudarte a deconstruir momentos duros o difíciles o rápidos en la música al poder ponerlos en solitario, luego ralentizarlos. Y luego, si quieres, cambia la clave 22. Biblioteca de patrones: Entonces esta fue una sección relativamente corta del curso porque la responsabilidad principal está en que salgas al mundo y encuentres pedacitos de material que amas y quieres absorber en forma de contornos. Obviamente, entonces estás haciendo tu tipo de diario o por sesión de interferencia diaria en. Entonces también estás haciendo bien la transcripción, y esto es realmente, realmente importante empezar a desarrollarse porque estás absorbiendo el material que quieres absorber, ¿ verdad? Entonces una de las principales cosas que me dicen los estudiantes es que no me gusta la forma en que toco acordes. Andi, me gustan mis progresiones o lo que estoy escribiendo, pero necesito que suene mejor. Y de verdad, estás hablando de arreglo justo en. Este curso te da una enorme base, un arreglo. Ahí es donde lo creé, porque empecé a crear un curso de arreglos y me di cuenta de que en realidad, mayoría de los estudiantes necesitan una mayor base de este tipo de cosas básicas en el piano primero. Pero una vez que tienes esos patrones básicos de un cumplido, progresiones básicas, voces básicas, realmente, no hay mucho más que pueda hacer o cualquier otro profesor pueda hacer por ti Se trata de que salgas a la mundo y tirando del material que realmente te inspira y especie de digerir eso y hacerlo tuyo. Entonces lo estás haciendo con los contornos. Lo estás haciendo sólo por ósmosis cuando estás interfiriendo y lo estás haciendo, particularmente con la transcripción de lo que puedes, entonces tipo de sentarse y mirar sobre el tipo de meses y años es que estás construyendo esta biblioteca a partir de material. Tiendo a llamarlo biblioteca de patrones, correcto, particularmente con el lado de la transcripción de las cosas, y más adelante entraremos en patrones. Pero básicamente cualquier cosa como una voz en un patrón de cumplido, un patrón melódico e incluso extensión de giro como una progresión, sus patrones más antiguos justo sobre ellos o patrones que puedes tener en tu arsenal para sacar , cuanto mejor vas a ser es un músico, y también eso más fácil. Es poder escribir música. Ahora esta biblioteca podría ser algo que es algo así solo en tu cabeza, sabes que sabes aproximadamente 40 melodías y has transcrito mucha música, y es algo así en tu juego. Pero yo lo que como que trato de animar a la gente a hacer es realmente, um, hacer un lugar físico o digital donde al menos lo mejor de esta biblioteca de patrones se pueda guardar para ti. Hay una serie de herramientas diferentes que podrías usar. Podrías usar simplemente un libro con notas. Podrías usar los memos de voz. Podrías usar algo mawr distinto como Evernote. Pero de cualquier manera, necesitas encontrar tu propia forma de conservar esta biblioteca de material de la que puedes sacar. Hay una pieza de software que me gusta usar si eres usuario de Mac, que te mostraré ahora. Pero esencialmente, esta biblioteca es un lugar que puedes usar para especie de uso de formato cualquiera que sea, ya sea digital, no puedes usar esta biblioteca, también. Te ayuda cuando te atascas componiendo o cómo desarrollar una pieza o no estás seguro de qué hacer a continuación o algunas progresiones básicas. Quieres un dibujo. Simplemente puedes ir a esta biblioteca y ser como, Oh, sí, tengo un montón de cosas aquí y puedes empezar a combinarlo y mezclarlo para hacer tu propia pieza. Echemos un vistazo a esa pieza de software que uso porque creo que es bastante guay. Entonces esta es una pieza de software. Se llama Farrago, y es de una empresa llamada Rogue Amoeba que hace productos increíbles para Mac. Desafortunadamente, no he podido encontrar una versión para Windows fuera de este tipo de producto, pero ojalá puedas entender como funciona y buscar tu propia versión. Esencialmente, lo que tienes es la capacidad de tirar en archivos de sonido cortos o incluso archivos de sonido largos en moverse en esta interfaz realmente agradable y luego algo así como preprevisualizarlos. No obstante lo que quieras simplemente presionando enter, ya sabes, solo tienes que hacer clic en ellos y puedes moverte con el con el teclado también. Y también puedes tener diferentes conjuntos. Y uso esto para un par de propósitos. Yo uso esto para construir bibliotecas de ideas de composición. Eso Si soy como trabajar en un proyecto que necesita inspiración, puedo dibujar en Aiken tipo record de fragmentos de tracks profesionales, y puedo ponerlo aquí. Pero también es algo que podrías usar para construir tu propia biblioteca de patrones personal donde tienes algo así como tus propias voces, que haces. A lo mejor estos. Si te imaginas estas cosas de regla que grabaste en tu en tus notas de voz fuera de tu teléfono, solo puedes importarlas aquí y luego volver a ellas en cualquier momento y etiquetarlas, ya sabes, expresando uno y luego expresando a quiero decir, estos no son nombres muy imaginativos, imaginativos, pero ya ves, ves la idea de ello de la forma en que lo utilizarías y tendrías un conjunto de sonido que sería como tu sonido de voz ajustado a la derecha. Y luego aquí abajo, podrías tener, como, ya sabes, patrones melódicos. Y la razón por la que esto es tan importante es que tendemos a olvidar estas cosas que tendemos a olvidar es que los músicos no son como escritores o pintores o arquitectos, que tienden a un poco como coleccionar estos su inspiración en lugares y volver a visitarlos. De verdad creo que los músicos deberían hacer eso mucho más. Esencialmente todo lo que tenemos es nuestra biblioteca de Spotify, o son colección de CD, ¿ verdad? Pero CD, ¿Qué edad mi Obtienes la idea. Por lo que usar una pieza de software como farrago te permite mantener una biblioteca de patrones muy obvia en algún lugar donde puedas volver a ella. Y lo que es bastante guay es que puedes exportar estas cosas. Puedes exportar un conjunto y simplemente guardarlo en tu escritorio. Y podrías tener infinitas de estas pieza de software tan útil que te he recomendado mucho si fueras usuario de Mac. 23. Las melas de ejemplo 1: Entonces en esta conferencia, te voy a dar cuatro melodías de ejemplo con las que tal vez quieras empezar a construir tu repertorio de bosquejo. No tienes que hacer esto para nada. Pero si quieres mis recomendaciones para unos triunfos sencillos, rápidos, fáciles para empezar a hacer en todas las llaves, entonces empezaría con estas hacer el número uno primero, luego dos, luego tres y luego cuatro. Empecemos con el número uno. Entonces el primero es Feliz cumpleaños. Vamos a pasar por eso. ¿ En serio? Simplemente lo tocaré primero, Ok. Realmente encantador. Sencilla melodía, pero realmente importante para que aprendas esto en todas las claves. De acuerdo, entonces empezamos con frío uno en llamado cinco Corte uno quedándose en la cancha uno y llamamos del 1 al 51 Ok. Realmente genial. Pronto hecho en nuestro caso. Entonces en extremo son las hojas otoñales. Es un estándar en el repertorio de jazz que todos los estudiantes aprenden. Y la razón es que está conformado hasta cinco unos, que es una progresión que mencioné en la sección de armonía. Pero en realidad no lo cubrimos específicamente, razón por la que quería incluirlo en tu tipo de repertorio estándar aquí. Entonces Tomemos la progresión del núcleo. De verdad, Simplemente primero dentro de C mayor. Por lo que vamos acorde a acorde cinco llamado uno y tradicionalmente en jazzy jugar estos acordes 1/7. ¿ Verdad? Pero sólo lo vamos a hacer. De verdad, Simplemente ahora, 6 a 5, Corte uno entonces pidió. Entonces lo que hacemos es, pensamos, dentro del relativo menor. Entonces el relativo menor de ver es un Así que ahora estamos pensando dentro de un cuando hacemos un a 51 en un que va a 51 Así que todo el asunto es Teoh Lo siento. Enumerarlo simplemente a 514 relativo menor a cinco unos básicamente se compone hasta 51 Vale, así que tocamos la melodía muy lentamente con una línea de base también. Y sugiero que escuche esto también, porque izó diferentes formas de jugar este derecho. La gente sí difiere cosas ligeramente diferentes. De acuerdo, esa fue la sección A. Ahora vamos a la sección B y los cordones de sección B van así. 251 en menor de edad. Y luego 251 en mayor. Y luego se hace una pieza de 4 a 51. De acuerdo, Así que déjame tocar la melodía para la sección B dos cinco frío uno Fresco a mayor. Cinco pies una cancha a cancha menor cinco Acorde Menor Uno de los míos. Siento que esa noche estuviera mal. Está bien, - bien . Enfriar. Genial. fusible de segunda sintonía solo en todas las teclas es un contorno. Entonces el 3 de junio es de Stevie Wonder ¿No es encantadora? Ya sabes, probablemente lo has escuchado antes. Sí, probablemente lo escuchaste. Teoría Razón que elegí es que está usando el dominio secundario. ¿ En serio? Bueno, acuerdo, así que déjame llevarte a través. Toda la progresión estuvo en C Mayor, pero tenemos algunas cosas bonitas pasando para secundaria dominante. Entonces el primer acorde que empezamos es técnicamente un acorde menor. Seis. Correcto. Pero conduciendo a ello, a menudo tenemos este secundario dominante off e right o cord tres. Juzgado Mayor tres de C mayor. Pero mayor derecho, eso es un dominante secundario llamado sexo. Entonces vamos camino. Es realmente, muy agradable apertura y te vas, yo quiero ¿Oyes eso? Es un empujón realmente agradable en ella. Y eso es lo que ese secundario dominante este día. Por lo que establecemos llamado seis con un acorde secundario dominante. Tres acordes mayores seis menores. Después llegamos a corte a corte. A es una séptima dominante, ¿verdad? Y eso es porque es ser un secundario dominante a nuestro cordón cinco, que viene después. OK, así que va así. Vamos llamados tres mayores o dominantes séptimo Tribunal seis Menor llamado a Mayor o dominante séptimo. Y entonces la siguiente cancha es bastante interesante también porque es uno de esos cordones sussed que se pide sobre el acorde cinco en la base. De acuerdo, entonces se ponen todas las cosas así, entonces llegamos a la corte uno. Por último. De acuerdo, así que ahora este siguiente bit va llamado tres llamó para anotar retroceso 36 24 de los cinco y más. Y tienes esta carrera si quieres un final T. OK, entonces ese es nuestro 13. ¿ No es encantadora? Entonces mi cuarta y última sugerencia para que tipo de al menos probar una pieza para tu tipo de repertorio de bosquejo es mis cosas favoritas. Vamos a reproducirlo a la derecha, Y luego eso se repite y luego se llega a la sección B. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos un poco en ello y explicar cómo funciona. Entonces iniciamos en el Juzgado seis, que ahora es menor. Nos llamaron siete, pero no jugamos la séptima disminuida natural. Nosotros lo hacemos un menor normal. Entonces voy a subir un poco esto para que no estemos en el camino. Después llegamos a cancha para cancha a cinco frío uno agradable a 51 por mucho como otoño deja vuelta a cancha, Uno para siete, normal. O se podría pensar en esto, como, especie de a cinco en menor y luego simplemente lo vuelve a hacer. Y luego esto. El tramo B inicia en cancha Menor, y hacemos un a cinco. Volver a uno llamado. Si estás pensando en la mayor nuevamente llamó a mayor uno o cuatro dependencia, creo que podría haber escrito cuatro ahí en mi partitura. De acuerdo, así que esa es la idea básica. Perdón si te estoy confundiendo un poco ahí con el volver al uno. Intento hacer estas cadenas un poco más sencillas que luego están escritas ahí como estándares de jazz. Entonces tal vez un poco de discrepancia, a veces con lo que juego ahí. Pero en realidad, el objetivo de esto es solo darte una indicación aproximada que necesitas ir y escucharlo y estudiarlo y trabajarlo tú mismo también. Entonces esa es nuestra cuarta en mi cuarta sugerencia para tu tipo de biblioteca de repertorio de esbozos para melodías realmente de pie que si llegas a jugar con contornos simples en todas las claves, realmente vas a tener mucho debajo de tu cinturón y así mucho más después va a ser más fácil. Pero, por supuesto, quieres estar encontrando tus propios contornos que puedes empezar a construir en esto. Y la razón por la que elegí estos es que tienen una melodía realmente bonita y una buena cantidad de movimiento en los cordones por los que no quieres elegir. Perfilas una melodía donde quizá sea una melodía que es como un hip hop June, ¿ verdad? Realmente no tiene mucho en el camino de la melodía. Quieres tener algo que te ayude a practicar melodía y tipo de cambiosde corte interesantes cambios 24. Introducción a los vocaciones: por lo que bienvenido a la voz de sección del curso. Este es el lugar donde realmente comienzas a conseguir cordones y a hacerlos brillar, haciéndolos sentir bien bajo tus manos y suena bien. Es increíble para mí cómo, cuando estás tocando acordes en posición grupal simple a lo largo del tiempo, qué limitado ese mundo de armónico en cuando comienzas a usar inversiones y luego tipo de múltiples, diferentes voces y tal vez cosas como notas de gracia y otras ideas que vamos a explorar, cómo te das cuenta de que las simples progresiones de acordes en este mundo de repente pueden cobrarse vida y sonar totalmente hermosas. Entonces eso es lo que estamos viendo aquí. lo que quiero hablar en este video es realmente cómo practicar las voces de manera efectiva, porque quiero que este curso sea aplicable a alguien que es bastante temprano en su tipo de práctica, el momento de tocar el piano y luego también personas que tipo de son mucho más avanzadas porque este tipo de principios se aplican a todos ustedes. Entonces la idea básica es cuando encuentras una voz que te gusta eso, realidad solo tocas eso en todas las teclas, solo esa voz en ese tipo de cable en todas las teclas. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces tomemos como ejemplo una voz basada alrededor de D mayor, ¿de acuerdo? O D dominante. Está bien, no lo hagas en séptimo. De acuerdo, Así que están la voz va así. Tenemos forma de raíz, perdemos la 3ª 5ª vía. Deja ahí la séptima. Después tomamos esa tercera y tenemos una productiva y luego agregamos una nota extra como 1/9 arriba en la parte superior. No te preocupes. Si esto es demasiado complejo, vamos a dio un poco más fácil. voz en un minuto es una comparación. De acuerdo, así que esa es la voz. Digamos que eso te gusta mucho. Poner en voz la siguiente etapa sería entonces retomar eso de manera dramática. Entonces hay e plano, dominante séptimo, y luego tenemos e dominante séptima F dominante séptima y poder ir hasta arriba. Y esto te llevará un rato. Nunca conseguirás Tienes que ir. Está bien. Tienda siete. Y tomará un poco de tiempo, pero una vez que lo tengas bien Podría llevarte un dedo del pie de un minuto. Ejerce ejercicio una vez que lo tengas, entonces solo quédate con ese cordón para una factura encendida Solo mételo en tus manos. Y lo importante que hay que hacer es bien, con las voces. Con todo en todo este capítulo es quitarte las manos del piano y ver si puedes volver a mí. Ah, está bien. Porque muy a menudo al principio, una vez que hemos aprendido algo, ya sabes, algo superficialmente nos damos cuenta, en realidad, la forma en que estamos aprendiendo es yendo 1234 Y hay mucho pensamiento tiempo en la construcción de la cancha. Lo que queremos hacer es ponerlo en nuestra memoria muscular hasta un punto en el que solo podamos tomar nuestras manos completamente reiniciadas del piano y luego simplemente ir recto. Ah, sí. Entonces esa es la primera forma de practicarlo. El siguiente camino sería como ir alrededor de varias quintas. Entonces te vas. OK, bien. Entonces el va a un va a e o va a estar bien, y te darás cuenta con algunas de estas voces. Y esto es algo que tipo de pensar en mawr más tarde. Es que ya sabes, las voces a veces no funcionan tan bien en ciertos registros, ¿ verdad? Entonces, como, realmente cerrar Agradables voces como los Vets como ¿verdad? Eso funciona bastante bien aquí. Pero si yo fuera a jugar, ya sabes, aquí abajo, no es tan bueno. Es sólo barricada. Pero entonces, desde luego aquí sólo suena como unas horribles notas masivas, porque aquí abajo es demasiado crujiente y aquí arriba, es una especie de vaciar. Entonces esa es otra consideración. Por lo que de primera manera dramáticamente. Círculo de segunda vía. Si es y luego tercera forma de darte un reto, sólo tienes que lanzarte un nombre de nota. Entonces, como, B plano en ti, mira lo rápido que puedes jugar. Y si hay que pensar demasiado, entonces hay que trabajar en ese e bien. Necesitas poder ir a ello de inmediato. Entonces esa es la primera forma de practicar. Vamos a verlo con una más simple llamada como una especie de inversión, ¿ verdad? Digamos que estás practicando canchas de primera inversión y eres como que no voy a exigir que quiero ponerme realmente bien en ellos. Podrás practicarlos como de la misma manera. Por lo que subiendo dramáticamente. Sí, lo siento, estoy consiguiendo una pieza manera de poder escaparme. También puedes practicar alrededor del círculo si es así, c g d un etcétera, etcétera, o puedes aleatorizarte d plano mayor una mayor plana. Y entonces el siguiente paso es tomar esa voz en juego en una pieza con la que ya estás familiarizada, y que has sacado de tu biblioteca de esbozos. Por lo que debes estar ya familiarizado con esta melodía básicamente en todas las claves. Pero entonces lo que queremos hacer es tomar eso, expresando un poco artificialmente y una especie de Plunkett a través de cada corte exactamente de la misma manera otra vez. Este es un método de práctica. No lo es. El performance, pero realmente estamos haciendo está forzando esa voz a tu tipo de voces de repertorio. Ahora hay que hacer algunos ajustes, obviamente, obviamente, si se trata de un tipo diferente de tribunal. Entonces, por ejemplo, saquemos la voz que miramos la Ruta 7 39 Esta es la versión D mayor, y tomémosla alrededor de una progresión de núcleo como, ¿no es encantadora? De acuerdo, entonces empezamos tres acorde dominante seis menor a mayor acorde para cinco barra cuatro cuatro barra barra cinco en uno. De acuerdo, entonces nuestra primera corte e mayor funciona bien porque ya es un dominante, podemos traducirlo. Raíces séptimo hecho 1/3 noche. Entonces cuando lleguemos a la corte seis Raíz y menor séptimo trabajo. Bien. Aún así, pero nuestros terceros son mayores. Tercero tiene que ser transpuesto o movido hacia abajo. Teoh un tercio menor. De acuerdo, así que tenemos eso es escolta. Tendría que trabajar un poco. Entonces para que evalúe el cordón, podría hacer, creo, esta manera de volver a ti. Correcto. Entonces ves que tomarla corrió en sintonía, realmente te obliga a sacar esa voz a la naturaleza y aplicarla en algún lugar. OK, así que eso es lo básico de cómo practicar la voz de manera efectiva. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a cubrir algunos de los conceptos fundamentales dentro de la voz para que puedas asegurarte de que has practicado estos elementos. Para que entonces cuando escuches la música que amas, puedas deconstruirla realmente y entenderla en términos de estasideas de vozfundamentales ideas de voz 25. Inversiones: por lo que entender las inversiones es realmente la roca base están expresando, y es un gran lugar para que empecemos. Entonces lo que quieres empezar a hacer es tomar una simple cancha. Tríadas Simples. ¿ Qué probaría su primer derecho sobre jugador a toda su manera de inversiones? ¿ Quieres empezar con la mano izquierda primero? Si fueras a priorizar una mano, definitivamente sería la mano izquierda. Porque es este tipo de cosa rara que sucede que porque estamos aunque la gente zurda en el piano fuera dominante de la mano derecha? De acuerdo, alguna razón. Y si practicamos algo con nuestra mano izquierda primero, la mano derecha en realidad gana mucho conocimiento de justo lo que se hace la mano izquierda, porque parece mucho más fácil cuando vienes a jugar con ella con la mano derecha. Pero si practicas con la mano derecha primero las manos izquierdas como yo trabajo con escritura. Por lo que queremos hacer la mano izquierda con todas estas cosas hasta que tu mano se canse, en cuyo caso solo cambias a tu mano derecha un poco tan sencillo. tríadas de posición cerrada se acercarán demasiado una posición abierta en la próxima conferencia. Visión cercana Tríadas en 1er 2do inversiones. Correcto. Y se quiere hacer eso en canchas mayores en acordes menores en acordes disminuidos. Y si te sientes realmente aventurero, tribunales aumentados, verdad. Entonces, por ejemplo, iban a hacer en menor. Nosotros vamos así. No disminuyo, cierto, cierto, etcétera, etcétera. Y tú quieres hacer eso en cada grupo. Entonces lo haces entonces en un piso, ¿verdad? Entonces, mayor, una menor de piso. Creo que esto es muy mente. Esto se puede poner un poco aburrido, así que por favor no lo hagas por mucho tiempo, ¿ verdad? Es muy fácil sentir que voy a clavar esto. Voy a practicar esto por, como, como, 40 minutos y luego te das cuenta, ya sabes, después de dos días de eso, eres como si odio la música. De acuerdo, así que solo haz esto, ya sabes, cinco minutos. Recuerda, con estamos construyendo en ALS, estas pequeñas cosas que podrías tener para construir tu propia rutina de práctica perfecta hablarán de esto al final del curso. Pero no exageres demasiado de esto porque puede ser muy poco inspiradora y convertir la música en una especie de cosa muy monótona. Pero hay que entender que Esto es muy fundacional, Shukan. Seguro aprecio que esto necesita estar en la base de las cosas. Entonces eso es con simples tríadas de visión cercana. Y luego una vez que seas bueno en eso, quieres expandirte a los acordes séptimo. Entonces volvamos a nuestro acorde G, ¿verdad? Hariamos G mayor siete vías hacer G dominante séptimo en G menos siete. Y si te sientes realmente un poco por ahí, te g mayor menor séptimo también. Pero yo no necesariamente recomendaría esa porque casi nunca aparece como un tribunal. Por lo que esos tres tipos de corte mayor séptimo dominante séptimo, menos siete. Quieres hacer esos a través de todas sus inversiones ruta 1er 2do Y ahora porque su séptimo acorde Ahora, recuerda, recuerda, el gol no es la velocidad aquí, ¿de acuerdo? El objetivo es en realidad la comodidad en. Lo que quiero que hagas es convertir este ejercicio en una verdadera especie de cinestésica de eso. Entonces tendría un ejercicio de sensación realmente encantador donde cada vez que tocas un acorde que te gusta suena gracioso, pero como si fueras así, esta es una sensación realmente agradable de esta cancha. Tenemos que disfrutar cada cosa en la que jugamos encontrará una manera al menos de conectarnos a todo lo que jugamos bien. Y si estás jugando de acuerdo Es como una mano tensa, no me gusta esa prisa rápida más allá, entonces estás perdiendo absolutamente tu tiempo de práctica, ¿ verdad? Si lo eres no deberías estarlo. Y aún no estás realmente en ese nivel. Entonces es una pérdida de tu tiempo. No estás