Composición musical con el piano

1. Introducción: Bienvenido a la composición musical con Piano, la Guía Ultimate para la armonía del piano y la teoría de la música para el compositor, compositor y productor de hoy en día . Cuando escribes música, realmente quieres saber de qué manera estás haciendo. Todos quieren que el proceso creativo flote, pero más a menudo de lo que quisiéramos admitir son escribir. Los esfuerzos no van muy bien, y podemos sentarnos en el piano sólo una especie de conseguir el candado o esperando que tengamos oportunidad sobre algo que funcione sin duda. Una de las cosas más grandes que puedes hacer para sobrecargar tus habilidades de composición, composición y organización es ganar mayor facilidad y conocimiento de la armonía moderna en la teoría de la música. Al piano. Integrar el piano en tu conjunto de habilidades te da intencionalidad y composición. En otras palabras, sabes lo que quieres crear, Sabes crearlo, y puedes ejecutarlo con facilidad en el teclado. Me llamo Jacque Bourne. Soy compositor, conductor y arreglista, y he trabajado extensamente en música cinematográfica desde la postproducción. También dirijo un estudio de música privado y durante el último año he impartido más de 1000 lecciones para producir compositores sobre pianistas en línea y en mi ciudad natal. El objetivo de este curso es darte una composición enorme y avanzada de la caballería desde cero y todo a través de una práctica experiencia manos sobre la teoría de la música en el piano que sea accesible sin leer una línea de música. Este curso ''ll fue diseñado con dos personas en mente. Músico principiante e intermedio para el principiante, este curso te lleva desde literalmente la zona cero hasta los bloques de construcción de lo que hace que música funcione y luego hasta avanzado, dañino. Aprenderás a escribir una gran cantidad de material en el piano e iniciarás tu viaje de composición de forma inteligente con poderosas habilidades configuradas en el teclado. La otra persona para la que este curso está diseñado tanto, si no más, es la mayor parte de los estudiantes que consigo en mi estudio privado. Compositores, productores y compositores han estado trabajando y estudiando seriamente 35 10 o más años, pero se sienten restringidos por no haber realmente metido la cabeza. Armonía. Una técnica al piano. Para aquellos de ustedes que sienten que su capacidad compositiva se ve frenada por su conocimiento de piano y armónico, este es el curso para ustedes. La primera parte podría ser un poco de ponerse al día, pero en mi experiencia, una base sólida no tiene precio. lo que este curso cuenta con cuatro elementos sobre extensa introducción a la teoría y disposición de la técnica del piano . Armonía fundamental y avanzada y teoría de la música en el piano enseñado y aprendido manera práctica que puedes empezar a usar de inmediato una mirada. A poderosas técnicas y estrategias composicionales para ayudarte a generar material y problemas vendidos cuando te atascas, y convenciones y estructuras de acordes de piano, progresiones y compositora para que puedas analizar y continuamente crece tus conocimientos de construir canciones y pistas. Al final de este curso, no sólo te vas a sentir más fuerte y fluido como escritor, vas a poder resolver problemas críticos mientras compones para usar estrategias que te pueden ayudar. Podrás contestar por ti mismo preguntas como ¿Por dónde empiezo? ¿ Cómo puedo generar material? Tengo una progresión de acordes, pero ¿cómo lo hago más interesante? ¿ Cómo puedo hacer que mi cancha suene más sofisticada? Tengo canchas. ¿ Cómo tengo una línea de base? Tengo melodía. ¿ Cómo tengo cordones? Tengo cordones. ¿ Cómo agrego una melodía y mucho, mucho más. También tendrás las habilidades necesarias para mermelar con otros músicos. Yo trabajo por aquí la música que te gusta. Una vez que este curso tiene una tonelada de teoría en su objetivo no es convertirte en un monstruo que compone música teórica. Objetivo de este curso es darte más fluidez como escritor y en última instancia darte opciones para que puedas abrir posibilidades expresivas y generar un sinfín de ideas. Siempre que estés sintiendo cosas, quédate para el siguiente video donde te lleve a través de un esquema completo, por supuesto, dándote una visión general de todas las secciones sobre un sentimiento de qué esperar. 2. Descripción general del curso: Si ya has comprado el curso, puedes descargar un esquema completo del curso para referencia así como todos los demás recursos se encuentran en el siguiente enlace. Existen seis métodos de enseñanza diferentes. Yo utilizo este curso para realmente ayudarte a entender el material desde cero y meter los conceptos en tu cabeza completamente de muchas maneras diferentes. El primero es de 1 a 1 en el piano, y esto somos sólo tú y yo sentados junto al piano, mirando a través de todas estas cosas donde realmente puede, realmente explicar las cosas y demostrar las cosas una a una. El siguiente es punto de vista sobre la parte superior del piano. Aquí es donde tenemos una cámara directamente sobre la parte superior del piano, cortando entre la vista de cámara lateral que vimos hace apenas un segundo en esta. Y adicionalmente, lo que se puede ver por encima de eso son dos cosas. Tenemos un barbero central. Puedo agregar nombres de acordes y ciertos diagramas y otras cosas así, y también en la parte superior, tenemos una especie de representación digital de lo que estoy tocando en el piano. Entonces si, por ejemplo, mis dedos están en el camino de lo que estoy tocando actualmente, o lo toco un poco demasiado rápido. Se puede ver resaltado en el piano digital ahí y pausar el video. método tres es realmente a través de presentaciones sobre Aquí es donde no me estás Mirando, y estoy explicando las cosas de una manera mucho más concisa, respaldada por el lenguaje Andi. Diferentes diagramas escritos en la pantalla. Otra cosa que hago es profundizar en estos diagramas para que podamos empezar a explorar la música una manera visual que no esté relacionada con la notación musical. Al menos notación musical clásica, porque el objetivo de este curso es conseguir que juegues y compongas música a un nivel muy alto sin tener que leer una línea escrita fuera de la música en cualquier lugar. Por lo que utilizamos muchas y muchas representaciones visuales diferentes de la música para ayudarte a conceptualizar la música cada vez más. Entonces tenemos en la práctica. Por lo que estos son ejemplos de nosotros ya sea componiendo en el teclado o produciendo nuestras composiciones dentro de una lógica de D. A w como. Entonces tenemos seis, que realmente es referencia en repetición, y hay múltiples PDF descargables en este curso, que Puedes descargar, por ejemplo, el contorno ahora mismo en la esquina superior izquierda de la pantalla para darte un sentido de todo el plan de estudios a medida que te desplazas por él, pero también tipo de puntos de control donde hacemos etapa una etapa dos, etapa tres, etcétera, etcétera de las hojas de tramposos de armonía, tipo de consolidar todo lo que conoces hasta ahora y permitirte recordarte todos los principios sin tener que volver al video específico. Vuelve a ver todo el asunto. este curso hay cinco partes principales. La primera parte son fundamentos armónicos y técnicos. Segunda parte. Armonía básica. Tercera parte. Armonía intermedia, parte para aplicar tu kit de herramientas y parte cinco. Colores y herramientas avanzadas. Vamos a sumergirnos en cada uno de estos en la primera parte. Fundamentos armónicos y técnicos. Tenemos tres subcapítulos. Introducción donde nos levantamos y corremos con acordes y melodías. Capítulo dos. Gravedad donde empezamos a mirar una de las partes más fundamentales de la música occidental, la de la gravedad y los centros armónicos. Después tenemos el Capítulo tres, donde realmente miramos la técnica del piano, la clave para la fluidez y moverse con facilidad y componer con las manos. Entonces, en la segunda parte. Empezamos a mirar la armonía básica. Nos sumergimos en las cosas prácticas que necesitas es un escritor para empezar a crear música, acordes , melodías, progresiones y al final de esta sección, habrás solidificado realmente tu comprensión y acceso a armonía diatónica, melodía y estructura. tercera parte es, con mucho, las partes más valiosas y grandes de este curso después de haber ganado nuestro distintivo fundamental de teoría musical en las 2 primeras partes. Aquí es donde realmente empezamos a condimentar las cosas y hacer que las cosas suenan más sofisticadas . Contemporáneo, orgánico , original, etcétera, etcétera en lugar de los principiantes que sonan básicos bloquean cosas que aprenderás en la 1ª 2 partes del curso. Pasamos por voces de acordes y líneas de base de arreglo, armonía cromática, yo creando cordones desde cero, no unidos a unas estructuras superiores clave y armonía jazz y lectura de símbolos de acordes. En la cuarta parte, nos centramos en aplicar su kit de herramientas. El caso es que una vez que has aprendido mucho piano de armonía, mejorar como compositor es menos aprender cosas nuevas y en realidad aplicar lo que has aprendido una y otra vez en nuevos contextos. En este capítulo, llegamos a la nitty gritty sobre cómo construir material, generar ideas cuando no tienes ninguna, y también para resolver los problemas clásicos y más comunes que todos enfrentamos. Al componer, Revisamos problemas resolviendo ritmo armónico, ritmo melódico y patrones de acompañamiento y arreglo. En la Parte cinco, nuestra sección final, repasamos los avanzados dos colores y herramientas que puedes utilizar el compositor. Revisamos nuevos colores melódicos, relaciones de acordes no diatónicas y escritura temática sobre. Entonces finalmente redondeamos con una conclusión. Una carga de recurso es y guías descargables y luego mis recomendaciones sobre dónde ir desde aquí también ten en cuenta que tienes todo el apoyo de mi parte a lo largo del curso. Siempre que tengas alguna pregunta o preocupación o consulta sobre alguno de los videos o las cosas que estás practicando, puedes enviarme un mensaje a través de la plataforma tú Timmy o ponerte en contacto conmigo en lean musician dot com. Si aún no has comprado el curso, espero verte por dentro. Para aquellos de ustedes que apenas están iniciando el plan de estudios, tenemos un video preliminar más simplemente demasiado apretado unas cuantas cosas arriba antes de que empecemos. 3. RECURSOS: Para todas las asignaciones, soporte y preguntas que pueda tener. Podrás charlar conmigo mismo y con otros músicos de la comunidad de músicos lean. Eso es community dot lean musician.com. Estaré ahí para apoyarte con tus metas, tu trabajo, y me emociona escuchar lo que se te ocurre. En diversos puntos del curso, te pedirá que visites un enlace determinado para descargar un recurso. De hecho, si visitas ese enlace que tendrá ojalá todos los recursos. Para que puedas descargarlos todos a la vez. Pero si solo quieres descargar uno a la vez, puedes elegir el que quieras y luego click en Descargar para ese recurso en particular. Esto contiene todo, desde los PDF hasta midi y cualquier otra cosa que sea relevante para este curso. Lo último que quiero decir es confiar realmente en el proceso de este curso. Si eres principiante para sentar las bases realmente, muy bien, sí tienes que pasar por bastantes trabajos de base. Y eso significa que los sonidos que estás haciendo en el piano en sorprendentemente inspiradores, sin embargo se pegan en él y sigan aplicando tu trabajo en composiciones, ya sea con otros músicos o en tu producción. Muy bien, empecemos. 4. La cuadrícula: tan bienvenidos al primer episodio de este tutorial, Siri's donde estamos introduciendo la idea fundamental de cómo funciona la música lo han llamado la grilla. Cuando consigo estudiantes en mi estudio de música privado que nunca han aprendido nada de música antes que puedas tener. Básicamente lo que miramos es una cuadrícula como esta. ¿ Qué? Quiero que pienses en su música en términos de tiempo y yendo a la derecha en el eje X y luego yendo verticalmente en el eje Y en términos de tono por lo que abajo en la parte inferior tendrá un ritmo yendo todo el camino, en adelante y luego yendo verticalmente, debilitar colocar diferentes notas para representar el espectro de tono. Ahora no importa necesariamente en qué escala si sabes ya está esta cuadrícula. No pienses así por el momento se meterá en los detalles de eso más adelante. Sólo tienes que saber que va cada vez más alto, así que si combinamos esos, tenemos la cuadrícula en la parte inferior con el Metrodome y después tenemos notas. Podemos visualizar la música de manera bastante simple antes de que incluso empecemos a aprender cualquier teoría o incluso tocar un instrumento. Entonces pensar como una cuadrícula es una manera realmente, realmente importante de entender cómo funciona la música, si estás tocando un trombón, una iglesia, órgano, piano, violín, violonchelo, cantando, componiendo una sinfonía. Realmente no importa. Todo funciona así. Grit y pensar de esta manera nos permite hacer una serie de cosas. La música se vuelve matemática o lógica. Es muy comprensible y cuantificable, y se puede digerir por tanto. Entonces es como una forma de pensar en la música como Lego. Y en última instancia podemos pensar en patrones. Por lo que tener un marco como este te permite poner tus ideas en cualquier lugar. Y si entiendes el patrón fundamental detrás de un elemento en la música, eso realmente es dominio sobre esa pieza de material porque para llegar a la maestría, realmente necesitas un marco simple con partes simples que luego podrás construir partes mayores como como Lego. Como dije. Entonces todo lo que hacemos en el futuro a través de este curso más simple es clave. Piensa con todo. ¿ Cómo funciona esto en la cuadrícula? Sea lo que sea que estés aprendiendo, será descriptible en esa cuadrícula pequeño bloque componente forma la gran noticia, Por supuesto. Compositores de cine completo y cualquiera que haya trabajado con un D. A w como lógica o razón o algo así es que así es como se piensa las cosas con el papel de piano. A modo de ejemplo, solo voy a sacar un video de mí tocando música muy, muy simple desde la primera parte de este curso sobre Overlay the piano roll on on top y ves que lo que está pasando es que de izquierda a derecha, obviamente el rollo de piano se está desplazando a lo largo y mapeando lo que estoy tocando arriba y abajo en el teclado. O puedes expresarlo de otra manera que la música esté subiendo y bajando verticalmente en la d. A W on voy a derecha e izquierda en el piano. De cualquier manera, tenemos esta relación con el piano de arriba y abajo y luego los visuales reales fuera del rollo de piano. Y pensar así es bastante intuitivo para la mayoría de las personas que han trabajado con el AWS antes. Entonces, en realidad, quizá hayas pensado que esto era una especie de engaño antes de usar el rollo de piano, mientras que en realidad es más veraz el dedo del pie cómo la música funciona realmente cuando la estás escuchando . En comparación con, digamos, notación musical, que es un poco más de una abstracción. Dicho esto, aún necesitamos aprender piano, y nos dará una enorme cantidad de destreza y capacidad para componer y ampliar nuestro vocabulario compositivo y aprender es absolutamente el paso correcto para mejorar tu habilidad. 5. La escala cromática: Entonces en el video anterior, miramos la cuadrícula, y expliqué que es una de las formas más beneficiosas de pensar en la música y cómo funciona . Presentamos el tiempo en el eje X, yendo continuamente de izquierda a derecha en adelante, luego pitch en el eje Y, subiendo y bajando en este video, quiero tomar pitch y hacer que vaya horizontalmente. Por lo que sacamos el componente de tiempo y podemos empezar a entender algo sobre la forma en que se construye la armonía, o al menos el retroceder de esta grilla y lo que está hecho. Entonces en lugar de serlo verticalmente, lo vamos a ver horizontalmente como una línea de puntos. Uh, lo que acabas de escuchar ahí fue la escala cromática y es cada nota en orden en tu d A w Podría verse así. cada nota en orden se le llama la Escala Cromática, como dije, y es la estructura de fondo fuera de la red en su nivel más básico en la música occidental. A un lado un poco aquí, claro, puedes doblarte entre notas, pero ciertamente cuando estás aprendiendo el piano y aprendiendo sobre la armonía, es importante pensar en la estructura de fondo de la cuadrícula en bastante estricto manera. bajar, suena como una caricatura de alguien cayendo de una cosa de acantilado. Y luego si tocas notas al azar a partir de ella, no es particularmente utilizable a menos que quieras crear música clásica contemporánea vanguardista , que definitivamente no estamos haciendo este curso. Entonces echemos un vistazo a ese piano cuando digas tu dedo y lo pongas en una de las notas blancas y lo empujas en el piano un poco más. Y la razón por la que digo eso es para que luego empieces. Si vas a la izquierda o a la derecha encontrando las notas negras. Eso aquí me estoy moviendo hacia arriba el piano justo encima. Me encuentro con blanco, blanco, negro o blanco. ¿ Por qué negro, etcétera, etcétera? Lo que estamos haciendo aquí es que estamos tocando la escala cromática, que es todas las notas en orden. No nos falta ninguna hora. Si yo fuera a tocar las notas blancas va a estar haciendo es que me he estado perdiendo todas esas notas negras y no estaría tocando todas las notas en la cuadrícula, Así que prepárate. Bien. Aplicando esto, no tienes que hacer la digitación que estoy haciendo aquí. Podrías simplemente hacer esto, pasear un poco y familiarizarte con ello una vez que lo estés. Lo que podemos empezar a hacer es jugar con algo que se verá más tarde llamado intervalos e intervalos se acaba de crear mediante el uso de espacios en la escala de comm Actiq. Entonces, por ejemplo, tomamos esta nota. Cuando vayamos, digamos cuatro notas de distancia o cuatro huecos de distancia. Una brecha a brechas. Tres brechas, brechas. Ese es un estado de o brechas o para semi Decenas llegarán a saber lo que eso significa. Me gusta correr también en. Entonces intenta hacer ese espacio desde otra nota. A lo mejor este 1123 Eso son también cuatro vacíos. Ahora no te confundas aquí. Es muy fácil empezar en un principio por otro y contar uno. Pero esa no es una, obviamente, porque es sólo una especificaciones. Eso es como decir que esto es un metro. Pero no soy yo que necesitas dos cosas del dedo del pie para ponerte bien en mover eso alrededor. Lo que estamos haciendo aquí es que sólo estamos tocando una de las cosas más importantes en la música, que es la idea de patrones contra el telón de fondo de armonía o tipo de la estructura de la cuadrícula para nosotros, que es la escala cromática. Porque cuando te pones realmente bueno en entender cuerdas y formas y componer esencialmente, lo que hay es sólo entender el patrón central detrás de la música. Por lo que podrías tomar un patrón como este, que es una voz de cualquier moverlo en otro lugar. ¿ Te llevarás una linda melodía? Ah, s Y solo todo tipo de se cae y puedes empezar a jugar con patrones ellos mismos para conocer la escala cromática. Empieza a planear con unos pequeños patrones simples, como un espacio de cuatro o un espacio de tres o dos o tal vez incluso una melodía, una muy corta y muévete eso a través de lo grande. 6. Crear una clave principal: Entonces ahora que entendemos la estructura fuera de la red, que yace detrás de toda la música en cuanto al pitch, lo que podemos hacer es aprender la fórmula a partir de diferentes patrones o bits de material como la escala mayor. Y luego una vez que aprendamos esa fórmula real, podemos aplicar en cualquier lugar. Entonces, por ejemplo, si miramos esto, esta es la escala cromática. Cuando entendamos la estructura de la escala mayor sobre la parte superior de ésta podrá jugar cada escala mayor. Entonces vamos desde los primeros principios. Entonces vamos a tocar una primera nota en ese entonces. Si nos saltamos el siguiente punto, que sería esta nota. No tocamos esa nota y tocamos la siguiente. Suena así en que nos da un paso de dos semi tonos entre estas notas, el primero 1 en el segundo 1 Así que voy a gris las notas en el medio mientras hacemos esto. El siguiente nota sería otros dos pasos, y luego el siguiente es un paso adelante. La siguiente nota son dos pasos, dos pasos, dos pasos, un paso en que suena así. Y hemos creado nuestra gran escala. Ahora bien, si has mirado esto antes, tal vez sepas que un grupo de dos semi tonos por lo que pasar más allá de dos notas en la escala cromática también se llama tono y un paso en la escala cromática se llama semi tono. Entonces si los pongo aquí, tenemos una brecha de un tono entre el primero y el segundo y luego un tono entre el segundo y el tercero encendido, luego un semi tono entre el tercer y cuarto tono, tono, tono, tono, semi tono, comprensión. Esa fórmula te permite mover la escala mayor de la forma que quieras. Déjame mostrarte alejando un poco. Aquí está nuestra escala mayor, pero debido a que la escala cromática es una cuadrícula perfecta, simplemente podemos moverla hacia arriba. Entonces ahora que hemos mirado el 10 10 semitono en la cuadrícula o en los puntos, vamos a aplicar en el piano empezará como todo el mundo lo hace en este tipo, por supuesto, está en la escala C mayor y luego vamos a entrar en otras teclas para que puedas amparar entender el principio en una serie de contactos y aplicarlo donde quieras. Eso. Empecemos aquí, vamos a pasar la primera parada y luego a la siguiente. Entonces nos hemos saltado un tono. Ahora tenemos otro turno que hacer. Por lo que saltamos más allá de la siguiente parada en llegar al siguiente punto después de los 1er 2 giros, un tono para giros Recuerda, estamos contando los espacios entre estos. Es muy fácil para las personas del dedo del pie cuando empiezan, vamos del pie Pero eso no es un tono. Eso es como decir que esto es un metro. No es un metro. Necesitas dos cosas dedo del pie medir un metro entre. Por lo que dio Ugo semi tono y tono tono semi para repasar eso de nuevo lentamente. Entonces de aquí para dar vuelta de aquí a aquí que un semi tono, luego un giro, luego expiar a Benneteau en un cementerio y eso nos despide. Ya veré a Meteo, esa es una escala C mayor en la que podemos hacer toneladas de cosas, que es lo que vamos a descubrir en este curso. Hagamos dos escalas más, las dos escalas en las que vamos a trabajar principalmente en este curso, vamos a G. Vale, entonces su g y hagamos lo mismo. Por lo que nos saltamos más allá de la primera parada se pone la siguiente. Eso es un tono saltar más allá de la siguiente parada, bueno a la siguiente. Ese es otro giro. Entonces tenemos un semi tiempo, luego un tono que un tono y luego un tono final ahora realmente importante aquí para darnos cuenta que cuando vamos de esta nota aquí arriba un tono que no es propio, eso es un semi tono. Entonces tenemos que ir a ésta aquí en luego una final 70 s. Así que va como este siete tono, tono, tono, tono semi 10. Y entonces tenemos a la mayor. Hagamos finalmente f mayor manera. Sube un tiempo, luego un giro, luego un semi tono y escucha este semi tono nos lleva a un hombre negro monótono, monótono, luego un giro y luego un senador. Por lo que parece un semi giro Teoh semi tono como mayor y cómo crear tus tres escalas principales primarias que vamos a utilizar dentro de este curso. De verdad llegaría a conocer esto como el dorso de tu mano. Es una herramienta increíblemente importante, y no solo para poder arreglarlo en el acto, sino para luego aprender con el dedo del pie esas habilidades y encarnarlas para que puedas hacer lo que yo estaba haciendo. Simplemente están jugando patrones diferentes, que esencialmente está componiendo dentro de una llave, realmente, punto realmente,muy importante jugando con su try y otras teclas que no son sólo C, J y f otras. A lo mejor escalas de Cem comenzando en notas negras o algunas otras que se meten en blancura. Y estas son todas las escalas mayores. Recuerda, has descubierto la fórmula fundamental para la escala mayor. Es un primer paso. 7. Crear acordes dentro de una clave: en este video, vamos a repasar cómo crear cordones dentro de las escalas mayores. En el video anterior, miramos la estructura de la escala mayor de giro, giro, semi, giro, giro, giro, giro, giro, semi tono. Entonces cuando tengamos esas notas que filtramos de la escala cromática de fondo , lo que podemos empezar a hacer es construir un cordón a partir de una nota inicial. Ahora bien, esta es la ruta No, fuera de la escala, como ustedes saben. Pero lo que vamos a hacer es construir un cordón a partir de la misma nota. Entonces esto se va a convertir en la nota raíz fuera de esa cancha y la forma va así. Se juega el primer saber, obviamente, porque esa es la nota desde la que lo estamos construyendo. Te saltas la siguiente nota de la escala y vas a la tercera nota de la escala. Y luego te saltas una nota más y vas a la quinta y los llamamos, por supuesto, 13 y cinco o la 1ª 3ª y quinta. Pero podemos tomar ese patrón y construir ese cordón a partir de otra nota. Entonces hagamos ahora esa nota la raíz de la cancha que será una, la tres y la cinco o la ruta, la tercera en la quinta sobre. Eso es cancha. Todavía tenemos la nota raíz de la escala en su lugar. Seguimos en, por ejemplo, la escala de C mayor con la escala de G mayor, pero estamos construyendo en una nota de ruta diferente. Por lo que aquí hay dos capas de números de las que hay que tener claro aquí. Lo estamos construyendo en el tercer grado de la escala y es la misma estructura. 135 Como un poco a un lado aquí, el astuto de ustedes se daría cuenta de que cuando jugamos esta primera cancha debido al patrón de la escala mayor, el espacio entre la primera y la tercera i e. la nota raíz y luego la tercera off ese acorde tiene cuatro semi tonos entre él. ¿ Dónde está cuando jugamos el 2do 1? Tenía tres semi tonos entre ella. Y si bien esto es un poco para avanzar para adentrarse en este momento, solo debes saber que esa es la diferencia entre los tribunales de sonido mayor y menor. Más sobre eso después. Entonces esta es la raíz de esta escala, y la llamamos una y Eso sería un segundo grado de la escala tercer grado, 4º 5º sexto séptimo y entonces realmente volvería a conseguir dedo atrás uno. Y si no estás seguro de por qué, es porque la escala cromática en cualquier instrumento tiene 12 notas encendidas. Una vez que lleguemos más allá de la nota 12, volvemos a la misma. Entonces si hubiéramos empezado, mira, como uno ve sería uno de nuevo, justo en el lado derecho de esta página ahora mismo. Entonces si construimos un cordón comenzando en el grado dos de la escala, esa es la nota raíz del cable construido en grado a escala. Entonces lo llamamos llamado a, pero tiene su propia nota raíz. Entonces esa es la raíz de ese acorde, la tercera fuera de ese acorde en la quinta de esa cancha. Y si movemos eso aquí, es lo mismo dondequiera que muevas esa estructura. Entonces espero que eso sea de ayuda. Quería dejar esto muy claro que la diferenciación entre los grados de la escala o la clave y los grados del cordón en ambos están funcionando al mismo tiempo. Ambas son verdaderas. Solo necesitas entenderlos Al mismo tiempo, o lado a lado. Entonces tomemos ese patrón de acordes y aplicaremos dentro de tus tres escalas que has aprendido hasta ahora. Entonces lo estamos haciendo aquí. Lo que estamos haciendo es saltarnos una nota. Es un poco como cuando tomamos las 12 notas de la Escala cromática y nos saltamos algunas de ellas. En otras palabras, con filtrar de nuevo las cosas. Es otra capa de filtrado aquí, así que esa es la forma en la forma en que funciona es tocamos uno ahora Nos saltamos la noche siguiente la escala mayor, jugamos la siguiente nota, saltamos la noche siguiente, jugamos el la próxima noche, y eso nos da un acorde de C. No entraremos en si es menor mayor disminuida, ese tipo de cosas todavía. En este video, lo haremos en videos posteriores. Por ahora, todo lo que debes saber es que esto se construye en el punto de la nota, y así es como debes pensar en la armonía. La armonía se acumula desde las raíces como un árbol. No construimos la armonía necesaria de esa manera, lo que haces mucho después, sino algo llamado armonía negativa, pero absolutamente no dentro del alcance, este curso. Entonces volvemos a construir. Este es nuestro secreto, dijo que si sólo tomamos ese patrón como una especie de molde cortador de galletas de manera correcta, aplíquelo ahí. En nuestra ruta de D, ahora estamos tocando un acorde D, e g a B C, y esto es súper fácil dentro de C Major derecho, razón por la cual todos empiezan con C mayor causa puedes entender esto asume que jugamos otras claves. Se puede ver que ahí está un poco más de pensamiento, pero el principio es exactamente el mismo. Creas la escala independientemente de que no necesariamente lo sepas todavía. Todavía está yendo así. Sí, OK, entonces eso es lo que C mayor escala. Y eso podría llamarse cordones C D E F. Pero también podría llamarse cordón uno llamado a Corte tres Acorde cuatro acordes fuego, Código seis, Código siete y luego volver a llamarlo porque siempre estamos pensando relativamente a esta nota raíz de esta escala, donde sea lo es. Sí, en No funciona de esa manera. No vamos 12345 cuando vamos a bajar. Siempre es pensar. Entonces esto se llamaría uno porque es C y luego esto se llamaría siete porque 1234567 6531 Así es como pensamos en la causa dentro. Ver, Mayor, vamos a aplicar exactamente lo mismo dentro de G Mayor y F mayor. Entonces aquí está nuestro acorde G aquí porque yo g mayor escala va. Lo que estamos haciendo es que vamos a jugar uno saltado uno play uno saltar uno play uno, y eso nos da forma a nuestra tríada. Prueba porque son tres notas. Es una forma estándar de armonía. De verdad, verdad. Cortejo. Básicamente, todo lo que aprenderás en música a la que se llamaría ahora tres aquí no sería esto. Ahora te preguntas por qué, pero la razón principal es básicamente porque ya hemos elaborado la escala y nos dimos cuenta que esa estructura de escala mayor no nos da una F normal ahí. Nos vuelve a dar una tienda. No te preocupes por los nombres. Se trata más de las formas, para que eso no vaya ahí. Se va, pero que suene mucho mejor de igual manera aquí. ¿ Sería ese acorde? No lo haría porque todavía necesitamos integrar a este show F. Esta nota aquí en la clave en. Por último, este acorde aquí no se construiría sobre F porque no tenemos un esfuerzo en esta clave. No tenemos una nota esta en esta clave, por lo que se puede construir en ese terreno. Por lo que juego de nuevo llamó una llamada a un Código tres código C Completo cinco D llamado seis e llamado siete F afilado 176 etcétera. Vamos por último, hacer NFL fue a través de este porque probablemente sabes esto por ahora es tu f mayor escala creada a partir de la carpa y patrón semi tono. Jugamos el primer patrón construido sobre el F segundo patrón construido sobre el G. Integrando esta nueva nota. No es esa, porque eso no está dentro de escala. Por lo que conoce todos los cordones dentro de esto. ¿ Puedes tocarlos? Lo siento en toda la clave, Así que en G f on D. C. Y poder jugar a todos ellos lejos a través de subir y bajar, y te darás cuenta de que puedes empezar a crear tus lindas progresiones acordes, ¿ verdad? Se te ocurre pequeñas ideas. O sea, no suena súper fantástico fueron increíbles en este momento, pero esto es los bloques constructivos llegarán al matiz, al arreglo y a las voces más adelante. Pero es realmente importante que en esta etapa, no necesariamente te saltes. Demasiado es que al menos puedes jugar cada acorde individual dentro de esas tres teclas muy rápidamente y poder ir bien llamado a off F Major llamó cinco fuera C Major atrapó dos fuera C mayor acorde cinco off g mayor. Yo sería capaz de hacer esos bastante rápido, así que eres tú practicas, ver en el siguiente video. 8. Notas de nombres en el piano: hasta ahora hemos estado jugando con patrones y filtrando notas desde el fondo de la escala cromática. Entonces y tomamos ese patrón, giramos y semi giro y creamos una escala mayor. Y luego tomamos este patrón y lo movimos alrededor de esa gran escala creando canchas. Y este es un tema que te encontrarás una y otra vez en la música, que sacas patrones y filtras cosas y las mueves básicamente ahora, teóricamente, podrías seguir componiendo sin aprender nunca ningún nombre de nota. Porque realmente, no hay nada inherentemente ver de esto si como que explico lo que quiero decir. Si te imaginas que todos los humanos desaparecieron del planeta, Andan Animal se acercó a esto puede jugar esto? No hay nada alrededor de esta nota que sea inherentemente ver, y es realmente importante darse cuenta de que el sonido y el efecto que estamos escuchando no es ver. Es esta forma contra el telón de fondo de semi tonos, lo cual es realmente importante, Sin embargo, sobre todo en un curso como este, es realmente beneficioso poder hablar de armonía y dar nombres a las cosas en lugar de decir eso. Observe que así es en este video que vamos a empezar a aprender todos los nombres de notas tan superpuestos sobre el piano en este momento están los nombres de nota estándar A B, C D E F G, y se puede ver ahí va arriba el piano fragante encendido. Es realmente importante que empieces a aprenderme para que inmediatamente cuando tocas un acorde como este, sepas que es algún tipo de acorde D o es algún tipo de acorde G? Por lo que empezaremos con esta nota natural nombra primero. Y la mejor manera de aprender esto es simplemente decidir aprender uno de ellos a la vez. Por lo que juegas día y visualmente eso está entre el grupo de dos notas negras. Porque obviamente en piano tenemos esta cosa de 3 a 32 pasando con notas negras. Entonces solo juegas a los oldies al pánico por esto y fuera de tiro, yo estoy jugando a todos ellos también. Aquí arriba está bien, y ojalá incluso después de una especie de 10 segundos de hacer eso, eso va a estar realmente claro en tu mente. mejor aunque digas en voz alta y luego pruebes otro cuello G d y lo haces con toda la nota al atuendo y luego regresas 10 minutos más tarde o al día siguiente y ves a qué tan bueno vas a G directo. Y de lo que quieres estar al tanto es si estás contando hacia arriba o hacia abajo desde otras notas. Entonces lo que quiero decir es, si digo, ¿Dónde está d y tú en tu mente vas B c d Eso no cuenta. Tiene que ser lo que llamamos un punto de orientación es realmente clave. Entonces esa nota ahí está tu punto de partida un poco como un hito en una ciudad, sabes, inmediato si lo es, en lugar de tener que encontrar indicaciones para llegar a ese lugar. De lo contrario, todo lo que hagamos después, cuando diga jugador ver mayor siete acordes, estarás como, genial donde veas de nuevo, ABC y va a frenar todo el proceso porque tendrás esta diminuta pequeño paso que tienes que hacer todo el tiempo antes de todo. Así que vete, aprende todas las notas naturales y luego vuelve a este punto en el video y aprende todas las nueces afiladas. Entonces supongo que has aprendido todo de las notas naturales. Toda ciudad FG a través del piano. Hablemos un poco de cómo nombras la tienda y minutos planos. Entonces si tomamos un ejemplo realmente simple como D aquí en música, siempre tenemos una versión afilada y una plana fuera de cada nota natural del piano. El natural hace que sea realmente fácil de ver porque solo son blancos. Pero realmente, si lo pensáramos más teóricamente, el no natural es sólo un o simplemente estar sin modificaciones de agudos o planos. Entonces si tocamos D it y entramos entre estas dos notas negras de aquí, si me voy abajo una que se va plana. Por lo que llamamos a esta nota en relación a ésta. Lo estamos llamando D piso o si nos levantamos, vamos a t o comprar. Ahora, obviamente, el astuto de ustedes se dará cuenta, o ya sabrán que si vamos a ver y subimos una noche, eso va de compras. Esa es la misma noche. Entonces lo importante a darse cuenta de inmediato es que esto son sólo los nombres en las notas negras tienen dos nombres, ¿ verdad? Entonces este es C agudo o D plano, y este es el afilado o e plano. Así que intenta nombrar algunas de las otras notas del piano aan den. Pausa el video ahora intentando nombre siete minutos y regresa, y te explicaré una última cosita confusa. Entonces lo confuso que probablemente descubriste en ese momento es. ¿ Y la tienda? Ver Plano ish up on F flat? No hay bien afilado ni plano, amable. Eso es cierto, de verdad. Quiero que pienses en plano afilado. No es necesariamente pasar de una nota blanca a un hombre negro, porque si lo piensas, si estás tocando trompeta o violín no habría bebé, ningún elemento blanco o negro al respecto. Y de hecho, cuando tocas en el piano, el hecho de que sea blanco o negro no le importa a la música, ¿ verdad? Entonces la forma en que vamos afilados o planos es de una nota natural hacia abajo un semi giro en un semi tono, así como un pequeño recordatorio es ese pequeño paso que aprendimos cuando hicimos esa escala cromática. Entonces, técnicamente hablando, hola. Esto es algo que realmente no te encuentras demasiado. Si vas de este F hacia abajo un poco de semi tono. Sí, eso es E, pero también podrías llamarlo f Flat on. Eso también sería f afilado. Por lo que E tienda también sería f e plana sería que De igual manera, aquí hay una B. Es muy obvio que podemos ir b plana, pero cuando vamos ser camino afilado, llegar a este minuto. Por lo que esto se llama C generalmente, pero también puedes llamarlo ser afilado de nuevo. No te preocupes demasiado por eso. Probablemente no lo usarás. Ciertamente no en el resto de este curso, realmente demasiado, y probablemente no lo necesites ni siquiera para componer. Pero está ahí en el fondo de tu lógica y comprensión de la forma en que funciona la música para que más adelante, no estés como aguanta, lo suficiente es que No también se encontrará en el capítulo donde hablamos del círculo de quintas. De acuerdo, espero que eso haya sido de ayuda. Te veré en el próximo video 9. Assignment de pista ambiental: Entonces soy grande en asignaciones en este curso, y en general, es realmente importante que como estás aprendiendo cosas, realmente intentes aplicarlo. Entonces no sólo en estas asignaciones que les doy, sino en su propio trabajo. Intenta tomar lo que estás aprendiendo y aplícalo de inmediato a componer tu propio trabajo como sugerencia, porque no queremos ser demasiado complejos. Si eres una especie de principiante en esta etapa, lo que queremos hacer es que queremos hacer una pista ambiental simple. Entonces si no estás seguro de la música ambiental, es un poco básicamente muy lento. No hay tempo. Por lo tanto, realmente no tienes que encajar las cosas en el tipo de la cuadrícula rítmica. En tal tenías que pasar demasiado tiempo pensando en que es bastante flotante. Entonces lo que me gustaría que hicieras es elegir un pad o algún tipo de instrumento como el que sea sintetizador o cuerdas o lo que sea, y tratar con tu mano izquierda tocando acordes simples en tu D. A W. Así que solo golpeas disco, y luego podrías configurar estos cordones, asegúrate de que estás actuando o componiendo en una llave. Así que aquí esperemos que me di cuenta de que estoy en la llave de F mayor B plana y que sólo sostenga estos cool. Es por edades. Sí, Y luego Así nos movemos a otros y luego regresamos y grabamos por encima de la parte superior dentro de F mayor otra vez. Una melodía lenta realmente agradable, probablemente en piano, con un bonito poco de reverberación encendido. Te pondrás una especie de bastante cursi, pero tal vez película bastante encantadora es una especie de calidad. Y este es un punto de partida realmente bueno para que te des cuenta de que estás escribiendo dentro de una llave y simplemente pasas mucho tiempo casi un poco como una meditación, realmente tipo de conocer la calidad de la clave. ¿ Qué notas suenan? Bueno, ¿qué sonido? ¿ No qué? No suenan tan bien juntos. Simplemente crea una pista ambiental simple. No tienes que hacer nada con ello. Es sólo una especie de juego. Por lo que veo en el siguiente video con un ejemplo rápido 10. Ejemplo de la pista ambiental: por lo que iniciaremos este video en el piano. Tan solo un ejemplo sencillo fuera de la pista ambient y cómo aplicas lo que has aprendido hasta ahora en un proceso compositivo. Y luego entraremos en la lógica d aaw teatral y miraremos lo que he hecho eso. Entonces una de las cosas que la gente suele preguntar cuando está pensando o evaluando si necesita aprender piano para poder subir su conjunto de habilidades compositivas es realmente que si entiendes la teoría fuera, sólo el hecho de que tengamos un acorde aquí en la cancha aquí y estoy tocando a continuación. Pero seguramente se puede programar todo dentro de la lógica. Bueno, sí, eso es cierto. Y en realidad, dependiendo de cómo prefieras, debes sentirte absolutamente libre de hacer eso. Pero tampoco subestimes el poder de tener esto al alcance de tu mano literalmente a tu alcance en lugar de al final de la punta de un ratón, o si lo llamas. Es un poco menos de una sensación musical cuando estás haciendo clic y moviendo cosas alrededor y en hacer cosas como esas para poder simplemente una especie de sí, y en realidad puedes ser más intencional y a medida que acumulas tu oído, tu auricular entrenamiento, puedes comenzar a escuchar las líneas que quieras y escuchar los cables que quieras. Y es una especie de proceso realmente agradable donde todo empieza a juntarse. Planear también lejos de la pantalla es mucho más creativo. Encuentro que me atasco muy rápido si estoy preparado de la pantalla, mientras que si vengo al otro lado de la sala donde está el piano, mis queridos W's por ahí, como que salgo de mi tipo de mentalidad de productor a la mentalidad de compositor. Y entonces puedo volver atrás y conseguir mi mentalidad de productor. Entonces, de todos modos, viste que iba a cosas divertidas ahí. Déjame simplemente hacerlo un poco más simple, voy a tocar un acorde en mi mano izquierda tocando Melody Oh, nos debemos Ver, Major, Vamos a probar en G Major , lo debemos Así que a diferencia de algunas de las otras pistas de este supuesto, este ejemplo en particular me tomó sólo un minuto o dos porque es súper fácil escribir música atmosférica si no lo hubieras sabido ya. Básicamente, lo que tengo aquí es una pista central. Este parche aquí que básicamente solo está tocando acordes ahora, Si eso te parece pero complejo, déjame acercar. Apague esta vista aquí también. Lo que tenemos es nuestra sencilla forma de tríada pasando ahí que me viste jugando en segundo lugar hace y luego esta de aquí. Entonces una de las notas continúa porque es la parte inferior del siguiente acorde y luego la siguiente cancha y luego la siguiente. Hay un poquito de complejidad donde apenas estoy cambiando. Eso es un poco antes en un poco después, pero básicamente lo que estoy haciendo es esa Tríada. Esa forma de acorde de tres notas se puede ver cambiando todo tipo de, uh, bueno, no hay barras, realmente especie de solo cambia de vez en cuando. Onda. ¿ Entonces qué? Yo he pasado por encima de eso. Sólo soy yo vagando por ahí en el piano dentro de la llave. Sólo ve a Major, y luego todo lo que tengo aquí abajo, los oiremos en un segundo son solo unas notas que respaldan exactamente lo que esto está haciendo aquí , y lo encontrarás, , sobre todo si pones un reverberación de cargador en su en sus instrumentos. Todo tipo de geles juntos, bastante bien y es una manera muy fácil de escribir música poniendo mucho río desde escribir algo que es bastante atmosférico, razón por la que lo puse como nuestro primer ejercicio. Entonces vamos a tener un poco de escucha y abriré las pistas y miraré diferentes cosas que están pasando mientras escuchamos. 