Domina la composición: crea tomas visualmente impresionantes

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Cuando vemos una película hermosa o un video llamativo, a menudo no nos damos cuenta lo mucho que se piensa en enmarcar cada toma Cómo se disponen los elementos dentro del marco es lo que convierte una imagen ordinaria en algo hipnotizante. Hola, soy Eddie. Y desde que obtuve mi primera cámara, he estado aprendiendo sin parar a tomar fotos Y durante los últimos cinco años, he hecho 200 videos, y confía en mí, composición es útil para dibujar, fotografiar e incluso video. En esta clase, nos sumergimos profundamente en el arte de la composición, explorando temas más allá del marco que te ayudarán a captar la atención, contar una historia y evocar una emoción en cada fotograma Cómo piensas antes de dibujar o cómo posicionas tu cámara La composición es la base de una gran narración visual Iremos paso a paso desde donde posicionar tu cámara hasta pensar más allá del encuadre Cómo dirigir la atención y retratar mejor que antes la historia que quieres contar en una imagen, dibujo o incluso video Para el proyecto de la clase, me gustaría que publicaran cualquier foto o video explicando por qué está enmarcado como es. Y lo más importante, tendrás la oportunidad de hacer cualquier pregunta y obtener comentarios de mí mismo o de cualquier otro estudiante que esté tomando esta clase. No hay prerrequisitos. Si estás listo para desbloquear el potencial de esta increíble herramienta, entonces te veré en la primera lección. 2. Acerca de la distancia: Si estás grabando una foto o un video o incluso pensando en cómo debería quedar una pintura, lo primero en lo que debes pensar es en la distancia, la distancia entre la cámara y el sujeto. Y el sujeto no necesariamente tiene que ser una persona. Podría ser un objeto o algo en lo que quieras enfocarte. Y la distancia entre el sujeto y la cámara determinará mayormente la sensación y lo que el espectador pueda ver. Existen esencialmente tres tipos de disparos a tres distancias diferentes, tiro blanco, tiro medio y tiro de cerca. Los disparos blancos establecen el escenario. Bien usado, puede retratar la sensación de soledad o asombro Pero vamos a ir ahí en sólo un segundo. Los tiros medianos son los normales, lo que estás viendo ahora mismo. Equilibra el enfoque sobre el tema y el entorno circundante. Ni demasiado distante ni demasiado íntimo, se siente natural e identificable Y las tomas de cerca capturan emociones y detalles que son importantes para la historia. Tan fácil, ¿verdad? Hay tres tipos de tomas, y si quieres pensar más en el lado compositivo de las cosas, tenemos que dividir el marco en dos partes El área del sujeto se denomina espacio positivo. Y en contraste, el área fuera del sujeto se llama el espacio negativo. cantidad de cada espacio que ocupa la pantalla determinará en su mayoría los sentimientos que el espectador pueda tener mientras mira. ¿Qué emociones vienen cuando miras esta? Aquí sólo estoy caminando de izquierda a derecha a la playa. Ves que estoy bastante distante de la cámara, así que es una toma amplia, y el espacio positivo es muy pequeño, comparado con el espacio negativo a mi alrededor, hace que el disparo se sienta solo. Entonces, los marcos donde hay poco espacio positivo y mucho espacio negativo pueden sentirse solos, pero no necesitan necesariamente sentirse así. Todo depende del contexto. Si echamos un vistazo a éste, vemos que estoy aún más lejos de la cámara. Entonces el espacio positivo es aún más pequeño, y la mayor parte del fotograma en realidad está ocupado por el espacio negativo. Pero cuando lo ves, el sentimiento es diferente. No es tanto como la soledad, sino un sentimiento de asombro Y eso es principalmente por el contexto. A pesar de que en el primer ejemplo, no había mucho que hacer. El cielo era más monótono. Mi lenguaje corporal mostró más soledad, en cierto modo. Mientras que en el segundo ejemplo, vemos que estoy mirando directamente al cielo. El cielo es más colorido opuesto al primero. Y solo este simple acto de observación hace sentir que todo este espacio negativo contribuirá a la inmensidad y al factor off, el factor sorprendente que da esta toma Entonces estos son dos ejemplos donde se ve mucho espacio negativo, pero muy poco espacio positivo. Entonces echemos un vistazo ahora mismo a lo contrario. Entonces esta toma, ya ves que el sujeto no es una persona. Es un reloj, y está tan cerca de la pantalla que ocupa el 100% del fotograma. Conlleva a ver mucho detalle. Nos estamos enfocando tan cerca, y si se usa correctamente, podemos mostrar la sensación de caos o sobrecarga sensorial. Entonces la proximidad del reloj a la cámara, más los efectos de sonido realmente se suman a la sobrecarga, este estímulo del caos. Pero nuevamente, se trata del contexto. Estas tomas de cerca no siempre necesariamente tienen que sentirse caóticas Si se usa correctamente, también puede revelar intrincados sentimientos y detalles que nunca verías en tomas blancas o tiros medianos Los rostros muestran mucha emoción. Y al tener una foto muy cercana, crea una buena sensación de conexión. ¿No es fascinante B solo ajustar la distancia, podemos cambiar tanto de la sensación que tendrá el espectador mientras la mira La próxima vez que estés filmando, tomando un video o simplemente dibujando. Piensa en éste. Piensa en la distancia. ¿Qué sentimientos quieres retratar? Si no lo has probado, así que intenta mezclarlos. A lo mejor un plano amplio para establecer la escena o un primer plano para mostrar realmente los detalles. Con eso dicho, la mejor de las suertes. 3. Longitud focal y distorsión: Es algo que decidí incluir porque pensé que muchos en realidad no lo entienden completamente. En esta lección, enfocaremos los efectos de disparar todo el camino ampliado a todo el camino ampliado y qué efectos le hace a nuestra imagen al final Vamos a fingir que este es nuestro tema. Esto es lo que queremos filmar. La toma que estás viendo ahora mismo es la cámara con el zoom todo el camino hacia fuera. Y a medida que deslizamos la cámara más lejos, voy a acercarme lentamente para que el sujeto tenga el mismo tamaño en el fotograma. ¿Puedes notar que el fondo se comprime cada vez más? Estas son propiedades ópticas físicas que puedes probar incluso con tu teléfono. Para experimentar, puedes colocar un objeto que quieras tomar una foto, y primero quieres tomar una foto con tu lente ultra blanca. Luego cambia a tu lente normal. Notarás que con la lente normal, necesitas alejarte un poco más para tener el objeto del mismo tamaño en el marco. Pero si deslizas entre las dos imágenes, ¿ puedes ver la diferencia del fondo? Notarás que la lente ultra ancha captura gran parte del fondo, mientras que la lente Zoomed in o la lente normal se comprimirán un poco más Verás menos de lo que hay en el fondo, y está más enfocado en el tema. La gente piensa rápidamente que, Oh, los tiros blancos son mejores o los disparos con zoom son mejores, pero tienen sus diferencias y son usados para diferentes ocasiones. Por lo tanto, una lente ancha hace que los espacios y entornos se sientan más grandes. A menudo evocando un asombro o sentido de apertura. Es por ello que se utiliza para paisajes o tomas de arquitectura dramática. Esto es especialmente útil cuando el espacio es limitado y queremos usar la lente ultra ancha porque no podemos alejarnos físicamente más atrás. O en el caso de que quieras un buen tiro de establecimiento amplio. Tener una lente ultra ancha facilita la captura de una. No tienes que ir tan lejos. Ahora bien, si haces zoom todo el camino, el fondo está tan comprimido que el foco no se trata de lo que rodea al sujeto. En cambio, el tema es el foco principal. Por ejemplo, en esta toma en Portugal, quería capturar el tren que iba de derecha a izquierda. Ese es el tema. Y como el fondo realmente no importaba, acerqué todo el camino, comprimimos el fondo lo máximo posible Y como puedes ver alrededor de esta zona, realmente solo ves un desenfoque. En tanto, el tema es lo único en foco. Así que recuerda, cuanto menor sea la distancia focal de tu lente, ancha sea la toma, más ancha sea la toma, más fondo captura. Cuanto más larga es la distancia focal, más zoom se encuentra y más comprime el fondo. De hecho aprendí esto cuando estaba tomando una foto en las montañas, y puedes ver la primera foto aquí, tenía una lente que estaba completamente ampliada y comprimió tanto el fondo Todo lo que puedes ver fue esta pequeña parte. Entonces cambié la lente a una más ancha, y la diferencia es noche y día. El primer cuadro quedó inutilizable, pero el segundo fue perfecto Se podía ver mucho más del fondo, y el cuadro resultó hermoso. Espero que entiendas qué hace la distancia focal, acercar o alejar y qué usos hace y qué hace con el fondo Si no lo has hecho, tal vez tengas un lugar donde sueles tomar fotos. Intente tomar fotografías con una distancia focal diferente. A lo mejor estás acostumbrado a tomar fotos blancas. A lo mejor prueba todo el camino acercado, solo tienes que dar unos pasos atrás y ver la diferencia en los resultados Con eso dicho, la mejor de las suertes. 