mejorando. O al menos en mi opinión, lo que deberías estar haciendo algo así como bien. Si quieres romperlo, puedes yo tendo a, como una especie de música flotante. Entonces dije que tenía un largo me hace disfrutar más, y luego como que lo divides y lo conviertes en una pieza de música si quieres. Y si no te distraes, pero podrías intentar jugar por encima de ella. Es decir, hemos convertido este ejercicio en algo que es un poco más. Puedes conectarte a ella. De acuerdo, así que tenemos eso. Entonces tocas eso obviamente en todas las llaves también. Entonces juegas dominante séptimo, ya sabes, ya ves, entonces ese Mayor lo siento, debo decir, y luego un Es después etcétera y podrías ir otra vez, podrías subir dramáticamente bajó drásticamente. Al igual que yo estaba haciendo eso todo lo que podías dar alrededor del círculo de quintas en entonces una vez que eres realmente bueno en esto, entonces puedes empezar a tomar ideas simples de inversión a través de las piezas de tu delineo de piezas de biblioteca que estás aprendiendo, ¿ verdad? Entonces si lo tomamos, como, como, hagámoslo tan realmente simple en, como, como, Feliz Cumpleaños. ¿ Verdad? Entonces di que estás queriendo practicar los cordones de primera inversión. ¿ Tú lo haces? Feliz cumpleaños. Podrías incluso tocar la melodía con una melodía fácil como esta, Pero vas Muy bien. Entonces estoy haciendo acordes de primera inversión en mi mano izquierda. En realidad, necesito mover a Melody hacia arriba realmente estropeado. Lo sorprendente no es que es gracioso. Entonces esta es la otra cosa también que vas a pensar que estás haciendo algo sencillo, como ahí estaba yo como, voy ahora esto y luego estoy como, No, totalmente no lo sabía. ¿ En qué me equivoqué? Eso es lo que quise hacer, ¿ verdad? Y se trata de encontrar todos estos rincones en tu juego donde crees Sí, Sí, tengo esto, hombre. Es genial. Yo lo puedo tocar. Pero en realidad no se puede. Necesitas practicar símbolo. Y luego, claro, entonces haces eso en otra clave, etcétera, etcétera. Entiendes la idea. Recuerda que Lo otro que puedes hacer es usar las pistas de respaldo junto con lo que sea que estés practicando. Entonces Así que estás tratando de conseguir buenos en los primeros cordones de inversión. Entonces podrías combinar eso con aprender el 1.6 o progresión o la progresión del blues. ¿ Verdad? Entonces te llevas. Entonces, por ejemplo, sigamos con un derecho 11564 realmente simple. Haces seis junto con la pista de respaldo. Y después de unos minutos, una vez que cambió a la siguiente clave que haces, después vete. Sí, y luego etcétera, etcétera a la siguiente clave, arriba y arriba y arriba. Por lo que esa sería la mejor manera de usar las pistas de respaldo con este tipo de prácticas para las voces solo Loki, no presionada, disfrutando de dejar que el tipo de los cordones y las voces se metan en tus dedos 26. Cerrado y abierto: tan cerca Los acordes de posición y posición abierta son realmente el siguiente nivel después de las inversiones a la hora de pensar en las voces. Entonces, al practicar nuestras inversiones, lo que estamos haciendo es que simplemente estamos practicando naturalmente tribunales de posición cerrada. De acuerdo, Los acordes de posición cercana de The no pueden acercarse más juntos. De ahí, mientras que había cerrado, Lo que quiero decir con eso es f a c en ese orden de abajo a arriba. No se puede acercar esas notas. Se pueden tocar en diferentes lugares, lo cual es algo así como una voz diferente. Pero no lo estamos pensando así. En este curso no se puede conseguir que haya más cerca juntos en ese orden. Podrías tocar un C en posición abierta, por lo que son las mismas notas en el mismo orden, pero son más un compañero. Tan cerca posición, posición abierta. Y por supuesto, hay muchas más versiones de posición abierta de, por supuesto que hay cerradas. Correcto. Pero cómo se empieza a practicar bien estos haciendo la práctica de inversión que tuvimos en la última. Y con la posición de Rick con ellos con tríadas y con acordes séptimo, ya estás practicando muchas cosas de posición de ropa, así que es como dos pájaros, una piedra con el capítulo anterior. Pero, ¿cómo se practica las voces de posición abierta? Bueno, puedes entrar como lo comentamos en la sección anterior de este curso. Puedes ir a la música y transcribir que encuentren las voces que realmente te gustan y luego meter eso de nuevo en tu juego. Pero también puedes generar tu propia posición abierta. Voices encendidas. La mejor manera de hacerlo es solo,ya sabes, ya sabes, cancha de jugadores. Trabajemos con D Mayor, ¿verdad? Entonces aquí está tu d mayor acorde. OK, entonces ¿qué podemos hacer? Podríamos sacar el tercero Eso se hace a menudo con una especie de quinta raíz en la mano izquierda. Y entonces podríamos tomar ese tercero. Podríamos moverlo arriba ¿verdad? Esa es una de las voces simples de posición abierta más comunes de triunfo justo donde tomas tercero y solo lo mueves hacia arriba una octava. Entonces practicas que diferentes lugares, ¿verdad? Y por supuesto, tú Entonces, como dijimos en la conferencia anterior, puedes practicarlo subiendo dramáticamente. Puedes practicarlo dando la vuelta a la segunda derecha, o puedes practicarlo dando vueltas a una melodía, derecha o a una progresión Con la pista de respaldo, obtienes la idea ahora, ojalá o podrías pensar en otra como, um, ya sabes, no tiene que ser raíz posición esta voz Tomemos el tercero. Hagamos en e plano, Mayor acorde on Tomemos el tercero en la base, luego lo de las raíces en la quinta otra vez. De acuerdo, así que recuerda, hay un concepto que cubrirá en un poco, que se está duplicando. Eso lo veremos más de cerca, pero lo que estoy haciendo aquí es duplicar 15. Somos mano derecha. Ya es agradable la voz, primero se invoca la facturación. Posición abierta, ¿verdad? Entonces haces lo mismo. Te tomas eso a la derecha y también vas alrededor del círculo de Fifth y también lo tomas alrededor progresiones y canciones que te gustan. Entonces esa es la visión básica de las voces de posición cercana y oposición y cómo puedes empezar a practicarlas dentro del material que estás aprendiendo 27. Duplicar, Dropping y añadir y añadir: por lo que duplicar notas simplemente sucede de forma natural, ¿verdad? Si tomamos una voz como esta primera inversión d acorde mayor con tercero en ruta 50 Ruta 50 Tenemos 2/3 2 rutas en, entonces. De acuerdo, esto no es esto es algo que en realidad no sucede. Pero como que quería destacártelo porque podrías hacer tus propias distinciones sobre por ejemplo, no te gustan los sonidos donde el tercero se duplica demasiado o no te gustan los sonidos donde el quinto es doble demasiado o podrías como sonidos donde realmente enfatizas esos ITT es completamente tuyo. Pero quería enfatizar que este es un área en la que pensar cuando estás construyendo o como deconstruyendo voces lo contrario, entonces por supuesto, de duplicar está cayendo. Entonces tomamos de acuerdo ese mismo acorde D mayor, y sacamos el prit. Simplemente hacemos esto bien y eso es algo clásico que hacer en los cordones es sacar realmente el tercero, y luego les gusta que la armonía se vuelva un poco ambigua. Entonces digamos que estabas escribiendo algo o estabas actuando con alguien encendido. Ya estaban jugando el tercero de su parte, ¿verdad? Podrías hacer una especie de voz, que era algo así como un Oh, porque esto ya sería atendido por otro instrumento. Entonces eso es otra cosa a considerar también. Ese descenso es válido Justus, particularmente cuando estás jugando con otras personas. Pero también se podría caer el quinto que a menudo se pone. Eso sucede a menudo, ¿verdad? Entonces en otra conferencia miramos guapo es correcta la progresión del tiempo? Tan justo esa voz, que mirará en un minuto, que es hacer las carpas. Eso es un derecho de caída, de voz, porque tenemos la raíz y la tercera octava aparte sin quinta. Pero los cordones aún se levantan por derecho propio. Todavía funcionan, Así que caer es realmente útil. Combinado con caer es la idea de la adición, ¿no? Entonces si solo escuchamos esta progresión del núcleo, esto es si conoces la clavija de Steely Dan este'll Last acord Aquí está una cancha de suspensión y probablemente cubrieron acordes de suspensión en mi curso anterior. Correcto, así que tenemos e acorde menor. Eso es una especie de lo que es la cancha, pero perdemos la tercera y agregamos en eso te da este sonido realmente interesante correcto, y eso es algo a considerar. Cuando estás haciendo las voces bien, puedes soltar algunas notas y añadir en otras notas, ¿ verdad? Entonces probemos eso en nuestra cancha mayor D. De nuevo, dejemos caer el tercer Andi, añadimos el cuchillo que podría qué? Entonces si ese tercero estaba siendo tomado, Cuidado si te imaginas este es otro instrumento. Esto funciona realmente bien, es una voz aquí mismo. Esto es todo lo que necesitas hacer, ¿ verdad? O si sacamos la quinta, dejamos la tercera en la novena, y tal vez fuera de enfermos también, podríamos conseguir algo así . Entonces esa es la tercera raíz raíz. Novena Escuchada en Salir el quinto. De acuerdo, esa es otra voz. Por lo que todas estas son solo ideas para ayudarte a explorar. No necesitas caer si añades eso no es una regla. Para que pudieras quedarte la quinta en muchas de esas notas que tenía ahí. Pero es sólo conseguir mordido país. A veces por principio DSO me gusta pensar es caer y agregar casi como si estuvieras intercambiando un tipo de nota estándar por otra nota. Entonces esos son los tres conceptos, Por supuesto, cuando encuentras voces basadas en estos principios aquí, entonces necesitas tomar esa voz a través de todo tipo de en todas las notas de raíz y luego tal vez un círculo redondo de quintas y entonces tal vez alrededor de una progresión o dos. 28. 3rdos, 6 y 10th. 3y: así que quería tomarme un poco de tiempo para ir un poco más profundo en un tema que te va a ayudar a pensar en tus voces desde otro ángulo, básicamente. Entonces cuando comienzas a crear cordones, probablemente te digan que básicamente tomas una escala G mayor y juegas la primera nota. Sáltate la siguiente nota, toca la noche siguiente, salta la noche siguiente, toca la noche siguiente, y cuando te saltas notas, lo que estás haciendo es subir en tercios, ¿ verdad? Entonces de aquí a aquí es un segundo. Pero entonces de aquí a aquí es 1/3 de aquí a aquí es un segundo de aquí a aquí es 1/3. Entonces básicamente estamos apilando tercios. Y no importa si se trata de un acorde menor o un acorde mayor, y con estos son los tercios mayores o los tercios menores seguían usando tercios a la derecha, y luego lo mismo con los acordes séptimo. Si tocamos un acorde séptimo mayor, estas dos notas están 1/3 de diferencia. Si tocamos el acorde séptimo dominante, estos 2/3 lo siento estas dos noches o 1/3 aparte justo en. Igual con un séptimo acordes menores ahora mismo que subyace todo bien en términos de en términos de la estructura cruda de la cancha. Por supuesto, si lo estás tocando así, sabes que sean cuales sean las relaciones o los intervalos entre esta nota en esta nota, no hay ya no hay tercios. Pero subyacente estâ ahí está esta tercera estructura, OK, y así tercios tipo de ustedes pueden pensar en ellos en el nivel más profundo de nuestras armonías como realmente ser integrales. Entonces si tomáramos algo así, la voz de Hunza que hemos mirado anteriormente, ¿no? Entonces esto es técnicamente intento correcto porque 123456789 piense como la escala equivocada que se obtiene la idea. Este es 1/10 intervalo, pero realmente tú y yo sabemos que también es 1/3 pero una octava aparte. OK, entonces esa es una forma de pensarlo. Entonces esa décima es realmente poderosa, expresando no sólo porque, Bueno, no lo hice sólo porque en realidad está subyacente a esta idea de tercios, sino de una manera diferente. Por lo que meter esa idea de 1/10 en tu voz en algún lugar es realmente poderoso. Ya verás. A verme haciéndolo mucho en un voicing que cubrimos previamente hicimos una séptima dominante D, expresando fue así y una de las razones por las que esto funciona tan bien jugar un poco más bajo porque tienes esta 10ª relación aquí, ¿ verdad? Eso es algo realmente poderoso de tener de acuerdo. Otra cosa poderosa para tener de acuerdo es un enfermo. Y si pensamos en qué enfermo hay un enfermo esto apenas 1/3 invertido. De acuerdo, entonces si te jugué un enfermo arriba de B cosa es un menos enfermo. Si invierto este G y lo pongo abajo y activo, te das cuenta de que sólo estamos jugando 1/3 ¿verdad? Eso es lo que son las visitas enfermas un invertido en. No necesitas preocuparte demasiado por la teoría. Pero si te interesa salir adelante, redondearlo. Este es un tercio mayor aquí en cuando se invierte un tercio mayor, se convierte en menor. Enfermo de lo contrario es cierto. Si tomas un esfuerzo minero en ti invertido, se convierte en un enfermo mayor. No te preocupes demasiado por eso. El motivo, aunque estoy introduciendo seis, es que son una voz realmente poderosa para meterse en tus manos, ¿ verdad? Entonces vamos a tener un 10 aquí en la mano izquierda y luego un enfermo en la mano derecha. Hermosa. Correcto. Entonces eso es sólo un acorde G mayor con el 10 a la izquierda y, uh, enfermo a la derecha. Está bien. Hermoso, hermoso sonido para explorar. Y, por supuesto, entonces esos seis on tells no necesariamente. O vamos a quedarnos con seis. Esos seis no necesariamente tienen que estar en la cancha. Ah, bien. Podrás crear algunos sonidos hermosos. Es como que está lo suficientemente abierto, pero no demasiado abierto y no como 1/4 o 1/4 o 1/5 para sonar hermoso. Está bien. Y puedes usar ese enfermo en cualquier parte de la cancha. Entonces si hacemos esto, tenemos f afilado a D, que es el siete mayor. Hagamos esto un poco simplemente vamos a jugar. Disculpe. Simplemente jugaremos reposición G cancha mayor en un enfermo arriba. Nos da una tienda F, que es la séptima en una D, que es la quinta. Está bien. Y eso se puede hacer en diferentes lugares. Ahora tenemos la novena en la séptima mayor, pero en la raíz. Sí, algunos no funcionan. Eso está bien. Ese. Y luego quinto en tercero. Por lo que los tercios, que se convierten en 10 y vienen seis son conceptos súper poderosos. Teoh tipo de ayuda te ayudan a entender las voces que suenan hermosas también para generar voces que suenan hermosas. 29. Notas de gracia: por lo que técnicamente piensan La nota Grace no es una voz como tal, sino a menudo cuando la gente escucha grandes notas de gracia de voz que contenían en ella. Por lo que quería cubrir eso en este apartado. Entonces si tomamos algo así como una simple cancha mayor D, derecha, y tomamos raíz 5ta 3ª 5ª podemos hacer algo así donde nos deslizamos de la segunda a la tercera. De acuerdo, así que nos estamos deslizando en ello, y nos da este tipo de corrupción, igualdad, y se puede hacer eso en diferentes canchas. Entonces solo ten una práctica ahora, uh, y puedes tener lo que se llama diatónico Grayson s. Así que aquí hay un acorde C mayor, y me estoy deslizando de un d a mí donde puedo tener grandes noches cromáticas. Entonces aquí me estoy deslizando de una tienda de bricolaje o cualquier dinero plano sobre él da un sonido diferente. De acuerdo, entonces ese es el primer tipo de genial en él, y puedes explorar eso en todos tus cordones. No tiene que ser el tercero también. Si tomamos una primera inversión, una cancha mayor justo aquí, ruta Ruta 50 y nos deslizamos de la cuarta a la quinta. También podría trabajar y darnos nuestras notas Grace. Suena bien? Hay otra forma de hacer notas de gracia, para las que realmente no tengo buen nombre. Es sólo algo que he visto y jugado desde hace mucho tiempo. Y yo lo llamo Grace Note acordes, ¿verdad? Es una especie de oxímoron, en realidad, de todos modos, que si tuviéramos que tomar un acorde f mayor aquí, tenemos espacio sabe de F y luego una segunda inversión f acorde mayor. Si subo uno. Cor juega G un acorde menor de equipo en segunda inversión. Si tocara este tiempo listo, justo por lo que más de 1/2 por segundo, empezaría a volverse como un acorde completo en sí mismo. Tenemos que llamarlo como una cancha de slash o lo que sea, pero la forma en que la gente juega es que pero la forma en que la gente juega es que juegan así,¿ verdad? juegan así, Es un deslizamiento muy agradable, amable, rápido, y tiene esta emoción realmente agradable. El modo en que la persona está tocando la música sigue siendo mucho f perfumada, ¿ verdad? Pero se puede ver que estamos explorando otros acordes rápidamente y combinados con como, uh, uh, notas cromáticas de Grace y que se puede obtener un sonido realmente agradable con una sola cancha, justo eso hizo que una corte F en algo que en realidad era como un completo casi se sentía como una progresión. Fue más interesante. Entonces esto es algo que puedes hacer en vampiros. Los vampiros están donde tienes, como, un Corbyn Ages, como en la apertura de los musicales a menudo hacen esto bien. Pero puedes tus inicios de cualquier cosa amplia en lugar de solo ir a explorar las voces estándar las cosas se ponen muy, muy aburridas y tediosas. ¿ Es correcto el sonido? Podrías agregar en estos acordes de paso de cordón. ¿ Verdad? Está bien. Por lo tanto, explora la idea de estas notas de gracia y acordes de gracia en tus voces. Dentro de las progresiones en entonces. Por supuesto, cualquier otro material que aprendas 30. Armonía la melodía: Por lo que este video se trata de acompañar o seguir la línea melódica en tus voces en él podría realmente pertenecer a la sección de elogios. Pero en realidad, lo vamos a ver aquí en la sección de voz, porque al practicar esto, realidad realmente, realmente te obligas a integrar todo lo que has aprendido hasta ahora en el sección de voz tratando de seguir una melodía con tu voz es así que vamos meternos en ella Lo que quiero decir Así que si tomamos el contorno de ¿no es encantadora? Si eso es realmente sólido para ti, lo que empezarás a estar dando cuenta es que entre estas dos manos aquí, teóricamente podrías colocar alguna de la cancha. Muy bien, entonces hay estosventuzas de E en la tercera de una derecha. Podríamos ir. Entonces aquí estamos haciendo melodía base y acordes todos a la vez. Esta es una práctica fantástica para estar haciendo. Entonces puedes pensar. De acuerdo, entonces la siguiente cancha es un acorde menor, ¿ verdad? Entonces, ¿cómo puedo? Agradable y fácil ir a esa cancha Lo que voy a hacer Ruta 50 desliza esta hacia abajo a la séptima , y entonces esta podría ser mi línea de melodía y luego tienes techo. Si séptimo un menor de edad. Y así todo está bien, ¿ ves qué está pasando aquí? Estamos jugando todo juntos a la vez. Y en realidad, si estás acompañando a alguien que puede ser realmente beneficioso, si alguien está cantando, puedes apoyar su melodía. Line County que correr rápido con la mano derecha. Entonces ese es el Ese es el concepto ahí. Miremos que era algo así como Elton John. Ves la idea de que no es del todo una interpretación completa de la melodía, ¿ verdad? Pero estoy un poco fantasmagullando mucho, y eso realmente mejoraría lo que está pasando para la cantante Now. Al principio, pudiste necesariamente, si nunca lo has hecho, poder jugarlo plenamente, pero yo empezaría. Es por ello que empezamos con el esbozo de las cosas. Empezaría con el esquema y luego vería qué notas puedes rellenar. Entonces, si bien no siempre es cierto, se trata de tocar la melodía y la línea de bajo con los dedos exteriores. A lo mejor estos tres, y luego llenando las canchas con los dedos interiores. Ahí hay muchas excepciones, obviamente, en no necesitas hacerlo todo el tiempo con los dedos meñitos. Pero ese es el tipo de idea áspera. Y yo empezaría con eso de una manera muy lenta, como lo hicimos al principio. Sólo di OK, voy a usar mi pulgar para tocar una de las otras coordenadas, eso es todo en el principio, y luego poco a poco acumular esto con el tiempo. 