11. Establishing "Gravity" con las claves: en este video, te voy a hablar de un concepto que es absolutamente núcleo para entender y usar la armonía y tú componiendo piezas que tienen sentido para ti y también para el oyente que se trata gravedad. Pensamos en la cuadrícula, y hemos colocado imágenes verticalmente con una escala cromática para luego avanzar en el tiempo . Lo que quiero que hagan en este episodio es pensar en la escala mayor transpuesta verticalmente a esta cuadrícula para que podamos tocar melodías en ella y pensar en dónde está ahora el centro de gravedad. Ten en cuenta que no lo es. La escala cromática es el telón de fondo de la cuadrícula ahora, pero la cuadrícula ahora está conformada por la escala mayor, por lo que todas esas notas que estás viendo ahí ahora están transpuestas a una cuadrícula igual. Si jugamos la primera nota fuera de una escala mayor, digamos que es ésta. Se llama la nota raíz o nota número uno. Y luego si subimos por el camino de la escala, vuelve a llegar al número uno. Lo que tenemos es otra ruta. No, encendido. Esto crea un centro de gravedad. Por lo que nota el número uno en la escala dondequiera que esté, sin embargo, altamente bajo es son punto de descanso. Es como llegar a casa. Entonces si tocamos una melodía, esto será bastante evidente. Uh, y luego si movemos eso en algún otro lugar movió toda la escala mayor unos pasos, entonces ese centro de gravedad llega a otro lugar de nuevo. Si movimos la escala mayor a una clave diferente. Entonces obviamente solo estoy introduciendo el concepto de esto en este momento, Si eres un principiante completo, va a ser un poco difícil de entender. Pero yo sólo quiero sembrar aquí una semilla y hacer que piensen en cómo realmente funciona la armonía detrás de las escenas porque habrás experimentado este sentido de gravedad en la música, aunque nunca lo hayas sido conscientemente consciente. Y ahora vas a estar aprendiendo sobre teoría. Entonces permítanme darles algunos ejemplos, que no tienen que seguir exactamente. Teóricamente. Pero por ejemplo, si estamos jugando aquí en el centro de gravedad, ese es un centro de gravedad. Nos sentimos como en casa ahí como terminamos. Y si seguí jugando, ahora te estás aburriendo un poco, ¿ verdad? Porque hay esta sensación de que solo estamos ahí y obviamente esta es etapa de planeación . Estamos justo en el piano. Nada tiene sentido todavía en términos del arreglo completo. Pero hay algo que falta ahí en cuanto a la armonía, sobre todo si iba a seguir haciendo esa especie de dos minutos o algo así , porque nuestro sentido de la gravedad está justo en un lugar y nos gusta que , la gravedad se mueva. Entonces, ¿un ejemplo es contrario a eso? ¿ Y si lo hice? Tenemos este nuevo centro de gravedad ahora. Se siente mucho más como si hubiéramos levantado. Hemos hecho algo diferente, y de nuevo hicimos lo mismo. Entonces nos establecieron aquí. Ahora hay algo diferente. Nos hemos mudado de nuevo a otra zona. Ahora de nuevo, no tienes que entender esto totalmente. Pero todo el sentido o parte de este capítulo El propósito de este capítulo es hacerte entender la idea de gravedad dentro de escalas mayores y escalas menores que armonía diatónica . Y esta idea es realmente, realmente importante a medida que avanzamos. Entonces espero que este capítulo les sea útil y los veré en el siguiente video 12. El círculo de la gracia principal: Entonces si una escala mayor crea gravedad en sus 12 notas diferentes en la escala cromática en la que podemos iniciar esa escala mayor, entonces eso significa que hay 12 centros de gravedad de escala mayor en una de las mejores formas visualizar y utilizar estos diferentes centros es a través de algo llamado el Círculo de Quintas . Ahora, inicialmente, eso probablemente parece un poco complejo. Entonces vamos a llevárselo. ¿ Por qué estamos aprendiendo esto? Bueno, la oficina del círculo es extremadamente poderosa. Por favor, no se abrumen por la complejidad inicial. Nos permite tomar decisiones armónicas cuando realmente entendemos el círculo de quintas. Para que pudieras verlo como nuestra brújula musical. Nos permite movernos y modular y usar diferentes claves de una manera muy efectiva, y absolutamente no lo estamos aprendiendo. Por el bien de la teoría de la música, eso no es completamente de lo que se trata los cursos. Esto provoca un curso muy práctico, así que te lo estoy dando porque potenciará la forma en que piensas de escribir música . Pero la complejidad para ti, si nunca has leído música antes, casi seguro estará viniendo del aglutinamiento de todas estas distintas notas y letreros de Sharps y flats, particularmente estos que se basan en el Duela con la clave de agudos en los diferentes signos afilados en diferentes lugares de nota. Ahora solo veamos las tres llaves principales. El's podría tener un poco más de sentido para ti porque hemos hecho estas escalas mayores. Hemos hecho F a la izquierda, que tiene una plana, y se puede ver esta una señal plana G a la derecha con una afilada y que tiene un signo afilado y ver arriba en la parte superior. No tiene señales afiladas porque no hay Sharps ni notas negras en el piano en C mayor. Entonces a pesar de que vamos a intentar quedarnos en estas claves durante la mayor parte de este curso, todavía quiero explicar cómo funciona el resto del Círculo de Quintos en este video. Entonces voy a hacerlo mucho más simple y construir todo desde cero. Aquí. Simplemente tenemos un círculo y el alfabeto musical, y esta es la mejor manera de empezar a pensar en ello. Nos vamos a nivar en el mar porque es nuestro inicio que sin o estamos iniciando clave sin punzantes ni pisos se van a poner la parte superior porque es lo más sencillo. Ahora, si contamos 12345 partiendo de C, eso nos va a sacar 1/5 de C. Necesitamos contar hacia arriba también, por cierto. Entonces vamos a empezar en el mar y vamos a pasar por el alfabeto musical, que se conoce como de otra manera conocida hacia arriba en la música C uno D a E tres f o G cinco. Eso es 12345 Ahora ten en cuenta que empezamos en el mar, que es 12345 lo cual es muy diferente a lo que hicimos cuando contábamos los espacios entre las notas en la escala cromática. No te confundas porque eso realmente, realmente, realmente no funcionará si cuentas los espacios entre notas que ves aquí he contado los espacios entre notas y nos ha llevado a una que es muy diferente. Entonces vamos a ver a G es 1/5 12345 on. Después ponemos G alrededor del círculo de quintas. En el siguiente punto, hagamos lo mismo desde G 12345 nos lleva a D. Ponemos eso en el círculo. Si parece con D, nos lleva a un Texas para e e. Texas para ser, y luego llenamos el resto del círculo, etcétera, etcétera. Si no estabas seguro de lo que pasó en este punto alrededor del Círculo de Quintas justo en ese momento, no te preocupes demasiado por ello. Es un poco más avanzado por ahora porque tenemos señales planas y tenemos que pensar especie de la estructura del intervalo rial de lo que es quinto. No te preocupes por eso. Por ahora. Basta con pensar en la letra G, no en la f afilada y saber que G está quinto lejos de D 12345 y en D Flat está 1/5 de distancia de un etcétera etcétera a medida que vamos por ahí. Entonces hablemos de las firmas clave ahora estas cosas de la derecha. Básicamente, solo te están diciendo qué notas de afiladas o aplanadas como sabes de tu escala G y tu F. Entonces veamos cómo se construye eso. Entonces si iniciamos la estructura de escala mayor en G, entonces terminamos con uno afilado como ustedes conocen nuestro f afilado. Y es por eso que G mayor en el circulo encaja tiene un signo afilado como ese. Si hacemos lo mismo con D, y quizá quieras pausar el video y hacerlo tú mismo. Ahora descubrirás que D mayor con la estructura de escala mayor termina con dos puntiagudos. Ver tienda en F sharp. Y eso es lo que hemos visto con un tres comercios. Y eso es lo que tenemos en la firma clave. Hacemos lo mismo que queda alrededor del círculo de quintas. Terminamos con pisos. F Major tiene B plana y luego ser plana tiene B plana, obviamente, y E plana y B plana tiene e plana, un piso sobre B plana, y va de vuelta. Entonces así funciona la parte externa o la parte mayor fuera del círculo de quintas sobre lo que estamos cubriendo en este video. Ojalá, eso lo haga un poco más sencillo, Pero hablemos de la práctica y una función útil de pensar o usar el círculo de quintas. Y eso es realmente sobre esto, que las claves que están al lado de la otra son más similares porque casi todas sus notas del mismo C y F solo tienen una nota que es diferente. Eso es B plano. De igual manera con C y G, solo tienen una nota que es diferente. Eso es f o f agudo cuando estás en G, y esto hace que sea particularmente fácil modular o usar notas o compartir puntos de gravedad con otra clave. Eso es lo más cercano porque solo estás moviendo la gravedad de corta distancia encendido. Este es el punto realmente importante en el que quiero que empieces a pensar. Esa modulación realmente está moviendo la gravedad a un lugar diferente. Entonces, por ejemplo, si estamos usando sólo nuestras teclas G, C y F aquí, podríamos estar jugando a la composición, y me apegaré a triadas realmente simples en este momento. Trataré de no hacer ninguna voz elegante que te confunda, así que subiré aquí sonará un poco aburrido. Nuestro centro de gravedad es mucho y ver ahí. Pero entonces, si lo cambiamos a G, tenemos un centro de gravedad ahora llegando a G y sentimos que estamos felices punta del dedo del pie ahí. lo que más adelante en el curso, nos metemos en la modulación y las claves compartidas, que dan una especie de una especie de sensación mucho más interesante. Pero simplemente jugar con esta idea fuera de estar en este punto determinado del círculo de quintas en adelante , luego de repente decidiendo estar en otra clave y creando el sentido de la gravedad. Y la mitad viene de tu mente como compositor. Pero la mitad también sí llega al oyente que todos estamos escuchando inconscientemente , aunque no sepamos de la música, donde está el centro de gravedad y el tipo de tensión y resolución alrededor cuando resolvió eso donde lo empujamos. Entonces, por ejemplo, si estás de manera mayor de repente te mudaste a D Mayor y luego a ver camino crear una especie de interesante desplazando fuera de la gravedad moviéndose a diferentes lugares ahora eso probablemente será un poco abrumador si eres un principiante completo. Por el momento, sin embargo, mira este video un par de veces. Prueba a realizar y crear corte en una clave y luego de repente pasar a otra clave y solo consigue una idea de dónde está esa gravedad en el círculo de quintas siempre impreso . Quizás sea algo bueno y ponerlo en la parte superior del piano y tocar con él. Ahí 13. Crear una escala y la clave: Entonces ahora vamos a ver la escala menor. Si pudiéramos crear un tipo tan interesante de formas y acordes y melodías dentro de una escala mayor, la escala menor simplemente nos está dando básicamente el mismo conjunto de ideas. Pero en un sabor diferente nos da una calidad de sonido diferente. A ver a qué me refiero aquí. Ahora, podría empezar con una línea de puntos como hicimos la escala mayor y decir, Esta es la escala cromática y vamos a tocar esta. Juega esa, filtra esa que está en el medio, ve a ésta. Pero en realidad, hay una forma mucho más fácil de hacer esto en lugar de aprender una nueva fórmula completamente desde cero. En realidad, tienes dos por el precio de uno aquí porque tema menor escala está contenida dentro nuestra puede simplemente ir. Y ya conoces esta fórmula. Entonces déjame mostrarte exactamente lo que quiero decir. Primero aquí en la presentación, y luego te mostraré en el piano. Entonces en primer lugar, cebolla, alejar y estamos mirando aquí con la flecha naranja en nuestra nota raíz. Entonces esa es la raíz de nuestra escala desde donde empezamos nuestra fórmula Si extendemos esto obviamente hacia abajo. Entonces vamos ahora bajando por la escala, que está repitiendo lo que vemos en el lado derecho de la pantalla. Ahí bajamos dos escalones y luego superponemos la C mayor escala sobre ella. Entonces si lo has hecho en C mayor, eso nos habría sacado de C B A. Y si decidimos tratar esto una nota ahora es nuestro centro de gravedad. Al igual que tratamos la nota C. Cuando estamos en la mayor, esta se convierte en nuestra escala relativa menor. Déjame mostrarte esto en el piano. Por lo que crear una escala menor no es demasiado difícil cuando se sabe cómo se relaciona con la escala mayor. Entonces para especie de reiterar lo que acabamos de mirar en pantalla ahí, Tomemos una de tus escalas. Tomemos la escala G. Siempre y cuando estés cómodo y familiarizado con ese susto, bueno,lo bueno, tienes que hacer es bajar a las notas y empezar E. Todo bien camino no tengo menos ir ahora esto se llama la e luz natural. No vamos a repasar los otros tipos de menores hasta parte posterior, claro, Pero basta con decir Natural es exactamente lo mismo que el mayor, pero acabamos de desplazar la gravedad a otro lugar. Entonces de alguna manera, como cuando estábamos moviendo la gravedad de una escala mayor alrededor del interior de una escala mayor, se puede empujar la gravedad hacia abajo a un lugar diferente. Entonces aquí tenemos una manera. Pero ahora sólo decidimos. Y de nuevo se trata de la intencionalidad es un compositor. Deciden trasladarse a un lugar diferente, y ahora estamos diciendo con el reclamo que es nuestro centro de gravedad y que realmente, realmente afectan el sonido de la paz. Es más triste ponerlo realmente simplemente en mayor y menor. Para decirlo realmente simplemente es feliz y triste. Onda, si estás si no estás muy seguro de lo que algo es mayor o menor, siempre puedes preguntarte qué tipo de pregunta con este trabajo. Bueno, en una boda, si alguien estuviera jugando, no funcionaría tan bien. Quieres santidad, mayor sonido mayor derecho, así que juega con una escala menor en cuanto a encontrarlo desde el mayor relativo de G, C o F en adelante. Lo que encontrarás es que estarás elaborando tres escalas relativas menores, por lo que el relativo menor de C mayor es un relativo menor G mayor es e menor sobre el relativo menor de Mayor. Ahora es un demonio. También puedes, si quieres, si prefieres pensar de una manera diferente. Entonces esta es una manera. De la manera que estamos haciendo aquí es que no podemos con una escala mayor sin fórmula, y luego encontramos al relativo menor que le pertenece. Pero también podrías entonces simplemente aprender la fórmula para la escala menor, y este es el punto realmente importante. Es por ello que empezamos con una escala cromática. Si puedes entender la estructura, cualquier contenido, cualquier pieza de contenido, ya sea una voz agradable o una escala o una melodía, si puedes entenderlo contra el telón de fondo fuera de la escala crítica, puedes aplicar en cualquier lugar porque todo funciona en el sistema de rejilla. Entonces van los menos. Podrías aprendernos 71 tono, semi tono. Entonces si quieres hacerlo de esa manera, entonces puedes empezar con cualquier nota y puedes jugar eso de la manera que quieras. Estás jugando a la escala menor natural. Así que diviértete con ese Integrado Entender al relativo menor de mayor y cómo funciona eso . Y quizá trate de aprender la escala menor también en diferentes lugares. No sólo tus tres mineros relativos como parte de este curso. 14. Círculo de la gravación principal: Por lo que ahora sabes crear una escala menor. Toma tu fórmula de escala mayor y baja a notas a lo que llamamos el relativo menor. Entonces básicamente decidimos crear gravedad en ese punto. Ah, así que ya sabemos por un video anterior que el Círculo de quintas es cada clave mayor dispuestas alrededor de un círculo. Pero también dentro de esa clave están los mineros relativos en el interior de ese círculo. Echemos un vistazo a eso ahora. Entonces ver las mayores. Relativo Menor es una menor G mayor. Menor Relativo es E menor y F mayores es D, y comparten permiten mismas notas. Son exactamente las mismas notas, pero solo se juegan partiendo de un punto diferente y donde tratamos a la gravedad desde un punto diferente. Y la otra cosa es que la relación de quintas de a una T E a B B a F Sharp sigue en su lugar. Todavía tenemos 1/5 entre D. N a, n e e y B, etcétera etcétera. Esto básicamente nos permite hacer lo mismo con las teclas menores porque es más fácil modular a las teclas más cercanas porque solo estás moviendo la gravedad a corta distancia. Entonces aquí A. Si estás en la clave de un menor, puedes trasladarte a E menor o D menor y usar todas las canchas desde Naqi en Este tipo de respuestas . Una de las grandes preguntas que la mayoría de la gente tiene cuando están tratando de componer al principio es como ¿Qué acordes uso? ¿ Cómo me mudo a un lugar diferente? ¿ Cómo creo una nueva sección? ¿ Cómo hago que algo suene similar y funcione, pero también ser emocionante y seguir adelante? Y este es uno de los elementos centrales de cómo se hace esto con armonía. Por lo que las claves más cercanas a e menor son A y B, y decir sería cuál B F afilado E f mineros afilados relativos o llaves cercanas son C afiladas, menores y B menores. Entonces realmente no tomes mi palabra para ello. Ve a probar esto ahora y luego te mostraré en el piano. Entonces con ver, el relativo menor es un sobre dentro del círculo. Justo debajo se encuentra un on a la derecha. Tenemos G en el relativo menor de G está en debajo de G. Dentro del círculo un árbol. Tenemos e para que podamos hacer lo mismo que hicimos en ese pequeño ejercicio donde decidimos escribir una pieza musical que estaba usando los cordones de G, C y F o más bien las teclas de C, G y F. Podríamos hacer lo mismo con nuestros tres menores familiares con un menor d menor sobre también e menor. De acuerdo, para que puedas escribir una pieza musical que empiece en la clave de un menor encendido. Entonces puedes pasar a mi menor el. Entonces se puede t menor. De acuerdo, ahora me viste hacer inconscientemente unas pequeñas inversiones. No se preocupan por esto por ahora. Tienes Te quedas con tus acordes de reposicionamiento en estas composiciones que están bien, pero solo se da cuenta de que es exactamente lo mismo. Estamos decidiendo tratar la gravedad en un lugar diferente y al mover la gravedad en el curso de nuestra composición, creamos una armonía bastante interesante. Seguro que si has estudiado piano solo por un poquito incluso puede ser solo el 1er 3 videos. Te has dado cuenta de que las composiciones suenan un poco estáticas si solo estamos dentro de un PP todo el tiempo. No hacemos nada que esté fuera de la llave puesta. El término para eso no es diatónico. Por lo que hemos estado escribiendo cosas dentro de la llave y después desplazando el centro de gravedad a una clave diferente. Pero lo importante a darse cuenta es que no se puede simplemente ir del dedo a cualquier tecla, todos modos no es fácil. El mejor caso para ir por al principio son los de izquierda y derecha o en sentido horario y antihorario alrededor del círculo de quintas. Entonces porque estamos trabajando con las escalas C, G y F Mayores y sus mineros relativos, comparten una enorme cantidad de notas. ¿ Verdad? Si miramos a C mayor, sólo hay y luego miramos y lo comparamos con Jean Major. Sólo hay una nota que es diferente. De acuerdo, G major comparte todas estas otras notas, así que en realidad es bastante fluida moverse entre estos centros de gravedad. Si yo fuera a hacer una escala como F Major y luego F agudo mayor, es que todavía es puede. Todavía puedes hacer que suene bien. Es una cualidad muy diferente, y no necesariamente lo haces. No es tan fácil escribir buena música hay que pensar con bastante cuidado. Eso haremos en algún momento, pero los dispositivos dicen que se peguen con las tres llaves donde quiera que estés. Pero si notas que si estuvieras un poco más lejos en torno al ciclo de quintas y lo estabas haciendo por ejemplo, D mayor derecha D mayor es muy similar a G Major y también es muy similar. Teoh el de la derecha de la misma. Entonces, ¿cuál sería una mayor de todas formas? Un poco demasiado para esta parte de video en esta parte, claro. Pero, ¿explorar qué? Acabamos de ir allá y nos vemos en el siguiente video. 15. Aprender todas las claves: Entonces esperemos que por ahora ya hayas llegado a conocer tu G mayor, tu F mayor y obviamente o C escalas mayores y sus tres mineros relativos. Y ojalá estés escribiendo algunas cosas más en algunas de esas teclas con los cordones en melodías de DSA en él. En este video, habla de tipo de más allá del alcance de este objetivo del curso, que es que aprendas muchas claves mayores y menores. Ahora, antes de que pienses que eso es un poco demasiado. No necesito eso. Déjame darte una idea de que solo hay básicamente 12 notas justo cuando piensas en un 123456789 10 11 12 antes de volver a lo mismo. Entonces recuerda, si entiendes esa parte del piano entre mis manos ahí, entonces entiendes todo, ¿ verdad? Entonces si solo hay 12 notas, solo hay 12 escalas mayores. Y si solo son 12 escalas mayores, eso van a ser 12 mineros relativos de esas mayores, y ese es el tipo primario de reino de la música diatónica. Esa es la mayor parte de las cosas que escuchas en la radio en Spotify o lo que sea. Es como que no necesariamente entra en el suelo de la película. Algunos elementos de filmar música no usan solo empiezan en que venga. Ciertamente, jazz , uh, definitivamente usa mucho más. Y por supuesto, ya sabes que ahí hay unos géneros muy grandes. En realidad no significan nada. Pero al menos para la primera parte, este curso la armonía diatónica es lo mejor para entender. Pero por tu objetivo de seis meses de aprender tipo de esas, todas esas claves. Lo que eso te va a dar es la capacidad de no sólo pasar por el resto. Este curso cuando empezamos a hacer por tonalidad, modulación, estructuras superiores, todos aquellos en relaciones judiciales, todas aquellas cosas que requieren un conocimiento de diferentes claves y escalas. Pero también va a significar que todo el asunto de la teoría todo el conjunto de la obstrucción de la teoría cae, y puedes empezar a tocar con patrones como lo harías en el piano roll o en algún tipo de aplicación como iPad que te permite hacer música realmente fácilmente. Pero sólo viene de ti en el panel. Ese es el objetivo. Es que la teoría y las claves cayeron, y es sólo la música en tu contenido lo que ha dejado. Así que solo toma tu turno, gira, semi vuelta y empieza en cualquier nota O si quieres que sea un poco más fácil en el principio para conocer estas teclas, podrías seguir el círculo si así es que vamos en sentido horario alrededor de la círculo de quintas y hemos hecho G bien. El siguiente va a estar 1/5 de distancia. Entonces eso va a ser D Así que juegas D escala mayor y haces esto por dos activos Al igual que lo estoy haciendo aquí. Puedes buscar la digitación en línea Si solo pones d piano de digitación mayor o algo así. Podrías conseguir algunas fuentes no tan reputables. Pero ya sabes, hay Hay un montón de cosas en línea. Se puede comprar un manual de báscula de un salmón BR en Amazon tiene uno bueno. Entonces entonces, baja también con el escándalo mayor ponerse realmente bueno y luego más alrededor del círculo de quinto. Entonces la siguiente ronda sería una mayor, etcétera, etcétera si vamos a ir a la izquierda corrida segundo, si va a bajar de esfuerzo, ser la mayor B plana mayor, derecha, y llegar a conocer todo los cordones en esas escalas justo en sus voces simples, de reposición. Y luego intenta tocar tus progresiones acordes que hemos hecho hasta ahora. Cosas como 1564145251 De verdad, muy simples bits justo dentro de su esquí. Por lo que aquí te dejamos 1564 en B plano mayor manera. Estoy haciendo voces realmente simples aquí y aquí está en una mayor on. Entonces aquí está en F agudo mayor y luego empieza a jugar con ideas simples dentro de todas esas llaves. Entonces, por ejemplo, aquí hay una idea sencilla en D menor, ¿ verdad? Y entonces aquí está en una mina. Aquí está en e plano, menor, menor, ¿verdad? Por lo que estas ideas aire traducibles, inamovibles. Y cuando los mueves, eso es componer, ¿sabes? Por lo que gol de seis meses, Lionel Keys y los veré en el próximo video 16. Assignment de trazado de acordes y melodías: Entonces en esta asignación, te vas a poner realmente bueno en mover ideas y patrones a diferentes lugares. Por lo que antes que nada, empieza en C mayor para acostumbrarte a esto y toma un patrón sobre un cordón. Entonces la forma en que se quiere pensar en esto es en relación con la raíz, no fuera de la escala. Entonces esa es la ruta que inició la escala. Pero corta la raíz del actual tribunal en el que estás. Entonces aquí estás en un acorde D en la nota raíz es D Así que tu melodía podría dio 12321 Entonces te mueves a otra cancha en esta clave. Por lo que la cancha cinco por tres y algunas cosas sonarán mejor que otras y simplemente se le ocurrirán patrones, tal vez hacer patrones más aventureros. Entonces, como 51 alto tres bajo a 1513 a 1. Y yo llamo a esa porque tienes varias en diferentes octavas. Entonces una vez que hayas hecho eso por un tiempo, entonces toma patrones y muévalos a diferentes claves, así te transferirás. Lo que estás haciendo aquí es que te estás transponiendo a otra clave. ¿ Has oído esa palabra y te preguntas qué significaba? Básicamente significa tomar el mismo patrón y moverlo a otra clave. Es un ejemplo realmente simple dentro de C mayor. 12321 Si entramos en la mayor, va a ser una vez un 3 a 1 en F mayor. 12321 Pero lo que quiero que hagas es transponer tu secuencia de acordes. Entonces digamos que estás tocando acorde uno cinco seis para una progresión fría muy famosa. Yo quiero que puedas entonces hacer eso en dos de las llaves. Por lo que en G mayor sería uno cinco seis un f mayor b 15 seis. Por encima de eso, tal vez podrías agregar un poco de melodía. Por ejemplo. Podrías ser como Tal vez tu patrón es de 3 a 1 sobre la cancha en la que estás actualmente. Así 3 a 32 Entonces pasar a otra clave F mayor on. Ya ves, estamos empezando a componer, ¿verdad? Entonces este es un sonido muy simple, pero tiene un poco de sentido, cierto, cierto, porque el oído está escuchando un patrón movido a diferentes lugares. Y en realidad, cuando comienzas a analizar buenas melodías y buenas canciones, que te gustan. Esto es con bastante frecuencia lo que sí saben todo el tiempo así. Si solo siguiéramos moviendo ese patrón todo el tiempo, todos, aunque nunca hubieras estudiado música para eso nos encontraríamos bastante aburrido. Empiezas a darte cuenta, pero con un poco de ello. Tenía algo Un cierto sonido viene sentido de cohesión en tu música. Por lo que es una buena idea empezar a usar esto para jugar con esto en tus diferentes claves, tomar tus patrones y moverlos a diferentes lugares y pensar en estas dos capas. Tienes el telón de fondo de la propia llave Cardos, tu nota raíz de la clave. Pero entonces la cancha actual en la que estás también tiene la suya, así que quiero, pesar de que estamos en C mayor y esperemos que eso dé sólo unos resultados interesantes y algunas ideas geniales. Pero se puede ver que estamos en camino, y esto es lo importante. Pensar cuando estás componiendo es pensar fuera de etapas con bastante frecuencia, la ilusión o el tipo de tentación cuando estás trabajando con el D. A W. Y tienes montones de increíbles sintetizadores y herramientas de producción es creer que puedes arroja algunas cosas hacia abajo y sonará increíble de inmediato, sobre todo cuando estés usando bucles. Pero este es un proceso iterativo. Agregas cosas juntas, así que confía en el proceso. Aprende esta Onda juega con ella hasta que se vuelve realmente cómoda. 17. Composing! de composición!: Entonces en este punto, en el curso has hecho mucho. Has aprendido sobre escalas mayores, escalas menores. Has aprendido sobre circular, quinta y gravedad, y has aprendido sobre acordes en sus escalas y has movido patrones alrededor. Entonces eso es un montón de cosas que estar haciendo ya. Y esperemos que se hayan venido viniendo con algunas composiciones o cosas interesantes en su trabajo que utilicen el material que hemos hecho hasta ahora. Lo que también hemos hecho es después, fantástica base para todos los muchos videos que están por venir todo sobre armonía más extensa, interesante, menos composiciones. Pero lo que voy a hacer en este video es darte un poco de inspiración y decir que lo que hemos aprendido hasta ahora es suficiente para estar haciendo mucho. Si me lo puedo explicar haciendo este video. Básicamente, lo que hago en el siguiente video es mostrarte que llamas una composición simple que he hecho solo usando los principios que hemos hecho hasta ahora, tan diatónicos, tan dentro de una clave, solo usando esos cordones y patrones de juego dentro de eso. Pero utilizo algunas técnicas de las que estoy seguro que estarán al tanto. Un productor o un compositor que básicamente tire de esos acordes y melodías y los organice en diferentes instrumentos de maneras interesantes. Ahora, posiblemente hablando, lo que he hecho aquí es que he escrito una pieza musical usando casi sólo el conocimiento armónico que hemos aprendido hasta ahora. Está en la clave de D menor, y solo usa la clave de D menor en las notas de ahí, y prácticamente solo usa acordes de posición de ruta. Están pasando algunas cosas, como nodos de larga duración que unen los cordones juntos. Ese es un principio que aprenderá más adelante en el curso. Pero lo que voy a hacer es que voy a tocar tres primero y luego vamos a reconstruir la pista para poder hablarte a través de todo el asunto. - De acuerdo , así que suena puede ser bastante complejo. Si estás empezando, sumémonos y te mostremos exactamente lo que está pasando. Entonces, antes que nada, empecemos con este piano de fieltro aquí, lo que tengo pasando y esto es lo que te invitaría a hacer si estás trabajando con ah querida w like logic, que tiene efectos midi como los odiadores del arpegio. Lo que básicamente he hecho es que he girado el arpegio más tarde y he hecho los ajustes que me gustan. Obviamente, no está dentro del alcance de este curso hablar de lógica o RPG. Lo es. Pero puedes encontrar muchas cosas así en ti, para mí y otras en campo de golf, YouTube y cosas así. Entonces básicamente todo lo que hace el odiador del arpegio es tomar la nota de que estás tocando en notas estás tocando y repite al ministro en orden. Entonces aquí sólo estoy sosteniendo a D. Y lo que está haciendo es que lo está tocando en notas 16, y he cambiado un poco la velocidad. Voy a cerrar eso ahora así que no nos confunda. Pero si ahora toco otras notas, traigo aquí mi pequeña app. Mi app Cordy. Ya verás lo que estoy haciendo camino ahora. Si me mudo a otra cancha, Theo, eso suena bastante cerca de una pieza musical o parte de una pieza musical. Al menos esto es lo importante. Como productor y compositor, lo que necesitas darte cuenta es que realmente tienes muchas cosas en tu d aaw a menudo que pueden ayudarte a componer. Yo solo creas los cordones y luego tipo de expone más o menos lo que estás haciendo de una manera interesante. Eso es particularmente bueno con los odiadores del arpegio. Entonces eso es lo que tengo pasando para el piano de fieltro aquí. Y eso lo he combinado con un sonido de reloj. Entonces lo que voy a hacer es que voy a construir sólo voy a copiar ese sonido del reloj a través, ponerlo aquí y luego voy a volver a tocar el piano por encima de la parte superior, lo cual como que acabo de hacer improvisando. Creo que esto está haciendo es particularmente esta es pista bastante fílmica. Está creando tipo de sentido de atención debajo porque estoy jugando modos diferentes es suficiente tipo de diferenciación. Es una especie de crear el sonido de otra corte, sobre todo si quiero. Entonces eso es básicamente lo que está pasando ahí debajo. Vamos a dejar el latón y las cuerdas por un segundo. El otro poco a un lado, que vale la pena mencionar es por supuesto, por supuesto, necesita tener un sentido de habilidades de producción y también algunos buenos instrumentos. Y estoy usando síndico Spitfire muestras orquestales de audio aquí, que me parece absolutamente increíble con solo un simple ya sabes, solo una simple nota Utkan obtener el sonido fuera de los ojos más bella actuación en trompeta así que realmente, cosas realmente buenas para estar usando ahí. Entonces voy a subir directamente a estas pistas aquí porque ese es el bulto un poco si recuerdas en track ambient. Lo que hicimos fue tocar ciertos acordes con una almohadilla que es esencialmente lo que estamos haciendo aquí, pero con una almohadilla de cuerdas. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a sostener un acorde d menor aquí. Cinco cambiaron a Cordy. Ya verás lo que estoy haciendo y luego hasta la corte para Así que cuando le muestro esto a la gente por primera vez, es como lo primero que debería ser, Hey, es bastante fácil componer. Sí, es realmente fácil componer música así. De alguna manera, solo estás construyendo sobre los bloques simples y pensando en patrones. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tumbar eso. Ahora intentaré mantener el puesto de avanzada de Corti. Yo lo estoy haciendo para que veas lo que estoy haciendo. Ocasionalmente, podría cambiar uno ahora en los cordones como un podría bajar a G, solo agrega un poco de atención y luego me moveré hasta el camino de acorde G en Booth. Ahora, solo estoy dejando fuera la A de lo alto de esos acordes. Y entonces dejaré fuera la tierra así que acabamos en un largo día. Entonces eso es lo que está pasando ahí. Voy a dejar esta secundaria, Evo. Yo como que hice eso por diversas razones. Y entonces sólo voy a sumar. Oh, no, lo siento. Tenemos el latón y la cuerda. Entonces básicamente lo que están haciendo estos tipos, simplemente los soltamos por aquí. Es ese tipo de agregar tensión rítmica sobre esencialmente todo lo que están haciendo Si los combinas ambos juntos, he dispuesto parte del acorde en las cuerdas y parte del acorde en un latón. Con lo que terminas es el mismo acorde de eso que se está tocando en las cuerdas. Entonces los cordones de tipo de seguirse unos a otros, Así que aquí no puedo recordar exactamente lo que hice. Pero lo que voy a hacer es que voy a hacer una idea aproximada de lo mismo con la cuerda. Entonces está siguiendo lo que está pasando, e créelo. Simplemente no están haciendo todo el asunto solo por tu bien de tiempo. Intentemos hacer lo mismo del latón. Dejemos eso ahí también, entonces todo lo que estoy haciendo esto es todo en la escala de demonio. Sé lo que sabes hasta ahora. Yo sólo voy a tocar notas al azar en la trompeta dentro de D menor. Apague este nombre del partido y se obtiene la idea. Por lo que es realmente, muy divertido jugar con. Es una especie de la siguiente etapa. Tenemos algún contenido rítmico. Estamos pensando en la cuadrícula del ritmo aquí, y tenemos un poco más claro sobre dónde, mientras que no en esta de aquí, pero un poco más claro sobre dónde con el cambio de acordes. Entonces yo estaba cambiando tipo de cada dos barras ahí. Entonces Pero en comparación con nuestra pista de Ambien, solo estamos un poco de un paso adelante. Ahora se puede ver cómo es como que se juntan. Entonces si pudieras crear tipo de atracción como esta, que sea realmente, realmente útil para ti en este punto, creo que me siento mucho más seguro de que, ya sabes, todas estas cosas que tengo aprendido hasta el momento es directamente aplicable. No tienes que hacer en un estilo fílmico como yo. Esa es sólo mi tendencia natural. Lo haces en cualquier género que buscas. Por supuesto, eres instrumentación. Tus ritmos van a cambiar. Pero la armonía. Posiblemente en esta etapa va a ser básicamente la misma idea. Tú en llanura tríada acordes dentro de estas escalas y tocando, tocando una melodía encima de ese Cool. Los veré en el próximo capítulo. Diviértete. 18. Technique y fluencia en el piano: Entonces cuando estaba juntando este curso, me preguntaba si debería incluir en realidad esta sección, que es sobre técnica del piano, porque así no es cómo tocar curso de piano. Esta es una forma de componer con piano y usar la armonía en tus composiciones y en tu trabajo. Pero cuanto más hice este curso y más planeado fuera, más me di cuenta de que en realidad un poco de fluidez y tipo físico de técnica en el piano te ayuda a componer. Sí, teóricamente, no necesitas saber cómo poner realmente los dedos en el piano de la manera correcta, ¿ verdad? No es que haya un derecho particularmente correcto. Solo hay una forma más fácil de hacerlo bien. No necesariamente necesitas hacerlo. Podrías ir a un D a W on porque ya sabes, la teoría del piano van a la derecha esas tres notas en mi primer acorde. Y si hago eso, hago esto y luego estoy tocando una melodía y pero ya ves, bien, bien, esto es realmente incómodo, La forma en que estoy tocando un momento, sobre todo de hacer estas cosas divertidas en mis dedos aquí como esto se ve basura. Y en realidad, si intentas hacer lo que yo solo estaba haciendo ahí. No se siente bien en la derecha. El principal de componer es que te sientas bien cuando lo estás haciendo, que viene del flujo. Lo más frustrante para todos nosotros es cuando estamos tratando de hacer algo. Ven me gusta que esto no está funcionando. Esto no se siente bien. Suena basura, ya sabes. Y así en todas las áreas, como que piensas en esta técnica de Noé. Pero como ergonomía, igual que configurar tu estudio correctamente con el ratón de la manera correcta , ya sabes, esto es lo mismo. Entonces, de todos modos, solo hay unos cuantos videos cortos en, Así que lo principal en que pensar cuando estás sentado en el piano primero y ante todo es cuando te sientas cuando te sientas es que estás un poco erguido, ¿ verdad? Como si estás en todo un alma en una moto o algo así. A lo mejor muchas bicicletas sobre ejemplo realmente espera así sucesivamente. Si ves en la cámara de arriba, tengo los dos pies firmemente plantados en el suelo. Entonces es como si yo fuera este trípode, ¿verdad? Tu bomba en la silla en los dos pies en el suelo que te da un núcleo, esta verdadera sensación de estabilidad duele sobre mi silla chirriante en el fondo, derecha, y eso te da la capacidad de moverte alrededor del piano. Bueno más allá de eso, sin embargo, cuando estamos tocando el piano, lo más importante a pensar es realmente cómo impactamos las teclas porque estamos impactando mucho a las teclas, justo de la manera más común para describir que la mayoría de la gente describiría tocar el piano sería Presionamos las teclas, ¿ verdad? Al igual que presionas las teclas del teclado. Pero quiero enmarcarlo de una manera ligeramente diferente y que en realidad caigamos en las teclas del piano. Eso suena muy raro y como, ya sabes, tipo de diferencia realmente extraña. Pero básicamente estamos usando la gravedad todo el tiempo, cierto, si solo estamos si solo sostienes los brazos por encima de tus piernas así, si te sentas y luego solo las sueltas, fui demasiado porque la cámara va a ir bien. Sentirás que tienen una enorme cantidad de peso en ellos, ¿ verdad? Y así si usamos de esa manera, bueno, nunca tenemos que volver a presionar el piano. De hecho, nunca tenemos que usar el esfuerzo para tocar el piano. Esto podría sonar un poco esotérico si es una manera realmente buena de empezar a jugar por la razón por la que hay una razón que tiene que ver con la relajación. Entonces cuando estás tocando algo en el piano, tiene que sentirse agradable y relajante, aunque sea como, realmente pesado en la vida. Entonces podría ser realmente duro también, ¿verdad? Pero lo principal es, relajarse, ation, ation, porque estás cayendo a través de los tuyos. También lo es el primer ejercicio. Lo que quiero que hagas es solo tocar unas notas y calificar a ti mismo de 10. Cuánto mi vida presionando sobre una llave usando tus dedos así y cuánto una mi caída usando mi peso brazos, ¿ verdad? Entonces si te imaginas una báscula aquí, si ésta fuera una báscula como básculas de pesaje y esta es la clave aquí y solo pones mano sobre su nada está pasando y entonces solo bajas tu peso y la báscula se vuelve más pesada y luego levantas tu peso hacia arriba, sube la báscula. Eso es una especie de lo que estamos haciendo. El pianista y nada es que mis dedos toquen el piano. Mujeres. No está pasando nada. Y luego bajé de peso y pasa algo. Entonces una distinción realmente pequeña aquí, pero tiene poderosas consecuencias porque lo que mucha gente encuentra a muchos mis alumnos es que si ahí componiendo o están interfiriendo con gente que se excita mucho en ello y van como que van como, ya sabes, y otra vez 10 minutos después, son como, cómo duele realmente esto, verdad? Y es porque al hacer eso su presidente, se supone que Teoh tambordear suena exactamente los mismos derechos. Conoce sobre el sonido. Se trata de ti en el mantenimiento del piano, cuidando tu cuidarte en el piano. Entonces ese es el número uno. Relax ation y la idea de peso. Pero por supuesto, nuestro peso tiene que caer en algo correcto. Y si estamos jugando así con las manos realmente extendidas cuando nos ponemos como que es como golpear algo, imagina que estás intentando volver, hundiste en el suelo y te fuiste a Es realmente estúpido. Es una forma realmente ineficiente de hacerlo. Dobla el brazo, vas así ahora mismo, das unas cosas mucho más poderosas. Entonces lo mismo con nuestras manos aquí, y solo cerraré planos de esto también en post para que realmente podamos ver la forma de nuestras manos aquí. Entonces lo que he hecho ahí es que simplemente relajé mi mano, verdad, y cae naturalmente en este tipo de forma redonda. ¿ Verdad? Podrías hacer esto si tan solo tomas las manos así abiertas y luego si solo vuelves los brazos . Pero no te vuelvas las muñecas así para voltear los brazos, y entonces eso suele ser lo que se llama tu posición natural de función. Esa es la forma correcta para tu mano cuando estás tocando un piano. Entonces si me miras tocar una báscula, esa es una especie de va a ser la forma más natural para que te caigas y juegues con estos ahora que no se queda igual todo el tiempo. Por supuesto, si estás haciendo acordes grandes extendidos, tienes que hacer ese tipo de esparcimiento con las manos. Pero como un lugar central al que siempre volvemos a nuestro tipo de técnica core, es esta posición de función con relax, ación y peso a través de nuestras manos. Por lo que en el siguiente video, hablaremos un poco de cómo moverse por el piano de manera eficiente con nuestra digitación 19. Posiciones y dedos a mano y dedos: Entonces en el video anterior, hablamos de la idea central de la técnica del piano, que se trata de la idea. Relájese la ación en peso. En este video, vamos a hablar de cómo moverse por el piano de manera efectiva porque, en realidad, esa es la forma en que componéis. Esta es tu herramienta, y es una especie de extensión de tu pensamiento. También mejora tu pensamiento. Este es el otro principio inherente y por qué has decidido aprender piano siempre, reconoció que el piano te ayudará a pensar en cómo componer mejor. Y si nos estamos moviendo, podemos emitir una manera incómoda. Entonces nuestro pensamiento se va a entorpecer. No podemos jugar cosas a la velocidad que estamos pensando. No quieres, como grabar algo así como 60 BPM en tu D A. W y luego, como acelerarlo más tarde y luego pensar que eso no está del todo bien. Se quiere poder tocar y pensar más o menos a la misma velocidad con sus ideas musicales. Entonces hay dos ideas centrales en este video para causar tus ideas, que es que las posiciones fuera de la mano y los anillos de los dedos justo en una posición de la mano es básicamente más o menos donde cinco dedos cubre en el piano. A veces eso podrían ser cinco notas, o podría ser un poco más ancha que cinco notas y digitación XYZ. Básicamente, cómo vamos entre los dedos. Entonces empezaremos con posiciones de mano si tomamos una escala C mayor, ¿ verdad? Y lo haré en mi mano izquierda ahora mismo. Si pongo mi pulgar en C, mi segunda cosa va a ser Mi tercer dedo va a estar en un mi cuarto dedo va a estar en G y quinto en F, y eso es porque mi posición natural de función cae más o menos ahí. Podrías encontrar si tienes manos más pequeñas sobre mí, que terminas así. Si miras el piano en este momento, mis dedos una especie de ahora como agrupados sobre cuatro notas. Si ese es el caso para ti, extiéndalos un poco para que cada dedo tenga una nota separada. Y con esa posición natural de función, sentir en tu mano. Ahora solo juega un solo 12345 y estarás bajando si estás en la mano izquierda. Si lo hacemos a la derecha, vamos a ir hacia arriba. 123 y esto es sólo una cosa realmente, realmente obvia que probablemente ya sabías. Pero yo sólo soy una especie de encuadre ante todo. Entonces lo que estoy haciendo ahí es emplear música dentro de una posición de mano para cada mano. Entonces puedo mover esa posición de jamón en otro lugar. Podría ser eso de todos modos. ¿ Verdad? Pero ese no es todo el panorama, ¿verdad? Porque no sólo tocamos el piano así. No vamos a saludar nuestras manos alelos. Muévete a otro lugar. En realidad, hacemos esto, que es viajar, lo que hemos hecho en las balanzas un poco hasta ahora. Y si has buscado digitación en línea, sabrás que eso es lo que empieza a suceder es que vamos Piensa en 123 y luego ganamos de nuevo. 234 y luego volvió a ganar. 12 personas pelean y esto se llama pivote, ¿verdad? Entonces si miras el piano en este momento, mi dedo primero baja. Uno, 234 y luego puedo traer mi pulgar bajo 123 podría traer con ellos en los tres también. 12 y podría traer con ellos menores de dos. Entonces estos o pivotes 1 a 1 Teoh, esto usaría ahora tres dedos en 12341234 Así que estoy girando con el teléfono. Si vuelvo abajo, podría traer mis dedos por encima de la cabina telefónica. Lo mismo con la mano izquierda sobre. Ahora se pone un poco confuso, en realidad, porque las manos son imágenes espejadas unas de otras. Entonces cuando vamos a bajar en la mano izquierda, el pulgar se está cayendo. Cuando vamos a bajar en la mano derecha, las cosas se acaben, posible que necesites volver a ver este video si eso es un poco para dar usando vista. Pero ojalá sea muy sencillo. Entonces el principio la primera regla, es que nunca giramos los dedos sobre nuestros dedos, ¿ verdad? Porque si lo intentas y creo que no vayas así por su cuenta muy bien, obviamente necesitamos mover nuestros riffs para hacerlo. Pero por su cuenta, son muy buenos en ir por ese camino, ¿ verdad? Entonces es por eso que nos gusta ir pulgar, que es increíblemente maleable, ¿ verdad? Viene por debajo o nos van los dedos. Entonces la regla número uno son los dedos. Cada dedo en la segunda regla es que nunca giramos en el quinto dedo así que podemos ir de 1 a 1 a uno para conseguir 23 con 31234 una vez antes. Pero no podemos ir lo que podamos, pero es simplemente incómodo. 1 a 515 Lo puedes hacer. Claro que puedes que termines con eso que no es muy cómodo. Derecha y otra vez, todos estamos en torno a la relajación y el confort. Y cuando comienzas a moverte a velocidad en escalas, absolutamente no funciona estar yendo así porque es un poquito de tensión y un poquito de tensión a velocidad una y otra vez es mala ergonomía. Entonces, ¿qué haces con esto, verdad? Bueno, yo diría que un ejercicio realmente bueno para que empieces a hacer. Empezar a pasar a la improvisación redonda y generar ideas sin necesariamente tener que pensar en esas ideas es algo llamado el ejercicio de mano errante donde básicamente tocas notas aleatorias dentro de una llave, ¿ verdad? Si tocabas notas aleatorias solo en cualquier no, es muy divertido hacerlo. En realidad, es una muy buena forma de moverse alrededor del piano y entender. Consigue que tus dedos sepan cosas, porque lo que encontrarás es que si solo miras ahora, podrías terminar haciendo cosas como esta por accidente. Mis dedos se deslizan por eso entre porque mi dedo, tal vez en ese momento no estaba al tanto de dónde estaba ese dedo. Perdón donde estaba la llave para que pudieras frenar eso. Pero realmente no estás tratando de pensar en lo que ves ahora mismo. Te estoy hablando. Simplemente dejo que mis dedos hagan lo que quieran. Tan amable de quién está tocando mis dedos ahí mismo, solo tocando los sentimientos que quieren jugar. No estoy compuesto, ¿verdad? Ese es un calentamiento realmente bueno, pero no suena. Rompiéndola. Entonces, movámonos dentro de una llave. De verdad. Toda improvisación es una especie de versión ligeramente extendida de lo que estamos haciendo aquí dentro de una llave. Entonces déjame explicarte si vuelvo a hacer ese ejercicio de mano errante, dentro de seguridad, cuevas menores de centro derecho y suenan increíble. Pero si pongo algunos acordes con ella ojos, ideas increíbles, pero empieza a sonar un poco como música, y potencialmente habrá algunos. Las pepitas ahí dentro en realidad funciona como, Bueno, aguanta, ¿qué hace eso atrás? La mayor parte de eso fue divagar, pero fue ese momento donde fui como me gusta eso como una melodía. Veamos qué podemos hacer con él. Entonces ese es el ejercicio de mano errante dentro fuera de la llave. Y esto es algo que me gustaría que intentaras y que hagas en un video posterior también para empezar a componer. Pero básicamente tienes que recordar tus dos reglas, que son los dedos nunca sobre los dedos, bien, porque podría encontrar que lo estás haciendo. Y tú eres como, Oye, esto es genial. Yo estoy disfrutando esto y luego te vas Estás tratando de hacer cosas como estas y estás tratando de hacer eso y te encontrarás haciendo esto y tu codo sale al aire y todo va mal, ¿ verdad? Intenta quedarte con el elemento técnico de este ejercicio mientras disfrutas también del hecho de que estás empezando a improvisar y te veré en el siguiente video 20. Pista de respaldo de manos: Entonces en este punto del curso, tenemos algunas descargas más. Si solo te diriges a lean musician dot link slash LMC tres, irás a una carpeta de Google Drive, que contendrá una serie de cosas diferentes. Todas las cosas que necesitas para el curso, incluyendo algunas pistas de respaldo. hacer click en esa carpeta, verás tres de ellos, uno en C mayor, uno en F mayor, uno en G mayor abajo como estos Jam away y especie de ponerse realmente cómodo moviéndose por dentro de la armonía de cada una de esas escalas principales. 21. Proyecto - pista de manos de Wandering: por lo que estamos como al final de este capítulo sobre técnica. Ya hemos cubierto la armonía diatónica y los cordones en una clave en el sentido de la gravedad. Entonces ya has estado componiendo. Pero de verdad te invitaría en este a tomar los principios que hemos aprendido hasta ahora y realmente escribir algo que realmente puedas empezar a variar y disfrutar en tu trabajo . Entonces el punto fuera del ejercicio de mano errante y lo que hemos hecho hasta ahora aprendiendo el tipo de paleta de colores, si te gusta quitarse estas diferentes claves es realmente quitarte la presión para que como compositor y escritor y productor generes material. En realidad, el punto de esto es simplemente empezar a tirar ideas hacia abajo yendo. Eso está bien. Prueba eso. Todo eso es mejor. Sí, lanzemos algo de esto. Está bien, eso está bien. Tengo algo de eso. ¿ Y qué si pongo eso con eso? No hay ego ahí para mí como compositor más que yo pensando que sentado ahí yendo . Debo escribir algo que es increíble no es totalmente la forma correcta de componer. En mi opinión. De todos modos, deberías simplemente jugar con cosas, luego ponerlo en tu querida w tipo de go. Está bien, eso está bien. Escúchalo. Ponle una ranura. Vuelve al piano, tal vez toque encima de eso un poco. Pero todo el punto es tener una especie de forma de escribir con el teclado. Producción Onda Dulce. Entonces básicamente, mi asignación pocas, si eliges aceptarla, es escribir una pieza usando ejercicio de mano errante en diferentes canchas dentro de una llave o potencialmente dos claves. Si quieres explorar esa idea de cómo suena cuando te mueves directamente a otra clave, solo con F, C y G o con E. D y un minero Así que cualquiera que creas Simplemente expresa tipo de lo que buscas en el momento se compone dentro de este paradigma que hemos aprendido hasta ahora en Gus, te veré en el siguiente video para una especie de respuesta corta, sencilla. Había ejemplo fuera de que 22. Pista de ejemplos de manos: en este video, vamos a hacer un simple ejercicio de mano, preguntándose. Conviértalo en esto. Empecemos. Entonces con la pista, ves, antes de escuchar, todo lo que he hecho es que he tocado algunos cordones aleatorios, tecla de información privilegiada en la pista superior, y he tocado un ejercicio de mano errante en mi mano derecha en la pista inferior. Ahora bien, esta no es absolutamente la forma en que suelo componer, pero quiero un poco inspirarte a explorar si eres principiante, lo que hemos hecho hasta ahora y mostrarte lo fácil que es empezar a generar ideas a partir de simplemente simples acordes y melodías simples generados por la cosa del ejercicio de mano errante al respecto es que no suena particularmente asombroso. Pero funciona, y esta es la idea con la que estamos trabajando aquí. Estamos trabajando con una llave en la clave se encarga de muchas cosas. Más o menos todo suena armonioso. Forma tiene que pensar. Fue frasear sobre cómo estamos trabajando con cordón subyacente, pero las algunas ideas aquí dentro que pueden tener algunas piernas y ese es el punto para sacar esto es una especie de boceto y luego sacar ideas de él y ver qué pasa. Entonces en esta sesión pre grabada de mí tipo de extrapolar sobre estas ideas y ponerles diferentes instrumentos, lo que voy a hacer es que voy a adelantar rápidamente ciertas secciones y luego continuar el video otra vez y hablar por encima de la cima para que puedas perderte tipo de las partes aburridas de mí encontrando el instrumento adecuado en sonido y especie de obtener un resumen de la composición o proceso de producción o creación a partir de estas ideas iniciales que hemos puesto. Entonces mi primer paso con cualquier tipo de composición es pensar en el grupo, aunque no sea necesariamente una pista típicamente groovy. Es algo que básicamente une toda tu calificación. Creo que aquí es realmente, realmente importante. Me ves descubriendo diferentes grupos, sólo cosas que podría no usar al final, pero algo que va a crear un telón de fondo que pueda enmarcar toda mi escritura alrededor. Espere. La siguiente etapa es comenzar a encontrar algún tipo de arreglo para esto. Algún tipo de otra orquestación instrumental. Michael. Es en tres cosa importante es ser amable contigo mismo en estos momentos. Sé que suena gracioso, pero aquí puedes oírme probar un poco cursi 80 sonando instrumentos espaciales encendidos. De verdad, no funciona para nada. Pero lo importante es simplemente probar ideas, probar cosas por encima de la parte superior, elaborar diferentes sabores y luego puedes hacer más distinciones sobre lo que no te gusta lo que haces. Al igual que si no estás seguro en este momento, solo pon algo abajo, Decide. ¿ Eso funciona? ¿ Qué no lo hace? Y luego puedes tenerlo de su trabajo fuera lo correcto después de eso. Pero no te quedes preocupando por si estás haciendo lo correcto en qué hacer a continuación. Basta con poner algo abajo, ver si funciona y luego seguir adelante. Entonces aquí es donde llegamos al punto interesante de este ejercicio. Empezamos a desmontar lo que realmente hemos hecho aquí. Estoy tomando la primera frase la cual como que me gusta parte de dstets cosa para pensar bien? ¿ Cómo puedo usar eso como melodía? ¿ Cómo puedo definirlo en lugar de simplemente una especie de caminata de manos errantes? ¿ Cómo puedo tomar una pequeña parte de ella y ponerla en otro instrumento? Entonces aquí estoy copiando a la cuerda, escalando sobre poner bien en el fondo y pensando en cómo podría ir todo junto. Ahora cuando doblas algo con otro instrumento, como yo estoy aquí. Entonces tenemos piano, y entonces este instrumento viene de mi enfermedad. Biblioteca muy parche. Puedes empezar a hacer una melodía. Suena como un poco más intencional porque tienes dos instrumentos tocando lo mismo. Es un gran punto de partida porque te hace sentir un poco más confiado en tus enfermedades en lugar de solo una especie de línea de piano ligeramente débil. En realidad lo has puesto en dos instrumentos y suena inmediatamente más compuesto. Entonces aquí estoy pensando, Correcto. De acuerdo, así que tengo una especie de motivo defina aquí. Repitámoslo para que podamos convertirlo en más de una cosa para que podamos extender ese patrón o idea y moverlo alrededor de la cuadrícula de G mayor, que es la clave en la que estamos. Entonces esto es lo que empiezo a hacer ahora. Entonces tenemos esta melodía aquí. Este es nuestro motivo. Una de las cosas hermosas de la lógica de W's es que tienes algo llamado cantidades de escala , que es lo que estamos haciendo aquí. Entonces aquí están asegurándose de que la báscula sea mayor y estoy cambiando la ruta clave para estar en G. Lo que pasa es que el sistema Kwan se vincula. Es todas las notas en mi melodía para estar dentro de la clave. Eso es lo que puedo hacer es experimentar con mover ese patrón hacia abajo y ni siquiera molestarme en pensar en cuál es la clave, o mejor dicho no pasar demasiado tiempo preocupándome por cada individuo. No, solo pienso más en el gesto de esa melodía. Y entonces, claro, si hay notas individuales como esa, quiero saber que tanto puedo tener en cuenta que nos hemos movido alrededor de la melodía. Pero también necesitamos asegurarnos de que nuestros cordones sigan colgando de fondo para que tengamos una armonía de fondo para pensar. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces estamos llegando a algún lugar. Todo es realmente días tempranos con esta composición en un momento, pero lo importante que siempre diré esto en estos tutoriales es solo mantener la fe para tu composición, porque el problema es que como puedes escuchar en este momento, esto no suena particularmente sofisticado o interesante. Y podrías simplemente perder la fe de inmediato y pensar que soy un mal compositor. B. Esto es basura. Ves, básicamente todo que ver con Oh, no sé qué estoy haciendo. Pero la cosa es que recuerdo que alguien me dijo una vez que la mejor parte de los proyectos suele ser el último 20% donde todo empieza a juntarse. Recuerda que esto es una especie de tu en medio de crear el proyecto del momento, y no quedará claro en qué se está convirtiendo hasta más adelante. Entonces aquí he repetido algunas secciones sobre nunca repetido las melodías o solo estoy haciendo eso . Ahora los estoy moviendo a través, y luego vamos a pensar en cómo podemos extender esas melodías en lugar de simplemente el tipo de sensación estándar de copia pasta que continúa. Voy a mover estos arriba y abajo y usar la característica de escala Qantas para darnos algo que todavía está en la clave de G mayor pero nos da un patrón más alto y luego otro patrón más alto para que haya variación aquí, y yo 'd realmente alentador, sobre todo si eres un principiante con esto para jugar realmente con la función Qantas escala hace las cosas mucho más fáciles. Obviamente, sin embargo, medida que aprendes y progresas, no quieres estar haciendo estas cosas porque no te da una cantidad masiva de intención fuera. Quieres poder entender en qué se encuentra la báscula, mover tus patrones por todas partes. Por eso, claro que estás aprendiendo este curso y estudiando piano. Entonces conoce todos los elementos en tu preguntándote y el ejercicio va a ser en realidad muy bueno. Esta sección de aquí estoy escuchando y pensando bastante inútil, al menos por lo que estoy haciendo en este momento. No me gusta el sonido de la misma, así que simplemente córtalo, sal de tu camino y empieza a enfocarte en los elementos que realmente encuentras inspiradores o potencialmente útiles para lo que estás creando. Otra cosa que podría empezar a suceder cuando estás jugando y cortando bits es que comienzas accidentalmente o inadvertidamente de una buena manera, definiendo secciones en tu mente. Aquí me estoy dando cuenta de que esta pequeña sección aquí es una parte diferente. A pesar de que nadie me ha dicho que eso es lo que acabo de decidir esa es la presencia de la oposición. Entonces tomo este pedacito, miro a la derecha y luego avanza esto porque quiero escucharlo antes. Estoy o interesado en especie de crear algo con este tipo de motivo en momento que estoy con la otra parte sólo lo dejaré para más adelante. Entonces aquí estoy escuchando todo el asunto, sacando una especie de emocional en sentido emocional fuera de la pieza sobre si este nuevo Moti, que he cruzado por ahí, realmente va a funcionar. Thea. Otra cosa que podrías considerar cuál es tu escritura es cortar realmente en especias y pegar diferentes partes de los cordones en lugar de solo la melodía. Definitivamente los cordones no están fuera de límites. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que no estoy cambiando necesariamente la cancha. Pero estoy cambiando cuántas veces se dice la cancha para que suene un poco más percusiva. Interesante. Por supuesto, cuando digo interesante, es interesante en el fondo de mi mente ha hecho componer. Ahora mismo, es sólo en un piano simple dentro de la W. No se produce están dispuestos realmente correctamente en absoluto pero el ritmo es una buena idea. Si tuvieras, como una orquesta increíble tocando, hay una enorme banda haciendo ese tipo de idea rítmica detrás de ella. Realmente funcionaría. Entonces tu confianza, estas pequeñas fuerzas, pequeñas ideas, thes ostinato estos ritmos y seguir adelante los siguen viendo a través para ver en qué se convertirán tan más adelante en este curso, si has miró el plan de estudios, verás que hay todo un capítulo sobre cómo crear líneas de base. Ahora no vamos a entrar en eso ahora. Pero lo que empiezo a hacer aquí es mirar las cuerdas que tengo debajo y pensar, OK, OK, ¿cuál es la nota raíz? ¿ Cuál es la nota de fondo de esos cordones? ¿ Y cómo funciona aquí mi línea de base? En realidad, a estas alturas tal vez no tengas una buena idea de lo que me base y yo no. Entonces lo dejo encendido. Paso a otro elemento de la composición y un fondo RPG ated cosa. Entonces aquí es donde me estoy saltando para que puedas empezar a añadir elementos ahora. Por lo que hasta ahora no he tocado mucho en el piano, ¿ verdad? Prácticamente todo se ha creado a partir del archivo MIDI que no quería mano excita , pero se puede empezar a jugar cosas y se puede ver aquí abajo. Ahora estoy tocando cosas en el teclado con un arpegio más tarde para hacer las cosas un poco más fáciles para mí y crear algunas cosas realmente interesantes, rítmicas en el fondo, agregando una especie de capas más profundas a la composición. Ese tipo de permitió un poco la producción sobre el arreglo. Entonces ponemos la cuenca que suena así en eso hacia abajo para la primera sección también. Y ahora estoy jugando con idea rítmica. Eso es sólo thes percusión que suena así. Eso es un poco más de interés en el fondo, algo que realmente no quieres que el oyente sea consciente. Ahora llegamos a un punto interesante donde empezamos a agregar algunas brillos y bonitos sonidos de cuerda a la cosa de la música es una especie de momento que realmente me encanta donde comienzas a agregar los instrumentos y los sonidos que realmente empiezan a hacer el tipo de la cosa tipo de venir a la vida. Entonces eso es bueno. A mí me gusta esa sección, pero ahora lo que queremos hacer es agregar una especie de nota larga realmente bonita para el final, ese tipo de geles por completo. Eso usualmente en este punto donde necesito dar un paso atrás, escuchar toda la pieza en solo conseguir esa clase de 10,000 visión general de la temporada lo que estás tratando de hacer porque podrías volver a escuchar en ti. Y como que te das cuenta de que la pequeña cosa en la que acababas de trabajar hace un segundo no está contribuyendo en realidad a la forma en que quieres que una pieza vaya en la dirección. Ahora se trata de un ejercicio corto, sencillo, y en realidad no sé necesariamente qué estoy haciendo con esta pieza, pero está cediendo. Algunos resultados al respecto podrían llegar potencialmente convirtiéndose en una composición que me interesa un poco y quiero llevarla más allá. Las cosas son realmente la etapa de bocetos. Entonces una de las cosas que he encontrado a lo largo de los años es que si agregas percusión así como tambores, realmente, realmente ayuda. Por lo que aquí estoy usando lógica construida en biblioteca de percusión dramática para simplemente volver a sumar interés. Esto lo está haciendo súper fácil para mí, y podría cambiarlo más tarde, pero esto está empezando a hacer que suene un poco. Mawr lo que estaba teniendo en mente. Eso es solo un gran interés. - Agradable y fácil. Algo que hemos creado a partir de un simple y preguntativo ejercicio de mano que potencialmente podría tener algunas piernas. Ciertamente suena como si hubiéramos compuesto en este momento, ¿ no? 23. Introducción a los acordes en una clave: armonía diatónica: hasta el momento, hemos creado una gran escala. Hemos entendido la estructura del tono y el semi tono en esa escala mayor, o clave mayor, y la hemos aplicado a diferentes lugares de la arena cromática. También hemos encontrado entonces que cada una de esas escalas mayores tiene dentro de ella una escala relativa menor sobre nosotros hemos aprendido cómo encontrar hace. Y también hemos aprendido la estructura de la escala menor para que puedas encontrarla desde cero sin tener que encontrar una escala mayor. Una vez que hemos encontrado esas escalas, lo que hemos hecho es que hemos entendido que hay diferentes grados de esa escala en su en cada uno de esos diferentes acuerdos podemos aplicar una forma de acorde que es viejo sabio, conocido como tríada, y que básicamente se sustenta en la primera nota. Cualquiera que sea la nota que elijamos fuera de esa escala, acumulamos saltos y sabemos cada vez que podemos mover esos dos lugares diferentes también. En este video, lo que vamos a hacer es mirar cada cancha dentro de una escala mayor y luego una escala menor, y vamos a discutir y conocer las cualidades de cada acorde porque son ligeramente diferente en un acorde clave mayor. Uno siempre se hace ahora cuando digo siempre, realmente sí quiero decir siempre. Porque recuerden, la estructura de fondo de la escala cromática es una cuadrícula perfecta. Entonces cuando mueves el esqueleto mayor, diferentes lugares, viven las mismas estructuras. Su llamada una de cada escala mayor siempre es mayor. Co dos es menor Juzgado tres. Su menor, llamado cuatro Es Mayor llamado cinco Es Mayor. Seis es menor en llamado siete Se Disminuye. No te preocupes por lo que significan estos. Llegaremos a ellos más adelante en el curso. Pero por ahora, solo hablemos de las cualidades. Si digo algo así como el acorde mayor es feliz, brillante, positivo, edificante. Esas son bastante generales y generalizaciones. Podría no estar totalmente de acuerdo con ello. Y hay un montón de lugares en la música donde un acorde mayor suena realmente ominoso y tal vez triste en un acorde menor suena particularmente feliz o esperanzador. Ese es un tipo de cosas muy, muy distinto. Estamos hablando de manera muy clara en genéricamente aquí, pero hay algo de verdad en ello, así que vamos a quedarnos con esto por ahora. acordes menores son, en cierta medida, tristes o vacíos. Algunas personas dijeron que la atmósfera oscura llamada tres tiene la misma calidad encendida entonces como llegamos a cancha para su mayor. Cinco son mayores seises. Menor de nuevo encendido, luego llamó siete es no lo sé. Llamémoslo espeluznante, distorsionado, funky o simplemente citar. No es del todo menor. No es del todo importante. Es un poco diferente. Entonces esa es una clave importante. Echemos un vistazo a una llave menor. Y solo para recordarles, la forma en que encontramos una llave menor es por esta página aquí. O iniciamos en una nota y pensamos en tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono,tono, tono, tono, tono, que nos da la escala menor que natural menor o nos encontramos con una mayor escala para nuestro tono de tono normal, semi tono, tierno entonado, semi tono encendido, encontramos el relativo. De cualquier manera, es exactamente lo mismo. Escala menor natural tiene thes canchas llamadas uno siempre es menor. Dos siempre se ve disminuida. Tres mayores, cuatro menores y luego nos llaman cinco, lo cual es interesante. Entenderás un poco más por qué, esto es un poco diferente llamado cinco en una clave menor más adelante en el curso. Por ahora, sólo voy a decir que podría ser menor o mayor. Es menor cuando simplemente hacemos cordón dentro de una llave, pero a veces llamado cinco se altera más sobre eso más adelante. Corte seises mayor y cuerda siete es mayor llamado uno es triste, Perro Vacío Menor. Entonces hemos disminuido de inmediato para dos mayores, tres menores, menores o mayores mayores mayores. Entonces tal vez podrías pausar el video ahora e ir a entender esto dentro de las habilidades que conoces y ver si de lo que estoy hablando realmente tiene sentido, y si estás de acuerdo con ello, tal vez no. Lo cual también es genial. Conoce el sonido de tu paleta de colores, que es la escala mayor y menor. Realmente debes entender las cualidades de estos acordes, y cuanto más conectes tus sentimientos o emociones a estos cordones dentro de diferentes claves que mayor sea tu habilidad y conexión como compositor o escritor o compositor o compositor por lo que en la parte final. Este video. De lo que se va a hablar es de cómo nombrar los cordones. Nombrar los cordones nos ayuda a entender su función dentro de una llave, pero absolutamente no es necesario conocerlos. Esto es sólo algo que estoy incluyendo en un curso para la integralidad en porque probablemente surja. Entonces miramos a la misma escala. Ahora. Esto funciona tanto en mayor como menor. Nosotros los llamamos exactamente igual. No importa si se trata de un cable de escala mayor o menor uno o nota uno se llaman lo mismo. El tónico, acorde o nota a es súper tónico, luego medio sub dominante, sub dominante dominante en, luego la nota líder cancha. Ahora éste es gracioso. Muchas personas lo llaman el acorde o nota principal. En realidad prefiero la nota subatómica o el nombre subatómico tiene más sentido para mí porque es sub al tónico. De todos modos, estos no son súper importantes. No necesariamente te las cruzas todo el tiempo. Y como digo, se puede crear música sin ellos. No obstante, hay tres de los que quiero que estén conscientes, particularmente estos, el tónico sub dominante. El motivo es porque se les conoce como nuestras tríadas primarias, y la razón por la que se les llama primarias es porque son particularmente poderosos en establecer la gravedad de la escala o la clave. Entonces veamos esto al piano. Por lo que mencioné eso sobre el poder de establecer la gravedad en una clave. Por lo que entiendes la idea de gravedad hasta ahora. Pero los cordones que crean gravedad no se crean iguales en el sentido de que algunos acordes crean gravedad más que otros. ¿ Verdad? Y esas triadas primarias llamadas 1 45 casi clásicamente, las con las que podemos establecer la gravedad. Entonces si empezamos tocando este acorde aquí, es una cancha F. ¿ Verdad? Pero debido a que conocemos algunas escalas ahora sabemos f mayor on. Conocemos a C. Mayor. También conocemos D menor, el relativo menor de F mayor. También una discordia menor ahora mismo. Podría estar en cualquiera de esas llaves, así que no sabemos dónde están casa siglos yo, donde está nuestro centro de gravedad es lo que quiero decir. Entonces en cuanto juego, llamé uno y luego cuatro y luego cinco de F mayor manera tienen sentido ahora, no sólo teóricamente, porque tenemos esta nota en ella, que sabemos solo pertenece en F mayor en D menor. Pero tenemos un sentido por la estructura de esos acordes que ahora tenemos razón, y este es un punto realmente importante porque jugamos llamado uno cinco on. Se creó este sentido de indigentes, justo si lo hicimos en otra clave como G mayor, lo que se llama 145 g mayor. Si quieres pausar el video ahora y resolverlo básicamente lo que son G es una c es para deace cinco on. Ahora estamos contentos de aterrizar ese G. Así que si lo hago de nuevo desde F mayor manera ahora, siente que es nuestro home center. Pero si hago lo mismo ahora en G mayor, repente sentimos ese centro GSR. Por lo que esto toca un principio que aprenderá más adelante, que se trata de la modulación. Pero por el momento, solo debes saber que tus tríadas primarias, ambas en mayor sobre menor, crean este verdadero fuerte sentido de gravedad. Por lo que estos nombres te ayudarán a entender y familiarizar los sentimientos de cada uno de estos tribunales dentro de estas claves. Entonces, mientras dije, no los necesitas, personalmente los encuentro bastante valiosos, porque cuando pongo un nombre en algo, me permite etiquetarlo y luego tipo de eso lo bloquea en mi mente más como un compositor, sé que OK es un poco como decir, si eres pintor, y no lo llamaste rojo, azul rosa. Pero acabas de usar bien los colores. Hay algo útil en llamarlo rojo, azul o rosa. Y eso es lo que está pasando aquí. Entonces te vas. OK, así que piensas OK, bueno, llevamos un tiempo usando uno frío. El tónico, lo mejor quiero pasar a. Y ahora quiero usar el estado primario de la Tríada para establecer la clave. Y ahora iré a las sub medianas porque sé que ese es el sonido menor y luego bajaré al cable primario por uno. Entonces experimenta con estos nombres y conócelos un poquito por el bien de la teoría y algunas cosas que hacemos para este curso, pero también porque podría ser beneficioso para ti en la forma que compongas y te veré en el siguiente video 24. Analización de más de 1000 Tunes: Entonces dos recurso rápido es que quiero compartir con ustedes en este punto, mientras que realmente un recurso, que es la teoría de gancho dot com. Y entonces el primero de esos recursos es esta teoría tap aquí? Entonces esta es una manera realmente, realmente útil de entender la teoría detrás de las canciones. Si nunca has mirado este tipo de cosas antes sin entrar demasiado en especie de teoría de la música y cosas así, puedes visualizarla como si tuviéramos el papel del piano en Idea W. Y también empezamos a tener los números de acordes debajo de aquí. Excepto que aquí están escritos en números romanos. Así que los números romanos. Si no estás seguro de ellos, puedes buscarlos en línea. Básicamente, es sólo una forma de contar en símbolos. Lo hace mucho más claro de alguna manera. Entonces tienes los nombres reales de los cordones aquí también. Es un recurso realmente, realmente útil. Simplemente puedes hacer clic en una de estas canciones e ir aún más profundo con ella y dejarla tocar y entender lo que está pasando Ahora. Si no estás seguro, una pestaña de teoría es, tienen un video explicador realmente útil en esta página principal, que lo atraviesa. Y exploraría las diferentes cosas que tienen en su biblioteca. Algunas cosas aquí que algo menos aplicables a algunas personas, tal vez, y luego algunas otras, por ejemplo, para compositores de cine, en realidad mucho más material interesante, y tú empiezan a darse cuenta de que, en realidad, pesar de que Taylor Swift suena como Taylor Swift en Game of Thrones debajo suena como Game of Thrones, la armonía está haciendo cosas similares saber exactamente. Pero no es necesariamente la armonía la que crea el género. Es mucho más el resto de las cosas, por lo que la armonía se puede aprender universalmente, incluso de canciones que quizá no te gusten necesariamente. El otro recurso es algo de su blogueado. Esto se hace hace bastante tiempo por Dave Carlton, pero básicamente lo que hizo es aquí tipo de números básicamente crujidos en más de 1000 canciones y especie de básicamente miraba los datos de la misma y hacía ciertas preguntas como Son algunos acordes más comúnmente utilizado en otros cordones comunes y ¿qué maíz es más probable que venga después de este acorde? Cuales las claves más comunes realmente, realmente responde muchas preguntas que sé que los estudiantes tienen al principio sobre Hey, ¿cuál es mi base? ¿ Cuál es el material estándar? Porque no es como si estuviéramos tratando de ser estándar. Pero si sabes cuál es el tipo de estilos y convenciones centrales centrales, lo que puedes hacer es entonces construir sobre ellos para que puedas encontrarlos yendo a los Earls. En ambas páginas, ésta es un poco larga. En realidad lo encontré buscando en Google. Analicé los 1000 cordones, y aunque eso no es 1000 ahí, lo encontró. Pero en realidad, el principio más importante que quiero que te lleves a casa con este artículo de Blawg en particular no es que necesites simplemente leer este artículo de blogger. Es que al analizar cientos de melodías, obtienes más perspectiva. Como compositor, construyes más material y más convenciones y entendimientos sobre la forma en que funciona la armonía. Desafortunadamente, sólo leer el artículo de Dead Cartons no te va a dar un conocimiento de trabajo masivo de armonía. Vas a ver unas cuantas convenciones. Absolutamente sí lee esto. Es muy útil. Métete la cabeza en ello. Pero una de las cosas más importantes, igual que aprender todas las claves, fue una tarea a largo plazo que te he puesto más allá del alcance de este curso. Además, diría que aprender al menos 20 o 30 canciones o melodías diferentes que tengan diferentes tipos de armonía en ella sería que va a ser súper valioso para ti porque entonces es un poco como aprender palabras y lenguaje e historias que eventualmente te vuelves más y más articulado. Entonces realmente, realmente poner eso como un gol. Desafortunadamente, no creo que te vaya a dar las canciones adecuadas para hacer, porque eso simplemente estaría mal. No tendrá sentido porque las canciones adecuadas para mí podrían no ser el lenguaje adecuado para ti . Si te digo que aprendas montones de Spice Girls o lo que sea así, entonces no vas a estar aprendiendo la música adecuada para ti. Entonces básicamente no es necesario. No es necesario que empiece todavía. Continúa con este curso y entenderás cómo aprender y encontrar todos los cordones a las todas las canciones que te interesan. Entonces, el final de este curso, entonces puedes empezar realmente tipo de hacer una práctica fuera aprendiendo más y más melodías, así que espero que algún día hasta sepas, unas 100 melodías. No necesariamente que se pueda hacer fuera de memoria sino que estén en su inconsciente y por lo tanto estarán saliendo a través de sus composiciones. Esperemos que eso sea útil en esta etapa en. Ya veré en el siguiente video, vamos a empezar a hablar Maura sobre progresiones de acordes comunes en el piano. 25. Progresiones y convenciones comunes: por lo que dos recurso más es de la teoría del gancho dot com. Ahí un sitio web absolutamente brillante con sólo tantas cosas buenas ha venido de analizar esta enorme base de datos, y esto es exactamente lo que estaba diciendo que lo hará. Este tipo de conocimientos se volverán naturales para ti una vez que hayas estudiado muchas y muchas canciones diferentes. Pero por ahora, realidad puedes interactuar con esta base de datos en especie de hacer algunas de las distinciones que vendrían después de aprender muchas, muchas canciones tú mismo después de mucho tiempo. Entonces es realmente, realmente útil. Entonces este, que puedes verlo la teoría del gancho dot com slash tendencias te permite hacer la pregunta ¿Qué cordón es más probable que venga después de éste y puedes elegir qué clave? Por lo que hemos estado trabajando en C, G y F, para que pudieras elegir esos. Y a medida que aprendes más escalas, puedes cambiar aquí y te permite decir OK, bueno, he jugado una cancha e menor, que se llama tres. ¿ Qué es más probable que venga después de mi menor y qué es menos probable que venga tras él? Dueño. Entonces aquí, más probable llamado para venir tras e menores que hemos visto hasta ahora es F Y entonces en realidad puedes hacer click en una de estas canciones aquí, y te mostrará el análisis de esa canción y podrás verla en acción. Entonces aquí estamos en E menor, en la segunda de la historia, en la cuarta barra de esta canción, yendo a F y luego lo puedes escuchar ahí y luego lo puedes tocar igual a siete. Cambia la clave de la misma y aprende eso en todas las claves, tan absolutamente brillante recurso para obtener una especie de consejo contextual. Entonces, en otras palabras, realmente, consejos realmente, realmente no teóricos. No es sólo abstracto de las canciones. Se llega a escuchar y leer las canciones y entender cómo funcionan las cuerdas en contexto y por qué funcionan. El otro es la página común de progresiones de acordes, y lo puedes encontrar bajo el software y luego las progresiones. O simplemente podrías encontrar esto a través del Earl arriba en pantalla. Ahora, ahora, aquí hay cuatro pestañas diferentes. Tenemos nivel principiante famoso acordes progresiones en medios intermedio a avanzado. Obviamente, estos, a estas alturas del curso van a haber unos cuantos complicado. Pero al final de este curso. Mi objetivo es que lo entiendas todo en toda la página de todo esto aquí. Entonces comenzando. Si abrimos eso, lo que vemos es ahí jugador estándar aquí donde puedes interactuar con la progresión real del acorde . Andi, todas las canciones que usan esa progresión. Entonces aquí tenemos la progresión de 1564, la realmente, realmente famosa. Y luego bajamos y podemos encontrarnos con la progresión 15634 de Pac Bell y luego con muchos otros . Por lo que me metía en esta página y realmente, realmente entendería los cordones que están en esta pestaña de principiante. Y como digo, el final de este curso, ojalá puedas entender a todos los demás dentro de intermedio y avanzado. Entonces esperemos que por ahora te hayas metido en el bloque de la teoría del gancho y también en la diferente progresión de acordes o en las progresiones de acordes estándar que te mostré en un video anterior . Yo quiero agregar solo algunas de mis propias notas también, porque hubo algunas progresiones o principios que no estaban cubiertos en las progresiones estándar de acordes, comprensiblemente, porque lo que han hecho es que han derivado esas distinciones de una gran base de datos . Pero hay algunas cosas más que creo que puedo agregar para que la cosa central que eso es realmente, realmente importante entender cuando estás trabajando dentro de una llave, que se llama diatónica. Entonces si estoy dentro de C mayor, cualquier cosa que toque fuera de la llave, como estos billetes más obvios para ver con C mayor, eso no es diatónico, mientras que si es diatónico, está en la llave. De igual manera, con G Mayor, eso es todo diatónico. Pero si toco esa nota, eso no es diatónico porque no está en la llave. Entonces con todo tipo de armonía diatónica, el tipo más fundamental de progresión se llama un acorde cinco y luego se vuelve a atrapar uno . Es esta relación entre uno y cinco, y a veces oirás la palabra dominante, y eso es porque vamos. Nosotros llamamos a esta ruta y ellos echan de menos a la dominante. Por lo que 12345 y lo escuchas todo el tiempo. Entonces, por ejemplo, si terminas y un concierto que va cinco una relación muy importante, volvamos a entrar, ver para que veas que eso es 151 por dentro. Ver, Mayor. El otro es uno para uno en estos cordones. 14 y cinco llamaron Triadas Primarias porque hay tres notas acumuladas de tercios en primaria porque sus más importantes, en cierto sentido, se podría decir importante en los comentarios invertidos. Pero llaman a la Tríada primaria fuera de una escala, y funciona igual en una escala menor. Su menor de edad, su Juzgado uno en Juzgado por y Cord cinco por diversas razones. No voy a jugar eso si sabes un poco de teoría. A veces hacemos eso. Solo llamemos a estas son triadas primarias por ahora. Por lo que dentro de todas tus progresiones acordes, pensar en un fuego extraño es bastante importante que cuerdas realmente, realmente potentes. Pero más allá de eso, por ejemplo, la progresión de 1564 nuestra 1ª nota va o lo siento, nuestra primera y segunda cancha van 1256 adelante. Antes también podrías hacer uno seis. Ese es otro famoso. Y de nuevo, estoy manteniendo mi juego realmente simple en este momento. Cuando nos metamos en las voces y todo así, sonará mucho más interesante. Todo es un poco más. Eso es sólo porque me estoy asegurando de que todos puedan seguir cosas. Entonces la otra cosa a pensar en Final cosa realmente, para las progresiones o convenciones de acordes comunes no es sólo la relación 15 en la relación 14 , sino también el círculo de quintas relación. Porque si vamos alrededor del círculo de Quinto, por ejemplo, de vamos de D, que es dos pasos a la derecha de ver si nos estamos quedando en C mayor, Estaba 1/5 de distancia de D izquierda alrededor del círculo de quintas T g y luego volver a ver lo que estamos haciendo es una quinta secundaria. Entonces sí, AGI está quinto de distancia del mar, pero también D está a 1/5 de G. Así que tenemos este tipo de movimiento de quintas. Entonces nos alejamos 1/5 de G en, luego 1/5 de C. Y eso nos da si nos quedamos diatónicos. Por lo que todas las cuerdas, no D mayor, sino D menor. Nosotros jugamos esto. Suena así. Está bien, en. Eso se llama a un a 51 porque eso se llama en este tribunal cinco, y eso es cogido uno. Y esto es simplemente insinuar algo que se pondrá demasiado más adelante en el curso, que se llama dominancia secundaria. El dominante secundario nos permite obtener un G dominante y luego un dominante para ver Así D está actuando como un gen dominante. Y entonces Jay está actuando es dominante para ver, y eso nos da un sonido realmente agradable. Entonces ese es el círculo de quintas y cómo se podría pensar en eso. Si ampliamos eso aún más, vamos a la derecha alrededor del círculo de quintas todo el camino hasta E. No te preocupes demasiado por tratar de entender eso y no lo hagas más complicado de lo que es. De veras Solo ver está dando vueltas por el Círculo de Quintas, Y eso sonaría como si le pusiera algunas voces bonitas, interesantes. Sonaría como cosa final que solo quiero reiterar sobre los principios que vinieron de la teoría del gancho. La investigación es que Chord tres es un tribunal complicado de manejar y te darás cuenta de los datos cuando leas esos artículos es que el Tribunal tres es bastante complicado pasar de la Corte tres a otra. No suele sonar tan bien como esperarías. Algunas cancha algunas canciones realmente lo hacen funcionar, pero solo ten en cuenta que la Corte tres es un poco complicada si vamos de ver por mí, esa pregunta de Corbyn realmente no funciona. Es un poco lo que es un poco débil de aquí a aquí está bien de 1 a 3 está bien en bono. Eso es un poco decepcionado de alguna manera. Otra vez. Esa es sólo mi opinión. Tienes que usar los tuyos aquí, pero solo ten en cuenta eso. Gestionar llamado tres es bastante importante y ciertamente atrapó siete porque lo que tenemos es que se llama un tribunal decrecido. No te preocupes por lo que eso significa todavía, pero ahí tiene una forma un poco extraña. Entonces 1245 y seis tu tipo de cables estándar reales Cuando estás escribiendo Lee diatónico, quiero agregar una cosa más aquí, que es sobre tensión y resolución sobre ese principio en composición. Al escribir algo es realmente importante. También es importante en cualquier otro tipo de arte off que use el tiempo. Entonces, por ejemplo, de cine, tienes un personaje que empieza y ella quizá tenga un evento. Entonces empieza OK, y luego hay un evento que sucede e incitando evento. Y luego se va en un viaje Andi tipo de encuentra algo, tiene algunas luchas y luego termina. Entonces tienes tensión en la resolución del arco de la gran historia. Tienes resolución al principio o tipo de aligerar su intención, y luego resulta. Ese es el arco clásico de la historia y en cordones y armonía, eso es a menudo lo que buscamos si solo tengo. Si solo toco la canción todo el tiempo, eso fue, como, siempre y siempre se volvería realmente renacer porque esos cordones llamaban a una importación. Tres Bastante relajante, ¿verdad? No sienten que nos vamos a ningún lado. tanto que si hago esto llamado 1 a 2, sentimos que estamos a punto de viajar a otro lugar y particularmente con la Corte cinco. Si de repente me detuve ahí, estás como , No, necesito que pase algo más. Se trata de una expectativa. Entonces es este equilibrio de atención, atención, resolución, pero no totalmente en un poco de atención, porque queremos estar, oh, vuelta aquí para resolver estar pensando en eso cuando estás construyendo estas partes componentes a partir de las cosas estándar que acabo de pasar y también presente en las páginas de la teoría del gancho . Andi, piensa en tensión y resolución y lo efectivo que es eso para lo que estás tratando de hacer es un compositor 26. 30% diferente: cambia la progresiones de acordes estándar: por lo que un principio rápido aquí sobre cambiar las progresiones de acordes estándar. Porque si yo fuera tú y acababa de empezar cuando apenas me escuchaba hablar de todo esto, estaría pensando, ¿Por qué estoy aprendiendo todas estas progresiones de acordes estándar? Yo como que quiero meterme en una especie de cosas más interesantes. ¿ O cómo es que yo escribiendo mi propia cosa? Bueno, como dije, una vez que internalizas estos, terminas poniéndolos en tu propio orden. Y como ven, sólo hay un conjunto limitado de tribunales. Entonces, en realidad, todos sí se repiten y se copian entre sí. Pero una idea, si aún no estás satisfecho con eso eso eso te ayudará es la idea de cambiar algo 30%. Entonces tomemos bien la progresión de 1564 si solo cambias tal vez una parte de ese derecho? Entonces en lugar de ir a cinco, vamos a escribir. Eso es de repente diferente ahora. Obviamente, alguien habrá escrito esa progresión de acordes antes de que no puedas alejarte de eso. Tu singularidad y sonido no llega a este nivel. Esto es como el bloque de construcción fuera de cómo funciona la pieza. Todo tu matiz viene en arreglo. Ya sabes, producción, voz, todo menos ella. Hacer este tipo de diferencia es más satisfactorio para ti porque sabes que has hecho un poco de componer en lugar de gustarte tomar una cuadra e ir libro. Usaré esa progresión de acordes estándar, esta idea de 30% de diferencia. Entonces si hay una canción que realmente te gusta el sonido apagado como Dios, me gusta mucho ese sonido mantendrá los elementos de ella que realmente te gustan. El sonido apagado, ¿verdad? Digamos que es uno seis, ¿verdad? Nos vemos como ese pedacito. Pero no quieres conseguir cinco porque eso es como la progresión estándar de 1645. Podrías probar otra cosa. Simplemente cambia el cinco. Ahora no te preocupes demasiado por lo que estaba haciendo ahí. Si estás completamente generando piano, cubriremos todo lo que acababa de hacer en cuanto a las voces más adelante. Por lo que. Pero lo que estaba haciendo fue que estaba jugando mucho 164 y luego volvió a ganar, ¿no? Pero acabo de hacer un arreglo diferente al final. Pero ya ves ahí estoy tomando algo que realmente me gusta en una canción existente, girándola 30% y haciéndola mía. Entonces esa es tu tarea para esto. Parte del curso es tomar un número de canciones que encuentres o un número de estas progresiones, luego cámbialas aproximadamente 30% y luego hazlo tuyo. 27. Acorde 5 en una clave mínima: Entonces cuando estás jugando canchas en una llave y estás en una llave menor, una de las cosas que a menudo se vuelve un poco confusa es qué hacer con Court. Cinco probablemente han mencionado que en algunos videos antes, porque puede ser un acorde menor o un acorde mayor. Entonces veamos eso. Ahora veámoslo en un menor, que es el relativo menor de C mayor. Nos van a atrapar. Uno, 23 Hay Corte cinco si lo estamos tocando puramente de la manera diatónica, solo uso las notas de la escala. Pero probablemente mencioné antes que lo que puedes hacer con la corte encuentra puedes tomar esta nota media que le da un sonido un poco más potente cuando te mudas entre acordes y ojos, un centímetro de distancia de la nota raíz de la llave, por lo que le da más poder. Mover ese cordón uno. Si toco acordes 145 con la versión natural de Court cinco. Entonces donde no cambiemos el segundo nombre. Tocaré así de rápido y escucharé sonido. Aún así, un gran sonido es muchos, muchos cambios que usaban eso, pero si lo hago ahora, manera uh, algo sobre la preparación de ese último acorde que tiene más atención, que luego resulta en un semi tono. Entonces lo que estamos haciendo ahí fue, Lo estamos dando vuelta de ser Corte Cinco y Lina Court. Aprenderás exactamente cómo menor hizo registros trabajando a lo largo del curso de una mayor. Sí, hagámoslo en las otras dos llaves. Hagámoslo en D Minor Way jugar acordes 14 y cinco en D menor en e menor. Eso sería lo que se vería si estuviera en nuestro estándar, mi ahora con forma natural. Y lo verás en las regresiones frías comunes que te doy en la armonía Cheat sheets en esto, claro, y también más allá fuera de este curso en especie de análisis de corte, y ya verás te enseñaré a leer todos esos. Pero lo que hay que darse cuenta es que cuando estás en la Corte cinco, que a menudo se escribe con una V, se escribirá con una V mayúscula si es la mayúscula o una minúscula, si es la menor y crea una muy, muy sonido diferente. Entonces si nosotros una de las corporaciones que estudiamos más adelante en el curso es el tiempo de Hans Zimmer, que es una pieza de interestelar. Sin inicio. Me confundo entre dos. Entonces es una progresión realmente, realmente grande, y va así. Para lo que eso está haciendo en la escala de un menor es jugar llamados uno cinco en su forma natural. Sin esa nota que y luego vamos a la corte siete cinco. Yo sólo sonido realmente, realmente encantador. Si cambiáramos eso a un tribunal mayor cinco, no funcionaría. A lo mejor, pero ciertamente no, no es, no es bueno para la progresión del tiempo. El progresión del tiempo se define por ese sentimiento de ir. Eso es una especie de vacío flotante Corte cinco. Entonces eso es un poco de aclaración para darse cuenta de que ese acorde puede cambiar, a veces en claves menores. 28. Hoja de trucos de armonía: etapa 1: Entonces este es un video rápido para explicar el recurso que es descargable en este punto, que es el escenario uno. Armonía, Cici. Esto saca todo lo que hemos aprendido hasta ahora en algo que te permite simplemente mantener en el escritorio de tu computadora o incluso imprimir. Si quieres ponerte, solo recuerda a ti mismo en lugar de tener que volver a través de los videos. Entonces si me desplazo aquí abajo, lo que tenemos es todo lo que hemos hecho en orden, los puntos fundamentales y las fórmulas. Entonces conseguimos la fórmula de escala mayor relativa mayor, relación menor, fórmula de escala menor, etcétera, etcétera. Vamos todo el camino hacia abajo con el círculo de quintas. Algunos recursos de la teoría del gancho son enlaces y también algunos elementos de acorde comunes y progresiones. Y yo quería hablar muy brevemente sobre esto. Esto no es absolutamente exhaustivo y es absolutamente sólo mi opinión. No puedo hacer algo súper objetivo aquí, pero con los años es un profesor de piano. He aprendido una tonelada de canciones, y he enseñado a un número de personas, y he destilado las progresiones de acordes más esenciales aquí. Ahora es realmente imperativo que tomes estos elementos y luego construyes sobre ellos y te metas con ellos. Entonces lo que esencialmente estoy diciendo aquí es todo el trabajo del bien, pero no estoy diciendo que estos sean los mejores ni nada por el estilo. Lejos de ello, estos son los bloques de construcción. Entonces, por ejemplo, medida que empezamos a llegar a las progresiones más largas por aquí abajo, ya sea en mayor o menor, lo que se puede empezar a hacer es cambiar estos alrededor. Entonces en lugar de 1564 aquí, podrías hacer 1456 y ver cómo suena eso. De igual manera, con todos estos aquí, en lugar de ir 651 se podría intentar ir uno, 56 o lo que sea probando estos pero los de arriba aquí, donde sólo tenemos relaciones acordes de uno con el otro. Esa es una especie de relación fundamental, y a menudo se le llama la cadencia. De alguna manera, es sólo una especie de rebanada de tiempo en la música donde armónicamente, esos dos acordes funcionan particularmente bien yendo uno al lado del otro. Así que prueba estos, construye tus propias progresiones de acordes y tal vez mantén esto en tu piano o por dondequiera que compongas . Espero que te sea útil 29. Tension y resolución: Por lo que en esta sección estamos viendo principalmente la melodía sobre la cima de la armonía. Pero antes de que hagamos eso, quiero introducir un contacto que sea relevante a lo largo de este curso y cómo usted compone , que es tensión y resolución. Es un poco como la idea de la gravedad y una llave. Está un poco conectado pero mawr granular y más detalle en cómo realmente estás construyendo tus melodías y armonías. Básicamente, no es necesariamente la única manera de pensar cómo tu composición. Es una forma de enmarcar lo que estás tratando de crear con la idea de cuánta tensión y cuánta resolución. Porque dependiendo de tu gusto por la música, nos gusta cierta resolución de tensión. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir. Por lo que este acorde aquí, relativamente estable. Está bien. Pero si yo tuviera uno, tal vez algo sobre esta cancha que nos está haciendo querer movernos a ver memoriales. Y si resolví eso, eso significa que las cosas se van resolviendo esencialmente la atención, terminando la atención. Ahora terminamos bien, y eso suena un poco clásico y obvio ahí, pero esencialmente, cuando sí se llama uno, esa es tensión que quiere resolverse, resolución Teoh Una de otra palabra. Y como estás escribiendo, pero tus melodías y tus armonías, quieres estar pensando, Bueno, ¿cuánto funciona esta tensión y resolución? En cierto sentido, es que si estás encontrando que las sanciones están funcionando, podrías simplemente hacerte la pregunta. Está bien. ¿ Cuál es el equilibrio de tensión y resolución? ¿ Ya tengo suficiente tensión? ¿ Tengo suficiente resolución? ¿ Hay demasiado de una demasiado de la otra? Porque si estás escribiendo una pieza musical, solo voy a ir en C mayor, eso es así todo el tiempo. De acuerdo, dos minutos después, ¿verdad? Es muy aburrido porque sólo estamos en esta sensación de resolución, pero si le agregas algunas de estas cosas, bien, esto algún tipo de mezcla de cosas pasando ahí dentro. Entonces echemos un vistazo. Eso fue con armonía, ¿verdad? Entonces conseguiremos Maurin toe Qué cordón crear. ¿ Qué tipo de atención? Como que ya sabes que hemos estado mirando hasta ahora. Pero ¿qué pasa con Melody? ¿ Verdad? Tienes algo pasando aquí que se siente que no es del todo un establo es el primero en así que la melodía nos está llevando de la resolución en detención y a la resolución. Entonces en todo este capítulo, vamos a ver particularmente la melodía en armonía tanto los turnos de corte como los giros no cancha y mawr. Pero todo el tiempo estar pensando, correcto. ¿ Cómo puedo usar esto en mi trabajo? va a aplicar. Hacer un poco de bocetos después de cada episodio en esta parte del curso, especie de tomar la idea de como giros de corte, giros non core giros no diatónicos también y ver cómo puedes empezar a construir melodías con estas diferentes sabores y sentimientos bajo todo el rubro de tensión y resolución sobre lo que es adecuado para ti y tu estilo de música. 30. Tonos de acordes: Entonces, empecemos con la resolución sintiéndose fuera. Si estamos tocando un acorde es f notas mayores fuera de ese acorde funcionan particularmente bien dentro de nuestra melodía. Entonces tenemos este acorde aquí y luego las siguientes notas son los giros de cuerda. Entonces, por ejemplo, si creamos una melodía que está hecha enteramente de esas decenas de núcleos, creo que esto suena realmente llano y un poco aburrido ahora. Pero si tuvieras a alguien diciendo a este increíble cantante de gospel encendido, entonces sabes que tenías a alguien simplemente haciendo algunas o interesantes voces y se van, sonaría bien, ¿ verdad? Entonces no subestimes en este punto, ya sabes cómo esta simplicidad de esto sonará realmente bastante bien. Yo quiero arreglarlo correctamente, así que planear en este punto no tiene que sonar bien, pero es bastante lógico usar notas del cordón. Pero entonces, si cambiamos acordes, entonces su para dos y luego destacamos todos los giros de cancha de ese acorde, que básicamente son estas notas todo el camino hasta el piano, entonces nuestra melodía podría usar cancha giros de esa cancha para que podríamos escribir una melodía, realmente, simplemente eso sería justo en que en realidad es una primera forma realmente buena de componer. Entonces si hacemos eso dentro de G mayor otra vez, aquí está la cancha para, uh, es muy similar a Mad World. En realidad son, si tuvieras que hacerlo, así que juega con giros de cancha dentro de tus llaves. También tus llaves menores así en probar y llegar a las melodías. De lo que encontrarás de inmediato. Descubriremos esto en el siguiente video es que casi seguro quieren pasar a notas que no son sólo las decenas de cancha. Y aquí es donde tienes ese tipo de tensión y cosa de resolución volviendo porque la corte se vuelve bastante estática. No queremos movernos a ningún lado necesariamente. Sí, realmente no hay a bastante estático. Pero si toco un tono sin cordón dicho como éste, es hermoso. Eso me encanta, y podría quedarme pequeño día. Me encanta ese sonido, pero como que tienes que admitir desde una perspectiva teórica realmente estándar que esto quiere moverse a otro lugar, lo cual es clásicamente hablando a una Corte 10. Por lo que quieres resolverlo. Otro aquí sería el suyo. Nuestra Jeanne hizo una cancha en nuestra cancha decenas y luego queremos tocar esta nota, que es un tono no core, y quiere resolver hasta esa G, que es un acorde. Por lo que veo en el siguiente video donde sí conocemos llamarlo gira. 31. Tonos no de acordes: por lo que seguimos siendo diatónicos aún estaban dentro de una llave mayor o una menor. Y sin embargo todavía tenemos una enorme cantidad de expresión mientras usamos esta tensión y resolución melodías principales. Entonces voy a trabajar dentro de la escala de e menor. Apenas el pariente menor de G. Mayor. Voy a escribir los giros de cuerda que la cancha tiende que teníamos antes en el piano, y luego vamos a hablar de los giros no core. De acuerdo, así que obviamente, si estos de la vía cancha tienen otras cuatro notas que son giros non core, correcto, es éste, este en éste, servicio Anil Ansari. Echemos un vistazo a eso en C mayor, si eso fue un poco demasiado duro para ti. Entonces mira, mayor, aquí gira nuestro núcleo. Eso son non core gira nuestro Y si toco los de disco de C mayor, escucha como suenan. Cada uno de esos si estamos pensando realmente clásicamente aquí, da cierta cantidad de tensión y muchas veces quiere resolver a una de las otras notas. Entonces puedo una manera sencilla de escribir una melodía sería ir a mezclar y combinar esas notas. Entonces intentemos una E menor de edad otra vez. Ahora puedes decidir comenzar con 10. Diario, comienza con resolución aquí. Voy a empezar con. Resolución. Intención, resolución de intención. Atención. Resolución, Resolución! ¡ Atención! ¡ Resolución! Resolución. Se te ocurre la idea. Entonces usa esto y todas tus claves para empezar a crear algunas melodías interesantes. Entonces si combinas eso con tus progresiones de acordes, obtienes algunas cosas realmente útiles de inmediato. Entonces volvamos a C Mayor. Por lo que realmente se puede ver esto. Voy a hacer mi progresión core de 251 y voy a hacer estas ideas. Te hablaré a través de ella. Entonces resolución atención Ahora, porque he pasado a la cancha cinco. Esto es ahora una resolución resolutiva. Por lo que tienes esta interesante relación donde grabar escuchar esta noticia fue tensión. Pero entonces cuando cambiamos el tribunal debajo de él, eso se convierte en resolución. Y luego si guardo eso, se vuelve tensión otra vez. Por lo que llegaremos a esto más adelante en otros capítulos. Eso lo que estaba haciendo ahí se llamaba nota de pedal y une acordes juntos y hace que interactúen y sean casi comparados uno con el otro lado a lado s. oh, sí, eso es útil. Disfruta de tu composición y te veré en el siguiente video. 