4. Cómo enmarcar a tu sujeto: Ahora que hemos establecido la distancia entre la cámara y el sujeto, el siguiente paso es, ¿cómo la encuadres? Podrías enmarcar así, así, un poco a la izquierda, un poco a la derecha, un poco más acercado o alejado. ¿Cómo sabes en qué lugar en este marco vas a tener tu tema? Cuando mis amigos y yo estábamos en la playa, vimos a esta persona con esta enorme cámara y queríamos tomar una foto grupal solo de recuerdos. Entonces le pedí que se tomara una foto, y este es el resultado. Y honestamente, no me atreví a preguntar otra foto, pero me decepcionó un poco. El encuadre no fue el mejor. Entendí lo que estaba tratando de hacer, pero en el contexto, simplemente no tenía sentido. Dato curioso, en realidad les expliqué por qué esta foto no era tan buena porque no podían entender. Y toda esta explicación desató la idea de crear realmente todo este curso de composición Entonces, para posicionar a tu sujeto dentro del marco, hay en la configuración de la cámara estas pautas que podrían ser útiles. En la cámara, debe haber una configuración para cambiar qué tipo de cuadrícula le gustaría usar. Y la más común es la regla de los tercios. Divide el marco en tres por tres rectángulos iguales Básicamente, dos líneas horizontales y dos verticales, y crea nueve secciones iguales de área con cuatro puntos de cruce. La idea es colocar tu tema o elementos importantes a lo largo de estas líneas o en la intersección en lugar de centrarlos. Esto crea una composición más agradable a la vista y más equilibrada. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Entonces agreguemos la regla de la tercera grilla. Entonces puedes ver dónde estoy en bicicleta ahora mismo en la niebla, estoy en bicicleta por toda la línea de la regla horizontal inferior de la guía de tercios. Si te posicionaste en el medio, ves que no se ve tan bien. Pierde un poco de su equilibrio natural o en esta siguiente toma, donde decidí poner la cámara muy lejos, y la enmarqué para que yo con la linterna estuviera en uno de los puntos de sección transversal. Esos son los puntos importantes donde puedes posicionar tu tema, y quedará bien. Se ve lo equilibrado que se ve todo y lo estéticamente agradable, tan solo colocar los objetos sobre ciertas líneas o puntos focales Esto también funciona para la fotografía. Por lo general, si estoy tomando un retrato, la línea superior cruzará mis ojos. Esa es la parte importante. Y así es como enmarcas a una persona en la foto. Entonces aprendimos que en la regla de los tercios al colocar el sujeto o el objeto en una de las líneas o uno de los puntos, se crea esta sensación equilibrada si se usa correctamente. Hay otras cuadrículas que podrían ayudarte, y la siguiente siguiente es solo la centrada, donde te enfocas en el punto medio Ahí es donde tiende a ir naturalmente el ojo. Por lo que colocar al sujeto en el medio crea esta sensación de simetría natural, que lo hace estéticamente agradable Pero ahora la pregunta común es, ¿ cuándo centras tu tema, y cuándo no lo centras y colocas tu tema tal vez en una de las líneas? Y esa es una buena pregunta, y realmente depende de dos cosas. El contexto y el equilibrio. ¿Recuerdas la foto que te mostré de mí y mis amigos mal compuestos? Bueno, después de pensarlo, entendí que decidió ponernos en uno de los puntos en la regla de la grilla de Terceros en lugar de centrarnos. Pero si amplío esta imagen con un poco de Photoshop, ¿ no se ve esto un poco mejor? Eso es porque el contexto es solo una foto de grupo normal. El trasfondo es bonito, pero ese no es el otro punto focal. Vemos que estar en el punto focal inferior no tiene nada que ver con el fondo en el punto focal opuesto. Déjame darte un buen ejemplo. Entonces, este somos mi compañero y yo sentados en el auto, y estamos mirando a la derecha y así decidí enmarcar y mover un poco la cámara, cambiar la cámara para que no estemos centrados y en cambio estemos a la izquierda. Entonces porque estamos a la izquierda y estamos mirando a la derecha, estamos mirando al atardecer, todo se siente más equilibrado. Cuenta una historia. Yo nos conecta viendo esa dirección, y lo que hay en esa dirección, ahí está el sol. Y de repente, ponernos en la primera línea vertical de la regla de los tercios tiene sentido porque hay un contexto, mientras que en la foto de grupo el foco se suponía que iba a estar solo en nosotros y no en la playa. Por eso esta imagen, cuando la miras, realmente se siente desequilibrada El contexto no está ahí. No estamos apartando la mirada ahí. Solo estamos mirando a la cámara como una foto de grupo normal. Por eso se ve mucho mejor si lo centras. Déjame darte otros ejemplos. Hubo una fase en la que solo estaba haciendo mucho arte photoshop, y siempre tomé en consideración la regla de los tercios. Entonces en este caso, me estoy agarrando la cara y estoy mirando a la izquierda Vemos eso porque estoy mirando a la izquierda, tengo que posicionarme un poco a la derecha para darle más espacio a la izquierda porque estoy de frente a esa dirección. Esta siguiente donde me cloneé sentado en dos sillas, ve que la primera línea horizontal de la regla de los tercios cruza nuestras cabezas y las dos líneas verticales cruzan cada uno de nuestros cuerpos Por eso esta imagen se ve tan dinámica y tan equilibrada y tan estéticamente agradable Lo mismo ocurre con este, donde estoy encima de un pasillo, la primera línea horizontal cruza mi cuerpo y el fondo cruza el rollo de heno. Entonces, si por lo general hay un contexto o una persona está mirando esta dirección, entonces tal vez debería posicionarme más aquí. Se siente equilibrado. En cambio, si estaba posicionado así y miro en esta dirección, se siente mal. No se siente equilibrado. Y ahora mismo, como le estoy hablando a la cámara, simplemente tiene sentido ser simétrico y estoy en el medio. Pero al final del día, lo más importante, la regla de oro o simplemente ser centro, simetría y todo eso, son solo reglas. Aprendiste sobre ellos. Puedes usarlos, pero a veces no tienes que seguirlos. Por ejemplo, en esta toma que vimos anteriormente, la línea del horizonte realmente no coincide con una de las reglas de la cuadrícula de tercios, pero realmente quería enfatizar el espacio negativo en la parte superior porque estoy mirando el amanecer y estoy tan asombrada y , como, súper hipnotizada Por eso decidí posicionar la cámara y inclinarla un poco más hacia arriba solo para que eso fuera más claro. Y creo que es un buen tiro. Siempre y cuando estés pensando en el encuadre y tengan sentido dentro del contexto y se sienta bien, lo estás haciendo correctamente Ahora que has aprendido estos dos temas fundamentales, la distancia y cómo encuadras las cosas, próxima vez que estés filmando, dibujando o incluso tomando un video, intenta pensar en estas cosas. La mejor de las suertes. 5. Qué ángulos usar: La mayoría de las veces ves tomas anguladas así donde la cámara está al mismo nivel que el sujeto. Pero esta lección, exploraremos qué sucede si elevamos el nivel de la cámara tan alto o bajamos el ángulo. Para la toma de sensación más natural, solo quieres poner la cámara aproximadamente al mismo nivel de altura que el sujeto. Si bajas un poco la cámara y apuntas más hacia arriba, estás usando una toma de ángulo bajo. Son muchos los sentimientos que podemos sentir al mirar una toma así. Y en la lección anterior donde cubrimos por qué el tema debe estar centrado o no, y en su mayoría depende del contexto, los sentimientos que obtienes al mirar un tiro bajo, también dependen del contexto. Porque si el tema, yo en este caso, es superior en nivel por encima de la cámara, se siente como que soy más importante. Incluso podría darte la sensación de intimidación. Con el contexto adecuado, un ángulo inferior podría muy bien retratar la inspiración o el asombro Aquí vemos que el cielo es tan colorido y hermoso que realmente dentro de este contexto, dentro de este marco, tiene sentido simplemente poner la cámara un poco más baja y mirar hacia arriba. Pero si tú eres el sujeto y yo levanto la cámara un poco más alto y apuntando un poco hacia abajo, estamos usando un ángulo alto, y hay muchos sentimientos que podrían ser retratados Uno de ellos inferior o vulnerable cuando vemos estos disparos, ya que el sujeto es literalmente más bajo o inferior en altura en comparación con la cámara. Con los contactos adecuados, teniendo el sujeto ahora mirando a la cámara, incluso evoca sentimientos de desapego, como si incluso los estuvieras observando