Composición fotográfica para niños y principiantes

1. Video promocional del curso: Ahí. ¿ Alguna vez has querido tomar fotos increíbles pero no sabías por dónde empezar, o tal vez eres padre y madre buscando una actividad creativa para tus hijos? Bueno, estás en el lugar correcto. Bienvenido a mi curso de fotografía en línea donde aprender sobre la composición es divertido, fácil y emocionante para niños, adolescentes y cualquier persona que quiera mejorar su fotografía. En este curso, te mostraré cómo transformar los momentos cotidianos en fotos impresionantes. Aprenderás trucos como enmarcar, encontrar patrones y crear profundidad, todo con herramientas simples que ya tienes como tu teléfono o cámara. No te preocupes. Este curso no se trata de equipos elegantes o jerga confusa Se trata de aprender a ver el mundo de formas nuevas y creativas. También podrán compartir sus fotos, ver lo que otros crean y animarse ver lo que otros crean mutuamente en un espacio seguro y de apoyo Entonces, si estás listo para comenzar tu viaje fotográfico o simplemente quieres divertirte un poco de creatividad, únete a mí hoy. Capturemos el mundo una foto a la vez. 2. Composición para niños 1 introducción a la composición: Hola, futuros fotógrafos, bienvenidos a este emocionante viaje donde aprenderás a tomar fotos increíbles con una gran composición. Ahora tal vez te estés preguntando ¿qué es la composición? Bueno, la composición es como organizamos todo en nuestra foto. Es como montar el escenario para una obra de teatro. Tú decides a dónde va todo para contar la mejor historia. Piénsalo. Cuando miras una foto, quieres que tus ojos se atraídos hacia la parte más importante. Eso es lo que la composición nos ayuda a hacer. Echemos un vistazo a dos fotos. Uno tendrá mala composición y el otro tendrá una gran composición. ¿Puedes notar la diferencia? Aquí está el primero. No es muy emocionante. Todo está en el medio y el fondo está muy ocupado. Ahora veamos una segunda imagen con mejor composición. Guau. Este se siente mucho más interesante, ¿no? Tiene equilibrio. El tema está fuera de lado, y el fondo no distrae Ese es el poder de la buena composición. A lo largo de este curso, te enseñaré algunas formas realmente geniales de mejorar aún más tus fotos. Así destacan y cuentan historias increíbles. No necesitas una cámara elegante para ser un fotógrafo increíble. Confía en mí. Uno de mis dichos favoritos es la mejor cámara que puedes usar es la que tienes contigo Piénsalo. Si solo tienes tu teléfono, entonces esa es tu mejor cámara. Incluso si tienes la última cámara más elegante con todo el equipo genial pero la dejaste en casa, no te ayudará a capturar el Sin cámara, sin disparo. Ya sea que se esté escapando con un teléfono, tableta, cámara digital simple, DSLR prestada o el modelo más nuevo sin espejo, no importa Lo que hace que una foto sea genial no es la cámara. Así es como lo usas. Con fuertes habilidades de composición, puedes crear fotos increíbles con lo que sea que tengas. Compartir tus fotos y recibir comentarios es una de las mejores formas de crecer como fotógrafo y también es súper divertido. A lo largo de este curso, me encantaría que compartieras tus fotos conmigo y con tus compañeros de estudios en un álbum especial de Google Photos que he creado para nosotros. No te estreses si tus fotos no son perfectas. Se trata de aprender y experimentar juntos. Celebremos la creatividad de los demás y veamos cómo podemos inspirarnos unos a otros. Estoy emocionado de que compartas tus increíbles fotos en nuestros álbumes privados de Google Photos después de cada tema. Aquí te explicamos cómo empezar paso a paso. Al final de cada lección, encontrarás un enlace en la sección de recursos para el álbum de fotos de esa semana. Da click en el enlace para abrir el álbum. Una vez que estés en el álbum, busca el botón Agregar fotos. Es un pequeño icono de foto con un signo más. Haga clic en él y luego elija su única foto para el tema desde su dispositivo. Después de subir tu foto, puedes agregar un pequeño