32. Los sentimientos de los diferentes Intervals: Entonces obviamente hemos trabajado a gran escala y muchas veces sabes exactamente lo que está pasando aquí. Voy a quitarme los detalles y ponerme los números, porque lo que vamos a hacer es tocar un cordón largo y empezaremos con el cable uno para que podamos tocar estas diferentes notas de la escala sobre la parte superior de la misma y conocer un poco sobre su carácter. Ahora bien, esto no es realmente una cosa objetiva. Es una cosa muy subjetiva. Entonces no te voy a decir cómo experimento demasiado esas notas. Pero te arrancaré para que luego puedas dejar que tu imaginación se vuelva loca cuando estés escuchando estas notas. Básicamente, necesitas preguntarte, ¿Cómo se siente esta nota sobre Cord uno y tener una conexión emocional con ella? Por pequeño que sea y lo que te venga a la mente es casi seguro adecuado para ti. Entonces escucha uno. Es una nota bastante estática, estable, estable, hogareña porque obviamente está por encima de su cancha local dos tiene una especie de personaje de liderar. Está bien, es positivo para mí. Busca tal vez un poco más disonante, tal vez no seguro para ti pero obviamente para mí, es un poquito más distante y quiere resolver de nuevo a 37 también es una nota bastante tensa. Quiere resolver hasta uno de nuevo. Entonces cambiemos ahora la cancha sobre Vamos a tocar algunas otras notas sobre la parte superior de esa manera. Por lo que todos ellos crean cualidades muy diferentes. Y lo que estamos viendo es un trozo de tiempo sobre lo que la música está creando para el oyente en esa rebanada de tiempo. Y es importante para ti como ejercicio ir a través de todos estos todos los cordones en todas las notas y empezar a entender para ti personalmente lo que cada uno representa. Ahora, si no estás seguro y estás jugando en tu vida, no lo sé, Jack. Vamos, estás leyendo demasiado de esta manera. Encuentra que eso es totalmente genial. Pero es una buena idea empezar a entender la estructura y los sentimientos que vienen a medida que tocas estas diferentes notas de las escalas. Por más pequeño y mínimo, no tienes que hacerlo con cada cancha, cada nota y como lo haces solo como un pequeño recordatorio, hay dos conjuntos de números yendo en esto, los números o los grados de la escala o clave que que ves frente a ti aquí, pero también los grados del cordón en el que estás actualmente. Entonces hablemos ahora de intervalos. Los intervalos son realmente importantes para entender la teoría fuera porque cuando nos alejamos de sólo tocar una nota estática, tenemos que describir las cosas en intervalos. Entonces lo que vamos a estar haciendo aquí son intervalos diatónicos y déjame explicar lo que eso significa . diatónico es básicamente dentro de una escala o una llave. Un intervalo significa el espacio entre dos notas. Por lo que un intervalo diatónico es el espacio entre dos notas dentro de una escala o una clave. Tomemos una báscula. Por lo que la diferencia entre No. Uno y No. A dos aquí se le llama un segundo. Es posible que ya lo hayas sabido ahora o pensado en eso, pero piensa en esto. Si pasamos de nota a nota tres, eso también es un segundo en No. Tres. Señalar cuatro es un segundo, pero no estamos hablando de giros y semi carpa ella. Estamos hablando muy sencillamente como grado tipo del espacio entre grados de la escala. Entonces si entonces vamos hacia atrás también. Eso también es lo mismo. Entonces si pasáramos de 4 a 3, eso sería un segundo. Ahora veamos el siguiente espacio de intervalo de 1/3. Si vamos del 1 al 3, obviamente eso es 1/3. Pero si llegamos de 2 a 4, eso es 1/3 o de 3 a 5 o 5 a 3. Eso también es 1/3 el cual podemos movernos a cualquier otro lugar todo el camino hacia arriba a través de la báscula. Entonces tenemos 1/4 que es este espacio. Podemos mover esos dos lugares diferentes, y luego tenemos 1/5 encendido, luego un enfermo encendido, luego 1/7 que no voy a mostrar todas las opciones fuera, tampoco porque no cabrá en la pantalla. Cada uno de estos tocado desde cualquier nota, tiene su propio sonido, Y eso es otra cosa vista. Empieza a jugar con más de cordones porque estos son los minúsculos bloques de construcción de melodías que le dan algo color, carácter y forma como ejemplo aquí a las melodías que usan intervalos pequeños como segundos y tercios y luego la segunda melodía, que utiliza intervalos más grandes como quintas y seis. Entonces espero que lo que dije ahí fuera un poco útil para ustedes en. Como que comprendiste la mayor parte de ella otra vez. Algo de ello es un poco complicado, potencialmente para el principiante en esta etapa en, No te preocupes demasiado por ello. Vuelve a este video y vuelve a verlo a medida que avanzas por el curso. De hecho, yo aconsejaría que con muchos de estos videos que esto no es sólo un curso por el que pasas para llegar al final y te gusta boom, hecho. Esto es como una biblioteca de principios en la que se puede retroceder y pensar. OK, OK, así que ya no soy tan bueno en eso. Deberían volver atrás y visitar ese video. ¿ Qué fue? Dijo otra vez sobre, como melodías y tensión y resolución? Volveré a esa parte. Ciertamente necesitarás hacerlo para las etapas posteriores y usar esto como práctica, pero para complementar lo que acabamos de hacer ahí. En la presentación, recomendaría a un tipo llamado Escritura Holística Canción. O mejor dicho, su canal de YouTube se llama Holística Song, y tiene algunos análisis fantásticos de solo melodías simples de grandes artistas de los que habrás oído hablar. No necesariamente que te gustará sino artista que definitivamente habrás escuchado. Y te hará pensar en lo que acabamos de ver, teóricamente, en teóricamente, cómo lo aplicas a pensar en las melodías de otras personas y también en tus propias melodías. Así es un ejemplo rápido. Una de las cosas de las que está hablando con ciertos preguntan a estos artistas es que usan ciertos intervalos. Entonces si miramos aquí a mi voy a jugar en G mayor escuchando un alto en la corte cinco derecha otra vez , este no es arreglo de toda regla. Esto solo somos nosotros planeando la armonía en la melodía. Entonces ahí está como, especie de eso no es tan genial Jack. De nuevo, lo estamos planeando, pero imagínate que arreglas eso plenamente. Había un cantante increíble de la parte superior de ese gran groove, todo lo que podías hacer que suene fácilmente bueno en una serie de géneros diferentes. Pero el núcleo de esto aquí es que ese movimiento de un segundo dentro de la báscula y luego justo por lo que este ese cantante se va a ir sucio y tratar de no pensar demasiado en este curso. Pero básicamente crean cierta cualidad porque no están saltando. Teoh alto, ¿verdad? Y luego esa también que eso crea un cierto sentimiento, mientras que si ese cantante iba bien, tendrías cierta sensación su eso es mucho más grande, más caro y da cierto sonido sobre qué composición holística entra es, por ejemplo, ciertos artistas prefieren el sonido de 1/3 por lo que serás como en un Rey vas a ser como, Así que eso se basó alrededor de la tercera. Lo primario que le dio a esa melodía su carácter estaba ahí, ¿ verdad? Sí, hice algunas otras cosas, justo eso no fue tercero, pero la parte principal de ello es ese tercer sonido de la melodía y luego otro artista podría usar un directo. Entonces si estamos dentro, vamos a remolcar a un menor. Hay una cualidad diferente. Obviamente, la armonía crea cierta cualidad. Pero incluso la melodía por sí sola, basada principalmente en torno a la cuarta es cierta cualidad. Así que sumérgete en sus videos. Ahí hay algunas cosas realmente buenas y empieza a aplicar ese pensamiento a tus melodías en tu escritura 33. Capas y superposición: por lo que hace un par de videos lo que mencioné Waas, que podemos crear resolución en un acorde. Y entonces esa resolución, si nos quedamos en esa nota, se convierte en tensión en el siguiente acorde. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos cambiando en contexto para esa nota sobre una de las cosas más asombrosas que puedes hacer y yo hago que los estudiantes hagan esto es realmente crear una melodía con una nota, y quiero decir, ¿cómo se hace eso? Bueno, es una especie de título, realidad, más que una explicación técnica. Lo que estamos haciendo es que estamos cambiando la armonía debajo. Entonces solo al final ahí cambié la nota porque realmente sentí que necesitaba cambiar . No te preocupes por demasiado. Lo que estaba haciendo en la mano izquierda esencialmente eran cuerdas, pero estaba haciendo esas voces a las que vamos a llegar más adelante. Entonces eso es una cosa que puedes probar como ejercicio. Cambia la armonía sobre una nota y ve qué pasa. Y lo que hay que darse cuenta cuando estás haciendo esto es que algunos acordes comparten notas con otros acordes. Entonces ahí esta resolución para ambos de estos cordones Ahora es la atención ahí. Eso fue casi eso fue sólo en realidad una melodía razonablemente satisfactoria. Y solo usaba dos notas, y eso se debe a que el cordón debajo cambió nuestra sensación de tensión y resolución. Un principio final en el que pensar es algo llamado Voz liderando. Esta es una especie de forma muy sencilla de mirar el liderazgo de voz cuando entramos en la armonía y los capítulos de voz mucho más tarde realmente tomarán una profunda inmersión en el liderazgo de voz. Pero como ejemplo, Aquí vamos. Por lo que se le llama a llamar cinco Acorde uno Juzgado seis llamado a cinco Corte Uno. Ahora bien, si vuelves a ver ese video, o esa sección de este video, voy subiendo en una escala justo a tiempo, asegurándome de que voy subiendo en una escala y sólo eligiendo la siguiente nota fuera del cable que estamos actualmente en. Entonces aquí estamos en la quinta, por supuesto, y estamos en la tercera de la cancha cinco. Estaban en las raíces del viento frío. Ahora, cuando fui a la Corte cuatro aquí, no puedo subir porque eso no está en la corte por eso decidí quedarme aquí. Y entonces creo que fui a la corte seis. Siguiente. Realmente no puedo recordar algo así en realidad. Entonces todo el tiempo me aseguro de que mi nota de melodía esté en mi mente relacionada con la cancha. Ahí en la voz está liderando por las canchas. Entonces esa es otra forma de pensar en tus melodías es decidir un cable para esta dolencia de pareja . Voy a hacer que mi báscula vaya, o voy a hacer mi melodía dio así. Entonces me voy a asegurar que mis acordes de encajar esa melodía ¿verdad? Así que dile, Millie, eso sí hace eso. Para que eso funcionaría mi siguiente acorde. Podría llamarse seis porque eso funcionaría. Y luego qué usan los acordes. ¿ Ver? Bueno, cuatro sí, pero también se pregunta Así usó uno, y luego llamaremos para usar B. Bueno, intentemos. Probemos de nuevo con seis. G. Esperemos que eso tenga sentido. Entonces, en una especie de arreglo fílmico simple, ¿ realmente qué? Nos hemos levantado en lo alto aquí. Tenemos una especie de esa larga sostenida una nota orquestada con dos sonidos diferentes. Tenemos una especie de este tipo de sonido de guitarra inclinada. Tenemos el piano en la parte superior también. Por lo que ya es bastante película lo que crea un enorme tipo de ambiente por sí mismo. Pero entonces debajo de lo que tenemos es que tenemos los cordones cambiando, y he hecho mi tipo de fiar arpegio odiado cosa pasando aquí tipo de recientemente doler tres. Nueva Blade Runner en de. Entonces está como en mi cabeza, y supongo que voy a sonar así. Cambio de núcleo Cambio de núcleo Cambio de llamada, Cambio de corte encendido Acabamos de tener una nota de pedal larga sostenida sosteniendo que juntos debajo de los hombres, algunos latón ominoso también, llenando los cordones debajo y todos juntos. Ese tipo de hace esto por lo que el contenido melódico ahí es realmente mínimo. Básicamente, es uno sostenido de una manera hasta el bar 14. Entonces cambia que estos ladrones a notas finales en el piano al final del diminuto cambio en el letrero plomo ahí. Por lo que ojalá ese sea un ejemplo práctico útil de tocar una nota y cambiar acordes. Muy, muy sencillo. Apenas tres acordes ahí debajo. Ve a divertirte. Prueba algo así en tu propia producción 34. Tonos no diatónicos: hasta ahora hemos mirado los tonos diatónicos. Sí, quizá no sean un miembro del cordón, pero todos son diatónicos en la llave. Ahora vamos a sumar otro nivel de tensión fuera, que son los tonos no diatónicos. De nuevo, seamos sencillos de postura. Veo mayor eso aquí todas nuestras decenas diatónicas y muy simplemente se pueden ver todas las notas negras no son diatónicas, ¿ verdad? Y realmente, en general hablando no funcionan al menos de la manera que estoy tocando en un momento con simples triadas de posición raíz voces tipo de un poco funky de mala manera, pero puedes hacerlas funky de una buena manera si se usan, están en el camino correcto. De acuerdo, entonces una de las cosas que se verá en un capítulo posterior es una especie de ornamentación, que es básicamente, en lugar de tocar una melodía como esta, podrías agregar, digamos, thes dos notas. Es un ejemplo muy sencillo que estas dos notas, apenas notas de gracia cortas. llamamos antes de esas notas, y puedes usar notas de gracia con con tonos no diatónicos porque suceden muy rápidamente. ¿ Verdad? Entonces digamos que nuestra melodía va Ugo, ¿verdad? Ya ves, me resbalé y toqué ese tono no diatónico en eso funciona particularmente bien lo que tenemos. Ahí vamos 123 y luego bajamos un semi turno para ser. Se llama tercero menor. No necesariamente necesitas saber eso. Pero así experimenta ahora con tus melodías y viendo si algunos dedos diatónicos, tonos no diatónicos funcionan bien en esta gracia. No, sí te pones un estilo bastante jazzy cuando haces ese semi tono ahí, pero quizá encuentres algunos otros como éste de aquí. Es bastante espeluznante. Uno. Obtienes un sonido muy, muy diferente cuando usas tonos no diatónicos, pero tienes que aprender tú mismo. Cuales funcionan mejor, Como dije, el que Como dije, tiene un acorde mayor ahí donde tomas la tercera nota y vas abajo un semi tono nos da sonido jazzy. Lo que hice justo entonces fue tocar un acorde menor. Su d menor y yo tocamos la nota, que es un semi tono por debajo de D. Llegaremos a lo que en realidad se llama eso. Se llama séptimo mayor en capítulos posteriores, pero solo lo piensas. El patrón aquí fui al número cinco de D cuando bajé un semi tono, y eso no está en esta clave. De igual manera, no estaría en esta clave para dentro de C mayor y ahí jugué, que es un 17 arriba. Te diviertes con eso y verás si puedes llegar a algunas estructuras y sabores más. Esa diferencia de anuncio a tu melodía, pero probablemente una palabra de advertencia es usarlo con moderación. 35. La escala Pentatónica: la escala pentatónica es una escala realmente útil en que es increíblemente fácil escribir buenas melodías con ella. A menudo la llamo la escala de prueba completa porque es virtualmente imposible cuando se usa sobre buena armonía no escribir una melodía que suene bien. Mirémoslo y lo que significa. Penta significa cinco y Tonic está relacionado con el primer grado de la escala. Entonces, esencialmente, cuando tomas una escala mayor o menor, lo que estamos haciendo es filtrar a notas para crear una escala de cinco notas. Echemos un vistazo a eso con una escala mayor. Entonces, empecemos con anotar de una forma de perder la nota número cuatro y saltemos directamente a cinco vías Miss Out Número siete y volvamos a uno. Entonces esa es la mayor escala pentatónica, y suena así. Echemos un vistazo a la escala pentatónica en menor ahora su en escala menor y empecemos a filtrar a las notas. Es diferente en este. Empezamos sin número uno en Miss out, sin número dos de inmediato. Ve a tres, no te pierdas el número seis. Ve a siete en adelante, luego arriba dedo del pie atrás uno. Esa es la escala pentatónica menor, y suena así. Echemos un vistazo a eso ahora al piano en contexto. Entonces tomémoslo en G mayor primero, ¿verdad? Entonces hay un jet hecho de escala en Let's Take Note número 1235 y seis, y eso nos da la lápida. Ex g o.Realmente , realmente encantador. Hagámoslo en menor. Entonces el relativo menor G mayor es e menor y tomemos nota. Número 13 Esa es la escala, y suena bastante guay. Ve eso brevemente dentro de F Major y luego terminaremos el video. Saca las 1235 y seis notas de la báscula, y obtenemos la F mayor pentatónica, y luego vamos al relativo menor de F mayor, que es la vía D Menor. Toma nota número 135 y siete. Uh, así que no necesariamente necesitas usarlo exclusivamente en tus melodías. Simplemente puedes usarlo como base. La nota de escala pentatónica a menudo funcionaba realmente, muy bien sobre la cancha base de lo que sea el rumor, pero puedes usar otras noches de los exploradores. Diga, por ejemplo, aquí podría querer Tokio 135 y luego traer un poquito de esta nota, que está fuera de la escala pentatónica que aún está dentro de la escala menor que gasta tónico para ustedes chicos. Te veré en el siguiente video. 36. Patrones: El camino de pensar en tu música: Entonces si no lo he dejado claro ya, lo que estamos tratando de hacer es pensar en patrones sobre la teoría de las claves desaparece. no pensamos en nada, dije en el video anterior. Probablemente que no hay nada inherentemente ver de esto. No, o a principios de G sobre esto. No, no es el cordón. Ves, eso nos da este sentimiento. Y no es el cordón f menor con noveno. Nos da ese sentimiento o el hecho de que me mudo aquí. No es el cuidado ver que nos da ese sentimiento. Son los patrones detrás de los nombres, si eso tiene sentido, por eso iniciamos todo este curso con la idea de una cuadrícula donde se pueden mover las cosas . Entonces los patrones son la clave de la música, y es algo que ojos cohesionados. Definitivamente eso no es lo que no pienso, pero de todos modos, lo voy a dejar en las cosas que estabas arreglando bien, así que hace que las cosas más como que pertenezcan juntas. Entonces, por ejemplo, correcto para que puedas ir. Tomemos esta melodía realmente, realmente simple dentro de una G mayor. Entonces Entonces el personaje de eso es, vamos a movernos a diferentes lugares. Así es ese patrón. Me mudé a diferentes lugares. Eso le dio un derecho de sonido También. De igual manera, si tienes una especie de patrón de núcleo, esto está en una clave que no necesariamente sabes a dónde vamos. Es el patrón de mi acompañamiento, cual llegará a las voces y un cumplido en un capítulo posterior que hace que esos cordones hagan juntos. Si fuera entonces para pasar a otra sección de mi camino y luego esta sección y adelante y luego me fui, quiero decir suena genial, pero es y también es mucho un patrón diferente, cierto, Entonces te vas, piensa un poco raro. Pero luego Ugo en él se siente como una sección diferente de manera similar con melodía. Entonces volvamos a esa. Creo que fue esto para que pudieras basar todo tu verso en esto con sutiles diferencias. Y luego llegas al coro, que tendría este patrón, Digamos bien, así que eso es todo. Y luego vuelves a la primera ya más o menos ver la idea de que estoy saliendo aquí pensando patrones y superponiendo que lo que estamos pensando de sus capas que vamos bien, derecha capa uno. Pensemos en la capa de armonía a Pensemos en el patrón o en la melodía, ¿no? Y luego cambiamos la capa y tal vez conservamos una de las capas. Y este es un principio al que volverá en este curso a medida que avancemos, tanto con las voces como con la forma en que nosotros estructura de composición estructural somos armonía, que realmente se trata de estas ideas de capas. Entonces en tu querida doblemente, tienes las capas de diferentes instrumentos haciendo cosas. Pero tienes detrás de eso en la forma en que piensas en componer, componer tema, tipo de diferentes formas de salir, estratificar cómo funciona, verdad? Entonces el tipo de organización de métodos de tus composiciones, si eso no es demasiado pretencioso Entonces si es básicamente eso es esa es la forma en que queremos pensar en la música? Sus patrones 37. Proyecto - escritura de melodía: Entonces hemos hecho una tonelada entera en melodía, y espero que te haya sido útil. Lo que yo sugeriría es que pongas todo esto junto ahora todo lo que hemos hecho en los últimos videos y lo pongas en una canción o en una pieza de música, ¿ verdad? Entonces elige una progresión de acorde simple en tu mano izquierda o en realidad graba esto y pon en tu w No pienses demasiado en las canchas. Hacer algo realmente simple como 15641345 16 Ese tipo de cosas. Hazlo realmente, realmente simple. Pero asegúrate de que haya más de dos acordes, ¿verdad? Por lo que 1564 sería súper sencillo hacer esto con y luego un make una melodía que utilice todo lo que hemos hecho en los videos anteriores, para que nosotros, con tonos acordes, notas dentro de la cancha tonos no acordes, señala que en la cancha actual que actualmente estás tocando notas compartidas retenidas. Entonces para redirigir lo que es básicamente, quiero decir, repaso esto en el siguiente video, en un análisis de una melodía que armé, un no compartido sostenido es básicamente una nota que está en el primer acorde y también en el siguiente cancha . Entonces si toco un acorde g, nota alta, esa cancha es la derecha. Y luego si voy a de cored estos indie, obviamente. Por lo que mi melodía podría ser como en una nota larga. Y sobre ese D se retuvo de la cancha anterior. Eso consigue el sonido encantador. Entonces eso es Número tres sostenido Shared sabe, luego patrones. Obviamente va a estar creando patrones de todos modos cuando hagas esto, pero toma una especie de consciente aguanta tus patrones con los que estás escribiendo música y trata de gel tu melodía juntos para que sienta que pertenece juntos en lugar de, porque ejemplo, lo contrario de los patrones sería el ejercicio de la mano errante, sólo algo que va haciendo algo al azar. Sí, entonces usa la escala pentatónica, que hemos levantado y luego también una nota diatónica. Eso es bastante, pero definitivamente puedes hacerlo, y yo lo hago en el siguiente video. Entonces eso son los tonos de acorde usan giros de corte, tonos no acordes, notas compartidas sostenidas, patrones, escala pentatónica y un tono no diatónico. Y obviamente, si quieres, puedes pensar en los personajes de nota, los personajes, ya sabes, por ejemplo, por ejemplo, quedarte con Second for es parte del núcleo de la humanidad. O el cuarto es parte del núcleo de tu melodía. Lo que sea que tú, lo que sea que te sientas no tienes que usar ese último necesariamente. Pero cúbrelo todo juntos, y te veré en el siguiente video para análisis fuera de una enfermedad que incorpora todas estas cosas. 38. Ejemplo: escritura de melodías: - De acuerdo , entonces analicemos lo que hicimos. Sólo eso. Por lo que estamos en G mayor y empezamos uno sin llamar con nota uno que de inmediato vamos Teoh tensión con No. Dos sobre el resolutivo sobre los tres. Entonces otra corte, en realidad lo pienso mucho más sencillamente que eso. En lo que estaba pensando Waas Lo siento, dijo escala pentatónica. Mi melodía comienza con la primera parte de ella sobre la señora la enferma. Pero en esta nota cambiamos a la corte cinco, ¿verdad? Y lo que eso hace es que empecemos en nota de atención y luego resolvemos al tercero de ese cordón y luego nos trasladamos a la corte seis. ¿ Puedes ver lo que estoy haciendo? Ahí están las melodías ligeramente rezagadas detrás de los cordones, lo que nos da ese estratificación sobre la parte superior de la otra, sintiendo en estas notas, una especie de notas sin cordón. Pero suenan bastante bonitos, y le da una sensación un poco más contemporánea que si me estuviera yendo, que es un super chico, que ahí lo podías ver como atención. No, pero para mí, en mi cabeza que estoy viendo es anticipar el hecho de que estamos a punto de volver a la corte uno, y así es como mi oído lo oye. Entonces ahora se convierte en una resolución. Y luego hice algo como esto en. Ese es un salto realmente bonito cuando lo haces en melodías. Si Escuchas a Blackbird by the Beatles comienza con un enorme salto. Y en realidad estábamos tan acostumbrados a escuchar melodías que usaban el paso todo el salto. En realidad, realmente nos encanta cuando vamos Way lo hizo todo el tiempo. No funcionaría tan bien. No es genial para los cantantes. Podría ser bueno para la música instrumental. Entonces aquí voy, estoy repitiendo también. Simplemente lo otro a mencionar es que sigo pensando en patrones, así que vuelvo y repito, pero no lo hago exactamente. Vuelve a hacer eso. Sería arriesgar, ya sabes, la repetición. Queremos esta bonita cantidad de familiaridad como y luego novedad en nuestras melodías. Entonces la segunda vez a su alrededor va, eso es anticipar el siguiente acorde encendido. Entonces entramos en una especie de cosa tipo coro donde tenemos una nota de pedal derecha con diminuta nota no cancha antes de ella, y eso es volver a hablarles. No estoy seguro de que se me ocurrió un final exacto. Pero ojalá eso tenga sentido y sea útil. Teoh te da una especie de fórmula con esas cosas que hiciste en tu asignación realmente sí van juntas para hacer grandes melodías tanto en claves mayores como menores. 39. Numerals romanos en el análisis en el análisis: Entonces en este punto del curso, pensé que sería útil repasar una cosita. Números romanos dorados, que es básicamente un análisis, una forma de mirar la estructura de la armonía. Es una forma bastante tradicional de hacer las cosas, y no necesariamente es la única manera. Pero es beneficioso poder pensar en la relación relativa de los cordones dentro de la armonía diatónica. Yo dentro de una llave o una escala más adelante en el curso. Lo que haremos es volver a pasar por esto y con mucho mayor detalle cuando veamos cómo leer acordes y símbolos de acordes. Entonces veamos primero una escala en números romanos y empecemos con el primer acorde, que se llama uno ahora para la parte superior. Ahí tenemos una mayúscula, yo y en la parte inferior tenemos el número uno en la parte inferior. Los números sólo van a ser yo explicando en qué número estaban. Entonces uno es I. Si pones dos ojos uno al lado del otro que representa dos y tres ojos, representa tres. Ahora, el número cuatro es un poco diferente. Entonces lo vamos a hacer es que me voy a saltar más allá e ir a cinco, y se puede ver que el Número cinco ahí tiene una V y V, y los números romanos significan cinco. Entonces si volvemos a por un segundo, podemos ver que hay uno antes de la V, lo cual es una especie de explicación que ahí está el anterior a los cinco, que es cuatro. Entonces se puede pensar en ello que cuando los ojos a la izquierda de la V, eso es uno menos que V, que es para entonces tenemos el que es cinco. Entonces tenemos uno a la derecha del que representa seis on, luego dos a la derecha del representa siete. Ahora bien, esto debería ser bastante sencillo. Si te quedas un poco alrededor de esto, empezará a tener sentido. Pero, ¿por qué en la tierra hacemos esto? ¿ Por qué no sólo usamos 123456 y siete como los números? Bueno, la razón es que tiene que ver con mayor y menor. Entonces si te muestro un número romano en menor, se ve así. Entonces es una minúscula. Yo así uno en minúscula significa un menor, pero uno en mayúscula significa uno mayor y de manera similar a minúscula hielo significa menor en ojos mayúsculas significa a mayor. De igual manera, si miramos aquí estos tribunales, tenemos tres en la forma menor y luego en la mayor y luego cinco en la forma mayor y luego seis en la menor. Y se puede ver eso en los seis menores. El V es minúscula en los ojos minúscula indicando que ese tribunal es menor. Ahora no te preocupes demasiado por si todavía no estás totalmente seguro de Major, y acordes menores iban a repasar esos totalmente sobre cómo crearlos desde cero más adelante en el curso. Pero por ahora, sólo lo estoy introduciendo para que puedan entender mis análisis y mis explicaciones en los siguientes videos. No obstante, es posible que ya hayas conseguido un agarre de acordes mayores y menores dentro de las habilidades que ya utilizas. Entonces con eso en mente, déjame repasar los números romanos dentro de una escala mayor. Así llamado uno es un caso arriba al que llamé es menor, así que es a los ojos de minúscula. tribunal tres también es menor, por lo que son tres ojos de minúsculas Corte para es una mayor, por lo que esto es mayúscula I y luego una V y luego llamó cinco es mayor. Entonces es sólo otro caso V llamado Sixes Menores. Entonces es minúscula V y yo, y luego se llama siete se disminuye. Pero como que también dibujamos que como si fuera una cancha menor así menos chica se ve como este 123456 y siete. Entonces no te preocupes. Volveremos a leer cuerdas en un capítulo posterior. Pero para el siguiente video, esto va a ser bastante útil en nuestros análisis de la estructura de la armonía en la música. 40. Estructura armónica: como historias. La música tiene inicios , medios y finales, pero no necesariamente se llaman solo inicios , medios y finales. Se llaman secciones, y etiquetamos esas secciones en nuestro análisis de melodías con letras usualmente. A B C estaría comenzando medio y final, excepto que las melodías no necesariamente tienen esa estructura simple. Podrían tener estructuras como ABC, y luego podrían repetir ABC de nuevo. Eso podría ser coro de puente verso, primero coro de puente, Pero podrías tener otra estructura que podrías tener como una intro y luego ABC, ABC y luego un outro, donde podrías tener una estructura diferente o una diferente estructura. Pero, ¿qué está definiendo estas secciones? Bueno, en verdad, es todo. Todos los elementos de la música juntos entran, creando una nueva sección, el groove, la producción de cantar las letras, todo menos también la armonía. Y es por eso que probablemente hayas recogido este curso porque te estás dando cuenta de que quieres entender la armonía que hay detrás de la música y poder estructurarla y crearla de una mejor manera. Entonces en este tutorial, y para el resto de esta serie, estaban pensando principalmente en la estructura de la música vía la armonía. Entonces voy a ver dos piezas del repertorio de Hans Zimmer que son muy diferentes. Eso te da una indicación de cómo la armonía y la estructura de la armonía, así como la producción afecta tu composición. Por lo que el 1er 1 es guapo Tiempo, que es de la película Inception es la melodía temática. Básico y estructura de eso va así, también. Seis 15 on Eso sólo se repite una y otra vez en toda la pieza. Entonces, realmente, las piezas no necesariamente se estructuran o diferencian vía la armonía que la Armonía está repitiendo una y otra vez, especie de imitar esta idea de un sueño o sueño dentro de un sueño. Es esta estructura repetitiva, repetitiva, pero se acumula a lo largo de este tema del silbato. Si tomamos otra de las melodías de Hans Emma, por ejemplo, ahora estamos libres de Gladiador. Podemos ver que la estructura de este análisis es mucho más compleja, tanto en la cantidad real de diferentes acordes que tenemos como también en la longitud de cada pequeña sección. Ya ves lo que tenemos unos más cortos y otros más largos. También son como un aparte, el análisis de esto aquí está incompleto. Es un poco más complejo que esto, pero lo estoy guardando así por el momento. Entonces ten una escucha a través de esos dos temas. Tiempo y ahora somos libres y tenemos un pensar y escuchar la armonía cambiando debajo y tratar de extraerla de toda la producción. Entonces yo o melodía mucho, diferentes instrumentos que tocando y realmente, realmente trato de escuchar la armonía cambiando y escuchar la diferencia entre los dos temas y lo que se trata de la repetición del tiempo en el tipo de fluido, estructura en constante cambio de. Ahora somos libres que le dan a cada uno su propia calidad única. Y te invitaría a seguir haciendo esto con todos los temas que estás aprendiendo todas las melodías, ya sean más desperdicio de las melodías, canciones de producción, melodías de cualquier tipo de carta o su película, música o cualquier otra cosa realmente entender la estructura de la armonía y empezar a integrar y asimilar esas estructuras para sacarlas realmente en tus propias composiciones. Entonces piensa en la estructura armónica detrás de todo lo que aprendes 41. Repetir la armonía: Entonces en este video, vamos a empezar conmigo tocando unas cuantas cosas que podrían pasar por encima de tu cabeza. Si no has cubierto todo este curso o no eres una pianista de experiencia en, entonces en la segunda parte, vamos a hacer que lo vaya a descomponer mucho más simplemente para que puedas entender el principio del que estoy hablando. Y entonces el principio es que puedes mantener las cuerdas iguales, ¿ verdad? Pero solo cambias el arreglo y hablaremos más en un capítulo posterior sobre el arreglo de las voces. Pero por ahora, solo quiero que veas esto. Vamos a hacer la progresión de 1564. Ya estoy poniendo una nota de bajo aquí porque es muy, muy sencillo. No es, no lo que hemos hecho hasta ahora tanto, pero le da algo de peso por abajo. Ahora imagina que un cantante está cantando en Estás tocando esto detrás de la corporación más estándar y sonido alguna vez ¿verdad? De verdad nadie te está escuchando que en realidad me pidió al sencillo. Pero entonces el coro viene a ser Oh, de espaldas a la primera. Entonces lo que hice ahí fue que acabo de agregar un poco más de arreglo, lo toqué un poco más fuerte en su y más bajo y algunas notas que no estaban en el cordón, decirlo realmente simplemente y esa es una de las cosas que hacen muchas piezas. Si realmente analizas la armonía de toda su pieza. En realidad, se mantiene igual todo el camino, pero cambia. Stevie Wonder hace eso bastante en ciertamente mucha música cinematográfica. Si piensas en Ludovico Einaudi, sus cosas están básicamente en una clave menor llamada 17 Seis, y él simplemente no una y otra vez por lo que podría empezar con, Like on. Después se acumula y sube, y se ha ido tratando de ser malo Einaudi en el acto, pero se te da la idea de que los cordones se mantienen igual, pero el arreglo es diferente. Esto es en lo que va a entrar más adelante, así que hagámoslo mucho más sencillo. Ahora, Si eres un principiante completo, hagamos el 1564 dentro de C. Major es todo esto. Ahora estoy tocando eso en mi mano izquierda. Lo que voy a hacer en mi mano derecha es que voy a sostener una nota que mencionamos pedal y notas superpuestas antes es una gran manera de juntar tus canchas. Es como que puedan respirar el uno al otro en lugar de ser estos bloques separados de armonía. Básicamente, lo que permites que los tribunales hagan es conectar y hablar entre sí, y todo se conecta. Entonces solo voy a hacer en C. C o la nota raíz del cordón. Perdón. El raíz de la clave suele ser un pedal muy, muy bueno. Eso y también el quinto. No también. Entonces lo voy a hacer en el camino. Suena bien. Oye, así que tenemos los votos. Está relajado. Y entonces lo del coro sobre esto es sólo un cumplido. Podría tener el cantante o el violín solista o lo que sea que esté en su arreglo. Esta es una especie de elemento más, así que podrías haber dicho, no hay cuerdas aquí abajo. Es posible que tengas oboe tocando eso o podrías haber sabido, tus guitarristas tocando esto y luego eres guitarrista principal tocando eso o,ya sabes, ya sabes, respaldando a Singer cantando lejos a través de ese tipo de pensar que es otro elemento dentro de tu armonía que refuerza la paz. Disculpe la expresión que lo hace más, lo que la hace más llena. Sí, así que también puedes hacer esto con una línea de base. Entonces si tenemos 1.64 ¿por qué no nos quedamos con unas notas de pedal? Entonces ese fue un pedal invertido, que es un pedal alto, y vamos a tener un pedal bajo. Uh, probemos otro aviso. Intenta a Quinto. Como dije fue bastante bueno. Es un realmente bueno para las acumulación. En realidad, usa esto. Cosas a punto de suceder de esa manera waken empujan a ese coro trayendo de nuevo raíces de una ley y quitando ese pedal. Entonces este video se trata solo de arreglo, al darse cuenta de que no se trata necesariamente de crear armonías completamente nuevas. Recuerda, este es el trasfondo. Casi puedes crear cualquier progresión de acordes en un género diferente. Es realmente la mayoría del tiempo, no géneros para Smith específicos, a menos que estemos haciendo cosas como Kind of Real Jazzy Corner, que tipo de realmente nos empujan al tipo de género de jazz, porque el jazz está definido por su infraestructuras, su armonía extendida. Así que juega con esto e intenta escribir y realmente produce una melodía que básicamente toca la misma cancha todo el camino. Es decir, yo un Audi ha hecho millones de él, y muchos, muchos discos simplemente van por ello 42. Ejemplo de armonía de: Entonces veamos esto en acción. Lo que tenemos aquí es un arreglo fuera de una simple progresión de acordes señalada aquí arriba en mi Marcus, una F g menor a menor e menor f, y que solo se repite todo el camino a lo largo de esta pieza. En la primera sección de piano aquí tenemos justo los cordones expresados con un pequeño pedacito de voz liderando. Algo cubrirá más adelante en el curso. Y luego traigo unaparte más en profundidad, más alta, parte más en profundidad, más alta, que ha conseguido una especie de notas de pedal repitiendo y cambiando cada vez tan ligeramente. Pero los cordones que subyacen son exactamente los mismos en todo el camino, y escucharás la variación que viene de eso. - Entonces tú aquí ya que hay una enorme cantidad de variedad que viene con casi, bueno, bueno, bastante satisfecho de que esta es una sección diferente aquí, pesar de que la armonía sigue siendo la misma por debajo. Ahora vamos a alejarnos y tener una pequeña vista previa de lo que más conducen las notas de pedal. Por lo que en este siguiente apartado, los tribunales repiten exactamente como teníamos antes. Simplemente copié y pegué estas 1ra 2 regiones aquí en, empezamos a traer alguna cuerda larga y también algún tipo de synth liquidar sonidos de synth que están pasando. Vamos a tener una manera de escuchar lo tenemos pasando. Aquí hay un sonido de cuerda larga, algunas notas diferentes dentro de la línea de guitarra granular bajo el camino. Y luego a medida que pasamos a la siguiente sección, las notas de pedal en las cuerdas cambian atrás. Y luego esos dos repiten. Estamos construyendo este tipo de texturas. Aquí traemos un símbolo sobre el que está haciendo algo muy similar al piano. Es una especie de actuar como un pedal, pero está usando dos notas, y es un poco más orgánico. Sentir es que no está tanto conectado con el templo. Entonces, por supuesto, el símbolo de se mueve hacia arriba un oleaje para conseguir esa sensación de izquierda. Pero sigue siendo la idea de que solo siga y siga, y luego simplemente traemos un montón de otras cosas, como base y cuerdas cool . Por lo que ojalá eso te dé una idea sobre arreglo. Obviamente, las secciones más complejas en el material educado de la APP cubrirán más adelante. En el curso en adelante, estaré incluyendo el archivo MIDI arriba en la esquina de la pantalla por aquí para que lo descargues ahora. Obviamente no tendrás todos los instrumentos necesariamente que tengo. Pero podrás mirar a través y recoger a través de los archivos MIDI para entender qué pasa con las notas dentro de las canchas. Genial. Los veré en el siguiente video. 43. Pequeños cambios en la armonía: Entonces en este video, estamos respondiendo a la pregunta. ¿ Cómo cambiamos nuestras progresiones de acordes para secciones posteriores en el video anterior? Dije, Básicamente, no lo hagas todo Cambiar arreglos cambiar pequeñas cosas en ti no necesariamente necesitas crear variedad en este video. Voy a hablar de cambios muy pequeños o adiciones a las progresiones de acordes. Entonces digamos que tu progresión de acordes es Tomemos el coro de Aleluya, que se llamaría en C corte mayor por seis sonidos. Ahora, en lugar de, digamos , digamos, tu verso iba llamado para ver, has decidido robar esos dos acordes. Cotización acero, ¿verdad? Di tu primero que estás haciendo eso. Por eso estoy bien. Digamos que quieres un poco más de variedad y movimiento por dentro del coro. Lo que podrías hacer es agregar lo que llamamos segundo registro. Por lo que se mantiene la estructura de uno, agregó Thio en tribunales secundarios, para que hablen de esto más adelante. Se llama ritmo armónico para que el ritmo armónico se agilice, por lo que ahora tienes acorde en cada dos beats. Entonces intentemos eso. Entonces lo debemos. Por lo que aún empezamos con primer bar y empezamos en cualquier segundo Pero a mitad de camino entre cada uno, hacemos otra cancha y nos da mawr emoción, y aún se podría cantar la misma melodía sobre la parte superior. Es sólo sumar en una segunda cosa. Así que intentemos 145 de nuevo, cosas de sonido súper cursi llegarán a las cosas del arreglo más adelante. Entonces intentémoslo ahora, agregando en un segundo registro aquí. Así que espera, sumando en un segundo registro antes de ir al entonces tuve un enfermo allí también. Dicho esto, La estructura de fondo que aún conoces es una para cinco, pero apretando entre ellos, estás agregando estos otros tribunales. También podrías hacerlo donde acabas de cambiar. Una cancha si tomamos 1564 progresión que he mencionado es probablemente ya pero Ugo volver a una. O podrías ir cambiando la estructura también. Y no hay muchas variaciones que puedas hacer que serían completamente diferentes a algo que alguien tiene en algún lugar escrito en el tiempo. Lo que estoy diciendo es que siempre vas a estar escribiendo una progresión de núcleo que es igual o increíblemente similar a algo que el pulgar de otra persona, como sabes, como sabes, habiendo mirado a través del sitio web de la teoría del gancho tantas cosas comparten el mismas cosas, así que no se trata de eso. Pero se trata de que sepas que tienes control para cambiarlo todo lo que quieras. Es un poco como decir, Bueno, Bueno, todos usan tambores. Todo el mundo usa guitarra todo el mundo usa desde cuerdas, pero sobre la barra. Pero tú como productor puedes hacer ese sonido solo un poquito más tuyo o mucho tuyo . Al hacerle cosas diferentes, todavía estás usando el componente fundamental. 44. Varying tus líneas de bajo: Por lo que mencionamos en el 1er de estos videos acerca de cambiar nuestra línea de base. Pero sólo usamos el pedal ahora mismo. Cambiemos eso. Entonces vamos a mantener los cordones de la misma. O tal vez incluso un solo acorde y cambiemos la línea de base. Y hay una melodía realmente famosa que hace esto. Reconoces esto ¿Te sientes bien? Eso ese. Básicamente, si miramos aquí, acabamos de conseguir un acorde D menor. Vamos por la escala d menor, ¿verdad? Y eso crea tensión y resolución. Atención correcta porque vamos a otro lugar otra vez. Tensión, atención. Y esperamos la resolución. ¿ Verdad? Para que pudieras hacer eso de varias maneras, ¿verdad? Para que pudieras y no tienes que tener una sola cancha. Podrías tener sólo dos canchas. Vayamos del Juzgado 1 al 2 dentro de G. Mayor. Entonces me quedo aquí la nota de bajo, pero estoy cambiando la cancha, y podría cambiar la base. Ahora, quédate con los mismos tribunales. Consigamos esa. Entonces tal vez cambies una de las notas, para que eso no suene bien. A lo mejor cambiar cuando otras notas y ver qué es eso mejor, verdad? Entonces intentemos eso ahí tenemos básicamente G E y luego ver se basa en ello. Esta pequeña notificación tiene sentido, ¿verdad? También podrías tener una progresión completa, como 1.64 y luego solo encontrar una línea de base que funcione con ella pero no esté necesariamente en tu cabeza conectada con 1564 Volvamos a hacer lesión mayor. Entonces empecemos con la Corte Uno. Correcto, Pero no tengamos una nota de bajo. G. Tengamos una nota de bajo. Ver? Suena bien. Vayamos a la corte cinco. Ahora me gusta bastante esa base. Grabar cinco también. ¿ Ves cómo suena? Eso no le gustó a un seis vías. Vamos a cambiar la base junto a otra que funcione. Está bien, así que me equivoqué eso. Está bien, sí. Entonces estás experimentando con estas diferentes capas de cosas aquí donde estás cambiando el sótano, pero no necesariamente los registros, o que los cordones no necesariamente tienen las notas de bajo adecuadas. Pero el sótano suena bien encendido. No necesariamente sabes ni necesitas saber la razón exacta de la teoría detrás de por qué está funcionando. Entonces no necesitas,Por ejemplo, Por ejemplo, si sabes un poco de teoría ahí, no necesitas decir Ok, bueno, bueno, eres una suspensión pasando ahí o estás jugando la novena en la base mientras jugando a la tribu no necesitas preocuparte por eso. Basta con pensar en la simple progresión de acordes y que estás cambiando algo por encima de ella. Y este es el punto de componer que no necesitas ir al décimo grado y entender todo sobre lo que estás haciendo. Se trata de tener un poco de una base para que luego puedas explorar ideas en la parte superior sin esa base. Si solo pruebas las cosas, no sabes lo que es correcto porque no está construyendo encima de esta idea central de, ya sabes, sabes, armonía impulsa sobre ella cuerdas o tríadas y cosas simples como esa. 45. Modulación: nuevos centros de gravación: por lo que para terminar nuestra sección sobre extender por primera vez nuestras progresiones acordes, lo que quiero hablar ya cubrimos, que es la idea de la gravedad o crear nuevos centros de gravedad dentro de tu composición en diferentes puntos. Entonces lo que he hecho es que en realidad he cambiado el sonido del piano a sonido de carretera para este video sólo para darle algo de variedad. Porque a medida que avanzamos por el curso, quiero inspirarte por el hecho de que si estás trabajando con la DEA, W tú, por supuesto, tienes acceso a cualquier instrumento virtual que tengas. Es por ello que el piano tan grande para alarmarse. Entonces básicamente, el 1er 1 del que quiero hablar es aleluya, ¿no? Y luego hablaremos de y de cualquiera su canción, que se llama más fuerte que yo. Antes de eso, quería explicar realmente a qué me refiero con nuevos centros de gravedad. Si estamos escribiendo dentro de G mayor manera Muy simple, obviamente, es nada del Hominy suena como un ejercicio, pero estamos muy claramente en el centro G que siguió en el relativo menor de mí. Pero si comencé de nuevo y entonces tipo de en mi mente pensar en e menor como el siguiente centro de gravedad. Por lo que su G el Centro de Gravedad Camino, camino Chorus Centro de gravedad es ahora mío justo en. Entonces tal vez consigamos mejores buzos en nuestro coro en nuestro versus en G mayor otra vez. A eso me refiero con el cambio de centros de gravedad. Y simplemente te ayuda a trazar en qué estás pensando. A lo mejor los coros menores. Sentimiento más inapropiado en los versos, una mayor en lugar de tener necesariamente todo con ese sonido menor y centro de gravedad. Entonces veamos aleluya y cómo hace eso Debe quedarse en G mayor, así que no tenemos manera. Entonces eso es mucho en el centro clave de G mayor o centro eterno es la parte mayor de escala, ¿ verdad? pasamos por la cancha seis. Entonces se va. Grandes tríadas primarias nos llevan de nuevo camino realmente establecido ese centro de gravedad justo en. En realidad, si conoces bien esta canción y conoces alguna de la teoría detrás de los acordes y las letras, notarás que en realidad, habla de la cuarta, la quinta, la caída menor y la elevación mayor, que son referencias directas a la armonía dentro de un intel clave dentro de una escala mayor. Entonces s Así creo que sería realmente bueno algunos para que aprendas y pienses en todas estas cosas. Entonces solo volveré a jugar y llegaremos al camino O. Llegar al coro, que va así entre Court for y Court Six on Court seis ahora me siente de todos modos, como nuestro centro de gravedad on, me gusta pensar que tal vez así es como pensó al respecto. Eso se siente como un ligero punto de descanso. Ese no es el final de la pieza, pero es una especie de punto de descanso medio termina manera usando las tríadas primarias para realmente decir que no, somos clave mayor Cuando NOAA menos, él era una clave importante. Entonces así es como el loo que estás en los diferentes centros de gravedad. Echemos un vistazo a la Amy Winehouse, así que voy a tocar los acordes simples primero, y luego haré el arreglo, que ojalá haga que suene un poco más como cualquier Casa Blanca. ¿ Verdad? Entonces aquí en D menor, ¿verdad? Y arranca en Corte dos, ahora llamados cinco están alterados Cordón cinco, donde No es menor, sino mayor y todo lo que haces para hacer eso como cambias el medio propio 7 10 Así vamos de Disminished. No te preocupes por demasiado va a repasar todo esto más adelante en el curso, pero tenía que crear canchas desde cero y tenía que entender realmente lo que se hace en lo que es menor. Pero básicamente esta canción. Entonces esa es la primera. Simplemente sigue dando vueltas. Eso es muy sonido de Mina, mucho. Pero luego entramos en el curso mayor en un realmente interesante sucede. Jugamos Adolescente, que definitivamente es no en la clave de D menor porque B plana en ella sobre G mayor tiene un B natural. Dijo que ahí está empujándolo fuera de la llave así que el coro de Ueo, nuevo centro de gravedad y luego empujando fuera del Rey estaban leyendo afectando nuestra gravedad. Entonces hay dos principios ahí dentro, uno que va de mayor y menor. Ya sabes, verso y el coro ordenan menor mayor, que tienen forma. ¿ Cuándo quieres dio en también otra, que es tomar prestados cables de otras llaves y tal vez incluso para el curso si puedes hacer que suceda hasta ahora con la teoría que ya sabes, entrar en una clave completamente diferente. Entonces, por ejemplo, empezamos en C mayor menos debate. Menor Dejar de hacer caso mayor no funciona, ¿verdad? Entonces hay que pensar probablemente un poco desaliñado sobre esto en este momento, ¿ verdad? Porque parte de la teoría que conoces no irá todo el camino para hacer que estos cordones funcionen inmediato. Otras claves, porque hay algo en esa que realmente no suena demasiado bien. Intentemos volver a ir T o G mayor. El modo en que piensas en eso tiene piernas. Entonces, no te preocupes demasiado si subes una vez y realmente no funciona, entenderás por qué. Y tienes las habilidades y las herramientas para poder hacer que esas cosas funcionen. Me gusta correr pero usar. Es un tipo de experimento ahora para crear nuevas secciones en tus piezas y extender tus progresionesde acordes progresiones 46. Proyecto - composición de 3 secciones diferentes: por lo que una asignación para que pongas en práctica lo que acabamos de hacer en los últimos videos. Entonces vamos a tomar la idea de las notas de pedal justo sobre los cordones. Vamos a tomar la idea de cambiar ligeramente la línea de base. También vamos a tomar la idea de un nuevo centro de gravedad ya sea dentro de la clave o de una llave completamente nueva. Y quiero que escribas una pieza musical que no necesariamente va a terminar como una pieza musical de toda regla que le mostrarás a la gente, pero más como ejercicio. Recuerda, así es como tenemos que practicar sus compositores. ¿ Por qué no deben los instrumentistas para ser la única gente que tiene ejercicio es que tenemos que practicar estas cosas. Entonces no te preocupes si suena un poco raro o funky. Lo que sea. Sólo tienes que probar. Y eso podría ser algunas cosas útiles ahí dentro. Pero entonces tendrás la habilidad de hacer esto en tu conjunto de herramientas para que puedas jalarlo más tarde e irte. Creo que esto necesita un nuevo centro de gravedad o creo que esto necesita un cambio de línea de base bajo los cordones, por ejemplo, tan correcto. Tres secciones en esta pieza una sección usando cordones comunes diatónicos dentro de una llave, pero cambiándola por un pedal saben ya sea con una base o con un pedal invertido. Entonces recuerda, las notas de pedal son estas notas largamente sostenidas sobre las canchas o bajo la cancha de su base Ahora, entonces serán cambios de línea de base. Entonces, como pensar cambios de línea base sobre un acorde justo en ese entonces o tal vez unas cuantas canchas, y entonces la final sería la sección final sería un nuevo centro de gravedad es y recuerda que esto está planeando hacia fuera. Entonces, ¿estás planeando esto fuera del piano? Probablemente no suene realmente bien porque lo estás planeando, y esta es la estructura de la armonía detrás de ella. Pero sabes más o menos lo que está pasando. Después vas, lo arreglas, y ahí es donde realmente puedas hacer brillar 47. 