En esta toma, de hecho, en esta sala, estaba haciendo un poco de bordado, y decidí poner la cámara muy alta hacia arriba apuntando hacia abajo. Cuando no miro a la cámara, como si ni siquiera la reconozco, se siente como cuando miras este fotograma que eres solo se siente como que en realidad solo estás observando a alguien. La gente suele cometer este error de novato cuando se está tomando una foto con un ángulo alto por pereza Lo que accidentalmente le hace a las fotos de perros o niños es que los hace sentir inferiores. Simplemente agacharse y tener el mismo nivel de cámara que a tu sujeto la hace sentir mucho más natural solo hecho de hacer este paso extra hace una gran diferencia en el ángulo y la sensación que transmite el disparo El ángulo holandés es cuando la cámara no está realmente nivelada. Da esta sensación realmente fácil y crea toda esta tensión. A menudo se usa cuando el personaje tiene alguna angustia psicológica. Yo personalmente no uso esto porque mis historias realmente no involucran este tipo de temas, pero aquí tienes. Esto es algo que puedes usar. Ahora bien, si la cámara está a la misma altura que un sujeto, le damos esta sensación subconsciente de igualdad Es el más relatable, el sentimiento más natural, y es el más fácil de conectar entre sí No impone dominación ni vulnerabilidad. Y ojalá, para un curso como este, ese es el mensaje que estoy tratando de transmitirte. Por eso elegí para todos los cursos esta altura y este ángulo porque realmente es el de aspecto más natural. Dicho esto, los ángulos son otra herramienta en la caja que puedes usar. Cuando primero piensas en algo, piensas en qué sentimiento quieres retratar, y luego posicionas la cámara con la distancia y ahora con el ángulo Y con esto concluye la parte de encuadre de este curso. Básicamente, todo lo que necesitas hacer para configurar la cámara, donde configuras la cámara, qué ángulo, esa es la parte de encuadre A partir de aquí, iremos incluso más allá del marco. Lo que quiero decir con eso es, cómo podemos manipular cosas dentro del marco para que tus espectadores miren un área determinada. Dicho esto, diviértete disparando con diferentes ángulos, y te veré en la siguiente lección. 6. Usa el fondo a tu favor: Ahora que cubrimos la altura, distancia y el ángulo, en las siguientes lecciones, cubriremos cómo dirigir los ojos de los espectadores si quieres enfocarte por aquí, aquí o aquí o aquí Y antes que nada, voy a mostrarte un mal ejemplo, algo que no tomas en consideración. Tomé esta foto hace mucho tiempo. Foto al azar, en su momento, pensé que era genial. Pero ahora que lo miro, en su momento, pensé que esta era una foto realmente genial debido a que toda la gente anda por aquí, aquí. En su momento, pensé que esta foto era muy bonita porque tenía mucha profundidad y la gente aquí y la derecha en el medio simplemente caminando. Pero hay tantos elementos que distraen. Hay tantas luces. En primer lugar, estas dos líneas verticales a la derecha. ¿De verdad te están distrayendo los ojos porque se supone que debo mirar aquí en el medio? ¿Se supone que debo mirar aquí a la derecha, o se supone que debo mirar esta palabra aquí a la izquierda, arriba a la izquierda con todas las luces? Es realmente distrayente. Hay tantos elementos que me están empujando la atención que al final no sé dónde buscar. ¿Dónde está el tema y dónde debo mirar? Entonces, lo primero que quieres hacer es entender dónde está el tema o ¿en qué queremos enfocarnos? Y el paso después es mirar el espacio negativo. ¿Qué hay en torno al tema? Eso también es muy importante. Y en esta lección específica, hablaremos de líneas. Las líneas se crean de forma natural a través del fondo, y podemos utilizarlas a nuestro favor a la hora de componer una toma Por ejemplo, en esta imagen en la montaña, acabo de terminar de caminar y me posicioné en el medio. Aquí es donde el foco suele ser donde los ojos tienden a enfocarse primero. Entonces, lo que ayuda es lo que realmente hay detrás de mí. Tenemos estas hermosas montañas y a ver si dibujo estas líneas naturales. Todos coinciden con el medio. estas se les llama líneas principales que se hacen naturalmente en el fondo que tienden a converger en un solo punto Y si tu sujeto está en ese único punto, simplemente lo hace tan estético que los ojos naturalmente simplemente convergen en el medio y sabes de inmediato dónde enfocar Y tal vez algo menos natural es este cuadro rodado en el tren, y vemos la repetición de las semillas, hacen esta línea natural que coincide en el medio también donde yo soy el sujeto Crea simetría y las líneas principales guían hacia dónde mirar Y frente a la otra imagen, hay tantos elementos que distraen Ni siquiera sé dónde mirar. Estos son realmente obvios, y ese es un gran punto importante de por qué son buenos tiros y por qué están bien compuestos. Otro punto que me gustaría destacar es la línea del horizonte. Por lo general en el retrato o si el sujeto es humano, no queremos líneas que nos crucen la cabeza porque es solo un elemento que distrae Y cómo lo haces mejor es simplemente bajarte a ti mismo o un poco más alto. Para que puedas cambiar donde cruzará la línea del horizonte. Realmente espero que puedan entender la potencia que las líneas principales pueden tener dentro del marco. Lleva al espectador a algún lugar específico, y hace que sea mucho más obvio dónde debe mirar la persona. Lo hace por lo tanto, simplemente mucho más estéticamente agradable Si el espectador sabe dónde enfocarse , hay menos confusión. Cuanto menos confusión hay, más agradable estéticamente es Para dibujar, es más fácil crear estas líneas principales para fotografía o incluso video. Hay que enmarcar y pensar lo que hay en el fondo porque no se pueden crear estas cosas. Hay que cuidarlos. Con eso dicho, pruébalos. Son muy divertidos y la mejor de las suertes. 7. Cómo agregar profundidad: La profundidad es una excelente manera de separar el marco en diferentes partes y hace que sea más digerible para interpretar el marco Esencialmente, puede categorizar su marco en tres partes El primer plano, el término medio y el fondo. Por ejemplo, el primer plano sería la computadora que está más cerca El término medio estaría donde estoy. Y el fondo, que es la pared detrás de mí, no está tan lejos, pero se considera el fondo porque es lo que ocupa este espacio. Simplemente crea un poco más de profundidad. Crea este interesante factor. Da más para digerir o más para ver e interpretar. Y si se hace bien, por ejemplo, esta toma, estoy justo en el medio con mi moto, y se puede ver el elemento de primer plano Hay hojas de la planta de maíz, y el primer plano ya nos dice algo sobre el Me enmarca de alguna manera y me lleva a enfocar lo que hay en el medio. El término medio, soy yo con la moto, y el fondo es solo el clima y lo que hay en el fondo. Pero el elemento de primer plano realmente pega Pone la atención en el medio y le da también un poco de detalle a lo que me rodea. No todos los disparos necesitan los tres niveles de profundidad, pero agregarlos creará partes más interesantes para tu historia y cómo la muestres. Ahora, otra forma de crear enfoque es mediante el uso de formas o marcos. Las puertas y ventanas son naturalmente buenas formas para disparar. Por ejemplo, tomé el trabajo extra para poner el trípode con una cámara afuera y colocarlo donde estaría. Y este marco inmediatamente hace que sea obvio dónde mirar. Estoy justo en el medio y me enmarca. Es un marco dentro del marco. Da más contexto que estoy en la casa, y también agrega esa profundidad, el factor interesante. Y creo que esta resultó ser una de mis tomas favoritas. El trabajo extra para ir más allá del plano natural y agregar más profundidad siempre merece la pena. Agrega siempre algunos elementos interesantes. Cuenta un poco más de la historia. Crea más contexto. Y lo más importante, lleva a la persona a saber dónde mirar. Dicho esto, ¿alguna vez has intentado poner la cámara afuera o la perspectiva de tu dibujo de otra manera? Esto podría dar un poco más de interés y podría enmarcar y pegar todo junto para contar tu historia de una mejor manera Con eso dicho, la mejor de las suertes. 