31. Sin raíces: por lo que ya hemos mirado la inversión. Entonces aquí hay un acorde séptimo dominante C en posición de ruta y luego primera inversión segunda inversión en tercera inversión. ¿ Verdad? Y esperemos que estés realmente cómodo con esa idea ahora. Pero lo que queremos explorar en esta conferencia es la idea fuera. Voz despiadada. Entonces tomemos una primera inversión de esa semilla en el acorde séptimo y luego saquemos el mar. Entonces lo que tenemos primeras apariciones es básicamente sólo un acorde e disminuido. Pero no es realmente porque si tienes la base debajo, justo en otros instrumentos una base estaba tocando esa nota. Ahí. Estás jugando aquí arriba una lista de rutas, expresando la derecha. Y si tomamos otro acorde como G mayor siete, bien, está bien. De igual manera, aquí. Si solo tocaba eso en mi mano derecha un a momento se ve como B menor, ¿ verdad? Pero en cuanto hago esto, es g mayor derecha, porque lo que tengas en la izquierda determina cuál es la armonía en la derecha izquierda, armonía siempre crece como un árbol. Ya sabes, lo que sea que pongas aquí crea la armonía o re contextualizar es la armonía que está aquí arriba sólo para especie de explicar lo que quiero decir. Su acorde a c mayor, ¿verdad? Eso es realmente obvio para ti. Pero si hago esto, ya no es ver Mayor. ¿ Qué años están oyendo es un acorde menor en. Entonces esto se convierte en el séptimo de un menor. Por lo que no estamos tocando en un séptimo acordes menores. Está bien, si cambio la base, No, es una C. Ahora es una A menor, pero aquí no he hecho nada. De acuerdo, así que eso son voces despiadadas, voces despiadadas, Una cosa realmente poderosa para empezar a practicar, sobre todo si estás arreglando música donde alguien se está ocupando de la base u otro instrumento está cuidando la base. Y vamos a cubrir esto en una próxima conferencia con zancada. Porque si tomas algo como esto, correcto, correcto, lo que estoy haciendo aquí, En realidad, siento si tomo eso, mira qué estoy haciendo En ambas instancias, eso es un acorde séptimo dominante, y esto es semilla en séptimo llamado. Ambos son voces despiadadas. No hay effin que expresando su encendido no se ve en eso, expresando su pero porque yo tocaba el bajo de antemano están es aquí que Aziz, parte de la armonía de esa F mayor y que lo siento, esa séptima dominante en el mar, dominante séptimo. lo que esta es una invitación para empezar a familiarizarse con las voces despiadadas y empezar a tocar algunas de estas progresiones y solo acordes simples con voces despiadadas. Ahora lo que he hecho aquí hasta ahora es que he hecho voces de gobernantes donde simplemente sacó la ruta, y simplemente nos quedamos con la cancha. Pero en el jazz, particularmente con voces despiadadas, lo que puedes hacer es entonces agregar más estructuras superiores. Entonces si miramos la estructura superior de C donut séptimo, podríamos entonces en la novena vía la derecha 11 o la 13 11 lo que quieras, bien, vamos a hacer un simple ahora vamos a la novena a a la cancha. Entonces si tocamos una voz despiadada de esto, sacamos el mar. Este es ahora nuestro acorde C dominante séptimo tenía nueve, ¿ verdad? Y eso funciona muy bien. Y si vamos alrededor del blues y tratamos de tocar básicamente el 3er 5º 7º Andi, el nueve de cada acorde, descubrirás algo bien. Has descubierto que en realidad es realmente fácil de hacer. Liderando la voz. De acuerdo, entonces ahora podría subir y hacer lo mismo aquí. Pero de nuevo, no queremos hacer eso. Queremos agregar factura líder. Mira qué bonito suena esto. De acuerdo, entonces lo que estoy haciendo es ir de una C por su hasta un acorde f con esa novena en ella también . Entonces vamos a descomponerlo un poco más, Así ya veremos aquí. 3ª 5ª 7ª 9ª cuando llegamos al aire. 7º 9º 3º quinto. Está bien. Y entonces qué sería en la cancha cinco? Podrías hacer algo así. Está bien. Y descubriremos esto. Vamos a trabajar exactamente en esta progresión en la conferencia de zancadas. Pero solo quiero que tú, Teoh introduzcas el concepto para anunciar que puedes empezar a jugar con él, familiarizándote con él al entender que las voces despiadadas son un concepto muy poderoso para integrarte en tu arreglos cuando se toma la base. Cuidados por otro instrumento 32. Principales de voz: Por lo que he hablado un poco sobre liderar la voz en este curso, pero de verdad quería tomarme algún tiempo para darte algunos consejos sobre Hacer algún estímulo para que realmente tomes esto como zona de práctica para lo que haces. Por lo que lo contrario de salir de la voz sería tomar algo como esto. Jugar todo tu curso es un policía para eso ocasionalmente, cierto, si quieres eso. Pero no es algo en lo que quieras confiar por defecto, ¿ verdad? No queremos que este sonido blocky sea correcto. Queremos empezar a hacer algunas cosas diferentes y la piedra angular fuera de la buena voz liderar tiene que ser . Tienes que tener una buena base en inversión. Eso es correcto. Por lo que son las inversiones necesitan ser realmente sólidas antes de que realmente puedas empezar a salir mucho de voz o hacerlo un poco más fácil en DSO. Lo que hemos hecho hasta ahora en este curso es que dijimos bien, correcto. Bueno, practica todas tus inversiones,ya sabes, ya sabes, alrededor de una progresión de acordes, ¿ verdad? Por lo que podría estar haciendo como una progresión de acordes. Estás tocando las primeras inversiones de cada acorde, ¿verdad? Pero también hay otra forma de hacerlo. Hay una forma de hacerlo donde estás tocando una melodía. Vamos sólo dio vamos a hacer seis por 15 progresión, que es una variación del único hecho 64 sobre usted piensa? OK, correcto. Bueno, se llama a la siguiente cancha al que me voy a mudar, que se ve así. ¿ Cuál es la cantidad más mínima de movimiento que puedo hacer para tocar ese acorde? Y no importa qué inversión sea esa en juego. De acuerdo, bueno, la cancha más cercana que podría hacer sería una primera inversión f mayor. ¿ De acuerdo? Porque todo lo que tengo que hacer estas dos notas se quedan igual. Y luego cambia esta nota. Entonces los dos principios del buen liderazgo de voz es que bueno, estos tres en realidad señala que este es mínimo movimiento posible. Por lo general, eh, las notas no siempre se mueven en la misma dirección, ¿ verdad? No tenemos esa cosa paralela. Y también, a veces las notas permanecen igual. ¿ Verdad? S así aquí. Tenemos que notar manteniéndose igual y una nota subiendo, cierto, Y luego vamos a la corte por y está bien que esos dos se muevan en la misma dirección ahí causan que los movimientos paralelos algo bien, pero si yo fuera preocupado por eso. Yo podría ir. Podría hacer un salto un poco más grande, ¿verdad? Y tal vez hacer algo así. Correcto. Pero nos vamos a quedar con el movimiento paralelo. Por lo que 6415 Correcto. De acuerdo, entonces esa es una práctica realmente buena para hacer tus progresiones acordes moviéndose entre las diferentes inversiones. ¿ Verdad? Entonces hay otro ejercicio que me gusta mucho, que consiste en conseguir dos bolígrafos o cosas y los pones más o menos una octava aparte, Así que así aquí tengo e e plana es la más baja. No, puedo jugar y luego vuelas aquí arriba, tienen extremos de látigo Teoh. Tiene que ser sobre notas blancas. Si tuviera tachuela azul, podrías colocarlos. Exactamente. Hice 1/7 aparte, pero solo estoy haciendo esto por ahora. Y eso nos da más o menos esta octava en la que podemos jugar. Y entonces el objetivo es jugar toda una progresión o sintonizar solo en su activo en. Eso realmente te obliga a no hacer eso porque simplemente no puedes salir de ese activo . Entonces hagámoslo, ¿no es encantadora? Uh, correcto. Entonces estoy teniendo que pensar realmente en las inversiones. Si toco los acordes acompañantes en posición de ruta a la derecha, ya verás lo que estoy haciendo. Entonces tenemos atrapado camino no tocaré este acorde así que puedo tener Teoh primera inversión y luego queremos tocar esta manera de acordes hacer así no tocará este acorde. Entonces bien, ¿ entonces realmente tienes que trabajar en inversiones en? Y luego puedes mover esto a diferentes lugares y trabajar en nuevas voces que normalmente no tocarías . Entonces si solo pongo esto aquí al azar y luego tengo que pensar OK, entonces mis primeros trimestres en e y luego me voy a una mina. ¿ Cómo jugaría? Oh, lo he hecho mal aquí. No he dado suficiente. No me he dado en un todo derecho Así que realmente te obliga a trabajar en liderar la voz Y luego la práctica final, que es realmente buena. Y obviamente, chicos, están haciendo todas esas cosas que les acabo de mostrar ahí en diferentes claves. Esto es sólo un ejercicio que te estoy mostrando en c mayor. Por lo que todos los que ven este curso pueden entender. El ejercicio final es algo que está bastante cerca de lo que llamamos armonía de cuatro partes. Hay una escuela tradicional fuera de cuatro partes armonía donde tienes un montón de reglas y cosas así. No estoy hablando del todo de eso. Eso es un poco intenso. Lo que vamos a estar haciendo es que básicamente estamos diciendo, OK, OK, tienes dos voces en la mano izquierda y dos en la derecha y básicamente tratas de hacer los principios de liderar la voz, que es que las notas no se mueven todo en paralelo. A veces se quedan igual, y es bueno que no siempre se muden ahí. Se mueven en direcciones opuestas. Se están moviendo a la derecha, así que vamos a hacer una simple progresión de núcleo de 251 Pero tendremos una especie de dos notas en la melodía correcta. Se fue. Sus ojos son primera cancha. Ahora voy a cancha cinco thes dos notas pueden permanecer iguales. Estos podrían avanzar hacia arriba. Entonces podría ir a la derecha, así que eso sonaría como si fuera bastante bonito. Se puede escuchar que este es un buen movimiento ahí dentro o yo podría ir bien y realmente empiezas a conseguir este movimiento encantador. Se puede ver que mis dedos se mueven de forma independiente si se hace eso en todas las teclas, justo trabajando en eso. Entonces te obliga a tener que pensar. OK, aguanta. ¿ Dónde estoy? Correcto. De acuerdo, en Algunas de esas no son buenas. Necesito practicarlo, obviamente. Pero eso es un ejercicio realmente bueno para obligarte a empezar a pensar en cómo eres voces diferentes se mueven entre diferentes notas de la corte. 33. Introducción: tan bienvenidos a la parte, por supuesto, que todo se trata de una empresa. Los patrones mentales acompañan a los patrones mentales son realmente el fundamento de la organización. Y lo que quiero decir con eso es, una vez que has cubierto una justa cantidad de armonía en DSA, algunas voces en cuanto añades unas cuantas pequeñas, sencillas acompañan a las personas mentales, eso es realmente cuando tus composiciones en tus arreglos empiezan a despegar. Es cuando realmente sientes que estás haciendo legítimamente algo que se siente en ti. Y entonces lo que vamos a estar explorando esta parte, por supuesto, es una serie de tipos modulares de principios o como bloques para una cubierta patrones mentales que puedes empezar a juntar y construir tus propios arreglos. También te ayudará a entender la música que estás escuchando y sacar de ella mucho más beneficiosamente sobre lo que quiero decir con eso es decir, escuchas algo como yo no sé. Es como tal vez al principio, podrías escuchar eso y ser como, no sé qué está pasando. Pero aprender unos principios simples alrededor de patrones de cumplimentación te ayudará a ver eso de inmediato y algo así como absorberlo mucho más rápido de lo que lo harías si estuvieras aprendiendo tipo de todas las notas por separado. Entonces, vamos a descomponer eso. ¿ Qué es esencialmente una línea plana e? Acorde 1/7, ¿verdad? Pero esto a unos patrones cumplidos pasando, éste de la izquierda y luego éste de la derecha, y está sacando de una serie de cosas diferentes. Pero básicamente la mano izquierda está haciendo una especie de arpegio. Odiado corte corte roto forma de acorde, bien, y está golpeando en la novena del cordón y a veces el mayor enfermo y cosas así . Y luego en la mano derecha, acabas de conseguir alternando patrón de acorde en los acordes séptimo menores de E, ¿ verdad? Perdón, Flat menos siete, ¿verdad? Y entonces sólo se convierte en cumplimentar patrones con una corte y eso es todo. ¿ Dónde está antes? Si no estuvieras pensando así, estarías pensando que no seguido de, seguido de esa nota y esa nota y esa nota, y entonces simplemente no entiendes lo que el compositor está haciendo eso bien. Entonces de esto se trata este curso de dar estas partes modulares con las que puedes empezar a entender la música que amas y también construir la música con la que quieres escribir. Entonces en la próxima conferencia, vamos a empezar con el bloque de construcción más básico fuera de una cámara. Patrones mentales que hay, que se basa en esta idea, off voicing inversiones. 34. Acordes de bloque 1: De acuerdo, entonces los acordes de bloque no tienen que ser aburridos, ¿ verdad? La gente tiende a pensar en acordes de bloque es rico, realmente tienen razón. Pero lo principal en el que se basan los acordes de bloques es la voz interesante y la conducción de voz. Correcto. Por lo que bloquean acordes. Sí, hay en patrón de acompañamiento ahí en patrón de acompañamiento que básicamente es impulsado por tus buenas voces. Entonces si podemos desempacar y hacer mucho más simple, ¿por qué hubo en especie de d mayor? Está bien, entonces lo que tengo es que tengo una especie de voz muy agradable aquí, que me encanta, cierto, Y estoy agregando en algunos, tal vez 1/9 allí también, y es una corte realmente rica. Ahora. Es encantador. Pero como con todas las cosas de la música, cuando las cosas encantadoras, si las sigues haciendo, se vuelven no encantadoras, ¿ verdad? Entonces lo que estoy haciendo ahí es que estoy haciendo una primera inversión en la voz que me encanta absolutamente, que es la tercera ruta 50 y se puede tener este tipo de cambios de ins rítmicos derecho a justo en vez de sólo así. Una gran manera de practicar acordes de bloques en el principio es básicamente conseguir que tus inversiones buenas, verdad, y lo habrás hecho mucho en la sección de práctica de inversiones, pero quieres pensarlo un poco más cuidadosamente esta vez como su voz liderando. Entonces echemos un vistazo a esto ahora en el hierro, Cada progresión en el mundo, uh, estilo dentro de D um, de minero o B menor, listado en B menor. Entonces lo que estoy haciendo cuando estoy tocando, eso es que estoy pensando realmente cuidadosamente, como cómo las voces superiores se mueven a través de esta música ¿verdad? Y si ampliamos eso a dos manos, correcto, estás pensando que no son solo las voces altas, todas ellas. Pero estás pensando en cómo Cómo, al hacer una especie de melodía interna en esta música, - explorar tus inversiones pero seguir haciéndolo en bloques y forzándote dedo del pie hacer este tipo interno de como actual en la armonía que está impulsada por esta forma bloqueada, derecha, así que usa extensiones. Eso está bien. Como me viste haciendo expandir tus voces realmente sacan de la sección de voz de este curso en adelante. Entonces, si quieres, puedes trabajar un poco en tu ritmo, ¿ verdad? Agregando un poco de cosas. Entonces si fuéramos a entrar al cuarto de hip hop. - final Lo finalque puedes practicar con el bloqueo y hablaremos de esto en una especie de base de camping. línea uno realmente está expandiendo un vocabulario rítmico, ¿ verdad? Entonces si lo tomamos como un cordón, cierto, cierto, si solo pensamos que anotado realmente resume esto, esta cancha realmente resumiría la progresión de analogía en B menor, ¿ verdad? Realmente podrías empezar a trabajar en los patrones de base de la mano izquierda que realmente te obligan a ser difícil desafiar con tus ritmos. Porque lo más difícil de jugar a Candace haciendo dos cosas al mismo tiempo ejemplos simples fuera de diferentes líneas de base. Vamos a explorar mucho más el camping y el lado rítmico de las cosas en otra conferencia. Pero sólo quería mostrarles que ese bloque acordes de la derecha con una línea de base en la izquierda sigue bloqueado. Tribunales, correcto. No tienes que hacer bloque llamado todo bien, porque recuerda la belleza de toda esta sección, los patrones mentales de la empresa, es como si pudieras combinar mano izquierda y derecha por lo que la mano derecha podría estar haciendo una izquierda. Yo podría ser hacer el otro. Entonces lo que acabamos de ver ahí fueron acordes de bloque. Muy sencillo en la mano derecha en, entonces. Interesante. ¿ Qué? Eso no fue tan interesante, sino una línea de base simple que tipo de altera el ritmo de la izquierda. Hay otra forma en que puedes diseñar tu práctica y jugar a través de estas progresiones acordes . 35. Acordes de brote y Arp Pt 1: tan bienvenidos al acorde roto en la conferencia material de práctica de arpegio donde te vamos a dar algunas ideas centrales dentro de acordes rotos y arpegios que puedes usar para empezar a practicar a través de todas las claves y thes progresiones en. Después también empieza a expandirte para que sea apropiado a los estilos y al tipo de material que quieres practicar. Pero esta es la materia central. Básicamente todo está hecho de ello. Por lo que vamos a empezar con la progresión Einaudi en D menor y vamos a empezar en obviamente el primer acorde, que se llama seis B plana mayor ahora Acorde Broken. Es la forma más simple. Está roto el cordón en cada una de sus inversiones Así que b plana mayor en reposición primera inversión segunda versión y solo voy a romperlo en un patrón. Y aparte de eso de anoche, el patrón estaba arriba a través del cordón, justo arriba por la cancha, arriba por la cancha. Pero podrías hacer otros que podrías hacer abajo a través de la cancha, ¿ verdad? O podrías dar otro tipo de patrón ahí, y eso está empezando a ser lo que se llama bajo Alberti en la música clásica. Pero por ahora, sólo sigamos con el patrón ascendente. De acuerdo, así que vas a seguir, sigue el camino hacia abajo. Hiciste un patrón a la baja en la siguiente vía de cancha. Algunos de ustedes podrían estar preguntándose, ¿cuál es esta última nota que siempre hago en lugar de terminar? Y eso es sólo un sentimiento personal de que me gusta terminar en el beat uno, porque vamos. 1231231231 Me gusta terminar ahí, pero no tienes que hacer eso. Entonces toma eso ahora y puedes hacerlo. Obviamente, todos estos ejercicios estarán en ambas manos. Siempre empezar con la izquierda es que te hace mucho más poderoso en la izquierda y luego tomar eso a través de la progresión Einaudi en tantas claves es que encuentres cómodo. Enfriar. Por lo que una vez que estés familiarizado con el patrón de tres, queremos explorar el patrón de cuatro que utiliza el tramo completo de la octava. Correcto. Entonces tenemos B acorde plano aquí en primera posición. Perdón. Posición de raíz. Pero lo que podemos hacer es debilitar a cualquier optado por ahí derecho a la octava fuera de la manera de abajo arriba arriba para hacer lo mismo. Acabamos de invertir como lo hicimos antes. Pero tenemos el activo ahora las actividades en la D y luego aquí está a la derecha. Entonces eso suena como correcto. Patrón ligeramente diferente. No tienes que hacer ese final. Sepan que les mostré antes. Pero juega con eso ahora, sobre la progresión. Entonces, cuando empieces a tocar estos con las pistas de respaldo, te darás cuenta de que en realidad, no hay tiempo suficiente para pasar por todas las inversiones, ¿ verdad? No puedes serlo. Ah, cuando hayas hecho todos esos, los cordones cambiaron. ¿ Verdad? Entonces cuando estás jalando junto con pistas de respaldo, tienes que pensar, OK, ¿cuántas inversiones podrían dar o y cómo voy a hacer que funcione? Permítanme darles un ejemplo. Entonces que en cada cancha tuve tiempo de hacer dos inversiones, derecha, derecha, Así reposicionar Primera posición de raíz de inversión, primera posición de raíz de inversión, primera inversión. Porque hay dos barras de esta cancha. Podría subir a la final, ¿verdad, ¿verdad, así que podrías hacer eso bien? Pero entonces también podrías decidir empezar por la derecha primera inversión. Entonces intentemos eso. Y de igual manera con el acorde de cuatro notas o el patrón de cuatro notas, ¿ verdad? Entonces no lo hubo. Al final, no había fórmula. No iba como root. Primera ruta, primera ruta Primero, en realidad estaba empezando a hacer lo que llamamos líder de voz, verdad? Entonces si has cubierto la voz líder en la sección líder de voz de este curso o conferencia de salida de caballos , ya sabes un poco al respecto. Pero básicamente puedes aplicarlo a cualquier cosa, ¿verdad? Se trata de cómo puedo crear es mínimo movimiento posible? Entonces en lugar de ir a ver al final de cada cancha, ahí a mi mano tiene que retroceder hacia abajo. En lugar de hacer eso, podría simplemente estar como, Vale, sé cuál es mi próximo trimestre. Está bien, ¿Cuál es la voz más cercana de C en esta posición? Bueno, es así, así podría seguir. La voz más cercana de D menor en esta posición de visión es probablemente aquí justo de Es donde se podría decir que es eso, pero yo podría, y esto es lo que tienes para empezar a meterte en tus prácticas como, ya sabes, ponte la pista de respaldo y solo sé como seguir moviéndote arriba y abajo de los cordones. Una de las cosas que uno de mis profesores me dijo que quiere hacer, que es absolutamente me encanta hacer es sólo seguir subiendo el piano, luego volver abajo el piano y hay que encontrar la voz correcta. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. - Toma la idea de que eso es un poco incómodo. Usted lo vio engañado muy brevemente en una nota. Pero este es un acceso realmente bueno. Te obliga a ver dónde están todas las inversiones. Y este es nuevamente el principal, uno de los principios principales que siguen regresando a ustedes, que es sólo poder ver potencial frente a ustedes. Estás haciendo algo y eres como si yo pudiera hacer esto, Haz esto, activistas. Se podían ver tantas cosas y esto es lo que es esta práctica. Es sólo abrir la armonía en tu mente en el frente de ti. Andi. Es una práctica fantástica. No parece un excitante masivamente cuando lo estás haciendo, pero en realidad, después de un tiempo, es increíblemente satisfactorio. Entonces para resumir lo que hemos hecho hasta ahora, es canchas rotas en la posición tres en, luego en la posición cuatro en también entonces explorando liderando voz. Entonces cuando cambia la cancha, no necesariamente tener que ir con un gran salto. Pero pasando de algo como esto a este Teoh este movimientos tan bonitos y simplemente explorando eso arriba y abajo del piano. Y por supuesto, tú haciendo en ambas manos primero la izquierda, luego la derecha. Entonces el siguiente patrón que vamos a estar viendo es mucho más que ver con el aprecio. O es mucho más parecido a nuestra educación nuevamente este crossover. Pero ésta es particularmente obviamente la vegetación er. Entonces estoy seguro de que si llevas algún tiempo tocando el piano, has hecho cosas como esta. Tenemos un acorde F mayor, ¿verdad? Vamos a la derecha. Ruta 50. Correcto. Y al principio, probablemente termines simplemente yendo así aún peor, al igual que un derecho de voz realmente un poco aburrido y ciertamente prácticamente no hay acompañamiento ahí dentro. Pero la base de un buen patrón de mano izquierda en realidad se basa alrededor de esta forma de octava y la ruta en quinta, ¿ verdad? Entonces en lugar de ir, lo que suena bastante elemental, cierto, lo que vamos a hacer es que vamos a echar raíces. Quinto cuchillo de raíz en atrás abajo, Teoh cinco derecha Es un poco agradable. Y sobre todo si estás haciendo otras cosas en la mano izquierda. De acuerdo, entonces si miramos eso a los ojos y a Audi y hagámoslo en G menor porque yo lo estaba haciendo ahí, tenemos E plana mayor. Adiós adiós. Perdón, Mayor. Mayor Gene. De acuerdo, entonces tenemos quinta raíz, novena fruta, 59 fruta. Quinta noche, y puedes volver abajo. Esto depende de lo rápido que lo hagas. Entonces si estás haciendo encriptaciones tiempo antes de que algunas otras notas a tipo de, como rellenar el espacio antes de que se reinicie el patrón o si lo haces en cuavers, correcto, este es un fantástico patrón de roca base para construir cosas fuera porque solo es esta cosa rodante debajo, - sabes ya sabes, podría ser realmente dramático. Y también puede simplemente ser realmente chupa en el fondo, ya sabes, sólo una cosa de fondo. Entonces, empecemos con ello. Bueno, te acabo de mostrar en Hagámoslo aquí en Dimona. Entonces ya lo hemos hecho. Entonces Y si lo hiciéramos en una menor, iríamos. Entonces se te ocurre la idea. Entonces toma este patrón, póngalo a través de la progresión Einaudi en todas las claves. O en efecto, cualquiera de tus otras progresiones se pone realmente bien en ello, particularmente en la mano izquierda. Puedes trabajarlo a la derecha si quieres, pero es mucho un patrón de mano izquierda encendido. No vuelvas. Por supuesto que luego puedes extenderlo bien. Entonces si solo estuviéramos haciendo la noche ahí, podríamos seguir adelante para poder ir a la Ruta 50 Ruta 9 10 Justo en estas noches, intenso podría fácilmente ser solo la nota número dos y tres de la escala de Sina. Correcto, Porque esta es nuestra habitación. Vamos a tres. Entonces ojalá eso vuelva a tener sentido para ti. 9 10 que es también tres. De acuerdo, y esa es otra buena forma de hacerlo. Porque en lugar de simplemente hacer bien este tipo de cordón ambiguo, no hay nada intrínsecamente mayor o menor en esta corte porque no tenemos el tercer presente en ella. Las cosas podrían estar en acompañamiento para un código mayor e plano mayor, o cualquiera de ese aspecto menor funciona bien, ya sea uno. Pero si quieres traer el tercero para ilustrar la cancha, entonces vas 9 10 o si es un tribunal mayor. Sí, Entonces tu progresión en Einaudi sería como y juegas con ello obviamente dijo que en la final ¿Estamos subiendo dos octavas o los tres puntas arriba? Por lo que sonaría así. De acuerdo, De verdad, saltos realmente grandes que lo tomamos en un código más simple como un mayor. Esa es la medida que se van de la mano izquierda. Es un patrón de mano izquierda increíblemente