pie de foto si lo deseas. Por ejemplo, podrías compartir qué inspiró tu foto o qué técnicas utilizaste. A continuación, dedique un poco de tiempo a mirar las fotos que han subido tus compañeros Deja un comentario positivo en al menos dos fotos. Recuerda ser amable y alentador. Aquí están las reglas. Solo sube una foto por tema. No hay fotos de personas y siempre enfocarse en dar retroalimentación positiva a los demás. Eso es. No puedo esperar a ver las increíbles fotos que creas y compartes en los álbumes. ¿Listo? Vamos a saltar a nuestra primera técnica compositiva 3. Composición fotográfica para niños 2 regla de los tercios: Bienvenidos de nuevo fotógrafos. Ahora que sabemos qué es la composición, vamos a sumergirnos en nuestra primera técnica, la regla de los tercios. La regla de los tercios ha sido ayudar a artistas y fotógrafos a crear imágenes increíbles durante mucho tiempo. Es una manera sencilla de hacer que tus fotos sean más equilibradas e interesantes dividiendo tu imagen en nueve partes iguales usando dos líneas transversales y dos líneas hacia abajo. La idea es colocar tu tema en esta línea o donde se cruzan. Esto hace que la imagen sea más divertida de ver. Esta idea comenzó hace cientos de años con pintores. En 17 97, un artista llamado John Thomas Smith escribió sobre ello en un libro. Se percató de que las imágenes se veían mejor cuando tema principal no estaba en el centro exacto, y lo llamó la regla de los tercios. Pintores como Leonardo Da Vinci también utilizaron ideas como esta para hacer que su arte luzca increíble. Cuando se inventaron las cámaras, los fotógrafos comenzaron a usar también la regla de los tercios. Les ayudó a que sus fotos se sintieran equilibradas y guiaba al ojo del espectador las partes más importantes de la imagen. ¿Sabías que la regla de los tercios no se basa en ningún descubrimiento científico o ley natural? De hecho, está arraigada en la intuición artística y la percepción humana Lo fascinante es que la regla de los tercios probablemente resuene con nosotros debido a cómo nuestro cerebro procesa la información visual Los estudios en neurociencia y psicología sugieren que las imágenes con puntos focales fuera del centro, como donde se cruzan las líneas de la regla de los tercios de la cuadrícula, se sienten más naturales y atractivas porque imitan la forma en que escaneamos las escenas de forma natural con nuestros ojos Es por eso que el uso de esta técnica puede hacer que tus fotos se sientan equilibradas y visualmente interesantes. Aquí hay un dato interesante. La regla de los tercios en realidad se inspira en algo llamado la proporción áurea, un principio matemático que se encuentra en la naturaleza, arte e incluso la arquitectura. Si bien la proporción áurea puede ser compleja de usar, la regla de los tercios la simplifica, convirtiéndola en una manera fácil de traer esa misma sensación de armonía y belleza a tus fotos Cuando colocas tu tema fuera del centro usando la regla de los tercios, no solo se ve bien. Crea espacio para que el resto de la escena agregue contexto y cuente una historia. Esto hace que tu foto sea más atractiva y permite a los espectadores sentir que son parte del momento. Hoy en día, la regla de los tercios es un gran punto de partida para el aprendizaje de la composición. Pero recuerden, las reglas están hechas para doblarse o romperse. Una vez que lo domines, podrás experimentar y crear tu propio estilo único. Imagina que la pantalla de tu cámara tiene una gran tabla de puntera de garrapata dibujada en ella. Tienes dos líneas verticales y dos líneas horizontales que dividen tu marco en nueve partes. Estas líneas crean cuatro intersecciones en el medio. Dice la regla de los tercios, coloca las partes importantes de tu foto donde se cruzan esas líneas. Un truco fácil de recordar es no poner tu tema justo en el medio. Cuando la mueves a una de las intersecciones, crea equilibrio y hace que la foto se sienta más emocionante y natural Veamos un ejemplo. Esta foto está usando la regla de los tercios. Mira cómo el tema