8. La importancia de la luz: La luz llama la atención hacia dónde la señalas. Entonces, una vez que tenemos la cámara a cierta distancia y cierto marco, la luz puede ayudar también a pegarse y enfatizar lo que quieres mostrar convirtiéndola en la parte más brillante del marco En este ejemplo, era un corredor oscuro, pero me posicioné o me refiero, al fantasma en medio del pasillo donde la luz brillaba más brillante Esto creó un mayor contraste entre yo y el fondo, lo que hizo inmediatamente obvio dónde mirar y pegó la imagen por completo. Fue una jugada inteligente. Y aquí en esta toma, vemos que todo el aula está apenas oscura, y yo con mi linterna era la única fuente de luz básicamente por allá. Y por eso, nuestros ojos van de inmediato a donde están los puntos más brillantes. Y estos puntos brillantes están exactamente donde quieres que esté el foco. ¿Recuerdas esa foto que mostré en la última lección? Tenía todos estos elementos distractores, todas estas luces, y ni siquiera sabía cuál era el tema Acabo de filmar la foto al azar, y me pareció buena. Ni siquiera sabía dónde mirar. Había demasiadas distracciones, luces aquí, luces allá No fue tan bueno. Pero aquí, sabes exactamente dónde enfocarte. Y claro, la forma en que coloco esta luz circular fue para mí estar en el centro donde iba a ir el foco y no allá o allá, y crea cierto equilibrio, y creo que pega todo el marco Y lo contrario también es cierto. La luz si está detrás de ti, crea cierto contraste con un poco de retroiluminación y el foco, nuevo, tiende a ir por ahí Así que recuerda, si todo está oscuro, lo primero que destaca es dónde está la luz. Antes de enmarcar realmente este, era una hora diferente del día, y había un poco más de luz afuera. Y ves que no se ve tan bien como cuando es de noche, y la única fuente de luz es donde quieres enfocarte Antes, todo estaba brillante. Entonces no sabías exactamente dónde mirar. Pero ahora donde es de noche y puedo poner una luz dentro, y la única parte que se iluminó, está en el medio, Inmediatamente el ojo sabe dónde enfocarse, y el disparo se vuelve más estéticamente agradable por esa razón La luz, si se usa correctamente, puede ser una herramienta maravillosa para la composición. Úsalo a tu favor. Dicho esto, ¿alguna vez has pensado la hora del día que estás filmando y cómo la luz podría ser ventajosa para tal vez un lugar adentro o justo afuera? Tal vez como el último, esperando un poco más para oscurecerse para obtener más contraste entre la iluminación. Diviértete, experimenta, y te veré en la siguiente. 9. La importancia del color: En la lección anterior, platicamos sobre el contraste entre la luz. En esta lección, hablaremos sobre el contraste entre el color. Es otra herramienta que puede jugar un papel importante si se usa correctamente para llamar la atención dentro del marco. Por ejemplo, en esta toma, toda esta zona es brillante. Y específicamente ese día, decidí ponerme algo más oscuro, algo que contrastara con lo que hay en el fondo. Y muy rápido, se puede ver que realmente me destaco dentro de donde quiera que estuviera en ese lugar. Y el foco estaba más en mí. Ahora, en contraste, si el foco está en otra cosa. Ahora en esta toma, tenemos este hermoso amanecer con todos estos colores, no tendría sentido si utilizara una camisa rosa neón o verde que solo competiría atención conmigo y el fondo. En cambio, decidí usar algo oscuro que simplemente se mantuviera alejado de lo que quieres enfocarte. Me ves todo en la oscuridad y todo lo demás está en hermosos colores brillantes. Este contraste lo hace más estéticamente agradable, en lugar de que los colores sean otro elemento que distraiga El color, si se usa correctamente, igual que la luz puede ser otro elemento importante para guiar al espectador a saber dónde debes mirar. Dicho esto, si vas a una sesión de fotos o si estás dibujando algo, el color que elijas podría jugar un papel importante en cómo se siente la toma y prestar atención a dónde está el foco. Si quieres que el tema esté realmente enfocado, entonces haz que contraste con lo que hay detrás. Si quieres que el foco esté en otra cosa, haz que el sujeto use algo más oscuro o más discreto. Con eso dicho, prueba los colores y lo mejor. 10. Diferentes relaciones de aspecto: En la actualidad, todo se filma a 16 por nueve, a 30 fotogramas por segundo o incluso a 60 veces. Esto es algo a lo que estamos acostumbrados. Pero, ¿y si cambiamos la relación de aspecto? ¿Y qué pasa con la velocidad de fotogramas? Guau. ¿Esto no se siente un poco diferente? relación de aspecto es la relación entre la anchura y la altura del marco. Porque hoy en día tenemos teléfonos potentes donde todo lo que vemos en la computadora es con 16 por nueve. Estamos tan acostumbrados a esto, creemos que esto es lo más moderno. Pero si lo cambiamos de cuatro por tres, otro lado, se siente nostálgico e incluso íntimo La forma de oreja de caja, se remonta a los clásicos días televisivos donde fue todo en esta zona. Todos los videos de casetes de mi infancia fueron filmados de cuatro por tres Por eso en mis videos, cada vez que hablo de recuerdos o quiero evocar este sentimiento nostálgico, tiendo a usar una relación de aspecto diferente Corté de lo que es el 16 moderno por nueve a cuatro por tres. Y a veces incluso bajo la velocidad de fotogramas porque tener una velocidad de fotogramas que es un poco más entrecortada, un poco más baja da la sensación de, como, estos recuerdos que tenías que no recuerdas del todo al 100% Así es como los miras entonces. Da esta vieja sensación. Entonces en esta lección, acabando hablar del marco en sí, tal vez sea algo que quizás quieras probar y utilizar. Si se usa bien, puedes evocar las emociones correctas, y visualmente cuenta una historia mejor que solo usar la relación de aspecto normal Con eso dicho, tal vez inténtalo, tal vez no, pero esa es la suerte. 11. La importancia del movimiento: Y el aspecto más importante de la atención al que no veo que otras personas realmente refieran tanto es el movimiento. Esto es realmente biológico internamente cableado para generaciones para la supervivencia, y también es vital a lo que prestas atención dentro de este video. Si el marco contiene un movimiento de distracción excesivo, confunde al espectador No queda claro dónde debe estar su enfoque. Esto es exactamente lo contrario de lo que queremos. Si todo está quieto y solo una cosa se mueve, ese sujeto u objeto en movimiento obtendrá todo el foco mientras todo el fotograma se ve agradable. Esta es la razón por la que los disparos de mano temblorosos son tan difíciles de ver. Trato de mantener al mínimo los disparos de mano temblorosos, pero a veces no hay otra manera Aquí, en realidad tuve que cortar esta toma del video porque era demasiado temblorosa Temblores si se usa moderadamente puede crear mucha tensión, mucha suspensión Pero si solo estás tratando de mostrar algo, poner la cámara en algún lugar usando una mesa, una silla o un trípode y hacerlo aún hace que todo sea mucho mejor. Por ejemplo, en esta toma, todo sigue siendo excepto la eléctrica que está bajando. Con la simetría y la regla de los tercios, hace que todo sea mucho más agradable estéticamente Ya sabes de inmediato dónde mirar, porque eso es lo único que se mueve en este marco. Ahí está esta toma donde fijo la cámara en la parte trasera del auto y al colocarla fija, crea áreas fijas en el encuadre y lugares en movimiento predecibles, haciendo que el disparo sea mucho más agradable de ver Si fuera un disparo de mano tembloroso, esto no tendría el mismo efecto Así que ya ves aquí, todos los bancos y todo lo que estamos dentro, están todos en el mismo lugar Son realmente predecibles, y todo afuera es lo que se mueve igual que en el auto. Eso es lo que hizo que este tiro fuera realmente uno de mis favoritos. Y, por supuesto, al igual que la luz, igual que el color, lo contrario también es cierto. Entonces, si todo se mueve alrededor y en el medio, hay una cosa que está completamente quieta que va a sacar el máximo provecho del foco. Entonces, por ejemplo, aquí, estaba en el aeropuerto, y por completa suerte, claro, no dirigí a ninguna de estas personas. Simplemente decidí ir en medio del cuadro. Yo iría a mirar la pantalla, señalar la pantalla, y luego salir. Y exactamente en el punto que estaba mirando en medio de la pantalla, solo estando quieto, solo mirando, todos se movían de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, lo que hacía que el disparo se viera mucho mejor porque sabía exactamente en dónde enfocarse. Yo estaba en el medio, todavía, y todo lo demás básicamente se movía. Este es realmente un aspecto importante, si piensas en el video. El cambio de posición o movimiento realmente llama la atención. Llama la atención y lleva a donde deben mirar los espectadores. Demasiados movimientos, demasiadas cosas que distraen que suceden al mismo tiempo no hacen que una toma se vea bien Por lo general, cuanto más simple, mejor. La próxima vez que estés disparando, piensa en esto. Piensa en cómo puedes enmarcar. Si haces zoom, tal vez puedas cortar algunos de los elementos que te distraen o puedes ir a un lugar especial en el que no hay mucha gente y tener un ángulo específico en el que quieres ese trabajo extra de cortar las cosas y poner las cosas que quieres en foco hace una gran diferencia en cómo redactas las fotos, y ese trabajo extra hace que todo valga la pena para el composición de la toma. La mejor de las suertes. 