3 secciones diferentes: Entonces escuchemos esto. Arreglado De manera sencilla, Lo que tenemos aquí es una adaptación de una de las manos errantes respaldando pistas. Si ya has escuchado esto antes y lo que he hecho es que he cambiado esta sección media aquí para tener un centro de gravedad diferente. Entonces tenemos nuestra primera sección, que está en la clave de G mayor. Y tenemos la siguiente sección, que también está en la clave G mayor, pero tiene una línea de base diferente. Y luego tenemos nuestra nueva sección, que tiene un centro de gravedad diferente, y he escrito en la parte superior aquí. Entonces, G Mayor, ¿mides diferente base y luego d centro de gravedad menor debajo está la secuencia de acordes . Y así solo voy a acercar para que veas eso un poco mejor en voy a tocar la pista para que puedas escuchar, - así que hace un efecto bastante bonito. Es decir, es un género bastante específico. Eso es una especie de bluegrass e cambio ahí, pero notan que crea una cualidad muy, muy diferente. Por lo que realmente te invitaría a empezar a explorar esto en tus composiciones, creando un centro de gravedad diferente y preguntándote es este el sonido lima después de que da una sensación de frescura y apertura, definitivamente. Pero a veces no funciona, y a veces lo hace, así que úsalo con precaución. 48. Introducción a la voz: tan bienvenidos a esta parte del curso donde vamos a estar hablando de cómo expresar tus cuerdas de una manera diferente. Entonces una manera muy sencilla de decir que sería No es lo que dices por la armonía o la cancha debajo. Es como lo dices. Ustedes las voces. Por lo que me has escuchado algunas veces en los videos anteriores. Digamos que entenderás lo que estoy haciendo aquí más adelante en el curso. Aquí es donde metimos para explicar como estoy rompiendo estas canchas para hacerlas ir de Cerdo un poco avión a hacer para convertirse en esos todavía se basan en ir uno antes de esos siete acordes de una llave diatónica. Pero tienen algunas otras cosas pasando ahí dentro. Entonces esta es una especie de forma de pensar en tu escritura como compositor, como un gasoducto. Por lo que comienzas realmente en las sencillas etapas de planeación de la armonía y la melodía. ¿ Verdad? Después entra a la segunda etapa. Esta es justamente la forma en que lo miro. El segundo paso de la facturación por voz es la forma en que explicas o tocas acordes en cualquier instrumento que sea . Podría no ser planeta podría ser guitarra también, pero principalmente muchos compositores estarán trabajando en el piano. Y por eso estás tomando este curso, Obviamente. Después, después de la voz, te metes en el arreglo. Entonces, ¿qué instrumentos tocando? ¿ Qué, vas a dividir esa parte entre estos dos instrumentos? ¿ Ese va en el alto No o el bajo? No. Y luego finalmente, son las producciones de conseguir todos los sonidos realmente buenos. No hemos tocado como el ritmo y los tambores y todo eso todavía, pero en realidad, sólo en cuanto a la escritura de la parte musical de ella imagina parte de ella, se va cuántas, entonces sois voces. Entonces eres arreglo, luego tu producción, y creo que esa es una manera realmente buena de pensarlo. Podrías entrar y salir de punto, pero normalmente es bueno empezar en un lugar y pasar por él. De lo contrario, nos perdemos un poco la cantidad de veces que me encontré sentado frente a mi computadora por, como, como, horas sin llegar a ninguna parte, y luego me he tomado cinco minutos para ir con el piano y a diferencia de oh sí, eso es genial. Y luego me lo llevo de vuelta y está bien, así que esto es como que tengo en mi estudio, mi piano por aquí. Está conectado, obviamente, obviamente, a la computadora debajo del piso porque se trata de un piano eléctrico. Y luego tengo a mi querida W por ahí donde trabajo porque es como si cambiara de opinión. Voy al piano, trabajo en cosas aquí. Es bastante abierto, orgánico, y luego volveré a la D.A. D.A. W. Y como que empiezo a unir cosas. Entonces en este capítulo, vamos a ver todo sobre cómo tocar voces o cambiar sus voces de cosas simples como esta cosa que es así Eso es bastante sencillo, pero va a haber cosas más emocionantes por venir. 49. Arpeggiation: por lo que una de las primeras formas más sencillas de empezar a arreglar o expresar realmente, tu cancha es algo que probablemente ya hayas dado cuenta. Se llama agitación AARP. Alguna vez usaste efectos MIDI dentro de tu w y la lógica tiene uno, definitivamente es donde básicamente tocas unas notas simplemente sujétalo, y luego el instrumento que tienen muchos sintetizadores y teclados. Esto hace que tus notas así de diferentes maneras, por lo que podría hacer forma podría hacerlo abajo. O podría hacer muchas otras cosas notas al azar y cosas así. Por lo que la apreciación es básicamente tomar la parte armónica de Accord básicamente notas al mismo tiempo, pasando verticalmente en el mismo momento en hacer lo melódico así uno tras otro o o cualquier otro tipo de cosa. Y también es la capacidad de tipo de empuje que acorde diferentes octavas, por lo que podría ser Así. Lo que estoy haciendo aquí suena basura, porque estoy explicando que no lo toco correctamente, pero déjame mostrarte un ejemplo de lo que hago en el piano. Si tengo la 156 progresión más por dentro de G mayor, voy a una producción diferente derecha, Así que ya suena como una realmente cool y bueno, quiero decir, no es increíble, pero suena mucho más en profundidad. Suena como si ya hubieras compuesto algo. O al menos estás en camino a componer en lugar de mapear cosas como lo hemos estado haciendo tanto en el curso. Entonces básicamente, empieza a jugar alrededor de esta educación de AARP pausar el video. Ahora conoce dentro de todas estas diferentes claves que has hecho los mineros en las mayores y luego vuelve a ver dos sesiones que tengo en lógica donde te llevo a través de hacer este aprecio por las cuerdas y también algo así como un baile CTM cosa de aprecio. 50. Ejemplos de Arpeggiation en el contexto: Entonces aquí un ejemplo de usar nuestra paginación en una especie de película orquestal aceptando con cuerdas. - Entonces lo que tengo aquí es que he tocado en solista la línea de cuerdas superior en Dive, escrito los cordones en los mercados para que podamos ver qué está pasando. Entonces es una progresión de acordes muy simple en la clave de un menor que ya conocemos. Pero no sabemos de los cordones en este apartado, o al menos no los he hecho en el curso. Podrías ignorar eso por un momento y solo enfocarte en esta zona D menor, una menor e menor, luego de vuelta. Entonces lo que tenemos es esto jugado de manera aborrecida arpegio a lo largo del curso. Entonces nuestra primera cancha es una cancha D menor, y toco las notas pagas luego D luego una otra vez en nuestro próximo acorde es una menor y la voz más cercana que puedo tener a estas tres notas aquí o allá o más bien la voz más cercana de una menor que tengo a la voz de D menor que tengo aquí en estas tres notas aquí, una menor en posición de ruta, y esto es de nuevo lo que estoy tratando de explicar Su muy inarticuladamente está tratando de. Lo que intento hacer es asegurarme de que estas voces no tengan que saltar un largo camino para pasar a la siguiente cancha. Ya ves, aquí todo lo que hacemos es mover estas dos voces un paso abajo en la escala, y luego estamos en esta voz y esta voz de fondo se mantiene igual. Por lo que ponemos este sonido encendido para agregar variación. Yo cambio de cordón aquí, pesar de que es la misma cancha. Cambio la voz más bien o la inversión en eso también nos permite jalarla, luego voz e menor bastante de cerca otra vez. Tenemos movimiento limitado que queremos movimiento de aquí a aquí porque estamos en la misma cancha. Y si nos quedamos en la misma voz como este post, solo repite esto para entonces. Somos una especie de la parte alguna de nuestra, sobre todo si solo estamos escuchando esta parte por su cuenta. Eso es una especie de decir, Hey, has estado haciendo eso desde hace un rato, así que tiene sentido cambiar la inversión ahí para dar un poco de interés. Entonces eso es esencialmente todo lo que está pasando en esa parte. Echemos un vistazo a la siguiente parte aquí abajo. Si me desplaza un poco hacia abajo, verás que tenemos los mismos acordes, ¿ verdad? Pero el arpegio odiaba de una manera ligeramente diferente, dando un ritmo diferente que sigue siendo exactamente D menor. Eso sigue siendo exactamente un menor, un menor en una voz diferente y luego e menor. Pero juntos suenan así. Y entonces sólo estoy duplicando eso con, creo base. Sí, tan bien juntos. Entonces veamos qué más está pasando. Bajemos por aquí. Entonces a continuación tenemos otra parte más abajo de la partitura aquí, y esto suena así si solo me encuentro con los otros y se puede escuchar que está haciendo un patrón más en profundidad. Pero sigue tocando solo las cuerdas que tenemos antes de que haya y la nota ocasional que no es necesariamente la misma, pero está siendo el arpegio odiado por un arpegio más tarde, así que obtenemos esta encantadora, encantadora combinación fuera del tipo de thes, estos de aquí arriba que es un poco más lento, y luego éste, que es un poco más rápido. Entonces esto obviamente te resulta familiar. Si has visto algún tipo de partitura de película dramática o escuela de cine de acción. Tiene mucho de este tipo de movimiento frenético arpegio odiado en lo que se llama Speak Otto Strings on Estoy usando Spitfires Staccato Lo sentimos, staccato articulación de cuerdas staccato de su biblioteca de cuerdas sinfónicas. Y diremos, usando un par de cosas más. Entonces todos juntos, esa es la sección de cuerdas. Pero entonces, si añadimos algunas otras cosas así, por ejemplo, realmente emocionante trombón de latón. De hecho, si nos fijamos en el bronce, están haciendo algo muy similar en cuanto a la educación de AARP. Pero sólo cambiando un poco el ritmo, y todo junto va juntos. Entonces eso es todo, Realmente. Estos cables arriba de la parte superior aquí se paginan de diferentes maneras que soportan toda la pista. Muy bien, así que aquí hay un ejemplo de una pista usando nuestra paginación solo para agregar en algún interés más. Entonces esto es algo en lo que estoy trabajando en este momento para que veas que es un poco desordenado en cuanto al etiquetado lento. Ignora eso, pero sólo tienes que darte una idea rápida de lo que está pasando para que puedas escuchar. Tenemos una especie de mucho blanqueamiento pasando posiblemente demasiado. Creo que me emocioné, pero de todos modos, para quedarme con eso, pensé que esta es una pista apropiada para meterme con aprecio. Entonces lo que tengo aquí es que tengo este tipo de sonido de plomo, que es bastante bonito en lo que iba a hacer fue agregar en el arpegio más tarde y solo mostrarte lo fácil que es meterte con cosas. Entonces voy a traer a Cordy. Puedes tener una pequeña lección, Teoh, y ver qué estoy haciendo al mismo tiempo. Entonces Así que se te ocurre la idea. Entonces yo estaba metiendo alrededor Toneladas a su manera, demasiado. Solo estoy creando demasiado ruido, realidad. Pero definitivamente va a haber algunas ideas ahí dentro se han generado a partir del arpegio después mismo. Ahora, sólo para que quede claro, lo que está pasando aquí es que estoy jugando en una clave un poco más avanzada aquí que no hemos hecho hasta ahora, así que no te preocupes por eso. Yo lo sé. Dije al principio, este curso sólo vamos a trabajar por dentro fuera de las llaves de C, F y G. Lo siento por eso. Me estoy alejando de eso. Pero esencialmente todo lo que estoy haciendo es en tocar acordes. Por ejemplo, si estamos en C mayor. Yo sólo estaba tocando acordes en agregar diferentes notas en su Bueno, sólo estoy jugando dentro de la clave, así que ese es otro ejemplo de educación AARP, y es usos. 51. Acordes de posición cerrada y abierta: para que puedas ver la apreciación es una herramienta realmente, realmente útil para los compositores. Básicamente, toma la cancha y la empuja a través del tiempo. Por lo que como que hace que sea la mitad sobre armonía y la mitad sobre melodía. Entonces, verdad, no es tu explicación clásica o no lo es. No significa exactamente voz. voz es básicamente sobre todo al mismo tiempo. Entonces si me pongo este cable, entonces lo cambio para que sea que eso sea una voz diferente porque estoy tocando esa cancha al mismo tiempo. El aprecio lo tiende ligeramente a la melodía porque se mueve a través del tiempo. Entonces la forma más sencilla de pensar en la voz o cambiar una voz al principio es hacer algo llamado vocaciones de posición cerrada o abierta. Por lo que hemos estado haciendo hasta ahora, voces de posición cerrada tanto como sea posible, los ejercicios y cosas sencillas que te he estado mostrando en posición cercana. Su C mayor en posición cerrada. Su a incluye visitar a una menor G mayor, posición cerrada, menor G menor, posición cerrada, carne mayor, posición cerrada que todos cerraron, y la razón que cerró es porque no podemos conseguirlos en ese orden. Estar en la parte inferior D en el medio desde arriba en cualquier otro orden. Entonces tienes que tenerlos así, ¿verdad? Podríamos hacer esto. Pensé que esto llegar eso Eso es B plano D y luego f en el mismo orden. Pero ahora ese camino se extendió bien. tanto que aquí no podemos acercarlos más en ese orden. Entonces esa es la diferencia entre posiciones cerradas y abiertas. Y lo que hay que darse cuenta es que la única es una versión de posición causada de cable justo antes de que lleguemos a las inversiones, llegaremos a eso en el siguiente video. Entonces una posición llamada Sólo hay una posición cerrada, pero hay muchas, muchas voces de posición abierta esa misma manera Chorzow Dio. Tengo la ruta encendida en la quinta en la base y luego escuché un top. Esa es otra voz de B plana mayor. Otra voz podría ser así. Otra podría ser para notas base, probablemente fuera de pantalla en la luna, pero lo haré aquí. Entonces un día aquí y luego la mitad aquí arriba y puede haber otro piso B que sigue siendo B plana mayor, pero estas son todas diferentes voces de posición abierta, que le dan un carácter diferente. Entonces, ¿qué? Me gustaría que hicieras es solo jugar con estas diferentes voces de posición abierta dentro de progresiones de llamadas simples que has jugado hasta ahora. Y en el siguiente video, lo que vamos a hacer es hablar de inversiones. Y cuando combinas inversiones con acordes de posición abierta, ahí es donde todo el reino de la voz comienza a abrirse. 52. Inversiones de acordes: Entonces, como dije en el último video, aquí es donde las cosas realmente empiezan a tomar forma. Todo lo que hemos hecho hasta ahora con este simple sonido, tipo básico de sonido de acordes que escuchaste desde una especie de inicio a clases de piano ahora va a empezar a abrirse y tú vas a empezar a pensar, Ok, yo lo consigo piano, puedo empezar a hacer cosas Sonido como quería. Entonces en el video anterior, miramos el cierre de la idea de posición abierta. Y en este video, vamos a ver las llamadas inversiones. Entonces si volvemos a mirar una cancha sencilla, como una menor de edad, cierto, estamos en posición cerrada ahí. No podemos acercar esas notas el uno al otro, pero a está en la parte inferior, y a es la nota de la que hemos construido ese cordón. Se llama la raíz de la cancha Enseguida. esto lo llamamos la tercera Señorita la quinta, como ya saben. Ahora bien, si ponemos esto un productivo, es exactamente el mismo tribunal. Está hecho sobre exactamente el mismo material. Sigue siendo menor de edad. Esta misma cancha que teníamos de nuevo abajo Se puede decir que por su sonido, algo al respecto. Es un poco cambiante. De la manera que pienso en ello es como, Bueno, sigue siendo el color azul, pero es un poco más claro. Vía correcta. Hazlo otra vez. Si tomamos esta nota que ahora está en la parte inferior, que era la tercera antes, eso eran tres. Ahora se convierte en el fondo. No, o la base. Ahora, bien, lo hacemos de nuevo. Mueve eso hasta la cima. Por lo que C ahora está en la cima. Tenemos otra cualidad, pero sigue siendo exactamente la misma cancha construida. Cómo pensábamos de antemano la posición de raíz Tríadas sobre lo que estamos haciendo cuando hacemos esto es que estamos invirtiendo la cancha. Entonces esta es la posición de ruta porque la construimos a partir de las rutas y la ruta está al fondo. Esta es la primera inversión porque ahora la tercera está en la base. Está en la parte inferior, y esta es la segunda inversión porque la quinta está en la base. De acuerdo, ruta primera inversión, segunda inversión, y luego llegamos a volver a posicionarnos. Primera inversión segundo, etcétera, etcétera arriba. Hacemos esto con otra cancha que podría ser un poco más difícil de ver. Hagamos G menor, que se llama al super tónico off major, tomamos el G y ponemos adoptivo. Obtenemos aquello que es la primera inversión. Y si tomamos esta carne como tenemos una manera productiva, consigue una segunda versión, cuál es así? Incluso con esa cosita diminuta que acabo de hacer, entonces puedes ver cómo si tienes un cordón largo y quieres que suene un poco más interesante, puedes trabajar con inversiones, ¿ verdad? Entonces hagámoslo. Entonces ahí estoy cambiando la nota de bajo en la voz en mi mano derecha en cada versión de inversión está definida por lo que hay en el sótano. De acuerdo, entonces si combinamos inversiones con la idea abierta y cerrada, lo que obtenemos es un sonido completamente diferente. Su F mayor en reposición posición cerró posición y aquí está en posición abierta primera inversión, porque tenemos el día en la base en una C y luego otro. No es posición cerrada, y no es posición raíz su primera inversión porque esta nota la tercera está en la base y es posición abierta porque podríamos conseguir que estas notas saben estén más cerca juntas. En este orden, un en la parte inferior, Ver y manera podría jugar así Ahora es la posición cerrada. Entonces si toco la progresión 1564 dentro de nuestro interior de G mayor, Pero hago que los cordones de posición abierta sobre de Inversiones, va a conseguir un sonido totalmente diferente a los que hemos estado tocando hasta ahora. Consigue un sonido realmente, realmente bonito. Entonces explora esto en el piano. Al igual que con todos estos ejercicios, y escribir algo que utilice inversiones y posiciones abiertas así como posiciones cercanas en posiciones ruta que tenga sentido. 53. Notas de doblaje: por lo que me habrás visto en algunos de los videos antes. Doblar algunas de las notas dentro de la cancha sobre esto es un poco engañosamente simple porque piensas, Bueno , sí, claro que puedo poner más de estas, pero en realidad, no necesito subestiman lo poderoso que es eso, particularmente cuando se llega a la etapa de arreglo aquí en el piano. Un ejemplo sencillo y más obvio de duplicar sería si tomo un cordón como un B menor y luego lo pongo de alguna manera, piense en eso como una línea de base. Pero en realidad, técnicamente, es una voz encendida. Si solo eres tú en el piano, estás poniendo a un menor de B en un derecho de voz diferente. Y luego si un poco doblaste el mar, que es el tercero de un menor, eso es un derecho de doble. Pero es un sótano, así que eso es todo en el costado de la línea de base, ¿ verdad? Estamos duplicando con la base, pero también podríamos hacer cosas como si jugara a la derecha B menor en primera posición de cierre de inversión. Pero puedo duplicar algunas de las notas arriba en la parte superior. Es una cualidad si duplique estas notas en su lugar. O si duplo el ojo de la DEA da un sonido diferente, ¿ verdad? Probémoslo con e menor también. Si doble basicamente lo dejo a la cancha en luego D mayores dobles cargas de la esquina, lo estamos haciendo más lleno y rico sonando tan, muy corto video aquí para explicar básicamente la diferencia fuera o que la aplicación de duplicar en el piano. Pero voy a mostrar, ya sabes, algunas cosas dentro de un arreglo y cómo esto realmente empieza a sumarse dentro de Europa. Eres W producciones. Entonces lo que tenemos aquí es un bastante simple la progresión de acordes dentro de C mayor. Se podía ver eso escrito en la sección de mercado aquí arriba sobre eso. Acabo de tocarla en tres partes en algunas cuerdas Ahora miramos hace un par de videos . La idea de las inversiones en he hecho algunas inversiones de estos cordones aquí solo para que se mezclen un poco mejor en eso. mezcla entre diferentes inversiones y el tipo de elección de diferentes inversiones es algo que llamamos diciendo líder de voz que se verá más adelante, pero solo hace que el movimiento entre acordes suene un poco más natural y un poco más compuso porque si fuera a tocar esta progresión de acordes sin eso, se giraría como este s para que no necesariamente se sienta como esas líneas. Airil unirse en fusionarse entre sí porque estoy tocando esta pista de posición de ruta alrededor del piano no funciona tan bien. Entonces, escuchemos esto con un poquito de voz liderando. Y luego hablaremos de cómo el duplicado tiene efectos nuestro arreglo. Entonces, necesariamente cuando estás arreglando cualquier cosa que sea para más de un instrumento, vas a tener que pensar en cómo compartes estas notas de cordón entre diferentes instrumentos, y eso básicamente es duplicar. Y lo más obvio con el doble es jugar una línea de base. Entonces empecemos con eso ahora. El cordón señala aquí. general, lo que haces con la línea de base es que sigues las notas de bajo o lo siento, las notas de ruta del acorde. Entonces juego en A y E y F y N, e y F, pero no tienes que hacer eso. Puedes elegir otras notas de la cancha, así que voy a hacer eso ahora y puedes ver un tiempo real y luego hablaremos de lo que estoy haciendo. De acuerdo, entonces lo que hice ahí es que toqué notas del cordón que estaba ocurriendo actualmente. Entonces vamos a acercarnos un poco aquí, y abriremos aquí la sección de mercado para que podamos ver qué está pasando con el cable. Entonces aquí en la cancha A en mi base, estoy jugando en una, lo cual tiene total sentido. Pasemos aquí y jugando un G, sin embargo, sin embargo, pero G es el tercero o el medio no fuera de la cancha de E menor. Entonces eso está bien, Eso está permitido, y le da cierto efecto, dándole una especie de sentido de inversión. Entonces en F, estamos justo al lado de la F, así que bien podemos tocar la F. Así que lo que estoy haciendo es que estoy haciendo una linda larga línea que se mueve entre estas notas. Podría haber hecho esto. Yo muevo esto hacia abajo a una E aquí en el sonido hubiera sido así si tocara sólo las notas de raíz, que también funciona bien. Pero yo quería dar una especie de movimiento a la baja en la línea de base, y de nuevo, estamos pensando en esta fusión de la cancha dijo que no se siente como este tipo de sentimiento bloque . Ahora sigamos desde aquí. Entonces esta es una bola larga. Simplemente decidí sostenerlo por ahora. Aquí de nuevo, me mudé hacia abajo en Esta es una E, que está dentro de la cancha de una menor. Entonces eso tiene sentido en ese entonces. Lo que realmente es útil aquí es que la e puede entonces quedarse y convertirse en la nota, la nota inferior de la siguiente cancha. Entonces este tipo de entrelazamiento de cosas de Kordell es algo que veremos cada vez más en este curso, y es lo que da algo. Entonces, ¿qué le da a cosas particularmente como arreglos de cuerdas un sonido realmente encantador, compuesto y completo? Suena como si lo hubieras arreglado correctamente. Y esta línea de base entera moviéndose a paso, todas usando doble causa obviamente, expresamos todas estas notas ya arriba dentro de las cuerdas. Hagamos lo mismo con tal vez en línea alta y pensemos en eso. Eso estuvo bien. Yo como que acabo de improvisar esa. Creo que probablemente se mejoraría, pero sumémonos para ver qué hice y ver qué podemos mejorar con eso. Entonces uno llamó a uno. Tenemos una C, que es la tercera de la cancha. Vamos a tener una escucha de eso en. Entonces nos movimos hacia abajo para ser porque de nuevo, estamos queriendo hacer este tipo de movimiento paso a paso que mantiene todo agradable y fluido y ser funciona dentro de la menor. Y entonces solo vuelvo a volver a ver, que es la quinta de la corte F. Así que eso nos da ahora aquí en lugar de ir y quedarme en C, decidí subir, pero no sé si eso funciona demasiado bien. Entonces, ¿qué no qué otra nota dentro de un menor podemos tener aquí? Podríamos bajar a pagar y ver cómo suena eso. Ahora aquí eso no puede quedarse el A porque no pertenece, al menos para este ejercicio. Por supuesto que puede quedarse. Es tu composición. Pero sólo por el bien de este ejercicio de aquí, lo que vamos a hacer es cambiar el cordón. Perdón, Cambió la nota en la B funciona porque está dentro de la menor. Y veamos, ¿qué podríamos hacer aquí? Bueno, estar está justo al lado para ver cuál está dentro de la cancha para que pudiéramos quedarnos con ese movimiento paso a paso . Y veamos si nos gusta esto fuera, veamos, no tiene que quedarnos en C. Podría bajar a una realidad, que es otra nota dentro de cuarto de baño. Entonces eso es un poquito de liderar la voz. ves que tenemos este bonito arreglo aquí que por sí solo en el medio están solo las cuerdas con un poquito de voz inclinada. Y tenemos el contrabajo el contrabajo. Y luego la melodía doblada arriba en la parte superior. Y le da una textura abierta realmente agradable este espacio entre estos tres tipos de secciones de la orquesta de cuerdas, y le da un sonido ish completo. Por supuesto, hay muchas, muchas otras cosas que vamos a aprender para que esto sea mucho más lleno de ello. Puedes ver que si tienes buenas muestras como las que tengo aquí de Spitfire Audio, puedes hacer algo que suene bastante bonito, pero sencillo muy rápido 54. Notas de Dropping: por lo que. Igualmente simple es la caída de notas desde la cancha, que crea un sonido bastante potente, dependiendo de qué género y lo que intentes hacer con tus armonías. El ejemplo más clásico de esto es el acorde de poder en la guitarra. Básicamente, ese sonido. Todo lo que está haciendo es que estamos tomando una tríada con caer. El tercero tocó al piano. No suena tan bien, ¿verdad? Suena mejor. Medieval, ¿verdad? Pero entonces, si tocas esto en la guitarra, esto realmente funciona de esa manera. Dejar caer el tercero de puede crear o desde una cancha puede crear sonido ya potente. Pero probemos algunos otros. Intentemos ahora dejar caer el quinto Así que esto estoy pensando como B menor y todavía funciona sin. Si dejas caer el tercero, vuelves a ese acorde de poder en su Esto por sí mismo es ambiguo porque podría ser un acorde mayor o un acorde menor que realmente no conoces. Aprenderemos sobre cómo crear acordes mayores y menores inmediatamente desde cero, si no sabes ya espera a ese. Pero básicamente lo que puedo hacer aquí es camino. No sé si es mayor o menor en. Entonces puedo hacerlo mayor y tienes ojos un mayor. O si estoy tocando lo mismo, podría ponerme menor porque ese no medio es lo que cambia el sonido de la misma. Por lo que soltar notas de Accord, cualquiera que sea tu voz o inversión, realidad puede arrojar algunos resultados interesantes en tu arreglo. Y si no estás queriendo ir por ese sonido particular de la vida o él lo sabe así es una armonía realmente obvia. A veces quieres que las cosas no sean particularmente armoniosas. Quieres que sea más como esos hasta que tú con suspensiones y dejando fuera la tercera, que llegará a suspensiones más adelante. Pero por ahora, si quieres algún tipo de sacar ese lado de la armonía de las cosas, que a menudo se crea por la nota media, gracias puede especie de experimento con la creación de algunos sonidos nuevos que un pacto de ello más escaso que el armonías que has mirado hasta ahora 55. Liderada de voz: Por lo que hemos estado pensando mucho en diferentes formas de expresar nuestros cordones que ver con las inversiones . Apreciación de posición cerrada abierta. Dejar caer esas cosas hasta ahora nos puede dar una paleta de colores bastante interesante y esperar unos registros muy que ya tenemos. Pero para llevarlo un paso más allá, podemos pensar en ciclo. El salir de la voz líder es típicamente pensado en especie de arreglos orquestales , particularmente la escritura de cuerdas o partes vocales en especie de armonía 45 parte. Y es donde tomas cada nota de Accord y lo piensas como una voz individual, como un cantante individual y cómo se mueve al siguiente punto en la siguiente cancha. Si te muestro lo que quiero decir que la manera PMO tome una cancha realmente simple como tomemos d mayor camino correcto, muévete arriba a decir cord uno de nuevo. Entonces vamos así llamados cinco de G mayor hasta Corte uno g mayor. Podría tocar así, obviamente, y podría hacer algunas otras cosas con las voces que hemos hecho hasta ahora. Pero es una especie de mucho, mucho más tipo de manera interesante o agradable de voz sería pasar de este cordón de posición radicular a una segunda inversión de jitomate. Reciba esto. Esta es una primera inversión el entonces. Esta es la segunda versión, por lo que D mayor a una segunda inversión de G mayor. Y la razón por la que se puede ver es que las voces, esta voz en esta voz sólo tengo que mover. Un paso sobre esta fuerza se mantiene exactamente igual. Entonces hay una especie de dos principios ahí que principalmente el buen liderazgo de voz tiene esta cosa que pasa donde tienes algunas de las voces se quedan igual y algunas de la jugada. Pero cuando se mueven, se mueven a corta distancia para que te pongas en lugar de corporaciones que suenan como este tipo de Konkey y se mueven bastante. Entiendes cosas que son más como, Uh huh, hay un tres partes que se mueven juntas, y si lo descomponemos, Si fueras cantante y estuvieras cantando, di esa parte, harías mucho prefieren ser oh, ojos. Es solo un pequeño movimiento en tu voz, y es más fácil lanzar y armonizar con otras personas. Si estás cantando en pequeños intervalos. Es muy difícil. Como cantante para cantar con otras personas, mantente en sintonía y vete. Y no es naturalmente cómo cantamos. No pensamos en términos de líneas, y no da esa suavidad. Entonces, ¿cómo empiezas climas? Bueno, como que guardas un poco de ella ahí tienes que llevarte. Sólo si esto es un poco complicado de tu parte. Al principio, toma dos acordes que no estén justo al lado del otro. Entonces, por ejemplo, yo para In F Major e hice esto llamado uno y corte. Están una especie de justo al lado del otro. Es bueno elegir una cuerda como la Corte uno y llamó o la Corte Uno llamó cinco, llamada Friend Court seis. Es algo que tiene un poco de distancia de sus raíces. Y entonces pienso, OK, correcto, correcto, así que voy de la Corte uno en F mayor acorde cinco o menos de lo que se pide en F mayor. Así que tocarlas ambas en posición de ruta y llegar a saber realmente cuáles son todas las notas en cada cancha ver y en cancha para que sea plana D y tratar de ponerse realmente bien en seguir adelante , entendiendo la diferencia entre esos dos acordes y luego creo que era la forma más cercana que puedo moverme para ser plana con la cantidad más mínima de movimiento. El camino más cercano, desde mi perspectiva aquí, es aquí tomando estas dos notas y moviéndolas hacia arriba para así conseguir una cancha mayor plana B. Entonces si tomamos ese esfuerzo, el fondo ahí se movió hacia arriba y activo. Ya sabes que eso es que sólo un acorde B plano, mayor. Entonces si no tiene sentido, tipo de ver el video de vuelta. Pero básicamente entonces la siguiente etapa para ponerte realmente, realmente bueno en esto en términos tu práctica es hacer este ejercicio, que yo llamo restringir a adoptivo. Correcto. Y básicamente estás jugando a través de todo el cordón en una llave aquí. Estamos haciendo la cancha en algún derecho mayor. Pero en lugar de tocar la posición, te estás diciendo: Vale, Vale, voy a poner algo así como un muro imaginario a partir de esto, Mira que sea esto para que solo pueda tocar estas notas, pero tengo que tocar todo los acordes de C mayor. Por lo que es realmente fácil al principio porque solo puedes empezar aquí. Entonces imaginémonos, voy a poner pantalla de icono ahora para que puedas ver el muro. Básicamente, tienes C E y G. Eso está bien. se puede hacer. D e s r E D f A. Eso está absolutamente bien. Y estos son los últimos cuatro que podemos hacer en posición de ruta aquí ahora, porque estamos más allá del muro. No puedo hacer esta cuerda, verdad, porque necesitamos eso. No. Por lo que necesito poner esta nota dentro del activo que estamos usando actualmente. Entonces aún queda eso, Mayor. Pero ahora está en una inversión que me permite caber dentro de este espacio. Ahora bien, esto no es para hacer una gran música. Esto es para practicar poder moverse a través de acordes e inversiones y empezar a hacer liderar la voz . Entonces sería el siguiente tribunal, que es G mayor. Si traemos eso de nuevo a la reposición, se vería así. No se puede jugar eso. Entonces lo hacemos cuando el siguiente acorde sería menor, que serían esas tres notas. Pero no podemos hacer estas dos notas, así que las movemos hacia abajo y activas. Y entonces el último tribunal sería de esa manera. No podemos usar estas dos noches las ponemos abajo, así que todo de nuevo no suena muy bien, pero es un muy buen ejercicio. Entonces ojalá eso tenga sentido para ti. Y haz eso en tus tres medicinas, tus tres teclas menores y luego toma una progresión de acorde sencilla que estás trabajando en el momento y piensa cómo dirigir esa voz y mover eso a diferentes localizaciones, tal vez con cuatro voces. Entonces ahí me viste haciendo todo con tres voces pero típicamente buena voz suele tener cuatro o más voces en ella. Tres por tres Voces tipo de se siente un poco Finn, así que podríamos ir Corte seis cancha por exigir una voz que Lo siento seis Corte cinco sexo cancha. Hagámoslo otra vez. Pero voy a cambiar la inversión así que vamos a ir, Uh, Uh, - así que algunos ejemplos muy, muy simples o voz liderando con cuatro partes dentro de C mayor allá. Pero cumples los en diferentes claves y consigues realmente, realmente practica eso haciendo esto y lo veremos más adelante en el curso. Qué podemos hacer, Entonces podemos tomar el sonido simple ahí y aplicarlo dentro de un arreglo de cuerdas increíble y empezar a hacer cosas mucho más interesantes. Pero lo que estamos haciendo aquí es volver a construir en capas. Suena simple al principio, pero luego empieza a juntarse en un tipo de habilidad compositiva totalmente carneada y sólida que puedes aplicar en muchas, muchas áreas diferentes. 56. Notas de gracia: por lo que estás armado con bastantes cosas ahora que puedes usar para crear voces realmente, realmente buenas. Pero hay un poco de guinda en el pastel, que tiene que ver con las notas de Grace, y estoy seguro que has visto o sabes exactamente lo que está pasando aquí. Lo que estamos haciendo es que estamos agregando estas breves notas, que agregan textura y especie de sensación orgánica a los cordones. Eso es a más hoy con el estilo de juego, la forma en que estás pasando por las canchas de lo que es hacer con la armonía real . Pero le da un poco más por en un poco más de interés en lugar de simplemente ir así. Se puede ir. Simplemente agrega un poco de nota de gracia que está pasando a través de eso. Entonces ese es el ejemplo más sencillo. Podría ponerme recta con un simple May probarlo. Lo que estamos haciendo es bajando un semi tono con el medio Ahora estamos empezando aquí en que simplemente deslízate y podrías hacer esto de muchas maneras y solo podrías agregar algunas pequeñas notas y solo ver cómo suena. Entonces todos juntos. Entonces si tomas lo que hemos hecho. Entonces teléfono, tomamos como, una especie de buena progresión. Podríamos estar así así todas esas cosas juntas, el tipo de partir de lo básico de las tríadas de posición raíz con las que empezamos. The Harmony ha estado tomando el tipo de voz liderando el tipo de inversiones que tipo de abren posiciones cercanas y luego finalmente agregando en un pequeño poco de clase de gracia, lugar de nota, um, solo notas breves, cosas encima de eso. Lo que eso hace es que solo crea una especie de sonido realmente completo. Y empiezas a sonar como, ojalá un poco más del Pene que esperabas Teoh en el grande al principio. Y este tipo de imbuir lo que realmente estás escribiendo un poco más con una especie de apenas más interés, realidad. Pero está construido sobre este fundamento de tipo de comedia trágica, que es lo que hemos estado aprendiendo hasta ahora. Entonces los veré en el siguiente video donde hacemos un poco de ejercicio en una pequeña asignación , solo como que juntamos todo esto para ustedes dentro en el que podrían estar trabajando 57. Proyecto de cantantes de Accompaniment: Por lo que este ejercicio es relevante para el tipo de productores entre ustedes. El ejercicio en dos videos El tiempo es realmente para los compositores de cine, los compositores de medios que estarán haciendo especie de escritura de cuerdas de cuatro partes. Bienvenidos, obviamente, obviamente, a hacer ambas cosas. Pero éste realmente se trata de la mayor parte del tipo de crear un acompañamiento basado en teclado Kordell para un cantante, lo cual creo que es realmente relevante para muchos productores. Entonces sólo vamos a tomar una melodía realmente simple. Puedes elegir la melodía que quieras, o puedes seguir a ésta. El puntaje arriba en el recurso es carpeta en la esquina de la pantalla por ahí, y puedes descargar eso y aprender esto o encontrar el tuyo propio. Pero es loco Mundo, si no lo sabes. De acuerdo, parecía sólo más oscuro. Probablemente lo sepas. Entonces Theo, objetivo de esto es no acompañar así al cantante. Funciona un poco, tal vez la intro o algo así. Pero después de un tiempo a lo largo de la canción, no creas tipo de forma e interés, y no estás haciendo todo lo que podrías hacer por el cantante. Entonces hay una serie de cosas usando todas las cosas que hemos hecho en los videos anteriores sobre las voces y el cambio de cosas hacia arriba. Lo que quiero que hagas es crear un sentido de forma a través de tu acompañamiento para que puedas empezar realmente despacio como oyes. Entonces estoy de vuelta en el acorde a menor. Pero estoy haciendo una voz diferente ahora en eso un acorde menor. De acuerdo, al levantarse piadoso y mi voz se está poniendo más alto de llave Booth encendido. Ahora están bajando en un silencio así que todas esas cosas juntas le dan una sensación de forma una vez más. - Ese es el tipo de idea que vamos por aquí. Estamos creando forma, usando estas voces que incluso puedes usar cosas como la educación AARP, por ejemplo. - Entonces ese tipo de cosas agregan interés. Hay una cosa que la gente suele hacer, que es que si están acompañando a un cantante y se olvidan de dónde va el cantante, donde están cantando y esta cosa a menudo estará cantando alrededor de esta zona en si estás tocando acordes y vas, 00 estás todo arriba en él que vas a estar cubriendo dónde están y a veces eso funciona bien, pero a veces se interpone en su camino y en realidad puede confundirlos. Entonces puedes pensar en una forma de hacerlo es fantasmeando la voz del cantante en tus voces. Entonces si tomamos esto aquí, usamos la idea de las inversiones cuando nos movemos hacia arriba a través de las inversiones del cordón y usamos eso para ayudarnos a fantasmar esta melodía líneas Mira esto. Tenemos un menor primero. Entonces lo que estamos haciendo de ellos fueron tocando los acordes en las diferentes inversiones, y encajan muy bien con la melodía porque la melodía se basa en especie de las notas de corte de cada acorde. Por lo que se puede pensar en ese fantasma temprano, o simplemente se podría crear hundido debajo de forma extra primero. Pero si usas esas ideas y en el siguiente video, te mostraré una especie de arreglo de ejemplo, que es sólo una forma de arreglar, um, una parte de piano para un cantante en una canción como esta 58. Acompáñalo para los cantantes: 59. Proyecto de escritura de la cuerda orquestral: Entonces estas asignaciones realmente para los compositores de cine entre ustedes. Por supuesto, si estás producido, puedes hacerlo también. Pero es más frecuente en la película y especie de conjunto de habilidades más involucradas componer. Lo que estamos haciendo es que estamos tomando estos acordes y estamos teniendo una especie de aproximadamente cuatro partes. Y vamos a mover esas voces por las canchas de una manera bastante suave con este alto, esta idea de liderazgo de voz que hemos mirado. Entonces vamos a tomar la progresión del tiempo de Hans Emma, que es de la película Inception, que va así. Estamos en la escala de la clave de D menor, y lo que vamos a hacer es que vamos a escribir esas canchas en cuerdas, pero vamos a usar el liderazgo de voz de una manera interesante. Eso significa que esas partes se mueven juntas. Entonces echemos un vistazo a este. Entonces los sonidos empiezan mucho mejor, obviamente, obviamente, con la voz liderando y obviamente en cuerda, suena buenos sonidos de cuerda. Pero esta cosita más que podemos hacer para realmente llevarnos al siguiente nivel, que es llevar una de las voces en el medio al dejarla moverse un poco como una melodía, no la parte superior en la parte inferior de un medio voz. Esto realmente, realmente le da algo de carácter. No. - Para que puedas oír eso. Es una especie de lo que es tiempo improvisando que hay algunas ideas en que realmente podría poner en un tipo de cuerda totalmente derechoso, composición de escritura en parte. Entonces este es como tu objetivo en este en el siguiente ejemplo o en el siguiente video. Perdón, te mostraré un ejemplo de esto. 60. Ejemplo de escritura de la cuerda orquestral: 61. Ejemplo de liderazgo de voz: Aquí hay un ejemplo de liderazgo de voz, que ojalá, al menos en mi opinión, cree suficiente interés para que realmente ni siquiera necesitemos una melodía o reenunciada que quede sola como una especie de melodía. Vamos a escuchar esta sección, - así que hay un montón de cosas pasando ahí dentro, así que vamos a descomponerlo un poco. Esencialmente conseguimos que la parte principal de Kordell continuara con las carreteras en éstas, también. Hagamos una escucha a este 1er 1 Entonces si combinamos el piano con eso, el piano es libre para no necesariamente sostener la armonía, sino para expresar sus propias voces interesantes. Hagamos una escucha a eso, - agregando otra capa de interés en la voz aquí. Tenemos una especie de contracorriente pasando, pesar de que esta es esta línea de piano superior no es estrictamente una melodía. Tenemos esta línea en marcha en las segundas vialidades. Hagamos una escucha que ahora en la mezcla para que entre y le agregue más textura y más ternera al tipo del sonido que está pasando todo apoyando esta línea de piano superior, todo yendo juntos, creando este sonido 62. Hoja de trucos de armonía 2: en la parte superior izquierda de la pantalla. Ahora mismo, podrás descargar este PDF, que es la segunda hoja de tramposos que hemos tenido en este curso. Y esto cubre todo lo que hemos mirado hasta ahora desde que descargamos el primer CICi, incluyendo conceptos como la resolución de tensión pasando y recordándote los intervalos y caracteres de las notas en la clave. Al repasar la teoría de los números romanos y varias otras cosas, esperemos que sea una referencia muy útil que puedes tener en tu teléfono iPad, o tal vez incluso imprimir si quieres, o simplemente mantente en tu escritorio para recordarte a ti mismo en lugar de teniendo que volver a pasar por todo el curso. También hay toda una sección sobre solo recordarte cómo piensa el dedo del pie sobre la voz en las diversas cosas diferentes que hemos mirado, como acordes de posición abierta y cerrada son paginación y como así espero que eso les sea útil , chicos, y lo veré en el siguiente video 63. Introducción a la armonía de la: Por lo que a estas alturas, probablemente ya hayas recogido bastantes cosas sobre cómo expresarte líneas de base. Lo más obvio sería jugar la ruta No, en la mano izquierda. Y obviamente me has estado mirando jugando y probablemente probando algunas cosas y ciertamente viendo cosas en YouTube y otros lugares y aplicando que lo que vamos a hacer los próximos videos es realmente, realmente desempacar esos principios sobre cómo crear líneas base para que puedas tipo de líneas base correctas, ya sea si es en el piano contigo acompañando a alguien o en realidad en tus composiciones para que puedas escribir líneas de base con un poco más de estilo y tipo de intención compositiva. Entonces tomemos una progresión de acorde simple en una clave menor E menor. Vamos a hacer que llames a una Corte seis llamada tres y corte cinco. Por lo que sería E menor. C Mayor G Mayor D mayor. De acuerdo, así que olvida un poco lo que estoy haciendo con la mano derecha. Simplemente concéntrate en la mano izquierda. El más obvio sería ir así, y has oído que un billón, bazillion veces, ¿ verdad? Entonces eso es que básicamente estoy jugando a la habitación sabe que esto es obvio para ti, ¿ verdad? Pero puedes hacerlo. Balancín de tobillo, que se usa bastante. Y esto es entre la raíz y la quinta del acorde. Entonces tomemos Corte uno, que sería E menor. Esa es la habitación, y esa es la quinta con la que no estamos jugando. Entonces sólo vamos a subirnos. No tienes que ir Ruta cinco refighting vas 55 y eso es descontar lo que estés haciendo con la mano derecha, porque podrías hacer cosas más interesantes como Cambiar. Las inversiones en esto se prestan a los géneros que no son sólo una especie de balada recta , que simplemente estábamos haciendo ahí. Se podría hacer con la versión más jazzy, así que corro la opresión fría. Entonces eso es balancearse. Esa es una forma de Teoh tipo de mejorar tu línea de base que no sea solo hacer ruta todo el tiempo . Y luego una extensión natural de eso es usar las otras notas de la cancha para que podamos utilizar la ruta en la tercera y la quinta. Y después, cuando empecemos a entender la séptima Armonía, podemos empezar a sumar en la séptima y tal vez incluso otras también. Entonces tomamos esa misma progresión, y lo haré de una especie de manera jazzy. Entonces olvídate de preguntarte, con mi mano derecha la comprensión en séptimo aprenderá aquellos más adelante en el curso. Pero sólo miren mi línea de base. No necesariamente tiene que estar al estilo Jersey. Podría ser en una especie de inicio clásico más apreciado. Entonces todo esto otra vez Suena avión porque es una especie de planeación en el piano. Pones esos en otros instrumentos en diferentes líneas de base. Va a sonar realmente, realmente interesante, dependiendo del tipo de cuál sea tu arreglo en realidad. Entonces esa es realmente la idea que tenemos balanceándonos entre la ruta en la quinta y luego caminando líneas de bajo, ya sea en un jazzy u otro tipo de estilo de bases para caminar. La mayoría naturalmente lo asocian con el jazz porque tienes ese sonido, ese sonido, cual verá una especie de las notas pasantes y esas cosas en un video posterior. Pero juega con esas y tipo de xcor tus composiciones con la línea de base que usa balanceo y también caminar basado por la cancha 64. Liderado y pasar de voz: Entonces en el video anterior que te di la idea de caminar líneas de bajo caminando por las canchas. Pero una de las cosas que pueden pasar con eso es que no pensamos en las inversiones con éstas. Entonces déjame explicar a qué me refiero. Lo que vamos a tomar es corte estaban en E menor. Vamos a tomar una cancha, seis e menor y ver a Mayor. ¿ Verdad? Y si solo tengo un simple ignorar lo que está pasando en mi mano derecha, Si solo toco una línea de base simple que use el principio basado en caminar, esto va a sonar de manera un poco aburrida y sencilla. Razón que no suena muy bien es porque uno está en posición grosera todo el tiempo en los patrones exactamente iguales. Es como simplemente moverse arriba, abajo, arriba, abajo. Y no hay variación. Entonces al igual que nos gusta tener diferentes voces como, por ejemplo, si estuvieras tocando esa corporación en tu mano derecha, podrías ir bien con la variación en cuanto a tus inversiones, igual que hacemos eso con acordes en la mano derecha, necesitamos hacer lo mismo a menudo en la línea base. Entonces reformulemos eso ahora, con un poco de voz liderando, si ese es el término correcto para esto, con su manera tú. Entonces no son lo más maravilloso del mundo, sino un poco más interesante. Y encuentras que con estos diminuto pedacito de detalle añadido debajo de la textura, porque eso será a menudo una línea de base de la que la gente no estará casi consciente, pero inconscientemente debajo de la textura de lo que sea que estás escribiendo arriba en tu composición, gente simplemente obtendrá un sentido más de un sentido de calidad porque pensaste en los cables y la línea base con un poco más de detalle en lugar de una especie de plug in and play a través todas las canchas. Entonces ese es el principio off voice leading, todo tipo de hacer que tus cables funcionen bien juntos a través de una línea de base. No siempre hace posición de raíz en ese mismo patrón todo el tiempo, pero en este video, también, también, vamos a ver la idea de pasar notas, lo que agrega otro nivel de detalle, tu línea de base. Entonces supongo, manera similar sería como con las voces en nuestra mano derecha. Teníamos su propia gracia notas las cosas que agregan algún bonito interés en la mezcla y tipo de hacerlo más específico del género. Entonces eso fue bastante jazzy. Ahí podrías tener algunas otras cosas que lo hacen sonar de una manera diferente, Quizás algún tipo de cosas de tensión y resolución también. Lo que sea que funcione para ti, pero con una línea de base. Lo que hacemos es hacer pasar notas. Por lo que pasar notas que puedes pensar tiene realmente notas no básicas. Entonces vamos a volver a esos acordes otra vez, e menor encendido, luego ver Mayor ¿verdad? Y vamos a hacer una línea de base, que toca notas no cancha así como notas de corte. Uh, entonces están tocando notas. Por ejemplo, fuera del cuarto B menor, como F Sharp, A, C y D. Estoy jugando esos así como las coordenadas Now. Aquí lo importante es que aún priorices. El cancha gira a la derecha, porque de lo contrario la línea base tiende a crear un acorde diferente debajo de intensidad tipo de lío con la armonía un poco demasiado. Por lo tanto, usa estos a la ligera y con moderación. Una de las cosas en la tradición clásica de las que hablaron con bastante frecuencia es tomar los giros no core y ponerlos fuera del ritmo Así, por ejemplo, dimos Cortona on non turn off o turn off off. Entonces esto está en camino. Tenemos esas tres notas sobre el ser en esas tres notas de esas dos notas fuera del ritmo dice una forma de pensarlo. Así que juega con aquellos que conseguimos notas pasantes y en especie de inversiones o voz que lleva dentro de tus líneas de base, y esas realmente, realmente crearán una especie de más interés en tu línea de base. Debajo te dará unas composiciones más calidad. 