está apagado a un lado en lugar de estar justo en el medio Hace que la foto se vea más dinámica, ¿no? Toma tu cámara y prepárate para probar la regla de los tercios en acción. Primero, encuentra algo interesante para fotografiar. Podría ser un juguete, una flor, tu mascota, o incluso un árbol afuera. A continuación, imagina que la pantalla de tu cámara está dividida en nueve partes iguales como una cuadrícula de tick tact En lugar de colocar tu sujeto justo en el medio, intenta alinearlo a lo largo de una de las líneas de la cuadrícula o donde se cruzan las líneas. Esto hará que tu foto luzca más equilibrada y creativa. Toma una foto y ve cómo se ve. Intenta mover tu sujeto a diferentes partes de la cuadrícula y toma algunas fotos más para experimentar. La regla de los tercios es más como un consejo útil que una regla estricta en la fotografía. Es una técnica que puede guiarte en creación de fotos bien equilibradas e interesantes, pero no tienes que usarla todo el tiempo. Algunas de las mejores fotos rompen la regla, y eso está bien. Lo más importante es divertirse y experimentar con lo que te queda bien. No olvides subir tu foto para esta lección al álbum de Google Photos y echa un vistazo al trabajo de tus compañeros de clase también. Comparte algunas palabras amables o comentarios positivos. Se trata de aprender y crecer juntos. 4. Composición fotográfica para niños 3 Encuadramiento: Estoy de vuelta fotógrafos. Hoy vamos a aprender sobre una técnica de composición sencilla que puedes usar que puede hacer que tus fotos sean mucho más interesantes. encuadre es cuando usamos algo alrededor de nuestro tema para que se destaque Podría ser una puerta, un árbol, o incluso el borde de una ventana Piense en ello como un marco de fotos, pero en el mundo real. He aquí un ejemplo. Esta foto muestra a una persona parada en una puerta La puerta enmarca a la persona y atrae tu mirada directamente hacia ella. Sin la puerta, la foto sería sencilla, ¿verdad? Pero con el marco, se siente especial y enfocado. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Mira la foto a la izquierda del perro en la sala de estar. ¿Tus ojos vagan hacia otras cosas de la habitación, como la planta y la ventana Ahora, mira la foto de la derecha. ¿Ves como la puerta enmarca al perro? Lo convierte en la estrella de la foto. Los buenos fotógrafos saben exactamente lo que quieren que notes en sus fotos. Usan el encuadre, como la puerta en este ejemplo, para guiar tus ojos directamente hacia el tema principal Ahora es tu turno de probar la técnica de encuadre. Primero, encuentra algo que pueda actuar como marco para tu foto. Esto podría ser una ventana, una puerta, ramas de árboles, o incluso las manos de un amigo. Sé creativo. Tu marco puede ser cualquier cosa que forme una forma alrededor de tu sujeto. A continuación, elige tu tema. Podría ser tu mascota, un juguete, una flor, o incluso un amigo. Una vez que hayas encontrado tanto tu sujeto como tu marco, colócate para que el sujeto esté dentro del marco. Tómese su tiempo para alinear la toma que el marco rodee muy bien a su sujeto. Ahora, toma tu foto y comprueba cómo el marco hace que tu sujeto destaque. ¿Guía tus ojos hacia la parte más importante de la imagen? Prueba algunos marcos y ángulos diferentes para ver cómo cambian el aspecto de tu foto. Diviértete experimentando con el encuadre. No olvides subir tu foto para esta lección al álbum de Google Photos y echa un vistazo al trabajo de tus compañeros de clase también. Comparte algunas palabras amables o comentarios positivos. Se trata de aprender y crecer juntos. 