12. Cómo arreglar las distracciones (foto y video): A veces solo hay cosas que no podemos controlar cuando estamos rodando por ahí o estamos tomando una foto. Para dibujar, eso es un poco diferente porque tienes el control de lo que pones, dónde y cómo. Pero para fotos y videos, ese no es el caso. Para las fotos, en realidad es mucho más fácil corregir estos errores. Y para el video es un poco más difícil, pero no quiere decir que sea imposible. Pero aún así, siempre debes esforzarte por la mejor composición en primer lugar. No se puede arreglar una mala foto. Pero sólo se puede realzar una buena foto en una excelente. Lo mismo ocurre con el video. Un video de apretón de manos realmente malo no servirá de nada. Incluso si intentas arreglar el video tembloroso con todas estas cosas digitales para hacerlo más suave, no lo hará Un mal tiro siempre es un mal tiro. No se puede arreglar. Pero puedes potenciar un buen tiro en un tiro realmente bueno. Entonces hay tomas que ya viste, y quizás ni siquiera te hayas dado cuenta que se le hicieron algunas correcciones. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces, por ejemplo, este tiro de nieve, había muchos elementos que distraían, pensé Y en Photoshop, es más fácil eliminarlos o cambiar de color. Ves que hay menos publicaciones, hay menos señales, hay menos cosas en el fondo, y el foco, va hacia donde estamos. Nuevamente, las líneas principales y solo la iluminación general tienen sentido en este encuadre Y al tomar estos elementos que distraen, marcó una gran diferencia en lo que convirtió una buena foto en una excelente foto Para video, viste esta toma. Pero, ¿y si te dijera que la toma original se veía así? Entonces el truco es filmar en la misma posición un poco más de tiempo. Entonces la gente de la derecha, solo estaban descansando y al final estaban caminando hacia abajo. Pero seguí filmando, incluso cuando la eléctrica no estaba ahí. Y usé esa información para enmascararla en la parte superior. De esa manera, puedo hacer el disparo sin fisuras. Y sin el enmascaramiento, con la gente a la derecha, ves que crea esta competencia entre la gente y la eléctrica donde piensa el espectador, ¿Dónde debería ver? ¿Dónde debo mirar? ¿Debería mirarlo eléctrico? Pero también hay gente a la derecha. Crea esta confusión. Entonces al eliminarlos, de repente, el foco convierte todo en ahí en el medio. Ahí es donde debería conducir el enfoque. Hacer estos pequeños ajustes que a veces no puedes controlar realmente crea un buen tiro en un tiro excelente. Y lo mismo pasa aquí en la playa. No hay nada en el fondo excepto estas dos personas de la izquierda. Y por solo, de nuevo, la misma técnica, enmascarar, usar otra parte del clip donde se hayan ido, solo los ponemos encima, enmascaramos, tal vez usamos un poco de pluma, así que se ve un poco más sin fisuras, y de repente, el disparo el elemento que distrae se ha ido, y podemos enfocar donde queremos enfocar Buena composición al final del día es la distancia que quieres transmitir la información que quieres transmitir. El foco debe estar donde quieres enfocarte debe estar. Si hay demasiados elementos que distraen, la foto o el video o obra de arte simplemente no se vuelven tan buenos Entonces, al arreglar estas pequeñas distracciones diminutas, si es posible, hace una gran diferencia cómo se siente un disparo y lo profesional que se ve Dicho esto, si tienes algún tiro que pudiera mejorarse ligeramente, tomar el tiempo extra siempre vale la pena. La mejor de las suertes. 13. Mezclemos todo: Los mejores shots tienen una mezcla de todos estos elementos. Primero, tienes la distancia, luego el ángulo, luego qué distancia focal estás usando, luego puedes usar la luz para enfocar donde quieres enfocar y los colores. Y si todo se mezcla en el buen sentido, entonces hace que todo el plano sea mucho mejor de ver. Si muchos de estos son nuevos datos para ti, entiendo que podría ser un poco abrumador, pero lo que puedo aconsejarte es que escojas una técnica. Escoge una variable, así la distancia, y practicas con ella. Ves lo que puedes hacer y cambiar un poco aquí allá. Y luego una vez que te sientes cómodo, intentas otro aspecto. ¿Por qué no pensar en la regla de Turnos o en centrar la imagen Y una vez que eso sea cómodo, ¿por qué no incorporar una luz externa? Son estas pequeñas cosas, este pequeño paso a paso las que te pones más cómodo y dominas estos elementos que al final puedes mezclarlos todos sin pensarlo realmente. Yo solo que a veces sale de forma natural, pero solo viene con la práctica. Y para ayudarte con esto, te voy a mostrar un hermoso video con tomas bien compuestas. Y voy a explicar cada toma el tipo de composición que uso y mi proceso de pensamiento detrás de él. Te aconsejo tal vez que lo mires una sola vez sin hacer una pausa solo para disfrutar de los tiros Y luego una segunda vez donde realmente haces una pausa y lees lo que hay detrás del proceso de pensamiento, y tal vez puedas aprender una o dos cosas. Además, nací y crecí en Portugal y quería mostrar en este video la belleza de muchas partes en las que crecí. Este video en realidad significa mucho para mi si, disfruten. 14. Se cometieron errores: Te voy a decir que ni siquiera yo después de hacerlo desde hace años, lo hago perfecto. Sigo cometiendo algunos errores. Y lo que quería hacer en esta lección es mostrarte una foto o un video, y te daré algo de tiempo para que identifiques el error. A ver si lo puedes detectar. Entonces probablemente ya hayas visto este disparo de reloj en una de mis lecciones anteriores, y el error aquí que realmente me molesta es que no me importaban los antecedentes Puedo ver algo ahí borroso con otro color, y simplemente le quita la atención al sujeto. Lo hace confuso. Quiero mirar el reloj, pero algo a la izquierda, hay un desenfoque, una mancha de color que si tan solo tomaba unos segundos y me lo quitaba, hubiera hecho que el tiro fuera mucho mejor Después de hacer tantos retratos y cuadros abstractos, aquí no pude poner el trípode con el ángulo recto y la línea del horizonte cruza mi cabeza. Si tan solo hubiera ajustado el ángulo un poco más hacia arriba o hacia abajo, habría hecho una gran diferencia. Esta toma es genial. Es solo que no pude controlar cuando la gente va de izquierda a derecha, pasando por delante del auto, y el movimiento en sí crea muchas distracciones Por supuesto, podría haberme enmascarado, pero con todos los intrincados detalles de los autos, acabaría de tomar demasiado tiempo. Entonces, en lugar de enmascarar, solo me tomé unas fracciones de momentos que no había movimiento detrás de mí. Este es un poco más difícil de detectar. A lo mejor realmente no te molesta. Pero para mí, lo que me molesta es que corté la foto en uno de los puntos conjuntos Cualquier cosa que gira y se mueve alrededor de nuestro cuerpo, así que hombro, codo, manos, tobillos, simplemente se siente raro cuando los cortas ahí. Pero supongo que la atención tanto en la cara que tal vez no importa realmente. Pero si tan solo hubiera puesto mi mano un poco más alto Así que esta en realidad es fácilmente corregible, y es un poco difícil de detectar, pero la foto no es completamente recta Es de 0.7 grados kipped. Cuando grabé esto por primera vez y publiqué mi video y lo volví a ver, me di cuenta después, y es algo que es tan pequeño, pero solo lo notas cuando lo corriges. A menos que vaya por una sensación de malestar, tenemos que corregir para cualquier toma torcida Entonces ya ves, aunque conozco estas reglas desde hace años, las sigo haciendo, pero es bueno identificarlas y tratar de evitarlas la próxima vez. Espero que aprendas algo, y te veré en la siguiente. 