65. Riffs de la línea de la base: Por lo que a veces la línea base toma una especie de escenario central en armonía toma backstage cuando estamos en, digamos un carajo como si estuviéramos en la misma cancha una y otra vez. Digamos que es como una corte e menor lo que podríamos tener. Es sólo la línea de base. Eso es una especie de y luego por encima de eso, todo lo que tienes es simplemente atrapado en los que van juntos. Entonces lo que realmente estaban escuchando ese punto es la línea de base. Entonces, vamos a tener un poco de escuchar esto por encima de una composición. Entonces - se tiene la idea de que básicamente lo que está pasando es que tenemos más de un tipo melódico de contenido pasando en la línea base. Lo que significa que nuestro no está realmente preocupado por lo que está pasando en la armonía. Su tipo de fondo muy, muy tipo de fondo casi fondo fondo de pantalla en esto es que esta es una forma muy diferente de componer, y podrías usar eso dentro de una composición. A veces estás pensando más en la armonía y que la línea de base que lo apoya y otra vez te das la vuelta que tienes No, se trata de la línea base. Y lo que llamó Ya vamos con esto bien. Sí, eso suena bien. Entonces ese es el tipo de forma diferente de pensar en estos. En ocasiones, sin embargo, aunque es bueno componer una línea de base con la armonía en mente, pero no necesariamente jugar mucho acorde agradable sobre la parte superior. Es realmente solo que te ayuda a diseñar una buena línea de base, por lo que podrías decidir crear tres acordes allí. Entonces, como, por ejemplo, ¿ te importó un d mayor c mayor? Pero mi sonido no era particularmente una especie de como un realmente tipo de. Yo no tenía ese sonido pasando. No fue así. Fue mucho más. Fue un poco cool en eso. Básicamente, eso es todo en lo que estamos pasando. Este video sólo está tomando la idea de una línea de base, haciéndola más prominente que los cordones y tal vez pensando un poco en la armonía que estructuró detrás de esa línea de base. 66. Introducción a los acordes desde el: tan nuevo capítulo. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos hablando de canchas desde cero, a diferencia de los cordones dentro de una llave, que es lo que hemos estado haciendo hasta ahora. El término para eso es diatónico. Eliges una báscula que está cursi mente puesta. Entonces esa escala dicta los propios tribunales. Realmente no se pueden cambiar. Aparte de tal vez llamado cinco que hemos visto, podemos cambiar en una clave menor. Pero cancha desde cero significa que puedes empezar con una nota como D y decir: Bueno, Bueno, quiero jugar a D menor. En realidad, no, quiero jugar d Mayor. En realidad, no, quiero jugar d disminuida No en una obra de teatro D o comentado. Y luego, medida que llegamos más tarde en D tema dominante mayor siete menos siete menor mayor. Todos estos diferentes acordes que dan todos estos sabores diferentes. Pero más importante, Bueno, como importante es que lo que está pasando es que somos capaces de buscar cables en línea y aprender estas progresiones de acordes sin tener que decir Espera, ¿en qué está esto? O porque las progresiones del núcleo en línea, como verás, básicamente no dijeron, Hey, estamos en la oficina clave, Aparte de tal vez la teoría del gancho punto com Hacen eso, y tal vez quieras buscar estos acordes y resolverlos. Simplemente verás en un con un poco de em por y luego un menor. Bueno, ¿cómo se hace un menor o si es g agudo, menor o ser dominante séptimo? Ese tipo de cosas es lo que vamos a estar cubriendo en este capítulo. Entonces te llevaré a través de ahora solo una presentación en pantalla realmente simple sobre cómo crear la teoría o tenía que entender la teoría detrás de estos cordones, y luego aplicaremos en los siguientes videos. 67. En acordes de profundidad desde el Scratch: en videos anteriores. Hemos tomado la escala mayor y hemos puesto una forma de acorde conocida como tríada encima de esa escala y la hemos movido a diferentes lugares y esto ha resultado en diferentes canchas, mayores y menores. No hemos mirado tanto en detalle sobre cómo se estructura ese tribunal en cuanto sus intervalos. Por ejemplo, entre el primero y el segundo de esta cancha, tenemos cuatro semi tonos y entre la segunda y tercera nota de este cordón, tenemos tres semi carpas sobre eso da como resultado un acorde mayor. Antes de seguir, solo podría aclarar una cosita que puede confundir a la gente es que dije la 1ª 2ª y tercera nota a este tribunal, lo cual tiene total sentido. Pero también tienen otros nombres. Eso es sólo una media numeración de ellos. Tienen nombres teóricos. Esta es la nota raíz. Este es el tercero y este es el quinto, razón por la cual también tengo esos números ahí para recordarles y esos términos se usan indistintamente. Por lo que con esta estructura podríamos decir que se crea un acorde mayor con cuatro semi tonos entre la primera y la segunda notas también conocidas como la raíz o tercera nota y tres semi tonos entre la segunda y tercera notas. O se podría llamar a eso el tercero y el quinto. Si tomamos el grado dos de la escala mayor en, colocamos la forma de la tríada. Además de eso, da como resultado un conjunto diferente de intervalos. Entre la primera y la segunda nota, tenemos tres semivueltas entre la segunda y la tercera nota. Tenemos cuatro semivueltas en este resultado en una cancha menor. Por lo que podríamos decir que un acorde menor es creado por tres semi tonos entre la primera y segunda notas en cuatro semivueltas entre la segunda y la tercera notas. Ojalá que eso no fuera demasiado bocado, pero básicamente de lo que estamos hablando aquí son intervalos, algo que va a ser el tema fuera de la siguiente sección. Y son realmente, realmente poderosos, teóricamente, para ayudarte a entender la creación de corte así como una creación de melodías 68. Cómo crear tríadas desde un cero: Entonces echemos un vistazo a esto al piano. Tomemos algo así como un aquí en. Subiremos un semi tono. Sabemos semi giro porque hemos hecho nuestra escala cromática son mayores. Esa fue la forma en que empezamos en todo esto habla el conjunto de este curso. Por lo que dos semi tonos hacen un tono tres semi decenas haciendo mi y cuatro semi vueltas hacen un tercio mayor . Y eso, por el momento, es todo lo que realmente necesitas para pensar en esos intervalos. De hecho, realmente, realmente, Para la mayoría de los cordones, todo lo que necesitas para pensar en los tercios. Tenemos un tercio menor en un tercio mayor. Eso se ponen bien en jugar ese intervalo. Todos esos intervalos desde cualquier lugar que quieras. Mayor tercer minero mayor tercero menos eso y pensar en ellos hacia abajo así como hacia arriba. Entonces, por ejemplo, un tercio mayor a la baja de este F agudo sería 1234 Y recuerda, estamos llegando los espacios entre las notas, no las propias notas. De lo contrario terminas en un lugar equivocado. Si damos uno, eso no es un intervalo, porque esa es una nota que sería como decir esto es un metro. Hay un metro ni. ¿ Lo es? Necesitas dos cosas para medir un metro entre. Y luego hay una medición entre ellos, y así es como pensamos en los intervalos. Entonces el espacio entre aquí y aquí es un total. No es una de esas notas. De acuerdo, así 12347 toneladas abajo es un importante. Entonces hagamos nuestra cancha mayor en cualquier noche. Empecemos con un eso plano. Subimos 1234 para conseguir nuestro tercio mayor y luego más, además de eso, un efecto minero. Ahí hay un acorde mayor. Hagámoslo en D Flat. Hagámoslo en F 1234123 Hagámoslo un plano E. 1234123 Y luego, claro, conviertes estos en dual las cosas que hemos mirado hasta ahora. Entonces esa es cancha mayor desde cero. Llamadas de minería desde trazos desde cero. Si alguna vez olvidas estos, por cierto, si alguna vez olvidas la fórmula, vuelve a los cordones dentro de una llave en tu pensamiento. Yo diatónica armonía y juego, por ejemplo, a través de la escala de C mayor, sabemos que ver su mayor. Suena Mayor. Sabemos que núcleo a de C mayor D es un acorde menor. Entonces si olvidas la fórmula para un acorde menor, vuelve a uno que sabes cuál sabrás. Ciertamente dentro de c. Mayor on. Entonces analícalo. Entonces te vas Bien, bien. Sé que este es un disco mío. Suena como un mes De acuerdo juego antes de cómo Maney se vuelve otro semi entre la raíz y la tercera vamos 123 Ok, entonces es un menor 3er 1er y luego un 123 Mayor el segundo. Por lo que ahora tenemos fuera de la fórmula para corte menor menor. Entonces hagámoslo en tienda G. 123234 Y podemos hacer acordes menores en cualquier lugar que queramos. Y si empezamos a apilar estos o más bien a poner acordes menores junto con otros acordes menores sin pensar en cuál es necesariamente la clave se puede llegar a algún sonido interesante . Tipo de sonido realmente, realmente peculiar, interesante, realmente peculiar, interesante, bastante espeluznante No te pondrías diatónico Lee. No conseguirías ese sonido nunca dentro de una llave. Entonces aquí es donde la armonía comienza a ponerse Dittemore lleno de sabor cuando juegas con cosas fuera de una llave, así como en una clave buenas dos formas de pensar tan grande y menor. Hablemos ahora de los disminuidos. El acorde decrecido ocurre de forma natural dentro de una escala mayor en el número 7123456 Entonces? Entonces analicemos eso. Básicamente, lo que tenemos es que tenemos 123 y luego otro 123 Así que tenemos a menor tercero apilados uno encima del otro de ahí para allá y de ahí para allá jugar eso partiendo de, digamos, E plana. 123123 Tenemos E plano cancha disminuida o la tienda, dependiendo de cómo lo pienses. Hagámoslo con G Sharp en D plana y luego D Ahora solo lo estoy moviendo hacia abajo a través de notas viejas . Es una cancha muy cerrada, oscura, oscura,disminuida de sonido. Ahora veamos lo incrementado, que es lo contrario. Entonces en lugar de dos terceros menores apilados uno encima del otro, son dos mayores por lo que es un sonido mucho más abierto y brillante. Por lo que te deja en C un tercio mayor arriba nos lleva a e y luego otro tercio mayor arriba que nos lleva a G sonido agudo, abierto, spacy. A menudo se usa en partituras cinematográficas. El cliché o trope de partituras cinematográficas es ir cada vez que incluso te enfrentes. Ese es ese sonido argumentativo que viene a través de la armonía ahí. Entonces vamos a hacer F afiladas canchas aumentadas hechas 1/3 más otro tercio mayor nos pone eso Oh, creo que hice lo equivocado que lo siento me tocó un ajuste natural. Entonces esta es la cosa tan buena aprendida por mis errores tú. Entonces lo que hice fue hacer el acorde aumentado aquí arriba y mi quinta nota, obviamente en el acorde aumentado es que ahora esta bien. Pero, ¿qué porque estoy tan acostumbrado a hacer una especie de simple acompañamiento de bajo balanceo en la mano izquierda? Bueno, terminé haciendo es terminé yendo Ruta normal quinta en, luego ruta otra vez, que no suena tan bien. Por qué necesitaba hacer era cambiar ese Teoh que vamos a hacer eso y ver sólo puede explicar un poco. Entonces Así que tenemos aumentada Tercera Mayor, además, otra línea de base de 3 de mayo tendría que ser porque eso no choques mucho con esta. De acuerdo, así que eso son acordes mayores, menores aumentados y disminuidos. Y un capítulo posterior. Lo que estaremos haciendo es séptimo acordes cuando lleguemos a las estructuras superiores. 69. Acordes de la suspensión: Por lo que todos estamos a punto de agregar un poco más de detalle a nuestras progresiones de acordes, que su router bastante simple y llano. Pero a medida que agregas estas cosas como voces y tipo de estructuras superiores y cosas que podemos agregarles más interés en una de las formas en que puedes hacer eso asignado llamadas suspensiones. Entonces con las simples triadas han estado mirando particularmente mayores y menores, lo que podemos hacer es tomar 1/3 que es la nota media al subir o bajar una noche s. Por lo que ahí tenemos una suspensión off 3 a 4, y luego podemos dar como resultado. Entonces suspensión por naturaleza o clásica un discurso, tenemos que dar como resultado, ¿ verdad? No tienes que resolverlo en absoluto. Es sólo en el tipo de tradición clásica de la música que resolvemos una semana. Entonces los ahí tenemos suspensiones 4 a 3 y para ir esa última vez. Sus son simple reposición parecen una cancha on. Tenemos 13 y cinco. Cambiamos tres a hasta cuatro en, luego completo vuelve a bajar a tres para que podamos jugar en lugar de C mayor. Ir así puede jugar. Es un cordón de suspensión, y le da un poco más flotante nous. Es menos obvio a veces en nuestras armonías. Teoh, si queremos poner algún tipo de un poco más de interés en menos claro que su mayor en línea y podemos tipo de ir. Entonces hagamos esta simple progresión de núcleo para pararse en 1564 Así que hay Manning en unas pocas suspensiones, lo que solo agrega este tipo de interés o algo que no es tan cliché sobre las cosas. Entonces eso fue del 3 al 4. Pero también podemos bajar y nunca a la suspensión, ¿verdad? Probemos eso ahora. Probablemente no quieras usarlo en todas las canchas porque obtienes esta cosa, que se llama quintas paralelas muy obvias, que está pasando eso. Pero podríamos intentar hacer en algunos, así que estaba bien, Tal vez vamos a mantenerlo en el 1er 1 No, el segundo. A lo mejor hacer uno lleno entonces, ¿eh? Para jugar con suspensiones dentro de tu corazón y tus armonías en tus progresiones de núcleo para agregar un momento donde decir que suena un poco cursi o algo así, saca la tercera y añade una suspensión para que suene un poco más tipo de sofisticada 70. Cómo trabajar la clave de un canción: Entonces ya he dicho antes que tu objetivo es un compositor para realmente, realmente aumentar tu vocabulario armónico es aprender tantas melodías como sea posible, lo más particularmente las melodías que realmente te gustan. Por lo que esto requiere, en parte, obviamente escuchar. Pero mirando las canchas a las cosas en línea ahora, a veces no está ahí. Nos meteremos en las cosas de entrenamiento más tarde sobre cómo puedes trabajar cosas aquí afuera pero di que has mirado en línea y él funcionó algo así, ya sabes, esto también, ¿ verdad? Trabajaste. De acuerdo, hay un acorde ordenar su nombre. Graba un juzgado D mayor, tú mi expediente. Es útil entonces para ti contextualizar esos tribunales dentro de una llave. Entonces tenemos como que conseguimos esto desde el segundo ángulo. Hemos ido a la cancha desde cero. Nos hemos ido. De acuerdo, aquí hay una menor. Su d mayor, su e menor. Y entonces tenemos que pensar Bien, ¿qué clave a través de todos esos cordones que pertenecen, O pertenecen en una llave? Porque en realidad, es realmente útil para ti analizar la paz y pensar OK, están usando cordón a cinco y luego a seis, por ejemplo. Entonces vamos a repasar eso ahora. Entonces digamos, por ejemplo, que la primera cancha de esta canción es menor. Entonces empiezas a tocar esa cuerda que el próximo cuarto es un d mayor, y luego el siguiente es esto lo que deberías estar haciendo en tu mente es pensar, Vale, bien . He jugado una tienda en f sharp on, pero no sé si jugué a alguna otra tienda. De hecho, el resto de los cordones no aparecen punzantes. Entonces lees a través de toda la pieza y tal vez algunas otras canchas, como la menor en, luego ve, Mayor. Y entonces eso es todo. No hay más acordes. Lo que deberías estar pensando en tu mente es Ok. Eso me da todas estas notas. Una f afilada afilada. ¿ Qué clave conoces que tiene una tienda y vuelves a tu idea del círculo de Quintas . Cualquier cosa. De acuerdo, es g mayor corte menor. Y eso entonces te permite pensar. Está bien, bien. Entonces lo que están haciendo aquí es que están haciendo esa progresión del núcleo de hasta cinco uno o 256 y puedes empezar a entenderlo desde una especie de nivel relativo. Entonces lo que hemos hecho solo para recapitular es que usamos canchas desde cero para poder buscar cuerdas en línea, donde dice una menor D mayor b menor y has jugado esos cordones usando la fórmula de tercios que hemos mirado. Y luego después de que hayas reunido todos esos acordes en esa canción, te alejas de ella la mirarás y dirás ¿Qué Kiwi en qué escala estamos? Y las pones todas juntas Y piensas, OK, OK, estamos en la escala fuera de la mayor o lo que sea, y ahí es cuando estás pensando en las firmas clave en el círculo de Fist. Ahora lo que podría pasar ojalá pase porque esto es más interesante es que vas a estar jugando así que ni siquiera me gusta. De acuerdo, bueno, por una mente de su, que tiene una escena a la derecha en D mayor y luego la siguiente cancha es ah f agudo menor. Espera, aguanta. Ver Tienda. Ya he jugado un C natural on. Ahora también estoy jugando una concha. Entonces debemos estar saliendo de la llave porque recuerda estar dentro de una llave. Tenemos sólo una nota de cada letra del alfabeto. Entonces si vamos a tener un c n un C afilado también probablemente estemos saliendo de la llave, y aquí es donde puedes empezar. Pensar probablemente poco es un poco difícil al principio, si no has hecho mucho pensamiento teórico, Vale, ¿ dónde nos movemos, Howie? Modulación Cubrimos la modulación, que se mueve entre teclas más adelante en el curso. Pero este realmente este video es solo para invitarte a buscar un acorde, progresiones en línea, aprenderlas y luego analizarlas dentro de fuera o tu comprensión fuera. ¿ Qué clave es esa? Se puede empezar a pensar en las cosas relativamente, como en la corte al cuarto cinco. Acorde uno, etcétera, etcétera. Y si hay cordones que están fuera de llave, eso es genial. Intenta explicarlos solo a tu manera sencilla por ahora. Y si algo de ello no se puede levantar del todo contexto, eso está bien. Y te veré en el próximo video 71. Modulación y dominantes secundarios: en este video, vamos a estar tomando una llave y cambiando uno o dos de los cordones en esa llave para sacar la armonía de esa escala o clave fundamental. Por lo que ya estás muy familiarizado con tomar una escala y poner acordes en diferentes puntos su escala. Pero si tomamos, digamos, este acorde mayor, que se construye en cancha una de la escala mayor y ahora conociendo sus canchas desde cero teoría, lo cambias para ser un acorde menor. De repente, esta nota aquí significa que estamos fuera de la llave. Entonces lo que está pasando aquí es que esa nota está dando al oído y a la teoría un sentido de otra escala. Por ejemplo, podría ser esta escala a la que está igualando, lo que significaría que nos estamos moviendo de una escala mayor en do potencialmente una escala menor. Pero en este punto, realidad no está claro. Todo lo que sabemos es que está empujando fuera de la llave. Ahora vamos a dar un paso atrás un segundo en revisión. Estos aquí son nombres fuera de las notas de la escala o de los cordones, particularmente de una llave diatónica. El motivo por el que aprendimos esto no es sólo por el bien de nombrar, sino también para que podamos empezar a pensar en las relaciones de acordes. Y si recuerdas, miramos a tres de estos, en particular a estos. Estas son las tríadas primarias porque son muy poderosas para establecer la gravedad. Si los miramos en una clave mayor, todos son acordes importantes en. Si los miramos en C mayor, obtenemos C, F y G. Ahora hay algo interesante que sucede en relación al círculo de quintas. Si miramos al mar, tenemos ver ahí, entonces tenemos una G y luego f igual que tenemos aquí C, F y G. Ahora, obviamente,ya obviamente, sabes que la relación 51 de G toe See es una muy poderosa, y eso se debe a que es un 51 en el círculo de quintas G para ver. Es importante saber, sin embargo, que no es solo que sea 51 Es que son cinco mayores a algún tipo de uno. Es realmente importante que te des cuenta que los acordes dominantes tienen que ser mayores 5 a 1, pero el que podría ser menor. Por lo que esta relación realmente poderosa de 51 o la dominante podría ser usada para sacar la armonía fuera de la clave, y se puede hacer esto ya sea en modulación o a través de dominancia secundaria. Veamos primero con la modulación así pasando de una clave a otra. Empecemos con C mayor aquí y digamos que queremos pasar a F Mayor aquí. Ambas claves tienen una relación 51 en C mayor. Es G para ver y en F mayor, es C a F. Y si miramos de cerca, obviamente la clave C mayor tiene una C médica, y la tecla F mayor también tiene un acorde C mayor. Por lo que esta cancha se comparte entre llaves para que pudiéramos jugar a ver Major en C mayor y en realidad estar pensando en nuestras mentes que estaban jugando Chord cinco fuera de F mayor. Entonces este C mayor se convierte en el dominante a F mayor Ahora, si eso te pasó por encima de la cabeza, volvamos a verlo en otra clave e intentemos explicarlo con más claridad. Estamos en C mayor on. Nos estamos mudando a G Major llamó cinco de G. Mayor es D mayor, y eso tiene una relación 51 con G. Obviamente, porque es el dominante de G mayor, digamos que estamos en C Mayor en C mayor. Hay un ord de la polla, pero actualmente es D menor, no D mayor, que es lo que necesitamos para pasar a la clave de G mayor. Recuerda, dominio secundario debe ser mayor, por lo que podemos tomar ese acorde D menor y hacerlo mayor. Y entonces de repente se convierte en lo mismo que Cord cinco en G Mayor Regresa cancha a D Mayor y luego de repente estamos en G mayor en la Corte cinco on. Podemos ejecutar nuestra relación 51 Eso es modulación usando el dominio en un ejemplo muy sencillo . Pero vamos a explorarlo ahora con el dominio permaneciendo en la clave, y esto se llama dominio secundario. Entonces vamos a quedarnos en C mayor. Tenemos nuestra relación 51, obviamente, obviamente, pero veamos nuevamente el Círculo de Quintas y pensemos en lo que es tipo de secundaria. Dominante estaría dentro de la llave, así que g para ver su 51 Pero ¿qué son cinco a G? Bueno, va a ser D así que g o d g c d es cinco a g g es cinco a ver. Eso es lo que una ISS dominante secundaria. Entonces vamos D G y luego volvemos a ver. Y aquí es donde llegamos nuestra relación al 51, una secuencia de acordes que ojalá hayas mirado hasta ahora, y es porque tenemos este sentimiento secundario implícito, dominante dentro de ella. No obstante, estrictamente hablando, como dije, segundo lugar, dominio debe ser mayor. Entonces hagámoslo. Pero quédate en la clave de C mayor aparte de un acorde. Entonces estamos en D menor. Cambiemos eso para que sea el verdadero dominante de adolescente y que sea D mayor. Entonces D ahora se llama Cinco de G. Y luego nos trasladamos a G. Eso se llama cinco, y luego nos mudamos a ver Así que tenemos una todavía la relación 251. Pero hemos hecho cordón a un acorde mayor. Y, por supuesto, después de que hayas hecho esto y te quedas dentro de C mayor, solo puedes cambiar de D a cancha menor de ocho D. Es una especie de acorde de paso secundario. Es algo que puedes hacer solo brevemente durante la clave. No tienes que cambiar ese acorde todo el tiempo. Es solo un momento 72. Pover de la pista del ejemplo clave: 73. Introducción a las estructuras superiores: Entonces con todo lo que hemos hecho hasta ahora, se puede hacer mucho. Se pueden hacer tantas cosas con lo que hemos hecho. De hecho, probablemente podrías parar aquí en el curso sobre tener suficiente material para estar trabajando, siempre y cuando estés aplicando todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Pero si estás particularmente interesado en mayores colores y más interés, puedes aprender esta sección, que es todo sobre las estructuras superiores off cordones, que generalmente asociamos con el tipo de lenguaje jazz. Es algo que suena un poco más brillante, cosas como una especie de causa interesante en la que me parece bastante brillante, y tú no necesariamente les cantarías. No estarían en una canción folclórica, por ejemplo, que bastante moderna en ese sonido. Entonces si te interesan esos se quedan por ahí para los próximos videos. Pero lo que necesitamos antes de hacerlos es un poco más de comprensión sobre los intervalos. Lo que hemos hecho hasta ahora es el tono semi tono, la mente que un tercio mayor y mientras estrictamente no los necesitas. No necesitas conocer otros intervalos para poder crear estas canchas desde cero. Sí ayuda a tipo de contextualizarlos un poco. Entonces lo que voy a hacer ahora es que te voy a dar una pequeña presentación sobre los sonidos de esos intervalos. En un video anterior, dije que los medios diatónicos en una escala o una clave, y ese intervalo es el espacio entre dos notas intervalos diatónicos, por lo tanto, son los espacios entre las notas dentro de una escala y como refresco vamos a echarles un vistazo dentro de una escala mayor o una escala menor que tenemos entre la primera y la segunda nota una segunda. Y luego se convierte en 1/3 entre el primero y el tercero encendido, luego un 4 56 7 Pero ahora estamos trabajando con intervalos no diatónicos, por lo que eso significa todos los intervalos dentro de la escala cromática. Entonces veamos la escala cromática en una cuadrícula, igual que empezamos este curso entre la primera nota y luego el siguiente no up donde empieces es un semi tono. Ya hemos mirado eso antes. Entonces un semi tono obviamente es un senador. Un tono es dos semi tonos delgados. Te dan a un menor un tercio mayor, 1/4 en adelante, luego voy a saltarme este siguiente y subir a la quinta aquí a siete semi tonos. Entonces entre el cuarto y el quinto, tenemos algo que podríamos llamar un agudo o un cinco plano. No te preocupes demasiado por ello. Tan solo conoce estos nombres de intervalos y poco a poco comenzarán a tener sentido cuanto más los uses subiendo. Tenemos los mayas enfermos ocho semi tonos mayor 69 menos 7 10 semi vueltas mayor, 7 11 semi tonos y luego el activo, que es de 12 semi tonos. Ahora podrías seguir adelante y decir Navaja menor, que es 13 semi vueltas, hizo un cuchillo, etcétera, etcétera. Pero no lo haremos porque una vez que llegues a la octava, lo que realmente puedes hacer es una especie de trazar una línea en tu mente y pensar que realmente podrías simplemente repetir todo lo que has hecho hasta ahora. Por lo que todo de esa nota que la flecha está señalando podría simplemente pensarse como lo hiciste, pero una octava más alta 74. Crear los acordes de 7 Chords: en este video, vamos a estar mirando las estructuras superiores por primera vez, y vamos a estar viendo los tres acordes séptimo primarios como introducción. Entonces volvamos a ver nuestros intervalos. Miramos antes el tono semi tono Menor, tercero en tercero mayor, y luego subimos. Pero en realidad no voy a ir más allá porque todo lo que realmente necesitas es tema, alimentado menor y tercero mayor. Entonces veamos el tercio mayor. Eso nos lleva de la Nota número uno a la nota número tres o la raíz y la tercera de este acorde porque ahora estamos creando cordones. Ahora apilamos un tercio menor encima de eso, y eso nos lleva a la quinta del acorde. raíz tercera y quinta nos da una tríada mayor si apilar otro tercio mayor encima de eso , a partir de la quinta. Lo que eso nos da es 1/7 acorde, y se llama acorde séptimo mayor, y la razón por la que se le llama acorde séptimo mayor es porque de la ruta a la séptima es un séptimo mayor. Si recuerdas de nuestro video intervalos, eso crea un acorde séptimo mayor. Ahora tomemos un acorde menor. Esta es la estructura, como ya sabéis para un intento menor en Let's Stack un tercio menor encima de eso del quinto, y eso nos da un acorde séptimo menor. Se llama corte séptima menor porque desde el dedo del pie raíz, el séptimo es un intervalo de un séptimo menor, que es de 10 semi tonos. Por lo que tenemos un acorde séptimo mayor y un acorde séptimo menor. Tomemos el acorde séptimo mayor y hagamos algo diferente con el intervalo superior I e. Del quinto y el séptimo. Vamos a mover eso hacia abajo para ser un tercio menor. Ahora eso nos da a todos juntos un acorde séptimo dominante. acordes de séptima dominantes son interesantes porque tienen una mezcla de mayor en la parte inferior y menor arriba en la parte superior. Por lo que hay tipos de acordes 3/7, nuestro acorde séptimo mayor, nuestro acorde séptimo menor y son dominantes séptimo acorde. Por favor, ten en cuenta que esto no es absolutamente integral. Estaremos pasando por otros tipos de tribunales en otros videos en este curso no es exhaustivo . De todos los tipos de canchas, hay muchos, muchos diferentes, pero esos tres a los que te acabo de presentar ahora, y al menos en el reino, fuera de séptimo acordes son los más populares y en realidad más útil y práctico la mayor parte del tiempo. Entonces a pesar de haber aprendido todos esos intervalos justo en ese momento, realmente solo necesitas eso. Te he dado esos en partes de ella, realmente, por integralidad en este curso, y también que este tipo de encaja bajo un entendimiento de que hay otros intervalos sobre los que podrías construir los juzga a cabo. Pero los cordones más estándar para construir un lugar los intervalos estándar para construir tribunales desde es la Fed. Entonces tomemos esto y veamos el séptimo hoyo, que es el primero arriba, una estructura realmente por encima de la tríada. Entonces tenemos nuestra tríada, que sería, digamos, una forma de acordes menor. Apila otro tercio encima de eso, dentro de la llave de un menor. ¿ Verdad? Conseguimos esto, pero este es diatónico siete. Está bien. Si estoy en C mayor o un séptimo menor, no son acordes séptimo desde cero. Tenemos que pensar en las mayores en los menores, así que repasemos un acorde séptimo mayor. Primero hice 1/7 acorde está construido a partir de un acorde mayor de la parte inferior, que es, sabes, ya desde tu cancha desde cero con tríadas como una gran mente onda. Entonces hay un acorde C mayor y luego necesitamos un tercio más encima de eso, partiendo de esta nota alta, que es otro tercio mayor. Por lo que está hecho 1/3 en, luego hecho que crea y hace 1/7 cuarto No se puede brillar abierto sonando corte tipo jazzy. Ponemos eso en otro lugar Eso es un plano mayor séptimo o F mayor, séptimo D plano, mayor siete. Y por supuesto, se podría hacer esto también en inversiones. Haces todos estos, haces cualquier cosa Inversiones. Entonces ahí estaba haciendo el centro comercial en posición de ruta, ¿verdad? Pero podríamos hacer que esto tome una habitación arriba? Esta es la primera vía. Toma la nota de fondo ahí, se mudó. Esto es segundo, y ahora tenemos 1/3 de inversión porque tenemos cuatro notas. Si eso tiene sentido aquí, tenemos el séptimo en la parte inferior. Y solo para recapitular los nombres de estas notas son grupales. Si tuviéramos que hacer lo mismo con la cancha mayor, ser mayor séptimo acorde más bien ruta, apoya video ahora y tocar grandes acordes séptimo por todo el lugar y llegar a conocerlos realmente bien en hacer inversiones off. Entonces echemos un vistazo ahora a los acordes séptimo menores, empezamos con un acorde menor, como cabría esperar. Tomemos C y creemos una menor Ver Tríada. Necesitamos un menor para primero como saben, y luego una mayor en. Después, a partir de esta nota alta, la quinta en conseguir nuestra séptima. Nos dieron un tercio menor, que es diferente a lo que acabamos de hacer con un acorde mayor. Mayor. Hagamos G agudo menor siete D menos, G menos. Entonces ve ahora y toma la fórmula para cancha menor y menos siete goles y aplícalos todo el piano. Ahora veamos un acorde interesante, que es una cancha bastante inundada. Ambos tribunales. Yo como que pienso en nosotros cuerdas jazzy. Este es más un bluesy cuando se le llama un séptimo acorde dominante. También se usa en todo El lugar. No tiene que ser solo blues, pero sabrás a lo que me refiero cuando lo escuches. Entonces lo que hacemos es tomar el tipo de sonido menor que tenemos de los acordes séptimo menores sin séptima menor de la plática, y lo combinamos con un mayor probado en la mano izquierda. Perdón en el fondo. Mano izquierda s. Así que déjame mostrarte a lo que me refiero. Conseguimos C mayor, pruébalo. Y luego en lugar de poner una mayor, pruébalo. Perdón, mayor mis palabras Lugar aliviado. Ahora, en lugar de un tercio mayor arriba aquí ponemos un menor. Entonces la estructura de esta corte va me decidió a la mente una especie de sonido bluesy real ahí dentro. Y en realidad, si sí causa 14 y cinco de la clave que los hacen todos los acordes séptimo dominantes se obtiene el blues tiene un C donut siete f, séptimo dominante y el yo dominante G. Entonces así es como crear tus tres acordes séptimo primarios. Llévate esos y tipo de jugar con ellos y conocer el siguiente video hará un poco más interesante. Kordell suena con siete acordes 75. Acordes de bajados y aumentados y 7a: Entonces antes de meternos en las estructuras superiores más allá de la séptima, como la 11 9 13 cosas así. Hablemos de acordes séptimo disminuidos y aumentados. Son texturas muy, muy exóticas, que tal vez quieras lanzar ocasionalmente si estás haciendo tipo abstracto de música de cine extraña o si realmente sabes lo que estás haciendo cuerdas o si solo quieres experimentar, a veces simplemente agrega un verdadero interés por el color. Pero no son las canchas más fáciles para escribir canciones con eso solo tienes que ir con precaución con estas . Entonces si tomamos nuestro acorde decrecido, que, si recuerdas de un video anterior, es demasiado menor para apilados uno encima del otro. Entonces si tomamos nuestro ver acorde disminuido a los esfuerzos mineros y luego agregamos un tercio mayor encima de esa manera, obtén un acorde C disminuido séptimo ahora también puedes conseguir otro tipo de acorde decrecido, derecha, Y podemos agregar cuando lo hacemos sumando en menor Tercero de esta nota aquí. Entonces ahí tenemos tres terceros menores apilados uno encima del otro, mi cabeza, mi mente realmente, muy tensa sonando acorde o si quieres hablar con el poco menos tenso sonando cancha disminuida. Se puede tener un tercio mayor en la parte superior, menos la tercera mina. Efird mayor tercero. A mí me gusta ese sonido. Es un poco menos intenso que tomar eso y aplicar eso en diferentes lugares. Por ejemplo, G tienda disminuyó. Séptimo. Podrían o hacer esto sentirse disminuida. Séptima distancia después de muchos séptimo. No te preocupes por las palabras. Basta con pensar en los intervalos. Y, por supuesto, conviertes estos. Se pueden hacer sonidos interesantes de ellos se proyectan. A menudo se usa, sabes que alguien entra en un sueño. Esa es la forma en que ese es el sonido que a menudo se escucha tocado en arpa subiendo y bajando mientras la pantalla se tambalea en una incursión. Quesoso camino de los ochenta. Entonces tenemos siete ornamentados. Entonces tomemos nuestro séptimo sonido dominante derecha-dominante séptimo, que hicimos en el video anterior. Pero en lugar de tener un tercio mayor y luego un menor, vamos a tener un mayor que así que así mantenga ese igual. Entonces estos dos son ahora un giro aparte el uno del otro, por lo que esta estructura de un séptimo acorde aumentada va mayor, tercero, mayor, tercero y luego en realidad un tono ahora. Esto no se llama exactamente un séptimo acorde aumentado que no necesariamente existe. En verdad se llama un séptimo agudo dominante cinco. No te preocupes demasiado por ello. Sólo piensa. ¿ De acuerdo? Entonces los de EU a especie de canchas un poco más sofisticadas, de sonido extraño para jugar. Pero quizá quieras a Teoh. Es posible que quieras usar esto en tus composiciones. 76. Crear acordes de 9er desde el Scratch: por lo que la noche hay un sonido diferente. Está en la cima de la séptima. Por lo general en eso construimos 1/7 acorde y luego agregamos otro tercio encima de eso. Entonces déjame mostrarte la teoría de la misma. Entonces e menor en nuestro séptimo para hacer un acorde menor séptimo y luego camino tuvo un tercio mayor. Encima de eso, eso nos da en nueve cardos un 19 natural. Consigue nueves planos, minas de tiro y cosas por eso. No te preocupes por ese momento. Sólo piénsalo, Diatonic Lee, para que sea un poco más simple. Escala de la vía menor Plano 11357 Y luego vamos a la nota número nueve o dos, dependiendo de cómo lo mires, lo llamamos nueve ya que estamos pasando el camino activo. También se podría pensar que es para aquí abajo y se puede ver que estamos construyendo en apilar estos tercios aún más bien, y sabrás que en los próximos videos, adivina que vamos a hacer es seguir apilando esos Eso es para conseguir más, colores más interesantes. Entonces esa es la novena más. Un acorde menor, ¿verdad? Hagamos sobre otro acorde menor. Entonces Vamos a un menor. Tioga séptimo menos siete. Hagamos e d aguda Noche menor. Por lo general, cuando alguien dice La noche menor para D le disparó a mi Esta noche, suelen estar significando que ahí también está la séptima. Es como taquigrafía para que no tengamos que ir d menos siete más nueve, que es un poco sobre lo que simplemente hacemos demonizar que ocasionalmente no querrás siete. Por ejemplo, podrías tener sólo un acorde D menor. No sé cuál es sin el 70 un poco más vacío séptimo, y eso lo hace un poco más contemporáneo en mi mente de todos modos, ¿ verdad? Entonces eso son siete menores con los nueve fundados en la parte superior. Echemos un vistazo a nuestra séptima mayor con la novena en la parte superior. Tomemos F mayor séptima noche, y quizá te encuentres accidentalmente yendo como pensar que eso no funciona del todo. Bueno, la razón de eso será que no estabas usando un tercio menor o cualquier mayor Tercera necesita saber. Encuentra cuál funciona. También podrías dio color interesante. Están jugando con la novena aquí Hagamos el amanecer y la séptima cancha y luego sumamos la noche de eso. Hagamos un séptimo plano, dominante y por la noche a través de estas noches, solo para ser súper claros, donde podrían ser un tercio mayor o un menor alimentado por encima de él. Pero hay que pensar en ello dentro de la llave. Por ejemplo, si estás en G mayor sin menos siete, no vamos a estar jugando un tercio menor por encima de este séptimo aquí porque esa nota no hay en Tokio, más probable que lo sea. Yo no siete más nueve. Toma todos esos. Aplícalos en diferentes áreas de menos siete, acordes séptimo mayor y también acordes séptimo dominantes, y consigue el noveno sonido en tus voces y tu armonía. 77. Crear acordes de 11 la vez desde el cero: Entonces ya conoces el trato. Por ahora estamos sumando tercios uno encima del otro. Hecho séptima noches. Hagamos ahora 11 y 13. Entonces veamos esto simplemente dentro de C con una consideración de acorde C mayor séptimo. Tenemos una noche ahí y luego nosotros si nos quedamos diatónicos, ese será nuestro 11. Suena funky por el momento. Quédate conmigo. Perdón, eso sería todavía 11 en entonces son 13 sería así? Entonces estás pensando en lee diatónico ahí. Pero hay que pensar un poco más cuidadosamente ahora sobre qué tipo de comida agregas encima . Y para mí personalmente, esto cambia con cada tribunal menor o mayor que tenga. Entonces, por ejemplo, cuando tienes una mi séptima luz mayor tenemos aquí lo que quieres es entonces hacer un tercio menor encima de eso para conseguir una noche y luego un tercio mayor encima de eso para conseguir el 11 y luego una para conseguir el equipo. Si todo esto parece un poco complejo, no te preocupes demasiado por ello para volver a la presentación donde lo expliquen Bueno, básicamente estamos sumando estos tercios y pensándolo en el contexto fuera esa cancha. Entonces aquí en realidad se puede pensar en esto de una manera mucho más sencilla. Se podría decir, OK, vamos a hacer un acorde C mayor séptimo en, luego una cancha mayor d por encima de ella porque conseguimos equipo cualquiera a la D mayor armando. Obtienes un acorde de sonido increíblemente rico, y esos dos acordes son C Major y D mayor, que son un tono aparte el uno del otro. Ahora eso es rebobinar un poco. Eso porque eso podría ser un poco confuso. Hagámoslo en otro tribunal. Hagámoslo con F Mayor séptimo s. Así que tenemos un acorde séptimo mayor, que conocemos el primero ahí fuera hasta ahora, sumemos nuestra novena, que sería el segundo grado de la escala o un tercio menor de distancia del séptimo. Entonces hacemos nuestro 11. Nos gusta que este sea un mayor en una manera entonces menos realmente, realmente abierto sonando la cancha derecha cargas subiendo y parece listo, complejo, complejo, y que se te den cuenta de que podrías haber construido esto solo tocando el no cancha desestima aquí g en los ojos una forma de pensar en ello. No es una teoría completa de cómo hacerlo, pero no quiero Tokio profundo, profundo, profundo en la teoría, demasiado en estos videos por el piano porque simplemente estaré temblando lejos. Vete ahora y crea algún tipo de acorde con 13 y 11 en ellos. Y a ver si realmente te gusta esta textura o si puedes prescindir de ella. El último punto a decir es que esto es mucho que estamos pensando en la armonía de esto. Todavía puedes usar el 13º Cent Elevens y todas esas cosas, pero sin pensar que ese es tu acorde estándar de stock. Entonces lo que quiero decir con eso es decir, estás tocando un acorde. Es D menos siete. En tu melodía. Lemon va así y dice: Te quedas en esa cancha en la melodía. Perdón. Te quedas por ahí en esa nota en la melodía que técnicamente es 13 pero si un cantante lo está cantando, no vamos a hacerlo necesariamente aquí. Esa es la armonía, porque será la línea de melodía cardos, armonía y esta es melodía. Entonces depende de la forma en que lo presentes, pero claro, si tienes Singer cantando y te vas, hay mucho el tipo de 11 acordes que sonan ahí tal vez haya dicho 13 11. Se puede ver que hasta yo me confundo por esto. Diviértete con esto y no pases demasiado tiempo. Y recuerdo que más simples sus armonías. Y cuanto más entiendas las cosas fundacionales, mejor siempre, y esta cosa es sólo un poco agradable Sprinkles en la parte superior. 78. Proyecto de estructura superior: tan bueno a las asignaciones para ti. número uno es crear una melodía que utilice acordes con cargas de estructuras arriba. Simplemente realmente es un ejercicio, pero tal vez encuentres que quieres llevarlo a tu voz en Escuchar melodías para esta materia de estructura superior que sea bastante difícil al principio. Pero si algo suena jazzy, podrías estar pensando, Vale, bien . Déjame hacer ejercicio. ¿ Qué? El diamante de núcleo. Puedes mirar estos arriba en línea y déjame ver cuáles son las infraestructuras y luego integrar esos acordes si puedes, en tu composición. Si no estás seguro de cosas en tu oído, entrenamiento no es tan bueno. No te preocupes por ello. Estaré creando un curso en algún momento pronto sobre entrenamiento aéreo. Entonces deberías ser un mensaje y te haré saber de eso. O mira mis cursos sobre ti a mí, y lo verás ahí, ojalá en el futuro. Pero lo principal es usar realmente thes causa y crear tu propia composición. Primero, consigue, consigue, ponte práctico, luego la segunda asignación, o puedes hacer ambas, obviamente, o puedes hacer. Una de ellas es tomar una melodía estándar como escarabajos ese año y algo así que use acordes muy, muy simples que todos hemos escuchado y usado y la gente ha usado muchas veces antes y los condimentan con estructuras superiores. ¿ Verdad? Por lo que podría tener su simple progresión de núcleo siendo seis uno. Y en lugar de hacerlo solo con Tríada una comedia, se sale todo ese tipo de estructuras del dedo del pie. Como que lo haces un poco más interesante, agregando este tipo de noches y 11 y cosas así. Así que explora esos dos ejercicios y vuelve en los próximos videos. Te mostraré mis respuestas a esos dos. 79. Ejemplo de composición de la estructura superior: 80. Cómo leer los acordes y los símbolos de acordes: por lo que ya hemos mirado los números romanos, pero por el bien de la integridad, volvamos sobre ellos. Para este video, los ojos minúsculas o las letras minúsculas más bien designan la forma menor de acuerdo y las letras mayúsculas . Los ojos y los V suelen designar las formas mayores o aumentadas de las canchas, dijeron que los cordones en una escala mayor en números romanos se verían así, y los acordes en una chica menos en números romanos se verían así. Eso es Roman Niro Vamos a los símbolos de corte, la forma más común de los cordones de lectura, sobre todo si estás buscando algo en Internet y empecemos con el menor. Pruébalo. El menor probado es el más y nos escoge uno porque hay tantas formas de dibujarlo, razón por la que he empezado con esto. En realidad se vuelve un poco más simple más adelante, pero se puede ver ahí. Tenemos una serie de formularios. Tenemos el A menor A M. Amén y un menos. Y luego por el lado derecho, los tenemos de nuevo. Pero con una minúscula a Ahora, estrictamente hablando, esta es la mejor manera de dibujar acuerdos míos con minúsculas porque son diferentes de letras mayúsculas, que son acordes mayores, y escribirlo de esta manera significa que podemos entonces simplemente justo en un por sí mismo, que es, por supuesto, un acorde menor. Vayamos a acordes mayores. Las tribus mayores podrían escribirse de las cuatro maneras siguientes thes de las formas primarias que encontrarás acordes mayores de la manera más sencilla. Por lo general lo más común es sólo ver la letra en mayúsculas escrita por sí sola. Después hemos disminuido las tríadas. Estos se escribirán una disminuida, una tenue en un plano menor cinco, y eso te va a tener sentido. Si has mirado el video disminuido de Triadas y cómo crearlos, entonces el final es un con cero, y ese cero no necesariamente se ve tan grande cuando lo dibujan. A veces es bastante pequeño y hasta la cima de la A algo que no pude hacer en esto. Esta presentación de diapositivas triadas aumentadas podría escribirse así un aumento a o un plus , un agudo cinco y un más cinco. Todos significan lo mismo. Las suspensiones se escriben típicamente, un suss y nada más en un suss por sí solo casi siempre significará suss cuatro nudos. Nosotros también. Pero si quieres ser realmente inequívoco de lo que escribirías un cess cuatro y entonces si nos ves en octavos a eso definitivamente significará acceso a acordes de poder donde te pierdas el tercio del cable se escriba así un cinco o un No. Cinco séptimos mayores como éste, el que está en la parte inferior. la izquierda, hay un triángulo, y de nuevo debido al procesamiento de textos en esta presentación de diapositivas, no puedo hacer que ese triángulo quede bastante sentado junto a la A en el lugar exacto. Pero en cuanto empieces a buscar en Google símbolos de acordes de jazz, te encontrarás con esto y entenderás a lo que me refiero. El de la extrema derecha de ahí. Me he ido sola porque a veces se usa, pero no me gusta en absoluto. Es muy, muy ambiguo porque podría significar un siete menor, pero están usando una M mayúscula para designar el hecho de que es una M. mayor realmente no me gusta. Eso es un poco confuso, así que intenta ignorar esa. Pero si surge, te han advertido, menos siete para parecerte a esta bastante autoexplicativa de la izquierda. Y luego ves la razón por la que no me gustó la anterior, que está ahí a la derecha. Podrías tener eso escrito así, pero a veces no lo es. A veces es mayúsculas. De ahí la ambigüedad y por qué no me gusta. Séptima dominante podría escribirse exactamente así, un séptimo dominante, un Dom siete en también un siete. Entonces este es uno realmente importante aquí, porque a veces verás un siete, pensarás, Bueno, ¿qué tipo de siete es? Siempre que veas un y apenas un siete, siempre significará un séptimo dominante. Tienes que escribir las otras formas de séptimo. A los que viste en éste, y éste de aquí para conseguir esos acordes un siete por sí solo siempre es dominante, medio disminuida. Séptimo podría escribirse así. Tenemos un círculo raro, cual tiene una cruz a través de él, mostrando que está medio disminuida. O podría ser un menos siete con un cinco plano, lo que tendría sentido teóricamente, si juntara ese tribunal totalmente disminuida. Séptimo son apenas un dim siete o un en ese círculo que vimos con una línea a través de él en la diapositiva anterior sin la línea a través de ella, mostrando que es una séptima completa, disminuida. Entonces eso son números romanos y símbolos de acordes. Ahora veamos la inversión, y tenemos que mirarlas en conjunto con los números romanos o con símbolos de acordes. Entonces vamos a establecer atascado con números romanos, yo, por su cuenta significa posición de raíz. A veces se puede ver I A que significaría posición de raíz, pero normalmente no se ve el formulario A, y así sólo se tiene yo por sí mismo, y eso significa una reposición. Entonces seré significa primera inversión. Veo segunda inversión, una I. D tercera inversión. Digo que escucho, pero realmente significa que 12 serían lo mismo. Echemos un vistazo a eso con símbolos de acordes. Ahora, claro, con estos, no podemos escribir un B A C A. D. Porque eso se pondría realmente confuso, porque los B y C del alfabeto empiezan a confundirse con los A's y B's de las notas fuera de las escalas. Entonces lo que tenemos aquí es la nota que es la parte inferior del cordón fuera de la inversión después de un corte. Entonces si piensas en un acorde mayor. El segundo de ese cordón es un C agudo, por lo que eso implica que estamos en primera inversión. Entonces el segundo cable de inversión tiene una E en la parte inferior de todavía en. Entonces, si tuvieras 1/7 acorde como un siete, su cuarta nota o su séptima estaría en la parte inferior. Entonces técnicamente, eso está en tercera inversión. Por lo que hemos cubierto los números romanos, los símbolos de acordes en las inversiones. Hay algo más que puedes encontrar al buscar inversiones y cordones en línea, y eso es bajo figurado. No obstante, no estaremos viendo eso en este tutorial simplemente porque es un poco arcaico y lo hace realmente, realmente difícil. Ahora es más para músicos clásicos. Por supuesto, este no es un tutorial exhaustivo. Hay mucho que me he perdido de cosas que he repasado muy, muy rápido, muy rápido, pero ojalá se empiece a filtrar en tu comprensión de los cordones que ya has empezado a mirar. Y, como cualquier maestro ligeramente perezoso te diría, solo mira al conyugal por estas cosas. Es realmente una referencia, no un tutorial. Lo que encontrarás son cosas como esta. Si sólo escribe en los símbolos de acordes carta de jazz o simplemente llama a los gráficos de símbolos. Obtendrás toneladas de cosas diferentes explicando cómo funcionan los tribunales. Así que echemos un vistazo a algunos ejemplos sencillos que probablemente te encuentres. Entonces mirando este junio aquí, tenemos las letras que dicen estas palabras aquí. Y luego en cuanto golpeamos la palabra corriendo, eso significa que tenemos un D agudo acorde menor porque tenemos d agudo. El nota y luego una M por ella, luego ver tienda por su cuenta implica que sólo tenemos un acorde C agudo mayor. Y eso es todo lo que realmente necesitas saber aquí, aquí abajo es que sea acorde mayor. Y aquí está una cancha menor afilada de D otra vez. En esta pieza, tenemos cuatro acordes en el intra e menor que una C mayor que una D mayor que una D mayor en. Estas llamadas son bastante sencillas. No te están diciendo las inversiones, pero otros símbolos de acordes podrían. Aquí te dejamos un ejemplo de un jazz Lee Chee, que te muestra acordes séptimo en también una inversión. Aquí tenemos un acorde C dominante séptimo sobre G, lo que significaría que está en segunda inversión. Por último, aquí hay una cosita, que serían adiciones las agudas nueve por aquí, estas adiciones de aire al cordón, y cubrimos la teoría detrás de eso en este curso. 