5. Composición para niños 4 capas: Que has aprendido sobre enmarcar, vamos a dar un paso más allá y hablar de estratificación Cuando tomamos una foto, no se trata sólo del tema en el medio. Se trata de lo que le rodea. Las capas en la fotografía significan que tenemos elementos de primer plano, término medio y fondo que ayudan a contar una historia y dar profundidad a la foto profundidad en la fotografía es lo que hace que una imagen se parezca más a la vida real. Muestra cómo están las cosas cerca, lejos, o en el medio, al igual que cómo ves el mundo con tus propios ojos. Aquí tienes un ejemplo. En esta foto, tenemos flores en el frente, primer plano, árboles en el medio, término medio, y una montaña en la parte posterior, fondo Todas estas capas hacen que la foto parezca que tiene profundidad y cuenta una historia más grande. Mira la primera foto de las dos ovejas. Es solo la oveja y no hay mucho a su alrededor para ayudar a contar una historia. Ahora, mira la segunda foto. El fondo muestra niebla, lo que nos dice que es un día frío. En el término medio, está oscuro y no hay pasto creciendo. Pero en primer plano, las ovejas están paradas sobre un parche de pasto verde Podemos adivinar que eligieron ese lugar para poder comer. Vea cómo las capas, el fondo, el término medio y el primer plano, agregan más información a la foto y crean una Aquí hay algunos ejemplos más. Eche un vistazo y vea si puede averiguar qué partes son el fondo, el término medio y el primer plano Piense detenidamente en lo que está lejos, lo que está en el medio y lo que está más cerca de la cámara. Ahora, vamos a comprobar y ver cómo te fue. L. L. Ahora es tu turno. Encuentra un lugar donde puedas ver diferentes distancias. Esto podría ser un parque, tu patio trasero, o incluso tu sala de estar. Busca tres cosas que puedes incluir en tu foto. Algo cercano a ti para el primer plano, como una flor, un juguete o una mesa Algo más lejos, pero no demasiado lejos para el término medio, como una persona, un árbol o una silla, algo aún más alejado para el fondo, como montañas, edificios o una pared. Organice su cámara para que pueda ver las tres capas en una sola toma. Por ejemplo, podrías agacharte para incluir flores en el frente, un árbol en el medio y el cielo o edificios en la Toma tu foto, intenta moverte para ver cómo cambiar tu posición puede hacer que las capas se vean más conectadas o interesantes. Mira tu foto. ¿Cuenta una historia o te hace sentir como si realmente estuvieras ahí? Ese es el poder de las capas. No olvides subir tu foto para esta lección al álbum de Google Photos y echa un vistazo al trabajo de tus compañeros de clase también. Comparte algunas palabras amables o comentarios positivos. Se trata de aprender y crecer juntos. 6. Composición para niños 5 perspectiva: Regresan fotógrafos creativos. Hoy vamos a explorar la perspectiva, una manera increíble de hacer que tus fotos destaquen. La perspectiva se trata dónde estás parado cuando tomas una foto. Como fotógrafo, no solo te paras y tomas una foto a la altura de los ojos como lo hacen todos los demás. Se llega a mostrar el mundo de una manera completamente nueva. Intente agacharse bajo, subir a un punto más alto o incluso tumbarse en el Puede que te pongas un poco fangoso, pero eso es parte de la diversión. Tal vez encuentres un ángulo fresco mirando a través de las ramas de un árbol o descubriendo un lugar oculto fuera del camino habitual. Al cambiar tu posición, puedes capturar fotos que muestran al mundo de una manera única y emocionante que otros quizás no hayan notado. He aquí un ejemplo. Si tomas una foto desde un ángulo bajo mirando hacia arriba, tu sujeto podría verse enorme y poderoso como un superhéroe Desde un ángulo alto mirando hacia abajo, el sujeto podría parecer pequeño y vulnerable. Echemos un vistazo a algunos ejemplos geniales de lo que sucede cuando apuntas la cámara hacia arriba. Ahora, eche un vistazo a estos ejemplos de apuntar la cámara hacia abajo. Vea cómo cada ángulo crea una perspectiva totalmente diferente. Mira estas tres fotos. ¿No son tan diferentes? Todo lo que se necesitó fue cambiar el ángulo de la cámara. Intentemos una actividad para ver cómo cambiar tu posición puede marcar una gran diferencia en tus fotos. Mira a tu alrededor para algo divertido para fotografiar. A lo mejor es tu mascota, un juguete, una planta favorita, o incluso un libro sobre una mesa. Elige algo que creas que se ve genial o interesante. Comienza poniéndote de pie y sosteniendo tu