15. Desglosar la composición: ejemplos de fotografía explicados: Después de unos comentarios muy agradables que recibí, decidí complementar este curso con otra clase extra que se centra más en la fotografía y la fotografía con la gente, tal vez en viajes. Entonces para esta clase, compilé algunas fotos que quería mostrarte lo que salió bien, lo que nos equivocamos, y tal vez el proceso de pensamiento detrás esto para que puedas entender mejor. Entonces esta es la primera foto que quería mostrarte, y creo que es una de mis favoritas, en realidad. Tiene muchos elementos que le agregan y hacen que la foto en general sea genial. Y hubo algunas cosas de las que me gustaría hablar. Y el primero es la distancia focal. Ya cubrimos lo que hace la distancia focal, y en este caso, es de 35 milímetros, lo que significa que comprimirá un poco el fondo, pero no del todo el camino, como un 50 milímetros Es por eso que cuando compras una lente de 50 milímetros, esa suele considerarse la lente de retrato porque el fondo está tan comprimido, básicamente no puedes entender nada que sea lo que le rodea Y para esta foto, creo que es una gran distancia focal para usar, porque si le echas un vistazo al fondo, solo tienes árboles verticales con ramas y sin hojas. Nada demasiado especial, nada lo que te gustaría enfocarte. Voy a entrar más adelante lo pasa si quieres enfocar algo en el fondo. Pero en este caso, quiero que el foco esté en la persona, en el tema aquí en el medio. Y lo segundo de lo que me gustaría hablar es de apertura. Cuanto más ancha es la apertura, más abierta, más borrosa se vuelve la imagen en el fondo Siento que esto es un error muy común cuando gente compra su primera lente prime es que, oh, mi lente puede ir a F 1.8, así que realmente borrosa Y todas sus fotos que toman de ahí en adelante están siempre en 1.8 o 1.4, lo que sea que sea más ancho Y el problema es que muchas veces no piensan realmente en qué tipo de situaciones deberían usar 1.8 o tal vez F 8.0. Pero en este caso, aquí en la foto, vemos que el fondo realmente no importa. El fondo se suma a la imagen. Da algún tipo de contexto, pero realmente el foco no está ahí. Realmente no importa. Entonces es bueno que esté separado por un poco de desenfoque. Y en este caso, le pedí al sujeto que recogiera algunas hojas y luego las tirara contra mí hacia arriba y en mi dirección, que todas estas hojas aquí, para que todas estas hojas aquí, aquí, estén muy cerca de la cámara, y cree esta sensación de profundidad, que es muy buena porque tenemos un elemento de primer plano Un elemento de tierra media ahí es donde está parado, y luego un elemento de fondo aquí donde están los árboles. Esto es realmente crucial. Crea esta muy agradable sensación de profundidad y tridimensionalidad que hace que la foto sea realmente agradable y agradable de ver Por supuesto, vemos que es simétrico y que no se cortan las manos Y estoy cortando la foto aquí sobre el nivel del muslo. Y creo que ya hablamos de ello, pero en cualquier foto, realmente no deberías cortar donde hay ninguna articulación rotacional en tu cuerpo. Entonces tus manos y pies están ahí tu cuello o tus codos, rodillas, cualquier cosa que rote, no debes cortarlo ahí Entonces en este caso, las rodillas están muy por debajo, y acabo de cortar aquí. De lo contrario, no se sentiría equilibrada. El último punto del que quería hablar aquí es que esto se tomó durante el mediodía, lo que significa que el sol era bastante duro Entonces en este caso, coloqué estratégicamente a la persona donde había una sombra aquí Entonces ves la cara, no hay sombras duras. Esto es algo que quería mostrar en la siguiente imagen. Hay mucho que no me gusta esta foto, por cierto. Hay muchas cosas malas. Fue solo que tomamos una foto, es como, Bien, ya está hecho. No vale la pena. A veces no vale la pena. En primer lugar, ver las sombras es simplemente muy difícil de mirar a la cámara, sobre todo cuando el sol es tan brillante. Hay muchos elementos que distraen. Aquí se corta la lámpara. Eso no me gusta. Me cortaron los pies en el marco, y se puede ver de inmediato que no se ve bien. Y como puedes ver, cortar cualquiera de las articulaciones y las manos de los pies, sobre todo, realmente hace que la foto se desequilibre Y realmente no hay simetría. La regla de los tercios debería estar aquí, y yo no estoy ahí. Es solo que en general es una mala foto. También aquí en el fondo, vemos una lámpara que nos distrae bastante. No debería estar ahí. Le quita la tensión a donde tú quieras, que en este caso, soy yo. Nosotros ante todo, vemos que la distancia focal es completamente diferente. Comparando la primera foto, vemos que está en 35 milímetros. El fondo está más comprimido. En este caso, se tomó con un diez milímetros, un ultra ancho Entonces en este caso, en tu teléfono, sería una lente ultra ancha. Y vemos que todo en el fondo está mayormente enfocado, que en este caso, es algo que realmente quería retratar porque era el foco debería estar en la persona, y las flores también forman parte de la imagen Entonces, ¿qué hay en el fondo? Entonces algo a tener en cuenta en general es, cuanto más zoom estás, más comprimido está el fondo, pero también más borroso se vuelve Entonces, si tienes un objetivo zoom, si tienes apertura constante, si haces zoom hasta el fondo, obtendrás más de este efecto borroso En este caso, no quería eso. Salí todo el camino casi lente ojo de pez, y ves casi todo lo puedes ver que está enfocado. Las manos eran algo que me pareció interesante porque antes su mano estaba así, y aquí cortaría, lo cual no sería genial. Nunca se corta donde están las manos ni los codos ni nada por el estilo Es por eso que tener las manos más arriba, crea más de este movimiento dinámico y más equilibrio en general. Aquí hay una foto promedio. Nada demasiado especial. No me gustan estos elementos que distraen aquí, aquí, aquí, aquí Yo los sacaría en Photoshop. Pero realmente es solo para mostrar la diferencia entre la distancia focal. El primero que ves realmente comprime el fondo. Este es un lente ultra ancho, así que realmente ves todo lo que hay alrededor. Este es otro ejemplo en que ves que una lente gran angular hace una gran diferencia. Ves que el foco está en ellos, pero también puedes ver lo que hay en el fondo. Si esto se tomara en máxima 50 milímetros o más, no verías todos estos bonitos edificios que hay en el fondo Entonces esto es algo que realmente te importa cuando vas de viaje. Por lo tanto, quería mostrarles la siguiente imagen. Tomé mi longitud de 56 milímetros, así que realmente me acerqué. Y básicamente, no se ve casi nada del fondo. Está realmente comprimido. Las montañas están todas aquí, y apenas se puede ver lo que sucede al fondo. Está tan comprimido con los 56 milímetros. Entonces el foco inmediatamente va aquí. Y yo diría, también, editaría la foto, así que recortaría esto hasta tal vez aquí, algo así porque las rodillas aquí están cortadas, lo cual no es muy bonito. Entonces espero que entiendas que tal vez para un viaje, tal vez prefiero usar un lente zoom más amplio para poder tener más flexibilidad en diferentes tipos de situaciones y también pensar en la apertura que vas a usar. Si quieres que el enfoque esté más en el tema, claro, abre más la apertura para que haya más desenfoque y profundidad pero si quieres mostrar lo que también hay detrás de él, iría una distancia focal más baja para el teléfono, por ejemplo, sería quizás una lente ultra ancha para sería quizás una lente ultra ancha que realmente veas lo que hay a su alrededor y más enfocado. He visto, por ejemplo, en París, donde tomarían sus 50 milímetros, que realmente se acercan, y tomarían una foto de la persona y la torre Eiffel detrás así que lo que va a pasar es que estaría tan comprimido y con F 1.8, sería la persona y una pequeña mancha aquí de borrosidad que no debería Así que ten cuidado con la apertura que elijas. Tener que pensar en estas cosas antes convierte una foto realmente buena en una excelente cuando ingresas al proceso de edición. Con ese set, espero que entendieras muchas de estas cosas que me vienen a la mente antes de tomar una foto y mucha suerte para tus propias fotos. 16. La importancia del equilibrio: Entonces un amigo mío en realidad tomó este curso porque estaba interesado en la fotografía, y quería aprender más sobre composición. Y en realidad pasó por todo el curso. Tenía unas vacaciones y tomó su cámara y tomó algunas tomas, pensando en las cosas que aprendió a lo largo de este curso. Y me los envió para que me dieran comentarios. Hay algunas cosas que quería enfatizar más porque las mejoras que hizo ahora, también quería agregar esto como una parte extra del curso. La importancia del equilibrio ya estaba cubierta, sobre todo cuando estábamos hablando de la regla de los tercios. Pero en este caso, realmente quería centrarme únicamente en realmente la importancia de la misma. El equilibrio en la foto es algo que sientes. Si algo no está equilibrado, si estoy sentado aquí todo el tiempo. Entonces el marco realmente no se siente equilibrado porque tienes este círculo en el medio, pero yo no estoy en medio de él, y se siente un poco apagado. Así que estar en el centro me asegura que todo este cuadro se sienta equilibrado. Y cuando vi algunas de sus fotos, las cuales obtuve el consentimiento, claro, para mostrarles chicos, me di cuenta de que algunas de ellas, entendí por qué tomó la foto de esa manera. Déjame mostrarte para que entiendas. Entonces esta es la primera foto que me envió, y entendí lo que estaba tratando de hacer. Por ejemplo, aquí con la Regla de Terceros, entendí que puso el tema, que es el spot en uno de los puntos focales. Entendí por qué lo tomó así de la misma manera que la persona que tomó nuestra foto que la que no me gustó la tomó de esa manera. Aprendieron a poner tal vez un tema en uno de los puntos focales, pero no pensaron en el siguiente paso. Se hizo el primer paso, regla de tercios, pero el siguiente paso es el equilibrio. Entonces, por ejemplo, aquí, vemos