81. La hoja de la patas de armonía 3: Por lo que has recorrido un largo camino ahora estamos en la etapa tres en las Hojas de Trucos de Harmony en esta sección contiene mucho fuera de los resúmenes sobre lo que hemos pasado por encima de las líneas de base, La guía completa de todos nuestros intervalos que hemos repasado y solo es básicamente esta Toda esta guía es mucho más un manual de referencia para que lo guardes en tu escritorio o cualquier lugar y tuviste que crear básicamente cada cancha que hemos repasado, sin duda los tipos de acordes más estándar y también algunas cosas al final. Hablar son empujar hacia fuera la clave en el tipo de animarte a escribir música que empuja hacia fuera la clave. Por lo que la guía de referencia de esta muchísima Maura, esperemos bastante útil. Si alguna vez olvidas cómo crear una de estas canchas, puedes sumergirte de nuevo, así que descárgala ahora y mantenla en algún lugar útil. 82. ¿Dónde empiezo? Generar material con reglas: por lo que la forma en que pienso en componer es esencialmente la solución de problemas. Cuando te sientas al piano o al D A W, esencialmente tienes oportunidades u opciones ilimitadas, cosas que podrías hacer y que pueden ser bastante abrumadoras. Entonces una de las cosas más creativas que hacer es restringirte realmente. Si alguna vez pensaste, Oh, quiero intentar sonar como esa persona y escribes algo que es como ellos como un pastiche La composición es lo que se llama eso, entonces esencialmente te restringe porque eres escuchando eso artistas y pensando, ¿Qué usaron? ¿ A qué suenan? ¿ En qué material utilizan? Aunque no lo hayas hecho, quizá lo estés haciendo inconscientemente. Tal vez estés diciendo, Vale, ¿ quieres meterte en esta llave con este tipo de forma? Voy a usar ese tipo de voz, pero realmente nos vamos despegando. En ocasiones están componiendo. Si básicamente no pensamos en estas cosas no estaban al tanto del tipo de reglas cita que estamos usando. Entonces déjame darte una indicación sobre algún tipo de ejemplos que podrías usar, particularmente cuando te quedas atascado cuando estás o en medio de una composición o estás tratando de trabajar en un elemento en particular. Y te gusta, ¿por dónde empiezo? Lo que hacemos realmente, realmente importante pensar en reglas cuando estás tratando de averiguar por dónde empezar y cómo continuar. Entonces primer ejemplo sería usar tipo de intervalos de segundos y adelante. ¿ Verdad? Entonces tienes, digamos, son voces, ¿verdad? Podríamos pensar en algunas voces y podríamos pensar, OK, bueno, bueno, estoy usando el intervalo de un segundo y luego cuarto hasta esta nota aquí, Onda segundo hasta esto, esta voz se crea a partir de segundos en adelante fuerza. Y entonces tal vez mi melodía haga lo mismo. Y luego me mudé a otro lugar. Y entonces tal vez algunas otras cosas también. Entonces, uh, probemos esto. Y así que ya estás creando algunas cosas bonitas, interesantes a partir de sólo este tipo de ideas Segundos y cuartos camino Conseguiste dos acordes y estás tratando de llegar a una línea de base. Ejemplo muy, muy sencillo. El primer ejemplo sería decir Vale, bueno, bueno, la línea de base, quería moverme hacia arriba aproximadamente dos octavas y luego hacia abajo directivas. Ahora bien, eso no necesariamente va a crear un resultado musical increíble, pero te va a poner en acción. Vas a empezar a escribir algo, y ese es el punto. Entonces hagamos esto es un ejemplo. Entonces, uh, para que no sea necesariamente un resultado increíble, pero me ha dado una patada a la acción. Me tiene que pensar en liderar la voz y algunas ciertas líneas ahí dentro, y en realidad podría que Ben decida romper mis reglas. Este es el punto realmente importante, casi más importante que llegar a lo que, como importante, llegar a reglas es llegar con reglas y luego romperlas con bastante rapidez, porque entonces realmente rompes un marco que ya has establecido. Pero si ya no tienes un marco, realmente no sabes lo que estás haciendo. Inconscientemente y para mí personalmente he luchado durante años tratando de escribir cosas, y luego cuando me di cuenta de que si podía crear una regla y luego romperla y luego crear más reglas que romper eso, terminas con mucho más satisfacción, estás escribiendo porque tipo de inconscientemente sabes lo que estás tratando de hacer. Entonces se podría, por ejemplo, tipo de ir Ugo, no se podía subir dos octavas. Podrías ir. OK, bueno, esa primera parte base me gusta en entonces ya has empezado a escribir. Entonces la próxima vez que te atascas, se te ocurre otra regla y luego la otra cosa serían patrones. ¿ Verdad? Entonces tomas una idea que te gusta, uh así Y piensas, OK, bueno, bueno, se movió por diferentes canchas, Teoh. Sí, es lindo. Y entonces como que tal vez se mueve eso más allá por las canchas. Entonces en lugar de empezar aquí, se empieza aquí en eso primero, y da una sensación de cohesión. Entonces otro ejemplo de regla sea una especie de armonización de una melodía, ¿no? A menudo tenemos línea de melodía haciendo algo realmente simple como esto en. Estamos pensando, OK, OK, tenemos cordones, tenemos bajo, tambores, tambores, todo como eso o sección de cuerdas de lo que sea. Yo quiero otra línea debajo de ésta para armonizarla. El peligroso obviamente se mueve en tercios y seis todo el tiempo. Entonces tienes una melodía que va como quiero decir, suena bastante agradable, pero en realidad, veces queremos hacer cosas más interesantes sobre la armonía para que puedas crear una regla que diga Ok, Entonces el voz baja no la línea de melodía principal. Siempre tiene que subir uno, sin embargo. Y luego abajo al siguiente. Lo que sea. Armonía. No, estoy eligiendo. Tiene que moverse hacia abajo luego hacia abajo y luego hacia arriba. Echemos un vistazo a eso. Entonces tenemos nuestra melanina en la derecha y la armonía ahora en la izquierda. Entonces empecemos así. Por lo que ahí estaba más o menos siguiendo esta regla de la melodía de la mano izquierda. No hay armonía, no bajar. Arriba, abajo, arriba en el segundo. No funciona en el segundo que te encuentres como yendo Oh, eso es bastante bonito. Ah, pero rompe mi regla. A quién le importa, ¿verdad? Rompe la regla. Esa es una oportunidad perfecta para luego romper tu gobierno y puede que haya vuelta a las reglas . Por lo que Ugo rompe la regla y luego volvió a volver a hacerlo. Uh, ese tipo de cosas. Sí. Entonces eso es armonizar la melodía. Otro ejemplo serían las voces, ¿verdad? No sé qué voces usar. Está bien, bien. Empezaremos a llegar con ideas. Se podría decir algo así como justo en la parte superior de la cancha. Eso siempre tiene que ser un cúmulo de unas cuantas notas. Eso suena bonito y crujiente. Entonces, ¿te metiste como en eso? Si te gusta uno de esos entrenamientos de voz, teóricamente, ¿qué está pasando en la voz y luego mover eso a otro lugar? Uh, esa es una idea para un para crear voces con reglas. La otra cosa sería sobre progresiones, ¿verdad? Una de las cosas que a menudo nos atascamos con esto manteniendo con un conjunto estándar progresiones como las que se proporcionan con ustedes, siempre y cuando en este curso, lleguen con reglas más creativas y tipo de restrictivas que en realidad terminan arriba liberándote. Y esa es la paradoja. Esto así uno de los que a menudo me gusta usar porque se llama Es una especie de llamado mordedor por tonalidad, que suena un poco complejo, esencialmente, esencialmente, lo que estás haciendo para crear cordones a partir de dos teclas al mismo tiempo, que conoces previamente en este curso molesto. No te pegues eso sónicamente. Ahora estamos llegando a más avanzados que empiezan a experimentar. Esto es como tu pequeño laboratorio donde puedes probar todas estas cosas. Entonces eso es, por ejemplo, pegarse en cualquiera de las claves de G mayor o la Q e mayor y elegir los cordones de cada derecho y se podría decir así. Por ejemplo, este este es el cordón tres y en la corte a off un E mayor. Y luego haces cordón Teoh y luego uno que es a cinco. Y luego una G mayor se pone bastante agradable. Es como uno de los mayores y digamos que nuestro centro de gravedad está ahora en G. Major llamado para y luego llamó a uno de e mayor. Eso siempre es agradable. Llegar a aquí es algo que se llama antes Relaciones tendrá otro video sobre esto más adelante. Es donde tienes este sonido realmente interesante como si no pudieras conseguir este diatónico. Este no es sonido que obtienes una de una clave tiene que pedir prestado a dos niños, así que eso es una especie de ejemplo de crear reglas. Y de nuevo, el segundo no está funcionando, romper la regla y volver a la dieta en economía, por ejemplo. Entonces la idea de todas sus cosas restrictivas es liberar realmente porque, inconscientemente, en realidad estás creando reglas todo el tiempo. Si estás escribiendo una composición, que y estás un poco atascado con esto, prueba el sonido adic que te vas a gustar. Odio esta cosa trágica. Es realmente, realmente aburrido. Bueno, esencialmente estás en reglas que no estás rompiendo ahí. Estás diciendo que está bien, bueno, mis melodías nuevas no lastimaron Mis voces tienen este tipo de cosa de tercera posición raíz. Y además, mi ritmo armónico es una vez cada barra. Por lo que necesitas desempacar estos elementos con la palma de la mano, crear nuevas reglas, romperlas, y luego volver. Todas estas cosas van juntas para crear un proceso realmente satisfactorio para ti como compositor. 83. Patrones, patrones y patrones: Entonces en el video anterior, miramos algunas ideas para introducir el concepto de establecimiento de reglas y generación de material con reglas, que es un tema interminable que podríamos seguir para siempre. Pero estoy solo tocándola por unos videos en este curso. Una de las cosas que mencioné que he mencionado antes es patrones absolutamente clave, obviamente para la música. Entonces este video voy a repasar una serie de maneras diferentes de esperar, ojalá te ayude a estimular tu mente y pensar en cómo puedes empezar a crear patrones dentro de lo que estás haciendo, esencialmente qué patrones puedes usar. Entonces el ejemplo simple, más obvio es tomar patrón y moverlo arriba o abajo de la escala, a la derecha o arriba o abajo. Sea lo que sea que estés en ese tipo de cosas bien sobre él puede arrojar algunos resultados realmente interesantes en Ese es un patrón bastante aburrido, pero , ya sabes, si arreglas eso bien, estaría bien. El otro sería patrones a través de cordones, porque el 1er 1 es un poco sencillo. Patrones, acordes cruzados. Ya hemos mirado un poco antes. Esencialmente, estás pensando en un cordón como éste. E menos siete ponte en tu pensamiento de 1234567 notas en ese tribunal. Y luego dices Ok, bueno, mi patrón es Bueno, vamos a seguir con ese mismo patrón. 123 Hazlo realmente simple. 123 en realidad, tres. Entonces nuestra patente es de 3 a 1, y luego nos mudamos a un acorde diferente y estamos haciendo de 3 a 1 en cada uno de esos acordes . Pero entonces obviamente recuerda esta idea de romper tus reglas. Porque si lo haces tanto así después de un rato, todo el mundo está como, Vale, están haciendo algunos aunque no lo hagan por la música, ese tipo de cosas como que están haciendo esa cosa que va hacia abajo y, uh, Nona, ¿verdad? Entonces lo cambias un poco. Eso es sólo improvisar. Pero, ya sabes, se puede ver que sólo con unos pequeños turnos y cambios de esos, se puede empezar a crear tipo de melodías interesantes. El siguiente sería fusionar patrones. Entonces tomas una idea, digamos bien. Entonces si te estás acostumbrando a mover ese cross court para eso y estás pensando en realidad, tomemos otro patrón como y vamos a fusionarlos así que esperar puede arrojar algunos resultados interesantes. Ya sabes, esta interminable cosa de aquí? Esencialmente, puedes pensar que esto es un tipo de cosa modular, que como tú vas bien, yo estoy en esta clave. Entonces tengo esto y luego me voy a poner este patrón, y luego voy a introducir ese patrón, y voy a romper esa regla y luego jalar eso hacia atrás y luego genial, eso se ve fantástico. Pasemos al siguiente poco más joyero pensando. Ahora nos subimos a algunas cosas un poco más avanzadas, así que esas son probablemente suficientes para seguir con eso por ahora. Pero si realmente eres tipo de interés en este tema es que soy básicamente se puede pensar invertir un patrón. Ahora bien, esto podría ser un poco complicado para ti, pero si has mirado el capítulo de intervalos en este curso, como que empezará a tener un poco más de sentido. Porque lo que hacemos es tomar un patrón. Tomemos ese que acabamos de hacer camino. Piensa en los intervalos e invertimos de esa manera, ¿verdad? Entonces subiríamos un tono, ¿verdad? Entonces en este caso, bajamos por un pueblo en el siguiente y luego nos dio intento, giramos a la derecha bajamos e intentamos bajar un semi giro. Por lo que un semi tono. Esperemos que esto tenga sentido y luego baja un tercio mayor. Por lo que nos levantamos una mayor por lo que le debemos a. Tenemos nuestra melodía invertida. Entonces como que vas Es difícil para mí trabajar un momento con las canchas, pero tienes que hacer cualquier cosa sobre la armonía que hay debajo y cosas así. Pero ves que esto te da una variedad interminable. Ah, tengo algo nuevo. Nunca pienses que tus pobres en cuanto a material o cosas para usar bien. Es solo que no estás usando tu imaginación para tipo de transferir todo este transmisor de cosas y convertirte en ciencia tipo de más interesante. El sentimiento Lo que quiero decir con pobre es que es muy fácil sentir que cuando eres un poco no tengo nada con qué trabajar. No había nada aquí, correcto y lo que tienes para empezar a hacer? Es como tirar algunas cosas abajo, sacar algunas cosas fuera de ella, cambiar algunas reglas, romperlo todas esas cosas, ya sabes, me estoy convirtiendo en un informe roto aquí Bueno, entonces que tenemos nos pusimos de vuelta al frente también. Entonces solo vas hacia atrás como si estuvieras rebobinando la melodía. Entonces tienes esa es otra forma de hacerlo en ese entonces. Por último, esto a tipo de pequeñas áreas, que se trata de ornamentación y tonos de acordes ornamentados. Entonces este tipo de remite mortero las etapas de planeación de la composición de las que ojalá hablábamos un poco antes, que es que como tú piensas OK, correcto. Yo estoy en este acorde, que es un acorde F menos siete, ¿dices? OK, bueno, al principio de cada barra, quiero aterrizar en la tercera, derecha, Así 1234 y luego la siguiente cancha sería un acorde B menor. ¿ Verdad? Así que dices al principio de cada bar, salí todo sobre los tres on. Entonces en el medio, como que planeaste esos dos puntos de éxito, por así decirlo, y luego en el medio, como que creas cosas. Y esto es muy fácil de hacer en tu querida W porque si tienes, como, como, toda una secuencia de acordes, podrías decir, Bueno, Bueno, voy a aterrizar en el primero de cada bar o justo después de la primera sea si tú tipo de pensamiento sobre el tipo de lado rítmico y melódico escrito de las cosas que luego podrías llenar los vacíos en el medio. Entonces no es una gran idea. Pero tú lo ves. Lo que podemos empezar a hacer es planear cosas. Entonces, trabajando desde una especie de punto de vista armónico y luego haciéndose más granular en cuanto a los detalles en, entonces podrías simplemente hacer la ornamentación simple. Si tienes una melodía simple que va, podrías seguir. Entonces se pone un poco más jazzy si comienzas a traer esas cosas diatónicas y tienes ese swing, por lo que la pequeña idea final a pensar serían los patrones definitorios de tu pieza. A menudo esto viene de las cuerdas o de lo que conocemos como ostinato, que es una especie de ritmo repetitivo, a menudo acompañamiento. Tienes algo como Es el si los ojos, la cosa que está creando. Y luego mueves eso a otros acordes y luego quieres pensar en OK, bueno, OK, OK, digamos que los versos tienen ese tipo de patrones ostinato, sintiendo que está pasando, y yo estoy poniendo ese patrón de ostinato a través de los diferentes acordes. Entonces cuando llegues al coro o haces el puente o una sección donde realmente quieres hacer que se levante o te sientas diferente. Cambias ese ostinato para que así haya menos tipo de repetición. Recuerda, hay todas estas capas debajo de la música ese tipo de. Queremos estar al tanto de lo que está pasando para el oyente sobre que están recibiendo suficiente variedad así como suficiente tipo de familiaridad, dependiendo de tu estilo en tu trabajo. Entonces con el verso, podrías estar algo así como encendido cuando llegas al coro y podrías estar justo, como, completamente cambiado el ostinato. Y luego vuelves al verso y vas a ir ese tipo de cosas un poco cursi. Ejemplo de eso, Pero creo que ojalá consigas lo que quiero decir. Y esto puede suceder con mucho más interesante. Ostinato es una especie de nuestras cosas paginadas o más jazzy. Get horriblemente tipo de pensar cualquier cosa, cualquier género, todo esto aplica. Así que diviértete un poco con eso. Esperemos que sea un poco abierto tu mente lo que podrías estar haciendo y simplemente ser realmente creativo. Piensa en todos los elementos del ritmo musical que tienes, Melody voicing es el tipo de primarios. Pero son todas estas otras cosas que también pueden crear patrones y simplemente generar estas pequeñas reglas para ti mismo. Los veré en el siguiente video. 84. Resolución de problemas: Por lo que los dos últimos videos han sido sobre conseguir que realmente las estrategias de curso para poder vender estos problemas. Cuando se presentan cuando digo problemas, quiero decir, como en momentos donde no sabes qué hacer a continuación o no sabes progresar o qué hacer con eso o eso no suena bien. ¿ O cómo se me ocurre incluso material en primer lugar? Y quiero que distingas ese material para que la técnica de inspiración genuina diga te despiertas por la mañana y sabes exactamente lo que quieres escribir. Lo escuchaste en un sueño o escuchas música y sabes lo que quieres hacer. Algo parecido a eso. Entonces eso está bien. Adelante. Pero 10 minutos después, una hora después, al día siguiente podrías estar como, Bien, ¿qué hago a continuación? Ahora estoy atascado. No sé progresar de lo que he hecho. Después entras a tu tipo de laboratorio y te llevas todas las cosas que miramos en los dos últimos videos, y problema resuelto. Dices que tienes que definir el problema. ¿ Qué es lo que no puedo hacer ahora? No puedes simplemente sentarte ahí y irte. Esto suena de nuevo basura hoy porque te vas a matar. Es horrible. Se siente muy, muy mal porque te sentaste ahí yendo. Soy un compositor de basura. Soy productor de basura. No sé qué estoy haciendo. En realidad, sólo eso es basura. Tienes que ir. ¿ Cuál es el problema ahora mismo? Necesito crear una línea de melodía. Eso es más interesante porque esta solo sigue las carpas de cancha o mi línea de base está siguiendo alguna porque las carpas o mis acordes solo aterrizan en el primer golpe del bar. Por lo que necesito cambiar mi ritmo armónico. Todas estas otras cosas hay que definir el problema. Entonces en este video, te voy a dar, por ejemplo, problemas realmente, problemas realmente clásicos que compositores y productores vienen a mí con lecciones que dicen, tipo de Ok, tengo corte. ¿ Cómo agrego una línea base? Ese es el clásico. Eso lo veremos. Primero tengo melodía acordes Haddaway. Ese es uno realmente, realmente importante. Tengo cortes, Haditha, melodía mentalmente, y como que miramos estos. Hemos mirado cosas que te ayudarían a hacer esto, pero quería hacer un capítulo o un episodio que estuviera realmente, muy cansado a estos temas particulares. Y esa es una más Tener una línea de base, Hattaway en la corte. Entonces veamos esos en términos del 1er 1 que tengo cordones tenidos lejos en una línea de base. Como que miramos esto en el capítulo de línea base, ¿verdad? Vía toma, como, digamos, son cordón es un B menos siete acordes. Podría utilizar esta idea de la construcción de bajo caminando para la construcción de giro del cordón. Esos giros de núcleo van a funcionar muy bien en la línea de base. Entonces dices que está bien, bueno, esos giros Michael, voy a trabajar. Pero ¿en qué está mi patrón? ¿ Cuál es mi ritmo? De acuerdo, bueno, voy a tomar un patrón, que sería como, uh, ese patrón, correcto. Por lo que podrías estar como en. Entonces la siguiente cancha sería, digamos, digamos, una E menos siete acordes, y entonces tal vez la siguiente cancha B B siete. Y luego como que, como, rompes tus reglas también. Entonces nos pusimos esta sartén. Estábamos pensando en las decenas de cancha, y luego pasamos a otra cancha pensada en su escuela tiende a suceder. Y luego nos trasladamos a este camino de corte rompieron las reglas al final. Admiten una especie de redondearlo. Ese es un ejemplo de una línea de base, pero podrías tomar cualquier tipo de patrón. Eso es específico de género, porque eso fue un poco Boston sobre un jazzy, bastante peculiar, así que eso define cierto género. Pero necesitas escuchar las líneas de bajo que te interesan y pensar en qué patrones y ritmos para encontrarlos y luego especie de transmutar eso o internalizar eso y luego crear eso en tu música. Entonces eso es que tengo cordones cableados de línea base. Bastante sencillo. Ya cubrimos esas ideas antes. Se trata de pensar en la armonía, pensar en patrones, pasar esas cosas así. Número dos es que tengo una melodía. ¿ Cómo agrego cordones? Y no hemos mirado tanto a este. Lo que hemos hecho es que lo hemos hecho al revés. Pensamos que cuerdas y melodía definitoria, pero todo lo que realmente necesitas hacer es reducir eso. Revertir ese proceso ¿verdad? De vuelta al inicio de este curso, miramos una especie de acordes diatónicos en una clave y luego creamos una melodía interesante. Si solo realizas ingeniería inversa, debería tener sentido. Pero te llevaré a través Es un ejemplo. Al ver mi melodía, solo voy a hacer esto, ya sabes, voy a hacer aquí es algo así, verdad? Entonces hay que pensar esencialmente lo que esta melodía está describiendo qué armonía está describiendo esta melodía . Y puedes mirarlo primero más tradicionalmente, cierto, cierto, cual vamos a hacer, y luego puedes empezar a abstraer de ello y pensar: Bueno, Bueno, qué otras cortes podría hacer yo. Entonces ahí, esa melodía. De inmediato, mientras empecé a tocarla, me di cuenta de que lo que estaba haciendo era delinear un acorde on e menor en segunda inversión justo encendido, luego en el fondo de mi mente también. Y esto vendrá cuanto más estudies cuerdas y cosas así, puedo ver que eso se llama cinco de alguna manera, ¿ verdad? Para que pudieras ir a la derecha. Pero eso suena bastante estándar. Entonces, ¿qué más podríamos hacer? Bueno, está bien, intentémoslo en lugar de e menor. Intentemos hacer No esa. Eso suena basura. Eso suena un poco más interesante. Entonces, ¿qué? Tienen ahí hay un acorde G siete el cual aún funciona, ¿ verdad? Si piensas en estas decenas de corte y en la clave en la que podrías estar, podríamos estar en G. No. Podríamos estar en C mayor aquí. Podríamos ser un e menor aquí. Podríamos estar en una serie de áreas, pero es una especie de pensar en siempre opciones en estos aires. Un poco disonante. Pero recuerda, si te estás moviendo por estas cancha termina bastante rápido, estará bien. Eso también podría funcionar. Entonces tengo un acorde G siete moviéndose hacia abajo un semi giro a un acorde F afilado séptimo. Esa sería otra forma de hacerlo bien. Y solo expandes esto una y otra vez. Pensar en mi melodía va así. Uh, Ok, bueno, eso podría ser una serie de cosas. Tenemos esas cinco notas. Qué cordones podrían acompañar a esos cinco. Siguiente, ¿qué? Lo más obviamente d mayor. eso estaba pensando cuando toqué la melodía. Pero también podría ser f menor. Eso sonaría bien. Y luego podrías empezar a experimentar con algunos otros más interesantes como y luego algunos realmente interesantes. ¿ A lo mejor un C mayor de donde consigues esto? No. Interferir un poco en otra forma de pensar en las melodías es probar estas opciones, ¿ verdad? Ya sabes, creo que hicimos un video hace bastante tiempo en esta cancha donde armonizamos una nota con diferentes acordes. Tipo de crear un contexto diferente para ese. No. Piensa en esto ahora con tus melodías en su lugar. Entonces tienes solo seguir tocando esa porción de la melodía y tratando de resolver qué acordes están pasando, Qué podría ir debajo de ella. Entonces aquí tienes. Eso funciona. Eso se ve bien, eso no le gusta. Está bien, bien. No vamos a hacer esa. Probemos este. Eso funciona. Estás probando todas estas opciones, entonces piensas. OK, bueno, cuál de esas dos vías, Como ¿En cuál? Si nos estamos moviendo de, digamos, una melodía con un cordón debajo tenía G mayor, se podría decir, Bueno, prueba eso 10 lo pruebo Este. Prefiero ese. Entonces es un proceso iterado aquí donde estamos pensando, Vale, tengo estos cordones. Esos funcionan bien juntos, entonces cuál es la mañana siguiente para estar probando sobre esa parte de la melodía en esta. De acuerdo, así que ahora tengo tres acordes para canchas. Por lo que sí lleva tiempo. En esto hay mucha planeación, pero esto es lo que es la R en el oficio de componer. Es pensar en estos bits modulares que encajan juntos. Por lo que a continuación tenemos canchas tenían consciente crear melodía. Esto debería ser bastante obvio para comprar Now. Esencialmente, es crear pensar en los giros de corte que están pasando aquí y usar los principios que tuvimos en los dos últimos videos para crear patentes por encima de esos tribunales. Bastante directo. Seguro que ya adivinaste eso en la línea base. Si tienes una línea de base, ¿cómo se agregan canchas Muy similar a lo que está haciendo una melodía en el sentido de que si estabas escuchando una melodía y estás tratando de averiguar qué los cordones estás pensando ? OK, ¿qué es esa melodía señalando qué acordes o armonía en Lo que puedes hacer es que puedes hacer el proceso similar que acabamos de hacer ahí con el melón. Puedes tener algo que decir, una línea de base que va podrías ser como, Bueno, vale, probaré esta cancha. Eso está bien. Probemos otra. Tal vez menos. Bien. Probemos este. Um uh y estás pensando en las frescas decenas que esto podría estar implicando y trabajando qué tonos de corte o cordones que podrían funcionar con esa. Entonces ojalá eso sea, um, útil para ejemplos de tipo de momentos clave en composiciones donde te encuentras con un tema donde vas, ¿Cómo funciona esto? ¿ Qué pasa con el siguiente pero problema resuelto cada vez que pienses que no sé qué hacer a continuación, piensa definir lo que está pasando como el problema y luego usar todo el material que hemos mirado hasta ahora en tu marco de teoría para básicamente proporcionarte con la solución. 85. Introducción al ritmo armónico: ritmo armónico es una de las herramientas más descuidadas en la mayoría de los compositores. Conjuntos de habilidades. Es la estructura fuera de la armonía ya que se relaciona con el ritmo. Pensemos en esto en cuatro porque es lo más sencillo. Lo que voy a hacer es dibujar una cuadrícula mostrando los cuatro beats de la barra a través de cuatro barras. La mayoría de las progresiones de acordes tienden a llenar una barra a la vez, por lo que cada una dura cuatro beats. Y si troll a través de la teoría del gancho y miras las estructuras de muchas, muchas canciones diferentes e incluso composiciones música de cine, cualquier cosa por el estilo, lo que te darás cuenta es que una enorme cantidad de ritmo armónico sigue este patrón, y es a lo que estamos más acostumbrados. Pero tienes otras opciones, y la forma de pensar en estas otras opciones es en términos de subdivisiones. Entonces divisiones significa pensar en cuántos otros ritmos tienes dentro del bar en el que colocar tus canchas. Entonces, por ejemplo, podrías hacer a los cordones por barra, y también podrías hacer cuatro acordes por barra, lo que significaría que cada acorde durara un latido. Por supuesto, podrías ir aún más rápido, pero eso es bastante inusual conseguir ritmos armónicos que son que primero armar diferentes combinaciones de estas opciones nos pueden permitir crear realmente interesantes y frescas ritmos armónicos. Aquí te dejamos algunos ejemplos. - armónico ritmo armónicotambién puede dar la sensación de acelerar una pieza y hacerlo más emocionante sin cambiar el tempo. Echemos un vistazo a este ejemplo. Ten en cuenta que el ritmo armónico es sólo un componente que entra en una pista. En realidad puedes mantener el cordón igual en toda la pieza y tal vez cambiarlo un poco más tarde. De hecho, esta es una de las mejores opciones. A menudo en las pistas es también. Mantén a Accord mucho tiempo y luego introduce una mayor variedad en tu ritmo armónico . Crea una corriente subyacente que la mayoría de la gente está inconsciente apagado y realmente va unida en realzar tu composición. Entonces aquí te dejamos un ejemplo de boceto rápido y sencillo de una pista que básicamente mantiene el mismo cordón todo el camino. Pero el arreglo ojalá le haga justicia lo suficiente para que en realidad no nos importe demasiado . Tenemos sólo un tribunal de F mayor, un tribunal fundamental de F mayor pasando por el todo fuera este boceto, que tiene un minuto de duración en el Día tres. Lo único que hay que decir, sin embargo, es que cuando llegamos a esta segunda sección aquí, la cancha sí cambia cada vez tan ligeramente. Pero todavía tiene su base en torno a F. Major. Sólo tenemos unas cuantas suspensiones pasando. Si me acerco aquí, se puede ver lo que está pasando aquí. Entonces vamos a tener un poco de escuchar este track, que básicamente se basa alrededor de F mayor en el punto sobre mí mostrándote todo esto es que si tienes un cable estático yendo por las pistas algo de razonablemente emocionante. Pero entonces cuando comienzas a cambiar algunas cosas debajo con el ritmo armónico, realmente, realmente cambia la calidad de la pista por lo que acordes estáticos y luego cambiando el ritmo armónico subyacente . 86. Pasado de acordes y rearmonización y rela: jugar con ritmo armónico requiere que se te ocurra más acordes de los que originalmente tienes en tu estructura. Entonces si planeas tus cuerdas barra por barra, así que uno llamó a una cancha una cuerdas. Es bastante sencillo, y quieres hacerlo más interesante. Necesitas pensar en cómo insertar cordones y en qué funciona uno. Bueno, una de las cosas en las que se puede pensar a un lado de sólo pensar en otros acordes dentro de una llave es pasar acordes. A menos que esta área en particular una armonía un poco más avanzada en tocar el piano que vamos a ver ahora. Ahora bien, este no es absolutamente un video exhaustivo, porque es mucho de esto tiene que ver con el jazz y la armonía avanzada, que este curso sólo cubre brevemente. Pero si quieres meterte en más de eso, hay un montón de cosas en línea. Estaré haciendo un curso sobre especie de práctica de piano de jazz avanzado real en algún momento del futuro, así que revisa cuando me hagas tu mensaje me si te interesa. Pero voy a repasar cuatro cosas. Vamos a repasar acordes cromáticos pasantes, dominancia secundaria a cinco unos y luego la progresión de puerta trasera siempre para especie de realzar y hacer tu ritmo armónico un poco más rápido o interesante donde puedas insertar canchas . Entonces veamos el 1er 1 que es canchas de paso cromáticas. Vamos a tomar nuestro cordón, uh, progresión, que sólo va a ser un acorde B menor, un acorde menor y luego un acorde d. Entonces vamos como que vamos tres a mi en la cueva, mayor. De acuerdo, así que el 1er 1 sería un acorde de paso cromático, y eso se está acercando desde 1/2 paso por encima de un paso medio por debajo de la cancha que estás a punto de jugar. Entonces, por ejemplo, Ugo, intentemos eso otra vez. Y agregas en especie de este movimiento cayendo, empieza a sonar realmente jazzy. Obviamente, estoy jugando siete conforme a eso. Pero podrías hacerlo trágicamente también. Podrías ir. Probemos esto. Preocupado por interesante no fueron las mejores voces que hice eso, pero te das la idea. Entonces eso es del medio paso, Bob. Puedes hacerlo desde el medio paso de abajo, ¿verdad? Entonces empezamos con ser acorde menor, pero vamos a subir de un acorde menor plano B. Entonces eso son canchas cromáticas de paso. El siguiente son acordes secundarios dominantes, ¿verdad? Ya hemos mirado esto antes, y solo hay que volver a referirnos a la idea del Círculo de Quintas. Pero estos son ciertos. En segundo lugar, acordes dominantes. Lo que tipo de miramos, creo que antes era básicamente quedarnos dentro de una llave y pensar ¿Qué es 1/5 de distancia? Entonces cuando, con dominancia secundaria diatónica en G Mayor fue hacerlo aún más fácil. Dejemos reposar C mayor. Yo sólo tengo blancura de juego porque estamos en C mayor. Si voy de un Tribunal cinco llamado uno, tenemos que pensar alrededor de segundos Acantilados y pensar, Qué es cinco a G cinco g S. D. Así que dio eso nos da una relación de cinco a los cinco. Por lo que se llama dominio secundario. Pero si vamos a hacerlos un verdadero dominio secundario, segundo lugar, dominio o todo el dominio hecho tiene que ser dominante. Séptimo acordes, ¿verdad? O al menos una mayor. Entonces Ugo así, Y si le haces otro dominante a eso, te mueves. ¿ Cuál es el quinto descuento de D? Bueno, va a ser un siete. Hay un segundo retiro, así que si lo hacemos sin progresión, que es de 3 a 5 en adelante le damos una segunda re dominante a cada uno de esos el dominante de B va a ser Oh, lo siento va a ser f Andi dominante va a ser Oh, dominante Dean. Eso tiene sentido. Por lo que seguimos tocando estos tres acordes. Cada uno de ellos frente a ella obtiene el suyo propio. En segundo lugar, dominante. Entonces echemos un vistazo a eso ahora. Entonces la siguiente idea es a 51 Así que hacemos un a 51 Eso ya lo has visto antes, obviamente. Y ver Mayor, para ser llamado a Juzgado cinco llamado uno. Pero aquí por su estructura judicial, que es lo que estamos haciendo es que estamos teniendo un a 51 frente a todos esos tribunales. Entonces pensamos lo que se llama ser menor Bueno, digamos que es esto. Sí, Así que ahí tenemos C agudo, disminuida f séptima mente. Entonces conseguimos esta progresión realmente agradable si hacemos eso sólo a las canchas. Suena así. Y de repente tenemos esto mucho más interesante o especie de progresión completa. Debilita acelerar o ralentiza el ritmo armónico con esas canchas extra que hemos insertado. Entonces, por último, una idea similar a la 251 es algo llamado la Progresión de Puerta Trasera. Utiliza dos acordes para llevar al acorde final. Excepto que usa Atrapado cuatro, luego plano siete y luego uno. Déjame repasar cómo funciona eso en C mayor. De acuerdo, estamos en C mayor. En lugar de ir a 51 vamos a cuatro. Y realmente importante aquí. No es del tipo natural de mayor, pues siempre es menor por derecho. Entonces nos llamaron y luego el piso siete. Recuerda, la séptima es ésta. Y si bajamos un semi tono que nos lleve al piso siete. Así que espera Y probablemente escuchaste este sonido antes. Ten una escucha, ese sonido. Esto es lo que me encanta de la armonía tiene. Excepto antes es como, cuanto aprendió estas cosas, sí, ahí es donde oigo esa cosa. Y la próxima vez que lo escuches, eres como, Espera, Espera, esa es la progresión de la puerta trasera. Si como que aprendes, es un poco. Entonces si vamos a aplicar eso a este probablemente tipo de lío esto, vamos a darle una oportunidad. Entonces tenemos esta cancha, esta cancha, Srta. Gordon. Cada uno de ellos necesita una progresión de puerta trasera antes de ella. Entonces nos vamos a ir y todos esos tribunales por palabras tienen que ser menos. Entonces va a ser ¿Qué va a ser? Va a ser esto, Uh, Uh, esa es la progresión de la puerta trasera. Por lo que algunas ideas ahí para ayudarte tipo de extender tu armonía usando canchas pasantes y re armonización. Pero es un tema vasto sobre esto es sólo rascar la superficie. 87. Proyecto de rearmonización: por lo que otra asignación sugerida para ustedes chicos. Toma los principios que hemos mirado en los dos últimos capítulos, que son sobre ritmo armónico, Andi, estructura de armonía y luego también los acordes que pasan en el último video on re armonizaron una pieza que has escrito o una pieza que conoces para que suene mucho más interesante . Cambia el ritmo armónico y agregando estos acordes pasantes, Eso es todo y los veré en el siguiente capítulo. 88. Ritmo melodico: como el ritmo armónico, ritmo melódico puede ir un poco al fondo de nuestra mente como compositor en DWI. Simplemente crea melodías que tipo de vienen a nosotros. Pero en realidad desempacar hacia dónde va la colocación rítmica de nuestras melodías y cómo funciona contra la espalda soltar la firma de tiempo es algo bastante importante de hacer. Entonces vamos a sumergirnos en lo que significa el ritmo melódico y cómo debes pensar al respecto. Echemos un vistazo a la firma de tiempo simple que probablemente estés casi seguro al tanto de cuatro en cualquier firma de tiempo. Tenemos latidos fuertes y débiles. El beat que inicia cada barra individual siempre se considera el beat fuerte o el más fuerte . Y dependiendo de la firma de tiempo, es posible que tengas otros latidos fuertes dentro de eso. Entonces, por ejemplo, vencer uno es fuerte. Beat, también, es débil. Beat tres es más fuerte beat para su semana, y luego volvemos a vencer a uno de nuevo. Veamos 34 en 34 En términos generales, consideramos el beat uno un fuerte en B dos y tres como débil en 68 Tenemos un fuerte golpe del arranque de cada barra, obviamente, y luego a mitad de camino. Tenemos un ritmo ligeramente fuerte también, y entre los más débiles, con firmas de tiempo como 54 tú condonas decidir dónde está a veces el ritmo más fuerte. Entonces, por ejemplo, podríamos tener este beat más fuerte en el medio aquí en beat 41234512345 O podríamos colocarlo en el tercer beat 1234512345 Volvamos al 44 ahora, Andi, piensa en nuestra melodía creación contra este telón de fondo más común de la época. Firma, ejemplo de una melodía que no emplea ningún tipo de ritmo melódico interesante sería algo tal vez como esto, donde empezamos al principio de cada barra individual, enfatizamos solo los beats fuertes y sólo realmente jugó entrepierna. Es con unas cuantas cuevas que no agregan tanto Sincopación. lo que me gustaría inspirarte a hacer y pensar en este breve video es pensar expandir tus horizontes cuando se trata de ritmo melódico. Por ejemplo, en 44 no sólo tenemos los latidos fuertes y débiles del bar para empezar y terminar nuestros ritmos. Tenemos todas las subdivisiones también. Por ejemplo, aquí he mostrado en gris los muelles vers dentro de cada beat y podríamos iniciar nuestras melodías en esas subdivisiones y también las referenció dentro de nuestra melodía. Ante mayor Sincopación e interés. Toma esta melodía, por ejemplo, que definitivamente no sigue el comienzo sencillo en el primer beat del patrón de barras que vimos hace apenas un segundo. Una vez que esto es un ejemplo de género algo relacionado con el jazz, este tipo de técnica off expandir tu ritmo melódico es relevante, realmente para todos los géneros. Por lo que los animo a explorar esto en su escrito. Piensa en comenzar en otro beat del bar y terminar en otro beat del bar al que normalmente haces y también referenció las subdivisiones por debajo y por dentro de la firma de tiempo normal que estás escribiendo en 89. Phrasing y espacio: por lo que un concepto alrededor de la música que aún no hemos discutido. Algo llamado fraseo y alabanza realmente se basa en el espacio. Entonces cuando hablas, si alguien está hablando de esto todo el tiempo, están contando montones de cosas interesantes sobre esto y ¿por qué lo hizo ayer? Pero estás, como, poco callado un segundo. Yo sólo quiero esperar. Estoy tratando de entender lo primero que dijiste. No sé si has tenido una conferencia de alguien como en universidad o escuela o lo que sea, y te gusta, Cállate. Simplemente haz una cosa a la vez especie de en música, dependiendo del estilo de género que sea, quieres cualquiera de las cosas que realmente, realmente rápido. Es tan emocionante o súper lentamente o algo así, realmente relajado o algo así como bastante intenso. Juegas con este fraseo para especie de crear diferentes efectos, y el fraseo realmente se basa en el espacio, ¿no? Entonces si dices algo como yo en estas conferencias, dejas que algo aterrice y luego dices algo así de música sería como, así que eso es un fraseo realmente relajado ahí. Pero obviamente, si querías empujar un poco más la intensidad algo así es menos espacio, y se está moviendo más rápido. Es como si alguien estuviera realmente emocionado, así que asegúrate de jugar y entender esto en tus composiciones, particularmente o melodías. Pero también tiene que ver con tus voces en tu acompañamiento de lo que está pasando con esas cosas. El concepto de fraseo en el espacio tal como se relaciona con la tensión y la resolución. Aquí te dejamos un ejemplo rápido fuera del espacio en fraseo y esta parte de flugelhorn y flauta viene ahora mismo, - así que tenemos un fraseo realmente espacioso del principio, y hay un zoológico. Pasamos hacia esta siguiente sección final, el fraseo se pone un poco ocupado y se acelera y nos prepara listos para esta última sección . 90. Phrasing y proyecto de ritmo melodico: por lo que otro video rápido si ustedes chicos solo una asignación rápida si optan por aceptarlo. Al igual que con todas estas cosas, estas son solo sugerencias. No son cosas a tipo de requeridas para completar el curso. Pero como que quiero inspirar el dedo del pie y tipo de hacer que pienses en cómo aplicar estas cosas. Porque, digo, digamos que te sentaste en este tipo de fin de semana y veías todo este curso en su totalidad , realmente no habrías dominado mucho de él. Sería una gran visión general, pero necesitas sumergirte de nuevo en él y en realidad dar el piano y el juicio de esto fuera en realidad dio y componer y hacer todas estas cosas. Entonces cuando sugiero cosas, no lo pienses como si me estuviera molestando. Pero piénsalo es como sugerencias para que tipo de dedo del pie realmente empieces a implementar estas cosas. Entonces lo que yo diría del tipo de últimos 3 a 4 videos que hemos hecho todo sobre esta idea de ritmo melódico y fraseo se toma los principios que hemos aprendido derecha, una melodía o pieza de música la cual tiene una melodía la cual para ti no es estándar. Y cuando digo para ti no estándar, quiero decir no en el fraseo que normalmente podrías dio. Esta es una de las cosas que he intentado mucho hacer en este curso es traer a la superficie todos los elementos de la música que un usualmente inconsciente en nuestra escritura para que puedas mirarlos hace poco . Aguanta. ¿ Eso me gusta? ¿ O qué pasa con ese artista que me gusta con ese elemento en particular? Música. ¿ Hicieron eso realmente bien, Qué es lo que hacen que luego entra en toda la imagen mayor así que tipo de empujar tu habilidad, ponlo empuja tu vocabulario haciendo una especie de fraseo que es un poco diferente a algo que normalmente haces. 