cámara a la altura de los ojos. Toma una foto de tu tema tal como lo ves. Esta es la visión regular, la forma en que la mayoría de la gente podría ver el tema. A continuación, bájate, siéntate, arrodíllate o incluso acuéstate en el suelo para que tu cámara quede ligeramente inclinada hacia arriba hacia tu sujeto Toma una foto desde este ángulo bajo. ¿El tema se ve más grande o más dramático? Ahora vamos a ser creativos con una toma de ángulo alto. Puedes sostener tu cámara por encima de tu cabeza, pararte de puntillas o usar con cuidado algo robusto como una silla o un escalón Solo asegúrate de que sea seguro y estable antes de subir, y si no estás seguro, pídele a alguien que te ayude a verificar Sostenga su cámara por encima de su sujeto y mire hacia abajo. Toma una foto desde este ángulo alto. ¿Cómo se ve tu sujeto ahora? Más pequeño, más suave. Mira las tres fotos. Observe cómo cada uno se siente diferente, aunque fotografíe exactamente lo mismo. No olvides subir tu foto para esta lección al álbum de Google Photos y echa un vistazo al trabajo de tus compañeros de clase también. Comparte algunas palabras amables o comentarios positivos. Se trata de aprender y crecer juntos. 7. Composición fotográfica para niños 6 perspectiva forzada: Hey fotógrafos, ahora que conoces los fundamentos de la perspectiva, probemos algo realmente divertido, perspectiva forzada. Este es un truco de fotografía donde usas la distancia y el posicionamiento para crear una ilusión óptica. Puede hacer que las cosas se vean más grandes, más pequeñas, más cercanas o más alejadas de lo que realmente son. Al jugar con ángulos y espaciado, puedes crear efectos sorprendentes y divertidos que hacen que la gente mire dos veces. Así es como funciona. Imagina que estás tratando de que parezca que alguien está sosteniendo el sol en su mano. Te pararías lejos de ellos, colocarías tu cámara para que el sol aparezca justo encima de su mano y tomaras el disparo. O digamos que quieres que un juguete se vea tan grande como una persona. Colocarías el juguete cerca tu cámara y harías que la persona se pare lejos, luego los alinearías para que parezcan tener el mismo tamaño. Tu tarea hoy en día es crear una divertida foto de perspectiva forzada. Puedes hacer que alguien parezca que está balanceándose en una cuchara, sosteniendo un árbol o machacando un edificio entre sus dedos La clave es usar tu imaginación y divertirte. Vamos a desglosarlo paso a paso. Piensa en qué tipo de foto divertida quieres crear. ¿Quieres que alguien parezca que está pisando a una persona diminuta, tal vez balanceando una copa en la cabeza o sosteniendo un objeto gigante como la luna? Encuentra un amplio espacio abierto como un parque o patio trasero. Esto te da espacio para posicionar tu sujeto y objetos a diferentes distancias. Coloca un objeto o persona cerca de la cámara y el otro más lejos. Muévete y experimenta con ángulos para que parezcan que están interactuando. Por ejemplo, para hacer que alguien parezca que sostiene un objeto gigante, coloca el objeto muy atrás él y tu cámara cerca de la mano de la persona. La perspectiva forzada funciona mejor cuando mueve la cámara para alinear los objetos. Intenta agacharte, inclinar tu cámara o retroceder para encontrar el Una vez que todo esté alineado, toma la foto. Podría tomar algunos intentos para hacerlo bien, así que no tengas miedo de ajustar el experimento. Cuando termines, mira tu foto y mira si la ilusión funciona. ¿Crees que haría que la gente se detuviera y pensara? Si no está del todo bien, retrocede y ajusta el ángulo de distancia o posicionamiento hasta que se vea justo como quieras. La perspectiva forzada tiene que ver con la creatividad y la diversión. Disfruta experimentando y descubriendo cómo puedes usar tu cámara para transformar lo ordinario en algo extraordinario No olvides subir tu foto para esta lección al álbum de Google Photos y echa un vistazo al trabajo de tus compañeros de clase también. Comparte algunas palabras amables o comentarios positivos. Se trata de aprender y crecer juntos. 