grande, Pero si puedes practicar esto y lo puedes hacer en la mayoría de acordes en todas las teclas Lo sentimos, mayoría de las progresiones en todas las claves otra vez. Enorme poder en tus manos. De acuerdo, Entonces otra vez, si había una cosa que fuera diferenciar la educación de AARP de las canchas rotas para mí, se trata de ir abarcando múltiples octavas y usar este pivote en la izquierda en la mano. Correcto, Porque arpegios, tienes que ir así. El pulgar tiene dos dedos, y algunos tienen que cruzar mucho el uno al otro, mientras que los acordes rotos se pueden simplemente como que es todo en una cuadra. Podrías simplemente mover la mano así en lugar de estos crossovers. Entonces este es un gran trabajo así que podrías tomar este de hacer horribles digitación ellos, solo mostrarte, en realidad, en realidad, que este es un gran material de práctica porque, ya sabes, ya ves, estoy cometiendo errores en eso cuando realmente necesito trabajar en eso para que mis dedos mejoren mucho en escalar sobre ellos mismos en este caso. Entonces hemos mirado algunos patrones interesantes hasta ahora, pero no hemos cubierto el patrón estándar de arpegio como el patrón de arpegio exacto hemos mirado cosas que son un poco como, ya sabes, así. Si miráramos el arpegio exacto en E flat Major, sonaría así encendido entonces si fuéramos a otras canchas como el Camino de la Progresión . Por lo que suena mucho a una escala. No es particularmente musical, pero como patrón de núcleo para que construyas cosas, es esencial. Entonces hemos estado mirando canchas rotas y mirando arpegios en el núcleo Definición, como ya he dicho, es que este cruce entre las manos, bien, tienes acordes rotos o en una posición sobre arpegios, pivotes, y esto es algo que queremos practicar bastante específicamente porque en realidad es muy difícil si no has hecho mucho antes, es simplemente incómodo. No se siente bien. Y de verdad te animo a que tomes este en particular. El arpegio practica con cuidado porque mucha gente se encuentra muy frustrada . Definitivamente lo hice cuando estaba practicando arpegios primero. Entonces nos vemos un simple acorde C mayor, ¿verdad? En lugar de tocarlo así, Lo que vas a hacer es cuando estás haciendo el dedo 123 y eso en realidad ya es bastante estiramiento . Simplemente mantienes esa posición, sentirás un poco de incomodidad, ¿ verdad? No está mal malestar solo tipo de supo incomodidad en cuando hacemos 123 para que tengamos la oportunidad. Después pivote con el pulgar que viene por debajo y va a la parte superior. Ve eso justo en ti solo repite de nuevo, y luego en el camino de vuelta hacia abajo, solo estás haciendo lo contrario, ¿ verdad? Está bien. Y muchos de estos arpegios tendrán una especie de anillas de dedo diferentes, y solo puedes buscarlos en línea o si es uno negro para empezar, probablemente no estés arrancando el dedo. Estarás haciendo uno de tus otros dedos. Explora estos primero en aislamiento solo un acorde a la vez si no los has hecho antes porque eso será bastante complicado. Y ese es un gran ejercicio para estar haciendo en tu práctica, igual que practicar escalas también. Pero ahora estamos hablando de tipo de práctica educativa de AARP. Lo vamos a poner dentro de una progresión, ¿verdad? Entonces tomémoslo en D menor sobre la progresión 90. Entonces ya ven lo que está pasando que estoy tocando los J superiores dos activos . Entonces estoy cambiando el cordón y haciendo otro. Poder hacer esto en unos acordes bajos en todas las teclas es un ejercicio realmente, realmente poderoso, particularmente para la mano izquierda. Pero también quieres practicar esto en la derecha que querías luego empezar a explorar en las diferentes inversiones porque todos estos arpegios que acababan de jugar entonces estaban en posición de ruta , ¿ verdad? Entonces yo iba a espacio para parar. Siempre estamos tocando las raíces en el ritmo inicial, ¿verdad? Pero en realidad, puedes ponerte en marcha, te escuché en una inversión. Entonces segundo, correcto, así que quieres poder llegar a eso en todos los niños. Entonces si tomamos la progresión de Iannone en primera inversión, uh, o en para Y luego en segunda versión. Bueno, eso se necesita en la práctica, ¿no? Está bien. Entonces ejercicio realmente, realmente poderoso para asegurarte de que puedas hacer eso en las progresiones en todas las claves . Y luego cuando estás practicando junto con la pista de respaldo, puedes explorar fluidamente las diferentes inversiones con esta forma de arpegio. Entonces, por ejemplo, vamos a primer curso. No tengo una serie de opciones aquí, ¿verdad? Entonces estamos en la siguiente cortesía. El principio de liderar la voz significa que vamos a la nota más cercana básicamente tanto como sea posible con un movimiento mínimo. Por lo que puedo hacer cualquiera de estos. Entonces si voy a la UE sonaría como correcto, y entonces estaría empezando una primera inversión C corte mayor, y luego estamos en la d menor. Por lo que mis dedos meñitos listos para bajar la posición de grupo. Pero si hice bien la otra, podría tener que pensar en mi digitación, Ver estas interminables opciones y esto es sólo algo con lo que jugar. El objetivo es seguir moviendo los brazos hacia abajo. Si tienes los cúmulos como yo, ese frío es seguir jugando Y si esto es demasiado rápido para ti, simplemente bajan a la cancha. - Entonces todo lo que acabamos de cubrir todos esos puntos ahí, ahí están esas ideas centrales. Practicarlos en ambas manos bastante por separado, y pueden juntos. Eso sería increíble, hacer arpegios como etcétera, etcétera. Y entonces lo que puedes hacer es empezar a combinarlos juntos o a improvisar sobre la cima. Esa es otra. Entonces con improvisar, sería como,ya sabes, ya sabes, vas a la derecha Así que eso es una improvisación sobre la cima. O podrías combinar patrones de arpegio, ¿verdad? Entonces uno que podrías hacer sería como, Vamos a seguir esto a la izquierda así que tipo de se alargan uno en. Entonces vamos a tener algo así yendo hacia abajo en la mano derecha, eso es más una forma de acorde rota. Entonces ahora solo estaba haciendo algo así como un camino de pedal ahí dentro, que acaba de pasar a simplemente repetir una y otra vez, lo cual es efectivo, pero se podría explorar realmente jugando la cancha en sí. Entonces practica en esto, obtienes la idea así que todo sobre combinaciones, chicos, realmente, cosas realmente, realmente poderosas. Recuerda que la idea es tomar aquí los principios. Andi, conviértalos en tus propias cosas. Entonces un ejemplo fuera de algo de mi reptil que uso bastante es como una cancha rota. Pero en la mano derecha, lo que haré, entraré y colocaré unas notas entrelazadas, que son del tipo de novena el 11 de esa cancha en Cuando lo hagas bastante rápido, realidad. Suena bastante interesante, ¿verdad? En eso se basa. Pero luego dentro de ella, ya sabes, te expandiste sobre él como lo haces. Vamos por las cosas, ¿verdad? Y lo hermoso es que si amplías esto con melodía dentro de ella, Así que te gusta otro ejemplo de combinar estos por completo podría estar usando la progresión del tiempo , ¿ verdad? Entonces conseguimos seis sencillos en nuestra mano izquierda delineando las notas de melodía mano derecha e izquierda estaban usando ese patrón que miramos tan a la derecha, y se podría obviamente una gran variación, solo dinámicas intensivas. Tienes que cambiar el arreglo, pero entonces podrías empezar a traer en especie de algo tipo corte roto. Solo estoy jugando muchas opciones diferentes ahí. Ese es el tipo de solo un ejemplo 36. Acordes de brote y Arp Pt 2 2: por lo que hemos mirado algunos patrones interesantes hasta ahora, pero no hemos cubierto el patrón estándar de arpegio como el patrón de arpegio exacto hemos mirado cosas que son un poco como, ya sabes, así. Si miráramos el arpegio exacto en E flat major, sonaría así encendido entonces si fuéramos a otras canchas como The Progression Way . Por lo que suena mucho a una escala. No es particularmente musical, pero como patrón de núcleo para que construyas cosas, es esencial. Por lo que hemos estado mirando canchas rotas y mirando arpegios en el núcleo. Definición, como ya he dicho, es que este crossover entre las manos derecha, tienes acordes rotos o en una posición sobre arpegios, pivote. Y esto es algo que queremos practicar bastante específicamente porque en realidad es muy difícil. Si antes no lo has hecho mucho, es simplemente incómodo, no se siente bien, no se siente bien, y de verdad te animo a que tomes este en particular. El arpegio practica con cuidado porque mucha gente se encuentra muy frustrada . Definitivamente lo hice cuando estaba practicando arpegios primero, así que nos vemos un simple acorde C mayor, ¿ verdad? En lugar de tocarlo así. Lo que va a hacer es cuando estás haciendo el dedo 123 Y eso en realidad ya es bastante estiramiento . Simplemente mantienes esa posición, sentirás un poco de incomodidad, ¿ verdad? No está mal Incomodidad solo tipo de supo incomodidad en cuando hacemos 123 para que tengamos la oportunidad. Después pivote con el pulgar que viene por debajo y va a la parte superior. Ve eso justo en ti solo repítelo de nuevo. Y luego en el camino de vuelta hacia abajo, sólo estás haciendo lo contrario, ¿ verdad? Está bien. Muchos de estos arpegios tendrán una especie de anillos de dedo diferentes, y solo puedes buscarlos en línea o si es de color negro para empezar, probablemente no estés arrancando el dedo. Estarás haciendo uno de tus otros dedos. Explora estos primero en aislamiento solo un acorde a la vez si no los has hecho antes porque eso será bastante complicado. Y ese es un gran ejercicio para estar haciendo en tu práctica, igual que practicar escalas también. Pero ahora estamos hablando de tipo de práctica educativa de AARP. Lo vamos a poner dentro de una progresión, ¿verdad? Entonces tomémoslo en d menor en la progresión I 90. Entonces ya ves lo que está pasando que estoy tocando el up un J dos activos y luego estoy cambiando el cordón y haciendo otro. Poder hacer esto en unos acordes bajos en todas las teclas es un ejercicio realmente, realmente poderoso, particularmente para la mano izquierda. Pero también quieres practicar esto en la derecha que querías luego empezar a explorar en las diferentes inversiones porque todos estos videos que acabamos de tocar entonces estaban en posición de ruta , correcto. Entonces yo iba a espacio para parar. Siempre estamos tocando las raíces en el ritmo inicial, ¿verdad? Pero en realidad, puedes ponerte en marcha, te escuché en una inversión. Entonces segundo, claro, Así que quieres poder llegar a eso en todos los niños. Entonces si tomamos la progresión de Iannone en primera inversión, uh o en para y luego en segunda versión, bueno, bueno, eso se necesita en la práctica, ¿ verdad? Está bien. Entonces ejercicio realmente, realmente poderoso para asegurarte de que puedes hacer eso en las progresiones en todas las claves y luego cuando estás practicando junto con la pista de respaldo, puedes explorar fluidamente las diferentes inversiones con esta forma de arpegio . Entonces, por ejemplo, vamos a primer curso. No tengo una serie de opciones aquí, ¿verdad? Entonces estamos en la siguiente cortesía. El principio de liderar la voz significa que vamos a la nota más cercana, básicamente tanto como sea posible con mínimo movimiento para que pueda hacer cualquiera de estos. Entonces si voy a la UE sonaría como correcto y entonces estaría empezando una primera inversión , ver cancha mayor, y entonces estamos en la D menor. Por lo que mis dedos meñitos listos para bajar la posición de grupo. Pero si hice bien la otra, podría tener que pensar en mi digitación. Ves estas interminables opciones, y esto es sólo algo con lo que jugar. El objetivo es seguir moviendo los brazos hacia abajo. Si tienes los cúmulos como yo, ese frío es solo seguir jugando. Si esto es demasiado rápido para ti, simplemente bajan a la corte. - Entonces todo lo que acabamos de cubrir todos esos puntos ahí. Ahí están esas ideas centrales. Practicarlos en ambas manos bastante por separado, y pueden juntos. Eso sería increíble hacer arpegios como si fuera ese etcétera y luego lo que puedes hacer es que puedas empezar a combinarlos juntos o improvisar sobre la cima. Esa es otra. Entonces con improvisar, sería como, ya sabes que vas bien. Entonces eso es una improvisación sobre la cima. O podrías combinar patrones de arpegio, ¿verdad? Entonces uno que podrías hacer sería como, Vamos a seguir esto a la izquierda así que tipo de se alargan uno en. Entonces vamos a tener algo así yendo hacia abajo en la mano derecha, eso es más una forma de acorde rota. Entonces ahora solo estaba haciendo algo así como un camino de pedal ahí dentro, que acaba de pasar a simplemente repetir una y otra vez, lo cual es efectivo, pero se podría explorar realmente jugando la cancha en sí. Por lo que practica en esto. Entiendes la idea. Entonces todo sobre combinaciones, chicos, realmente, cosas realmente, realmente poderosas. Recuerda, la idea es tomar aquí los principios. Andi, conviértalos en tus propias cosas. Entonces un ejemplo fuera de algo de mi reptil que uso bastante es como un acorde roto, pero en la mano derecha, lo que voy a hacer, entraré y colocaré unas notas entrelazadas, que son del tipo de novena en el 11 de esa cancha en Cuando lo haces bastante rápido, en realidad suena bastante interesante, ¿ verdad? En eso se basa. Pero luego dentro de ella, ya sabes, te expandiste sobre él como lo haces. Vamos por las cosas, ¿verdad? Y lo hermoso es que si amplías esto con melodía dentro de ella, Así que te gusta otro ejemplo de combinar estos por completo podría estar usando la progresión del tiempo , ¿ verdad? Entonces conseguimos seis sencillos en nuestra mano izquierda delineando las notas de melodía mano derecha e izquierda estaban usando ese patrón que miramos tan a la derecha, y se podría obviamente una gran variación, solo dinámicas intensivas. Tienes que cambiar el arreglo, pero entonces podrías empezar a traer en especie de algo tipo corte roto. Solo estoy jugando muchas opciones diferentes ahí. Ese es el tipo de solo un ejemplo 37. Alternativa: Entonces este es el patrón de corte alterno donde tomas un cordón y lo rompes. Pero no lo rompes de la manera en que rompemos un acorde de Birkin, que es una nota a la vez. De lo que hacemos con los cuartos alternos, tomamos dos notas, luego las otras dos notas cuando las tocamos de forma concurrente. Entonces aquí pongo las raíces y 5ª 1ª y luego pongo la tercera en ruta en la parte superior crea un patrón realmente encantador, y, por supuesto lo puedes hacer en todas las inversiones. Su primera inversión derecha Aquí está mi acorde completo, expresando su primera inversión D menor y I Just Go y hermoso, hermoso, hermoso patrón usado mucho en tus intestinos música y tengo unas payasadas preciosas, y si tú alguna vez visto la película analmente, se usa mucho en ese tipo de tocar piano. Ahora lo que es hermoso de esto es que se puede utilizar como especie de un simplemente como patrón de acompañamiento , la mano izquierda derecha, o puedes usarlo como patrón de acompañamiento encima de un patrón de acompañamiento existente. Entonces tomemos eso así. Entonces hay un síndico mano izquierda, que uso la ley. ¿ A qué hora? Ese justo donde podías dar el camino. La idea de que derecho a unos patrones de cortesía que apreciaba uno aquí y luego alterna corte. Hermosa, cosa hermosa. Por lo que las primeras prácticas para poder jugar ese patrón en todas las inversiones reposicionan porque se trata de una nota de cuatro, un patrón de cumplido por sólo la misma naturaleza hacen que las versiones de Elin de esas canchas menos un oleaje como mayores. Tan sólo un solo canchas. Porque lo que encontrarás es que es realmente, realmente una especie de estiramiento para la mano, y esto te llevará mucho tiempo acostumbrarte. Pero de eso se trata este curso de darte material de práctica para practicar durante mucho tiempo. No intentes empezar. Yo no lo haría. Bueno, yo no intentaría empezar. Sí, a menos que seas muy bueno para mantenerte relajado, jugando progresiones geniales. Se puede especie de explorarlo. Sí, pero yo diría Sólo acostumbrarse a jugar a una llamada patentes y restablecer la mano vez en cuando. ¿ Me ves hacer esto en cámara? Bastante. Ya sabes, relaja esos tendones porque se estresarán realmente en este y entonces ojalá una vez seas bueno en eso. Lo que puedes volver y empezar a hacer es llevarte eso a través de progresiones acordes. ¿ Verdad? Entonces, tomémoslo a través de la clase B plana de demonio Einaudi y lo que no quieres hacer porque esencialmente, no quieres hacer eso, verdad? Voz paralela. No quieres todo. Suena bien, pero no me interesa mucho eso. Entonces preferiría hacer algo así ahí estaba en primera posición en la primera posición de raíz de acorde en la segunda cuerda y segunda posición en la tercera cancha, ¿ verdad? Y crea una especie de agradable cosa fundida donde todo encaja. Este es realmente buen patrón para usar como especie de patrón de cumplido para diestros o un patrón de cumplido para zurdos . Y ya conoces el simulacro. Chicos, tomen esto a través de diferentes agresiones en todas las claves y empiecen a expandirse en su práctica porque tengan en cuenta, se puede hacer una tonelada de cosas con esto así que eso es, como una especie de B flat mayor corporativo adoptada alguna vez de cambiar las voces en lugar de B plana mayor. Es una especie de ignorar la raíz y se podría pensar. Esto es un montón de cosas bien, pero estoy pensando que es una especie de paz popular agradable, indie allá en lugar de una especie de la cual era como mucho más clásica. Si cambias la voz, entonces si tú, ya sabes, si estabas haciendo algo, probémoslo con algunas cosas de hip hop. Entonces, ¿qué no son exactamente las inversiones exactas que estamos haciendo ahí? Podrías hacer algo así como, esencialmente, estoy tomando cable de vuelta ahí, que es como 1/7 acorde con 1/11 ahí también, y yo estoy haciendo el cable alterno, y sólo lo estoy haciendo en un poco funky manera. 38. Comping: Entonces ahora que has cubierto voces e inversiones despiadadas, Obviamente, Andi, hemos echado un vistazo a zancada, y así es como quiero volver a algo que podría parecer un poco más sencillo pero sigue siendo realmente, realmente valioso y puede ser mucho más sofisticado de lo que se podría pensar. Y eso es comping. Por lo que componer es una palabra que se usa en la tradición del jazz, y probablemente sea sólo la abreviatura de un cumplido. Pero comping es solo una forma sencilla de decir que tipo de relleno de cosas, pero no es del todo lo mismo cuando dices la palabra acompañamiento acompañamiento puede ser bastante en profundidad derecha, eso podría ser una gran cantidad de cosas. acompañamiento puede ser bastante adelante, y las personas de frente y centro lo pueden notar, mientras que el comping está destinado a ser una especie de fondo y simplemente llenando la armonía. Yo no diría disculpamente, pero algo así como realmente bajo el radar, pero lo que hace es que le da una enorme cantidad de armonía y muerte a la paz. Lo que me encanta hacer cuando estoy escuchando una pieza de música o producción es que me encanta escuchar los bits en el arreglo que nadie probablemente se esté dando cuenta. Pero si no estuvieran ahí, el arreglo se desmoronaría y no funcionaría a menudo. Si tienes como un piano de fondo o si tienes algo así como un piano de Rhodes, casi nunca se oye eso dentro de una pieza musical, porque los caminos sí. En realidad, si me pongo eso como un sonido de carretera, mira, eso es tan sencillo de fondo, ¿ verdad? Si tuvieras toda una banda tocando por encima de eso, no notarías la armonía que está pasando ahí. Simplemente como que lo sientes encendido. Este tipo de comping es algo realmente importante. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir en un par de géneros, en una especie de género como el rock pop on. Entonces podríamos hacerlo en jazz también. - Si te imaginas que esta música tocando por encima de esta derecha hay otro arreglo por sí solo, eso es como lo que sea, ¿ verdad? Pero eso es una gran cosa estar haciendo detrás de las cosas que un aliciente amigo, un cantante, la guitarra, ya sabes, los violines, lo que sea que quieras que la gente note esto va a llenar cosas fuera y tienes la base cuidando ¿verdad? Entonces estamos tomando esta idea de una especie de despiadada, un poco de extensiones, sin duda Inversiones en solo estaban llenando la armonía de una manera agradable. Entonces analicemos qué estamos haciendo ahí. Entonces sólo estábamos haciendo la progresión I y Addie en D Menor escribe un B plano mayor C mayor d menor, ¿ verdad? Y yo estaba haciendo cosas que eran algo así. Entonces esa es una especie de voz de posición agradable, ligeramente abierta de B plana mayor en segunda inversión, ¿ verdad? Simplemente escuchamos eso otra vez. Jugaré desde el principio, ¿de acuerdo? Es un perdón agradable, sin disculpas. Un sonido nuevo, intrusivo. Si fuera a empezar como, uh, uh, eso es un poco más audaz, ¿ verdad? Sólo intentémoslo una vez más, ¿verdad? Simplemente como que te sale demasiado. Es como decir que estoy de acuerdo bien. En tanto que si haces algo así, ¿qué? A lo mejor tenías algunas extensiones. Probémoslo con Atlas. En lugar de subir a la tercera, sólo dejaremos que la novena derecha, así que algo así como un tribunal de suspensión. De acuerdo, solo estoy haciendo un poco de buena voz liderando y unas notas de pedal encendidas . No puedo explicar completamente lo que estoy haciendo aquí. No está totalmente pensado en términos de armonía, pero tengo la idea básica del acorde aquí dentro, y luego estoy una especie de solo dejar que mis dedos toquen en la escala. Entonces empezamos ahí y empecé a hacer cosas como esta. Y luego vamos al acorde C mayor, y desde luego no estaba tocando un acorde que se veía muy mayormente sobre él. Yo estaba un poco más tocando un acorde F con algunas otras notas. Entonces esta idea comping es sentir la parte interna de la música que tienes base, tienes melodía de frente y centro en. Entonces lo que estás haciendo es que estás agregando esta riqueza dentro de ella, así que ese es el ritmo de una especie de rock pop, algo así como en el tipo de cosas, lo que sea. Pero si vamos a hacer es como el blues, tal vez se sentiría un poco diferente. Entonces si tomo top of blues en C mayor, probemos eso. ves, tengo las voces despiadadas que estamos haciendo antes, así que puede ser mucho más rítmica que lo que estaba haciendo ahí. Entonces la cosa que estaba de frente y centro ahí para mí porque me estoy imaginando un trío de jazz como una sección de ritmo, bajo, batería y piano. El objetivo de esa sección de ritmo es dar un tipo de ritmo realmente bonito, groovy, y el piano ahí está haciendo este tipo de puñaladas, creo, ese tipo de cosas para llenar la sección de ritmo. Socom, Pynchon van de algo así hasta lo que sabemos. Lo siento todo el camino a través de lo que hicimos hace apenas un segundo con la cosa del rock pop, que es este tipo de fondo llenando el hogar cualquier cosa así que jugar con la idea de acampar no solo te ayuda a arreglar tipo de teclado basado instrumentos. También te ayuda a pensar en otros instrumentos, correcto, correcto, por lo que la comping de fondo podría funcionar para una sección de bocina. Si volvemos a esa cosa del blues, podrías hacer algo así por nuestra online ¿verdad? Entonces hay un montón de cosas que se pueden encontrar si regresáramos a ese rock pop cualquier cosa que estemos haciendo que podría ser como una cosa basada en guitarra,ya sabes, una cosa ya sabes, basada en guitarra acústica. O podría ser cualquier otro incidente, algún simple algo así. Podrías estar, como, pensando que el arpegio odiaba ya que, uh, sabes algunas cosas interesantes que llenan la armonía que no necesariamente está conectada a, ya sabes, como un estilo de acompañamiento particular o lo que sea. Así que usa esta idea de empresa para liberar realmente la parte media de tus arreglos te hacen algo creativo como sea posible sobre encontrar estas nuevas ideas para llenar la armonía de maneras interesantes. 