91. Patrones estándar (con comentario): Entonces una de las cosas que sabía que quería hacer era poner unos cuantos estándares de patrones continentales en video para ustedes. Esto realmente se debe a que tipo de te ayudará a estimular tu mente en cuanto a cómo juntas las cosas con los tribunales. Por lo que hemos mirado diferentes formas de pasar por acordes aquí. Voy por acordes de bloque en la mano derecha. Y luego hago acordes de bloque en la mano izquierda. Esos los más obvios justo en estos en realidad suenan bastante agradable fue reconstruido en Así que alguna voz líder. Son triadas simples, pero fueron bastante sencillas. Y esta es la forma más estándar de una especie de forma musical de empresa. Tenemos la misma idea en ambas manos, manos izquierdas, acordes de bloque en la mano derecha está bloqueado. Tribunales. Ahora nos metemos en el reino de las líneas base son solo tener una línea de base pasando en el piano. Yo sólo podría ser tu único acompañamiento tiene absolutamente bien. Todavía ayuda, pero luego puedes traer los acordes de bloque en tu mano derecha con una línea de base en tu izquierda en. Entonces puedes mejorar esa línea base convirtiéndola en octavas y dando mucho peso en el sonido. Entonces podemos tomar esa forma de acorde de bloque y convertirlo en una especie de patrón interesante de patrón alterno. La mano izquierda es solo acordes de bloques simples de las manos derechas, dando una especie de interesante porque si rítmica ahora aquí podemos traer cordones extra, lo cual es un poco como re armonizando. Pero todavía sigue el cordón primario de las líneas de base. Es una especie de acorde de suspensión a la derecha. Ahora. Este es un ritmo interesante. Ambas manos están algo conectadas, mucho. Se llama el tipo de ritmo de club se usa música pop Momento 2018. Entonces esto realmente juega en el poder percusivo del piano, donde no tenemos línea de base optada. Tienes este tipo de repetición de seis, un patrón sobre los acordes. Mira, estoy cambiando un poco, esencialmente cayendo, intentando. Siguiente tenemos lo mismo otra vez a la izquierda La mano es solo para las pequeñas notas de gracia, que tipo de ir muy brevemente antes de la forma que tenemos un ritmo muy en la izquierda, que es lo que crea que realmente interesante estás cómodo es cuando pones ritmos cruzados yendo en la línea base, tipo de empujar hacia fuera el ritmo de la mano derecha, que es bastante estándar. Entonces ésta es bastante profunda línea de base, al menos rítmicamente. En fin, en estas cosas. Bastante consigue cuando los tienes. Tienes algo que sólo pasa y sigue. Es lo mismo en la mano derecha, pero diferentes tipos de líneas de base en la derecha. Entonces ahora tenemos algo interesante con mano derecha. Tiene especie de dos acordes en ostinato mano izquierda haciendo cosa muy simple, activa con unas notas de gracia aquí y allá en este momento, la mano izquierda hace especie de acordes de bloque o un patrón alterno, por lo que puedes ver como estamos estratificando todo estas opciones entre las dos manos aquí y empezando a hacer cosas que suenan bastante en profundidad. Entonces ahora nos adentramos en el mundo de la educación de AARP, que es uno realmente, realmente importante para que ustedes puedan explorar aquí. Sólo estoy tomando una especie de acordes y arpegios sencillos, comiendo en la mano derecha, y luego traemos la mano izquierda. Pero es sólo hacer las notas de bajo de los acordes no está apreciando aún en. Por supuesto, podemos hacer la mano izquierda sólo con aprecio. Waken hacer ambas manos en octavas, las mismas notas pero la O pero aprecio. Congar. Más allá de esto aquí ahora tenemos ambas manos haciendo algo un poco más independiente. Si bien se mueve hacia arriba, mueven juntos una especie de hablar entre sí a través de un patrón. No están jugando lo mismo. Uh, y podemos llevar esto, supuesto, por supuesto, más allá girando en remolque y luego llevando aún más esa idea de mano derecha melódica. Y luego fui nuestro último ejemplo. Tenemos un tipo de cosas ligeramente relacionadas con el jazz. Se trata de una caminata clásica basada en la izquierda y bloqueada séptima acordes en la nota derecha que la mano derecha está haciendo una especie de Syncopation cuando toca acordes muchas veces no similares cancha de bloque a partir del primer día, esperanzador que fue útil. A ustedes los veré en el siguiente video 92. Patrones estándar de Accompaniment tradicionales (sin comentario): 93. Capas y alineación: en este curso. Hemos mirado la idea de tensión y resolución en cuanto se relaciona con la armonía y la melodía particularmente. Pero ahora quiero que lo pienses en términos de estructura donde la alineación de diferentes secciones o diferentes partes componentes de tu composición crea una especie de resolución o seguridad en tu composición y desalineación. Tenía una intención un poco más de interés si tomamos la estructura más estándar del mundo un principio, medio y final típicamente, lo que pensamos de definir estas secciones es la armonía. Pero ten en cuenta que podríamos tener diferentes elementos cambiando unos puntos diferentes. Y de hecho, eso es lo bastante interesante en nuestras composiciones. Tener, por ejemplo, por ejemplo, los tambores cambiando aquí, la línea de base o parte de guitarra cambiando aquí y luego tal vez una parte de cuerda entrando justo antes de la sección final. Todas estas cosas van juntas a crear profundidad mawr, interés por una especie de sensación orgánica en nuestras composiciones que no se siente demasiado blocky, como lo hemos compuesto usando copy paste. Ahora no queremos ir por el otro lado. No tenemos todo completamente desalineado porque a veces la composición no se siente totalmente conectada a sí misma y todas las partes podrían sentirse un poco separadas. Por ejemplo, si tuviéramos cordones como este cada uno definiendo sus propios tambores de sección que cambian de maneras muy diferentes, y luego una melodía, que está cambiando en diferentes puntos así podrías. Sé que este es un muy tipo de ejemplo básico. Aquí, ten un diagrama. Se lo dejo la mayor parte a tu imaginación, pero se podría decir que esto sería un poco poco poco claro en un poco divagando porque nada necesariamente se hace coincidir entre sí. En el otro extremo del espectro, tendríamos algo como esto donde todo está bastante alineado consigo mismo o entre sí . La mayoría del tipo de música popular se escribe de esta manera, y también un infierno de mucha música cinematográfica. No es nada malo en absoluto. La complejidad no es necesariamente lo que buscamos. Lo que buscamos es un equilibrio de tensión y resolución en este caso, alineación y desalineación, y lo que puedes hacer es no tener que cambiar necesariamente la melodía y los cordones y las grandes estructuras generales que ves al frente de ti. Aquí puedes tener pequeños matices, como la melodía entrando solo un poquito después del inicio de la barra de la siguiente sección on, luego lo mismo aquí. Y entonces tal vez la melodía para la sección final empieza un poco temprano, luego te lleva a la parte principal de la sección final. Podríamos agregar una especie de elemento complementario a los tambores, donde es como un bucle constante que va por toda la pieza, que tipo de nos da un sentido central de la ranura mientras que los tambores debajo de ella libres de cambiar y hacer mucho cosas diferentes rítmicamente. Para hacerlo más interesante, podríamos dejar brocas en los cordones para que tengamos un momento repentino donde no haya armonía y todo caiga de debajo de nosotros. Ese es un elemento común. También podríamos añadir una parte más alta de Kordell o tal vez una nota de pedal en la sección final, y tal vez podríamos empujar eso más atrás para que eso cubra los momentos en los que hemos dejado caer las cuerdas. También, antes de la sección final, podríamos dejar algunos de los tambores, por lo que hay un hueco aún mayor. Podríamos hacer esto mismo antes de la segunda sección así que ya no hay nada y hay más de un salto a la segunda sección. Podríamos sumar aún más tambores debajo y algo que tipo de desplaza el sentimiento que dice Estamos en 44 Para la mayoría de la paz, podríamos tener una parte de tambor que tipo de tiene este sentido de 34 pasando por encima, y podríamos aplicar que a lo largo de las secciones. Al final de esta composición, podríamos agregar algo así como una melodía de contador, que fue que los looks alineados en este diagrama aquí podrían mucho no estar alineados con la melodía original en sí. Y luego finalmente, si los cordones fueran muy estándar simplemente cambiaban cada barra. Podrías mezclar ese ritmo y hacer que el ritmo armónico sea muy diferente. Todas estas cosas van juntas para hacer algo que estaba muy alineado al principio a algo que es mucho más interesante con mucho más solapamientos, tal vez un poco de desalineación en lugares. Entonces a medida que sigas escribiendo tus composiciones, realmente te invito a pensar en todas las partes de tu composición, como lo he dibujado aquí en capas y pregúntate, ¿quiero estas capas dedo de una línea o pierdo una línea, y ¿cómo quiero que interactúen y se apoyen entre sí? 94. Ejemplo de la alineación musical: Por lo que para ilustrar esta idea de evitar alinear capas, vamos a tomar una pista bastante sencilla que se escuchó al inicio de este curso a partir de nuestros ejercicios de manos errantes y luego también tipo de armonización re en dos claves diferentes . Esta pista, cuando yo jugador te darás cuenta, tiene un ritmo armónico bastante sencillo. De hecho, increíblemente sencillo. Simplemente cambiamos cada barra de esa manera estándar. Vamos a tener un escucharlo de nuevo para recordarnos a nosotros mismos y te llega la idea. Entonces vamos a hacer ahora es voy a entrar y recomponer esto con esta idea en mente de asegurarnos de que las capas sean un poco más interesantes. Y no se alineen todo el tiempo. Y recuerda que estas capas pueden ser cualquier cosa en tu pista. Podrían ser absolutamente cualquier cosa. No te limites a pensar, Oh, es sólo la armonía o sólo los tambores o simplemente la melodía. Hay tantos otros elementos que pueden entrar como ojalá veas en las partes posteriores de este video. Por lo que el Paso uno ha sido realmente abordar los tambores, que realmente estaban contribuyendo, realmente, al tipo de sentimiento estático, directo. Entonces hemos pasado de lo que era antes, que es justo este precepto de la lógica. Y he añadido en lo mío propio que no han titulado apropiadamente. Simplemente lo llamaré tambores por el momento, lo que le da, ojalá un poco más off beat tipo de cosas. Hagamos una escucha a los por su cuenta, y por el momento, si lo escuchamos es todo el tema. No agrega mucho, pero ojalá una vez que empecemos a jugar con los otros elementos que ver con la alineación y compensación, realmente hará un poco de diferencia. Entonces he ido adelante ahora y cambio la línea de base porque eso fue un gran culpable al hacer todo se sintiera bastante estático. A pesar de que la base no suele ser lastimada conscientemente por tus oyentes, se escucha muy inconscientemente, y está debajo de todo, haciendo que todo tipo de enmarcarlo bastante. Entonces si tienes una bassline muy repetitiva golpeando las notas de ruta en el primer beat del bar, obtienes una especie de sensación bastante aburrida. Por lo que he agregado en alguna Syncopation y me he asegurado de que mis notas graves y no sólo tomar notas de raíz , sino que también implican inversiones. Además de eso, también he reescrito la guitarra, que en lugar de seguir el sexto patrón que miramos con el piano, que suena así. Lo que hice fue una cosa completamente diferente, que tiene una especie de apertura sincopada donde entra, no en la primera. Batir el bar y suena como esto ahora se repite. Y cuando llegamos a la parte del coro, obviamente he escrito aquí una nueva parte de bajo. Mantuvo todo lo demás igual encendido luego cambia la guitarra. Ese tipo de línea de rodadura en la guitarra está compensando mucho el ritmo. Se puede ver ese tipo de veces estamos aprendiendo en una, y la mayoría de las veces no estamos en las notas superiores, por lo que da un fraseo diferente por encima de la parte superior. Entonces tiene este bonito patrón de interferencia. Por último, agregué en dos nuevos instrumentos que estaban haciendo, lo que está haciendo mucho lo mismo que las guitarras de aquí. O mejor dicho, esta está haciendo mucho lo mismo de las guitarras y que es una especie de tocar cosas ligeramente sincopadas en segundo plano para compensar el sentimiento 44. Entonces vamos a tener una escucha eso en entonces tenemos esta nueva parte viniendo a sumar un elemento diferente del ritmo para esta apuesta de coro, porque hemos cambiado la parte de guitarra, queremos otra cosa en, y eso también es una especie de nuevo pedacito de material rítmico. Entonces espero que eso te haya sido útil, dándote un pequeño sentido sobre como tipo de capas offset. No es necesariamente que tengamos a estas regiones haciendo cosas como este tipo de envolverse unos a otros y compensarse así. Es más que el fraseo y estás fuera de ritmo nous y tipo de los pequeños matices de tus partes tipo de compensar la sensación de 123412 que podría estar muy, muy presente en tus etapas de planeación de composición on Una vez que pases esas etapas de planeación de composición, lo que quieres hacer, quieres tipo de abstracto. Estás escribiendo desde ese punto en algo mucho más estilístico e interesante para el oído. 95. La Biblia de la progresión de la clorada: Entonces en caso de que ya no te hubieras dado cuenta, estoy obsesionado con facilitarte las cosas en el proceso de componer. Entonces dos cosas que te voy a dar en la esquina de la pantalla ahora mismo algún recurso es descargar son básicamente una especie de cordón como una Biblia, básicamente fuera de tipo de progresiones de acordes diferentes, no como crear donot séptimo y cosas así. Eso es lo más adelante o más temprano en el curso que puedo recordar en este punto. Esta es una especie de las progresiones de acordes más estándar dispuestas en una especie de cuadrícula. Básicamente, solo podrías tener como referencia, ese tipo de consiguió aquí una versión de borrador, que de alguna manera voy a hacer mucho más ordenado para el curso, cual puedes descargar. Eso, combinado con un resumen de nuestro estándar, un patrón de cortesía también. Tienes dos cosas con las que poder sentarte y hacer algún impulso fuera de la creatividad con stop. Por lo que he hecho aquí, es porque se trata de lo que vas a poder hacer solo con los patrones simples y expandiéndolos sobre ellos. Entonces, por ejemplo, tendrías en el lado derecho del lado izquierdo, Una de ellas y dirías, como, progresiones estándar a la derecha y encuentras cuando estás como Ok, bien. Entonces escogeré el 564 Así que veamos eso. Está bien. Correcto. A mí me gusta ese encendido. Entonces echemos un vistazo por aquí. Entonces mis voces todo mi tipo de patrones continentales. Bueno, hagamos el bloque uno alterno. Entonces, ¿qué está bien? Está bien. ¿ Qué pasa con la mano derecha arriba educada. Está bien. Entonces forma de hacerlo todo como el ritmo del club pop encendido. No tengas miedo. También para tirar ins de infraestructuras y otras cosas y cosas así s Así que esto son todas estas cosas. Entonces puedes empezar a combinar varios. Genial. Está bien, bien. He escrito mis verbos, ¿verdad? ¿ Qué es otra progresión de acordes? Echemos un vistazo por aquí. Veamos en qué más funciona en la clave o en la escala en la que realmente estoy. Vamos a probar 1364 Así que vamos a uno. Entonces tienes Tal vez se ponen ponen Klopp tallar un ritmo de club pop plot en el primer bit, y luego vas al coro y estás como, on. Entonces puedes agregar en tu tipo de corporativo de suspensión puedes agregar en el paso causa que no escuchamos sirve toda una carga de cosas. Entonces básicamente no sólo con estas cosas aquí el tipo de acordes Biblia y luego el estándar de cumplimentar patrones. Lo que me gustaría que hicieras es sólo una especie de desplazamiento hacia arriba por la estructura fuera de este curso o mira el índice de este curso, que tienes justo al principio. Pero puedes descargar un pdf de Andi, pensar en todos los elementos que cubrimos y tal vez incluso enumerarlos por ti mismo para que puedas pensar en ellos todos esos thes componentes modulares que luego puedes tener frente a ti e ir. Este es mi conjunto de herramientas. Así es como compongo. Pienso en todos estos elementos y hago cosas con ellos en lugar de sentarme a tu d a w e ir, ya sabes, y esa es solo la forma más dolorosa de componer mucho del tiempo. Lo que tienes que hacer es pensar en tu conjunto de habilidades y en todos los diferentes componentes. Así que descarga la Biblia núcleo y también la referencia rápida para el para los patrones fundamentales . Diviértete y piensa en tu composición. ¿ Es este sistema modular con el que puedes divertirte muchísimo? 96. ¿Qué escalas van con los acordes?: Entonces en esta sección del curso, vamos a estar repasando los colores melódicos y armónicos avanzados. Cosas que realmente, realmente empiezan a sumar algo de interés real. Pero puedes componer con todo lo que hemos hecho hasta ahora. No necesariamente necesitas este capítulo. Es sólo una especie de o interés y aclaración. Hablando de aclaración, respondamos a una pregunta que muchas veces la hacen los compositores y cualquiera que trate de entender un poco más sobre la teoría, que es qué escalas van con qué acordes. Ahora como que hemos salido un poco, y estoy seguro de que ya tienes lo que te has dado cuenta de los componentes menores mayores. Pero, ¿qué tal solo desde cero? Si tienes de acuerdo estás tratando de pensar, ¿qué escala podría ir con esto? Bueno, vamos a meternos en cosas así en este capítulo en las diferentes opciones que tienes . Pero lo más sencillo que quiero introducir es esta idea o tonifica pasados giros de cordón. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces si tomamos alguna cancha como, tomemos una C mayor, usemos estructuras superiores. Tomemos un acorde C mayor siete estaban tocando que ya sabemos que tenemos estos giros de núcleo , ¿ verdad? Pero quiero introducir esta idea, que es un tono por encima de un tribunal. Por lo que estas son las notas extra que añades. Por lo que jugamos la primera cancha encendida. Subimos de una manera de tono, usamos esa. Cuando lleguemos a la siguiente cancha, enciéndase. Tenemos un tono. De esa manera. Llegar a la siguiente cancha sobre vamos a la vez. A partir de ahora, entonces llegamos a la corte final propia manera. No es necesario salir una cancha de una vez de eso porque dentro de vuelta a las raíces. Entonces eso nos da la escala de en esos son realmente, realmente buenas notas con las que estar trabajando. Si lo hicimos en, digamos, D mayor y esto tipo de realmente prefiero de la escala mayor porque la escala mayor tiene esto. No, realmente no me gusta eso. Entonces si piensas en solo cancha gira de la tríada aquí y luego subiendo tonos de cada uno de eso obtienes esta escala realmente bonita que se llama escala lydian. Pero no te preocupes por lo que eso significa todavía. Pasaremos los modos más adelante en el curso, veamos un acorde menor ahora C menor C menos siete. Este 'll funciona maravillosamente exactamente igual. A pesar de que estamos en un estilo completamente diferente de corte Menor. llamados giros son estos. Lo que haces es jugar este 'll y juegas este turno de cancha, subes encima vas a esta cancha, ganas que subas el tono en que llegaste a este cuarto y luego estamos de vuelta. Por lo que funciona exactamente de la misma manera. Y tú consigues esto. Obtienes este precioso sonido Dorian, que es un tipo de modo que cubrirá más adelante en el curso. Pero has creado este tipo de escala de jazz compleja solo a partir de pensar giros de corte más un tono por encima de cada una. Vamos a plantarlo en otro lugar que suministren eso en f agudo Menor Y hagámoslo en el plano Menor De verdad, realmente útil. Entonces esa es una especie de introducción a Mayor y menor. También funciona en algunos de los otros tribunales. Tienes que experimentar un poco, y yo no voy a entrar ahora porque vamos a estar demasiado atascados en él. Pero ese principio realmente, realmente irá muy lejos en muchos de tus cordones. Y en los próximos capítulos o videos, lo que vamos a estar repasando es una serie de escalas más exóticas que van con los cordones en tus composiciones. 97. La escala de los blues: Entonces ya hemos mirado las Escalas Pentatónicas, que crean melodías llenas realmente conmocionadas que muy, muy difíciles de no escribir una buena melodía con, si eso tiene sentido, por lo que la escala azul se basa en el pentatónico menor. Entonces recordemos a nosotros mismos, tener una cera pentatónica menor. Empecemos con D. Tenemos un tercio menor en tono a tono. Ten en cuenta que esa es la estructura de la escala pentatónica que hemos hecho hasta ahora. Ahora, la forma en que este tipo de originó realmente la escala azul, podría decir que así es un tipo muy clásico de definición escolar, pero me gusta que no tiene tipo de sentido. Es que, ya sabes, gente cantaba esto y luego se doblaban a través de eso. No lo fastidie. No cantaré por el bien de tu tipo de cordura, porque no soy lo más grande. Si te imaginas inclinándote por esas notas ahí, golpearías a este, que es nuestro afilado cuatro planos cinco. Y esa es la nota azul dentro de la escala azul. Entonces es un pentatónico menor con una nota azul, que es tu tienda. Eso es todo en D menor. Vamos dio finalmente e menor y Es realmente, realmente bueno como una escala para especie de incorporar eso dentro de tu cancha. Entonces en lugar de simplemente ir recordatorio, puedes ir en esas notas azules dentro de esas escalas. Slash acordes realmente crean algo de crujiente agradable. Entonces esa es la escala azul. Una de las cosas que puedes hacer al final se debe a un semi tono justo debajo de la ruta. Entonces déjame mostrarte esa versión. Nos vemos chicos en el siguiente video. 98. Mun monón y la escala minica y melodic: Por lo que ya hemos mirado la escala menor en escala natural menor, cual es especie de derivada del esqueleto mayor Oriente. Esa es la forma en que nos acercamos. Ese es cierto color. Da cierto color, pero hay otra chica menos. De hecho, hay escalas de unos meses, pero la que vamos a ver en este momento son las escalas menores armónicas, luego la melódica Moscú, también. Por lo que la escala menor armónica adapta solo una de las notas de la escala menor natural para dar una especie de mucha atención e interés en su sonido que puede crear algunos colores realmente interesantes. Entonces veámoslo en el piano tomamos una e menor, que es el relativo menor de G. Mayor. Encontramos esto antes en solo jugamos la báscula para recordarnos cómo funciona eso camino Toma el séptimo No. 1234567 Y en lugar de jugar eso que sabemos, lo elevamos por un semi tiempo. Obtenemos una escala de sonidos así. Creo que es una cualidad realmente, realmente encantadora, en realidad, realidad, porque en lugar de que solo la báscula sea todo giros y semi decenas. Tienes este minúsculo tercio menor arriba en la parte superior entre este C y este. El taller es un tercio menor, y fue un sonido realmente interesante. No, particularmente occidental de alguna manera, pero lo usamos, así que esas son las escalas menores armónicas. suministro en una mina es un menor natural. Encuentra la séptima nota, que sería G levantada por siete, pesada en D Minor Way encontrado La Séptima Noche, que es C levantada por un semi tono. Echemos un vistazo a la menor melódica ahora. Ahora Melódico Menor es una especie de extraña porque es una escala que es diferente en el camino hacia arriba como está en el camino hacia abajo. Probemos eso ahora en mi menor. Ese es el menor natural. Tomamos nota Número seis, una nota número siete, y las levantamos a ambos por semitiempo. Vía Consigue este sonido, Pero luego todo el camino hacia abajo, los ponemos de nuevo a lo natural para experimentar con esas dos escalas menores, y los veré chicos en Expedia 99. El Omnibus de escala: Por lo que todo este capítulo realmente se trató de extender tu paleta de colores en una cosa que absoluta, masiva y enormemente extenderá tu paleta de colores es sumergirte en la escala. Omnibus de Francesco Bolena. Se trata de una guía increíble, increíble y puntera de recursos que tienen a mano para explorar diferentes escalas. Y si sólo nos sumergimos en ello ahora, si solo me desplaza un poco hacia abajo, verás que solo hay tantas escalas, cada una con su propio carácter y tipo de sentimiento único. Entonces solo voy a pasar por tres de ellos que ven aquí primero. Empecemos con el Lydian aumentada. Entonces cuando abres cada página de entrada justo en la parte superior, tenemos el duelo, que te muestra cómo está escrito en música. Si no lees música, no te preocupes demasiado. Se puede pensar en los números que tenemos aquí. Ruta mayor 2º tercer tiro por tiro cinco. O podemos mirar aquí abajo y podemos mirar los intervalos. Por lo que tenemos el intervalo entre la primera nota en la segunda como dos semi tonos, luego dos más de dos más de dos más de uno. Después dos luego uno, y se puede pensar un poco en los cordones que funcionarían bien debajo de él. Estos airean algunos que tipo de te hacen ir aquí y se relacionan con ello cuando se expresa en La raíz de la CIA y por debajo de que se ven todas estas escalas diferentes. Básicamente, esa es esta estructura, pero empezando una cada nota de la escala crítica. Entonces aquí es la báscula Lydian, o alquilada, comenzando por C. Entonces está en D Flat, luego D an E flat. Entonces esto obtiene un color realmente bonito. Tengamos una escucha. Entonces a continuación tenemos éste, que no sé muy bien pronunciar. Pero es un rockero, así que realmente, muy interesante cualidad aquí. Tenemos una especie de segundos menores pasando, y luego una mente tercera y luego se vuelve a realmente, realmente crear un sonido realmente agradable. Eso definitivamente no es Western on con muchas de estas escalas desde grandes, increíblemente diferentes personajes con tan algo que es bastante rápido y emocionante o algo que es de manera mucho más atmosférica, se prestan a un montón de situaciones, y entonces nuestro último ejemplo sería el menor gitano. Entonces vete con báscula sobre nosotros. Un recurso gratuito, que puedes encontrar buscándolo en Google o yendo a Saks a pd a dot com on muchas gracias a Francesco Molina por crear esto gratis para todos. 100. Pentatónica parada: si eres como yo y realmente te gusta la escala pentatónica, te va a encantar Pentatonix emparejado, pero es un poco complicado envolver la cabeza alrededor de ella. Entonces vamos a repasar en una presentación y luego en el piano, ojalá te ayude a dominar este sonido realmente encantador. Echemos un vistazo primero a los pares pentatónicos mayores. Sabemos que si tomamos una escala mayor y filtramos las notas 1235 y seis, eso nos da la escala pentatónica mayor y obviamente decimos que una escala C mayor pentatónica funcionaría sobre la clave de C. Hablemos de los pares superiores. Ahora si volvemos al círculo de Quintas que ya sabes, podemos empezar en el mar, nuestro cordón o llave que estamos actualmente y subimos cinco notas no nos lleva a G. Así que lo que podemos hacer entonces es tocar la G mayor escala pentatónica que va a funcionar el acorde o clave C mayor. Y así es como se ve. Teóricamente, sigamos adelante. Subiendo otra quinta más de esa G 12345 nos lleva a D on. Podemos jugar la escala pentatónica D mayor que también funcionará sobre C. Mayor, y así es como se ve. Teóricamente. A continuación, podemos subir otra quinta parte en ese texto. A. Así que el a pentatónico mayor también trabaja sobre la clave de la corte mayor C más allá, a menos que y las cosas empiecen a sonar un poco raras. Entonces nos detendremos ahora y los miraremos a todos juntos. Eso es lo que parecen lado a lado. Pero si tomamos la primera columna aquí y estamos alineando todas las notas o más bien todos los mares juntos en esa columna, se veía así. Ves que hay mucha nota superpuesta. En otras palabras, hay muchas notas compartidas entre las claves. Aquí tienes una sección compartida. comparten los DEA's de esas claves. Entonces todos estos easa compartieron estos F sharps thes G todos estos días y luego estas abejas aquí, por lo que las llaves tienen muchas similitudes con ellas. Es por eso que, cuando estás tocando, digamos, la escala pentatónica G mayor sobre una cancha de C mayor o la D mayor escala pentatónica sobre ese mismo acorde C mayor, hay mucha afinidad con esa escala o la llave de inicio de C Major, y sin embargo le da un sonido diferente en un sabor diferente. Echemos un vistazo ahora a Pentatonix menor, y empezaremos con un A menor pentatónico. Volvamos al círculo de Quinto y empezamos un aquí. Subimos cuatro notas esta vez, no 1/5 de cuarto que nos lleva a D, y también se puede pensar en esto va Andy en sentido horario alrededor del círculo de quintas. Por ejemplo, si tomamos este un aquí y g o en sentido contrario a las agujas del reloj un paso, nos lleva a D para que podamos jugar la escala pentatónica D. Pero aquí es donde se pone un poco interesante y un poco confuso. Temo que tenemos llave de casa de una llave central pentatónica menor o menor. Cuando jugamos el pentatónico D sobre la parte superior de eso, una llave central menor. Se trata de un pentatónico D mayor, por lo que el pentatónico D mayor también funciona sobre el acorde menor A, o clave. De verdad ten en cuenta que es la forma mayor sobre la menor la que funciona. Eso es lo que parece. Teóricamente, sigamos adelante. Si subimos 1/4 de profundidad en sentido antihorario alrededor del círculo de quintas Eso nos pone el G. Y si tocamos el G mayor pentatónico sobre el un acorde menor, también funcionará. Eso es lo que parece, teóricamente. Por último, si subimos una más adelante de G, eso nos llevará a ver. Y si tocamos el C mayor pentatónico sobre el acorde a menor, funcionará. Esto es lo que todos parecen uno al lado del otro. Ahora esto ha sido un poco complejo. Sé que tal vez necesites volver a ver este video, pero veamos el piano ahora. Entonces echemos un vistazo a ese piano. Tomemos la escala de cuello lápiz F mayor Así que lo hacemos es subir 1/5 a ver, y luego jugamos la escala pentatónica C mayor. 1/5 de C sería entonces el G. Así que vamos a hacer ese en. Entonces subamos de ese. Cual B. D. Aquí es donde empieza a sonar un poco más por ahí. Eso es lo más lejos que puedo llegar antes de que pueda empezar a notar realmente una especie de real Es como la disonancia. Entonces vamos a este. A veces funciona, sin embargo, si tienes buen fraseo, ¿no? Y vamos uno más sólo por el bien de este tutorial arriba 1/5 de una T o d. on Eso plantea trabajar demasiado lejos, pero volvemos a empezar. Tenemos ese sonido pentatónico, que es forma se puede aplicar eso con al menos tres tipos de extensión. Entonces hagámoslo ahora. - Son realmente, colores realmente, realmente interesantes los que entran ahí con nuestros mayores cuellos de lápiz. Echemos un vistazo a la menor ahora. Ondas. Es un poco diferente este. Hagámoslo en demonio Así D menor escala pentatónica. Entonces subamos 1/4 nos lleva a G y ahora jugamos la mayor escala pentatónica. Este es un poco diferente. Si recuerdas, puedes mover eso entre las dos escalas ahí estaba una especie de pensando g y luego, uh, moverte entre ambas también. Y la mitad de esto es en realidad para que tu cerebro piense en cosas en lugar de necesariamente algo que se escuchará directamente de inmediato y obvio liderato por el oyente. Entonces una vez que hemos levantado la cuarta semana de otro cuarto y jugamos esa escala pentatónica mayor , así se verá en un cuarto más BF en un cuarto más sería Y aquí es donde empiezan las cosas . Van a bajar un poco, como encontramos con la mayor habilidad ahí. Si salimos uno más, sería e plano si tocamos ese sonido de ojos. Entonces, como que extendimos demasiado esta regla. Pero como ves con par Pentatonix, puedes seguir disfrutando de la escala pentatónica en la sensación que da con colores extra sin volverse monótona sobre solo un acorde. 101. Modos: estás bastante acostumbrado a la idea ahora fuera tomando una escala mayor y bajando al relativo menor. Entonces, ¿yendo al sexto grado de la báscula y jugando eso como la raíz? No. Pero, ¿y si elegimos otras notas de la escala y tratáramos esas como nuestras notas de ruta? ¿ Qué pasaría entonces? Bueno, esto es lo que son los modos. Alejemos un poco y tomemos una escala mayor que pase más allá de la octava. Por lo que tenemos la primera octava de la escala mayor y luego continuamos subiendo la escala mayor . Sigamos que están encendidos. Lo que voy a hacer es dibujar una duplicación de esa misma escala mayor debajo en amarillo. Se ve que con una o la primera nota de la escala se alinearon en los dos y los tres etcétera, etcétera Mantén un ojo en ambos thes porque a medida que creamos modos, estos ya no se alinearán. El primer modo de la escala mayor I La escala mayor se llama Jónica. Trate de tener eso en cuenta que cada vez que digo yo sólo en eso significa la escala mayor. Pero qué pasa si subimos todo y empezamos en el segundo grado de la escala mayor y tratamos eso como nuestra nota raíz. Ahora tenemos el de esta nueva escala, alineándose con los dos en la escala mayor original, la estructura de semi tonos y tonos. ¿ Sigue siendo esto lo mismo que la escala mayor? Pero estamos empezando en un punto diferente. A esto se le llama modo, y a este en particular se le llama Dorian. Sigamos adelante y miremos a los otros. Si lo volvemos a subir, obtenemos el refrigerador Ian Mode, que arranca en el tercer grado de la escala mayor. El modo Lydian, que comienza en el cuarto grado de la mezcla de escala mayor, lideró en Alien. Y vale la pena recordar que Alien es exactamente lo mismo que el menos Cal porque es el sexto grado de la escala, la escala mayor. Si volvemos a esta imagen aquí, aquí tenemos C, y si bajamos a siete y luego bajamos a seis, llegamos a A que es nuestro relativo menor, también conocido como Área. El último, entonces es La Crean, y eso comienza en el séptimo grado de la escala, y los tocaremos al piano en un segundo para que puedas obtener un poco más de un sentido práctico del mismo. Otra cosa a recordar mientras juegas con estos modos es que modos actores, teclas así como escalas para que puedas tocar acordes en ellos y hacer prácticamente cualquier cosa que hiciste con escalas mayores o menores previamente. Entonces, por ejemplo, si tomamos la Escala Lidiana y jugamos Accord en el Grado uno, también podríamos jugar uno en el grado 23 etcétera, etcétera. Y estos funcionarán. Sonarán diferentes a la escala mayor, pero funcionarán en la misma función. Entonces veamos esos modos ahora en el piano. Tratemos a nuestro jónico como F. Así que tenemos nuestra escala mayor es la que poseo. Lleguemos a nuestro segundo grado, esta chica, que nos dará nuestro Dorian. Empezamos en G tratar eso está bien, así que eso es G Dorian. Ya nos hemos topado con eso antes, pero nunca tan claramente como lo estamos explicando. Ahora hagamos eso cuando nuestro sindicato es ahora G mayor o G, debería decir realmente pensé que esto es G I. Anya, vamos al segundo grado de esa escala y tratado es la habitación. Una de las cosas que debes experimentar con estos modos es realmente tratar. Toda la composición se basa en un modo o la gravedad está en un modo. Por lo que aquí podríamos decir esto llamado uno. Esto se llama 234567 Así que estamos como yendo esa progresión de acordes que son 1414 es lo mismo que Mad World Peace que hemos mirado hasta ahora. Pero en una escala menor normal, no habrías cogido uno y llamado por ser esos tribunales cogieron uno y juzgado para siempre sería menor si esto tiene sentido. Entonces todo el asunto realmente poderoso sobre el modo es que crea esta estructura diferente y diferente centro de gravedad que es muy diferente al otro jónico o al extranjero. Entonces, Dorian, pasemos a Freey en la que se construye sobre el tercer grado de la escala de vuelta en el camino al grado Freedia. Vamos a escuchar que, uh, esa uh, escala frigid tiene una cualidad realmente interesante, y cada uno de ellos tiene su propio carácter. Este se crea a partir de esta nota raíz a la segunda, que es un cementerio al tener eso tan cerca de nuestro centro de gravedad nos da mucha atención un poco como cuando hicimos la escala armónica menor. Ese semi tono justo al final de la misma le da mucha atención. Esta vez es ahora justo al principio de ella Sonido realmente, realmente interesante que al seguir adelante, estamos en el cuarto grado de la escala o de lo contrario conocido como el Lydian, y este es uno de mis favoritos. Lo que me encanta de este es que tiene un sonido importante. Cuarto grado 123 es un órgano ventilado cuatro sonido muy, muy flotante. A menudo es usado por compositores telefónicos en algún tipo de estado similar a otro mundo, onírico utilizado por Thomas Newman en Estados Unidos. De verdad, realmente hermosa. Pasando con celeridad, Vamos al mezclador Lydian. Esto se usa a menudo como una escala azul porque conseguimos esto mucho se sienta bien con el acorde séptimo dominante. Entonces empecemos Major, probablemente jugando por el camino. Comienza en quinto grado. 12345 Cuando pasamos por la misma escala forma tener es nuestro 7mo 1 al 7 es un menos siete ahora, por lo que tenemos una cualidad mayor del fondo, una a menos siete calidad en lo alto, lo que nos da una sensación dominante. Esa es una mezcla escala de Lydian. A continuación llegamos a nuestro realmente son un solo en escala, que ya conocemos. Hacemos eso desde hace mucho tiempo. Esto es básicamente cuando, vuelta empezando este curso cuando dije bajar a notas en la escala. No nombramos a esto como modo, pero eso es exactamente lo que estamos haciendo. Estamos jugando un modo fuera La mayor, esencialmente son los de sexto grado, Carol, pero lo expliqué primero al principio bajando a de alien o de otra manera conocida como su menor natural. Eso es lo que has estado haciendo en un Finalmente, llegamos al séptimo grado de la escala, que es el lote coreano, y tiene un sonido muy tenso, disminuido. Entonces hay un todos los modos ahí para que juegues y te diviertas un poco que con eso en tus composiciones, trate estos modos como en realidad nuevos centros de gravedad donde tratas la raíz de ese modo como se llama uno y pienses sobre cómo eso impacta tus acordes dentro de una clave. Diatonic Lee hablando, y nos vemos en el siguiente video. 102. Introducción a las relaciones de los acordes: las llamadas relaciones son cosas súper poderosas. Cuando se trata de armonía, te pueden dar un sabor que realmente no está necesariamente presente en tus escalas menores mayores estándar . Te empuja fuera de una clave en formas que realmente, realmente crean un personaje. Echémosles un vistazo. Esto es particularmente útil para los compositores de cine porque como que creas los sonidos que has escuchado muchas veces antes en películas como estos tropos que un usado por los compositores de cine. Empecemos con uno simple aquí, Tomemos una cancha mayor. Ver Major justo en. Vamos a subirlo un semi dedo del pie ahora mismo. Esa relación entre esos dos tribunales no existe dentro de una escala mayor de una escala menor. Pero crea cierto sonido ya sabes, tiene tal vez una especie de, uh , como, no sé, una sensación de desierto caliente. Eso es lo que me viene a mí. Ah, supongo que se usa mucho en español. Te llevas esta única cosa que sonido realmente poderoso. Por lo que la relación entre esos dos hombres registró corte mayor, seguido de otro acorde mayor, y son un semi tono aparte. Entonces esa es la relación del cordón y describirla por tres partes, el espacio del cordón entre ellas y la dirección en la que se mueve, en cuyo caso fue aquí arriba y en la corte final. Echemos un vistazo a otro, que son ambos acordes mayores a cada lado y un tono intermedio. Entonces tenemos ese mismo parecer una manera en que el sonido es un sonido bastante brillante porque a menudo no se obtiene eso en escalas. Simplemente sigues adelante en esa relación. Es un sonido muy, muy brillante. Es bastante difícil de usar a veces sin sonar un poco extraño. Ya he escuchado al principio de audiolibros y cosas que súper cursi, Pero puedes hacer que funcione bien, y lo veremos en un minuto. En realidad, en ellos, como Howard Shore, una pieza famosa que conocerás. Probablemente así. Pero pero se usa. No necesariamente está acostumbrado a filmar música como si hubiera una transcripción de Jacob Collier, que comenzó hace un tiempo, que va, como, poco de jazzy. Empuja las cosas y te estás moviendo fuera de la llave, así que ese es el tono. Probemos un tryto, que es una tienda para un intervalo plano de cinco. ¿ Recuerdas estos intervalos entre estos tribunales? Digamos que eso me pareció lo mismo. C Acorde mayor en un try. Dar la vuelta sería esa tienda. Por lo que estamos jugando mayor de esquina. Intentemos eso otra vez. muy, Película muy,muy poderosa que tipo de cosa que escuchaste, como agregar mucho y mucho interés Intención. Entonces si tienes tus cordones debajo haciendo esto, realmente, realmente crea un gran personaje. Probemos este. Entonces este es el famoso. Entonces si tocamos a canchas mayores, que son un tercio menor de diferencia, por lo que es un tercio menor sobre la vía del mar, consigue un sonido que probablemente escuchaste antes. Lo mejor de los anillos. Cómo se corta entonces esa Final Tres Causa ahí esos se están moviendo hacia arriba en turnos, ¿ verdad? Entonces tenemos que cortejar las relaciones pasando, y tenemos esta relación de corte con el Mayor. Todos están hechos acordes un sonido tan audaz, ¿verdad? Eso es un tercio menor de diferencia, esos dos médicos y luego dio tono dar un paso adelante sintiendo que tenemos hace un segundo. Entonces hubo una regla corte mayor ¿verdad? Pero luego puedes hacerlo con tribunales menores, inexacto, carácter inexacto, diferente. Entonces tomemos, por ejemplo, un tribunal menor, seguido de otro acorde menor que son menores, tercero aparte. Entonces empecemos con C menor. Entonces vamos a ir a E flat, hacer ese acorde menor. Isa realmente tipo de sensación misteriosa. Y Harry Culture utiliza esta bastante escuela para eso. Entonces, ¿por qué no intentamos subir un tercio mayor de eso? Entonces tenemos dos acordes menores, pero son una mayor para las partes que hacen sobre el mar es E. Así que hacemos que eso se usa a menudo los. Algo así como, Sí, estoy pensando en Scooby Doo y escucho esto, Ese tipo de caminar hasta la casa embrujada o sentir los, bueno, bueno, clichés de los que estoy hablando aquí. Pero en realidad se puede usar bien, ¿verdad? Y estoy haciendo ráfagas de cosas, así que suena divertido, pero básicamente esos cordones pueden crear una enorme cantidad de carácter en composiciones. Y, por supuesto, no necesariamente tienen que serlo, Como dije en el género fílmico es justo con lo que debo asociarlo porque estás tratando de crear deliberadamente una música fallida y cinematográfica. Puedes usarlo, por ejemplo, por ejemplo, en neo soul, ¿ verdad? Podrías ser como, ooh, eso es un segundo derecho menor o un serio semi tonos a mis canchas, moviendo un 7 10 aparte que se utiliza el jazz abogado. O se podría decir, Correcto, vamos a hacer esa misma idea. Pero un tercero menor yendo así fue una parte menor entre el 1er 2/4 entonces won t o.Y solo puedes seguir subiendo en turnos que eso eran acordes menores en términos, toneladas de personajes de sonidos aquí y combinados con intervalos. Como veremos en un video posterior, puede crear alguna armonía y melodía realmente interesantes para crear algunas composiciones hermosas para jugar con relaciones de corte en tus composiciones. 103. Relación y proyecto de Arpeggiation y: por lo que tienes mucho en tu conjunto de habilidades. Ahora tomemos algo que hicimos hace un rato. Fue aprecio y combinarlo con las relaciones judiciales. Entonces toma algunas canchas, muévalas a diferentes lugares vía esas relaciones judiciales. Diga, por ejemplo, estamos tomando acordes mayores de moverse, moviéndolos en tercios menores camino taller plano y luego decir, Si queríamos subir como un tono entonces así no tienes que solo usar esa llamada relación todo el tiempo. Podrías entonces darte cuenta de que quieres usar ese tono. Las relaciones estaban usando dos tipos de relaciones en todos los acordes mayores, por lo que ese sonido te da realmente, realmente interesante. Piensa y luego básicamente dibuja. Crear una línea de la línea larga superior que fluya dentro de esas canchas. Por lo que tendrás que pensar detenidamente en la cancha 10. Entonces, por ejemplo, si acabara de jugar en la escala mayor C sobre todo eso realmente no funcionaría, no es trabajo, verdad? Entonces necesito pensar en la escala fuera de la cancha en la que estoy actualmente, así que aquí sería un C puede ser sólo oh a B c D escala mayor plana aquí sería una escala G plana mayor. Pueden simplemente escalar y ser tan solo ver lo que quiero decir que se pueden subir algunas líneas realmente interesantes que realmente no suenan diatónicas porque no son doctores. Entonces crea interesante composición y vuelve para el siguiente video donde te mostraré un ejemplo rápido. 104. Relación y Arpeggiation: De acuerdo, así que aquí hay un ejemplo rápido. Voy a construir esto lentamente, así que tiene sentido si no has hecho el tuyo así que voy a tomar cortes mayores, ¿ verdad? Tomemos Empecemos en un piso, mayor. Correcto. Voy a empezar a apreciarlos ahora. Podríamos empezar a apreciar estos realmente empezarán con la cancha. Entonces tenemos un piso. Bajemos un tercio mayor a E s, bajamos un piso hacia mí, y luego vamos a bajar un tercio menor. Entonces tenemos un acorde mayor de corte, acorde mayor, y luego vamos a subir perfecto cuarto a f Sharp. Hacer el mío. Entonces realmente no estoy pensando necesariamente en qué clave estaban aquí. Es realmente importante hacer ese punto que se trata más de momentos individuales con cada uno de estos cordones de manera. Vea cuál funciona. Bueno, entonces si yo fuera sólo nuestro Padgett, está bien, ¿ verdad? Si tuvieras algo calloso sobre la parte superior como tal vez ese fuera el cumplido, estaría bien para el acompañamiento. ¿ Verdad? Pero la cosa es, eso es realmente importante darse cuenta es que si quieres escribir para especie de esto sea el primer plano del sonido. Entonces necesitas hacer algo un poco más interesante, potencialmente con tu aprecio. Entonces una de las figuras que me gusta bastante usar a menudo a su manera usaba el 1/5 de la raíz de acordes . 3er 5 y subes a la quinta aumentada. Entonces obtienes ese tipo de sonido espacial realmente, realmente encantador. Entonces si metes eso en tu figura, bien, si jugamos esto en C mayor, se vería así. Entonces si quisieras jugar junto con su arranque en C rutas principales 3ª 5ª Tienda, 5/5 3ª genial en ese interior de una mayor plana va así Realmente, centros realmente encantadores consiguieron movimiento hacia arriba y hacia abajo tan aprecio. No suena como si fuera un ejercicio, pero en realidad es una composición, ¿ verdad? Entonces, pasemos eso por todas las canchas. Y luego, claro, tienes este último acuerdo de línea, que no tenemos que hacer la misma apreciación de vuelta, Así que eso ya suena bastante bien, ¿ verdad? Pero sumemos una línea por encima de la parte superior para hacer de este tipo de paz plena, ¿no? Entonces lo que voy a hacer es grabar eso por encima de la parte superior para que puedas ver a los dos pasando al mismo tiempo, 105. Escribir temas: Entonces esta es una asignación para compositores de cine o cualquier persona que realmente escriba material temático para juegos o cualquier cosa que esté contando una historia es usar relaciones acordes y también la idea de intervalos que hemos mirado para crear un tipo único de personajes dentro de tu música. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si tomamos, digamos, una escala menor como F agudo menor, ese es el menor armónico. Si jugamos alrededor con intervalos como el enfermo una frase intervalos grandes que crearán un cierto personaje por sí mismo dentro de esa escala ya. Entonces solo trabajando melodía de que solo estoy tocando diferente. Vamos con algunas ideas, y esa es bastante su amplia. Son grandes. Están como llegando, estirando tipo de. Pero también son bastante misteriosos porque está en una llave menor, así que eso ya nos está dando algunos personajes ¿verdad? Podríamos haber jugado con intervalos más pequeños. Combinemos eso con la buena relación de dos acordes menores, un tercio mayor aparte, para que eso sonara así. De acuerdo, así que todavía tenemos esos intervalos en mente ya que estamos jugando en lo alto de las canchas, y nos llamaron relaciones. Algunas ideas en Definitivamente hay absolutamente algunas ideas ahí dentro con las que podríamos correr. Podríamos empezar a explorar en. Todo lo que he hecho es que he decidido mantener llamada relación con algunos intervalos que sé probablemente entrar en el tipo de ronda más menor, misteriosa. Entonces la forma realmente, realmente prevalente compone aquí, Digamos que el final oficial del espectro, algo que es más parecido a que Howard. Claro, Señor de los Anillos puede realmente ese sonido que miramos con esas relaciones de acordes y tomemos algo así como segundos y tercios cuanto más sano en intervalos y veamos qué podemos hacer con eso. Entonces voy a quitarme las relaciones acordes, subiendo en tonos con canchas mayores. Entonces si empecé en C e o.Está bien y en la mano derecha, solo voy a tocar toneladas y tercios ya crea un sonido. Y obviamente esta es solo la etapa de planeación. Si tienes ese propio dicho, ya sabes, latón sección de latón realmente carnoso que podría y lo arregló correctamente con agradables voces que podrían empezar a decir, ya sabes realmente, muy bien. Entonces esto es solo una invitación, realmente no necesariamente asignación para que pienses en esas dos cosas. Si alguna vez se te ocurre material temático, piensa en las relaciones trimestres, que de inmediato crean tipo de carácter armónico y estructuras de intervalo o caracteres de intervalo dentro de tus maladies que también crean su propia personajes. 106. Conclusion del curso: entonces, chicos, acabaron unas felicitaciones masivas. Por supuesto, había un montón de cosas aquí, sobre todo si eres principiante. Si eres un intermediario. Esperemos que haya sido un ponerse al día útil para ti, pero sí, realmente bien hecho en terminar lo que se trata probablemente de ocho horas de material al menos del tiempo de publicar el curso? Bueno, eso se puede decir que obviamente estoy hablando desde un poco más allá en el futuro de lo que se creó el curso porque soy un cambio de imagen de estudio y cosas así, actualizando continuamente cosas aquí, incluyendo tipo de multi cámara configurada en diferentes iluminación y cosas. Por lo que ojalá mis futuros cursos se vean un poco mejor que el curso anterior que acabas de ver. Entonces solo un par de recordatorios. Si quieres un apoyo continuo alrededor de esta zona, quieres hablar con otras personas y yo ahí a lugares a los que puedes ir. Ahí está el grupo de músico lean Facebook, al que ya he vinculado en el curso, y voy a enlazar en pantalla Ahora eso tiene una especie de comunidad en crecimiento , pequeña pero próspera de compositores y productores que están compartiendo ideas y también ayudándose unos a otros con especie de trabajo propio, que es realmente genial. La otra cosa también es que hay un número de esas personas que me están ayudando a construir mi curso, y es un poco selecto grupo beta. Entonces la gente que estoy trabajando con uno a uno y hablando de tipo de sus luchas, qué están trabajando, ese tipo de alimentación directa. Mi próximo curso lo de teatro es horario de oficina. Si quieres ponerte en contacto conmigo en cualquier momento puedes conseguir un lean, los usuarios no deben venir slash contacto, y puedes reservar en una sesión de media hora gratis cuando quieras. Realmente no hay captura a eso. Simplemente es realmente útil para mí saber que mis alumnos están hasta y con qué tipo de lucha . Aunque no estés seguro de qué quieres charlar, eso está absolutamente bien. Sólo podemos tener una ponerte al día que hoy es realmente útil. Y luego finalmente, ¿a dónde vas desde aquí? Porque lo que has hecho es que has establecido lo que a menudo muchos de mis alumnos no tienen cuando empiezan a componer, lo cual es una base sólida real en armonía sobre el tipo básico de habilidades de piano. Ya tienes eso, pero probablemente aún estés luchando por escribir cosas que realmente quieres. Por lo menos sé que estaba y todavía lo hago cuando como que sólo pienso en términos de acorde y melodía, porque realmente, el resto de lo que componer, producir y escribir es realmente arreglo. Se trata de cómo obtienes acorde y melodía y los conviertes en algo que suena muy bien presentado? Andi. No sólo bien presentado. ¿ Cómo lo empujas al género y al sentimiento y al gusto que buscas en tu escritura? lo que mi próximo curso es arreglar música Primera parte, particularmente para la sección de ritmo. Entonces pensando en Groove Keyboard, Piano Arrangement y luego ese tipo de sección de ritmo estándar fuera, ya sea una orquesta de banda o incluso música Elektronik, ahí está mi teléfono, buen tiempo. Entonces es sólo para decir que ese es el siguiente. Y ojalá, el momento en que veas este curso, vas a Thea otro estará ahí fuera. Cualquier primera parte inmediata estará fuera sobre eso será tu próxima progresión o simplemente ponte en contacto conmigo, y estoy feliz de darte algún consejo. Pero lo principal es seguir aprendiendo las cadenas siguen escribiendo e incrementando tu tipo de chuletas de arreglos . Gracias por ser parte de esto. Y espero volverte a conseguir pronto en uno de los cursos.