8. Composición para niños 7 líneas principales: Yo respaldo a los fotógrafos. Ahora, vamos a hablar algo que se llama líneas principales. Las líneas principales son líneas en tu foto que atraen la mirada del espectador hacia el sujeto. Estas líneas podrían ser caminos, cercas, caminos, o incluso las líneas en el suelo Echemos un vistazo a este ejemplo. Observa cómo el camino lleva tus ojos directamente a la persona parada en la distancia. Ese es el poder de las líneas principales. Guían tus ojos hacia donde está la acción, creando una sensación de movimiento y emoción en la foto. Compara estas dos fotos de una persona en un campo. En la primera foto, no hay líneas principales, por lo que la persona realmente no destaca. Pero en la segunda foto, el camino crea líneas principales que apuntan directamente a la persona. Estas líneas guían nuestros ojos hacia el tema, dejando claro que el fotógrafo quiere que nos enfoquemos en ellos. Ahora, veamos algunos ejemplos de líneas principales arquitectónicas. Recuerda cuando hablamos de la lección de profundidad en las capas, las líneas iniciales también pueden ayudar a crear profundidad en tus fotos. Mira estas fotos de naturaleza. Vea cómo las líneas principales hacen que se sienta como si pudiera mirar más a fondo en la imagen. Las líneas crean una sensación de distancia y hacen que la foto sea más interesante. Es tu turno de encontrar algunas líneas principales. Empieza por buscar cosas como una carretera, una acera, un sendero, o incluso una hilera de árboles, cercas o bancos Todos estos pueden funcionar como líneas principales. Una vez que hayas encontrado tus líneas, piensa en lo que quieres que apunten. Tal vez una persona, un objeto, o algo interesante a lo lejos. Coloque su cámara para que las líneas guíen los ojos de los espectadores hacia ese sujeto y luego tome su foto. No te apresures. Prueba diferentes ángulos y posiciones para ver qué funciona mejor. Diviértete y deja que esas líneas cuenten una historia. No olvides subir tu foto para esta lección al álbum de Google Photos y echa un vistazo al trabajo de tus compañeros de clase también. Comparte algunas palabras amables o comentarios positivos. Se trata de aprender y crecer juntos. 9. Composición para niños 8 Simetría: Ahí los fotógrafos. Hoy vamos a hablar de simetría. La simetría es cuando las cosas son iguales en ambos lados de una imagen, como una imagen especular. La simetría puede hacer que una foto se sienta equilibrada, tranquila e incluso un poco mágica. Mira esta imagen, por ejemplo. El reflejo del edificio es simétrico y hace que la foto se vea realmente genial y tranquila. Puedes encontrar simetría a tu alrededor , especialmente en la naturaleza. Mira esta mariposa, por ejemplo. Las alas son una imagen espejo perfecta entre sí. Las flores, las plantas, las hojas y los árboles suelen tener hermosos patrones simétricos, también. Disminuye la velocidad y mira de cerca los pequeños detalles. La naturaleza está llena de diseños simétricos diminutos e increíbles. Los animales e incluso algunos paisajes también pueden tener simetría si miras con atención. Ahora hablemos de simetría en la arquitectura. Edificios, puentes y ventanas son excelentes lugares para detectar simetría. Cuanto más mires, más empezarás a verlo por todas partes. Y si prestas atención, incluso podrías notar algunas de las otras técnicas de composición de las que hemos hablado, como líneas principales o encuadre Otra gran manera de encontrar la simetría es con reflejos en aguas tranquilas. Cuando el agua está en calma, crea un claro reflejo que puede duplicar la belleza de tu foto. Cuanto más fuerte sea el agua, mejor será el efecto. Mantén los ojos abiertos para estanques, lagos o incluso charcos Todos funcionan. Tu tarea hoy es buscar simetría en el mundo que te rodea. Empieza por buscar algo que tenga dos lados que sean iguales o casi iguales. Esto podría ser un reflejo en un charco o en aguas tranquilas, un edificio con ventanas o puertas simétricas o un patrón en la naturaleza como una hoja, una