39. Stride: Entonces el siguiente patrón de empresa al que vamos a estar entrando en su zancada Piano Stride piano es realmente un género en sí mismo en su algo que podrías hacer todo un curso sobre estudio durante años. Entonces no vamos a entrar en el género aquí. vamos a presentar la idea básica para que puedas empezar a ver eso en la música o cosas que estás transcribiendo y también usarla a tu manera en diferentes grupos. Entonces la idea básica es que toques una nota bajo abajo en la parte inferior aquí no necesariamente necesita ser la raíz del cordón, pero luego completas eso Llamalo arriba en la parte superior. Entonces es como hacer las dos manos a las unas. Pero lo haces y lo divides. Entonces en lugar de ir así, vas bien, y luego te mudas a diferentes canchas. Entonces, sobre el blues, sería como, ver, en las voces despiadadas que hemos mirado hasta ahora realmente importantes aquí porque en realidad , es bastante agradable saber, doble arriba en la ruta cuando tocas ese acorde en el medio derecho, y la cosa de zancadas que simplemente va Bomba, bomba, bomba, bomba. Eso es lo que escuchas mucho, pero no necesariamente necesitas seguir ese ritmo. Obviamente, como hemos dicho, tomas todos estos patrones que estaban cubriendo este curso y luego los conviertes en tuyos. Entonces la mejor manera de empezar a practicar piano de zancada es en realidad no tocarlos a ambos al mismo tiempo, ¿ verdad? A lo que queremos empezar a acostumbrarnos es tocar una nota y luego hacer otra cosa con esta misma mano. De acuerdo, y en realidad, lo mejor que puedes hacer es golpearte la rodilla. Entonces vamos. 12 34 y no tienes que ver con tu dedo meñique. Podrías hacer uno de los otros dedos. Por lo general la gente hace el dedo meñique porque es el más lejano. De esa manera tiene sentido total en lugar de ponerse así. Está bien, ya sabes, es un poco raro, así que también es buena práctica acostumbrarse a usar el dedo meñique para que te vengas bien un poco y cuarto tu quinto y cuatro dedos. Entonces vas a tocar, y luego sea cual sea tu progresión de acordes, luego vas al sótano. Entonces estamos haciendo desde qué blues aquí. Entonces lo hacemos por esos cuatro bares de esos y luego Ugo 4 a 412 alrededor por 1 a 4123123412341 Teoh Y te da la idea. Está bien. Y luego cambias. ¿ Verdad? Entonces hemos practicado el uno y los tres. A los unos, correcto. El uno tres, el on beats básicamente. Y ahora queremos practicar el tipo de los latidos más débiles del bar. Entonces nos dio uno dos estamos confundidos. Ese para tocar la cuerda. Sí, Entonces en vez de ir 1234 vamos. Uno, 23 lleno. 131234 2312 Y la razón por la que estamos haciendo esto fuera del piano bien es en realidad para romper este tipo de prácticas, porque hacer esto en primer lugar, puede ser un poco abrumador. Estás dando vueltas por una simple progresión, incluso a la derecha, porque tienes que pensar en dos cosas en la mano izquierda y, ya sabes, Dios no lo quiera, si haces algo, tienes razón. Lo importante que empieces a hacer esto, se pone un poco complicado. ¿ De acuerdo? así que esa es la mejor manera de romperlo y luego puedes empezar a juntarlo. Ahora, no se sorprenda al principio, cuando empieces a hacer esto, que va a ser realmente complicado. Se tarda mucho tiempo en empezar a aprender piano de zancada. Pero este sencillo, estilo bluesy off zancada piano es algo realmente genial para estar poniendo en tu práctica como este tipo de semillas de ideas, estas ideas fundamentales y luego en Sale y estás tocando en un número de tipo ellos géneros? Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Entonces esto es sólo unos pequeños ejemplos con patrón de cumplido Strider usando tipo de grupos diferentes, Y esto te da ojalá una sensación de lo poderoso y versátil que es cuando tomas uno de estos acompañamiento estándar patrones y luego le agregan groove , OK, y esto es algo que estaremos viendo la parte final de esta sección fuera. Nos cubrimos un poco un poco de ritmo ah. Entonces, por ahora, sin embargo, practica tu piano de zancada en progresiones de núcleo realmente, realmente simples, yo sugeriría 12 blues de bar también Es uno realmente sencillo, y se puede obtener como ese tipo de libro de texto estándar Bluesy sonido encendido. Simplemente consigue tu derecha, tu mano izquierda trabajando alrededor del piano con este tipo de esto. Muévete este movimiento, este movimiento de zancada. 40. Líneas de bajo bajo bajo: lo que al inicio de esta sección del curso, hablamos brevemente sobre grupo y lo importante que es estar siempre pensando en groove cuando estás escribiendo algo igual que lo harías bien en armonía. También a la derecha en una especie de sentido de grupo. Y eso es particularmente cierto con estos patrones de acompañamiento. Porque lo que te he estado mostrando aquí son los principios simples, patrones simples de un patrón de cumplido que luego puedes aplicar en diferentes géneros. Yo lo he estado interpretando de una manera muy especie de libro de texto, pero puedes adaptarlos para géneros particulares y lo que sea que estés, verdad? Entonces si te pones cómodo con ellos en una especie de género simple como lo hemos estado haciendo o ningún género, cuando vas a escribir algo, ¿ puedes intentar aplicar en pan de acompañamiento? ¿ De forma natural o esperemos poder jugar eso realmente con el estilo en el que estás escribiendo ? De acuerdo con líneas de base. Esto también es cierto. De acuerdo, Baseline por sí mismo como una simple base caminando, que es lo que vamos a estar estudiando aquí, ¿ verdad? Entonces eso es algo así como un libro de texto de verdad, jazzy, simple ¿verdad? Sí suena particularmente libro de texto como correcto, pero Es una gran manera de practicar porque obliga a tus dedos a conocer el sonido. Perdón, la armonía anota y poder moverse libremente. Y después, si estás haciendo algo más funky, bien, bien, tus dedos saben dónde están las notas de armonía. De acuerdo, así que esto es lo que vamos a estar haciendo. Vamos a estar haciendo algo llamado la acumulacion de bajo caminando. De acuerdo, entonces la acumulacion de bajo caminando va así, que tomas una progresión de acordes. Yo sólo voy a volver a los pianos que podemos escucharlo un poco mejor. Tomemos una progresión realmente simple. Tomemos tiempo, ¿de acuerdo? Y no estamos tratando de escribir música, Recuerda, estamos tratando de practicar aquí en tomará el tiempo la agresión en una menor. Uh, está bien. En nuestra línea de base va a empezar así. 12341234123412 Realmente, realmente simple. De acuerdo, Andi, ¿entonces quieres practicar? Claves nacionales, obviamente. Entonces se llega a conocer la agresión, y luego se empieza a construir el tercer derecho? 12 uno a tercero. 1/3. 1 2/3 Sí. Está bien. Y luego construyes en el 5to 1235 O podrías ir. 1235 Cualquiera que sea el ritmo que quieras, ya sabes, tienes que hacer ejercicio, ¿de acuerdo? Y así has construido todo el cordón ahí. Pero lo hemos estado haciendo al alza cada vez, lo cual es un poco obvio. Entonces puedes empezar a jugar y mover cosas. Entonces volvamos a la habitación y tercero, entonces. ¿ Verdad? Por lo que aún estás conociendo enraizamiento. En tercer lugar, no tienes que ir ruta primero, después tercero. Podrías hacer tercero y luego ruta para poder ir. Por lo que esa línea de base fue la tercera de un menor, y luego la raíz de un menor y luego la tercera de e menor en la ruta del menor. De acuerdo, ese e menor luego g mayor sobre d menor. Está bien. Y eso funcionaría si tuvieras cordones en la parte superior. ¿ Verdad? Está bien. Y para que esa línea base empezando a tipo de llenar la armonía en un sentimiento ligeramente diferente , nos da esa buena calidad de inversión. De acuerdo, así que eso es todo en una especie de género básico sencillo. Pero de verdad te recomendaría que hagas esto con blues porque la progresión del blues es realmente, realmente se presta al bajo caminando. Y puedes explorar cosas como el Chromatis ism. Andi, uh, y solo hazte ahorcar de moverte con ese tipo de ritmo. De acuerdo, entonces eso es lo que vamos a pasar ahora porque hay tantos beneficios que vienen de vivir, caminar línea de bajo. De acuerdo, así que lo hacemos y lo vemos. ¿ Ves, Mayor? ¿ Verdad? Por lo que primero llamé una semilla en su séptimo on Eso nos permite entonces también haciendo el blues, correcto. Lo que eso nos permite hacer es trabajar en séptimo también, lugar de solo tener tres notas trabajo del dedo del pie con la posición de raíz. Triadas, tenemos 1/7 acorde. ¿ De acuerdo? Y si quieres hacer extensiones también, entonces nuestro objetivo es estar jugando la cancha y pasar por todas las coordenadas, ¿ verdad? Esto es lo primero a dio, y luego está bien. Y luego podrías probar esos en primera inversión. Sí, en. Entonces intentas eso en otras claves también. Y entonces lo que queremos hacer es que queremos dibujar en nuestro viejo amigo al que hemos mirado antes, que es esta mano maravilla. Siguiente tamaño o manos que fluyen. Tan correcto. El principio, creo. ¿ Qué? Ciertamente, al inicio de mi primer curso composición musical del piano, ese hablamos mucho de simplemente ponernos cómodos moviéndonos alrededor del piano con los dos principios de digitación, que es ya sabes pivotar sobre el pulgar gira debajo de los dedos de los dedos, pivotar sobre el pulgar, y nunca pivotar sobre el quinto dedo. Aquellos del corte a reglas sobre con los que se puede hacer cualquier cosa, En serio? Una nota a la vez en que el piano. Entonces quieres tomar eso y pero luego aplicar dentro de la armonía. Y tu objetivo es moverte alrededor de los cordones de la manera que quieras. De acuerdo, entonces vamos a empezar con C dominantes séptima acordes. Entonces fui tercera raíz 5ta séptima y ahora vamos a ir a la cancha cuatro on Esto es si estamos pensando en nuestra voz liderando, vamos a bajar a la tercera de cancha para bien, Vamos a hacer eso otra vez. Entonces bien, vamos a hacer eso otra vez. Yo me comprometí. Haré exactamente las mismas notas. De hecho, no lo haré. No puedo recordar. Pero más o menos lo mismo entonces estamos en la tercera ruta. 5º séptimo luego ese séptimo en la siguiente cancha. Cuando volvemos a la corte, una se convierte en tercera raíz. 5º 7º Bien. Por lo que en conjunto, si te pones un poco bueno en esto, Lo siento. Sólo inténtalo de nuevo. De acuerdo, Así que esa es la idea básica de caminar línea de bajo para moverse hacia arriba y hacia abajo a través de la armonía y bien pivotar a la siguiente cancha siempre que estés encontrando esas oportunidades. Y viste que hice un par de cosas como cosas cromáticas ahí, ¿ verdad? También puedes tirar esas cosas ahí dentro. Por lo que voy a la ruta 3ª 5ª y quiero terminar en esta f aquí. Entonces en lugar de ir ruta 3ª 5ª séptima y luego un gran salto hacia abajo al cuarto hasta la raíz de la siguiente cancha, me dio astucia en esa cancha sobre que también funciona ahí también. De acuerdo, enfermizo romanticismo. Se puede explorar. Así que practicar esto en todas las teclas sobre el simple blues Y entonces si te sientes particularmente avanzado, hacer jazz blues también te va a dar un aliento increíble de práctica. Para empezar realmente a dejar volar tu mano izquierda y explorar la armonía de cada cancha en. Entonces la próxima vez que intentes llegar a una línea de base, sea cual sea el género en el que esté, tu mano izquierda va a ser como, Oye, conozco acordes. Yo sé moverme, verdad? Y va a ser como,ya sabes, ya sabes, cualquiera que sea el groove, ¿sabes? Sí, sólo va a poder moverse mucho más fácil porque verá los cordones. Y todo vendrá de tu práctica de la acumulacion de bajo caminando en una especie de progresión estándar de blues. 41. Grooves y bucles: por lo que bienvenidos a la sección de ritmo de este curso. Se trata de una sección bastante corta pero concisa donde vamos a estar viendo algunos de los conceptos fundamentales dentro de la escritura rítmica o música de rango con ritmo. Si arreglas una música de escritura sin contexto, fuera de groove o ritmo, entonces tipo de no tiene sentido. Se parece un poco a la armonía de alguna manera. Entonces vamos a estar viendo algunos conceptos fundamentales, y voy a empezar con el tipo de concepto más fácil de todos ellos. Eso es probablemente obvio para ti, pero vale la pena recordarte cuál es groove Si no escribes música en cierto grupo. Si no tienes este tipo de idea de fondo de lo que es el groove en el que estás escribiendo , las cosas realmente no tienen sentido. Ahora cuando digo groove, podrías pensar en, como, música groovy o como funk, soul y cosas así. No lo digo así. Lo digo mucho, mucho más grande que eso. Lo digo en el contexto de como, si tienes alguna pieza musical, podrías deconstruir y decodificar los surcos fundamentales que estás escuchando en esa música, entonces traducir eso a otra pieza podría ser película clásica. Cualquier cosa bien no tiene que sentirse groovy y como algo que bailarías día y el mejor lugar para empezar con esto si no has mirado esto antes, el mejor lugar para conseguir inspiración y demasiado derecho en grupo porque realmente lo hago significan que la frase escribir en un grupo es escribiendo a lo largo o usando bucles como inspiración. Ahora hay muchos lugares en línea, que mencionaré en este video donde puedes conseguir bucles para que puedas comprar bucles. La gente ha realizado, creado, producido bucles que puedes descargar y luego tipo de uso en tu escritura y yo algunas personas para usar esos bucles en realidad en su trabajo. Y no estoy necesariamente hablando de eso aquí. lo que estoy hablando es en realidad tenerlos fue un punto de partida para tu práctica y también para esos momentos donde estás como, no sé qué escribir, ¿qué debo escribir? Y luego te improvisas o una especie de mermelada junto a uno de estos bucles, y luego te das una idea de dónde está queriendo ir tu creatividad. Entonces si miramos aquí. Este es mi tipo de biblioteca de bucle básico. Es solo una carpeta en mi escritorio. Pero en realidad, había algo que usamos antes en el curso, que es una pieza de software llamada Farago. Y si solo abro eso aquí arriba, verás que lo que he hecho es que he metido algunos de estos bucles en una especie de par de sets diferentes que tengo. Andi, hay un par de cosas que puedes hacer con esta. Es realmente genial para solo una especie de solo previsualizar bien y solo puedes saquear estos, solo los dejas encendidos ¿verdad? Entonces a veces solo toco uno de estos en su cabeza de ese el piano. Es una gran manera de iniciar ya sea una rutina de práctica o una sesión de escritura. O si estás construyendo un cierto tipo de idea compositiva, podrías dibujar en una serie de bucles aquí para inspirarte y decir, OK, esto es lo que estoy basando mi composición. Depende de ti. Pero hay una cosa realmente genial que me encanta de farrago y otra vez. Desafortunadamente, sólo se puede hacer esto. Sólo se puede utilizar esta pieza de software. Si está en un Mac y eso es usar los drones que han incluido en este curso, ese es una especie de su centro armónico, ¿ verdad? Las piedras angulares, correcto. Si voy a esa sección y digo OK, está bien. Yo quiero practicar en piso B. Entonces le pegué a eso. Ponga eso en marcha, Asegúrese de que los volúmenes suban. Entonces voy a otro lugar, ¿no? Y entonces yo estoy como, OK, voy a jugar en el piso B. ¿ Era esa la clave que sí escuchamos? B piso? Andi. Entonces voy a jugar junto a este ritmo. O tal vez éste, ¿es así? Y entonces podría simplemente dirigirme a un piano y atarme a esto. Entonces, si no me gusta ese groove, podría ser como, OK, OK, lo molesto de Farago es que no se puede cambiar fácilmente el tempo aquí. Entonces en ese caso, si no quieres usar esto y también si tienes un PC lo que podrías hacer es solo usar tu estación de trabajo y hacer exactamente lo mismo, verdad? Podrías tener alguna manera en tu estación de trabajo. Déjame simplemente apagar este dron. Puedes tener algo en tu estación de trabajo como esta donde básicamente tienes una serie de pistas de batería. Estos podrían ser midi. Podrían ser audio y podrían estar alineados en tu sesión. Y entonces podrías una especie de desencadenar cosas diferentes. Para que pudieras una especie de unm te uno de tus drones. mejor de este curso, tal vez uno que hayas hecho Y luego solo deja que eso vaya en Fraser, luego activa uno de tus bucles y luego justo a eso, y podrías tener este archivo de una sesión, que es como tu biblioteca de bucle principal. Y esto vuelve a enlazar con esta idea de la que hablamos antes. Que es esta idea de esta biblioteca de patrones de que este podría ser otro lugar, otra biblioteca en la que te inspiras y acumulas con el tiempo, tan poco útil. Lo final que quería mencionar es algo que se llama Drama superior on. Hay una serie de otras piezas diferentes software que puedes obtener por esto. Esto fue bastante caro. Tienen otro que se llama baterista fácil. Creo que en su por una empresa llamada Tune Track y enlaces estarán en este video o abajo o algo así. Ellos son realmente, realmente increíble compañía en esta pieza de software en particular, baterista fácil o batería superior. Lo que tengo aquí es increíble en el concepto detrás es que tienen esta inmensa bucles pero la biblioteca de bucles de diferentes surcos, como justo a través de estos diferentes géneros. Justo en esos bucles en audio, son midi, y cuando tienes grupos groove midi, eso significa que puedes bajar la velocidad, acelerarlos, adaptarlos, cambiar el tipo de like grupo subyacente en, luego cambia el instrumento que en realidad está tocando un kit de batería que en realidad está tocando. Entonces te recomiendo que revises la melodía, pista y tal vez el baterista fácil o incluso el drama superior podría ser un poco exagerado, para ser honesto, ese último, a menos que realmente te interese producir cosas, luego encuentra algunos bucles en línea también. Puedes usar lugares como el loft Loop. Hay muchos otros lugares. Si solo buscas bucles, vas a encontrar muchas, muchas cosas diferentes. Seguro que ya los conoces y para empezar a practicar y componer junto a thes y considerando, realmente cómo groove ayuda a inspirarte y cambiar la forma en que escribes música. Lo que vamos a estar haciendo en los próximos videos va a ser desempaquetar grupo desde una muy especie de, como, perspectiva técnica para ayudarte realmente a deconstruir cosas en el futuro, vamos a estar mirando desde el contexto fuera de la batería, ¿verdad? Sé que se trata de un curso de arreglos de piano principalmente, pero la batería es realmente el mejor contexto en el que entender los principios de grupo on. Aplica entonces eso a cualquier otro instrumento. Entonces empecemos con eso ahora. 