que está en uno de los puntos focales, pero no hay equilibrio. Si nos fijamos en el punto focal opuesto, no hay nada que queramos mirar. Cuando miras la foto, tienes esta sensación de que algo está mal así que cuando le estaba explicando, le expliqué que, si tienes tu tema en un punto focal, deberías tener algo en el otro punto focal que también quieras enfocar. Entonces hay un equilibrio. Si hay peso en un lado de la balanza, debería haber peso en el otro también debería haber peso en el otro lado de la balanza. Así que todo se distribuye de manera uniforme. Entonces ven aquí, estoy en este punto, y en el otro punto, ahí está el poste terrestre. Entonces se siente equilibrado de esa manera, sobre todo porque estoy kipping en esta dirección También expliqué para esta foto mía en el auto, estoy en el medio, así que crea equilibrio. Si estaba en uno de los puntos focales, algo del otro lado debería ser interesante. Pero este no es el caso. Por eso decidí centrarme. Y me quedo aquí en el medio y en la línea inferior de la línea de la regla de los tercios. Mostrando más de lo que nos toca a nosotros, el cielo suele sentirse más natural, igual que este marco aquí ahora mismo. Te estoy mostrando más lo que pasa porque a veces agrego texto, o si estaba sentado así, se sentiría un poco demasiado apretado en el marco. Por eso suelo agregar el tema en la línea horizontal inferior en lugar de la vertical porque le agrega más equilibrio. Tener un poco de espacio para sobre todo si agrego texto o cualquier tipo de animaciones, se siente más equilibrado. Ya que estamos aquí en Photoshop, y queremos arreglar la foto, algo así. No voy a entrar más en detalles en cuanto a arreglar la foto. Pero ya ves que la foto ahora se siente mucho más equilibrada. Ya ve la regla de los tercios. Está en el tercio inferior. Tiene más espacio para respirar en la parte superior, y el sujeto está en el medio. Otro ejemplo es esta foto, que creo que es una gran foto de entonces una persona. Vemos un gran uso del color. El vestido rojo realmente sale del marco. De inmediato sabes qué mirar. Pero no estaba del todo ahí. Yo solo el sujeto se habría centrado dentro del marco, ves que la puerta crea este marco natural alrededor del sujeto, pero el sujeto no está centrado alrededor de ese marco natural. Entonces, de repente, la foto se siente un poco desequilibrada. Se siente un poco raro. Si pudieras retroceder en el tiempo, le pediría al sujeto que estuviera en medio de la puerta en su lugar. Entonces se sentiría realmente equilibrado, un marco dentro de un marco y reventando color rojo, habría sido una imagen increíble Pero desgraciadamente, no fue el caso. Es un error aprender para la próxima vez. Piensa en el marco, el sujeto, la composición. La regla de los tercios es genial, pero solo lo que hay en el fondo también es muy importante y lo que se suma al equilibrio y a las texturas. Entonces espero que tengas que aprender mucho más sobre el equilibrio y cómo corregirlo y cómo pensar tal vez en el trasfondo y cómo va todo junto en una sola pieza. Entonces la regla de los tercios, la composición, el encuadre con el encuadre y el color, cómo funciona todo hacia el equilibrio y lo importante que es eso No te preocupes, está bien. Siempre se puede aprender de los errores ajenos. Siempre puedes mirar atrás e interpretar y por supuesto, siempre puedes publicar cualquier foto que te gustaría algún comentario. Siempre los veré, y siempre daré comentarios a otros estudiantes también. Entonces con eso dicho, te veré en la siguiente. 17. Blanco y negro: Entonces esto es un seguimiento de la última lección, y mi amigo también me envió algunas fotos. Algunos de ellos eran blancos y negros, y este es un tema que pensé que realmente no toqué. Tengo algunas cosas que quería decirte, quería mostrarte algunos ejemplos, y errores en los que tal vez quieras pensar cuando estás tomando fotos en blanco y negro porque el blanco y negro a menudo se usa para lucir trendy o para lucir más creativo. Puede verse muy bien. Puede parecer que es una gran característica para tener, pero a veces puede ser mal utilizada y le quitas cosas de la imagen, información que de otro modo podría haberte ayudado Te voy a mostrar algunos ejemplos. Mi amigo tomó esta foto, y fue en blanco y negro. Honestamente, creo que es una gran imagen en blanco y negro porque tiene estas diferentes texturas de las rocas y la textura esponjosa de los árboles con un pequeño camino bonito. Pero yo diría, de nuevo, tocar la última lección fue el equilibrio. Ves esta casa de aquí aparece inmediatamente para mí, pero está tan lejos a la izquierda que se siente un poco extraña esta foto. Si tuvieras que enmarcarte de otra manera, tal vez hubiera sido una foto mucho mejor. Pero sobre el blanco y negro, este no es el peor ejemplo porque hay muchos elementos de alto contraste. Tienes a los negros de verdad y a los blancos de verdad. Y de eso es de lo que realmente se trata. Déjame mostrarte un mal ejemplo. Por ejemplo, esta foto de otra manera sería mejor si se mostrara en color, porque las casas habrían tenido un color diferente al de la montaña, y realmente habrían reventado El uso del color aquí sería muy importante porque realmente saldría ahí. Y con sólo tomarlo en blanco y negro, le quita la información, lo que de repente hace que toda la montaña parezca algo igual. Ves las casas, sí, pero seguiría poniendo color porque realmente saldrían de la montaña. Para tener una gran foto que sea en blanco y negro, primero debes tener elementos de alto contraste, así que realmente oscuros y muy brillantes El segundo es que la paleta de colores es aburrida de todos modos. Entonces, por ejemplo, la foto de la casa, estamos perdiendo información porque las casas tal vez son de color brillante. Tienen techo, tienen techos rojos, lo que hubiera sido realmente interesante de ver en color. Pero si la foto tiene una paleta aburrida, está bien ser en blanco y negro. De todos modos no estás perdiendo mucha información. Si la foto tiene que ver con la luz y las sombras, también se suma a los elementos contrastantes de oscuro y brillante. Y el último, si el color distrae del sujeto, hay muchos elementos de color que distraen Entonces si usas blanco y negro, aplana todo el asunto y no distrae tanto a la imagen Déjame darte algunos buenos ejemplos. Por ejemplo, esta es una foto de la arena Allianz que tomé hace mucho tiempo, y se ven los elementos de alto contraste La luz y la sombra, se ve como la luz golpea la capa exterior de este hermoso estadio. Y este es un gran ejemplo de una imagen en blanco y negro. Otro es este que era blanco y negro. Podría haber tenido algún color de, como, algunos elementos de aquí y allá, pero debido a que la paleta de colores ya era tan aburrida, decidí simplemente poner blanco y negro para no hacer que los colores distraigan de las texturas y del espectador Ves que tiene esta línea diagonal, y funciona con la balanza. Si tienes aquí un punto focal, quieres tener un punto focal en la dirección opuesta, por lo que es más equilibrado. Y ves los elementos de alto contraste y las texturas hacen que sea realmente interesante transformarse en una foto en blanco y negro. Esta foto fue tomada hace mucho tiempo, y si la tomara ahora, y algo en lo que mejoraría es tener una apertura más baja para que Todo estuviera enfocado. Entonces ven aquí, el foco está en esta escalera, la segunda escalera aquí, pero la escalera superior está un poco borrosa, lo cual no es genial para este Es genial si tienes un retrato, y el foco está en la persona y no en otra cosa. Pero aquí ves que el foco debe estar en cada paso, pero no todo está enfocado. Entonces tomaría de otra manera. Yo tendría una apertura más baja así que todo estaría en foco. Tener todos esos elementos que ya no hay mucho color para comenzar con el color no es importante. Tener un gran contraste para que puedas entender lo que está pasando y el juego con la luz y la sombra. Estos son los cuatro elementos que indican que a lo mejor la foto debería ser en blanco y negro. Espero que tengas que aprender mucho más sobre este tema y este tema, y espero verte en el siguiente. Nos vemos. 