flor, o incluso las alas de una mariposa Cuando hayas encontrado algo simétrico, tómate tu tiempo para alinear tu cámara para que la simetría quede clara en tu foto. Reflejos, trata de posicionarte de manera que la línea donde comienza la reflexión esté en el centro de tu marco. Para edificios o patrones, asegúrate de estar de pie derecho para que ambos lados se vean equilibrados. Toma tu foto y comprueba si destaca la simetría. Si no es así, intenta acercarte, dar un paso atrás o ajustar tu ángulo hasta que obtengas la toma perfecta. Diviértete explorando y capturando la belleza de la simetría. No olvides subir tu foto para esta lección al álbum de Google Photos y echa un vistazo al trabajo de tus compañeros de clase también. Comparte algunas palabras amables o comentarios positivos. Se trata de aprender y crecer juntos. 10. Composición para niños 9 patrones: Ahora vamos a explorar los patrones. Los patrones son formas, líneas o colores repetitivos que hacen que una foto se vea divertida y rítmica. Mira esta foto. Vea cómo las baldosas del piso crean un patrón repetitivo. El patrón hace que la foto se sienta más interesante y emocionante. Al igual que la simetría, los patrones están en todas partes si disminues la velocidad y miras con cuidado. En la naturaleza, es posible que veas patrones en una semilla de girasol, una telaraña o el intrincado diseño de una hoja Estos patrones son formas repetidas, líneas o colores que crean equilibrio y ritmo en una foto. Los patrones no son solo en la naturaleza. También están a nuestro alrededor en la vida cotidiana. Por ejemplo, mira esta fila de botones o las partes repetitivas de esta barda. Incluso en una calle concurrida de la ciudad, los patrones se esconden por todas partes en edificios, aceras e incluso la disposición de objetos en un escaparate Cuanto más mires, más patrones descubrirás. Los patrones pueden hacer que una foto se sienta organizada y armoniosa, como los ejemplos que ves aquí. Una excelente manera de resaltar un patrón es llenar el marco. Esto significa acercarse y hacer del patrón el foco principal de tu foto sin nada más en el fondo que distraiga de ella. Ahora es tu turno. Mire alrededor de su casa, su patio trasero o en cualquier lugar donde se encuentre, y busque patrones. Podrían ser las vetas de una hoja, el diseño de una pared de ladrillo, o incluso la forma en que los libros se apilan en una repisa. Cuando encuentres un patrón, toma una foto de cerca para llenar el marco y hacer que el patrón destaque. Experimenta con diferentes ángulos y distancias para ver cómo cambia el patrón. Feliz caza. No olvides subir tu foto para esta lección al álbum de Google Photos y echa un vistazo al trabajo de tus compañeros de clase también. Comparte algunas palabras amables o comentarios positivos. Se trata de aprender y crecer juntos. 11. Desafío de composición: Fotógrafos de trabajo fantásticos. Ahora es el momento de tu gran reto. Tu reto, si eliges aceptarlo es crear una obra maestra final usando todo lo que has aprendido en este curso. Has aprendido tantas técnicas compositivas geniales, y ahora es el momento de juntarlas todas Para este proyecto final, quiero que tomes tu mejor foto usando las técnicas que hemos aprendido, regla de tercios, encuadre, capas, perspectiva, perspectiva forzada, líneas iniciales, simetría y patrones Toma una foto que utilice al menos dos de las técnicas compositivas que hemos explorado, como la regla de los tercios, líneas iniciales, encuadre o patrones No tienes que usar todas las técnicas, sino apuntar a combinar algunas para crear una foto que cuente una historia y muestre tus habilidades. Esta es tu oportunidad de ser creativo, experimentar y mostrar cuánto has crecido como fotógrafo. Cuando estés listo, sube tu foto final al álbum compartido de Google Photos Challenge y dime qué técnicas compositivas usaste Recuerda, esto no se trata de ser perfecto. Se trata de experimentar, divertirse y aprender unos de otros ¿Listo para asumir el reto? Vamos. Veamos qué ideas increíbles se te ocurren.