42. Introducción a la ranura (¡redo!): Entonces aquí estamos empezando nuestra introducción a Groove Siri, y esta será una serie de videos que cubren los componentes básicos de construcción o los bloques de construcción que son específicos para groove, no solo disposición sino para groove mismo. Entonces cuando la gente piensa en grupo, tienden a pensar en algo que es groovy, tal vez, en una discoteca, un beat o algo así. De verdad, Groove es lo que subyace a todo, y no tiene que ser algo que esté asociado con, digamos, un género pop o jazz. Groove es universal. Es la totalidad de todo el material rítmico en el camino que es recibido por el oyente. Es más que solo el ritmo que da el tambor. De hecho, no necesitas tener tambores en ella. Ni siquiera tienes que tener percusión. Podría ser el groove el que establece el patrón de acompañamiento real en la guitarra o el patrón de acompañamiento en el piano o lo que sea. Podría ser interpretado por una orquesta. Todo tiene algún tipo de grupo. Es el marco que te acercas a un compositor de za. Se podría pensar en ello como la cultura de la música en otras palabras, que es lo de fondo que el oyente podría no necesariamente estar conscientemente consciente y tal vez no, incluso los músicos. Pero si no está ahí o si está mal, todo rítmicamente saldrá y nos sentiremos mal. Y además, si cambias ese surco, entonces también cambia la sensación de todo el asunto. Por lo que tres ejemplos cortos, sencillos de quizá surcos que conoces como alguien que puede ser baterista en alguien que puede saber un poco sobre tambores es el 1er 1 sería más obvio. Uno sería barajar. El siguiente sería algo así como cuatro en el piso y quizás jazz swing on. Lo que podríamos hacer para este curso es empezar a darte el tipo de teoría detrás de cada uno de estos tipos de groove estándar para kits on, podríamos pasar por toneladas de cosas. Acabo de lanzar una serie de diferentes surcos de nivel superior aquí que pensé fuera de la parte superior de mi cabeza, pero en realidad, este tipo de ejercicio sería un interminable. Lo que no estaría haciendo es enseñarte realmente a pensar en groove, cómo construir y analizar realmente grupo, porque realmente, donde quieres estar al final de este curso está en algún lugar. Puedes escuchar cualquier estilo de música e inmediatamente desempacar en tu mente o en realidad papel o en tu d a w qué es lo que hace que esa música suene de la manera que lo hace en otras palabras, cómo se arregla. ¿ Cuáles son los componentes que lo hacen sonar como ese tipo de género? Por lo que vamos a pasar por los bloques de construcción de los componentes de groove, que te empoderarán para analizar los surcos tú mismo y por lo tanto empezar a crear los tuyos propios a partir de las estrellas que amas. Entonces frente a ti, aquí están los componentes. Al igual que una introducción, vamos a repasar estos cada uno a su vez en este Siri. 43. Tempo + hora: Entonces empecemos primero con tempo. El tempo es obviamente bastante sencillo para la mayoría de ustedes. Si comienzas con un ritmo que es bastante lento, entonces agícalo. Con lo que en realidad terminas es algo que no sólo es obviamente más rápido sino que realmente se siente bastante diferente, y eventualmente con otros instrumentos, puede crear y provocar una reacción emocional diferente. Y si lo aceleras aún más, sigue siendo muy diferente. El siguiente es la firma de tiempo. Ahora esto no es un curso de teoría de la música, así que no podemos hablar demasiado de la construcción real del tiempo, las firmas y todo eso. Pero basta decir que puedes tomar un grupo que tenga cierto carácter y empujarlo a través una serie de firmas de tiempo diferentes mientras retiene el sentimiento original fuera de ese grupo . Vamos a tener una escucha a eso 44. Fuertes y débiles: el siguiente componente que es realmente vital cuando estamos analizando estructuras de beat es latidos fuertes y débiles. Tomemos un ejemplo, sé un 44 beat muy simple por naturaleza de un groove. Estar en cuatro por lo que sentimos como el oyente es la fuerza del beat uno cada cuatro beats . Si eso no estuviera ahí, perderíamos sentido de dónde está el comienzo de cada barra. Por lo que beat one es naturalmente muy fuerte y siempre hay que enfatizar realmente, no demasiado enfatizado, pero un poco dentro de tiempo. Firmas como para Para también puedes enfatizar otros beats. Por ejemplo, si enfatizamos uno muy fuertemente y tres ligeramente fuertemente, obtenemos algo como esto. Pero si en cambio enfatizamos beats dos y cuatro, obtenemos un campo diferente. Esa es una mirada a fuertes y débiles. Sé énfasis dentro de cuatro para Vamos a echarle un vistazo ahora en 34 Es una mente muy importante que estos beats obviamente bastante simples pasando para que realmente puedas entender la teoría detrás de todo. Pero cualquier beat tiene este tipo de estructura pasando detrás de él, como veremos más adelante cuando analicemos cosas y verás, particularmente cuando analices tus cosas que te interesan. Echemos un vistazo a un beat en 54 ahora 54 es interesante. Podrías simplemente enfatizar el primer golpe de todos, y eso estaría absolutamente bien. Pero típicamente lo que la gente tiende a hacer es romper el listón en dos trozos, ya sea 12345 Así que un grupo de dos y luego un grupo de tres o un 12345 por lo que un grupo de tres y luego un grupo de dos. Hagamos una escucha a cada uno de esos en un simple ritmo, así que eso es golpes fuertes y débiles bastante rudimentarios y obvios para la mayoría de ustedes. Pero quería asegurarme de que repasáramos esto como principio sobre un concepto. Entonces aunque sea obvio para ti cuando te das cuenta cuando escuchas hablar de ello que tienes claro que es uno de esos componentes que combinaron con otros cuando lo pones en un arreglo completo, realmente forma la columna vertebral fuera qué groove es 45. Subdivisión: el siguiente componente de groove que vamos a ver en esta sección es Subdivisión. Si tomamos una firma de tiempo simple como 44 y la construimos de nuevo de nuevo, verás que toda la estructura fuera de una firma de tiempo como 44 se construye alrededor de esta idea dividiendo una barra y luego dividiendo lo que has dividido una y otra vez. Empecemos con una simple nota por ritmo de barra. Ahora dividamos eso por la mitad y añadimos en una nota a mitad de camino. Ahora dividamos la barra. No inter tube en cuatro y se puede ver que tenemos estos números arriba en la parte superior aquí . Empezamos con uno también conocido como una nota completa. Ahora tenemos 1/2 nota, y ahora tenemos notas trimestrales estando en ello. Dividamos los por la mitad otra vez. Bueno, subdividirlos y luego conseguimos octavos. Si dividimos esos, obtenemos 16. Y si dividimos esos, obtenemos notas 32. Entonces si volvemos a este donde estamos enfatizando las notas de cuarto, lo que puedes ver es que tenemos cada beat representado en el sombrero alto ahí y Este es un beat estándar que has escuchado muchas, muchas veces antes, y lo que está haciendo es enfatizando los ritmos del bar. Consideramos un poco de 44 toe tienen cuatro beats en ella, obviamente, 1234 Pero si empezamos a dividir cada uno de esos beats en dos y luego en cuatro y luego en remolque ocho. De lo que se empieza a conseguir son subdivisiones mucho más complejas y obviamente se escucha de esta manera tan, muy simplista donde solo hago que el sombrero alto juegue las subdivisiones. No es tan interesante, pero si se empieza a construir beats alrededor de esas subdivisiones no necesariamente en cada subdivisión como lo hice aquí se empieza a abrir todo el mundo de la subdivisión sobre lo que en realidad empieza a construir un beat. Echemos un vistazo a algo en octavos, así que aquí hay un beat estándar donde el sombrero alto está justo en los octavos. Pero lo que estoy empezando a hacer, puede escuchar es que en el bombo en el patada, estamos empezando a utilizar esos octavos para agregar un poco más de interés. Ahora hagámoslo con 16. Aquí puedes ver que hemos abierto la 16 subdivisión y pudimos enfatizar que usaremos eso en la patada. Por lo que este es un ritmo realmente simple en DSO. ¿ Es éste también? Es solo prueba y error encendido. Solo estoy jugando, de verdad, verdad, solo para mostrarte las diferentes opciones. Entonces escuchemos ahora las notas 32. Entonces lo que oirás en este es que tenemos unos rollos en el sombrero alto puesto. Entonces también, hacia el final, la traba. Es bastante difícil construir un groove alrededor de las notas 32 consistentemente sin, está empezando a sentirse como el doble tiempo. Si no estás seguro de qué doble tiempo se hace donde estuvimos a punto de cubrir eso en un segundo, solo vamos a tener un rápido escúchalo, y vas a tener una sensación de que, realmente las subdivisiones superiores de 30 segundos y luego 64th son mucho más sobre notas de gracia y tipo de embellecimiento fuera de un grupo en lugar de ser construcción teatral fuera del sentimiento del grupo. Entonces ahora hablemos de tiempo simple y tiempo compuesto. tiempo simple es realmente la idea de quitarse lo que acabamos de hacer donde nos tomamos un ritmo. Subdividimos cada beat en dos en cuatro en un en 16. Entonces lo que estamos haciendo ahí es Estamos haciendo múltiplos de dos cada vez, así que vamos a tener una escucha ahora. Ahora cambiemos nuestra subdivisión de no un momento sencillo donde es un múltiplo de dos, sino de tres. Por lo que ahora se puede ver en el diagrama anterior que tenemos cada beat. Dividir en tres subdivisiones. Hagamos una escucha a ese ritmo muy sencillo. Hagamos una escucha ahora a un ritmo ligeramente mejor construido. Con esa misma subdivisión se puede escuchar agrega un sentido completamente diferente del surco . Entonces cuando comienzas a crear grupos, quieres pensarte un mi en tiempo simple o tiempo compuesto en mis subdivisiones basadas en un múltiplo de a o un múltiplo off. Tres. Echemos un vistazo ahora al medio tiempo y al doble tiempo. Es un concepto muy sencillo, que te mostraré primero en un diagrama, y luego veremos en una sesión. Entonces digamos que teníamos una firma de tempo y tiempo establecida con 44 temperamento razonablemente rápido encendido. Entonces duplicamos eso. Entonces lo que se ve arriba ahí es la misma estructura pero se duplicó. Entonces por cada dos barras en la parte inferior. Tenemos cuatro arriba en la parte superior por cada cuatro barras. En la parte inferior. Tenemos ocho en la parte superior, y esto es algo que se hace en pedazos para aumentar la emoción. No necesariamente estás aumentando el tempo. Estás como agregando esta capa fantasma en el surco por encima de las cosas para que sea más emocionante . De inmediato duplicas la sensación fuera del tempo sin cambiar el temperamento. Por lo que lo contrario de eso sería el medio tiempo. Tomamos ese mismo tiempo firma de cuatro para y lo entremos. Lo que tenemos ahora son dos barras en la parte inferior por cada cuatro en la parte superior. Entonces, en realidad hemos reducido a la mitad todo el asunto. Aquí te dejamos un ejemplo de esto en una sesión. Aquí la idea original en la región media sobre que vamos a hacer es volver al principio. Vamos a escucharlo un medio tiempo primero, luego el tiempo normal y luego el doble. Y todo el tiempo el tempo se mantendrá en 110 beats por minuto. No se acelerará, pero el sentimiento cambiará cada vez 46. Swing: Echemos un vistazo a swing ahora. Swing se puede hacer en octavos o 16 pero sólo vamos a mirar octavos por el momento. Echemos un vistazo a este sencillo ritmo aquí, donde tomamos una firma de tiempo 44. Lo dividimos en octavos, por lo que cada latido ha batido dentro de él, subdividido una vez. Ahora bien, si tomamos cada una de esas subdivisiones I e Las líneas rojas, las cosas que están fuera de cada beat on, nos movemos eso siempre tan ligeramente hacia la derecha hacia adelante. Con el tiempo, obtenemos una sensación de swing muy flexible. Y si seguimos tomando esas subdivisiones y moviéndolas más hacia la derecha, ¿cuáles son las líneas rojas movidas a la derecha? Nos hacemos más fuertes y más fuertes sin sentido del swing. Y si vamos más allá de esto, terminamos en realidad golpeando notas 16 porque se puede ver que mientras estamos en ese último swing D swing muy, muy fuerte swing. Podríamos empujar eso un poco más allá, pero estamos muy cerca de golpear realmente las notas 16. Donde simplemente estaban enfatizando el 4to 16 off cada beat. Ahora, no te preocupes si algo de eso se te ha ido por encima de la cabeza, eso está completamente bien. siempre puedes llegar a mí por un poco de apoyo extra en la teoría de esto, o hay muchos otros cursos en línea que te hablarán a través de la teoría rítmica real de las cosas. No te preocupes demasiado. Todo lo que realmente necesitas hacer si eres alguien que trabaja con el D. A. W. Es entrar y trabajar con la grilla ex el rollo de piano que viste ahí en todas esas últimas fotos y empezar a meterte con la cuadrícula, pensando en las subdivisiones y cómo colocas las cosas. 47. Imperfección: por lo que otro aspecto de imperfección con el que realmente me gusta jugar personalmente, es el de detrás del beat o frente al beat. Ahora es muy, muy diferente a cambiar el tempo, acelerar o ralentizar. Y a veces la gente se confunde. El tempo se mantiene exactamente igual. Pero entonces ciertas partes de tu arreglo que están afectando tu surco se mueven tan levemente antes donde estarían si estuvieran perfectamente quanta o alguna vez tan ligeramente rezagadas con su concurso. Y eso crea este cierto sentimiento. A veces es una sensación de empuje si las notas están antes del ritmo, y a veces es una sensación de tirón relajado si están detrás del ser. Entonces déjame explicar a qué me refiero. Aquí tengo tres regiones, el beat original, que es totalmente Qantas. Entonces todo se está adaptando perfectamente a la cuadrícula, así que algo que no necesariamente no se siente masivamente computarizado, pero se puede decir que es perfectamente a tiempo. Entonces tengo esta siguiente región donde lo alto, cómo es relativamente estable, cómo es relativamente estable, pero tiene un poco de error humano en ella, poco encendido, entonces la patada y la caja realmente están cayendo detrás del ritmo un poco, por lo que realmente está detrás del tipo beat de vibra. Y luego en esta última región aquí tenemos, si puedo encontrarlo, tenemos el patada y el lazo llegando realmente bastante lejos antes del beat cada vez en de cada otro golpe de lazo también empuja cabeza del ritmo para que todo venga justo eso poco más rápido. Es un efecto muy sutil, pero combinado con todo lo demás que podrías orquestar o arreglarlo con él, es una herramienta realmente poderosa para conseguir que todo tu arreglo empuje o jale. Tengamos una escucha. 48. Notas de gracia y fantasía: Por lo que las notas de Grace y las notas fantasma son cosas bastante simples, así que las pasaremos bastante rápido en este primer ejemplo de aquí. Lo que tengo es un beat con una de las partes apagadas inicialmente, y apenas es tan ligeramente antes de que la caja principal golpee y me verás mudarla y luego desconocerla y puedes escuchar la diferencia. Y eso es esencialmente lo que es una nota de gracia. Es una nota diminuta justo antes de otra nota, usualmente la misma nota en tambores. Esto se conoce como una especie de flam, pero se aplica a todos los instrumentos, así que en realidad lo voy a llamar nota de Grace por ahora. Y en realidad, si recuerdas del video anterior desde un principio en este curso de componentes grupales, cuando estamos viendo las subdivisiones, dije esto. De verdad. Las subdivisiones superiores de 30 segundos y luego 64 son mucho más sobre notas de gracia y tipo de embellecimiento de un grupo en lugar de ser la construcción real fuera del sentimiento del grupo. Entonces una nota fantasma es realmente una nota tranquila. Se trata de una nota tranquila o de baja velocidad que está dentro de un tipo original de pieza de pista, lo que sea que aún agregue algo pero tal vez no se escuche un poco más inconscientemente, generalmente porque es mucho más silencioso. Entonces aquí me verás mudo y luego una parte de la caja de Knute, que agrega notas fantasmas al grupo original, y puedes ver que realmente sí agrega algo bueno al duelo. 49. Ritmos cruz cruz: por lo que los ritmos cruzados pueden ser un poco confusos, sobre todo si nunca los habías mirado antes. Este video no será una explicación totalmente integral de lo que son, porque no necesariamente es un curso de teoría musical. Entonces te aconsejaría si no tienes idea de lo que estoy hablando, busques en otra parte de YouTube explicaciones sobre qué son los ritmos cruzados y los ritmos de poli . Esencialmente, Sin embargo, lo que tenemos es un pulso principal aquí está representado en el kick in para por jugar en cada beat. Y entonces tenemos un pulso competidor representado otro instrumento aquí en la llanta disparado de la caja encendida . Lo que puedes ver es que esto está en cada uno de los tiempos en el kick on, luego cada dos beats. Entonces de aquí para aquí tenemos tres hits igualmente espaciados en el tiro de llanta. Hagamos una escucha a eso. Entonces si solo escucharas la patada inicialmente, tu mente se está conectando muy claramente con la sensación de 44 o conoces este tipo de beat igualmente espaciado 248. Pero entonces, si ponemos esto por encima de tu mente, siempre está tan ligeramente confundido por el tipo de sensación de triplete dentro y con estos dos juntos. Lo que obtienes es en realidad una sensación de lo que se llama un ritmo compuesto en lugar de sentirte necesariamente uno de ellos u otro. Se obtiene esta interacción entre ambos, pero todavía hay una firma de tiempo primaria, y estamos en cuatro. Entonces si enfatizamos las notas 16 fuera de esa firma de tiempo también y mantenemos exactamente lo que teníamos en la parte inferior ahí pero solo llevamos el pelo alto en tocar el 16 te pones realmente agradable en juego a un nivel más profundo con los ritmos y los ritmos cruzados. Ahora ha sido ejercicio académico Vanek. No necesariamente crearías un ritmo así todo el tiempo. Pero estos son los principios en esta región aquí. Solo te estoy mostrando algo así dijo que cuando empezamos a analizar los beats más adelante, tiene un poco más de sentido. Entonces eso es a través del ritmo. Una cruz genuina con ellos. Se puede ver que esta nota aquí realmente no se alineara con la cuadrícula. Pero si comienzas a pensar bien en notas 16, igual que hicimos aquí, lo que podemos empezar a pensar es en el hecho de que en realidad podemos simplemente dejar dos de thes en dos de estos y a thes y terminamos con estos tres sintiéndonos bien? ¿ Quieres? Quieres tres en esto está dentro de una ah, una firma de tiempo 44 existente, ¿ verdad? Entonces lo que tenemos en la parte superior aquí es un simple ritmo 16. Pero luego debajo estamos enfatizando cada 3er 16 en el snap, y está encajando perfectamente con la cuadrícula, y le da una sensación ligeramente diferente. Es lo que se llama Hemi. Ah, así que esa es la otra forma de pensar en los ritmos cruzados. Otra forma de pensar en los ritmos cruzados es realmente retomar lo que estábamos hablando en una conferencia anterior con acentos. Entonces te quedas con el 16 pero en realidad enfatizas uno de ellos en lugar de traer realmente una parte como lo hicimos aquí cada 3er 16 realmente traemos un accidente en el mismo instrumento cada 3er 16 Ahora, la otra cosa a recordar es que no necesitas seguir adelante con los ISM cruzados y seguir y seguir, ¿ verdad? Entonces lo que notan en este patrón aquí si repito, es que en realidad lo que está pasando aquí es que tenemos un ritmo cruzado en forma de un Hemi. Ella va 123! ¡ 123! ¡ 123! 1231231 123 On. Esa nueva coincide con la nueva barra, y significa que funciona bastante bien. Y qué es lo que tenemos esta interacción del tipo de dobladillo, tu ritmo de lacrosse, sintiendo que coincide de nuevo en cuanto llegamos al siguiente bar. Crea una sensación realmente, realmente agradable. Enfriar. Entonces esos son los principios. muy, Principiosmuy, muy simples detrás de ritmos cruzados. Echemos un vistazo a algunos beats reales para que podamos tener una idea de lo que podría estar pasando. Entonces este último ritmo cruzado en el sombrero alto es bastante complejo, ¿ verdad? Aquí tenemos un ritmo realmente largo. Podemos ver que estos chicos, o al menos el primero 1 primeros cinco que tenemos especie de cinco tableta es igualmente espacio. Tenemos cinco notas y luego tenemos más notas aquí. Dentro de esto late un poco complejo para tratar de explicar ahora, pero esencialmente nos da esta sensación de acelerar justo entonces la trampa golpea perfectamente en beat tres, y luego tenemos unos ritmos más cruzados y nos da realmente final encantador a la frase . Es bastante peculiar, pero aún puedes sentir que en realidad es correcto, ¿ verdad? El hombre no necesariamente está jugando mal y moviéndose fuera del tiempo que definitivamente hay un ritmo cruzado pasando ahí dentro. Vamos a escuchar esto. La próxima vez voy a apagar el nombre del Metro ahora. Entonces lo principal que está pasando, hay algunas cosas bien. Tenemos un ligero tipo de humanización y desplazamiento y cosas así. Pero lo principal que crea este ritmo cruzado para mí es este sentimiento de triplete en la base. Se puede ver que tenemos 1/16 arresto de 1/16 arresto de 1/16 de 1/16 luego otro resto 16 de 1/16 el resto del 16. Entonces tenemos esta sensación de tres al principio de cada bar, que mantener crea una pelea realmente agradable. Hagamos una escucha a este próximo aquí, por lo que el final está claramente cruzando con ellos. Tenemos este tipo de villa triplete al final. Pero lo principal al respecto es que no necesariamente necesitas tocar cada nota fuera a través del ritmo porque lo que tenemos aquí en el sombrero alto es la puesta en marcha de un ritmo cruzado . Estamos esperando sentir Ah, sombrero alto, en realidad aquí, correcto. Si escucho esto, escuchamos esto una vez más, ¿ verdad? Esperamos escuchar a ese Tercero, que eso mantuvo ese derecho. Pero cuando no es que crea esta interesante tensión a partir de cuando nos movíamos entre esta nota y luego esta nota estamos esperando, como dije, que las notas entren ahí. Pero cuando no lo hace, hay una fracción de segundo donde esperamos y luego escuchamos el tipo original de hundimiento a la real la grilla. Hagamos una escucha a esta próxima cruz dentro de cuatro. Entonces ten una escucha a eso una vez más en DSI. Si puedes trabajar, lo que está pasando serían ocho de obviamente mirar aquí. Intentaré acercar un poco más. Entonces lo que tenemos en el sombrero alto es esta sensación de un triplete al principio y luego una reanudación a una especie de sensación normal en el resto del bar. Tenemos mucho desplazamiento en humanización pasando aquí. Entonces si yo fuera a Quantas, esos sólo para dejarlo súper claro, eso es esencialmente lo que está pasando ahí. Y te da el inicio de una sensación de tiempo compuesto, donde cada latido tiene tres en él, y luego de repente vuelve a esta sensación de solo tiempo normal, simple. Por lo que los ritmos cruzados en realidad pueden ponerse bastante complejos y bastante funky y raro. Y este es uno de los de aquí, así que solo tocaré este para terminar aquí esta sección. Ahí están pasando muchas cosas que no querrías mucho más en tu arreglo pasando, porque el ritmo que el groove realmente está tomando el centro del escenario con ese. 50. Resumen de ritmo: Entonces espero que ustedes tengan una buena cantidad de esas conferencias introductorias al ritmo. Mi objetivo en el futuro es crear una especie de curso dedicado sobre este tema, tanto cuatro tipos de propósitos de arreglos, pero también para la producción. La idea de hacer y crear grandes surcos para muchos estilos diferentes de géneros. Pero por ahora, solo te estoy dando el tipo de conceptos básicos para que puedas tomar esas ideas. Después deconstruye los grupos o la pieza musical que estás escuchando rítmicamente y luego aplica esos a tus propios arreglos. Por lo que mi objetivo final para ti en esta sección del curso es tomar especie de casi la mayoría de las cosas que hemos hecho hasta ahora, con una gama con acompañamiento, patrones y con voces. Y ahora combínalo con los conceptos de ritmo que has cubierto y empieza a crear lo que yo llamo unos géneros de acorde. Correcto. Por lo que tomas una corte a menudo algo muy simple, como C mayor. Y luego intentas realizar ese acorde en una serie de géneros diferentes. Ahora, podrías hacer esto inicialmente, simplemente podrías intentar hacer lo clásico primero y luego quizás algo así como romántico en. Y entonces tal vez podrías escuchar algo de tu música de biblioteca que te encanta al tratar de emular que en todos los casos estaban totalmente restringidos. No podemos escribir nada fuera de ese acorde, así que tenemos que enfocarnos en el ritmo, su compañía, los patrones de menta y las voces y realmente tratando de Teoh expresarnos y decir algo en ese acorde, ¿ verdad? Esta es una gran práctica que hacer. Una de las cosas que me gusta a los estudiantes es decir, OK, ¿cuál es tu pista de inspiración? ¿ Puedes por favor escribirme una composición basada en un acorde? No utilices nada más que se base alrededor o emulando esa pieza musical que realmente amas. Por lo que te recomendaría hacer eso para especie de redondear esta sección del curso, ¿no? Una pieza musical podría tener una especie de 20 segundos de duración. Eso está absolutamente bien, basado en un acorde, emulando un género o dos que realmente admiran. Y si puedes tener algunas pistas de las que estás basando esto, entonces todo mejor 51. Manos fluidez: Entonces antes de empezar esta sección, por supuesto, donde estamos viendo patrones melódicos y cómo meter eso en tu práctica y en tu composición. Quiero volver a visitar un ejercicio que hice en mi curso anterior, y ojalá hayas hecho por tanto, que es el ejercicio de mano que fluye. Y es una rutina básica de calentamiento donde tocas notas aleatorias en el piano, cierto y estás tocando en la Ligue Arctic, así que nunca saldrás del piano. Nunca hay demasiado notas tocando a nadie tiempo y solo te estás moviendo alrededor de una pesada, con el objetivo de subir y bajar el piano de diferentes maneras, a veces de