18. Encuadre activo: haz que cada elemento cuente: Estoy muy agradecida por este curso porque muchos estudiantes fueron muy proactivos. Se sometieron y cuestionaron ¿cómo podrían mejorar su composición? Pero me di cuenta de una clave, punto muy común que podría mejorarse para la mayoría de ellos. Por eso en esta lección, decidí imprimir algunos de sus ejemplos para poder demostrarle mejor este concepto. Y es pensar en tu marco. ¿Es necesario todo en el marco? Porque lo más probable es que si no lo es, entonces tu foto o video podría mejorarse cambiando ligeramente la posición. Déjame darte un ejemplo de estudiante real. Pero ya ves, el foco que tenemos en esta foto es esta nube en el medio. Y creo que en sí, honestamente, es un buen tiro. Tu marco es básicamente este rectángulo. Y ¿crees que todo en el encuadre está ahí para contar la historia? Siendo la historia la nube, que es el tema principal. Gran parte del marco. ¿Ves? En realidad, más de la mitad de ella está ocupada por los árboles. Uno, el foco es esta nube media. Entonces, para componer mejor esta toma, queremos potenciar el tema a la vez que la historia de lo que hay en el fondo. Los árboles son esenciales pero no tan esenciales para tener más de la mitad ocupando tu pantalla. Y bastante rápido, si solo corto rápidamente así, ya ves ahora el foco está mucho más en esta nube, y también cuenta una historia que está rodeada de árboles. La nube está centrada. Hay un elemento de primer plano. Este es nuestro siguiente ejemplo. Se ve claramente que el tema principal es esta casa templo aquí. No obstante, los elementos exteriores son necesarios para contar la historia. Están ahí, y son hermosos. Sin embargo, la casa está ligeramente desplazada. En este caso, tenemos esta parte del marco no pensada activamente, y esto es solo información extra. Simplemente recortamos un poco, y de repente, la casa está centrada, enmarcada bellamente por este elemento de primer plano, y por las rocas aquí, allá, este arbolito que tal vez podría ser Se ve la diferencia antes y después, pensando en el marco de que esta parte tiene un poco de información extra. Lo recortas, así lo centras, y hace un tiro mucho mejor. Esta es una toma realmente genial. No obstante, ya ves, ahí están estos elementos, estas ramas así que lo siguiente lo que ves no es lo que hice, es lo que realmente hicieron. Eliminaron los elementos que distrajeron y de repente, Guau ¿No es esa una foto mucho mejor? Además, la foto anterior se sintió un poco desequilibrada. Por eso recortamos un poco aquí del lado derecho. Y guardo el mejor ejemplo para su último porque esta toma se siente más como, por ejemplo, una toma de turista creo que en sí misma es una buena toma de memoria. Hay fotos que tomas porque quieres recordarlas para después. Pero si estás hablando de composición sabia para ser más estéticamente agradable, simplemente hay demasiados elementos Ahí está esto no estoy seguro de lo que es Paul. Ahí está la palmera. Las luces de este auto distraen mucho . El auto aquí está recortado. También es bastante distrayente. Este edificio está aquí. Está bien. Se siente como que el tema principal podría ser este árbol o este edificio. Pero ambos compiten entre sí. El truco aquí es darte cuenta ¿ qué quieres mostrar? ¿Qué elementos del encuadre hay a propósito para contar la historia? Todos estos elementos no están ahí. Simplemente crea una distracción. Por eso esta foto se siente, ya sabes, un poco aleatoria. Pero es muy positivo saber que hay muchas oportunidades para tomar fotos. Si fueras a caminar tal vez un poco más cerca y te enfocas más en esta parte del edificio. Bueno, este busilding es realmente bastante hermoso para tal vez puedas caminar por este edificio y acercarte un poco más y ver qué parte de los marcos A lo mejor un tiro lateral aquí donde están las palmeras en la calle. Podría ponerse muy interesante. Es mucho ensayo y error. Intentas disparar, y luego lo revisas. Mira qué partes del marco están ahí porque son útiles para contar la historia. Todas las fotos son historias. ¿Todo alrededor del marco está tratando de estar ahí para complementar la historia? En caso afirmativo, entonces deberías agregarlo. Si no, tal vez puedas caminar, tal vez puedas hacer zoom más o menos dependiendo de dónde estés. Este es un excelente ejercicio para que tal vez revises tomas más antiguas o tal vez cuando estás en el sitio con tu cámara, realmente ayuda saber dónde y qué enmarcar. Espero que esto ayude, y nos vemos en la siguiente. 19. Los cinco mejores cuadros de Japón: Para concluir las cosas, quiero no solo mostrarte las mejores cinco metraje compuestas que filmé en Japón, sino que quiero explicarte qué pensamientos estaban detrás esto e incluso el proceso detrás de estas tomas. Estos son videos, pero también se pueden lograr fotos geniales usando exactamente los mismos métodos. Empecemos conmigo en un cibercafé en Japón, entrando a mi habitación privada. Lo que hace que esta toma sea tan atractiva para mí son las claras líneas de guía en todo el piso y el techo. Estos son creados naturalmente por cualquier corredor, y llevan la atención justo en el medio donde estoy. Ahí es donde tu ojo debe enfocarse. ¿Cómo conseguí esta toma? Por suerte, al final de este corredor, había un microondas. Y sí, solo tendría que rezar para que nadie viniera porque simplemente pondría la cámara ahí, iría allí, llenaría mi toma y regresaría. Y combinar esa toma con la siguiente es la toma real donde entro a mi habitación privada. El lugar donde me quedaría por la noche por muy barato. Creo que lo que hace que esta toma sea tan interesante es la jugada con la luz. La puerta apenas se abre. Se ve un poquito de luz, y luego giro la luz y todo se revela. Por supuesto, al ser tan alta la cámara crea también una línea guía muy única que va justo en el centro. Y en cuanto a cómo conseguí esta toma, por suerte, había una pieza de metal, y puse ahí mi brazo mágico y básicamente cuelgo ahí la cámara con una lente ultra ancha. Así es como lo conseguí. Para el tercer set de tiros, claro, tuve que incluir estos bonitos tiros de tren. ¿Y qué los hace tan estéticos? Bueno, hay dos cosas. En primer lugar, el tren va junto al tercio inferior, y decidí el tercio inferior porque tienes cosas más interesantes que quieres mirar hacia arriba en lugar de hacia abajo. No se sentiría equilibrado ver el tren arriba, mientras que verías tal vez algunas cosas en la parte inferior. Por supuesto, siendo el tren lo único que se mueve lo hace así que sea súper estético mientras lo mira. Crea toda esa atención en la foto. Ambos gráficos para video y fotografía requieren un trípode porque si filmas con un trípode o tomas una foto con un trípode, todo en el marco se mueve y no crea esa misma sensación. Aquí, tengo un ejemplo. Estaba lloviendo y no tuve ninguna posibilidad de usar el trípode. No es lo mismo que poner la cámara encima de algo donde está completamente quieta, o si no tienes nada, el trípode. Por qué todo en el cuadro está tan quieto, pero solo se mueve el tren. Eso lo hace tan hermoso. El nombre de la tienda está algo en la mitad del marco donde debería enfocarse, pero lo más importante, es la profundidad. Decidí a propósito poner la cámara en un trípode al otro lado de la calle, acerqué para poder crear esta sensación de profundidad Básicamente, tenemos unos cuantos autos pasando mientras voy en la tienda, justo en el medio. El camino está ligeramente inclinado, pero lo enmarqué para que la tienda quede recta. Si hay algo que pudiera cambiar sería el árbol, pero no podría controlarlo, así que tenía que estar ahí. Y en esta última toma donde tuve un amigo de alquiler en Japón, esta fue la escena final donde nos despedimos. Yo solo le estaba explicando, ¿cómo iríamos en parte para la escena final del video? Cámaras en el trípode, eran las únicas cosas que se movían aquí. No hay gente en el fondo. Hay líneas principales que conducen al centro donde estamos parados. Este tiro es bonito. Una regla general para la fotografía o video es que sabes en dónde debes enfocarte. Y por eso combinamos todo, centrándolo, tal vez la regla de tercios, líneas principales, luz, todas estas cosas que aprendimos a lo largo de este tiempo fue sólo para asegurarnos de que el espectador, yo o usted sepa exactamente dónde mirar Y sobre todo para el video, los mejores disparos son aquellos en los que los pones en el banquillo o trípode porque disparos quietos y claros los elevan mucho más. Muchas gracias por ver, y espero que hayan aprendido algo. Te veré en la última. 20. ¡Gracias por mirar esta clase!: Muchas gracias por tomar este curso. Espero que entiendas que al mezclar y combinar todos estos consejos juntos, elevaremos el potencial y qué tan bien compuestos se verán los tiros. La mejor manera de subir de nivel tus habilidades es realmente obtener buenos comentarios. Así que siempre siéntete libre de compartir cualquier toma, cualquier obra de arte o cualquier video con nosotros, y los reviso todos. Y si quieres, también puedo dar algunos consejos y no dudes en hacer cualquier duda también en la pestaña de discusión Siéntase libre de publicar una reseña. Realmente ayuda. También creé otros cursos sobre video y otros aspectos. Siéntase libre de echarles un vistazo. También publico videos semanales en mi canal de YouTube con videografía y narración realmente detalladas Siéntase libre de echarles un vistazo. Con eso dicho, muchas gracias por tomar este curso y mucha suerte con sus futuros proyectos. Nos vemos.