moverte en pequeños pasos, ¿ verdad? A veces me estoy moviendo en grandes pasos. Es completamente aleatorio, ¿verdad? Y ahora es no-musical. Sería un poco más musical si decidiera hacerlo dentro de una llave. Entonces aquí estoy ahora, haciendo dentro de C mayor, ¿ verdad? Entonces si muevo mi mano derecha, esto es un poco musical. Si juego call , está debajo. Pero ves la idea. Es algo aleatorio. No estoy componiendo nada. Solo dejo que mis dedos se muevan y dejas que tus dedos se muevan con dos reglas , ¿ verdad? Cuál es que pivotes cuando te quedas sin dedos, verdad? Y tú llevas algunos debajo o traes los dedos cuando golpeas el pulgar así , esa es la primera regla. De acuerdo, Pero notan que no estaba girando en mi quinto dedo. Y esa es la segunda regla, que es que nunca giramos en el quinto dedo. De acuerdo, entonces las dos reglas son dedos nunca sobre dedos. Entonces usas pivotes para tipo de llegar a lo siguiente porque quieres evitar hacer cosas como esta, ¿ verdad? Y luego con esos pivotes, nunca pivotar en el quinto dedo. Entonces podrías terminar,ya sabes, ya sabes, al final de una larga línea, luego dando la vuelta solo para ir más alto, derecha no tiene sentido. Sí lo hace. Entonces ese es el ejercicio de la mano que fluye, en esencia. Pero por qué quiero que hagas no es solo hacer pequeños intervalos, porque en mi curso anterior, eso es algo que hicimos. Acabamos de hacer pequeños intervalos. Por qué quiero que exploren ahora está particularmente dentro de llaves, ¿ verdad? Entonces hagámoslo dentro de una menor, ¿verdad? Yo quiero que tipo de hacer las manos que fluyen Exida el ejercicio de mano errante eso aquí estoy haciendo un intervalo de un derecho enfermo, tal vez un siete octavas también. Entonces en lo que estás construyendo son estas nuevas formas. Nuestras manos suelen estar muy acostumbradas para ir en ese tipo de segundos y tercios intervalos, pero queremos construir en esta capacidad y comodidad en los dedos para moverse. Perdón. Ah, es infinitamente más interesante cuando tienes una variedad de intervalos en lugar de pensar a través de eso. Perdón, pero ya ves la idea. Se pone un poco aburrido lo que quieres. Eso es como si hubiera algo en esa línea que es como si estuviera hablando mucho más que intervalos quizás más pequeños. Entonces esta es una invitación para que realmente empieces a hacer de nuevo el ejercicio de mano fluida. Ambos comieron sólo así en las escalas cromáticas. Sólo un calentamiento, algo que hago cuando empecé, sabes, porque es como si te quitaras la presión de tener que crear buena música en, y simplemente te gusta trabajar en tus dedos y cómo se sienten bien y simplemente ya sabes, en tu larga portada errores que estás haciendo y vas a hacer cosas como esas fueron, ya sabes, OK, necesito volver a practicar eso y luego pasar a una llave, ¿no? Y puedes hacerlo con las pistas de respaldo Keystone también. Hay un tipo perfecto de ejemplo de las cosas. Dices: Vale, Vale, voy a hacer el ejercicio de mano fluida en G agudo menor derecha en mi mano izquierda porque eso son un poco de derechos incómodos. Y entonces eres, como, como, para la vía de la pista y trabajas en algunos intervalos grandes, ¿ verdad? Y luego encontrarás algo que es un poco incómodo, Como esa cosita no es tan fuerte. Por lo que tal vez acabes practicando esa línea unas cuantas veces. ¿ De acuerdo? Y esto sólo cambia todos los días. Cada vez que veas que bajo el piano e intentas este ejercicio, encontrarás un área nueva en tus dedos y en tus conocimientos musicales en tus teclas donde estarás como, Oh, Oh, esto es Esto es incómodo, Ya lo sabes? Necesito trabajar en esta área. Entonces eso son manos fluidas. Pero más avanzado 52. Secuencias: Entonces, como he dicho a lo largo de este curso, toda la idea es realmente que tomes patrones y los muevas a diferentes lugares. Esos son los conversos. El concepto básico de esto y por diferentes lugares, nos referimos a diferentes acordes y diferentes claves. Justo en. Hemos tenido patrones en las voces, patrones de acompañamiento. Hemos hablado de ritmo. Y ahora tenemos patrones fuera de la melodía. Correcto. Está bien. En la idea más básica para los patrones melódicos es que tomes un patrón, ¿ verdad? 123 Bueno, hagámoslo en una menor. ¿ Verdad? Para ser realmente simple para siempre. Entonces 123 y luego mueves ese patrón hacia arriba o hacia abajo. Está bien. Para que yo pudiera ir. 123123123123123 93. Correcto. O podría bajar. 123 De acuerdo, sobre esto es recordar, un material de práctica para ti, ¿ no? Este es material de práctica para que crezcas como compositor, ¿ verdad? Entonces si empezaras a usar eso exactamente en una composición, podría sonar bien, pero después de un tiempo, suena aburrido. ¿ Verdad? De acuerdo, porque ese patrón es demasiado repetitivo, pero un poquito de él en tu composición es realmente encantador, ¿ verdad? Entonces si tomamos ese patrón y como que basamos una especie de composición de improvisación a su alrededor pero no lo hacemos exactamente igual cada vez, entonces es un poco más satisfactorio. La idea básica realmente es solo Ese es el tipo de cosas que luego empezarán a salir en tu composición, improvisando. Pero para la práctica, tomas la idea y la mueves arriba y abajo del piano. Echemos un vistazo a otro. Correcto, Así lo hicimos ahí. 123123123123 Y recuerda, cuando digo 123 no estoy hablando. lo que hablo es desde el lugar inicial en el que empiezas, realmente se trata de tu cabeza. De acuerdo, sé lo que estás pensando al respecto. Entonces estoy pensando en este patrón originado de un A. OK, pero podrías en tu mente estar pensando en este patrón originado de, ya sabes, una F. Entonces la clave está ahí para la ruta? No, debajo de tu patrón hay una F, y por lo tanto vas a tres. Tienda completa. 53 Derecha. Pero no estaba pensando que estaba pensando en 1231 y por lo tanto me estoy moviendo hacia arriba. De acuerdo, esperemos que eso tenga sentido. Creo que al principio, si estás haciendo patrones, asegúrate de que tus sartenes siempre partan de uno solo porque te lo va a hacer mucho más fácil. Pero yo sólo quería tirar eso en el ensayo. No estás confundido. Entonces cuando tomas estos patrones por primera vez llaves redondas, el objetivo es encontrarlo duro, ¿ verdad? Ese es el objetivo. Entonces si tomamos ese patrón tan simple en una nueva clave, sabes que tal vez no lo has hecho antes tanto como F agudo menor, podrías estar como, no equivocada. No. Ah, lo siento. Aguanta. Es decir, yo conozco este. De acuerdo, entonces estás teniendo que pensar tanto en el patrón como en la clave. Y esto vuelve a este principio del que he hablado mucho, que es que tienes que ver la clave de una vez. Con bastante frecuencia hago cosas así en estas lecciones. Y digo que quiero ver toda la llave a la vez para que puedas empezar a jugar estos patrones sobre ella. Y esto es lo que hace esta cosa de patrones melódicos no sólo mete nuevas formas en tus dedos y en tu escritura de melodía, sino que te pone mucho mejor al ver la clave en su conjunto. Entonces tomemos una llave. Eso podría ser un poco más complicado y un patrón que podría ser un poco más complicado y tipo de discutir cómo sabes, algunas de las cosas que podrían surgir. Entonces vamos a tomar hundido en una mayor. De acuerdo, vamos a empezar en vez de en el uno voy a pensar que estoy empezando por los tres. Entonces vamos a ir 3451 y luego uno productivo. Entonces Ok, entonces ese patrón es quizás un poco más complicado, porque en lugar de tener esta noche una secuencia agradable y ordenada que puedes pasar a 31231 para ti. 123123123 Tienes estos saltos grandes, así que tu cerebro tiene una especie de concebir una línea de melodía que es un poco más grande y un patrón, y cambiar eso arriba y abajo del piano. Y de nuevo, ese es otro obstáculo que llegarás a este punto donde estás como, Oh, espera, espera, ¿dónde está el patrón? Serás como, Oh, aguanta. Uh, que no. ¿ Lo es? Y entonces estarás confundido. Pero eso es bueno. De acuerdo, Entonces cuando encuentres eso en tu práctica, cuando encuentras esos momentos donde eres como Ah, esto es difícil. Eso es genial. De acuerdo, sólo asegúrate de que no esté demasiado caliente. ¿ De acuerdo? Entonces esto depende de ti de encontrar estos patrones y, ya sabes, a partir de cosas simples como esta, ¿ verdad? Y luego pasar a cosas como esta en la cabina, Ok. Y luego bajando el piano, Sí, o buenos momentos como ese, ya sabes, tienen estándares realmente altos. Cuando estás jugando esto, no es suficiente con solo hacer todo el camino. Tienes que tener mucha confianza con el patrón jugando lento para que puedas ver el futuro de lo que estás a punto de jugar. Uno de los principales problemas con este tipo de prácticas es si estás jugando demasiado rápido para ti y no puedes ver el futuro de lo que estás a punto de jugar, tal vez una o dos noches por delante, entonces no es buena práctica. Sí, en realidad, es mucho más beneficioso practicar así con un nuevo patrón para que realmente puedas poner la sensación de ello en tus manos. En realidad, te vuelves más rápido mucho más rápido cuando practicas mucho más lento. Sí, esto es algo. Hablaremos del final de este curso. De acuerdo, así que esa es la idea básica. Tomas patrón moviéndose a través de diferentes teclas y lo mueves arriba y abajo piano, como una secuencia. De acuerdo, entonces la idea es empezar a tomar estos patrones en hacer bonitos pequeños estudios con ellos. Se trata de un realmente corto cuatro piezas de barra de música que utilizan este patrón melódico y especie de para escribir algo muy sencillo. Entonces tomamos eso un solo camino. Tú lo haces. Recuerden exactamente, la idea de esto está en una composición. Podría ser demasiada repetición. Por lo que podrías ir 34511 luego 567 31 escribe un poco diferente, algo simple. Ese fue un lindo error. De acuerdo, no voy a jugar con su demasiado frente a la cámara, porque sería una especie de aburrido para ti por ver. Pero, ya ves, la idea es que estás tomando un concepto simple y luego aplicándote a través de diferentes acordes, pero lo estás variando ligeramente, por lo que suena un poco más interesante que solo un patrón que se mueve a diferentes lugares. 53. Pentatónica: por lo que la escala pentatónica es una escala que ya debes conocer absolutamente. Y yo cubrí en mi curso anterior, para que puedas ver eso ahí. Pero voy a querer entrar aquí porque es ah, es realmente algo que deberías estar practicando en tu tipo de estudios melódicos. Ahora hay una serie de cosas que puedes hacer con él. Pero antes de que hagamos eso, solo expliquemos cuál es la escala pentatónica justo como una especie de refresco. De acuerdo, entonces tomas una báscula, vamos a tomar t mayor en. Toma notas. 1235 y seis. Y no tocas notas llenas en siete. Entonces sacas esos para que todo el asunto suene bien. Y es una de esas cosas que pueden hacer melodías realmente, realmente satisfactorias. Entonces esa es la versión mayor en la versión menor es exactamente las mismas notas. Pero solo piensas en la ruta o el centro de gravedad es el menor relativo debajo. Por lo que el relativo menor de D es tener razón. Entonces en lugar de pensar en esto es 1235 y seis Ahora nuestra ruta es ser Así vamos 13457 Ok, eso para en B menor. De acuerdo, en la escala azul. Ya sabes, es básicamente la escala pentatónica menor con esta nota en el medio. Y lo cubrí en mi curso anterior. Si todo esto te va por encima de la cabeza, no te preocupes. Ahí lo puedes cubrir. Ok, esa es la escala azul. De acuerdo, entonces hay una serie de cosas que puedes hacer con esto, ¿no? El primero son las manos errantes o el ejercicio de manos que fluyen donde solo dices, OK, vamos a practicar en b menor sobre ti. O poner de nuevo en pista en que estás haciendo un plan comparable en tu mano izquierda o, ya sabes, te atascas junto con la gente que la idea es tener un largo período ininterrumpido con una nota raíz tocando debajo para que puedas explorar esta escala y solo puedes empezar a ir como y luego encuentras un momento así donde tropezas y vas, acuerdo? Puede que no lo sepas, pero si no estás totalmente seguro, puedes simplemente, ya sabes, asegurarte de que estás practicando alrededor de la zona, realmente atender esa zona donde cometiste el error y realmente tratar y comete eso otra vez algún tipo de error y luego desempaquetarlo, ya sabes, y lo encontrarás. De acuerdo, tal vez en tu crees que se va o un dedo. O tal vez no estoy pensando lo suficiente para que lo sepas, encontrarás tu razón. Entonces la mano que fluye ejerce, las primeras cosas hacen. Entonces la siguiente idea es tomar secuencias lo que miramos antes al aplicarlas dentro de una escala pentatónica. Entonces si hicimos la cosa 123123 y lo hicimos en ese ser pentatónico menor Ugo o si tú invertí el patrón ahí para bajar pero podrías ir no haciendo la mejor digitación ahí . Pero eso es lo otro de este tipo de prácticas melódicas que, ya sabes, no están haciendo la mejor digitación. Entonces déjame pensar en lo que podría ser mejor al respecto. Entonces la idea es estoy tratando de cubrir a Mawr en cuanto a posiciones de jamón en lugar de tener a Teoh cada vez que me moví hacia abajo, en lugar de ir pulgar del que estoy tratando de ir, ya sabes, cubrir a posiciones con uno con posición de una mano, diga Aysel, hecho en posición de una mano y luego tal vez solo un movimiento aquí en luego baja, Teoh. Entonces estoy cubriéndolos en bloques. Ese es el tipo de cosas que surgirán. ¿ Cuál es bastante importante es Teoh trabajar en tu digitación con estas patentes? Pero ese es el pie. Eso es lo siguiente que hay que hacer es tomar estas secuencias en las que hemos estado trabajando en la conferencia anterior donde has estado encontrando, después aplicándolas dentro de estas escalas pentatónicas y también compuso cosas con ellas . Y entonces lo último es explorar algo que voy a entrar en Maurin un video justo después de esta conferencia, que es escalas pentatónicas encendidas, capas encima de la otra o emparejadas Pentatonix. Entonces la idea básica con un par pentatónico es que te lleves estamos en C mayor derecha y Pentatonix descuidado. Ve a la derecha si subo 1/5 de C y luego toco esa escala pentatónica mientras sigo tocando ver debajo suena diferente, pero también sigue siendo muy bueno. Ah, OK, es un sonido diferente, así que esto es realmente un Es un truco armónico, pero también es un truco mental. Es una es una forma de obligarte a ver nuevas ideas melódicas dentro de una corte porque no hemos cambiado la cancha. Y sin embargo estamos haciendo algo muy diferente aquí en nuestra melodía. Y luego con la pareja Pentatonix, podemos subir otra vez otra quinta. Esto es Esto es lo que haces en mayor. Es menor ligeramente diferente y de nuevo se cubrirá en el siguiente video. Pero juguemos la escala pentatónica D mayor sobre una cancha C mayor, ¿ verdad? Se trata de un sonido muy moderno, abierto , claro, que es genial que estamos obteniendo de eso. Y luego si sigues bien, probablemente pueda empezar a ponerse un poco por ahí. Pero vamos a ver, ya sabes, Así que es un que es realmente disonante, obviamente, por razones muy claras, verdad. Tiendo a sólo practicar par sobre él, Pentatonix hasta ciclos del quinto. Entonces esa es una realmente buena. Y nuevamente, la idea es tomar las secuencias y los patrones y aplicarlos por dentro de lasescalas pentatónicasdel escalas pentatónicas 54. Pentatónica parada: si eres como yo y realmente te gusta la escala pentatónica, te va a encantar Pentatonix emparejado, pero es un poco complicado envolver la cabeza alrededor de ella. Entonces vamos a repasar en una presentación y luego en el piano, ojalá te ayude a dominar este sonido realmente encantador. Echemos un vistazo primero a los pares pentatónicos mayores. Sabemos que si tomamos una escala mayor y filtramos las notas 1235 y seis, eso nos da la escala pentatónica mayor y obviamente decimos que una escala C mayor pentatónica funcionaría sobre la clave de C. Hablemos de los pares superiores. Ahora si volvemos al círculo de Quintas que ya sabes, podemos empezar en el mar, nuestro cordón o llave que estamos actualmente y subimos cinco notas no nos lleva a G. Así que lo que podemos hacer entonces es tocar la G mayor escala pentatónica que va a funcionar el acorde o clave C mayor. Y así es como se ve. Teóricamente, sigamos adelante. Subiendo otra quinta más de esa G 12345 nos lleva a D on. Podemos jugar la escala pentatónica D mayor que también funcionará sobre C. Mayor, y así es como se ve. Teóricamente. A continuación, podemos subir otra quinta parte en ese texto. A. Así que el a pentatónico mayor también trabaja sobre la clave de la corte mayor C más allá, a menos que y las cosas empiecen a sonar un poco raras. Entonces nos detendremos ahora y los miraremos a todos juntos. Eso es lo que parecen lado a lado. Pero si tomamos la primera columna aquí y estamos alineando todas las notas o más bien todos los mares juntos en esa columna, se veía así. Ves que hay mucha nota superpuesta. En otras palabras, hay muchas notas compartidas entre las claves. Aquí tienes una sección compartida. comparten los DEA's de esas claves. Entonces todos estos easa compartieron estos F sharps thes G todos estos días y luego estas abejas aquí, por lo que las llaves tienen muchas similitudes con ellas. Es por eso que, cuando estás tocando, digamos, la escala pentatónica G mayor sobre una cancha de C mayor o la D mayor escala pentatónica sobre ese mismo acorde C mayor, hay mucha afinidad con esa escala o la llave de inicio de C Major, y sin embargo le da un sonido diferente en un sabor diferente. Echemos un vistazo ahora a Pentatonix menor, y empezaremos con un A menor pentatónico. Volvamos al círculo de Quinto y empezamos un aquí. Subimos cuatro notas esta vez, no 1/5 de cuarto que nos lleva a D, y también se puede pensar en esto va Andy en sentido horario alrededor del círculo de quintas. Por ejemplo, si tomamos este un aquí y g o en sentido contrario a las agujas del reloj un paso, nos lleva a D para que podamos jugar la escala pentatónica D. Pero aquí es donde se pone un poco interesante y un poco confuso. Temo que tenemos llave de casa de una llave central pentatónica menor o menor. Cuando jugamos el pentatónico D sobre la parte superior de eso, una llave central menor. Se trata de un pentatónico D mayor, por lo que el pentatónico D mayor también funciona sobre el acorde menor A, o clave. De verdad ten en cuenta que es la forma mayor sobre la menor la que funciona. Eso es lo que parece. Teóricamente, sigamos adelante. Si subimos 1/4 de profundidad en sentido antihorario alrededor del círculo de quintas Eso nos pone el G. Y si tocamos el G mayor pentatónico sobre el un acorde menor, también funcionará. Eso es lo que parece, teóricamente. Por último, si subimos una más adelante de G, eso nos llevará a ver. Y si tocamos el C mayor pentatónico sobre el acorde a menor, funcionará. Esto es lo que todos parecen uno al lado del otro. Ahora esto ha sido un poco complejo. Sé que tal vez necesites volver a ver este video, pero veamos el piano ahora. Entonces echemos un vistazo a ese piano. Tomemos la escala de cuello lápiz F mayor Así que lo hacemos es subir 1/5 a ver, y luego jugamos la escala pentatónica C mayor. 1/5 de C sería entonces el G. Así que vamos a hacer ese en. Entonces subamos de ese. Cual B. D. Aquí es donde empieza a sonar un poco más por ahí. Eso es lo más lejos que puedo llegar antes de que pueda empezar a notar realmente una especie de real Es como la disonancia. Entonces vamos a este. A veces funciona, sin embargo, si tienes buen fraseo, ¿no? Y vamos uno más sólo por el bien de este tutorial arriba 1/5 de una T o d. on Eso plantea trabajar demasiado lejos, pero volvemos a empezar. Tenemos ese sonido pentatónico, que es forma se puede aplicar eso con al menos tres tipos de extensión. Entonces hagámoslo ahora. - Son realmente, colores realmente, realmente interesantes los que entran ahí con nuestros mayores cuellos de lápiz. Echemos un vistazo a la menor ahora. Ondas. Es un poco diferente este. Hagámoslo en demonio Así D menor escala pentatónica. Entonces subamos 1/4 nos lleva a G y ahora jugamos la mayor escala pentatónica. Este es un poco diferente. Si recuerdas, puedes mover eso entre las dos escalas ahí estaba una especie de pensando g y luego, uh, moverte entre ambas también. Y la mitad de esto es en realidad para que tu cerebro piense en cosas en lugar de necesariamente algo que se escuchará directamente de inmediato y obvio liderato por el oyente. Entonces una vez que hemos levantado la cuarta semana de otro cuarto y jugamos esa escala pentatónica mayor , así se verá en un cuarto más BF en un cuarto más sería Y aquí es donde empiezan las cosas . Van a bajar un poco, como encontramos con la mayor habilidad ahí. Si salimos uno más, sería e plano si tocamos ese sonido de ojos. Entonces, como que extendimos demasiado esta regla. Pero como ves con par Pentatonix, puedes seguir disfrutando de la escala pentatónica en la sensación que da con colores extra sin volverse monótona sobre solo un acorde. 55. Escalas múltiples: Es una idea realmente interesante para la práctica es algo que yo llamo multi escalas. Esencialmente, las multi habilidades es una gran manera de practicar la línea melódica no diatónica. Entonces vamos a desempacar lo que quiero decir con eso Así que diatónico significa dentro de una llave. Entonces si estamos dentro de F mayor, bien, sólo estamos jugando. No hay manera de que no se pueda jugar eso o eso porque podemos jugar eso que eso eso porque están fuera de la llave. De acuerdo, entonces diatónico solo está dentro de una llave. Y a veces, si nuestras composiciones son puramente diatónicas, pueden sonar un poco bien. Y al final de mi curso anterior composición musical con el curso de piano, hablamos un poco sobre las relaciones acordes, y lo poderosas que son para las relaciones de cine, música y corte donde te obligas a empujar la armonía fuera de AKI Onda. Nos fijamos en eso simplemente desde una perspectiva central, pero desde la escritura melódica, puede ponerse increíblemente interesante. OK, entonces tomemos dos relaciones acordes. Tomemos perdón, tomemos una relación judicial de dos acordes. Por lo que el filete F mayor en, luego un mayor plano. De acuerdo, así que tenemos tres idea es que lo que vamos a estar haciendo es improvisar, componer, fluir mano excita como quieras llamarlo. Pero luego vamos a cambiar el cordón y luego la báscula. Entonces, así , nos estamos moviendo entre las cuerdas, - acuerdo ? Y la idea es poder moverse rápidamente entre escalas. Esto se puede hacer a veces con movimiento cromático. Por lo que es una muy buena práctica para hacer también, Si sabes algo genial. Yo sí, en realidad. A veces se acaba de jugar el esquí mayor. Oh, espera, Theo, Theo, La idea ¿verdad? Simplemente nos estamos moviendo entre las escalas muy fácilmente y acordes las relaciones y escribiendo melodías Kenbrell hacia fuera algunos sonidos increíbles. Ya sabes, Probemos algunas cosas más, ¿verdad? Esa es una melodía en la que no necesariamente llegarías dentro. Suena bastante peculiar y ahí fuera, y todo lo que estoy haciendo es ir entre dos acordes que no son diatónicos entre sí. No viven en la misma clave para ser mayor en E mayor. Se puede escuchar ese extraño sonido que sale Si empezamos a componer con eso, está bien, se puede empezar a surtir algunas ideas realmente encantadoras. Para que puedas inventar tus propias ideas con esto en términos de como construir sobre lo que hemos hecho con secuencias y cosas de eso. Pero la idea esencial es tomar una paliza. El primero que hay que hacer es simplemente tomar un bar realmente lento para y luego en una nueva cancha a tres completos e improvisados. Incluso podrías hacer secuencias si quieres, pero en realidad solo tienes que tener un flujo alrededor del piano y ponerte bien en moverte entre estas diferentes canchas no diatónicas. 56. Consejos de práctica y composición Pt 1: tan bien hecho, lo has hecho hasta el final del curso. Ha habido una justa cantidad de material aquí, así que gracias por quedarse a través. Espero que lo hayas encontrado útil y agradable, y seas capaz de usarlo porque eso es realmente lo importante. No es viendo este curso que mejorarás, sino aplicando los principios en tu práctica y en tu composición. Entonces con eso en mente, con lo que quería dejarte es un conjunto de principios que realmente me han ayudado a mí y a algunos de mis alumnos también por su práctica y su composición, porque no siempre es lo más fácil. Y a veces necesitamos no solo pensar en los técnicos, que es lo que hemos cubierto en este curso, sino también en la mentalidad. Entonces echemos un vistazo al primer principio, por lo que el primero 1 es el espectro de práctica versus rendimiento. Cuando te sientas al piano para practicar, tu objetivo debe ser absorber nuevo material y mejorar. Cuando te sientas al piano para actuar, tu objetivo debe ser actuar. No obstante, es muy fácil cuando estás practicando tratar de actuar En otras palabras, estás tratando de hacer que todo lo que haces suene genial o totalmente terminado, y por lo tanto eso pone una gran expectativa sobre tus hombros. Y cuando las cosas no suenan asombrosas o geniales o terminaron un pulido, comienzas a sentirte frustrado, y esto podría ser algo muy inconsciente cuando estás practicando, pero es realmente importante ponerte bien. Entonces por eso he incluido cosas como las pistas de respaldo y las piedras clave para que tipo de exploración sólo esa agradable sensación de moverse a través de la armonía y probar el material del mismo bit material para, como, cuatro minutos una y otra vez. Aquí no hay meta de rendimiento. El objetivo es solo dejar que la música en el material se absorba en tu cerebro o en tus manos, o que quieras pensarlo. Entonces la práctica versus el rendimiento es muy, muy importante, ¿verdad? Y a veces se puede pensar en ello como un derecho de espectro. Entonces si estás practicando, tal vez podrías avanzar ligeramente hacia el rendimiento, ¿ verdad? Entonces tal vez con el ejercicio de la mano errante, podrías empezar simplemente haciéndolo dramáticamente. Es puramente un ejercicio, y entonces podrías empezar a mover esa libertad y ese tipo de relax, ese ambiente no presionado hacia el performance y lo dorado es para que la performance sienta tan relajante como este estado en el piano cuando estás practicando. Entonces Principio Número dos es similar al principio número uno, pero se trata de escribir música, y se llama el estudio versus espectro de composición similar al primero 1 Un estudio es algo que se hace puramente para mejorar en la composición. Podrías tomar un cierto principio que hemos cubierto en la sección de patrones de acompañamiento y combinarlo con algo en la sección de armonía on. Escribe algo que sean ocho barras a lo largo, y luego puedes estafar eso y no volver a ver nunca más. En realidad es para que solo te pongas mejor como compositor. Pero entonces, cuando estás en el lado de la composición de las cosas, puedes como que sueltes todas estas cosas. Realmente animaría eso a un tipo de dejar ir todos estos pensamientos de reglas o patrones y cosas así y simplemente dejar que tu inconsciente salga y escriba correctamente. Si, sin embargo, te sin embargo, atascas un poco, puedes volver a lo largo de ese espectro y algo así lo ves como un estudio por un minuto. Te vas bien, estoy atascado en el bar número 90. ¿ Qué hago en este punto? OK, voy a volver a mi tipo de biblioteca de patrones de todas estas cosas diferentes que tengo . ¿ Qué podría hacer? Voy a crear un estudio, y luego te vuelves a inspirar en ese estudio, y luego eso te empuja al flujo otra vez y estás de vuelta en el viaje de composición. El principio número tres es practicar material una y otra vez para dominarlo realmente y dejarlo entrar. En ocasiones pensamos que podemos tocar algo hasta que lo hagamos bien y luego seguir adelante. Pero no es cierto. Tenemos que tocar algo hasta que no podamos equivocarnos, y luego podemos pasar a otro material. Entonces esto es realmente importante con el material que realmente estamos tratando de absorber aquí es muy fácil mirar hacia arriba después de un minuto y pensar, Sí, ya terminé, pero en realidad, cuatro minutos es probablemente la mejor cantidad de tiempo para practicar algo. Entonces usamos mucho la técnica de práctica de cuatro minutos en especie de mi estudio, y yo sugeriría que hagas exactamente lo mismo. Y por eso me encantan las pistas de respaldo que han incluido en este curso basado en torno a esta idea de cuatro minutos patas cuatro minutos. Así que asegúrate de que estás practicando las cosas una y otra vez. Lo del teatro de hacer esto es realmente incrustar lo que estás haciendo en tus oídos, ¿ verdad? Por lo que podrías pensar que jugarlo se mete en tus manos. Pero solo porque puedes tocarlo no significa que hayas absorbido ese material. En realidad, hay mucho más allá de tocarlo, que se trata más de dejarlo entrar en el fondo de tu mente como compositor, y para que cuando sigas aquí te guste ese tipo de cuerda o esa progresión. Estás como, tan familiarizado con ese sonido, porque lo has tocado tanto en tu práctica que vas a estar como, Sí, eso es todo y solo cabrá. Entonces recuerda practicar las cosas lo suficiente. Si estás practicando mucho las cosas, necesitas tomarte descansos, y por eso hacemos repeticiones espaciadas. Mencioné cuatro minutos, luego un descanso cuatro minutos que un descanso. Esto también se aplica no sólo a las micro sesiones de cuatro minutos a la vez, sino también a la macro. Podrías hacer una sesión de una especie de 30 minutos por la mañana y dentro de esos 30 minutos, eso es una especie de forma en ella sesiones. Y luego por la tarde, haces otra sesión y luego aún más grande que esa. Te acuerdas. Si estás componiendo o estás tratando de realizar algo, no lo vas a hacer en una sesión algún día A menudo tienes que pensar. De acuerdo, voy a abordar esto a lo largo de 234 días o a veces más. Esto es algo realmente importante para recordar. Es la repetición espaciada en el nivel micro en el nivel macro. 57. Práctica y composición de los consejos Pt 2 2: principio número cinco es grabar usted mismo. Graba todo el tiempo en lo que quiero decir con eso es si estás practicando, entonces ponte un memo de voz en tu teléfono. Simplemente déjalo ahí para toda la sesión. Si al final de la sesión no pasó nada digno de aviso, entonces simplemente eliminarlo. Eso está absolutamente bien. Pero más de no, me encontraré jugando y luego tocaré algo y estaría como, Whoa, ¿qué fue eso? Y no puedo recordar muy bien qué era lo que estaba tocando. Entonces tengo que hacer una especie de pausa, volver atrás, escuchar, transcribirlo, hacer ejercicio. Y entonces podría estar como OK, porque en realidad, a veces podemos inspirarnos en nosotros mismos. A veces escucho mis viejos bocetos y estoy como, Wow, ¿quién escribió eso? Eso fue realmente bueno? No, todo el tiempo. Y entonces tengo que hacer algo así. ¿ Por qué lo hizo Right? Entonces esto es algo realmente importante. Usa tu tipo de no solo tu biblioteca de patrones, sino también tu propia biblioteca de tu tipo de bocetos y cosas así para volver a inspirarte en el futuro, porque a menudo, si has escrito algo y se está llegando a como cinco oclock seis reloj por la noche, tu pedacito cansado y eres como todo. Estoy haciendo algo basura. Soy un compositor de basura. Entonces En realidad, regresas al día siguiente. Has tomado café y una buena noche de sueño. A lo mejor has estado en el gimnasio y luego lo escuchas y estás como, ya sabes, no está mal, en realidad, como yo podría usar eso Así, ya sabes, miembro para grabar cosas para que todo esto te puede inspirar en el futuro. Lo dijimos en la sección de repertorio, pero debes estar transcribiendo música, transcribir música todo el tiempo. Ahora cuando digo transcripción, gente a veces piensa que debo transcribir la totalidad de esta pieza musical y luego habré transcrito. No tiene que ser que la transcripción Atal pueda ser simplemente unas pocas notas de un solo o solo un acorde de ese pedacito de ahí. Es cualquier cosa que realmente te inspire y que tal vez quieras poner en una biblioteca de patrones ya sea una realmente que realmente estás almacenando en algún lugar o simplemente la parte posterior de tu cabeza. Crees que podría usar eso algún día, ¿Quién sabe? Recuerda estar transcribiendo todo el tiempo. Es la forma en que alimentas lo que haces como compositor siempre practicas con groove o siempre compuesto con groove en mente. Y recuerda, no estoy hablando de música groovy no tiene por qué tener tambores ni nada por el estilo en ella. Pero ten en cuenta el contenido rítmico que está impulsando esta sección de la paz o la paz en total. Ten muy claro cuál es tu groove y si necesitas usar fuentes existentes. Otra inspiración para ayudarte a decidir qué es ese grupo, o cosas como bucles u odiadores del arpegio para ayudarte. Por lo que hemos mencionado mucho practicar, y hemos mencionado practicar con repetición espacial. Pero no hemos mencionado practicar lentamente. Esto es tan importante. Es irreal. Cuando practicas despacio o escribes despacio, en realidad te pones mejor mucho más rápido. Es muy fácil tener esta pequeña voz en nuestros hombros que decir Debes escribir más rápido o deberías ser mejor que esto o la composición ya debería estar terminada. Y en realidad eso realmente, realmente no ayuda lo que estás haciendo en el momento. Entonces en lugar de eso, decide entrar más en este tipo de práctica modo relajado donde solo estás disfrutando de cada cosa que estás haciendo porque la composición requiere que escribas cada nota. Y si estás mirando una nota de lata, eso es algo así como menos importante que las otras, lo cual no es cierto. ¿ Y estás pensando que no debería estar escribiendo esto? No, necesito estar justo en la gran parte que va. Pero justo entonces, eso va a arruinar toda tu mentalidad. Así que ve despacio y disfruta de todos los momentos lentos de todo lo que haces en la práctica, en la performance y después en la escritura. Entonces ya he dicho esto, pero quiero dejar muy claro que hay que dejar ir el libro de reglas. De todas las cosas que has aprendido con bastante regularidad, soy un curso en línea, crear. Entonces enseño a la gente reglas o principios fuera de cómo hacer las cosas bien, pero hay que ignorarlas. Debes tirarlos a veces y solo hacer lo tuyo. De ahí viene el genio. Y además, si estamos escribiendo y lo que practicando todo desde un lugar de como tratar de hacer las cosas de la manera adecuada, nunca vamos a ser creativos. No obstante, sí necesitas estudiar las reglas antes de poder romperlas adecuadamente. Una bastante práctica para el Número 10 que es Ten cuidado con las manos. Si no estás estudiando para ser pianista profesional o pianista clásico, es muy fácil meterte en lo que estás tocando. Bastante del piano encendido. No sigas una gran técnica. Tengo una sección muy corta en mi curso anterior composición musical con piano sobre eso , Pero podrías buscar consejos en otro lugar y aprender a usar el piano correctamente para que no dañes accidentalmente los dedos porque thes los músculos son muy pequeños y a veces podemos meternos muy en nuestro piano tocando y luego dañarnos a nosotros mismos. El principio número 10 es practicar sin el pedal a menudo, por lo que el pedal del piano es algo maravilloso. Seguro que lo estás al tanto, y lo estás usando mucho. Apoya bien las notas para que no tengas que hacer nada. Pero después de un tiempo, muchos Pene, particularmente compotas, terminan usándolo todo el tiempo, y yo también soy culpable de esto. El problema con eso es que es una especie de muleta en muchos escenarios, ¿ verdad? Por lo que te obliga a no tener que hacer Lo Gatto. Por ejemplo, si estás haciendo una especie de línea, puedes hacer eso y todo encajará y solo puedes hacer una terrible técnica de piano, y todo solo funcionará y se machacará juntos. Es realmente importante estar como sin el piano sin el pedal, que si te quitas el dedo, el sonido se muera y esto es lo mismo con los cordones también. Si estás haciendo una especie de piano de zancada, es muy Es un poco más fácil usar el pedal con zancada, cierto, porque soy capaz de mantener esa nota yendo de aquí para aquí en adelante. Es un poco realmente, realmente fácil, y esa es una especie de la mejor manera de hacer zancada. Pero a veces es genial practicar sin ese tipo de muleta te obliga a ser como, mucho más claro y consciente de lo que estás haciendo. Entonces ese es ese principio principio principio. número 12 es intercambiar material entre las manos a menudo no solo desde una perspectiva práctica sino también para componer. Es muy normal tener patrones de acompañamiento en la izquierda encendida, luego melodía en la derecha, pero en realidad es muy bueno practicar haciendo lo contrario, y a veces puede arrojar grandes resultados en tu composición si tipo de invertes la melodía y es una especie de se convierte en una bassline melódica, ¿ verdad? Entonces el principio número 13 tipo de tira una serie de las cosas que ya he dicho juntas en otra cosa para recordarte cuál es el juego en tu habilidad. No intentes y te estires demasiado. Pero también no estés jugando cosas que son realmente fáciles. Es realmente importante como estar al tanto de esto porque a veces va a estar tratando de hacer cosas que son simplemente demasiado difíciles para nosotros en. Pensamos que bien, si lo despacio lo suficiente, Si hago repetición espacial, si lo intento y lo disfruto y veo su práctica, funcionará y podré hacerlo. Es sólo que no es cierto si estás haciendo algo loco con, como Piano Stride y luego este acompañamiento realmente interesante o como, ya sabes, manos errantes algo en tu mano derecha. Va a ser muy difícil si eres un poco intermedio, así que no lo hagas. Sólo déjalo. Destruye el ejercicio a algo que se sienta mucho más manejable para ti y ten paciencia 58. Práctica y composición de los consejos Pt 3: principio Número 14 es escritura libre. Si no has oído hablar de la escritura libre antes, básicamente es donde apagas tu editor interno y solo escribes lo que no digas , ya sea malo o bueno, simplemente tienes razón. Es como tirar el libro de reglas, pero miró desde un ángulo ligeramente diferente. Y esto es algo realmente bueno de hacer. Si tienes bloque de escritor Bloque de escritores es básicamente que te bloqueas con tu editor interno para ponerlo realmente simplemente así. En realidad, queremos llevarnos a esa persona. Si lo imaginas como una persona separada y solo dices: Vete, Vete, siéntate ahí, vuelve mañana y de ello. Entonces te sentarías aquí esta tarde y escribirías lo que quieras. Tan solo sé como un niño que tiene, como, como, no tiene gusto en la música encendida. Simplemente disfruta de cualquier cosa que disfrutes, ¿verdad? Y luego al día siguiente volverías y escucharías eso tiene el editor encendido. Entonces puedes agregarla. El principio número 15 es usar tu voz con más frecuencia ahora. Es posible que no quieras hacer esto si eres específicamente pianista y compositor, y tal vez no quieras estar haciendo ningún canto. Pero esto es algo que puedes hacer en la privacidad de tu propio estudio o casa dondequiera que compongas, cuando nadie puede oír. Y es una gran manera de hacer bocetos rápidos. Si estás tratando de hacer algo y no estás muy seguro de cuáles son las notas o a cuál es el ritmo, entonces solo puedes hacer un memo de voz, que tipo de realmente aproximado se sienta como un tipo muy rápido de lápiz bosquejo de algo pero un artista podría hacer en. Después transcribe eso más tarde y resuelve cómo funciona. Entonces usa tu voz, particularmente en el buzón de voz, se mueve para ayudarte a escribir cosas más rápido o planearlas y luego transcribirlas más tarde. A veces necesitamos cambiar cuál es nuestro objetivo cuando estamos escribiendo música muy a menudo, estamos siguiendo la directiva en nuestras cabezas. Debo escribir una pieza increíble, que se adapte a este contexto, ¿ verdad? O debo escribir música que impresiona a la gente, y no somos conscientes de que estamos pensando eso, y en realidad, a veces eso no sirve. Simplemente como que nos presiona. A veces es bueno decidir resolver un problema o tipo de seguir un patrón a través, y es por eso que este curso, ojalá te sea bastante útil. En lugar de intentar escribir una increíble pieza musical, decide tocar con algunos componentes de arreglos y ver qué pasa y dejarlo al destino o lo que sea, para ver si se te ocurrirá algo que sea bueno. Y si no encuentras que fue sólo un estudio, anéltalo. Si es bueno, genial, puedes seguir adelante. Eso es algo realmente importante. Cambio. El objetivo relacionado con ese último punto es, ¿Cómo quieres sentirte? La música es algo muy emocional, ya sea que la estés interpretando, escuchando o escribiendo. Pero a veces es muy fácil desprenderse de la emoción cuando estás haciendo esas cosas, y en realidad volver a conectar con ella es muy beneficioso. Ahora. No tienes que estar practicando o escribiendo y estar sintiendo emociones increíbles o como solo euforia. Quizá vale la pena hacer la pregunta, sin embargo. Cuando estás haciendo algo, particularmente al componer, como lo que está diciendo esta música ¿Cuál es el paisaje emocional en el que quiero estar para ayudarme a escribir esta pieza musical en lugar de simplemente ser de un puramente like, punto de vista técnico. Entonces conéctate con emoción y pregúntate, ¿Cómo quiero sentirme? El principio número 18 es ir con el flujo. Ahora, eso es un poco de cliché. Entonces déjame explicar a qué me refiero. Digamos que estás en una sesión de práctica y comienzas a pensar que voy a empezar esta sesión de práctica sobre mentir en un trabajo sobre esto. Entonces de repente te encuentras con algo más que no puedes hacer, que necesitas poder hacer para practicar esa primera cosa. Y así que un poco molesto. Eres como, Maldita sea, esto es realmente molesto. No puedo hacer eso primero que intentaba. Bueno, ese es un gran momento para darse cuenta de que debes ir con el flujo. Has descubierto otra cosa que no sabías de antemano, y eso está bien. Por lo tanto, cambiará su sesión de práctica sobre las metas. Y esto es decir que la música sí. Es cambios fluidos. Entonces si estás escribiendo una pieza musical, podrías empezar a pensar que voy a escribir esta sección y va a seguir aquí. Entonces como que lo escribes y tal vez no está funcionando. Es posible que tengas que estar abierto al hecho de que no está funcionando porque no necesita ir ahí o no debería ir ahí y tratar de escuchar quizá lo que te está diciendo la música . El número 19 es a diario ahora. Esto es completamente opcional. Al igual que todos los principios y todas las cosas de este curso, no estoy diciendo que tengas que hacerlo, pero puede ser realmente beneficioso escribir sobre lo que estás haciendo en la música. Esta podría ser la cosita más pequeña. Podrías tener un cuaderno, que podrías decir, ya sabes, al final del día, como lo que hiciste musicalmente para ayudarte a recordarlo e incrustar en tu cabeza. A lo mejor podrías fijar metas para el día siguiente. Si escuchas a un nuevo artista, podrías escribirlo, entonces la alegría que puedes obtener de volver a recorrer el año y ver todo o incluso la semana pasada, y puedes ir. Ah sí, todas estas cosas empiezan a incrustar, y puedes escribir lo que quieras. En tu diario. Podría ser tu diario de práctica. Se podría decir, ya sabes, hizo este ejercicio o recordar practicar este tipo de cosas. Es una forma para que sigas hablando contigo mismo en el futuro y recordando quién eras en el pasado como músico. Entonces si bien hay muchos más principios, podría entrar en el último. Número 20 es trabajar con humanos es muy fácil como pianista compositor Andi pensar que solo podrías hacerlo todo por tu cuenta. Pero había razones realmente importantes para trabajar con otras personas. Desde una especie de punto de vista práctico, vas a conseguir sonidos mucho mejores en lo que estás produciendo si lo estás produciendo, consiguiendo una especie de músicos reales en vivo para interpretar las partes en lugar de usar muestras orquestales o como desde y cosas como esa voluntad Justin va a darle vida a tu pieza, ya sabes, y al menos, deberías estar grabando. Si estás produciendo cosas, deberías estar grabando instrumentos en vivo contigo mismo en casa, pero sin duda trabajar con músicos. Simplemente romperá tu tipo de composición mundialmente abierta, y la otra razón es de inspiración. Es muy importante escribir cuatro personas si tienes tipo de que sabes que mañana vas a escribir tu composición, y luego la vas a poner en un sintetizador, que va a ir o un instrumento que va a realizar un violonchelo como falso. Eso es mucho menos inspirador que pensar. Mañana a las cuatro tengo un taller con un violonchelista, y luego van a grabar esa actuación. Estás mucho más motivado. Y en realidad, tu escritura es mucho mejor y luego lo van a realizar mucho mejor que cualquier tipo de sintetizador o lo que pudiera. Entonces ese es el principio final trabajar con los humanos. 59. Roundup: tan bien hecho en terminar el curso. Aquí ha habido un montón de contenido, y espero que lo estés practicando y obteniendo muchas cosas útiles de él. Si se te ocurre alguna distinciones, ideas o música que quieras compartir que se ha generado a partir de ver este curso, me encantaría escucharlo y me encantaría que lo compartieras con nuestra comunidad en Facebook, puedes ir ahí y posteó idea ya sea un audio, ex o un video. O simplemente podrías escribir algunas ideas y simplemente compartir con nosotros cómo has vivido el curso y algunas distinciones que podrías haber hecho. El músico lean grupo de Facebook también es un recurso realmente grande para cualquier otra pregunta que tengas sobre ser músico, compositor, compositor , productor, productor, cualquier cosa. Así que pregunta lejos rural amigable y son para otros Recurso es y ver mi lista completa de cursos. Se puede jefe de Italia músico dot com. Te veré allí